Glass Onion - Número 67 by GLASS ONION

Hola amigos. Una vez más en este espacio tengo el agrado de contarles que estamos más que ansiosos con la inminente visita de Sir Paul McCartney a parte del continente sudamericano, Por supuesto que en nuestra próxima edición les contaremos todo sobre su show en Buenos Aires y seguramente incluiremos noticias sobre el total de su recorrido. Para ir calmando la ansiedad, en éste ejemplar les contamos una historia de la que mucho se ha hablado pero de la que no se conocen algunos aspectos, que intentamos esclarecer en nuestra nota de tapa, dedicada a los sucesos posteriores a la fallida audición para Decca, que llevaron a la banda a ser testeados por Parlophone, la discográfica que se quedaría con ellos y donde grabarían su temprana producción. Es una nota en dos partes, que terminarán de leer en nuestra próxima edición. También en dos partes será nuestra entrega sobre el Concierto en la Azotea de Apple, donde haremos un recorrido por las diferentes ediciones de lo que se registró en aquél histórico 30 de enero de 1969. Además te contamos como se hizo la portada de Revolver, donde un viejo conocido reapareció para darles un arte de tapa digno del avanzado álbum. En nuestra sección dedicada al Disco del Mes revisitamos Some Time In New York City, de John, en una review mucha más intensa que la que hicimos años atrás. Por supuesto que hay mucho más. Solo deben dar vuelta la página y comenzar a disfrutar de Glass Onion, la revista Beatle en habla hispana. Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New Mary Jane? Ediciones de The Rooftop Concert Disco Del Mes: Some Time In New York City (John)

Revolver Un disco revolucionario merecía un arte de tapa acorde. Descubrí cómo se llegó a la portada que conocemos y amamos.

PARLOPHONE AUDITION La banda más grande de la historia consigue grabar su primer disco. Conocé cómo llegó a hacerlo. It Was 50 Years Ago This Month: Marzo 1969 Every Sound There Is: Instrumentos Descartados Some Other Guy: Singles 65/66

Beautiful Night Paul sabía que estaba perdiendo al amor de su vida y le dedicó esta hermosa canción, con una ayudita de sus amigos.

Tributos Españoles Hacemos un gran repaso por los mejores exponentes en el campo de las bandas que homenajean a The Beatles en España. In Their Own Words: Dulce Dama Oscura

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Alex Rodrigo Cajias Jurado, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Pilar J Vázquez, Sergio Vázquez Insausti 3

Federico B.

Ringo tocará en Woodstock En conmemoración del 50 aniversario del legendario concierto de 1969, Woodstock, se hará una nueva edición en el lugar original de Watkins Glen, New York. Allí tocará Ringo con su All Starr Band, además de artistas que participaron de la edición original, incluyendo a Santana, Arlo Guthrie y Edgar Winter. El evento que durará cuatro días, contará con la participación de Ringo en la jornada del 16 de agosto, segundo día, mismo día que hará su parte Arlo Guthrie. Santana tocará el sábado 17 de agosto, exactamente el mismo día que lo hizo 50 años atrás.

Egypt Station: Traveller’s Edition El último disco de Paul, lanzado en septiembre de 2018, ya tendrá su primer relanzamiento poco menos de un año después, en formato deluxe. Programado para el 10 de mayo, la Egypt Station Traveller’s Edition será una edición limitada de 3000 copias contenidas en una símil valija antigua de viaje, e incluirá nuevos tracks inéditos, rarezas y mucho material gráfico. El precio es de 360 dólares, y para poder acceder a la compra hay que inscribirse. Incluye:

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 Doble LP 180g de Egypt Station, de color negro + Disco Bonus de 180g Egypt Station II, de color azul, conteniendo tres nuevos tracks “Frank Sinatra’s Party,” “Sixty

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Second Street” y una versión extendida de “Who Cares”. Además, cuatro versiones en vivo de Egypt Station tomadas de performances de Paul en Abbey Road, The Cavern, LIPA y Grand Central Station. Egypt Station en CD y Cassette Azul Valija contenedora Copia de carta y lyrics escrita por Paul. Mapa estilo antiguo, itinerario de viaje, postales, tickets de viaje de Egypt Station Stickers de Egypt Station para valija. Litografías de Egypt Station por Paul. Rompecabezas de 500 piezas y Mazo de cartas. Mas sorpresas escondidas!

Encuentran fotografía inédita de The Beatles Encontraron el negativo de una fotografía de The Beatles en el Great Yarmouth tomada en 1963 en un armario, donde pasó almacenado por 55 años sin ser impresa jamás. El negativo salvado fue revelado el pasado 5 de febrero. La fotografía fue tomada por Peter Harrison, de 75 años hoy, cuando trabajaba en un estudio de fotografía y The Beatles tocó en su pueblo. Tomó varias para su manager, pero guardó un negativo que conservó por 55 años, hasta que su hijo terminó un curso de fotografía y se lo entregó. La foto en cuestión es la siguiente:

Ringo en nuevo single de Jenny Lewis Jenny Lewis lanzó un nuevo sencillo adelanto de su próximo trabajo “On The Line”. Este nuevo track de estilo soft-rock y de título “Heads Gonna Roll” cuenta con la participación de Sir Ringo Starr en la batería, así como también de Don Was de Wolf Bros en bajo y a Benmont Tench de Tom Petty and The Heartbreakers en teclados y The Section Quartet en cuerdas. https://www.youtube.com/watch?v=jubKEymrV0

Nueva película inspirada en The Beatles: Yesterday ¿Qué pasaría si todo el mundo salvo una persona ha olvidado a The Beatles? Esa es la premisa de la película “Yesterday”, a estrenarse el próximo 28 de junio. Dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Himesh Patel como el músico, además de Kate McKinnon, Lily James y el músico Ed Sheeran.

frente a sus amigas y que ellas contestaran “¿Cuándo escribiste esto?”. A partir de allí a fuerza de canciones Beatle, su fama explota. El resto, lo veremos en la película! https://youtu.be/qD6FDkUXSZQ

Por lo que vemos en el tráiler podemos decir que Jack Malik (Patel) es un músico y compositor de un pequeño pueblo de Inglaterra y poca reputación a pesar de sus esfuerzos. Luego de un accidente con un autobús, descubre que The Beatles nunca existieron tras tocar “Yesterday”

No tengo la menor duda de que el último concierto de The Beatles sobre el techo de los estudios Apple (sí , me refiero a aquel concierto en la azotea del edificio ubicado en la concurrida avenida Savile Row en el centro de la capital inglesa) resultaría para los incautos espectadores que pasaban cerca del lugar una mezcla de sentimientos encontrados; por un lado no sabían de que trataba aquel espectáculo. Sus oídos reconocían las voces de Paul y John , pero se preguntaban de dónde provenía el ruidoso espectáculo. Otros por su parte no dudaron en saltar a los tejados de los grandes edificios aledaños para ver lo más cerca posible a The Beatles, aquella fría mañana del 30 de enero de 1969.

clásico “Get Back”, seguido por la melancolía de “Don’t Let Me Down” y pasando por la divertida “One After 909”. Como dato curioso en aquella ocasión, los Beatles nos mostraban un cambio de roles en la alineación del grupo, y es que para sorpresa de las cámaras, John Lennon se lanzó a hacer de primera guitarra durante “Get Back”, relegando a George Harrison como guitarra rítmica, McCartney por su parte no pudo contener la risa entre canciones observando a su eufórico compañero olvidar las letras y tambaleándose entre riff y punteos. Pero alguna vez te preguntaste ¿existió además de la película otras grabaciones del concierto? ¿Es acaso la vieja película Let It Be la única publicación con todos los temas ofrecidos aquel día por The Beatles? La respuesta es muy simple: con The Beatles nada es suficiente y nada es lo que parece. Y eso se ha demostrado a través de los años, que cuando pensabas que lo habías visto

Lo cierto es que hasta aquel momento nadie hubiera imaginado ver por última vez a John, Paul, George y Ringo sobre un escenario recitando canciones en vivo y que aún no habían sido publicadas en un disco. Aquella fue la ocasión perfecta para el debut del 8

todo aparece algún fragmento inédito en mejor calidad, o aquella canción publicada en el CD Antología que tu dabas como la única existente y oh, sorpresa!, descubres que existe otra toma alternativa así como un concierto perdido. Es por ese motivo que decidí dedicar este artículo a una visita rápida por las principales publicaciones oficiales y no-oficiales que circularon entre los fanáticos de la banda, después de su histórico estreno en la pantalla grande a inicios de los setentas.

Lanzamientos Oficiales 1. - Let it be Album LP (EAS-80561)

2. - Let it be Film (Technicolor)

Sello: Apple Records Publicación: 8 de mayo de 1970 Duración: 35’16”

Productora: Apple corps Distribucion: United Artist Director: Michael Lindsay-Hogg Estreno: 10 / 05 / 1970 (RU) - 13 / 05 / 1970 (USA)

Dentro de la película podemos apreciar los ensayos de la banda que iniciaron en enero de 1969, George y Ringo posando para la cámara con una sonrisa dentro de los estudios de Twickenham para finalmente trasladarse al edificio de Apple en Savile Row donde finalmente se realizaría el concierto de la azota siendo este el tracklist del filme. La película cuenta con un total 30 canciones pero las 6 últimas pertenecen al concierto. 1. Get Back 2. Don't Let Me Down 3. I've got a Feeling 4. One After 909 5. Dig a Pony 6. Get Back

TEMAS LADO A 1 TWO OF US 2 DIG A PONY + 3 ACROSS THE UNIVERSE 4 I ME MINE 5 DIG IT 6 LET IT BE 7 MAGGIE MAE

En este punto la película nos muestra momentos en que los diálogos no coinciden con las imágenes mostradas, lo que nos hace preguntarnos si la edición final elimino además de las conversaciones entre los miembros del grupo, parte del repertorio original tocado en aquella ocasión.

TEMAS LADO B 1 I’VE GOT A FEELING + 2 ONE AFTER 909 + 3 THE LONG AND WINDING ROAD 4 FOR YOU BLUE 5 GET BACK +

A continuación mostramos la relación completa de las canciones, según el libro “The Beatles Recording Sessions” del historiador oficial Mark Lewinshon

+ Extraídos del concierto de la azotea 10

Let Me Down” de John Lennon y “I´ve Got A Feeling” de McCartney, además la sátira hacia la corona real con “God Saved The Queen”, mientras tanto solo queda esperar a que el material restante pueda salir a la luz para nuestra alegría. Nota: como dato curioso, el 20 de julio de 1969, tan solo 6 meses después de haber terminado las sesiones de grabación de la película, el director Michael Lindsay-Hogg invitó a los Beatles a una proyección privada donde les mostraría una primera edición del film con el objetivo de que ellos le comentaran sus impresiones acerca de lo que buscaban para la edición definitiva.

Set List Original 1. Get Back (ensayo) 2. Get Back 3. Don’t let me down 4. I´ve got a feeling 5. One after 909 6. Dig a pony 7. God saved the queen 8. I’ve got a feeling 9. Don’t let me down 10. Get back

Después de todo no fue tan descabellado plantearse aquellas interrogantes, pues queda claro que el corte final del director solo incluyo 6 de los 10 temas que The Beatles tocaron en directo, dejando de la lado el ensayo inicial del tema “Get Back” y además de las segundas versiones de los temas “Dont

3. - Let It Be Home video Sello: 20th Century Fox Publicación: 1981 Duración: 80 minutos

aquella época, la calidad sonora dejaba mucho que desear con su mezcla en mono, por lo que se esperaba que en la siguientes años fuera remasterizada en calidad estéreo, pero el proyecto era postergado tanto por diferencias entre McCartney y Yoko , o por la negativa de George Harrison. Al igual que el filme original mantuvo el contenido, por supuesto con los 6 temas conocidos del concierto hasta ese entonces. Nota: Hasta el día de hoy muchos expertos aseguran que el Disco Laser mantiene una calidad de imagen superior a todos los formatos existentes en el mercado, por lo que sus cotización en los portales webs y tiendas virtuales eleva su costo con el pasar de los años, haciéndolo una pieza de colección invaluable entre los fanáticos.

En 1981 se decidió re-lanzar la película al formato casero, es decir Betamax, Vhs y Disco Laser. Si bien es cierto que la calidad mejoró en un alto porcentaje para los estándares de

Grabaciones No-Oficiales Es muy sabido que con el pasar de los años muchas de las grabaciones de The Beatles han circulado por el mercado negro, como sesiones en los estudios EMI hasta conciertos durante sus giras alrededor del mundo. El concierto de la azotea era la excepción o al menos hasta comienzos de los noventas cuando un sello que se hacía llamar Yellow Dog , enloqueció a los fans con una gran revelación. 1.- The Let It Be Rehearsals , Vol 1 Complete rooftop concert , January 30, 1969 Sello: Yellow Dog Records Publicacion: 1992 Coleccion: YD 015 Track List 1. Get Back (inedito) 2. Get Back (aparece en la pelicula) 3. Don´t Let Me Down 4. I´ve Got A Feeling 5. One After 909 6. Dig A Pony 7. I´ve Got A Feeling 8. Don´t Let Me Down 9. Get Back 10.The walk 11.Oh! Darling 12.Maxwell’s Silver Hammer 13.Across the Universe 14.Gone, Gone, Gone 15.Wake up in the Morning (w/Linda) 16.She Came In Through the Bathroom window 17.Sausages and French Fries/Early in the Morning/ Hi. Ho Silver 18.Stand by Me 19.Harry Pinsker (Hare Krishna Mantra) 20.Two Of Us *canciones del 1-9 pertenecen al concierto de la azotea /canciones del 11-20 sesiones de let it be

La popularidad de Yellow Dog creció desmesuradamente por ofrecer colecciones de gran calidad tanto en contenido como en sonido. Cuenta la historia que durante la década de los noventas sus colecciones eran muy esperadas por los seguidores de la banda y cómo podemos ver, este volumen contenía una joya para los amantes de la banda; se trataba de la grabación completa del concierto del 30 de enero en Apple Studios, además de otras canciones que pertenecían a las sesiones del proyecto Get Back.

Cuenta con un aceptable sonido calidad mono y estéreo en los últimos 10 temas. Sin duda una joya de gran valor histórico. Y no se pierdan la segunda y última parte de esta nota donde revisaremos los proyectos posteriores donde fueron incluidos temas y extractos del Rooftop Concert pasando desde Anthology hasta la polémica versión naked del clásico ”Let It Be” en el 2003 y por supuesto también los bootlegs que siguieron circulando en los últimos años. Nos vemos en la próxima edición.

Cabe mencionar que este disco se ha convertido en una rareza muy buscada por coleccionistas al estar fuera de catálogo aun en el mercado de los bootlegs, por lo que aspirar a encontrarlo será una empresa difícil.

Enrique García Taboada

Bello, polémico, político, provocador. Todos esos adjetivos hablan de John Lennon y Yoko Ono en 1972, año en el cual finalmente se mudaron a la ciudad de Nueva York, y allí John tomó contacto con la contracultura y recuperó algo de aquel joven liverpuliense, que se codeaba con los marineros que le pasaban los primeros discos de Rock N' Roll que venían del otro lado del Atlántico. Aquí sus nuevas influencias serían músicos callejeros, activistas sociales y el contexto revolucionario y cambiante que de cierto modo él había contribuido a iniciar la década anterior.

People" (¿se imaginan un John Lennon en la era de las redes sociales?) y "Some Time In New York City" fue un disco que partiendo de esa premisa, se volvió tan arriesgado como valiente, esos valores que en la música de hoy en día, sencillamente no existen.

John reclutó a una banda de bares llamada Elephant’s Memory y al baterista Jim Keltner para darle forma a un disco diametralmente opuesto a "Imagine"; esto es, algo urgente y hasta casi desprolijo, sin un objetivo siquiera comercial (recordemos el tema "Imagine" con su mensaje anti institucional, pero dentro de un tratamiento musical cercano a, si se quiere, himnos Beatle compuestos por McCartney: Hey Jude y Let It Be) y dialogando de temas actuales con Yoko, intercalando las canciones cantadas por uno y por otro, esquema que repetirían en Double Fantasy y Milk And Honey. La urgencia de decir más que cantar ya la había manifestado en singles como "Instant Karma" y "Power To The

"Woman Is The Nigger Of The World" comienza como un blues/vals engañosamente sensual de la mano del saxofón de Stan Bronstein. El título incomodó y mucho a las emisoras de radio de aquel tiempo, pero sólo se quedaban en el título. John no hablaba exclusivamente de las mujeres (aunque si principalmente) o de los negros, sino de todo aquel excluido, sojuzgado, oprimido. El mensaje anti machista - hablamos de un disco de hace 47 17

desde el momento que empezó a compartir su vista con Yoko Ono. Y es ella quien conduce el siguiente tema "Sisters O' Sisters", una preciosa gema pop con algún toquecito reggae que tanto le gusta a Mr. Lennon. La letra fue adoptada por el movimiento feminista, del cual Yoko es una referente ineludible. "Attica State" nos habla del violento motín acaecido entre el 9 y el 13 de septiembre de 1971 con el resultado de 43 muertos, entre ellos, varios afroamericanos y latinos, con quienes Lennon tenía cierta empatía. El tema fue compuesto rápidamente el 9 de octubre durante la fiesta de cumpleaños de John. Es un rock cargado, con bronca y John cantando con fuerza, emparentado con lo más hard de los Fab (Revolution, Yer Blues). La canción fue estandarte en el Apollo, en una función que se ofreció en memoria de las víctimas.

años - viene justamente de una persona, John, que se reconocía fuertemente machista, pero que cambió su punto de vista

Por su parte Yoko nos ofrece "Born In A Prison", que si bien tiene la prisión en el título, a diferencia de "Attica State", no se ocupa de un correccional, sino de las cárceles que se construyen alrededor del individuo por parte de la sociedad, tomando elementos ya enumerados en "Working Class Hero" (Plastic Ono Band, 1970) y adelantándose quizás 8 años al concepto que Roger Waters instauraría en "The Wall" de Pink Floyd.

marcha militar, el fraseo recuerda a "Come Together" y el Wall Of Sound de Phil Spector (productor del disco) es más que efectivo, y se acopla perfectamente luego del falso final a la Strawberry Fields a "The Luck Of The Irish", con un relajado tempo de canción folklórica irlandesa, para hablar del mismo tema. Lennon, si bien nació en Liverpool, tenía ascendencia

John Lennon no puede parar de rockear y se despacha con "New York City", que incluye, para subrayar esa identificación con los latinos de la Gran Manzana, una frase en español: "Que Pasa, New York?" La mirada de Lennon no solo se circunscribe a su nuevo vecindario, sino que vuelve a su origen y habla en "Sunday Bloody Sunday" de los eventos sucedidos en Derry, Irlanda del Norte, el 30-01-1972, cuando hubo una serie de disparos en medio de una manifestación por los derechos civiles de los ciudadanos de Irlanda del Norte, con la lamentable pérdida de 14 vidas, muchas de ellas jóvenes y algunos de ellos ni siquiera eran parte de la marcha. El ritmo de la canción comienza entre un mix durísimo entre un reggae y una 19

libertad de John Sinclair, en un festival fechado el 10-12-1971. Tres días después de este festival, Sinclair fue liberado bajo fianza... with a little help... "Angela" está dedicada a Angela Davis, activista afroamericana integrante del Partido Comunista (o sea, todas para perder en los Estados Unidos) que había sido acusada de proveer armas para una protesta y por lo que fue encarcelada pero liberada luego de comprobarse su inocencia. La voz líder es de Yoko, con John haciendo los coros, y es un bellísimo pasaje del matrimonio difícil de conseguir en toda su discografía.

irlandesa, al igual que Paul, quien también se había ocupado de cantar/contar acerca de la cuestión en el primer single de Wings "Give Ireland Back To The Irish", que salió a la calle 7 meses antes del tema de Lennon.

El disco 1 termina a puro caos con "We're All Water", de Yoko, tomando el mando y modulando su voz como un instrumento más a través de unos intensos 7:14 minutos, donde en medio de la tormenta instrumental de la Elephant, Yoko nos iguala a todos, dado que tenemos corazón. Rock N' Roll.

Siguiendo con la toma de posesión, en un rockazo con mucho slide, se abre paso "John Sinclair" que nos cuenta del exagerado encarcelamiento de este hombre relacionado con el incipiente movimiento contracultural norteamericano por venderle dos porros a un policía encubierto. Lennon y Yoko cantaron este tema en Ann Arbor junto a Stevie Wonder, Bob Seeger y Allan Ginsberg, entre otros, para pedir por la

El disco 2 contiene un mix de temas en vivo registrados en 2 actuaciones bien separadas entre sí. Los 2 primeros son "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko", o sea, el

segundo single completo de la Plastic Ono Band interpretado en directo en el Lyceum Ballroom de Londres el 15-12-1969, en un concierto a beneficio de UNICEF. Allí acudieron, entre otros, para apoyar a la POB, George Harrison, Eric Clapton, Nicky Hopkins, Billy Preston, Alan White y Keith Moon. Los otros 4 temas son casi 23 minutos de una salvajada perpetrada entre John, Yoko y Frank Zappa And The Mothers Of Invention: "Well (Baby Please Don't Go)", "Jamrag", "Scumbag" y "Au", grabadas en el Fillmore East de New York el 6 de junio de 1971. Curiosamente, estos 4 temas fueron remixados y editados en el álbum compilatorio en vivo de Zappa "Playground Psychotics" de 1992. Y solo el primero de esta performance con Frank apareció en la reedición de "Some Time..." en 2005, hecho

que fue corregido en la última edición del año 2010. La portada simula un diario donde cada tema es una noticia (I read the news today, oh boy...) acompañada en algunos casos con fotos, con una de ellas alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. "Some Time In New York City" sirvió para ejercitar el músculo rockero de John Lennon que un poco se había adormecido en la comodidad de Ascot durante la grabación de "Imagine". También mostró una Yoko más segura, que habría de llevarla luego a grabar "Approximately Infinite Universe" y el soberbio "Feeling The Space" en 1973 (reseñado en nuestro número anterior). 21

La crítica (ufff...) le dio la espalda a John por considerar el disco como muy político, haciendo de sus ventas algo significativamente menor que "Imagine", por lo cual Lennon tomaría nota y rápidamente

cambiaría levemente el rumbo para comenzar con "Mind Games". Pero solo levemente...

Javier Cuenca

En agosto de 1966 se lanzó el álbum Revolver, el que es para The Beatles el hermano de Rubber Soul, y lleva la experimentación un paso más allá, siendo a veces considerado el primer álbum del género, incluso antes de Sgt Pepper. Y la portada fue a tono.

realización de la portada. La única consigna era que no tenían la intención volver a usar fotografías en ella, al menos de forma directa como ocurrió en todos los trabajos anteriores. Freeman volvió con un boceto de su idea: una especie de caleidoscopio en blanco y negro compuesto por imágenes de The Beatles, que, supuestamente, al girarse presentaría una imagen fija con las caras de los cuatro. Para The Beatles, el efecto no era muy logrado, y la idea tampoco les convencía del todo, por lo que decidieron darle la oportunidad a otro diseñador.

Originalmente, y tal como ocurrió con los cinco trabajos anteriores (a saber With The Beatles, A Hard Day’s Night, Beatles For Sale, Help! y Rubber Soul), se consultó a Robert Freeman para ponerse a cargo de la

Primer idea de portada

menos 2/3 del álbum ya estaban grabados, quiso conocer algo de ello a modo de inspiración. Dijo Klaus: “Ellos se estaban volviendo tan avant-garde, pensé que la portada tendría que hacer lo mismo. ¿Cuán lejos puedo llegar? ¿Cuán surreal y extraña tiene que ser? Quise llevar el diseño más allá de lo normal.” Los dibujos de los rostros de los cuatro Beatles Klaus los hizo de memoria y en tinta negra, y ha contado que el que más le costó era George. “George siempre era el problema. No podía lograr su rostro correctamente, así que eventualmente tome un periódico y corte sus ojos y boca”. Si bien no está del todo claro, Pete Shotton (amigo de la infancia de John), afirma en su libro “In My Life” que los recortes de los rostros los hicieron John, Paul y él, junto a Klaus durante una tarde en casa de John. Por otro lado Klaus nunca menciona esto y ha

Klaus Voorman y su trabajo terminado

El elegido por sugerencia de John fue un viejo conocido de todos, su amigo Klaus Voormann, músico, fotógrafo y diseñador gráfico oriundo de Hamburgo, donde lo conocieron en sus giras. Parecía una persona idónea para encomendarle la tarea. Dijo Paul: “Klaus ha sido un gran amigo desde los días en Hamburgo, ha sido uno de los existencialistas que conocimos por ese entonces. Sabíamos que él dibujaba y que estaba involucrado en el diseño gráfico. (…) Sabíamos que debía estar bien así que le dijimos ‘¿por qué no vuelves con algo para la portada del álbum?’”. Klaus aceptó muy feliz la propuesta, y puso manos a la obra. Primero, sabiendo que al

Boceto por Klaus 25

dicho que el recortó los rostros. En fin, otra de las tantas versiones diferentes en cuestiones Beatle. Lo que es claro es que se recortaron fotografías, fotos de revistas y dibujos y se pegaron juntas. Es notable que muchas de las fotografías de la portada se

pueden encontrar en el programa “Beatles Ltd”, que se entregaba en la gira de 1964. Otras fueron obtenidas de una reciente sesión de fotos con Robert Whitaker. Incluso hay una fotografía del mismo Klaus Voormann justo entre medio de los rostros

de John y George junto con su nombre “Klaus O. W. Voormann”. La foto de Ringo en traje de baño que puede verse hacia el centro de la portada, dijo Klaus que fue recortada, a su vez, de una fotografía de una chica que tenía ese poster en la pared, y por ello el ángulo tan particular. El trabajo en conjunto le tomó alrededor de tres semanas. Cuando todo el collage estuvo terminado completo fue a presentarlo a The Beatles y allegados en Abbey Road Studios.

Algunas de las fotos originaes utilizadas en la portada, tomadas del Beatles LTD.

Comic dibujado por Klaus contando la historia de la portada

La portada fue un éxito unánime. Todos la aprobaron (con esa salvedad) de inmediato. Hubo un momento en el que Klaus nota que Brian Epstein estaba llorando. “En ese momento pensé ‘Oh No… ¿qué está haciendo?’ él se me acercó y dijo ‘Klaus, esto es exactamente lo que necesitamos. Estaba preocupado de que toda esta cosa pueda no funcionar, pero ahora sé que este es ahora el cover. Este LP va a funcionar. Gracias’”. A Klaus se le pagaron £50 por su obra.

Cuenta Klaus: “Lo puse en una repisa, y había silencio en la habitación. Temblaba. Entonces se acercaron y empezaron a hablar sobre detalles. (…) En un momento Paul miró de cerca y dijo ‘Hey!, ese soy yo sentado en el inodoro!’, George Martin miró y dijo ‘No puedes mostrar eso!’, a lo que Paul dijo ‘No, es genial!’, pero entonces lo pensó un poco y dijo ‘Bueno, tal vez podrías sacar esa’. Eso rompió el hielo”. Hasta ese momento Klaus estaba muy nervioso, pero en cuanto Paul dice “Wow, es un gran cover”, le vuelve el alma al cuerpo y recuerda “eso me hizo muy feliz”.

Diría Paul: “Él lo hizo y todos quedamos muy contentos. Nos gustó la forma en que las pequeñas cosas salían de las orejas, y como hizo un collage de cosas en pequeña escala en 28

tanto los dibujos estaban en gran escala. Él sabía cómo capturarnos hermosamente en los dibujos. Nos sentimos halagados.” El título del álbum se decidió entre fines de junio y comienzos de julio entre los shows en Hamburgo mientras se hospedaban en el Tremsbüttel Castle y los shows en Tokio del 2 de julio. Entre los nombres que se barajaron, el más fuerte era “Abracadabra”, pero se dio de baja al saber que alguien ya lo había usado. Otro nombre muy discutido era “Beatles On Safari”, John quería llamarlo “Four Sides Of The Eternal Triangle”, Ringo “After Geography” (parodiando Aftermath de The Rolling Stones) y se discutieron otros como “Bubble And Squeak”, “Pendulum”, “Free Wheelin’ Beatles” y “Magic Circles”. Pero todo decantó finalmente por uno de los más sencillos, Revolver, sugerido por Paul y no en referencia a las armas sino al

movimiento de un disco en un tocadiscos que se llama “Revolving”. Al año siguiente, el 11 de marzo de 1967, la portada diseñada por Klaus ganó el premio “Best Album Cover, Graphic Arts of 1966”, en la novena entrega de los premios Grammy. En cuanto al arte original de la portada volvió a NEMS, luego se mudó a Apple Corps y luego “desapareció”… por más de cuarenta años, cuando Klaus se empezó a preguntar qué había pasado con su trabajo y luego de una investigación se enteró que por alguna razón estaba a salvo en la casa del músico Joe Walsh, quien es actualmente el cuñado de Ringo Starr.

Sesión para la contraportada con Robert Whitaker

La foto de la contraportada fue tomada por Robert Whitaker en los estudios EMI en mayo de 1966, durante la filmación de los videos promocionales de Paperback Writer / Rain.

Federico B. Joe Walsh y la portad original de Revolver 30

No todo fue malo con la fallida audición para Decca, realizada el 1 de enero de 1962. Tal como dijimos al cierre de nuestra nota sobre aquel evento, en el Nro 50 de Glass Onion, a partir de allí se desencadenaron una serie de eventos que llevarían a The Beatles a encontrarse con una de las personas fundamentales para su posterior desarrollo y estallido a nivel mundial: George Martin.

gerente de NEMS, su tienda. Allí conoció a mucha gente y se relacionó con ellos, pero había trabado una especial amistad con Bob Boast, el manager de la tienda de discos propiedad de HMV (His Master Voice), un reconocido sello discográfico propiedad de la monumental EMI. El 5 de febrero de 1962, con su cinta de la audición para Decca, Brian se presentó en el local de Oxford Street, en Londres, y le hizo escuchar varios fragmentos a Bob Boast. Luego de un poco de charla, Boast le dijo algo que Brian ya debía saber: él no ocupaba una posición con la suficiente influencia como para poder ayudarlo. Brian asintió. Sin embargo, Boast le hizo una recomendación

Pero aún faltan algunos meses para que ello suceda. Estamos en febrero de 1962 y tanto la banda como su manager, Brian Epstein, se encuentran decepcionados por haber perdido, lo que The Beatles consideraban, una oportunidad única. Pero Epstein no lo creía así y mientras seguía negociando con Decca e intentaba disuadirlos por todos los medios, también comenzaba a buscar por otros rumbos. Sabiamente, Brian había tragado su orgullo y resentimiento para con la gente de Decca y les había comprado las cintas con las 15 canciones que sus muchachos habían tocado aquel día. Armado con ese material se presentó ante los directivos de dos grandes compañías, PYE y Oriole, pero ambas le dieron un categórico NO como respuesta. Epstein decidió jugarse la última carta que se venía guardando: un año antes había estado en Hamburgo, Alemania, en un curso ofrecido por la Deutsche Grammophon. Recordemos que Brian era dueño de la mayor tienda de discos de Liverpool (y de todo el norte de Inglaterra) y había asistido en carácter de 35

práctica, pero que resultaría crucial: le sugirió que hiciera transferir sus cintas en un disco de vinilo, ya que así sería más fácil de transportar y de hacer escuchar en cualquier lugar. Le comentó que en el primer piso de su tienda ofrecían ese servicio, por lo que Brian se dirigió hacía allí, tal vez pensando que ya se le estaban acabando las opciones y que no podría cumplir la promesa que les había hecho a John, Paul, George y Pete cuando asumió como su representante; conseguirles un contrato de grabación con una discográfica inglesa.

tuvieron una pequeña charla. Foy comentó que el grupo sonaba muy bien. Brian, apesadumbrado por las malas noticias pero aún siendo un caballero y con buenos modales, continuó la charla y mencionó que algunas de aquellas canciones eran composiciones originales de la banda, algo inusual por aquel entonces. Foy le preguntó si tenían quién les publicara sus canciones, a lo cual Brian respondió que no. Entonces Foy le mencionó que en el piso superior de la tienda estaba la oficina de Ardmore & Beechwood, una agencia de publicistas subsidiaria de EMI. Tras una breve conversación telefónica, Sid Coleman, el gerente de A&B bajó unos pisos para escuchar las cintas y una vez finalizado el

Mientras el técnico de audio Jim Foy transfería las cintas a discos de vinilo,

trabajo de Foy, Coleman y Epstein subieron a la oficina del primero a continuar la charla. Coleman se mostró interesado en publicar sus canciones y tenía un especial interés en Like Dreamers Do, la canción de Paul. Epstein se mostró orgulloso por ello, pero le mencionó que lo que él realmente necesitaba era un contrato de grabación. Coleman entonces le ofreció un trato: el intercedería para que Brian pudiera conseguir su contrato y en cambio Epstein firmaría con Ardmore & Beechwood para publicar su primer single. Sin nada que perder, Brian aceptó y Coleman tomó el teléfono. Llamó a las oficinas del cuarto piso del edificio de EMI en Manchester Square y pidió hablar con George Martin, el director de A&R (artistas y repertorio) de Parlophone, un pequeño sello propiedad de EMI, pero Judy Lockhart-Smith, la secretaria de Martin, le comunicó que no se encontraba. En cambio acordó una cita entre Brian Epstein y George Martin para el próximo martes 13 de febrero.

George Martin con Sophia Loren y Peter Sellers

que Brian no sabía era que Martin estaba buscando desesperadamente un artista pop que elevara el status (y los ingresos, claro está) de Parlophone, el sello del cuál era responsable y que se encontraba por aquel entonces en una posición muy pobre en comparación con otras subsidiarias de EMI como HMV o Columbia. George Martin había visto como crecían otros colegas suyos gracias al auge de artistas pop y él estaba decidido a encontrar su Cliff Richard. Esto se desprende de las apreciaciones que hizo en base al disco que escuchó durante la cita con Brian, mencionando que veía en Paul a un buen líder del grupo. Por aquella época lo usual era que la figura estelar sea una sola, con un grupo de acompañamiento, algo que venía desde Elvis, Buddy Holly and The Crickets, o el mencionado Cliff Richard & The Shadows. Además había visto potencial en Like Dreamers Do y la versión de Till There Was You, ambas cantadas por McCartney,

Brian se retiró con un estado de ánimo que había dado un vuelco de 180 grados. De la nada había surgido una nueva oportunidad y no quería desaprovecharla. Cuando llegó el día de la reunión, comenzó con su rutina de engrandecer a sus pupilos, diciendo que eran la banda más grande de Merseyside. No hizo falta. George Martin supo ver cierta cualidad en su música, que nunca antes otro productor había logrado ver. De cualquier modo, Martin no era un experto en música pop. Su terreno era la música clásica y los discos de humor. Lo 37

fueron de determinada manera y no de otra. Analizando los hechos podemos llegar a tener una idea más formada de lo que realmente sucedió. Mientras tanto The Beatles continuaban con sus actuaciones en vivo, además de realizar una nueva audición, esta vez para la prestigiosa BBC, con la intención de aparecer en alguno de sus programas radiales. El productor que les realizó la prueba el 12 de febrero fue Peter Pilbeam y contrariamente a lo que pensó George Martin, en sus anotaciones de aquella audición escribió “No” para Paul y “Si” para John, quienes interpretaron Like Dreamers Do y Till There Was You, y Memphis Tennessee y Hello Little Girl, respectivamente. Sin embargo el balance fue positivo y se los consideró aptos para aparecer en el programa Teenager’s Turn, el 7 de marzo.

En el Star Club, con Gene Vincent

pero tal vez se podría considerar que su juicio con respecto a Like Dreamers Do haya estado influenciado por Sid Coleman, con quien se había reunido antes de conocer al manager de The Beatles, y éste le haya manifestado su interés en ser publicista de la banda y su gusto por aquella canción. La reunión terminó con sensaciones positivas y la intención de ver a la banda en persona, aunque sin una fecha concreta. Aquí se abren muchas especulaciones con respecto a cuál era la situación real entre la banda y Parlophone, ya que hay quienes afirman que a The Beatles se les ofreció un contrato de grabación inmediatamente, otros afirman que se les ofreció una nueva audición y otros que no se les ofreció nada concretamente y que todo surgió con el correr de los días. Los recuerdos y las declaraciones de los involucrados en el tema son contradictorios, quizás debido a que la memoria puede jugar malas pasadas con hechos sucedidos hace más de medio siglo, o tal vez porque en su momento cada uno creyó que las cosas

Posteriormente debían cumplir con un compromiso ya asumido: debían regresar a Hamburgo. En diciembre pasado habían sido tentados para volver a tocar en el Top Ten Club, propiedad de Peter Eckhorn, pero éste no se puso de acuerdo con Brian sobre los honorarios de la banda, en cambio durante la segunda mitad de enero entró en escena un nuevo empresario alemán, Manfred Weissleder, que cumplió las exigencias monetarias de Epstein y se llevó un contrato con The Beatles para tocar en su nuevo local, el Star-Club, ubicado en el nro 39 de Grosse Freiheit, entre el 13 de abril y el 31 de mayo.

El 11 de mayo John, Paul y Pete volaron juntos hacia Hamburgo, mientras que George, que no se sentía bien, viajó al día siguiente con Brian. La primer comitiva se encontró con una desagradable sorpresa al arribar al aeropuerto de Hamburgo. Fueron recibidos por Astrid Kirchherr, quien les comunicó que Stuart Sutcliffe había fallecido el día anterior debido a un derrame cerebral. La banda estaba devastada por haber perdido a su amigo, pero continuó con sus compromisos y, lo más importante y que habla muy bien de ellos, jamás olvidaron a Astrid, ni siquiera cuando se convirtieron en estrellas mundiales, manteniendo con la fotógrafa una estrecha relación.

respecto a un contrato de grabación. Pese a la promesa de ver a la banda en persona por parte de George Martin, nada se había concretado, por lo que Brian acordó una nueva entrevista con él, el 9 de mayo, ésta vez en los estudios que EMI poseía en Abbey Road, en el distrito de St. John’s Wood. De esta reunión es de donde salen las diferentes apreciaciones sobre si la banda estaba bajo contrato con Parlophone o no. George Martin asumió que dejó en claro que les ofrecía un contrato informal, que se consolidaría luego de la audición pactada para el próximo 6 de junio, mientras que Brian creyó que finalmente había conseguido cumplir su promesa, y por ello se apresuró a enviar un telegrama a sus dirigidos en Hamburgo: “Felicitaciones muchachos. EMI solicita sesión de grabación. Por favor ensayen nuevo material”.

Luego de ver la actuación debut de The Beatles en el Star-Club, Brian volvió a Inglaterra para activar las negociaciones con

de junio”. Brian además telefoneó a sus padres para contarles las buenas nuevas.

Telegrama para Bill Harry

También le envió un telegrama a Bill Harry, editor de la revista Mersey Beat que decía “Tenemos asegurado para The Beatles un contrato de grabación con EMI, en su sello Parlophone. Primer fecha de grabación el 6

Posteriormente, el 18 de mayo se llenó un formulario llamado Aplicación para Contrato de Artistas, donde Brian volcaba toda la información de la banda que se utilizaría para redactar el contrato formal, que fue enviado a George Martin el día 24, y éste debía entregárselo a Epstein, quien lo firmó y se lo envió de regreso el 5 de junio. Como dato anecdótico podemos agregar que el contrato estaba fechado el 4 de junio, por lo que muchos aseguran que The Beatles ingresaron a los estudios EMI dos días más tarde siendo ya artistas del sello, pero lo cierto es que George Martin aún no había dado su visto

Lista para la presentación en EMI 40

bueno, para que los mandatarios de EMI estamparan su firma. Sea como haya sido, John, Paul, George y Pete pisaron por primera vez los EMI Studios durante la tarde del 6 de junio de 1962. Llegaron en la vieja van de Neil Aspinall, cargada con sus amplificadores e instrumentos. Una vez instalados (hay contradicciones sobre si fue en el estudio 2 o el 3) el equipo encabezado por Ron Richards comprobó que sería imposible realizar cualquier grabación con los deficientes equipos de la banda. Norman Smith, el ingeniero de grabación designado para esta sesión recordó “Ellos tenían equipos deficientes. Amplificadores horribles de madera despintada, extremadamente ruidosos, sin descarga a tierra y sabe Dios que más”. El equipo técnico encabezado por Ken Townsend se dispuso a trabajar sobre ellos, aunque debieron improvisar un amplificador de bajo para Paul, ya que el suyo era imposible de mejorar.

Iris Caldwell

Como ya había hecho previo a la audición para Decca, Brian Epstein confeccionó un listado de canciones que creía apropiadas para ser interpretadas en EMI, pese a la petición de la banda de que no se metiera en el terreno musical. El manager insistía en que los sellos deseaban escuchar nuevos arreglos de canciones consagradas, pero la banda prefería presentar su propio material. Así todo les envió una nota mecanografiada con sus sugerencias. La sesión comenzó con los muchachos tocando unas cuantas canciones a modo de ensayo y luego se comenzó a grabar. La primera fue Bésame Mucho, una canción de origen mexicano que The Coasters habían adaptado recientemente y sobre la cual The Beatles realizaban su versión. Al no prosperar, los muchachos pasaron a la canción sobre la que tenían más esperanzas: Love Me Do.

George Martin apenas les echó una mirada desde la sala de control y se retiró a tomar una taza de té en la cantina del estudio, dejando en manos de su equipo el resto de la sesión. Por ello Ron Richards se hizo cargo, ya que era quien mejor se desempeñaba con la faceta pop del sello. Esto sugiere que la sesión en realidad se trataba de una audición, para comprobar las cualidades de la banda. Los productores principales nunca realizaban las audiciones a los nuevos artistas.

En verdad esta canción había sido escrita por Paul en 1958, dedicada a Iris Caldwell, su 41

acelerándolo y luego volviendo al tempo original al retomar la estrofa. Hoy en día suena bastante arriesgado hacer algo así e incluso se señala a ese arreglo de batería como uno de los factores que determinaron el posterior despido de Pete, pero él mismo se ha defendido diciendo que no se trataba de un error y que ese arreglo había sido acordado y aprobado por la banda. Durante las diferentes tomas de Love Me Do, el ingeniero Norman Smith consideró que sería apropiado llamar a George Martin para que comprobara por él mismo la valía del grupo, ya que los allí presentes estaban más que satisfechos con su performance, por ello envió al asistente Cris Neal en busca del productor. Cuando vio y escuchó por primera vez a The Beatles supo que había encontrado lo que tanto había buscado, aunque no perdió oportunidad de meter mano y de paso dejar en claro que ocupaba ése puesto por algo.

Junto a Delbert McClinton, Armoniquista en Hey Baby

novia de aquel entonces y hermana de Rory Storm, el carismático cantante, aunque se presume que no estaba terminada, por lo que no existen registros de haber sido tocada por la banda en los siguientes 4 años. Se dice que la tonalidad original de la canción era La mayor y que la tocaban en un estilo similar al de Buddy Holly. Es cuanto menos extraño que cuando Brian sugirió que ensayaran nuevo material en su telegrama del 9 de mayo, los muchachos hayan revivido este viejo tema. Aunque ahora habían bajado la tonalidad a Sol mayor e intentaban darle un feeling más cercano al R&B de Arthur Alexander, pero lo más novedoso era que habían incorporado un nuevo instrumento: la armónica. Un hit reciente en UK era Hey Baby!, la canción de Bruce Channel, que contenía armónica y que fue la inspiración para el nuevo arreglo. Otra “mejora” había sido sugerida por Pete Best, quien propuso hacer un cambio radical en el tempo de la canción al llegar al estribillo,

Bajó al piso del estudio y se presentó ante los muchachos. Seguido a esto sugirió un cambio en la canción. Si bien Paul y John la cantaban casi por completo en armonía, era Lennon quien remataba cada estrofa cantando la línea que daba nombre al tema. Sin embargo se producía un superposición entre la última silaba de la letra (“Do”) con la primer nota de su riff de armónica. Entonces le pidió a Paul que sea él quién entone aquella última frase y dejase a John tomar un respiro para arremeter con su arreglo. La sesión se estaba grabando en vivo, sin sobregrabaciones, por 42

lo que ese cambio era fundamental. En el futuro se darían casos donde la voz de Lennon era pisada por el sonido de su armónica, pero salvo en I’m A Loser de 1964, John jamás volvió a tocar la armónica en vivo, por lo cual no importaba.

canción de The Shirelles”. La canción a la que se refiere Lennon había sido un hit en abril de 1962 y estaba escrita en forma de carta. Paul tomó esa idea, que sería recurrente en su propia producción posterior, y armó la letra de P.S. I Love You, que se hace evidente desde el comienzo mismo, cuando dice “mientras escribo esta carta…” y por supuesto en el título, “postdata: te amo”.

La siguiente canción en ser interpretada fue P.S. I Love You, ya con George Martin en pleno uso de su posición como líder del grupo de trabajo. La fecha de composición de ésta canción puede rastrearse a una fecha posterior al famoso telegrama de Brian y antes de esta sesión. Según John se trataba de una cancón de Paul, aunque “creo nosotros le ayudamos un poco. Él estaba tratando de escribir su ‘Soldier Boy’, como la

Se atribuyó a Dorothy Rhone, la novia de McCartney en aquel momento, ser la musa inspiradora, aunque Paul lo negó y dijo que se trataba de ficción, nada relacionado con alguna persona real. George Martin quedó muy impresionado con esta canción y por el momento se barajó la

Norman Smith 43

posibilidad de que sea el lado A del simple debut de la banda.

buena parte del temprano repertorio Beatle, pero quizás el nivel interpretativo en esta sesión no le haya hecho justicia a esta interesante canción, por lo que rápidamente fue desechada como candidata a ocupar algún lugar del primer single de la banda.

Ask Me Why fue la última canción en ser intentada aquel día. Una composición reciente de John, con cierta ayuda de Paul, que data de abril de 1962 y que tiene una fuerte inspiración en Smokey Robinson and The Miracles, sobre todo en la canción What’s So Good About Goodbye. Robinson siempre había sido un modelo a imitar para Lennon y aquí si bien la influencia no es tan notoria, se percibe cierta semblanza. Al igual que P.S. I Love You y Bésame Mucho, Ask Me Why tiene un sabor latino muy presente en

Una vez finalizada la sesión, a las 8 PM, George Martin invitó al grupo a la sala de control para presentarse formalmente y darles una charla, además de escuchar lo grabado aquel día. Comenzó un prolongado discurso sobre aspectos técnicos del estudio de grabación y sobre cómo debían manejarse para llegar a ser artistas del sello. Los 44

muchachos, tal vez impresionados por la imponente figura de Martin, a quien admiraban principalmente John y George por sus trabajos junto a Spike Milligan, no pronunciaron ni una palabra. Ni siquiera se atrevían a mirarlo a los ojos. Finalmente Martin les dijo “les he hablado por bastante tiempo y no han respondido nada. ¿Hay algo que no les gusta?”. La banda entrecruzó miradas tímidas entre ellos, hasta que finalmente George Harrison presentó en sociedad su humor ácido tan característico. Miró desafiante al Gran George Martin y respondió “Si, no me gusta tu corbata”. Un acto irreverente ante una figura de poder, pero que sin embargo el productor no tomó como una falta de respeto, sino que terminó de convencerlo de que esos desaliñados chicos tenían “algo”.

más animada durante unos 15 minutos hasta que la banda se marchó y quedaron solos George Martin y Norman Smith, aun con una mueca de sonrisa en la cara y preguntándose que debían hacer con esos muchachos. Smith le dijo que si bien la audición no había salido del todo bien, había algo en ellos que le resultaba atractivo y sugirió que debía ficharlos. Martin dijo “lo pensaré”. Esto termina de dar por tierra con la idea de que la banda ya tenía un contrato de grabación, ya que aún restaba la aprobación de Martin para que se convirtieran en artistas de Parlophone. Lo que sucedió después lo conocerán en el próximo número de Glass Onion. No se lo pierdan! Martín Castro

Tras la broma de George la charla se tornó

Marzo de 1969 encontró a Paul McCartney utilizando los dos primeros días del mes para producir el single de Mary Hopkins sucesor de su tremendo éxito Those Were The Days. En ese caso se trató de la composición de McCartney titulada Goodbye. También el 1 de marzo nació el actor español Javier Bardem, mientras que en Estados Unidos era arrestado Jim Morrison directamente en el escenario, acusado de exposición indecente y embriaguez en público. El 2 de marzo Yoko Ono es invitada a participar del festival Natural Music, en la Universidad de Cambridge, a la que asiste

A pesar de haber reservado el registro civil el día anterior, hordas de fans y reporteros asistieron al evento. Ese mismo día George Harrison y Pattie Boyd vieron como su hogar en Esher era allanado por el Sgto. Norman Pilcher, del Escuadrón Antidrogas. George siempre afirmó que los narcóticos encontrados fueron plantados por la policía. Por su parte John viajó a Dorset, para presentar a Yoko con su tía Mimi. Allí decidieron que también se casarían y planearon hacerlo el día 14 en un barco que partiría de Southampton hacía Francia, pero no fue posible. En cambio el 16 volaron a Paris y se hospedaron en el Plaza Athénee. Allí se encontraron con Peter Brown, quien les dijo que tampoco se podrían casar allí porque no habían permanecido suficiente tiempo. Les recomendó casarse en Gibraltar, un protectorado británico. El 20 de marzo aterrizaron en dicho lugar y fueron directamente al British Consulate Office, donde se casaron en una ceremonia que duró 10 minutos por el juez Cecil Wheeler. Inmediatamente volvieron a Paris. El 23 de marzo Marvin Gaye llegaba al Nro 1 británico con su canción I Heard It Through The Grapevine. El día 24, durante su Luna de Miel en Paris, John y Yoko conocieron al artista Salvador Dalí. Al día siguiente volaron a Ámsterdam, Holanda, y se hospedaron en el Hilton Hotel, donde comenzaron una semana en cama a la que llamaron Bed-In, una especie de happening donde la pareja mostró al mundo su faceta pacifista. El día 27 nace la cantante estadounidense Mariah Carey, mientras que en el día 28 muere Dwight D. Eisenhower, ex Presidente de EEUU. El último día del mes George Harrison y Pattie Boyd son encontrados culpables de posesión de drogas durante un juicio llevado a cabo en el Walton Magistrates’ Court de Esher. Mientras tanto John y Yoko se dirigieron a Vienna, Austria, donde dieron una conferencia de prensa metidos en una gran bolsa blanca, por lo que los periodistas no pudieron verlos. El motivo del viaje fue asistir al estreno de su film experimental Rape, donde una joven actriz era perseguida por las calles de Londres por una cámara.

junto a su músico acompañante John Lennon. La presentación consistió de gritos y gemidos de Yoko y la guitarra distorsionada y con feedback de John. En Estados Unidos, el día 3, se lanza el Apollo 9, con la misión de probar el Módulo Lunar. Además en un tribunal de Los Angeles el palestino Sirhan Sirhan admitió haber asesinado a Robert F. Kennedy. El 5 se edita un nuevo álbum de la banda estadounidense The Byrds, llamado Dr. Byrds & Mr. Hyde, mientras que 2 días más tarde se edita el álbum debut de Genesis, titulado From Genesis To Revelation. También el día 7 se publica el simple Pinball Wizard de The Who, con Dogs (Part 2) como lado B. El día 9 de marzo el álbum despedida de Cream, llamado apropiadamente Goodbye, llega al puesto Nro 1 del chart inglés. El día 10 en Memphis, James Earl Ray confesó ser el culpable del asesinato de Martin Luther King, aunque posteriormente se retractaría. Ese mismo día John Lennon y Paul McCartney se reunían con el ingeniero de sonido Glyn Johns para entregarle las cintas de lo grabado en enero en los Apple Studios, con la misión de armar un álbum con ese material. Las mezclas comenzaron inmediatamente y se prolongaron a lo largo del mes. El 12 de marzo de 1969 en el Marylebone Register Office, Paul McCartney y Linda Eastman contrajeron matrimonio.

Pilar J. Vázquez 48

Desde tiempos remotos los líderes de las diferentes marcas de productos han tenido conocimiento de que cualquier tipo de publicidad es bienvenida y que se trata de una parte fundamental para la venta de su mercancía o servicio. Mucho mejor si ésta publicidad está asociada a algún tipo de fenómeno de gran exposición mediática. Y nada mejor que estar vinculado con la banda más grande de todos los tiempos.

momento por cada uno de los Beatles, viendo su producción elevada de manera desmesurada conforme la banda crecía en popularidad. Hubo otras marcas que intentaron por todos los medio llegar a ellos, ofreciéndoles todo tipo de productos; algunas lograron su cometido, otras no. En esta nota les contaremos un par de casos curiosos de instrumentos que por uno u otro motivo fueron entregados a John, Paul, George y Ringo, pero que fueron rechazados o que simplemente no se les dio uso. Lo que une a estos 4 instrumentos es que todos pertenecen a marcas relacionadas con la banda y además fueron entregados en el año 1964, el primero de fama a nivel mundial.

El tema del merchandising Beatle ha sido nota central en esta revista y pudimos ver que se trató de un negocio multimillonario. Y en ése caso hablamos de productos que solo llevaban su nombre o imagen. También existió otra forma de conseguir publicidad, y era una que a los propios Beatles les resultaba más interesante: mediante los instrumentos musicales y amplificadores utilizados por la banda. En estas páginas hemos hablado también de la relación de la banda con Vox, responsables de proveerles todo tipo de amplificadores casi hasta el final de su carrera, mientras que otras marcas como Gretsch, Rickenbacker, Höfner o Ludwig fueron tocadas por la varita mágica por haber sido elegidas en su 52

Ludwig White Pearl arreglos para que la casa de instrumentos musicales Manny’s proveyera un nuevo kit Ludwig. Cuando los muchachos arribaron al estudio se encontraron con la novedad de que el color de la batería no correspondía con el color al que Ringo estaba acostumbrado. En lugar del Black Oyster Pearl le entregaron una White Marine Pearl, es decir, un set color blanco. Como se trataba simplemente de un ensayo, se utilizó aquel set, pero inmediatamente fue devuelto para que se le entregara otro con el color correcto. Ringo también se hizo con un par de nuevos platillos Zildjian. De todos modos existen fotografías de Ringo sentado en la Ludwig blanca

El 8 de febrero de 1964 la banda (o casi la totalidad de ella) se hacía presente en los estudios de la CBS para una prueba de cámaras para lo que sería su debut en la televisión estadounidense, en el Ed Sullivan Show. George estaba enfermo, por lo que se había quedado en cama, en su habitación del Plaza Hotel, al cuidado de su hermana Louise. Su lugar fue ocupado por Neil Aspinall, con la Gretsch Country Gentleman de Harrison colgada, para que el director de cámaras pudiera diagramar cada plano que se usaría en la transmisión del día siguiente. Por una cuestión de practicidad, la banda había viajado con sus guitarras y amplificadores, pero Ringo no llevó su set de batería completo. Solo acarreó su redoblante y sus platillos, además de un nuevo parche frontal del bombo con una nueva versión del logo de la banda, ya que se habían hecho

Höfner 500/1 Gold-Plated Uno de los instrumentos Beatles más representativos es sin dudas el bajo Höfner que Paul comenzó a utilizar desde los días de Hamburgo, a pesar de que no haya sido un modelo único y que a lo largo de los años varios modelos pasaran por sus manos. Durante la primera mitad de 1964 hubo un acuerdo entre Selmer, la distribuidora de Höfner en Inglaterra, y Brian Epstein para utilizar la imagen de Paul en la producción de bajos que comenzaban a tener una demanda increíble. Cada instrumento tenía una tarjeta con la cara de McCartney y la leyenda. “Te deseo mucho éxito con esta guitarra”. A cambio, Epstein recibiría 5 libras por cada instrumento vendido, y además Selmer le regalaría a Paul un bajo customizado, solicitado por la distribuidora a la casa central de Höfner en Alemania. Los diferentes testimonios de gente involucrada en ambas empresas confirman el hecho de que se fabricó un bajo para Paul, con la particularidad de tener sus partes metálicas bañadas en oro. En algún momento entre marzo y abril de 1964 se habría realizado una presentación donde Alby Paynter, manager de Selmer, le habría entregado el bajo a Paul. Paynter afirma que se tomaron fotografías del evento, pero hoy en día esas fotos no se consiguen. Lo extraño es que por alguna razón, el bajista no se quedó con el instrumento y a partir de

allí comenzó a circular. Primero fue adquirido en 1965 por John Bunning, el bajista zurdo de una banda llamada The Clifftops, quien lo usó hasta 1971. Luego lo intercambió con un amigo, que lo vendió a la casa de instrumentos de Jim Marshall en Bletchley, Buckinghamshire. Inmediatamente fue comprado por Stephen Boyce, que lo utilizó hasta su muerte en 1981, año en que su viuda la vendió y pasó por varias manos hasta ser redescubierto y vendido en una subasta, no sin polémicas ya que debido a información errónea se lo consideró un fake.

Gretsch “George Harrison” 12 String Podría decirse que Gretsch ya era una marca de renombre desde antes que explotara el fenómeno Beatle. De hecho varios de sus modelos estaban asociados con Chet Atkins, un guitarrista muy admirado por un jovencísimo George Harrison que deseaba desesperadamente disfrutar del “gran sonido Gretsch”, tal cual rezaba el slogan de la marca. Pero con la repentina fama de estos

cuatro melenudos, la fabricación se elevó a proporciones astronómicas, y ver que el guitarrista líder ya había utilizado 3 de sus modelos los llenaba de buenos augurios. Tal vez ver a George utilizar brevemente una Rickenbacker 425 haya encendido una luz de alarma en Gretsch, que pasó a código rojo cuando inició una nueva era en el mundo de las guitarras eléctricas al utilizar el primer modelo de 12 cuerdas de aquella marca. Gretsch puso manos a la obra y produjo un modelo único de 12 cuerdas, exclusivamente para Harrison. El cuerpo estaba basado en el clásico diseño del modelo 6120, en color negro, con solo un recorte inferior para acceder a las notas más altas del mástil y con agujeros en forma de F. Las clavijas estaban distribuidas de a 6 por cada lado de la cabeza del mástil, donde además del nombre de la marca, había una placa metalizada que decía “George Harrison Model”. Esta fue la única guitarra producida con estas características, aunque una muy similar se fabricó para Mike Nesmith de The Monkees, quien la utilizó en la primera temporada del show televisivo de la banda estadounidense, aunque ésa guitarra no tenía la placa metálica en la cabeza del mástil pero si tenía una palanca de vibrato Bigsby. Gretsch durante acepó y que le 56

obsequió esta guitarra a George el tour británico de 1964, que la probó, pero rápidamente comprobó era incómoda para tocar, con el

diapasón demasiado amplio y le resultaba bastante dura, además de ser muy grande para él. Estaba más que satisfecho con la Rickenbacker 360 de 12 cuerdas, así que esta guitarra fue archivada, hasta que en una conversación con John St. John, el guitarrista de Sounds Incorporated, volvió a la luz. St. John tenía una guitarra Guild de 12 cuerdas que fue dañada accidentalmente durante una gira por Jimmy Page, el entonces guitarrista de The Yardbirds. En una ocasión en que The Beatles y Sound Incorporated coincidieron en los EMI Studios, esta anécdota fue relatada por St. John y George decidió obsequiarle la Gretsch de 12 cuerdas que estaba en el cuarto donde Mal Evans guardaba las guitarras Beatles.

Vox Guitar-Organ El último caso es el más curioso, primero porque esta vez se trata de la marca Vox, asociada a amplificadores, y luego porque el instrumento en cuestión es un prototipo de un hibrido entre una guitarra y un órgano eléctrico. En una carrera futurística, digna contendiente de la carrera espacial que ya habían iniciado los Estados Unidos y la ex Unión Soviética, varias marcas desplegaban todo su arsenal para la creación de un nuevo instrumento, que pueda ser tocado como una guitarra pero que produjera sonidos similares a los de un órgano eléctrico. La casa Burns fue la primera en desarrollar tal artefacto y se decía que John Lennon sería el primero en probarlo, pero por alguna razón, la idea fue archivada. Entonces Vox tomó la posta y presentó un prototipo durante una exhibición, pero debido a que recibieron varios pedidos, se decidió iniciar la producción masiva del nuevo instrumento. Se fabricó utilizando el clásico cuerpo Phantom de cinco lados, característico de Vox, y en su interior se colocaron piezas del órgano eléctrico de la marca. Los trastes de la guitarra fueron seccionados y cada sección llevaba un contacto interno que disparaba los sonidos de órgano. Lo novedoso es que también se podía utilizar como una guitarra regular, e incluso producir ambos sonidos a la vez.

Dick Denney, representante de Vox que ya tenía una relación frecuente con The Beatles, llevó la novedad al Hammersmith Odeon de Londres, donde la banda realizaba sus shows de Navidad, y se la presentó a John Lennon y Paul McCartney. Ambos se mostraron interesados, pero la dificultad para hacer funcionar correctamente al instrumento hizo que el interés decayera pronto. Sin embargo John decidió quedárselo, aunque no hay registros de que lo haya utilizado alguna vez. El prototipo de Lennon se diferencia de la producción en masa por poseer un número limitado de perillas y controles, a diferencia de los modelos posteriores que tenían muchísimos. Es probable que inmediatamente se lo haya regalado a Mal Evans, ya que luego de la muerte del asistente de la banda en 1976, su viuda se contactó con George Harrison para pedirle asesoramiento por una guitarras que Mal había dejado y que planeaba vender, para poder solventarse económicamente. La Vox Guitar-Organ se encontraba entre sus posesiones y se vendió por 10 mil libras.

Martín Castro

Ya que Rubber Soul y Revolver son un poco considerados álbumes hermanos por The Beatles, y como venimos de la entrega de Revolver en Glass Onion 66, este mes pasaremos a recorrer los dos sencillos lanzados durante esa época, a saber Paperback Writer y Rain. Pero para que la entrega no se limite a esos dos, lo expandiré hacia los sencillos de la era Rubber Soul de fines de 1965, We Can Work It Out y Day Tripper. Aquí escucharemos al gran Stevie Wonder, a Whitesnake, a Kenny Rogers y a Humble Pie. Aquí para escuchar la lista completa de covers: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDrB_u3vyP24t5lSC51bW8n

Stevie Wonder – We Can Work It Out La leyenda Stevie Wonder hizo su versión de We Can Work It Out para incluirse en su trabajo Signed, Sealed, Delivered editado en agosto de 1970, decimoquinto de su carrera. Fue lanzado como quinto sencillo del álbum y alcanzó el puesto 13 en el Billboard y el 27 en los charts ingleses. De ese mismo trabajo, el segundo sencillo es el exitoso track “Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”. Vale recordar que poco más de una década después, Stevie y Paul McCartney grabaron juntos el Hit Nº1 “Ebony And Ivory”. https://www.youtube.com/watch?v=JgHIm5AqtXc 62

Whitesnake – Day Tripper El álbum debut de la banda inglesa de hard rock Whitesnake, liderada por el ex Deep Purple David Coverdale, incluyó un cover de Day Tripper. El trabajo, titulado “Trouble”, fue lanzado en octubre de 1978 y alcanzo el puesto 50 en los charts británicos. En tanto Day Tripper fue lanzado como tercer single pero no alcanzó a entrar a ningún chart. https://youtu.be/ub8rPHBXd20

Kenny Rogers And The First Edition – Paperback Writer La banda “The First Edition” en la que formaba parte el vocalista Kenny Rogers antes de soltarse como artista solista incluyó un cover de Paperback Writer en su trabajo “Rollin’” de 1973, el cual es en realidad la banda sonora de un show televisivo conducido por la banda. Ese mismo trabajo incluye otros dos covers Beatle: The Long And Winding Road y Get Back, y el cover de Good Vibrations de The Beach Boys entre otros. https://youtu.be/rphOqRssSeg

Humble Pie – Rain El supergrupo de hard rock Humble Pie realizó una potente versión de Rain en su trabajo Street Rats de 1975, el octavo de su trayectoria y el menos “querido” por la banda. Además de Rain, incluye otros dos covers Beatle: We Can Work It Out y Drive My Car, asi como tambien de Rock And Roll Music de Chuck Berry, otro tema que The Beatles hizo propio. El album alcanzó el puesto 100 del Billboard. https://youtu.be/N-AKEuMrZuI Federico B. 63

Si uno se pone a revisar los bootlegs de la discografía de Paul, se encuentra con que el tema estaba en estado temprano a mediados de los años 80, cuando Paul intentó darle forma a un disco llamado "Return To Pepperland", originalmente previsto para 1987, pero que tras el naufragio del proyecto en pos de lo que en 1989 se conoció finalmente como "Flowers In The Dirt", quedó como uno de los piratas más famosos de Paul. "Flaming Pie" contiene varios temas compuestos en el pasado. La enfermedad y posterior muerte de Linda no dio el espacio temporal y mental para que todas sean composiciones nuevas, y "Beautiful Night" volvió al ruedo con todo el lujo con el cual Paul podía vestir una canción. Jeff, quien ya había producido a los mismísimos Beatles en "Free As A Bird" y "Real Love" en 1995 y 1996 respectivamente, usando el estudio de Paul (Hog Hill Mill, en Icklesham, Sussex) como base de operaciones. Acá redoblaron la apuesta y no solo llamaron a Ringo, sino que luego que Sir George Martin terminara su arreglo orquestal, esta orquesta sería grabada en Abbey Road.

El tercer y último single del disco "Flaming Pie" llegó en diciembre de 1997, tras "Young Boy" y "Ther World Tonight", y mientras los temas anteriores eran a pura guitarra poprock, "Beautiful Night" trajo consigo todas las marcas de un himno de Paul McCartney: balada al piano que contiene un estribillo memorable y con un fuerte condimento Beatle, ya que no solo produce Jeff Lynne, sino que además Ringo Starr bate los parches y George Martin participa en los arreglos orquestales. También tiene un extra muy emocional...

El tema ya es algo grandioso desde sus primeros compases, con el grand piano hasta que entra esa batería inconfundible. El sonido de los 2 nuevos singles de los Beatles vuelve a asomarse acá y es bellísimo. Perfectamente puede escucharse como una continuación de aquellos temas. Luego del último estribillo llega una coda gloriosa que recuerda mucho al final de Abbey Road, de la mano de esas guitarras que ahora le responden al coro provisto por Paul, Ringo, Jeff y Linda, quien hace aquí su última aparición en un single y en el video correspondiente. Imposible contener la emoción cuando puede verse en los videos promocionales (tanto el hermoso clip dirigido por Julian Temple como el footage en Abbey Road) a Linda ya sea en la cabina telefónica o cantando junto a Paul.

El single tuvo 2 formatos: CD (2 versiones) y vinilo de 7 pulgadas, presentado diferentes lados B, y en el compact disc, algunas perlas ocultas. El CD trajo "Same Love", tema registrado el 1 de junio de 1988. Aquí Paul toca el bajo sobre una elegante base electrónica mientras Hamish Stuart pulsa la guitarra y el piano es tocado nada menos que por Nicky Hopkins, recordado por ser el habitual tecladista de los Rolling Stones. El tema es muy soft pop propio de los 80, que quizás no hubiese desentonado en "Flowers In The Dirt", pero el productor (el mismo Paul) decidió dejarlo para otra ocasión que fue esta. El otro lado B (tanto en el CD como exclusivamente el vinilo de 7") también fue parte de "Return To Pepperland" y se trata de "Love Come Tumbling Down", producida por

Videoclip

Abbey Road Footage 65

Duane Eddy y en la guitarra Tim Renwick, quien ya había colaborado (al igual que Morgan) en el single de Paul "Upon A Long Ago" y cuya labor más renombrada es con el Pink Floyd liderado por David Gilmour en el período 1987-1995. El resto, al igual que los singles anteriores, muestra extractos de "Oobu joobu", el programa radial que Paul llevó a cabo en 1995 en una radio norteamericana, donde mostraba inéditos, ensayos, tomas en vivo y rarezas de su carrera solista y algo de The Beatles. Entre las 2 versiones del CD pueden escucharse, además de humoradas y relatos de la grabación de Beautiful Night, otros temas como "Love Mix" y la versión primitiva de Beautiful Night, grabada en un estudio de la ciudad de New York.

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Phil Ramone. La grabación se remonta a 1987 y la formación es cuanto menos curiosa, ya que los músicos no se cuentan entre los habituales colaboradores de Macca: Nick Glennie-Smith en los teclados, colaborador en muchas oportunidades de Hanz Zimmer (Man Of Steel) que también tuvo sus propios soundtracks (El Rey Leon 2, por ejemplo) y dentro del rock ha tenido colaboraciones para con Roger Waters, Phil Collins y Tina Turner. Charlie Morgan en la batería, puesto con el cual ha tocado mayoritariamente para

Javier Cuenca

Hoy vamos a repasar las diversas bandas que en España rinden tributo a los Fab Four. Tan parecidas y distintas a la vez, estas bandas nos hacen las delicias a todos los que amamos a The Beatles y nos teletransportan como si estuviéramos en The Cavern, o Shea Stadium en la década de los 60 y nos hacen disfrutar del legado del mítico cuarteto.

Sergio Vázquez Insausti 68

Para muchos son la banda más fiel al sonido original a The Beatles, además de parodiar el sentido del humor del cuarteto británico en sus conciertos. Formada en Sevilla en 1993 por su líder Enrique Sánchez. Los Escarabajos han podido tocar en lugares tan variopintos como las Fallas en Valencia, en The Cavern, en la Beatle Week de Liverpool (durante 8 años consecutivos representaron a España), máximo exponente de la beatlemanía mundial, también en la Beatle Night Francesa o Fun´n´Sun Festival Portugués. Destacar sus giras por territorio español como Toque de Pepper, en homenaje por el 40 aniversario

del lanzamiento del disco, Dando en el Blanco, en homenaje al White álbum, o el concierto en una azotea en su Sevilla natal, rememorando el cuarenta aniversario del mítico concierto del tejado de Saville Row. Es imposible hablar del fenómeno Beatle en España sin hablar de los Escarabajos. Formación actúal de la banda: Enrique Sánchez (guitarra, voces) Santiago Ruiz (guitarra, teclados, voces) José Luis Blanco (bajo, voces) José Manuel Bueno/Benjamín Serrano (batería, voces)

La banda se formó en 2008, con ocasión del espectáculo musical “The Beatles, la leyenda”, recorriendo buena parte de la geografía española y obteniendo gran éxito en dos teatros más importantes de la ciudad de Madrid, Teatro Calderón y Coliseum. La banda ha registrado varios cambios en su formación en estos más de 10 años de andadura, pero se ha consolidado como una de las bandas tributo a The Beatles más importante en España, por su pureza y fidelidad al sonido y a las voces originales . Dan un gran repaso a las dos épocas de la etapa Beatle, con una gran puesta en escena

y variado show que permite experimentar al público como si estuviera oyendo a los Fab Four. Tuvieron un gran éxito en Beatles Night en Francia. Actualmente tocan muy a menudo en salas madrileñas como puedan ser, Galileo Galilei, Honky Tonk, Thundercat o Blackbird, y por todo el territorio nacional. Formación actual de la banda: José Manuel Simón (guitarra, voces) Javier Polo (bajo, voces) Gonzalo Valero (guitarra, voces) Luis Alberto Gaona (Batería) Nacho Fariña (teclados, percusiones)

Los benjamines de la lista. The Details nació en 2015 con el firme propósito de rendir tributo a The Beatles. Son un grupo joven y son fieles tanto a la imagen como al sonido de la banda más famosa del mundo. Estos 4 chicos, pese a su juventud, ya han participado en giras a nivel nacional e internacional y grabaciones de discos, pero es con The Details donde sacan ese sonido melancólico sesentero. Otro aspecto fundamental son los instrumentos. Cada músico toca una réplica de los instrumentos que llevaban tanto John, Paul, George y Ringo, del mítico bajo Höfner, batería Ludwig, las guitarras Rickenbacker, Gretsch, Epiphone, Gibson y Fender. Cuentan con una réplica transportable de la pared de The Cavern como escenografía. El grupo se viste con varios vestuarios representativos,

como pueden ser los trajes grises de la película A Hard Day´s Night o las chaquetas del famoso concierto en el Shea Stadium en 1965. Han llenado salas como Moby Dick y Contraclub de Madrid, o la sala Razzmatazz 2 en Barcelona. El productor Nigel Walker, que ha trabajado con Paul McCartney, Mick Jagger o Elton John, aclamó en sus redes sociales al grupo destacando su calidad. El repertorio abarca desde los inicios Beat hasta el Folk rock de Rubber Soul y el rock Psicodélico de Sgt Pepper´s. Formación de la banda: Rubén Tajuelo (guitarra, voces) Lucas Lera (guitarra, voces) Javier Delgado (bajo, voces) Nacho Villafruela (batería,voces)

Esta banda de Barcelona formada en 1989, con el mismo nombre que el famoso disco, nos sumerge a la música de la década de los 60. En los shows de Abbey Road se incorporan cambios de vestuario confeccionados siguiendo el patrón de los originales. Los instrumentos musicales que utilizan son los mismos que utilizaron el cuarteto de Liverpool durante los años 62-70 .Amplificadores Vox, guitarras Rickenbacker, Gretsch, Fender Stratocaster, Gibson, bajo Höfner y Rickenbacker y batería Ludwig.

Considerados por la revista musical MOHO la 5ª banda tributo a The Beatles del mundo y la 1ª banda tributo a The Beatles de habla no inglesa. La trayectoria musical de Abbey Road puede hablar de más de 2000 conciertos por 4 continentes. Formación actúal de la banda: Jordi Expósito, guitarra y voz Ferran Corbalán, guitarra y voz Jonathan Gimeno, bajo y voz Carlos Moreno, batería y voz

Grupo formado durante el verano de 1990 en Madrid. Han actuado en la Expo de Sevilla, en la presentación de la película Backbeat, (que cuenta los comienzos del grupo), en programas de televisión, y fueron elegidos por la compañía discográfica EMI para presentar el lanzamiento de la edición en CD de los discos recopilatorios Rojo y Azul de The Beatles. Llevan unas 4000 actuaciones en directo y son catalogados como una de las

mejores bandas tributo Beatle por los expertos. Actualmente, compaginan actuaciones en locales asiduos de Madrid como Moby Dick, The Caravan o Honky Tonk. Formación actúan de la banda: Pedro Gil (bajo,voces) Enrique Gil (guitarra, voces) Ramón Prendes (guitarra, voces) Lauren Stradmann (batería)

Dulce Dama Oscura Mi dulce dama oscura Realmente me tienes Me diste todo Realmente he caído enamorado Viniste y me ayudaste a atravesar Cuando iba a dejarlo ir Viniste de la nada Nunca sabré que haría sin ti Mi dulce dama oscura Tu corazón tan cercano al mío Brillas tan celestial Y te amo tiernamente