Glass Onion - Número 69 by GLASS ONION

Hola amigos, los saludo una vez más y rápidamente paso a contarles que éste mes tenemos un Nro semi-conceptual, ya que varias notas giran en torno a A Hard Day’s Night, en sus diferentes encarnaciones. Por un lado, en nuestra nota central hablamos de la película, intentando enfocarnos en aspectos poco visitados por las publicaciones que la han analizado por más de 50 años. Nuestras secciones del Disco del Mes y de Covers de cada trabajo de los Fab ya han tratado al álbum original inglés, por ello esta vez se ocupan de su contrapartida estadounidense, aquella que incluía la música incidental a cargo de la Orquesta de George Martin. También te contamos todo sobre la sesión de grabación de la canción principal del proyecto, la que le dio nombre a la película… o fue al revés? Retorna una vieja sección destinada a conocer a gente allegada a la banda, para saber un poco más de la vida y obra de Richard Lester, el director del film. Pero como les dije, es un Nro semi-conceptual, ya que por otro lado inauguramos una sección destinada a los grandes encuentros de la banda con figuras de renombre. Para empezar revivimos la reunión cumbre con El Rey, Elvis Aaron Presley. También te contamos todo sobre el cambio de nombre de John Winston Lennon y te entregamos la primera parte de la entrevista a Paul de 1980 llamad Meet Paul McCartney. Encontrarán mucho más en las siguientes páginas de Glass Onion! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New Mary Jane? Disco Del Mes: A Hard Day’s Night Soundtrack

Entrevistas Beatles La primera parte de una entrevista de 1980 donde Paul habla de su reciente trabajo, McCartney II. It Was 50 Years Ago This Month: Mayo 1969

DOS DÍAS EN LA VIDA O una guía rápida para vivir como rockstar cuando aún no existía el concepto rockstar. La primera película de The Beatles como nunca te la mostraron.

You Know My Name John manifiesta una vez más su amor por Yoko cambiando su nombre… (o casi) With A Little Help From My Friends: Richard Lester The Beatles conocen a Elvis Presley Sencillo solista del mes: Blow Away (George) Some Other Guy: A Hard Day’s Night Soundtrack Lanzamientos: Imagine, The Raw Mixes LP

Recording Sessions Cómo crear un clásico en un par de horas. El paso a paso de la concepción y grabación de una canción inolvidable. In Their Own Words: Heather

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Placa azul en la ex Apple Corps Una costumbre en Inglaterra es que los lugares que tienen algún vínculo con un artista, un evento o una construcción previa posean una placa azul conmemorándolo. Ya otros sitios Beatle tienen la suya, pero esta vez debido a los 50 años de dicho evento fue el turno de lo que fue el edificio de Apple Corps, en cuya azotea The Beatles dio su último concierto. El artífice de que se logre fue David Rosen, quien luchó por casi dos años para que el edificio del 3 de Savile Row obtuviese su placa. La inauguración fue el pasado 5 de abril y conto con la presencia de Bill Nighy y Dylan Jones.

Apareció un Clip perdido de The Beatles Un clip de escasos 11 segundos que se creía perdido de la presentación de The Beatles en el Top Of The Pops de 1966, apareció en México. En el mismo, podemos ver a los Fab haciendo la mímica de Paperback Writer (como se acostumbra en ese programa de la BBC). Lamentablemente el mismo no tiene audio. Si bien no se tiene la cinta original ya que por políticas de la BBC de esa época todo casi todo el material era eliminado, fue filmado de la TV con una cámara 8mm por un fan en Liverpool y eventualmente llegó a manos de un coleccionista mexicano, quien contactó a Kaleidoscope, una organización de Birmingham especialista en detectar material televisivo perdido. Kaleidoscope dijo a la BBC “Si eres un fan de The Beatles, este es el Santo Grial”

A subasta tarjeta de presentación de los Quarrymen. En un sitio de memorabilia se está vendiendo una tarjeta de negocio de The Quarrymen, el grupo pre-Beatle que John fundó en 1956, por una cifra de 32.500 dólares. La tarjeta dice “The Quarry Men. Open for Engagements”, junto con el número del manager y las palabras “rock” y “skiffle”. Según cuenta el dueño actual, fue comprada hace 30 años a una mujer que vivía en los suburbios de Liverpool, y era parte de una gran colección que poseía de los 50’s y 60s. 5

Se encontró un video inédito del Bed In de John y Yoko A 50 años del Bed In en Ámsterdam de John y Yoko, reapareció una cinta perdida de aquel momento. La misma tiene material cuasi inédito a color de 30 minutos. La cinta fue emitida solo una vez, poco después de la luna de miel de John y Yoko, en el Edinburgh Film Festival de ese año, para luego desparecer en los archivos de la KRO. Lo que se encontró es la segunda parte de dicho documental, en el que se ve a John y Yoko acostados tomando el desayuno y fumando mientras son entrevistados. La cinta se encontró en el ático de Jan Hovers, quien trabajó allí en los 80’s. Durante una limpieza de cintas, se percató de una lata que decía “Mr & Mrs Lennon’s Honeymoon” (Luna de miel del señor y la señora Lennon). “Pregunté si podía quedármela y dijeron ‘No hay problema, será destruida de todos modos”, contó Jim. También dijo que miró el material y luego lo olvidó “Nunca pensé que era material único. Pensé que era una copia. No había internet por supuesto, así que uno no podía chequearlo”. Pero 50 años después, un colega que recordaba lo que había sucedido con dicha cinta en los 80’s, golpeó la puerta y le preguntó por aquel rollo, allí fue cuando reapareció.

Subastas Beatle Como suele suceder, interesantes artículos relacionados a The Beatles salen a la luz a través de subastas, y este mes no es la excepción. Julien’s Auctions anunció la subasta “Music Icons: The Beatles in Liverpool”, en la cual incluyen numerosos artículos Beatle entre los cuales destaca un disco con historia: un “Yesterday And Today”, la cual en si es un prototipo sonido stereo de primera edición que originalmente perteneció a John Lennon, y no solo eso, se encontraba en exhibición en su departamento Dakota hasta que lo intercambió con Dave Morrell por unas grabaciones de los comienzos de The Beatles, no sin antes hacer un dibujo en la contraportada y autografiarlo. La cosa no quedó ahí, ya que con el correr de los años Dave consiguió las firmas de Paul McCartney y Ringo Starr, por lo que el artículo ahora es una pieza única, y se espera obtener más de 180.000 libras por él y se lo considera “el disco más raro del mundo”. La subasta, con 274 artículos, también incluye cuatro bajos Hofner autografiados por Paul (se estiman unas 8.000 libras), unas pelotas de Baseball autografiadas por Paul y George, un boceto de la carta de rechazo de la MBE de John Lennon que le mandaría a la Reina, un dibujo de George Harrison de 1968 y un reloj de oro de Ringo.

Egypt Station – Explorer’s Edition, nueva edición Una edición más de Egypt Station, sumada a la original y a la Traveler’s, fue anunciada el pasado abril. Aunque en si es una versión intermedia entre ambas, dado que es un set de dos discos, siendo el primero el Egypt Station Original, y el segundo el CD de Bonus Track de la Traveler’s Edition, bajo el nombre de Egypt Station II Este segundo disco incluye los temas extra de las sesiones de Egypt Station, así como todos bonus tracks que salieron hasta el momento, además de la versión de duración completa de Who Cares y cuatro temas en vivo..

El gobierno de Inglaterra quita fondos al LIPA El Liverpool’s Institute of Performing Arts (LIPA), fundado por Paul McCartney, perdió 16 millones de libras de financiación, situación que entristeció profundamente a Paul McCartney, quien dijo “Ayudé a dar vida al LIPA en tiempos muy difíciles para Liverpool. Ahora es una institución muy respetada en todo el mundo. (…) El LIPA es mi pasión y parte de mi legado. No sería justo permitir que esta injusticia afecte su futuro. Espero sinceramente que el Gobierno corrija este error y nos ayude a continuar nuestro trabajo en el futuro”.

Algunos días antes del lanzamiento del álbum "A Hard Day's Night" (reseñado en Glass Onion # 42, diciembre 2016), fue publicado en los Estados Unidos este disco, de igual nombre, pero que presentaba el soundtrack del film, prescindiendo de los temas extra que trajo finalmente la edición británica, con una excepción, digamos, técnica. Ahí vamos. Todo comienza, lógicamente con el tema título y todo el poder de la Beatlemanía en 2 minutos y medio, donde se cruza la guitarra de George con ese acorde inconfundible, la estrofa de John y el sorprendente cambio que propone Paul en el estribillo.

aunque se haya omitido a último momento. La primer incursión de la orquesta de George Martin ocurre con la primer versión de temas de The Beatles instrumentales y con un sonido orientado al easy-listening y es el caso de "I Should Have Known Better", con unos vientos muy rápidos y vivaces, y antes del segundo instrumental, "I'm Happy Just To Dance With You", el tema de Lennon y McCartney en la voz de George Harrison.

Luego llega "Tell Me Why", con la innegable influencia de los grupos de chicas como las Shirelles o las Ronettes. "I'll Cry Instead" es raro porque no está en la película, pero de todas maneras se incluye al haber sido escrita para el film

Acto seguido, si, una versión instrumental, supercargadísima de floreos (cursi, en el buen sentido del término) de "And I Love Her".

Pattie Boyd, se trata de "I Should Have Known Better" y trascartón las 2 inolvidables baladas de amor de la peli; "If I Fell" con esas armonías perfectas y "And I Love Her" y todo su sabor latino coronado con el solo de guitarra española a cargo de Harrison.

El Lado B del disco comienza con el tema de la famosa escena en el tren donde por primera vez veríamos a

La mejor escena de la película es la de Ringo caminando a la vera del canal, meditabundo y errático. George Martin ilustró el pasaje (de una calidad cinematográfica que en su momento alabaron entendidos en el tema) con una versión de "This Boy" (que no aparece en ninguno de los dos discos) rebautizada "Ringo's Theme", una deliciosa muestra de aires jazzeros con una guitarra haciendo la melodía de las voces. Para terminar con las canciones, está el gran hit compuesto por Paul McCartney "Can't Buy Me Love", con toda la energía de un tema con mucho de blues.

Y el último instrumental de Martin es el tema principal de la película, también en plan "música de cocktail", típico de comedias (al fin y al cabo, A Hard Day's Night es una, y una muy buena) de aquella época, conducido por Martin y acercándose al trabajo de otros reconocidos compositores como Henry Mancini (The Pink Panther). disco de Capitol "Something New", publicado el 15 de agosto de 1964.

Este disco, publicado originalmente el 26/06/1964, se podía conseguir tanto en mono como en stereo, sin embargo, el disco stereo solo traía realmente en ese formato los temas de George Martin - que también fueron publicados en dos singles acreditados a él - y los temas de The Beatles en "fake stereo", recanalizando las grabaciones mono.

"Can't Buy Me Love" y "I Should Have Known Better" aparecieron finalmente en estéreo en el álbum Hey Jude de Apple Records. No hubo una versión estereofónica de la canción "A Hard Day's Night" en los Estados Unidos hasta la publicación de Reel Music el 28 de marzo de 1982.

"A Hard Day's Night", "Can't Buy Me Love" y "I Should Have Known Better" aparecieron en el

El soundtrack de "A Hard Day's Night" fue reeditado en 1980, 1983 y 13

1988, presentando siempre el sonido "fake stereo" de los temas de The Beatles. Recién en 2014, en ocasión de los 50 años de la llegada de la banda a los Estados Unidos, fue reeditado junto al resto de la discografía estadounidense conteniendo los temas

en mono y en estéreo real por primera vez, como parte de la caja recopilatoria "The US Albums" y también por separado. Javier Cuenca

Luego de la polémica cancelación del tour de los Wings en Japón, Paul McCartney decidió encerrarse en el estudio para terminar su próximo álbum solista, el primero desde el nostálgico RAM en 1971. El disco fue lanzado bajo el nombre de McCartney II a mediados de 1980 y mostraba un cambio de dirección en comparación de sus trabajos anteriores con los Wings durante los setentas. McCartney decidió brindar una entrevista y convocó al periodista de la cadena BBC Tim Rice. El programa tendría por título “Meet Paul McCartney” y abriría con el video clip de la canción “Coming Up” para finalmente terminar la entrevista con el video clip de la canción “Waterfall”. Nota: como dato curioso puede apreciarse durante los créditos que la producción del programa estaría a cargo de “Keef” que posteriormente se sabría que era un pseudónimo que McCartney utilizaba para pasar desapercibido. Sin más preámbulo aquí esta la primera parte de la entrevista.

Meet Paul McCartney Tim Rice: Hola, estamos aquí reunidos porque Paul McCartney ha lanzado su primer álbum solitario en 10 años sin los Wings e inclusive sin ningún otro grupo. Y estoy aquí para hablar al respecto y también de otras

cosas de McCartney, las cuales son muy agradables para mí y espero que también lo sean para Paul. Paul, buenas noches, bienvenido y nuevamente un cordial saludo. McCartney: Buenas noches Tom

Tim Rice: ¿Por qué hacer un álbum en solitario en esta etapa de tu carrera? McCartney: No podría pensar en dedicarme a otra cosa Tim (risas), No, en serio, amigos… Tim Rice: Quiero decir lo llamaste “McCartney II” lo cual aplica para mi como la

continuación de “McCartney I” cuando se lanzó 10 años atrás. McCartney: Si…en parte, lo que sucedió fue que originalmente fui al estudio para pasar el tiempo, porque estaba harto de la manera tradicional de grabar un álbum…tu sabes, ir y hacerlo todo correctamente, esta vez quise hacer algo así.

experimentando con todo… tu sabes, solo unos cuantos ruidos queriendo hacerlo con total libertad, y terminé quedándome la máquina por 6 semanas de manera que cuando se las toque a un par de personas, amigos cercanos ellos me dijeron “bien, toma un poco de esto y de aquello, y ese debería ser tu próximo álbum”. Tim Rice: Entonces, ¿es posible pensar que pudiste no lanzarlo? y quizás haber fallado en el intento, y solo dejarlo en alguna parte del armario…

Así que solo alquilé una máquina, una de 16 pistas a la cual le puse micrófonos en la espaldas, una manera primitiva de grabar pasando por alto la consola de mezcla…y estuve así por 2 semanas pasando el tiempo, definitivamente no haciendo nada para un álbum nuevo y definitivamente no intentando hacer nada correctamente y definitivamente 17

McCartney: Si…puede ser, pero la verdad es que solo lo tenía en la casetera de mi auto ya que cuando manejo me gusta llevar conmigo algo en el viaje, así que pensaba “lo peor siempre termina siendo lo peor” y tenía una pequeña pieza funky para tocar en el auto y algunos amigos lo escucharían en el concierto solo como una cosa privada, para ver si no era lo suficientemente bueno para publicar. Entonces eso fue parte de la diversión, aun sabiendo que no era lo suficientemente bueno para lanzarlo…jejeje.

Tim Rice: Y lo fue? McCartney: Lo fue…desafortunadamente. Tim Rice: Pero también estuviste a cargo como ingeniero, productor, artista y lo demás… ¿Cómo te sentías, por ejemplo siendo el ingeniero y a la vez siendo “Paul McCartney, quien supervisaba y realizaba lo necesario para el disco”? o tal vez solo le dedicaste mayor tiempo a lo técnico y parte electrónica de tus recientes canciones. McCartney: Umm pongámoslo así… si no lo hubiera hecho aun sabiendo

que no sacaría un álbum, hubiera tenido en los créditos del álbum “diseñado por, escrito por, producido y censurado por…” y probablemente me hubiera preocupado por aquello y más aun en el hecho de incluir unas pequeñas disculpas para los verdaderos ingenieros, bateristas y guitarristas. Pero como te dije solo era un momento de recreo para mí, así que no se me ocurrió incluir ingeniería, solo tenía la grabadora y la mesa de mezclas de 16 pistas que fue como “la gloriosa grabadora

de cassette” pero en realidad era una mesa profesional de mezclas con los micrófonos justo en su espalda y podía grabar la batería por detrás de esta, pero no me gusto como sonaba y entonces movía el micrófono porque no se percibían las señales, los ecos y los trucos de grabación, así que solo movía los micrófonos y eso no es necesariamente ingeniería, tu sabes, eso solo era mover los micros. Tim Rice: ¿Crees las canciones son buenas en gran medida porque parten de ti totalmente?

Pudiéndose decir “bien, esto sigue sonando a Paul McCartney y un grupo de rock”, ¿Crees que artísticamente eso termina por hacer la diferencia? McCartney: No lo sé…realmente no creo ser la persona adecuada para responder a eso, en mi opinión creo que si hace la diferencia. Teníamos algunas otras grabaciones en las que veníamos trabajando un poco antes, como la versión en vivo de “Coming Up”, la versión en solitario no estaba incluida y veníamos trabajando con un ingeniero, escuchando y mezclando la versión en vivo durante media hora y en un punto me dije “ espera un minuto, quiero escucharla“ y de repente tenía un sentimiento diferente de la versión en solitario. La versión en vivo

esta a la altura de lo que se podría esperar, en el caso de la versión en solitario pienso que tiene demasiadas cosas, sonidos tontos que solo yo disfruto y que normalmente me llevan a pensar “bueno, solo es una melodía graciosa” que se puede corregir luego. Así que ahora pienso que hay una diferencia en eso, es decir, no pretendo discutir aquello, pero para mí eso hace una pequeña diferencia. Tim Rice: La mayoría de los temas como venias diciendo se fueron creando sobre la marcha, solo “Waterfalls”

era la única que ya existía como tema antes de ir a grabarla. McCartney: Si, es verdad Tim Rice: Como venias haciéndolo con los últimos discos de los Wings, ¿No es cierto?, ¿Tenías preparadas la mayoría de las canciones? McCartney: Si, bueno fue… como dije… es la verdad… porque lo hice de esta manera, pues de pronto empezaba con un bang! (simula unos golpes de percusión) por las mañanas, porque era lo que sentía que

importancia a una más que la otra, dependiendo de cuál de ellas vino primero?

debía hacer unos cuantos bang! Pero sin saber a dónde me dirigía aquello. Tim Rice: ¿Consideras que un compositor de letra y música, le da mayor

McCartney: Creo que ambas son importantes tanto una como la otra. Personalmente no me siento un letrista pero creo que en ciertas ocasiones hice buenas letras. Siento que me es más fácil con las melodías, esa es la manera en que lo hago, me viene fácilmente y rápido ir mas allá de los cánones y tener una canción antes que

ponerle una letra y de la misma manera tú podrías tener las letras mucho antes que las melodías.

*Nota: Querido amigo lector, hacemos una pausa en este punto de la entrevista, la cual estuvo enfocada en la historia de grabación de los temas del album McCartney II, para resaltar los puntos importantes obtenidos hasta el momento. Primero el entrevistador no tiene reparos en cuestionar las motivaciones que impulsaron a Macca por tomar la drástica decisión al desintegrar a los Wings en 1980 quienes ya gozaban de una fama mundial como banda de rock. Además no deja pasar la oportunidad para intentar vulnerar la indiferente confianza del músico sobre el potencial y la expectativa que generan los temas de su nuevo album entre los fans y la crítica. Pero eso no es todo. En la segunda parte Macca no podrá evitar referirse a sus forzadas vacaciones en Tokyo a principios de 1980, durante su encarcelamiento por posesión de drogas y lo que le inspiró musicalmente haber estado en una cárcel siendo tratado como un delincuente común. No se pierdan la segunda parte de esta candente entrevista.

Enrique García Taboada 20

El 1 de mayo de 1969 se hace una nueva mezcla de Oh Darling!, para el próximo álbum de The Beatles, pero además John realiza también una nueva mezcla de su pieza experimental John & Yoko, próxima a aparecer en su disco llamado The Wedding Album. El día 2 se graba una remake de Something, de George Harrison. De esta sesión saldría la pista básica de lo que sería la versión publicada. El 3 de mayo Sly & The Family Stone publican su álbum Stand!, que sería uno de los más vendidos de la década. Además, Jimi Hendrix es arrestado por posesión de heroína en el Aeropuerto Internacional de Toronto, Canadá. El 4 John Lennon y Yoko Ono compran su primer casa en Tittenhurst Park, en Ascot, Berkshire, por 145 mil libras. El día 5 se publica en los Estados Unidos el simple Get Back/Don’t Let Me Down, casi un mes más tarde que en Inglaterra. Billy Preston aparece en los créditos, siendo el único artista en poseer tal honor. El 6 en los EMI Studios se graba y mezcla la nueva canción de Paul llamada You Never Give Me Your Money. Todas las canciones grabadas anteriormente para Abbey Road ya habían aparecido durante las sesiones de Get Back, siendo ésta la primera en ser un estreno absoluto. El 9 de mayo se publican en simultáneo 2 álbumes relacionados con The Beatles: el subsello experimental Zapple, propiedad de la banda, publica Electronic Sound de George Harrison y Unfinished Music No 2: Life With The Lions, de John y Yoko. El 10 de mayo, como previa del Festival de Woodstock, se realiza uno a menor escala en Zap, Estados Unidos. La Guardia Nacional irrumpe y arresta a todos los concurrentes. Además ese mismo día nace el futbolista holandés Dennis Bergkamp. La carrera espacial va llegando a su punto culminante. El día 16 de mayo la sonda soviética Venera 5 transmite datos a la Tierra mientras desciende en paracaídas sobre la superficie de Venus. Al día siguiente la Venera 6 envía información desde la superficie misma del

planeta vecino, antes de sucumbir a la presión y ser aplastada. Un día más tarde, los Estados Unidos continúan con su programa Apolo, lanzando el Apolo 10 con los astronautas Stafford, Cernan y Young. El 21 de mayo de 1969 en la ciudad de Rosario, Argentina, trabajadores y estudiantes repudian el asesinato en manos de la policía de un estudiante en la provincia de Corrientes. La marcha, conocida como el “Rosariazo”, es brutalmente reprimida por la policía, que se cobra la vida de otro estudiante. El día 22 el módulo lunar del Apolo 10 vuela horizontalmente sobre la superficie de la Luna. El 23 de mayo The Who estrenan su ópera-rock titulada Tommy. El día 24 de mayo el single de The Beatles con Get Back y Don’t Let Me Down llega al Nro 1 en los Estados Unidos. El 26 de mayo el Apolo 10 regresa a la Tierra, habiendo servido de ensayo para la próxima misión, la destinada a poner por primera vez un hombre en la Luna. Ese mismo día John Lennon y Yoko Ono se instalaron en la suite del hotel Queen Elizabeth, en Montreal, Canadá, para su segundo Bed-in. El día 28 el ingeniero de grabación y productor Glyn Johns termina su trabajo de recopilación y armado del nuevo álbum de The Beatles llamado Get Back, basado en las cintas grabadas a principios de año. Lamentablemente su trabajo fue vetado por la banda y permaneció inédito. El 29 de mayo se produce en la Argentina el “Cordobazo”, otra manifestación obrera y estudiantil, ahora en la provincia de Córdoba. Este sería el punto de partida de la caída de la dictadura del General Juan Carlos Onganía. Ese día se edita el homónimo álbum debut de Crosby, Stills & Nash. El 30 de mayo de 1969 es publicado el single de The Beatles con The Ballad Of John And Yoko en el lado A y Old Brown Shoe en el B, a solo 6 semanas de la edición del simple anterior. Esto sucedió debido a la urgencia de Lennon por transmitir la crónica de su casamiento y luna de miel junto a Yoko.

Pilar J. Vázquez 22

El paso del tiempo ha hecho que muchas de las proezas de The Beatles se vieran magnificadas a proporciones astronómicas. Y no estoy diciendo que no hayan tenido su mérito por alcanzar picos de rendimiento extraordinarios en todo lo que se propusieron. Lo que afirmo es que se tiende a pensar que ellos se zambullían en nuevas áreas sabiéndose idóneos, cuando la realidad es precisamente a la inversa; John, Paul, George y Ringo han tenido el coraje de correr riesgos en un mundo donde la mayoría prefiere ir a lo seguro.

decidido que no se mudarían de Liverpool hasta conseguir una cierta fama, pues no deseaban rogarles a los empresarios londinenses para poder actuar en la capital del país. Una similar postura con respecto a viajar a América recién cuando tuvieran un disco de éxito en los Estados Unidos. Ahora bien, la idea de protagonizar un film era algo totalmente distinto y fuera de su zona de confort, es decir, la música. Pese a que los cuatro se desenvolvían muy bien frente a las cámaras, como podemos ver en las cientos de entrevistas que les realizaron, esto era algo completamente distinto. Estaban acostumbrados a improvisar todo el tiempo, desplegando un sentido del humor desbordante que les era innato, pero ¿cómo le iría llevando adelante un guión previamente escrito?

Desde el inicio de su carrera profesional han tenido posturas arriesgadas, como la de oponerse a que su simple debut sea con una canción que ellos consideraban inadecuada, siendo que aún no habían dado indicios de ser grandes compositores. También habían

banda más famosa del mundo, con toda la pomposidad del estrellato, pero también con el trabajo duro y un acoso por parte de las fans que aquí se muestra de modo divertido pero que ya empezaba a ser una molestia. También se decidió que no les darían textos demasiado extensos, sino frases cortas y punzantes, tales como las que acostumbraban usar en la ruedas de prensa.

Los productores de A Hard Day’s Night fueron conscientes de ello y tomaron un par de decisiones muy inteligentes; si miramos hacia un costado nos encontramos con las películas que protagonizaba Elvis Presley, donde interpretaba a un soldado, un pescador, un cowboy, etc. Eran guiones débiles que apenas justificaban la inclusión de su música. The Beatles en cambio harían de The Beatles y la trama se centraba en dos días en la vida de la

Si hay algo para destacar de A Hard Day’s Night es que retrata con gran fidelidad los tiempos que corrían, donde convivían costumbres victorianas con la nueva revolución juvenil, encabezada por los Fab Four. La vieja Inglaterra puede graficarse en el caballero que comparte viaje con la banda en

el tren, y que sugiere que debían irse a otro lugar del ferrocarril, “a donde pertenecen”. Sin embargo los muchachos muestran una actitud tolerante, pero sin dejar de ser ácidos y burlones. Eran conscientes de que poco a poco estaban conquistando su país y que no existirían fronteras que pudieran detenerlos. Si miramos de un modo menos exhaustivo, también notamos que la película es una buena muestra de la cotidianeidad beatle de 1964, perfectamente descripta por el abuelo de Paul en una escena donde dice que estuvo “en un tren y en una habitación, en un auto y en una habitación, y en una habitación y en una habitación”, dando a entender que eran virtuales prisioneros de su fama, y que necesitaban vivir su vida. En la vida real, los muchachos tenían el mismo padecimiento y solían disfrazarse para poder salir a la calle y tener un poco de libertad, lo que nos lleva al comienzo mismo de la película, donde 27

Lennon, Harrison y Starr corren alocadamente huyendo de las fanáticas (dándose un golpe tremendo los dos últimos), mientras McCartney los espera en la estación de trenes con un bigote y una barba postiza.

novedosos, como ser el uso de la cámara en mano, operada por el propio director del filme, Richard Lester, quien suplanto a Lennon (o al menos a sus pies) cuando tuvo que filmar algunos planos extras en ausencia de John. Para ello se calzó unas botas Beatles y grabó desde la perspectiva del guitarrista, enfocando a sus compañeros y sus propios pies. En la misma escena se utilizaron diferentes velocidades en la cinta y además se efectuaron tomas desde gran altura, lo que hoy se conoce como vista de pájaro, cuando aún faltaban muchos años para la invención de los drones.

Dicha libertad es saboreada por los muchachos cuando se deciden a romper las reglas impuestas y escapan a simplemente correr y jugar en el campo abierto. Esta escena, con Can’t Buy Me Love sonando, muestra varios recursos cinematográficos

Como ya se ha dicho, The Beatles representaban el papel que mejor les salía, ser ellos mismos, sin embargo pudieron probarse como actores en algunas escenas en solitario. La más aclamada es la que protagoniza Ringo, caminando cabizbajo y

meditabundo, pero dotando a ese momento de introspección con un humor típico del baterista, bastante físico y digno de las películas del cine mudo. George, quien era visto como el Beatle con los comentarios más punzantes, tuvo su momento donde sin ningún pudor criticaba a la estrella juvenil del momento ante su productor, tildándola de tonta. Además, cuando se le pedía opinión sobre unas camisas, decía que eran “groty”, es decir, grotescas. Solo George podía utilizar esa palabra. John en cambio intercambió opiniones con una mujer que creía que era un doble del Beatle. Tan convincente fueron sus explicaciones con respecto a las diferencias que tenía con el “verdadero” que la dama terminó por creer que en verdad no se parecían en nada. Una escena surreal digna de Mr Lennon. El único que no tuvo una escena propia fue Paul, aunque originalmente estaba pensado que si la tuviera. Durante la búsqueda de Ringo, cuando se encontraba desaparecido, Macca entraría a una sala de ensayo donde estaba una joven actriz y se sentirían atraídos. La escena se filmó en dos días pero luego fue cortada y permaneció inédita. Al parecer, a Lester no le terminó de agradar la idea de un Beatle estando solo con una chica. Prejuicios de la época que aún sobrevivían. Pero el elenco que los acompañaba terminó de darle forma al film, dotándolo de gracia y 29

se lo denominaba “dirty old man” (viejo sucio). Todos los sucesos y vicisitudes ocurridas se deben al poder de convencimiento del abuelo y su tendencia a generar discordia entre las personas, demostrado por la facilidad que tuvo para influir en Ringo y hacer que abandone sus obligaciones con la banda, cosa que volvió loco al director del canal de televisión que transmitiría el concierto de The Beatles, encarnado por Victor Spinetti, un neurótico y excéntrico personaje. Spinetti aparecería también en Help! y en Magical Mystery Tour, convirtiéndose en un buen amigo de la banda. El elenco principal lo completan Norman Rossington, en el papel de Norm, y John Junkin, como Shake, quienes se encargan de manejar a The Beatles, aunque no queda claro el cargo de cada uno, pudiendo ser una mezcla de las funciones que en la realidad realizaban Brian Epstein, Neil Aspinall y Mal Evans. 1) Wilfrid Bramwell (John McCartney) 2) Victor Spinetti (Director) 3) Norman Rossington (Norm) y John Junkin (Shake)

actuaciones sobresalientes, como la de Wilfrid Brambell, encarnando a John McCartney, pero que en todo momento es mencionado como “el abuelo de Paul”. El “clean old man” (viejo limpio) es una referencia a la serie televisiva que protagonizo llamada Steptoe And Son, donde Phil Collins como extra, entre los espectadores

Paul mirando a Pattie Boyd

El dato curioso es que dos personas que en el futuro tendrían un papel muy influyente en el mundo de la música aparecen en la película, una de manera directa y otra indirecta. Es sabido que Phil Collins se encuentra entre el público durante el concierto final y de hecho es posible reconocerlo, pese su corta edad.

chicas encarna a una estudiante que viaja en el mismo tren que la banda y se deleita viéndolos tocar en el vagón de carga. De más está decir que a partir de allí comenzaría una relación con George y se convertiría en la Sra. Harrison, además de musa inspiradora de muchas de sus canciones.

La otra persona, mucho más evidente, es Pattie Boyd, una modelo que junto a otras

Lo acertado de narrar la vida cotidiana de la banda es que las canciones fluyen

naturalmente. Nunca parece nada forzado. A Hard Day’s Night aparece tanto en los títulos de apertura como los de cierre, mientras que la mencionada Can’t Buy Me Love (una canción editada con anterioridad y que ya era todo un éxito) aparece dos veces, siempre como música incidental. I Should Have Known Better es la única que se presenta de modo ficcional, en una especie de videoclip, ya que mezcla dos realidades que se superponen, ellos tocando y a la vez jugando a las cartas. If I Fell, And I Love Her y I’m Happy Just To Dance With You son presentadas durante

diferentes ensayos y pruebas de cámara, mientras que Tell Me Why debuta en el show televisado del cierre, junto a la ya clásica She Loves You y la que quedó fuera del corte final, You Can’t Do That. También se cortó una escena donde sonaba I’ll Cry Instead, por lo que estas dos canciones fueron a parar al lado B el álbum británico, donde estaban aquellas canciones que no habían tenido lugar en la película. En cambio, en la versión estadounidense del tercer LP de The Beatles (reseñado en la presente edición de Glass Onion), las canciones del cuarteto se

entremezclan con versiones instrumentales que suenan de fondo en diferentes momentos.

Ese es el gran acierto; mostrar unos Beatles de carne y hueso, con virtudes y falencias, pero siempre honestos y con ganas de trascender. Con la inocencia de los primeros años, pero ya con cierto grado de experiencia que los posicionaba por delante de toda una generación que veía en esos cuatro jóvenes como sus voceros, intérpretes de sus sueños y modelos a seguir por el desparpajo y el optimismo con el que vivían sus vidas.

A Hard Day’s Night marcó un antes y un después en cuanto a películas protagonizadas por músicos y elevó la vara a un nivel que ni los propios Beatles pudieron llegar posteriormente. Mientras Elvis, y su versión británica Cliff Richard, se mostraban en pantalla siendo muchachos ejemplares y con buenos modales, aquí aparecía Lennon “esnifando coca”, aunque en realidad tenía una botella de Pepsi. O Ringo se daba a la fuga luego de hacerse el galán, cubriendo un charco con su abrigo para que una bella mujer pudiera cruzar, con la mala fortuna de caer en un pozo profundo.

Martín Castro

c 34

En la tarde de un frío martes 22 de abril de 1969, en una corta y “formal” ceremonia llevada a cabo en la misma azotea donde casi un mes antes se diera el célebre concierto informal final de The Beatles, en el edificio de la compañía Apple situado en el número 3 de la calle Savile Row en Londres.

Para darle oficialidad a este acontecimiento necesitaba ser certificado por una escritura pública, por lo tanto se recurrió al notario público de la localidad de Oaths llamado “Bueno de Mesquita” para su correspondiente certificación y darle legalidad a su nuevo nombre. Cabe agregar que la verdadera causa por la que John deseaba cambiar su segundo nombre “Winston “es que nunca le había gustado. Había sido elegido por su madre al registrarlo como “John Winston” (el primero en honor al abuelo paterno) y el segundo fue por un arranque de “chauvinismo” debido que entre los días de su nacimiento, un 9 de octubre de 1940 en la maternidad de Oxford Street de Liverpool, ocurrieron los bombardeos de la Luftwaffe (división de la fuerza aérea alemana) a los barrios ingleses de Wolton y Everton (entre el 21 de

Ceremonia con el notario Bueno de Mesquita 36

setiembre al 16 de octubre) y por la tenaz resistencia y esperanza que ofreciera el Primer Ministro inglés Winston Churchill a su población durante la Segunda Guerra Mundial, decidieron llamar así al niño (aunque el padre Alfred Lennon estaba ausente en el mar estaba al tanto de su familia y enviaba cartas y cheques a la que era su esposa Julia). Y ubicándonos en el mes de abril de 1969, la unión entre John y Yoko era cada vez más fuerte, pues se habían casado un 20 de marzo, estuvieron haciendo sus protestas por la paz durante siete días hasta el último mes de marzo y además obligó a sus compañeros a posar con ella para la carátula del nuevo single llamado “The Ballad Of John & Yoko” que había grabado solo con Paul un 14 de abril y ya era un hecho que John quería darle una prueba más de su amor lanzando el siguiente breve comunicado:

Sencillo “The Ballad Of John And Yoko”, USA.

significa buena suerte. 10 no sería de muy buen agüero…” Pero para desgracia de Lennon técnicamente se convirtió en “John Winston Ono Lennon”, es decir, si contamos las letras “o” encontramos en total 10 letras y no las 9 que señálese en su discurso, ya que nunca pudo eliminar su nombre de nacimiento pues las leyes de Inglaterra prohibían cambiarlo completamente.

“Yoko cambió su nombre por mí, así que yo cambio el mío por el de ella. Uno por ambos y los dos por cada uno de nosotros. Ella tiene un anillo y yo tengo un anillo. Entre los dos hay 9 “o”, lo que

Luego de la pintoresca ceremonia, la pareja se dirigió a los estudios Abbey Road para grabar una pista que al final fue llamada “John y Yoko” y en dicha 37

y John Kurlander, grabaron sus latidos del corazón con la ayuda de un micrófono de hospital mientras John y Yoko repetían sus nombres. Esta grabación se completó cinco días después con más sonidos experimentales y formaron parte de todo el lado A del tercer disco experimental de la pareja llamado “The Wedding Album”, que se publicó en UK el 22 de noviembre de 1969 en el sello Apple.

Bed In, en Amsterdam, Marzo de 1969

sesión que se llevó a cabo entre las 11 de la noche y las 4 y media de la madrugada y que estuvo supervisada por los ingenieros de sonido Jeff Jarratt

Victor Carrillo Gonzales

Richard Lester Liebman, más conocido como “Dick”, nació el 19 de enero de 1932 en Philadelphia, Estados Unidos. Fue un niño prodigio; comenzó sus estudios en la Universidad de Pennsylvania a los 15 años y se graduó de psicólogo clínico a los 19.

asistente a director. Ya en 1953 dirigió un western televisivo llamado “Action In The Afternoon” por la CBS. Ese mismo año se mudó a Londres y comenzó a trabajar como director en algunos episodios de la serie televisiva de detectives “Mark Saber”. Luego continuó con varios trabajos como A los 18 años comenzó a trabajar en escritor pero en 1956 le llegó el golpe televisión y tuvo una carrera meteórica de suerte cuando Peter Sellers lo ya que en muy poco tiempo creció de

contrata para ayudarlo a re-escribir el hit cómico radial The Goon Show a guiones televisivos. A ese trabajo le continuaron dos más junto a Sellers, “A Show Called Fred” y “Son Of Fred” (1956). Según palabras de Dick, esos shows forjaron su forma de dirigir, ya que “A Show Called Fred” “era transmitido en vivo, y eso es la razón por la que me volqué a dirigir películas donde puede hacer segundas tomas!”.

“The Running, Jumping & Standing Still Film”

Se dice que la película de 1959 “The Running Jumping & Standing Still Film” de la dupla Lester/Sellers era un favorito absoluto de The Beatles, y en especial de John Lennon. Tal era el favoritismo que cuando se consulta a The Beatles por el director para su primera película, de entre los candidatos, sin dudarlo Lester fue la primera opción. Y la admiración trascendía lo cinematográfico, ya que no solo ya lo conocían por sus trabajos anteriores en The Goon Show (Lennon llegó a decir que The Beatles eran “Hijos” de The Goon Show) sino que a los muchachos también les gustaba el hecho de que Dick es, además, músico, siendo que toca el piano. Es más, el corto “The Running Jumping & Standing Still Film” fue incluido como extra en

En 1959 realizó algunos cortos cinematográficos, uno también junto a Sellers llamado “The Running Jumping & Standing Still Film” (1959), que con sus once minutos fue muy bien recibido. En 1962 dirigió su primer película, si bien de bajo presupuesto, de tiempo completo, “It’s Trad Dad!”, un musical que contó con la participación de Gene Vincent y marcó el inicio de su estilo disparatado y anárquico para los estándares de la época, que fue en gran parte el eje de muchas de sus producciones posteriores. Al año siguiente fue el turno de “The Mouse In The Moon” junto a Margaret Rutherford. Pero lo que marcaría su vida llegaría un año después… 41

Durante la filmación de A Hard Day’s Night

varios de los re-lanzamientos de A Hard Day’s Night. Para el trabajo en A Hard Day’s Night, Dick consiguió como escritor del guión a Alan Owen, oriundo de Liverpool.

versiones dicen una que el titulo salió de un Brainstorming entre los miembros de la banda (Paul) y que el título lo sugirió Walter Shenson, productor del film cuando John dijo algunos chistes recurrentes de Ringo (el Cuando fue el momento de elegir el mismo Shenson). nombre para la película, si bien hay tres versiones oficiales de como ocurrió, una Las grabaciones de la película se de ellas (la de John) dice que fue Dick finalizaron correctamente, e incluso quien sugirió una frase de Ringo que George recuerda que si bien llevaron a John había previamente usado en su Dick al límite de su paciencia “él fue libro “In His Own Write”, el cual se muy, muy tolerante; fue un placer encontraba escribiendo, y le gustó trabajar con él”. tanto que sin dudarlo le dijo a John “Vamos a usar ese título”. Las otras dos 42

La película fue la piedra angular de los videoclips musicales, ya que el uso de cámaras tal y como se usaron en A Hard Day’s Night le valió a Dick el premio MTV al “Padre del Video Musical”, en especial por el uso de ángulos múltiples al grabar presentaciones en vivo. No hace falta aclarar que A Hard Day’s Night fue un éxito arrasador, y a él siguió la película “The Knack… and How to Get It” (1965), la cual le valió un Palme dOr en el Festival de Cannes. Ese mismo año, 1965, también trabajó con The Beatles en lo que fue la película “Help!”, para la cual contó con un presupuesto mucho mayor que A Hard Day’s Night, además de ser rodada a color. La grabación de esta película no fue del todo agradable para la banda, y The Beatles culparon un poco a Lester por no haber tenido la oportunidad de aportar mucho a la trama, ya que no se les había contado de que se trataba la

Durante la filmación de Help!

película con antelación. Sin embargo la relación entre Dick y los muchachos, como se dijo anteriormente, fue en excelentes términos. De hecho, no fue la última colaboración entre algún Beatle y Dick, ya que al año siguiente, en 1966, filmó junto a John Lennon el surrealista film anti-guerras “How I Won The War”, basado en una novela de Patrick Ryan. Lester le ofreció el protagónico como “Musketeer Gripweed” a John, para lo cual debió cambiar su look característico cortándose el pelo y usando los anteojos redondos de abuelita, que serían su marca registrada de ahí en más. Se estrenaría en 1967 debido a complicaciones de Dick que se encontraba filmando su siguiente película. “How I Won The War” mostró a la guerra de una forma opuesta a la 43

Richard Lester y Sean Connery durante la filmación de “Robin And Marian”

humanidad, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, pero a la vez como crítica indirecta a la Guerra de Vietman que ocurría por ese entonces. La película finalmente no recaudó lo esperado.

también fracasaron en taquilla. Pero el éxito le sonreiría nuevamente en 1973, con las adaptaciones de “The Three Musketeers” (1973) y “The Four Musketeers” (1974), con guiones de George MacDonald Fraser, que fueron un éxito absoluto. Luego fue el turno de A ella le siguieron “Petulia” (1968), “The “Juggernaut” (1974), “Royal Flash” Bed Sitting Room” (1969), las cuales (1975), “The Ritz” (1976), y tres con Sean Connery como protagonista “Robin And Marian” (1976), “The Early Days” (1979) y “Cuba” (1979) El segundo mayor éxito de Dick, luego de las películas Beatle llegaría para fines de los 70’s con las adaptaciones cinematográficas de Superman, con Christopher Reeves y Gene Hackman. 44

Richard Lester entró al proyecto a partir de “Superman II” (1980), pero al unirse el rodaje ya había comenzado, dado que se había decidido filmar la parte I y II al simultáneo, pero tras problemas entre el director original (Richard Donner) y la producción, se decidió despedirlo y traer un nuevo director. Allí entró Lester, y volvió a grabar la mayor parte de las escenas. La película fue un éxito absoluto, y habilitó la filmación de una tercera parte, “Superman III”, no muy bienvenida por la crítica. Años después Richard trabajaría en solo dos películas más, “Finders Keepers” (1984) y una secuela de la saga de Los Tres Mosqueteros “The Return Of The Musketeers” (1989). Fue durante la decide retirarse de la dirección filmación de dicha película que Richard cinematográfica, tras la muerte del actor Roy Kennear, quien interpretaba el papel de Planchet, al caerse de un caballo. Roy era un amigo muy cercano, y ya habían trabajado juntos en varias producciones como “Help!”, donde interpretaba el papel de Algernon y “How I Won The War”, donde era Clapper, además de las de Los Tres Mosqueteros. Richard Lester y Christopher Reeves en el rodaje de Superman III

en 1991. Dos años después trabajó como presentador de “Hollywood UK”, un documental de cinco partes sobre el cine británico de los ‘60s, para la BBC. En 2010 donó gran parte de su archivo fílmico y documental de sus más de 40 años de carrera, incluyendo borradores de los guiones originales de las películas Beatle al British Film Institute para que “todo el mundo pueda disfrutar de ellas”. Actualmente es miembro honorario de la London Film School y habitualmente concede entrevistas. Tiene 87 años.

Richard, si bien completó la dirección de “The Return Of The Musketeers”, decidió retirarse y solo volvió a hacerlo en una ocasión, nuevamente con un Beatle: dirigió el material que documenta la gira The Paul McCartney World Tour, de Paul McCartney, y que fuese lanzado bajo el título “Get Back”,

Federico B.

Richard y The Beatles

“Por favor, si va a ser nuevamente otro sucio circo publicitario, mejor lo olvidamos”

Es así como entonces se establece la primera regla de este encuentro secreto entre su ídolo y ellos. Aquel ídolo que los inspirara a hacer música.

George Harrison

Tony Barrow, jefe de prensa de The Beatles, contacta entonces al General Parker, manager de Elvis, quien

Encuentro secreto con Elvis Presley

Una de las pocas fotografías de aquél día. En la limusina puede verse a Paul McCartney. Detrás, Elvis Presley.

terminaría por agregar más reglas y dictar hora, fecha y lugar del encuentro. Sin fotógrafos, sin cámaras y sin publicaciones ni comentarios sobre sus planes futuros.

sintiéndose como las caricaturas de ellos mismos prontas a estrenar en televisión. La casa era enorme y estaba en una colina. Al entrar, los saluda la famosa mafia de Memphis, la gente de Elvis. Una vez adentro, una mullida y blanca alfombra les da la bienvenida. Sus pies se hundían al caminar sobre esta alfombra que los llevaba directo hasta él.

Elvis Presley, el Rey, les esperaría en su casa en Beverly Hills. La noche del 27 de agosto de 1965. El traslado no pudo ser más en grande: En tres limusinas negras, con la gente de Elvis, su manager y productor.

Elvis estaba sentado en una sala Tony Barrow y Brian Epstein formaban enorme, luces rojas y azules el humilde séquito de The Beatles. alumbraban el entorno. Un televisor a Estaban tan nerviosos que se reían color encendido y un bar muy bien tontamente durante todo el viaje, surtido formaban un marco 51

sorprendente para los muchachos. con el buen y viejo Rock And Roll?” Impresionados no atinaban abrir la Elvis se limitó a sonreír y saludar con la boca. mano a cada uno. Nadie hablaba, hasta “Si van a quedarse mirándome toda la Elvis parecía avergonzado. noche, mejor me voy” dijo un Elvis Fue la música, el medio más poderoso molesto. para ellos, la que vino a transformar un John, como siempre fue el primero en ambiente tenso en un ambiente hablar, entre torpe y emocionado le mágico. pregunta. “¿Por qué realizas esas Elvis mandó a solicitar instrumentos y películas de baladas suaves? ¿Qué pasó tan pronto empezaron a tocar, todo se

animó. Según Tony Barrow, uno de los temas que tocaron a Elvis, fue “I feel fine”. Sólo Ringo no tenia batería, pero acompañó el ritmo tocando una mesa, mientras todos cantaban.

Un encuentro de grandes sin fotos, sin registros. Excepto la experiencia contada por el propio Tony Barrow años después, a propósito de una exposición de Elvis en Londres.

El encuentro fue terminado cuando el General Parker lo decidió. Brian deseaba mucho que Elvis fuera a un concierto a Londres, así se lo expresó. Pero el General no dio la posibilidad, sin negarla o aprobarla.

Lennon al salir gritó “ Larga vida al Rey ...” no sin dejar entrever, que estaba un tanto desencantado. Años más (Anthololy):

tarde,

George

diría

Otra de las pocas fotografías, se llega a ver a Elvis en la puerta, y a John (en medio) y George (bien a la derecha)

“Nosotros eramos cuatro. Nos apoyábamos, compartíamos nuestros sentimientos. Elvis estaba rodeado de gente, pero en el fondo estaba solo, eso siempre me entristeció”

Claudette Stern

se quiere estética, frente al avance de nuevas músicas como el punk, el new wave y la música disco. La inspiración vino, acorde con el relato de George en su autobiografía “I Me Mine”, luego de examinar su decepción con una gotera en uno de los techos de su casa en Friar Park, algo muy loco y muy parecido a lo que había llevado a Paul McCartney a componer “Fixing A Hole” en Sgt. Pepper’s. Como sea, George transformó esa decepción en un camino para decirse a sí mismo que no hay que tomarse las cosas tan a la tremenda. Si bien comienza, como ya dijimos, con una simpleza que roza lo tímido y hasta habla de la lluvia, el tema se suelta y nos entrega cuatro minutos brillantes de la mano de Neil Larsen en el piano eléctrico, Willie Weeks bajista que venía trabajando con Harrison desde el álbum “Dark Horse” de 1974 y en el 75 grabó con David Bowie “Young Americans”, al igual que el baterista Andy Newmark y el infaltable Ray Cooper en la percusión, además de arreglos provistos por Del Newman.

Un guitarra slide, un órgano y una voz que canta por unos segundos hasta que comienza una gran canción pop. Estamos hablando de “Blow Away”, primer single que anticipaba el disco “George Harrison” de 1979 por apenas una semana. El tema es muy optimista y esto se debe a una respuesta de George a quienes consideraban a su música algo melancólica, pero también es una toma de posición si

El tema salió como single e ingresó al chart de discos simples del Reino Unido en el puesto 51. La última vez que un tema de Harrison había llegado a ese lugar fue con “You”, de “Extra Texture” en 1975. En Estados Unidos y Canadá llegó al puesto 16 y 7 respectivamente, pero en el ranking de Estados Unidos de “easy listening” obtuvo el segundo puesto. Más allá de los rankings, el tema se convirtió en uno de los más populares de la carrera solista de George, solo por detrás de “My Sweet Lord”, y pensar que Harrison al principio no consideraba la canción por sentirla demasiado simple. Los lados B de este single fueron distintos tanto en USA como en Inglaterra. En Estados Unidos fue “Soft-Hearted Hana”, un tema que lleva el dobro (tocado por George) al frente de un sonido de vaudeville, tan caro a su ex compañero Paul, que reforzó grabando el sonido de la gente en un pub – el Row Barge – en Henley-On Thames, muy cerquita de Friar Park En el Reino Unido, “Soft Touch” fue el lado B. Compuesto en 1976 durante una vacaciones en las Islas Vírgenes con Olivia Arias (aún eran Blow Away, Portada y Contraportada edición USA.

Portada del single Blow Away en ediciones de Alemania, Italia, España y Francia respectivamente 59

Capturas del videoclip de Blow Away

novios), la idea principal de la canción partió, curiosamente, de la parte de la trompeta en “Run Of The Mill” (All Things Must Pass) tocada en la guitarra. Es una canción de amor que puede mirarse, como es común con Harrison – de dos formas, el amor de pareja o el amor hacia Dios, una constante en la vida y obra del Dark Horse. El personal en éstas dos canciones es el mismo que en “Blow Away”, con el agregado de Steve Windwood en los teclados. El productor en los tres casos fue Russ Titelman, quien produjo el álbum en su totalidad y quien impulsó que las cuerdas se grabasen, en lugar de Friar Park, en los AIR Studios de Londres, propiedad de George Martin.

Javier Cuenca

“Blow Away” puede encontrarse tanto en el disco “George Harrison” como en los compilados “Best Of Dark Horse 1976 – 1989” (1989) y “Let It Roll: Songs By George Harrison”, editado en el año 2009.

Cuando comenzamos con esta sección de covers de álbumes Beatle, lo hicimos con A Hard Day’s Night, el álbum de estudio original. En esta ocasión lo que armaremos es la versión Estadounidense del álbum, conocido como A Hard Day’s Night Original Motion Picture Sound Track, el cual consta de ocho temas extraídos del original inglés y cuatro instrumentales. Aquí lo replicaremos en ese formato, incluso con cuatro covers instrumentales en dichas posiciones. Escucharemos a artistas como Maroon 5, Samantha Fox, Julio Iglesias y The Knack entre otros. Para escuchar toda la lista de temas, aquí el enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdC1ROHSTTHjIRdIbdZbyz3Y

A Hard Day’s Night, por The Knack -… 1980 Comenzamos el recorrido a través del Soundtrack de A Hard Day’s Night con una versión muy interesante del tema que da nombre al álbum, realizada por The Knack. El cover en cuestión es el tema con el que cerraron el show en el Carnegie Hall en 1980, y a su vez, lógicamente es el tema de cierre de su primer trabajo en vivo que recopila dicho show bajo el nombre “Live At Carnegie Hall”, también de 1980, editado en Laserdisc. https://www.youtube.com/watch?v=aPTG10nYbuQ 64

Tell Me Why, por April Wine … 1982 La banda canadiense April Wine lanzó un cover de Tell Me Why, en clave power ballad, y es incluido en su trabajo Power Play, de 1982. Fue lanzado como sencillo y alcanzó el puesto 42 de los charts canadienses e incluso tiene videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=42E25GZooIM

I ll Cry Instead, por The Rainbow Press … 1969 La banda The Rainbow Press, formada por Marc Ellis y William Yergin y oriunda de Nueva York incluyó un cover de I’ll Cry Instead en su segundo trabajo, “Sunday Funnies”, de 1969, en un tono psicodélico muy curioso. https://youtu.be/Kw_kChbKBeg

I Should Have Known Better, Instrumental, por Tommy Scott And The Boys … 1964 Muy poco después de la salida de la película A Hard Day’s Night, se lanzó en el Reino Unido este trabajo de versiones instrumentales titulado “Sing Along With The Beatles’ Songs”, por Tommy Scott And The Boys, que incluye muchos de los clásicos de primera época de The Beatles, como A Hard Day’s Night, Can’t Buy Me Love, Things We Said Today, Love Me Do, y muchos otros. https://youtu.be/C_0qR-pUkuQ

Im Happy Just To Dance With You, por Tori Kelly … 2016 La cantante y compositora Tori Kelly colaboró para la serie de Netflix, Beat Bugs, en el episodio 11, más específicamente en la segunda parte, siendo la primera “Hey Bulldog”. Allí versionó “I’m Happy Just To Dance With You” en tono Disco. El track fue incluido en el álbum Best Of Seasons 1 & 2 de la serie. Tori también tiene en su haber un cover de Blackbird y de Eleanor Rigby. https://www.youtube.com/watch?v=4Oc_Dq4kMIk

And I Love Her, Instrumental, por King Curtis ... 1966 El legendario saxofonista King Curtis, realizó algunos covers Beatle con su instrumento, entre los cuales encontramos esta bellísima versión de And I Love Her de 1966, dentro de su trabajo “That Lovin’ Feeling”, el cual también incluye su cover de Michelle. En su carrera, también ha realizado covers de Hey Jude, Something y Let It Be. https://youtu.be/KL1qoeBerlY

I Should Have Known Better, por Samantha Fox … 2010 La cantante, compositora, actriz y modelo Samantha Fox, dueña de varios hits en la década del ’80, realizó un cover de I Should Have Known Better en el año 2010, el cual fue incluido en el álbum “The Beatles Complete on Ukulele” de Dave Barratt, quien a su vez ha 66

tenido colaboraciones con Robert Plant y David Bowie entre otros. En el álbum podemos encontrar otras interpretaciones con Ukulele como Ob-La-Di Ob-LaDa con Victor Spinetti y I Me Mine con Stacie Rose, entre otras. https://youtu.be/NMsVqNsh1lg

If I Fell, por Maroon 5 … 2003 La banda californiana Maroon 5, como complemento a su exitoso álbum de 2002 “Songs About Jane”, incluyó en su EP en vivo “1.22.03.Acoustic” de 2003 una rendición, acústica, de If I Fell. https://www.youtube.com/watch?v=dRMunUUlN9Y

And I Love Her, por Julio Iglesias …1990 El cantautor español Julio Iglesias, de extensa trayectoria musical siendo el cantante latino con más éxito comercial a nivel internacional de la historia, grabó en 1990 un disco de covers de canciones en inglés titulado Starry Night, donde se incluyó el que nos concierne, de And I Love Her. https://www.youtube.com/watch?v=jNrr-au_7KQ

Ringos Theme, This Boy. Instrumental, Por Billy Lee Riley … 1965 El músico Rockabilly Billy Lee Riley tiene en su catálogo varios discos instrumentales con la armónica en lugar central, entre ellos el de 1965 cuando lanzó su tercer álbum, titulado “Harmonica Beatlemania”, donde incluyó temas Beatle de los primeros dos años, como A Hard Day’s Night, I Should Have Known Better y All My Loving, entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=V7KKn-nr5ok

Cant Buy Me love, por Michel Bublé … 2005 El cantante y compositor canadiense Michel Bublé alcanzó su primer gran éxito con su trabajo de 2005 “It’s Time”, el cual esta compuesto por covers de canciones Pop de artistas como Cole Porter, George Gershwin, Stevie Wonder y por supuesto, The Beatles, con esta version big band de Can’t Buy Me Love, sexto track. https://youtu.be/Q8gYD5sidJg

A Hard Days Night, Instrumental, por Quincy Jones … 1964 También poco después de la salida del álbum Beatle, el músico y exitosísimo productor norteamericano Quincy Jones, especialmente famoso por sus soundtracks y sus colaboraciones con artistas como Michael Jackson, Billy Preston, y un largo etcétera, tiene una extensa carrera musical donde en 1964 edita su trabajo “Golden Boy” como arreglista y líder de la orquesta. Allí se incluyen versiones del tema del musical Golden Boy, y el track 8 es una adaptación instrumental de A Hard Day’s Night. https://youtu.be/M4bl-kba6-0 Federico B. 68

En exclusiva para el Record Store Day, el pasado 13 de abril se lanzó a la venta en vinilo el contenido del disco “The Raw Mixes”, extraído de lo que fue el Box Set de Imagine lanzado el pasado 9 de octubre, en conmemoración de lo que hubiese sido el cumpleaños 78 de John. El álbum viene en un vinilo de 180 gramos negro, especial para audiófilos y contiene los takes especialmente seleccionados de cada canción para presentar una experiencia única. El tracklist es idéntico al de su contraparte en CD, en el mismo orden que el álbum Imagine original. El material antes solo podía conseguirse dentro del box set, pero quienes puedan acceder al Record Store Day, ahora tienen la chance de tenerlo por separado.

Side A 1. Imagine – Take 10 / Raw Studio Mix (3:12) 2. Crippled Inside – Take 6 / Raw Studio Mix (3:50) 3. Jealous Guy – Take 29 / Raw Studio Mix (4:22) 4. It's So Hard – Take 11 / Raw Studio Mix (2:42) 5. I Don't Wanna Be A Soldier, Mama – Take 4, Extended / Raw Studio Mix (7:56)

Estos Raw Studio Mixes están pensados para escuchar a la Plastic Ono Band exactamente como sonaban cuando se realizaban las grabaciones en Ascot y permite una experiencia similar a estar sentado allí con la banda. En palabras de CNET “tuve literalmente piel de gallina cuando escuche la música sin reverbaciones adicionales, cuerdas y otras piezas de producción. Es como si hubiese viajado en el tempo para estar presente en las sesiones. (…) Nunca había escuchado a Lennon sonar tan real, inmediato y lleno de vida”.

Side B 1. Gimme Some Truth – Take 4, Extended / Raw Studio Mix (3:40) 2. Oh My Love – Take 20 / Raw Studio Mix (2:48) 3. How Do You Sleep? – Take 11, Extended / Raw Studio Mix (6:00) 4. How? – Take 40 / Raw Studio Mix (3:55) 5. Oh Yoko! – Take 1, Extended / Raw Studio Mix (6:16)

Federico B. 70

La filmación de la primera película de The Beatles ya había comenzado y llevaba el provisorio nombre de “Beatlemanía”, cuando se decidió que tomarían una expresión de Ringo para rebautizarla. El 13 de abril de 1964 los productores anunciaron a la prensa con total liviandad que el film se llamaría A Hard Day’s Night, por lo que pusieron a los

compositores de la banda en el brete de escribir una canción con ése nombre, y siendo la canción principal, debía ser un hit. John Lennon, que por ese entonces aventajaba de sobra a su compañero de fórmula, no se dejó intimidar por la situación e inmediatamente dijo: “yo la escribo”, cuando les comunicaron la tarea. Esa misma noche compuso la canción y al día siguiente, junto a Paul, se la mostró a Walter Shenson, productor del filme. Dos días más tarde, el 16 de abril, The Beatles se reunieron en la sala 2 de los EMI Studios para una sesión de 3 horas, y allí George y Ringo escucharon por primera vez la nueva canción y se dispusieron a grabarla. La sugerencia de George Martin, siendo que sería la canción con la que abriría no solo el álbum, sino también la película, fue que empezara con algo

estruendoso, tal vez un acorde resonante. Desde la toma 1 se nota que los muchachos estaban buscando ese acorde, aunque en un principio era diferente y la guitarra de George tenía un efecto extraño, una especie de tremolo muy marcado. De igual manera, el productor creía que el final debía ser en fade out, con un arpegio que vaya desapareciendo de a poco y funcionara para que en la película los títulos se fundieran con la primer escena. Esta idea también fue puesta en práctica desde el comienzo, y sobre ella se aplicaron las con similares resultados en la ejecución. sobregrabaciones. En la pista 3 Recién la toma 4 fue completa, aunque aparecen las voces de John y Paul con errores en los acordes y la letra. doblándose a sí mismos y unos bongoes También George intentó hacer su solo, tocados por Norman Smith, el ingeniero que resultó bastante penoso. Ya para la de grabación de la banda. En un toma 5 se decidió que solo se grabaría principio “Normal”, como solían la pista básica en un track, es decir, llamarlo los muchachos, intentó enseñarle a Ringo como debía tocarlos, John con su Gibson J160E, Paul pero el baterista no podía con su Höfner 500/1, George mantener el rápido ritmo con su Rickenbacker durante toda la canción, por 360/12 y Ringo con su lo que Smith terminó tocando Ludwig. Las voces de John el instrumento. Ringo en y Paul fueron al track 2. cambio grabó un cencerro Las tomas continuaron durante los estribillos cantados hasta que se decidió que la por McCartney. toma 9 era la mejor 73

tanto le estaba costando a Harrison, quien además sobregrabó el arpegio final, ya perfeccionado. También se grabó una breve escala de 4 notas de bajo justo después del solo. La banda se retiró a almorzar habiendo dejado plasmado su próximo single, la canción central del álbum y de la película, y un clásico para toda la historia de la música, con un acorde que ha sido analizado hasta el hartazgo y un sonido (el de la Rick de 12 cuerdas de George) que inspiraría a una nueva generación de músicos, con The Byrds a la cabeza. Todo ello en 3 horas. Nada mal, no? En la pista 4 se grabó el acorde inicial en piano, tocado por George Martin, además del solo, donde ambos George tocan simultáneamente, aunque utilizando un truco de estudio, que consistió en reducir la velocidad de la cinta a la mitad, consiguiendo que todo sonara una octava más grave. De esta manera pudieron dejar plasmado el solo que 74

Martin Castro

El boceto de la letra de A Hard Day’s Night, en la parte trasera de una tarjeta de cumpleaños de Julian

Heather Voy a volar a la luna Registrarme en el espacio exterior Buscarme un terreno adecuado Construirme un lugar Allí me quedaré Por un año y un día Hasta que las preocupaciones de mi vida se esfumen Y bailaré al ritmo de una canción. Con la reina de mi corazón Heather.