Glass Onion - Número 64 by GLASS ONION

Éste no es un editorial más, ya que el presente ejemplar de Glass Onion está dedicado a uno de los álbumes más grandiosos de The Beatles. Ok, Pepper es legendario, Abbey Road es una obra maestra, Revolver es innovador y Rubber Soul marca el gran quiebre, pero el Álbum Blanco -de él hablamos- es un viaje perfecto por todos los estilos de la música popular del siglo pasado, desde el vaudeville hasta la música concreta, desde el antiquisimo recurso de acompañarse con una guitarra acústica hasta las más sofisticadas orquestaciones, se nutre de ritmos exóticos venidos de la remota Jamaica, anticipa el rock duro de la década por venir y recibe influencias de contemporáneos como The Beach Boys, Chuck Berry, Donovan o Eric Clapton. Pocas obras son tan ricas en cuanto a cantidad y calidad, y sin embargo fue grabado por una banda que comenzaba a desintegrarse. Esa es la magia de The Beatles: cuando las disputas legales terminaban, cuando la gente de afuera dejaba de ser una molestia, cuando los egos se calmaban y la luz roja del estudio marcaba que la sesión estaba en proceso, uno de ellos contaba “One, Two, Three, Four” y volvían a ser lo que, en palabras de Paul, siempre fueron: “una pequeña gran banda”. El White Album además contiene la canción que nombra a nuestra revista, lo cual no es poco. Este disco, con medio siglo de vida, acapara toda nuestra atención, ya que todas las notas, directa o indirectamente, están relacionadas con él. Pasen y vean.

Martín Castro Editor Principal 4

INDICE

Disco Del Mes: The Beatles (White Album) No podía ser de otra manera. Celebrando los 50 años, nuestro disco del mes es el único álbum doble de The Beatles, y que hoy día sigue dando mucho que hablar. Vamos a picarlo track a track. John en el White Album Paul en el White Album George en el White Album Ringo en el White Album

La Portada De la opulencia del Sgt. Pepper, al minimalismo absoluto. Enterate de todo el proceso de creación de tan icónica portada.

Los Outtakes La magnífica obra Beatle de dos discos casi que podría haber sido de tres si tomamos todo lo que quedó afuera. Aquí repasamos algunas de las canciones que se quedaron sin espacio. El White En Vivo

El Museo Hay muchos museos Beatle en el mundo, pero también hay uno exclusivamente del Álbum Blanco. Los detalles.

Sencillo Del Mes: Birthday (Paul McCartney) Los Covers Del Álbum Family: Music In A Doll’s House Los Covers De La Portada Lanzamiento: The Beatles (50th Anniversary Edition) It Was 50 Years Ago Today! Many Years From Now: 1968/69 What’s The New Mary Jane? In Their Own Words: Revolución 1

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Alex Rodrigo Cajias Jurado, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez, Sergio Vázquez Insausti 5

THE BEATLES - THE BEATLES (THE WHITE ALBUM) ¿Tiene la mejor colección de canciones, clásicos y está atestado de himnos? No. Tiene la mejor portada? Hmmm... puede ser, pero creería que no. Tiene al menos 2 por delante... Tiene grandes canciones? SI, y eso es lo que vamos a repasar esta vez, "The Beatles", disco de la banda homónima, que está cumpliendo medio siglo... ¿Que podían hacer los Beatles luego de la explosión multicolor de "Sgt Pepper" y las esquirlas psicodélicas de "Magical Mystery Tour"? Y sí, pintar todo de blanco, olvidarse de las orquestas sinfónicas para unos pocos compases, los instrumentos exóticos y demás (aunque hay un par de cositas y no es un disco de sonido crudo en absoluto) y desenchufarse un poco, bajarse del caballo y ver qué pasa. La cosa fue que para relajarse se fueron a la India y cuando volvieron tenían una tonelada de canciones que les sirvió para no uno sino cerca de tres discos y un poco más. No creo, como siempre se dice por ahí, que sean cuatro discos solistas... si creo que es un álbum con tres directores de orquesta, a diferencia de Pepper y Magical, donde Paul fue el conductor, así como también 7

indudablemente lo será en Abbey Road, pero esa es otra historia. El lado A comienza con Paul, John y George sentados a la batería para reemplazar a Ringo en su breve renuncia a la banda. Para esto, los otros tres grabaron la batería y combinaron sus sonidos en la mezcla final... Lo que lleva a la conclusión que para reemplazar a un baterista hicieron falta tres: "Back In The USSR" y "Dear Prudence" tienen la extraña característica de no contar con Ringo en la bata. El primero es un rock and roll donde toman algo del estilo de los Beach Boys con algo del incipiente sonido de bandas como The Who o Cream, que atravesará buena parte del disco. La intro es el sonido de

la turbina de un avión, que se mantendrán de fondo durante todo el tema. La canción armó un revuelo considerable entre sectores conservadores por un supuesto apoyo de Paul hacia la Unión Soviética y el Comunismo. Al contrario, era una parodia de Macca al "Amercian Way Of Life", pero visto desde una extrapolación. O sea, no lo entendieron... "Dear Prudence" es de John, y tiene ese "fingerpicking" que aparecerá en varias canciones, ya que originalmente estas canciones fueron compuestas en el Ashram del Maharishi en Rishikesh y grabadas en forma de demos acústicos en Esher. La canción, dedicada a la hermana de Mia Farrow, cuenta con Paul en la batería y dos 8

invitados haciendo palmas: uno fue el inefable Mal Evans, el otro fue Jackie Lomax, artista recientemente contratado por Apple y producido por George Harrison. El sonido de las baquetas chocando fuerte contra el redoblante parece anunciar la llegada de Ringo Starr: Es el inicio de "Glass Onion" (que buen nombre!!!) y habría de replicarse casi exactamente el mismo inicio en "Free As A Bird" en 1995. La letra es una clara respuesta de Lennon a los fans que buscaban pistas de todo en los discos de los Fab. A ello viene lo de "La Morsa era Paul" en referencia a los trajes de la portada del disco anterior (Magical Mystery Tour) y el

repaso de varios títulos. Aquí vuelve George Martin con sus arreglos de cuerdas. El Álbum Blanco fue escenario de algunas batallas entre John y Paul por meter o no canciones que a uno le gustaban y al otro no. El espíritu pop de Paul versus la experimentación de John, sumado a la calidad en aumento de las composiciones de George Harrison. Una de esas "polémicas" canciones fue "Ob-La-Di, Ob-La-Da", la cual debe mirarse como una lectura de Paul McCartney hacia el naciente reggae que venía desde la lejana Jamaica. Tras varios ida y vuelta, John llegó un día al estudio y se puso a tocar enérgicamente el piano, el cual quedó finalmente. La expresión "Ob La Di Ob La Da", según cuenta Paul en su autobiografía "Many Years From Now" significa "la vida sigue su curso" (Life Goes On) en el dialecto yoruba, que también es cantada. La utilización de ese dialecto vino de la mano de Jimmy Scott, amigo de Paul quien en un momento quiso demandar al músico, reclamo del cual desistió luego de un acuerdo económico. La palabra "experimentación" dentro de The Beatles 9

siempre se ha asociado a John Lennon, pero Paul McCartney también hizo lo suyo y una muestra pequeña de eso es "Wild Honey Pie", de 52 segundos de duración y con Paul tocando todos los instrumentos, en un adelanto, si se quiere, del sonido de "McCartney", su primer disco solista, que habría de venir 1 año y medio más tarde. Y así como lo anterior, la idea de la defensa de los animales está de la mano con Paul, sin embargo "The Continuing Story Of Bungalow Bill" fue compuesta por John y presenta en la voz a Yoko Ono, quien hace una pequeña participación. También está Maureen, la mujer de Ringo. A continuación, llega "While My Guitar Gently Weeps", la enorme canción de George Harrison,

cambio frecuente de ritmo. Empieza en 4/4 en tiempo doble, luego la canción cambia a 3/4 en tiempo triple para el solo de guitarra y la sección de I need a fix.... Esto da paso a compases alternos en 9/8 y 10/8 en Mother Superior..., para regresar por último al 4/4 para la sección final en estilo doo wop. Durante la sección en que Lennon habla, los instrumentos continúan en 4/4, salvo una guitarra eléctrica, que realiza un solo en 3/4.

con Eric Clapton en el solo de guitarra (aunque esto no ha figurado jamás en los créditos del grupo) que se suelta justo cuando el tema llega al clímax. La inclusión de Clapton como invitado tuvo sus cosas: Eric se resistía a entrar al círculo Beatle, mientras que Harrison quería justamente eso para forzar a sus compañeros a dar lo mejor de sí y de esa manera aplacar las tensiones en el estudio; el que hubiera un extraño los hacía comportarse correctamente. George no le erró y consiguió una grabación histórica de un tema el cual no venía funcionando. El costado experimental de los Fab no solo consistía en cintas en reversa o ruidos al azar, la polirritmia dijo presente en "Happiness Is A Warm Gun", de John, que cerraba el lado A. Más allá de la letra, inspirada en una revista de armas que George Martin le había mostrado a John. Una de las características musicales más peculiares de la canción es el 10

Paul comienza el lado B del disco 1 de una manera clásica: "Martha My Dear" evoca cierto sonido de vaudeville o foxtrot de los años 30. Paul es el único de los Beatles que toca y una sección de cuerdas y vientos (Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Sofier y Les Maddox en violines, Leo Birnbaum y Henry Myerscough en viola, Reginald Kilbey y Frederick Alexander en violoncelo - por el lado de las cuerdas - Stanley Reynolds y Ronnie Hughes en trompeta, Leon Calvert en

trompeta y fliscorno, Tony Tunstall en corno francés, Ted Barker en trombón y Alf Reece en tuba) comandada por George Martin. La melodía es saltarina y alegre, y para contrastar, John arremete con el oscurísimo "I'm So Tired", el cual compuso en Rishikesh, incluyendo una maldición a Sir Walter Raleigh, un marino inglés que introdujo el uso del tabaco en Europa. El que cuente acerca del insomnio le da la vuelta a aquella psicodélica "I'm Only Sleeping" que apareciera en Revolver 2 años atrás. "Blackbird", con su desnudez acústica es uno de los puntos altos en un disco que, como podemos observar, va en muchas direcciones. Y en todos esos rumbos, Paul parece manejarse mejor de una manera solitaria. Es él y su guitarra Martin D-28. Inspirado en cierta forma en Bach y los conflictos raciales que se producían en Estados Unidos (los cuales los Beatles vieron muy de cerca), McCartney logró una canción inmortal y un nuevo standard de un tema Beatle solamente de guitarra la anterior había sido "Yesterday" - . Curiosamente, estos 2 temas se fusionaron en "Love" (2006). El tempo 11

de la canción es llevado por el pie de Macca, que suena como un metrónomo. Y el final es el sonido, efectivamente de un mirlo, sacado del archivo de sonidos de animales de los estudios EMI. Para seguir con los animalitos, George llega con "Piggies", una mirada ácida sobre la sociedad, escrita originalmente en 1966 y que cuenta con unos simpáticos gruñidos gentileza de John Lennon. Un aire victoriano invade los pocos más de dos minutos que dura el tema, gentileza de las cuerdas y el clavencín, tocado por Chris Thomas, productor del disco en las ausencias de George Martin.

discos, pero esta vez sucedía deliberadamente... "Why Don't We Do It In The Road?" presenta a Paul y a Ringo repartiéndose instrumentos - bah, Starr la percusión y McCartney todo lo demás- en un rock tan estridente como corto en su duración, pero con una rica variedad de diversos sonidos.

Cierta "trilogía zoológica" se cierra en esta parte del disco con "Rocky Raccoon", con un McCartney mirando un poco con sorna quizás al estilo country & western del Bob Dylan de aquel entonces, y el "Saloon" se marca más aun con un George Martin "Honky Tonk" ejecutando el piano. El momento de Ringo Starr llega con "Don't Pass Me By" que es la primer canción compuesta 100% por el baterista en 1963, pero que fue descartada a lo largo del tiempo hasta obtener su merecido lugar aquí (cabe recordar que había compuesto "What Goes On", de Rubber Soul junto a Lennon y McCartney en 1965). El estilo country de Ringo la hace más asimilable a su antecesora y George Martin hasta había grabado una intro orquestal para el tema, el cual fue rechazado y que recién vio la luz en 1996, abriendo "Anthology 3" bajo el nombre de "A Beggining". Una de las características de este disco, es que no siempre los 4 estaban juntos todo el tiempo en el estudio. OK, ha pasado en otros 12

"I Will" suma a Lennon en la percusión y junto a Ringo, acompañan a un Paul enamoradísimo que ofrece una balada también corta en el tiempo, pero armónicamente atractiva, sobre todo en la parte donde Paul hace un juego vocal consigo mismo. El disco uno es cerrado con la solemne "Julia", donde John evoca a su madre, pero también un poco habla de Yoko Ono (Yoko en japonés tiene cierta correspondencia en su nombre con "Ocean Child", niña del océano), Lennon busca refugio y al mismo tiempo abre su

corazón... allí donde muchas veces se percibe cierta furia, ahora se percibe penumbra y tristeza. John aquí está solo, y esto se lee más allá del dato técnico. El productor estrella Butch Vig ha señalado que en los descansos de las grabaciones de "Nevermind", el segundo y exitosísimo álbum de Nirvana, esta era una de las canciones que solía tocar Kurt Cobain... all the lonely people.

El disco 2 comienza bien arriba con "Birthday", una improvisación de McCartney y Lennon alrededor de un riff en el cual se construyó este potentísimo rock and roll en el cual Yoko y Pattie Boyd colaboraron con los coros y Mal Evans con las palmas. En su célebre entrevista a Playboy de 1980, John defenestró al tema, considerándolo "una basura"... pero si no hubiese dicho eso, no sería John! Otro gran momento de John Winston Lennon es "Yer Blues", con la banda afiladísima mostrando su lectura del blues inglés que atronaba las islas por aquel tiempo, con los Cream de Eric Clapton como mascarón de proa. Cuentan las crónicas 13

que se encerraron en un cuarto minúsculo para poder grabarla y así sentirse muy cercanos, como en los días de Hamburgo. Este fue otro de los temas compuestos en India, pero en vez de quedar acústico, John decidió hacerlo bien cargado. Nuevamente el juego entre Lennon y McCartney es ir de un extremo al otro en solo una canción, y allí está Paul con la bucólica "Mother Nature's Son", surgida luego de escuchar al Maharishi hablar sobre la naturaleza. Esto también motivó a John a escribir al respecto, y allí nació un tema llamado "Child Of Nature", que quedó descartada hasta 1971, cuando con algunos cambios y

es un término que proviene del argot de los músicos de jazz de aquel tiempo, muy prendidos a esta droga) pero que musicalmente, gracias a la polirritmia y los trucos de grabación, llevaba a The Beatles un poco hacia los dominios loquísimos de músicos como Frank Zappa.

retoques en su letra, apareció en el álbum "Imagine" como "Jealous Guy". De la calma campesina nos vamos a la locura de "Everybody´s Got Something To Hide Except Me And My Monkey" el cual en su letra puede tener varias interpretaciones, desde Yoko hasta el consumo de heroína ("Monkey In The Back" - Mono en la espalda-

El Lennon filoso, mordaz, vuelve a asomar de manera más prominente en "Sexy Sadie", el tema donde apunta sus dardos al Maharishi Mahesh Yogi, al no haber colmado sus expectativas de pureza (digamos que para John, el gurú no pasó el desafío de la blancura...) y solo tras una intervención de George, John aceptó cambiar el título, que originalmente era simplemente "Maharishi", por si quedaban dudas. Así como John leía cosas y se inspiraba para ciertas canciones (Mr. Kite, A Day In The Life, Happiness Is A Warm Gun) Paul experimentó algo parecido al leer una crítica acerca del disco de The Who "The Who Sell Out" (1967), donde el guitarrista Pete Townshend declaró que el tema "I Can See For Miles" era el rock más estridente jamás grabado. Herido en su orgullo, Paul compuso "Helter Skelter", la cual finalmente resultó una de las piedras fundamentales del punk rock, por su furia y descontrol. Salvaje, con John pulsando un bajo de 6 cuerdas y un Ringo al límite, finalmente puede decirse que Paul en su momento se salió con la suya y el caprichito le salió bien, pero más adelante vinieron los punks, los heavies y hasta el shoegaze con canciones más ruidosas y estridentes, pero

adoptando a "Helter Skelter" como un himno. Como una divertida anécdota, cuando en 2012 se publicó "The Art Of McCartney", Roger Daltrey, vocalista de The Who, se hizo cargo de un gran cover de "Helter Skelter": círculo cerrado. "Long Long Long" es una gran canción de George, en un estilo que explorará más y mejor a partir de "All Things Must Pass". Gran trabajo de Ringo en los toms, a la manera un poco de "A Day In The Life". Al final hay algo que parece una sirena, pero es en realidad una botella de vino que vibra con el sonido del Hammond tocado por Paul.

El lado B del disco 2 inicia con una de las tres composiciones con el nombre "Revolution" dentro de su título. Aquí es "Revolution 1" y si bien se trata de la misma canción que salió como lado B de "Hey Jude", difiere en el tratamiento musical. Aquí es acústica y lenta, y fue el tema que John quiso editar como single. Al obtener la negativa de sus compañeros, la zambulló en electricidad pura y allí estuvo "apta" para el single. 15

Eso sí, esta versión "tranquila" quedó para abrir la última sección de este disco. "Honey Pie" vuelve a poner el foco en el amor que McCartney siente por la música de vaudeville y music hall. Haciendo un paralelo con John, Macca evoca su infancia, donde las familias se sentaban a escuchar este tipo de música, entre ellos su madre, y aquí aparece la figura de una chica que está "del otro lado del mar", que podría ser una referencia a Linda Eastman, oriunda de la lejana New York. Eric Clapton, amigote de George, tenía una marcada debilidad por los chocolates, lo que llevó al Dark Horse a escribir "Savoy Truffle", que fue encarada a la manera de un booggiewooggie, más teniendo en cuenta la sección de vientos. La letra es humorística y, un poco a la manera de "Glass Onion", nombra a Ob-La-Di Ob-LaDa... Lennon se relaja un poco con "Cry Baby Cry", otro tema acústico, donde el armonio tocado por George Martin adquiere cierto protagonismo desde el fondo. El piano de John juega y la guitarra navega entre

efectos de Phase. La letra proviene de viejos relatos conocidos por John en su niñez y casi al final, Paul mete una cucharada de lo suyo con un tema que no tiene nombre, aunque extraoficialmente se lo conoce como "Can You Take Me Back?", el cual son unos pocos segundos, que sirven de preámbulo a "Revolution 9", un fuerte ejercicio de música concreta, que se basa mayoritariamente en loops y cintas en reversa y elementos encontrados. Si bien George y Ringo aportaron con pequeñas cosas y Paul se encontraba ausente, este experimento fue llevado a cabo por John y Yoko. Ríos de tinta han corrido sugiriendo que hubo una pelea entre John y Paul por la inclusión de este tema en detrimento y defensa de “Ob-La-Di, Ob-La-Da” (cada cual con su obra), pero dicha teoría se cae teniendo en cuenta que un año y medio antes, Paul McCartney fue el factótum de "Carnival Of Light", el cual se señala como precedente directo de esta pieza. Ringo Starr es el encargado de cerrar este disco apropiadamente con la bellísima "Good Night". Compuesta por John Lennon para su hijo Julian, Ringo se calza el traje de crooner, el cual le gustará y quizás comience aquí a imaginar un camino que lo llevará finalmente 16

a "Sentimental Journey". George Martin provee la orquesta de doce violines, tres violas, tres cellos, tres flautas, clarinetes, trompas, vibráfonos, contrabajo, arpas, y Mike Sammes aportará su bien conocido grupo de coristas. Todo termina con Ringo susurrando sus buenas noches a todos, y John tomará esa idea para abrir su single "Happy Xmas (War Is Over)" de 1971. La tapa es tan soberbia e imponente como la de Sgt Pepper, aun moviéndose en el sentido contrario gracias al aporte conceptual de Richard Hamilton. El nombre también surgió a petición de Hamilton, al preguntar si había dentro de la discografía un disco llamado simplemente "The Beatles", y fue el que quedó al cerciorarse que tanto en la discografía inglesa como en la americana lo más cercano era "With The Beatles" / "Meet The Beatles". El Album Blanco tuvo ediciones en todos los formatos comerciales disponibles de acuerdo a su época (Cassette, Cartuchos, CD, LP) y algunos de ellos cuentan con varias ediciones, como los LP, algunos con su número de serie, otros no. En cuanto a los CD, el disco tuvo su primera edición en 1987, junto al resto del catálogo de la banda. En 1998, en el 30° aniversario, se editó una edición que replicaba el arte original del LP, con el nombre de la banda en relieve y hasta la numeración impresa en una edición limitada de medio millón de ejemplares. En 2009 vio la luz, nuevamente junto a toda la discografía completa, la primer edición remasterizada del

disco, tanto en stereo como en mono. Y mientras estás leyendo este número de Glass Onion, los festejos del Aniversario número 50 del White Album tienen como ítem especial una nueva reedición del disco, esta vez presentando una versión remezclada del disco, a la manera de lo hecho con Sgt Pepper's el año pasado y con el disco "Yellow Submarine Songtrack" en 1999, y otros discos con outtakes y los legendarios demos

acústicos de Esher, más delicias exclusivas para fans y coleccionistas. Una locura. Y la colección de canciones es en absoluto abrumadora. Hay Beatles para todos los gustos. Ya lo dijo Paul en Anthology: "No me parece que 30 temas sea demasiado. Vamos! Es el Álbum Blanco de los Beatles!"

Javier Cuenca

Se necesitaron más de 70 tomas para perfeccionarla, y dejar listas todas las secciones de esta obra. George Martin le mostró un día a John Lennon, una revista con un artículo que rezaba “la felicidad es un arma caliente en tus

manos” (Happiness is a warm gun in your hands), título que deslumbró a John, a punto tal de elaborar una canción alrededor de esa idea. Los aportes de John Lennon al álbum blanco fueron de lo más variados e incluso extravagantes, fuera del formato musical tradicional, como pudo haber sido la vanguardista “Revolution 9”. Pero a poco más de ahondar en las piezas musicales de John, y su idea de que en el álbum blanco, más que una labor grupal, se buscó a cada compositor siendo apoyado instrumentalmente por el resto de la banda, “Happiness is a warm gun” destaca desde un punto de vista estrictamente musical en una obra casi con espíritu clásico como es el género de la rapsodia. En dicho género, que brilló en el período romántico del siglo XIX y en el cual el compositor Franz Liszt se destacó, se unen en una sola pieza musical varios trozos aparentemente independientes y sin conexión uno con el otro, entre sí, intercambiando melodías individuales y hasta cambios de ritmo y compás, formando un todo armónico al escuchar la obra completa.

Pues bien, es tal el caso de “Happiness is a warm gun”. Sobre la composición, John Lennon dejó entrever la idea originaria (el artículo de revista que le mostró George Martin) y la inclusión del pasaje “Mother Superior (jump the gun)” haciendo alusión a Yoko Ono, cuya relación estaba en los inicios y en apogeo de apego y compañía permanentes. A diferencia de otras canciones y aportes de Lennon al álbum blanco, y a diferencia de una canción pop o rock tradicional, no encontramos en “Happiness…” una estructura de estrofas, puente y estribillos, sino una serie de momentos independientes y diferenciados, tal como una rapsodia. La canción tiene una idea de coherencia y confluencia entera, aceptándola tal como se nos la entrega. Pero también, desde el punto de vista musical, podemos diseccionarla según sus momentos (recordemos, todo en una duración de casi 5 minutos -4:45 para ser exactos). Aportando todos los músicos diversos instrumentos y efectos en cada sección, la canción aparece con su introducción “She’s not a girl…”, una secuencia que nos trae reminiscencias de balada melancólica y hasta algo dramática, con un tímido acompañamiento de guitarra, y después del “Oh yeah”, aparecen abruptamente los aspectos rítmicos, para seguir desarrollando en la estrofa siguiente, la sección inicial. 21

Como un “link” entre los segmentos, seguidamente se abre primero en forma instrumental y luego con una breve estrofa, la siguiente sección: “I need a fix”. En este segmento no solamente se modula a otra tonalidad diferente de la apertura, sino que se produce un cambio rítmico notable: la canción muta desde un compás cuatro por cuatro (4/4) a uno de seis por ocho (6/8). Al caer la segunda sección tras la letanía “I need a fix ‘cause I’m going down…” y una cuasi pausa para presentarnos lo que sigue, aparece la tercera sección: “Mother Superior

por cuatro (4/4) y simultáneamente a un seis por ocho otra vez (6/8) mientras John recita la letra (“When I hold you, in my arms, And I feel your finger on your trigger…”) al tiempo que los demás aportan sus coros. Luego, como un gran “finale” la penúltima estrofa genera una gran tensión y momento épico en el “sostenuto” (“Happiness is a warm, yes it is… Gun!”), brindando un coda a la última sección que sellará la suerte de esta composición conformada por fragmentos a primera vista independientes. Sin saberlo, quizás, John Lennon habría aportado una rapsodia hecha y derecha en un álbum tan ecléctico y variado en estilos, sonidos y matices, como el álbum blanco.

Octavio Cavalli jump the gun”. Nuevamente, la obra modula a otra tonalidad y a una confluencia azarosa de compases de tres por cuatro (3/4) y cuatro por cuatro (4/4). A medida que la canción avanza, la instrumentación también sufre sus cambios. De una balada acompañada por guitarra, bajo, órgano y batería, aparecen percusiones, doblajes, un aparente caos rítmico, y se intensifica hasta llegar al clímax. La última sección y que, podríamos decir, da título a la canción: “Happiness (is a warm gun)” con sus coros “bang bang shoot shoot”, donde aparece un piano, y el ritmo vuelve a enfocarse, primero en un compás de cuatro 22

Si hablamos del aporte de Paul McCartney para el Álbum Blanco es preciso situarse en febrero de 1968, cuando los Beatles se enrumbaron hacia el campamento del Maharishi Mahesh Yogi , buscando recuperarse de la pérdida de su manager y amigo Brian Epstein.

Según el mismo Harrison, querían olvidarse de las cosas mundanas y encontrar un crecimiento espiritual. Los Beatles, acompañados de sus esposas y novias, se cargaron al hombro sus guitarras acústicas a fin de sacarle provecho a los momentos de ocio en el campamento de retiro. Durante su estancia en la India, desconectados del mundo, el número de canciones obtenidas entre los 3 Beatles compositores fue un total de 48. Paul consiguió componer 15 temas, colocando solo 12 de ellos en el disco (en realidad serian 13 si consideramos los breves segundos de la intrusa Can You Take Me Back que se filtra entre Cry Baby Cry y la experimental Revolution 9 de John Lennon). Una vez sentados, nos preparamos a poner la aguja sobre la cara “A” y Back In The U.S.S.R. abre con su estruendoso despegue de turbinas, preparándonos para lo que será este largo viaje que supera los 90 minutos. Sin dudas, la canción es emocionante de principio a fin. Llama la atención que la batería fuera grabada por McCartney (Ringo había abandonado la banda unos días antes) en una maratónica sesión, acompañada de

los coros al estilo de los Beach Boys por parte de Lennon y Harrison. El segundo tema de Macca es Ob-La-Di, ObLa-Da y pese a que la canción transmite alegría y positivismo en su melodía, sería una de las causantes de muchas disputas entre Paul y los otros Beatles. Cuentan que en un momento de la sesión John Lennon no ocultó su fastidio por el tema calificándolo como “música de mierda para abuelas”. El segundo incidente se produciría entre McCartney y George Martin; cuando el productor hacía una crítica a la interpretación vocal del Beatle, éste le contestó ofuscado “bueno, entonces baja aquí y la cantas tu!”, 27

sorprendiendo a todo el personal técnico con esta actitud poco frecuente en el bajista. Años posteriores McCartney acreditó el título a su amigo percusionista nigeriano Jimmy Scott, quien siempre solía decirle “obladi,oblada , life’s goes on bra” pero dejó muy en claro que la letra y canción son de su autoría. Inmediatamente suena la divertida Wild Honey Pie, que según Paul, surgió de experimentar con su guitarra al término de una sesión. Fue incluida a pedido de Pattie Boyd, la esposa de George Harrison, al gustarle los sonidos extraños de la canción.

acordes de la canción. Se dice que fue escrita como una respuesta a los ataques raciales que sucedían en Estados Unidos. Como dato curioso, fue el mismo McCartney quien decidió presentarla en público ante sus seguidores una noche en su casa mientras estaba acompañado por su novia Linda Eastman. Empezó a tocarla por la ventana de su segundo piso como premio por el largo tiempo que estos podían pasar esperando verle. Why Don’t We Do It In The Road? fue una de los temas que se despachó rápidamente para el disco, aunque en un principio se considero grabarla con el apoyo de John Lennon. Paul la grabaría solo, esfumando las ilusiones que tenía su compañero por participar en el tema. George Martin la califico de relleno. Justificaba su inclusión al no darse abasto con la cantidad de temas que conllevaría un álbum doble. Si queremos destacar las joyas ocultas en este álbum entonces es imposible dejar de lado a Martha My Dear, un tema que está dedicado a su perra pastor inglés del mismo nombre. Para la grabación fue respaldado por músicos de sesión que desarrollaron los arreglos de viento escritos por George Martin, haciéndola uno de los mejores logros del disco.

En I Will, McCartney vuelve a inspirarse en el amor de su nueva musa, Linda Eastman, esta sería la primera de posteriores composiciones a su futura esposa durante su carrera musical. Algo que llama la atención es la innovación de Paul, agregando el mismo los bajos con su propia voz.

Blackbird fue inspirado de la Boure in E minor de Bach pero fue construida gracias al estilo fingerpicking aprendido de Donovan en Rishikesh, con la cual podía darle mayor amplitud a las notas que componen los

Llegamos al segundo disco y otra vez Paul lo inicia, esta vez con Birthday y su pegadizo riff. Este tema fue compuesto en su mayoría por McCartney en el estudio minutos antes de que los otros Beatles se incorporen a la sesión. John Lennon recordaba con cierta

indiferencia en 1980 la concepción de la canción “Paul quería escribir una canción como Happy Birthday Baby, el viejo éxito de los 50, pero más o menos nos la inventamos. Era una basura”. Mother Nature’s Son fue una de las primeras que le surgieron a McCartney en el viaje a la India. Cuenta la leyenda que cuando Paul grababa en solitario la canción podía respirarse la armonía en el estudio. Ken Scott, ingeniero de sonido, afirma que esta armonía se vio interrumpida cuando John Lennon y Ringo Starr visitaron el estudio aquella vez, desapareciendo el aire de paz para todos los involucrados en el lugar.

Uno de los puntos fuertes de éste álbum es Helter Skelter, considerada por su autor como el primer coqueteo de los Beatles con el rock pesado que bandas como Led Zeppelin hicieron propio y que surgió después de escuchar una canción de los Who. Fue concebido inicialmente como un blues de casi 20 minutos imposible de incluir en un disco. McCartney decidió hacer cambios sobre la marcha con una nueva versión más rápida y más corta para el álbum. Casi al final de la canción puede oírse a Ringo gritar “I’ve got blisters on my fingers!” Dato curioso es que en la mezcla mono de la canción, que es 1 minuto más corta que la stéreo, el grito de Starr no aparece, desvaneciéndose en un fade out.

Finalmente nos ubicamos en la cara B del segundo disco, donde Paul vuelve a endulzar la atmósfera con Honey Pie, que inicia con un típico sonido de grabación vieja al estilo Broadway y aun así deleitar a los más duros y rebeldes melómanos de su generación. Se dice que Lennon grabo un excelente solo de guitarra pero finamente seria descartado en la toma final. Este fue un pequeño vistazo al aporte de las canciones de Paul para el álbum más ambicioso de los cuatro de Liverpool, por su variable gama de géneros y numerosas canciones, lanzado el 22 de noviembre de aquel revolucionario año 1968.

Enrique García Taboada

Las Fabulosas Cuatro canciones de George en el Álbum Blanco podrían haber sido 5, pero Not Guilty quedó en boxes, pese a sus más de 100 tomas que, seamos honestos, no se ven reflejadas en la pobre interpretación que finalmente pudimos escuchar en el tercer volumen del Anthology, allá por los 90’s. Y fue

una pena porque es una canción que prometía mucho más y que pudimos disfrutar en una relectura aparecida en el álbum George Harrison, ya con el guitarrista bien embarcado en su carrera solista. Pero hablemos de las canciones que sí están en el disco y no hay mejor manera de empezar que con While My Guitar Gently Weeps. A gusto de quién escribe, la mejor canción de George y la mejor de The Beatles, pero se trata de una opinión muy subjetiva y que no viene al caso. Resulta curioso que, pese a toda la animosidad que reinaba, sus compañeros no hayan visto lo que prometía esta canción y que pendiera de un hilo en cuanto a su inclusión en el disco. Ya desde el demo se nota que estamos ante algo importante. Asombra además que de esa fragilidad acústica, sostenida por George y su guitarra, se haya llegado a una canción monumental, llena de sensaciones y virtuosismo. Y atención! Que no hablo únicamente de la guitarra de Eric Clapton. El bajo de Paul es uno de los más prominentes y protagonistas

que haya grabado, junto al de Hey Bulldog y Something, por citar algunos. Acá saca un sonido sucio, estridente, casi al borde de la desprolijidad. Por momentos pareciera que incluso toca acordes, o al menos quintas. Y Ringo, que tantas veces ha sido menospreciado, una vez más toma la sartén por el mango sin miedo a quemarse y lleva el pulso de la canción con una precisión absoluta. Sobre todo esto, George toca una acústica cristalina y nos regala su voz que poco a poco va mutando a ese sonido que nos regalaría en sus discos solistas y que le debe bastante al Dylan de ese entonces. 33

Piggies, con esa apariencia clásica y que por su temática puede atribuírsele aires infantiles, tiene un trasfondo oscuro por partida doble. Por un lado vemos como esa simpática historia de unos cerditos humanizados refleja en realidad lo peor de la sociedad, o al menos lo que George consideraba peor. Los “Pigs” eran los miembros de la alta sociedad, llamados así despectivamente, y estos cuatro muchachos del puerto de Liverpool tenían una opinión bien formada con respecto a esa gente. La misma gente que debían soportar en cada evento protocolar al que debían asistir con su

Hablando de la canción, Harrison apela una vez más al uso del capo en su guitarra y Chris Thomas aporta un Harpsichord que se roba todas las miradas. En la estrofa final, los muchachos impostan sus voces reforzando la sensación clásica, casi operística.

mejor sonrisa durante los años de giras, adoctrinados por Brian Epstein, que los hacía relacionarse para obtener beneficios. Nada pudo impedir que la banda se marchara ofuscada, con Lennon a la cabeza, cuando en una recepción en la embajada británica en los Estados Unidos, una mujer haya cortado un mechón del cabello de Ringo. Pero el costado más siniestro de Piggies es que, junto a Helter Skelter, haya sido la principal evidencia macabra encontrada en las escenas del crimen de los casos Tate y LaBiaca, cometidos por el clan Manson en 1969. Charlie llevó el descontento de George al extremo y convirtió una crítica en una excusa para cometer actos de una violencia extrema. 34

Luego del tsunami sonoro de su canción predecesora llega Long Long Long. Si la música puede transmitir imágenes, la que aquí revela es la de un estudio semivacío, con solo una luz encendida, o mejor aún, con un par de velas, unas copas de vino y algún cigarro quemándose solo en un cenicero mientras George rasga su guitarra, casi sin intención de ser grabado y a un volumen muy bajo, tan bajo que para poder escucharlo debemos utilizar nuestro dispositivo de audio a su máxima potencia, tal es así que hasta escuchamos el “soplido” de la cinta. El único con un resto de energía es Ringo, que tal vez venía cebado del tema anterior, que

mete unos fills enérgicos por aquí y por allá. La melodía es una de las más bellas e injustamente desconocidas de Harrison y la letra, que a simple vista puede ser considerada una bastante banal letra de amor, puede esconder la primer alabanza de Dios por parte de George, que sería más explícita posteriormente en My Sweet Lord o Be Here Now por ejemplo. De Savoy Truffle hemos hablado en profundidad en ésta revista y ya es conocido su origen, por el gusto de Clapton por los dulces. Pero lo que carece de dulzura es el tratamiento sonoro que apreciamos, con esos bronces saturados y filosos, que se intercalan con unas guitarras no menos estridentes. La autorreferencia de Glass Onion se ve superada aquí porque George menciona otra canción del mismo disco, como lo es Ob-LaDi, Ob-La-Da, algo que John reflotaría en Abbey Road cuando en Mean Mr. Mustard anticipa a Pam, la protagonista de su siguiente canción. A esta altura vemos como la producción de George estaba creciendo. Si sumamos a Circles, desechada en la etapa de los Esher Demos, más alguna otra que tuviera en el tintero, el guitarrista estaba muy cerca de concretar un álbum enteramente suyo. Esta poca fluidez de su material haría que en los dos años siguientes el stock aumentara en forma exponencial hasta llegar a grabar un magnifica disco triple, superando al doble de The Beatles, pero esa es otra historia… 35

Martín Castro

Ringo gritó su célebre frase al finalizar una de las tantas tomas de Helter Skelter, haciendo alusión que luego de aporrear su batería durante tanto tiempo, y con una violencia inusitada, le habían salido ampollas en sus dedos. A diferencia de Pepper, donde cada canción era creada prácticamente en un laboratorio, las sesiones del White Album se

caracterizaron por tener a la banda tocando en vivo en el estudio… Aunque no siempre estuvieran todos juntos. Se ha hablado hasta el hartazgo de la situación de tener a un Beatle (el compositor de la canción), comandando a los demás como si fuesen sesionistas. También se ha dicho que llegaron a utilizarse las 3 salas en simultáneo de los EMI Studios, trabajando cada uno por su lado. En realidad, ambas son exageraciones que sirven para graficar lo tenso de aquellas sesiones. Esta tensión hizo que Ringo tomara la drástica decisión de dejar la banda, marchándose con las sesiones en proceso y perdiéndose la grabación de Back In The U.S.S.R. y Dear Prudence, casualmente las dos canciones que abren el álbum. Es probable que el malestar del baterista haya sido notorio desde el inicio del proyecto, ya que luego de grabar una canción de John (la regla no escrita de The Beatles), por primera vez se trabajó en una canción escrita enteramente por Starr, llamada Don’t Pass Me By, incluso antes de grabar alguna de Paul.

Es un caso curioso el de Don’t Pass Me By, ya que al principio se la llamó “Ringo’s Tune (Untitled)” y más adelante, “This Is Some Friendly”, siendo que existen grabaciones de The Beatles en la BBC donde Paul habla de esta canción que Ringo tenía a medio hacer, e incluso canta el estribillo que era idéntico al que conocemos, además de llamarla Don’t Pass Me By. Lo cierto es que Ritchie se despachó con una canción digna para él, aunque no sea deslumbrante, construida en base a 3 acordes (Do, Fa y Sol), debido a los escasos conocimientos del baterista, quien la habría escrito al piano. Quizás el punto fuerte esté en la ingeniosa letra, donde el sujeto está ansioso e incrédulo, esperando la llegada de su chica, que se retrasó debido a un accidente de auto en el que perdió el pelo. Humor negro marca Ringo. Su otra canción, aunque no fue escrita por él sino por Lennon, era Good Night, que también tiene una característica inusual: es la canción que cierra el álbum. Otro hecho que se da por primera vez. La dificultad aquí estuvo a la hora de grabar su voz, ya que se sentía algo inseguro, como ya había pasado con With A Little Help From My Friends. Para ayudarlo, John hizo las primeras pasadas de la canción acompañándolo con su guitarra. Sin embargo, el trabajo principal de Ringo estaba en la batería y tuvo sus grandes momentos, como lo fueron sus aportes a 3 de 39

las canciones de George: While My Guitar Gently Weeps, Long Long Long y Savoy Truffle. También es meritorio su aporte a los cambios repentinos de tempo y compás en canciones como Happiness Is A Warm Gun o Martha My Dear, o las sutilezas en Honey Pie o I Will, esta última tocando percusión. Pero el desenfado rockero de Ringo lo encontramos en Birthday, Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey y Yer Blues, pero sobre todo en Helter Skelter, el monstruo de McCartney al que todos aportaron para convertirlo en la

piedra fundacional de géneros más duros como el hard rock o el heavy metal. Tal vez la imagen de los primeros Beatles, donde Ringo era caracterizado como el simpático y siempre risueño baterista, haya hecho que nos resulte extraño imaginarnos a Starr enojado o contrariado con sus compañeros. En la actualidad se refiere a ese momento diciendo que él se retiró por propia voluntad, viendo lo unidos que estaban sus 3 compañeros, algo que sabemos no fue así. Inclusive un hecho premonitorio podría ser la poca afinidad que tuvo con todo lo referido al Maharishi y la Meditación Trascendental, ya

que fue el único que no asistió a la primera charla de gurú en Londres y posteriormente se fue de Rishikesh prematuramente. Era evidente que el período de ruptura había comenzado, y se había manifestado en el Beatle menos pensado.

Martín Castro

Federico B.

muerte de Brian Epstein. Todo ese cóctel desembocó en el viaje a la India y al regreso comenzaron a trabajar en su nuevo trabajo, que abriría el período conocido actualmente como “Back To Roots”. Ya desde muy temprano en las sesiones, los muchachos comenzaron a buscar cual sería la portada para el siguiente trabajo, que debería seguir a tono, impactando como en la del Sgt Pepper, aunque claro, hay diferentes formas de impactar.

Este mes haré un paréntesis en el orden cronológico de las portadas de The Beatles. En el número pasado vimos Rubber Soul, y esta vez era el turno de Revolver, pero saltearemos algunos casilleros para caer en nuestro 50 cumpleañero Álbum Blanco. 1968 comenzó tras la vorágine del Sargento Pimienta del año anterior, el fallido telefilme Magical Mystery Tour, varios sencillos muy exitosos y fundamentalmente el dolor de la 44

Una de las primeras ideas a comienzos de junio más aceptadas para el nuevo trabajo fue llamarlo “A Doll’s House”. La idea fue sugerida por John, usando como título el de una novela de Henrik Ibsen, escritor noruego. Todo encajaba bien, y hasta se había trabajado en la ilustración de portada: el artista John Patrick Byrne, más conocido como “Patrick” a secas, se encargó de realizar la caricatura que sería la portada del álbum y era del agrado general de la banda. La caricatura los mostraba algo extraños, pero muy reconocibles y rodeados de animales

Family – Music In A Doll’s House

The Beatles Ballads, de Patrick, original para el blanco

algo que también hay mucho en el Álbum Blanco (en especial en la cara 2) y hasta puede verse a Yoko frente a John. Pero ocurrió un imprevisto: a mediados de julio se publicó el álbum “Music In A Doll's House”, de Roger Chapman and Family. Y no, ya no era un nombre original, algo muy importante para The Beatles, por lo que quedó descartado tanto el tÍtulo como la portada. Mucho más adelante, a finales de los años 70’s, se recuperaría esta imagen descartada para ser la portada del recopilatorio “The Beatles Ballads”.

Beatles talladas en la montaña. La imagen y sus dimensiones, perfectas en tamaño para una portada doble… o un inside gatefold 2:1. No se sabe mucho más sobre aquella imagen, aunque (se dice) que fue realizada por Paul Whitehead, diseñador de portadas para Genesis y Van Der Graaf Generator, pero hay

Se dice que por aquel entonces también tenían otras dos ideas para la portada. Una de ellas era ya pensándolo como doble. Una gran imagen con un paisaje marítimo, abajo mar y barcos, arriba el nombre de la banda, y en una segunda mitad se extiende a un símil Monte Rushmore, con las caras de los cuatro 45

John “Patrick” Byrne

Beatles Rushmore, se dice que diseñada por Paul Whitehead

muy poca información sobre ella. Lo innegable es lo parecido del estilo y que fue concebida por aquella época. Tampoco hay demasiada información sobre otro intento de portada original, que consistía en una completamente transparente, y que la verdadera “portada” es la que se ve al quitar el disco del packaging, a todo color, detrás. No pude encontrar una referencia real a ninguna de esas últimas dos versiones, pero circulan por internet y no quería dejarlas afuera. Por supuesto, ninguna de las tres ideas previas prosperó. The Beatles continuó trabajando en más material, ahora si con la idea clara y fija de que el trabajo será doble, uno de los primeros del Rock (si bien no el primero, ya que Frank Zappa y Bob Dylan lo hicieron no mucho 46

antes). Buscando un enfoque artístico, Paul McCartney le consultó nuevamente a su amigo Robert Fraser, quien ya había dirigido la portada de Sgt. Pepper (además de ser posiblemente el famoso Dr. Robert, de la canción de Revolver), y el sugirió contactar a Richard Hamilton. Recuerda Paul “Una cosa buena del álbum fue la portada. Tenía un montón de amigos en el negocio del arte y con Sgt Pepper me conocí con Robert Fraser. Conocí un montón de artistas a través de él, y uno de sus personas por aquella época fue Richard Hamilton”. Paul ya conocía su trabajo y se acercó con consentimiento de los cuatro Beatles a proponerle pensar y realizar la portada de lo que sería el próximo trabajo Beatle así como un poster. En la reunión Richard le dijo “Ok. Consigue muchos recortes: busquen en sus

fotos de bebés, trae fotos de ustedes de cualquier tipo y haré un collage”. Paul estaba muy entusiasmado con el proyecto y se puso en campaña para conseguir todo el material. Llevó todo lo recopilado y vio como Hamilton iba armando el collage con todas las fotos, ubicando incluso pequeños recortes de papel blanco entre ellas para que el collage “pueda respirar” tapando el “espacio negativo”. Cuando el poster estuvo listo la pregunta de Richard fue “¿Qué vamos a hacer para la portada ahora que tenemos el poster? ¿Cómo se va a llamar el álbum? ¿Ya han tenido un álbum llamado The Beatles?” a lo que Paul cuenta que “dije que no y me puse a chequear porque no estaba seguro. Siempre había sido “Beatles For Sale”, “Meet The Beatles”, “With The Beatles”. Siempre hubo cosas similares, pero nunca solo ‘The Beatles’. Richard dijo que así se debería llamar, y todos estuvieron de acuerdo”. La idea que Richard tenía en mente era totalmente minimalista, casi hasta el extremo… el extremo opuesto a la opulencia de la portada anterior, la del Sgt. Pepper. Si la del Pepper era a todo color, con tonos bien exagerados y mezclados entre sí, esta vez sería absolutamente blanca, con un ligero relieve en ella mostrando “The Beatles”. En algún momento se pensó también agregarle una pequeña mordida de manzana allí, en referencia al lanzamiento de Apple Records, pero resultaba difícil y Paul se decidió por 47

Richard Hamilton, 1968

dejarla en blanco, completamente. Con el tiempo Hamilton dijo que se sintió culpable de que una obra tan grande como el disco doble tenga una portada en la que ni se ve el nombre de la banda.

allegados, el siete es de George Martin y el nueve de Derek Taylor.

Luego, Richard propuso la idea de la numeración en los álbumes. Para darle un toque extra de “coleccionismo” y a Paul le pareció absolutamente brillante, la propuso a la banda y todos estuvieron de acuerdo, algo muy raro por aquel entonces. Se acercaron a EMI con la idea, a sabiendas de que no sería fácil de persuadir. Pero la empresa encontró la forma y se imprimieron con numeración hasta cierto punto. La idea de Hamilton era crear “la irónica situación de una edición numerada en algo de como cinco millones de copias”. Paul dijo: “Fue una gran idea y nosotros tenemos los primeros cuatro. John, creo, tiene el primero de todos. El gritó más fuerte!”. Aunque Ringo dijo luego que él tiene la copia número 1 y la cuatro… y así fue. Esa copia número 1 la vendió en diciembre de 2015 por la módica suma de 790.000 libras en Julien’s Auctions. Nada mal. En definitiva se sabe que los primeros veinte discos se repartieron entre The Beatles y sus 48

El packaging desde sus primeras ediciones y hasta la actualidad incluye el collage de Hamilton con las letras de las canciones detrás, más otros cuatro posters con fotografías de John Kelly en el mismo 1968, uno por cada beatle. Con el correr del tiempo, ediciones posteriores del Álbum Blanco se lanzaron con la palabra “The Beatles” en la portada, en vez de en relieve, impresas en un tono gris. La carrera de The Beatles iba llegando a su final y solo quedan algunos pocos lanzamientos por delante cronológicamente desde este punto.

El 30 de mayo de 1968, antes de acudir a los EMI Studios, The Beatles tomaron la decisión de reunirse en la casa hippie de George Harrison en Esher. Se dispusieron a grabar 26 demos caseros de los cuales 14 canciones pertenecían a Lennon, 7 canciones a McCartney y 5 correspondientes a Harrison. Dichos demos no entraron en su totalidad a la hora de la grabación del Álbum Blanco, puesto que desecharon canciones que se incluirían en su etapa de solista.

llevarlas al estudio y darles un arreglo. El ego de cada miembro del grupo fue lo que más peso a la hora de incluir material. Este fue el origen de desavenencias que acabarían años más tarde con el grupo.

Demos como Child Of Nature, What’s The New Mary Jane, Circles, Sour Milk Sea, Not Guilty no fueron publicados en el tercer volumen de la antología, como si lo fueron Junk y Step Inside Love de McCartney, Glass Onion y Happiness Is Estas son las canciones que no A Warm Gun de Lennon, y While My ingresaron al LP doble, no porque no Guitar Gently Weeps y Piggies de fueran tan prolíficas, pues solo bastaba Harrison.

Por lo tanto lo que antes no formaba Step Inside Love parte de la discografía oficial ahora lo será en el cincuenta aniversario del Un tema que Paul escribió para Cilla Black en 1968, para su programa de Álbum Blanco. televisión. Esta grabación que se une con una improvisación llamada Los Paranoias, producida por el comentario Junk divertido de John. ¨Fue escrita originalmente en la India, en el campamento del Maharishi, y se Child of Nature terminó poco a poco en Londres. En esa La letra fue concebida originalmente ocasión grabamos las voces, dos por John en Rishikesh, pero fue guitarras acústicas y el bajo¨, declaró descartada por la temática similar del Paul en una entrevista en 1970. Mother Nature’s Son de Paul. Posteriormente quiso hacer oficial esta Posteriormente su amor desbordante canción y la incluyo en su primer LP por Yoko hizo que cambiara la letra y solista, McCartney, 1970. hablara de sus errores como amante y esposo, publicado en el álbum solista de Lennon de 1971, Imagine. 51

Sour Milk Sea

Circles

No llegó al White Album pues George decidió cederla a Jackie Lomax, uno de los primeros fichajes de Apple. En el single producido por Harrison lanzado el verano de 1968 la banda estuvo compuesta por George ,Paul y Ringo con Eric Clapton y el pianista Nicky Hopkins.

Harrison la escribió en India en 1968 pero se publicó recién en 1982 en el álbum solista Gone Troppo. En cualquier caso Circles no apareció en ningún lanzamiento oficial de The Beatles, solo se pudo encontrar en material pirata.

What’s The New Mary Jane Esta canción de Lennon se grabó formalmente para el Álbum Blanco pero finalmente quedó fuera de la selección definitiva. John pensó editarla como lado B de You Know My Name, pero acreditadas a la Plastic Ono Band, cosa que no sucedió. También se postuló para el fallido LP Sessions en 1985. Se conoció oficialmente recién en el tercer volumen de la Antología, en 1996.

Not Guilty Es otra canción que vino a conocerse gracias a la Antología y que después más de 100 tomas no clasificó para ningún disco. Años más tarde se incluyó una versión diferente en el LP homónimo de George Harrison en 1979. 52

Alex Rodrigo Cajias Jurado

Así como el año pasado repasamos las canciones de Sgt Pepper que fueron llevadas al vivo, en esta ocasión traemos las canciones del doble blanco que tuvieron sus versiones “live”, una de ellas, casi al mismo tiempo de la edición del álbum original. One, two three, four!...

BACK IN THE USSR: Paul McCartney comenzó a tocar este tema en vivo a partir de su World Tour en 1989/1990 y desde allí, no ha faltado en ninguna de sus giras. Quedó registrada en los discos “Tripping The Live Fantastic” y “Back in the US” / “Back In The World”

de Hamburgo, en la primera fecha del “Good Evening Europe Tour”.

WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS: La monumental canción de George Harrison tuvo su debut en vivo en el no menos mítico “Concert for Bangla Desh” en 1971, con Eric Clapton incluido. Se encuentra en el disco homónimo y también en el “Live In Japan” de 1992, también con el amigo Eric.

OB-LA-DI, OB-LA-DA: Paul nuevamente y esta vez, un auténtico highlight del disco. La viene tocando desde 2009, cuando la interpretó por vez primera el 2 de diciembre de 2009 en el Color Line Arena 54

While My Guitar Gently Weeps, Concert For Bangladesh

BLACKBIRD:

DON’T PASS ME BY:

Un delicioso momento de Paul en concierto que venimos escuchando desde la gira mundial de Wings de 1975/76, reflejado en el triple “Wings Over America”. También se puede escuchar en “Back in the US” / “Back In The World”.

La primer canción compuesta por Ringo tenía que estar, pero si bien el baterista comenzó a ofrecer sus conciertos en 1989 con la All Starr Band, no fue hasta 2003 que empezó a tocarla, en el Casino Rama de Ontario, Canadá, el 24 de julio.

Don’t Pass Me By, 2003

PIGGIES: I WILL: La naciente tecnología de los samplers permitió que los cerditos asomaran dentro del repertorio en vivo de George Harrison en la gira japonesa de 1991, que dio lugar un año después al disco “Live In Japan”.

El American Airlines Arena de Miami fue testigo, el 16 de septiembre de 2005 del debut de esta dulce balada acústica compuesta en 1968 para Linda. Si bien no puede encontrarse en ningún disco en vivo de Paul, se la puede disfrutar en el DVD “The Space Within US” de 2005.

BIRTHDAY: La gira 1989/90 fue testigo del debut de varias canciones, y ésta particularmente, que fue estrenada en la segunda etapa de la gira, fue elegida por Paul para ser single de “Tripping The Live Fantastic”… 55

YER BLUES: La única canción de ésta lista compuesta por John tiene su historia, ya que fue tocada en vivo en ese mismo 1968, un mes después de la salida del disco, pero dentro de lo que fue conocido como el “The Rolling Stones Rock N’ Roll Circus”, grabado el 11 de diciembre de 1968, pero estrenado recién en octubre de 1996. Allí John interpreta la canción con un verdadero “Dream Team”: John en guitarra, Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) en batería, Keith Richards (Rolling Stones) en el bajo y un muy joven Eric Clapton (quien ese mismo año había grabado “While My Guitar Gently Weeps” con los Beatles justamente en el White Album) que aún estaba con Cream. Este supergrupo fue dado a conocer como “The Dirty Mac”. “Yer Blues” propiamente dicho, pudo ser escuchada por una audiencia en vivo el 12 de septiembre de 1969 (el mismo día de la edición de “Abbey Road”) en el Rock And Roll Revival, un festival que habría de reunir a algunos de los pioneros de esta música. Allí John dijo presente con la Plastic Ono Band, que en ese momento estaba completada naturalmente con Yoko, Eric Clapton en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y Alan White en la batería. Esta performance fue lanzada ese mismo año en el LP “Live Peace In Toronto”.

John en el Rock N’ Roll Circus

performance en directo del tema se dio el 16 de abril de 1993 en el Hollywood Bowl, cuando Paul y su banda recalaron en ese anfiteatro tan caro a la memoria Beatle en el marco del “New World Tour”.

HELTER SKELTER: La gran bestia eléctrica de Paul McCartney esperó durante mucho tiempo. Mientras tanto fue versionada por infinidad de artistas (U2, Aerosmith, Oasis, Siouxsie And The Banshees..) hasta que finalmente Macca se animó a llevarla al vivo, y fueron los amigos españoles reunidos en el Estadio El Molinón, de Gijón, los primeros en escucharla, el 25 de mayo de 2004.

MOTHER NATURE´S SON: Más allá que esta canción haya aparecido recién en “Back In The US”, la primer 56

Javier Cuenca

El Del Prado, el Guggenheim, el MOMA y hasta la Tate Gallery... pero... ¿Un museo del Álbum Blanco? Si, existe y está justamente en New York, donde Rutherford Chang abre al público algo que está entre un comercio, una muestra de arte y una colección privada. En este momento (octubre / noviembre de 2018) cuenta con 2089 copias, y sigue comprando. Todo comenzó hace unos años, cuando adquirió en 2006 su segunda copia del vinilo

del White Album y observó que era completamente diferente de la primera. Y entonces entendió que ese disco, con esa portada, más que un disco es un objeto de arte. Y no era Sgt Pepper ni Abbey Road, era el doble blanco, que dentro de esa "blancura" hay diferentes gamas, desde un blanco reluciente como la luz hasta un gastado color marfil. Esto sumado a que, como sabemos, muchísimos tienen un número de serial

impreso, los convierten en objetos únicos y eso refuerza la visión de Chang, quien ahora ha abierto 2 sucursales en Londres y Tokyo, las cuales suele visitar, ya que reside tanto en New York City como en Shangai y Pekin. Chang, un personaje que actualmente tiene 38 años, suele atender vestido enteramente de negro (Chan!) y señala que su negocio es único, ya que la gente que ingresa a ver los ítems no puede comprar nada, y que para comprar está el, para lo cual habilitó una página y un correo en el cual contactarlo para negociar y que te compre TU Álbum Blanco. Además lleva un control estricto sobre las condiciones en la cuales se encuentra el disco (hay desde discos cuya portada está inmaculada hasta otros que tienen grafitis...) y están ordenados de acuerdo a su número 61

de serial y son exhibidos a la manera de una gran disquería, cuyo único disco es el White Album... y no se puede comprar! Can't Buy Me White! Pero además del objeto, el disco también vale y es por eso que escucha cada copia que compra y ha hecho algo muy loco con 100 de esos discos, todos "first pressings", es decir, de la primera edición del disco fechada en 1968: los ha grabado y superpuso el sonido de los 100 al mismo tiempo, comenzando por "Back In The USSR" y luego la sincronización se va al demonio por lógica pura, creando otro objeto de arte vinculado al White Album utilizando sus canciones como un experimento de música concreta, algo así como un Super Withe Album (A Lennon le hubiese encantado eso).

Aparte de la experiencia sonora, Chang consiguió hacer una suerte de collage utilizando también 100 copias de los discos que contuvieran alguna anomalía en la portada, ya sea escritos, dibujos, manchas, stickers, etc. y superpuso esas 100 imágenes para conseguir una nueva imagen, también de un valor artístico que suma a su fanatismo por el mítico disco de 1968. Además ha leído cada carta, poemas de amor y desamor, dedicatorias varias que han poblado la superficie de la portada, el sobre interno, el poster o inclusive las etiquetas, convenciendo aún más a Rutherford Chang de que el Album Blanco es un fenómeno cultural en sí, más allá inclusive de la propia discografía Beatle.

The White Album por Chang

Javier Cuenca

Un single en vivo, adelanto del disco “Tripping The Live Fantastic”, que saldría 3 semanas después. Que sea un tema original de The Beatles habla muchísimo del presente; era Paul reconciliándose definitivamente con su pasado de la mano de un regreso más que triunfal. Podría haber sido una live version de cualquiera de los cortes de “Flowers In The Dirt”, el disco que al fin y al cabo estaba promocionando, pero se dio “Birthday” en una lectura exactamente igual a como había sido concebida 22 años antes en el Álbum Blanco.

La grabación tuvo lugar en el ya histórico concierto en Knebworth, el 30 de junio de 1990 con Paul, Linda, Robbie McIntosh, Hamish Stuart, Wix Wickens y Chris Witten en la batería. En cuanto a los “Lados B”, aquí hablamos de más de uno, ya que comienzan los lanzamientos en diversos formatos, donde varía el número de temas. En el single de vinilo de 7 pulgadas hubo un solo lado B y fue “Good Day Sunshine”, también extraído del World Tour (Montreal Forum, 9/12/1989), el cual tenía hasta un video dentro del “concert film” Get Back, lanzado también en el ’90 y dirigido nada menos que por Richard 65

Lester. El CD y la versión en vinilo de 12 pulgadas agregaba 2 temas extra: Uno era “P.S. Love Me Do”, en un mix algo deslucido en el cual Paul combina en un solo tema los dos lados del primer single Beatle: “Love Me Do” y “P.S. I Love You”. Este singular B-Side, fue grabado en uno de los memorables conciertos que Paul ofreció en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro, Brasil, el 21 de abril de 1990, ante una audiencia record de 184.000 asistentes, lo cual lo hizo entrar al libro Guinness de los Records. El cuarto tema y tercer “Lado B” era de “Let ‘Em In”, clásico de los Wings del año 76, en el cual la

El single en si llegó al puesto 29 de los charts del Reino Unido. La producción fue acreditada, como todo “Tripping…” a Bob Clearmountain y Paul McCartney, quienes venían trabajando juntos desde 1989 en “Flowers”. El lanzamiento vio la luz de manera separada y más tarde como parte de un rarísimo Box Set junto a otros singles de la misma época conocido como “The Birthday Box”, una edición limitada de 5000 copias, lanzada ese mismo año, conteniendo 6 CDsingle (Once Upon A Long Ago, My Brave Face, This One, Put It There, All My Trials y el ya citado Birthday) que salió a la venta en una publicación que, al igual que el White Album, venía numerada…

Javier Cuenca

recreación de aquel sonido es asombrosa, dado a que la formación de la banda solista de Paul replicaba a la perfección a Wings. El lugar de grabación fue el Tokyo Dome de la capital japonesa el 5 de marzo de 1990, en otro regreso, esta vez, el de McCartney al país del Sol Naciente tras su inconveniente con las drogas en 1980, lo cual le valió al músico 10 días en prisión con la posterior expulsión. 66

Canciones Beatles por otros artistas las hay desde las más obvias como un Love Me Do, hasta los más oscuros temas como The Inner Light. No hay tema Beatle que no haya sido versionado por otros artistas. Y el Álbum Blanco, con sus 30 tracks no es la excepción. Tal como dije antes, hay covers de Blackbird, de Helter Skelter y de Revolution 1, como los hay de Revolution 9, Wild Honey Pie y Good Night. Y hay sorpresas. Así que adelante con esta nueva entrega donde desfilarán artistas como U2, Nina Simone, Chubby Checker y Sheryl Crow entre otros 24 ;) (+1). Para musicalizar la sección, aquí les dejo la lista con los 30 covers presentes, mas algunos bonus track: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdBlnjoUiwkMja24aOCnvVaH

Back In The U.S.S.R. por Chubby Checker (1969) Solo seis meses después que saliera el Álbum Blanco, el Rey del twist Chubby Checker se lanzó con un cover de Back In The U.S.S.R., el cual fue lanzado como sencillo en marzo de 1969 y alcanzaría el puesto 82 en el Top 100 estadounidense. Su cara B fue "Windy Cream". https://youtu.be/dGLs1chXTWM 68

Dear Prudence por Siouxie And The Banshees (1983) En 1983 la banda inglesa Siouxie And The Banshees lanzó también como sencillo un cover de Dear Prudence, el cual fue el tema más exitoso de la historia de la banda, alcanzando el puesto 3 en el chart de sencillos inglés. Siouxie and the Banshees ha versionado Blue Jay Way y Helter Skelter en otras ocasiones. https://youtu.be/25weBjXioB0

Glass Onion por Phish (2002) Volamos a 2002, cuando la banda estadounidense Phish editó dentro de su serie "Live Phish" el volumen 13 que fuese grabado en Flen Falls Civic Center de Nueva York la noche de Halloween de 1994. Allí versionó Glass Onion, pero no solo esa canción: sino todo el Álbum Blanco casi íntegramente desde Back In The U.S.S.R. hasta Revolution 9 (con alguna libertad en medio). El tema que cierra el disco, Good Night, fue pasado directamente desde el disco (y no incluido en el lanzamiento). https://youtu.be/mvZlc1W-dRY

Ob-La-Di Ob-La-Da por Celia Cruz (1996) Cambiamos bruscamente a los aires latinoamericanos, cuando en 1996 la gran Celia Cruz versionó el clásico Beatle dentro del trabajo "Tropical Tribute to The Beatles" en el que varios artistas tropicales rindieron homenaje a los Fab Four, incluyendo a Tito Puente, Johnny Rivera, Tony Vega y muchos otros. https://youtu.be/ J-7qSD864CM

Wild Honey Pie por Pixies (1988) Increíblemente hay algunas versiones de este curioso tema de The Beatles, y una de ellas corre por cuenta de Pixies. Fue hecha en vivo para la BBC y fue el tema con el que abrieron la sesión del 3 de mayo de 1988 para el John Peel Show. El disco Live At The BBC fue editado en 1994. https://youtu.be/s32_pJAvRp4

The Continuing Story of Bungalow Bill por Young Blood (1969) La banda inglesa Young Blood, de la que salió el baterista Cozy Powell que posteriormente formaría parte de agrupaciones como The Jeff Beck Group, Rainbow, Black Sabbath y Emerson Lake & Powell, versionó de forma fiel la canción lennoniana The Continuing Story of Bungalow Bill, y sería editada como sencillo en 1969. La agrupación también versionaría I Will. https://youtu.be/ kAkaahX9kdU

While My Guitar Gently Weeps por Toto (2002) De entre las tantas versiones de While My Guitar Gently Weeps, podemos mencionar una editada por la banda Toto, de la que forma parte el actual miembro de la Ringo Starr All Starr Band, Steve Lukather. La canción se incluye en su decimoprimer trabajo de estudio, llamado Through The Looking Glass, de 2002, que contiene versiones de canciones de los más diversos artistas que han influido a los miembros de Toto. While My Guitar Gently Weeps fue lanzado como segundo sencillo del album. https://youtu.be/imN8ilhLTQo 70

Hapiness Is A Warm Gun por U2 (1997) La canción que cierra el lado A, Happiness is a Warm Gun, fue versionada por U2 e incluida como Cara B del sencillo Last Night On Earth, extraído de su trabajo Pop de 1997. Posteriormente fue incluido dentro de su álbum recopilatorio The Best Of 1990-2000 & B-Sides. U2 tiene en su haber también editados covers de Helter Skelter, Help! e Instant Karma!, este ultimo de Lennon. https://youtu.be/wTNefEWOTNk

Martha My Dear por Herb Alpert (1971) Aquel tema dedicado a la perrita de Paul McCartney, fue versionado en 1971 por el cantante, trompetista (y dueño de A&M Records) Herb Alpert & The Tijuana Brass dentro de su trabajo Summertime. Herb Alpert tiene numerosas versiones Beatle en su haber incluyendo Blackbird, Michelle, Obladi Oblada y Something entre muchas otras. https://youtu.be/bCjaOckkb5s

I'm So Tired por Alex Chilton (1981) Alex Chilton, quien fuese la voz de The Box Tops, realizó una extraña grabación solista de I'm So Tired, editada en su segundo trabajo Bach's Bottom de 1981, bajo el nombre I'm So Tired (Part 1 & 2). https://youtu.be/SsjcNs49j_4

Blackbird por Billy Preston (1972) Otra de las canciones más versionadas de The Beatles: Blackbird. Aquí elegimos un cover de quien tiene el honor de figurar con su nombre en un tema Beatle, allá por sus finales, Billy Preston. La versión del gran tecladista tiende al Reggae dentro de su trabajo Music Is My Life de 1972. De ese mismo trabajo se extrae quizá su tema solista más conocido "Will It Go Round In Circles", el cual interpretaría en los 90's con la All Starr Band de Ringo. Si se trata de versiones Beatle, Billy ha hecho muchas como A Hard Day's Night, In My life y Here, There And Everywhere, entre otras. https://youtu.be/G6tNZZf5kUM

Piggies por Pumajaw (2008) El dúo electrónico oriundo de Escocia, Pumajaw, realizó una versión de Piggies, que fue incluido en el álbum "Mojo Presents The White Album Recovered - Nº 0000001", que como su nombre lo indica, es una reconstrucción completa del Álbum Blanco que realizó la revista Mojo, en 2008. https://youtu.be/S5Kjreqx_Dc

Rocky Raccoon por Brian Bennett (1969) Dentro de la ola animalera del Álbum Blanco llega Rocky Raccoon, que aquí lo compartimos en versión instrumental desde el trabajo “The Illustrated London Noise” de 1969, de Brian Bennett, quien fuese el baterista de The Shadows, muy muy poco después de la edición del White Album. https://youtu.be/SFRZ0Mcyxd0 72

Don't Pass Me By por Georgia Satellites (1988) El primer tema íntegramente compuesto por Ringo para The Beatles fue versionado en 1988 por la banda de rock sureño “The Georgia Satellites”, para su segundo trabajo de estudio llamado Open All Night. https://youtu.be/ RIS5smS2rGs

Why Don't We Do It in the Road? Por Mud (1970) La banda glam inglesa, Mud, versionó en su trabajo Mud On Mudd el tema “Why Don't We Do It In The Road?” en 1970. https://youtu.be/gsVK66-A81E

I Will Por Art Garfunkel (1997) Art Garfunkel, quien fuese parte del dúo Simon & Garfunkel, realizó una versión de I Will en su trabajo Songs From A Parent To A Child, de 1997. Un trabajo conceptual en el que trató de unir canciones de otros artistas de estilo infantil. https://youtu.be/jHLvk_nio30

Julia por Sean Lennon (2001) Aquí elegimos a Sean Lennon, versionando el tema que su padre John dedicó a su abuela Julia. Esta extraído del álbum "Come Together: A Night For John Lennon's Words And Music", un programa de televisión emitido en 2001 como tributo a John Lennon. Ese mismo show contó con la participación de artistas como Cyndi Lauper, Stone Temple Pilots, Alanis Morissette y muchos otros. https://youtu.be/HHsdvMfvkWY

Birthday por Bugs & Friends (1995) Abriendo la cara B, una verdadera curiosidad interpretando el cover de Birthday: Bugs Bunny y sus amigos grabaron un disco de covers Beatle en 1995 titulado "Bugs & Friends Sings The Beatles" "The Furry Four Sings Their Fab Four Favorites!". Así vemos en la portada parodiando la version americana del A Hard Day's Night con Bugs Bunny, El Pato Lucas, Elmer y Taz. El trabajo tiene una variedad de canciones notables, desde She Loves You a The Long And Winding Road, pasado por Hello Goodbye y Help!.. https://youtu.be/8V8HFXsWNQs

Yer Blues por Dwight Twilley (2009) El cantante power pop estadounidense Dwight Twilley, de éxitos en las décadas del '70 y '80 grabó en 2009 un disco de versiones Beatle muy variadas de todo el catálogo. El disco se llamó simplemente The Beatles, y está disponible en dos versiones, una estándar con 14 canciones y una extendida con cinco más, entre las que aparece Yer Blues. El disco incluye varias canciones del Álbum Blanco, como Dear Prudence, Blackbird, Why Don't We Do It In The Road, The Continuing Story Of Bungalow Bill y I Will. https://youtu.be/SDO1-yoWktI 74

Mother's Nature Sun por Sheryl Crow (2002) Dentro de la banda sonora de la película I Am Sam de 2002, donde se produjeron varios covers Beatle por artistas de primer nivel, encontramos esta bonita versión de Mother Nature's Son, por la cantante estadounidense Sheryl Crow. Sheryl también tiene en su haber un cover de Here Comes The Sun. https://youtu.be/NpGCVc-oMfY

Everybody's Got Something to Hide Except for Me and My Monkey Por Barry Cowsill (1988) Barry Cowsill, quien fuese guitarrista y baterista de The Cowsills, realizó una interesante versión para el álbum de covers Beatle "Boston Does The Beatles" de 1988. https://youtu.be/z5oEru_Zzfc

Sexy Sadie por Paul Weller (1995) El ex lider de The Jam y The Style Council, Paul Weller, como solista realizó una versión de Sexy Sadie, que fue incluida como B-Side del sencillo “Out Of The Sinking”, extraído de su trabajo Stanley Road de 1995. Un dato curioso es que la portada de ese trabajo fue realizada nada menos que por Peter Blake, diseñador de la portada del Sgt Pepper. En otras ocasiones, Paul realizó covers de Come Together y Don't Let Me Down de The Beatles e Instant Karma de John. https://youtu.be/a-Xypc6JtWE

Helter Skelter por Mötley Crüe (1983) Es un favorito de muchas bandas de primera línea a interpretar en algún momento. Aquí tenemos a Mötley Crüe versionando a Helter Skelter desde su segundo trabajo, Shout At The Devil de 1983, con el que cerraban la Cara A, luego de un pequeño instrumental de tintes españolas titulado God Bless The Children Of The Beast. Fue el segundo sencillo extraído del álbum y no llegó a entrar en los charts. https://youtu.be/nBMMCClIgTc

Long, Long, Long Por Gemma Ray (2008) La cantante y compositora británica Gemma Ray versionó el tercer aporte Harrisoneano al Álbum Blanco, para incluirse en el álbum recopilatorio de la revista Mojo "Mojo Presents The White Album Recovered - Nº 0000002", de 2008. https://youtu.be/d3_LuMxRfCY

Revolution 1 En 1969 Nina Simone hizo un cover de Revolution, que por partes mantiene la letra original y por partes es diferents, a modo de respuesta al Revolution 1 de John y también por momentos suena a Old Brown Shoe. Curiosamente cuenta con dos partes, Revolution 1 y Revolution 2. Primero fue lanzado como sencillo (una "Parte" de cada lado) y posteriormente incluido en su trabajo To Love Somebody. Fue el tercer sencillo de Nina en el Reino Unido (después de decenas en Estados Unidos), luego del exitosísimo cover de To Love Somebody de The Bee Gees. Revolution 1 alcanzó el puesto 41 en los charts de Rock & Blues estadounidenses. Nina tiene en su haber también un cover de Here Comes The Sun e Isn't It A Pity de George Harrison. https://youtu.be/vr-ekKXuloM 76

Honey Pie por Barbra Streisand (1969) Barbra Streisand tiene un amplio catálogo de covers en su haber (más de 300) pero de The Beatles solo 3, y curiosamente dos son del Álbum Blanco y no de los temas más populares: Honey Pie y Good Night, siendo el tercero With A Little Help From My Friends. Los tres tracks pertenecen a su trabajo What About Today? de 1969, duodécimo álbum de su carrera. Honey Pie fue lanzado como sencillo ese mismo año y alcanzó el puesto 35 en el ranking de actuales estadounidense. También ha versionado dos temas de Lennon: Love y Mother, https://youtu.be/ch6FAe0yv58

Savoy Truffle por They Might Be Giants (2003) El chocolatoso tema de George Harrison fue versionado en 2003 por la banda estadounidense They Might Be Giants para ser incluido en un álbum homenaje a George titulado "Songs From The Material World". Otro cover de la banda es curiosamente Ram On, de Paul & Linda McCartney. https://youtu.be/KnB7ONSX3B8

Cry Baby Cry por Fool’s Garden (1993) La banda indie alemana Fool's Garden poco antes del éxito absoluto del corte Lemon Tree en 1995, incluyó en su segundo trabajo de 1993, titulado Once In A Blue Moon, un cover de Cry Baby Cry, del White Album. https://youtu.be/c4l8uscolnA

Revolution #9 por Rogerio Skylab (2008) Contrariamente a lo que muchos pensarían hay algunas versiones de Revolution #9 por otros artistas. Aquí mencionaremos la del artista brasilero Rogério Skylab, artista experimental de larga trayectoria. El trabajo donde se incluye es una rendición completa al Álbum Blanco (Aquí Album Branco) de 2008 donde cada track es interpretado por diferentes artistas. https://youtu.be/DFo2yIsu9P8

Good Night por Linda Ronstadt (1996) El tema de cierre del Álbum Blanco es uno de los más de 200 covers que se pueden encontrar en la carrera de Linda Ronstadt. Fue incluido en el trabajo Dedicated To The One I Love, de 1996, en el que re-imagina canciones de rock como "In My room" de Beach Boys y "We Will Rock You" de Queen como canciones de cuna infantiles. Good Night, al igual que en álbum Beatle, cierra el disco. Este trabajo fue el punto de inflexión de Linda de cara a abocarse más a trabajos infantiles, dado que alcanzó el puesto 1 en el Top Kid Audio Chart y le valió un Grammy. https://youtu.be/_MWTMTp1R7k

Bonus Track: Back In The U.S.S.R. por The Beach Boys, En 1984, más precisamente en una gran celebración en Washington por el 4 de julio, tocaron juntos curiosamente Back In The U.S.S.R.. ¿Por qué curiosamente? Porque Ringo NO TOCÓ EN BACK IN THE U.S.S.R., la grabación ocurrió durante la temporal renuncia de Ringo y la batería fue cubierta por Paul McCartney. Pero a Ringo se lo ve muy feliz (quizás demasiado) y hasta pifia algunas veces, ahí está! tocó Back In The U.S.S.R con los “Beatles” americanos. Más? Mike Love fue quien sugirió la parte de “girls all around Russia, the Ukraine and Georgia” a Paul mientras la escribía. Punto! https:// youtu.be.com/ mJ9TLmE9qsM 78

Federico B.

Martín Castro

Los libros dicen que The Beatles se encontraban grabando durante buena parte de 1968 lo que se convertiría en su álbum doble y que uno de los nombres que se barajaban, y que había tomado cierta seriedad, era A Doll’s House. Todo iba bien hasta que alguien notó que una ignota banda había editado un álbum titulado Music In A Doll’s House, un nombre demasiado similar. Los de Liverpool entonces re-titularon a su disco simplemente como The Beatles, aunque se conocería como el White Album, pero… que hay del disco de Family? Esta es la típica historia de un disco del que muchos hablan pero pocos han escuchado. Así que metámonos un poco con esta interesante banda.

Ser una banda nueva de rock psicodélico/progresivo en 1968 puede que haya tenido muchas aristas interesantes. Tal vez el desfilar de artistas en una década marcada por el elevado nivel musical y creativo haya hecho que los miembros de Family, de ellos estamos hablando, soñaran con tener un buen debut discográfico. Lo que no sabían era que dicho álbum tendría una influencia, indirecta si se quiere, en un disco clave en la carrera de la banda más grande de la historia.

Family estaba formado por Roger Chapman en voz, John Whitney en guitarra y voces, Jim King en saxo y flauta, Rick Grech en bajo y Rob Townsend en batería. Se unieron en 1967 y su simple debut fue Scene Through The Eyes Of A Lens para el sello Liberty Records, producido por Kim Fowley, para luego firmar con Reprise Records y se producidos por el guitarrista de Traffic, Dave Mason. De esa sociedad saldría el álbum que nos interesa. 80

Lo que escuchamos es una perfecta combinación de elementos que hacían al rock psicodélico de bandas como Grateful Dead o Iron Butterfly, con un sonido inglés que podría compararse con el Cream de esa época. Por supuesto que los elaborados arreglos con el que cuentan las canciones sientan las bases para el rock progresivo que estallaría en la década siguiente. El cantante, Roger Chapman, tenía una energía escénica que rayaba con lo violento. Se dice que incluso llegó a tomarse a golpes de puño con Bill Graham, el dueño del legendario Fillmore East.

En sus performances vocales encontramos un registro similar al de Jack Bruce, bajista y vocalista de la mencionada Cream, aunque con un marcado staccato que recuerda a Grace Slick, la cantante de Jefferson Airplane. Music In A Doll’s House se grabó en los Olympic Studios entre diciembre de 1967 y comienzos del año siguiente y allí encontramos un nombre familiar: Eddie Kramer fue el ingeniero de grabación de dichas sesiones, y lo había sido en Fixing A Hole, grabado en Regent Sound, y All You Need Is Love junto a Baby You’re A Rich Man, esta vez en Olympic Studios. El disco se editó el 19 de julio de 1968, obligando a The Beatles a cambiar sus planes.

Track List The Chase Mellowing Grey Never Like This Me My Friend Variation On A Theme Of Hey Mr. Policeman Winter Old Songs New Song Variation On A Theme Of The Breeze Hey Mr. Policeman See Through Windows Variation On A Theme Of My Friend Peace Of Mind Voyage The Breeze 3 x Time

La icónica portada del Álbum Blanco así como acompañada del nombre de la banda o incluso la forma informal de denominarlo “The White Album”, fueron objeto de innumerables homenajes y parodias de todo tipo. Aquí recorreremos algunas de ellas, desde aquellas que la homenajean de manera íntegra, pasando por las que homenajean el estilo minimalista, a las que se llaman The [Color] Album, o las que no lo buscaron, pero el público general comenzó a llamarlas tal como “El Album Blanco” a “The Beatles”. Comencemos esta galería!.

Discos Blancos Comenzamos con The Beatles mismos, la portada del sencillo OBLa-Di Ob-La-Da/Julia de The Beatles, editado en algunos países con una portada muy similar a su álbum padre. Mismo caso para el single virtual de 2018 de Back In The USSR y While My Guitar Gently Weeps. Solo un mes después del lanzamiento del Álbum Blanco llegó Beggars Banquet de The Rolling Stones, con una portada blanca con el nombre de la banda y el álbum tapando la portada original, un baño y sus graffitis, que por alguna razón era considerada ofensiva para la discográfica. Así que por lo blanco puede ser un homenaje pero no de modo directo, ya que no es la portada real del álbum. Quizá la primer portada que de algún modo homenajeó a la de The Beatles es la del disco en directo de The Who “Live At Leeds” de 1972. Donnie Vie, vocalista de Enuff Z'Nuff, en 2014 lanzó el disco titulado “The White Album” con una portada claramente homenajeando a la de The Beatles: Blanca con su nombre escrito de forma idéntica al álbum Beatle. Ah y una cosa más, es un disco doble. Aquí comenzamos también con una seguidilla de trabajos de la banda Weezer, quienes tienen la costumbre de llamar a varios de sus trabajos “Weezer”, usando una fotografía de ellos con un fondo de un solo color en tono chillón. Informalmente cada uno de esos trabajos es conocido como “The [Color] Album, en este caso… The White Album, de 2016 También Dennis Miller con su Off-White Album

Discos Negros Uno de los casos más populares es el de Metallica y su álbum “Metallica” que es más conocido como el Black Album, y en el que a simple vista vemos una portada totalmente negra pero mirando con atención podremos ver el logo de la banda y una serpiente. El trabajo debut de la banda paródica Spinal Tap, lanzado oficialmente (como soundtrack) se llama “This Is Spinal Tap”, pero su portada totalmente negra hizo que sea conocido como “The Black Album”, en 1984. La portada del decimosexto trabajo de Prince, titulado “The Black Album”, es completamente negra como su nombre lo indica. Fue publicado en 1994 aunque grabado en 1987 y casi lanzado ese año, aunque fue retirado una semana antes de su lanzamiento. El cuarto trabajo que podemos mencionar es “The Black Album” del rapero Jay-Z, de 2003. Por el título también podemos mencionar el álbum de 1980 de The Damned “The Black Album” También aparecerá Weezer, ya que tiene anunciado un álbum más, llamado Weezer, con portada negra, por lo que ya es actualmente conocido como “The Black Album”

Discos Grices Aquí tenemos al álbum mashup de Danger Mouse, en el que realiza mezclas del Álbum Blanco Beatle contra el Álbum Negro de Jay-Z. La primera imagen es la portada original del álbum físico, la segunda aparece listada en la página de Danger Mouse.

Discos Rojos El rapero Game tiene en su haber un disco titulado “The R.E.D. Album”, lanzado en 2011. También Talking Heads y su álbum 77 uso el rojo como color para su portada. También aquí reaparece Weezer con su versión roja “The Red Album”, de 2008. Un poco más lejos, el álbum de Sammy Hagar de 1977 titulado “Sammy Hagar” también es conocido popularmente como “The Red Album”, si bien no es liso ni parodia a The Beatles, pero solo por todos los tonos de color de su portada. The Red Album es como conocemos informalmente al recopilatorio Beatle “1962-1966” de 1973.

Discos Azules Del lado azul tenemos el recopilatorio Beatle 1967-1970. El álbum de The Lost Boys llamado “The Teal Album”, pero parodiando al blanco Beatle. También aparece otra vez Weezer con su álbum azul

Discos Amarillos Aquí dos de los casos se acercan a las caricaturas. Por un lado, “The Yellow Album” es una recopilación de canciones de la serie animada Bob Esponja, lanzado en 2005. Años atrás, el segundo trabajo recopilatorio de canciones de The Simpsons, llevó también ese nombre. Desde otra perspectiva, la banda de rock y ñu metal Zebrahead lanzó en 1998 su álbum debut llamado simplemente “Zebrahead” pero se conoce informalmente como “The Yellow Album”

Discos Verdes Aquí nos reencontramos a Weezer, en este caso… “The Green Album”, de 2001. También se llama así un disco tributo a The Muppets, las famosas marionetas, donde canciones clásicas del show son reversionadas por artistas tan diversos como Ok Go, The Fray, Amy Lee y… Weezer otra vez!

Discos Púrpura Whitesnake lanzó un álbum Purpura “The Purple Album” en 2015

Discos Naranja El álbum The Cost Of Loving de The Style Council de 1985 es conocido como “The Orange Album”.

Discos Marrones De tono marrón/grisáceo tenemos el álbum en vivo de Pearl Jam llamado “"8/23/00 - Jones Beach, New York"”. El séptimo trabajo de Grand Funk, We’re An American Band, de 1973 originalmente tenía una portada con detalles dorados, pero en sucesivas reimpresiones se hizo directamente en un tono marrón/dorado. Más cerca en el tiempo, en 2015, Bon Jovi editó su trabajo Burning Bridges, que posee una portada no lisa, pero en un tono amarronado, simulando un viejo sobre de vinilo gastado y con la forma del disco en él.

Portadas Disruptivas Ya no parodiando por el lado del color sino por el del concepto de portadas disruptivas, podemos mencionar el disco “The Howlin’ Wolf Album” de HowlinWolf en 1969, Muscle of Love de Alice Cooper, Go 2 de XTC, Steal This Album de System Of A Down y Artaud de Pescado Rabioso, con su no-forma.

Federico B. 91

Hacia finales de septiembre se anunció lo que se venía sospechando y que Paul había dejado entrever hace algunos meses: la salida de la edición 50 aniversario del Álbum Blanco de The Beatles, algo similar a lo hecho el año pasado con el Sgt Pepper y lo que se intuye para el próximo con Abbey Road. Esta nueva edición de The Beatles, ha sido remasterizada íntegramente por Giles Martin y el ingeniero Sam Okell. Ediciones las hay varias: triple CD, doble vinilo, cuádruple vinilo y el más esperado Box

set: este último, acorde al trabajo doble original, será colosal: 6 CD + Blu Ray. Miremos un poco hacia el contenido. En todas las ediciones, los discos 1 y 2 son el álbum The Beatles íntegro, remasterizado 2018. El tercer álbum de la colección nos recopila nada menos que 27 Esher Demos, tracks acústicos grabados originalmente en Kinfauns, por primera vez remasterizados y, en su mayoría, estreno oficial (salvo algunos incluidos en el Anthology). Allí podremos escuchar, en el orden del trabajo final, los 92

demos de 19 de las 30 canciones que llegaron al Álbum Blanco, y luego ocho de las que quedaron afuera como Sour Milk Sea y Child Of Nature, asi como otras que se grabarían más adelante como Mean Mr. Mustard. Pasando hacia los discos 4, 5 y 6 que solo están en el Box Set, encontramos la abrumadora cantidad de ¡50! Takes de estudio de las canciones que se fueron trabajando durante la época del Álbum Blanco. Allí desfilan todo tipo de tomas de temas incluidos en el trabajo final, Hey Jude, y excluidos como What’s The New Mary Jane?, Can You Take Me Back? y Jams como Blue Moon y St. Louis Blues. El Blu Ray lamentablemente no incluye nada en video, pero si el audio de alta fidelidad y la mezcla mono de The Beatles. Además la edición box incluye un libro de 164 páginas.

que podíamos escuchar la nueva mezcla 2018, así como el Esher demo y el Take 5. Luego fue While My Guitar Gently Weeps, con la misma configuración pero el Take elegido fue el 2, una versión acústica. Dice Paul McCartney en la introducción para esta edición del Álbum Blanco: “Dejamos a la banda del Sgt Pepper tocando en sus soleados Campos Elíseos y estamos ahora caminando en nuevas direcciones sin un mapa”

Y ya en el extremo del coleccionismo, se lanza una colección con ocho litografías de 16x20, siendo las cuatro fotografías incluidas en el Álbum Blanco, cuatro en blanco y negro y cuatro en color. Cada una de ellas es impresa en papel de alta calidad y gran acabado, y almacenadas en una caja protectora. Este lanzamiento, del doble de precio del box set es limitado a 200 unidades a nivel mundial e incluyen un certificado de autenticidad.

La fecha de salida para todas las ediciones es el próximo 9 de noviembre.

A modo promoción durante el mes de octubre fueron lanzados dos sencillos virtuales: primero Back In The U.S.S.R., en el

Tracklist CD1 1 Back In The U.S.S.R. 2 Dear Prudence 3 Glass Onion 4 Ob-La-Di, Ob-La-Da 5 Wild Honey Pie 6 The Continuing Story Of Bungalow Bill 7 While My Guitar Gently Weeps 8 Happiness Is A Warm Gun 9 Martha My Dear 10 I’m So Tired 11 Blackbird 12 Piggies 13 Rocky Racoon 14 Don’t Pass Me By 15 Why Don’t We Do It In The Road? 16 I Will 17 Julia CD2 1 Birthday 2 Yer Blues 3 Mother Nature’s Son 4 Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey 5 Sexy Sadie 6 Helter Skelter 7 Long, Long, Long 8 Revolution 1 9 Honey Pie 10 Savoy Truffle 11 Cry Baby Cry 12 Revolution 9 13 Good Night CD3 1 Back In The U.S.S.R. (Esher Demo) 2 Dear Prudence (Esher Demo) 3 Glass Onion (Esher Demo) 4 Ob-La-Di, Ob-La-Da (Esher Demo) 5 The Continuing Story Of Bungalow Bill (Esher Demo) 6 While My Guitar Gently Weeps (Esher Demo) 7 Happiness Is A Warm Gun (Esher Demo) 8 I’m So Tired (Esher Demo) 9 Blackbird (Esher Demo) 10 Piggies (Esher Demo) 11 Rocky Raccoon (Esher Demo) 12 Julia (Esher Demo)

13 Yer Blues (Esher Demo) 14 Mother Nature’s Son (Esher Demo) 15 Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey (Esher Demo) 16 Sexy Sadie (Esher Demo) 17 Revolution (Esher Demo) 18 Honey Pie (Esher Demo) 19 Cry Baby Cry (Esher Demo) 20 Sour Milk Sea (Esher Demo) 21 Junk (Esher Demo) 22 Child Of Nature (Esher Demo) 23 Circles (Esher Demo) 24 Mean Mr Mustard (Esher Demo) 25 Polythene Pam (Esher Demo) 26 Not Guilty (Esher Demo) 27 What’s The New Mary Jane (Esher Demo) CD4 1 Revolution I (Take 18) 2 A Beginning (Take 4) / Don’t Pass Me By (Take 7) 3 Blackbird (Take 28) 4 Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey (Unnumbered rehearsal) 5 Good Night (Unnumbered rehearsal) 6 Good Night (Take 10 with a guitar part from Take 5) 7 Good Night (Take 22) 8 Ob-La-Di, Ob-La-Da (Take 3) 9 Revolution (Unnumbered rehearsal) 10 Revolution (Take 14 – Instrumental backing track) 11 Cry Baby Cry (Unnumbered rehearsal) 12 Helter Skelter (First version – Take 2) CD5 1 Sexy Sadie (Take 3) 2 While My Guitar Gently Weeps (Acoustic version – Take 2) 3 Hey Jude (Take 1) 4 St. Louis Blues (Studio jam) 5 Not Guilty (Take 102) 6 Mother Nature’s Son (Take 15) 7 Yer Blues (Take 5 with guide vocal) 8 What’s the New Mary Jane (Take 1) 9 Rocky Raccoon (Take 8) 10 Back in the U.S.S.R. (Take 5 – Instrumental backing track) 11 Dear Prudence (Vocal, guitar & drums)

12 Let It Be (Unnumbered rehearsal) 13 While My Guitar Gently Weeps (Third version – Take 27) 14 (You’re so Square) Baby, I Don’t Care (Studio jam) 15 Helter Skelter (Second version – Take 17) 16 Glass Onion (Take 10) CD6 1 I Will (Take 13) 2 Blue Moon (Studio jam) 3 I Will (Take 29) 4 Step Inside Love (Studio jam) 5 Los Paranoias (Studio jam) 6 Can You Take Me Back? (Take 1) 7 Birthday (Take 2 – Instrumental backing track) 8 Piggies (Take 12 – Instrumental backing track) 9 Happiness is a Warm Gun (Take 19) 10 Honey Pie (Instrumental backing track) 11 Savoy Truffle (Instrumental backing track) 12 Martha My Dear (Without brass and strings) 13 Long, Long, Long (Take 44) 14 I’m so tired (Take 7) 15 I’m so tired (Take 14) 16 The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2) 17 Why don’t we do it in the road? (Take 5) 18 Julia (Two rehearsals) 19 The Inner Light (Take 6 – Instrumental backing track) 20 Lady Madonna (Take 2 – Piano and drums) 21 Lady Madonna (Backing vocals from take 3) 22 Across the Universe (Take 6) DISC 7: BLU-RAY 1 Audio Features: PCM Stereo (2018 Stereo Mix), DTS-HD Master Audio 5.1 (2018, Dolby True HD 5.1 (2018), Mono (2018 Direct Transfer of ‘The White Album’ Original Mono Mix)

Federico B. 94

Arrancamos un mes con tres lanzamientos relacionados a The Beatles. Ya el día 1 se publica el primer trabajo solista de un Beatle, siendo Wonderwall Music de George Harrison, acreditado a George Harrison & Band/Indian Orchestra. También significa el debut de Apple Records en materia de LP, y se le otorga el número de catálogo SAPCOR 1. En tanto George continúa produciendo el disco "Is This What You Want" de Jackie Lomax, trabajo en el que se ocuparía hasta el 11. El día 4 Yoko Ono, embarazada de seis meses, es internada en el Queen Charlotte's Hospital con un cuadro de stress. Ese mismo día una serie de terremotos azota Estados Unidos. Al día siguiente en elecciones presidenciales de Estados Unidos, el Republicano Richard Nixon derrota al Demócrata Hubert Humprey. También falleció el piloto de Fórmula 1 Horace Gould y se publicó el album Wichita Lineman de Glen Campbell, el cual alcanzaría el puesto 1 en los charts. El día 5 de noviembre nació el empresario y mediático Ricardo Fort, quien fuese dueño de la fábrica de Chocolates Fel Fort. El día 6, John Lennon dibuja para el magazine de salud Harmony "A Short Essay On Macrobiotics" mientras acompaña a Yoko en el hospital. El 8 John y Cynthia oficialmente se divorcian. El 11 se publica el album Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono en Estados Unidos. Ese mismo día en la guerra

de Vietnam se produce la operación Commando Hunt. También Maldivas se declara República. El 12 Bernie Krause le presenta a George el sintetizador Moog, y la sesión de prueba es grabada por George convirtiéndose posteriormente en parte de Electronic Sound, el segundo trabajo solista de George. Tambien ese día se publica el trabajo debut de Neil Young. El 14, la Universidad de Yale anuncia que comenzará a admitir mujeres. El 15 George aparece como invitado en el Smothers Brothers Comedy Hour. El 18 de noviembre nació el actor Owen Wilson. El 21 Yoko Ono pierde su embarazo de John, de más de seis meses. El niño por nacer se llamaba John Ono Lennon II, y sus latidos antes de morir fueron grabados y posteriormente publicados en el segundo trabajo de John y Yoko, Life With The Lions. Ese mismo día, George grabó junto a Cream el track Badge. El 22 de noviembre se publica en el Reino Unido el álbum The Beatles, más conocido como el Álbum Blanco.El 25 se publicaría en Estados Unidos. Elvis Presley también lanza su trabajo Elvis ese mismo día, siendo el soundtrack de su especial de TV. Además ocurre el primer beso interracial de la televisión, el cual sucede en Star Trek cuando e capitán Kirk besa a la Lieutenanse Uhura. El 29 se publica Two Virgins en el Reino Unido. El 30 de noviembre nació la cantante y actriz de doblaje japonesa Rica Matsumoto.

Federico B. 96

Federico B.

Se agranda la Paul McCartney Archive Collection Se anunció el relanzamiento de Wild Life y Red Rose Speedway, dentro de la Paul McCartney Archive Collection. Del lado de Wild Life, la edición más grande constará de 3CD + DVD, en el que entre 25 tracks de extras se incluyen varios Rough Mixes, BSides y singles de la época, en tanto el DVD incluirá archivos hogareños y ensayos. La edición deluxe incluye también un libro de 128 páginas. Por el lado de Red Rose Speedway se anunció que incluirá en su edición deluxe el álbum original más 35 bonus tracks repartidos en 3 CDs, además de traer 2 DVD y 1 Blu Ray, incluyendo el James Paul McCartney TV Special, videoclips y el The Bruce McMouse Show.

Falleció Geoff Emerick, el legendario ingeniero de sonido Beatle Geoff Emerick, quien fuese el ingeniero de sonido clave en la segunda mitad de década Beatle, falleció el pasado 2 de octubre a los 72 años debido a un ataque cardíaco. Recordamos su vida y obra a modo homenaje en Glass Onion 63. Recuerda Paul McCartney: “Me levanté esta mañana con la triste noticia de la muerte de Geoff Emerick. Fue un gran ingeniero y amigo y si bien con The Beatles tuvimos muchos grandes ingenieros a través de los años, Geoff fue EL INGENIERO. Él fue inteligente, divertido y un genio detrás del sonido de nuestras grabaciones. Yo trabajé con el después de The Beatles y siempre fue divertido y el sonido que lograba siempre fue especial. Habiéndolo visto hace poco este año cuando vino a nuestro estudio, estoy shockeado y entristecido de haber perdido a un amigo tan especial. Dios te bendiga Geoffrey, con amor, Paul. X.” Por su parte, Ringo público lo siguiente: “Lamento escuchar lo de Geoff. El fue un gran ingeniero, que nos ayudó mucho a todos en el estudio y con él y George Martin nos ayudaron a avanzar desde Revolver. Paz y amor a toda su familia”

Anunciado Picture Disc de Traveling Wilburys En conmemoración del 30 aniversario del primer lanzamiento Wilbury, Craft Recordings anunció la salida de un Picture Disc para el próximo 2 de noviembre. El disco será idéntico al original en contenido, pero, como picture disc, la cara A tendrá el logo de la banda y la cara B una foto de la banda, originalmente tomada por Alberto Tolot.

Yoko presentó su nueva versión de “Imagine” Para el cumpleaños de John, el pasado 9 de octubre, Yoko lanzó su interpretación de Imagine acompañado por un video de cielo y nubes. En ella podemos escuchar a Yoko, de 85 años, cantando Imagine, canción de la cual ahora es co-autora. La canción en cuestión se encuentra incluida dentro de su nuevo álbum Warzone.

Nuevos videos para Come On To Me El pasado 10 de octubre se lanzó el videoclip promocional para Come On To Me. El video en cuestión nos muestra a un guardia de seguridad llamado “Little Freddie” Maxwell mientras hace su vigilancia nocturna en una tienda y repentinamente baila al compás del nuevo sencillo de Paul McCartney. Una semana después tocó el turno de otros dos videos alternativos, uno por parte de Ali Almohri, de Siria, quien trabaja en un Food Truck y Elsa Morales, quien limpia oficinas de noche. En todos los casos, los protagonistas se ponen a bailar el nuevo hit de Paul durante su trabajo. Todos los videos fueron dirigidos por TG Herrington.

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Revolución 1 Ah, toma 2, OK! Decís que querés una revolución Bien, vos sabés Todos queremos cambiar el mundo Me decís que es la evolución Bien, vos sabés Todos queremos cambiar el mundo Pero cuando hablas de destrucción No sabes que (no) podes contar conmigo? No sabes que todo va a estar bien? No sabes que todo va a estar bien? No sabes que todo va a estar bien? Me decís que tenés la verdadera solución Bien, vos sabés Todos nosotros amaríamos escuchar el plan Me pedís una contribución Bien, vos sabés Hacemos lo que podemos Pero si querés dinero para gente con la mente con odio Todo lo que te puedo decir es “hermano, vas a tener que esperar” No sabes que todo va a estar bien? No sabes que todo va a estar bien? No sabes que todo va a estar bien? Decís que cambiarás la Constitución Bien, vos sabés Todos nosotros amaríamos cambiar tu cabeza Me decís que es la institución Bien, vos sabés Será mejor que cambies tu mente Pero si vas llevando fotos del Presidente Mao No lo lograrás con nadie de ningún modo No sabes que todo va a estar bien? No sabes que todo va a estar bien? No sabes que todo va a estar bien? Oh, oh, oh, oh Todo bien, todo bien, todo bien.

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