Glass Onion - Número 65 by GLASS ONION

¿No es hermoso ser fan de The Beatles? OK, la banda se separó hace décadas y la mayoría de nosotros ni siquiera estaba en este mundo cuando aquello sucedió, pero aún así nos siguen regalando momentos inolvidables. Como sucedía entonces. Como sucede ahora. Uno tras otro se fueron dando hechos que nos han dejado sin aliento: la edición de Egypt Station de Paul, la reedición en forma de Box Set tanto del Imagine de John como del White Album de la banda (que hemos cubierto exhaustivamente en el número anterior) y ahora, sobre el cierre de esta edición, nos despachamos con la agradable sorpresa de que Macca volverá a pisar tierra sudamericana en el primer trimestre del año próximo. Nada mal, no? Por supuesto que te contamos todo sobre esta noticia que ha sacudido a fans argentinos, chilenos y brasileros, y por qué no a aquellos de otros países que seguramente viajaran para ver al mítico bajista. Pero para que todo esto sucediera tuvo que haber un principio, y The Beatles se han caracterizado por tener muchos puntos de inicio. El que te contamos en la presente edición de Glass Onion tiene que ver con las giras por Inglaterra que realizaron a comienzos de 1963, siendo una banda nueva que recién editaba sus primeros singles y que debía salir a defenderlos en la ruta, enfrentando a audiencias que iban a ver a los artistas que encabezaban el cartel y que poco a poco irían sucumbiendo ante el fenómeno que había bajado de la norteña Liverpool para sentar las bases de la locura que se desataría muy pronto. Nuestro disco del mes es el debut de Ringo como solista, Sentimental Journey, y nuestro single solista del mes es el primero editado por George y sus Traveling Wilburys, Handle With Care. Te ofrecemos también una reseña de lo que fue la edición 50 aniversario del Álbum Blanco, analizando factores que nos resultaron atractivos tanto en el disco en si, como en los Esher Demos y las sesiones de grabación. Hay mucho más en la revista. Pasen y vean. Adelante! Martín Castro Editor Principal 2

INDICE What’s The New Mary Jane?

Paul En Sudamerica 2019 Una noticia tan sorpresiva como alegre para los fans de estas latitudes. Sir Paul nos honrará con su visita el año próximo y te contamos como sucedió. Wonderful Christmastime Sencillo Del Mes: Handle With Care (The Traveling Wilburys) It Was 50 Years Ago Today!

BEATLES ’63 TOURS ¿Qué tienen en común Helen Shapiro, Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison? Realmente no mucho, salvo por el hecho de haber salido de gira con una ignota banda a comienzos de 1963. Conocé la historia de aquellos shows fundamentales para la banda de Liverpool. Reflexiones Sobre el Album Blanco Some Other Guy: Singles 1968 Another Girl: Heather Mills

Sentimental Jouney Cuando pocos lo tenían en consideración, Ringo Starr se despachó con un disco que lo posicionó muy bien en los charts y que elevó la vara para sus compañeros de banda. Redescubrilo en nuestro Disco del Mes.

Beatlegs Iniciamos nueva sección, donde te traemos mucha información sobre un tópico que todo fan ávido de mucho más que la discografía oficial quiere saber: los bootlegs o discos piratas. Leelo antes que nos censuren! Many Years From Now: John In Their Own Words: Perdí A Mi Chica

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Alex Rodrigo Cajias Jurado, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Pilar J Vázquez, Sergio Vázquez Insausti 3

Martín Castro y Federico B.

Paul McCartney Vuelve a Sudamérica! Sorpresivamente se anunció una nueva visita del ex beatle al sur del continente americano. Pese a que se hablaba de algunas negociaciones y ya se había publicado que visitaría Chile, los carteles publicitarios con que amaneció la Ciudad de Buenos Aires el pasado lunes 3 de diciembre causó revuelo entre los fans argentinos, que con el correr de las horas pudieron confirmar la noticia. Rápidamente, las entradas se pusieron en venta el martes 4 para clientes de un banco, mientras que el viernes 7 se realizará la venta general. Los fans, suscriptos a la página oficial de McCartney, contaron con el beneficio de adquirir sus tickets horas antes de la venta al público. La gira sigue con varias presentaciones en Brasil, aunque se especula con que puedan develarse nuevas fechas en el transcurso de los días. Paul no actuaba en Chile desde 2014, mientras que en Argentina se presentó por última vez en 2016. Los fans brasileros lo vieron el año pasado. Tras el éxito de su último álbum, Egypt Station, que alcanzó el primer puesto del chart de Billboard, y una serie de grandes actuaciones en The Cavern, Abbey Road y la estación central de subtes de New York, el músico se lanzó con su nuevo tour, ahora bautizado Freshen Up que lo traerá a Sudamérica en marzo de 2019. Las fechas confirmadas al cierre de esta edición son: 20 de marzo – Estadio Nacional, Santiago, Chile 23 de marzo – Campo Argentino de Polo, Buenos Aires, Argentina 26 de marzo – Parque Allianz, Sao Paulo, Brasil 30 de marzo – Estadio Couto Pereira, Curitiba, Brasil 4

White Album al Billboard 200 El relanzamiento por el 50 aniversario del White Album logró entrar al Top 10 del Billboard 200 chart, alcanzando el puesto 6 en la semana que finalizó el pasado 15 de noviembre, con 63.000 unidades vendidas de acuerdo a Nielsen Music, lo que representa el 1,5%. En su lanzamiento original de 1969, alcanzó el puesto 1 y se mantuvo allí por 9 semanas (no consecutivas) entre diciembre de 1968 y marzo de 1969. Además, y por otro lado, este lanzamiento en su edición Súper Deluxe Box Set alcanzó el #1 de lo más vendido en Amazon Estados Unidos. En tanto la edición de 3CDs alcanzó el puesto #1 en el Reino Unido y el 3 en Estados Unidos.

Video para Back In The USSR La mezcla 2018 por Giles Martin de Back In The USSR obtiene nuevo videoclip con la letra de la canción en él. Podemos ver las letras flotando en verde y blanco mientras de fondo vemos imágenes de la ex Unión Soviética, incluyendo la Plaza Roja, en tonos de blanco, negro y verde, muchos aviones y algunas fotos de la banda en aeropuertos muy rápidamente.

Paul se despidió de Stan Lee El pasado 12 de noviembre falleció Stan Lee, el legendario guionista de Marvel Comics y co-creador de muchísimos de los superhéroes de la franquicia. Tres de los cuales, aparecen en la canción de Wings, Magneto And Titanium Man… (and the Crimson Dymano) “Una cariñosa despedida a Stan Lee, de Marvel Comics. Se lo extrañará Tuve la suerte de conocerlo. Vino a mi oficina y nos quedamos charlando sobre comics y mi admiración por su trabajo. En realidad, sugería hacer un superhéroe que manejara un bajo Höfner. Tendría súper poderes, y pasamos un rato imaginando que podría ser. Él tenía un gran sentido del humor, y debo decir que la idea de volverse un superhéroe con guitarra en uno de sus comics era una idea muy atractiva. Envío mi amor a su familia y amigos, y siempre tendré recuerdos felices de ese gran hombre. Te quiero Stan! – Paul.”

Ringo anuncia fechas para 2019 Ringo y su All Starr Band siguen en la carretera, y anunciaron una serie de fechas para el 2019. Entre marzo y abril hará presentaciones, primero una simple en California el 21, y luego volará para el leg en Japón, con presentaciones en Fukuoka, Hiroshima, Tokio, Koriyama, Nagoya y Osaka entre el 27 de marzo y el 11 de abril. Luego, en Estados Unidos nuevamente entre el agosto y septiembre, con fechas en Windsor, Highland Park, Nashville y Los Ángeles.

Es imposible no encontrarse con esta canción durante esta época del año, ya sea caminando por un centro comercial, escuchándola en la radio de tu auto de camino a casa, o sorprendiéndote eligiendo los regalos para la Nochebuena. Wonderful Christmastime es la canción navideña más conocida escrita por un beatle y que se mantiene vigente para las nuevas generaciones de Inglaterra y el resto del mundo, y en este artículo intentare hablarte de su historia y todo lo que necesitas saber acerca de ella. la ayudada de un sintetizador, para posteriormente agregarle sonidos de batería, pistas adicionales a la voz y otros instrumentos como solos de guitarra y coros simulando los ding dong de las campanas.

Historia Retrocedemos en el tiempo hacia junio de 1979 cuando McCartney se encontraba grabando los temas para su tercer trabajo en solitario, McCartney II. Entre las sesiones de este álbum a Paul se le ocurrió la idea de escribir una canción navideña que llegara a convertirse en un clásico, inspirado en el viejo villancico “White Christmas”. McCartney sabía que no podía competir con ese estilo de arreglos, así que decidió construir la canción apoyándose en las nuevas tendencias del synth pop, diseñando una pista compuesta por samples con

En cuanto a la letra, es inevitable no contagiarse por su pegadizo estribillo “simply having a wonderful christmastime” o ¿qué me dicen al escuchar los “ding dong , ding dong ,ding dong, ding, Oo...oo...oo...oo” ¿no siente que por momentos son evocados los momentos felices de su infancia?, ¿verdad que si?... y es que si hay algo que sabe el viejo Paul, es como transportarnos a los oyentes hacia los mejores recuerdos transcurridos en 8

nuestra vida, en la víspera de Navidad reunidos en familia.

de una presentación grabado en Glasgow el 17 de diciembre con el nombre de “Wings Last Flight”, donde la banda realiza una impecable performance de la canción tal cual como en el disco.

Publicación Pero volviendo al disco, este sería publicado el 16 de noviembre de 1979 en formato de 7” con una duración de 3:45 en la cara A y en la cara B contenía un instrumental del clásico «Rudolph the Red-Nosed Reggae» que como su nombre lo indica se trata de la versión Reggae de “Rodolfo el reno”.

Casi 30 años después, en el 2009, Paul volvería a sorprender a su audiencia tocando “Wonderful Christmastime” en el Lanxes Arena de la ciudad de Cologne, en Alemania como parte de su gira “Good Evening Europe “

Otro dato curioso es que tras su lanzamiento, Wonderful Christmastime se posicionó rápidamente en el puesto 6 de los charts británicos (UK Single Charts) y pese a que no ingresaría al Billboard estadounidense, en la actualidad es frecuentemente interpretada y difundida a través de las cadenas de radios , televisión y plataformas digitales.

En el año 2010, conmemorando el 30 aniversario del disco McCartney II, se lanzó una edición de 3 CD y 1 DVD, en los cuales los CD bonus contenían las 2 versiones de la canción, la más corta extraída de la mezcla

Publicación en Recopilaciones / Bootlegs Pese a que los integrantes de Wings no participaron en la grabación del tema, resulta curioso hoy en día saber que McCartney interpretó la canción junto a ellos durante la última gira europea de la banda en 1979. De esta gira solo se pudo conocer material no oficial 9

del single y la otra conocida como la versión dub o Full Lenght versión. Según la prestigiosa revista FORBES, las regalías obtenidas durante cada año para McCartney bordean los 400 mil dólares por su difusión comercial, sumándole hasta la fecha un total de 15 millones de dólares desde su publicación en 1979.

Video Promocional Si hablamos del videoclip, podemos ver a Paul y Linda acompañados de Denny Laine y los músicos Laurence Juber y Steve Holly, integrantes de la última formación de los Wings, interpretando el tema en Fountain Inn en Sussex, Inglaterra, como parte de una fiesta privada a la vez que interactúan con una pareja de abuelos que ven por televisión a los Wings en un pub. Además podemos ver a Paul sentado en un piano con una bufanda y un sombrero debido al terrible invierno europeo, mientras los asistentes y la banda pasean en los exteriores sobre la nieve, cantando alrededor de una fogata. Linda insistió en la participación de caballos para el videoclip ofreciéndose a montarlos ella misma.

Apariciones en Televisión En la víspera de la Navidad de 2016 la canción volvió a estar presente en los medios cuando The Tonight Show del presentador y actor Jimmy Fallon rindió un homenaje de Wonderful Christmastime interpretándola en

un segmento de su programa acompañado de su banda de amigos llamada Roots, junto a actores de Hollywood y de la televisión americana , entre los cuales se encontraban Scarlett Johansson , Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane y Tori Kelly, y con la aparición del mismo McCartney para sorpresas de su audiencia. Al cierre de esta nota no quisiera dejar pasar esta ocasión para expresarles a todos mis mejores y más afectuosos deseos de unas felices fiestas navideñas en compañía de sus seres queridos y como dice Paul disfrutando de la melodía en nuestro corazón... Oh, oh, oh, oh , oh, oh, oh… For Christmastime…

Enrique García Taboada

El 1 de diciembre de 1968 The Monkees editan su álbum Head, el último con Peter Tork en casi dos décadas. El día 2 nace la actriz estadounidense Lucy Liu, mientras que en USA se edita Wonderwall Music, primer trabajo en solitario de George Harrison. El 3 se produce el gran regreso de Elvis Presley a la música, en un especial para la NBC titulado Singer Presents… Elvis, pero familiarmente llamado ’68 Comeback Special. Ese mismo día nacía el actor canadiense-estadounidense Brendan Fraser. El 4 de diciembre George Harrison envía un memo a todo el personal de Apple poniéndoles sobre aviso de la inminente llegada de los Hells Angels, la banda de motociclistas de dudosa reputación que había conocido en California tiempo atrás, mientras producía el álbum debut de Jackie Lomax. El día 6 se edita Beggars Banquet, el álbum de The Rolling Stones que contiene el clásico Sympathy For The Devil. El 10 de diciembre en Japón se comente el robo más grande de su historia, donde los maleantes se alzaron con 300 millones de Yenes. Este robo aún no se ha resuelto. Mientras tanto en Chile comienza a transmitir el canal TVN (Televisión Nacional de Chile). En Londres comenzaba el ensayo para el especial de televisión Rock and Roll Circus, el intento de The Rolling Stones de rivalizar con el Magical Mystery

Tour de The Beatles. Curiosamente John Lennon estuvo invitado junto a Yoko Ono. El 11 de diciembre de 1968 se estrena la película Oliver!, que ganará un Premio Oscar a Mejor Película. En Londres se filma el especial de los Rolling Stones donde, entre otros, actúa una banda nombrada para la ocasión como The Dirty Mac y que tenía a Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) en batería, Keith Richards (The Rolling Stones) en bajo, Eric Clapton (Cream) en guitarra y John Lennon (The Beatles) en guitarra y voz. A ellos se sumó Yoko Ono en voces y el violinista Ivry Gitlis. El día 13 en Brasil el Dictador Artur da Costa Silva decreta la quinta acta institucional, que durará hasta 1978 y dará comienzo a los peores años de la dictadura militar. El 18 nace el cantante y compositor español Alejandro Sanz, mientras en Londres, en el Royal Albert Hall, John y Yoko participan de un happening llamado Underground Christmas Party, apareciendo en escena dentro de una gran bolsa blanca. El 22 de diciembre nace el futbolista mexicano Luis Hernández. El 24 de diciembre, Víspera de Navidad, el Apollo 8 se convierte en la primera nave espacial en ingresar en la órbita lunar. Además los astronautas Frank Borman, Jim Lovell y William A. Anders son los primeros seres humanos en ver el lado oscuro de la Luna y el planeta Tierra entero.

Pilar J. Váquez 14

y los músicos la oportunidad de divertirse a lo grande. "Handle With Care" tiene un fuerte color folk rock afín a los 5 integrantes del grupo, en mayor o menor medida, ya que si bien, por ejemplo, Jeff Lynne se le asocia con cierta modernidad que destilaba en los discos de la Electric Light Orchestra, en algunos temas como "Rock N' Roll Is King" (de Secret Messages, 1983) se podía percibir ese gusto por el viejo Rock And Roll que los otros 4 eran indiscutibles referentes.

Ya hemos leído, inclusive en las páginas de esta misma revista, la historia de la creación de este single y tema debut de una banda que nació por casualidad. The Traveling Wilburys eran George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne, más Jim Keltner en la batería. El tema fue originalmente pensado como lado B de "This Is Love", extraído de "Cloud 9", el triunfal regreso de Harrison con la producción impecable de Lynne. Pero era demasiado bueno para ser un lado B y más con esos nombres involucrados. Warner vio el negocio 16

El tema comienza con la inconfundible voz de Harrison que lleva la canción hacia el primer puente, cantado por Roy Orbison con la maestría y la elegancia con la que solo él sabía hacerlo. Luego un segundo puente a cargo de Dylan, con Petty haciéndole una armonía detrás. La segunda parte es casi igual, con la diferencia que el segundo puente es Lynne con Petty. Las partes de guitarra slide son de George, por supuesto, la armónica está ejecutada por Dylan (¿quién otro?), el bajo por Jeff, las guitarras eléctricas por George y Jeff y todos tocando sus acústicas. La batería fue grabada

por Jeff Lynne, con sobregrabaciones nada menos que de Ian Wallace (King Crimson, Yes, Roy Orbison, Bob Dylan) en los tom toms. Lynne agregó unos sonidos de percusión y produjo la grabación junto a George, estrenando los seudónimos de Otis y Nelson Wilbury. ¿Los demás? Ah, si: Dylan era Lucky Wilbury, Roy fue Lefty Wilbury y Tom fue Charlie T. Junior. Este single con mucho sabor vintage le hizo frente en 1988 a la creciente movida Techno Pop que venía arrasando desde Europa. Así fue como llegó al número 3 en Australia y al número 2 en el Rock Trax Albums de la Billboard. Nada mal para un "grupo nuevo". El video presentó a los 5 Wilburys tocando alrededor de un micrófono, y detrás de ellos, estaba Jim Keltner (mejor conocido como Buster Sidebury) sentado en la batería, ya que si bien no grabó el tema, si lo hizo en el resto del disco. El video fue rodado en octubre de 1998 en la Union Station de Los Angeles y fue lo último que hizo Roy Orbison para los Wilburys, ya que lamentablemente fallecería en apenas un poco más de un mes. El Lado B fue "Margarita", compuesta por Dylan y cantada junto a Petty y Jeff Lynne, que fue el tercer tema del lado B del álbum "Traveling Wilburys Vol 1"... o track número 8 del CD, como prefieran... La canción comienza con un sonido de sintetizadores que nos recuerda, como no, al modo de Jeff Lynne al frente de la Electric Light Orchestra, más que nada en su período 17

1983/1986, que culminara con el disco "Balance Of Power" y la pronta disolución de la banda. Luego van tomando protagonismo las acústicas y más tarde el slide para un tema 100% Wilbury. Como curiosidad, este tema fue cortina del programa de TV argentino "678" (2009 - 2015). El éxito del single (y posteriormente del álbum) sirvió para confirmar el buen momento por el cual estaba pasando George Harrison, que venía de Cloud Nine. Pero también Tom Petty tuvo la oportunidad de subirse al tren de los Wilburys y de esa manera esperar hasta el año siguiente, en el cual editaría su primer disco solista "Full Moon Fever", considerado por muchos el "Vol 2" de los Wilburys, al contener colaboraciones de todos a excepción de Dylan. Hablando de Bob, el poeta de Minnesota tuvo una suerte de resurgir gracias al single/álbum, al igual que Jeff Lynne, quien

había disuelto sin pena ni gloria a la ELO apenas 2 años antes. Y Roy tuvo la iniciativa de volver a grabar un disco después de mucho tiempo (el hermoso "Mystery Girl") y de empezar una gira, aún a sabiendas de sus problemas de salud. Esto hizo que el 6 de diciembre de 1988 sufriera un ataque al corazón que terminaría con su vida. Los Traveling Wilburys, conmovidos, se reunieron recién en 1990 para grabar un nuevo disco en honor a su compañero caído, pero no fue lo mismo y, definitivamente, esa es otra historia.

Javier Cuenca

The Beatles, para 1963, ya era una banda con una gran cantidad de presentaciones a cuestas: solo entre las registradas durante 1961 y 1962 encontraremos más de 500 entre Inglaterra y Hamburgo, y eso sin contar que en algunas ocasiones tocaban dos o tres veces por día… Hacia finales de 1962 Love Me Do, sencillo debut, oscilaba en los charts entre las posiciones 50 y 20, lo cual era algo muy bueno para ser el primero, y con eso como tarjeta de presentación, Brian Epstein hizo un llamado clave. El 28 de octubre, poco antes de su debut en el Liverpool Empire Teathre, Brian consiguió el numero telefónico por casualidad y llamó a Arthur Howes, un legendario promotor de conciertos "empaquetados" por todo Gran Bretaña, donde presentaba varias bandas con algún plato un poco más fuerte en un solo show de poco más de dos horas. Luego de una conversación con “Love Me Do” de fondo por parte de Brian, Arthur aceptó provisionalmente agendarlos dentro de un tour agendado para febrero de 1963 junto a Helen Shapiro, dado que Love Me Do era un éxito ascendente. Pero antes deberían hacer una presentación ad-honorem en Peterborough junto a Frank Ifield para probarlos. No les fue muy bien en la presentación con Ifield y para The Beatles fue un desastre, pero así y todo les valió no solo la confirmación para el pack con Helen Shapiro, sino también una segunda agenda 23

junto a Tommy Roe y Chris Monte para marzo de 1963. Algunos se preguntarán ¿Quién es Helen Shapiro?, y no sería raro, Helen fue famosa solo a comienzos de la década del 60, era una estrella pop emergente de la escena británica que por ese entonces tenía dos sencillos número 1, "You Don't Know" y "Walkin' Back To Happiness", un número 2, "Tell Me What He Said" y un número 3 en su debut, "Don't Treat Me Like A Child", todos entre 1961 y 1962 cuando ella tenía 14 años. Llegaba a 1963 con esos pergaminos , ya con 16 años y dos veces elegida la mejor cantante británica, pero también sabiendo que luego de ese arrollador debut apenas había conseguido un número 8 y varios sencillos por debajo del 30, incluyendo el presente por ese entonces "Queen For Today", que alcanzó el puesto 33. Del lado de The Beatles, el 1963 lo iniciaron con cuatro presentaciones en Escocia, Elgin, Dingwall, Bridge of Allan y Aberdeen. Luego 1 en Gales y 22 presentaciones en Inglaterra,

sorprender que el manager de Helen la rechazara considerando que la letra no era apropiada. No mucho después no habría dudado en aceptar tamaña oportunidad… Paul recordaría: “Ella la rechazó. Puede ser que no haya sido tan exitosa para ella porque es una canción bastante deprimente. Era un poco pesimista.” Misery luego sería obsequiada también a Kenny Lynch, del mismo tour, quien con ello se convertiría en el primer artista en versionar una canción de la dupla Lennon/McCartney y muy poco tiempo después acabaría grabándose para el LP debut de The Beatles.

cerrando con fecha doble el 3 y 4 de febrero en el Cavern de Liverpool. Ya con la cabeza en la gira que vendría junto a Helen, a fines de enero empezaron a preparar una canción con intenciones de obsequiársela, la cual era nada menos que Misery. Siendo que aún no eran reconocidos como los Fab Four, no es de 24

La noche anterior al debut The Beatles se había presentado en Tamworth y viajaron rápidamente en la van de Neil Aspinall hacia Bradford, donde sería la primera de las presentaciones. Neil Aspinall, que hasta ahora no hacía mucho más que transportarlos y ayudarlos, se encontró en una nueva posición: “Ahora estaba de repente manejando complicados sistemas de iluminación (…) La primera noche, Johnny Clapson, el manager de Shapiro, preguntó quien era el road manager de The Beatles. No hubo respuesta. El final él dijo ‘Bueno, está alguien con The Beatles?’. Yo dije ‘Si, estoy yo’, a lo que él dijo ‘Bueno, tu eres su road manager’. Ahí Clapson preguntó ‘Donde está tu plot de iluminación?’ ‘Que es un plot de iluminación?’ ‘Mirá, estamos a media hora’ dijo ‘Yo haré las luces para la primera

también estaría el nuevo grupo llamado The Beatles. Me preguntó si había escuchado de ellos y por supuesto, lo había escuchado. Amaba su canción Love Me Do y estaba esperando este nuevo tour.” Durante el tour hubo dos shows por noche, uno a las 6:15 y otro 8:30. El orden de la presentación constaba de una apertura por la The Red Price Band, luego The Honeys, Dave Allen presentaba a The Beatles y luego Danny Williams cerraba la primera mitad. Luego de un intervalo la Price Band tocaba nuevamente, luego The Kestrels, Lenny Lynch y finalmente el acto principal por Helen Shapiro.

Página de The Beatles en el programa oficial de la gira con Helen Shapiro

presentación. Observa lo que hago y luego de ello te las arreglaras por vos mismo’. Así fue como y cuando me convertí en el road manager oficial de The Beatles.” Así, el día 2 de febrero de 1963, entonces, comenzó la gira con Helen Shapiro, siendo The Beatles el cuarto acto, bien al fondo del programa. Cuenta Helen: “Tuve una reunión con Arthur Howes y él me dijo que para este nuevo tour estaría acompañada de Danny Williams y Kenny Lynch y The Red Price Combo sería mi banda. Dave Allen sería el presentador y 25

El setlist de The Beatles constaba de cuatro canciones: Chains, Keep Your Hands Off My Baby, A Taste Of Honey y Please Please Me, rotando según la presentación con Love Me Do y Beautiful Dreamer. Más entrado en la gira ocasionalmente aparecería Long Tall

Sally. El equipamiento durante la gira fue Paul con el bajo Höfner 500/1, John y su Rick 325, George llevó su Gretsch Duo Jet y Ringo su Kit Premier Mahogany. La relación de The Beatles con Helen fue siempre amistosa, pero formal. Incluso teniendo en cuenta que a comienzos de la gira, ella, Kenny Lynch y los cuatro Beatles fueron echados del Carlisle Golf Club luego de haber sido admitidos debido a que Ringo Starr trató de ingresar vistiendo una campera de cuero. Este evento, sin embargo, les dio cierta prensa en los periódicos a los shows; no hay mal que por bien no venga. Luego de los concierto del lunes y antes del cierre de la primera parte del tour hay dos

funciones con Helen en las que The Beatles no participó y su lugar fue ocupado por Peter Jay and the Jaywalkers. ¿El Motivo? Estar frescos para la mañana del 11 de febrero cuando comenzaría la maratónica sesión de grabación para el LP Please, Please Me. En resumen este primer leg de la gira con Helen Shapiro llevó presentaciones a Bradford, Doncaster, Bedford, Wakefield, Calisle y Sunderland, entre el 2 y el 9 de febrero. Hacia mediados de febrero y entre las dos legs de la gira con Helen Shapiro, los muchachos realizaron si, más presentaciones por ellos mismos en Inglaterra, hubo shows en locaciones como Oldham, Buirmingham,

Manchester y en el Cavern de Liverpool entre otros, además de haber finalizado la grabación de Please Please Me, íntegramente en la sesión del 11 de febrero. El 23 retomaron la gira en Mansfield, en el Granada Cinema. Previo a su primera aparición los muchachos pidieron permiso a Helen para usar un televisor que tenía en su camarín para ver la presentación en Thank You Lucky Stars que grabaron el domingo anterior, en la que hicieron la mímica para Please, Please Me. Ese mismo día, el sencillo Please Please Me alcanzó el puesto número 1 en los charts, un golpe de suerte para los muchachos y más aún para el productor de la gira. Recuerda George: “Helen Shapiro estaba establecida, ya había estado afuera con varios hits. Pero cuando ‘Please Please Me’ alcanzó el Numero Uno, toda la gente que venía a los shows estaba esperando por The Beatles. Fue vergonzoso, porque ella era una persona muy buena.” Recuerda Helen Shapiro: “Todo fue muy divertido. En una de las paradas, mis fans y los de The Beatles estaban gritando nuestros nombres. Estábamos adentro y afuera de las ventanas del hotel arrojando fotografías autografiadas. Los Beatles eran nuevos 27

famosos y estaban practicando sus firmas en mis fotos.” Al día siguiente se presentaron en Coventry en el Coventry Theatre sin complicaciones, pero visto el nuevo éxito de la banda, pasaron de ocupar la mitad del primer acto a ser el acto de cierre de esa misma sección. Luego de un hiato de un día, el 26 retomaron los shows en Tauton en el Gaumont Cinema, pero sin la estrella principal, ya que debido al frío Helen se enfermó y no pudo hacer su acto, cambiando el cronograma para que Danny Williams pase a ser el acto principal y entró Billy Davis como invitado. Lo mismo ocurrió al día siguiente en Fishergate, en el Rialto Theatre. El 28 mientras viajaban entre York y Shrewsbury para la presentación en el Granada Cinema, John y Paul se entretuvieron escribiendo lo que sería su siguiente single, “From Me To You”, y ya con Helen recuperada, volvió a ser el show principal. Al día siguiente se presentaron en el Odeon Cinema de Southport. El 2 de marzo fue el anteúltimo show en Sheffield en el City Hall y luego de ello viajaron muy rápidamente para una aparición en vivo en la ABC TV en Large, donde tuvieron una extensa entrevista con David Hamilton. El 3 ocurrió el último show con Helen Shapiro, ya para ese entonces seguían

cerrando el primer acto, establecidos. Así terminó este primero tour, sin demasiadas complicaciones, pasando por Mansfield, Coventry, Taunton, York, Shrewsbury, Southport, Sheffield y Hanley, entre el 23 de febrero y el 3 de marzo de 1963. Pero aun quedaría un bonus track entre ellos. The Beatles y Helen Shapiro se encontrarían una vez más, en octubre de 1963 en el programa televisivo “Ready Steady Go”, donde podemos ver a Helen cantando su nuevo hit “Look Who It Is” (puesto 47 en los charts), con tres de los Beatles. Primero se los

ve de espaldas a la cámara y a medida que la canción avanza Helen los va haciendo voltear cuando dice cada vez “Look Who It Is”. Cuenta Helen que son tres y no los cuatro Beatles porque la canción tiene tres versos, uno para ir preguntando por cada uno y Paul fue quien quedó afuera del clip por azar. Como dato adicional, menos de una semana después de haberla escrito, The Beatles grabó en el estudio su próximo A-Side From Me To You, junto a su B-Side Thank You Girl.

Pero solo cinco días más tarde, luego de haber completado tres shows en solitario, grabado sus sencillos y haberse presentado en la BBC, comenzarían otro tour de acompañamiento que se había agendado junto al de Helen, esta vez con Tommy Roe y Chris Montez, dos artistas estadounidenses. Del lado de Tommy Roe, llegaba a un Tour no muy convencido del mismo ya que tenía que dejar su trabajo estable en General Electric, para presentar su Hit Número 1 de 1962, Sheila. Para convencerlo, la ABC-Paramount le adelanto 5000 libras y aceptó hacer el tour. Chris Montez llegaba a presentar su sencillo número 2 en los charts, “Let's Dance”, puesto que ocupó por 4 semanas y "Some Kinda Fun", que había alcanzado el puesto 10 en enero 1963. Se dice que al enterarse que iría de gira con Tommy Roe y The Beatles, Chris preguntó “Quiénes son esos chicos The Beatles? Trato de mantenerme al día con la escena británica, pero no conozco su trabajo.”

y me voy a ir si no cierro el show!” a lo que The Beatles no se opuso tampoco, ya que para ellos, Tommy y Chris eran grandes nombres. Pero pese a todo Chris, Tommy y The Beatles se llevaron bien los 21 días de gira. Chris recuerda un acercamiento de John en particular en el que le preguntó por como tocar Sheila ya que ellos la hacían en Hamburgo y creía que no la estaba tocando bien “El la tocó, y estoy bastante seguro que estaba tocando D antes de E, y le dije ‘No, va A, E, D, A’ y John dijo ‘Ah, eso eso. Sabía que estaba haciendo algo mal’”. Tommy Roe recuerda: “Empezamos el tour y esos chicos tenían muchísimos seguidores. Estaban recién empezando su carrera, pero

Pero The Beatles tenía una fama creciente, su primer número 1, Please Please Me, fresco y From Me To You al caer (sería publicado en abril próximo), y esto incluso les trajo algunas complicaciones con sus compañeros de gira, ya que Arthur Howes consideraba que, en lugar de cerrar o bien Tommy Roe o bien Chris Montez (se intercalaban en los shows), The Beatles ya debía estar cerrando la primera mitad. Esto generó algunas discusiones al punto de que, George recuerda, Tommy Roe dijo “Estoy contratado 29

Tommy Roe y Chris Montez

Wolverhampton, John tampoco pudo participar ya que se encontraba sin voz. El 15 finalmente se reincorporó para los shows en Bristol.

sus fans estaban por todos lados. Los perseguían en los teatros y era realmente una pandemia. La única vez que había visto algo así fue con Elvis.” Como promoción de la gira, se lanzaron afiches promocionales de los discos Sheila de Tommy Roe y el inminente Please Please Me, de The Beatles, con una portada provisional y maquetada, donde las letras de la misma no son las definitivas, una perlita. The Beatles para esta nueva gira preparó un set con seis canciones: “Love Me Do”, “Misery”, “A Taste Of Honey”', “Do You Want To Know A Secret?”, “Please Please Me” y “I Saw Her Standing There”. Luego de las presentaciones del 9 y 10 de marzo, y un parate de un día, volvieron a los escenarios el 12, pero sin John, quien cayó enfermo por el frío que había por aquellos días de marzo. Las canciones que interpretaron Paul, George y Ringo fueron readaptadas para poder interpretarlas solo entre ellos tres. El 13, en York, y el 14, en 30

El 16 cumplieron con un pendiente con la BBC, cancelado el 11 por la enfermedad de John y se presentaron en vivo desde la Broadcasting House, donde interpretaron “I Saw Her Standing There” and “Misery”, “Too Much Monkey Business”, “I'm Talking About You”, “Please Please Me”, y “The Hippy Hippy Shake”. Y luego partieron hacia Sheffield para seguir su gira con Tommy Roe y Chris Montez.

Luego de la actuación del 20, el 21 hicieron otra presentación radial donde interpretaron “Misery”, “Do You Want To Know A Secret?” y “Please Please Me”, y luego se reincorporaron a los shows. El 22 salió a la venta el LP Please Please Me, mientras continuaban de gira por Doncaster y su fama seguía creciendo. Al día siguiente The Beatles tocó en Newcastle y el 24 volvieron a Liverpool para su primera presentación en más de un mes. El 25 fue un día de break en el que aprovecharon a tomarse fotografías. George recuerda una vez más haberse sentido avergonzado por como The Beatles estaba acaparando la atención frente a la de sus compañeros: “Sentí pena por Chris

Montez, el tenía un pequeño bloque mexicano. El tocaba una canción lenta en una silla con una guitarra española y los Teds le gritaban “Boo, fuck off!”. Él dijo “Oh, no les gusta esto, OK”, y se detuvo, dejó su guitarra e intentó otra cosa. Fue triste, realmente”. Desde allí el tour se extendió sin complicaciones hasta el 31 de marzo, pasando por Mansfield, Northhampton, Exeter, Londres, Portsmouth y Leicester, pero con un detalle, The Beatles cerraron todas aquellas noches desde Liverpool en adelante. Tan solo dos días después volverían a sus shows en solitario desde Sheffield, en un continuo de shows impresionante.

Pรกgina de The Beatles en el programa oficial de la gira con Chris Montez y Tommy Roe

Durante ese mes de marzo, se confirmó una tercera gira empaquetada, esta vez junto a nada menos que Roy Orbison, uno de los artistas americanos más admirados por los cuatro Beatles y demás está decir, una gran influencia desde sus más recónditos comienzos. Y si, se dice que cuando fue consultado para ir de gira al Reino Unido junto a The Beatles su respuesta fie “¿Qué es un Beatle?” y que le fue sugerido no ir, dado que The Beatles estaban ocupando los puestos número 1 y sería opacado… Demás está decir que Roy aceptó de todos modos y el show debía comenzar.

La gira comenzó el 18 de mayo en el Adelphi Cinema de Slough con Roy Orbison a la cabeza, tal como estaba pactado, y The Beatles y Gerry And The Pacemakers como siguientes platos fuertes, pero esto, tal y como estaba concebido originalmente no duraría mucho tiempo ya que The Beatles, por demanda popular, pasarían a tomar el rol principal y Roy el segundo lugar, pese a que, claramente, cobraba mucho más dinero por sus presentaciones. Además se presentaban David Macbeth, Louise Cordet, Tony Marsh, Terry Young Six, Erkey Grant e Ian Crawford. Se cuenta que, dado que Roy no cerraba y estaba inundada la concurrencia de fans de

The Beatles que gritaban por sus ídolos, Roy hacia que la banda toque el primer tema en un volumen muy muy bajo y de allí y creciendo poco a poco, para que, al no poder escuchar nada, la concurrencia se fuera silenciando y apreciando más el show. Una vez silenciado todo, Orbison se despachaba con sus grandes clásicos y sus nuevas joyas. Diría John: “Vendíamos discos, pero aún seguíamos en el segundo lugar para los shows, y uno de nuestros primeros grandes tours fue ser segundos de Roy Orbison. Fue muy difícil estar al día con ese hombre. El realmente lo daba todo en los shows; bueno, todos lo hacían, pero Orbison tenía esa voz fantástica”. Y George: “Roy estaba ahí fuera todas las noches y al final cantaría 'She's walking back to me, do do do do da do do-do...' y la audiencia se volvería loca. Estábamos ahí esperando y el haría otro gran encore y pensábamos ‘¿Cómo vamos a seguir esto?’, era una cosa seria.” El setlist para esta tercera gira británica fue el siguiente: “Some Other Guy”, , “Do You Want To Know A Secret?”, “Love Me Do”, “From Me To You”, “Please Please Me”, “I Saw Her Standing There” y “Twist And Shout”. Y se dice que eventualmente cambiaban Twist And Shout por Long Tall Sally. Luego vendrían presentaciones en Hanley, Southampton, Ipswich, Nottingham, Walthamstow, Sheffield, Liverpool, Cardiff, Worcester, York, Manchester, Southend-on34

Sea, Tooting, Brighton, Woolwich, Birmingham, Leeds, Glasgow, Newcastle y el cierre en Blackburn el 9 de junio. Y es de destacar que en medio de toda esta gira con Roy Orbison se sucedieron varias presentaciones en radio y TV de todo tipo, y todo ello como parte del pleno ascenso meteórico a la fama absoluta. Y si, al día siguiente ya estaban otra vez tocando por ellos mismos en Bath…

Federico B.

Luego de un ejemplar entero dedicado a un disco lo menos aconsejable sería escribir una nota sobre el mismo disco, pero el impacto del mismo es tal que nos hace quebrar esa regla no escrita para volcar con inmediatez algunos sentimientos que se despertaron tras la publicación de la edición aniversario de The Beatles.

Es una cruel mentira que el White Album se haya grabado hace medio siglo, la mayor parte en máquinas de 4 tracks. Al escuchar la versión lanzada el pasado 9 de noviembre de 2018 es evidente que este disco se grabó, digamos, entre mayo y octubre del corriente año y con toda la tecnología disponible actualmente. ¿Me dicen que estoy loco? Puede ser. Y ni yo mismo lo creo. Pero luego de escuchar la caja editada recientemente mi cerebro no es capaz de asimilar que ese material haya sido registrado hace 50 años en los EMI Studios y los Trident Studios de Londres. La pureza del sonido, la claridad, la fuerza y hasta la ejecución suena moderna, y esa siempre ha sido una característica de este disco: si bien Pepper es considerado el disco del siglo, está muy emparentado con su época. En cambio el Álbum Blanco es atemporal. La mayoría de sus canciones podrían haber sido escritas hoy y no desentonarían con el entorno.

El Disco Como ya hemos mencionado, esta nueva versión suena increíblemente fresca y con alguna que otra sorpresa. Uno que tiene el oído acostumbrado tras haber escuchado el álbum infinidad de veces, nota al instante cuando falta algo o cuando sobra. Algunos paneos son diferentes y aparecen sonidos nunca antes escuchados. Hacer un recuento ahora haría que esta nota acapare la totalidad de la revista, por lo que solo mencionaré un par de detalles. Un ejemplo de un “objeto perdido” es el primer golpe de palmas en la introducción de Ob-La-Di Ob-La-Da. OK, no es significativo, pero es el tipo de cosas que los fans buscan, o no? Otra cosa que llama la atención es la caída de volumen de la percusión en Wild Honey Pie cuando las voces entran. Raro.

En la columna del Haber podemos mencionar los coros de Sexy Sadie que se extienden más que lo antes escuchado y una guitarra que se mete sobre el solo final, que en esta nueva mezcla cobra más protagonismo. La canción siguiente -nada menos que Helter Skelter- también pone ese muro armado por la perfecta armonización de los coros bien al frente, al igual que la viola solista. También se escuchan con mayor resolución los sonidos que, se cuenta, fueron producidos por John y Mal Evans tocando saxo y trompeta respectivamente, sin saber tocar esos instrumentos. Además, al final y sobre el clásico “I’ve got blisters on my fingers” de Ringo se escucha un sonido agudo que bien podría ser el feedback de alguna guitarra o solo dios sabe qué.

Esher Demos No ahondaré en el contenido de estos demos, ya desmenuzados en esta publicación, sino en lo que significa. Lo primero que me viene a la mente es la capacidad que tenía la banda de reinventarse continuamente, y esto lo digo porque canciones como Back In The U.S.S.R., Ob-La-Di Ob-La-Da o Revolution son claros ejemplos de cómo los músicos eran capaces de dar un golpe de timón en el momento adecuado en beneficio del material que estuvieran produciendo. Las canciones mencionadas, si bien estaban rumbeadas hacia el final que tuvieron, podían hacer creer que el sonido final podría ser otro. En el otro extremo están, por ej., Blackbird, Julia o Mother Nature’s Son, que por su carácter acústico hacen que no encontremos (casi) diferencias con la versión que finalmente apareció en el álbum. Siempre se habló que el Álbum Blanco era una vuelta a las raíces del rock and roll y esta afirmación está basada principalmente por el abandono de la experimentación en el estudio de grabación que dominó el psicodélico año anterior. Por supuesto que esta afirmación no resiste demasiado ante la presencia de Revolution 9, pero digamos que la mayor parte del álbum representa una manera de hacer las cosas de modo más sencillo. En los Esher Demos sí que se puede encontrar un regreso al pasado, pero no justamente al 38

de los tempranos Beatles de 1963 o 1964, sino mucho más atrás. Nos posiciona en 1960, con Stuart Sutcliffe aún en el rol de bajista y con los miembros de la banda grabando una serie de demos en casa de Paul. En una de aquellas tempranas composiciones, llamada You’ll Be Mine, durante un breve pasaje, John realiza un recitado impostando su voz de modo grave mientras McCartney, con voz angelical, lleva una suave melodía. Este recurso se repite, 8 largos años después en una idéntica situación, durante una nueva canción de Lennon llamada I’m So Tired. Si fue consciente o no, nunca lo sabremos, pero las pruebas están ahí.

Las Sesiones Por otro lado, los 3 CDs con tomas alternativas, de trabajo o descartadas que nos ofrece este Box Set nos hace tomar conciencia de que John, Paul, George y Ringo, a pesar de haber sido elevados a la categoría de semidioses, eran humanos. Pero unos humanos perseverantes y con un talento innato. A lo largo de todo el contenido podemos observar que no siempre sus intentos eran geniales, y que muchas veces tuvieron que tomar decisiones que iban en contra de lo que habían concebido originalmente.

Ni siquiera la presencia de Dios tocando la guitarra hizo que la toma 27 de While My Guitar Gently Weeps haya sido lo suficientemente buena para ser marcada como la mejor y tuvieran que seguir puliéndola. Del mismo modo Paul tuvo que rever su idea original de hacer un blues con Helter Skelter para darle paso a la monstruosidad sónica que hoy disfrutamos. También descubrimos que Back In The U.S.S.R. fue grabada más lenta (quizás por no tener un baterista lo suficientemente hábil) y luego acelerada en la consola, algo nunca mencionado por los diferentes escritores que tuvieron acceso a los master tapes de la banda. La curiosidad principal es la inclusión de una muy muy muy temprana aproximación a Let It Be. La letra estaba allí, aunque la música distaba mucho de la inmortal secuencia de acordes registrada el año siguiente. Otro detalle a destacar lo encontramos en la canción que abrió las sesiones y el primer CD de esta publicación: Revolution 1, donde sobre el final podemos reconocer los gritos de John y la voz de Yoko utilizada en el collage sonoro Revolution 9. Algo que llama la atención, previo al ensayo de Cry Baby Cry, es escuchar a John cantar una rima que habla de “semolina pilchard” y “death dog’s eye”, ambas frases incluidas en I Am The Walrus y que Pete Shotton, aquel

compinche de Lennon desde los días de Quarry Bank, alguna vez mencionó como una canción en broma que solían entonar en aquellos días escolares. Habrá sido esta canción? Más sorpresas encontramos a lo largo del álbum, como ser un extrañísimo ensayo de Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey, la pista básica de Yer Blues sin el abrupto corte tras los solos o las improvisaciones completas Los Paranoias y Can You Take Me Back? Cuando mucha gente descree de la capacidad de una banda disuelta hace décadas de seguir sorprendiendo, aquí llegan The Beatles con una edición que asombra desde todo ángulo posible, trayendo una mirada fresca sobre un álbum que llegó en un momento complicado 40

y que supo acomodarse dentro de las preferencias de los fans, los de aquella época y los actuales.

Martín Castro

Luego de nuestra entrega anterior, sobre los covers del Álbum Blanco, esta vez es turno de presentar el compilado de covers de los sencillos que se publicaron por la época de dicho álbum, que serían indudablemente sus Bonus Tracks. Así encontramos a Lady Madonna y su Lado B, The Inner Light, y el doble A-Side Hey Jude/Revolution. Para musicalizar la sección, aquí les dejo la lista con los covers: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDkKFZbQ3s4UVhpeFBupdk4

Lady Madonna por Fats Domino (1968) El primer single de 1968 para The Beatles fue Lady Madonna, y no podía ser de otra manera que usando la versión de Fats Domino, quien de hecho inspiró la canción. Dijo Paul: "en 'Lady Madonna' estaba yo sentado al piano intentando escribir un blues boogiewoogie, cosa... que me recordó a Fats Domino, por alguna razón, así que empecé a imitar a Fats Domino. Mi voz estaba en un lugar muy extraño". Y Fats levantó el guante y versionó la canción a finales de 1968, incluida en su trabajo Fats Is Back y lanzada como sencillo, el cual alcanzó el puesto 100 del Billboard. Otra canción Beatle versionada por Fats fue Lovely Rita. https://www.youtube.com/watch?v=Q1OdbPpvFYg 44

The Inner Light por Anoushka Shankar y Jeff Lynne (2002) No es una canción muy versionada particularmente, pero rescatamos la hermosa versión del Concert For George de 2002, donde Anoushka Shankar junto a Jeff Lynne rindieron tributo a este oscuro Lado B de George Harrison. Anoushka también cuenta con una versión de Lucy In The Sky With Diamonds en su haber. https://www.youtube.com/watch?v=JhwIzAXIfd4

Hey Jude por Elvis Presley (1972) Ni el mismísimo Rey se quedó afuera de versionar a The Beatles. La versión de Hey Jude fue incluida en el trabajo Elvis Now, publicado en 1972, que recoge grabaciones varias de los últimos tres años. La de Hey Jude más específicamente se grabó en las sesiones del American Studios de Memphis a comienzo de 1969 y fue producida por Chips Moman. Elvis Presley tiene algunos covers Beatle en su haber como Lady Madonna, Yesterday y Get Back. https://youtu.be/ZpZCuu1DVPE

Revolution por Stone Temple Pilots (2001) Nos movemos al 2001 para encontrar una versión de Revolution por los Stone Temple Pilots, importante banda de Rock Alternativo / Grunge estadounidense cuyo líder era Scott Weiland. El cover fue originalmente interpretado en el marco del Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music, especial televisivo con motivo de recaudar fondos para los damnificados por el atentado del 9 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Debido al éxito de la versión, la banda lo grabó en estudio y lanzo como sencillo en noviembre. https://youtu.be/Er7CwSEb-TY 45

Federico B.

Heather Mills nació en Aldershot, Inglaterra, el 12 de enero de 1968 y hoy es conocida por ser una ex modelo, pero por sobre todo por haber contraído matrimonio con Sir Paul McCartney en 2002.

su padre, cuando ella tenía 9 años. Años más tarde su padre fue acusado de cometer fraude. Mills se reconcilió con su madre pasados unos años. Mills empezó en el mundo del modelaje en 1988, pero un accidente producido en 1993 le produjó la amputación de la pierna izquierda, por debajo de la rodilla. Heather fue atropellada por un policía motorizado mientras cruzaba la calle. Siguió como modelo usando prótesis.

Tuvo una infancia difícil, ya que su madre abandonó tanto a Heather, sus hermanos y a

Mills conoció a Paul McCartney durante un acto benéfico en abril de 1999, donde ella presentaba el Heather Mills Trust, un premio donde se ofrece tratamientos de prótesis a personas necesitadas. Paul quedó prendado de ella y empezaron a salir. Le regaló un anillo de zafiros y diamantes comprado en la India. Paul y Heather contrajeron matrimonio el 11 de junio de 2002, en un castillo de Leslie del Siglo XVII, en Glaslough, Irlanda, y asistieron 300 invitados. Estuvieron presentes personas de la farandula, como la cantante del grupo Pretenders, Chryssie Hynde, el compañero en The Beatles de Paul, Ringo Starr o el actor de cine Steve Buscemi. El hermano de Paul, 46

Mike, ejerció de padrino, como en su anterior boda con Linda Eastman en 1969. Tampoco podían faltar a la ceremonia los cuatro hijos del ex Beatle.

Paul no veían con buenos ojos a su nueva madrastra. El proceso de divorcio fue largo y tedioso, hasta que Paul selló el acuerdo financiero, dando 25 millones de dólares, siendo uno de los divorcios más caros hasta la fecha.

Fue un matrimonio turbulento y se separaron en 2006, enfrascándose en una batalla legal en los juzgados. Ella contrato al abogado de Lady Di, Anthony Julius, y Paul contrató a la abogada del Príncipe Carlos, Fiona Shackleton. Finalmente acabaron divorciándose oficialmente el 16 de marzo de 2008. Tuvieron una hija en común, Beatrice, nacida en 2003.

Heather es embajadora de Naciones Unidas, activista en defensa de los derechos de los animales y defensora de las tierras afectadas por la actividad minera.

Los años de matrimonio fueron un auténtico calvario para el ex Beatle, como muestra el libro sobre Paul, de Philip Norman, publicado en 2017. El libro describe las continuas discusiones de la pareja, y que los hijos de

Participó en 2007 en la versión estadounidense de Bailando con las estrellas. En uno de los bailes se trastabilló, y bailó con su pierna ortopédica.

Sergio Vázquez Insausti

Paul McCartney le compuso en su honor, la canción Heather, en su disco Driving Rain de 2001.

El grupo que conocíamos como The Beatles ya había dejado de existir hacía aproximadamente 6 meses, pero mientras el mundo aún lo ignoraba y los mismos Beatles tallaban el epitafio sobre la lápida que después fue "Let It Be", Ringo Starr volvió de alguna manera a su barrio y trajo al estudio las canciones que escuchaba cuando era un niño. ¿Qué? ¿El mismo concepto del "Kisses On The Bottom" de McCartney? Si, pero 42 años antes. De eso se trata "Sentimental Journey", primer disco solista de Ringo y primer disco de canciones de un Beatle en solitario, porque si bien Lennon y Harrison publicaron sus discos por fuera del grupo (Two Virgins, Life With The Lions y The Wedding Album en el caso de John, y Wonderwall Music y Electronic Sound por el lado de George) estos eran álbumes de música experimental y recién editarían sus discos con canciones después de "Sentimental Journey", y Paul McCartney lanzaría su álbum solista "McCartney" - tres semanas después del disco de Ringo.

Martin, quien estuvo feliz de colaborar con la iniciativa de Ringo. Los arreglos corren por cuenta, en este tema, de Richard Perry, quien habría de convertirse más tarde en productor del exitosísimo "Ringo", de 1973. "Sentimental Journey" es muy cálido modo de iniciar el disco, y es un auténtico estándar del jazz, versionado antes de Ringo por entre otros - Ella Fitzgerald y The Platters (1947 y 1953 respectivamente) y más acá en el tiempo por Lynda Carter (ajá, Wonder Woman...) y nada menos que Bob Dylan en 2017 en su disco "Triplicate".

El tema que le da nombre al álbum es justamente el encargado de abrirlo. Con una armónica y vientos algo graciosos, la voz de Ringo es la indicada para el tratamiento. La orquesta es nada menos que la de George

Los vientos gloriosos de una Big Band a lo Sinatra (de hecho La Voz grabó 5 veces este 51

tema) anuncian el comienzo de "Night And Day", escrita en 1932 por Cole Porter (de pie, Señores) para el musical "Gay Divorce", estelarizado por Fred Astaire. Y si, vemos muchos nombres de la Era Dorada de Hollywood, y es exactamente ahí donde Ringo apunta. Los arreglos van por cuenta del experto en música latina y jazz Afro Cubano Chico O' Farrill, nacido en La Habana y colaborador nada menos que de Dizzie Gillespie y Charlie Parker...

Unido que grabaron una versión cómica. Volviendo a Ringo, "Whispering Grass" contó con los arreglos de Ron Goodwin, compositor y director británico conocido por su labor en la elaboración de soundtracks de cine bélico y thrillers, luego advocado a la dirección sinfónica de orquestas de varias ciudades y de la Royal Philharmonic Orchestra... Podría decirse que en "Bye Bye Blackbird" Ringo se anticipa no solo a Paul, sino también a George Harrison. ¿Por qué? Porque este tema, escrito por Mort Dixon y Ray Henderson en 1926 fue también visitado por Macca en 2012 como parte de "Kisses On The Bottom", pero la intro de este disco con ukelele te lleva directamente a pensar en George. El arreglista en esta ocasión fue nada menos que Maurice Gibb, de los Bee Gees, quien estuvo al frente de la orquesta en el final de las sesiones de grabación de este disco ya en marzo de 1970 y en los Morgan Sound Studios.

Todo el glamour y el charme de los años 40 se condensan en "Whispering Grass", compuesta por Fred y Doris Fisher (padre e hija) en 1940, el año en el cual Ringo nació. La trompeta le da una distinción casi palaciega a la canción que, en la versión de Ringo, lamentablemente no llegó a los rankings, cosa que sucedió, justamente en 1975 con otro cover por parte de Windsor Davies y Don Estelle, dos actores del Reino

Luego de "I'm A Fool To Care", compuesta por Ted Daffan y con arreglos de Klaus Voormann, amigo de la casa, llega "Stardust", 52

de Hoagy Carmichael con letra de Mitchell Parish, que se trata nada menos que una de las composiciones más grabadas del Siglo XX, con más de 1500 grabaciones... ahí, muy cerquita de "Yesterday", cuyo autor, Paul McCartney, casualmente - o no - se pone el traje de director de orquesta (cosa que ama). McCartney fue uno de los primeros en ser llamado por Ringo para este disco por consejo de George Martin. Paul no solo se encargó de los arreglos de este tema, sino que intercedió para buscarle a Ringo fechas en distintos estudios de grabación para llevar a cabo las sesiones. El resultado dejó tan contento a Ringo, que "Stardust" fue el título tentativo del disco, y en cierta manera su sonido brillante, nocturno, impregnado de una nostalgia evidente, pinta muy bien a todo el álbum.

Big Band de Quincy Jones, quien justamente se hizo cargo de los arreglos del siguiente tema de "Sentimental Journey": "Love Is A Many - Splendoured Thing" (Fain/Webster, 1955) fue un hit de tal magnitud que no solo tuvo innumerables relecturas, que van desde Frank Sinatra y Nat King Cole hasta la más reciente rendición por el amigo Jeff Lynne, sino que en su momento inspiró una película y posteriormente una comedia televisiva que se emitió por la TV estadounidense de 1967 a 1973 y tenía al tema como apertura. Pues bien, Ringo se manda un grandioso cover, donde su voz está apoyada por un coro mayoritariamente femenino.

A toda orquesta (nunca mejor dicho) comienza el lado B con "Blue Turning Grey Over You", otro estándar de jazz de 1929, compuesto por Fats Waller y Andy Razaf. La orquesta de George Martin fue comandada en esta ocasión por Oliver Nelson, trompetista destacado que participara en la

"Dream" fue la cortina musical del programa de radio del mismo nombre que en 1944 tuvo en el aire Johnny Mercer, un compositor ligado a Hollywood que fue fundador nada menos que de Capitol Records, la casa que editó en Estados Unidos parte de la 53

discografía de The Beatles. "Dream", grabada por Ringo hacia finales de 1969, fue arreglada por George Martin, viejo amigo y cuya mano puede notarse y hasta guarda cierta continuidad con esa belleza que había sido "Good Night", compuesta por Lennon y cantada por Ringo en el cierre del White Album en 1968.

mente a Elvis Presley, quien había grabado su propia version en 1957, el año en el cual el rock explotó y las esquirlas cruzaron el Atlántico. Y este tema ya era muy popular gracias a Bing Crosby, quien la había registrado en 1949 con mucho éxito. Sin embargo la original data de 1945, cuando Scotty Wiseman (su autor) la grabó junto a su esposa Lulu Belle y supuso uno de los primeros hits "crossover" entre el country y la música pop. El neoyorquino Elmer Bernstein fue comisionado como director y el sonido es el más pop que se pueda encontrar en este disco con pequeñas citas a otras piezas musicales como "Las 4 estaciones" de Vivaldi. Optimista, alegre, marcas registradas del Señor de los Anillos.

"You Always Hurt The One You Love" fue un número 1 que el grupo afroamericano The Mills Brothers grabó en 1944, convirtiéndolo no solo en un hit propio (la autoría corre por cuenta de Allan Roberts y Doris Fisher, coautora de "Whispering Grass, también en este disco) sino en un clásico que no solo aquí interpretó Ringo, sino que fue visitado por artistas tales como Fats Domino, Peggy Lee, Maurice Evans y hasta Michael Bublé. Ringo tuvo a su lado para conducir a la orquesta a Sir John Dankworth, trompetista, clarinetista y director de orquesta británico, cuyo trabajo más reconocido sea la música de la serie "The Avengers" (no, no los de Marvel, sino John Steed y Emma Peel...)

"Sentimental Journey" culmina con "Let The Rest Of The World Go By", compuesta por Ernest Ball y Karen Brennan con arreglos en este caso de Les Reed, quien compuso obras interpretadas por Elvis, Shirley Bassey y Engelbert Humperdinck entre otros. El clima se torna un poco a final de película de Disney y es todo lo que está bien.

Podemos imaginar que Ringo grabó "Have I Told You Lately That I Love You?" teniendo en 54

El disco en su momento fue destrozado injustamente por parte de la crítica y hasta por el mismísimo John Lennon quien declaró a Rolling Stone estar "avergonzado" por el debut solista de Starr. Por supuesto que la prensa no esperaba movimiento alguno del baterista de The Beatles, acaso el músico más vilipendiado de la historia del rock por ese sector de la prensa "especializada". Y viene Ringo y se despacha con el primer

Imperdonable. Sin embargo Ringo comparó a este disco como la primer palada de carbón que se le echa a un tren para ponerlo en movimiento... y vaya que si se ha movido! George Harrison, en cambio, amó el álbum y Paul, como ya lo vimos, se involucró directamente colaborando no solo en arreglar un tema, sino participando en la logística de lo que significa grabar un disco, al menos por aquel tiempo.

disco de canciones lanzado por fuera de los Fab.

La portada muestra a Ringo en el frente de un edificio, el 55

Empress Pub de Liverpool, muy cerca del lugar donde nació y de la casa donde creció, y que en la ventana hubiesen imágenes de familiares de Ringo, no hace más que reforzar el sentimiento familiero que atraviesa el disco: Tras la vorágine que significó 8 años de

dar vueltas al mundo con la banda más grande de todos los tiempos, era hora de parar y volver a casa, donde unos bellos discos viejos guardados esperaban por ser escuchados nuevamente. Get Back.

Javier Cuenca

En el transcurso de estos años la producción discográfica hecha por casas pirata de los Bootlegs de The Beatles nos vinieron acompañándonos, por asi decirlo, de una manera alterna. En esta sección daremos un repaso general de las más importantes ediciones paralelas y desconocidas realizadas por el sello Yellow Dog, que son esenciales e importantes en la colección de cualquier beatle fan del mundo entero.

inéditas que son conocidas gracias a las producciones tanto en vinilos, VHS, CDs y DVDs. La gente que realiza dicho material es experta a nivel cronológico e histórico, puesto que en cada disco se puede apreciar un booklet o librito explicativo de cada toma con su respectiva fecha y año. El primer bootleg beatle fue en vinilo con el código Matrix-KB10, que data del año 1969 denominado Kum Back, el cual contenía las sesiones de Get Back. Quien lo produjo hasta ahora es un misterio.

Definamos entonces la palabra bootleg; En si es el material de música de contrabando, que no es legal, de suma importancia al mostrar un mundo discográfico de grabaciones y tomas

El sello Trade Mark Of Quality, vigente en nuestros días, fue el que se llevó la flor en 1970 al producir The Get Back Sessions, que vino después de la película Let It Be. Posteriormente a la salida de este disco, se editaron varios vinilos con material en vivo y sesiones de la BBC de The Beatles. Los años 70s y parte de los 80s estuvieron marcados por este sello bootleg. La particularidad y característica propia fue que al escuchar los vinilos denotaban la pésima calidad en sonido. De cualquier manera los fans harían de todo lo posible para adquirirlo. Con el nacimiento de la subsidiaria Yellow Records, que es en sí familia de TMOQ, en el año 1989, el sonido presentó una mejora notable, ahora era stereo y en formato digital, es decir, en CD. El ejemplo notable de esto es la colección The Beatles Ultra-Rarex vol 1-8.

Los lanzamientos que se dieron después con la enorme calidad sonora tomarían como orden cronológico lo siguiente:

Escuchar tomas alternativas en stereo como Not Guilty, Bésame Mucho y I’m Looking Through You antes de que vieran la luz oficialmente fue de seguro una competencia muy dura y desleal para EMI. Sin embargo trató de llenar esos vacios con la trilogía Anthology.

The Silver Beatles 1957-1960 La audición de Decca 1962 Sesiones y ensayos del Cavern Club 1962 Conciertos en vivo 1963-1966 Sesiones de la BBC 1962-1965

El clásico logo del Perro Amarillo llegó a desaparecer en el año 2002. En sus kilometrajes de producciones encontramos también a The Who, Bob Dylan, Elton John y The Beach Boys entre otros.

Actuaciones en televisión 1963-1968 Tomas caseras 1963-1969 Grabaciones navideñas 1963-1969 Demos del Álbum Blanco 1968

A tomar en cuenta y mucho cuidado que muchos fans crearon sus propias versiones de los álbumes a los que se denominaron Fake o fraude, por ello señalaremos los sellos bootlegs más importantes y reconocidos, Dr.

Sesiones Get Back/Let It Be 1969 Tomas de estudio 1962-1970 Después de la separación Estas son las ediciones más llamativas que produjo el sello YD, The Beatles Unsurpassed Master vol 1-7 The Beatles Celluloid Rock The Beatles Acetates The Beatles Get Back And 22 Other Songs The Beatles All Things Must Pass The Beatles Control Rom Monitor Mixes The Beatles - The Ultimate Collection The Beatles - The "Let It Be" Rehearsals 60

Ebbetts, Silent Sea, Chapter One , Westwood One, Strawberry Records, Walrus Records Secret Trax, The Swingin' Pig, VigOtone Records (que deja de existir para transformarse en Purple Chick el año 2007), Yellow Dog Records, sello por excelencia en material bootleg, que pasó a ser parte de la nueva subsidiaria, His Master Choice, y Misterclaudel. Ambas últimas continúan produciendo tanto en audio y en video excelente material bootleg.

Purple Chick

Hasta la próxima

En la actualidad el internet se convirtió en una mina de oro para la búsqueda incansable de Bootleg Beatles y de este sello no sería la excepción, como tampoco sea de sorprenderse poder encontrar un alternativo del Álbum Blanco que el pasado noviembre estuvo de aniversario. Quiérase o no, escuchar una toma alterna de una canción de nuestro grupo favorito hace que se erice nuestra piel y nos traslademos a esa época, para ponernos a pensar y soñar que hacían los Fab Four en esos momentos.

Dr. Ebbetts

Alex Rodrigo Cajias Jurado

PERDÍ A MI CHICA Bien, me levanté tarde esta mañana Mi cabeza era un torbellino Fue cuando me di cuenta Que perdí a mi chica Oh oh oh oh. Bien, sus ropas no eran caras Su pelo no siempre estaba rizado No sé por qué la amaba Pero amaba a mi chica Oh oh oh oh. Bien, gente reunida Déjenme contarles la historia De la primera canción que escribí.