Glass Onion - Número 61 by GLASS ONION

Hola amigos Beatlefans. No, sus computadoras y/o conexiones a internet no fallaron. El mes de julio la revista se tomó unas merecidísimas vacaciones para volver en agosto con más fuerza que nunca. Y vaya si habrán sido merecidas, pues cumplimos 5 años junto a nuestros lectores! Por eso en éste Nro, el primero del Año 6, realizamos el tradicional repaso de los últimos 12 ejemplares de Glass Onion. Por primera vez la tapa de nuestra revista la tiene un objeto inanimado (o no?). La Rickenbacker 325 de John es tan importante dentro del desarrollo musical de la banda que no nos resulta descabellado darle el lugar de honor en nuestra publicación y realizar una nota exhaustiva sobre todos los detalles en los que ha estado involucrada. En nuestras notas habituales les presentamos el segundo volumen de las grabaciones para la BBC como Disco del Mes, mientras que nuestra película es In His Life: The John Lennon Story y el arte de tapa que analizaremos es el de Help! Te contamos todo sobre el primer adelanto del próximo trabajo de Paul en estudio, mientras que en las noticias encontraran muchísimo material que tiene involucrado al zurdo bajista. Este espacio se está acabando y no quiero irme sin agradecer una vez más a todos los que hacen Glass Onion; tanto a los que están abocados a la confección de cada revista, sino también a los lectores, que son quienes terminan de redondear el circulo y darle sentido a este trabajo. Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? Anuario Año 5 Act Naturally: In His Life, The John Lennon Story

NUJV!

¡Socorro! ¿Qué quiere decir eso? Una portada Beatle que en realidad no dice lo que debería decir. Enterate su historia.

Rick And Roll

La Rickenbacker 325 de John es una insignia suya y de The Beatles, parte de la imagen Beatle de los primeros 60’s y un ícono en la historia del Rock. Nuestra nota central te cuenta su historia y variaciones. Sencillo: Cheer Down

Constelaciones

¿Cómo llegamos de la canción Magical Mystery Tour hasta Get Up And Go de The Rutles? Crearemos nuestra propia constelación de lazos Beatle Photograph

Come On To Me / I Don’t Know

Paul tuvo dos meses muy movidos, y presentó un nuevo sencillo doble A-Side. Lanzamiento, y te contamos como es. Disco Del Mes: On Air, Live At The BBC Vol. 2 It Was 50 Years Ago This Month: Julio/Agosto ‘68 Many Years From Now: Ringo ¿Quién es Quién?, Parte 7 Own Words: Ven a Mi

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Paul: Nuevo álbum Egypt Station y Nuevo Sencillo doble A-Side El pasado 9 de junio Paul estrenó uno de los temas de su nuevo sencillo en Liverpool, en el Philarmonic Pub. La nueva canción (de la cual no dijo el título en ese momento) formó parte de un setlist de 13 canciones. Durante la primera mitad del mes, las redes sociales de Paul jugaron a la incógnita. Al principio cambiaron la imagen por una completamente blanca, y muchos pensaron que era un guiño a los 50 años del Álbum Blanco (y una potencial futura edición aniversario), pero en esos casos todas las redes sociales relacionadas suelen hacer el mismo cambio y esta vez no ocurrió. Algunos días después la imagen fue cambiada por lo que parecía una pirámide con círculos. El pasado 18, fecha de su cumpleaños, compartió una animación de Pirámides y señales sonoras en sus redes sociales, encapsuladas por las palabras “Egypt Station”, el título de su nuevo trabajo. El álbum está siendo producido por Greg Kurstin, quien ha trabajado con Adele, Beck y Foo Fighters, y contará con 14 canciones, siendo la primera y última instrumentales: “Station I” y “Station II”. Otras canciones que se conocen sus títulos son “Happy With You”, “People Want Peace” y un cierre de siete minutos titulado “Despite Repeated Warnings”. Al día siguiente, anunció sorpresivamente un sencillo doble A-Side: I Don’t Know/Come On To Me, el cual puede ser adquirido y escuchado desde el 20. El segundo tema, Come On To Me, es el que Paul presentó en Liverpool días atrás. Respecto al título Egypt Station, Paul ha dicho en el anuncio “Me gustan las palabras ‘Egypt Station’. Me recuerdan a los ‘Álbum’ álbumes que solíamos hacer. Egypt Station empieza en una estación en la primera canción y entonces cada canción es como una diferente estación. Entonces nos da una idea como base para todas las canciones alrededor de ello. Pienso que es como ubicación de soñada de la que emana la música.” 4

Paul en Liverpool: Carpool Karaoke, su Casa y show privado Paul participó del segmento televisivo Carpool Karaoke, parte del programa Late Late Show conducido por el comediante James Corden, quien lo llevó a recorrer Liverpool mientras grababan una nueva edición del show. La premisa del programa es un viaje en auto solo con James Corden y una estrella musical que cambia de programa en programa, así como el recorrido. Para la edición del pasado 21 de junio, Paul y James recorrieron Liverpool en un viaje que los llevó por Penny Lane, incluso bajando en la barbería y firmando el legendario cartel. Durante el viaje cantó temas como Drive My Car, I Lost My Little Girl, Let It Be y Come On To Me. También en un muy emotivo momento, Paul decidió dar un paseo por su viejo hogar de Allerton, a más de 54 años de la última vez que lo visitó. En palabras de Paul fue una visita muy emocional, y se animó a tocar When I’m 64 en el piano en la ventana, ante la mirada perpleja de los habituales turistas que estaban fuera de la casa como cualquier día. El recorrido terminó con un show sorpresa en el Philarmonic Pub de Hope Street, donde ante los sorprendidos concurrentes tocó 13 canciones de las cuales pudieron verse en el programa fragmentos de A Hard Day’s Night, Ob-La-Di Ob-La-Da, Love Me Do, Back In The USSR y Hey Jude (junto a James Corden). El set completo fue: “A Hard Day’s Night”, “Ob-La-Di Ob-La-Da”, “Jet”, “Drive My Car”, “Come On To Me”, “I’ve Just Seen A Face”, “Love Me Do”, “I’ve Got A Feeling”, “I Wanna Be Your Man”, “Back In The U.S.S.R.”, “Birthday”, “Lady Madonna” y “Hey Jude”. Otro dato curioso: en la semana estreno del programa, la retrospectiva “Beatles 1” (que esta en el top 100 desde hace 167 semanas) salto del puesto 90 al puesto 31, entrando en el Top 50.

Ringo comenzó su tour 2018 con nueva All Starr Band Como se venía anunciando, la nueva All Starr Band incluye a Colin Hay de Men At Work (quien ya había sido parte de la All Starr Band a mediados de la década pasada) en lugar de Todd Rundgren y a Graham Gouldman de 100cc en lugar de Richard Page. Quienes continúan en la banda son Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette. En cuanto al setlist, lo que respecta a Ringo no presentó sorpresas hasta el momento, ni tampoco temas de su último trabajo Give More Love. Los primeros dos conciertos en Estados Unidos contaron con 24 canciones cada uno, pero ya en el leg europeo el Setlist bajó a 20 por cada noche. Por otro lado el hecho de que hayan nuevos integrantes hace que suenen nuevas canciones por parte de ellos: “Dreadlock Holiday”, “I'm Not In Love” y “The Things We Do For Love” de 10cc por parte de Gouldman y “Who Can It Be Now?”, “Down Under” y “Overkill” de Men At Work por Colin Hay. El setlist promedio actual de la gira es el siguiente: “Matchbox”, “It Don’t Come Easy”, “Dreadlock Holiday”, “Evil Ways”, “Rosanna”, “Down Under”, “Boys”, “Don’t Pass Me By”, “Yellow Submarine”, “I’m Not In Love”, “Black Magic Woman/Gypsy Queen”, “You’re Sixteen”, “Who Can It Be Now?”, “The Things We Do For Love”, “Oye Como Va”, “I Wanna Be Your Man”, “Hold The Line”, “Photograph”, “Act Naturally”, “With A Little Help From My Friends”, “Give Peace A Chance”. Las otras cuatro canciones que sonaron solo en los primeros shows son: “What Goes On”, “Overkill”, “Anthem” y “Africa”. La gira comenzó en el Borgata Casino de Atlantic City, New Jersey, el pasado 1 de junio. De allí partió a Europa, pasando por Paris el 6 para luego retornar a Estados Unidos donde recorrerá todo el país hasta Septiembre.

Paul confirmó la edición Deluxe Nuevo

disco

Yoko

Ono:

del Álbum Blanco

Warzone

En junio pasado, en una entrevista para el DIY Magazine, Paul McCartney confirmó que la edición 50 aniversario Deluxe de “The Beatles” (el Álbum Blanco) está en camino. Ante la pregunta del entrevistador de si estaba preparada Paul contestó “Esta todo en su lugar. Acabo de recibir algunos ensayos para aprobar. Todo está alineado y es realmente bueno”. Luego ante la pregunta de si recordó momentos que había olvidado revisando el material contestó “A veces disparan otros recuerdos, pero es realmente bueno porque éramos una gran pequeña banda, pienso que podemos coincidir en eso. Por eso para mí ser parte de ello y recordarlo es bueno; todas esas pequeñas cosas me recuerdan muchas cosas. El álbum en sí mismo es muy bueno y suena como si estuvieras en la habitación; eso es lo bueno de hacer remasters. Pero también hicimos demos de canciones, por lo que se reduce solo a la voz de John y una guitarra. Solo pensás, ¿cuán jodidamente bueno era John? Increíble. Nosotros lo hicimos, fue increíble. Pasamos un buen tiempo”.

A sus 85 años Yoko Ono sigue vigente y anunció la salida de un nuevo trabajo titulado Warzone, con fecha del 19 de octubre próximo. Pero hay un condimento adicional: incluye un cover de Imagine, de John Lennon, cuya autoría comparte desde hace algunos meses. Será publicado por el sello Chimera Music, del que es dueño su hijo Sean. Según el anuncio, el álbum estará compuesto por regrabaciones de 13 canciones de su catálogo, desde 1970 a 2009, con foco en su voz y no en la música. En palabras de Yoko: “El mundo está muy desordenado. Es muy difícil para todos. Es la zona de guerra en la que vivimos. Me gusta crear cosas de otra forma. Las cosas cambian”.

Nuevo museo Beatle en Matthew Street De la mano de Roag Best, hermano de Pete Best, abrirá en Matthew Street, un nuevo museo Beatle en una antigua casa victoriana, en el número 23. Bajo el nombre de Magical History Museum, la colección incluirá más de 300 artículos de la colección personal de Pete y Roag, quienes poseen en total más de 1200 (contando propios, de Pete, de su madre Mona y de Neil Aspinall), y abarcara las cinco plantas del edificio, totalmente restaurado. En palabras de Roag “Va a volar la cabeza de todos. Vamos a llevar a las personas a un recorrido a través de la carrera de The Beatles, pero a diferencia de cualquier otro museo anterior, cada parte del recorrido irá acompañado de memorabilia. Muchas cosas que nunca se han visto, otras que se han visto hace mucho tiempo pero no durante muchos años”. Entre los objetos que se presentarán se incluyen la guitarra Futurama de George, las medallas de John en Sgt Pepper, el cello de I Am The Walrus y el kit Premier de Pete Best. La intención es presentar los 1200 artículos en rotación de a 300, cambiando el 25% cada enero.

Nuevo tour de Paul: Freshen Up Paul comenzó a anunciar las primeras fechas de su próximo tour, el sucesor de “One On One”, que llevará por nombre “Freshen Up”. De momento se han anunciado fechas para Canadá, Reino Unido (Londres, Glasgow y Liverpool), Polonia y Austria, entre otros. El Tour arrancará el próximo 17 de septiembre en el Videotron Centre de Québec, Canadá.

Ringo celebró su cumpleaños número 78 Sir Ringo celebró su cumpleaños 78 desde Nice, Francia, junto a su All Starr Band actual (Graham Gouldman, Colin Hay, Steve Lukather, Gregg Bissonette, Warren Ham y Matt Sorum), así como su esposa Barbara, Joe Walsh y su esposa Marjorie (hermana de Barbara), además de todos los presentes y fans. Hubo algunos covers de canciones de Ringo de parte de Joe Walsh y Matt Sorum, discursos con mensajes de Paz y Amor, marca registrada de Ringo, y galletas para el público! El evento se llevó a cabo en el Hard Rock Cafe de Nice, con auspicio de la David Lynch Foundation.

Objetos de The Beatles en Miami Beach, a subasta Salieron a la luz algunos objetos personales de la Presidente del Fans Club de The Beatles oficial en Florida, que incluyen la presentación en el Ed Sullivan Show, en 1964. Jane Sollogub asistió a sus 15 años al show en el Ed Sullivan Show, y aún conserva la entrada a dicho espectáculo. Además hay un memo del hotel Deauville de Florida autografiado por John y distintas fotos de Paul, George y Ringo, así como una de Brian Epstein en vestidores. Además, múltiples artículos originales del Fans Club de la época, incluyendo fotos, posters, credenciales de membresía y otros. En la subasta, por Reuters, se estima recaudar por todo $20.000.

Paul McCartney cruzó Abbey Road y dio show sorpresa El pasado lunes 23 de julio Paul McCartney tomó por sorpresa a los turistas que habitualmente cruzan Abbey Road para tomar sus fotografías… haciendo lo mismo que los demás! De camino al estudio donde realizó un show sorpresa para algunos ganadores, se dio el gusto de sentirse un turista más cruzando la senda peatonal como hace casi 50 años junto a sus compañeros Beatles para la portada de Abbey Road, ida y vuelta. Respecto al show, había sido anunciado el pasado 18 de julio que habría un show sorpresa en Londres en lugar a definir, y se concretó el 23. Paul anunció que aún habrá algunos shows sorpresa más en lugares a definir. El setlist del show en Abbey Road fue: A Hard Day’s Night, Junior’s Farm, One After 909, Drive My Car, Come On to Me, I’ve Got a Feeling, I’ve Just Seen a Face, Confidante, Love Me Do, We Can Work it Out, My Valentine, Nineteen Hundred and Eighty-Five, Lady Madonna, Who Cares, Got to Get You Into My Life, Fuh You, Ob-La-Di, Ob-La-Da, I Wanna Be Your Man, Get Back, Back in the U.S.S.R., Birthday, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Helter Skelter

Nuevo libro de Ringo Starr: Another Day In The Life El pasado 6 de junio fue anunciado nuevo libro de Ringo Starr, titulado Another Day In The Life, por Genesis Publications. El mismo será otra colección de fotografías personales, cada una acompañada por recuerdos del mismísimo Ringo. Dijo Ringo: "Amo tomar fotografías a cosas aleatorias, y ver como todo encaja junto. Este en mi casa o en las carreteras, algunas cosas atrapan mis ojos, y cuando veo algo que me interesase, me emociona y quiero capturarlo. Soy un fotógrafo al mismo tiempo que un músico. Amo trabajar con Genesis y me divertí mucho armando esta colección de imágenes, tomadas por mí y algunas recolectadas. Espero que ustedes lo disfruten también. Amor y Paz, Ringo". La fecha de salida está estimada para el último cuarto del año.

Cerró el legendario Pub “The Grapes” de Liverpool Ubicado en Matthew Street, a pocos metros de The Cavern, era conocido como “The Beatles Pub” en Liverpool. Solía ser el único pub de Liverpool, y al que The Beatles iba como banda a tomar, ya que no se permitía en The Cavern. Si bien fue remodelado en 1998, seguía siendo un centro de interés por todas las conexiones Beatle, así como un clásico de la ciudad. Pertenecía a Star Pubs and Bars, y Liverpool Echo confirmó su cierre en junio pasado, aunque aún se desconocen los motivos, ni tampoco si el cierre será permanente.

Nuevos videos detrás de escena de Yellow Submarine Entre los preparativos para los 50 años de Yellow Submarine, desde la cuenta oficial de YouTube de The Beatles fueron publicados algunos videos inéditos con detrás de escena de Yellow Submarine titulados “An Introduction” (Interviews), “The Design” y “The Voices”. En estos videos podemos ver comentarios de archivo de Paul, George y Ringo, así como de Heinz Edelman (Diseñador), Roger McCough (co-escritor), Paul Angelis (voz del líder de los Blue Meanies), y escenas de la producción de la película así como de la película misma.

Show sorpresa de Paul en The Cavern El pasado 26 de julio Paul regresó a The Cavern para dar un show, después de casi 20 años, ante unos 250 presentes. Esta vez fue un show casi-sorpresa: fue anunciado en sus redes sociales el mismo día a las 9 de la mañana para que los afortunados fans consiguieran tickets a partir de las 10 y comenzó a las 14 horas. El set incluyó Twenty Flight Rock, el clásico de Eddie Cochran con la que Paul audicionó ante John en 1957 y que eventualmente grabara en 1988 en el álbum CHOBA B CCCP. El setlist completo fue: Band Jam, Twenty Flight Rock, Magical Mystery Tour, Jet, All My Loving, Letting Go, Come On To Me, Let Me Roll It, I’ve Got a Feeling, My Valentine, Nineteen Hundred and Eighty-Five, Lady Madonna, In Spite of All the Danger, Things We Said Today, Confidante, Love Me Do, Who Cares, Birthday, I Wanna Be Your Man, Fuh You, Get Back, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Band on the Run, Hi, Hi, Hi, I Saw Her Standing There, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) y Helter Skelter Además, esa semana dio un pequeño show en el LIPA de Liverpool lleno de rarezas, entre las que se encuentra From Me To You, por primera vez desde 1964! El set completo fue: I've Just Seen a Face, San Francisco Bay Blues, Every Night, From Me to You, Mrs. Vandebilt, On My Way to Work, Love Me Do, Confidante, I Lost My Little Girl, Midnight Special y We Can Work It Out.

NÚMERO 49 – JULIO 2017

NÚMERO 50 – AGOSTO 2017

NÚMERO 51 – SEPTIEMBRE 2017

Conocemos a fondo a George Harrison como compositor en The Beatles. Dos Saludos a Paul.

Numero 50! Nota central sobre la audición en Decca. Beatles 1 es nuestro disco del mes.

Brian Epstein a 50 años de su muerte. Estrenamos sección De Paranoias y Otros Beatles.

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Anuario 2017 George: Compositor en Beatles Disco Del Mes: Rock N Roll (John) Allegados: Neil Aspinall Own Words: Una (Ringo) 50 Years: Julio '67 Photograph: Paul en Mexico Otros Personajes: Personajes Pepper (P2) Recording Sessions: Hapiness Is A Warm Gun Numerología: Carta Natal de Olivia Arias Produced By: Ken Scott / Danger Mouse

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Edicion 50 Beatles: Decca Paul: Guitarras Ringo: Cumpleaños 77 Disco Del Mes: 1 (Beatles) Own Words: Sol Naciente (George) 50 Years: Agosto '67 Otros Personajes: Personajes Pepper (P3) Recording Sessions: I Want To Hold Your Hand Las Artes y The Beatles Peppers 1: Jonathan Morrill Galería de Imágenes: Con otros instrumentos

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John: Y Buddy Holly Disco Del Mes: T. Wilburys Vol. 1 (George) Allegados: Brian Epstein Own Words: Hay Un Lugar (Beatles) 50 Years: Septiembre '67 Act Naturally: Nowhere Boy Recording Sessions: If I Needed Someone Las Artes y The Beatles: Peppers 2: Pinturas Numerología: Carta Natal Julian Lennon Sonidos Favoritos: Selling England By The Pound (Genesis) Tell Me What You See: Frere Jaques De Paranoias y Otros Beatles Vol. 1: Unfinished Music

NÚMERO 52 – OCTUBRE 2017

NÚMERO 53 – NOVIEMBRE 2017

NÚMERO 54 – DICIEMBRE 2017

Como se fue grabando el Medley que cierra Abbey Road. Astrid es nuestra BeatleGirl. Amplis Vox.

La dupla de compositores Lennon/McCartney como tal. Se estrena la sección de Portadas.

Descomunal nota repasando cada sencillo Beatle. Paul visitó México y Luis estuvo allí!

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George: Somewhere In England Disco Del Mes: Run Devil Run (Paul) Lanzamientos: Give More Love (Ringo) Own Words: Electricidad (Ringo) 50 Years: Octubre '67 Girls: Astrid Kirchherr Every Sound There Is: Amplificadores Vox Otros Personajes: Personajes Pepper (P4) Recording Sessions: Abbey Road Medley Produced By: Padgham / Godrich

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Beatles: Lennon / McCrtney Disco Del Mes: Imagine Soundtrack (John) Northern: Tom Petty Own Words Simplemente No Lo Entiendo 50 Years: Noviembre '67 Otros Personajes: Juan Alberto Badía Las Artes y The Beatles Peppers 3: Por el mundo Numerología: Sean Lennon Produced By: Hudson / Stweart De Paranoias y Otros Beatles Beatlesque Portadas: Please; Please Me

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John: Happy Xmas Disco Del Mes: Singles (Beatles) Northern: Discos 2017 Lanzamiento: Vinilos Paul Own Words: Recaudador De Impuestos 50 Years: Diciembre '67 Recording Sessions: Papperback Writer Las Artes y The Beatles: Magical Mystery Tour Eventos: Paul en Mexico Portadas: With The Beatles

NÚMERO 55 – ENERO 2018

NÚMERO 56 – FEBRERO 2018

NÚMERO 57 – MARZO 2018

Vida y obra de Stuart Sutcliffe, el quinto Beatle real. Se re-lanzan los singles navideños.

La vida de Linda Eastman. Entrevista a Rodolfo Vazquez, dueño de The Cavern Argentina

Como se gestó el himno al amor All You Need Is Love. Dylan in The Beatles. Portada de AHDN.

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Beatles: Francia 1964 Disco Del Mes: Early Takes Vol 1 (George) Allegados: Stuart Sutcliffe Lanzamientos: Christmas Albums / I Wanna Be Santa Own Words: Dios (John) 50 Years: Enero '68 Every Sound There Is: Hofner President 500/5 Numerología: Carta Natal Sean De Paranoias y Otros Beatle: Here Comes The Sons

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George: I Don't Want To Do It Disco Del Mes: With The Beatles (Beatles) Lanzamientos: Ringo / Goodnight Vienna Own Words: En Mi Vida 50 Years: Febrero '68 BeatleGirls: Linda Eastman Otros Personajes: Personajes Pepper (P5) Las Artes y The Beatles: Literatura (P2) Entrevistas: Rodolfo Vazquez Produced By: Epworth / Ronson De Paranoias y Otros Beatle Bands On The Run

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Beatles: All You Need Is Love Disco Del Mes: Chaos And Creation In The Graveyard (Paul) Lanzamiento Concert For George Own Words: Déjalos Entrar 50 Years: Marzo ‘68 Beatles Girls: Cynthia Powell Recording Sessions This Boy Las Artes y The Beatles Barcelona por Vilajmitlana Produced By: Harrison / McCartney De Paranoias y Otros Beatle Bob Dylan Portadas: A Hard Day’s Night

NÚMERO 58 – ABRIL 2018

NÚMERO 59 – MAYO 2018

NÚMERO 60 – JUNIO 2018

Ringo es condecorado Caballero de la Corona Británica: Sir Ringo! Disco Del Mes: Revolver.

Glass Onion llegó a Liverpool!. Estrenamos sección Single del Mes. The American Beetles.

Dr Who & The Beatles: dos clásicos ingleses. Entrevistamos a Octavio Cavalli.

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Beatles: KBE Paul McCartney: MBE Ringo: MBE Disco Del Mes: Revolver Own Words: Chica Hermosa (George) 50 Years: Abril ‘68 Beatles Girls: Stella McCartney Entrevistas Beatle: Meet The Beatles Otros Personajes: Personajes Pepper (P6) Produced By: Starr / Lennon De Paranoias y Otros Beatle: The Ladders

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George: Savoy Truffle Disco Del Mes: Live Peace In Toronto (John) Own Words: Aquí, Allá y en Todas Partes 50 Years: Mayo ‘68 Photograph: Marina Pombar Lugares: Beatles en Primera Persona Entrevistas Beatle: Paul en Bass Book Otros Personajes: The American Beetles Sonidos Favoritos: The Division Bell (Pink Floyd) Galería de Imagenes Desnudos Beatle De Paranoias y Otros Beatles Oasis Sencillo Del Mes: Photograph (Ringo)

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George: I, Me Mine Disco Del Mes: Live At The BBC (Beatles) Lanzamientos: Reediciones McCartney x4 Own Words: Como Hacen Los Soñadores 50 Years: Junio ‘68 Beatles Girls: May Pang Otros Personajes: Dr. Who & The Beatles Entrevista: Octavio Cavalli Portadas: Beatles For Sale Sencillo Del Mes: Live And Let Die (Paul)

La película es producida en el año 2000 por Michael O'Hara Producciones y NBC Studios (EE.UU ); escrita por Michael O'Hara y dirigida por David Carson. John Lennon es interpretado por un joven actor irlandés llamado Philip McQuillan que en el momento de la filmación tenía 23 años, siendo este su papel más importante. El film sitúa al fan en los auténticos lugares de Liverpool, como la casa donde Lennon creció, la Iglesia de San Pedro (donde conoció a McCartney), el Colegio de Arte de Liverpool y la Quarry Bank High School donde Lennon curso como estudiante.

La película concentra su atención en los años de juventud de Lennon, desde los 16 hasta los 23; sus años de adolescente y los problemas que esto conlleva, su admiración por Elvis Presley y su deseo de ser tan grande como él; la convivencia con su tía, Mimi Smith y su deseo de que continúe sus estudios, negándose a comprarle la guitarra, que sería un regalo de su madre y el principio de una pelea sin fin, entre la música y el estudio; la relación y pérdida de su madre Julia, quien lo introduce al mundo de la música y le da sus primeras clases de banjo; el romance con Cynthia, la muerte de Stu, los primeros éxitos de The Beatles y la vertiginosa paternidad hasta la aparición de su banda en "The Ed Sullivan Show". Es sin duda el momento en que se conoce con Paul McCartney en un salón de la Iglesia de San Pedro, donde Lennon hace una de sus primeras presentaciones, un punto clave; con el pasar de los años pasa a formar un número de bandas, ampliando su público local, que se desarrolla, antes de unirse posteriormente con Stuart Sutcliffe (Lee Williams),

En noviembre de 1961, Brian Epstein (Caracterizado por Jamie Glover), dueño de una tienda de discos en Liverpool, fue a verlos por recomendación de su asistente, quien le informó que The Beatles tocaban en el Cavern Club. Al oírlos cautivaron su atención de inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho que se formalizaría a mediados de enero de 1962. Sin embargo Sutcliffe decide dejar la banda para continuar sus estudios de pintura en Alemania y seguir con su relación la fotógrafa alemana Astrid Kirchherr. Por su parte Pete Best es reemplazado por Ringo Starr (Kristian Ealey). George Harrison (Mark Rice-Oxley), Pete Best (Scot Williams), y Paul McCartney (Daniel McGowan), para formar The Beatles. La película refleja en flashback el abandono de Lennon por su padre, el abandono y posterior muerte de su madre en un accidente, siendo uno de los acontecimientos que marcaron a Lennon, como así también la muerte de Stuart cuando este se encontraba en Alemania como consecuencia de una hemorragia cerebral en abril del año 1962 con tan solo 21 años y justo en la víspera de la tercera gira del grupo por Hamburgo y a unos meses de lanzar Love Me Do. Este momento que se ve reflejado con la llegada de los Beatles al aeropuerto, siendo Lennon recibido por Astrid con quien Stu mantuvo una relación y siendo ella la que le diera la noticia.

El inicio de su romance con Cynthia Powell, a quien conoció en 1957 en el Colegio de Artes de Liverpool, y posteriormente marcado por las infidelidades de Lennon en sus primeras giras por Alemania, su casamiento en agosto de 1962 y su repentina paternidad (Julian nació en 1963) marcaron la doble vida de Lennon, quien por recomendación de Brian Epstein debía mantener en el anonimato su vida personal, para no sembrar pánico entre las fans al conocerse que un “Beatle estaba casado”. La película termina con la aparición de The Beatles por primera vez en el Show de Ed Sullivan y lo que todos conocemos que llegaría después… la Beatlemania.

Jimena Forte

Federico B.

A mediados de 1965 debía llegar la nueva película de The Beatles con su correspondiente soundtrack, tal como había sido un año atrás el caso de A Hard Day's Night. Bajo la dirección de Richard Lester, la banda filmó la película en diferentes locaciones, entre ellas los Alpes Austríacos, donde se filmaron las famosas escenas de los cuatro Beatles rodando y jugando en la nieve con grandes trajes. Allí es donde se les unió el elegido para realizar

fotografías promocionales: Robert Freeman, quien también tuvo anteriormente la labor de realizar las portadas para With The Beatles, A Hard Day’s Night y Beatles For Sale. Por ese entonces Robert también tenía otra tarea, que era pensar una portada para el quinto álbum de estudio. Estando en los Alpes el ritmo de filmación no dejaba mucho tiempo disponible para realizar buenas portadas, pero la iluminación le llegó a Robert al regreso, deambulando por el set donde se estaban grabando las últimas escenas en los Twickenham Film Studio de Londres. La inspiración la encontró en un poster promocional, una fotografía de la banda que el mismo había tomado en los Alpes, Obertauern, donde realizaron algunas tomas de la película vestidos con trajes de nieve negros y los brazos en posiciones extrañas. Poco después en los mismos estudios se les armó una plataforma con fondo blanco para tomar las fotos, y toda la sesión duró poco más de media hora. Del vestuario de la

visualmente las cuatro letras de HELP, para Robert no se veía lo suficientemente estético que debería ser una portada, por lo que decidió empezar a probar combinaciones hasta elegir una que le agradaba a la vista. Lo que quedó finalmente fue NUJV, lo cual no tiene ningún significado y ni siquiera coincide con ninguna letra de HELP. En palabras de Freeman: “Cuando fuimos a tomar las fotografías, el orden de los brazos con aquellas letras no se veía bien. Por lo que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición grafica de los brazos”.

Fotografía que inspiró a Freeman

Y ni así fue suficiente, ya que algunas de las fotografías fueron incluso invertidas en postproducción. Se sabe comparando imágenes que por ejemplo la de George esta espejada, ya que los botones de su traje están al revés. Ringo también por la mano en la que lleva el anillo y John nuevamente por los botones. Paul es el único que no estaría espejado.

película volvieron a vestir aquellos mismos trajes y sombreros. La idea original de Robert era usar lenguaje semáforo, el cual consta de usar la posición de los brazos concretas para representar cada letra del alfabeto (de día con banderas, de noche con antorchas o linternas). Teniendo cuatro Beatles, y siendo que el nombre de la película y álbum era “Help”, la intención original fue usar un beatle para cada letra de la palabra, cada una en lenguaje semáforo. Lo que sucedió es que al representar 23

Asi sería la portada si realmente dijese “Help”

Existe otra teoría que se aleja incluso del testimonio de los involucrados, ya que se cree que invirtiendo en forma espejada la totalidad de la portada, esta vez el lenguaje semáforo escribe LPUS, que muchos han interpretado como “Help Us”, o sea, ayúdennos. Un mito más y van… Lamentablemente no he podido rastrear casi ningún outtake de la sesión fotográfica de Robert Freeman para esta portada, con excepción de una pose diferente de John y Ringo. Lo máximo que se puede hallar son fotografías de ese día, todas ellas tomadas para la colección personal de Victor Spinetti.

Es de valor destacar que las tomadas junto a Ringo, son en la mismísima plataforma justo antes de tomar las fotografías para la portada. Se puede ver el fondo blanco y la estructura construida para tal propósito. En la contraportada, se pueden encontrar cuatro fotografías de cada uno de los muchachos por aquel entonces, también tomadas por Freeman. El álbum finalmente salió a la venta con los muchachos formando NUJV en la portada, portada que con el correr de los años y las ediciones, por alguna razón el color de los

Otra pose de John y Ringo

Los trajes originales de George y Ringo, al lado las fotos de la portada, actualmente

trajes originalmente negros o casi negros se fue volviendo cada vez mas azul y brillante. Para el mercado estadounidense, tanto el álbum como su portada fueron modificados. En este caso, para la portada fueron reubicados en un nuevo orden comenzando

por George (nuevamente espejado), Ringo, John y Paul (quien ahora está señalando el logo de Capitol), por lo que las letrassemáforo tomaron una nueva composición: NVUJ. Ahora en vez de estar flotando en fondo blanco, los cuatro Beatles parecen estar parados sobre unas enormes letras de HELP, y el nombre de la banda arriba de ellos. Otro detalle es que las fotografías fueron llevadas completamente a blanco y negro. Curiosamente esta portada estadounidense

se parece muchísimo a lo que fue el cartel promocional en el London Pavillion, al punto de que parece inspirado directamente de allí. Pasando al lado de las ediciones internacionales, una versión muy popular de la portada fue editada en Holanda, en la que el fondo blanco incluía un enorme logo de la petrolera Shell. Estas copias fueron elaboradas exclusivamente para ser regaladas a los empleados de la empresa y jamás salieron a la venta. Alrededor del mundo, tal y como ocurrió con la mayoría de los álbumes pre-Revolver, hay muchísimas versiones de la portada. Freeman y The Beatles se encontrarían para una portada más tiempo después…

Si nos dispusiésemos a elegir cómo representar a The Beatles de una manera simbólica, seguramente la tarea sería más que complicada. Quizás muchos optarían por su imagen de los primeros años, con traje y flequillo; otros por portadas emblemáticas como las de Pepper o Abbey Road; la manzana del logo de Apple también sería un serio contendiente, así como el clásico logo con el nombre de la banda impreso en el bombo de la batería de Ringo. Y ya que mencionamos a la batería de Ringo, no podemos obviar que los instrumentos usados por ellos han trascendido en el tiempo y se han convertido en elementos de culto. La

Ludwig Oyster Pearl de Starr es uno de los sets de batería más reconocidos del mundo. Quizás a George sea más difícil identificarlo con un único instrumento, ya que fue el Beatle que más experimentó y que más alternativas utilizó durante la carrera del cuarteto. Podríamos asociarlo a la marca Gretsch, de la cual ha utilizado 3 modelos, cada uno de ellos durante un periodo de tiempo bastante similar. Pero hay dos instrumentos que sí se transformaron en sinónimo de sus dueños, nada menos que la dupla creativa de The Beatles: Paul McCartney y John Lennon, o mejor dicho, Höfner 500/1 y Rickenbacker 325. Del primero ya hemos hablado en esta publicación, ahora es el turno del segundo.

MY BONNIE LIES OVER THE OCEAN Hoy en día las posibilidades de conseguir instrumentos de calidad son infinitas. Guitarras, bajos y baterías se exhiben en las vidrieras de miles de casas de instrumentos musicales en todo el mundo. Inclusive gracias a internet es posible comprar desde la comodidad de tu hogar lo que uno desee, del lugar que desee. Pero hubo

un tiempo en que esta realidad hubiese sido considerada como ciencia ficción; la oferta era escasa y el poder adquisitivo de la naciente generación de músicos era extremadamente ínfimo. En Inglaterra particularmente existía un bloqueo que no permitía la importación de instrumentos americanos y por ello nuestros muchachos, en los primerísimos días, utilizaban

instrumentos fabricados en Europa del este que estaban a miles de kilómetros de distancia en cuanto a calidad con respecto a sus pares de los Estados Unidos. La única alternativa era que alguno de los trabajadores de los barcos que zarpaban constantemente desde el puerto de Liverpool hacia América, trajera consigo algún instrumento y lo vendiera a los jóvenes aspirantes a

estrellas de rock. Este fue el caso de George con su Gretsch Duo Jet. Cuando en 1960 la banda se encontraba en Hamburgo, Alemania, realizando su primera experiencia en tierras germanas, el equipamiento del que disponían era bastante rudimentario: Paul utilizaba una guitarra Rosetti Solid 7 de muy mala calidad, George una Resonet Futurama cuyo único mérito era que si se la miraba con buenos ojos, podía encontrarse cierta similitud estética con la clásica Fender Stratocaster. John y Stu utilizaban Höfner: Lennon una guitarra Club 40 que podría considerarse de gama media/baja y Sutcliffe un más que digno bajo President 500/5. Pete Best tenía quizás el mejor instrumento: un set de batería Premier Outfit 54 que si bien no era el tope de gama, era muy superior a los sets que abundaban en aquellos días. El estar tocando en Alemania les abrió las posibilidades para conseguir nuevas guitarras y amplificadores y el primero en adquirir algo fue Harrison que compró un amplificador Gibson modelo GA-40T Les Paul. Luego sería el turno de Lennon.

Rickenbacker, Lennon quiso conseguir la suya. Pero hagamos un alto aquí y “Uno debe imaginar que en aquellos conozcamos primero la historia del días, cuando salimos por primera vez de modelo que terminaría en manos de Liverpool, cualquier buena guitarra John. La Rickenbacker 325 Capri. americana lucía sensacional para nosotros” Esas palabras de George Cuando Adolph Rickenbacker, un Harrison confirman lo que hemos inmigrante suizo, se instaló en Los expresado anteriormente: no había Angeles, California, durante los años 20 tanta variedad de donde elegir, pero el comenzó su negocio y pronto activó la hecho de proceder de los Estados producción de instrumentos musicales, Unidos hacía que el instrumento en fabricando sus primeros ejemplares cuestión sea considerado muy superior eléctricos en 1931. Tras la Segunda Guerra Mundial el negocio iba en a sus pares europeos. picada, por lo que en 1953 vendió la Hay versiones diferentes de cómo fue, compañía a Francis Cary Hall, quien pero lo cierto es que John Lennon por pronto contrató a un diseñador alemán fin decidió dar el gran paso y comprar llamado Roger Rossmeisl, con la una buena guitarra. Inspirado por Jean premisa de aggiornar el catálogo. Hacia “Toots” Thielemans, quien tocaba la finales de la década del 50 salió al guitarra en el George Shearing Quintet, mercado una nueva línea denominada y que precisamente empuñaba una Capri (luego rebautizada como Serie 300) de caja semihueca y escala corta.

I SAW HER STANDING THERE

En aquella época era común que se realizaran exhibiciones donde se presentaban los nuevos productos. Existe una fotografía del mencionado Thielemans en una de ellas, y lo curioso es que tras de él, a la altura de su codo derecho, se encontraba una guitarra que nos interesará muy pronto. Lo 32

Jean “Toots” Thielemans

cierto es que este modelo no era nada popular y prácticamente no se vendió ninguna de los 28 ejemplares producidos en la primera tirada, en enero de 1958. De esas 28 guitarras, 20 tenían un acabado color sunburst y las 8 restantes en color natural, y la mayoría de ellas tenían el clásico agujero en forma de F (F-Hole). La que nos interesa no tenía. Además, en esa fotografía de julio de 1958 se puede apreciar que solo tenía dos perillas, una de volumen y otra de tono. Posteriormente Rickenbacker realizaría modificaciones, agregándole un par más de perillas. También cambiaría las perillas de los controles de tono y volumen por unas conocidas como “perillas de TV”. Como en muchas facetas de la historia Beatle, hay mitos y leyendas, y esta no podía ser la excepción. Con los años se ha instalado la creencia de que John pidió una Rickenbacker en la casa Steinway y que alguien de la tienda viajó a New York a una de las exhibiciones y trajo consigo la 325 que terminaría en manos de Lennon. Lo cierto es que existe documentación de la fábrica que dice que la esposa de Francis Hall despachó ésta guitarra, cuyo número de serie era V81, junto a 33

325 de John en el catálogo

otros 11 instrumentos Rickenbacker, el 15 de octubre de 1958, para ser entregado a la compañía Framus en Alemania. Esto denota la falta de interés del público por este modelo, ya que Lennon la adquirió más de 2 años después, en noviembre de 1960. También se ha desmentido que John la haya comprado en la tienda Steinway, ya que ellos no vendían instrumentos Rickenbacker en 1960, pero si lo hacía la tienda Musikhas Rotthoff, muy cercana al circuito de clubes nocturnos donde solían tocar los muchachos. John habría encontrado de casualidad aquel modelo y cayó enamorado de esta guitarra, la cual siempre consideró como uno de sus más importantes tesoros.

HELLO LITTLE GIRL John compró a crédito su nueva guitarra, o cómo diría George “pagando un depósito… y el resto cuando te atrapen”. De hecho dudaba si en realidad Lennon alguna vez terminó de pagar por su 325. Cuando la recibió, la guitarra estaba en su color de madera natural, denominado “Maplego” por la fábrica. Su cuerpo tenía 2 pulgadas de profundidad y 12 y ¾ de pulgada de ancho. El mástil era de una madera llamada padauk y tenía las marcas en los trastes en forma de puntos. En la cabeza del mástil se agrupaban 3 clavijas por lado marca Grover Sta-Tite y

tanto la placa con el nombre Rickenbacker como el pickguard eran de un color dorado. Un selector de 3 posiciones y 4 controles (dos de tono y dos de volumen) que controlaban los 3 micrófonos estilo “tostador” propios de Rickenbacker. También poseía una palanca de vibrato Kauffman Vib-Rola y un puente Rickenbacker. En el jack de entrada ubicado a un costado del cuerpo estaba grabado el número de serie V81. Pese a que John en aquél entonces no tenía un gran poder adquisitivo, se las arregló para comprar también un nuevo amplificador Fender Vibrolux, pero ésa es otra historia… Se presume que consiguió la guitarra a un buen precio, ya que es probable que los dueños de la casa de instrumentos musicales hayan sentido alivio de haber encontrado a un joven interesado en aquel modelo que no quería nadie y que no hacía más que ocupar lugar en la tienda y juntar polvo. Años más tarde se convertiría en el modelo más solicitado de la firma. A partir de este momento John usaría su 325 continuamente, cediendo por un tiempo su Höfner Club 40 a Paul McCartney antes de venderla.

325 de John en su estado original

YOUNG BLOOD De vuelta en Liverpool, aproximadamente en agosto de 1961, John comenzó a sentirse un poco insatisfecho con la palanca Kauffman. Ya había comprobado las bondades de la 325 e John con Bigsby y perillas de radio palanca Bigsby de la nueva Gretsch Duo Jet de George y A esta altura Lennon ya había perdido además había comentado su pesar a uno de los controles de volumen, por lo Chris Huston, guitarrista de The que decidió reemplazar todos, pero en Undertakers, otra banda local. lugar de utilizar alguno de los modelos “Yo tenía una Gibson Les Paul Special estándar, decidió customizar su que venía con palanca Bigsby de fábrica instrumento y ordenó unos controles y John comenzó a hablar de ello un día. cromados en una tienda llamada Curry Ordenó un Bigsby en Hessy’s y cuando Electronics, dedicada a los aparatos de llegó me invitó a recogerlo. Quitamos radio y audio de alta fidelidad. las cuerdas de la guitarra y lo La palanca Kauffman y el puente colocamos”, recordaría Huston. Rickenbacker se los regaló a Johnny La unidad venía también con un puente Guitar, el guitarrista de Rory Storm & de aluminio que John también decidió The Hurricanes que lo colocó durante cambiar, pese a que el original de un tiempo en su guitarra Guyatone, antes de quitarlo porque no le gustaba Rickenbacker era muy superior. su funcionamiento. De cualquier modo conservó la histórica pieza. 35

BABY’S IN BLACK El 4 de septiembre de 1962 la banda volvió a los EMI Studios para trabajar en la grabación de su primer single. Fue su segunda visita a los estudios (la primera con su nuevo baterista, Ringo Starr) y llevaron consigo al fotógrafo Dezo Hoffman, quien tomó varias instantáneas del proceso de grabación y algunas con los muchachos posando. En éstas fotografías es donde se puede ver

por última vez a la Rickenbacker 325 de 1958 en su color original; en algún momento antes del 21 de septiembre fue pintada en color negro. En esa fecha fue vista por primera vez con su nuevo color, durante la actuación de la banda en el Tower Ballroom. Aquí se abre uno de los más grandes interrogantes de la historia Beatle. ¿Por qué? A pesar de que se han escrito miles de millones de palabras sobre la

4 de septiembre 1962, en la última sesión de fotografías con la Rickenbacker en su color original

banda, no hay una confirmación de cuál fue el motivo de éste cambio, por lo que solo podemos hacer suposiciones. Durante años se afirmó que los casi dos años de batalla de la guitarra, durante un interminable ciclo de actuaciones y viajes, habrían hecho estragos en el delicado acabado color natural del cuerpo de la guitarra. Sin embargo, examinando fotos de finales de 1962 no hay evidencia de tal daño, al menos no alguno que justifique tal decisión. Hay quienes indican a Brian Epstein como el responsable del cambio, basándose en la conocida tendencia del manager a intentar refinar a sus muchachos; ya los había hecho vestir con trajes que hicieran juego, les había conseguido amplificadores de guitarra idénticos e incluso recientemente habían adquirido un par de guitarras electroacústicas Gibson J-160E iguales. No sería de extrañar que se buscara hacer coincidir también las guitarras eléctricas, siendo que George había conseguido su primer buena guitarra, una Gretsch Duo Jet que había sido pintada de negro por su dueño anterior. Si bien es una teoría muy posible, hay quienes la refutan, alegando que Brian no tuvo nada que ver en la decisión y 37

Arriba: 21 septiembre 1962, Tower Ballroom, Rickenbacker puntada de negro. Abajo: John y George con las Gibson J160-E

325 sin una perilla de control

que todo tuvo que ver con el gusto días tenía una mirada ambiciosa y personal de Lennon. deseaba el éxito tanto como los demás. También es cierto que dentro del seno John ya venía haciendo algunos de la banda, el color negro era cambios en su guitarra, como hemos tendencia, si no recordemos que un año visto a lo largo de esta nota, por lo que más tarde, cuando George viajó a un nuevo acabado podría haber sido el Estados Unidos para visitar a su siguiente paso. Podría también haber hermana Louise y compró su primera sido un guiño de Lennon hacia la Rickenbacker, una 425 con acabado en tendencia de Epstein de hacer todo lo Fireglo (rojo), solicitó al vendedor que posible por conseguir una apariencia se pintara de negro, “para que hiciera más profesional; debemos reconocer juego con la de John”. que si bien John muchas veces tuvo posturas rebeldes, en aquellos primeros 38

Sea cual haya sido la motivación, el trabajo fue realizado y aquí se abre otra incógnita: ¿Quién lo hizo? Nuevamente un mito cae, ya que durante mucho tiempo se le atribuyó a Jim Burns, de Burns Guitars, aunque esto no es cierto. De hecho Burns trabajó en la Rick pero recién un año más tarde. El nuevo aspecto de la 325 fue obra de manos menos expertas en el asunto. La escena musical de Liverpool en aquel entonces era un lugar donde todos se conocían con todos. Chris Whorton era un promotor de eventos bailables que era cercano a The Beatles y un día en The Cavern escuchó que John quería pintar su guitarra. Chris se ofreció a hacerlo y simplemente se llevó la Rickenbacker. Su padre tenía una empresa de transportes en Birkenhead, al otro lado del Río Mersey, y poseía varios vehículos que eran pintados por Charles Bantham. Así que Chris le llevó la guitarra para que hiciera el trabajo.

perfecto. Sin embargo existe el testimonio de Ron DeMarino, un lutier que John empleó en los 70´s para realizarle un mantenimiento a su primera Rick, declaró que la guitarra tenía marcas de pintura, dignas de un pintor amateur. En lo que todos coincidieron, incluso el propio Lennon, era en que algo andaba mal con la parte eléctrica. Al parecer, al momento de realizar el trabajo de pintura, se desmontaron las partes que debían protegerse, entre ellas el selector de micrófonos. Cuando fue el momento de rearmarla, dicho selector se colocó de manera invertida, por lo que cuando John recibió su guitarra y la tocó en vivo, no entendía por qué todo funcionaba al revés. Se dice que simplemente la dejó de lado y siguió tocando con su Gibson ele ctroacústica. Junto al nuevo color de la 325 vino otro cambio de los controles de volumen y tono, esta vez optando por unos Höfner color crema y dorado, aunque no pasaría demasiado tiempo para que uno de ellos se extraviara.

Hay opiniones encontradas con respecto al nivel de profesionalismo con que fue efectuado, ya que músicos A comienzos de 1963 la banda ya había locales como Billy Kinsley, bajista de los editado dos simples y tenía su álbum Merseybeats o el mismo Whorton debut grabado. Durante febrero se recuerdan haber apreciado un acabado encontraba de gira en el Helen Shapiro 39

Rickenbacker 325 con perillas Burns

Tour, encabezado por la jovencita que era la sensación musical del momento y fue en éste período en el que Lennon volvió a cambiar las perillas de la 325, esta vez optando por unas marca Burns. Resulta increíble que durante todo 1963 los problemas eléctricos en la 325 40

continuaran, al punto que hacia septiembre de ese año se hicieran insostenibles. La banda ya se había hecho un nombre y por aquel entonces Chris Roberts, un reportero del Melody Maker, se había vuelto muy cercano a ellos. Al ser también guitarrista no era extraño que tuvieron charlas off the record sobre la pasión que los unía. Roberts recuerda que un día John le preguntó por alguien que pudiera trabajar en el cableado de su Rickenbacker y éste le respondió que sí, que tenía a la persona ideal. Arreglaron que la próxima vez que pasara por las oficinas de NEMS en Londres retiraría el instrumento, y así lo hizo. El encargado de realizar la tarea fue el ya mencionado Jim Burns, que tenía su fábrica en Buckhurst Hill, en Essex. Burns no solo corrigió el cableado, sino que también le dio una nueva capa de pintura negra a la guitarra, dando origen al mito de que había sido él quien realizó el trabajo original. Todo se hizo durante las dos últimas semanas de septiembre, mientras la banda disfrutaba de unas fugaces vacaciones. Una vez de vuelta en las manos de John, volvió al trabajo en la aparición de la banda en el programa de TV “Ready,

Steady, Go!”, el día 4 de octubre. Ese fue un día de estrenos, ya que George utilizó por primera vez su Rickenbacker 425, aquella que había comprado en USA, mientras que Paul recibió su segundo bajo Höfner 500/1 a tiempo para estrenarlo en los ensayos, pese a que optó por el viejo para la filmación propiamente dicha.

ANOTHER GIRL Cinco meses más tarde la situación de la banda era completamente distinta, inimaginable para cualquiera. The Beatles se encontraban en plena conquista de América y de la noche a la mañana se habían convertido en una sensación mundial. En febrero de 1964 habían llegado a los Estados Unidos, donde actuaron en el Washington Colliseum y el Carnegie Hall, pero sin dudas sus apariciones más

Ready Steady Go, 4 de octubre 1963

Rickenbacker 325 en Miami

importantes fueron las que realizaron en el show televisivo más importante de la época: The Ed Sullivan Show. Paradójicamente, su primera actuación sería grabada y emitida durante la cuarta semana tras su arribo y con la banda ya de regreso en Inglaterra. Esta, junto a la primera y tercera aparición en vivo, se realizaron en la ciudad de New York. Para la segunda viajaron a la cálida Miami y se alojaron en el Deauville Hotel, lugar desde donde se realizaría la transmisión. Durante aquellos días los muchachos aprovecharon para descansar y disfrutar del sol, algo que difícilmente pudieran hacer en su propio país, a la vez que realizaban algunos ensayos.

sus instrumentos, así que cuando supieron que estarían en USA no dejaron pasar la oportunidad de contactarlos y ofrecerles otros instrumentos de su marca. El mismísimo presidente Francis Hall se presentó ante ellos con varias alternativas para la banda. George se había hecho con una Rick 360 de 12 cuerdas, mientras que Paul inicialmente había rechazado un bajo 4001, aunque luego llegaría a sus manos de todos modos. Para John había una actualización de su vieja Rickenbacker 325 del ´58, hecha exclusivamente para él.

La Rick 325 del ’64 era en apariencia similar a la anterior, pero en verdad presentaba muchas diferencias. Tenía un cuerpo de maple semihueco con el mástil también confeccionado en maple con el diapasón de palo de rosa. Las marcas también eran con puntos y una escala corta de 21 pulgadas. Las clavijas eran Kluston y poseía 5 controles en lugar de 4. El control extra era de balance. El dorado del pickguard y la pala del nombre de la original le dieron La gente de Rickenbacker se sentía lugar al blanco en ésta nueva versión, afortunada de que dos integrantes de la confeccionada en dos capas banda más popular del mundo usaran superpuestas. Tenía 3 micrófonos 42

Rickenbacker de bobinado simple y una nuevo diseño de palanca Rickenbacker llamado Ac’cent. Rickenbacker incorporó el acabado en negro instalado por Lennon y lo bautizó como “Jetglo”. John la recibió el 15 de febrero y la estrenó en los ensayos para el segundo Ed Sullivan Show, mientras que el día siguiente la utilizaría en la transmisión en vivo. La 325 del ´58 pasó automáticamente a retiro y no volvió a ser utilizada durante el resto de la carrera de la banda, salvo brevemente durante la grabación de Beatles For Sale, mientras que la nueva Rick se convirtió en la primera opción en vivo, respaldada por la Gibson J160-E, hasta ser retirada también en 1965, en favor de la Epiphone Casino. Como ya mencionamos, la 325 original recién volvió a salir a la luz durante los 70´s, cuando quizás en un ataque de nostalgia, John decidió revivirla y la llevó con el lutier Ron DeMarino, de New York. Cuando se le consultó que deseaba hacer con ella, Lennon respondió “hazla marrón”. 43

DeMarino quitó la pintura negra y la devolvió a su color original, aunque le dio una capa color miel sobre el acabado de madera natural. Resulta extraño que haya encontrado que la parte eléctrica era un desastre, siendo que había sido restaurada por Jim Burns, responsable de una de las compañías de guitarras más respetadas de la época. Tal vez, en algún punto, alguien (incluso el mismo John), haya metido mano en el instrumento. También se le cambió el pickguard original, que estaba rasgado. DeMarino en principio construyó uno en dorado, pero luego optó por uno blanco, como el de la segunda 325. También le cambió las clavijas originales Grover por unas Grover Sta-Tite. Tanto las clavijas como el pickguard original fueron obsequiados por Lennon al lutier, quien aún posee tan magnifico tesoro. En febrero de 1964, asombrado por la guitarra de 12 cuerdas de George, Lennon le encargó a la gente de Rickenbacker una versión de su 325, también con 12 cuerdas. En un principio había solicitado que tuviera palanca de vibrato, pero

Rickenbacker 325 en marrón

lograron convencerlo que no sería buena idea; un instrumento de escala corta, con 12 cuerdas y con vibrato era una invitación a la desafinación inminente. La guitarra se fabricó ese mismo mes y se despachó desde California el 17 de marzo, aunque tardó bastante en llegar a las manos de su dueño. Entre fines de abril y principios de mayo, la gente de NEMS estaba a la búsqueda de ésta guitarra y otra 360/12

que había sido encargada para Gerry Marsden, líder de Gerry And The Pacemakers. Finalmente llegó y Lennon la utilizó moderadamente. En muchos aspectos era idéntica a la segunda 325, con la obvia diferencia de no poseer palanca y con el cordal en forma de trapecio. De hecho, según la nomenclatura de Rickenbacker, debería ser llamada 320, ya que el cero final indica que no posee palanca, pero popularmente se la conoce como 325/12. John la utilizó por primera vez en una presentación de la banda en la televisión holandesa, durante su primera gira mundial, que tuvo la particularidad de contar con Jimmy Nicol como baterista, reemplazando al recientemente operado Ringo. Luego la usaría en contadas ocasiones durante aquel tour y mayormente permanecería como guitarra de respaldo ante alguna falla de su segunda Rick 325. Para la grabación del álbum Beatles For Sale, John tocaría la parte solista en Every Little Thing con la 325/12. Las 3 Rickenbacker 325, la del ´58, la del ´64 y la de 12 cuerdas, hoy son propiedad de Yoko Ono.

Rickenbacker 325/12

WE CAN WORK IT OUT Pero hubo otra guitarra que puede considerarse una “prima hermana” de las 325 y llegó a manos de John a fines de 1964. Posicionémonos en la segunda mitad de aquel año: todo lo relacionado con The Beatles tomaba una dimensión que excedía cualquier lógica. Los dueños de las fábricas Vox, Ludwig, Gretsch, Höfner y Rickenbacker repentinamente Rick 1996 habían visto crecer la demanda de sus productos de manera astronómica. venían únicamente en “Fireglo” (o sea, Varios tuvieron que abrir nuevas sunburst rojo). plantas de producción y ampliar los Rose-Morris inició una campaña turnos de sus trabajadores. publicitaria, donde uno de sus anuncios En Inglaterra, el distribuidor Rosedecía: “Y ahora cualquiera puede ir y Morris se sintió tan confiado con las comprar una Rickenbacker de 12 expectativas de ventas que convenció a cuerdas idéntica a la que usa George la marca estadounidense Rickenbacker Harrison”. Algo que no era del todo de que produjera algunos modelos cierto, ya que el modelo que se ofrecía exclusivamente para el mercado al público era el 330/12, mientras que británico. En realidad se trataba de los Harrison usaba una 360/12, un modelo mismos modelos pero con pequeñas de lujo. Otra gran diferencia es que el modificaciones, siendo la más notoria distribuidor había rebautizado a cada que tenían los clásicos agujeros en guitarra. Por ejemplo, la 330 americana forma de F en el cuerpo, a diferencia era la 1993 británica, mientras que la del tradicional agujero alargado de las 325 (la de John) era la 1996 inglesa. Rick. Además los 6 modelos producidos 45

46 En

diciembre de 1964 la banda se

encontraba realizando los ya clásicos shows de Navidad en el Hammersmith Odeon de Londres, esta vez titulados Another Beatles’ Christmas Show. En uno de los conciertos Lennon notó que su 325 del ’64 se desafinaba con frecuencia y se dio cuenta de que estaba dañada: estaba rasgada en la parte posterior del mástil, cerca de la cabeza y las clavijas. Inmediatamente fue enviada a reparar y Rose-Morris vio la excelente oportunidad de promocionar sus productos obsequiándole al Beatle su modelo 1996. Gracias a ello se sintió con el derecho de usar la imagen de la banda y sobre todo de John para continuar con sus publicidades. De hecho, comenzó a llamar a su modelo como “Beatlebacker” y un enorme anuncio con la cara de Lennon y la 1996 instaba a los compradores a hacerse con su propia guitarra, para ser tan inseparables como John y las Rick. La 325 del ´64 se reparó, aunque se realizó un trabajo mediocre, que no terminó de solucionar el problema y además se obvio volver a pintar de negro. Hoy en día es posible ver la rajadura en el mástil. De cualquier 47

John y su Rickenbacker 325 Rose Morris Fireglo, la 'Beatlebacker',

manera no pasaría mucho tiempo antes de que John jubile a su segunda 325. La 1996 se usó muy poco, durante aquellos espectáculos navideños, y también pasó a retiro. En algún punto luego de 1967 (cuando se la vio en una fotografía tomada en la casa de John), el guitarrista se la regaló a Ringo Starr, quien la guardó por muchos años. Fue usada en la grabación de la canción Satisfied, para su disco solista de 2005 titulado Choose Love. Diez años más tarde, en una mega subasta, Ringo puso

a la venta muchísimos objetos únicos muy apetecibles para los grandes coleccionistas. Entre ellos estaba la Rickenbacker 1996, que terminó vendiéndose por 910.000 dólares.

tocar aunque sea un par de notas con una Rickenbacker, el modelo que sea, podemos afirmar que ese sonido puro y cristalino que encontramos en aquellos primeros álbumes está allí. Y John lo sacó de una guitarra que nadie quería y El temprano sonido Beatle le debe de la que posiblemente nunca hubiese mucho a la combinación de todos los escrito una nota como ésta, si él no la instrumentos que utilizaron, pero sin hubiese adoptado. dudas que la 325 de John se ha convertido en el Santo Grial de las guitarras. Pese a ser en casi la totalidad de su carrera un guitarrista rítmico, John ha dejado su huella, haciendo mover a la banda con sus riffs y frenético acompañamiento. Solo Martín Castro quienes hemos tenido la fortuna de 48

En la sección "Single del Mes" anterior - "Live And Let Die" - se citó a este simple como ejemplo de soundtrack. En efecto, este tema apareció originalmente en una película, pero es más que eso, ya que hay 3 de los Traveling Wilburys detrás de esta canción. Mientras estaba preparando "Cloud 9", George comenzó a registrar una base rítmica que finalmente no llegó a completar ni para ese disco y, dado que inmediatamente surgieron los Traveling, la base quedó guardada y no fue sino hasta finales de 1988 cuando completó la letra con la ayuda de Tom Petty.

Petty contó en una entrevista que el título está tomado de una frase que Olivia le decía a George cuando este se encontraba muy eufórico: "OK! Cheer Down, big fellow!" que traducida sería algo así como "Ok, desanímate grandulón" o más coloquialmente "Bajá un cambio!" o sea, Olivia lo bajaba a tierra... Ya en 1989, grabó la canción y se la ofreció a su amigo Eric Clapton para que la incluyese en su disco "Journeyman", del mismo año, producido por Phil Collins y donde George estuvo como músico invitado y del cual si se incluyó "Run So Far", que también terminó apareciendo en el disco póstumo "Brainwashed" de 2002. Eric decidió no poner el tema en el disco, pero por ese tiempo "Slowhand" estaba metido en la banda sonora de la película "Lethal Weapon 2" (Arma Mortal 2), y convenció a los productores ejecutivos de la peli de incluir a George haciendo "Cheer Down". Así fue como en marzo de 1989, y capitaneados por Jeff 51

Arriba: Portada del Single en USA Página anterior: Portada del Single en UK

Lynne (lo tienen?) George Harrison reunió en Friar Park a Jeff (bajo, guitarras y teclados, además de sus coros), a Richard Tandy (ex tecladista de Electric Light Orchestra y mano derecha de Lynne), a Ray Cooper (eximio percusionista, que estuvo en muchos discos del Dark Horse) y en la batería nada menos que Ian Paice, batero de Deep Purple, quien exactamente 10 años después se uniría a Paul McCartney para "Run Devil Run" con su histórica presentación en el Cavern...

Y allí está, inconfundiblemente Harrisoniana, agridulce, atractiva, y con un solo bastante largo que, de acuerdo al periodista Simon Leng, abarca desde el blues hasta la música de la India... El tema llegó hasta el puesto #7 de la lista Mainstream Rock Tracks y el 53 en el chart de Canadá. Además de estar dentro del soundtrack de Lethal Weapon 2, también fue incluido en el compilado de edición limitada "Best Of Dark Horse 1976-1989". 20 años después apareció en el otro compilado de George: "Let It Roll: Songs By George Harrison". Una versión en vivo puede encontrarse en el disco doble "Live In Japan" de 1992, el cual grabó junto a la

banda de Eric Clapton en su gira por aquel país en 1991. Esta "live version" además puede verse en el DVD recopilatorio "The Dark Horse Years 1976-1992" que acompañó a las reediciones del catálogo del sello Dark Horse en el años 2004. El Lado B de este single es curioso, porque no solamente hay uno distinto a ambos lados del Atlántico, sino que en Inglaterra hay otro tema más! Vamos por partes. En los Estados Unidos, el single "Cheer Down" fue lanzado el 22 de agosto de 1989 bajo el sello Warner, con "That's What It Takes" como Lado B. El tema, que originalmente apareció en el disco "Cloud 9" de 1987 y a la banda de aquel memorable disco (Harrison, Lynne, Ringo Starr, Gary Wright y Ray Cooper) se le suma Clapton en el solo de guitarra. La versión británica (publicada el 27 de noviembre de 1989 a través de Dark Horse Records) tuvo 2 versiones, y las 2 son diferentes a la

norteamericana. Una de ellas fue el single de 7 pulgadas (el vinilo chiquito) que traía en el lado B "Poor Little Girl", uno de los 2 temas grabados exclusivamente para el compilado "Best Of Dark Horse 19761989" (El otro era "Cockamamie Blues"). La banda es la misma de Cheer Down, completada con Jim Horn en los arreglos de vientos. La otra versión se corresponde otros formatos, es decir, el single de 12 pulgadas (del mismo tamaño que un LP) el cassette y el por entonces novedoso Compact Disc. En ellos, además de "Cheer Down" y "Poor Little Girl" se encuentra "Crackerbox Palace", directamente extraído del álbum 33 & 1/3... "Cheer Down" fue el último single editado en vida por George, ya que luego de esto, si bien supervisó la reedición de "All Things Must Pass" que salió publicada en enero de 2001, el single de la nueva versión de "My Sweet Lord" -grabada en 2000- recién fue lanzado en enero del 2002, 2 meses después de la muerte del guitarrista. 53

Arriba: Parte trasera del Single en USA Página anterior: Parte trasera del Single en UK Izquierda: Sencillo Casette USA Pagina anterior arriba:Sencillo Mini CD Abajo Izquierda: Inside Abajo Derecha: Portada del sencillo Español.

Javier Cuenca

Hablemos de constelaciones, pensadas desde la concepción que recuperamos de una conferencia del diseñador de videojuegos Brian Moriarty sobre la muerte de Paul y sobre un ensayo del periodista Carlos Jesús González. Moriarty expone con fechas, nombres, pruebas gráficas y sonoras muchos de los elementos que conforman el mito de que Paul murió a mediados de los 60 y fue sustituido por un doble. Al final el desarrollador reconoce que todo este mito constituye un juego mental (Mind Games) que se puede aplicar a los videojuegos, y todo bajo el principio de constelación.

Brian Moriarty, ¿Who Buried Paul? (1999) 56

Constelación como sustantivo se refiere a las imágenes que se crean en las estrellas, pero Moriarty las aplica para describir una de las funciones básicas de la inteligencia humana: el reconocimiento de patrones. Se trata de darle un orden al caos. Cuando nos enfrentamos a algo nuevo nuestra experiencia y conocimiento lo aplicamos para tratar de otorgar sentido y significancia a este nuevo suceso o fenómeno. El significado que le otorgamos está estrechamente vinculado con nuestras propias vivencias, es un acto de autoreconocimiento en algo más. Moriarty señala que entre más compleja sea la experiencia, más potencial de crear constelaciones existirá, y en ese sentido todo el universo Beatle posee una gama muy compleja de elementos desde los cuales se pueden crear constelaciones,

empezando desde el mito de “Paul está Muerto” hasta un montón de circunstancias que han rodeado todo el fenómeno del cuarteto de Liverpool. Para que quede claro el concepto, comencemos por armar nuestra primera constelación Beatle, ya que hablábamos del mito de “Paul Is Dead”, comencemos con la canción que le da título a una de las obras de The Beatles que posee muchas de las supuestas pistas: Magical Mystery Tour.

guapa”. Muchos fanáticos dentro su construcción mental de constelaciones asociaron esto a la muerte de Paul, argumentando que la canción habla de una muerte en carro y que Paul era conocido como “The Cute One”, pero la realidad es que el título de la canción se tomó de un pulp fiction (una especie de novelas gráficas policiacas) y también sirvió de inspiración para que una banda de Washington se llamara así.

Por cierto, ellos participan en un tributo a Paul McCartney y hacen una versión de Dear Boy. https://www.youtube.com/watch?v=rr TDhiMA0Ck

https://www.youtube.com/watch?v=kP 3z785ebdY

Quien haya visto la película recordará la escena del striptease de la actriz Jan Carson, mientras The Bonzo Dog DooDah Band interpreta el tema “Death Cab For Cutie”, que se traduce algo así como “muerte en taxi para el guapo o la

Si se fijan vamos uniendo los primeros puntos de nuestra constelación y va adquiriendo forma. Paul, como ya mencionamos, fue el compositor de Dear Boy y en 1968 produjo bajo el

nombre de Apollo C. Vermouth el tema https://www.youtube.com/watch?v=lG “I’m The Urban Spaceman” de la banda d6dR3ypBk The Bonzo Dog Doo-Dah Band. En “Cheese And Onions” (Ver “De Paranoias y Otros Beatles Vol.1”) Eric Idle no participó de las grabaciones originales de la banda sonora pero Neil Innes sí, que como ya se habrán podido dar cuenta, tenía mucha influencia Beatle. Entre The Bonzo Dog y The Rutles, Neil Innes tuvo un proyecto solista y en 1973 grabó el tema “How Sweet To Be An Idiot”.

https://www.youtube.com/watch?v=zri i_MILuvE Como podrán darse cuenta, The Bonzo Dog Doo-Dah Band tenía un carácter muy cómico, mismo que los llevó a conocer a la agrupación de comediantes Monty Python, conformado por Terry Jones, Terry Gilliam y Eric Idle. Fue éste último junto a Neil Innes, el vocalista de The Bonzo Dog, que crearon la famosa parodia de The Beatles en 1975, The Rutles, que en 1978 grabaría el falso documental “All You Need Is Cash” y conseguirían el apoyo y hasta una aparición de George Harrison. Aquí un tema incluido en la película. 58

presentaciones en vivo a mediados de los 90’s (Ver “De Paranoias y Otros Beatles Vol.7”)

https://www.youtube.com/watch?v=lG d6dR3ypBk Seguramente a muchos les habrá parecido al tema “Whatever” de Oasis, y es que efectivamente la agrupación de los hermanos Gallagher copió directamente la melodía del tema del Rutle Neil Innes, y por ello fueron demandados exitosamente, y no es de extrañar que Oasis copiara algo con sonido beatle, ya que es muy obvia su tendencia musical, desde la estética que la banda tenía, su estilo, el hecho de que tuvieran como baterista durante un tiempo al hijo de Ringo, Zak, y los varios covers que han interpretado de ellos, como este a Octopus’s Garden que precisamente incluían durante la interpretación de “Whatever” en sus 59

https://www.youtube.com/watch?v=x9 tEPDyAtgU Por su parte Neil Innes después de ganar la demanda hizo referencia al hecho y al tema de Oasis “Whatever” en una canción que incluyó en la parodia Rutle de la Antología Beatle, es

decir, The Archaeology. El tema es firmados de esta manera, agregando Shangri-La. así, 14 temas al catálogo de temas Lennon-McCartney. En ediciones posteriores solo se acredita a Neil Innes. Esta demanda en realidad no tuvo que ver nada con The Beatles; George produjo la película de The Rutles, Paul era de alguna forma amigo de Neil desde The Bonzo Dog, de John se dice que era fanático de The Rutles y que de hecho les había dicho que no sacaran en álbum el tema “Get Up and Go” que parodiaba a Get Back porque https://www.youtube.com/watch?v=Xa probablemente Paul los demandaría, GlW-gy4SM pero era solo una suposición de John. Tal vez a esta altura nos hemos alejado Se trató más de un asunto de negocios un poco del cuarteto de Liverpool, pero por parte de ATV Music. precisamente en esta constelación se cierran los puntos. Irónicamente así Lucio Lira como Innes demandó a Oasis por plagio, de igual manera, Innes, como parte de The Rutles, fue demandado en 1978 por ATV Music, quienes en ese entonces poseían los derechos de The Beatles, y lograron legalmente que 14 temas de The Rutles se acreditaran como compuestos por “InnesLennon/McCartney”, de tal forma que en la primera edición en CD de The Rutles en 2006, los temas aparecen George Harrison y Eric Idle 60

En estos días en los que las películas de Superhéroes inundan las pantallas, no podía faltar una referencia cruzada entre los Fab y el máximo creador del mundo de los comics, el Sr Marvel, Stan Lee. Corría el año 2005 cuando Ringo y Stan se reunieron y se tomaron una serie de fotografías muy divertidas, donde se puede apreciar como el baterista le enseña a Lee a sujetar bien las baquetas mientras lee un ejemplar de Spiderman. Se había anunciado que Marvel produciría un comic donde Ringo sería convertido en superhéroe, pero dicha revista aún no se ha materializado. Lo que si encontramos es un guiño a Ritchie en la película Iron Man 3, cuando Tony Stark llama “Ringo” al Mandarín, debido al parecido de su apariencia, sobre todo al Ringo de fines de los 80 y comienzos de los 90, con barba y cola de caballo.

Martín Castro

Como un adelanto de lo que será su nuevo trabajo, el cual será titulado Egypt Station, el pasado 19 de junio y de manera sorpresiva fue publicado el nuevo sencillo Doble A-Side de Paul McCartney: “I Don’t Know”/“Come On To Me”. “I Dont’ Know” es una balada sello McCartney, en tanto que “Come On To Me” un rock más radial. Egypt Station será el primer disco de estudio de Paul en cinco años, desde la salida de New en 2013, y será el primero de un nuevo contrato con Capitol Records. El sencillo integro puede ya comprarse vía Amazon y también ya puede encontrarse subido a diferentes plataformas como Spotify y YouTube, en este último incluyendo video lyrics. El álbum Egypt Station saldrá a la venta el próximo 7 de septiembre. Federico B. 64

El รกlbum Egypt Station saldrรก a la venta el prรณximo 7 de septiembre.

Federico B.

En el mes de septiembre de 2013 la noticia sorprendió por lo inmediato del lanzamiento que se anunciaba: Luego de 19 años, publicaban oficialmente otra tanda de grabaciones de The Beatles en la BBC. El primer volumen, que data de 1994 y que reseñamos en el número anterior de Glass Onion, había sido muy bueno, pero su repercusión fue rápidamente opacada por la proximidad del proyecto "Anthology", que incluía nuevas canciones grabadas por Paul, George y Ringo basándose en grabaciones de John Lennon. Ahora el escenario era distinto, y los lanzamientos del grupo, ya dentro de un ciclo más o menos periódico de 3 o 4 años (recordemos: BBC 1994, Anthology 1995/1996, Yellow Submarine Songtrack 1999, "1" 2000, Let It Be Naked 2003, Love 2006, Remasters 2009) tuvieron la idea de comenzar con una serie llamada "The Beatles Live Project", el cual tuvo más sentido con el lanzamiento en 2016 de "Live At The Hollywood Bowl".

El primer tema (otra vez nos saltearemos los speechs) es "Words Of Love", del genial Buddy Holly. Esta versión, grabada en julio y transmitida en agosto de 1963 se adelanta bastante a la performance de estudio que pudimos apreciar desde el disco "Beatles For Sale", publicado un año y medio después. Aquí John y Paul se hacen cargo de esa armonía vocal que Buddy en 1959 la hizo grabando un overdub de sí mismo.

Aquí podemos apreciar, una vez más, a los cuatro de Liverpool en sus performances en vivo para la radio estatal británica. Al igual que la primera entrega, "On Air" trae, además de las canciones, los "speech", es decir, las presentaciones o charlas que los locutores de la BBC hacían, muchas veces interactuando con la banda, que desde el principio mostró esa actitud desenfadada y divertida que contribuyó a que, junto obviamente con sus canciones, el mundo cayera rendido a sus pies. Pongamos la radio...

"Do You Want To Know A Secret?" es el primer original de Lennon/McCartney en aparecer en este disco y George Harrison se encarga de la voz principal mientras que Paul y John se ocupan de las armonías. "Lucille", del gran Little Richard, vuelve a sonar de la mano de Paul tal cual sucedió en el primer Live At The BBC. Aquella versión (Los Beatles solo tocaron esta canción 2 69

veces) fue grabada apenas 4 días antes que esta.

Lo usual era que los artistas grabaran y que ese material se mandara al aire (on air) unos días más tarde. Aquí hay una jugosa excepción.

Siguiendo con el repaso de The Beatles a través de su primer disco -al menos esa es la impresión que deja la primer parte del tracklist- llega "Anna (Go To Him)" de Arthur Alexander. Los coros y el desempeño de Ringo en la batería son geniales. Lo mismo va para "Please Please Me" y "Misery". La primera fue registrada para la BBC en 11 oportunidades y en ninguna de ellas John tocó la armónica como si lo hizo para la que quedó inmortalizada en el LP homónimo. "Misery", en vivo desde el Playhouse.

Siguiendo con los temas del primer álbum, una seguidilla de tres: "Boys", "Chains" y la exquisita "Ask Me Why". Luego una segunda lectura de "Till There Was You", que apareció en su versión de estudio en "With The Beatles" en noviembre de 1963. Esta es la segunda aparición del tema en la BBC, la primera pudo escucharse en el primer volumen del disco en 1994, mientras que "Boys" hizo su aparición en el single "Baby It's You", de 1995.

Con algo de pérdida en la calidad de sonido, pero de un gran valor histórico, allí está "I'm Talking About You", un oscuro tema de Chuck Berry, que fue grabado y transmitido en vivo en la noche del 16 de marzo de 1963.

"Lend Me Your Comb" fue un single que Carl Perkins publicó en 1958, y los Beatles lo hicieron durante años en vivo y por supuesto que a la hora de grabar sus temas favoritos en la radio, este estuvo entre ellos. Esta misma grabación pudimos escucharla en otro disco Beatle, que no es el primer "Live At The BBC", sino el primer volumen de "Anthology" en 1995. "The Hippy Hippy Shake", que ya hizo su aparición en el disco de 1994, vuelve aquí, al igual que "Roll Over Beethoven", en la voz de George. "There's A Place" es más cruda, lógicamente, que su studio version, pero en sus casi 2 minutos de duración (1:58, parecido a las canciones del punk rock) nada pierde de su encanto. "P.S. I Love You" es una rareza en vivo al tratarse nada menos que del lado B de "Love Me Do"! sin embargo estos programas eran aprovechados al máximo por The 70

grabaciones de la BBC que también se encuentran aquí (ver especial singles Beatles, diciembre 2017) y el siguiente track, "Sure To Fall (In Love With You)" lo hizo en el primer volumen de 1994, aunque aquella corresponde a la grabación realizada el 1/06, mientras que esta es del 3/09/1963.

Beatles, quienes se explayaban ampliamente sobre todo su repertorio y los covers. "Please Mister Postman", el cover de las Marvelettes que la banda grabó para su segundo disco, aparece aquí. La versión de "Beautiful Dreamer" es el cover de la canción más vieja grabada por The Beatles. Se trata de una melodía popular americana publicada en 1864, compuesto por Stephen Foster. Las versiones previas registradas por los crooners Bing Crosby y Al Jolson, quienes la establecieron como un standard ya en la década de los '50, por lo cual un muy joven Paul McCartney pudo haberla escuchado atentamente en la misma radio en la cual ahora la estaba grabando.

El último tema del disco 1 es "Twist And Shout" y el cierre propiamente dicho, tras un corto jingle que se usaba para cerrar algunas de las transmisiones, son 2 entrevistas a John y George. El disco 2 comienza a puro rock n' roll: "I Saw Her Standing There" y "Glad All Over", que ya habían aparecido en 1994, pero correspondientes a otras grabaciones de otros programas. "I´ll Get You", lado B de "She Loves You". La energía de este tema en vivo, no solo de la banda, sino del público, terminó redondeando el concepto de la Beatlemanía. Y para remarcar esta idea, ahí está justamente "She Loves You".

"Devil In Her Heart" y su aire latino ya habían asomado en el single "Baby It's You", de 1995, el cual contenía otras 2 71

"Memphis, Tennessee", trae remembranzas de Paul - dentro del booklet del disco - sobre estar en la habitación de John aprendiendo el riff de este gran rock de Chuck Berry.

planetaria, es porque no hablamos aun de lo que había sido su siguiente single, "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy", presentada de esa manera en este disco, y en medio de ambas una charla entre los Beatles y el DJ Brian Matthew.

Otra rareza de este disco es el "Happy Birthday Dear Saturday Club" que es, como su nombre lo indica, el "Que los cumplas feliz" de los Beatles al programa de la BBC en su quinto aniversario. Interpretada por la banda en oportunidades, "From Me To You" es la canción más

Otros 2 temas presentados en 1994 vuelven a aparecer aquí: "I Got A Woman" de Ray Charles y "Long Tall Sally" de Little Richard, y acto seguido, otro "estreno" (je): "If I Fell" (de A Hard Day's Night), del cual se desprende también "And I Love Her", en la cual hay un cambio sustancial, que se puede apreciar en el solo de George Harrison, donde cambia a la guitarra eléctrica en lugar de la guitarra española que suena en la versión original.

grabada por The Beatles en la BBC. Esta grabación proviene del programa Easy Beat, de octubre de 1963. Si hablábamos del gran single y lo que significó "She Loves You" no solo en la carrera de los Fab, sino en el impacto que produjo culturalmente en una escala

"You Can Do That", lado B de "Can´t Buy Me Love" antecede al ahora- gran número de Ringo: "Honey Don't", que en la anterior entrega de la BBC pudimos escuchar una muy 72

interesante versión cantada por John Lennon, pero Ringo es Ringo y este tema original de Carl Perkins le queda como... anillo al dedo (y si, es un chiste fácil, que querés que haga...) "I'll Follow The Sun" fue previamente editada en el EP-Single "Baby It's You" en 1995, como parte de la promoción de "Live At The BBC", y como todos NO tenemos ese single, tuvieron la ingeniosa y generosa idea (ponele...) de mandar los otros tres tracks de ese pequeño disco aquí..

junto a ese disco, vio la luz la edición remasterizada del primer volumen, ahora con una tonalidad gris en su tapa en lugar de la de color sepia. Y también comenzó a estar disponible un box set con los 2 discos dobles, todo un gran debut para Universal Music, nuevo sello de las publicaciones de The Beatles, tras la venta en 2012 de la legendaria casa discográfica EMI.

Para el final, la cuarta y última versión de "Kansas City/Hey Hey Hey Hey!", grabada en noviembre y transmitida en diciembre de 1964 y luego una auténtica joya: la secuencia de como se montó la grabación de la BBC de "I Feel Fine" que pudimos escuchar en 1994. Aquí en una suerte de fusión entre los conceptos de "Live At The BBC" y "Anthology", disfrutamos de esta gema descubierta en los archivos de la BBC en 1988, donde apreciamos como la banda innovaba en estudio una performance "en vivo". Una locura.

Apenas un mes después, por presiones derivadas de no querer dejar que el resto de las grabaciones de la BBC cayeran en el dominio público en Europa, se editó una suerte de "Tercer volumen" llamado "The Beatles Bootleg Recordings 1963" que estuvo disponible en el ITunes Stores por algunas pocas horas del 17-12-2013 (luego se replicó en diversos sitios de descargas digitales, según

"On Air - Live At The BBC Vol 2" fue lanzado en los formatos de doble CD y doble LP y

escuché decir al vecino de un amigo) y fue todo un record. Ahí se expande con creces las grabaciones de la BBC aunque solo del año 1963 pero con 2 gemas: "Bad To Me" y "I'm In Love", inéditos de los Fab que ni siquiera habían entrado en las Antologías. Al igual que el primer volumen, "On Air Live At The BBC Vol 2" también tiene sonido monoaural, lo cual hace que la experiencia de escuchar a The Beatles en la radio sea lo más fiel posible. A Splendid Time Is Guaranteed For All! Javier Cuenca

El 1 de Julio de 1968 tuvo lugar el primer evento público de John y Yoko Ono, una exhibición de arte titulada You Are Here que se llevó a cabo en la galería de Robert Fraser. El día 3 comenzó la grabación de Ob-La-Di ObLa-Da, que tendría 2 remakes en las subsiguientes sesiones El 7 de julio los Yardbirds realizaron su última actuación en vivo antes de separarse. El día 8 se graba la primera de las remakes de Ob-LaDi Ob-La-Da. Luego se realiza la Avant Premiere de Yellow Submarine en Bowater House Cinema, en Londres, y The Beatles asisten. El 9 de julio la banda comienza a ensayar una nueva versión de Revolution, la que terminaría en el disco simple, pero la grabación propiamente dicha comenzaría al día siguiente. El día 15 el edificio ubicado en el Nro 3 de Saville Row, en Londres, recientemente adquirido por la banda, comienza a funcionar como cuartel general de Apple Corps. Ese día, en EMI, comienzan a trabajar en Cry Baby Cry. El 17 de julio es el estreno mundial de Yellow Submarine. La banda asiste al London Pavilion junto a una constelación del estrellato Pop. En la película, los Blue Meanies toman el poder en Pepperland, mientras que paradójicamente, en la vida real, ese mismo día Saddam Hussein, se convierte en Vicepresidente de Irak.

El día 18 se registran los primeros intentos de Helter Skelter, aunque en este punto estaba lejos de ser el infernal rock que conocemos. Se trataba de una especie de blues acústico muy tranquilo. El 19 John Lennon presentó su composición Sexy Sadie y se realizaron varios ensayos. La grabación comenzaría luego. El 20 de julio Jane Asher aparece en la BBC Television y le anuncia al presentador Simon Dee que su compromiso con Paul McCartney ha terminado. El 25 George Harrison graba una versión demo de su primer aporte al nuevo álbum, la magnífica While My Guitar Gently Weeps. El 28 de julio de 1968 se lleva a cabo una de las sesiones de fotos más emblemáticas de The Beatles, conocida como el Mad Day Out. Se utilizaron varias locaciones en Londres y varios fotógrafos, encabezados por Don McCullin.

El 29 de julio se realizaron las primeras tomas de Hey Jude, canción destinada al lado A del próximo simple. El día 30 comenzó sus actividades Thames Television en Londres. El último día de julio, el 31, The Beatles cierran su Apple Boutique, en Baker Street, y en lugar de liquidar la mercadería que tenían, deciden regalarla. Hubo largas colas desde la noche anterior.

El día 15 se grabó de forma completa en una sola sesión la canción Rocky Raccoon, una rareza en ésta época para The Beatles. El día 16 la banda realiza la primera toma formal de While My Guitar Gently Weeps, aunque luego realizaría una remake. Entre los días 20 y 21 finaliza la Primavera de Praga, con la intervención de 200 mil soldados, 2.300 tanques y 800 aviones del Pacto de Varsovia que invadieron Checoslovaquia. Ese mismo día Paul grababa Wild Honey Pie, una especie de improvisación que extrañamente sobrevivió al descarte de canciones y fue incluida en el nuevo álbum. El 22 de agosto fue un día negro en el seno de la banda. Por un lado Cynthia Powell presentaba una demanda contra John para obtener el divorcio, citando su relación adultera con Yoko Ono. Y por otro lado, como producto de las tensiones que se vivían en el estudio, Ringo Starr se convierte en el primer Beatle en renunciar a la banda. Los otros 3 siguen adelante con la grabación de Back In The U.S.S.R. que tuvo a McCartney sentado tras los tambores. El día 26 se publica en los Estados Unidos el simple Hey Jude/Revolution, uno de los más exitosos de la banda. Fue además el simple debut del grupo con su propio sello, Apple.

El 1 de agosto se edita Truth, álbum debut del Jeff Beck Group, que cuenta en sus filas a los debutantes Rod Stewart y Ronnie Wood. El 3 de agosto The Doors llegan al puesto Nro 1 del chart estadounidense con Hello, I Love You. El día 4 la banda Yes actúa en vivo por primera vez, en un campamento de verano. Desde el día 5 se realiza la Convención Nacional Republicana en Miami, Florida, y se decide nominar a Richard Nixon como candidato a Presidente por dicho partido. El día 7 se comienza a grabar el segundo aporte de Harrison, que finalmente quedaría fuera del álbum. La canción Not Guilty recibiría más tomas que ninguna otra canción Beatle y sin embargo debería esperar hasta el álbum homónimo de George, publicado 10 años después, para ver la luz. El 9 de agosto nace la actriz estadounidense Gillian Anderson, mundialmente famosa por su papel de Dana Scully en la serie The X-Files. Ese mismo día Paul McCartney comienza a trabajar en su composición Mother Nature’s Son. El día 10 el álbum Wheels Of Fire de Cream llega al Nro 1 del chart estadounidense. El 13 de agosto se comienza a grabar Yer Blues. La banda utiliza com o sala un cuarto destinado a almacenar las maquinas de grabación de 4 canales. El 14 se realizan las primeras tomas de otra canción que finalmente quedaría fuera del álbum: What’s The new Mary Jane.

El 28 de agosto la banda se dirige a los Trident Studios para grabar Dear Prudence, que tuvo nuevamente a Paul en el rol de baterista ante la ausencia de Ringo. El 29 se publica A Saucerful Of Secrets, album de la banda Pink Floyd. El 30 de agosto de 1968 se publica en Inglaterra el simple Hey Jude/Revolution, que se convertiría en el más vendedor de la banda.

Pilar J. Vázquez 77

Federico B. 1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera)

35. Stuart Sutcliffe (Artista/ExBeatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw

(Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis C (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul McCartney 61. Albert Einstein (Físico)

62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

Séptima entrega de mini biografías acerca de los personajes que integran la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Este mes conoceremos a seis más, enumerados del 46 al 51, incluyendo al escritor Stephen Crane, autor de “The Red Badge Of Courage”, el comediante judío Izzy Bonn, al legendario dramaturgo George Bernard Shaw, autor de decenas de obras incluyendo “Man and Superman y “Pygmalion”, al escultor H.C. Westermann, a Albert Stubbins, goleador legendario del Liverpool F.C. y al gurú Sri Lahiri Mahasaya, uno de los primeros predicadores del Kriya Yoga. 80

Stephen Crane nació el 1 de noviembre de 1871 en Nueva Jersey, Estados Unidos, y se convertiría en uno de los más notables e influyentes escritores del Siglo XX. Fue el 14º hijo de una familia metodista y fue mayormente criado por su hermana mayor Agnes. Asistió a la universidad de Syracuse en New York. En 1890 comenzó a trabajar como reportero de los barrios bajos, a los que fue conociendo a fondo, para el New York Tribune. Todas las experiencias allí, más su pobreza personal le dieron el material necesario para su primera novela: Maggie: A Girl of the Streets (1893), que es inicialmente rechazada en varias editoriales y la publica el mismo bajo el seudónimo de Johnston Smith. Fue muy elogiada pero no un éxito de ventas, no generándole ganancias a Crane, quien invirtió todo su dinero en la publicación. Dos años después se publica su más famosa novela: “The Red Badge of Courage”, donde relata las experiencias de un soldado en medio de la Guerra Civil Estadounidense. Es especialmente recordada por las descripciones realistas de un conflicto bélico, para lo cual Crane, quien nunca participó de uno, investigo minuciosamente. El libro fue un éxito inmediato. Esta nueva reputación de escritor bélico, desembocó en la contratación de Crane como corresponsal de Guerra: en 1897 para la Guerra de los Treinta Días y en 1898 en la Guerra hispano-estadounidense. Durante esos viajes, un barco que lo trasladaba a Cuba naufragó y Crane junto a otros tres hombres estuvo cuatro días a la deriva. Esas experiencias se volcaron en la historia corta “The Open Boat”. En abril de 1898 fue a Grecia para cubrir la Guerra Greco-Turca. Para el 1900 publico Whilomville Stories (1900) e iba sufriendo de varias enfermedades debido a sus años como corresponsal como malaria y fiebre amarilla. El 6 de junio de ese año, con serios problemas financieros debido a su vida ostentosa, Crane murió de tuberculosis a los 28 años. 81

Nació como Benjamin Levine, el 21 de abril de 1893 en Londres. Desde chico ya mostraba interés en ser un artista, pero esto era rechazado por su padre estrictamente judío. Su padre lo mandó a Canadá y cuando regresó tiempo después se unió al grupo de comedia y canto “Three Rascals”. A comienzos de los años ’20, se lanzó como solista y actuaba en music halls realizando mezclas entre chistes judíos y canciones schmaltzy (en Yiddish, sentimental), tales como “Let Bygones Be Bygones”, y su máxima especialidad “My Yiddishe Momma”. Llego a los medios en 1935 y se volvió muy popular en programas de la BBC, tales como “Music Hall” y “Variety Bandbox”, con una rutina de Finkelfeffer Family, que se trataba de una familia estereotípicamente judía y llegó a tener su propio comic. Luego se fue de gira por Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Ya en los años 40, comenzó a escribir y protagonizar sus propios shows, incluyendo “The Big Broadcasts” y “The Melody Lingers On”; además de algo de pantomima y algunas escenas en películas como “Discoveries” en 1939 y “I Thank You” en 1941, en ambas interpretando el rol de Mr. Schwitzer. En los ’50 llegó a la televisión y trabajó en una versión televisiva de “Music Hall” en 1952. En los 60 se retiró, ya que no logró adaptarse a los nuevos gustos del público en general por ese entonces y se dedicó a la dirección teatral. Durante toda su carrera grabó muchas canciones, generalmente de índole judía, entre ellas aparecen “Mom-E-Le”, “My-Na Shay-Na-Ty-Rya”, “A Little Boy's Prayer”, “I'm In Love With Two Sweethearts” y “The Whole World Is Singing My Song”. Para 1967, en la portada del Sgt. Pepper de The Beatles, su imagen es notoria ya que es quien está justo detrás de McCartney con su mano sobra la cabeza de Paul. Falleció en Londres en 1977, en el día de su cumpleaños.

Nació en Dublin en 1856 y fue un dramaturgo irlandés cuya influencia sigue vigente. De chico odiaba la escuela, pero se interesaba por la música y la literatura. En 1873 se mudó a Londres y aprendió piano. Los siguientes años trabajó como pianista, cantante, trabajos de oficina y colaboró con artículos en “The Hornet”. Eventualmente, para 1878 consiguió trabajo en la sala de lectura del Museo Británico y empezó a escribir dramas. Su primera novela fue “Immadurity” (1979). Para 1883 leyó “El Capital” de Karl Marx y se hizo socialista e integrante de la Sociedad Fabiana, a la cual dedicó gran parte de su vida. En 1888 ejerció como Diputado y en la siguiente década como crítico musical. Hacia 1895 se desempeñó como crítico teatral. Por ese entonces logró su primer éxito como dramaturgo con “Arms and the Man” (1894), una sátira al amor, el honor militar y las clases, pero tenía más éxito como obra literaria que en las tablas. El éxito real llegó para el 1900, donde se escenificaron catorce de sus obras en 5 años incluyendo, entre otras, “Man And Superman” (1902), “Major Barbara” (1905) y “Getting Married” (1908). En 1912 se publicó su obra más exitosa: “Pygmalion”, estrenada en teatro al año siguiente. Tras la guerra mundial, en la década del ’20 publicó entre otras “Saint Joan” (1923) que le valió el Premio Nobel De Literatura. Paso algunos años escribiendo su Magnum Opus “The Intelligent Woman's Guide to Socialism and Capitalism”. Por esa época formó admiración por Mussolini, Lenin y Stalin. En 1938 ganó un Oscar al Mejor Guión Adaptado por su guion cinematográfico de Pygmalion. En los 40’s se enfocó en el periodismo y continuó escribiendo hasta el año de su muerte, con algunas comedias y obras cortas, incluso para marionetas “Shakes versus Shav” (1949). Sus últimos años los disfrutó dedicándose a la jardinería y murió en 1950, a los 94 años. Con el tiempo se lo ha considerado el segundo dramaturgo más importante de habla inglesa tras William Shakespeare. 83

Nació como Horace Clifford Westermann, el 11 de diciembre de 1922 en Los Angeles, California, y destacó en el área de la escultura. Desde chico ya vislumbraba con una sensibilidad especial para el arte, especialmente con las esculturas, ya que creaba sus propios juguetes. Se graduó de la escuela de Los Angeles City y trabajó como empleado ferroviario. En 1942 se enlistó en la Marina y participó de varias batallas críticas en la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico, como disparador anti-aéreo. Abandonó pero en 1950 volvió a enlistarse en Infantería en la Guerra de Corea, y a su salida al final de la guerra se inscribió en el Instituto de Arte de Chicago para estudiar Finas Artes. Allí se fue formando en el trabajo con madera y trabajó como carpintero. Fue formando su reputación por su trabajo de calidad y debido a que sus superiores le exigían velocidad y no calidad, optó por retirarse y comenzar a trabajar como escultor, profesión a la que se dedicó toda la vida. Su constante enfoque hacia la calidad lo catapultaron como uno de los mejores escultores de su época, tanto en carpintería, maquetado y grabado. Su trabajo suele ser alineado al expresionismo, aunque tiene toques surrealistas. No suelen tener una forma definida, aunque muchas veces recuerdan sus años en la guerra, mostrando la impotencia humana ante la inminente muerte además de mensajes anti guerras. Por ejemplo, uno de sus trabajos “The Unaccountable” muestra un globo terráqueo asociado a la Marina, que en 2009 fue vendida por un monto record para una escultura. Además de la madera y carpintería, usaba los más diversos materiales y como metal, papel, latón y hasta basura. Su mayor presentación retrospectiva en vida se llevó a cabo en noviembre de 1968 en LACMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la segunda en mayo de 1978 en Seattle. Falleció en 1981 a los 58 años en Connecticut. Otras grandes muestras de su trabajo se presentaron en Chicago en 2001 y en Prada, Milán en 2018. 84

Albert Stubbins fue un futbolista inglés, nacido el 17 de julio de 1919 en Wallsend, Inglaterra. De niño pasó sus primeros años en Estados Unidos donde su familia se mudó hasta que a los 10, en 1929 regresó a Inglaterra. En 1937 debutó como jugador de futbol para el Newcastle United, jugando 30 partidos y anotando seis goles. Durante la Segunda Guerra Mundial no se jugaba oficialmente al futbol y lo que había eran partidos amistosos, donde Stubbins se forjó jugando 231 encuentros y marcando 188 goles: media de 0,81 goles por partido, pero claro, son estadísticas de amistosos. Ya en Era Post-Guerra, en 1946 Albert ficha para el Liverpool por un monto record de £12,500, aunque también era querido por el Everton. Su debut se produjo el 14 de septiembre de 1946, anotando un gol frente a Bolton Wanderers. Aquí comienza su era dorada: anotó 28 goles en la temporada 1946-47, empatando en el primer lugar en la tabla de goleadores con Jack Balmer, y colaborandó a la obtención de la League Championship para el Liverpool después de 24 años. Anotó otros 24 goles en la siguiente temporada, no jugó en la del 49 por problemas contractuales pero volvería en el 50 para disputar la FA Cup Final, por primera vez en la historia de Liverpool. El 18 de octubre de 1950 anotó la friolera de 5 goles para la victoria 6-3 sobre la liga irlandesa en un amistoso. Debido a una serie de lesiones, y luego de una temporada en el Ashington, se retiró en 1953 habiendo anotado 83 goles en 178 encuentros oficiales, lo que es un gol cada dos partidos. Pese a su promedio, no fue considerado para la selección Inglesa, donde solo jugó un amistoso contra Gales. Luego de su retiro se dedicó de lleno al periodismo deportivo, y eventualmente ejerció como entrenador para el New York Americans, un club semiprofesional en los 60’s. En la portada del Sgt Pepper de The Beatles, es el único futbolista que aparece. Falleció en el año 2002 luego de una corta enfermedad, a los 83 años. 85

Nacido como Shyama Charan Lahiri en 1828 en Ghumi, India, fue un Yogi discípulo de Mahavatar Babaji, santo y reencarnación de Shiva, quien predicaba el mensaje del Kriya Yoga (prácticas para acelerar el crecimiento espiritual). De chico se lo veía habitualmente meditando. Pasó casi toda su vida en la ciudad de Varanasi. Estudió varios idiomas y las Vedas (antiguos textos de la India, bases de la religión Veda). A los 22 años se casó y tuvo cinco hijos, dos considerados santos. Trabajó como contador para el gobierno inglés en el departamento militar, y por ello recorrió muchas partes de la India. En 1861 fue transferido a Ranikhet a los pies de los Himalayas. Allí, un día escucho una voz llamándolo, y encontró fue a Mahavatar Babaji, su gurú, quien lo inició en las técnicas del Kriya Yoga, y le dijo que pasara el resto de su vida predicándolas. A su regreso a Varanasi, buscó seguidores para llevarlos por el camino del Kriya Yoga. Organizó varios grupos de estudio llamados “Gita Assemblies”. Inicializaba a quien lo desease sin importar su religión, en un momento en el que la intolerancia era muy fuerte: el animaba a sumar principios del Kriya Yoga a la religión que el discípulo profesase. Tenía una relación muy individual con cada uno y le inculcaba el camino acorde a su necesidad. Continuó con su doble rol de contador como sustento de la familia y profesor de Kriya Yoga hasta 1886, cuando se jubiló. Rara vez salía de su sala de estar, así estaba disponible para todo visitante que quisiera acercarse. A veces dicen que lo han visto sin aliento, en estado de supe conciencia llamado samādhi. Tuvo muchos discípulos notables incluyendo a Yukteswar Giri y a los padres de Paramahansa Yogananda. Hacia 1895 empezó a contarles a sus discípulos que pronto estaría dejando su cuerpo. En uno de sus últimos discursos dijo “Voy a casa. No se sientan mal. Volveré nuevamente”, giró su cuerpo tres veces, miró al norte y entró al mahasamadhi (acto de consiente e intencionalmente dejar el cuerpo). Falleció en 1895 a sus casi 67 años. 86

Ven A Mí Te vi lanzar una sonrisa, eso me pareció decir Que querías mucho más que una conversación casual Juro que eché un vistazo antes de que te dieras vuelta Ahora no veo la razón de resistir tu tentación Viniste por mí? Vine por ti? Si viniste por mí, vine por ti? No creo que pueda esperar, como se supone que debería hacer Cuán pronto podemos arreglar una presentación formal? Necesitamos encontrar un lugar donde podamos estar solos Donde podamos pasar un momento especial sin ninguna interrupción Si viniste por mí, vine por ti? Si viniste por mí, vine por ti? Antes de que tomes tu abrigo, trataré de ser discreto Sabes que no podemos ser vistos intercambiando información Te vi lanzar una sonrisa, eso me pareció decir Que querías mucho más que una conversación casual Si viniste por mí, entonces vendré por ti Si viniste por mí, entonces vendré por ti Si viniste por mí, vine por ti? Si viniste por mí, vine por ti? Si, lo haré Si, lo haré Si, lo haré ahora