Glass Onion - Número 72 by GLASS ONION

Hola amigos, una vez más desde espacio sin saber por dónde empezar para contarles todo lo que tenemos en este ejemplar de Glass Onion. Por un lado traemos un completo informe sobre las versiones originales de los covers realizados por The Beatles oficialmente en los años 1963 y 1964, pero no nos quedamos allí, sino que te contamos detalles muy interesantes sobre los autores e intérpretes de aquellas canciones. Este es el comienzo de una review que continuará próximamente con el resto de las versiones Beatles. Javier Parisi es un músico argentino que está causando sensación en el mundo por su increíble parecido con John Lennon, a tal punto que el propio hijo del Beatle, Julian, lo ha seleccionado para interpretar a su padre en un musical dedicado a Cynthia Powell. Tuvimos la fortuna de poder entrevistarlo y en nuestras páginas conocerás más de su fantástica historia. En el número anterior comenzamos a desandar el último tour de The Beatles en 1966, recorriendo los primeros (y mejores) pasos de la banda por Alemania y Japón. Ahora es el turno de viajar a Filipinas y comenzar la pesadilla que los seguiría incluso por Estados Unidos. Nota imperdible! Mucho más los espera en nuestra revista, mientras ya palpitamos el próximo ejemplar dedicado íntegramente a Abbey Road por su cincuentenario. Los esperamos! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New Mary Jane?

Javier Parisi Un clon de John Lennon surgido de Argentina que fascina a todos en la tierra natal de los Fab. Entrevista exclusiva para Glass Onion! Sencillo Solista del Mes: Weight Of The World (Ringo)

THAT’S WHAT I WANT Que Lennon/McCartney es la dupla compositiva más importante del Pop no caben dudas, pero los muchachos han sabido interpretar a otros artistas en sus discos. Aquí todo sobre ellos, con detalles más que interesantes.

Mad Day Out Un día de locura persiguiendo a The Beatles en una maratónica sesión de fotos que ya es histórica Horse To The Water It Was 50 Years Ago Today: Agosto 1969 Lanzamientos: Paul McCartney Live Albums Reissues Disco Del Mes: First Beat (The Beatles) Some Other Guy: Ram

Tour ’66 La siguiente parada, en Filipinas, resultó una película de terror para la banda. Una exhaustiva crónica de todo lo acontecido En Sus Propias Palabras: Madre

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

ANUNCIADO ABBEY ROAD 50 ANIVERSARIO Todo empezó como rumores que fueron creciendo durante el mes de julio, incluso con publicaciones misteriosas de Giles Martin, quien el 4 de julio publicó una fotografía de una consola en Abbey Road y la frase “And in the end the love you take is equal to the love you make”, lo cual iba marcando el camino de lo que se vendría. Pero finalmente el pasado 8 de agosto se anunció de manera oficial el próximo lanzamiento Deluxe Beatle, y es la esperada reedición de Abbey Road en conmemoración de su 50 aniversario. El álbum recibió el mismo tratamiento que en su momento recibieron Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 2017 y The Beatles (White Album) en 2018, fue nuevamente remasterizado brillantemente por Giles Martin, e incluye todo tipo de Demos, Rarezas, y nuevas mezclas 5.1 Surround, todo desde los masters originales de los archivos de The Beatles. La lista de temas incluida es acorde a los anteriores boxsets, y nos presenta de forma cronológica muchas tomas de los diferentes temas que se grabaron en aquellas sesiones repartidos en 2 CDs adicionales en la edición Deluxe, y un álbum reconstruido de tomas en la edición CD doble. También hay ediciones en Vinilo, CD Simple y digital. La edición Deluxe también cuenta con un Blu-ray con las mezclas 5.1. Entre los tracks nuevos, se destaca “The Long One”, que es la primera edición del Medley completo que cierra el disco, incluyendo Her Majesty en su lugar original. Y como adelanto, junto al anuncio fueron públicas las tres versiones de Something incluidas: la Stereo Mix 2019, el Studio Demo y la Instrumental Take 39 “Strings Only”. Además, también se reveló una fotografía de Linda McCartney tomada durante la sesión fotográfica de la portada de Abbey Road. Y esto es solo el principio!

Paul trabajando en un musical Así es. Paul McCartney no para un minuto y ya está trabajando en una adaptación musical de la película “It’s A Wonderful Life”, de Frank Capra. La película original de 1946 contaba con la actuación de estrellas como James Stewart y Donna Reed. La adaptación de Paul se está realizando en conjunto con Bill Kenwright, en el rol de productor. Dijo Paul “Escribir un musical no es algo que me haya atraído realmente, pero Bill y yo nos encontramos con Lee Hall, conversamos y pensé que podría ser algo interesante y divertido. It’s A Wonderful Life es una historia universal con la que todos podemos relacionarnos”. Según se cuenta, Paul estaría trabajando en la parte musical de la producción, en tanto que las letras estarían a cargo de Lee Hall.

¿Disco de Soundchecks de Paul? En una de la entrevistas que suele publicar Paul en su sitio web, una de las preguntas que más dio que hablar últimamente fue si aún sigue grabando los Soundchecks y su sorpresiva respuesta fue: “Si que lo hacemos!, tenemos millones de ellos! Y afortunadamente hay un muchacho llamado Jamie, que los archiva. Es un pequeño tesoro! Y algún día tendremos que ponerlos todos juntos en un álbum o algo, con una selección de estas canciones que hemos reunido”.

Relanzamiento de Wide Prairie En 1998, poco después de su fallecimiento y a modo de homenaje, se editó este recopilatorio de canciones de Linda McCartney abarcando toda su actividad musical desde 1970 hasta mediados de los 90’s. Este trabajo, el único álbum completo editado únicamente bajo nombre de Linda, es el que ahora, 21 años después encuentra su reedición remasterizada y publicada el pasado 2 de agosto. Este nuevo lanzamiento tiene su edición por primera vez en vinilo color blanco y azul, vinilo negro y de forma digital y no contiene ningún bonus track ni disco extra.

Above Us Only Sky, en DVD y BluRay El próximo 13 de septiembre saldrá a la venta el documental “Above Us Only Sky”, el cual fuese estrenado por A&E y Netflix hace algunos meses. Ahora el formato es el físico con ediciones en DVD y Blu-ray. El documental cuenta la historia detrás de la grabación del álbum Imagine, de John, en 1971, utilizando grabaciones de audio y video directamente desde el archivo personal de John Lennon y Yoko Ono, además de nuevas entrevistas exclusivas a Yoko, Julian Lennon, el fotógrafo David Bailey, John Dunbar, Dan Ritcher, Eddie Veale, Klaus Voorman, Jim Keltner y Alan White, entre otros. El documental fue dirigido por Michael Epstein, en asociación con A&E Network. https://youtu.be/W7rWFH_7CLY

Relanzamiento de “McGear” El pasado 28 de junio se relanzó el álbum McGear, original de 1974. Este álbum es especial, ya que pese a pertenecer al catálogo solista de Mike McGear (hermano de Paul McCartney), y que Mike está a cargo mayormente de la voz, contó con la musicalización de Paul, Linda, Denny Laine y Jimmy McCulloch… es decir… Wings. Paul, además de aportar su música y producir el álbum, co escribió varias de las canciones, por lo que el estilo del álbum tiene muchos toques Beatleros y de Wings. Es por todo esto que dentro del fandom se lo suele mencionar como “el álbum oculto de Wings”. Pero pasemos al relanzamiento en sí mismo: contó por cuenta del sello Cherry Red Records, y fue lanzado en edición de 2CD + DVD, que vienen incluidos en una caja. El primer álbum es la versión remasterizada 2019 desde los masters del álbum McGear (el segundo y último como solista propiamente) que cuenta hacia el final con dos bonus tracks de la época, “Sweet Baby” (B-Side del sencillo “Leave It”) y “Dance The Do” (sencillo de 1975). El segundo disco es un compendio de outtakes, rarezas, takes alternativos, inéditos y entrevistas. El DVD por su lado, presenta entrevistas a Mike McCartney y el videoclip de “Leave It”. Hay una edición también en vinilo, pero solo incluye el disco estándar, sin bonus tracks. 6

Salen a la venta las únicas fotos conocidas a color del Tour estadounidense de 1966 En Heritage Auctions, Dallas, se subastaron 15 fotografías a color de The Beatles, tomadas en 1966 durante su tour estadunidense. Fueron tomadas por Mark Richman en el show que tuvo lugar en el Busch Stadium de St. Louis, Missouri, bajo una lluvia torrencial, y se supone que son las únicas tomadas a color durante toda la gira. Entre las fotos, tomadas a solo cuatro metros de ellos, se incluyen cuatro de la banda completa, una de Paul y John cantando compartiendo micrófono, una de Paul, una de solo John mirando fijo a la cámara, una de George y Ringo y tres de solo George. Además una de los fans y otra de los policías haciendo su trabajo. Se espera obtener al menos $50.000 en la subasta.

Paul colabora con single tributo a Henry McCullough Tras el fallecimiento de Henry en 2016, se ha decidido ahora grabar en su memoria un sencillo conjunto por artistas de primera línea. El tema elegido es “Live Long Rock N Roll”, co escrito por Henry y Don Mescall, y en su grabación podemos escuchar a Gary Brooker (Procol Harum), Nick Mason (Pink Floyd), Albert Lee y Paul McCartney, entre otros. Don Mescall contó que todos decían que estaba loco por no haberse acercado a Paul McCartney, pero que finalmente se animó, le preguntó, y poco después Paul le contestó que amó la canción y que quería colaborar. El aporte de Paul fue la línea de bajo, a la que Don dijo “si alguien puede darle magia a este track, ese era Paul McCartney (…) Él le puso alma y corazón a la línea de bajo en la canción. Es absolutamente increíble”. Fue publicado el 16 de agosto.

Cientos de fans cruzan Abbey Road El pasado 8 de agosto se cumplieron 50 años del momento en el que The Beatles cruzaron la senda peatonal de Abbey Road para tomar la emblemática portada del álbum. Y para conmemorarlo, cientos de fans se reunieron en el mítico lugar y recrearon una y otra vez el cruce. Entre ellos, se encontraba la banda Fab Gear, realizando el cruce vestidos como The Beatles, además de haber arribado al lugar en una réplica del Rolls Royce psicodélico de John. El evento trajo complicaciones en el tráfico de la zona, debido a que la multitud bloqueaba una y otra vez la calle para tomar las fotografías.

"Mi papel en la sociedad, o de cualquier artista o el de un poeta, es tratar de expresar lo que todos sentimos. No decirle a la gente cómo se siente, pero no como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros” John Lennon Desde Liverpool para Revista Glass Onion el impersonator de John Lennon, Javier Parisi, de Argentina, comparte sus alucinantes vivencias y anécdotas al formar parte del elenco y tener el rol protagónico como John Lennon para la obra musical “This Girl”, que contara la vida y viaje emocional de la recordada y bella Cynthia Powell, primera esposa de John Lennon y madre de Julian Lennon. Un recorrido durante y después de la Beatlemanía.

Esta maravillosa obra será estrenada en el Hope Street Theater durante la Semana Internacional Beatle, entre el 21 y 26 de agosto. El escritor y dramaturgo Mike Howl dice sobre su obra:

“cuenta la historia de una persona encantadora cuya vida estuvo llena de buenos y malos momentos, pero siempre engalanada con risas y humor”.

de hace 10 años ya había alcanzado lo máximo que podía alcanzar en sus sueños: como fanático y admirador de Los Beatles, el estar tocando en los mismos escenarios que tocaron ellos, siendo invitado por los organizadores del Cavern Club de Liverpool y por Allan Williams, que nos introdujo (Javier toca junto a sus amigos en la famosa banda tributo The Brothers

-Javier, gracias por la entrevista y darnos tu tiempo para compartir tu gran experiencia como impersonator de John Lennon, desde Liverpool, Inglaterra. Un camino que me parece alucinante y que demuestra como los sueños, acompañados de dedicación y esfuerzo, entregan recompensas y sorpresas en la vida. Antes que nada viajemos al pasado: ¿Qué hubiera pensado un Javier Parisi hace 10 años atrás de lo que está experimentando el Javier Parisi del 2019?

-Mira, es muy difícil saberlo, porque obviamente uno va cambiando con el pasar de los años, va cumpliendo objetivos y metas. Quizá aquel Javier Parisi vería casi imposible estar viviendo lo que está viviendo ahora. Porque ese Javier Parisi

Beatleband) en Inglaterra y en la Semana Beatle, con todo eso, bueno, ya estaba cumplido el sueño, jamás me imaginaria que 10 años después estaría viviendo en la casa de los familiares y amigos de Lennon, así que imaginate! Esto no estaba ni siquiera en los planes. Soñar, podemos todos, pero lo que estoy viviendo ahora... no lo hubiera imaginado nunca.

Para mi fue una tremenda emoción compartir algo tan íntimo, en casa de una amiga de John Lennon y además tomando el té con su hermana Julia. Fue realmente maravilloso!

-Podrías compartir una anécdota-experiencia que últimamente haya sido muy especial para ti, en esta maravilla de vivencia como impersonator de John Lennon en la ciudad de Liverpool.

Una anécdota-experiencia es que a los 3 días que arribé a Inglaterra, a la ciudad de Chester, a la casa de Helen Anderson, amiga y diseñadora de Lennon, amiga de Cynthia y de Lennon de toda la vida, llamó Julia, la hermana de John y se pusieron a hablar con Helen y quiso pasar a conocerme, a aquel muchacho de Argentina que venía para recrear a su hermano. Alrededor de las 17:30 yo estaba en la cocina, cuando Helen se acerca y me dice: “Julia ya llegó, está en el living room”. Entonces me acerco y... la veo, ella me mira, abre los ojos... y me abraza! Me dice:

“No me lo puedo creer, te pareces muchísimo a mi hermano!” Me dio un beso y estuvimos tomando el té, muy loco todo! Yo sentado al lado, no lo podía creer. No paraba de escucharla, contando anécdotas y situaciones, todo en primera persona... juntos comiendo alfajores Havanna que yo había traído! Conversando, tomando el té y comiendo alfajores típicos de Argentina! Cuando me pregunta por mis padres, como se llaman, le digo: "Mi padre se llama Roberto, mi mamá... Julia". Y me mira sorprendida una vez más y dice: “JULIA!” Se agarra la cabeza y me dice: “No... no puede ser!! ¿Y cuándo naciste?” Junio de 1980, le contesto. “6 meses antes del asesinato de mi hermano, no puede ser ! tantas coincidencias!” exclama ella.

-Qué emocionante, les veo en esa intimidad y conversación como algo privado junto a emociones compartidas. Maravillosa experiencia! Cuéntame ¿Cómo es que llegaste a tu sueño # 9?

Tiene que ver con la obra. Llegué a través de Helen Anderson. Le compré una gorra en noviembre del año pasado y ella me la envió a mi casa. Ansioso, al abrir la caja, encontré una carta que solicitaba que me tomara una fotografía con la gorra puesta y se la enviara. Se la mando y cuando ve la imagen me comenta "no puedo creer que te parezcas tanto a mi amigo”. Su amigo era nada más ni nada menos que John Lennon.

“Helen se acerca y me dice: ‘Julia ya llegó’. Ella me mira, y me abraza! Me dice: “No me lo puedo creer, te pareces muchísimo a mi hermano!””

Porque le compré la gorra, que es el diseño que ella le hizo a John, que es una edición limitada, es el único diseño original que existe y hecho por la misma diseñadora, además amiga de Lennon. Como fanático yo quería tenerla! Así comienza la comunicación de Helen con mis actuaciones y fotos, le envío videos y grabaciones... hasta que Julian Lennon, que es como si fuera su sobrino, le comenta públicamente en su cuenta: “I love him”. De esa forma empieza esta hermosa relación y vínculo, que fue creciendo día a día, cada momento. Pensá que estoy más de un mes en casa de Helen y su marido. Es maravilloso esto!

Javier y Helen Anderson

Entonces se comunican de la producción de Julian Lennon en diciembre o enero. Un escritor se acercó a las oficinas con la idea de realizar un musical sobre la historia de Cynthia, madre de Julian y primera esposa de Lennon. Así, contactan a Helen para que ayude a narrar, contando lo que ella vivió junto a Cynthia por años. Se reúne con el escritor y el director. Cuando se preparan las audiciones, ella les explica que en Argentina hay un muchacho que es la imagen de John en todo lo que tiene que ver con la personificación y el trabajo actoral y musical. Ahí

comienzan las audiciones por Skype y envío de grabaciones con mis actuaciones. Cuando terminan las audiciones me avisan que a Lennon lo iba a recrear esta persona que esta hablando con vos ahora, oriundo de la ciudad de Lanús, de la provincia de Buenos Aires, Argentina!

-Para nosotros Javier, un orgullo en Argentina y en toda Latinoamérica. Alucinante todo tu camino y estos encuentros de viaje misterioso y mágico para un Beatlefan. Hablemos de John... ¿Qué nos podrías compartir, que sea muy especial para ti, sobre John?

Se puede abarcar esa pregunta desde distintas aristas. A ver... , de John me queda el siempre seguir parado adelante, nunca darse por vencido, tener convicciones, tener metas y sueños. Por mas obstáculos que se te pongan en el camino, tenés que salir adelante, luchar por los sueños. Él vivió una vida dura, difícil desde muy chico. Pese a eso, él siempre a todo le puso una sonrisa y con el humor, él trató de cubrir los dolores y dificultades. De esto, me enteré también mucho acá, viviendo y estando con amigos y familiares: Que él a todo le ponía una sonrisa, era la coraza, la alegría, el sarcasmo... era muy ingenioso, muy rápido para todo. Era travieso, como todo niño, después las etapas fueron cambiando en su adolescencia, los entornos fueron cambiando y el medio... hace que las personalidades vayan también cambiando, pero el eje central de él era el humor y tratar de seguir adelante. Ese espíritu de John es algo que me gustaría compartir con todos ustedes.

-La ciudad de Liverpool, la cuna y primer entorno de John. Cuéntame cómo ha sido la recepción de la gente de Liverpool.

La recepción es maravillosa, es una ciudad que está siempre como encendida, es muy parecida a Buenos Aires. Siempre hay fiesta, siempre hay música en los lugares, calles y bares. Es un ambiente de mucha festividad. La gente es muy amena, eso se puede percibir. Y el trato hacia mí ha sido realmente maravilloso. Durante los ensayos salíamos a comprar y la gente no paraba de sacarte fotos. Es increíble el calor y amor que te brindan. Es realmente hermoso. Fue mejor de lo que hubiera imaginado. El ciudadano común es muy cálido y tienen esa impronta del humor típico de Liverpool, similar al que tenia John. Es una característica muy propia de la ciudad de Liverpool.

“Cuando terminan las audiciones me avisan que a Lennon lo iba a recrear esta persona, oriundo de la ciudad de Lanús, de la provincia de Buenos Aires, Argentina!” 15

“De John me queda el nunca darse por vencido, tener convicciones, tener metas y sueños. Por más obstáculos que se te pongan en el camino, tenés que salir adelante, luchar por los sueños” -¿Podrás contar algo, lo que puedas claro, sobre esta maravillosa obra musical “This Girl”?

Esta obra es la historia de la vida de Cynthia a partir de los 17 años cuando conoce a Lennon y se enamora de él. Toda la etapa juntos y después

de su vida con otras parejas. El musical va a dividir partes de los fragmentos de la obra. Yo hago de Lennon en todas sus etapas y el final es bastante emotivo; finalmente las almas de Cynthia y John se terminan uniendo. Bueno, como finalmente ha sido, no? Sus dos almas se han

vuelto a encontrar. Es la historia de Cynthia Lennon contada desde una manera muy particular y especial.

-Esperamos ver esta emotiva obra en nuestros países de Latinoamérica. En especial por Cynthia que merece su lugar en la historia Beatle, como parte esencial en la vida de John Lennon en sus primeros años. Para finalizar, quiero que recuerdes a las personas más importantes para tí y quieras dedicarle este tan alucínate camino como impersonator de John Lennon.

Bueno, personas que quiera recordar ahora; como no olvidar a mis viejos, a mi hermano, que estuvieron ahí cuando yo me enamoré de Los Beatles y también me

estuvieron apoyando, en el sentido de cuando era chico, comprarme los discos y pedirle a mi vieja, quiero aprender guitarra y aprender inglés por Los Beatles. Mi hermano por decirme quienes eran los que estaban en la televisión en el momento que pregunté: “¿Quienes son estos muchachos?” y eran Los Beatles. Siempre estuvieron

al lado mío. No sabían como se iba a proyectar esto, que iba a ser un trabajo, yo tampoco lo sabía, pero ellos siempre estuvieron ahí. Mis amigos de aquella época, que siguen siendo mis amigos; Diego, Mario Díaz que estuvimos transitando los primeros pasos juntos con Los Beatles cuando tenía 8, 9 años, mi primera banda, junto a

Ariel Rodriguez, Luciano Castro y Federico Crespo... todas esas personas. Seguramente voy a olvidar a muchos, pero son momentos que te van marcando y ellos son una pieza muy importante.

Esta entrevista está dedicada al entrevistado: a Javier Parisi, a sus padres, a su hermano, y amigos, a la banda The Brothers Beatleband por su amor y entrega de años, a los fans y finalmente a todos los fans que leen la Revista Glass Onion y seguirán este camino de Javier. Que el viento siga soplando a tu favor Javier... gracias por la entrevista.

Entrevista por: Claudette Stern 17

Primero recordó que era baterista (uno de los mejores del mundo y acaso el mejor en la historia del rock and roll) y armó una banda que reclutaba aquellos que, como él, habiendo estado en la cima de todo, de pronto se hallaban en el más absoluto olvido, en la sombra. Esa fue la All Starr Band y debutó hace ya 30 años, el 23 de julio de 1989. Sin embargo, el último disco había sido el opaco "Old Wave" de 1983. Si bien hubo un disco lanzado por la ASB, se trataba de un registro en vivo de su primer gira, que contenía los hits de Ringo solista y con The Beatles, además de los éxitos de los demás miembros de la banda

Si existió en "comeback single" en la carrera post Beatles de cualquiera de los cuatro, sin dudas fue este. Más que "Just Like Starting Over" de John (1980), mucho más que "Got My Mind Set On You" de George (1987) y muchísimo más que "My Brave Face" de Paul en 1989. Es que llegado este punto, Ringo había vuelto de muchas cosas, no solo de una carrera musical en piloto automático, sino que volvía de una vida oscura, atravesada por muchos fantasmas ligados a viejos vicios que hasta pusieron en riesgo su vida.

Ringo en efecto había ingresado a estudios en 1987 para grabar un nuevo disco, pero ese proyecto naufragó y concluyó en la Corte, donde Ringo se vio obligado a pagar las sesiones al productor de aquel disco aun inédito. Tras su internación en 1988 por problemas de alcoholismo, su recuperación y el surgimiento de la All Starr Band, Richard Starkey se vio con fuerzas para iniciar un nuevo proyecto, esta vez con 4 productores: Don Was, quien produjo este track, Jeff 20

Lynne, Phil Ramone y Peter Asher (si, el de Peter And Gordon). Las sesiones de este tema (compuesto por Brian O'Doherty y Fred Velez) se dieron lugar en Ocean Way Recording, en Los Angeles, California, en febrero de 1992. Don Was, quien luego habría de crear una fuerte sociedad nada menos que con The Rolling Stones, dispuso una banda acorde para acompañar a Ringo, quien lógicamente está al frente en batería y voz: Mark Goldenberg, mejor conocido por su labor en guitarras para Linda Ronstadt, Benmont Tench, lugarteniente de Tom Petty & The Heartbreakers en los teclados, y Bonnie Raitt en el bajo. Ah, y los Jellyfish - banda novel en aquel tiempo, de corte power pop- en los coros. El resultado es una gran canción muy optimista que recuerda desde el comienzo a "Photograph" o "It Don't Come Easy". Ringo no tiene problema en eso de sonidos repetidos. También recuerda a "Feel A Whole A Lot Better", de los Byrds (ese arpegio del principio coronando el riff principal) que por esa misma época habían versionado tanto Tom Petty como nuestro Charly García...

cruces que puedo soportar" y, un poco antes, quizás le habla a los fans: "Tal vez no he estado siempre para ti / Quizás lo intenté, pero tengo mi propia vida". Este es un nuevo Ringo. Y a la vez es el mismo de siempre, directo, sin vueltas El single fue finalmente lanzado el 28 de abril de 1992 en los Estados Unidos y el 18 de mayo en el Reino Unido. Los lados B correspondieron a "Don't Go Where The Road Don't Go", producido por Jeff Lynne, quien ya comenzaba a tomarle el gusto a eso de producir a los Fab y una versión de "Don´t Be Cruel" del gran Elvis.

La letra, si bien no fue escrita por Ringo, describe a la perfección todo el periplo que había hecho en apenas pocas frases que, aunque suenen musicalmente muy alegres, son bastante pesadas. "Tengo todas las

Si bien el disco Time Takes Time (1992) que contiene este single, se encuentra descatalogado fue editado por la pequeña casa discográfica Private Music21

"Weight Of The World" puede encontrarse en "Photograph: The Very Best Of Ringo Starr" publicado en 2007 y una performance en vivo del tema puede escucharse en el triple "The Anthology... So Far" de 2000, que compilaba lo mejor de la All Starr Band en vivo en su dĂŠcimo aniversario.

Javier Cuenca

Hace algunas ediciones comenzamos una sección dedicada a encontrar versiones de cada canción de cada álbum Beatle (y solista también desde Glass Onion 71). Pero así como The Beatles fueron versionados innumerables veces, ellos mismos también han hecho lo suyo grabando canciones originales de otros artistas admirados ya desde su primer demo de The Quarrymen en 1958, donde el Lado B de “In Spite Of All The Danger” era “That’ll Be The Day”, de Buddy Holly.

Comenzaron con “Hold Me Tight”, pero tras 13 tomas no satisfactorias la descartaron (sería trabajada para su segundo álbum) y se decantaron por el plan B: llenaron el álbum con covers de canciones que ya tenían bien practicadas en años de presentarlas en vivo, y que tuviesen la bendición de George Martin, por lo cual fueron descartadas canciones como “Bésame Mucho” y “Falling In Love Again”. La primera fue “Anna (Go To Him)”, más por solicitud de George Martin que por interés propio. Luego seguirían “Boys” (grabada en una sola toma), “Chains”, “Baby It’s You” y finalmente el explosivo “Twist And Shout” con un casi afónico John Lennon corriendo sobre la hora.

En esta primera entrega recorreremos cada uno de los covers que The Beatles lanzó oficialmente incluidos en la época durante Please Please Me, With The Beatles y A Hard Day’s Night.

Para With The Beatles el caso fue diferente, ya que fue grabado en siete sesiones con tres meses de extensión, pero sin embargo en el

Cuando The Beatles entraron a grabar su primer álbum “Please, Please Me”, el famoso 11 de febrero de 1963, debían hacerlo en tiempo record, durante un día, en dos sesiones. Pero para cuando acabó la segunda sesión, solo habían podido grabar la mitad del material necesario (“There’s A Place”, “I Saw Her Standing There”, “A Taste Of Honey”, “Do You Want To Know A Secret” y “Misery”). Eso, sumado a las cuatro canciones ya disponibles que habían sido previamente lanzadas en sencillo (a saber “Love Me Do”, “P.S. I Love You”, “Please, Please Me” y “Ask Me Why”) daba 9 canciones y aún faltaban grabar cinco más para llegar a las 14 que hacían el estándar de álbum de la época. Por ello, se agendó rápidamente una tercera sesión para ese mismo momento, y, manos a la obra. 27

apuro de tener material nuevo, se decidió utilizar nuevamente seis covers de canciones que fuesen grandes favoritas. Y sabemos del gusto de The Beatles por rarezas, así es como la primer sesión fue ocupada íntegramente en covers de canciones que pueden catalogarse de ése modo: “You Really Got A Hold On Me”, “Money (That’s What I Want)”, “Devil In Her Heart” y “Till There Was You” y otras dos en la segunda, aunque ahora si hits consagrados: “Please Mr. Postman” y “Roll Over Beethoven”.

tanto, las tres canciones “cover”, más “I Call Your Name”, formaron un EP que salió poco después que la película. Aquí les dejamos la lista completa de canciones que inspiraron a The Beatles, así como la versión original en caso de tenerlo, grabaciones en vivo, el máximo hit de cada artista y algunas perlitas más, en 84 canciones!

https://www.youtube.com/watch?v=2rHcvYa 93sU&list=PLLuiPVcTSpdBjp75LL7m5yAH8dk5OZTs

Para A Hard Day’s Night se contaba con tres covers bien rockeros: “Long Tall Sally”, “Matchbox” y “Slow Down”, aunque ninguno llegó a entrar al corte final, quizás para que el álbum sea integrado únicamente por composiciones Lennon/McCartney. Por lo

Federico B.

Anna (Go To Him), de Arthur Alexander (1962) Rhythm & Blues, una de las influencias más fuertes de The Beatles, aquí de la mano de Arthur Alexander, músico de Florence, Alabama cuyo máximo hit fue “You Better Move On”, el cual alcanzó el puesto #24 en el Billboard Hot 100 en 1962. El que aquí nos interesa es Anna (Go To Him), un éxito moderado también de 1962 escrito por Arthur utilizando el nombre de su esposa, Anna, y alcanzó el puesto 68 en el Billboard Hot 100, aunque el 10 en los charts de R&B. Como dato adicional podemos sumar que The Beatles, en su afán de tocar rarezas en sus años previos a la fama, han interpretado también el B Side de “You Better Move On”, “A Shot Of Rythm And Blues”, así como el sencillo “Where Have You Been All My Life”/”Soldier Of Love” íntegro. Ambos BSides pueden encontrarse en el álbum “Live At The BBC”, y “Where Have You Been All My Life” en el “Live At The Star-Club”. https://www.youtube.com/watch?v=2rHcvYa 93sU

Chains, de Gerry Goffin y Carole King, por The Cookies (1962) Carole y Gerry son una pareja de compositores que trabajaban para la Brill Building, centro de la industria musical, escribiendo canciones que podrían convertirse en potenciales hits, entre ellos el reconocidísimo “The Loco-Motion” y “Chains”, que les fue entregado a la banda “The Cookies” en 1962. The Cookies, a su vez, fue un conjunto de vocalistas de New York, que lanzaron algunas canciones en formato sencillo. Algunas de las Cookies, tiempo después fueron las “Raelettes”, coristas oficiales de Ray Charles. Un dato curioso sobre esta canción es que originalmente fue entregada por Goffin/King a “The Everly Brothers”, quienes la grabaron en 1962, pero no la lanzaron sino hasta 1984. https://youtu.be/ YKwWb47hDzg

Gerry Goffin y Carole King 30

Boys, de Luther Dixon y Wes Farrell por The Shirelles (1960) Dixon y Farrell, ambos autores establecidos en la industria musical, y padrinos de The Shirelles, cuyo primer número 1 en el Billboard fue un arreglo del clásico de Goffin/King “Will You Love Me Tomorrow”, que tenía como Lado B una composición por la nueva dupla compositora Dixon/Ferrell. The Shirelles fue un grupo de amigas de New Jersey, que se convertiría en el primer grupo de chicas en conseguir un #1 en el Billboard. La letra original, salvo en el estribillo, hace mención al género opuesto al que The Beatles versionaron “My boy say when I kiss his lips”. Como dato adicional, Wes Ferrell conseguiría otro número 1 como autor de “Hang On Sloopy”, realizado por The McCoys. No sería el único tema que The Beatles versionaría de The Shirelles, ya que poco después sería el turno de “Baby It’s You” https://youtu.be/JnIhCCVmLEs

Luther Dixon y Wes Farrell 31

Baby It’s You, de Mack David, Burt Bacharach y Barney Williams, por The Shirelles (1962) Otra canción de The Shirelles escogida por The Beatles para grabar en Please Please Me, esta vez compuesta por Mack David (quien compuso varios éxitos de Disney a través de los años como “Bibidi Babido Boo” y “A Dream Is A Wish Your Heart Makes” de Cenicienta), Barney Williams (hermano de Luther Dixon, co-compositor de “Boys”, aunque también se dice que era él mismo bajo un seudónimo) y Burt Bacharach, este último compositor también de clásicos como “Raindrops Keep Falling On My Head” entre otros. Por el lado de Mack David, la versión de The Shirelles alcanzó el puesto 8 del Billboard en febrero de 1962 y el #3 en el Chart de Rhythm & Blues. Si bien es un tema de The Shireles, fue solo grabada por Shirley Owens y no por el grupo completo. https:// youtu.be/ 3bjtnY45mY8

Burt Bacharach y Barney Williams 32

A Taste Of Honey, de Ric Marlow y Bobby Scott, por Lenny Welch (1962) Llegando hacia el final de Please Please Me aparece “A Taste Of Honey”, balada compuesta por Ric Marlow (compositor, aunque mayormente actor, con trabajos en series como Bonanza y Hawaii Five-O) y Bobby Scott (productor y compositor estadounidense cuyo mayor hit solitario fue “Chain Gang”, #13 Billboard en 1956 y como productor, aparte de A Taste Of Honey, “He Ain’t Heavy, He’s My Brother” por The Hollies). Si bien fue interpretada en vivo en el musical de 1958 del mismo nombre, A Taste Of Honey fue grabada por primera vez en 1960 por Billy Dee Williams, quien era parte del musical, ahora si con letra. El musical pasó a ser película en 1961 y ganó muchos premios. Pero la canción, antes que por The Beatles también fue versionada por Barbra Streisand, George Chakiris y Lenny Welch, y es esta última versión de Welch de septiembre de 1962, la que inspiró a The Beatles para la suya. La versión de Lenny, incluida en su trabajo “Since I Fell For You” (el cual incluía el tema que da nombre al álbum, el más exitoso de su carrera llegando al #4 de Billboard) no fue especialmente exitosa de ningún lado del Atlántico como sencillo, pero generó un poco más de impacto en Inglaterra, donde llegó a manos de The Beatles que moldearon su interpretación a ella, con algunos ligeros cambios en la letra de los coros. Como dato extra, podemos

mencionar que la versión más exitosa de “A Taste Of Honey” es la instrumental de Herp Alpert & The Tijuana Brass, de 1965, incluida en su álbum “Whipped Cream & Other Delights”, ganadora de cuatro Grammys en 1966, incluyendo “Record Of The Year”, y el #7 en el Billboard Hot 100. https:// youtu.be/ 4glzb5lVnzA

Ric Marlow y Bobby Scott 33

Twist And Shout, de Phil Medley y Bert Russell Berns, por The Isley Brothers (1962) Este es un claro ejemplo de “apropiamiento” involuntario por The Beatles de una canción. “Twist And Shout” fue compuesta en 1961 por Phil Medley (compositor del éxito “A Million To One” #5 de Billboard en 1960 por Jimmy Charles & the Revelletts) y Bert Russell Berns (escritor de éxitos como “Everybody Needs Somebody To Love”, “Hang On Sloppy” y “Piece Of My Heart”, esta última popularizada por Big Brother And The Holding Company with Janis Joplin). “Twist And Shout”, cuya intención era capitalizar el auge del Twist que había por esos días, fue grabada ese mismo año por The Top Notes, grupo vocal de Rhythm & Blues estadounidense, y fue incluido como B-Side de su sencillo “Always Late (Why Lead Me On)”. El sencillo, producido por Phil Spector, pasó sin pena ni gloria, pero al año siguiente Bert Russell insistió con su canción, esta vez entregándosela a The Isley Brothers, otro grupo de Rhythm And Blues. Russell también produjo la canción y no le fue nada mal: alcanzó el puesto #17 en el Billboard Hot 100 (y #2 en el de R&B), ayudando a despegar la carrera de la banda, que años después conseguiría su mayor hit en “This Old Heart of Mine (Is Weak for You)”. Como dato extra, Twist And Shout de The Isley Brothers fue lanzado en 1962 en el álbum de igual nombre, e incluía además otras 6 canciones de Bert Russell, 3 de las cuales en dupla con Phil Medley. En 1963 llegó la versión de The

Beatles que fue grabada usando como guía la de The Isley Brothers, y fue tal el éxito que tuvo (alcanzó el #2 de Billboard Hot 100) que se convirtió en la versión definitiva de la canción y en el único cover realizado por The Beatles en alcanzar un Top 10. https://youtu.be/M7xKa6RV0t4

Isley Brothers, Phil Medley y Bert Russell 34

Till There Was You, de Meredith Willson, por Peggy Lee (1962) El primer cover que aparece en el segundo trabajo de The Beatles es Till There Was You, como sexto tema. Fue una de las claves para la contratación de The Beatles en EMI (demostró la versatilidad del grupo),y originalmente fue compuesta en 1957 por el multifacético Meredith Wilson (flautista, compositor, arreglador), específicamente para su multipremiado musical “The Music Man”, el cual le tomó ocho años construir con un total de 50 canciones. Más específicamente sobre la trama, la canción suena por la bibliotecaria Marian Paroo al profesor Harold Hill, hacia el final del segundo acto. De allí fue lanzado como sencillo en noviembre de 1957 con la voz de Sue Raney, de 17 años con la orquesta de Nelson Riddle, y, curiosamente, un mes antes del estreno del musical. Poco después, en enero de 1958, se grabó íntegramente el musical en estudio, y de hecho ganó el primer Grammy en la categoría “Best Original Cast Album (Broadway or TV)”. Allí, Till There Was You fue grabado en la voz de Barbara Cook. Finalmente en 1962 se realizó una versión para televisión en la cual Shirley Jones cantó el tema. Pero no fue ninguna de esas versiones la que llegó a oídos de Paul, sino la realizada por la cantante estadounidense Peggy Lee, incluida en el álbum “Latin ala Lee!”, lanzado en enero de 1960 y cuya copia pertenecía a su prima Elizabeth Danher. Fue lanzado en el Reino Unido como sencillo y alcanzó el puesto #30 de los charts. Esta rendición está más orientada a un sonido de Jazz que el orquestal original, y fue en la que The Beatles se basó para su reproducción. Respecto a Peggy Lee, tuvo varios hits durante su carrera, como el #1 “Somebody Else Is Taking My Place” de 1941. Además, tuvo un punto más de interconexión con Paul McCartney, ya que en 1974 Paul fue el productor de su tema “Let’s Love”, que daba el nombre a su trabajo de aquel entonces. Además, Peggy ha versionado canciones Beatle durante su carrera, como A Hard Day’s Night, Something y The

Long And Winding Road. Pero hay un dato más, siete años antes que se estrenaste siquiera el sencillo de “The Music Man”, hubo una primera grabación de la canción, por Eileen Wilson y la Meredith Willson Orchestra, bajo el título “Til I Met You”. Y respecto a Meredith Willson, otro gran hit que compuso fue “You And I”, #1 de Billboard en 1941. https://www.youtube.com/watch?v=lGJxA-Xyiyk

Meredith Willson 35

Please, Mr. Postman, de Dobbins/Garrett/Gorman/Holland/Bateman, por The Marvelettes (1961) Uno de los pocos verdaderos Hits que The Beatles decidió homenajear en su discografía es este “Please, Mr Postman”, gran éxito de The Marvelettes editado por Motown, que alcanzó el #1 del Billboard en 1961. De hecho, es el primer #1 que tuvo Motown en su historia. El sencillo se lanzó el 21 de agosto de 1961, en tanto que luego se incluyó en el álbum de igual nombre que salió a la venta el 20 de noviembre de ese año. Comencemos por su compositor, que es la friolera de cinco personas: Georgia Dobbins, William Garrett, Freddie Gorman, Brian Holland, Robert Bateman. La cuestión es la siguiente: el sello Tamla de Berry Gordy programó una audición para The Marvelettes. La cantante original del grupo, Georgia Dobbins, consiguió la canción original gracias a su amigo William Garrett y la re-trabajó. Georgia poco después deja el grupo, pero la banda y la canción le gustaron a Gordy, quien se la entregó a la dupla compositora de Brian Holland y Robert Bateman para que la re trabajen. A todo esto, se sumó Freddie Gorman, cartero o “postman” de Detroit, también hizo sus aportes. Finalmente, según la edición de la canción, podemos encontrar distintas configuraciones de los cinco escritores. Respecto a la canción en sí, Billboard la incluyó en el puesto #22 de las 100 mejores de Girl Groups de la historia. Marvelettes tuvo otros éxitos en los 60’s como

“Playboy” y “Don’t Mess With Bill”, aunque ninguno superó a “Please, Mr. Postman”. Freddie Gorman tuvo varios éxitos como productor y como integrante de The Originals. Brian Holland por su parte posee más de 100 éxitos escritos para bandas como The Isley Brothers y The Four Tops. Por el lado de Robert Bateman, co escribió otros éxitos de Marvelettes como “Playboy” y “Twistin’ Postman”, además de “If You Need Me”, éxito de Solomon Burke y The Rolling Stones. https://www.youtube.com/watch?v=425GpjTSlS4

A la izquierda: The Marvelettes Arriba: Georgia Dobbins, Freddie Gorman, Brian

Holland y Robert Bateman 36

Roll Over Beethoven, de Chuck Berry (1956) Para su segundo trabajo llegó el primero de los dos covers que The Beatles grabaría dentro de su catálogo oficial del gran Chuck Berry. Chuck fue uno de los músicos más (sino el más) influyente de la década del 50. Sus canciones aún siguen siendo versionadas todos los años por innumerables artistas. Ya lo dijo John “Si intentas ponerle al Rock And Roll otro nombre, deberías llamarlo Chuck Berry”. Aquí hablaremos de “Roll Over Beethoven”, tema lanzado en 1956 y que fuese el segundo de Chuck Berry que irrumpiría en los Charts de música Pop, alcanzado el #29, siendo que ya lo había hecho en 1955 con “Maybelline”. El tema fue inspirado por su hermana Lucy, quien siempre se adueñaba del piano de la casa para ensayar música clásica, cuando Chuck también quería utilizarlo pero para practicar piezas populares. La letra hace menciones a los músicos clásicos Beethoven y Tchaikovsky, asi como referencia a canciones de Louis Jordan (“Early In The Morning”), Carl Perkins (“Blue Suede Shoes”) y Bo Diddley (“Hey Diddle Diddle”). Otro dato curioso de la canción es que su introducción y estructura es muy muy similar a otro tema de Berry, de 1958, llamado “Johnny B. Goode”. El sencillo vio la luz en mayo de 1956 con “Drifting Heart” como B-Side. En lo que respecta a Berry, continuó cosechando éxitos en los 50’s y 60’s, como “School Day”, “Johnny B Goode” y el otro tema que The Beatles grabaría posteriormente de forma oficial “Rock N Roll

Music”. En cuanto a The Beatles, aparte de los dos covers “oficiales”, han versionado varias canciones más de Chuck Berry, como “Carol”, “Little Queenie” y “Too Much Monkey Business”, entre otras, sin olvidarnos de que “Back In The U.S.S.R” de The Beatles es una parodia de otro éxito de Berry “Back In The U.S.A” https:// youtu.be / zD80CostTV0

You Really Got a Hold on Me, de The Miracles (1962) Escrita por Smokey Robinson y grabada en 1962 por su grupo The Miracles, fue publicada como sencillo el 28 de noviembre de ese año y poco después en su trabajo “The Fabulous Miracles”. El sencillo escaló al puesto #8 del Billboard Hot 100, así como al #1 dentro del subchart de Rhythm & Blues, aunque en Inglaterra no llegó a rankear. Pero hay un dato curioso: era el B-Side. “You Really Got A Hold On Me” era el reverso del sencillo “Happy Landing”, el cual no impactó tanto a los DJ estadounidenses como la Cara B, la cual optaron por circular y gracias a la cual fue el éxito absoluto del sencillo. Sobre la historia de la canción no mucho se sabe. Fue escrita en un hotel de New York mientras Smokey se encontraba de negocios para Motown y escuchó la canción de Sam Cooke “Bring It On Home To Me”, e influenciado, quiso hacer algo parecido. No hay registros de otros temas de Smokey & The Miracles que hayan sido grabados por The Beatles, pero si se da a la inversa: hay al menos tres covers de The Miracles de temas Beatles,

siendo “And I Love Her”, “Hey Jude” y “Yesterday”, e incluso “Imagine” de John Lennon. Y no hay duda que The Miracles fue una de las máximas influencias en los primeros años de The Beatles, ya que canciones como “Not A Second Time” y “All I’ve Got To Do” están marcadamente construidas en estilo de Smokey. En tanto Smokey And The Miracles, no consiguió ningún #1 en Billboard sino hasta 1970 con “Tears Of A Clown”, que también llegó al #1 del lado inglés, ya con el nombre oficial de “Smokey Robinson & The Miracles”, pero por comienzos de los 60’s, solo como “The Miracles” se acercó al #2 con “Shop Around” en el Billboard. https:// youtu.be/ DRd-bjFfjNc

Devil In Her Heart, de Richard Drapkin, por The Donays (1962) Originalmente era titulada “(There’s A) Devil In His Heart”, fue un B-Side grabado en 1962 por un joven Girl-Group estadounidense llamado The Donays, que pasó de forma intrascendente en su país natal, y no solo eso, sino que fue el único sencillo grabado por el grupo, para el sello Correc-Tone Records, junto a su A-Side “Bad Boy”, que consiguió algo de circulación nacional, sin entrar a ningún chart. The Donays fue un conjunto de voz femenino de cinco cantantes, que fue descubierto, casualmente, en un show interpretando “Please, Mr. Postman” y se disolvió poco después de editado su único single. Su voz principal, Yvonne Vernee, continuó su carrera como solista y como voz en The Elgins. En tanto a la letra, fue escrita por Richard Drapkin, escritor de éxitos desde comienzos de los 60 hasta mediados de los 70 en el área de Detroit, como “Together We

Can Make Such Sweet Music” por The Spinners (y posteriormente por The Supremes & The Four Tops), quien también editó algunas canciones bajo el seudónimo de “Ricky Dee”. Del lado Beatle, bajo la política de Epstein de conseguir al menos una copia de cada disco editado, poseía en NEMS el sencillo editado en el Reino Unido bajo el sello Oriole, y llegó a manos de The Beatles en sus búsquedas por nuevos sonidos, que le cambiaron la letra a “Devil In Her Heart”… y el resto es historia. https://www.youtube. com/watch?v=9oEfzk7 kToI

Money (That's What I Want), de Berry Gordy y Janie Bradford, por Barrett Strong (1959) Esta canción elegida y cantada por John Lennon en The Beatles fue compuesta en 1959 por Berry Gordy, el fundador de Tamla Records y, curiosamente, por Janie Bradford, quien era la recepcionista de su oficina. Según se cuenta, Berry estaba sentado al piano escribiendo una melodía y Janie se acercó, le preguntó acerca de ella, y, conversación de por medio, Berry le dijo que necesitaba dinero… e incorporó la conversación a la melodía. Barrett Strong, amigo de la secundaria de Janie que estaba también por allí se sumó diciendo que él podía tocar los acordes aún mejor, por lo que Janie y Berry se enfocaron ya solo en la letra y Barrett iba tocando y cantando el resultado final. Finalmente Berry le entregó la canción a Barrett quien ya se la sabía completa, para que la grabe, lógicamente para Tamla. La canción se grabó y editó finalmente por Anna Records, sello fundado por las hermanas de Berry, Anna y Gwen, y alcanzó el puesto #23 en el Billboard Hot 100, así como el #2 en el de Rock & Blues, convirtiéndose en el primer Hit de Motown (nombre que adquiriría un año después). Los créditos de composición fueron un tema de debate ya que Strong insistió durante mucho tiempo en que él también colaboró a construir la pieza, que aún sigue siendo Bradford/Gordy. La carrera en composición de Gordy desde aquel momento es inmensa y legendaria, siendo coescritor de muchísimos hits de su sello como “Shop Around” de The Miracles, “Do You Love Me” de The Contours y muchísimos de los primeros Hits de The Jackson 5 como “I Want You Back”, “ABC”, “I’ll Be There” y “The Love You Save” entre otros y produjo estrellas como Stevie Wonder, Lionel Ritchie y The Commodores. Janie Bradford continuo trabajando para Motown por 25 años, y co escribió algunos éxitos como “Too Busy Thinking About My Baby”, originalmente por The Temptations aunque luego éxito de Marvin Gaye. Barrett Strong

continuó trabajando en Motown escribiendo muchos de los hit Soul de la década del 60, y continuó cantando desde mediados de los 70’s, entre sus créditos como escritor se destacan “I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye y "Papa Was A Rollin' Stone". The Beatles encontró la canción “Money” de la misma forma que “Devil In His Heart”, buscando en los archivos de NEMS, ya que no fue un Hit en Inglaterra pero fue editado por London Records en 1960. Aunque hay otra versión que es la del grupo “King Size Taylor And The Dominoes” que indica que ellos interpretaban no solo “Money” sino también “Slow Down” y “Dizzy Miss Lizzy”, entre otras, y The Beatles presenciaban sus shows, por lo que deberían conocer esas canciones de allí. https:// youtu.be/yeVx1C73o8k

Barrett Strong, Berry Gordy y Janie Bradford

Long Tall Sally, de Johnson/Blackwell//Penniman (1956) La icónica canción del repertorio en vivo de The Beatles es de autoría del trinomio Enotris Johnson / Robert Blackwell / Richard Penniman, siendo este último el nombre real de nada menos que Little Richard, uno de los reyes del Rock N Roll estadounidense. Por otro lado, Robert Blackwell fue líder de un grupo de Jazz que tenía en sus filas a Ray Charles y Quincy Jones en los 40’s y luego se volcó hacia la producción musical, puesto en el que trabajo con el primer sencillo de Little Richard, “Tutti Frutti” en 1955 (#2 en los charts de Rock And Blues y #17 del Billboard). El problema fue que la canción fue rápidamente versionada por Pat Boone y alcanzó el puesto #12, por lo que la dupla Blackwell/Richards quería superarse, y para ello consiguieron ayuda de una joven Enortis Johnson quien necesitaba juntar dinero para pagar la operación de su tia Mary, y contaba con un boceto de la letra en un papel que decía: “Saw Uncle John with Long Tall Sally, they saw Aunt Mary coming so they ducked back in the alley”. Richard, un poco escéptico al principio, aceptó el boceto de la canción y, junto con Robert, le agregó otras partes para darle forma, lo grabaron y lo lanzaron como sencillo en marzo de 1956. Alcanzó el #6 en el Billboard Hot 100, el #1 en el R&B y el #3 en el Reino Unido. Aparentemente Enortis Johnson, como co-autora, continuó recibiendo regalías durante toda su vida, en total “anonimato”… pero hay otra versión, que indica que Enortis Johnson era el “padre adoptivo” de Little Richard, en Macon, quien cuidó de él cuándo chico, y Richards, en agradecimiento, lo hizo co-autor de esta canción así como de “Miss Ann” y “Jenny, Jenny”. Al día de hoy no se sabe cuál de las versiones es real (si lo es alguna), porque las dos tienen datos contradictorios. El sencillo íntegro fue incluido en el álbum debut de Little Richard al año siguiente, titulado “Here’s Little Richard”, el cual es considerado uno de los mejores de la historia (y el mejor redondamente en algunos

charts). The Beatles grabaron la canción en varias ocasiones, lanzadas oficialmente en la discografía de estudio, así como en antologías y en vivo, y han versionado a uno de sus grandes héroes, Little Richard, contando “Kansas City”, “Lucille”, “Ooh! My Soul” y “Ready Teddy”, entre otras. Del lado de Little Richard, no consiguió ningún #1 de Billboard Hot 100, pero llegó al Top 10 dos veces: #8 con “Keep-AKnocking” (1957) y #10 con “Good Golly, Miss Molly “ (1958) que también llego al #8 en el Reino Unido, además versionó a The Beatles en dos ocasiones, con “I Saw Her Standing There”, que fue lanzada como sencillo en 1970 y re-grabada en un dueto histórico con Jerry Lee Lewis en 2007 https://www.youtu be.com/watch?v=e FFgbc5Vcbw

Slow Down, de Larry Williams (1958) Otro de los covers clásicos de las tempranas épocas Beatle, corresponde a otro de los máximos exponentes del Rock N Roll, Larry Williams. El track que aquí corresponde citar es “Slow Down”, considerado como uno de los primeros prototipos de punkrock, incluso antes de que el termino siquiera exista. Un dato curioso es que fuese casualmente (o no) el B-Side de su sencillo de 1958 “Dizzy Miss Lizzy”, el cual fue el primero en la carrera de Larry en no alcanzar puestos altos de los charts de Billboard, llegando solo al puesto #68. Larry venía de éxitos como “Short Fan Fannie” (#5 en Billboard y #1 en R&B) y “Bony Moronie” (#4), pero Dizzy Miss Lizzy quedó algo lejos y nunca logró volver a tener grandes hits de ningún lado del océano, de hecho hasta llegó a probar suerte con un fallido “It’s Beatle Time” en 1964, pero ni aun así volvió a los charts. Por otro lado, claramente este sencillo le gustaba mucho a John Lennon, ya que esta fue la primera pero no la última vez que The Beatles versionarían de forma oficial a Larry Williams, siendo la siguiente “Dizzy Miss Lizzy” en Help!... el sencillo íntegro, e incluso una vez más, con Bad Boy. https://youtu.be/ whgvQkmZWc4

Matchbox, de Carl Perkins (1956) De los cinco primeros temas cantados por Ringo en la discografía Beatle, cuatro fueron covers, y el que aquí nos concierne es el segundo de ellos. Y este caso de Matchbox corresponde a otro de los grandes héroes Beatle, Carl Perkins, a quien Paul recuerda como “nuestro gran héroe, quien escribió Blue Suede Shoes”. Pero fue Matchbox el tema elegido para grabar, segundo single británico de Perkins (siendo el primero Blue Suede Shoes). La historia de Matchbox es algo singular, ya que el tema está acreditado a Perkins… pero en realidad nace a partir de otras canción populares, y claramente está más que inspirado en ellas, al punto de que quizás no se podría considerar una canción propia: En un disco de 1923 de la artista Ma Rainey junto a The Pruit Twins, se encuentra el tema "Lost Wandering Blues". Y contiene las frases: "I'm sitting here wonderin', will a matchbox hold my clothes? I've got a sun to beat, I'll be farther down the road", pero la cosa no queda allí, ya que en 1927 el artista Blind Lemon Jefferson grabó el “Match Box Blues”, que incluye las lineas “"I'm sitting here wonderin', will a matchbox hold my clothes? I ain't got no matches but I still got a long way to go". ¿Casualidad? No tan así, durante unas sesiones de grabación de Carl en 1956 su padre le sugirió grabar el “Match Box Blues”, aunque en la más popular versión de los años 30’s, por The Shelton Brothers, aunque no recordaba todas las líneas para cantarla. Entre las frases que recordaba su padre, un riff de piano por el por ese entonces músico de sesión Jerry Lee Lewis, la guitarra de Carl y un poco de improvisación y frases tomadas de aquí y de allá, se dio forma al Matchbox que conocemos. Y Carl siempre juró que no conocía las canciones originales al momento de componer Matchbox. La grabación tomó lugar el 4 de diciembre de 1956 y no fue un día cualquiera: ese mismo día, pero más tarde, ocurrió la famosa “Millon Dollar Quartet” Jam, en la que coincidieron y colaboraron Carl Perkins, Jerry Lee

Lewis, Johnny Cash y Elvis Presley, un verdadero hito en la historia del Rock N Roll. En el sencillo de Perkins, Matchbox era el B-Side de “Your True Love”, pero no llegó a entrar en las listas de éxitos. Desde Blue Suede Shoes Carl no consiguió otro #1, aunque se aproximó con “Boppin’ The Blues” (#7) y “Dixie Fried” (#10) Entre otros. Del lado de The Beatles hay montones de versiones de muchos temas de Carl Perkins, como “Glad All Over”, “Honey Don’t”, “Sure To Fall (In Love With You)” entre otros. Y podemos sumar covers de Paul como “Movie Magg” y de Ringo como “Sure to Fall (In Love with You)”, y “Honey Don’t”… con Carl!

Cuando los Beatles aún se encontraban en medio de las interminables y estresantes sesiones de grabación del disco que al final se conoció como “The Beatles” o llamado por la gente como “The White Album”, el día 25 de julio habían grabado la primera sesión de la canción While My Guitar Gently Weeps de George y cuatro días después, un 29 de julio, empezarían a grabarse el célebre himno de Paul, Hey Jude, que lanzarían el 30 de agosto de ese año como single en UK.

correspondía en nada al actual look de los integrantes de la banda y era también un buen motivo para relajarse de la maratónicas sesiones de grabación, por lo que se acuerda como fecha para dicha sesión el domingo 28 de julio de 1968 a las diez de la mañana en el edificio del diario “The Sunday Times”, en Londres. Años más tarde el mismo McCullin en el libro “Un día en la vida de los Beatles” señala lo siguiente: “Me ofrecieron 200 libras (Paul fue el encargado de contactarlo como Directivo de Apple Corps.). Yo les habría pagado las 200 libras a ellos”, y a esta icónica sesión se le conoce hoy en día como “El Día De Locura” y sí que lo fue.

Así que el fotógrafo de guerra Don McCullin recibe una llamada telefónica de Paul para que realizara una sesión de fotos a The Beatles por diversas locaciones de Londres, debido a que requerían con urgencia actualizar su imagen ante los medios, ya que el material que presentaban de archivo no

Además del fotógrafo McCullin, estuvieron presentes otras cinco personas con cámaras en las manos; Ronald Fitzgibbon, Stephen Goldblatt, Tom Murray, Tony Bramwell y Mal Evans, y acompañando al séquito se encontraban Yoko Ono, la novia de ese momento de McCartney, Francie Schwartz, y Gary, el hijo de seis años de Mal Evans. La ya célebre sesión de fotos se llevó a cabo en siete locaciones que fueron los siguientes: 47

1) En el edificio “Thomson House” del diario “Sunday Times” en Gray’s Inn Road, centro del periodismo londinense, propiedad de Lord Thomson, donde los Beatles se pusieron de pie frente a un telón de fondo azul. En otras tomas se utilizó un fondo de papel de aluminio arrugado y además McCullin tomó una foto para la célebre portada para la revista Life Magazine que salió a la venta el 13 de septiembre de 1968. Como anécdota se puede decir que al año siguiente se demolió el edificio.

2) En el “Mercury Theatre”, situado en Ladbroke Road en Notting Hill, Londres, donde esperaron buen tiempo hasta que llegó un entrenador con un loro que posó con los Beatles en varias tomas cerca de la puerta de salida del teatro, con John y Paul alternando como la figura principal y luego comenzaron un Jam Session alrededor de un piano, con McCartney tocando el instrumento con el loro posado sobre su hombro izquierdo. Se quedaron en el lugar hasta más de las cuatro y treinta de la tarde.

3) El tercer lugar elegido fue el â&#x20AC;&#x153;Cementerio de Highgateâ&#x20AC;? al norte de Londres y la primera intenciĂłn de los Beatles era fotografiarse en la tumba de Karl Marx, pero al no poder hacerlo se conformaron con posar sentados en una banca o en las inmediaciones del lugar.

4) La cuarta locación elegida fue “Old Street”, una calle concurrida en el norte de la ciudad a la cuál llegaron cerca de la seis de la tarde y posaron encima de una enorme roca de concreto en el medio de una rotonda de la citada calle y se hicieron más de cien tomas donde los Beatles posan en todas las formas posibles.

5) Luego se dirigen a “St Pancras Old Church & Gardens” cerca de Regent’s Park, en la puerta de la iglesia donde posan en los jardines, en las bancas y mientras esto ocurría cerca de las rejas una multitud de personas miraban detrás de las barandas que separaban la iglesia de los jardines y el fotógrafo Don McCullin sugirió a los Beatles que se mezclaran con la multitud y quizás estas sean las imágenes más conocidas que fueron utilizadas en 1973 para el interior de las compilaciones de 1962-1966 (Album Rojo) y 1967-1970 (Album Azul).

6) El sexto lugar elegido fueron “Wapping Pier Head” y “Wapping High Street” al este de Londres, cerca de la glorieta de Old Street, a cuyo monumento central se subieron los cuatro Beatles para que se tomasen unas instantáneas y bajaron a las orillas del Támesis, en la zona de Limehouse. En estas fotos se puede ver el humor negro de Lennon que posa como si estuviera muerto y Paul aparece con unas cadenas.

7) Y el último lugar elegido fue en “Cavendish Avenue” en St John's Wood, al norte de Londres, es decir, la casa de Paul McCartney que tenía instalada en el medio de su jardín una cúpula geodésica en cuyo interior se hicieron algunas de fotografías, donde también posó para algunas tomas la perra de Paul, Martha, y las últimas fotos fueron hechas fuera del domo o cúpula ya cerca del anochecer de ese domingo 28, que fue “THE MAD DAY OUT”.

Victor Carrillo Gonzales

La última canción escrita y grabada por George Harrison no fue ninguna de su álbum póstumo Brainwashed, sino una que cedió a un gran amigo, el pianista Jools Holland, y que fue incluida en el disco de éste llamado Small World, Big Band, que como puede suponerse por el título, está orientado a las Grandes Bandas (Big Bands) de los años 40.

La canción en cuestión es Horse To The Water, co-escrita con su hijo Dhani y grabada en Suiza el 2 de octubre de 2001. De hecho George solo grabó su voz, debido a que en ése punto se encontraba demasiado débil incluso para tocar la guitarra, a causa del terrible cáncer con el que se encontraba batallando en ese momento. Por aquellos días alternaba su estadía en Toscana, Italia, con Bellinzona, al sur de Suiza, donde se encontraba haciendo un tratamiento en el Saint Giovanni Hospital. La guitarra fue tocaba por Dhani Harrison, quien tomó la posta de su padre. Tiempo después se sobregrabó a Jools Holland & His Rhythm And Blues Orchestra, esta vez en Londres, y se publicó el 8 de diciembre de 2001, 9 días después de la partida de Harrison. Con respecto a eso, el propio George se atrevió a bromear publicando su canción en una compañía que no era su habitual 66

Harrisongs Ltd., sino en otra denominada RIP Music Ltd. Holland luego declararía que no era más que una muestra del “humor negro de George”. Pero el ex Beatle no se limitó a esto, ya que el estribillo de la canción, muy a su manera, deja una enseñanza con respecto a lo que estaba viviendo. La letra comienza “puedes llevar un caballo al agua, pero no puedes hacer que beba”. Es justo mencionar que esta frase no es un invento de Harrison, sino un viejo proverbio del siglo 12 y se cree que es el proverbio más antiguo en la lengua inglesa que se sigue usando hoy en día. El registro más viejo que se conoce se encuentra en Old English Homilies, del año 1175.

Cuando George fue diagnosticado de cáncer de pulmón reconoció que sus largos años de fumador le habían pasado factura, pero que pese al consejo de muchos, no dejó el hábito de fumar hasta un tiempo después.

Creo que aquí, tal vez sin proponérselo, Harrison deja una enseñanza que va más allá de éste preciso caso de una enfermedad terminal. Hay situaciones tóxicas en la vida de cada uno que nos afectan en mayor o menor escala y hay que dejarse ayudar.

En Horse To The Water él intenta concientizar, o más bien, exponer su experiencia. Todo depende del caballo que quiera o no beber, o en este caso, que acepte que debe hacer un cambio en su vida por su propio bien.

Un año después de su muerte y como parte del Concert For George, Jools Holland interpretó la canción junto a la banda estable del show y con la voz de Sam Brown, hija de Joe Brown, un buen amigo de George y un destacado músico que incluso precedió a The Beatles en su carrera. Sam además participó en la remake de My Sweet Lord del año 2000 y se sumó a los coros en la versión en vivo en el mismo concierto.

Martín Castro 68

El 1 de agosto de 1969 es una fecha histórica: The Beatles comienzan a grabar todos juntos una canción nueva por última vez: Because, de John Lennon. El 4 de agosto se realiza una negociación de paz en Paris para terminar con la Guerra de Vietnam, pero el representante estadounidense Henry Kissinger y su par norvietnamita Xuan Thuy no se ponen de acuerdo en los términos. El 8 de agosto por la mañana los 4 Beatles cruzan la senda peatonal de Abbey Road, frente a la entrada de los EMI Studios, y son fotografiados por Iain Macmillan para el arte de tapa de su último disco en ser grabado, titulado como aquella calle. El día 9 comienzan los atroces crímenes cometidos por el Clan Manson. La actriz Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski y embarazada de 8 meses, es asesinada junto a varios amigos en su casa de Los Angeles. Al día siguiente el macabro escenario se repite, esta vez en la casa de Leno y Rosemary LaBianca. El día 11 John Lennon y Yoko Ono se mudan a su mansión, Tittenhurst Park, en Ascot, Berkshire. Entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 se realiza el Woodstock Festival en un descampado cerca de White Lake, New York. La mayor parte de los actos musicales más importantes de la época se presentan allí. El día 17 de agosto Paul McCartney produce una nueva sesión para Mary Hopkins, esta vez grabando su tercer single. La canción

escogida fue Que Será, Será de Doris Day, con The Fields Of St Etienne como lado B. El 18 nace el actor estadounidense Edward Norton, mientras que al día siguiente lo hace su colega Matthew Perry, reconocido mundialmente por su papel de Chandler Bing en la serie F.R.I.E.N.D.S. Otro gran festival ocurre entre el 21 y el 24 de agosto. El Jazz Bilzen Festival se desarrolla en Bilzen, Bélgica, y allí tocan Deep Purple, Shocking Blue y The Moody Blues entre otros. El 22 de agosto los 4 Beatles se encuentran para su última actividad para la banda en conjunto: una sesión de foto en casa de John. Las siguientes ocasiones en que los 4 estuvieron juntos fueron en reuniones de negocios. El 25 se realizaron los últimos trabajos para Abbey Road: se editaron Maxwell’s Silver Hammer y The End. El día 26 de agosto George Harrison, acompañado por Mal Evans, viajó hasta Portsmouth para visitar a Bob Dylan. El 28 de agosto de 1969 nace la primera hija de Paul McCartney y su esposa Linda Eastman y es bautizad a como Mary Anna McCartney, siendo su primer nombre un homenaje a la propia madre de Paul. Ese mismo día nace el actor estadounidense Jack Black, famoso entre otras películas por School Of Rock. El mes culmina el día 31 con la muerte de una leyenda de boxeo, el gran Rocky Marciano. Ese día John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, junto a sus respectivas esposas, asisten al Isle Of Wight Festival para ver las actuaciones de Bob Dylan y The band. Además tocaron The Who, Joe Cocker, The Moody Blues y otros.

Pilar J. Vázquez 70

Como para no perder la costumbre con la larga seguidilla de lanzamientos Beatle o relacionados de los últimos meses, desde el Box Set de Imagine, pasando por el White Album 50 años, las distintas ediciones de Egypt Station (Standard, Deluxe, Explorer’s, Traveller’s), Wild Life y Red Rose Speedway, más el box de Wings 1971-1973, ahora es el turno de más reediciones de Sir Paul McCartney: han salido a la venta reediciones remasterizadas de cuatro álbumes en vivo de su basta carrera, uno por cada década: una nueva de Wings Over America para los 70’s, Choba B CCCP para los 80’s, Paul Is Live para los 90’s, y Amoeba Gig para los 00’s. Aunque dejemos de lado el hecho de que Choba B CCCP no es exactamente un álbum en vivo, sino un live-in-studio, pero se le perdona. El evento de lanzamiento fue publicado bajo el nombre de “Decades-Spanning Live Album Milestone Reissues”, y nos presenta cada uno de los cuatro trabajos de Paul en formato Vinilo, CD y Digital, incluyendo una edición limitada de vinilos de colores. Lo más interesante del lanzamiento es que por primera vez se edita en forma completa lo que fue el recital de Amoeba, secreto, de 2007. En su momento se publicó en forma de EP el “Amoeba’s Secret” con solo cuatro canciones: “Only Mama Knows”, “C Moon”, “That Was Me” e “I Saw Her Standing There”. Esta vez será de forma completa, con las 21 canciones tocadas en aquella ocasión. Además, la versión Vinilo incluye como bonus track el tema “Coming Up” interpretado en el Soundcheck. El material fue re mezclado completamente para la ocasión por el ingeniero Steve Orchard. Aquí los detalles: Wings Over America: 3LP / 2CDs. Edición limitada de colores: rojo, verde y azul (los tres en tonos transparentes) Choba B CCCP: 1LP / 1CD. Edición limitada de color Amarillo opaco. Remasterizado. Paul Is Live: 2LP / 1CD. Edición limitada de color celeste y naranja claro. Remasterizado. Amoeba Gig (EP original de 2007, ahora completo): 2LP / 1CD. Edición limitada de color blanco y ámbar (transparentes ambos). Posee una nueva mezcla realizada por Steve Orchard..

Amoeba Gig

Paul Is Live

Drive My Car Only Mama Knows Dance Tonight C Moon The Long And Winding Road I’ll Follow The Sun Calico Skies That Was Me Blackbird Here Today Back In The USSR Nod Your Head House Of Wax I’ve Got A Feeling Matchbox Get Back Baby Face Hey Jude Let It Be Lady Madonna I Saw Her Standing There Coming Up [Soundcheck]

Drive My Car Let Me Roll It Looking For Changes Peace In The Neighbourhood All My Loving Robbie's Bit (Thanks Chet) Good Rockin' Tonight We Can Work It Out Hope Of Deliverance Michelle Biker Like An Icon Here, There And Everywhere My Love Magical Mystery Tour C'mon People Lady Madonna Paperback Writer Penny Lane Live And Let Die Kansas City Welcome To Soundcheck (link) Hotel In Benidorm (soundcheck) I Wanna Be Your Man (soundcheck) A Fine Day (soundcheck)

Choba B CCCP

Wings Over America (CD)

Kansas City Twenty Flight Rock Lawdy, Miss Clawdy Bring It On Home To Me Lucille Don't Get Around Much Anymore That's All Right (Mama) Ain't That A Shame Crackin' Up Just Because Midnight Special

Venus And Mars / Rock Show / Jet Let Me Roll It Spirits Of Ancient Egypt Medicine Jar Maybe I'm Amazed Call Me Back Again Lady Madonna The Long And Winding Road Live And Let Die Picasso's Last Words Richard Cory Bluebird I've Just Seen A Face Blackbird Yesterday You Gave Me The Answer Magneto And Titanium Man Go Now My Love Listen To What The Man Said Let 'Em In Time To Hide Silly Love Songs Beware My Love Letting Go Band On The Run Hi, Hi, Hi Soily

Esta es en realidad una de las tantas versiones de la compilación de las grabaciones que Tony Sheridan realizó con The Beatles en Hamburgo en 1961. Por esa época, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best arribaron a la portuaria ciudad alemana para tocar en bares, fondas y cabarets cuyos nombres hoy son parte de la leyenda. The Beatles a pleno le hacían de grupo de apoyo a un cantante también inglés llamado Tony Sheridan, quien llevaba ya un tiempo más que los chicos arriba de las tablas. Este guitarrista y cantante actuó en reiteradas ocasiones con los Fab (también lo hacía con otra banda del Mersey, Gerry And The Pacemakers) entre abril y julio de 1961.

Tony Sheridan & The Beatles

1961 a la Friedrich-Ebert-Halle, una escuela de Hamburgo cuyo salón de actos se ponía a disposición de Kaempfert con Karl Hinze como ingeniero de una grabación en vivo desde el escenario contando con John y George en guitarra, Paul en bajo - en reemplazo de Stu - Pete en batería y Tony en guitarra y voz para "My Bonnie", una versión

En una de esas agitada noches en el Top Ten, entre el público se encontraba un personaje llamado Bert Kaempfert, un compositor, músico y arreglista que entre otras cosas, es responsable de la música de "Strangers In The Night", popularizada por Frank Sinatra, y que sorprendido por la energía del combo Sheridan + Beatles, les propuso producir una sesión de grabación de manera casi instantánea. Fue así como John, Paul, George y Pete (Stu no fue de la partida) más Tony, por supuesto, se acercaron la mañana de 22 de junio de

Tony Sheridan y Stuart 77

de una vieja canción infantil original de Escocia, llevada a un divertido rock and roll, mostrando la evidente influencia de Elvis para con los británicos.

Una curiosidad fue "Cry For A Shadow", un instrumental al estilo de The Shadows, donde John y George (autores del tema, en un team up que nunca volvió a repetirse en la discografía Beatle) se divierten imitando el sonido de Hank Marvin, guitarrista de los Shadows. Curiosamente, Marvin fue elegido por el manager de The Shadows para ingresar como el encargado de la 6 cuerdas en lugar de Tony Sheridan!

El otro tema es "Ain't She Sweet", que presenta por primera vez la voz a John Lennon, quien ya muestra su registro nasal, filoso y pícaro, en un tema que a partir de allí comenzaron a hacer más seguido. Luego sería dejado de lado, retomándolo en la época de Get Back/Let It Be (1969) y curiosamente, es el tema que los Threetles (McCartney, Harrison y Starr en esa mini

Otro número fue “The Saints”, nuevamente con la voz de Sheridan. Y otra vez donde los músicos toman una canción tradicional (un gospel estadounidense llamado When The Saint Go Marching In, datado por primera vez en 1927) para llevarlo al terreno del por entonces incipiente rock and roll.

reunión en Friar Park en 1994) eligieron para cerrar sentados en el pasto con 2 ukeleles. Bert Kaempfert 78

Algunas de las tantas ediciones del material de The Beatles con Tony Sheridan

Otro es “Why”, donde los Beatles ya muestran su maestría en la armonías vocales inspiradas en los grupos pop de chicas como las Marvelettes que los harían diferenciarse de los demás grupos del Mersey Beat.

"Let's Dance", "Ruby Baby" (Leiber & Stoller), y "Ya Ya", que Lennon grabó en 2 ocasiones, una de ellas con su hijo Julian en la batería y casi como un juego. Este disco, así como todas sus versiones, tuvo una importante difusión gracias a la película "Backbeat" (1994), ya que hay un pasaje de la película donde se muestra el trabajo de Sheridan y los Fab, aunque en la banda sonora de la misma no aparece ninguna canción de este álbum. Al no poseer los Beatles los derechos absolutos sobre las grabaciones, esta se reeditó infinidad de veces, tanto en LP como en CD - algo similar a lo que ocurre con el primer álbum de Genesis, "From Genesis To Revelation", de 1969con diferentes nombres y portadas. Sin embargo, tres de los temas grabados fueron presentados en el primer volumen de The Beatles Anthology (1995).

También están "Take Out Some Insurance On Me, Baby", hit de Jimmy Reed de 1959, "Sweet Georgia Brown" (de Ben Bernie, Maceo Pinkard & Kenneth Casey) y "Nobody´s Child", de Cober y Foree, que años más tarde también grabarían los Traveling Wilburys. El resto del disco es una serie de grabaciones que Sheridan realizó junto a otros músicos, donde para darles un nombre, usó un genérico "Beat Brothers". Solo cuando los Beatles saltaron a la fama no mucho después, el "Beat Brothers" quedó para las canciones donde NO participaron Lennon, McCartney, Harrison y Best. Ellas son "What I'd Say" (de Ray Charles), 79

Jones pidió el disco "My Bonnie" de The Beatles en la tienda NEMS. El titular de esa tienda, Brian Epstein, recordó que había leído un cartel con ese nombre tonto y, luego de vender la última copia de ese single (ya se habían vendido varios), preguntó por esa banda. Y el 9 de noviembre de ése mismo año, Epstein bajaba por las húmedas escaleras de un club que estaba a la vuelta de su propia tienda llamado THE CAVERN...

Cuando uno quiere saber la importancia de este disco dentro de la carrera de la Banda De Rock N Roll Más Grande De Todos Los Tiempos hay que verlo de esta manera: cuenta la leyenda que cierta tarde de 1961, en Liverpool, un joven llamado Raymond

Javier Cuenca

Continuando un poco con lo comenzado en el número pasado, este mes le dedicaremos unas páginas a covers de otro trabajo de un exBeatle en su etapa solista… o no tan solo en este caso ya que el álbum que recorreremos es RAM, firmado por Paul & Linda. A medida que vayamos avanzando encontraremos covers realizados por artistas como They Might Be Giants, Death Cab For Cutie, Screamin' Jay Hawkins y John Pizzarelli, entre muchos otros!. Para escuchar completa la lista de covers, click en el siguiente enlace!: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDkO1HNWR2a6Xud29OkNqjx Too Many People & 3 Legs. Por Tim Christensen (2012) 18 de junio de 2012, en Copenhagen Dinamarca, se dio un show homenaje a Paul McCartney, en consonancia con su cumpleaños número 70. El mismo fue llevado a cabo por una banda formada por Tim Christensen, de la banda Dizzy Mizz Lizzy en el rol líder; Mike Viola, famoso por su trabajo con Bryan Adams y Fall Out Boy, Tracy Bonham, y como banda acompañamiento The Damn Crystals. El show en cuestión fue una recreación completa del álbum RAM más algunos temas adicionales de la carrera post Beatle de Macca. El material de ese concierto único se editó en CD y DVD en 2013. https://www.youtube.com/watch?v=AQKuY1pNST8 https://www.youtube.com/watch?v=87RdVonhoPI

Ram On, por Found Wandering (2005) Found Wandering se define como un grupo de músicos reunidos gracias a la pareja de Colin y Sarah Comstock, en Philadelphia, con muchas habitaciones repletas instrumentos musicales. Y el nombre del EP de 2005 en el que está incluido este cover de Ram On va bastante en sintonía con lo antedicho ya que se llama “The Living Room Sessions”. https://youtu.be/7-w_QgQXnYo Dear Boy, por Death Cab For Cutie (2009) La banda Death Cab For Cutie, banda de Rock Alternativo oriunda de Washington, Estados Unidos, en 2009 lanzó como sencillo muy limitado un cover de Dear Boy, de Paul McCartney, rescatado de una presentación en vivo en Poons Head, Fremantle, Australia, el 2 de febrero de 2009. Un dato curioso es que el nombre de la banda “Death Cab For Cutie”, proviene de una canción de Bonzo Dog DooDah Band (Banda a la cual pertenecía Neil Innes, futuro Monty Python) y que a su vez, esa canción de 1967 puede escucharse en la película Beatle Magical Mystery Tour! https://www.youtube.com/watch?v=kP3z785ebdY Uncle Albert / Admiral Halsey & Smile Away, por Dave Depper (2011) El músico y multinstrumentalista Dave Depper, quien también es el bajista de Death Cab For Cutie, lanzó en 2011 una recreación completa del álbum Ram grabada íntegramente por sí mismo, solo con un poco de ayuda coral para sustituir la voz de Linda. Según sus palabras, el grabar este álbum es un sueño hecho realidad. https://www.youtube.com/watch?v=OWr-0ls2LhU https://www.youtube.com/watch?v=9xShb5PKup4 83

Heart of The Country, por John Pizzarelli (2015) John Pizzarelli, cantante y guitarrista estadounidense de Jazz que llegara a ser telonero de Frank Sinatra, lanzó en 2015 un álbum de covers de toda la carrera de Paul McCartney solista, desde su primer álbum con Junk, abarcando hasta el reciente My Valentine. El álbum lleva como título “Midnight McCartney”. Además, en 1998 editó un trabajo titulado “Meet The Beatles” en el que versiona clásicos de los Fab Four. https://www.youtube.com/watch?v=v_MZhCdSJUQ Monkberry Moon Delight, por Screamin' Jay Hawkins (1973) El excéntrico músico y compositor estadounidense Jalacy "Screamin' Jay" Hawkins, de amplia trayectoria entre 1958 y 1998, pionero del “shock rock”, publicó en 1973 directo a sencillo, Monkberry Moon Delight, cover de Paul McCartney. https://www.youtube.com/watch?v=9N9 YSlJKnR8 Eat At Home & Long Haired Lady, por Percy “Thrills” Thrillington (1977) ¿Y quién es Thrillington? Es un personaje de la alta sociedad inglesa que se promocionó masivamente en 1977 para generar intriga sobre su inminente lanzamiento… si eso fuese real, porque en realidad es un seudónimo del mismísimo Paul McCartney, quien grabó el álbum Ram en formato íntegramente instrumental y lo publicó anónimamente ese año. Paul y Linda no fueron acreditados en ningún momento, aunque si fue mencionado Paul como “buen amigo” de Percy en las notas internas. La verdad recién se supo en 1989. https://www.youtube.com/watch?v=Xn9NKqbrzvk https://www.youtube.com/watch?v=AbOIzlj4w5w

Ram On, por They Might Be Giants (2002) A falta de versiones de la segunda venida de Ram On en el álbum (aquí correspondería la de 50 segundos), hablaremos del cover de They Might Be Giants, grupo estadounidense de Rock Alternativo, o como ellos lo llaman “Geek Rock”. Su cover instrumental de Ram On fue incluido en el álbum “Listen To What The Man Said - Popular Artists Pay Tribute to the Music of Paul McCartney”, en el que participaron diversos artistas. https://youtu.be/ouk7p_ambx8

The Back Seat Of My Car, Joey Dosik (2012) Una sorprendente versión del tema de cierre de Ram es la que podemos escuchar en la voz de Joey Dosik, colaborador habitual de la banda estadounidense Vulfpeck.

https://www.youtube.com/watch?v=3BV21HOn_M4

Federico B.

Continuando con la Gira Mundial 1966, la fama de la cual The Beatles gozaban era apabullante. Su música no solo era reconocida dentro del Reino Unido; toda Europa los idolatraba y tan solo un año atrás España y Italia habían disfrutado por primera vez un directo de los 4 melenudos.

Resumen episodio I: El retorno a Alemania, lugar que los acogió cuando eran unos perfectos desconocidos, parecía impensable, considerando las circunstancias en las que se despidieron de sus más acérrimos seguidores que frecuentaban el Star-Club en Hamburgo allá por 1962.

Los abogados de NEMS negociaron con las autoridades todos los cargos en contra de la banda, facilitándoles el ingreso libre para sus 6 conciertos programados a finales de junio. El grupo fue provisto de las mejores atenciones por parte de los organizadores como si tratase de Realeza inglesa.

Según Brian Epstein, sus asesores le advirtieron repetidas veces de los peligros a los que estarían expuestos sus muchachos una vez pisaran suelo Alemán (según Epstein podían ser detenidos por las autoridades a causa de bochornosos incidentes del pasado y unas cuantas demandas de paternidad).

Todos los show fueron un éxito de ventas, con locaciones agotadas y con cientos de personas esperándolos en las afueras del hotel y fuera de los estadios. El debut por Japón marcaría un antes y un después en la historia del Rock. Ninguna banda pop había logrado subirse al mítico y venerado Budokan, el recinto más importante 88

en Tokio y actualmente uno de los escenarios con mayor demanda por las grandes bandas y solistas del mundo.

contra de la banda a un sorprendido John Lennon. Aunque tuvieron problemas técnicos durante el primer show realizado el 30 de junio, pudieron redimirse en la segunda noche del 1 de julio, como así nos mostró la transmisión para la televisión japonesa. De los conciertos posteriores solo se conoce que los Beatles cambiaron de indumentaria a una versión totalmente en blanco (saco y pantalón) como se pueden apreciar en fotografías de la época.

Al ser resguardados por la policía dentro y fuera del escenario, los Beatles fueron obligados a mantenerse encerrados dentro de su suite presidencial ubicada en el hotel Hilton. Y no pudieron ser testigos de todos los acontecimientos políticos y sociales ocurridos en el centro de la ciudad tras su llegada al hotel. Fue precisamente una fan quien pondría al tanto del complot de asesinato en

A World Without Love: En esta nota hablaremos sobre el accidentado episodio vivido en las Filipinas, donde la dictadura del tirano Marcos gobernaba a mediados de los sesentas. Precisamente seria su esposa, la Primera Dama Imelda Marcos, quien ordenaría a un agente de su gobierno atacar a los Beatles y molerlos a golpes por negarse a asistir a una gran cena organizada en su honor. Haciéndoles pasar el peor momento de sus vidas, según las palabras del propio George Harrison “yo diría que estuve aterrado, temía por mi vida, resultó muy sospechoso cuando cinco tipos fornidos vestidos de negro llegaron con sus armas a amedrentarnos”. Este llevaría a la banda a plantearse dejar los directos por lo menos por los siguientes años de la década del sesenta. Como sabemos, América sería la última parada oficial, para nuestra tristeza. Pero vayamos al ojo del huracán, a ese terrible momento que inició con la conferencia de prensa, pasaría desapercibido mientras The Beatles cantaban en escenario y que finalmente los esperaba a la vuelta de la esquina mientras se disponían a abordar el siguiente avión con destino a Inglaterra.

Rizal Memorial Football Stadium, Vito Cruz St, Manilla, Luzon, Las Filipinas un periodista de la cadena BBC “nunca volveremos a tocar en un país de locos”.

Lunes 4 de julio 2 conciertos (7:15pm - 7:45pm) y (8:15pm – 8:40pm) / Total de asistentes: 80,000 personas

Desde un comienzo, la suerte de The Beatles estuvo echada hacia el fracaso. Su avión tuvo que realizar un aterrizaje forzoso en el aeropuerto de Kaitak, en Hong Kong, debido a problemas técnicos. La banda intentó sobrellevar el infortunio descansando en el salón VIP del aeropuerto durante 70 minutos para volver abordar y alzar vuelo con destino a Manila.

Luego de los conciertos en Japón, la banda abordó el primer vuelo en el aeropuerto de Haneda con destino a la infame ciudad de Manila en Las Filipinas. Aquella ciudad siempre será recordada como un mal episodio en la historia del grupo y del Rock. En su regreso a Inglaterra Lennon aullaba a

El 3 de julio de 1966 aterrizaron en el Aeropuerto Internacional de Manila. Fotografías de la época evidencian al grupo con secuelas de agotamiento propias de la gira relámpago que los trajo desde Alemania y Japón. Los Beatles sonrientes descienden por las gradas del avión hacia tierra firme. Inclusive

se puede ver que parte del personal de la agencia aérea no tienen la más mínima idea acerca de la trayectoria y fama de la que gozaba la banda. George Harrison es tomado del brazo por parte de uno de los botones como si se tratara de un pasajero de segunda clase. Curiosamente, John Lennon llevaba una banda blanca como la del capitán de un equipo de futbol con la palabra “Beatles” en 90

El ambiente no fue el esperado para ambas partes. La prensa sensacionalista se mostró ofendida por la fría actitud de los Beatles. Por otra parte a los músicos les hizo poca gracia responder las mismas preguntas trilladas sobre su look, su cabello, la soltería de Paul, etc. Sin embargo no dudaron en ser contundentes con respecto a la coyuntura política que se vivía: la guerra de Vietnam. El Manila Sunday Time publicaría un extracto de las preguntas dirigidas a los Beatles en aquella conferencia de prensa en el encabezado de la nota podías leer “Beatles aquí! Yeah!”, con una imagen del grupo en la limosina que los traslado del aeropuerto al recinto pactado para la entrevista con la prensa local.

el brazo izquierdo. En otras fotografías inmortalizadas por Robert Whitaker (fotógrafo elegido para esa gira) se puede observar a un grupo de azafatas filipinas entregar un ramo de flores a un ruborizado John Lennon en señal de bienvenida. Acto seguido el promotor del concierto, Ramón Ramos, se encargaría de trasladar a la banda y su staff al itinerario programado durante la estancia del cuarteto en Manila. La conferencia de prensa era el primer compromiso programado.

A continuación les transcribimos la nota redactada por el corresponsal Bernardo de Leon Jr.

Beatles Here! Yeah!: Hablando de Pop, la guerra de Vietnam, sexo, OBE , etc. 1.- ¿Cómo se resolvería la guerra de Vietnam? Entregándolo a quien se lo merezca. 2.- ¿Cómo fue que te conquistó tu esposa? Con sexo. Además de la nota, el diario anunciaba que la banda estaba comprometida a realizar un concierto benéfico en El Palacio Malacanang a las 11:00am, organizado por la Primera Dama Imelda Marcos, quien además estaría acompañada de sus tres beatlemaniacos hijos y otros invitados para presenciar la actuación de los ingleses como un gesto de agradecimiento a la familia presidencial.

Inclusive sin Melenas 3.- ¿Serían igual de populares sin su cabello largo? Podemos usar pelucas? 4.- ¿Sienten que merecen su M.B.E? Sí, pero cuando se tiene entre 20 y 23 años…seguramente habrá críticas.

Todo esto ocurría sin el más mínimo conocimiento del grupo y de su manager, el mismísimo Brian Epstein, quien terminó pagando caro aquel exabrupto, al igual que los Beatles.

Los Beatles ya están aquí! Y ayer se demostró que nada puede oponerse a la Beatlemania que se vive aquí en Filipinas. Pero no hay que adelantarse a la historia. (Sobre los problemas que tuvieron con su avión para llegar a la ciudad)

Existen diferentes versiones que responsabilizan al manager, otras culpan al

Las fanáticas estarán satisfechas de conocer a cuatro fabulosos tipos cargados de sus sexys encantos masculinos, como ninguna otra fotografía pudiera hacerte soñar. Como se ven La gran mayoría coincide en que Paul McCartney es el más apuesto con su angelical rostro.

promotor Ramos y otros prefieren dejarlo en una responsabilidad compartida inclusive de los mismos Beatles, quienes subestimaron el poder al que enfrentaban aquel terrible 4 de julio de 1966. Lo que es cierto es que mientras en el Palacio Malacanang, Imelda Marcos y compañía empezaban la reunión, una limosina proveniente de Palacio Presidencial esperaba en las puertas del Manila Hotel para trasladar de inmediato a sus ídolos musicales. Rápidamente la delegación se habría paso hacia la habitación del manager Brian Epstein para proceder con el viaje hacia el palacio. Brian Epstein había recibido una llamada anticipada por el Embajador ingles en las Filipinas. Este le aconsejaba no rechazar aquel pedido de la Primera Dama, inclusive recordándole que la protección y seguridad que recibían en Manila era una cortesía de la familia presidencial.

Tony Barrow declaraba en una entrevista posterior que “Brian recibió la invitación por parte de los Marcos la noche anterior a los conciertos pero él no se comprometió. Ahora si el promotor quiso tomar este silencio como una confirmación, es otra cosa”.

Para sorpresa y decepción del relaciones exteriores, el manager declinaba con la excusa de que nadie le había comunicado con atención de aquel evento y esto no podía ser posible ya que los Beatles aún se encontraban en la cama y tenían decidido acercarse al estadio 2 horas antes del concierto. En este punto es donde los historiadores no se ponen de acuerdo, por las numerosas versiones de los miembros de la banda, personal técnico y asistentes de gira quienes estuvieron presentes en aquella situación.

Pero volviendo al concierto, este estaba auspiciado por Pepsi Cola, Mirinda Orange y la agencia de viajes Cathay Pacific. Las entradas estuvieron agotadas desde antes de la llegada de la banda y oscilaban entre los 20 y 30 pesos filipinos. Los extractos de película nos muestran a The Beatles vestidos de manera similar a la segunda noche en Japón, con un saco plomo, pantalón negro y camisa marrón con detalles psicodélicos de la época. Los show tuvieron por supuesto a músicos teloneros. La mayoría de ellos eran locales: los Reycard Duet, Wing Duo y la solista Pilita Corrales fueron los mas representativos en aquella ocasión. Además participaron grupos como Eddie Reyes & D’Downbeats (con los D’Cavalcade Dancers) , Dale Adriatico y Lemmons Three De hecho, las películas que nos muestran los bootlegs son extractos de reportajes de televisión, la mayoría sin sonido y en blanco y negro con los mejores momentos de los Beatles sobre el escenario del Rizal Memorial Football Stadium. Además podemos ver a las

fanáticas filipinas disfrutar y sacudirse a gritos mientras la banda se entrega en cada una de las canciones.

parecer no hubo intención de sorprender a la audiencia asistente con un tema inédito o variante como se haría en la última parte del tour.

Por otra parte, las fotografías contienen mejores tomas desde la audiencia, así como también fotos desde atrás del escenario con los Beatles de espalda contemplando a su ferviente público saltar para obtener la mirada de sus ídolos.

Rizal Memorial Football Stadium, lunes 4 de julio de 1966. Set list:

Rocknroll music She’s a woman If I needed someone Day tripper Baby’s in black I feel fine Yyesterday I wanna be your man Nowhere man Paperback writer I’m down

Robert Whitaker público en su libro “Eight Days A Week” interesantes fotografías de la banda arribando al aeropuerto así como también tomas cerradas de los rostros de Paul, George, Ringo, y John con el bajista haciendo armonías. Muy recomendado para los amantes de la historia fotográfica. Como se sabe, el set list fue el mismo que se venía manejando desde Alemania y Japón. Al

el escenario, Brian Epstein veía que sus peores pensamientos empezaban a volverse realidad, mientras contemplaba en televisión abierta como los noticieros se ensañaban contra ellos. “Los Beatles plantan a la Primera Dama y sus invitados”, acto seguido se escucha el testimonio de Imelda Marcos: “Me han decepcionado, todos nosotros los esperábamos con mucha alegría, mire como todos los niños están llorando porque no podrán ver a los Beatles”.

Mientras The Beatles deleitaban al público en

Estaba claro que algo había salido mal y los siguientes minutos eran determinantes para remontar el marcador a favor de los ingleses. Al terminar el concierto, Brian Epstein consciente de lo gravedad de la situación, corrió hacia la estación de televisión más cercana para excusarse de lo sucedido, alegando una descoordinación por ambas partes. Inmediatamente el discurso del manager fue levantado del aire por la televisora. Se piensa por orden de la Sra. Marcos.

En la mañana del 5 de julio los Beatles recibirían la negativa del promotor Ramón Ramos a pagarles el dinero por los conciertos, alegando que fue una irresponsabilidad de ellos y sus ayudantes haber rechazado la invitación de la familia presidencial. Esto no solo desconcertó a Epstein sino que avivó los ánimos en la banda. John Lennon no tuvo reparos en destruir con su filosa lengua a su delicado y nervioso manager, culpándolo de todo los sucedido. El resto de la banda no ocultaba su molestia hacia Epstein, aduciendo que pudo hacer algo más por evitar el incidente. Cuando intentaron solicitar el servicio de la habitación en el hotel, pudieron percatarse de las trágicas consecuencias que generó hacia ellos la influencia de Imelda Marcos. En el documental The Beatles Anthology, Ringo Starr recordaba “John estaba conmigo en la habitación aquella mañana antes de partir hacia el aeropuerto y pedimos el desayuno a la habitación, mientras esperábamos mirábamos la tele y de repente nos topamos con las declaraciones de la esposa de Marcos y ella nos acusaba de haberla plantado, en eso volvimos a llamar a la recepción ¿Disculpe estamos esperando aun por el desayuno, que sucede? En eso nos colgaron la bocina. Entonces allí entendimos todo”. Por su parte Paul McCartney declaraba en el episodio 5 del documental “nosotros nunca tuvimos intención de rechazar la invitación, pero por lo general entre las giras casi no 97

teníamos tiempo libre para nosotros y aquella vez antes de viajar a Manila, nos reunimos y le exigimos a Brian un día de reposo para nosotros donde pudiéramos relajarnos del estrés del tour, de manera que las cosas coincidieron y así fue”.

para que al ser revisado el equipaje no pudieran presentar cargos en su contra por posesión de drogas. Cuando los Beatles se disponían partir del país, fueron retenidos por las autoridades del aeropuerto. El fiscal de Filipinas, Misael Vera, alegaba que los Beatles no cancelaron los impuestos de ley estipulados y por lo tanto no podían abandonar la isla. Esto solo era un pretexto para humillar a la banda finalmente y contra su voluntad, Brian Epstein desembolsó $18,000 Dólares Americanos a fin de terminar con el asunto.

De camino al aeropuerto, los Beatles no recibieron ningún tipo de ayuda por parte de la gente de Manila para transportar su equipaje. Tuvieron que cargarlo todo ellos mismos y sus asistentes de camino al aeropuerto. Inclusive se dice que una vez allí, les apagaron las escaleras mecánicas del terminal aéreo. Neil Aspinall contó que a él lo dejaron solo con todo el equipaje de camino al aeropuerto. Consciente de la situación que se vivía, rápidamente ocultó la hierba que se encontraba en una de las maletas del auto

Los Beatles fueron golpeados, Ringo fue derribado contra el suelo con un gancho. 200 personas enviadas por el Presidente Marcos a fin de amedrentar a los insolentes insectos que humillaron a su amada primera dama. Brian Epstein y Mal Evans fueron pateados por una multitud en el suelo, mientras los filipinos agresores gritaban la expresión “Beatles Alis Dayan!” (Beatles váyanse a casa!) Paul y John tuvieron que ocultarse con un grupo de monjas para escapar de la paliza. A las 4:45pm del martes 5 de julio el grupo se embarcaba en el avión de escape que tenía como destino su libertad. Los medios de comunicación filipinos terminaron por confirmar en un comunicado que los Beatles jamás tuvieron la intención de desairar a Imelda Marcos, una reacción bastante tardía para subsanar todos los improperios a los que la banda fue expuesto en esa primera y única vez que The Beatles visitara las Filipinas. 98

muy relajados experimentando con instrumentos oriundos de la ciudad. También existen fotos a color de un breve paseo por el desierto en los que se observa a Lennon y los otros Beatles con gafas contemplando el paisaje, inclusive grabando con su cámara de 16mm. Estas fotos en su mayoría tienen un efecto de ojo de pescado, siendo utilizadas después en los viajes solistas de Lennon a Almería, España y Harrison hacia Bombay ese mismo año.

Luego de escapar del infierno, los Beatles descendieron en Nueva Deli, en la India, pero cuando por fin pensaban descansar y pasar desapercibidos en aquel lejano lugar, se vieron rodeados de una multitud de gente que los estaba esperando en el aeropuerto. A pesar de eso tuvieron tiempo para visitar una tienda de instrumentos hindúes. Fotografías de la época nos muestran a Paul y George

periodista Tom Mangold conversaba con los Beatles para que estos dieran sus descargos sobre los acontecimientos ocurridos en Manila.

Se habla que en este punto las primeras insinuaciones de John Lennon y George Harrison de abandonar los conciertos se hicieron presentes en esos días de relajo por la India. McCartney decidió no hablar del asunto hasta llegar a Inglaterra el 8 de julio donde serian recibidos por los fanáticos con mensajes de amor. Además ese mismo día el

Cada vez nos acercamos más al momento culminante del World Tour 1966, donde las polémicas declaraciones de John Lennon sobre el cristianismo desatan el rechazo de la tradicional America, los acontecimientos durante su visita a Estados Unidos y el final en Candlestick Park. Hasta la próxima.

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Enrique García Taboada

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Madre Madre Me tuviste pero yo nunca te tuve Te quise Tú nunca me quisiste Entonces yo, solo tengo que decirte Adiós, adiós. Padre Me dejaste pero yo nunca te dejé Te necesité Tú nunca me necesitaste Entonces yo, solo tengo que decirte Adiós, adiós. Niños No hagan lo que hice No podía caminar Y traté de correr Entonces yo, solo tengo que decirles Adiós, adiós. Mami, no te vayas Papi, vuelve a casa.

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