Glass Onion - Número 68 by GLASS ONION

Ufff… tomemos un respiro… Paul McCartney ha pasado por Sudamérica y nos ha dejado exhaustos, pero con el corazón lleno de alegría y los oídos colmados de su maravillosa música. Como no podía ser de otra manera, cubrimos dos de los países donde se presentó: nuestra redactora debutante Claudette Stern nos relata desde Chile lo que fue su primera experiencia viendo en vivo a Macca, mientras que quien escribe estuvo presente en su show de Argentina. Ambos relatos se unen para dar un buen pantallazo de los conciertos de Sir Paul, sumado a algunas perlitas de cada show. En nuestra sección de noticias ampliamos y agregamos info sobre su paso por Brasil. Dos notas que presentaron su primera parte en nuestro número anterior de Glass Onion concluyen en el presente; te contamos los detalles de lo que fue el ingreso de The Beatles a Parlophone hasta la salida de su primer disco simple, Love Me Do/P.S. I Love You. En la otra nota seguimos recorriendo las diferentes ediciones que tuvieron como protagonista al famoso concierto en la terraza de Apple, en enero de 1969. Nuestro Disco del Mes es el monumental Concert For Bangla Desh, mientras que el Single Solista del Mes es Whatever Gets You Thru The Night. Ambos discos están emparentados por un lugar clave: el Madison Square Garden. Descubrilo. Sin adelantar mucho más, me despido hasta el mes que viene, ya comenzando a soñar con la posibilidad de volver a ser visitados por Ringo Starr, quien se encuentra de gira y… quién sabe… Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New Mary Jane?

MACCA EN SUDAMÉRICA Estuvimos en los conciertos de Chile y Argentina, cubriendo los shows para Glass Onion. Te contamos todo lo que sucedió, arriba y abajo del escenario. Imperdible!

Teloneros Recordamos a aquellos músicos que tuvieron la difícil tarea de presentar sus canciones previo a cada show que dio un Beatle en Argentina. It Was 50 Years Ago This Month: Abril 1969

Rubber Soul Covers El disco de quiebre en la carrera de los Fab4, versionado por artistas de toda índole. Dale Play! Sencillo solista del mes: Whatever Gets You Through The Night (John) ¿Quién es Quién? Parte 9

Parlophone Audition Los muchachos vuelven a la carga para producir su primer disco. Conocé el arduo camino para lograr el objetivo. Ediciones de The Rooftop Concert, Parte 2 Disco Del Mes: The Concert For Bangladesh (George) In Their Own Words: Campos De Fresa Por Siempre

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Paul McCartney en Sudamérica Siendo que nuestras notas centrales ahondan en lo que fueron los recitales de Paul en Sudamérica, solo comentaremos a modo anecdótico algunos datos del paso de Paul por estas latitudes, brindando shows en Chile, Argentina y Brasil en el marco de su Freshen Up Tour. El show en Chile se dio en el Estadio Nacional de Santiago el 20 de marzo, donde la novedad fue el estreno de Back In Brazil, extraído de su último trabajo Egypt Station. Luego vino el turno de Argentina, donde el show tuvo lugar en el Campo Argentino de Polo, el día 23 y llamativamente no repitió el estreno. Allí se hospedó en el Four Seasons, y se dice que se lo vio andando en bicicleta por la reserva ecológica de Costanera Sur. Luego tuvieron lugar los tres shows en Brasil, dos en

Saludando afuera del hotel, en Argentina

el Allianz Parque de San Pablo los días 26 y 27, y el último en el Estadio Couto Pereira, de Curitiba el 30. Y volvió Back In Brazil. Respecto al setlist, es muy similar al que presentó en su One On One Tour por aquí en 2016, de hecho, en Argentina, solo variaron 13 canciones de las 39 de su set tradicional. Incluyendo, además, el Feliz Cumpleaños a Abe en Argentina y a Wix en el último de San Pablo. Añadiremos que en Brasil sonaron en el show del día 27 “Save Us”, “We Can Work It Out” y “Hi Hi Hi”, tres que no sonaron ni en Chile ni en Argentina, detallados en la revista, en lugar de “Junior’s Farm”, “I’ve Just Seen A Face” y “Birthday” respectivamente. En el Soundcheck del día 26, ademas, se sabe que tocó Jet a pedido del público.

Paul en Brasil

Ringo está trabajando en un nuevo álbum Ringo no para y ya está trabajando en el sucesor de Give More Love, de 2017, el cual será su trabajo número 20 de su carrera en solitario. La confirmación salió desde la cuenta del guitarrista Steve Lukather, quien en su cuenta de Facebook compartió una foto grabando en el estudio con Ringo, y al poco tiempo fue confirmado por Ringo desde su Twitter, donde escribió “En el estudio nuevamente con Steve Lukather, que tipo. Amor y Paz”.

Falleció Joe Flannery, Joe Flannery, conocido como el “Beatle secreto” y uno de los personajes clave en los inicios de The Beatles, falleció a los 87 años. Su labor por esos años era el de ser agente de reservas para The Beatles entre 1962 y 1963, además de ser un gran amigo y confidente de Brian Epstein, a quien conocía desde la infancia. Joe se mantuvo muy activo desde entonces contando sus vivencias por aquellos años a los fans que se le acercaban de muy buena gana y participando en convenciones y eventos Beatle. En 2013 Joe publicó un libro titulado “Standing In The Wings: The Beatles, Brian Epstein and Me”, contando su autobiografía y sus años con The Beatles.

Subastas Beatle Cuatro dibujos realizados por John Lennon, así como seis revistas de ciencia ficción que le pertenecían, se subastaron el pasado 30 de marzo. El combo fue regalado a un amigo de John y es el hijastro de él quien decidió venderlo. En uno de ellos se ve dibujada a su pareja de aquel entonces, Cynthia Powell, siendo abducida por un OVNI. En suma, todos los productos recaudaron aproximadamente 13000 dólares.

Otro artículo que se subasta es un set de fotos inéditas de John Lennon tomadas por Andy Warhol. Las mismas fueron tomadas por invitación de John, de cara a la carátula de su segundo trabajo solista, Imagine, pero fueron rechazadas, en favor de unas Polaroid tomadas por Yoko. El precio solicitado por las fotografías es de 12,000 libras.

Siguiendo la línea de productos subastados, se vendió por 46,800 libras un cuaderno de ejercicios de Paul McCartney de sus clases de Literatura Inglesa en el Liverpool Institute High School for Boys, durante su adolescencia. El cuaderno incluye algunos garabatos de Paul, así como correcciones de sus maestros, y sus tareas como los análisis de The Return Of The Native de Thomas Hardy y Paradise Lost de John Milton. El cuaderno, en la subasta, superó por diez veces el estimado. En esa misma subasta se vendieron unos anteojos dorados de John por 9,600 y un traje de John por 4,800 libras. Curiosamente, un cassette con grabaciones inéditas de George Harrison de 1978, no se vendió. En otra subasta, se ofreció un par de los icónicos lentes redondos de John, que en este caso eran parte de la Barry Finch Collection. Barry Finch fue un diseñador parte del colectivo artístico “The Fool”, que trabajo con The Beatles a fines de los 60’s, y a quien John le regaló el par por haber colaborado con ideas para el arte interno de Sgt. Pepper’s.

Ringo Starr, de gira con su All Starr Band Arrancó la nueva gira de Sir Ringo Starr el pasado 21 de marzo con un show en Valley Center, California, Estados Unidos, y luego de allí voló a Japón para shows en Fukuoka, Hiroshima, Sendai y más shows durante el mes de abril que tendrán lugar en el país del sol naciente. La novedad fue la salida de Graham Gouldman de la formación, y en su lugar quien regresó a la All Starr Band a tocar el bajo es Hamish Stuart, quien era parte de Average White Band y también fue parte de la banda estable de Paul McCartney entre 1989 y 1993 y de la banda de Ringo entre 2006 y 2008. Con el regreso de Hamish, volvieron al setlist las dos canciones que solía

tocar en la gira de 2008, a saber “Pick Up The Pieces” de Average y “Work To Do”, además de “Cut The Cake”, también de Average. El setlist completo que estan presentando en 2019 es: Matchbox, It Don't Come Easy, What Goes On, Evil Ways, Rosanna, Pick Up The Pieces, Down Under, Boys, Don't Pass Me By, Yellow Submarine, Cut The Cake, Black Magic Woman/Gypsy Queen, You're Sixteen, Anthem, Overkill, Africa, Work To Do, Oye Como Va, I Wanna Be Your Man, Who Can It Be Now?, Hold The Line, Photograph, Act Naturally, With A Little Help From My Friends.

Zak Starkey presentó su nuevo sello de música Reggae Todo surge a partir de una colaboración entre Zak, su compañera Sharna ‘Sshh’ Liguz, Eddie Vedder y Carlton, cuando en 2016 versionaron “Get Up Stand Up”, lo cual les valió una invitación a Jamaica. Zak y Sshh comenzaron a volver regularmente a la isla, trabajando con músicos locales hasta definir el crear el sello discográfico. Dijo Zak: “Hemos grabado más de 40 canciones y decidimos comenzar un sello en Jamaica para publicarlas. Teníamos el logo, pero no el nombre. Resultó que nadie poseía los derechos de Trojan Records en las West Indies, así que lo llevamos a casa”. Bajo el nombre “Trojan Jamaica”, Zak Starkey presentó su nuevo sello musical estrenando con la canción “I Put A Spell On You” por Mykal Rose de Black Uhuru, extraído de la próxima compilación “Red, Gold, Green and Blue”, en la que se incluyen artistas reggae haciendo covers de clásicos de Soul, Blues y Rock&Blues. Aquí se puede escuchar el primer corte: https://www.youtube.com/watch?v=41OQz3I0wh8

Dhani Harrison, telonero para Jeff Lynne’s ELO Jeff Lynne eligió a Dhani Harrison como telonero para el tour norteamericano de ELO en los próximos meses. Como sabemos, ellos ya colaboraron en varias ocasiones, incluyendo el álbum Brainwashed de George, el Concert For George y la inducción al Hall Of Fame de George. El Tour de ELO comenzará el 20 de junio en el Honda Center de Anaheim, y concluirá el 1 de agosto en el PPG Points Arena de Pittsburg.

Ringo nos invita a celebrar su cumpleaños Como en los últimos once años, Ringo está ofreciendo la chance de celebrar su cumpleaños junto a él, el próximo 7 de julio en Los Angeles. Para participar, Ringo invita a donar 10 o más dólares a la David Lynch Foundation via Omaze.com/Ringo y de allí saldrán los afortunados sorteados que se hospedará en un hotel 4 estrellas y podrán no solo celebrar sino también tomarse una fotografía con Sir Ringo. Dijo Ringo: “Cada año, como saben, en mi cumpleaños, invito a todos en el mundo a decir o pensar ‘Amor y Paz’. Este año, quiero que estén ahí conmigo en el escenario cuando hagamos nuestra cuenta regresiva de amor y paz”.

Lennon dijo alguna vez “...hay que ver siempre para adelante”. De alguna manera, Paul McCartney ha hecho de este lema algo propio, tanto en su vida propia como en la musical.

Chile estaba atento a su llegada, como el primer país de Sudamérica en recibirlo, todos los ojos y oídos estaban puestos en nuestro país: ¿Qué sorpresa habrá en la setlist? ¿Cuál será la canción de inicio?

Gracias a su incansable mirar hacia adelante y a su nuevo álbum Egypt Station, podemos empaparnos de su música, de sus conciertos, nuevamente en Chile. Sólo los que les seguimos desde sus inicios, desde su despertar como compositor juvenil, casi infantil, sabemos qué significa escucharlo en vivo: estar en cuerpo y alma en un concierto de Macca es todo una experiencia de vida casi inexplicable. Y es que no es fácil, o quizá sí, después de estar ahí presente, explicar las sensaciones que nos embargan.

El día miércoles 20 de marzo empezó con un sabor diferente; con fans cerca de su Hotel, Ritz Carlton, guitarra en mano cantando todas las canciones de nuestro imaginario musical Beatlemaniaco o Wingsiano. Su nuevo disco Egypt Station nos da la muestra de que Paul ya no se imagina de 64 años disfrutando de su jubilación. Cada canción es una demostración de que la habilidad competitiva de Paul es alucinante y que queda Paul para bastante rato. Basta con escuchar sus

canciones y las letras, que una vez más increíble que le parezca al lector, es mi rememoran, apelan y subyugan con primera vez. Sí, sucesos y experiencia melodías propias. de vida personal me impidieron estar en sus otros conciertos: Siempre lo Un Paul lúdico y que se la juega en cada escuchaba, ya que desde temprana canción y concierto, sin beber una gota edad amé la música de The Beatles. Por de agua (según sus propios compañeros mi querido padre amé de adolescente la de música) y que solo se bebe un música de Lennon y la de McCartney. margarita como premio al terminar el Siempre me emocionaron sus show, debe ser el sueño de cualquier composiciones. Comprenderán, cantante de más de 75 años! entonces, que mis sensaciones eran Llegué ese día con todos estos elevadas al cubo matemático. pensamientos, con toda la emoción y Con mi ticket mirando hacia Los Andes, movimiento en mis hombros. Por entré al Estadio Nacional Julio Martínez

Prádanos. Ver a las personas y sentir que la música nos une, no tiene precio, sacando aparte la crítica en Chile al respecto (Chile es uno de los países más caros en cuanto a precios de conciertos, lo cual deja a mucha gente afuera. Lo que me sucedió alguna vez). El recorrido musical ante dos pantallas gigantes nos prepara junto al DJ que acompaña a Paul en sus conciertos y nos lleva a una emoción ascendente que culmina con su máximo símbolo: “su Höfner”. El mítico bajo que lo acompaña desde Hamburgo (ya no es el mismo que compró en aquellos años por 30 libras). Desde ése momento se presiente en el aire que saldrá Paul. Un grito detrás de mí apaga el mío... una chica de 23 años y otra a mi lado de 19 años da la nota más alta: “I love you Paul"... es que Paul es transversal, eso me maravilla.

Mi letrero dice “Here today”, We are all here today. La fiesta comienza y ya nada será lo mismo. Ver el estadio lleno de luz, hoy en día vía celulares, emociona. Paul ha dicho “cuando canto una canción nueva, se apagan los celulares...”. Es una queja? Puede ser. Lo verdadero es que hay canciones que la gente espera, canciones que están en nuestro ADN musical. Pero las nuevas canciones son igual de bellas y pasará el tiempo hasta que puedan ser más escuchadas y más que dignas de una luz de celular, por ejemplo “Dominoes” o "I don´t know".

Bandera chilena en mano, empiezo a escuchar los primeros acorde de... ? A Hard Day’s Night! Es que será una noche de un día duro, viviremos la fiesta de emociones de un día cotidiano. It is another day? No, es atemporal.

Escuchar sus chilenismos, su carisma y empatía hacia los chilenos es hasta tierno, ya que su "Inglespañol " lo hace aún más especial y emocional: “Hola Chilenos, vamos a pasarla ‘bacán’” (maravilloso, cool). Nada será igual después de un concierto de Macca. Las casi tres horas se pasan sin tiempo, de pie y escuchando cada parte y el suceso anecdótico de la noche en Santiago de Chile: Su saludo al Presidente Piñera que derivó en silbatina, resultó en el comentario de Paul: “al parecer hay gente de la oposición en el concierto”... bueno, mejor pasemos a la siguiente canción... Algo que no dejó de ser tema en la redes y resultado de memes al terminar el concierto, lo que provocó la Paul es un hombre de homenajes: Con ira de los fans, porque un tema político su ukelele homenajea a George, con un pasó a primer plano. estrado subiendo y apuntando al cielo Me quedo sentada, por fin, al terminar mientras canta Here Today (ahí va de el concierto. Veo a la gente volviendo a su vida rutinaria. Veo como salen los nuevo mi letrero) homenajea a John, ayudantes de Paul, increíblemente punto que te lleva a las lágrimas, a su rápidos y raudos en desarmar, eterna Linda, y su "My Valentine" destornillar, apagar y guardar partes de homenaje a su esposa Nancy. Paul es este tamaño de escenario. Perfección biografía pura, sus composiciones son en cada detalle. Increíble. parte de su vida. Es un libro abierto.

Paul ya se dirige al aeropuerto, vuela a la bella Buenos Aires directamente después del concierto: “Re suertudos”, pienso. Finalmente, la gente de limpieza me dice, al verme inamovible: “Por favor, debe retirarse, queremos llegar a casa temprano”. Esto me aterriza nuevamente, me hace volver a las cotidianidades humanas. No quiero, sigo pensando: “¿Se habrá tomado Paul su margarita? ¿Volverá?” Le escuche decir “hasta pronto Chile, nos vemos”. Al llegar a mi casa, como no tengo para The dream is over... what (more) can I hacerme un margarita, me bebo un say? whisky on the Rocks Claudette Stern

Salud por ti, Paul, y una larga vida!

SETLIST - PAUL MCCARTNEY – Chile 20 de MARZO 2019 A Hard Day's Night Junior's Farm CAN’t BUY ME LOVE Letting Go Who Cares Got to Get You Into My Life Come On to Me Let Me Roll It I've Got a Feeling Let 'Em In My Valentine Nineteen Hundred and Eighty-Five Maybe I'm Amazed I've Just Seen a Face In Spite of All the Danger From Me to You Dance Tonight Love Me Do Blackbird Here Today Queenie Eye Lady Madonna Eleanor Rigby Back in brazil Fuh You Being for the Benefit of Mr. Kite! Something Ob-La-Di, Ob-La-Da Band on the Run Back in the U.S.S.R. Let It Be Live and Let Die Hey Jude Encore: Birthday Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) Helter Skelter Golden Slumbers Carry That Weight The End

Soundcheck: Instrumental Jam - Honey Don't - Coming Up - Drive My Car - Back in Brazil - Who Cares Being for the Benefit of Mr. Kite! - I Don't Know - Maybe I'm Amazed - Every Night - Happy with You – Confidante - From Me to You - Dance Tonight - Here Today - Queenie Eye - Lady Madonna - Fuh You Golden Slumbers - Carry That Weight - The End

MartĂn Castro

Ha pasado el tercer tour de Paul McCartney por la Argentina en ésta década y, pese a que ya se ha vuelto una sana costumbre, la visita de un Beatle al país nunca deja de ser un evento excepcional. Los que hemos tenido la fortuna de verlo cada vez que se presentó en nuestros escenarios (incluida en mi caso aquella pionera visita de 1993) podemos decir que la sensación que queda es la de sueño realizado.

vuelva, ya tiene 51 años”. Y es que no había antecedentes de rockeros tan longevos, por lo que era difícil imaginar que más de 2 décadas después el bueno de Macca estaría nuevamente regalándonos su increíble música. Ya desde su gira de regreso, en 1989, he tenido la sensación de que Paul había pasado de ser un músico “actual”, para convertirse en una leyenda viviente. Él mismo ha fomentado eso armando espectáculos que tienen mucho de revisionismo y de nostalgia. Tras aquellas giras de Wings donde recordaba su pasado Beatle tímidamente, pero que se enfocaba

Recuerdo vívidamente que aquella calurosa noche del 11 de diciembre de 1993, el comentario generalizado era “que suerte que pude verlo, no creo que

más en los éxitos de su banda junto a Linda, Denny y los músicos que los acompañaran, la versión nueva de McCartney solista basa sus shows en un gran porcentaje en sus canciones junto a los Fab Four, agrega un par de hits de Wings, alguna de su período en solitario, y 2 o 3 canciones de su último álbum a la fecha. Y aquí se da un hecho curioso; esa sensación de auto homenaje pierde valor por el hecho de que su más reciente disco, Egypt Station, ha sido Nro. 1 en el chart estadounidense, por lo que Paul es más actual que nunca.

realmente pocos los que incluso conocen Who Cares?, Come On To Me o Fuh You, sus canciones de su último trabajo. Sin embargo son canciones con gancho, como casi toda la producción de McCartney. Consciente de ello, Paul hace lo que siempre hizo; complacer a su público.

Desde el comienzo mismo, con A Hard Day’s Night, el zurdo bajista planta bandera y deja atrás recelos del pasado para con su antigua banda y vuelve a sorprender cantando una canción que originalmente tenía a John como voz principal. Pocas canciones más tarde Pero la realidad es que, como siempre reforzó la evocación a la Beatlemanía sucede, el público general va a escuchar con All My Loving. las canciones de The Beatles y son

La primera parte del show estuvo alternada entre canciones de The Beatles y de WIngs, con la inclusión de la novel Who Cares? en medio, además de My Valentine, la canción que siempre dedica a su esposa Nancy y que vino a reemplazar a la legendaria My Love, que a su vez estaba siempre dedicada a Linda. El segmento acústico, con toda la banda en la primera línea del escenario, ya se ha vuelto un clásico, y allí los fans argentinos difrutamos del estreno en nuestro país de From Me To You. Seguido a ello llega uno de los momentos cumbres del show (uno de tantos) donde Paul, armado solo con su guitarra acústica, nos deleita con un par de canciones memorables, en este caso Blackbird y Here Today. Es increíble la sensación de intimidad que logra generar… en un recinto con miles de personas!!! La parte final del show es un golpe de knock out tras otro a puro tema Beatle, iniciado con Being For The Benefit Of Mr. Kite, Ob-La-Di Ob-La-Da, Band On The Run (de Wings), Back In The U.S.S.R., Let It Be, Live And Let Die (también de Wings) y el gran cierre con 23

Hey Jude. Pero como todos sabemos, es un falso final, ya que luego de abandonar el escenario por unos minutos, la banda vuelve para los bises, que en ésta ocasión incluyó a Birthday, la reprise de Sgt. Pepper’s, Helter Skelter y el medley final de Abbey Road. Fin del show y de una experiencia que los asistentes recordaran el resto de sus vidas y evocaran a sus futuras generaciones.

mismo, el lugar donde se llevó a cabo, el Campo Argentino de Polo, recibió una clausura preventiva debido a denuncias de vecinos que se quejaban por el alto volumen de los recitales anteriores. Esto devino en que en esta ocasión nos encontramos con un volumen extremadamente bajo y algunas inexactitudes en la mezcla, más notorias en la parte trasera del campo. Para el público argentino, que se caracteriza por su fervor, faltaba ese punch que se genera al sentir la música a flor de piel. Sin embargo, pese a algunas quejas, se intentó mantener el clima de fiesta.

Más allá del show en sí, es importante mencionar algunas cosas que tuvieron una gran influencia en el espectáculo. En la semana previa a la realización del

Esta fiesta se trasladó a los departamentos de los edificios que están en la parte posterior del escenario, que acompañaron con luces y baile, según la ocasión. Un dato de color que sirve para graficar que Macca hace que todo el mundo forme parte de sus espectáculos. Y él mismo se mostró muy animado, interactuando con el público en más de una oportunidad, la primera de ellas al término de Letting Go, cuando la audiencia espontáneamente comentó a “cantar” el riff del tema y él se sumó con su bajo, el mítico Höfner 500/1. También acompañó desde el piano el famoso cantito de cancha “Olé olé olé olé…” y se animó a hacer cantar a todos repitiendo las melodías que él improvisaba, una versión McCartney del clásico “Ey Oh” de Freddie Mercury. Otro momento simpático se dio tras Dance Tonight, donde el baterista Abe Laboriel Jr. se roba el protagonismo con su baile. Paul anunció que era el cumpleaños de Abe y todos se sumaron al Happy Birthday que inició el cantante.

hace al show es el uso de otros aditamentos audiovisuales. Cada canción tiene un acompañamiento visual en la pantalla trasera, ya sea con un videoclip, con imágenes alusivas o con algún tratamiento de luces y efectos. En esta oportunidad nos No caben dudas de que además de la sorprendimos con la animación basada música en sí, otro gran condimento que en la portada de Sgt. Pepper que 25

acompañó a la canción homónima. Y por más que los fans ya lo sepamos perfectamente, toda la parafernalia que acompaña a Live And Let Die es un plus que nos deja con la boca abierta; las luces, los fuegos artificiales y los flashes hacen de esta canción un momento culminante.

Hamish Stuart en el pasado: cubrir a Macca en todo momento, tomando el bajo cuando Paul lo soltaba para pasar a alguno de los tantos instrumentos que toca. Pero McCartney no es el único multinstrumentista sobre el escenario, ya que Paul “Wix” Wickens pasa de los teclados al acordeón, la armónica, la percusión y hasta la guitarra. En la actualidad Paul ha incorporado a la agrupación Hot City Horns, formada por Mike Davis, Paul Burton y Kenji Fenton, para hacerse cargo de los bronces. Estos músicos oriundos de New York han tocado con artistas de primer nivel y acompañan a Macca desde su show en la Grand Central Station de su ciudad natal.

Un párrafo aparte se merecen los músicos que acompañan a Paul; ya hemos mencionado a Abe, que derrocha simpatía pero que a la vez es un sólido baterista de primer nivel, quien además apoya con su voz en la mayoría de las canciones. Rusty Anderson es un guitarrista impecable, que jamás he visto errar una nota y que le pone mucha onda a los shows. La tarea que desarrolla Brian Ray es la que La gran ausente de la noche fue tuvieron a su cargo Denny Laine y Yesterday, algo antes impensado en un 26

show de McCartney, quién parece haber querido darle un merecido descanso después de 50 años de tocarla ininterrumpidamente, pero ante la catarata de éxitos que ha cosechado en su carrera y nos regala en cada concierto, bien podemos perdonarle su ausencia. Paul McCartney ha pasado por Argentina, llegado desde Chile y recalando luego en Brasil. No podemos más que agradecerle por otra noche alucinante y exigirle que cumpla su promesa hecha al finalizar el recital: “Nos vemos la próxima vez”. 27

Publicaciones en redes sociales oficiales de Paul sobre el paso por Argentina 30

Entrada al concierto, Paul paseando en bicicleta por la Reserva Ecolรณgica de Costanera Sur, saludos a 31 Buenos Aires desde las cuentas oficiales

Folletos que se entregaban al ingresar al Campo Argentino de Polo, Notas en diarios argentinos sobre el concierto y 32 tienda de merchandising

SETLIST - PAUL MCCARTNEY â&#x20AC;&#x201C; ARGENTINA 23 de MARZO 2019 A Hard Day's Night Junior's Farm All My Loving Letting Go Who Cares Got to Get You Into My Life Come On to Me Let Me Roll It I've Got a Feeling Let 'Em In My Valentine Nineteen Hundred and Eighty-Five Maybe I'm Amazed I've Just Seen a Face In Spite of All the Danger From Me to You Dance Tonight <Happy Birthday to You> Love Me Do Blackbird Here Today Queenie Eye Lady Madonna Eleanor Rigby Fuh You Being for the Benefit of Mr. Kite! Something Ob-La-Di, Ob-La-Da Band on the Run Back in the U.S.S.R. Let It Be Live and Let Die Hey Jude Encore: Birthday Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) Helter Skelter Golden Slumbers Carry That Weight The End

Soundcheck: Instrumental Jam - Honey Don't - Crackin' Up - Coming Up - Drive My Car - Miss Ann - I Don't Know - It's So Easy - We Can Work It Out - Ram On - Midnight Special - Lady Madonna

Javier Cuenca A veces ser telonero es un lugar ingrato, porque el público, dentro de la expectativa de ver a su artista favorito, en este caso, nada menos que ex miembros de The Beatles, hacen sentir su impaciencia o no, y el número de semifondo (por utiliza un término del boxeo, ja) a veces es un buen tentempié para aguardar el plato fuerte. Repasaremos los artistas argentinos que han acompañado tanto a Sir Paul como a Sir Ringo en sus visitas a estas tierras a través de los años.

Paul McCartney. Estadio River, diciembre de 1993 La primera vez que un Beatle tocaba suelo argentino y en esa oportunidad no hubo uno sino 2 teloneros. Los primeros fueron los Abejorros, que era prácticamente el grupo dark "Duna". A caballito de un hit radial ("Calle Abajo") la banda tuvo una buena aceptación entre el público. El disco debut de esta banda, que actualmente volvió a ser "Duna", fue producido por Rinaldo Raffanelli, otrora bajista de Sui Generis. Y en uno de los 2 integrantes de Sui, está el segundo artista que compartió el escenario...

Se trata de Nito Mestre, quien en ese mismo 1993 había editado un disco más que recomendable, "Nito Mestre Canta Sui Generis", en donde con un acompañamiento de lujo (por ejemplo, el batero fue nada menos que Alex Acuña), recorría las inolvidables canciones del dúo que completaba con Charly García, quien justamente se había rehusado a reunir a Sui, dada la agotadora experiencia de juntar a Serú Girán apenas un año antes. Mestre cantó con un Paul McCartney muy atento al costado del escenario, con quien luego salió en una foto que aun hoy Nito usa como foto de perfil de sus redes sociales... como para no...

Paul McCartney. Estadio River, noviembre de 2010. Ciro y los Persas en formato acústico abriendo las dos noches en las que Paul volvió. En esta puedo hablar en primera persona porque allí estuve, el 11 de noviembre. Los Piojos nunca me gustaron, ni mucho menos su cantante. Sin embargo, me sorprendió lo agradecido que estaba Andrés Ciro por estar en ese lugar y tener el privilegio de haber teloneado a los Rolling Stones y a uno de los Beatles. La música... psé...meh...

Paul McCartney. Estadio Único de La Plata, y Estadio Mario Kempes (Córdoba), mayo de 2016 Para la tercer visita se eligió nuevamente una banda under, y en esta oportunidad fue El Kuelgue, un sexteto bastante informal, que incluye hasta un charango en su formación. La banda no solo estuvo en La Plata, sino que también lo hizo en la primera fecha que hizo Paul en el interior de Argentina, en el Estadio Mario Kempes de la Ciudad de Córdoba.

PAUL MCCARTNEY, CAMPO ARGENTINO DE POLO, BUENOS AIRES, MARZO 2019 La última visita de Paul hasta el momento y de la que ahondamos en este número de Glass Onion, contó con otra artista del círculo under de Argentina, y se trata de la joven Victoria Bernardi, de 21 años, quien en 2015 llegó a ser finalista del programa de televisión "Elegidos: la música en tus manos", y a partir de allí comenzó su carrera como solista.

Ringo Starr. Luna Park, Buenos Aires, noviembre 2011 Exactamente un año después de la segunda visita de Paul, Ringo pisó por primera vez suelo argentino y quienes estuvieron junto a él en el escenario dándole la bienvenida fueron los Nube 9, liderados por el Ex Super Ratones, Fernando Blanco.

Ringo Starr, Teatro Ópera/Luna Park, Buenos Aires, Orfeo Superdomo (Córdoba) noviembre 2013 La segunda visita de Ringo no se hizo esperar y esta vez desembarcó 2 años después del debut, y esta vez fueron los Super Ratones los encargados de la apertura en el Teatro Ópera. Sobre eso, esto le contaba en aquel tiempo Mario Barassi al matutino porteño Clarín, en su edición del 1/11/2013: ¿Qué significa tocar como apertura de Ringo Starr? "Para mí es literalmente el sueño del pibe. Desde que tengo uso de razón los Beatles han sido nuestra máxima influencia. A lo largo de nuestra carrera hemos conocido y compartido escenario con muchos de nuestros héroes: Jerry Lee Lewis, Little Richard por nombrar solo algunos 38

monstruos, pero llegar a compartirlo con un Beatle es mágico. Es como que no terminamos de caer. Recuerdo ver la manzanita de Abbey Road girando en el Winco de chiquito, soñando con todo lo que nos sucedió después. De a poco y paso a paso se fue dando todo: la adolescencia tocando, el primer disco, los primeros shows profesionales, las giras acá y en el exterior, más discos, estamos muy agradecidos. Compartimos millones de cosas y llegamos juntos a este presente que nos lleva a encontrarnos el lunes con Ringo ¿Que más se puede pedir?" Pero Ringo en esa oportunidad también tocó en el Luna Park y agregó además la mediterránea Córdoba, donde los teloneros fueron, así como El Kuelgue, una banda under llamada "Los Lunes", que según comentarios de algunos medios, no logró entusiasmar a la audiencia...

Ringo Starr, Movistar Free Music, Palermo, Buenos Aires, 1 de marzo de 2015 La tercera de Ringo se dio en el marco de un festival, por lo que hubo más grupos invitados: Ella Es Tan Cargosa, Los Durabeat, Onda Vaga, Duna y Catupecu Machu. Los Durabeat (que hacen un tributo a los Beatles) contaron con 2 invitados de lujo: Charly García y David Lebón, los Catupecu se encargaron de arruinar/versionar "Across The Universe" de los Fab y los Duna tuvieron la chance de ser la banda argentina que teloneó a 2 Beatles, ya que en 1993, abrieron el show de Paul McCartney bajo el nombre de Abejorros...

El día 1 de abril de 1969 John y Yoko regresaron de Vienna y dieron una entrevista para la Thames Television, donde hablaron de su casamiento, luna de miel y el bed-in. Ese mismo día The Beach Boys presentan una demanda contra Capitol Records exigiendo más de 2 millones de dólares en regalías para Brian Wilson, motivo por el cual Capitol elimina la mayor parte de su catálogo en represalia. El día 3 fallece el cantante y compositor mexicano de boleros Álvaro Carrillo. Ese día George brindó una entrevista a la BBC. El 4 de abril en Estados Unidos el Dr. Denton Cooley implanta el primer corazón artificial temporario. El 6 de abril nace el actor estadounidense Paul Rudd. Ese día se estrena por radio un acetato del próximo sencillo Get Back/Don't Let Me Down, pero Paul decide volver a trabajarlo al día siguiente. El 7 sale a la venta el álbum Nazz Nazz, de Nazz, banda de Todd Rundgren. El 9 se realiza la penúltima sesión fotográfica de The Beatles como banda, la cual se lleva a cabo en el Madingley Club de Londres y en el Ducks Walk, Número 4, en un bote sobre el Thames. Ese mismo día 9 de abril la Universidad de Harvard es tomada por 300 estudiantes para protestar por la guerra de Vietnam. Además sale a la venta Nashville Skyline, de Bob Dylan. El 11 sale a la venta el sencillo Get Back/Don't Let Me Down de The Beatles, que cuenta con el detalle de que es también acreditado a Billy Preston. El 14 en una sesión relámpago Paul y John graban y mezclan el sencillo The Ballad Of John And Yoko, sin la presencia de George quien buscaba una casa para

comprar y Ringo que participaba de la grabación de la película The Magic Christian. El 16 The Beatles se reúnen en los EMI Studios y comienzan a trabajar en dos canciones de George, Old Brown Shoe y Something, y es la primera vez en seis meses que los cuatro Beatles comparten un estudio de grabación. Ese mismo día nace el futbolista argentino Germán Burgos. Entre los días 18 y 20 de abril The Beatles trabaja en Old Brown Shoe, I Want You (She's So Heavy) y Oh! Darling. El 22 The Who presenta íntegramente su rock opera Tommy por primera vez en un show en Dolton, Reino Unido. Ese mismo día John Lennon cambia su nombre oficialmente a John Winston Ono-Lennon y también graba junto a Yoko sus latidos del corazón para ser incluidos en su próximo trabajo experimental. El 23 sale a la venta el álbum debut de Joe Cocker, With A Little Help From My Friends, que como su nombre lo indica, incluye el cover Beatle. El 24 y 25 nacen las actrices estadounidenses Melinda Clarke y Renée Zellweger respectivamente. También el 24 The Beatles hacen una oferta de 5.1 millones a Northern Songs para evitar que Associated TV controle la música de la banda. El 26 la banda se dedica casi exclusivamente a grabar Octopus's Garden, siendo grabadas 32 takes. El 27 de abril muere el Presidente en ejercicio de Bolivia René Barrientos Ortuño en un accidente aéreo de helicóptero. El 28 sale a la venta el álbum debut de Chicago, The Chicago Transit Authority. El 31 cierra el mes con The Beatles trabajando y mezclando dos grabaciones ya empezadas de Let It Be y You Know My Name (Look Up The Number)

Federico B. 42

Nueva entrega de material Beatle versionado por otros artistas. Así como en Glass Onion 66 fue el turno de Revolver, y en el 67 de los sencillos de fines del 65 y 66, este mes terminamos la etapa con Rubber Soul. Aquí podremos escuchar a artistas como Marky Ramone, Chris Cornell, Bonnie Tyler e Iggy pop entre muchos otros! Para escuchar toda la lista de temas, aquí el enlace: https://www.youtube.com/watch?v=cX7nf9rLF4Q&list=PLLuiP VcTSpdBcbWOfbG2zs0m3QdBLNZfq

Drive My Car, por Chris Cornell (2016) Quien fuese el líder de Soundgarden, Audioslave y Temple of The Dog, en 2016 versionó el tema de apertura de Rubber Soul para la serie animada Beat Bugs. En el track podemos escuchar su voz, interpretando un vehículo parlante, junto al coro de insectos que protagonizan la serie. El episodio en cuestión en el que se incluye es el 18b, titulado Drive My Car, estrenado el 18 de noviembre de 2016. Además la canción es incluida en el soundtrack The Best Of Season 1 & 2. Por el lado de Cornell, también tiene en su haber covers de A Day In The Life e Imagine de John Lennon. https://www.youtube.com/watch?v=cX7nf9rLF4Q

Norwegian Wood, por Tangerine Dream (2010) La legendaria agrupación alemana de música electrónica Tangerine Dream, con más de 130 álbumes propios a la actualidad, en 2010 editó un disco de covers titulado “Under Cover – Chapter One”, donde versionan a diversos artistas como David Bowie, Kraftwerk, Pink Floyd, R.E.M. y por supuesto, The Beatles con Norwegian Wood. Además, poseen una versión de Eleanor Rigby en 1996. https://youtu.be/Qt40uKPEMpk

You Won’t See Me, por Brian Ferry (1973) El cantor, compositor y actor Brian Ferry, quien también fuese el vocalista de Roxy Music, versionó You Won’t See Me en su trabajo debut solista titulado “These Foolish Things”, de 1973, donde eligió versionar muchos clásicos. No sería la última vez que realice canciones Beatle ya que tiene en su haber She’s Leaving Home e It’s Only Love de The Beatles, así como Whatever Gets You Thru The Night y Jealous Guy de John Lennon. https://youtu.be/cLHzWl9rt8c

Nowhere Man, por Marky Ramone and The Intruders (1999) Marky Ramone, quien fue baterista de The Ramones en dos etapas, tiene varios trabajos posteriores con diferentes bandas, una de ellas es The Intruders, con quienes lanzó cuatro álbumes. En tercero de esos trabajos, titulado “The Answer To Your Problems?” de 1999 se incluyó un cover, en clave punk, de Nowhere Man.

https://www.youtu.be/D8VzeGFqMfE

Think For Yourself, por Pete Shelley (2012) El fundador, lider y frontman de la banda punk Buzzcocks Pete Shelley versionó Think For Yourself para el álbum “Yellow Submarine Resurfaces - Mojo Presents a Tribute to The Beatles Classic 1968 Soundtrack” lanzado en 2012 por la revista Mojo, donde se hizo un tributo completo al Yellow Submarine Songtrack. https://www.youtube.com/watch?v=7DL1k9S-FSE

The Word, por Mindy Smith (2005) La cantautora norteamericana folk Mindy Smith realizó un cover de The Word que fue incluido en el álbum “This Bird Has Flown - 40th Anniversary Tribute to Rubber Soul”, de 2005, el cual recoge versiones de distintos artistas recreando íntegro el álbum Rubber Soul. https://www.youtu.be /TTkWm-Arf_I

Michelle, por Iggy Pop (2012) Quien fuese cantante y líder de The Stooges, tiene en su haber una extensísima carrera solista, que incluye en 2012 el lanzamiento de su trabajo Après, en el cual versiona distintas canciones, en su mayoría de intérpretes franceses y algunas de rock, en modo soft. Entre ellas se encuentra Michelle, de The Beatles, que recordemos tiene algunos pasajes en francés. Ese trabajo, curiosamente, también incluye un cover de “I'm Going Away Smiling” de Yoko Ono https://youtu.be/2-NL1n9b4ZY

What Goes On, por The Nitty Gritty Dirt Band (1970) El primer tema Beatle que cuenta con Ringo Starr entre los compositores fue incluido en el lanzamiento remasterizado de su trabajo “Uncle Charlie & His Dog Teddy”, original de 1970 pero relanzado en 2003. Allí encontraremos el cover como Bonus Track. El mismo está cantado por el bajista de la banda, Les Thompson. https://youtu.be/tMjwQbkcGbE

Girl, por Chris De Burgh (1995) El cantautor irlandés, aunque nacido en Argentina, Chris de Burgh, realizó un cover de Girl incluido en su trabajo “Beautiful Dreams” de 1995, el cual se compone de versiones de sus clásicos más importantes como “The Lady In Red”, así como algunos covers. Todos los tracks son realizados con orquesta de acompañamiento. Por alguna razón, las ediciones en cassette de este álbum omitían el track Girl. Chris de Burgh tiene en su haber más covers de temas Beatle como Blackbird, Lady Madonna, Let It be, We Can Work It Out y The Long And Winding Road. https://youtu.be/-F782MckSkw

I’m Looking Through You, The Wallflowers (2002) La banda The Wallflowers, que cuenta con el hijo de Bob Dylan, Jakob Dylan, en voz y guitarra, realizó un cover de I'm Looking Through You para ser incluida en el soundtrack de la película I Am Sam, de 2002, protagonizada por Sean Penn y Michelle Pfeiffer. https://www.youtu.be/I-fIZW_IvTo

In My Life, por Bonnie Tyler (2002) La cantautora galesa Bonnie Tyler de larga trayectoria lanzó en 2003 su trabajo titulado “Heart Strings”, compuesto por covers de sus canciones favoritas, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Praga. El álbum cuenta con covers de temas de, entre otros, Roy Orbison, U2, Phil Collins y Tom Petty. https://youtu.be/khZG-1cspV8

Wait, por Barbara Casini Quartet (1998) De entre las poquísimas versiones de Wait que circulan, podemos mencionar la de Barbara Casini Quartet, cuarteto de la artista italiana Barbara Casini donde versiona clásicos Beatle de entre 1963 y 1966, como In My Life, Drive My Car, Do You Want To Know A Secret, Taxman y muchos otros. https://www.youtu.be/LGhTQm0lmpo

If I Needed Someone, por The Hollies (1965) La version de The Hollies de If I Needed Someone fue lanzada como sencillo el 3 de diciembre de 1965, el mismo día que sale a la venta el álbum Rubber Soul de The Beatles, lógicamente incluyendo el tema original escrito por George Harrison. The Hollies la graba en los mismos estudios de The Beatles utilizando como referencia demos grabados de la canción provistos por George Martin. Curiosamente If I Needed Someone se convirtió en el primer hit de autoría de George Harrison, al alcanzar la versión de The Hollies el

puesto 20 en los charts de Reino Unido. Pese a eso, The Beatles la consideraron una mala versión, e incluso, si bien alcanzó un buen puesto en los charts, fue de las que más bajo rankearon en esa época. El sencillo traía “I've Got a Way of My Own” como B-Side. https://www.youtube.com/watch?v=z6mIMbAq03E

Run For Your Life, por Nancy Sinatra (1966) El exitosísimo primer trabajo discográfico de Nancy Sinatra, hija del legendario Frank Sinatra, fue lanzado en 1966 bajo el nombre “Boots”. El álbum se armó mayormente con covers de temas de artistas muy populares como As Tears Go By de The Rolling Stones, It Ain’t Me Babe de Bob Dylan Day Tripper de The Beatles y, además cerraba, al igual que Rubber Soul, con Run For Your Life. En el cover de Run For Your Life fueron reemplazados los “Little Girl” por “Little Boy”. Ese trabajo incluye el tema “These Boots Are Made For Walkin'”, un original escrito por Lee Hazlewood y que alcanzó el puesto 1 de los charts en el Reino Unido y Estados Unidos. https://www.youtube.com/watch?v=HNAd5UehUF4

Federico B.

frase que Lennon escuchó de un reverendo televisivo : "Permítanme decirles a ustedes, no importa, lo que sea que te lleve a través de la noche" . Eso encendió la imaginación de John, quien rápido de reflejos, tomó la lapicera y se puso a escribir. No era la primera vez que los medios inspiraban a Lennon, ya había sucedido con el periódico en "A Day In The Life" y el cartel circense (al fin y al cabo, una publicidad de "Being For A Benefit Of Mr. Kite!"

Fiesta, que fantástica fantástica esta fiesta... John Lennon se había separado de Yoko Ono y fue así que comenzó un período de soltería algo descontrolada que se conoció como el "Fin de Semana Perdido", donde su impronta artística cambió de dirección al relacionarse con artistas que lo tenían como referente ineludible. Y uno de esos artistas era Elton John, a quien justamente Lennon venía siguiendo de cerca desde los últimos días con The Beatles, a raíz del single "Your Song". El tema surgió, de acuerdo a un relato de May Pang (su pareja durante ese período) por la 52

La música tiene ese flow neoyorquino que años más tarde asociaremos a "Saturday Night Live"; si se fijan en los comentarios del tema en You Tube, hay muchos que notan eso, pero acusando a Lennon de inspirarse en el programa, que en realidad saldría al aire 2 años más tarde... Los músicos que participaron fueron: Jim Keltner en la batería, Klaus Voormann en el bajo, Jesse Ed Davis en la guitarra, Bobby Keys en el saxofón, Ken Asher en el clavinet y Arthur Jenkins en la percusión. Como invitado especial, aparece Elton John en teclados y coros. La admiración de Elton hacia John no hace falta explicarla, pero bien viene recordar que a Lennon le explotó la cabeza cuando escuchó

por la radio, como ya se señaló antes, "Your Song". Tal fue así que en un cruce de ambos músicos en un aeropuerto, a principios de los 70, John se arrodilló literalmente - frente a Elton, confesándole que ocupaba el lugar de The Beatles (bueno... John... calmate). Tremendamente festivo, fue el primer single salido de "Walls And Bridges", disco que, para quien suscribe esto, es el mejor disco solista de Lennon. Tal fue la energía que este tema desprendía, que Elton

le hizo una apuesta: Si el tema llegaba al número 1 (cosa que como solista, no había logrado aún), John, retirado de la escena musical de un modo que se acentuaría aun más a partir del año siguiente, se presentaría en el escenario del Madison Square Garden como invitado de Elton. Y así fue. "Whatever Gets You Thru The Night" se convirtió no solo en el primer número 1 de John Lennon como solista, sino que fue el único del músico en vida (los

Portada del sencillo en Dinamarca

Portada del sencillo en Japón

restantes llegarían a lo más alto de los charts solo luego de su muerte en 1980) sino que llevó a "Walls And Bridges" al número 1 de álbumes solistas publicados por un ex Beatle, hecho que se repetiría recién en 2018, con Paul McCartney y su álbum "Egypt Station". John cumplió su palabra y subió con su guitarra para acompañar a Elton John el 28 de noviembre de 1974, en lo que supuso la última vez que se lo vería en vivo. Lógicamente tocó el hit, pero además hubo otros 2 temas: "Lucy In The Sky With Diamonds" (de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band) y "I Saw Her Standing There", del primer disco de The Beatles, y que cantaba McCartney! Todo un guiño hacia un reencuentro que se estaba dando por esos tiempos.

instrumental dentro de la discografía solista de John. El sonido es ampuloso y se conecta con otro tema del disco, "What You Got". El título refiere a un bocadillo típico neoyorkino compuesto básicamente de carne seca.

El Lado B fue "Beef Jerky", que está incluido en Walls And Bridges y es el único tema 54

Javier Cuenca

1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera) 35. Stuart Sutcliffe (Artista/Ex-

Beatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw

(Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul

McCartney 61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

Novena entrega de personajes que aparecen en la portada del Sargento Pimienta. En esta ocasión, conoceremos sobre las vidas de Albert Einstein, el científico más destacado del siglo XX; Bobby Breen, el niño cantante y actor; Marlene Dietrich, la actriz alemana; Mahatma Ghandi, el pacifista, político, pensador y abogado hindú y un legionario de la orden de los búfalos anónimo, del que no conocemos nada pero ahondaremos en la organización. Adelante!

Federico B.

Quien es considerado el científico más importante del siglo XX nació en Ulm, parte del imperio alemán, en 1879. Al año siguiente la familia se muda a Munich donde Albert creció. Desde chico se interesó por la ciencia, el violín y el álgebra. A sus 16 años renunció a la ciudadanía alemana, se naturalizó suizo, e ingresó a la Escuela Politécnica Federal de Zurich, en el área de Matemática y Científica para estudiar física. Se graduó en el año 1900. En 1905 redactó trabajos fundamentales sobre física: El movimiento browniano, en el que aportaba evidencias sobre la existencia de los átomos, la forma de analizarlos, la mecánica estadística y los fluidos (le valió un Doctorado en la Universidad de Zurich); otro donde proponía la idea de “quantos” para explicar el efecto fotoeléctrico (le valió el Premio Nobel de Física en 1921); la relatividad especial, donde introducía la teoría de la relatividad especial estudiando el movimiento de los cuerpos y el electromagnetismo en ausencia de la fuerza de interacción gravitatoria; y la equivalencia masaenergía, donde relaciona las variables de masa y energía llegando a E = mc2 siendo c la velocidad de la luz. Los años siguientes ejerció como Profesor por la Universidad de Berna y la Universidad Alemana de Praga. En 1913 fue elegido miembro de la Academia Prusiana de Ciencia, mudándose a Berlín, donde vivió diecisiete años. En 1915 presentó su teoría de la relatividad general donde expuso el principio de equivalencia, la noción de la curvatura del espaciotiempo y el principio de covariancia generalizado. En 1932 se mudó a Estados Unidos, donde enseñó en el Institute For Advanced Study, agregándose la nacionalidad estadounidense. Dedicó sus últimos años a tratar de llegar a la teoría de campo unificada. Falleció en 1955. Pidió ser cremado ni bien ocurriera su muerte, tal como se hizo… pero no todo su cuerpo, ya que durante la autopsia, el patólogo encargado extrajo el cerebro de Einstein para conservarlo sin el permiso de su familia, y se conserva hasta al día de hoy. 57

Nació con el nombre de Isadore Borsuk, en 1927 en Montreal, Canadá, hijo de inmigrantes de lo hoy conocido como Ucrania. A sus tres años, su hermana mayor vio que él tenía talento como niño soprano y lo ayudó a prepararse. Al poco tiempo comenzó a ganar premios en competiciones de canto y teatro, otorgándole a la familia ingresos importantes. En 1934, los hermanos comenzaron a trabajar con estrellas como Gloria Swanson y Milton Berle y se mudaron a Estados Unidos. Por ese entonces cambió su apellido a Breen. En 1935 se establece en Hollywood y toma clases de canto, además de firmar para RKO Radio Pictures participando del radio show de Eddie Cantor. En 1936 ya era comparado con niños talentosos como Shirley Temple. Ese mismo año se estrenó su primer película “Let’s Sing Again” y firmó contrato por otras más, incluyendo: “Rainbow On The River”, “Make A Wish” y “Escape To Paradise” y varios discos 78RPM. Para cuando estaba filmando la última película, en 1939, su voz empezó a cambiar rápidamente debido a la pubertad y se retiró de ese mundo para dedicarse a sus estudios. Volvió una vez más a las películas en 1942, apareciendo como si mismo en la película “Johnny Doughboy”. Durante la Segunda Guerra Mundial se enlistó en la infantería para entretener a las tropas junto a Mickey Rooney, recibió una Bronze Star Medal por sus servicios. Para 1946 intentó volver al show business; las dos siguientes décadas trabajó en teatro y trató de re-adaptar su voz a su registro tenor, además de trabajar como pianista para la NBC Symphony Orchestra en radio y tener un show televisivo en New York. En 1964 grabó dos sencillos para Motown y grabó un álbum inédito. En 1967, tras ser incluido en la portada del Sgt. Pepper de The Beatles, declaró sentirse sorprendido por la elección. Desde los ‘70s, él y su esposa trabajaron como empresarios, agentes y productores de shows musicales para otros artistas en pequeños lugares. Falleció por causas naturales en 2016.

Marie Madgalene Dietrich, más conocida como Marlene Dietrich, nació en Berlín, Alemania, en 1901 y se convertiría en una renombrada actriz y cantante. Desde chica sintió interés por el espectáculo. A sus 11 años se hacía llamar “Marlene” como fusión de sus dos nombres. Estudió poesía, violín y teatro. De joven trabajó en una orquesta que musicalizaba películas mudas. Su debut sobre el escenario se da como corista en un cabaret y en revistas de Berlín. Llegó su primera oportunidad en el cine en 1923, con una fugaz aparición en la película “El Pequeño Napoleón”. En 1930 alcanzó el estrellato al ser coprotagonista de la primera película europea sonora “El Ángel Azul”, en el papel de la cabaretera Lola-Lola, cantando letras insinuantes y mostrando sus piernas, algo muy raro para la época. Luego viajaría a Hollywood siendo su primer film “Marruecos” (1930), donde vestida de frac besa a una espectadora. Dicho papel le valió su única nominación al premio Oscar. En la década del ’30 participó en varios filmes dirigidos por Sternberg como “Capricho Imperial” y “El Expreso de Shangai”, generalmente como mujer fatal. Esa serie de películas formaron su leyenda. En 1936 participó del éxito “Desire” y vendrían más películas como “I Loved A Soldier”, “The Garden Of Allah”, “Knight Without Armor” y “Arizona”. En 1941 se ocupó de entretener a los soldados en época de guerra, y era una reconocida activista “Anti-Nazi”. Ya en su madurez participó en películas de roles muy variados como “Pánico En La Escena” (1950, de Hitchcock) y “La Vuelta Al Mundo en 80 Días” (1956, con Cantinflas). En los ’60 fue reduciendo su actividad cinematográfica y comenzó a trabajar como actriz y cantante de cabaret, hasta 1975, cuando se rompió una pierna durante un show y decidió poner fin a su carrera. Hizo una última aparición en la película “Just A Gigoló” (1980) y accedió a realizar un documental “Marlene” sobre su vida en 1984. Pasó sus últimos días en Paris donde falleció en 1992 de causas naturales. 59

Nació bajo el nombre de Mohandas Karamchand Ghandi en 1869 en Porbandar, Indias Británicas y se convirtió en el dirigente más destacado durante el movimiento de la independencia india contra el Raj británico, además de ser un pacifista, político, pensador y abogado. Hijo de casta comerciante, desde chico fue educado para no dañar a los seres vivos, a ser tolerante y vegetariano. A sus trece años se casó con Kasturba Makharjj, con quien tuvo cuatro hijos. Entro a la Universidad de Mumbai y luego viajó a Inglaterra para estudiar Derecho. En 1893 aceptó trabajar en Sudáfrica, interesado por la situación de compatriotas que residían ahí y eran discriminados por su piel, hecho que catalizó su activismo político. Se estableció en Sudáfrica y fundó el partido Indio del Congreso Natal en 1984, visibilizando la problemática. Si bien fue hostigado y discriminado, se mantuvo firme en su postura de no denunciar a sus atacantes. En 1906, durante una protesta en Johannesburgo, adoptó la plataforma satvagraha, una protesta no violenta sufriendo el castigo del gobierno, como encarcelamientos, azotes y hasta fusilamientos. En 1915 regresó a la India y fue parte del movimiento nacionalista indio, instaurando métodos de protesta como la huelga de hambre y la no violencia. En 1940 ante la Segunda Guerra Mundial, la India fue incluida unilateralmente por el Reino Unido. Ghandi intensificó su reclamo de independencia, por ello fue arrestado junto a su esposa por los británicos en 1942. En prisión sufrió de malaria, y fue liberado poco antes del fin de la guerra para curarse. Tras la guerra el imperio británico dejo el poder a la India y Ghandi intentó reformar la sociedad india integrando las castas. En enero de 1948 fue asesinado en Birla Bhayan a sus 78 años por un ultraderechista que lo acusaba de querer debilitar al nuevo gobierno. Sus últimas palabras fueron “¡Hey Rama!”, signo de espiritualidad. Sus cenizas fueron arrojadas al río Ganges.

Si bien no conocemos quien es el hombre que vemos en la fotografía, conoceremos sobre la legión. Fundada en 1822, la “Royal Antediluvian Order of Buffaloes” es una histórica fraternidad británica. Se encarga de ayudar a sus miembros, familiares, dependientes y organizaciones benéficas. Su lema es “Nemo Mortalium Omnibus Horis Sapit”, lo que en latín significa “Ningún hombre es sabio en todo momento” y su máxima es la “Justicia, verdad y filantropía”. Además posee un reglamento, manual de instrucción y conferencias revisadas por la gran Logia de Inglaterra, similar a la masonería. Se inició el Harp Tavern por el artista Joseph Lisle y el comediante William Sinnet y se fue expandiendo a otras ciudades durante el siglo XIX, creando logias madre desde la cual se abrieron otras logias menores. En 1866 se formó una Gran Logia para controlar la orden, establecer leyes, procedimientos y hacer la administración de las membresías. Allí, los miembros pueden ser “royal”, “antediluviano” o "caballerescos” sin ningún reconocimiento por la nobleza, todo para dar un velo de solemnidad. Durante la Primera Guerra Mundial ayudaron ofreciendo ambulancias para los soldados heridos, que al finalizar la guerra formaron el primer servicio de ambulancia en Inglaterra. Durante la segunda, la orden ayudo como hospital militar. Actualmente continúan con su trabajo en la comunidad, ayudando a sus miembros en momentos de dificultad o necesidad, aunque muy disminuida. La membresía esta abierta para hombres mayores de 18 años que estén dispuestos a declarar que son “partidarios de la Corona y la Constitución Británica”. La Orden tiene tres niveles: Logias Menores, Grandes Logias Provinciales y la Gran Logia, y cada nivel tiene un fondo de beneficencia. Hay cuatro grades dentro de la RAOB: 1. Brother (Kangaroo), 2. Certified Primo (2nd Degree), 3. Knight of the Order of Merit (Knight Sir) y 4. Roll Of Honour (Right Honourable Sir), a su vez, en logias menores, hay 12 oficiales.

Los días posteriores a la sesión del 6 de junio de 1962 encontraron a George Martin frente a una disyuntiva ya que se preguntaba quién sería el líder, si John o Paul. Afortunadamente para la historia de la música, comprendió que estaba frente a una entidad compleja y completa. Estaba viendo nacer un nuevo formato: la banda de rock. Una semana después de aquel primer encuentro, una copia de la primera sesión de The Beatles fue enviada a las oficinas en Manchester Square y el contrato se terminó de rubricar el 18 de junio, aunque, como mencionamos en la primera parte de esta nota, estaba fechado el 4 de junio. De cualquier manera, en algún punto se consideró que lo grabado aquel día no era lo suficientemente bueno para ser publicado, y como aún no había entrado en vigor la política de EMI de guardar todo lo que se grababa en sus estudios, es posible que aquella cinta master haya sido reutilizada. Tampoco se tenía la perspectiva de estar en una fecha histórica ya que la banda era totalmente desconocida a nivel nacional. Posteriormente, en los 80’s, se descubrió en una colección privada una copia en cinta de Bésame Mucho, y más tarde, en 1994, cuando se estaba recolectando material para el proyecto Anthology, el propio George Martin encontró un viejo acetato con la versión de Love Me Do con Pete Best en batería. Por lo tanto se decidió que sería necesaria una nueva sesión de grabación y la fecha elegida fue el 4 de septiembre. 65

Pero habría una novedad de muchísimo peso hasta llegar a aquella segunda sesión, y nuevamente las cosas no están del todo claras, por lo tanto primero describiré los hechos y posteriormente los analizaré. El 15 de agosto de 1962 la banda había cumplido con una de sus habituales actuaciones en The Cavern. Al finalizar, Brian Epstein le pidió al baterista Pete Best que la mañana siguiente vaya a verlo en las oficinas de NEMS, en Whitechapel. Para Pete era algo normal; desde su ingreso a la banda él manejaba las contrataciones del grupo y no era raro que Brian, que ahora se encargaba de ello, le haga consultas sobre su agenda de contactos. A las 10 de la mañana del 16 de agosto Neil Aspinall, el chofer y road manager de la banda, pero que además era amigo personal de Pete y, en una situación cuanto menos extraña, estaba en una relación con su madre, Mona Best (en un estado de embarazo avanzado), pasó a recogerlo y llevarlo con Brian.

Beatles con Pete, The Cavern, Abril de 1962

Eppy, como le decían cariñosamente sus muchachos al manager, estaba extrañamente nervioso y Pete notó como dilataba lo que realmente quería decir, llevando la charla a lugar inusualmente personales, cuando por lo general sus reuniones eran puramente de trabajo. Finalmente tomó el coraje necesario para informarle que los otros Beatles ya no lo querían en la banda y que en su lugar lo querían a Ringo Starr, el baterista de Rory Storm and The Hurricanes. Fue un golpe que Pete no vio venir (algunos señalan que no quiso ver venir) y poco pudo hacer para articular palabras. Lo único que resonaba en su cabeza era “¿Por qué?”. Brian explicó que los demás creían que no era lo suficientemente bueno. Esa repuesta no satisfizo al baterista, ya que hacía 2 años que tocaba con ellos. Epstein le dijo que el propio George Martin le había comentado que no lo veía apto para grabar. Finalmente le preguntó si tocaría con ellos las próximas fechas, ya que Ringo se uniría el siguiente sábado, una vez que cumpliera con los compromisos pactados con su banda. Inicialmente Pete aceptó, pero luego decidió que ya no quería volver a ver a las 3 personas que él consideraba que lo habían traicionado.

Earl Preston and The TTs

Pero la historia podría haber sido otra, ya que existe una versión que dice que antes de contactar a Ringo, el puesto fue ofrecido a otro baterista: Ritchie Galvin, de la banda Earl Preston and The TTs, que no aceptó la oferta. Un poco en solidaridad con Pete y otro poco porque no le caía bien John Lennon. Además no quería dejar tanto tiempo a su novia, viajando lejos de Liverpool con frecuencia. Resulta extraño que Brian haya hecho esta oferta, siendo que la banda quería a Ringo desde hacía bastante tiempo, e incluso George ya lo había invitado a unírseles. Volviendo al despido de Pete y el ingreso de Ringo, se han tejido muchas historias sobre cuáles fueron las verdaderas razones. Una de ellas es la opinión de George Martin sobre sus cualidades como artista de grabación y su intención de utilizar un baterista profesional para que grabase junto a The Beatles. La opinión de Pete y su entorno es que los demás estaban celosos de su popularidad, sobre todo con el público femenino. Además la familia Best se había convertido en parte fundamental de la logística Beatle, ya que el propio club manejado por Mona, el Casbah, era la base de operaciones de la banda, y como ya se dijo, era él quien manejaba las contrataciones. Esta opinión es cuanto menos cuestionable, ya que pensándolo desde el punto de vista práctico, The Beatles tenían mucho más que perder despidiendo al baterista.

En cambio, visto desde la mirada de la banda, Pete siempre se había autoexcluido. Desde cosas tan triviales como rehusarse a cortarse el cabello de la misma manera que ellos, hasta temas más profundos que tienen que ver con la forma de relacionarse con ellos. Era introvertido, callado, tímido y no reflejaba para nada el espíritu alegre y rebelde que intentaban mostrar en aquella época. Sin dudas que el despido de Pete Best fue uno de los momentos más oscuros y reprochables de la carrera de los Fab y que ha dejado más dudas que certezas, pero lo cierto es que dio paso a la formación definitiva del grupo que el mundo conocería y amaría: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr!

Ringo y The Beatles, antes de ser un Beatle

teorías afirman que el golpe habría sido dado por un novio celoso ante la actitud de su chica ante el Beatle. Y hasta se dijo que el mencionado Flynn era simplemente un buscapleitos que disfrutaba de golpear sin razón aparente.

El 18 de agosto Ringo debutó oficialmente como baterista de The Beatles (ya había tocado con ellos informalmente) en el Hulme Hall, en Port Sunlight, pero la verdadera prueba de fuego sería al día siguiente, en el epicentro de las fans de la banda: The Cavern Club. Fue una mezcla de llanto por parte de las fanáticas de Pete, animosidad contra la banda, la aparición del canto “Ringo Never, Pete Best Forever!” (Ringo nunca, Pete Best por siempre) y un ingreso al club caótico. Paul intentando ser diplomático, John ingresando sin darle mayor importancia al asunto, pero George tomó la mala decisión de ser sarcástico y recibió un golpe de puño en uno de sus ojos, atribuido a Mickey Flynn. Otras 67

George con el ojo morado

Una de las primeras sesiones de Ringo con The Beatles

Otro cambio significativo dentro de la familia Beatle ocurrió el 22 de agosto, cuando John contrajo matrimonio con su novia Cynthia Powell, en el Registro Civil de Mount Pleasant. Cyn estaba embarazada. Mientras tanto en Londres, George Martin estaba preocupado sobre el material disponible para lanzar a The Beatles al mercado. No terminaban de convencerlo las canciones propias del grupo y por ello entró en escena una nueva canción. Poco antes había llegado a manos de Ron Richards un acetato con una canción compuesta por Mitch Murray llamada How Do You Do It? No era extraño que los 68

compositores profesionales intentaran ubicar sus obras en diferentes lugares. Le gustó lo que escuchó y llamó al publicista Dick James para ofrecérsela. Éste la registró y su primera intención fue que la grabase Adam Faith, pero no se dio. Aquel demo estaba cantado por otro aspirante a compositor llamado Barry Mason y la banda que lo acompaño era The Dave Clark Five, aún desconocidos en ese momento. Cuando Martin estaba buscando material para The Beatles, Richards recordó esta canción y se la hizo escuchar. El productor consideró que acelerándola y con un arreglo adecuado podría ser un hit, por lo cual se hizo

una copia y fue enviada a Liverpool para que la banda pudiera aprendérsela. Desde el primer momento el grupo rechazó la idea de que esa sea su carta de presentación. Creían que una canción de ése tipo les daría un tipo de reputación que no querían para ellos. Además tenían la convicción de que todos sus singles debían contener material propio, a pesar de que en ese preciso momento la banda no había demostrado aun una capacidad especial a nivel compositivo. Pero a la vez se sentían en inferioridad de condiciones y aún estaban obnubilados por el gran productor de discos que les sugería que grabasen esta canción. Cuando llegó el 4 de septiembre, los muchachos se presentaron a las 2 de la tarde y ensayaron 6 canciones hasta las 5. Entre las canciones ensayadas apareció una nueva composición de John Lennon, llamada Please Please Me. A esta altura, la canción tenía un ritmo lento y cansino, y su propio autor reconoció que había sido un intento de emular a Roy Orbison. Como el ensayo no se grabó, no quedaron registros de aquella prematura versión, que pronto cambiaría por sugerencia de George Martin, quien les recomendó que la aceleraran y arreglaran con sus característicos coros. Una vez finalizado el ensayo, George Martin los llevó a almorzar al restaurant Alpino en Marylebone High Street, para luego comenzar la sesión a las 7. La primera en grabarse fue How Do You Do It?, y pese a que la banda manifestó su 69

Sesión del 4 de septiembre

postura con respecto a la canción, realizaron un trabajo extraordinario, arreglándola a su estilo y realizando una grabación impecable. Se desconoce el número de tomas realizadas, pero sabiendo que la mezcla que se realizó ese mismo día fue sobre la toma 2, se puede especular que no debían haber sido muchas más. Esto les daba más tiempo para trabajar en su favorita: Love Me Do. A esta altura George Martin estaba convencido del potencial de la canción de Mitch Murray y había accedido a que Love Me Do sea el lado B, pero sabía también que debía rehacerse, ya que la versión con Pete Best no era apta para publicarse. Se hicieron

15 tomas de la pista instrumental, sin voces, y una vez conseguida la pista base, John y Paul sobregrabaron la parte vocal. De esta manera John podría haber recuperado su voz líder en la frase “love me do” sin importar que su armónica se sobrepusiera, pero la banda ya se había acostumbrado a que sea Paul quien la cantase desde el cambio realizado en junio. Ringo, tal vez sabiendo la mala impresión causada por Pete Best, intentó mostrarse activo y trató de tocar maracas a la vez que tocaba la batería, pero no logró deslumbrar a George Martin. Todo lo contrario. En un momento el productor les informó a John, Paul y George que agendaría una nueva sesión la próxima semana, el 11 de

septiembre, y que contrataría un baterista profesional para seguir trabajando. Pareciera ser que para John, Paul y George no era costumbre avisar a sus bateristas sobre las novedades, así que cuando ingresaron a los EMI Studios aquel día 11, Ringo se encontró con otro set de batería armado y la presencia de Andy White, un baterista de sesión que había sido contratado por George Martin. Pese a que podría haber sido un momento tenso, Andy se comportó de manera profesional y tomó la iniciativa presentándose y saludando amablemente a Ringo, para luego marcharse rápidamente a tomar su lugar y no hacer pasar a Starr por un momento mucho más incómodo.

James escuchó la grabación, consideró que los chicos de Liverpool no habían realizado un buen trabajo y prefería guardar la canción para otra oportunidad. A su vez Sid Coleman, gerente de Ardmore & Beechwood presionaba para que ambas canciones del simple sean composiciones originales de la banda. Todo eso influyó en la decisión de George Martin de vetar How Do You Do It?, por lo que la sesión del 11 comenzó con una remake de P.S. I Love You, la canción que tanto le había gustado en la audición del 6 de junio. Sin embargo el comienzo del trabajo recayó una vez más en Ron Richards, quien además tuvo la desagradable tarea de comunicarle a Ringo que no tocaría en aquella sesión. Andy White

De cualquier manera la noticia cayó en Ritchie como una bomba y mientras era invitado a sentarse en la sala de control, pasaba por su cabeza la idea de que le estaban haciendo lo mismo que a Pete. En el transcurso de la semana entre ambas sesiones ocurrieron un par de hechos que favorecieron los intereses de la banda. En los días posteriores a la sesión del 4 de septiembre, se le había informado a Mitch Murray que The Beatles habían grabado su canción, How Do You Do It?, pero luego, cuando Dick 71

Al principio se abocaron a la tarea de que Andy aprendiera la canción, ya que ellos no escribían música y todo estaba en sus cabezas. White estaba impresionado por el hecho de que produjeran su propio material. Él tenía cierta referencia sobre ellos, ya que

dijo que si bien era una buena canción, para él era solo un lado B. Además mencionó que estaba casi seguro que alguien ya había utilizado ese título para una canción, por lo que no sería buena idea que The Beatles se presentaran en sociedad con un título copiado. Efectivamente, P.S. I Love You era una canción compuesta por Gordon Jenkins y Johnny Mercer que había sido un éxito de la mano de Rudy Vallee en Estados Unidos en 1934, y que también había sido grabada por Frank Sinatra, Billie Holiday y otros. Sin How Do You Do It? ni P.S. I Love You como candidatas a ser lado A, el honor recayó en Love Me Do, la favorita de la banda.

su novia de ese entonces era de Liverpool y cantaba en una banda de chicas. A medida que pasaban las tomas, se hizo insoportable para Ron Richards el pesado ambiente que se respiraba en la sala de control, con un cabizbajo Ringo sentado a su lado, por lo que se le ocurrió pedirle que bajara al estudio y tocara maracas en el track. A diferencia de la sesión del día 4, esta vez se grabó en una sola pista, por lo que todo se tocó en vivo, instrumentos y voces, sin sobregrabaciones. Luego de 10 tomas la canción estaba terminada y los muchachos subieron a escuchar lo que habían hecho. Todos estaban muy entusiasmados con el resultado y hasta se barajó la idea de que fuese el lado A de su simple, pero Richards les 72

Como dato anecdótico podemos mencionar que ya existía otra Love Me Do, compuesta por Paul Klein y Fred Ebb, publicada en Inglaterra en 1957 por Danny Kaye y Matt Monro, pero parece que nadie se percató de ello, aunque resulta extraño porque Monro era un cantante que el propio George Martin y su equipo habían producido recientemente. Buscando una alternativa para ser el lado B, los muchachos le presentaron a George Martin (que a esta altura ya se había hecho presente) su nueva versión de Please Please Me, más rápida y elaborada. Nuevamente estaba Andy White en batería, que rápidamente captó y aprendió los breaks que presenta la canción en toda su extensión. Al productor le gustó mucho, pese a que le faltaba pulir un poco más, pero consideró que sería un desperdicio utilizarla como lado B y que sería mejor guardarla para más adelante.

El golpe de gracia en el orgullo de Ringo ocurrió inmediatamente después, cuando se decidió hacer una segunda remake de Love Me Do, a pesar de que le habían dedicado muchísimo tiempo en la sesión anterior (con él en batería) y se la había considerado finalizada. Se hicieron alrededor de 18 tomas de la canción, con Ringo esta vez en pandereta, hasta que se dio por finalizada la sesión. Inmediatamente se hicieron las mezclas mono de las dos canciones que conformarían el single debut de The Beatles con Parlophone. Algo sucedió en el transcurso desde la mezcla hasta la producción de los discos y hubo una confusión sobre cual master de Love Me Do se debía utilizar, por lo que el 5 de octubre de 1962, cuando el mundo conoció oficialmente a The Beatles, la

versión de Love Me Do que ocupaba el lado A del sencillo era la del 4 de septiembre, aquella que tiene a Ringo en batería. Posteriormente se optaría por utilizar la versión con Andy White en todas las ediciones a realizarse, así que para evitar volver a caer en el mismo error se tomó la aberrante decisión de destruir el master con la versión de Ringo, que luego sería rescatada para la compilación Past Masters de 1988, extrayéndola de un simple de la época. La canción llegó al puesto Nro 17 del chart inglés, una posición que si bien no representa un hit tampoco es algo despreciable para una banda nueva. La mayor parte de las ventas se dieron en la zona de mayor influencia de la banda, el norte, y existe la leyenda de que el propio

Brian Epstein había comprado 10 mil copias para su tienda y así aumentar el impacto, algo que no tiene sentido porque los rankings de la época se confeccionaban de una manera distinta: los periódicos que publicaban los charts llamaban cada semana a las grandes tiendas y pedían que les suministrarán una lista de los 30 discos mejor vendidos, sin importar las cantidades, y así se sacaba un promedio con las listas de las tiendas de todo el país, tomando en cuenta la posición que ocupaban en dicho listado. Por eso no era necesario que Brian comprara ni un solo disco, bastaba con ponerlos en primer lugar de la lista de Nems, aunque de igual manera dependía de lo que hicieran las demás tiendas.

Si bien la banda estaba feliz con lo sucedido, no estaba conforme con el apoyo publicitario de su propio sello ni con el de sus publicistas, por lo que en el futuro buscarían nuevos asociados. Ahora habían conseguido lo que tanto habían buscado: plasmar su música y su nombre en un disco de vinilo, ya que como dijo Ringo alguna vez, “hubiésemos vendido nuestra alma por ése pedazo de plástico”.

Martín Castro

Luego de la publicación inédita del concierto completo en la azotea de Apple Studios por parte del sello pirata Yellow Dog en 1982, los fanáticos quedaron a la espera del anuncio de algún material oficial por parte de The Beatles, pero una vez más recibieron la indiferencia de sus héroes musicales quienes por aquel entonces vivían ensimismados en sus carreras como solistas. Pero en 1990 Neil Aspinall amigo y exasistente personal del grupo, se encontraba produciendo el documental The Long And Winding Road el cual sería narrado por sus propios integrantes de manera cronológica a

través de entrevistas y acompañadas por imágenes de archivo hasta entonces inéditas para sus seguidores. Al final terminaría llamándose The Beatles Anthology y fue lanzado en 1995, primero como documental para televisión dividiéndose en 3 capítulos, los cuales serian respaldados por una banda sonora de 3 volúmenes (2 discos compactos por volumen) y la colección VHS sería una versión extendida en tiempo de la transmisión televisiva contando con imágenes adicionales y material musical.

Lanzamientos Oficiales 4.-The Beatles Anthology Volumen 3 (7243 8 34451 2 7) Sello: EMI / Capitol Publicación: 28 de Octubre de 1996 Duración: 145’:33’’

concierto de Stockholm 1963 o el concierto de Blackpool en 1965 y que contaban con excelente calidad de sonido para los estándares de la época. Tracklist: Disc 1. (1968) (Canciones del álbum blanco y el single Hey Jude) Duración: 74’:02’’ Disc 2. (1969-1970)

El contenido del disco 1 revela la evolución de algunos temas utilizados en el Álbum Blanco publicado en 1968. Pasamos al disco 2 y desde el arranque I’ve Got A Feeling deja muy claro el incómodo ambiente vivido en el interior de The Beatles. Seguimos escuchando el álbum y al llegar a la pista 12 encontramos la única canción extraída del concierto de la azotea; la versión número 3 de Get Back con la que dieron por terminado el concierto. Dejando a más de uno con una enorme sinsabor , y no es para menos ya que en los volúmenes 1 y 2 se incluyeron gran parte de otras clásicas presentaciones como el 77

1. I've Got a Feeling 2. She Came In Through the Bathroom Window 3. Dig a Pony 4. Two of Us 5. For You Blue 6. Teddy Boy 7. Medley: Rip It Up/Shake, Rattle and Roll/Blue Suede Shoes 8. The Long and Winding Road 9. Oh! Darling 10. All Things Must Pass 11. Mailman, Bring Me No More Blues 12. Get Back * 13. Old Brown Shoe 14. Octopus's Garden 15. Maxwell's Silver Hammer 16. Something 17. Come Together 18. Come and Get It 19. Ain't She Sweet 20. Because 21. Let It Be 22. I Me Mine 23. The End Nota: * Tema interpretado en el concierto de la azotea

5.-The Beatles Anthology DVD (C9 7243 4 92975 9 3) Sello: Apple Corps Ltd. Formato: 5 × DVD, DVD-Video, Multichannel, NTSC Box Set, Reissue País: USA Fecha: 01 Abril 2003

Luego de su transmisión en la cadena americana ABC en noviembre de 1995, se decidió lanzar una versión para los formatos VHS, disco laser y posteriormente en DVD, que a diferencia de la versión televisiva, contenía material adicional (entrevistas, 78

videos promocionales y fragmentos de conciertos). Esto hacia crecer las expectativas en los fanáticos para póstumos lanzamientos al mercado mundial. En lo que refiere al concierto de la azotea podemos encontrar una versión corta pero de excelente calidad de Don’t Let Me Down que empieza con el pegadizo estribillo mientras la cámara en plano de contra pique muestra una emocionante interpretación de Lennon y McCartney (hay que mencionar que en esta nueva edición el cuadro de la escena está completo , pudiendo ver a los 2 Beatles en cuerpo entero, a diferencia de la antigua versión de 1970, que por razones desconocidas, la parte superior de la pantalla permitía mirarles cantar de la nariz para abajo) y la canción termina siendo cortada por declaraciones de Paul en 1993 en medio de una fogata al periodista encargado Jools Holland, y finalmente esta la interpretación explosiva de Get Back donde su intérprete se deja llevar por la euforia del momento al extremo de no importarle tener sobre ellos a la policía de Londres amedrentando a su fiel escudero Mal Evans para que terminen con el alboroto musical. Sin duda alguna la Antología batió records, demostrando que aun después de 25 años sin publicar álbumes, The Beatles se conservaban vigentes para el mercado de rock de antaño y para la movida noventera que había sido liderada por el Grunge o en por su contraparte europea el Britpop.

DVD4 (Episodes 7 & 8) - June '67 To The End 7-1

Satellite Broadcast Of "All You Need Is Love" 7-2 Meeting The Maharishi 7-3 Brian Epstein's Death 7-4 "Magical Mystery Tour" 7-5 "I Am The Walrus" 7-6 "Hello Goodbye" 7-7 The Apple Boutique 7-8 Rishikesh, India 7-9 Apple Records 7-10 "Lady Madonna" 7-11 "Yellow Submarine" 7-12 John Meets Yoko Ono 8-1 The "White" Album 8-2 "Revolution" 8-3 The Apple Boutique Closes 8-4 "Hey Jude" 8-5 Recording At Twickenham Studios 8-6 Billy Preston Sits In 8-7 "The Long And Winding Road" 8-8 The Rooftop Concert January 30, 1969 (Dont let me down / Get Back) 8-9 "Let It Be" 8-10 Paul Marries Linda, John Marries Yoko 8-11 "The Ballad Of John And Yoko" 8-12 Comments On The Break-up Of The Band 8-13 "Abbey Road" 8-14 "Free As A Bird"

Pasaban los años y 1999 llegaba con fuertes rumores que los Beatles sobrevivientes y Yoko lanzarían la película Let It Be con mejor calidad en sonido e imagen, y claro era lógico barajar aquella posibilidad pues dicho acontecimiento coincidía con el 30 aniversario de su grabación en Londres, sin embargo otra vez el proyecto quedaba de lado, generando la indignación de los fanáticos por su enésima postergación. Pero en el 2003 McCartney generaba controversia al declararle a un medio inglés que estaba trabajando de la mano con ingenieros de los estudios Abbey Road en la nueva versión del proyecto Get Back que en 1970 y en contra de su voluntad se publicó como Let it Be. Según McCartney entre las razones que motivaban el relanzamiento del album se encontraba su inmenso deseo de reconciliarse consigo mismo y la canción que dio por terminada su relación con The Beatles. Nos referimos a The Long And Winding Road, aquella pieza musical que el excéntrico y polémico productor Phil Spector estropeara con desmesurada alevosía. Entre otras declaraciones Paul manifestaba su deseo por demostrar la superioridad de esta nueva versión “despectorizada” que devolvía al disco su potente sonido rock, al viejo estilo “de vuelta a las raíces”. El concierto de la azotea vuelve a tomar protagonismo en esta producción.

6.- Let It Be Naked (CDP 7243 5 95713 2 4) Sello: Apple Publicación: 17 de noviembre de 2003 Duración: 35’.04” Productor: George Martin, The Beatles Ingenieros de sonido: Paul Hicks, Guy Massey, Allan Rouse

La portada nos muestra una variante tanto en color del arte y en la fotografía de George Harrison (otra imagen de archivo diferente a la portada original) a manera de homenaje a su triste partida en noviembre del 2001. Pese al esfuerzo de McCartney por convencernos que este versión daría que hablar, lo cierto es que el album recibió críticas divididas, algunas nada favorables como Rolling Stone tildándolo de “mañoso y falta de transcendencia para desenmascarar al mito que por décadas rodeo las sesiones de Let It Be”. Nota: Los diálogos entre canciones fueron eliminados haciendo una gran diferencia al original Let It Be.

Este album fue publicado en formato doble CD y doble Vinilo, el disco 1 contiene las nuevas mezclas anunciadas por McCartney, además de una variación en el tracklist a comparación del album de 1970; Maggie Mae y Dig it son eliminadas y en su lugar se incluyen versiones en vivo provenientes del concierto de la azotea, como son Don Let Me Down, One After 909 y la remejorada I’ve Got A Feeling que tiene como atributo ser un amalgama de las 2 versiones que los Beatles recitaron el 30 de enero de 1969. 80

El disco 2 llamado Fly On The Wall por su parte revela fragmentos de diálogos y canciones descartadas de las sesiones de Let It Be, algunas de ellas retomadas en discos solistas póstumos como el caso de All Things Must Pass de George Harrison, lo decepcionante es que estos fragmentos no superan los 35 segundos, siendo el disco bonus más insípido y corto de The Beatles con casi 20 minutos de duración.

Disco 1 1. Get Back 2. Dig a Pony 3. For You Blue 4. The Long and Winding Road 5. Two of Us 6. I've Got a Feeling 7. One After 909 8. Don't Let Me Down 9. I Me Mine 10. Across the Universe 11. Let It Be

Disco 2 “Fly on the Wall” 2-1.1 Conversation 2-1.2 Sun King 2-1.3 Don't Let Me Down 2-1.4 Conversation 2-1.5 One After 909 2-1.6 Conversation 2-1.7 Because I Know You Love Me So 2-1.8 Conversation 2-1.9 Don't Pass Me By 2-1.10 Takin A Trip To Carolina 2-1.11 John's Piano Piece 2-1.12 Conversation 2-1.13 Child Of Nature 2-1.14 Back In The USSR 2-1.15 Conversation 2-1.16 Every Little Thing 2-1.17 Don't Let Me Down 2-1.18 Conversation 2-1.19 All Things Must Pass 2-1.20 Conversation 2-1.21 She Came In Through The Bathroom Window 2-1.22 Conversation 2-1.23 Paul's Piano Piece 2-1.24 Conversation 2-1.25 Get Back 2-1.26 Conversation 2-1.27 Two Of Us 2-1.28 Maggie Mae 2-1.29 Fancy My Chances With You 2-1.30 Conversation 2-1.31 Can You Dig It? 0:31 2-1.32 Conversation 2-1.33 Get Back 2-1.34 Conversation

Con el transcurrir de los años la internet nos ha facilitado poder acceder de manera gratuita o pagada a grabaciones inéditas ya sea por intercambios, compras y descargas a través de sitios web o blog dedicados a discografía no oficial de The Beatles y otros grandes del rock. Y sin duda el concierto de la azotea ha sido reeditado por sellos piratas en video y en audio durante los últimos 20 años y cada año aparecen nuevos fragmentos de calidad mejorada para los amantes del sonido en vivo de The Beatles. Al cierre de esta nota, una noticia en las redes sociales desató la histeria colectiva, cuando se anunciaba de manera oficial al aclamado director Peter Jackson (El Señor De Los Anillos) como encargado de presentar un

nuevo filme proveniente de las 55 horas de película nunca antes publicada por el grupo. Estas cintas contendrían imágenes del 2 al 31 de enero de 1969, las cuales en noviembre del 2018 Sir Paul se habría encargado de anunciar por RadioX a manera de rumor asegurando que el proyecto estaba por buen camino. Solo nos queda seguir soñando aunque ya no tanto, para poder apreciar por primera vez en 50 años la nueva version en HD del concierto de la azotea y quien sabe, alguna que otra sorpresa por parte de Jackson y The Beatles.

Enrique García Taboada

Tras el éxito arrasador de "All Things Must Pass", George Harrison estaba con toda le seguridad que no tuvo durante los años dentro de The Beatles. En 1971, tras un pedido de ayuda de su amigo Ravi Shankar para paliar la situación de los damnificados por la guerra y el clima en Pakistán del Este, George armó un concierto para recaudar fondos y así ayudar. En ese recital se valió de una ayudita de sus amigos y fue así como el 1 de agosto de 1971 hubo dos conciertos que se grabaron con Phil Spector construyendo su "Muro de Sonido" en vivo! y los "ladrillos" (por ponerlos como parte

indispensable de dicho muro, no piensen mal...) fueron: Ravi Shankar en sitar, Ali Akbar Khan en sarod, Alla Rahka en tabla, Kamala Chakravarty en la tambura, Eric Clapton en guitarra, Billy Preston en teclados y voz, Leon Russell en piano, teclados y voz, Jesse Ed Davis en guitarra, Klaus Voormann en el bajo, Jim Keltner en la batería, los miembros de Badfinger Tom Evans, Pete Ham y Joey Molland en guitarras acústicas, Mike Gibbins en percusión, Don Preston (miembro de Frank Zappa and The Mothers of Invention) en guitarra eléctrica y voz y Carl Radle en el bajo en 2 temas, Claudia Linnear, Jo Green, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y Don Nix en coros y Ringo Starr en batería y

voz, además, claro está, George Harrison al frente de todo.

Como invitado super especial está nada menos que Bob Dylan, quien dejaría en este disco su primera grabación en vivo, lo cual es un hito de alto contenido histórico.

George quiso poner la frutilla de la torta reuniendo a The Beatles sobre el escenario y los llamó uno por uno, pero ante las condiciones de John Lennon sobre la presencia de Yoko Ono y el desinterés de Paul McCartney expresado en un desaire amparado por la recriminación de haber disuelto la banda apenas un año antes, el único Beatle que dijo presente una vez más fue el incondicional Mr. Starkey (quien esto escribe sostiene que Ringo es el Beatle más grande y esta es una gran carta que avala mi postura).

El disco comienza con unas palabras a cargo de George y Ravi Shankar explicando el fin del evento y exponiendo la situación en Bangladesh. Luego Ravi se dispone a hacer una sección de música india (una constante en los conciertos de Harrison en los 70) y afina un poco los instrumentos en algo más de 20 segundos, luego de los cuales la audiencia (poco entrenada aún en los conciertos que proponía George) aplaudió, y entonces un risueño Shankar explicó que los

músicos solo estaban afinando, y después si, se despachó con casi 17 minutos en "Bangla Dhun", compuesta especialmente para la ocasión. Ahora sí, la monada explota luego del arranque a toda orquesta de "Wah Wah", que abre una seguidilla de tres temas extraídos de "All Things Must Pass", completados con el mega hit "My Sweet Lord" y "Awaiting On You All". Luego llega el momento de cederle el micrófono al primer invitado, ya que si bien el nombre de George estaba en la marquesina y los posters, el espíritu era de una camaradería nunca antes vista, todos unidos por una causa (les comenté ya que este está considerado el primer concierto benéfico de la historia del rock?) y es así como Billy Preston interpreta "That's The Way God Planned It" y tras ella, Ringo Starr hace su

aparición triunfal con "It Don't Come Easy", el segundo single del baterista, en el cual Harrison participó en la producción. "Beware Of Darkness", tremenda canción de ATMP, suena desde el Madison Square Garden, justo antes de la presentación de la banda, la cual antecede al primer recuerdo de The Beatles con "While My Guitar Gently Weeps", con el 60% del personal de la grabación original (Harrison, Starr, Clapton). Fin del primer disco. El disco 2 comienza con un medley de "Jumpin' Jack Flash" (The Rolling Stones) en una versión muy poderosa acompañada de 87

"Youngblood" (Lieber/Stoller, tema el cual The Beatles grabaron en su momento para la BBC y que pudimos escuchar finalmente en 1994) en la voz y el talento del gran Leon Russell con un gran trabajo de las coristas.

Luego llega el final del concierto con "Something", la joyita Beatle de Abbey Road que encuentra a un Harrison inspiradísimo y muy emocionado con el entorno y el resultado de esta obra. También esta grabación del tema nos ofrece una visión Spectoriana al predominar los teclados y los coros.

Los Badfinger acompañan desde sus guitarras acústicas a George en una versión muy austera y emotiva de "Here Comes The Sun", el cual en este contexto es más sensible aún.

El final se da con "Bangla Desh", el tema especialmente escrito por George Harrison y estrenado como single apenas un mes antes del Concierto. La fuerza de toda la banda puede sentirse en cada compás, y el compromiso de Harrison con la causa puede notarse en su voz.

Apenas una sencilla presentación para Bob Dylan, quien hacía tiempo no se presentaba en vivo (desde 1967). La generosidad de Harrison le permitió al poeta interpretar, junto a Harrison, Starr y los Badfinger, "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry", "Blowin' in the Wind", "Mr. Tambourine Man" y "Just Like a Woman". La audiencia en silencio, asistirá al último concierto de Dylan hasta 1974.

En 2005 Sony reeditó el disco con un bonus track, una canción extra de Bob Dylan, "Love Minus Zero/No Limit", grabada en el primero de los dos conciertos. Esta misma reedición trajo consigo el film en DVD, que como extras presentaba "If Not For You" (Dylan) y "Come On In My Kitchen", el tema de Robert Johnson a cargo de Leon Russell. George para este trabajo valoró más el aporte de sus invitados que los "hits"

de su carrera solista o con los Beatles. Para que eso ocurriera y saliera un disco en vivo al estilo de, por ejemplo, "Tripping The Live Fantastic" de Paul, habría que esperar a la Gira Japonesa de 1991 que devino en el asombroso "Live In Japan" de 1992, que también incluyó a Clapton.

siendo un hito en la historia de la cultura rock mundial, quien en las décadas siguientes ofrecería shows como Live Aid o grabaciones como "We Are The World". Pero todo, todo, comenzó de la mano del "Quiet Beatle" que decidió no callarse nada. Javier Cuenca

El Concierto para Bangladesh aun sigue

Campos De Fresa Por Siempre Déjame llevarte porque voy a los campos de fresa Nada es real y no hay nada de qué preocuparse Campos de fresa por siempre Es fácil vivir con los ojos cerrados Sin entender todo lo que ves Se está volviendo difícil ser alguien pero todo funciona No me importa mucho Nadie, creo, está en mi árbol Quiero decir que debe estar arriba o abajo Eso es que no puedes, sabes, sintonizar pero está bien Eso es, creo, no está tan mal Siempre sé, a veces pienso que soy yo Pero, sabes, sé cuando es un sueño Pienso en un “No”, quiero decir un “Si”, pero está todo mal Eso es, Creo que no estoy de acuerdo Salsa de arándanos