Glass Onion - Número 70 by GLASS ONION

Hola lectores de Glass Onion! Otra vez Fede reportándose desde la editorial de este número 70 de la revista, otro número redondo y esta vez a las puertas de un nuevo aniversario de la publicación. Y que tenemos para compartir con ustedes? Muchísimo!. Hace muy poco se estrenó la película biopic sobre la vida de la leyenda viva Elton John, y, sumándonos a la ola actual, te contamos que Sir Elton se cruzó más de una vez en el camino de cada uno de los cuatro Beatles, y la suma de cada uno de esos momentos da forma a nuestra nota de tapa. Enterate de cada oportunidad! Algo que nos gusta mucho a quienes hacemos la revista es compartir entrevistas. Y este mes contamos con una que le realizamos a Mario Olguín, líder de la banda chilena tributo Beatlemanía de larga trayectoria. Claudette Stern estuvo con ellos y comparte una muy linda entrevista. Y si de cines viene la nota central, otro gran momento cinematográfico es el que está pasando el Universo Marvel, y también tiene muchas referencias Beatle en sus más de veinte películas actuales, y aquí te las presentamos. Y hay más? Si, hay más: nuestro sencillo del mes es Woman, de John Lennon, nuestro disco de covers el Yellow Submarine de The Beatles, la presentación del Sgt Pepper a la prensa, y mucho más, como nuestras secciones de siempre. Sean bienvenidos a Glass Onion 70! Federico B. Diagramador y Escritor de Editoriales Jr. 2

INDICE What’s The New Mary Jane?

Entrevista: Miguel Olguín A 30 años de su fundación, “Beatlemanía” sigue mas vigente que nunca, y entrevistamos a su fundador Mario Olguín

The Beatles y el Marvel Cinematic Universe Un universo en continua expansión, no podía evitar hacer múltiples referencias al Universo Beatle. Encontrá los guiños del MCU a The Beatles Sencillo solista del Mes: Woman (John)

ELTON JOHN Y THE BEATLES Cuando The Beatles terminaba como banda, un joven Elton John surgía a la fama como artista, y con el paso del tiempo las carreras de los Beatles solistas y las de Elton se cruzarían en varias ocasiones, y con cada uno de ellos. Te presentamos todos esos momentos Ringo Starr All Starr Band #3

Presentación del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band En 1967 The Beatles quizo dejar muy en claro que ya no eran unos chiquillos, cambiaron musical y estéticamente e hicieron una extravagante presentación para el Sgt. Pepper. Nota y fotos de aquel evento. Disco del Mes: Wings Over Europe Some Other Guy: Yellow Submarine Entrevista Beatle: Meet Paul McCartney (Parte 2) It Was 50 Years Ago Today: Junio 1969 Lanzamientos: Egypt Station – Explorer’s Edition En Sus Propias Palabras: No Me Molestes

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Anunciados Re Lanzamientos de Paul McCartney en vivo Cuatro álbumes en vivo, de cuatro décadas diferentes de Paul McCartney serán re editados. El primero es el Amoeba Gig de 2007, que tuvo lugar en el Hollywood’s Amoeba Music; Paul Is Live, álbum en vivo grabado en Norteamérica y Australia en soporte del The New World Tour, original de 1993; Choba B CCCP, lanzado exclusivamente para la Unión Soviética en 1988 convirtiéndolo en el primer artista occidental en editar un álbum exclusivo para ese mercado; y en cuarto lugar, una nueva edición de Wings Over America, de 1976. Respecto a Amoeba, fue nuevamente mezclado por Steve Orchard e incluirá en su edición en vinilo como Bonus Track una toma Soundcheck de Coming Up. Paul Is Live y Choba B CCCP fueron nuevamente masterizados en Abbey Road. Todos saldrán en respectivas ediciones en CD y Vinilo, así como una edición especial de vinilos de colores. La fecha de lanzamiento es el próximo 12 de julio.

Beat Bugs, a la pantalla grande MGM se hizo con los derechos para realizar la versión cinematográfica de Beat Bugs, la serie animada inspirada en The Beatles. El creador, Josh Wakely escribirá y producirá la película, basada en la serie original de Netflix, que narra las aventuras de cinco insectos niños que viven en un patio. En cada episodio suenan y son adaptadas versiones de clásicos Beatle por artistas de primer nivel como Eddie Vedder, Chris Cornell y Rod Stewart. 4

Falleció Russ Gibb, el “creador” The Cavern, el pub pequeño más del mito “Paul Is Dead”

importante del Reino Unido

El Disc-Jockey Russ Gibb, quien ayudó a popularizar la leyenda “Paul Is Dead” hace casi 50 años, falleció el pasado 30 de abril en Garden City a sus 87 años. Con los años Gibb se había vuelto una figura de la escena del rock de Detroit, dueño del Grande Ballroom, donde presentó artistas como MC5, Iggy Pop y Alice Cooper. El mito comenzó el 12 de octubre de 1969, cuando estando al aire en WKNR-FM de Detroit recibió un llamado telefónico de un oyente diciendo que si reproducía Revolution 9 al revés se escucharía “Turn Me On, Dead Man”, lo cual, “claramente” es una pista de que Paul McCartney estaba muerto. A partir de allí otros oyentes llamaron aportando más pistas… el resto es historia.

En épocas de redes sociales, la tendencia marca que The Cavern es el lugar más Instagrammeado, comentado y calificado en TripAdvisor del Reino Unido, superando a Ronnie Scott’s y el Jazz Café de Londres, siendo que está en el modesto Liverpool. El premio fue entregado por el ICMP, que realizó la investigación comparando cientos de lugares en todo el Reino Unido.

Paul McCartney cae al #2 de la lista de músicos millonarios Luego de muchos años, Paul McCartney dejó el trono del músico más acaudalado del Reino Unido, habiendo sido superado por el compositor Andrew Lloyd Webber, según la última lista de The Sunday Times. Paul, que ostenta una fortuna de 974 millones (bajó del estimado de 1.1 billones en 2018), fue superado actualmente por los 1.1 billones (actuales) de Webber. La lista continua con U2 (banda completa) con 759 millones, Elton John con 417, Mick Jagger y Keith Richards con 358 y 338 cada uno. En séptimo lugar aparecen Olivia y Dhani Harrison con 325 millones y octavo Ringo Starr con 312. Noveno aparece Michael Flatley con 265 y cierra el top ten Sting con 260 millones.

Anunciado Box Set del Rock N Roll Circus de The Rolling Stones Como el título lo dice, el Rock And Roll Circus de 1968 tendrá una nueva edición Box Set, en conmemoración de los 50 años, que se cumplieron el pasado mes de diciembre. Allí podemos escuchar las presentaciones de The Who, Yoko Ono, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull y el Supergrupo The Dirty Mac, compuesto por John Lennon, Keith Richards, Mitch Mitchell y Eric Clapton. La nueva edición contará con audio y video remasterizado, y mucho material extra nunca antes disponible, como más canciones de Taj Majal y la inédita versión de “Revolution”, de The Beatles por The Dirty Mac, así como otro take de Yer Blues y un Jam. Será editado por primera vez en vinilo (triple), CD doble, DVD y Blu-ray.

Noche de un día agitado... y me estoy preparando para asistir una vez más al encuentro de la música, al encuentro de una noche después de un día de rutina, que se convertirá en una noche de un tour por la música Beatle. Imagino a los músicos de Beatlemania preparándose para un concierto privado en casa de Mario. Ir a la casa de Mario Olguín, director musical de la famosa agrupación Beatlemania Chile, es ir directo a la nostalgia. Verles en un escenario a un metro de distancia, en un ambiente cálido e intimo, junto a tu propio trago y picoteo, hace que te sientas como en el Cavern, a pesar de estar a miles de kilómetros de Liverpool. 8

Junto a sus músicos Joaco, joven tecladista que encanta con sus movimientos, bailes y creaciones al teclado, Gerardo, que canta y toca su batería el tan perfecto Boys y otros de Ringo, Tomás, cuya guitarra hace vibrar y llorar suavemente, y David, que canta maravillosamente sobre el ayer, para decir, déjalo ser... Mario despliega su voz al más puro estilo John, dando las notas claves en Imagine o In my Life. Habla e interactúa con nosotros contando anécdotas y bromas. El carisma acompaña a Beatlemania. Admiradores de todas las edades, niñas, niños, abuelos y jóvenes, cantan a coro las canciones, aplauden y por una vez, todos somos parte de la misma canción, de la misma emoción. La música de The Beatles sobrepasa las generaciones. En la comuna de La Reina De Santiago de Chile, en un día frío de invierno comienzo esta entrevista, que significa un viaje misterioso y mágico para mi. Converso con Mario, en el ambiente reconfortante de su Casa-Cavern. Sus palabras son sinceras, llenas de humor y genialidad. Me doy cuenta por qué él y su gran grupo son tan famosos.

-Mario, gracias por la entrevista. Hagamos un viaje, de 30 años y cuéntame como partió esta idea de la agrupación musical.

Oficialmente, el grupo Beatlemania comienza el año 1989, pero mi idea concreta de crear un grupo con la música de los Beatles parte alrededor de 1985, aunque la historia de cómo llegué a la música de los Beatles se remonta a mucho antes. Yo era gerente de una empresa de informática y hace años admiraba la música de los Beatles, había empezado admirándolos y conocí a un grupo que ya tocaba su música, cuando uno de ellos me dijo que tenía la misma voz de John. Con el paso de los años pude ver que se podía hacer algo

interesante y vivir de esto. Después de realizar algunos primeros conciertos junto a algunos amigos. En el año 1987 les dije “dejemos nuestros trabajos, esto puede ser un gran comienzo”. Para dar el primer puntapié, renuncié yo primero... pero mis amigos no se atrevieron. Tuvieron que pasar dos años más para que lo hicieran. Así llegamos a agosto de 1989, donde Beatlemania se inscribe oficialmente.

-¿Cuales son tu raíces?

Mi padre era ingeniero y cantante de ópera. Mi madre era profesora. La música era parte de la familia, pero jamás me imaginé que algún día, viviría de esto. Mis padres tampoco.

-Hablemos de Pete Best! ¿Como llegaste a él?

Por los viajes que hacemos desde hace años. Realizamos cada año el Tour para fans de los Beatles “Beatles Mystery Tour”, visitando Londres y Liverpool. El famoso Casbah, de la familia Best fue reabierto alrededor del 2007 y el hermano de Pete, Roag, hijo de Mona y Neil Aspinall es el encargado de mostrar la historia a los fans y administrar el local. Nos hicimos amigos. En cada viaje que iba con los fans a Liverpool, hablábamos más y más.

-De seguro tienes muchas maravillosas experiencias. ¿Podrías nombrar algunas de las más simbólicas para tí y la agrupación?

Argentina: Actuar como invitados en el gran programa argentino “Una Buena Idea” de Juan Alberto Badía, en el canal Telefe.

Bueno, tengo tantas que podría escribir un libro. De hecho, con ayuda de un periodista se está escribiendo mi biografía. Pero algo puedo contarte.

Miami: Actuar en Sábados Gigantes Internacional como el primer grupo latino invitado.

Pete Best: Salimos de gira con Pete en Chile, dos veces. Allan Williams: Conocimos al primer manager de los Beatles y tuvimos la gran e inolvidable experiencia de tocar en el Cavern. Allan quedó prendado de nuestra actuación... en ese tiempo era algo aún mas especial.

Festival de Viña del Mar: Tocamos dos veces en este importante escenario. Eso por nombrar sólo algunas. Hemos tocado no sólo en grandes ciudades. Hemos viajado por todo Chile y Latinoamérica, en pequeños pueblos de una sola calle o cerca del mar, en verano.

Me las ingenié para realizar un proyecto en Chile y así invitar a Pete. El 2012 se hizo realidad y Pete Best vino a Chile y tocó junto a nosotros en la batería. Los fans estaban alucinados, y yo no lo podía creer. Pete Best en mi casa!!! Conversábamos por horas, junto a un par de tragos. Me habló de su gran amistad con John y sus aventuras y desventuras en Hamburgo. Obviamente no las puedo compartir. Podría decir que al respecto de su salida del grupo, él ha sido muy diplomático y eso debe quedar así, por alguna razón, creo muy personal. Si hubiera querido despotricar y enfrentarse a los cuatro, podría haberlo hecho, pero mantuvo siempre el perfil bajo. Es una persona muy noble, dispuesto siempre a compartir.

-Increíble! Me gustaría que compartieras la gran experiencia que tuviste con la señora Towner.... Me encanta.

Claro! En uno de los tantos tours que hacemos, uno de los highlights es visitar y sacarse una foto frente a las puertas de las casas que aparecen en la película Help! Al principio de la película, como todo fan sabe, John, Paul, George y Ringo entran cada uno por una puerta a su casa. En una de esas visitas, mientras estábamos

sacándonos la respectiva foto con los fans, vislumbro a una señora de la casa con la puerta numero 5, observándonos desde la ventana. Ni corto ni perezoso le hago una seña y ella abre la puerta. Conversamos y finalmente me invita a un té en su casa. Cuál sería mi sorpresa cuando me empieza a contar relajada que ella conoció a los Beatles, y que ella vivía ya hay en la ¨casa donde entró Ringo¨ cuando

hicieron la filmación. Es más! Le planchó los pantalones al mismísimo Ringo, porque ese día había llovido y se le habían arrugado (risas). Pero quedaba aún la sorpresa más sorpresa: me cuenta que era actriz y había trabajado en la película de Stars Wars, La Amenaza Fantasma, Episodio 1. Era Jira. Cuando una de las pasajeras del tour me empezó a buscar y la ve al abrir la puerta, casi me acompaña en mi desmayo y falta de aire... ES JIRA!!!

Desde ese día nos unió la amistad, siempre la iba a ver y le llevaba un vino chileno. Lamentablemente falleció. Margaret Towner era una dama, una bella persona.

-Hablemos de los famosos tours que realizas cada año junto a los fans que desean cumplir este sueño.

los fans merecían tener un tour maravilloso, en español y reviviendo los lugares de los Beatles. Así nació la idea de Beatles Mystery Tour de Beatlemanía Chile. Se realizan cada año en el mes de septiembre. Son 13 días; 6 días en Londres y 4 en Liverpool. Visitamos las casas por dentro de John y Paul. Alquilamos una van para el traslado. Este año es el Tour número 21. Ya todos me conocen y yo conozco a todos en Liverpool. Puedo decir con seguridad que es uno de los mejores tours. Además, me encargo de explicar cada detalle y cada anécdota a los fans y captar la esencia de los lugares Beatles. Tenemos una página; la fanpage de Beatlemania y ahí podrán encontrar información de los tours y otros. http://www.beatlestour.cl/

La idea vino de la primera vez que estuve en Londres. A pesar del largo viaje y el cansancio, me levanté temprano a visitar los lugares de los Beatles, como Abbey Road y la famosa azotea de su último concierto. Me llevó un día completo encontrar los lugares. En ese tiempo no teníamos internet, pero aún así sentí que

Más información, escribir a info@beatlestour.cl o llamar al 222770556. Próximo año 2020 tendremos la versión 22. Nuestro lema es : Donde ellos estuvieron, allí estaremos ! Fans de todas las nacionalidades han realizado este tour, hasta la fecha más de 400!

-Maravilloso... pronto espero ser parte de ese tour… Después de 30 años presentándose en diferentes países, tantos shows y conciertos incontables ¿No estás cansado?

Para nada! El poder entretener a 60, 200 o 4 mil personas que vibran con cada canción y época Beatle es maravilloso. Sólo cuido más mi voz. Ya son más de 30 años en este largo camino.

-¿Tienes algún sueño aun por cumplir?

Es una primicia que te daré: En dos semanas más publicaré mi primer single como solista. Desde hace mucho tiempo mis músicos me instaban a hacerlo, cuando cantaba mis propias canciones en los ensayos, siempre les contestaba

“cuando cumplamos 30 años”. La idea es siempre entregar música Beatle de primera calidad y lo más fiel posible al original... bueno y ahora se cumplen. Escribir es simple, me puedo sentar al piano y hacer una canción. Pero que esa canción le guste a varios es más complicado. En este single cuento con la edición y comentarios de Roberto Ampuero (famoso escritor chileno y actual Canciller de Relaciones Exteriores de Chile). Él nos visitó en nuestro concierto en mi casa, en un concierto privado y quedó maravillado del ambiente y calidez de estos encuentros musicales.

-¿Qué es lo que hace a Beatlemanía especial? ¿Qué te dicen los fans?

Tenemos fans que nos siguen desde hace 30 años, o sea desde nuestros comienzos, algo que no cualquier grupo puede contar. Hemos cantado con orquestas, con Pete Best, recreamos canciones en el escenario como “A Day In The Life” y “Yellow Submarine” con todos los efectos de estudio. No somos ni pretendemos parecernos a los Beatles, son irremplazables, no nos disfrazamos ni aspiramos a ser ingleses, algo imposible si consideramos nuestras características latinas, mira mi pinta! (risas)

Sólo queremos captar la esencia y ser lo más fiel posible a su música. En este negocio es muy importante saber gestionar a largo plazo, te diría que el talento vale, pero sin una gestión adecuada, el talento queda relegado, creo que eso ha sido la fórmula de nuestro éxito

-Comprendo, creo que hay factores que se dieron también con los Beatles; El carisma, el saber como mirar a una cámara, interactuar con el público, esa genialidad que iba más allá de su calidad compositiva, además de juntarse dos grandes escritores y progresistas de su época.

-Para terminar: Nómbrame una canción que refleje tu vida y tu recorrido, del repertorio The Beatles

... The Long And Winding Road! le queda calcado, no?

Agradezco a la Agrupación Beatlemanía por la disposición y calidez en su trato. Invitamos a todas y todos a celebrar los 30 años este 21 de Junio en el Casino Arena Monticello. Será una fiesta inolvidable.

Entrevista por: Claudette Stern

Así es, todo les hace admirables.

Desde hace casi un siglo que unos

dorada durante sus primeros 3 lustros.

personajes fantásticos vienen llenando

Era casi obvio que en algún momento

de emociones a miles de millones de

darían

niños (y no tan niños), quienes viven sus

audiovisuales, además del papel impreso,

increibles aventuras en carne propia. En

y ello ocurrió en 1941 con Adventures

un comienzo fue a través de los comics

Of Captain Marvel, una serie en blanco y

o revistas de historietas, para luego dar

negro de 12 episodios, o Batman de

el salto al cine y la televisión.

1943, emitido en 15 episodios, por citar

esos

seres

que

salto

otros

medios

ejemplos de las dos compañías más

Por supuesto que estoy hablando de los Superhéroes,

importantes, DC Comics y Marvel.

con

poderes sobrehumanos velan por la

En esta ocasión nos referiremos a la

seguridad de nuestro planeta y el

segunda

universo entero.

innegable que durante la última década

imaginario

vivieron

(salvo

venía algunas

excepciones) con más

varias

generaciones

que

anteriormente

colectivo

que

género

la década de 1930, se en

han hecho renacer un

Surgidos a finales de instalaron

mencionada,

pena que gloria.

y época

Marvel ideó un plan para que todas sus películas

muchas

series

IRON MAN (2008)

estén

relacionadas entre sí, conviviendo en el

La primer película en estrenarse y que

mismo universo, justamente el Universo

da comienzo a todo está protagonizada

Cinematográfico Marvel o simplemente

por Robert Downey Jr., quien interpreta

el UCM, como le dicen sus fans. Cada

al millonario Tony Stark, que luego se

película fue sentando las bases para las

convertiría en Iron Man. El personaje

siguientes, presentando personajes y

interpretado por la actriz Gwyneth

recurriendo a hechos futuros o pasados

Paltrow es el de Virgina Potts, la

interrelacionados.

asistente de Stark, quien tiene el apodo

Todo

ello

para

desembocar en el último film estrenado

de “Pepper”.

a la fecha: Avengers Endgame, un

Este es un caso de las referencias que

verdadero éxito comercial que viene

podrían haber sido… pero no, ya que el

rompiendo records de taquilla y que ha

personaje hizo su aparición en los

terminado de instalar a los superhéroes

comics en 1963, precediendo por 4 años

de Marvel en la cultura popular actual.

al disco Beatle.

Como suele suceder y que a esta altura no es algo que sorprenda a alguien, es prácticamente imposible que en sucesos de esta envergadura se pueda evitar caer en la tentación de citar a The Beatles de alguna u otra manera. Así es, los Fab Four también están presentes en el UCM y en esta nota haremos un recorrido

por

las

referencias

más

explicitas, las menos y las que podrían haber sido… SPOILER ALERT!

IRON MAN 3 (2013) Tuvieron que pasar 5 años y 8 películas para encontrar la primer referencia clara a los de Liverpool, o más bien a uno de ellos. El villano de la tercer entrega de Iron Man fue el Mandarín… o al menos eso parecía en un principio. Cuando Tony localiza al terrorista y lo confronta, descubre que era un actor de poca monta interpretando un personaje que solo servía para desviar la atención del verdadero malhechor. Fiel a su costumbre, Tony

utiliza

varios

apodos

para

nombrar

Mandarín, llamándolo “Ringo” en una ocasión, en clara alusión al look que recuerda bastante al del baterista a fines de los 80´s y principios de los 90´s.

CAPITAN AMERICA: SOLDADO DEL INVIERNO (2014) Por fin se nombra de The Beatles en forma directa, aunque ocurrió de un modo curioso. Bien al comienzo del film, Steve Rogers (Chris Evans) tiene una charla con Sam Wilson (Anthony Mackie), quién luego tomaría el alias de Falcon, donde reconoce que muchas cosas mejoraron en el mundo tras

sus

años

hibernación.

Sam

recomienda que escuche un disco de Marvin Gaye, 18

“Trouble Man” de 1972, por lo que el Cap saca una pequeña libreta donde anota los grandes acontecimientos que se perdió y que debe investigar. Lo curioso es que la lista de 10 ítems cambia según la región en donde se haya exhibido el filme, manteniendo los últimos 5 (Comida Tailandesa, Star Wars/Trek, Nirvana, Rocky y Trouble Man) pero cambiando las primeras 5 para que tengan relación con la región geográfica correspondiente. La versión estadounidense incluye a Steve Jobs y el alunizaje entre otros, mientras que la británica menciona a Sean Connery, la serie de TV “Sherlock” y por supuesto, a The Beatles. Como curiosidad agrego que la versión latina compilaba referencias a varios países, mencionando a los mineros chilenos, Shakira y la “Mano de Dios” de Diego Maradona.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL 1 (2014) Ese mismo año vieron la luz un grupo de forajidos que no parecían guardar ninguna relación con los pulcros Avengers. Completamente desalineados y de lo más extravagantes, los Guardianes incluían personajes de diferentes planetas y especies. Sin ir más lejos uno de ellos era una especie de árbol llamado Groot y lo acompañaba un mapache humanoide de nombre Rocket Raccoon. ¿Les suena? Por supuesto, y es que en verdad el nombre está inspirado en la canción de Paul McCartney del

White Album. De hecho, en los comics el personaje varias veces a recibido el apodo de Rocky, y para que no queden dudas, en 1976 apareció en un ejemplar de The Incredible Hulk que se tituló “Now Somewhere In The Black

Holes Of Sirius Major There Lived A Young Boy Name Of Rocket Raccoon!”, una clara referencia al comienzo de la letra de la canción Beatle. En la trama de la historia, Rocket debía proteger un libro muy importante llamado “Gideon’s Bible”, obviamente extraído de la canción.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL 2 (2017) Desde la primer entrega de Guardianes de la Galaxia descubrimos que Peter Quill, también conocido como Star Lord, es un fanático de la música setentosa. Escucha sus canciones favoritas con un walkman y representa la única conexión que aún tiene con la Tierra y su familia perdida.

En la segunda parte de la saga aparece el padre extraterrestre del personaje interpretado por Chris Pratt, llamado Ego, y Peter viaja para encontrarse con él. En el trayecto del viaje de Star Lord suena, apropiadamente, My Sweet Lord de George Harrison, perteneciente al disco del exbeatle All Things Must Pass, de 1970, obvio.

AVENGERS: INFINITY WAR (2018) Tras los sucesos de Avengers: Age of Ultron, el gigante verde Hulk desaparece con rumbo desconocido y recién es visto nuevamente en Thor: Ragnarok, perdiéndose de la guerra civil que dividió a los Vengadores poco después de su deserción. Ante la inminente llegada del malvado Thanos a la Tierra para terminar de recolectar las Gemas del Infinito, Bruce Banner, el alter ego de Hulk (o más bien al revés) acude a Doctor Strange, quién a su vez llama a Tony Stark para idear un plan. Banner sugiere llamar al resto de sus compañeros, ignorando que el grupo estaba disuelto. “¿De verdad se separaron? ¿Igual que una banda? ¿Igual que los

Beatles?”, pregunta el personaje de Mark Ruffalo.

AVENGERS: ENDGAME (2019) Pese a que aún queda por estrenarse un film de Spiderman que cerraría el ciclo iniciado en Iron Man de 2008, el verdadero final acaba de ocurrir con el estreno de Avengers: Endgame. El clima de despedida ya se sentía en los días previos y abundaron imágenes promocionales antes del debut de la cinta. En una sesión de fotos que reunió a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo y Chris Hemsworth, los 4 actores repentinamente comenzaron a cantar Hey Jude, la canción de Paul de 1968. El hecho quedó grabado en video y fue subido por Downey Jr. en su Instagram oficial. Ya en el film vemos a Tony deambulando en el espacio en compañía de Nebula (Karen Gillan) y grabando un mensaje de despedida para su amada Pepper, ante su inminente muerte debido a la escasa reserva de oxigeno con la que contaban en la nave averiada. Al referirse a la hijastra de Thanos, Tony la apoda “Blue Meanie” debido al tono azul de su piel. Recordemos que los Blue Meanies eran del

los

villanos

film

Yellow

Submarine de 1968, quienes

querían

tomar

posesión de Pepperland.

Un clásico en las películas de Marvel son los cameos de Stan Lee, el creador

mayoría

los

personajes, aunque hace años que había

vendido

parte

empresa. Sin embargo su legado es tan grande que los responsables actuales decidieron homenajearlo en cada film. Lamentablemente Stan falleció hace poco tiempo y en Endgame vimos su última aparición, donde lo presentan en New Jersey, en 1970, con un look muy similar al que el propio Lee tenía en esa época, manejando a toda velocidad en compañía de una hermosa dama, gritándole a los militares “haz el amor y no la guerra”, el famoso

slogan

antibélico

nacido

mediados de los 60’s en contra del conflicto de Vietnam. La frase original en inglés, “Make love, not war” fue utilizada por John en su canción de 1972, Mind Games.

Martín Castro 23

La canción es bellísima y es una oda hacia su compañera, Yoko Ono. Inclusive hay una frase al comienzo, "For the other half of the sky ..." (Para la otra mitad del cielo) cuyo autor fue Mao Tse-Tung, aquel referido por el mismo John en la letra de "Revolution". La melodía guarda reminiscencias con otra que fue descartada en su momento pero que proviene del mismo período, estamos hablando de "Real Love", que fue rescatada por Yoko para el documental "Imagine" de 1988 y fue retrabajada por Paul, George y Ringo en 1994. Volviendo a "Woman", la canción, producida por Jack Douglas (factótum de "Toys In The Attic" y "Rocks" de Aerosmith) cuenta con

El primer single póstumo de John Lennon fue el segundo extraído de "Double Fantasy" y es, en rigor, una vuelta a un sonido que no exploraba desde los días de The Beatles. Y esto, en verdad fue algo deliberado, un movimiento hecho a sabiendas de la reacción que tendría esta canción entre el público, tal es así que John, en las sesiones de grabación la llamaba "el tema Beatle" y hasta reconoció en la entrevista a Rolling Stone que esta era una versión madura de "Girl", aparecida 15 años antes..

una gran banda al servicio de John, a saber: Andy Newmark en la batería (quien ya había trabajado con George Harrison entre 1974 y 1979) Earl Slick en la guitarra (guitarrista que reemplazara en su momento a Mick Ronson en la banda de David Bowie) y Hugh McCracken también (que había trabajado con Paul McCartney en "Ram" y venía de tocar con Billy Joel, entre otros), Tony Levin, el histórico y gigantesco integrante de la banda de Peter Gabriel, quien al año siguiente habría de sumarse a la no menos legendaria King Crimson, el pianista George Small, muy vinculado a la escena teatral y musical de New York, Arthur Jenkins en la percusión, cuyo trabajo más reconocible a los oídos es su participación en el mega hit de 1972 "I Can See Clearly Now", de Johnny Nash y en los coros, Cassandra Wooten y Cheryl Mason Jacks, 2 integrantes de The Ritchie Family (grupo vocal de mucho renombre en los días de la música disco), sumadas a Eric Troyer, quien con los años colaboraría con Billy Joel y Julian Lennon, pero cuya labor más destacada habría de ser su rol como vocalista al frente de Electric Light Orchestra Part Two (esto es, la ELO sin Jeff Lynne).

reemplazado por el relanzamiento de "Imagine". En junio de ese mismo año, Geffen relanzó el single cambiando el lado B por "(Just Like) Starting Over", que curiosamente o no -había sido el primer single de Double Fantasy. Ya que hablamos del lado B, este originalmente fue "Beautiful Boys", compuesta y cantada por Yoko Ono y pensada, ya desde el single, así como el álbum entero, en una unidad conceptual donde las canciones de John eran acompañadas por las de Yoko. Y aquí, se replicaba el mensaje de Lennon, no solo hacia su esposa, sino a todas las mujeres, como una oda de Yoko hacia todos los hombres, especialmente a John y Sean.

Javier Cuenca

El tema debutó en enero de 1981 en el puesto #3 en el Reino Unido, escalando rápidamente hacia el #1, siendo rápidamente 27

El mundo de la música, y del rock en particular, tiene pequeñas historias que por separado resultan atractivas, pero que si son vistas en grupo pueden ser más que asombrosas. Tras la epopeya Beatle que dominó casi la totalidad de la década de 1960 y apenas pisó la siguiente, los 4 integrantes se convirtieron prácticamente en mitos vivientes y tener el honor de trabajar con alguno de ellos era (y sigue siendo) un honor indescriptible para cualquier músico. Tal vez el único que haya grabado oficialmente con los 4 sea Eric Clapton, mientras que Klaus Voormann, aquel viejo amigo de Hamburgo, también lo hizo, con la salvedad de que su colaboración con Paul haya sido para un disco propio y no en uno de McCartney. Sin embargo de quién hablaremos hoy es de una mega estrella que de una u otra manera ha estado relacionado con John, Paul, George y Ringo en sus carreras en solitario. Su nombre es Reginald Kenneth Dwight, pero el mundo entero lo ha conocido como Elton John. Posicionémonos en los primeros años de los 70´s. El otrora tímido pianista y cantante había mutado y personificaba, junto a David Bowie y su personaje Ziggy Stardust, al Glam Rock que reinaba por entonces. Se podría incluir al cantante de una novel banda llamada Queen dentro de este nuevo modelo de vestuarios ampulosos, estrafalarios y, por supuesto, glamorosos. 31

En 1973 Elton había publicado su trabajo más logrado y exitoso hasta la fecha, el magnífico Goodbye Yellow Brick Road que incluía la canción Candle In The Wind, dedicada a Marilyn Monroe pero que en 1997 fue regrabada en homenaje a su amiga trágicamente fallecida Lady Di. Entre los años 1972 y 1975 el éxito arrollador de Elton lo puso en la cúspide del mundo del espectáculo y parecía que todo lo que tocaba se convertía en oro. Por otro lado, los antiguos Midas no la estaban pasando tan bien. Al menos no tan bien para lo que estaban acostumbrados. Los ahora exbeatles llevaban sus carreras de modo algo irregular, aunque Paul, George y

estrellas igualmente desacatadas como Ringo Starr, Keith Moon y Harry Nilsson. Para junio del año siguiente Lennon se mudó nuevamente a New York y comenzó a trabajar en el álbum.

Ringo no habían tardado en tener un disco en el Nro 1 de los charts. Sin embargo John aún no había conseguido tal logro y pese a que era muy orgulloso como para admitirlo, era algo que le molestaba bastante. Tal vez ya resignado, en 1974 se dispuso a grabar un nuevo álbum que se llamaría Walls And Bidges y que venía a poner un poco de cordura tras la locura de las sesiones del disco Rock´n´Roll y los excesos varios vividos al comienzo de su etapa de separación de Yoko. Fue en octubre de 1973 cuando Lennon conoció al pianista durante las interminables rondas por bares de Los Angeles junto a otras

Fue durante las sesiones de Whatever Gets You Thru The Night que Elton lo visitó en el estudio y simplemente se ofreció para tocar en dicha canción, algo que Lennon no tenía planeado. El resultado fue más que satisfactorio; el piano y la voz de apoyo de Elton le daban aún más vida a una canción muy interesante, aunque Lennon no le tenía demasiada fe. Elton le veía un gran potencial, tanto que lanzó una profecía: la canción llegaría al Nro 1 del chart estadounidense. De allí surgió la famosa apuesta que consistía en

antes del show y que contaba con Lennon en guitarra y coros, bajo el pseudónimo de Dr. Winston O’Boogie. Este sencillo sería Nro 1 en enero de 1975. Como cierre de la participación del exbeatle tocaron otra canción de su antigua banda, pero extrañamente la elección recayó en una canción de McCartney, I Saw Her Standing There, que John presentó como “una canción de una antigua novia que tuve, llamada Paul”. Una forma muy lennoniana de bajar los decibeles y promover un reencuentro de dos viejos amigos que se estaba materializando por aquellos días.

que Lennon aparecería en un show de Elton si la canción era Nro 1. Y lo fue.

Como plus, tras 18 meses de separación, John y Yoko se reencontraron en esta ocasión y volvieron a vivir juntos en el edificio Dakota y un año más tarde se convertirían en padres de Sean Taro Ono Lennon, su único hijo juntos, cuyo padrino es… pues claro, Elton John.

El 28 de noviembre de 1974, en el Día de Acción de Gracias, un nervioso John Lennon vestido de negro y con su largo pelo bien peinado se calzó una Fender Telecaster también negra y subió al escenario del Madison Square Garden luego de 2 años para hacer honor a la apuesta e interpretar juntos por única vez la primera y última canción de Lennon en llegar al tope del chart durante la vida del músico. Luego harían una versión de Lucy In The Sky With Diamonds que el propio Elton había publicado como single 10 días 33

John Y Elton John en el Madison Square Garden

que reúne a los músicos en cuestión y donde tocan Children Of Revolution, una canción de Bolan, y el clásico de Little Richard, Tutti Frutti.

Born To Boogie

Hay que mencionar que el contacto con Lennon no fue el primero con un exbeatle, ya que anteriormente había trabajado junto a Ringo Starr en el filme Born To Boogie, un concierto filmado de Marc Bolan y su banda T-Rex, a quienes se sumaron Elton en piano y Ringo en batería, quien además de ser el director del film. La película entrelaza imágenes del concierto realizado en el Wembley Empire Pool junto a otras tomas en estudio. Una realizada en los Apple Studios, propiedad de The Beatles, es la

Dos años más tarde, tras el éxito arrollador del disco Ringo, el baterista se encontraba grabando su sucesor, Goodnight Vienna. La canción Snookeroo fue el segundo simple en cortarse del álbum y fue compuesta por Elton junto a su partenaire de siempre, Bernie Taupin, exclusivamente para Starr. Lamentablemente el tema no tuvo éxito y se convirtió en el primer simple de Ringo en no rankear entre los primeros 100 del chart.

El propio Elton se encargó de relatar su relación con George Harrison en una carta de despedida que escribió con motivo del fallecimiento del Beatle. “Cuando vine por primera vez a América y el álbum Elton John estaba 18 o 19 en los charts y yo me pellizcaba a mí mismo, mirando en los charts los discos de mis héroes, recibí un telegrama de George felicitándome. Todavía lo tengo en algún lugar. Representaba el mundo entero para mí. Entonces lo conocí y pasé tiempo con él y toqué en sus discos. Recuerdo estar levantado a los 8 de la mañana para grabar y pedirle que toque Here Comes The Sun. Y él lo hizo y fue mágico”

Prince’s Trust

Elton participó del disco Cloud Nine de Harrison en 1987, tocando el piano en Devil’s Radio y Wreck Of The Hesperus, y el piano eléctrico en Cloud 9, además de aparecer en el videoclip de When We Was Fab. Las sesiones duraron de enero a marzo de 1987, aunque las sobregrabaciones se harían en agosto. En medio, en el mes de junio, extrañamente George aceptó tocar en vivo en el concierto anual del Prince’ Trust, la entidad benéfica fundada en 1976 por el Príncipe Charles. Fue el día 5 en el Wembley Arena cuando la Rock Gala reunió a varios artistas, como Alison Moyet, Bryan Adams, Curisity Killed The Cat, Level 42, Midge Ure, Ben E. King, Eric Clapton y por supuesto, Elton John, quien presentó a George y Ringo cuando subieron al escenario para interpretar While My Guiar Gently Weeps y Here Comes The Sun, cantadas por Harrison, y un cierre a toda orquesta con With A Little Help From My Friends en la voz de Ringo. Junto a ellos también tocaron Phil Collins en batería, Jeff Lynne en guitarra y Ray Cooper en percusión, entre otros.

Presentaciones de Elton John y Paul McCartney en el Live Aid, respectivamente, con el piano blanco

La serie de conciertos en simultáneo ocurridos el 13 de julio de 1985 y conocidos como Live Aid fueron una iniciativa de Bob Geldof para ayudar a paliar la hambruna en Etiopía y contó con los mayores exponentes de la escena musical del momento. En su sede en Inglaterra se dio uno de los momentos más electrificantes de la historia

del rock con la deslumbrante actuación de Queen, promediando la tarde. Ya cerca del cierre, Elton John se presentó con su banda y tocaron I’m Still Standing, Bennie And The Jets, Rocket Man, Don’t Go Breaking My Heart, Don’t Let The Sun Go Down On Me y Can I Get A Witness, para luego dar paso a The Who y tras ellos, el gran cierre con Paul

36Elton John, Paul McCartney, Phil Collins, Eric Clapton, Mark Knopfler, Sting y George Martin, Concierto por Montserrat

McCartney. La cuestión es que Macca por aquellos años no tenía una banda de acompañamiento, por lo que optó por actuar en solitario, cantando Let It Be al piano. Los managers de Paul y de Elton se pusieron de acuerdo y éste último le prestó su gran piano de cola blanco a McCartney para el broche de oro del show. Doce años más tarde participaron juntos de otro show benéfico que se realizó el 15 de septiembre de 1997 en el Royal Albert Hall, con la intensión de ayudar a los habitantes de la pequeña isla caribeña de Montserrat, que a principios de año había sufrido una devastadora erupción volcánica que arrasó incluso con su capital Plymouth. El concierto fue organizado por George Martin, quien poseía un estudio de grabación allí y fue destruido, y contó con la participación de músicos que alguna vez habían grabado en aquel lugar.

Elton cantó Your Song, Live Like Horses y Don’t Let The Sun Go Down On Me, mientras que Paul hizo lo propio con Yesterday y Golden Slumbers/Carry That Weight/The End, para luego compartir la voz principal de Hey Jude con Elton y Sting, junto a Mark Knopfler, Eric Clapton, Phil Collins y Ray Cooper entre otros. Luego vino un bis y se trató del medley Kansas City/Hey Hey Hey Hey que tuvo juntos a Elton y Paul nuevamente, el primero al piano y el segundo solamente cantando al frente del escenario. El piano que había utilizado McCartney ahora era tocado por Jools Holland, el músico/periodista que unos años antes había realizado la mayoría de las entrevistas para la serie Anthology, mientras que el solo de guitarra estuvo en las manos del maestro Carl Perkins, quien ofreció allí su último gran show, ya que lamentablemente fallecería 4 meses más tarde. Aquí termina este recorrido por los puntos de encuentro entre el gran Elton John y los Fab Four, lo que lo habilita a reclamar al menos su candidatura para el eterno disputado título de Quinto Beatle.

Martín Castro

Durante el momento en el que surge la tercera All Starr Band de Ringo, en 1995, él estaba viviendo una época dorada. Se había reunido con George Harrison y Paul McCartney para trabajar en nuevas canciones para The Beatles el año anterior, y colaborar con el proyecto Anthology. Además había editado en 1992 Time Takes Time acompañado con la gira de su segunda All Starr Band y fueron bien recibidos. El Anthology le había dado nuevo aire fresco a todo lo que concierne a The Beatles, y Ringo no podía perder la oportunidad de acompañar el momento con una nueva gira de la All Starr Band. En primer lugar verificó si podía contar con los miembros de su formación anterior. Si bien en un principio parecía que contaría con Nils Logfren y Clarence Clemmons de su primera Starr Band, ambos se bajaron del proyecto por una sorpresiva reunión de la E Street Band de Bruce Springsteen. Quien sí volvió de aquella primer formación (y el boom Beatle lo ameritaba) fue Billy Preston a los teclados. Otro que regresó fue su hijo Zak Starkey a la batería. La banda la completaban muchos debutantes de bandas de Ringo: en guitarras, Randy Bachman de The Guess Who y Mark Farner de Grand Funk Railroad; en teclados y percusión, Felix Cavaliere de The Rascals; en bajo, John Entwistle de The Who y en saxofón, Mark Rivera, quien dicho sea de paso fue parte de casi todas las formaciones de All Starr Bands hasta 2017. A diferencia de la gira anterior, donde había buena rotación de canciones, la gira de 1995 presentó un setlist muy estático y casi sin sorpresas. Digo casi porque solo hubo un tema adicional en los shows de Japón, el cual fue “Back Off Boogaloo” y era tocado luego de “Act Naturally”. Otro extra fue en el show del 15 de agosto en el Greek Theatre de Los Angeles, en el cual subió como invitado Joe Walsh y tocó su “Rocky Mountain Way”. Como es costumbre, cada artista tuvo su momento de brillar en el escenario presentando hits propios o de sus bandas. De lo que respecta a canciones de Ringo, volvió luego de un breve retiro (no estuvo durante la gira de la segunda formación) su máximo hit “It Don’t Come Easy” para nunca más irse. También regresaron “Honey Don’t” y “I Wanna Be Your Man”. Las dos que salieron fueron “Weight Of The World” de su último trabajo y el clásico de 1973 “I’m The Greatest”.

Otro dato es que decidió abrir los shows con su último sencillo “Don’t Go Where The Roads Don’t Go”. El setlist promedio (y casi único) podría ser: Don't Go Where the Road Don't Go I Wanna Be Your Man It Don't Come Easy The Loco-Motion Nothing From Nothing No Sugar Tonight People Got to Be Free Boris the Spider Boys You Ain't Seen Nothing Yet You're Sixteen Yellow Submarine My Wife I'm Your Captain (Closer to Home) Honey Don't Act Naturally Groovin' Will It Go Round in Circles Takin' Care of Business Some Kind of Wonderful Good Lovin' Photograph No No Song With a Little Help From My Friends La gira tuvo lugar entre el 14 de junio y el 23 de agosto de 1995 y de allí se editó el trabajo Ringo Starr And His Third All-Starr Band-Volume 1, en 1997. El material fue grabado de un show en el Nippon Budokan de Tokyo, Japón bajo el sello de Blockbuster. Previo a la gira, se realizó un mini show de ocho canciones para una conferencia de prensa a modo de presentación. No repetiremos las biografías de Billy Preston y Zak Starkey que ya fueron incluidas en la primera y segunda entrega respectivamente.

Randolph Charles Bachman nació en Canadá en 1943. Desde chico se acercó a la música, a través del canto y el violín. En su adolescencia descubrió que tenía memoria fonográfica, siendo que aunque no era muy hábil leyendo música, podía tocar cualquier cosa que escuchaba a la primera vez. El gusto por la guitarra le llegó a los 15 años tras ver un show de Elvis Presley. En 1960 fundó junto con Chad Allan “Al and The Silvertones”, la cual mutó a “The Guess Who”. En 1965 obtuvieron su primer #1 hit en Canadá (y #22 en USA) con el cover de “Shakin' All Over”. En 1966 Chad Allan dejó la banda y se sumó Burton Cummings. Siguieron cosechando éxitos locales hasta que en 1969 con "These Eyes" llegó el éxito mundial. Luego vendrían los exitosos trabajos “Wheatfield Soul” (1969), “Canned Wheat” (1969), y “American Woman” (1970). De este último álbum, el sencillo homónimo fue el primer sencillo canadiense que alcanzó el puesto número 1 en Estados Unidos. En 1970 Bachman comenzó su carrera solista. Poco después forma “Bachman–Turner Overdrive” (BTO), de donde surgirían sencillos como "Takin' Care of Business" (#12), "Let It Ride" (#23) y "You Ain't Seen Nothin' Yet". En 1979 forma Ironhorse la cual siguió vigente hasta 1983, año en que se reúne The Guess Who, con quienes hubo diferentes reuniones intermitentes hasta 2003. En 1995, formó parte de la tercera All Starr Band de Ringo. En 2001 obtuvo un Doctorado Honorifico en Música de la Universidad de Brandson, además de obtener la Orden de Manitova y ser Oficial de la Orden de Canadá. Desde 2005 comenzó a conducir el show Vinyl Tap en la CBC Radio One. Ese mismo año también fue parte del megaconcierto Live 8. Continuó editando trabajos en solitario, así como colaboraciones con Burton Cummings y Fred Turner. Su último trabajo hasta la fecha, de 2018, se llama “By George - By Bachman (Songs Of George Harrison)” que como su nombre lo indica, es un tributo a George Harrison. 42

Canciones Interpretadas en la gira: - No Sugar Tonight - You Ain’t Seen Nothing Yet -Takin’ Care Of Business

Mark Fredrick Farner, cantante, guitarrista y compositor, nació el 29 de septiembre de 1948 en Michigan, Estados Unidos. Mark comenzó su carrera tocando para diferentes bandas como Terry Knight And The Pack (1965-66), The Bossmen (1966), The Fabulous Pack (1967-68), hasta que en 1968 formó Grand Funk Railroad junto a Don Brewer (batería), y Mel Schacher (Bajo). Durante los años en Grand Funk, Mark fue el guitarrista y vocalista principal, además de ser el compositor de casi todo el material. En 1969 Grand Funk lanza su primer trabajo “On Time”, y podría decirse que los seis primeros trabajos fueron muy exitosos, alcanzando disco de platino, incluso sin contar con el apoyo de la crítica tuvieron sencillos muy exitosos como “I’m Your Captain (Closer To Home)”. Pero su mayor éxito vino con los siguientes dos álbumes “We’re An American Band” (1973) y “Shinin’ On” (1974), que contenían los sencillos “We’re An American Band” y “The LocoMotion” respectivamente. Grand Funk se separa en 1976, y Mark comienza una extensa carrera solista con el lanzamiento de “Mark Farner” (1977). En 1981 Farner ensambla una nueva formación de Grand Funk, con quienes lanzaría dos álbumes más. Posteriormente lanzó algunos trabajos solistas más, incluyendo algunas canciones cristianas con las que alcanzo el puesto 2 en charts cristianos. En 1995 se unió a la tercera All Starr Band de Ringo Starr. A fines de los 90’s nuevamente se reunió con Grand Funk y hubo giras y hasta un álbum en vivo “Bosnia” (1997), pero la banda se desarmó otra vez y Farner retornó a su carrera solista siendo el último trabajo editado hasta la fecha “For The People” (2006). En 2015 fue inducido al Michigan Rock And Roll Legends Hall Of Fame, como artista solista, aunque anteriormente ya había estado por Grand Funk Railroad y por Terry Knight And The Pack. Actualmente sigue de gira con su banda N’rG, con quienes toca canciones de su carrera solista así como éxitos de Grand Funk. 43

Canciones Interpretadas en la gira: - The Loco-Motion - I’m Your Captain - Some Kind Of Wonderful

Felix Cavaliere nació en 1942 en Pelham, New York, hijo de una familia italiana. Desde niño estudió piano y ya en su adolescencia se unió a la banda The Stereos. Tiempo después se va y funda The Escorts. Durante los 60’s sucede su etapa más exitosa, cuando fue miembro de The Young Rascals, banda para la cual junto a Eddie Brigati compuso la gran mayoría de las canciones. Entre 1966 y 1972 editaron nueve trabajos de estudio, incluyendo “Groovin’” (1967, #5), “Once Upon A Dream” (1968, #9) y “Freedom Suite” (1969, #17), aunque el más exitoso de todos fue la recopilación de 1968 “Time Peace: The Rascals' Greatest Hits”, que alcanzó el puesto 1 del Billboard. Durante esos años lanzaron varios sencillos, contando tres #1 “Good Lovin’” (1966), “Groovin’” (1967) y “People Got To Be Free” (1968), siendo el segundo el único que llego a rankear en el Reino Unido (#8). Luego de la separación de The Rascals edita dos trabajos solistas llamados “Felix Cavaliere” (1974) y “Destiny” (1975) y funda la banda llamada Treasure con quienes edita un álbum homónimo en 1977, y lo más destacable es que en la guitarra estaba nada menos que Vinnie Vincent, futuro integrante de Kiss. En 1979 edita otro trabajo solista llamado “Castles In The Air”, el cual incluyó su único hit solo “Only A Lonely Heart Sees”, alcanzando el puesto #36 del Billboard Hot 100 y el #2 dentro del chart de Adult Contemporary. Siguió realizando colaboraciones y trabajando como productor, hasta que en 1994 editó “Dreams In Motion”. En 1995 fue parte de la tercera All Starr Band de Ringo Starr y en 1997 se lo puede ver en el videoclip “Hey Girl” de Billy Joel. En 2008 editó su trabajo “Nudge It Up A Notch“ y dos años después el que es el último hasta la fecha “Midnight Flyer”. Entre 2012 y 2013 se reunió con los ex Rascals y realizaron una gira por Norteamérica. En 2014 fue inducido al Hammond Hall Of Fame y recientemente se lo pudo escuchar en una publicidad de una colección de CDs, en 2018. 44

Canciones Interpretadas en la gira: - People Got To Be Free - Groovin’ - Good Lovin’

John Alec Entwistle nació en Chiswick, Londres, el 9 de octubre de 1944. A los 7 años comenzó a tomar clases de piano, aunque poco después cambió a la trompeta y al corno francés. En su segundo año de escuela conoció a Pete Townshend y juntos formaron The Confederates, una banda de jazz que rápidamente muto a Rock, pero no encontró lugar para tocar la trompeta, por lo que pasó a la guitarra y finalmente al bajo. Llamó la atención de Roger Daltrey, quien lo invitó como bajista a The Detours, y junto a Townshend y Keith Moon, finalmente se llamarían The Who. Allí contribuyó con composiciones, pero debido a que quería cantar fue el primero en tener también una carrera solista paralela lanzando “Smash Your Head Against The Wall” en 1971 y varios discos más a través de los años. En 1975 salió de gira con una banda propia llamada “Ox”, apodo que él tenía. Entre sus aportes a The Who podemos mencionar “Boris The Spider” (1966), “"Heaven And Hell"” (1968), “Postcard” (1974) y “Had Enough” (1978) entre muchas otras. The Who se separa en 1983. En 1990 sale de gira, esta vez con la banda “The Best”, un supergrupo junto a Keith Emerson y Joe Walsh. Para 1995 se sumó a la tercera formación de la All Starr Band. Años después formó la “The John Entwistle Band” y participó de un proyecto paralelo llamado “The Pionners”. En 1996 salió de gira en una reunión de The Who llamada “Quadrophenia”. En 2001 participó del proyecto “A Walk Down Abbey Road”, tributo a The Beatles y participó de una nueva reunión con The Who entre 2001 y 2002, siendo su última actuación en el Royal Albert Hall de Londres. John falleció en 2002, a un día de comenzar la gira norteamericana de The Who debido a un ataque al corazón por consumo de cocaína y muchas de sus pertenencias tuvieron que ser vendidas debido a grandes deudas que poseía. En 2011 fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, así como por The Biography Channel. 45

Canciones Interpretadas en la gira: - Boris The Spider - My Wife

Mark Rivera nació en 1953 en Brooklyn, New York, Estados Unidos, y es un reconocido saxofonista. De chico asistió a The High School of Performing Arts de Manhattan donde se perfeccionó en saxofón (soprano, alto, tenor y barítono), aunque también es guitarrista, percusionista y tecladista. En los 70’s se unió a la banda Tycoon, y ello le valió conocer al productor Robert “Mutt” Lange, quien a su vez lo acercó a Mick Jones y Lou Gramm de Foreigner. Y así fue como llegó a ser músico de grandes bandas y artistas de Rock como Hall & Oates, Elton John, Tony Bennett, Simon & Garfunkel, Peter Gabriel (donde grabó, por ejemplo, los éxitos “Sledgehammer” y “Big Time” en el álbum “So” (1986), Billy Ocean, Joe Walsh y Billy Joel, para quien toca desde 1982 al entrar en reemplazo de Richie Cannata, y por donde es mayormente conocido. Y otro dato no menor es que tocó para la última banda de acompañamiento en vivo de John Lennon en 1975, en New York, donde tocaron “Slippin' and Slidin'”, “Imagine” y “Stand By Me”. Para 1995 se sumó a la tercera All Starr Band de Ringo Starr, posición que mantuvo en tres etapas, 1995-98, 2000-05 y 2012-13. Mark también posee una beta como director musical, habiendo cumplido ese rol para Billy Joel y Ringo Starr, y además en 2007 fue el director de “Dear Mr. Fantasy: A Celebration for Jim Capaldi”, donde participaron Steve Winwood, Joe Walsh, Paul Weller, Pete Townshend y Jon Lord. Otra faceta es la de músico para eventos, con su compañía “The Mark Rivera Entertainment Group” produjo eventos para compañías como HBO, IBM y AT&T entre muchos otros. En 2010, para la celebración del 70 cumpleaños de Ringo Starr, tocó en conjunto con, entre otros, Paul McCartney, lo que hace que haya tocado con tres Beatles. En 2014 publicó su primer álbum solista, titulado “Common Bond”. Mark también participa de varias campañas de beneficencia, como las de la Michael J. Fox's Foundation y la Cruz Roja. 46

Canciones Interpretadas en la gira: -

Canciones Interpretadas en la gira:

Zak nació en Londres en 1965, hijo de Ringo Starr y Maureen Cox. Keith Moon le regaló su primer batería a sus ocho años. A comienzos de los 80’s fue parte de la Spencer Davis Group. En los 90’s, entre el 92 y 95 se unió a la All Starr Band de Ringo Starr, luego grabó con John Entwistle, con “The Lightning Seeds” y con “Johnny Mars & The Healers” y se unió a The Who para todas las giras que vendrían. En 2004 se uniría a Oasis con quienes grabó y salió de gira. En 2016 grabó con Sharna Liguz bajó el nombre SSHH.

Canciones Interpretadas Canciones Interpretadas en la gira: en la gira:

Nació el 2 de septiembre de 1946 en Houston. Comenzó a tocar el piano a los tres años y fue - Nothing from Nothing - Nothing from Nothing considerado un niño prodigio. En los 60’s grabó con - Will It Go Round In Ray Charles, Little Richard y The Beatles. En los 70’s - Will ItCircles Go Round In grabó álbumes solistas muy exitosos. Desde los 70’s Circles grabó con The Rolling Stones, Joe Cocker, John Lennon, Ringo Starr, The Jackson Five, Eric Clapton, Neil Diamond y Red Hot Chili Peppers entre muchos otros. En 1989 y 1995 se une a la All Starr Band de Ringo y en 2001 participó del Concert For George. Falleció en 2006, debido a problemas renales.

Federico B.

En la tarde del viernes 19 de mayo de 1967 se llevó a cabo en la mansión del manager de los Beatles, Brian Epstein, situada en 24 Chapel Street, Londres, un “dinner party” (algo así como una fiesta con cena) para hacer la presentación y promoción ante un selecto

grupo de reporteros (casi una docena de periodistas aproximadamente) y a algunos famosos locutores radiales de la época como Jimmy Savile, Alan Freeman y Kenny Everett, todos cuidadosamente seleccionados por Peter Brown, quien era el asistente personal de Brian.

También fueron invitados un nutrido grupo de fotógrafos para que inmortalicen el evento, que era el anuncio oficial de la próxima salida del nuevo disco de The Beatles que iba a llamarse “Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band” (La banda del club de corazones solitarios del Sargento Pimienta), señalada para el 1 de junio en UK y el 2 de junio en USA. Mientras los periodistas esperaban en la sala la llegada de los músicos, se escuchaban las primeras notas de disco y el primer Beatle en aparecer a la pequeña conferencia de prensa fue John Lennon, muy delgado, que lucía los que serían sus célebres anteojos redondos con ropa colorida y con bigotes. Luego George Harrison también con mostachos y el pelo más largo que el de los demás Beatles. Al rato aparece Paul, que lucía sin los bigotes que estaba usando desde fines de 1966 ya que se los había afeitado en la primera quincena de abril al regreso de su periplo por USA, y por último llega Ringo a la sala, con una apariencia formal, distinta al resto de sus coloridos compañeros, muy sobrio y con saco y corbata secundado todos por los asistentes incondicionales de siempre, Neil Aspinall y el servicial Mal Evans, todos con vestimenta psicodélica, acorde a esos tiempos. El primero de los Beatles en tomar la palabra sería John y se mostró muy locuaz y lo primero que dijo para romper el hielo fue “Tuve mucho tiempo para pensar y recién ahora estoy empezando a realizar muchas de las cosas que debería haber sabido hace años, 51

estoy poniéndome a comprender mis propios sentimientos y se siente como un hombre de cien años que ha visto y ha hecho tanto, pero al mismo tiempo sabe tan poco” y premonitoriamente añade “El disco va a ser un gran escalón en la carrera de The Beatles”.

Luego George toma la palabra y más serio que los demás muestra su posición en contra de la guerra y que es lamentable que los hombres tengan que matarse. También habló su experiencia en la visita que hizo a la India a fines de 1966 y el descubrimiento espiritual de esa cultura y su población, que Occidente asociaba a la pobreza. Las intervenciones de Paul estuvieron más relacionadas a los pormenores y generalidades de la producción y creación del disco, que prácticamente partió de una idea suya que parafraseaba el título a las nuevas bandas de San Francisco y sus extensos nombres. Luego de las declaraciones de los Beatles, se procede a las fotos oficiales de rigor, para lo cual contrataron a un grupo de fotógrafos especializados, entre los cuales se encontraba quien iba a ser la futura señora McCartney, la

estadounidense Linda Eastman, a quien días antes, un 15 de mayo, Chad Chandler, el ex bajista de los Animals, le presentara a Paul en el club The Bag O’Nails e hicieran una conexión instantánea. Las locaciones de la mansión escogidas para la sesión fotográfica fueron el cuarto de dibujo de Epstein, donde los Beatles posan mostrando el disco en forma abierta, cerca de la chimenea, donde están las famosas fotos donde salen abrazados y también en las escaleras traseras del hogar de Epstein.

Los invitados además fueron agasajados con abundante champagne, salmón y caviar, prolongándose la célebre reunión por más de dos horas, en lo que fue la presentación de un disco que iba a hacer historia en el siglo XX.

Victor Carrillo Gonzales

2018 fue un año cargadísimo de novedades discográficas. A "Egypt Station", el nuevo disco de Paul McCartney que llegó al #1 de los rankings, se sumó la edición 50 Aniversario del White Album de The Beatles. Y además, dentro de la "Paul McCartney Archive Collection" (colección de reediciones de la discografía de Macca que comenzó en 2010), salieron publicadas sendas reediciones de "Wings Wild Life" y "Red Rose Speedway", es decir, los 2 primeros envíos de Wings, el grupo que Paul formara luego de la disolución de los Fab Four. PERO, casi al finalizar el año, y como regalo de Navidad, Año Nuevo, Reyes, Pascuas y demás, apareció un Box Set llamado "Wings 19711973" que resumía la actividad del grupo antes de la explosión y la masividad lograda con "Band On The Run". Esto, además de incluir "Wild Life" y "Red Rose Speedway", incluye como bonus un disco en vivo llamado "Wings Over Europe" que recopila parte de lo que Wings hizo sobre los escenarios de Europa antes de saltar a los estadios y las giras mundiales. Esto es fantástico, ya que el único registro oficial que se tenía de esta banda en vivo es el regio "Wings Over América" (1976), pero que a excepción de unos pocos temas, solo se centraba en el repertorio post-Band On The 57

Run. Aquí pueden escucharse las canciones del período 1970-1973 con un sonido glorioso, ya que todo fue trabajado para este, su primer lanzamiento oficial (guarden esos bootlegs, por favor...) así que vamos a adentrarnos en los primeros días de Wings, cuando viajaban en un antiguo bus colorido de dos pisos a través de las rutas del Viejo Continente. Tras un locutor presentando a la banda (formada en ese entonces por Denny Seiwell en la batería, Henry McCullough y Denny Laine en las guitarras, Linda en los teclados y Paul en todo lo demás) Wings abre con "Big Barn Bed", tema que aparece abriendo "Red Rose..." Este tema está extraído del concierto

tiempo capital de la República Democrática Alemana), del 24 de agosto de 1972. A continuación, otros dos tracks de un mismo LP, esta vez se trata, en efecto, del debut de Wings -"Wild Life"-: "Bip Bop" y "Mumbo". El primero registrado en el recital en The Hague, mientras que el restante fue grabado en Amberes, Bélgica, el 22-08-72. en Newcastle Upon-Tyne, el 10 de julio de 1973, Luego llegan 2 temas que originalmente asomaron en "Ram", el increíble disco que Paul & Linda publicaron en 1971. "Eat At Home", rockazo que fue grabado en la presentación que los Wings hicieron en The Hague, en Holanda, el 21/08/1972, y "Smile Away", desde el show en Berlín (por aquel

La primer tanda de "inéditos" (si se los puede llamar así...) incluye 3 temas. "Blue Moon Of Kentucky", escrita por Bill Monroe y popularizada por Elvis Presley (Paul grabaría su versión, muy parecida a esta, en el Unplugged de 1991 y luego sería parte de la zapada con George y Ringo en 1995 que puede verse en los extras del DVD de Anthology"), "1882", cuyos primeros demos se remontan a 1970, pero que finalmente los Wings habían planeado para "Red Rose Speedway", destinado originalmente a ser un album doble, pero que al no ser así, quedó entre las grabaciones olvidadas. Y por último, "I Would Only Smile", hermoso tema de Denny Laine (cantado por él) que no entró en ningún disco de Wings (está grabado por la banda en estudio a pleno) pero sí lo hizo en el disco solista de Laine "Japanese Tears" en 1980 y sus sucesivas reediciones con cambios de nombre y portada (actualmente se puede bajar de internet bajo el nombre de "Lovers Light"). Las fechas y lugares fueron respectivamente: The Hague (Holanda) 21/08/72, Berlín, 24-08-72 y Amberes (Bélgica) al día siguiente.

El primer single lanzado por Wings fue "Give Ireland Back To The Irish", cargadísimo en su atmósfera tanto musical como líricamente. Y Paul la presenta ante la audiencia que se dio cita en Groningen, Holanda, el 19 de agosto de 1972 para escuchar esta performance en vivo que en nada difiere de la version grabada en estudios.

banda mostró a los holandeses de The Hague una variación del tema, donde el solo de flauta está sustituido por un solo de guitarra tan desprolijo como encantador. El escuchar a Paul y Linda cantar juntos es algo bellísimo, y refleja esa intención de banda pequeña, minimalista, que fuera Wings en sus comienzos. Y este es el momento de Linda!

Y si hablamos de singles, el de "My Love" (que aparece también aquí) trajo como lado B justamente esta grabación. Se trata de "The Mess", por lo cual es la única canción previamente lanzada de forma oficial en este lanzamiento. La toma corresponde al concierto en Berlín.

"Seaside Woman" es un refrescante reggae que grabaron en las sesiones de "Red Rose Speedway" pero que recién vio la luz en 1977 bajo el nombre de "Suzy And The Red Stripes". La grabación fue tomada también en Holanda, pero esta vez en Groningen.

Luego llega "Best Friend", de un claro color blusero y un mensaje dirigido a John Lennon ("Tell me why did you treat me so bad?") que, como otros temas, fue pensado para el original "Red Rose..." pero quedó inédito. "Soily" es un interesante tema que originalmente Wings grabó para el documental "One Hand Clapping" (1974) pero que no vio su inclusión dentro de la discografía sino hasta 1977, como B-Side de la versión de "Maybe I'm Amazed" incluida inicialmente en "Wings Over America". Aquí está en un estado embrionario muy cercano al blues y sin la carga sónica con la cual se conocería posteriormente, pero igual de poderosa. Esta fue grabada en Berlín. Una de las deliciosas páginas de "Wings Wild Life" fue "I Am You Singer", felizmente presentada en este envío. En esta ocasión, la 59

El disco entra en su recta final con todas canciones registradas en Holanda. El bello "Wild Life" y "My Love" (este con un solo muy

Cavern y hasta el Hollywood Bowl.... Rock Show!

diferente al original y con un coro-respuesta a cargo de Linda), además de "Mary Had A Little Lamb" (respuesta irónica de un filoso McCartney como respuesta a la censura hacia "Give Ireland...") tomadas del concierto en The HagueEl disco entra en su recta final con todas canciones registradas en Holanda. El bello "Wild Life" y "My Love" (este con un solo muy diferente al original y con un cororespuesta a cargo de Linda), además de "Mary Had A Little Lamb" (respuesta irónica de un filoso McCartney como respuesta a la censura hacia "Give Ireland...") tomadas del concierto en The Hague. "Maybe I'm Amazed", que con banda suena mucho mejor que la original de estudio grabada por Paul solito en "McCartney" (1970), preanuncia el final a todo rock que componen "Hi Hi Hi" (otro single censurado...) y cerrando el disco, un verdadero "Oldie" con un guiño al pasado reciente: "Long Tall Sally", de Little Richard, con el que cuatro muchachitos de Liverpool (al fin y al cabo, Paul es uno de ellos) hacían tronar los escenarios de Hamburgo, The

Las grabaciones originales fueron hechas nada menos que por Alan Parsons, ingeniero ya por aquel tiempo residente en los EMI Studios (trabajó con Paul en el disco Abbey Road en 1969) y los Wings lo llevaron a la gira Europea. Las cintas fueron mezcladas en 2018 especialmente para este lanzamiento, que incluyó facsímiles de los programas originales de la gira, además de un libro de 96 páginas con fotos inéditas y palabras de Paul para este lanzamiento que se agotó rápidamente... Javier Cuenca

Una nueva edición de Covers de Álbumes Beatle es lo que aquí presentamos, aunque esta vez nos corresponde uno ½ Beatle, ½ de George Martin: Yellow Submarine. Con 6 temas Beatle (aunque solo 4 originales) y 7 versiones del score instrumental. Para la primera mitad escucharemos a artistas como Alice Cooper, Journey y Echo & The Bunnymen, en tanto que el score fue reconstruido con ensambles y artistas independientes. Adelante! Para escuchar la lista completa: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdAmAoP5_YuRm-26PDXELfWu

Yellow Submarine, por The Beat Bugs (2016)

Beat Bugs es una serie de animación computarizada estrenada en 2016, como coproducción canadiense - australiana, y que narra la vida de algunos insectos en un jardín. Cada capítulo lleva por título el nombre de una canción Beatle que es cantada en algún momento del episodio. Yellow Submarine particularmente es el primer episodio de la segunda temporada, estrenado el 16 de noviembre de 2016, y por el que la serie ganó el AWGIE Awards en la categoría animación. La canción también forma parte del Soundtrack Best of Seasons 1+2. https://www.youtube.com/watch?v=tHELYHx6sGQ

Only A Northern Song, por Sun Dial (1991) La banda inglesa de rock psicodélico Sun Dial incluyó en su primer EP de 1991 titulado Overspill una versión de Only A Northern Song, como segundo track del lado A.

https://youtu.be/MZ46EEbtWE4

All Together Now, por The Muppets (1994) The Muppets a lo largo de varias décadas han ido lanzando varios álbumes musicales. Particularmente en 1994, Kermit The Frog (conocida por estos lugares como La Rana René) lanzó un album Unplugged titulado "Kermit Unpigged", en el cual se cantan varias canciones cover con distintos invitados de y no de la serie, y lo cierra con un cover de All Together Now. Esta versión la realizan junto a Harry Smith. Otro detalle de color es que la portada es una parodia al MTV Unplugged de Eric Clapton. Por cierto, The Muppets también han versionado While My Guitar Gently Weeps. https://youtu.be/ebL6vu15AI0

Hey Bulldog, por Alice Cooper (2006) Desde el álbum tributo "Butchering The Beatles - A Headbashing Tribute" de 2006 llega un poderoso cover de Hey Bulldog de parte de Alice Cooper, Steve Vai, Duff McKagan y Mikkey Dee. El track abre el álbum. https://www.youtube.com/watch?v =-xDI_bKC_vs 65

It's All Too Much, por Journey (1976) La banda de rock estadounidense Journey, oriunda de San Francisco, versionó el cuarto y último tema original Beatle del Soundtrack en 1976, en su trabajo "Look Into The Future". Es el segundo tema del álbum y fue también el lado B del sencillo con She Makes Me (Feel Alright) https://youtu.be/pp4FYru7uO4 All You Need Is Love, por Echo & The Bunnymen (1984) Echo & The Bunnymen, banda de Liverpool al igual que The Beatles formada en 1978, grabó en 1984 un cover de All You Need Is Love como B-Side de su sencillo Seven Seas, el cual alcanzaría el puesto 14 en los charts británicos. Seven Seas fue un sencillo extraído de su trabajo Ocean Rain. https://youtu.be/qtOi0zQ7kbk Pepperland, por Orquesta Silvestre Revueltas (2017) El primer track del score de Yellow Submarine, aquí lo encontramos versionado por la Orquesta Sinfónica Juvenil "Silvestre Revueltas", con dirección de Antonio García. https://www.youtube.com/watch?v=bdKqwqYlJSM Sea Of Time, Sea Of Holes y Sea of Monsters, por Hiragi Shijima (2016) En internet circulan estas versiones digitales de Sea Of Time, Sea of Holes y Sea of Monsters por Hiragi Shijima https://www.youtube.com/watch?v=_oSIqRy25CU 66

https://www.youtube.com/watch?v=2Q2WJAiO5IY https://www.youtube.com/watch?v=QfP_fqSgTSs March Of The Meanies, por Berlin Music Ensemble (2017)

Aquí versionada por el Berlin Music Ensemble encontramos a March of The Meanies, de 2017 en su album George Martin: The FIlm Scores and Original Orchestral Compositions

https://www.youtube.com/watch?v=nGjlN0WxlpQ Pepperland Laid Waste, en 8 Bits (2018) Aquí unas versiones en 8 bits de Pepperland Laid Waste que pueden encontrarse en Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=6a8d-i-x32s

Yellow Submaine In Pepperland, por Hey Jude (2014) El tema que cierra el score instrumental de George Martin aquí presente en una versión realizada por el grupo Hey Jude con la orquesta Leonardo Reis, en 2014. https://www.youtube.com/watch?v=gs5Lsdsw_EI

Bonus Track: The Pepperland Suite, por George Martin (1998)

Respecto al score instrumental de George Martin incluido en la cara B, podemos incluir la versión resumida que el mismo George Martin realizara para su trabajo en solitario In My Life, de 1998, donde también se versionan canciones con diferentes artistas. https://www.youtube.com/watch?v=mT_U50xOQss 67

Federico B.

Tim Rice: Posiblemente, sí, soy un caso ligeramente diferente, porque no puedo componer melodías de cualquier manera, pero… McCartney: Bien, entonces acerté. (Sonrisas) Tim Rice: Si, pero siento que en el caso de algunos de tus

clásicos como “Yesterday”, “Here, There And Everywhere”, “For No One “, las letras son fuertes y a menudo me pregunto si esa potente carga lirica es la que inspiro aquellas grandiosas melodías, y que por supuesto las son.

McCartney: No… todo es parte de mí, aunque también puede ser cierto, de cualquier manera, tu sabes… en las entrevistas a través de los años me han preguntado “¿Cuál vino primero en mis interpretaciones?” y uno siempre suele responder: “bien…recuerdo que en All My Loving fueron las letras, y las escribí dentro de un bote. Solo tenía esas palabras así que les puse una melodía”, pero en su mayoría mis trabajos no suelen ser así, siempre es una melodía buscando palabras… Tim Rice: ¿Entonces crees que una canción como “Band On The Run” termina

perdiendo tu insignia? ¿Si eso es importante? ¿Por qué las letras son bastantes confusas y no tan fácil de entender? McCartney: Bueno, mmm… la verdad…no lo sé, es decir, no la hice así por esa razón, parte de eso vino a mi cabeza y me agrado. Lo que quiero decir, incluso cuando mencionas a este álbum diciendo que no tiene demasiadas buenas letras…tendrá una o dos

equivocaron o son despedidos o “el mundo no es plano, después de todo” y entonces te quedas con lo importante y esta idea de que “nobody knows” y en ese sentido me gusta “nobody knows”.

manera verías como secuencia de letra y menos de gran intensidad porque para mí… Tim Rice: Es nuestro Boogie (en alusión a un ritmo divertidamente bailable)

Tim Rice: No… McCartney: No, pero… (Ofendido) tiene uno que otro hit para ti amigo, algunas de ellas te gustaran, otras probablemente no, hay una canción llamada “Nobody Knows” a la que de ninguna

McCartney: Si, pero aun así me gustan la palabras en ella, son bastante más sencillas que muchas de las que hice antes. Hoy en día no dirías que son un fiasco, excepto cuando dices “nobody knows” y la mayoría piensa así. La mayoría cree a los millones de expertos que hay en la televisión por la noches o en otras partes diciéndonos “que hacer y como” y luego de un año resulta que se

No lo verías como una gran letra pero para mí funciona de manera indirecta, en lugar de solo contemplarla y llamarla poesía. Es otra de las razones de porque creo que está bien hecha. Tim Rice: ¿Sientes que tienes un mensaje para el mundo a través de tus canciones ó solo estás hablando de lo que sientes en este momento en particular? McCartney: (algo abrumado) Lo segundo…(Entre risas)…oh mejor la próxima semana.

Nota: En este punto los créditos anuncian “End part 1” (fin de la primera parte) ya que al parecer la producción tenía intenciones de dividir los casi 40 minutos de duración en 2 programas, los cuales se transmitirían 1 por semana para la televisión del Reino Unido. Inmediatamente se anuncia la segunda parte y se inicia con preguntas referentes a los tracks del album y en donde se puede ver a McCartney costándole explayarse con facilidad debido la profundas interrogantes del conductor en relación a la producción y grabación del álbum, inclusive mostrando su molestia ante las reiteradas comparaciones con sus trabajos anteriores con los Wings y hasta con los Beatles. Sin más comentarios Segunda parte del programa: Tim Rice: ¿Crees que hay alguna explicación en el hecho de que la mayoría de personas pueden decir o tal vez ya lo hacen, “Waterfalls es la mejor del álbum”? Porque es un cierto que es una de tus mejores en estos últimos años. ¿Crees en esa posibilidad desde el punto de vista que era la mejor canción que tenías antes de grabar el disco?

McCartney: Si, puede ser, como te dije no fue intencional hacer un disco, siento que hay cosas interesantes sobre eso, seguramente la gente no se me acercara a decirme “se puede decir que es tu mejor maniobra”. En cierta manera no necesito mencionarlo y podría decir que así fue, las escribí todas ellas de la mano de la ingeniería de Toni Brahan y todo lo profesional que quieras. Y puede que sea cierto definitivamente pero en esta había el deseo de entregar lo mejor para “mi aún todavía album”.

hacer lo mismo escribiendo las típicas canciones que hago. “One Of These Days” habla de que puedo moverme tranquilo y suavemente, es lo único que trata “one of these days” sobre donde tengo los pies bien puestos.

Hubiera terminado aburriéndome si se hubiese tratado de ir a otro estudio y

Tim Rice: ejemplo?

Tim Rice: Eso es algo de lo que todo el mundo suele hablar al acordarse de algunas de estos títulos y por supuesto 2 o 3 canciones que son instrumentales, al fin y acabo porque no tienen la pista vocal. McCartney: Algunas de ellas ni siquiera tienen letras ¿Cuáles

por

McCartney: Una llamada “Frozen Jap” o como le llamaba en Japón, “Frozen Japanese” Tim Rice: Eso es algo de lo que quería hablar por cierto McCartney: Bien…cuando la hice…de antemano te digo que todas las otras grabaciones fueron hechas en el verano de 1979 y mis vacaciones en Japón se tomaron en 1980, a principios de 1980 y es una canción algo desafortunada porque es visto por algunos como un ritmo para… (Hace un gesto de burla a la 73

audiencia en alusión a los chiflados) Tim Rice: Cierto McCartney: “Frozen Jap” en ese momento era un título de maqueta. Cuando hice la melodía siempre la imaginaba teniendo un “won you pon nahiii” (simula cantar en japonés) y eso era todo… solo era yo haciéndola en mi angustia. No tenía intenciones de grabarla y al final disfrute hacerlo como una traviesa melodía japonesa que solía cantar.

Pero no le encontraba un mejor título y esperaba llamarla, pensaba en algo como “Crystalline Wonder Around Mount Fuji”, o sea buscaba algo corto pero que sonara como…una postal yeti con nieve japonesa del Monte Fuji en su cima o algo por el estilo, tu sabes, algo bonito pero no se me ocurría nada y también recuerdo estar escribiendo debajo de un cuaderno “Frozen Jap” porque froze viene de hielo y jap es algo muy oriental y así me estanqué al trabajar en ella. Tim Rice: Así que decidiste cambiar el título a último minuto McCartney: Pues no decidí cambiarlo, pero cuando volví de Japón la palabra “Jap” me hacía recordar en algo muy despectivo, tal vez aquí pueda pasar desapercibido pero también me puse a pensar en el tipo que tiene una tienda de ropa el cual es un joven japonés y la llama JAP pues el nombre de la marca es JAP y creo que cosas como esa podrían asociarse algo parecido en la línea de

“Yank” o “Limey”, ¿Me entiendes? Ambos no son ofensivos como “wop” (insulto peyorativo para personas de ascendencia italiana) y otras más ofensivas que no usarías, así que “Jap” para los japoneses sigue siendo inofensivo y no se trata de buscar ofender a nadie en Japón. --Notas de Traducción: *Yank: es la forma en la que los británicos llaman a un ciudadano americano *Limey: es el apodo predominante con el que un americano hace alusión a un ciudadano británico o procedente del Reino Unido.

--Tim Rice: ¿Piensas que ahora “estas mejorando” o “estás haciendo diferencia” o “estas empeorando” en cuanto a la composición? ¿Sigue siendo importante para ti? ¿Y te vienen a la mente grandes trabajos como “Rubber Soul”, llámese “Band On The Run” o a lo mejor como “Speed At Sound” o no los piensas del todo? 74

McCartney: No lo sé…voy a ser brutalmente honesto (harto de la pregunta) no suelo pensar en “debo hacerlo mejor que…” solo actúo en el momento que lo estoy haciendo porque al final se volverá paranoia y si pienso “deben ser mejores canciones que aquellas” no voy a conseguir que sean mejores. La verdad nunca pienso en eso, solo me mantengo en forma. Tim Rice: ¿Cuánta influencia tienes sobre las canciones lanzadas en el mercado americano? Por ejemplo en

la version en vivo del sencillo “Coming Up” y ahora que tienes la version de estudio ¿Sientes que tienes ahora mayores opciones en el mercado? McCartney: No. En realidad no estoy seguro quien determina eso, yo recomendaría que sean los DJs y la reacción del público, no lo sé… Tim Rice: Porque suena bien para mí, como lo fue en su momento “Mull Of Kintyre” que despegó rápidamente en America…

McCartney: Eso para mí es un poco inexacto, es como “esta fue mejor escrita que…” y esta otra “esta mejor escrita que aquella”. ¿Cual es mejor? ¿Cuál no lo es? ¿Cuál debo lanzar? ¿Cuál será mi próximo single? La verdad es que nunca estoy totalmente seguro de eso. O sea nunca he conocido a nadie que me sorprendiera diciendo “definitivamente esta es”. A

lo mejor funciona un par de veces. Pero siempre estás buscando acertar, algunas veces despegan o se vuelven hits en Australia, Alemania, Reino Unido, a lo mejor en Canadá. No se puede hacer nada al respecto cuando se trata de otros países, no conozco a nadie con esos antecedentes. No soy el tipo de persona que sabe exactamente lo que ocurrirá

cuando lanza su álbum… Así que solo me quedo observándolo así… (Con un gesto de resignación).

Nota: Los créditos congelan la imagen con el rostro de Paul mientras se anuncia el final de la entrevista. Finalmente podemos ser testigos de una versión del video promocional de “Waterfalls”, el cual como dato curioso se diferencia de la oficial por contener al final de este, un audio que relata un accidente al supuesto protagonista tropezándose dentro de su cuarto después de cerrar la ventana y apagar el interruptor de luz. Nos parece que McCartney se toma esta licencia en busca darle un aire humorístico al estilo de la clásica comedia británica con la que él y los otros Beatles fueron influenciados durante su juventud y que se mantuvo presente en sus carrera en solitario.

Enrique García Taboada

El 14 de junio nace la tenista alemana Steffi Graf, una de las más grandes de todos los tiempos y ganadora de muchos títulos. Ese día John y Yoko fueron entrevistas por David Frost y continuaron su predica pacifista, además de promocionar su álbum Unfinished Music No 2: Life With The Lions y saludar a la Reina por su cumpleaños. El día 22 de junio muere la actriz Judy Garland a causa de una sobredosis de barbitúricos. Fue ganadoras de muchos premios, entre ellos el Premio Oscar, y es reconocida por su papel de Dorothy en El Mago de Oz. El 23 de junio de 1969 John y Yoko comienzan un viaje junto a Julian Lennon y Kyoko Cox, sus respectivos hijos de sus primeros matrimonios. Este día viajan a Gales. El día 28 en un bar gay llamado Stonewall Inn, en New York, un grupo de personas se resisten a ser detenidos por la policía y comienzan una serie de enfrentamientos en defensa de los derechos civiles. Debido a este suceso este día se celebra el Día del Orgullo Gay. El 29 de junio la pareja Lennon continua su viaje en auto junto a sus hijos, esta vez en dirección a Escocia. Al parecer Julian se encontraba visitando a su padre y fue llevado de viaje por él sin el consentimiento de su madre, Cynthia Powell.

El primero de junio de 1969, siendo el penúltimo día del bed-in de John y Yoko en Canadá, la pareja y una gran cantidad de invitados graban Give Peace A Chance en el cuarto 1742 del Queen Elizabeth Hotel, en Montreal. El 4 de junio, 5 días después que en UK, se publica en USA el simple de The Beatles con The Ballad Of John And Yoko en el lado A y Old Brown Shoe en su reverso. El día 6 de junio nace el futbolista argentino Fernando Redondo, quine surgiera del club Argentinos Juniors y luego brillara en el Real Madrid. Ese mismo día se publicaba el álbum debut de Elton John titulado Empty Sky. El día 7 la banda Blind Faith realiza su concierto debut frente a 100 mil personas en el Hyde Park de Londres. El 8 en las Islas Midway, el Presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, se encuentra con Nguyen Van Thieu, su par de Vietnam del Sur, para anunciarle que en septiembre se retirarían 25 mil soldados estadounidenses.

Pilar J. Vázquez 76

El último álbum de Paul, el #1 Egypt Station tiene un nuevo lanzamiento expandido, que se suma al lanzamiento original, el que contiene bonus tracks para Target y la box formato valija de la Traveler’s Edition. El nuevo hermano que se suma a la familia es la edición Explorer’s, de doble disco, incluyendo el primero el álbum Egypt Station íntegro, y el siendo el segundo Egypt Station II, el álbum bonus de la Traveler’s Edition, que consta de los dos bonus tracks Target, el tema Get Enough que regaló a comienzos de año, cuatro temas de Egypt Station en vivo en diferentes locaciones y algunos temas adicionales nuevos como Frank Sinatra’s Party, Sixty Second Street y una versión extendida de Who Cares. “El disco bonus contiene todas las canciones lanzadas durante la travesía de Egypt Station”. La portada varía un poco, siendo ahora en tonos rojizos, representando el atardecer, contrario a lo soleado de la tapa original. El lanzamiento, fechado el pasado 17 de mayo, llega en consonancia con el leg norteamericano del Freshen Up Tour de Paul, que comenzó a finales de mayo.

EGYPT STATION 1) Opening Station 2) I Don't Know 3) Come On To Me 4) Happy With You 5) Who Cares 6) Fuh You 7) Confidante 8) People Want Peace 9) Hand In Hand 10) Dominoes 11) Back In Brazil 12) Do It Now 13) Caesar Rock 14) Depite Repeated Warnings 15) Station II 16) Hunt You Down / Naked / C-Link

EGYPT STATION II 1) Get Started 2) Nothing For Free 3) Frank Sinatra’s Party 4) Sixty Second Street 5) Who Cares [Full Length] 6) Get Enough 7) Come On To Me [Live At Abbey Road Studios] 8) Fuh You [Live At The Cavern] 9) Confidante [Live At LIPA] 10) Who Cares [Live At Grand Central Station]

Federico B. 80

No Me Molestes Desde que ella se fue no quiero que nadie me hable No es lo mismo, pero soy el culpable es fácil de ver Así que vete, déjame solo no me molestes No puedo creer que ella me dejara solo. Esto no es justo cuando cada noche estoy solo. No tengo tiempo para ti en este momento. No me molestes Sé que nunca seré el mismo. Si no la recupero de nuevo. Porque sé que ella siempre será la única chica para mí Pero hasta que ella esté cerca, por favor no te acerques mantente lejos Yo te lo haré saber cuando ella llegue a casa, hasta ese día, no vengas alrededor Déjame solo, no me molestes no me molestes no me molestes no me molestes