Glass Onion - Número 71 by GLASS ONION

Un poco más tarde que de costumbre, pero aquí estamos una vez más para iniciar un nuevo año desde el nacimiento de nuestra querida revista. Así es, Glass Onion inicia su año 7 y estamos muy felices por ello. Como de costumbre, les regalamos un anuario con un resumen de cada ejemplar aparecido en éstos 12 meses, para encontrar fácilmente las notas que les interesaría volver a leer. Además, como nota central, les contamos en detalle todo lo que pasó durante las presentaciones de la banda en Alemania y Japón, en el marco de la tercera y última gira mundial del grupo, acontecida en 1966. Una crónica imperdible de lo que fueron los últimos shows “felices” de The Beatles, Retrocedemos en el tiempo y les contamos la historia de la primera guitarra eléctrica tanto de John como de George, la Höfner Club 40, con información exhaustiva sobre estos legendarios instrumentos. Y avanzando un par de años nos situamos en Hamburgo, para recorrer el camino de la banda por la ciudad del pecado y la cosecha de nuevas y significativas amistades. También tenemos una reseña sobre el tratamiento de los medios sobre un tema candente: el reconocimiento de Paul de haber probado el LSD. Para no perdérselo! Todo esto y mucho más en Glass Onion 71, la revista Beatle en español!!! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New Mary Jane? Anuario

Höfner Club 40 Del skiffle al rock and roll, de lo acústico a lo eléctrico. John y George adquieren sus emblemáticas primeras guitarras “de verdad”. It Was 50 Years Ago Today: Julio 1969

BEATLES ’66 TOUR La calma que precede a la tormenta. Antes de Filipinas y la “cacería de brujas” en USA, The Beatles dieron sus últimos grandes shows. Descubrilos! Los Días de Hamburgo

Paul y el LSD La sinceridad de McCartney pone en el tapete el rol de los medios. ¿Quién es responsable en éste caso? Júzgalo por ti mismo.

ATMP Una sigla que refiere al debut de George en solitario, reconstruido (casi) con covers de diferentes artistas. Galería de fotografías: Beatles y Mascotas En Sus Propias Palabras: Elige El Amor

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Paul y Ringo juntos en el escenario! Paul y Ringo compartieron escenario en el cierre del Freshen Up! El emotivo momento ocurrió el pasado 13 de julio en el estadio Dodger de Los Angeles, Estados Unidos, sobre el cierre del show, cuando antes de empezar a tocar Paul anunció “Tengo una sorpresa para todos. Damas y caballeros, el único e inigualable Ringo Starr!!”, tras lo cual Ringo se acercó al micrófono y gritó su clásico “Peace And Love”. Luego de que Ringo tomó su lugar tras la batería Paul le dijo “Te quiero amigo”, y juntos se despacharon con “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” y “Helter Skelter”. Y las sorpresas de la noche no terminaron allí, ya que tras la salida de Ringo, otro invitado se hizo lugar en el estadio Dodger, y quien apareció fue Joe Walsh para cerrar la noche durante el solo de “The End”. Por otro lado, podemos comentar que Paul continuó con sus citas norteamericanas del Freshen Up Tour, durante el mes de junio hasta el cierre el 13 de julio. El setlist continuó siendo el mismo, con las pocas variaciones conocidas. Pero en el show en el TMobile Arena de Las Vegas el 29 de junio ocurrió otra sorpresa cuando sobre el final del set Paul anunció:

“Señoras y señores, tenemos un invitado especial para ustedes, Mr. Steven Tyler!” Steven Tyler, frontman de Aerosmith, subió al escenario emboinado y con su habitual micrófono con pañuelo atado. Ambas leyendas interpretación juntos Helter Skelter, y durante el tema fueron intercalando versos y demostrando muy buena química.

Subastado el primer contrato de The Beatles con Brian Epstein El primer contrato firmado por servicios de Manager entre Brian Epstein y The Beatles (Paul McCartney, George Harrison, John Lennon y Pete Best) el 24 de enero de 1962, se subastó por la suma de $347,875 en una subasta de Sotheby’s en una gala benéfica para la Ernest Hetch Charitable Foundation. En la subast, se ofrecía como “Este contracto fue un documento que transformó no solo a

The Beatles, sino también a los 60’s y la cultura pop de aquella época. Nos sentimos extremadamente privilegiados de ofrecer tan significante pieza de historia, un documento que armó el camino que los condujo a niveles de éxito e influencia cultural mucho más allá de sus sueños, y que puso papel y birome para confiar su futuro junto a Brian Epstein en ese día de enero de 1962”.

Revelada la letra de

Encontrada rara primera

Revolution, por John

edición de Please Please Me

En las redes sociales oficiales de John Lennon, se publicó un documento histórico de 1968: la letra de Revolution, con los dos primeros versos escritos a máquina y el tercero, de puño y letra de John.

Se encontró una copia de las más tempranas de la primera edición de Please, Please Me en Stereo mientras se revisaba un viejo granero con artículos abandonados por más de una década. Recordemos que la gran mayoría de discos de aquellas primeras ediciones se hacían en Mono, por lo que la copia Stereo, y más aun en primera edición, es realmente difícil de encontrar. La copia esperaba ser vendida por una suma aproximada de £500, pero en una tensa subasta en Gilding’s Auctioneers, Market Harboorough, se cuadruplicó el valor y llegó a £2200 por un comprador online. La recaudación de la subasta va íntegramente a la Vine Community Trust que opera el Marlow House, de Northamptonshire.

Ringo celebró su 79º cumpleaños

El pasado 7 de julio nuestro querido Ringo cumplió 79 primaveras y como de costumbre realizó su fiesta de cumpleaños popular, la “Peace & Love Celebration”. Este año, como en la mayoría de los casos, la celebración tuvo lugar en el Capitol Records Tower, en el 1750 de N Vine St. de Los Ángeles. Acompañaron el evento su esposa Barbara Starkey, Edgar Winter, Benmont Tench, Lins

Logfren, T-Bone Burnett, Jim Keltner, Sheila E, Gregg Bissonette, David Lynch, Ed Begley Jr y Richard Lewis. La apertura fue a las 10:45 AM, y varios intérpretes comenzaron a tocar canciones de Ringo. Luego de la presentación de David Lynch se homenajeó al agasajado Ringo, para hacer la celebración de Peace And Love por la tarde con un pastel. Además de realizar todos juntos su icónico “Peace And Love” y regalar unas pulseras a los presentes.

Paul Y Nancy Shevell, presentes en un evento de caridad El pasado 4 de junio Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell asistieron vestidos de gala al Jewish Board of Family and Children's Services 2019 Spring Benefit que tuvo lugar en el Plaza Hotel de New York City.

Se estrenó “Yesterday” en el Reino Unido Pese a que en Argentina recién se estrenará hacia mediados de septiembre, la película que imagina como sería el mundo si de un momento para el otro todos olvidaran a The Beatles ya se estrenó en el Reino Unido y varios países. La película, dirigida por Danny Boyle, cuenta con la actuación de Himesh Patel, como Jack Malik, el único en el mundo que recuerda a The Beatles y sus canciones, Lily James como Ellie Appleton, Kate KcKinnon y Ed Sheeran (como él mismo), entre otros. En general la recepción del film fue de críticas mixtas a positivas, y terminó entre segundo y cuarto lugar en sus primeros fines de semana, por detrás de tanques como “Toy Story 4” y “Spiderman: Far From Home”.

comentado lo siguiente: “Les enviamos a todos la película terminada y recibimos un amoroso mensaje de Ringo y Barbara, y otro amoroso mensaje de Olivia, la viuda de George. No creo que Paul haya visto la película aún, pero el vio el tráiler y le gustó”. Por otro lado, este tipo de películas centradas en la música de una banda, así como los Biopics, suelen ser muy buenos a la hora de traer de nuevo viejos hits a los charts, y Yesterday no es la excepción ya que cinco canciones Beatle volvieron a escalar en el Billboard, y todas al Top 20: “Here Comes The Sun” (#9), “Let It Be” (#12), “Yesterday” (#14), “Hey Jude” (#16) y “Come Together” (#17). Nada mal para canciones de hace más de 50 años!

Si bien Paul y Ringo no se han pronunciado públicamente sobre la película, quien sí lo hizo fue Danny Boyle, a través de USA Today,

Jeff Lynne ELO, con Dhani Harrison Se sabía que Dhani Harrison sería el telonero de la gira 2019, en el leg norteamericano de la Jeff Lynes’s ELO, pero la sorpresa ocurre durante el octavo tema del setlist, cuando sube al escenario nuevamente Dhani Harrison para ocupar por un momento el lugar de Nelson Wilbury (George Harrison) y cantar Handle With Care con la banda. Ya desde el primer show, el 20 de junio en el Honda Center de Anaheim ocurrió, y por lo visto será una constante durante la gira. De paso podemos contar que la lista de temas completa que está tocando Jeff Lynne es un completo y conciso recorrido por el catálogo más hitero de sus años en la Electric Light Orchestra: Standin' in the Rain, Evil Woman, All Over the World, Showdown, Do Ya, When I Was a Boy, Livin' Thing, Handle With Care, Rockaria!, Last Train to London, Xanadu, 10538 Overture, Shine a Little Love, Wild West Hero, Sweet Talkin' Woman, Telephone Line, Don't Bring Me Down, Turn to Stone, Mr. Blue Sky y Roll Over Beethoven

Número 61 – Julio/Agosto 2018 La Rickenbacker 325 de John Lennon. Se estrena sección para recorrer las All Starr Bands. Disco Del Mes: Live At The BBC Vol. 2 Lanz: Come On To Me / I Don’t Know Letra: Ven A Mi (Paul) 50 Años: Julio/Agosto 1968 Photograph: Stan Lee & Ringo Película: In His Life, Lennon Story Paranoias: Constelaciones Beatle Portadas: Help Single Solista: Cheer Down

Número 62 – Septiembre 2018 Paul McCartney Goes Too Far, el vanguardista. Se estrena la sección de Covers Beatle con AHDN. White Album: ¿Grupal o Individual? Ringo: Compilados Disco Del Mes: Live At Star Club (B) Letra: Maggie Mae 50 Años: Septiembre 1968 Photograph: George y Paul Simon Otros: Personajes Pepper (P8) Paranoias: Let Him Be Single Solista: Stand By Me (John) 12

Número 63 – Octubre 2018 Entrevistamos a Lucrecia López Sanz. Los primeros años solos de George. Debuta la sección All Starrs de Ringo. Disco Del Mes: Egypt Station (Paul) Adios Geoff Emerick Lanzamientos: Egypt Station (Paul) Letra: ¿Cómo Duermes? (John) 50 Años: Octubre 1968 Act Naturally: Magical Mystery Tour Portada: Rubber Soul Single: That’ll Be The Day Covers: Long Tall Sally EP Número 64 – Noviembre 2018

Número 66 – Enero/Febrero 2019

El álbum Blanco cumplió 50 años, y es temático. Los aportes de John, Paul, George Y Ringo!

La última gira de Wings, antes de la separación. Lanzamiento de “La Historia De The Beatles”

Outtakes || El White En Vivo Lanzamientos: The Beatles (50th) Letra: Revolución #1 (Beatles) 50 Años: Noviembre 1968 Lugares: Museo Del Album Blanco Family: Music In A Doll’s House Portada y Covers De La Portada Single Solista: Birthday (Paul) Covers: The Beatles

Hey Bulldog George: En El Mundo Material Ringo: All Starr Band #2 Disco: Feeling The Space (Yoko) Letra: Caja De Fósforos (Beatles) 50 Años: Enero / Febrero 1969 Single: Come Together (Paul) Covers: Revolver Bootlegs: VigOTone Número 65 – Diciembre 2018 Todo sobre las giras del 63 de The Beatles con Shapiro y Orbison entro otros. Se estrena la sección Bootlegs. Paul: Wonderful Christmastime Disco: Sentimental Journey (Ringo) Reflexiones del White (50th) Letra: Perdí A Mi Chica (Paul) 50 Años: Diciembre 1968 Girls: Heather Mills Single Solo: Handle With Care (TW) Covers: Singles 1968 Bootlegs: Yellow Dog

Número 67 – Marzo 2019 La primera audición de The Beatles a Parlophone. Las distintas ediciones del Rooftop Concert. Disco: Some Time In NYC (John) Letra: Dulce Dama Oscura (George) 50 Años: Marzo 1969 Instrumentos: Descartados Bandas Tributo Españolas Portada: Revolver Single Solista: Beautiful Night (Paul) Covers: Singles 65/66 Número 68 – Abril 2019

Número 70 – Junio 2019

Paul McCartney en Sudamérica 2019 y Glass Onion estuvo allí! Concierto Para Bangladesh.

Rocketman: Las conexiones entre Elton John y The Beatles! Entrevistamos a Mario Olguin.

Parlophone Audition (P2) Teloneros de Paul y Ringo en Arg. L: Campos De Fresa Por Siempre 50 Años: Abril 1969 Otros: Personajes Del Pepper (P9) Ediciones del Rooftop Concert (P2) Single: Whatever Gets You Thru The Night (John) Covers: Rubber Soul

Presentación del Sgt. Pepper’s Ringo: All Starr Band #3 Disco Del Mes: Wings Over Europe Lanzam: Egypt Station Explorer’s Letra: No Me Molestes (Beatles) 50 Años: Junio 1969 The Beatles y Marvel Single Solista: Woman (John) Covers: Yellow Submarine Número 69 – Mayo 2019 Especial: A Hard Day’s Night, con disco, película, director y mas!. The Beatles conocen a Elvis Presley. John: Cambia de nombre Disco /Covers: Hard Day’s Night OST Allegados: Richard Lester Lanzamientos: Imagine (Raw Mixes) Letra: Heather (Paul) 50 Años: Mayo 1969 Entrevistas: Meet Paul McCartney Recording: A Hard Day’s Night Single Solista: Blow Away (George)

Bonus: Otra versiĂłn alternativa barajada de la portada del nĂşmero 70

A mediados de 1959 la banda que integraban John Lennon, Paul McCartney y George Harrison se llamaba The Quarry Men y hacía poco se había quedado sin baterista, ya que Colin Hanton los había abandonado luego de una actuación en Prescot, donde había discutido con los otros integrantes del grupo.

Continuaron intentando conseguir actuaciones, y ante la pregunta de los promotores sobre la falta de baterista, ellos se habían inventado una respuesta: “No lo necesitamos, el ritmo está en las guitarras”. Claro está que no era muy convincente y sus presentaciones comenzaron a escasear. Sin un rumbo claro, la banda prácticamente se desintegró y George no tardó en unirse a otro grupo, The Les Stewart Quartet. Además de George y Les, los otros integrantes eran Ken Brown y Ray Skinner. Al poco tiempo la novia de aquel entonces de George, Ruth Morrison, le contó de un nuevo club que iba a abrir, llamado The Casbah Coffe Club, propiedad de Mona Best y ubicado en Hayman’s Green, en West Derby. Inmediatamente fueron a ver qué pasaba y consiguieron un trato muy codiciado; inaugurarían el local y además serían la banda residente, tocando cada sábado hasta octubre. A horas del debut, Les Stewart tuvo una pelea con Ken Brown, recriminándole por no asistir a algunos ensayos debido a que iba al Casbah a colaborar en la decoración del lugar. Como 18

resultado de éste enfrentamiento, Les se rehusó a ir a tocar y prácticamente se produjo la ruptura de la banda.

juntos a trabajar el 20 de julio de 1959. No es ningún misterio que Lennon no era un empleado eficiente, por lo que luego de 6 semanas la empresa decidió prescindir de sus servicios y le abonó su sueldo; un total de 40 libras, nada mal para la época y para un jovencito de 18 años sin experiencia. En su legajo se mencionaba que el motivo del despido era por “Inadecuado” y la fecha era 28 de agosto.

Ante la cercanía de la inauguración, Ken y George fueron a hablar con Mona Best y le ofrecieron una actuación de ellos como dúo, pero Mona prefería que sea una banda la que toque, entonces a George se le ocurrió hablar con dos muchachos que conocía para completar la alineación. Esos muchachos eran John y Paul.

Ese mismo día John, acompañado por su tía Mimi, se dirigió a Hessy’s, la casa de instrumentos musicales, para comprar una nueva guitarra y dejar descansar a la pionera Gallotone Champion. La elegida fue una Höfner Club 40. Este hecho se presta a la

John particularmente había aceptado un trabajo de verano junto a un compañero del Liverpool College of Art llamado Tony Carricker, haciendo áreas generales para la firma Scarisbrick Waterworks. Comenzaron

reformados Quarry Men al día siguiente, el 29 de agosto de 1959 en el Casbah. La Club 40 de Lennon era de color claro (blond), con un solo corte en el cuerpo y escala corta, de 22 trastes. Tenía un puente flotante y un único micrófono cerca del diapasón. El mismo era de palo de rosa con incrustaciones de posición en los trastes en forma de puntos. El logo en la cabeza del mástil estaba ubicado en forma vertical, y el nombre Höfner aparecía también en el cuerpo de la guitarra. Allí también encontramos un panel rectangular donde se ubica una única perilla de volumen y 3 llaves deslizantes para controlar el tono. Se estima que esta guitarra había sido fabricada ese mismo año de 1959.

Höfner Club 40, Casbah, con Ken Brown confusión, ya que se señala que Mimi pagó las 17 libras del depósito para la nueva guitarra y por mucho tiempo se creyó que ese había sido el precio total, pero en realidad el instrumento se compró a crédito, con un precio de lista de algo más de 28 libras y que llegó a más de 30 debido a la financiación. Además el propio John contribuyó al desconcierto cuando alguna vez declaró que su primera guitarra se la había comprado Mimi por 17 libras y todos pensaron en la Gallotone, pero la realidad es que Lennon se refería a su primera guitarra “de verdad”, es decir, a una eléctrica.

Poco tiempo antes también George se hizo con una Höfner Club 40, aunque de un modo diferente. Él había ingresado a The Quarrymen el año anterior siendo poseedor

También se especula sobre si realmente fue Mimi quién pagó el deposito, ya que recordemos que John tenía 40 libras en el bolsillo… quizás Mimi haya tomado el crédito de comprar la primera guitarra eléctrica de John… quizás John no haya querido gastar su propio dinero… Lo cierto es que Lennon obtuvo su nuevo instrumento a tiempo para el debut de los

Ray Ennis (Izquierda)

del mejor instrumento de todos: una gran Höfner President acústica. Un modelo de lujo en comparación con los pobres instrumentos de Lennon y McCartney. Poco a poco la banda fue mutando del primitivo skiffle hacia el rock and roll y la necesidad de amplificar las guitarras se hacía imperiosa. Por aquel tiempo los jóvenes músicos comenzaron a experimentar con unos micrófonos que se adherían al cuerpo de la guitarra y de este modo se lograba un mayor volumen, siendo amplificados con algún sistema de audio. George fue uno de ellos. Pero el truco no era tan eficiente y ante la primera oportunidad de conseguir una guitarra eléctrica, Harrison no dudó en aprovecharla. Ray Ennis tocaba con los Swinging Blue Jeans y poseía una Club 40, pero había decidido que quería otro tipo de guitarra y la President de Harrison era una firme candidata para el intercambio. Los Blue Jeans se encontraban haciendo una residencia en The Cavern y fue allí donde se realizó el trueque. Más tarde Ennis también intercambiaría la President de George, alegando que en ése momento nadie se imaginaba lo famosos que serían The Beatles y que ante la escasez de dinero y oferta de instrumentos, esta era una práctica habitual.

John) era bastante similar a la de Lennon, aunque tenía un par de diferencias. Para empezar, era de 1957, dos años antes que la de su compañero. El logo de Höfner en la cabeza del mástil estaba dispuesto en forma horizontal, con tres puntos en forma vertical por debajo y el panel de control era circular y contenía 2 controles, uno de volumen y otro de tono. Además el cordal incluía una insignia, a diferencia del de John. George amaba su guitarra. Sentía un cariño muy especial por ella, tal vez por ser su primera eléctrica. Sin embargo no la usó mucho, ya que poco después compraría su Resonet Futurama, que se convertiría en su instrumento principal. Más adelante conseguiría su Gretsch Duo Jet y por esta época se

La Club Forty de George (o Footy, como la había bautizado

tomaría una icónica fotografía en su casa, junto a su madre Louise, ambos bebiendo y rodeado de sus guitarras; la Egmond, la Club 40, la Futurama, la Duo Jet, y extrañamente, la Zenith de Paul. Todo un misterio.

imitaciones realizadas por Neil Aspinall, que por aquel tiempo ya era un experto falsificador de la caligrafía de los muchachos. En esa misma subasta salió a la luz una extraña fotografía, nunca antes vista por el público en general, donde se veía a George tocando la Höfner Footy. Es la única en su tipo, ya que Harrison pronto la reemplazaría por la Futurama y no existen tantos documentos fotográficos de éste período.

Años más tarde, previo a la visita de The Beatles a Alemania, Brian Epstein había recibido una solicitud por parte de la gente del Star-Club de Hamburgo. Le pedían algún instrumento Beatle autografiado por ellos, para ser entregado como premio en una competencia de bandas llamada Best Beat Band. Brian le pidió una guitarra a George y la Club 40 fue la elegida. Resulta extraño que George se haya despojado de un instrumento que tenía un gran valor sentimental para él, pero sin embargo lo hizo y la banda ganadora fue The Faces (sin relación con la banda inglesa que tuvo a Rod Stewart y Ronnie Wood en sus filas). Frank Dostal, cantante de la banda, se quedó con la guitarra y la tuvo hasta su fallecimiento en abril de 2017. Al año siguiente su viuda llevó el preciado instrumento a subasta y fue vendido por 430 mil dólares. Los autógrafos de los 4 Beatles apenas permanecían en la madera, aunque se comprobó que ninguno de ellos lo habían firmado, sino que se trataba de las 22

The Faces, con la Höfner Club 40

más se supo de ella. El autor del fabuloso libro Beatles Gear, Andy Babiuk, afirma poseer el recibo de compra de esta guitarra, donde figura el Nro de serie, así que sería posible identificar la autenticidad del instrumento si es que aún existe.

Höfner Club 40 “Footy”, con las firmas (falsificadas) de The Beatles

John en cambio usó la suya durante más tiempo, incluso llevándola al primer viaje de The Beatles a Hamburgo, en agosto de 1960. Fue su guitarra principal hasta que compró su primera Rickenbacker 325 en la ciudad alemana en noviembre de 1960. En ese momento pasó a manos de Paul, cuya Rosetti Solid 7 estaba en franca decadencia, y es visto con ella en la famosa fotografía tomada por Astrid Kirchherr, en Hamburgo, pero poco tiempo después John vendió la Höfner y nada

George y su Footy

Martín Castro

Paul y la Höfner Club 40 de John

El primero de julio de 1969 John Lennon tiene un accidente automovilístico durante sus vacaciones en Escocia junto a su esposa Yoko Ono, la hija de ella, Kyoko Cox y el hijo del Beatle, Julian. En los EMI Studios se retomaban los trabajos para el siguiente álbum de The Beatles, y el día 2 se comenzaron a grabar Her Majesty, Golden Slumbers y Carry That Weight. El día 3 de julio fallece Brian Jones, líder fundador de The Rolling Stones, presuntamente ahogado en su piscina. El 4 de julio el Asesino del Zodiaco ataca de nuevo y sus víctimas son Michael Mageau y Darlene Ferrin. Ambos son baleados en Blue Rock Springs, California. Él sobrevive, pero ella no. Ese mismo día en Inglaterra se publica el simple debut de la Plastic Ono Band, la banda conceptual de John y Yoko. El sencillo tenía a Give Peace A Chance en el lado A y Remember Love en el B. En USA se editaría el día 7, el mismo día en que The Beatles (aún sin John) comienzan a trabajar en la canción de George Harrison, Here Comes The Sun. El 9 de julio Lennon retorna al trabajo cuando la banda comenzaba a grabar Maxwell’s Silver Hammer. Yoko Ono, que debía hacer reposo absoluto debido a su embarazo, retozaba en una cama que John había hecho instalar en el estudio. El 13 la Unión Soviética lanza la sonda lunar Luna 15, que fallaría en su intento de alunizaje, pero 3 días más tarde, y luego de correr de atrás durante toda la carrera espacial, los Estados Unidos lanzan la primera misión tripulada con la intención de poner un hombre en la Luna. Se trató del Apollo 11 y llevó consigo a los astronautas Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins. El día 20 a las 10:56 el modulo lunar Eagle se posa en el satélite natural y Armstrong se convierte

en el primer ser humano en poner un pie en la superficie lunar. Ese mismo día nace el actor estadounidense Josh Holloway, famoso por su papel de Sawyer en la serie Lost. El día 21 de julio en los EMI Studios se comienza a trabajar en Come Together, la primera contribución de John Lennon desde su regreso. El 23 de julio se comienza a grabar una canción que a esta altura se llamaba Ending, pero que se convertiría en The End. El 24 nace la actriz y cantante estadounidense Jennifer López, mientras los astronautas del Apollo 11 regresan sanos y salvos a la Tierra. En EMI, Paul McCartney llega temprano para grabar un demo de Come And Get It, una canción destinada a la banda Badfinger, que sería utilizada en la película The Magic Christian, protagonizada por Peter Sellers y Ringo Starr. Más tarde y ya con la banda completa, se comienza a grabar Sun King/Mean Mr. Mustard, que a esta altura se conocía como Here Comes The Sun King. El dia 25 The Beatles graban las pistas básicas de Polythene Pam y She Came In Through The Bathroom Window. El 30 de julio el Presidente estadounidense Richard Nixon realiza una visita no programada a Vietnam del Sur para reunirse con el Presidente Nguyen Van Thieu y comandantes militares. El mes culmina con la primera presentación en vivo de Elvis Presley en prácticamente una década, llevada a cabo en el recién construido Hotel International en Las Vegas, Nevada. Mientras The Beatles, pese a haber hecho una mezcla de su álbum el día anterior, vuelven a grabar sobre 3 canciones, You Never Give Me Your Money, Golden Slumbers y Carry That Weight.

Pilar J. Vázquez 24

Hablar de “La Gira Mundial 1966” de The Beatles tiene para mí un significado especial debido a la gran performance que la banda mostró durante su primera parte en Alemania y Japón, y que terminaría siendo opacada por los desafortunados acontecimientos a los que el grupo se vio sometido, desde su accidentado debut en Filipinas y posteriormente sufriendo el rechazo de un sector del público americano debido a las polémicas declaraciones de Lennon al comparar la popularidad del grupo con la de Jesucristo en el tercer y último tramo de la gira por los Estados Unidos, que terminaría con el concierto de Candlestick Park ofrecido en la ciudad de San Francisco.

Set list official del tour Rock N Roll Music She’s A Woman If I Needed Someone Day Tripper Baby’s In Black I Feel Fine Yesterday I Wanna Be Your Man Nowhere Man Paperback Writer I’m Down

Sin más preámbulos empecemos…

En esta nota intentaré hacer un repaso por la primera parte de la gira de 1966 que tenía como primera parada Alemania, donde The Beatles eran muy respetados y esperados desde su última aparición en el Star-Club. Además por primera vez la banda contó con un auspiciante durante su visita; nada menos que la revista BRAVO, quienes promocionaron el tour bajo el nombre de “Bravo Beatles-Blitztournee”, seguido por la única visita del grupo a Japón, donde tocaron 5 conciertos en el Nippon Budokan, hoy en día considerado uno de los recintos más importantes en la historia del rock y el más reconocido por la cantidad de álbumes en vivo que se hayan grabado dentro de él.

Munich Circus-Krone-Bau, Marsstrasse póstumos). Desde su arribo en tierras alemanas el 23 de junio, la banda se vería inmersa en el pandemónium ocurrido en las calles de Berlín, siendo acosados por los periodistas desde el primer momento al bajar las escaleras del avión. La policía no se daría abasto para controlar la histeria colectiva, la cual tenía como única consiga estar lo más cerca posibles de los Beatles.

Viernes 24 de Junio 2 conciertos tarde 5:00pm y 9:00pm Filmado por la cadena televisiva Zweites Deutsches Fersenhen (ZDF) y transmitido por el canal 2 el jueves 5 de julio a las 8:00pm bajo el nombre de “Die Beatles” The Beatles iniciaron los conciertos programados en el oeste de Alemania ante una multitud deseosa por escucharlos cantar desde su última visita en el Star-Club a finales de 1962. Decenas de adolescentes que buscaban hallar su misión en el mundo, soñaban ser liberados por sus ídolos de sus monótonas vidas al ritmo de su excitante Rock’n’roll. Así lo demuestra el inmenso material filmográfico de la época (reportajes de televisión, entrevistas, documentales

El primer concierto se dio a las 5:00pm del viernes 24 de junio en el Circus-Krone-Bau de Munich. No existe material de esta presentación hasta la fecha. Pero el segundo ofrecido a las 9:00pm pasaría a la posteridad para nuestra suerte.

Los teloneros ayudaron a acrecentar la expectativa generada por la audiencia, quienes morían por tener a The Beatles en el escenario. Los primeros en desfilar fueron Cliff Beneth and the Rebel Rousers, seguidos por The Rattles, y terminando con el dúo inglés Peter & Gordon, quienes eran muy amigos de los Beatles desde 1964 cuando estos decidieron cederles el tema “World Without Love”, canción que fuera dejada de lado por decisión de Paul y John, quienes no consideraron que tuviera el suficiente potencial para formar parte de su álbum “Beatles For Sale”. La grabación del recital fue transmitido en TV alemana por la cadena ZDF y se emitió la noche del 5 de julio de ese año. El programa tuvo una duración de 45 minutos que incluía a las bandas de soporte y terminó llamándose “Die Beatles”. En la actualidad no ha sido restaurado ni mejorado de manera oficial y viene circulando entre los fans como un bootleg. De hecho han sido los piratas quienes han mejorado de manera amateur nuevas versiones beta a través de los años. Como se puede ver, después de “Woman” de Peter & Gordon, la edición del master nos muestra un corte abrupto que nos ofrece un plano del bombo de Ringo con las palabras “The Beatles”. Acto seguido el presentador estadounidense Charlie Hickman incita a la audiencia recibir efusivamente a The Beatles, mientras estos hacen su aparición.

Lennon y Harrison ingresan con sus guitarras Epiphone Casino, Paul hace su aparición saludando al respetable mientras Ringo toma posición sobre la batería.

alemanes. Esta es una de las mejores versiones en vivo que la banda interpretó durante la gira, aunque algunos historiadores los acusaran de haber estado demasiado desafinados en comparación de sus primeras presentaciones.

Se hace un esfuerzo por ocultar los nervios del debut, afinando por última vez las cuerdas con los amplificadores. También se prueban los micrófonos. Por un momento Lennon y McCartney juegan con la audiencia con los típicos “Hello, Hello!”, intentando romper el hielo.

Aun así la interpretación transmite mucha energía por parte de un John Lennon muy seguro de sí mismo al momento de cantar y un George Harrison esbozando pequeñas sonrisas en complicidad con Paul McCartney. Podemos ser testigos de la experiencia musical adquirida por los años tocando juntos, llegando incluso a seducir a los feroces críticos presentes aquella noche.

Enseguida John Lennon se lanza al frente del micro y voltea a mirar a Starr para dar la señal de inicio, con ese inconfundible sonido de su guitarra. Rock And Roll Music ataca los oídos

La cámara nos hace un close up sobre Lennon mientras este finaliza el tema e inmediatamente se lanza hacer el conteo para la siguiente canción. Es allí cuando se escuchan los primeros acordes de She’s A Woman, que terminan por fundirse con la melancólica Baby’s In Black, producto de la edición por parte de la televisora ZDF quien fue autorizada a grabar el show completo pero que terminaría eliminando 4 de los 11 temas del set list elegido. Muchas historias han circulado sobre la polémica edición de este concierto, llegando a especularse teorías, como que fallas técnicas con el equipo eléctrico del lugar obligaron abortar las canciones durante su ejecución, mientras que otros afirman que la energía eléctrica se cortó en 3 ocasiones provocando la incomodidad del grupo, quienes solo atinaron a continuar con el programa señalado. tampoco apareció en la transmisión de TV. Sin embargo existen fragmentos sin sonido grabados en cintas de 16mm a color y b/w que nos confirman que Harrison si ejecutó la canción con su nueva guitarra Rickenbacker y que esta tenia cejilla en el séptimo traste.

Lo cierto es que después de She’s A Woman, The Beatles continuaron con If I Needed Someone de George Harrison y publicado en el genial Rubber Soul de 1965, pero esta

Volviendo a Baby’s In Black, si amigo lector, aquel vals por el que las quinceañeras de antaño enloquecían jalándose de los pelos al escuchar las tristes melodías vocales de John y Paul, es otro de los puntos fuertes del concierto, el momento álgido de la canción lo crean Lennon y McCartney cuando este último invita a la ovación colectiva cerca del 31

solo de guitarra con una maniobra de coreografía a la que el eufórico Lennon no duda en unirse mientras intenta no perder el ritmo.

error al presentarla como “un tema del álbum Beatles For Sale”. La respuesta del público no se hace esperar e inmediatamente Lennon ejecuta los primeros acordes. Entonces McCartney se le une con la inconfundible “all my troubles seemed to far away…”

A continuación Harrison, lleno de confianza, presenta el próximo tema. Haciendo uso de un alemán poco entendible anuncia I Feel Fine, otra de las más coreadas y favoritas de los fans.

I Wanna Be Your Man, cantada por Ringo, también brillo por su ausencia (por lo menos en la transmisión oficial). No se tienen registros de esta canción en video y se cree que la grabación de audiencia que circula entre los piratas proviene del segundo concierto, aunque no hay información que lo respalde, así que se presume la tocaron en aquella ocasión.

Algo que llama la atención es que para esta gira se hizo evidente que el set list fue adherido con un sticker en una de las guitarras Epiphone, tal vez en las 2 guitarras usadas por John y George, como nos reveló el fotógrafo de aquella época Robert Whitaker en sus póstumos libros de aquella gira. En I Feel Fine Lennon una vez más no puede con su genio y da rienda suelta a su locura, con sonrisas histriónicas al público mientras recita las líneas “he buys her diamond ring, you know …she said so…” para luego ponerse a la orden de sus compañeros. Nuevamente George enfrenta a la audiencia para presentar Yesterday, cometiendo un 32

Ahora una de las más esperadas por el público y muy querida por los fanáticos: Nowhere Man. Como de costumbre su autor volvería a robarse el show, cuando al presentarla como su nuevo acto se pusiera hacer el tonto simulando ser Edith Piaf, mientras cantaba algo poco entendible. Un momento tan gracioso de Lennon que hasta el propio Ringo no pudo contener las risas. Esta canción fue mejorada y remasterizada con sonido Surround 5.1 en el DVD del documental The Beatles Anthology, por lo que se llegó a pensar que en un punto determinado se podría lanzar de manera oficial al mercado, pero lamentablemente ni

siquiera está en proyecto poder lanzar un DVD o Blu-ray. Sin duda una de las mejores interpretadas aquella noche, ya que la calidad del sonido es impecable aunque la voz de Lennon termine perdiéndose del alcance del micrófono. Paperback Writer sería la gran ausente de la grabación. El exitoso nuevo single de The Beatles hizo su debut en tierras alemanas para sorpresa de los fanáticos. Recordemos que las sesiones de grabación del nuevo material habían terminado el 21 junio, así que se presume que Revolver había sido concebido y aguardaba por su lanzamiento mundial con la banda en la carretera.

Cerca del minuto 11:44, la edición nos adelanta hasta I’m Down, la favorita de Lennon como este mismo declaró en años posteriores. McCartney sabe que por esta noche ha sido suficiente así que es hora de terminar el show, con un “gracias a todos por venir, gracias” y cuando se prepara a entonar las primeras líneas, algo curioso sucede: el bajista ha olvidado la letra de la canción. George Harrison se acerca para intentar ayudarlo, seguido de John Lennon quien sorprendido y nervioso le recuerda las primeras líneas. Acto seguido Paul inicia la canción con la segunda estrofa, pero la amnesia volvería a jugarle otra pasada ya que en otro momento no consigue terminar de cantar el segundo verso, obligándose a improvisar, lo que genera las carcajadas de Ringo mientras es captado por las cámaras. Hoy en día este concierto ha pasado a la historia por su calidad de interpretación. Muchos lo consideran la mejor performance de The Beatles en 1966. ¿Qué opinan ustedes?

Essen Grugahalle, Norbertstrasse,Nordrein-westfalen Sabado 25 de junio 2 conciertos Luego de terminar los conciertos en Munich, los Beatles abordan el primer tren con destino a la ciudad de Essen. Del concierto solo se conoce una cinta que fue grabada desde la audiencia, al parecer por alguien ubicado a muchos metros del escenario. La banda es anunciada nuevamente por el presentador de radio y televisión estadounidense Charlie Hickman (la primera vez lo hizo en Munich) y aunque su valor no radica en la calidad del sonido, termina compensándolo en contenido, al ser el único show grabado en su totalidad, es decir cuenta con las 11 canciones tocadas durante los 5 días de viaje en Alemania.

Existen también imágenes de televisión y fotografías que respaldan la gran recepción de la gente hacia The Beatles durante su recorrido por la estación de tren, como también fragmentos de película muda mostrándolos sobre el escenario donde John Lennon luce gafas marrones durante todo el show. El concierto de la tarde fue publicado por los piratas en formato CD con el nombre de “Mythology, Vol 2, 1966” y publicado por el sello Strawberry Records en 1999.

Hamburgo Ernst Merck Halle, Jungtusstrasse Domingo 26 de Junio entre ellos Astrid Kirchherr, antigua fotógrafa del grupo y ex novia de Stuart Sutcliffe, quien fuera el primer bajista oficial del grupo.

Era la primera vez que volvían a aquella ciudad desde enero de 1963 en el Star-Club / 2 conciertos / Audiencia de 5.600 personas / Visita de Astrid Kirchherr, Bert Kaempfert y la barman del Star-Club Bettina Derlien

Las imágenes nos muestran a la banda saliendo al escenario, seguido por algunos momentos entre canciones, con primeros planos de los rostros de John y Paul cantando al micro las armonías de If I Needed Someone de Harrison. Otras enfocan a muchachas adolescentes llorando y gritando entre el público.

El tercer y último concierto de The Beatles en el Oeste de Alemania estuvo rodeado de momentos que evocaban a la nostalgia por los primeros años, cuando eran unos completos desconocidos en Hamburgo, la ciudad del pecado.

The Beatles vuelven al aeropuerto de Londres el lunes 27 para prepararse para su primera visita a Japón.

En esta ocasión debían encarar a una audiencia de 5.600 asistentes y grata fue la sorpresa para los de Liverpool al encontrarse previamente con viejos amigos del pasado,

Nippon Budokan Hall, Daikan-Cho. Chiyoda-ku, Tokyo,Japon “si algún músico de Japón fuera a Inglaterra no se le consideraría como un antitradiciones, se le consideraría un artista y claro que también nos gustan las tradiciones” respondía un indignado McCartney.

Jueves 30 de Junio al Sábado 2 de Julio 5 conciertos / Audiencia 10.000 personas / Grabado por Nippon Television (NTV) solo el concierto del 30 de junio y el primer show del 1 de julio / Transmitido por NTV Channel 4 el viernes 1 de julio de 9:00pm-10:00pm / Color

El escenario montado en el coliseo, tenía un fondo de color azul como el cielo e impreso en el medio la palabra BEATLES en un enorme color amarillo.

Desde su arribo a tierras niponas el miércoles 29 de junio, los Beatles fueron resguardados por la policía de Tokio, quienes habían diseñado un plan de contingencias en caso de alguna revuelta civil en la ciudad a causa de los manifestantes en contra de los conciertos de rock dentro del sagrado estadio y coliseo Nippon Budokan.

El concierto también inicio con teloneros, en este caso músicos y comediantes oriundos del lugar. Es así como los masters de las cintas de la televisión revelan la presentación del solista nipón Yuya Ichida y The Drifters, una especie de big band japonés. Todos ellos cantando el famoso tema “Welcome Beatles”.

Luego de instalarse en sus respectivas suites en el hotel Hilton de Tokio, se decidió hacer una conferencia de prensa donde entre otras cosas se les pidió responder a sus opositores,

El primer concierto, como se sabe, fue

grabado por la cadena japonesa NTV y en formato color. The Beatles hacen su aparición en traje de color negro, como los que usaron en Alemania, pero esta vez portaban camisa de tono rojo carmesí. Después de revisar sus amplificadores, la banda se abre paso con Rock And Roll Music. Los gritos no se hacen esperar entre la audiencia, aunque esta interpretación carece de la misma energía mostrada en el concierto de Munich. She’s A Woman toma la posta, mientras George Harrison aprovecha la ocasión para distraer la atención de la audiencia con un saludo de manos, provocando la histeria colectiva. Esto fue utilizado como cortina para cubrir el pésimo sonido de sus guitarras desafinadas. El micrófono de McCartney tambaleaba hacia su izquierda, con el temblor de sus pies al marcar el ritmo de la canción, provocándole molestias al momento de cantar. Sin embargo la banda logra terminar el tema sin mayores problemas. Antes de presentar If I Needed Someone, un acople en su micrófono lo sacude mientras charla con el público. Al mismo tiempo George Harrison toca las primeras notas del tema y la banda se lanza al ataque. Errores de punteo en la guitarra de Harrison terminan por opacar la interpretación.

Al término de la canción, The Beatles continúan afinando las cuerdas de sus guitarras. John Lennon intenta acomodar su micrófono, mientras presenta la siguiente canción, Day Tripper. El chispazo de locura de éste se manifiesta al lanzar un grito a su público. Cuando inicia el tema Harrison tiene problemas para hacer sonar su guitarra, voltea a ver su amplificador pero sigue adelante. Cuando el primer estribillo está cerca, este se junta a McCartney y termina desafinando la armonía vocal, además de equivocarse en el solo de guitarra. Baby’s In Black comienza con John abandonando su posición y juntándose con Paul para cantar a dúo las primeras líneas de la balada. Harrison se sitúa al lado derecho de ambos. I Feel Fine pudo haber sido una de las bien ejecutadas, pero Lennon se encarga de estropearla al confundir las líneas del estribillo, el resto de la canción es ejecutado correctamente y sin mayores problema. Yesterday es presentada por Harrison, quien esta vez no falla en acordarse el álbum en donde fue publicada. En I Wanna Be Your Man, el baterista luce algo desanimado o tal vez agotado. A diferencias otras veces, logra recordar las 2 estrofas de la canción como fuera grabada en el disco. El sonido de las guitarras no es muy alto y ni que hablar del bajo. Si no fuera por la película nunca sabrías sí estuvo allí.

Nowhere Man no es ni la sombra de su versión en disco. Las guitarras casi ni se escuchan, dando la impresión de ser una versión a capella. Paperback Writer si bien es cierto es una de sus mejores grabaciones en estudio, las versiones en directo que existen jamás le hicieron justicia. Otra vez Harrison manipula al público con un saludo para ocultar el pésimo sonido de las guitarras. I’m Down es el cierre del concierto. The Beatles decidieron tocarla más corta que la original del single. Finalmente los 4 se inclinan, agradeciendo por el aplauso y se despiden. Harrison y Lennon regresan a su camerino con sus guitarras Epiphone, mientras que McCartney deja su Höfner en el escenario.

Los integrantes del grupo han reconocido en numerosas oportunidades que el primer concierto en Tokio fue un desastre. Distinta sería la segunda presentación del 1 de julio, considerada por los fans la mejor de los 2 conciertos. Aquí The Beatles lucen saco blanco a rayas pero conservan la camisa roja y el pantalón negro. Desde el primer momento John Lennon contagia al espectador a rendirse al sonido simple, rudo y melódico del cuarteto. La banda se muestra recuperada del bochornoso debut, pero algunas cosas no cambian nunca, por ejemplo, los reiterados errores de letra por parte Lennon al cantar I Feel Fine. Ringo estuvo más enchufado durante el concierto e inclusive se le ve relajado y de buen humor. McCartney y Harrison se lucen en She’s A Woman e If I Needed Someone. En resumen, el sonido y las ganas ayudaron a aprobar la audición, como solía decir Lennon.

Bonus Track:

Empire Pool , Wembley , Londres , England Aunque la mayoría de los fanáticos hemos tenido acceso a valioso material no oficial de esta gira, se suele pensar que el tour 1966 comienza en Alemania, pero no fue así.

Domingo 01 de Junio Televisado por ABC Television / Domingo 15 de mayo/3:50pm – 5:00pm / *solo premiación a los Beatles por Peter Murray

Según Mark Lewisohn, biógrafo oficial de The Beatles, la primera presentación de los Fab Four no comenzaría en tierras teutonas a finales del mes de junio, sino que ésta se realizó la tarde del domingo 1 de mayo en el “Empire Pool” (conocido actualmente como Wembley Stadium) para la cuarta edición del conocido festival “New Musical Express Annual Poll-Winners All-Stars Concert” y que contó con una audiencia de 10.000 personas

Set List: I Feel Fine Nowhere Man (debut en vivo) Day Tripper If I needed Someone (2da vez en vivo) I’m Down El debut en concierto de “If I Need Someone”, fue el 3 de diciembre de 1965, en el teatro Odeon de Glasgow.

las cuales disfrutaron de un set list corto pero contundente, que presentaba el debut de 2 canciones de su más reciente LP Rubber Soul lanzado a finales de 1965. Fotografías de la época nos muestran a unos Beatles disfrutando de aquella presentación. Se puede observar a un John Lennon extremadamente cool y buena honda con su Epiphone Casino. Lamentablemente dicha presentación no pudo ser inmortalizada por las cámaras de la cadena ABC, quien se había encargado de hacerlo en las 2 ediciones anteriores 19641965. Esto debido a que no se llegó a un acuerdo sobre los derechos de transmisión con Brian Epstein, manager de la banda. Sin embargo la ceremonia de premiación fue grabada y transmitida por TV, en blanco y negro. Los cuatro Beatles reciben un trofeo cada uno e inmediatamente Lennon se acerca al micrófono en insinúa brindar un discurso pero cambia de opinión y termina por retirarse con el resto de la banda. Hasta la fecha no se conoce alguna grabación, ni en sonido ni en película.

Enrique García Taboada

“Habré nacido en Liverpool, Hamburgo... crecí” John

pero

“Soportar ese espantoso lugar donde tuvimos que dormir (en la parte trasera de un cine porno, el Bambi Kino) lo vi como un artista en apuros, algo así como un joven Picasso... algo que llenaría, después, un capítulo de mis memorias” Paul

“Para un joven de 17 años, estar en Hamburgo fue excitante y único” “Hamburgo fue nuestra gran práctica, aprendiendo millones de canciones para cantarlas frente a un público diverso y exigente” George

Paul tocando el piano y el grupo en plena presentación, la cerveza era, muchas veces, regalo de los clientes. 46

“Mach Schau (hagan show) nos gritaba el dueño del Indra, entonces John empezaba a pasearse al ritmo de marcha alemán con un peine negro de bigote, o bien, se arrastraba como Quasimodo... todos aplaudían como enloquecidos” George y Paul.

Es esta la ciudad que recibe a 5 jóvenes músicos en ciernes un mes de agosto de 1960. Volvamos al pasado y miremos con los ojos de aquellos muchachos de Liverpool y disfrutemos de esta pequeña historia de sus inicios.

"Hamburgo era uno de esos sitios en que las cosas pasaban de un modo salvaje. La ciudad nos permitió desarrollar nuestro talento. En ella teníamos éxito” Pete Best

Después de una no muy exitosa gira como acompañantes de Johnny Gentle por Escocia y con la pérdida de su baterista, la mayor oportunidad de sus vidas vino de Alemania Occidental. Fue el destino el que jugó con sus opciones, ya que Allan Williams (dueño del Jacaranda, un café en Liverpool visitado por muchos músicos, que les había dado algunos trabajos) quería enviar primero nada menos que a Rory Storm and the Hurricanes (donde el baterista era Ringo), pero estos no podían por otros compromisos; la última opción eran The Beatles.

“No podía creer lo que estaba viendo, las personas bailaban y el grupo en el escenario cantaba una canción tras otra, era como que todo el lugar se moviera sólo en torno a ellos y su música” Klaus Voormann Cada ciudad tiene luz y sombras, el día y la noche, mundos paralelos que muchos desconocen, y muchas vidas que se unen. Pero en especial, las ciudades puerto se destacan por tener varios mundos, submundos llenos de sombras e historias. Hamburgo, situada al norte de Alemania, en el estado federal del mismo nombre, es una ciudad puerto junto al rio Elba, nacida nuevamente de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial. Pero hoy, en especial, contaremos una historia que muchos conocen de seguro... la de los años locos de The Beatles, the early years - sus primeros años.

George estaba feliz de dejar su tarea de aprendiz de electricista: “la música era lo que al fin podría hacer” Stu Sutcliffe, amigo de John y dado a los pinceles más que al bajo, lo tomó como vacaciones. Sólo Paul dijo: “¿Qué le diré a mi padre?” Su padre quería que continuara sus estudios, pero Mike, su hermano menor, le dijo: “Yo hablaré con papá y te dará permiso”. El padre además debía firmarle el permiso de viaje. Se logró, no sin antes algunas reticencias del padre Jim.

No le quedaba otra, ya que Allan quería quedar bien con Bruno Koschmider, el alemán era el dueño de varios antros en Hamburgo y necesitaba músicos para su clientela durante toda la noche. Los grupos de Liverpool eran buenos y baratos.

La gran pregunta era ahora... ¿Y el baterista? El baterista llegaría casualmente y un día antes de viajar a Alemania. El lugar era ya conocido: El Casbah, propiedad de Mona Best, un lugar de encuentro musical para jóvenes, creado con amor para la juventud del lugar y en el cual The Beatles habían tocado muchas veces. Su hijo Pete Best tocaba la batería y después de hacer una rápida audición (así de rápido lo sacarían años más tarde), fue reclutado.

“Nos vamos a Hamburgo!!!” gritaba un entusiasmado Lennon, para el cual era, al fin, un gran objetivo, ya que no sabía que hacer una vez terminada la escuela de Arte.

La noche del 17 de agosto de 1960 estaban entonces los 5 mirando deprimidos el pequeño y sórdido Club Indra del dueño Bruno Koschmider en la calle principal de Reeperbahn (el nombre en alemán alude a la antiguas vías que se utilizaban para la fabricación de las grandes y gruesas cuerdas para amarre de los enormes barcos del puerto). Tony Sheridan, el primer músico británico en llegar a Hamburgo, los acogió:

Astrid: “Le dije a Stuart: Puedo sacarte fotos solo?

Quería estar a solas con el , entonces le saque estas fotos en los árboles y caminamos, conversamos ... era algo mágico”

“Los veía como mis hermanos de sangre y les deseaba mostrar todo lo malévolo del ambiente. En especial con John, nos entendimos muy bien” cuenta Tony de esos primeros encuentros. Visitado por marineros de paso y la gente que rondaba de día, lleno de prostíbulos, bares, excesos, alcohol y drogas. Un camino que recorrer. Y no fue un camino fácil. Las falencias del entorno y el hecho de estar en la zona del barrio rojo St. Pauli les llegaron a la cara a estos 5 jóvenes, que crecieron y se alimentaron de la energía nocturna. “Estaban obligados a ser buenos, en caso contrario, los clientes se iban y entraban en el antro de strippers o en la librería de pornografía de al lado” dice el músico hamburgués Frank Dostal (cita del libro Paul McCartney de Philip Norman).

Klaus y Astrid

El encuentro de hermanos de sangre, como Tony Sheridan, músico que había llegado primero a la Reeperbahn, les llamaba a ellos, hizo que aprendieran y se entrenaran. Según Tony, Paul era el que más sabía de técnica musical y siempre cantaba y ensayaba muy temprano en las mañanas, preparando el show para los alemanes, incluyendo música en alemán.

pelo hacia adelante, al “estilo francés”. En el centro de este grupo estaba la hermosa Astrid, fotógrafa y amante del arte y lo nuevo.

Quizá unos de los encuentros más mágicos en Hamburgo, es el encuentro con el grupo de chicos y chicas alemanes llamados los “exis” (los existencialistas). Ellos leían a grandes, como a Camus y a Sartre. Se distinguían por su ropa exclusivamente negra y su estilo de

“Un día nos peleamos y yo salí enojado a caminar por Saint Pauli... escuché música de un club, nunca había escuchado algo así... entré y los vi. Quedé maravillado” cuenta Klaus.

Era novia de Klaus Voormann, el cual fue por muchos años amigo de arte y música, en especial de John y George. Y es, a través de Klaus, que Astrid llega a conocer a este grupo de Liverpool.

“Klaus llegó como loco, contándome lo que había visto y escuchado. Yo no le di importancia. Días después, fui y de repente vi aquellas caras en el escenario. Uno a uno fueron apareciendo... y Stuart se dio a vuelta. Tenía ese ‘algo’ que enseguida reconocí y me pareció increíble haber encontrado”. Es la magia de encuentros en mundos distintos, como el amor a primera vista, es la amistad a primera vista. Cuando alguien siente que esa persona tiene ese “algo” que ha buscado en la vida. Fue esto lo que les pasó a los Beatles con Astrid Kirchherr y Klaus Voormann.

El amor nació también y fue Stu el elegido. Astrid y Stu llegan a ser una pareja de la que hasta hoy se ha escrito, en el maravilloso libro de Comics "Baby’s in Black” del alemán Arne Bellstorf, y filmado, en la película Backbeat de Iain Softley, con un final triste y trágico que Astrid aún recuerda hasta el día de hoy. Astrid les busca y fotografía, maravillada por el carisma de este grupo y ese “algo” que no sólo encontró en Stuart. Hermosas fotografías nos muestran a los jóvenes John, George,

Stuart en las callejuelas de Hamburg, por Astrid 50

Paul, Pete y Stuart en el parque municipal Der Dom (la catedral en alemán) en plena libertad y antes de la Beatlemanía, algo que jamás hubieran siquiera imaginado. “Fue la época más hermosa. Me atrajo su belleza, energía y música... nunca fue nada igual después de eso” dice una Astrid muy nostálgica. “Apenas les conocí, a las dos semanas, les pregunté a través de Klaus si podía fotografiarles. Estaba impresionada con ellos. Naturalmente quería acercarme a Stuart, también. Ellos de inmediato aceptaron, estaban eufóricos. Nos juntamos a las 12 en Der Dom, que era el perfecto escenario para ellos. Llegaron puntuales y muy aseados. Como mi inglés era horrendo, les iba haciendo señas o bien les tomaba de sus cabezas para dirigir la mirada o actitud hacia mi cámara. Eran muy profesionales, mi hicieron caso en todo”.

Paul junto a Stuart, fotografiados por Astrid a las semanas de conocerse. Astrid estaba encantada con ellos, y en especial se fijó en Stuart.

La historia estaba comenzando, la cuenta estaba corriendo y estos primeros días y meses aún les depararían más sorpresas y aventuras... porque Hamburgo aún tenía más para entregarles. Claudette Stern

Actualmente, en Hamburgo, Beatles Platz, la Plaza de Los Beatles. Marca el principio de la calle del Kaiserkeller, Barrio Sankt51 Pauli.

Paul McCartney fue el último de los Beatles en haber consumido ácido, droga más conocido como LSD, es decir, “Lysergic Acid Diethylamide” (dietilamida de ácido lisérgico), ya que los otros tres ya habían tenido

muchísimo tiempo atrás sus propias experiencias con el alucinogeno (El tema Dr. Robert de John es un claro ejemplo de ello, sin mencionar el cuasi intencionado juego de palabras del tema Lucy In The Sky With Diamonds y las explicaciones hogareñas del mismo Lennon), mientras que el más diplomático de los cuatros de Liverpool tardó más tiempo en atreverse a hacer su experiencia, hecho que no quedó en la clandestinidad. Todo ocurrió cuando un magazine de limitado tiraje dirigido a la clase alta del Reino Unido, tipo la revista española “Hola” llamado “Queen” le hace una entrevista a McCartney donde éste se explaya en sus declaraciones sobre el tema de las drogas (cuando aún no estaba penado el consumo) diciendo más o menos textualmente lo siguiente: “Luego que tomé LSD yo abrí mis ojos, pues nosotros usamos sólo un diez por ciento de nuestro 56

cerebro. Solo piensa en lo que lograríamos si pudiésemos utilizar esa parte oculta y esto significaría todo un nuevo mundo”. Pero el elocuente de McCartney no contaba que casi un año después ocurriría la misma situación que con Lennon cuando los estadounidenses tergiversaron su ya célebre frase: “Los Beatles eran más populares que Cristo”, pues en la conocida revista de USA “Life Magazine”, en su edición del 16 de junio de 1967 (es la fecha correcta, pues algunos autores señalan el 17 de junio) en la página 100 se encontraba un artículo firmado por el periodista Thomas Thomson llamado “The New Far-Out Beatles: They're grown men now and creating extraordinary musical Sounds” que prácticamente reimprime textualmente el artículo de la revista inglesa “Queen” sobre la afirmación de Paul que ha consumido ácido y desata el escándalo de costa a costa, sobre todo en la prensa de su país por lo que el Beatle acepta brindar una entrevista para explicar su posición sobre las drogas al día siguiente de cumplir veinticinco años.

nivel nacional en el noticiero de las 9 de la noche. La entrevista causó una gran polémica en su tiempo ya que Paul fue el primero de los Beatles y también el primer músico en todo el Reino que admitía públicamente ante la prensa que había consumido ácido, antes que fuera declarado ilegal en UK y entre los puntos más polémicos del reportaje encontramos que McCartney admite haber tomado LSD unas cuatro veces. El periodista le replica si no hubiera sido mejor mantenerlo en el ámbito de la privacidad por lo que Paul responde que fue el periodista de la revista que lo entrevistó quien difundió su declaración sobre las drogas y no fue él , a lo que el periodista le dice a boca de jarro “¿No piensas que has animado a tus fans a consumir drogas?” A lo que Paul le resta importancia señalando que “No creo que importe lo más mínimo. Ya sabes, no creo que mis fans vayan a consumir drogas sólo porque yo lo hice. Pero ese no es el tema” y se excusa en que no fue su intención de hacer notar

Así el día lunes 19 de junio de 1967 Paul pactó una entrevista con la cadena televisiva de Londres la Independent Television News (ITN) que se llevó a cabo en el jardín trasero de la residencia de Paul situada en Cavendish Avenue y que más tarde fue propagada a 57

que él consumía drogas sino fue que el periodista difundió esa información. Y lo peor fue la forma en que Paul termina la entrevista porque cuando el reportero le pregunta que como personaje público tiene la responsabilidad de no decir cualquier… McCartney no le permite terminar la pregunta y le replica lo siguiente “No, eres tú quien ha asumido la responsabilidad. Tú tienes la responsabilidad de no difundir esto ahora. Tú sabes, estoy muy dispuesto a mantener esto como un asunto muy personal, si tú también lo quieres. Si tú te callas, yo también lo haré”. Bueno, el reportero decidió “no callar” y esa misma noche se difundió la entrevista en la televisión nacional y sorpresivamente la primera persona que le da su respaldo no fue ninguno de sus compañeros, que no se pronunciaron al respecto, sino fue el manager de los Beatles, Brian Epstein, quien también

afirmó que había consumido ácido unas cinco veces, pero eran los últimos días en que se podía hacer dichas afirmaciones ya que al poco tiempo el consumo de drogas se declararía ilegal y se iniciaría la cacería de brujas por parte de la policía a los músicos de rock y una de sus principales víctimas fueron los propios Beatles y los Rolling Stones.

Victor Carrillo Gonzales

Los álbumes solistas de los ex-Beatles, en especial los de los primeros años, tambien fueron ampliamente versionados por otros artistas con el correr de los años. Con tanta cantidad de covers disponibles, es posible expandir esta sección, hacia los territorios en solitario de Paul, George, John y Ringo. En esta primera entrega, se trata de covers del primer trabajo solista (no experimental) de George Harrison, el triple y multipremiado All Things Must Pass, y escucharemos a artistas como The Chiffons, Olivia Newton John y Leon Russell entre muchos otros artistas destacados y músicos independientes!. Para escuchar completa la lista de covers de este mes, click en el siguiente enlace!: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDJ9q7MBNngN8pPXFBdl4ci I’d Have You Anytime, por Evan Rachel Wood (2012) La actriz y cantante estadounidense Evan Rachel Wood realizó esta versión de “I’d Have You Anytime” para el álbum a beneficio de Amnesty International “Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International”, que como su nombre lo indica, es un tributo a Bob Dylan. Recordemos que la autoría del tema esta compartida entre George y Bob, de allí la inclusión. https://youtu.be/xA88Qvut1cM

My Sweet Lord, por The Chiffons (1975) Sabida es la historia de la demanda por plagio a “My Sweet Lord”, que se dice es una copia de “He’s So Fine” de The Chiffons, por lo que esa historia queda para otra ocasión. O no!, porque la versión que traigo aquí es la que realizó The Chiffons casi como un contraataque a la de George Harrison, en 1975. Fue lanzado como single, con “Main Nerve” como Lado B, en medio de la batalla legal. https://youtu.be/YlTnwUXGx6k Wah-Wah, por Ocean Colour Scene (2005) Ocean Colour Scene es una banda de rock alternativo formada en Birmingham, Inglaterra. En 2005 lanzaron su trabajo “A Hyperactive Workout for the Flying Squad”, donde el tercer track fue un cover bastante prolijo de “Wah-Wah”, y ubicado curiosamente también en el tercer lugar del álbum, tal como en All Things Must Pass. Si bien no tienen otros covers de George, tienen si un cover de “Day Tripper” en conjunto con Oasis. https://youtu.be/vs20ThHicRU Isn’t It A Pity – Edward Burch & Jay Bennett (2003) Desde el album tributo a George Harrison “Songs from the Material World - A Tribute to George Harrison” llega este cover de “Isn’t It A Pity”, por Jay Bennett & Edward Burch, ambos ex Wilco. https://www.youtube.com/watch?v=yA6WrBPTlJo

What Is Life, por Shawn Mullins (1999) El cantante y compositor estadounidense Shawn Mullins realizó el cover de “What Is Life” que aquí citamos, el cual fue concebido para ser incluido en el Soundtrack de la película “Big Daddy” (conocida en Latinoamérica como “Un Papá Genial”), protagonizada por Adam Sandler. La canción fue lanzada también como sencillo de difusión, y alcanzó el puesto 62 de los charts del Reino Unido. https://youtu.be/muBL6ralptw If Not For You, por Olivia Newton-John (1971) Tema también compuesto originalmente por Bob Dylan, y que menos de un año después de salido el álbum de George, la cantante y actriz australiana Olivia Newton-John lo lanzó como sencillo de “If Not For You”, su también álbum debut. El sencillo alcanzó el puesto 25 en el Billboard Hot 100, el 7 en los charts británicos y el 1 en el Billboard Easy Listening de Estados Unidos. Curiosamente al año siguiente Olivia lanzó otro sencillo de tinte Harrisoneano, versionando “What Is Life” y “Behind That Locked Door”, ambos para su álbum “Olivia” y la trilogía completa que abre la cara B de All Things MUst Pass. En 1976, también fue turno de “The Long And Winding Road” de The Beatles. https://www.youtube.com/watch?v=PVRu6Dlwzg0 Behind That Locked Door, por The Choir (1989) La banda de rock alternativo The Choir, oriunda de California, incluyó en su cuarto álbum de estudio titulado “Wide-Eyed Wonder” un cover de “Behind That Locked Door”, la cual no fue muy bien recibida por los críticos de la época debido que consideraban que no encajaba muy bien con el resto del álbum. https://www.youtube.com/watch?v=EgAF2YjZ2Ig 62

Let It Down, por Dhani Harrison (2014) Para el George Fest de 2014, Dhani Harrison, hijo de George, se despachó con un cover de Let It Down, que fue finalmente editado en el álbum “George Fest - A Night to Celebrate the Music of George Harrison”. Por supuesto que como heredero de George, ha versionado muchas canciones de su padre, desde “All Things Must Pass”, y “Beware Of Darkness”, entre otras. https://www.youtube.com/watch?v=OoOaZ6lLGaQ Run Of The Mill, Brian Delaney (2011) El músico Brian Delaney, tiene covers de todo tipo de artistas en Youtube, Amazon e Itunes, y realizó una muy linda versión de “Run Of The Mill” para escuchar. Entre otras versiones Beatle, podemos encontrar “Revolution”, “Heart of The Country” de Paul y “Watching The Wheels” de John. https://www.youtube.com/watch?v=aAU4YSsCJ58 Beware Of Darkness, por Leon Russell (1971) Leon Russell, el legendario músico, compositor de extensa trayectoria, en 1971 realizó una versión de “Beware Of Darkness” para su segundo trabajo “Leon Russell And The Shelter People”, del cual es el tema de cierre. El álbum alcanzó el puesto 17 del Billboard estadounidense. Además, algunos meses después de lanzado el álbum, Leon participó del “Concert For Bangladesh”, organizado por George Harrison, y además de interpretar dos canciones (“Jumpin’ Jack Flash” y “Young Blood”), durante la performance de George de “Beware Of Darkness” Leon tuvo la oportunidad de cantar uno de los versos. Por fuera de esto, también contó con la colaboración de George en 1970 para su álbum debut, y grabó teclados para el tema “Day After Day” de Badfinger. Tiene en su catálogo un cover de “I’ve Just Seen A Face” https://www.youtube.com/watch?v=rdhg0Xkp1_c 63

Apple Scruffs, por Gavin Pring (2018) Gavin Pring, quien es un personificador de George Harrison y nativo de Liverpool, da vida a este cover de “Apple Scruffs”. Gavin suele participar de eventos Beatle por todo el mundo, incluyendo la Beatleweek, con su show titulado George Harry’s Son. Actualmente también es miembro de la banda tributo Beatle The Fab Four, oriunda de California. https://www.youtube.com/watch?v=PS1el1uylto Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll), por Yim Yames (2009) Yim Yames, estadounidense de Kentucky y quien es el vocalista, guitarrista y compositor de My Morning Jacket, editó como solista en 2009 un EP de 6 canciones titulado “Tribute To”, el cual incluye covers de canciones escritas por George Harrison: “Long Long Long”, “Behind That Locked Door”, “Love You To”, “My Sweet Lord”, “Ballad Of Sir Frankie Crisp” y “All Things Must Pass”. Si bien se editó en 2009 fue grabado en 2001, pocos días después de la muerte de George. Yim Yames dijo que parte de lo recaudado por el EP fue donado a Woodstock Farm Animal Sanctuary. https://youtu.be/nbc049FTSEo Awaiting On You All, por The Concert for Bangladesh Re-Visited (2017) The Concert for Bangladesh Re-Visited fue un show que se realizó el 25 de febrero de 2017 para celebrar lo que hubiese sido el cumpleaños de George Harrison, en Westbury. Allí participaron muchos artistas reconocidos como Denny Laine, Steve Holley, Godfrey Townsend, Ron Aprea y Joey Molland y May Pang, entre otros. Lo que se hizo fue recrear el Concierto Para Bangladesh íntegramente. https://www.youtube.com/watch?v=ccv9GAF_cJ8 64

All Things Must Pass, por Klaus Voorman Ft. Yusuf Islam (2009) Para su trabajo “A Sideman’s Journey”, Klaus Voormann, gran amigo de The Beatles y músico acompañante en muchas ocasiones de The Beatles solistas, contó con la colaboración de muchos amigos como Paul McCartney, Ringo Starr, Cat Stevens (Yusuf Islam), Dr. John y muchos otros, incluyendo a los integrantes de Manfred Mann, su banda de los 60’s. Podemos “All Things Must Pass”, “My Sweet Lord” y “The Day The World Gets ‘Round”, de George Harrison y “You’re Sixteen” y “Have You Seen My Baby”, que se incluyeron en el álbum Ringo. https://youtu.be/6JVddPkLTtM I Dig Love, por Asha Puthli (1973) Asha Puthli es una cantante y compositora de origen hindú nacida en Bombay, y una referente del “World Music”, si bien grabó blues, pop, rock, soul y disco. Respecto a su grabación de “I Dig Love”, fue realizada en 1973 para su álbum debut “Asha Putli”, e incluida como Lado B de su sencillo “Right Down Here”. Dicho álbum, también incluye un cover de “Love”, de John Lennon. Como dato extra, la base del cover de Asha fue re-utilizado en 2005 como sample en el tema “Reload It” del rapero Kano. https://youtu.be/TJh2sLe5Nzk Art Of Dying, por John Brodeur (2002) En 2002, al año siguiente de la partida de George, se edita este sentido cover de “Art Of Dying” por el cantante y actor John Brodeur, artista australiano que fue parte de la agrupación “The Morning After Girls”. Fue incluido en la recopilación “He Was Fab: A Loving Tribute to George Harrison”.

https://youtu.be/OXGS-Bjzw9E 65

Isn't It A Pity, por Jonathan Wilson (2011) Mojo Records lanzó en noviembre de 2011 un álbum tributo a George Harrison con covers de todas las épocas, incluyendo singles y rarezas, titulado “Harrison Covered”. Allí encontramos este cover de “Isn’t It A Pity” por el artista norteamericano Jonathan Wilson, junto a Graham Nash. https://youtu.be/sCbmtwHq8SE Hear Me Lord, por Davy Knowles (2011) El guitarrista de blues Davy Knowles, quien fuse parte del grupo Back Door Slam, grabó un cover de “Hear Me Lord” de George Harrison en 2011, junto a nada menos que Peter Frampton, especialmente para acompañar la campaña Month Of Giving Campaign, de Unicef. Fue incluida en el segundo trabajo de Back Door Slam, titulado “Coming Up For Air”. https://www.youtube.com/watch?v=I3RJJ9JxGrw Out Of The Blue, por George Harrison (1970) No encontré ninguna version. Participan Al Aronowitz, Eric Clapton, Jim Gordon, George Harrison, Bobby Keys, Jim Price, Carl Radle, Bobby Whitlock y Gary Wright. https://www.youtube.com/watch?v=JDV_JKCfQ68 It's Johnny's Birthday, por Yuji Sasaki (2011) El corto tema que George Harrison le dedicó a John Lennon para lo que fue su cumpleaños número 30 puede encontrarse versionado por el artista Yuji Sasaki en 2011. En su cuenta de YouTube se pueden hallar versiones de varias canciones Beatles, de John y de Paul. https://www.youtube.com/watch?v=j00wGYFx_oc

Plug Me In, por George Harrison (1970) No encontré versiones de Plug Me In. En el original podemos escuchar a Eric Clapton, Jim Gordon, George Harrison, Dave Mason, Carl Radle y Bobby Whitlock. https://www.youtube.com/watch?v=qg6vnHinreI I Remember Jeep,

por Jason Doton (2015) El perro de Eric Clapton tuvo su canción en el Jam de All Things Must Pass, y en YouTube puede encontrarse esta re versión de I Remember Jeep por el músico Jason Doton en 2015. Por alguna razón está dividido en dos partes.

https://www.youtube.com/watch?v=2MyyCaN42y4 https://www.youtube.com/watch?v=zKBo-NKpKuA Thanks For The Pepperoni , por George Harrison (1970) Nuevamente, para este Jam no encontré ninguna versión en internet, por lo que aquí se incluye es el mismo Jam de All Things Must Pass, en el que participan Eric Clapton, Jim Gordon, George Harrison, Dave Mason, Carl Radle, Bobby Whitlock. https://www.youtube.com/watch?v=ayw13O4PLW8

Federico B.

Elige El Amor Nubes oscuras en mi cabeza, desaparecen EI cielo se vuelve azul, ahora estás aquí Hemos recorrido un largo camino, día tras día Todavía tenemos un largo camino por recorrer Tienes que pagar tus deudas, si quieres cantar el blues Pero, no importa lo que elijas... elige el amor “El largo y sinuoso camino”, es más que una canción “El mañana nunca sabe”, “lo que sucede” Para vivir bien tu vida, tienes que dejar entrar la luz Y que toda la oscuridad se vaya Tienes que pagar tus deudas, si quieres cantar el blues Pero, no importa lo que elijas, elige el amor Tienes que pagar tus deudas, si quieres cantar el blues Pero, no importa quien elijas, elige el amor Amor Amor Amor Amor amor ¡Elige el amor! Tienes que pagar tus deudas, si quieres cantar el blues Pero, no importa cómo elijas… Tienes que pagar tus deudas, si quieres cantar el blues Pero, no importa lo que elijas, Elige el amor Elige el amor... Elige el amor... Elige el amor “El amor es la respuesta.”