Glass Onion - Número 73 by GLASS ONION

Los aniversarios de medio siglo de la epopeya Beatle están llegando a su fin. Solo restan unos meses para llegar incluso al 50 aniversario de la separación y el póstumo Let It Be. Sin embargo hoy nos toca hablar de Abbey Road, lo cual no es poca cosa. Para muchos se trata del punto culminante de The Beatles y no son escasos los motivos para darle ése galardón a este disco editado el 26 de septiembre de 1969. Todo lo que lo compone es excepcional, por dentro y por fuera. En este número especial de Glass Onion, y como ya hicimos con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y el White Album, nos dedicamos a desmenuzar éste album desde todos los ángulos posibles. Todas nuestras notas giran en torno a él, en mayor o menor medida, tratando de abarcar las más diversas miradas. Hablaremos de la grabación, del desempeño particular de cada miembro de la banda en él, de la histórica sesión de fotos para la portada, de la confección de dicho arte de tapa e incluso de los diferentes homenajes que se le han hecho. Recorreremos las versiones que otros artistas han realizado de sus canciones y las que los propios ex Beatles tocaron en vivo alguna vez. Por supuesto que hay mucho más y los invitamos a sumergirse en las siguientes páginas de Glass Onion. Y recuerden que al final, el amor que tomas equivale al amor que das. Martín Castro Editor Principal

INDICE Escalando el Everest

50 AÑOS DE ABBEY ROAD Medio siglo del disco que tomó su nombre de una calle y por el cual se bautizó al estudio en el que fue grabado. No es poca cosa, no?

Beatles Profiles Analizamos el trabajo realizado por Lennon, McCartney, Harrison y Starr a nivel compositivo, vocal e instrumental a lo largo del álbum. La Sesión De Fotos

Los Covers del Cover ¿La tapa más imitada de la historia? La tapa más imitada de la historia. La música, los medios y la cultura popular se rinden ante ella. It Was 50 Years Ago Today: Septiembre 1969 Curiosidades y Anécdotas Lanzamientos: Abbey Road 50º Aniversario Some Other Guy: Abbey Road

Abbey Live! Ocho de sus canciones sonaron en vivo alguna vez interpretadas por sus protagonistas. Repasamos cada una de ellas. Portadas: Abbey Road En Sus Propias Palabras: loS yeR What’s The New, Mary Jane?

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Paul McCartney había comenzado 1969 con la intención de poner en marcha a una banda cuyos integrantes miraban cada vez más de cerca sus carreras solistas. El entusiasmo del zurdo bajista por producir un nuevo álbum, grabarlo y finalmente presentarlo en vivo había chocado con un desgano evidente y el proyecto Get Back terminaría archivado en un

su primera hija, Mary, mientras que el de Yoko no llegaría a término por causas naturales. Promediando el año ya era evidente que The Beatles tenían fecha de caducidad, un hecho aceptado a esta altura incluso por el propio McCartney, que desde la muerte de Brian, e incluso antes, era quién intentaba seguir adelante a toda costa. Pero lo que no podía aceptar era que la banda más grande de todos los tiempos se despidiera con un proyecto fallido, asi es que se las ingenió para reunir a los muchachos una última vez. Hasta

cajón en Apple. Poco después las vidas personales de John y Paul cambiarían drásticamente cuando ambos se casaron con pocos días de diferencia y con los embarazos de sus esposas. El de Linda le daría a Macca

George Martin ocupó su habitual lugar, luego de ir y venir desde las sesiones del White Album. Martin ha comentado que cuando Paul lo llamó le dejó en claro que produciría el álbum si trabajaban como lo hacían antes, es decir, cumpliendo efectivamente el rol de productor, y no ser un mero intermediario para materializar los caprichos musicales de la banda.

en su carrera solista. Un ejemplo claro es el de Band On The Run, repitiéndose al final del disco. A John, siempre perezoso para terminar sus canciones, le vino como anillo al dedo, porque así podría aprovechar esos esbozos inconclusos que tenía por allí. George Martin ha dicho que si hay algo que lamentaba de su etapa como colaborador de The Beatles, era no haberle prestado suficiente atención a George Harrison. Es verdad que el menor de

Con el disco en nuestras manos se hace evidente que hay 2 Abbey Road, el del lado A y el del lado B. Por un lado tenemos un álbum tremendamente maduro, pero que no deja de parecerse a lo que ya habían hecho, con grandes canciones, como de costumbre. Pero al dar vuelta el viejo vinilo (o cassette) nos encontramos con algo bastante novedoso y que sentaría las bases para la música concebida en la década siguiente; la propuesta de Martin era la de crear una suite, es decir, un conjunto de diferentes piezas unidas para crear un todo. Además se producía el regreso a una canción o parte de ella durante el transcurso de otra, como la melodía de You Never Give Me Your Money durante la mitad de Carry That Weight. McCartney adoptó este recurso y lo empleó 5

la banda había desarrollado su talento compositivo más tarde que John y Paul, y que por ello se encontraba en una situación desfavorable. Los enormes egos y la influencia de los "lideres" habían relegado al guitarrista a solo un par de canciones por disco. Esto no se modificó siquiera en este último álbum, pero en este caso los aportes de George fueron los de mayor calidad de su carrera, incluso recibiendo un extraño halago de Lennon, quien consideraba a Something como la mejor canción del disco.

En cambio Ringo nunca llegó a madurar como compositor dentro de la banda, pese a que aquí presentaba la segunda canción enteramente suya, o al menos así lo demuestran los créditos, ya que en las cintas de Let It Be se puede ver como George ayuda al baterista con Octopus's Garden, su revisión del tema del oceano, ya explorado por Mr. Starkey en la exitosa Yellow Submarine, aunque escrita por Paul. Lo que si hay que reconocer es la inventiva en la ejecución de su instrumento (al fin y al cabo es el baterista) y el sonido obtenido, que si bien le debe mucho al 6

equipo técnico de los EMI Studios, es cierto que el toque de Starr termina de redondear a algunas de las mejores tomas percusivas registradas en los discos de los Fab. Toda la historia de The Beatles parece haber sido guionada, pero ni el mejor escritor del mundo hubiese podido escribir una travesía tan fantástica. Y por cierto que esta despedida lo fue: un disco soberbio, con una portada legendaria, canciones de un nivel tan alto que hacen pensar que ni los propios Beatles lo hubiesen podido superar, ejecuciones excitantes y una producción impecable. La tendencia de Lennon de autodestruir el legado Beatle hizo que se desempolvaran las cintas de las Get Back Sessions y mutaran en Let It Be, que saldría a la venta con la banda formalmente disuelta y que le quitaría a Abbey Road el honor de ser el último disco del mayor fenómeno cultural que alguna vez haya pisado la tercer roca desde el Sol.

Martín Castro

"Hubo una vez un camino para regresar a casa", nos dice Paul desde casi el final de este verdadero monumento a la música. Abbey Road es mucho más que el último disco de The Beatles y todavía mucho más que un disco. Es, al igual que Sgt Peppers y el White Album - acaso los tres colosos que coronan la carrera de los 4 de Liverpool - un auténtico hito de la cultura del Siglo XX y cuyos ecos se adentran en este nuevo milenio que necesita, quizás, algún símbolo tan fuerte como este. Mientras tanto, aun seguimos hablando de Abbey Road.

El disco mira hacia muchos lados. Hacia el pasado, con la música de vaudeville de los padres de Paul en "Maxwell Silver Hammer", hacia el presente con "You Never Give Me Your Money", convirtiendo a una canción melancólica en un reality show acerca de las discrepancias financieras que sostenían estos cuatro hombres, cosa que tomó justamente de Lennon, quien ese mismo año publicaba "The Ballad Of John And Yoko" como un periódico, un "esto es lo que pasa", y hacia el futuro, no solo de ellos prontamente como solistas - "Something" y "Here Comes The

Sun" nos dejan con ganas de más Harrison, quien volvería un año y dos meses más tarde ya con el triunfal "All Things Must Pass"- sino que muestran cosas que están sucediendo en la música mientras ellos se iban desintegrando, daban indicios de un gran cambio en la incipiente cultura rock, dándole paso a lo que hoy conocemos como "Rock Progresivo"... si bien "Sgt Pepper's" está apuntado como el inicio de este sonido, Abbey Road hace un uso más prominente de las armonías vocales y el sintetizador Moog ("Here Comes The Sun", "Because"), repartido en discos de bandas que ya venían agitando las aguas del Támesis, como Pink Floyd, Yes, Genesis y Jetro Tull entre otros.

forma a Queen, que si bien comenzó muy influenciado por Led Zeppelin, en discos tales como "A Night At The Opera" y "A Day At The Races", abrevarían en sonidos previamente escuchados acá. La portada, quien compite cabeza a cabeza en homenajes y parodias con la de Pepper, es parte del imaginario colectivo y ya ni siquiera - en estos tiempos donde una foto es lo más simple - hace falta pensar en retratarse cruzando una senda peatonal; solo con que 4 amigos crucen en fila india la calle Mendoza en Rosario, la Avenida Mitre en Avellaneda, la Juárez en México DF y tantas otras, pensamos en John, Ringo, Paul y George. Por supuesto que si hay una foto es más divertido.

También los héroes de la guitarra como Pete Townshend y Jimmy Page arquean las cejas al escuchar el duelo entre John, Paul y George que se dan en "The End". También a este disco lo escucharían Brian May y Freddie Mercury, quien 2 años más tarde le darían 11

antecesor, Dynamo, de 1992 en estos términos: "Si Dynamo fue "Revolver", este disco es Abbey Road". Y claramente fue el disco final de la banda argentina, quien, curiosamente - o no - hasta metió una suite de 4 canciones al final del disco... Y como no cerrar hablando de la gran enseñanza que nos deja Abbey Road en su último verso "The Love You Take Is Equal To The Love You Make" que correctamente traducido sería "El Amor que recibís es igual al amor que das", lo cual lo emparenta estrechamente con la Ley Dorada, aquella que nos habla filosóficamente de la interacción de las personas con la siguiente máxima "Lo malo que le hagas a otros te volverá a ti". Pero los Beatles, expertos en dotar de un rostro positivo a todo, nos regalaron ese verso pareado que se reprodujo en dedicatorias, stickers y hasta graffitis y epitafios...

A tal punto es tan fuerte el influjo de la portada, que hasta Paul y Ringo la citaron respectivamente en "Paul Is Live" (1993) y "Vertical Man" (1998) Hasta es sinónimo de final... cuando en la música se habla de experimentación la referencia es Revolver o Sgt Pepper, y la madurez o la conclusión de un proyecto artístico es señalado con este disco. En 1995, en una entrevista con MTV, el recordado Gustavo Cerati hablaba en una entrevista de las diferencias entre el flamante disco de Soda Stereo (Sueño Stereo, 1995) y su

Javier Cuenca

Por millonésima vez le doy al PLAY y me dispongo a escuchar Abbey Road, esta vez con la premisa de desmenuzar el trabajo de los Cuatro Fabulosos a lo largo del disco, en canciones propias y en ajenas.

Salta a la vista lo curioso del desempeño de John Lennon. Repasemos: John a esta altura estaba con un pie y medio fuera de la banda, se encontraba en medio de todo tipo de manifestaciones junto a Yoko Ono, su atención estaba puesta en cuestiones que poco tenían que ver con The Beatles. Sin embargo es quien abre el álbum con Come Together, una canción que representa a la perfección al Lennon de ésta época. Una letra algo confusa, un estribillo directo (recordar Give Peace A Chance) y poco más que agregar. Pero así todo se convertiría en un clásico del período tardío Beatle, intuyo yo que gracias al trabajo de sus compañeros, sobre todo de Paul y Ringo. Siguiendo ésta línea se encuentra I Want You (She's So Heavy), que con sus cambios de ritmo, su complejidad en la ejecución de algunos arreglos y un virtuosismo puesto a disposición de la banda por parte de Billy Preston y sus teclados, logra que una canción simple y repetitiva adquiera un halo mágico.

paso complacía a Paul y George Martin con su idea de crear una suite en el lado B del disco. Hay que recordar que Lennon estuvo ausente durante el comienzo de las sesiones del disco, por lo que en muchas canciones grabadas en éste período no aparece y, siendo franco, hay poco para resaltar sobre su aporte a las creaciones de sus compañeros, salvo por el duelo de guitarras en The End, donde la Epiphone Casino de Lennon suena más sucia y desprolija que las demás y da pie al clímax del álbum.

En Because estamos en presencia de un Lennon extraño; una canción difícil de clasificar dentro de un género en particular, una letra también simple, pero que esta vez suena mucho más poética que sus predecesoras y un arreglo, tanto instrumental como vocal que raya la perfección. Sun King, a mi entender, es una de las canciones que representan a éste disco: un sonido puro y cristalino, voces tomadas con una intimidad pocas veces vista (o más bien, escuchada) donde hasta se escucha la respiración de los cantantes, clima etéreo y un desenlace que desemboca en los últimos fragmentos aportados por John a la banda que había formado hacía más de un década. Mean Mr. Mustard y Polythene Pam son en realidad fragmentos inconclusos que le vinieron como anillo al dedo a un John que aquí mostraba su otra faceta: el perezoso. De esta manera se sacaba de encima estas canciones que no había logrado finalizar y de

con un fill hipnótico que se funde a la perfección con el bajo de Macca, pero también los toms son fundamentales en el rápido ritmo de Polythene Pam. En Something, contrariamente a la majestuosidad que va adquiriendo la canción a medida que avanza, Ringo opta por una base minimalista que ni siquiera incluye sus platillos en buena parte del tema. I Want You (She´s So Heavy) y Here Comes The Sun, tan disimiles entre sí, le plantean al baterista el mismo obstáculo: tiempos irregulares y cambios del patrón rítmico de modo repentino. Ritchie lo soluciona con simpleza, sin sucumbir a compases extraños planteados desde la composición por sus compañeros. El caso de Ringo es curioso, pero no solo hablando de éste disco, sino de toda su carrera. Tal vez por su carácter bonachón y poco afecto a poses de rockstar, su desempeño haya sido menospreciado, cuando siempre ha entregado trabajos impecables y Abbey Road es un perfecto ejemplo. Los invito a escuchar éste disco de principio a fin, pero concentrándose solo en la batería y descubrirán que nada de lo que hizo el Sr. Starkey podría haber sido de otra forma. ¿Se imaginan a Keith Moon o John Bonham reemplazándolo? Podrían salir resultados interesantes, pero francamente no serían The Beatles

Ringo aporta su segunda composición enteramente suya para la banda, Octopus’s Garden, que si bien es divertida y muy bien producida y ejecutada, pareciera ser un refrito de Yellow Submarine, trayendo nuevamente la temática acuática. La frutilla del postre, irónicamente, se da haciendo algo que Ringo siempre ha odiado: un solo de batería. El baterista ha confesado haberle prestado atención al trabajo de Ron Bushy en In-A-Gadda-Da-Vida, la canción de Iron Butterfly, para crear su solo, que por poco no fue tal, ya que diferentes outtkes muestra que en principio éste segmento estaba cubierto por otros instrumentos y que sabiamente fueron removidos en la mezcla final.

Starr arranca el disco con un trabajo más que interesante en los toms para Come Together, 16

No caben dudas de que quien quedó mejor parado en éste disco fue George Harrison. Pese a mantener su habitual (escasa) cuota de canciones, las dos que aportó significan su mejor contribución conjunta para un álbum Beatle. Sobran testimonios sobre Something y su valor, por lo que solo aportaré que es la segunda canción de la banda con mayor cantidad de versiones, solo superada por Yesterday. Nada mal para el tercer compositor del grupo.

irregulares, pero los lleva al más ameno pop de fines de los 60s. Pero Harrison supo vestir con su guitarra muchas otras canciones del disco, como ser esos alegres floreos en Octopus's Garden, las notas punzantes de Oh Darling! o los arreglos de She Came In Through The Bathroom Window, además de aportar el bajo en el medley final, pese a no recordarlo durante las escuchas para la serie Anthology. También llevó algo de modernidad al estudio, incorporando su recientemente adquirido sintetizador Moog, que aparece en Maxwell's Silver Hammer, Here Comes The Sun y Because.

Here Comes The Sun, como su temática lo indica, vino a traer un poco de luz a las sombras de las relaciones de cuatro individuos que alguna vez creyeron que eran una unidad indisoluble. Aquí George captura elementos de la música hindú, como ser los cambios de tiempos raros y los compases

Como ya había pasado con Pepper, es Paul quien toma las riendas y se podría decir que marca el rumbo que la banda adoptó en su acto final. A pesar de ser "su" disco, aparece tarde en él. Recién lo hace en el tercer track con una de las canciones más cuestionadas de su autoría: Maxwell's Silver Hammer. Sería difícil asegurar a cuál odió más John Lennon, si a ésta o a Ob-La-Di Ob-La-Da. Es que McCartney siempre coqueteó con un estilo de música que nunca fue muy bien visto dentro del mundo del rock más ortodoxo. Rápidamente borra cualquier duda cuando canta (mejor dicho, grita) Oh Darling!, o la canción que Lennon hubiese querido cantar, según su propio testimonio. Aquí Paul saca todo su arsenal de artilugios vocales a la Little Richard. Demoledor.

El diplomático McCartney dejó por un rato las relaciones públicas para quejarse sin tapujos de las maniobras de Allen Klein, que a su juicio, estaba reteniendo dinero que le pertenecía. Así todo, You Never Give Me Your Money no suena agria, como se podría esperar. Todo lo contrario. Es una de sus composiciones más logradas del disco, que inaugura el truco de dejar sentada una melodía que se repetiría en una canción posterior, en este caso, en Carry That Weight. Que dicho sea de paso, conforma la trilogía de canciones del medley final, precedida por Golden Slumbers y con The End, justamente, al final.

Mucho se le ha criticado a McCartney, pero lo cierto es que se encargó de dejar una conclusión acorde para la carrera de The Beatles. Grandilocuente e inmaculada, con la frase inmortal "the love you make is equal to the love you take". Así como Her Majesty es un track oculto, esta reseña también lo es. ¿Cuán importante se sentiría Macca para afirmar sin ponerse colorado que "algún día haría suya" a Su Majestad?

Javier Cuenca 18

Un caluroso viernes 8 de agosto de 1969 y tomando como referencia al testimonio de Barry Miles, escritor amigo de los Beatles, sobre todo de Paul y que formó parte del personal de Apple Corps, además de autor de la mejor cronología de la banda llamado “The Beatles Diary”, la famosa foto que sería la carátula del disco “Abbey Road” fue tomada exactamente a las once y treinta cinco de la mañana por el fotógrafo Iain MacMillan, pero veamos antes los antecedentes de esta icónica imagen que cumplió 50 años.

Luego de la estresante experiencia del material grabado en enero de 1969 que sería el disco “Let it Be” y los problemas legales entre los integrantes de la banda y los proyectos musicales de John Lennon junto a su esposa Yoko Ono, la carrera cinematográfica de Ringo en la película “The Magic Christian” y las labores como productor de George Harrison y el distanciamiento de Paul con sus tres compañeros, parecía que The Beatles ya no grabarían más algún álbum como conjunto. Pero fue el mismo Paul el que empezó el proyecto del que iba a ser realmente el “canto del cisne” de The Beatles y lo primero que hizo fue pedir a George Martin que los vuelva a producir, quién acepta con la condición de que le hicieran caso a sus recomendaciones como en los viejos tiempos. Estas sesiones se iniciaron en los Trident Studios en febrero de 1969 hasta el 20 de enero de 1969. Entonces necesitaban una carátula para el álbum y nuevamente McCartney fue el autor intelectual de la idea. Había realizado unos bocetos de la portada con los cuatro Beatles

Boceto de Paul McCartney 24

cruzando la calle y contactó por teléfono al fotógrafo profesional escocés Iain MacMillan para ver si podía asumir el proyecto. Este acepta y concuerdan realizarlo dos días después de la llamada de Paul. La fecha pactada para la sesión fue el viernes 8 de agosto de 1969 en los estudios de grabación de la EMI que se encontraban en un boulevard lleno de árboles donde los Beatles estaban ya listos desde las diez de la mañana. MacMillan acude con el boceto de Paul más un dibujo que había añadido en la parte superior del mismo, así que se contrata a un policía para que detenga momentáneamente el tráfico de la calle Abbey Road, que se encuentra al norte de Londres. El lugar elegido era un cruce peatonal con el característico paso de cebra que estaba en la intersección de la calle Grove Road. El tiempo para hacer las fotos era limitado y MacMillan para hacer mejor su labor se sube a una escalera manual de tres metros de longitud en medio de la calle Abbey Road. Lo que tenían que hacer los Beatles era caminar en fila india por el paso de cebra en el siguiente orden: primero John, luego Ringo, después Paul y finalmente George. Las tomas se hicieron en casi cerca de diez minutos desde las 11:30 de la mañana hasta cerca de las 11:40 y en total fueron seis las que hizo MacMillan. La quinta de ellas fue la escogida y es la que pasó a la historia.

Iain MacMillan y una de sus fotografías. Mas arriba: las dos primeras tomas

LA EXPLICACIÓN DE LAS FOTOS: Como ya se indicó al inicio, ese 8 de agosto de 1969 fue un día muy caluroso de verano, por lo que Paul que vivía cerca de los estudios de la EMI decidió ir con un traje azul pero con sandalias y sin medias a la sesión de fotos, por ello como se puede apreciar en la secuencia de fotos, en las dos primeras tomas se ve a Paul cruzando la calle con sus sandalias y en las cuatro restantes ya aparece descalzo y así se puede dejar de creer en ese mito de que Paul estaba muerto y por eso estaba sin zapatos y la foto era una simbología de la marcha fúnebre para su entierro. Fueron tres recorridos de ida y vuelta (de izquierda a derecha) y siempre con John liderando al grupo. Cuando se revelaron los negativos, el encargado de elegir la foto para la portada del disco fue Paul, quién escoge la quinta toma, que es la única foto en que aparece con un cigarrillo en la mano y donde casi todos los Beatles coinciden con el mismo paso (menos Paul). Sobre el Volkswagen estacionado y la peculiar placa 28IF, era un vehículo que al no poder ubicar al propietario no pudieron removerlo de la escena y además MacMillan también fue el autor de la contra carátula del disco y su propósito era fotografía un muro donde estaba un cartel con el nombre de la calle (actualmente demolido) y al hacerlo no se percató que en una de las tomas se cruza una Paul descalzo. Mas arriba: tomas 3 y 4

muchacha (se le ve de espaldas) y esa toma es la que eligieron los Beatles. De ese memorable día hay más fotos registradas y que son más numerosas que las seis de MacMillan y son un testimonio de los preparativos para la sesión y fueron tomadas nada menos que por la esposa de Paul, Linda McCartney. Y cuando ya se publica el álbum, un 26 de setiembre de 1969, la foto elegida pasó a la posteridad, siendo hoy un ícono de culto, imitada por diversas publicaciones y personas que van al lugar como una obligada peregrinación hasta la fecha.

Victor Carrillo Gonzales

Foto de Linda Eastman. Mas arriba: tomas 5 y 6

La influencia de The Beatles, como sabemos, trasciende lo netamente musical, y lo complementa con su espectro artístico en general. Las portadas de sus álbumes son parte de ello, y todas y cada una de ellas fueron versionadas una y otra vez (algunas mas, otras menos). Y entre las que mas, no se escapa Abbey Road, quizás la mas icónica de todas. Aquí veremos una galería con varios de los homenajes que se le han hecho al cruce de calle mas famoso del mundo, empezando por los propios ExBeatle, hasta una gama de artistas amplísima.

Paul McCartney

Paul Is Live! El propio Paul no pudo evitar caer en la tentación de parodiar su propia portada Beatle para el que fue el álbum en vivo de apoyo a su disco Off The Ground durante la gira The New World Tour. Por la época de la salida de Abbey Road comenzó a cobrar popularidad aquella leyenda de que él estaba muerto, el famoso “Paul Is Dead”, y que, supuestamente, la portada de Abbey Road tenía varios guiños para reforzar la teoría, a saber: él iba descalzo, la patente “LMW 28IF”, la marcha fúnebre… en fin. Ahora, para burlarse de aquellas cosas que se encontraron y dijeron, se tomó la imagen de portada original, se removieron digitalmente a los Beatles y se editó la patente, que ahora dice “58IS” y ahora va con zapatos, entre otras cosas. El perro que aparece en la portada es Arrow, uno de los descendientes de Martha, la perra pastor que inspiró Martha My Dear en 1968.

Ringo Starr

The Red Hot Chili Peppers

Booker T & The M.G.’s

Vertical Man (Trasera)

The Abbey Road EP

McLemore Avenue

Ringo, a quien le gusta bastante jugar con la nostalgia, nos presentó en la portada frontal del primer álbum post-Anthology de The Beatles, Vertical Man, un collage de fotos con amigos, conocidos y algunos recuerdos, todos atrás de su característica estrella, pero el guiño Abbeyroadero aparece en la portada trasera, donde se recortó el Ringo de la portada de Abbey Road, para colocarlo al frente de un fondo psicodélico. En este álbum participaron artistas de primerísimo nivel, a saber: Scott Weiland, Brian Wilson, Alanis Morissette, Ozzy Osbourne, Tom Petty, Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Steven Tyler, Paul McCartney y George Harrison.

Este E.P. de la banda californiana Red Hot Chili Peppers fue lanzado en 1988 en el marco de una gira británica a la que se embarcaban en dicho año. Para ese entonces la banda tenía tres álbumes editados, y solo el tercero lo había hecho en el Reino Unido, por lo que se recolectaron cuatro canciones de entre esos tres álbumes representando lo mejor, más “Fire”, cover de Jimi Hendrix inédito, con intenciones de dar a conocer a los Peppers a una nueva audiencia. La portada los muestra a los cuatro integrantes de la banda cruzando Abbey Road al igual que The Beatles, pero… desnudos, salvo por sus genitales que están cubiertos por medias, lo cual era algo habitual de sus shows por aquél entonces.

Aquí no solo la portada es una parodia, sino que hay algunos factores adicionales. Booker T & The M.G.’s es una banda formada en Memphis, USA, de Rhythm & Blues, Funk y Soul instrumental. En abril de 1970, muy poco después de la salida de Abbey Road, editan este trabajo que es una reinterpretación de casi todos los temas de Abbey Road de The Beatles, en formato casi instrumental, diferente orden y armando nuevas Medley entre ellos. Se llama McLemore Avenue, en el mismo sentido que Abbey Road se llama Abbey Road: McLemore Avenue 926 es la dirección de los Stax Studios de Memphis, donde fue grabado el álbum. Diría Booker T Jones respecto al álbum: “La música de Abbey Road era tan increíble que sentía que le tenía que rendir tributo”

Kapanga

Un Asado Road

Abbey

La banda Argentina de cuarteto, ska y rock, Kapanga, también hizo su homenaje a Abbey Road desde la portada de su segundo álbum de estudio, en 1999. Según se cuenta, endulzados por éxito del primer álbum, pidieron a la discográfica ir a grabarlo a Abbey Road, pero ante la negativa, pidieron al menos ir a tomarse la fotografía cruzando la calle, a lo cual la respuesta también fue negativa. Por ello, decidieron hacer la portada ellos mismos, editándose por computadora. Allí vemos a los integrantes de Kapanga cruzando la calle mientras llevan, tiras de asado, chorizos, parrilla, carbón y vino. Además, como guiño adicional, la primera edición en CD del álbum traía incluido un mondadientes en el lomo del álbum. La portada del disco llegó a salir en el Daily Mail, diario inglés, en conmemoración del 40 aniversario de Abbey Road.

The King’s Singers

Jive Bunny

The Beatles Connection

Play The Beatles

Esta curiosa portada pertenece al álbum The Beatles Connection de la agrupación vocal a capella The King’s Singers, nombre que le deben a su lugar de origen, el King’s College. La agrupación siempre consta de seis voces, siendo dos contratenores, un tenor, dos barítonos y un bajo, y sus miembros van cambiando con el correr de los años, al punto de que actualmente sigue vigente sin ninguno de sus miembros originales. El álbum que aquí presentamos, lanzado en 1986, consta de 19 versiones a capella de temas Beatles de todas las épocas, pero que, si bien la tapa es una parodia de Abbey Road, no incluye ninguna versión de temas de ese álbum. Un verdadero deleite para los oídos.

Jive Bunny fue un dúo de DJs ingleses presentados bajo la forma de un conejo animado, que tuvieron un importante momento de fama a finales de los 80’s con sus megamixes de canciones de Rockabilly, Twist y series clásicas de los 50’s y 60’s en forma de medley. Sus máximos hits por aquel entonces fueron “Swing The Mood” y “That’s What I Like”, sencillos de su primer trabajo “Jive Bunny – The Album”, y que a su vez tuvieron videoclip de difusión con el conejo protagonizándolo. Tiempo después, en 2001 editaron este trabajo tributo a The Beatles donde mezclan y re versionan canciones de todo el catálogo Beatle. Actualmente es muy difícil de conseguir.

Music

The

Kanye West

La Fragua

Sesame Street

Late Orchestration

De Los Andes A Los Beatles

Sesame Road

Late Orchestration es un álbum en vivo grabado en los estudios Abbey Road por el artista hip hop Kanye West. El trabajo consiste en re grabaciones de éxitos de sus primeros dos álbumes, ahora con orquestación compuesta por integrantes meramente femeninos. La portada es un homenaje a Abbey Road, pero aquí vemos al Dropout Bear, oso de peluche que es mascota y sello de Kanye West, y ha apareció en varias portadas y videos musicales del artista.

Otro ejemplo argentino del catálogo es este interesantísimo trabajo de la agrupación de músicos barilochenses, donde mezclan canciones del catálogo Beatle con ritmos autóctonos argentinos. Así podemos escuchar a la chacarera “Yesterday”, la zamba “Hey Jude” y la baguala “Norwegian Wood”, entre otros. La portada muestra a The Beatles difuminados cruzando una senda peatonal, con un camino de fondo que lleva a mostrar el Aconcagua: lo anecdótico es que esto podría ser un guiño a la intención original de la portada de Abbey Road, donde los Beatles posarían con el Monte Everest de fondo.

La franquicia estadounidense de Sesame Street, conocida en Latinoamérica como “Plaza Sésamo”, es una serie de televisión infantil muy vigente mundialmente desde su nacimiento en 1966. Tiene una notable cantidad de álbumes musicales lanzados, y por notable me refiero a que lleva unos 150 lanzamientos desde 1970 hasta 2015. En 1993 se editó este álbum titulado “Sesame Road”, solo en cassette en principio, en donde vemos cruzar la famosa calle a cuatro de sus principales personajes, caracterizados como The Beatles: encabeza la fila Big Bird como John Lennon, sigue el Cookie Monster como Ringo, Oscar The Grouch como Paul (convenientemente descalzo), y cierra la fila Elmo como George Harrison. Además de fondo, Bert y Ernie. El álbum fue relanzado en CD en 1995 y en vinilo en 2015.

Beatallica

Bonus 1: The Rutles

Bonus 2: The Be Sharps

A Garage Dayz Nite EP // Abbey Load

Shabby Road

Bigger Than Jesus

Beatallica es una banda de MashUps que combina canciones de The Beatles y Metallica, pero re grabadas por ellos. Siempre la música, estilo y voz es de Metallica, en tanto que la letra y melodía la dictan las canciones Beatle, pero casi siempre con libertades de adaptación. Su primer lanzamiento fue el EP A Garage Dayz Nite, en cuya portada dibujada parodiaron Abbey Road, donde quienes cruzan la calle son los integrantes de Metallica. Beatallica reversionó casi completamente Abbey Road en su trabajo Abbey Load, de 2013, pero respetando las letras a rajatabla por imposición de Sony, y dejando fuera los dos temas de Harrison y el de Ringo debido a haber sido rechazados por sus estados. En la portada de Abbey Load, también se parodia el cruce de The Beatles, con Kliff McBurtney cruzando descalzo y la patente 28KLIFF.

Mención especial para esta banda formada en 1960 por Ron Nasty, Dirk McQuickly, Stig O'Hara, y Barry Wom, de prolífica trayectoria en la década del 60. El 26 de septiembre de 1969 sale su último trabajo de estudio grabado a la fecha (el año siguiente saldría Let It Rot), el cual incluía grandes clásicos como “Eine Kleine Middle Klasse Musik”, “Easy Listening”, “Hexachlorophene Sham”, “Plenty of Time”, el cierre con “The Lunch You Take” y el tema oculto “Lullaby”. Es notable que la segunda parte del álbum, o Cara B, puede ser considerada un largo medley, también llamado “The Shabby Road Medley”

Esta agrupación de Springfield, EEUU, surgió en 1985 en una taberna llamada Moe’s, con Homer Simpson, Seymour Skinner, Apu Nahasapeemapetilon y Clancy Wiggum (reemplazado por Barney Gumble). La banda tuvo un gran debut con “Meet The Be Sharps”, el cual les llevo a viajar por Estados Unidos y hasta ganar un Grammy. Su segundo trabajo que es el que aquí nos concierne, el experimental “Bigger Than Jesus”, en el que parodian el cruce de Abbey Road, pero sobre el agua. El álbum, con temas desanimados y experimentales como “Surgeon General” y “Number 8” fue un fracaso que catapultó la disolución del grupo. Sin embargo se reunieron una vez más diez años después para cantar en la azotea de Moe’s “Baby On Board”, el cual llegó incluso a oídos del mismísimo George Harrison, quien declaró que “Esto ya se ha visto”.

Galeria de Homenajes en la mUsica

Los miembros sobrevivientes de The Quarrymen, a saber Colin Hanton, Chas Newby, Len Garry y Rod Davis, estuvieron grabando material en los estudios Abbey Road el pasado mes de julio de 2019, para ser incluido en el documental “Pre Fab!”, el cual seguirá la historia de Colin Hanton, el baterista original de The Quarrymen. Luego de las grabaciones en el estudio, los cuatro Quarrymen cruzaron Abbey Road simulando la icónica foto Beatle.

El 23 de julio de 2018 Paul McCartney volvió a cruzar Abbey Road imitando la sesión de la portada de 1969, aunque esta vez con zapatos puestos y llevando un abrigo al hombro. El motivo fue que se encontraba llegando para un show secreto y privado en los estudios. Abbey Road, para promocionar el inminente lanzamiento de Egypt Station.

Galeria de Homenajes en CINE Y TV

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Teen Titans (Serie, Episodio “Revolution”, 2004) Dead Like Me, Life After Death (Película de la seríe Dead Like Me, 2009) Doctor Who, Series 9 (2015) I Am Sam (Película, 2002) Parklife (Videoclip de la banda Blur, 1994) Anchorman 2 (Película, 2013)

7) Trainspotting (Película, 1997)

Galeria de Homenajes en LA CULTURA POPULAR

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1- Publicidad de Volkswagen, usando su modelo Beatle Los villanos de Las Chicas Superpoderosas, como The Beat-Alls The Beagles Fifth Dr. Who Pac Man Star Wars The Masters: Roshi (Dragon Ball), Yoda (Star Wars), Dohko (Saint Seiya) y Dungeon Master (Dungeons & Dragons)

8) Lego 9) Don Gato y Su Pandilla (Top Cat)

Federico B.

1) Estatuas de cera de The Beatles en el museo de Madame Tussauds de New York. 2) Tin Tin 3) M&M World Store de Londres 4) Warner & Disney 5) Mafalda 6) Teletubbies

El mes de septiembre comienza con la visita de Bob Dylan a John Lennon en Tittenhurst Park, en Ascot, luego de su actuación en la Isla de Wight la noche anterior. George Harrison también estuvo presente. El 2 de septiembre muere Ho Chi Minh, Presidente de Vietnam del Norte, a la

no anunciar su partida de la banda públicamente para no afectar las negociaciones, pero se lo comunica al resto de sus compañeros. El día 23 se estrena Butch Cassidy and The Sundance Kid, film protagonizado por Paul Newman y Robert Redford. El 24 Deep Purple toca su Concerto For Group And Orchestra, junto a la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall, en Londres. El 25 de septiembre nace la actriz Catherine ZetaJones, mientras tanto la Plastic Ono Band (esta vez con Ringo en la batería) ingresa al estudio 3 de los EMI Studios para grabar la nueva canción de John, Cold Turkey. El día 26 de septiembre de 1969 se publica el último álbum de The Beatles en ser grabado por la banda, el fantástico Abbey Road, considerado por muchos como su mejor trabajo. Ese día en Estados Unidos, la cadena ABC emite el primer episodio de The Brady Bunch. El 28 John Lennon decide que la versión grabada hace dos días de Cold Turkey no es lo suficientemente buena y la rehace con la misma banda, pero esta vez en los Trident Studios. Al día siguiente en EMI se harán las mezclas sobre esta segunda versión, con la intención de ser publicada como siguiente single del nuevo grupo de los Lennon.

edad de 79 años. El día 11 se publica I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, primer álbum en solitario de Janis Joplin, luego de abandonar el grupo Big Brother and the Holding Company. El 12 de septiembre de 1969 nace el golfista argentino Ángel Cabrera, mientras tanto en las oficinas de Apple, John Lennon recibe una llamada de John Brower, un promotor de espectáculos musicales para invitarlo a presenciar el Toronto Rock And Roll Revival Festival al día siguiente. Lennon acepta ir con la condición de que lo dejaran tocar con su banda. Inmediatamente recluta a Klaus Voormann en bajo, Eric Clapton en guitarra y Alan White en batería. John afirmó que ése día decidió abandonar a The Beatles. El día 13 se produce el debut de la Plastic Ono Band, luego de ensayar en el avión, en el vuelo desde Inglaterra hacia Canadá. Ese mismo día la CBS emitió el primer episodio de Scooby-Doo. El 18 de septiembre Paul McCartney produce y toca en la canción Rock Of All Ages de Bandfinger, que sería lado B en el single Come And Get It, la canción de Paul. El día 20 de septiembre The Beatles (menos George Harrison), se reunen con Allen Klein para firmar los nuevos contratos de la banda con EMI. Klein persuade a John de

Pilar J. Vázquez 44

Curiosidades de la portada Que una senda peatonal pasara de ser un simple paso de cebra a uno de los más famosos de la historia de la música, tiene una sola repuesta: Era el único camino de salida ante una banda si bien cansada, no escasa de ingenio. Es que hasta en las más mínimas expresiones convertían todo lo que tocaban en oro, la banda Midas, sin duda alguna. Pasaremos a deleitarnos con algunas curiosidades y utilizando la fantasía, pero basadas en hechos reales, a describir algunas anécdotas e informaciones de Abbey Road, su portada y álbum.

Empecemos por cruzar Abbey Road….

Bien conocida es la historia de la foto y su rápida secuencia con los presentes ese día 8 de agosto alrededor del mediodía. Pero hoy nos concentraremos en los testigos “casuales de la foto”

El turista ClAsico 1. Hola, soy Paul Cole. Yo no tengo nada que ver con esos locos, nunca en mi vida había visto gente más rara. Yo andaba turisteando con mi señora y la verdad estaba cansado de museos. Ese día le dije a mi esposa: “yo voy a salir a caminar... necesito no hacer nada!” Así me dedique a mirar a las personas, 46

cuando divisé a unos personajes y aún fotógrafo con una escalera. Al medio de un cruce! Qué locura!! Pero era muy entretenido. Me les quedé mirando y al rato me fui. Meses después veo, por casualidad esta foto en un album y tuve un “deja vú”... pero si era el cruce que yo vi y... ahí estaba yo, mirando... tal como lo recordaba! Mis hijos no me creyeron... pero miren, busquen una lupa, les dije soy yo!!! No he escuchado a estos chicos, me gusta más la música clásica.

Escarabajo de paso. 2. Hola, soy el Volkswagen o bien conocido Beetle o “escarabajo”. Sí, yo fui parte de la famosa foto de estos cuatro chicos. Más bien, me dejaron ahí, porque mi dueña vivía cerca y era habitual que yo descansara estacionado a unos pasos del cruce. Mucho se habló de mi patente: LMW 28IF y de teorías conspirativas (Paul había muerto y yo era parte de la conspiración con mi patente ... les digo: Soy inocente!). Después del álbum, mi vida ya no fue la misma. Todas mis patentes fueron robadas, mi dueño ya estaba cansado. Patente que me robaban, él la reemplazaba y zas! de nuevo la robaban. Ante esto mi dueño pensó en venderme, y muy barato... yo creo que él nunca imagino el valor que yo ya tenía. Hoy estoy viviendo mi jubilación en el museo de la Volkswagen en Wolfsburg, Alemania. Ven a visitarme, soy muy famoso gracias a los cuatro fabulosos.

Letras famosas 3. Hasta las letras tienen su historia. Las letras de Abbey Road nada menos son parte de esta historia. La vecina Anne vivía en un piso frente a Abbey Road. Un día, descubrió mirando por la ventana, que estaban demoliendo, para su consternación, el muro con las siglas de ABBEY ROAD!!! De inmediato bajó y rescató algunas letras; sólo pudo encontrar 4 “casi ilesas”. Junto a su padre, las pegó con adhesivo. Las 4 letras fueron después vendidas, exactamente en el año 2012.

Curiosidades DEL Album SabIas que ...

…Alan Parson fue uno de los ingenieros de sonido asistentes durante las sesiones de grabación con 21 años? …Para ensamblar el Medley de canciones, la canción Her Majesty estaba entre Mr. Mustard y Polythene Pam, pero Paul decidió que no le gustaba y pidió sacarla del listado. Sin embargo, esta información no le llegó al ingeniero John Kurlander y la pegó exactamente 20 segundos después de The End... cuando Paul la escuchó, le gustó y la aprobó! …La canción Come Together estuvo prohibida por la BBC, nada menos por nombrar a la famosa bebida que todos conocemos: Coca Cola. Ya que la firma tenía una política de prohibición de colocación de nombre en las emisiones radiales. ... Ringo tuvo su inspiración para la canción Octopus’s Garden en el yate de su amigo y actor Peter Seller. Estaban juntos en el Mediterráneo. El capitán del barco le contó sobre los pulpos

y su particular actividad de robar conchitas y objetos brillantes para "adornar y formar jardines bajo el mar”. ... John abre el album con un rock imparable, Come Together, y firmó una de las más bellas canciones del disco con sublimes armonías: Because. ... Frank Sinatra interpreta la canción “Something” de George Harrison porque opina que “es la canción de amor más grande de los últimos 50 años”... pero creía que la canción era de Lennon McCartney. …De todas las versiones de “Something”, la preferida de George era la de James Brown (cara B del single de 1973 Think/Something) y la tenía en su colección de música personal.. ... El álbum se hizo, de común acuerdo con todos los involucrados, “a la antigua”, es decir, George Martin les dijo “sólo si me dejan producirlo como lo hacíamos antes, lo haré” Paul le dijo “de acuerdo, así lo haremos y John también lo quiere así”. También volvió el maravilloso Geoff Emerick que había abandonado las sesiones del Album Blanco por la cambiante y estresante atmósfera de estas sesiones. …Paul utiliza en su canción “Maxwell’s Silver Hammer” la palabra “pataphysical” ¿Qué es esto? Pues es una palabra que usó Alfred Jarry. Él habla de la filosofía del “sinsentido y lo absurdo” o “patafísical”. Esto le encantaba a Paul por lo surrealista y lo utilizó en el disco. …El astrónomo Carl Sagan propuso incluir Here Comes The Sun en el Voyager Golden Record durante el lanzamiento al espacio de las sondas Voyager en 1977. Pero EMI se opuso. Se elige entonces al gran Chuck Berry con su canción John B. Goode.

. .. Para la canción Sun King, John recibió la inspiración en dos aspectos: John: “se me ocurrió en un sueño”, inspirado en la biografía de Luis XIV, el Rey del Sol de la escritora Nancy Mitford, publicada en 1966. “vamos a hacer como Fleetwood Mac en “Albatross”, el tema instrumental con ese reverb en las guitarras. Se basó en “Albatross”, y aunque salió diferente, fue el punto de partida. …Las palabras que usan en esta canción en español, son una parodia. John: “nos encantaba pronunciar palabras españolas como “cuando para mucho”, y como Paul había aprendido español en la escuela, empezamos a coleccionar palabras... en una de esas creamos “Chica ferdi” que una expresión de Liverpool, no significa más que “jaj2.ajajajajaj”. Años más tarde, en 1980, John hablaría de ella como una “como una porquería que tenia por allí …En el último estribillo de “boy, you are gonna carry that weight” alrededor del minuto 1:18, pareciera que se oye entre los coros “Paul” en vez de “boy” ¿Broma o algún fantasma? …En las carátulas de las versiones originales (pongan atención!) en vinilo, el homenaje de Paul a la Reina Isabel II, “Her Majesty”, no se menciona. ¿Por qué? La idea era conservar el “bonus oculto” o sorpresa Fan, aunque si aparecía en las pegatinas del lado B. Lamentablemente, esto no se “corrige” en las versiones para CD.

Claudette Stern 50

Federico B “OH YEAH, ALRIGHT! THE BEATLES REVISIT ABBEY ROAD WITH SPECIAL ANNIVERSARY RELEASES” Así fue anunciado a comienzos de agosto el flamante nuevo integrante de la familia Beatle. Sabíamos que tenía que llegar en algún momento. Primero fue un rumor pero para el mes pasado ya había sido confirmado que podremos ampliar nuestra Beatle-teca con una nueva edición Deluxe de otro disco del catálogo Beatle en conmemoración de su 50 aniversario. Primero, en 2017, llegó la versión Deluxe de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; luego 2018 nos dio lo propio con la gigantesca edición de The Beatles (White Album). Ahora es el turno de la Expanded Edition de Abbey Road, a tono con sus dos compañeras anteriores. Como en los mencionados casos, fue remasterizado completamente desde sus cintas originales por el productor de sonido Giles Martin, hijo del legendario George Martin, quien ya realizó un trabajo sublime con los dos box anteriores. A Giles lo acompañó como ingeniero Sam Okell Y ese mismo sonido cristalino, al menos a la salida de esta edición, ya hemos podido darle un primer vistazo con los adelantos virtuales de dos de sus canciones: primero llegó Something, en sus tres formas (2019 Mix, Studio Demo y Take 39-Instrumental-

Strings Only). Poco después nos permitieron espiar lo hecho con Oh! Darling en dos versiones (2019 Mix y Take 4). En total, Abbey Road llegará en siete formatos en todo tipo de combinaciones, destacándose como siempre la edición más completa, en este caso de 4CD + Blu Ray + Libro. El color a juego elegido esta vez es el azul (fue el rojo en Pepper’s y lógicamente blanco, en The Beatles). Esta caja incluye en el primer CD el álbum original, remasterizado por Giles Martin, el segundo y tercer álbum son de Demos y Outtakes, y el Blu Ray con el audio Dobly Atmos y 5.1 surround. El libro incluye detalles de las sesiones por Paul McCartney y Giles Martin, más fotografías inéditas y partituras. También las hay 1CD, 2CD, 3LPs, 1LP, 1LP Picture Disc y Digital Audio. Vale destacar que al igual a lo que se hizo con el Sgt Pepper, la edición de 2 CDs cuenta con la particularidad de que está construida tomando un take de cada canción y dándole exactamente el mismo orden que el disco original. Algunos highlight que ya se huelen al leer la lista completa son “Goodbye”, demo que Paul grabó para cederle a Mary Hopkin y que nunca fuese editado oficialmente, así como el Demo de Something que fuese lanzado como adelanto, con voz, guitarra y piano. También se incluye el Demo original de Come And Get It, los primeros tres Takes de Her Majesty y, hablando de ella, “The Long One”, el Medley final original completo, con Her Majesty en el lugar donde originalmente se pensaba dejar. Y ya lanzado el Abbey Road 50 aniversario, nos quedan interrogantes de como seguirá esto. Sabemos que Peter Jackson está trabajando en una nueva versión de la película Let It Be. ¿Habrá un box 50 aniversarios también para el álbum? ¿Habrá nuevas mezclas por Giles Martin, considerando que el original fue mezclado por Phil Spector? ¿Las mezclas serán sobre las mismas cintas y tomas, o ambas? ¿Continuarán con lanzamientos 60 aniversario para la primera mitad del catálogo?, considerando que no se incluyeron los sencillos de estos años como Hello Goodbye, Revolution, Hey Jude, The Ballad Of John And Yoko, ni los temas de Yellow Submarine ni Magical Mystery Tour… ¿Habrá un Box Set de Past Masters, quizás? Muchas preguntas y Beatles para rato!

BOX SET - CD 1 – Abbey Road Stereo Mix 2019

BOX SET - CD 2 – Sessions

Come Together Something Maxwell’s Silver Hammer Oh! Darling Octopus’s Garden I Want You (She’s So Heavy) Here Comes The Sun Because You Never Give Me Your Money Sun King Mean Mr Mustard Polythene Pam She Came In Through The Bathroom Window Golden Slumbers Carry That Weight The End Her Majesty

I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix) Goodbye (Home Demo) Something (Studio Demo) The Ballad Of John And Yoko (Take 7) Old Brown Shoe (Take 2) Oh! Darling (Take 4) Octopus's Garden (Take 9) You Never Give Me Your Money (Take 36) Her Majesty (Takes 1-3) Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1-3 / Medley) Here Comes The Sun (Take 9) Maxwell's Silver Hammer (Take 12)

BOX SET - CD 3 – Sessions

2CD Edition – Disk 2:

Come Together (Take 5) The End (Take 3) Come And Get It (Studio Demo) Sun King (Take 20) Mean Mr Mustard (Take 20) Polythene Pam (Take 27) She Came In Through The Bathroom Window (Tk 27) Because (Take 1 – Instrumental) The Long One (Trial Edit & Mix – 30 July 1969) (Medley: You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr Mustard, Her Majesty, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window) Something (Take 39 – Instrumental – Strings Only) Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 – Instrumental – Strings & Brass Only)

Come Together (Take 5) Something (Studio Demo) Maxwell’s Silver Hammer (Take 12) Oh! Darling (Take 4) Octopus’s Garden (Take 9) I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix) Here Comes The Sun (Take 9) Because (Take 1 Instrumental) You Never Give Me Your Money (Take 36) Sun King (Take 20) Mean Mr Mustard (Take 20) Polythene Pam (Take 27) She Came In Through The Bathroom Window (Take 27) Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1-3 / Medley) The End (Take 3) Her Majesty (Takes 1-3)

BOX SET - Blu Ray Dolby Atmos 96kHz/24 bit DTS-HD Master Audio 5.1 96kHz/24 bit High Res Stereo (2019 Stereo Mix)

Nuestro disco de covers del mes, a tono con la temática de la revista es el cincuentañero Abbey Road. Aquí recorreremos cada tema del disco individualmente, con artistas como Aerosmith, Frank Sinatra y Huey Lewis, en tanto que ingresan otros como The Bee Gees, Tina Turner y la London Symphony Orchestra para el medley! Para escuchar completa la lista, click en el siguiente enlace!: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDkO1HNWR2a6Xud29OkNqjx Come Together, por Aerosmith (1978) Abrimos Abbey Road con este cover realizado por la banda estadounidense oriunda de Boston, Aerosmith. Este cover, quizás de los más conocidos que se han realizado a canciones de The Beatles, fue grabado y publicado originalmente para la película “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de 1978, Soundtrack para el cual grabaron canciones (y participaron de la película) artistas como The Bee Gees, Peter Frampton y Billy Preston entre muchos otros. Fue lanzado como primer sencillo del Soundtrack en 1978 y alcanzó el puesto #23 de los charts de Billboard, y fue el último Top #40 de Aerosmith por más de una década. Aerosmith ha versionado a The Beatles en otras dos ocasiones, con I’m Down y Helter Skelter, así como a John con Give Peace A Chance. https://youtu.be/Wo4GJ6YdDeY 58

Something, por Frank Sinatra (1971) El tema escrito por George Harrison, uno de los temas más versionados de The Beatles (el segundo detrás de Yesterday), con covers de artistas como Elvis Presley, Joe Cocker, Shirley Bassey, Tony Bennett, James Brown, Ray Conniff, Helloween, Paul McCartney & Eric Clapton, Neil Diamond y un larguísimo etcétera de más de 300 autores. Pero la versión que aquí presentamos pertenece a nada menos que Frank Sinatra. Frank estaba inmensamente impresionado con la canción, la consideraba “la más grande canción de amor de los últimos 50 años”, y la interpretó reiteradas veces en sus conciertos. Curiosamente en algunas ocasiones la presentó como su canción favorita de “Lennon/McCartney”… siendo que era una canción de George Harrison, pero desde 1978 empezó a corregir el error. Frank cambió la letra en una frase: donde decía originalmente “You stick around now it may show”, lo modificó a “You stick around, Jack, she might show”, cambio que George adoptó para sus interpretaciones en vivo de 1991. Frank grabó dos veces la canción en estudio: primero en 1970, la cual fue publicada como sencillo en enero 1971 y en 1980 para su álbum triple “Trilogy: Past Present Future”. El sencillo fue lanzado en 1971, aunque favoreciendo la difusión de su B-Side “Bein’ Green”, el sencillo alcanzó el puesto #22 de Billboard Easy Listening. Frank Sinatra también grabó un cover de Yesterday. https://youtu.be/eI7HxkbY-9A Maxwell’s Silver Hammer, por The Bells (1971) En 1971 la banda canadiense “The Bells”, más específicamente de Montreal, realizó este cover de “Maxwell’s Silver Hammer”, que se convirtió en un hit instantáneo en su país natal, y alcanzó el puesto 2 en los charts canadienses y el 83 en los charts RPM Pop. La canción fue incluida en su trabajo “Fly, Little White Dove, Fly”, de 1971. https://youtu.be/ToVoM6EIsqc 59

Oh Darling, por Huey Lewis (1995) Aprovechando el éxito del Anthology, en Estados Unidos se publicó el álbum tributo “Come Together - America Salutes The Beatles” del que participaron diversos artistas, mayormente del círculo Country, incluyendo a Huey Lewis, líder de la agrupación Huey Lewis And The News de gran popularidad en los 80’s. Aquí participa como solista realizando una muy correcta reversión del Oh! Darling. Un dato extra es que la portada del álbum recopilatorio, es un dibujo realizado por John Lennon. https://youtu.be/8KvwPE8Uqyg Octopus’s Garden, por Reparata And The Delrons (1972) En 1972, el Girl Group norteamericano Reparata And The Delrons, muy conocidas en su momento por su sencillo “Captain Of Your Ship” de 1968, lanzó como sencillo un cover de Octopus’s Garden, el cual no logró entrar en los charts. La intención de la banda era replicar el éxito de Captain Of Your Ship, también de temática marina, por lo cual volvieron a aplicarle a la canción efectos marinos, como lo habían hecho en su éxito de 1968, además de haber grabado la canción en un tono similar. Por otro lado, Reparata And The Delrons tiene también en su repertorio un cover de If I Fell, de The Beatles. https://www.youtube.com/watch?v=zkrEY_GHlIE I Want You (She’s So Heavy), por Alivn Lee (1994) Alvin Lee, quien fuese el guitarrista y líder de la agrupación Ten Years After, en 1994 publicó su trabajo solista “Nineteen Ninety-Four”. Tiene como tema de cierre esta potente y extensa versión (llega casi a los 10 minutos) de “I Want You (She’s So Heavy)”, en la cual cuenta con el mismísimo George Harrison en guitarra slide… ¿Qué tal?. https://youtu.be/2RHPpW1iuis 60

Here Comes The Sun, por Steve Harley Y C. Rebel (1976) La banda de rock británica Steve Harley & Cockney Rebel lanzó su cover de Here Comes The Sun como sencillo en 1976 y fue un gran éxito en Gran Bretaña, alcanzando el puesto 10 de los charts. El tema fue incluido en su álbum “Love’s A Prima Donna” de ese mismo año. Fue el último Top #10 de Steve Harley por 10 años.

https://www.youtube.com/watch?v=vHQ5Dqc6Fbc Because, por Gerry Rafferti (2009) El músico escocés Gerry Rafferti, autor de grandes éxitos como “Baker Street” y “Right Down The Line”, se despachó con este cover de Because de The Beatles en 2009, en lo que fue su último trabajo antes de su fallecimiento en 2011.

https://youtu.be/EmblRRfxC2Y You Never Give Me Your Money, por Sarah Vaughan (1981)

Quien fue conocida como “una de las mejores voces del siglo 20”, la cantante de Jazz Sarah Vaughan , poseedora de una muy prolífica discografía, se dio el gusto en 1981 de grabar íntegramente un disco de covers de The Beatles, entre los que se incluyó “You Never Give Me Your Money”. El álbum, titulado simplemente “Songs Of The Beatles”, incluyó covers de canciones como “Come Together”, “Something”, Yesterday” y “Hey Jude” entre otras. Por fuera de este trabajo, también tiene en su haber un cover de “Imagine” de John Lennon. https://www.youtube.com/watch?v=3yDXuICwpco 61

Sun King, por The Bee Gees (1976) Los Hermanos Gibb, The Bee Gees, grandes admiradores Beatle, grabaron su versión de “Sun King” para la película documental “All This And World War II”, en la cual se mezclaba escenas de la Segunda Guerra Mundial con canciones de The Beatles interpretadas por otros artistas, entre los que aparecen Elton John, Jeff Lynne, The Four Seasons, Tina Turner, Frankie Laine y varios otros. Para este mismo trabajo, The Bee Gees colaboraron con “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “She Came In Trough The Bathroom Window”. Y más aun, por fuera de este proyecto, The Bee Gees tienen una gran cantidad de covers Beatle, incluyendo la película musical “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, donde interpretan “Because”, “A Day In The Life”, “Ticket To Ride” y más... https://www.youtube.com/watch?v=sL0e8NvowRI&feature=youtu.be Mean Mr. Mustard, por Beatallica (2013) La agrupación Beatallica desde hace casi 20 años se encarga de realizar mash-ups combinando canciones de The Beatles y Metallica. Pero no Mashup con las canciones originales, sino que completamente reinterpretadas por ellos mismos. Así aparecen canciones como “Masterful Mystery Tour”, “All You Need Is Blood” y “Blackened the USSR” entre otras, en sus actualmente siete lanzamientos contados Eps y álbumes. Curiosamente, el último disco lanzado hasta la fecha es “Abbey Load”, de 2014, el cual inicia con “Come Together” e incluye hacia el final todo el Medley final de Abbey Road, incluyendo “Mean Mr. Mustard”. El detalle es que hasta el lanzamiento previo todos los trabajos de Beatallica solían incluir letras cambiadas y parodias, y esa fue también la intención aquí, pero por restricciones de Sony y ATV, debieron mantenerse las letras originales de las canciones. Incluso el estado de George Harrison no permitió versionar sus canciones “Something” y “Here Comes The Sun”. Esta canción en particular estaba originalmente intentada como “Mean Mr. Mustaine”, en referencia al guitarrista original de Metallica (y fundador de

Megadeth) Dave Mustaine. Y la música del track está basada en la canción de Metallica “The Four Horsemen”, del álbum debut “Kill ‘Em All”, que fuese originalmente co-escrita junto a Mustaine, y re grabada por el propio Mustaine tiempo después con Megadeth bajo el nombre “Mechanix”. https://www.youtube.com/watch?v=R0LRz9VDuac

Polythene Pam, por Rock4 (2017) La agrupación vocal Rock4, originaria de Alemania, realiza covers de canciones sin utilizar ningún instrumento más allá de sus propias voces. Y entre su catálogo, en el año 2017 realizaron los arreglos para adaptar íntegramente todo el álbum Abbey Road a solo voces, desde Come Together hasta Her Majesty. Y desde allí extraemos esta versión de “Polythene Pam”. https://youtu.be/Fgnn8ty7_TY

She Came In Through The Bathroom Window, por Ike And Tina Turner (1972) El matrimonio de Ike y Tina Turner, oriundo de St. Louis, Estados Unidos, y de una carrera muy prolífica en los 60’s y 70’s, para su trabajo de 1972 titulado “Feel Good” incluyó un cover en clave R&B de “She Came In Through The Bathroom Window”. El dúo también tiene en su haber covers de “Come Together”, “Get Back”, “Let It Be”, y “With A Little Help From My Friends”. https://youtu.be/nLRwwiY7Fk8

Golden Slumbers, por Dua Lipa (2017) La joven cantautora y modelo británica Dua Lipa, grabó su propia versión de “Golden Slumbers” en 2017, para ser incluido en su EP Live Acoustic EP.

https://youtu.be/svZScJMh4Pg

Carry That Weight, Himesh Patel (2019) La más nueva de la lista de covers es esta parte media de la última parte del medley de Abbey Road. Y llega en la voz de Himesh Patel, actor y cantante británico que protagonizó la película “Yesterday”, su debut en la pantalla grande tanto actoral como musicalmente. La película, dirigida por Danny Boyle, es una comedia romántica en la que, tras un apagón, todo el mundo olvidó la existencia de The Beatles menos Jack Malik (Himesh Patel), quien aprovechándose de la situación re interpreta las canciones de The Beatles como suyas. https://www.youtube.com/watch?v=2Y0Dk6RxWLU The End, por London Symphony Orchestra (1976) Nuevamente extraído desde el Soundtrack de la película “All This And World War II”, esta vez por la Orquesta Sinfónica de Londres. La orquesta tiene muchos covers Beatle realizados a través de los años como el Medley de Abbey Road, “Eleanor Rigby”, “Hey Jude”, “Lucy In The Sky With Diamonds” y “You’ve Got To Hide Your Love Away” entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=sL7YNM_VOGM

Her Majesty, por Tok Tok Tok (1999) La agrupación alemana Tok Tok Tok, incluyó en su segundo álbum de estudio titulado “50 Ways To Leave Your Lover”, este cover de Her Majesty, perfectamente adaptado al original que cierra Abbey Road, con 29 segundos de duración. Tok Tok Tok tiene en su catálogo varias canciones de The Beatles, incluyendo el álbum de covers Beatle “Revolution 69” de 2010. Entre las canciones versionadas podemos incluir “Octopus’s Garden”, “A Day In The Life”, “Run For Your Life”, “Come Together” y otros. https://youtu.be/WloxLcU4VEc

Federico B.

Así como hicimos en Sgt Peppers y el White Album, damos cuenta de las canciones que los 4 integrantes llevaron al vivo ya como solistas, dado que para el tiempo en que el disco fue grabado, ellos ya no tocaban en directo y solo habían hecho la presentación en la azotea de Apple en enero del ’69 (cosa que se reflejó parcialmente en Let It Be). Más allá de que solo la mitad de las canciones fue interpretada en vivo, lo interesante es que Ringo, Paul, George y hasta John cantaron cosas de Abbey Road y varias de las 8 canciones pueden encontrarse en discos. https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdAFQh2419okGK0X3jhgVSaw COME TOGETHER

SOMETHING

John interpretó solo una vez el inicio del disco, el 30 de agosto de 1972, en el Madison Square Garden, cuando realizó junto a Yoko el concierto "One On One". Finalmente salió publicado de forma póstuma en "John Lennon Live In New York City" en 1986.

La gran canción de amor de George no esperó casi nada a ser interpretada en vivo e hizo su debut un año antes de "Come Together", es decir, en agosto de 1971 en el mismo Madison Square Garden, en el marco del "Concert For Bangladesh", cuyo correspondiente álbum aparece recién en

https://www.youtube.com/watch?v=_HONxwhwmgU 68

diciembre de ese mismo año. Otra versión, que cuenta con un grandioso solo de Eric Clapton, puede apreciarse en "Live In Japan" (1992) que documenta la gira del Dark Horse por la tierra del Sol Naciente.

OCTOPUS'S GARDEN

https://www.youtube.com/watch?v=9FJfU7Dg4LU

Paul McCartney también interpretó "Something" en vivo, aunque ya como un homenaje al recientemente fallecido George. Esto ocurrió durante el "Driving Rain Tour" el 15 de mayo de 2002, cuando en Tampa (Florida, USA) y muñido solo de un ukelele, desgranó una conmovedora versión del tema que puede encontrarse en el doble en vivo "Back In The US" (2002). Esto se volvería a repetir durante los años siguientes (quien esto escribe lloró como una madre el 11-112010 en Buenos Aires) pero en el "Concert For George" (29-11-2002, Royal Albert Hall) se le añadió una sección de banda completa, incluidos, Eric Clapton, Jeff Lynne y Ringo Starr en la batería, por lo cual podemos sumar a Richard Starkey también a esta curiosa lista. Un tema, tres Beatles. https://www.youtube.com/watch?v=6JeMufeiYIc 69

El tema de Ringo hizo su debut "live" en el show televisivo "Storytellers" cuya primera edición fue el 13 de mayo de 1998, en el curso de la promoción de su disco solista "Vertical Man". Este tema desde entonces fue tocado con gran solvencia por diversas formaciones de la All Starr Band, y puede encontrarse también en el disco en vivo de "Live At Soundstage", que es otro show televisivo - en esta oportunidad el show homónimo de la cadena PBS, que se editaría también con su correspondiente DVDgrabado en el Genesse Theatre de Waukegan (Illinois) en 24 de junio de 2005 y lanzado al mercado en octubre de 2007, apenas 2 meses después del recopilatorio "Photograph: The Very Best Of Ringo Starr". https://www.youtube.com/watch?v=V-BdGchS0yk

HERE COMES THE SUN

parafernáliza teniendo en cuenta que nada menos uno de los Fab estaba allí, puede verse simplemente a dos amigos haciendo una lectura casi "de fogón"... maravilloso, a 2 guitarras... https://www.youtube.com/watch?v=_4B9orDIScA

YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY

La otra gema de George Harrison también fue interpretada por primera vez en vivo en el Concierto Para Bangladesh, aunque solo fue una versión acústica, a dúo con el malogrado Pete Ham, guitarrista y cantante de Badfinger. Una versión más completa puede escucharse en el Prince's Trust Concert de 1986, junto a Eric Clapton, Jeff Lynne, Phil Collins, Elton John y, especialmente, Ringo Starr, a quien sumamos nuevamente en la lista de estos covers beatles, por los ex Beatles. Una lectura más deliciosa quedó plasmada en el excelente "Live In Japan", de 1992 (grabado en el 91) junto a la banda de Clapton.

Sorprendentemente, en el mismo concierto de Paul McCartney en Tampa donde interpretó por primera vez "Something", está este tema que iniciaba el primer medley de Abbey Road. Se olvida un poco de las palabras y lo describe muy jocoso dentro de la misma letra. Casi al final, le agrega un poco de "Carry That Weight", aunque mejor no adelantarse...... https://youtu.be/1n82QUrMyWs?t=3461

SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW

https://www.youtube.com/watch?v=DwnP32yyEPo

Si bien no está en ningun disco o DVD o VHS (que antiguedades!!!), es muy hermosa y cálida la versión que George nos regaló como invitado de Paul Simon de este tema en la emisión de Saturday Night Live correspondiente al 20 de noviembre de 1976. Lejos de ser una puesta en escena 70

No es exactamente un cover intensivo, sino que Paul la agregó al final de "Too Many

People" (de Ram, 1971) en los conciertos de la gira "The US Tour", con el disco "Chaos And Creation In The Backyard" como respaldo promocional. Si bien no hay disco en vivo que lo contenga, existe un DVD (algo mediocre, hay que decirlo) llamado "The Space Between US" del mismo año donde puede verse.

HER MAJESTY

https://www.youtube.com/watch?v=GyFedVpK5CU

GOLDEN SLUMBERS / CARRY THAT WEIGHT / THE END

El medley final del disco hizo su debut en un recital "de testeo" en el BBC Elstree Centre, el 21-09-1989. El primer concierto ante una audiencia fue de hecho el primero del "Paul McCartney World Tour" 5 días más tarde, en Drammen, Noruega. La grabación puede disfrutarse en "Tripping The Live Fantastic", el álbum en directo que recopiló aquella gira de 1989/1990. Posteriormente Paul hizo "The End", teniendo como intro el reprise de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". https://www.youtube.com/watch?v=hQcy_7TArPc 71

El cover que nadie esperaba pero el más oportuno. La canción de amor para la Reina Elizabeth ll fue interpretada por Sir Paul McCartney el 3 de julio de 2002 en los jardines del Palacio de Buckingham, en los festejos por el Jubileo Dorado (50 años de reinado) de la monarca británica. Si bien hubo posteriormente un CD/DVD denominado "Party At The Palace", este omite el tema junto con el que Macca interpretó a continuación "Blackbird"... https://www.youtube.com/watch?v=gA5JmQjE69w

Javier Cuenca

Entre las portadas más emblemáticas del Rock, creo que muchos podemos coincidir (portadas más, portadas menos) en varias. Ahí están Dark Side Of The Moon de Pink Floyd con su prisma y el rayo de luz que entra blanco y se descompone en el espectro de colores del otro; el bebé nadando en la pileta desde Nevermind de Nirvana, la banana amarilla de The Velvet Underground & Nico, Aladdin Sane con David Bowie y su rayo atravezandole el ojo; o desde el lado

argentino, tenemos a Artaud de Pescado Rabioso con sus formas ilógicas... pero si lo pensamos, y sacándonos por un momento la camiseta Beatle incluso, hay varias portadas de The Beatles que podrían estar en el selecto Ranking. Imaginemos un Top 100, ¿cuantas podrían entrar?... Arriesgaría que más de cinco, pero sin lugar a discución hay dos que entran sí o sí por peso propio: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road. Abbey Road probablemente encabece ése Ranking, por todo lo que significó músicalmente, históricamente y más aún, porque tiene algo que al dia de hoy sigue fascinando y que no muchas portadas lo logran: conecta con la gente, es tangible, es un lugar real en el que cualquiera que cuente con los medios para acercarse puede cruzar y sentirse un Beatle por un momento, por unos segundos quizas. Uno puede imitarla en el lugar exacto y tomarse la foto como ellos el 8 de agosto de 1969. Y cuanto valor tiene que al dia de hoy, cincuenta años despues, que todos los días del año llegan cientos de turistas al lugar para recrear el momento, y

más aun, muchos de los que lo hacen ni siquiera son lo que podríamos decir “fans”, pero todos tienen algo en común: todos ellos conocen la portada. Y en esta época actual, posiblemente la compartirán en las redes sociales e incluso quienes vean la fotográfía después tambien sabrán de que se trata. Si eso no es ser una portada icónica, ¿Qué más lo puede ser? Abbey Road tiene ese encanto de lo real que ni la mismísima Sgt. Pepper’s, que rankea muy alto en nuestro Ranking imaginario tiene, y por eso creo que es quizás la más icónica de la historia. Comencemos con su historia. Abbey Road originalmente iba a ser llamado “Everest”, ya que era un chiste interno debido a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick durante las grabaciones del álbum. Incluso la intencion original era que los cuatro Beatles se sacaran una fotografía ahí mismo, con el Monte Everest de fondo, en Nepal. Pero el clima interno de la banda y los animos no estaban ni cerca de ser los mejores, y mucho menos como para que todos se reunieran en el exteremo opuesto del mundo solo para tomar una fotografía de portada. Los cuatro se opusieron a la idea original. John Kurlander, asistente de ingeniero de sonido de The Beatles en Abbey Road, contó lo siguiente: “Alguien mencionó la posibilidad de que los cuatro se tomasen un avión privado a los pies del Himalaya para tomar la 75

Una de las tantas versiones hechas por fans simulando como podría haber sido la portada de “Everest”. A la derecha, la caja de los cigarrillos de Geoff.

fotografía de la portada. Pero como tenían más ganas de terminar con el LP, alguien (aunuqe no recuerdo quién) sugiririó ‘Miren, no quiero tener la molestia de viajar hasta los Himalayas para una portada, porque no solo salimos afuera, tomamos la fotografía ahí, llamamos al LP Abbey Road y terminamos con esto?’ Eso es lo que recuerdo de por qué se llamó Abbey Road: porque no querian tener la molestia de ir al Tibet a tomar frío!”. Y dijo Paul en Anthology: “El cruce estaba ahí afuera, y dijimos. ‘Solo salgamos, consigamos un fotógrafo y caminemos por la senda

peatonal. Estará terminado en media hora’. Se estaba retrasando mucho y siempre tenés que tener la portada por delante del sonido.”” Y así fue, todo ello llevó a que se optara por lo opuesto al Everest, y buscaron lo cercano para tomar la fotografía. De cruzar el mundo al Everest cambiaron por tan solo cruzar la calle afuera del estudio de grabación.

Boceto de la portada de Abbey Road, por Paul McCartney. Además, arriba a la derecha, el boceto de Macmillan

Boceto de Macmillan (en negativo), del Anthology

Se puso manos a la obra y comenzó con un boceto de Paul a mano, graficando cual sería la nueva idea: un croquis de la esquina de la calle Abbey Road, donde se encuentran los estudios de grabación, la senda peatonal y los cuatro Beatles cruzando la calle. Nada más ni nada menos. El fotógrafo elegido en esta ocasión para llevar a la realidad el boceto de Paul fue el freelance Iain Macmillan, escocés, amigo de John y Yoko que fuese sugerido por el mismo John, y quien fue consultado para realizar el trabajo el lunes 4. Se le envío el boceto de Paul para que tome como referencia, y luego de analizarlo, el propio Iain realizó su propio esbozo en la misma hoja, arriba a la derecha, con la interpretación final. También se supo en 2015, a través del libro de Kevin Harrington "Who’s The Redhead On The Roof....?", que habría una serie de fotografías a modo ensayo que Iain tomó en algún punto en medio desde el llamado y la sesión real en la que Harrington, Steve Brendell y dos porteros de Abbey Road simularon la fotografía final. La fotografía aún no se conoce ni fue publicada.

Fueron en total seis fotografías, tres cruzando hacia la derecha de la cámara, hacia el lado de en frente de los estudios EMI y tres “regresando”, sentido contrario. Según se sabe la cámara utilizada por Macmillan para tomar la histórica fotografía fue una Hasselblad de lente amplia de 50 mm y 1/500 seg. Todo se realizó en unos diez minutos. El orden en el que cruzarían fue pre establecido, con John al frente de la caravana: George -> Paul -> Ringo -> John.

Iain Macmillan

El día elegido fue el viernes 8 de agosto de 1969. Temprano en la mañana Iain tomó una última fotografía de prueba, a la calle vacía, y a las 11:30 de la mañana todos estaban allí: los cuatro Beatles, Macmillan, Linda McCartney, Yoko, Mal Evans, y varios curiosos. Los Beatles, tres vestidos con trajes estilo Savile Row diseñados por Tommy Nutter (John con uno blanco), y el cuarto, George, todo de Jean azul.

En las primeras dos fotografías podemos ver que Paul lleva puestas unas sandalias, y que Ringo y John lograron mantener el paso, no así Paul y George. Ya para la tercera Paul se quitó las sandalias, pero la descoordinación fue total, al punto que George caminó en un carril paralelo hacia adelante respecto a sus tres compañeros, los cuales se sincronizaron un poco mejor. La foto de regreso, la cuarta fue realmente mala. Paul diría cuando le preguntaron por sus pies en la portada: “Hay muchas personas que se han descalzado, así que no parecía ser un gran problema para mi…”…

Con la ayuda de un policía de tráfico que frenaba a los vehículos que querían pasar, Iain Macmillan se paraba sobre una escalera en medio de la calle y la banda comenzó a cruzar el paso peatonal una y otra vez. Entre foto y foto se permitía avanzar a los automóviles y autobuses que no se tomaban demasiado bien la demora

Fotografía de prueba

Aunque John parecía percibir algo más en los pies descalzos de Paul: “Paul cruzó descalzo debido a su idea de que ser diferente es verse casi normal, pero teniendo la oreja pintada de azul, algo sutil. Así que Paul decidió1 estar descalzo ese día cruzando la calle. Cuando mirás el álbum por primera vez, parece que los cuatro Beatles están cruzando completamente vestidos. Ese es su pequeño truco. Yo no lo había siquiera notado hasta que tuve el álbum. No noté ese día que él estaba descalzo.”

En el interín antes de la quinta fotografía, Paul encendió un cigarrillo y se lo puede ver fumando en la toma mientras cruza, nuevamente descalzo. Y si, la quinta foto, la elegida, fue claramente la mejor, los cuatro Beatles sincronizaron su paso en “V” como Macmillan quería, aunque Paul con el pie opuesto, pero estéticamente no fue un problema mayor. Quedaba una fotografía más, la sexta, que tampoco fue muy buena, con los muchachos de regreso. Recuerda John: “Solo estabamos deseando que el fotógrafo se apresure. Mucha gente estaba por allí ‘van a arruinar la toma. Vámonos de aquí. Se supone que estaríamos grabando, no posando para fotofrafías Beatle’, eso es lo que estabamos pensando. Y yo murmuraba, ‘Vamos, apurense, mantengan el paso’”. Pero la sesión concluyó ahí. Allí quedaron inmortalizados Paul, George, John y Ringo cruzando. A la izquierda, un Volkswagen Escarabajo (Beetle) con la patente “28IF” (que fue robada en muchas ocasiones), a la derecha un espectador mirando el cruce (se supone que es un estadounidense llamado Paul Cole, pero hay dudas al respecto), también un coche policial negro. Al fondo algunas personas más que con el paso del tiempo se supo que eran tres decoradores de EMI: Alan Flanagan, Steve Millwood y Derek Seagrove. Quien también estaba allí registrando el momento para la eternidad fue Linda

Antes del primer cruce, Paul aún con sandalias

McCartney, también fotógrafa, pero que en esta ocasión estaba en el rol de tomar el “detrás de escena”. Tomó estupendas fotografías de los muchachos esperando para la sesión real, sentados en la entrada de los estudios, así como también algunas esperando a cruzar o interactuando con los vecinos y curiosos que se acercaban a ver qué ocurría. Otra persona que estaba presente fue Mal Evans, quien tomó también algunas fotos y registró algunos datos curiosos de la sesión en su diario personal, el cual incluyó un dibujo representando el cruce. Allí se menciona que Ringo llegó a las 10:15 a.m. y

los demás cerca de las 11, que George se fue a comer al templo de Krishna y que Ringo, John y Yoko se fueron a casa de Paul y Linda a almorzar. Volviendo a la foto en sí, dijo Macmillan años después: “La fotografía eventualmente elegida para la portada fue la número cinco de seis. Fue la única en la que tenían sus piernas en una formación en ‘V’ perfecta, que es lo que yo quería estilísticamente.” Pero no solo fue la mejor por eso, hay otro factor de peso, y es simbólico. Si se mira con otros ojos, se interpreta que están “saliendo” del estudio. Mejor no podía ser.

Algunas fotos de Linda Eastman McCartney, mientras se llevaba a cabo la sesiรณn.

Si bien la foto se mantiene en general intacta, lo que si se le aplicaron algunas correcciones de color para hacer el cielo más brilloso. Además fue recortada, especialmente en el borde derecho, para que la banda quede bien centrada. La foto original sin modificar no ha sido publicada aun. La foto de la contraportada fue también tomada por Macmillan. La idea era tomar la fotografía de uno de los carteles de la calle Abbey Road, empotrados en las paredes locales, y formados con pequeñas placas para cada letra. Se tomaron varias, pero en una de ellas se cruzó repentinamente una transeúnte anónima y quedó en la fotografía, que por lo accidental gustó mucho a The Beatles y la eligieron como la mejor. Se tomó con una película diferente a las de la portada y la ubicación elegida fue la de la esquina de Abbey Road con Alexandra Road, lugar que ya no existe más y fue demolido.

Cuaderno de notas de Mal Evans

Como curiosidad, cuatro de las letras del cartel original ‘A’ ‘B’ ‘E’ ‘Y’ fueron rescatadas poco antes de la demolición por una mujer que vivía en la zona, y fueron subastadas en 2012 por 7000 libras. Aparentemente la fotografía elegida fue enviada a John Cockcroft, un experto en edición de

81 Portada original de 1969, con el cielo en un tono azul mas brilloso

Cuatro letras del cartel original de Abbey Road, subastadas en 2012

Fotografía original, y primer mock de contraportada

imágenes de la época, quien se encargó de recolectar las letras de la palabra “BEATLES” para agregar arriba del de Abbey Road, además del detalle de romper la “S” de igual forma que la pared, para otorgarle realismo. Así mismo, se supone que la “O” y la mitad de la “A” de “ROAD” estaban muy dañadas por lo que fueron reconstruidas. La palabra

“BEATLES” allí fue un agregado de último momento: según parece una versión preliminar fue enviada a EMI de portada y contraportada, y se exigió que en algún lugar figurara el nombre de la banda, por lo que fue elegido colocarlo detrás, justo arriba del ca rtel de Abbey Road.

Esquina de Abbey Road con Alexandra Road

A la contraportada se le agregó el listado de temas (obviando Her Majesty), además del nombre de la banda también realizado con esas pequeñas placas con letras individuales, que, según se cuenta… fueron robados de diferentes locaciones formando la palabra “BEATLES”. Respecto a los originales de la portada, aún se conservan los negativos de los cinco outtakes pero aparentemente no el de la toma elegida como final. Según se dice, en aquella época los masters originales se enviaban habitualmente a quienes armaban las portadas, y luego simplemente “desaparecían”, y eso fue lo que ocurrió con el Take 5 de Abbey Road. Y esta portada marcó precedentes en la música, no solo de The Beatles, sino de muchísimas bandas y hasta los propios Beatles en sus carreras solistas, tal tenemos los casos de Paul parodiándola en su álbum en vivo “Paul Is Live!” de 1993 y Ringo Starr

en su “Vertical Man” de 1998. Y muchos otros casos más de artistas de todo tipo de géneros, sin contar con las millones de fotos que se siguen sacando turistas día a día y sin un final próximo en el horizonte…

Federico B. 83

Abbey Road, fotografía personal de 2018

loS yeR loS yeR le agell iuqA loS yeR le agell iuqA odneir natse sodoT secilef natse sodoT loS yeR le agell iuqA

Federico B.

Nuevo disco y nueva canción de Ringo! Volvió Ritchie con nuevo material sonoro para compartir con todos! El 13 de septiembre, jugando con su clásica muletilla “What’s My Name?” con la que siempre interactúa junto a su audiencia, Ringo nos presentó su nueva canción, adelanto de su próximo trabajo, ambos titulados, casualmente “What’s My Name”. El tema en cuestión, está armado claramente para ser interpretado junto a la audiencia, repitiendo el juego de pregunta y respuesta, una buena jugada de Sir Ringo. Entre lo que sabemos por el momento, vale destacar y resaltar que se incluirá un cover de “Grow Old With Me”, el que se supone es el último tema que John Lennon grabó en vida, y que permaneció inédito de manera oficial. Pero lo más notorio es que es una de las cuatro canciones con las que Paul, George y Ringo contaban para trabajar en los 90’s para el proyecto Anthology, pero la que menos se avanzó, habiendo sido publicadas Free As A Bird y Real Love, y dejado inconclusa Now And Then. Pero la magia no termina ahí, Paul McCartney participó de la grabación de la versión de Ringo… y fue producida por Jack Douglas, quien produjo “Double Fantasy”, el último trabajo en vida de John. En el anuncio de prensa Ringo se refirió a esta grabación como una especie de reencuentro: “Jack – 86

Douglas – me preguntó si había escuchado las ‘Bermunda Tapes’, demos de John de aquella época. Y yo nunca las escuché. (…) La canté lo mejor que pude, lo hago bien cuando pienso en John tan profundamente. Y di lo mejor de mi. Dimos lo mejor.” Luego continuó diciendo: “Paul vino y tocó el bajo, además de cantar un poco junto a mi. Además, John está, de algún modo. Yo estoy ahí, y Paul está ahí. No es una cosa de publicidad engañosa. Esto es lo que yo quería. Y las cuerdas que Jack arregló para la canción, si la escuchas atentamente, hicieron una línea de ‘Here Comes The Sun’. Así que de algún modo, estamos los cuatro.” ¿Habrá más sorpresas?. Por lo pronto, se sabe que también han colaborado en diferentes tracks del álbum sus colaboradores y amigos habituales como Joe Walsh, Dave Stewart, Steve Lukather y algunos miembros de su All Starr Band, y que aparentemente se incluye un cover de otro tema que The Beatles solía interpretar en la primera mitad de los 60’s, y que fuese grabado oficialmente por la banda: “Money (That’s What I Want)”. La fecha de salida para “What’s My Name” es el próximo 25 de octubre, y “What’s My Name” ya puede ser escuchada por YouTube y Spotify

¿The Beatles planeaba el álbum sucesor a Abbey Road? O así parece, según un revelador audio que Mark Lewisohn, gran historiador Beatle, tiene en posesión, que reescribe el final de la historia Beatle, algo impensado a estas alturas, a 50 años de los acontecimientos y con tanta tela cortada por detrás, al punto de que conocemos prácticamente todo lo que hicieron los Fab día por día. Todos creíamos que las tensiones internas, las intenciones de John y George de abandonar la banda, que Yoko esto, que nadie se podía ver con nadie… pero este audio parece contradecir todo lo que aceptamos medio siglo como realidad: allí podemos escuchar un mensaje que Paul, John y George le grabaron a Ringo el 8 de septiembre de 1969, luego de cerrar las

sesiones de Abbey Road. “Ringo, no puedes estar aquí, pero hicimos esto para que puedas escuchar lo que estamos discutiendo”, allí se habla de un potencial sucesor de Abbey Road, para el cual pensaban aportar 4 canciones Paul, John y George, y se le ofreció aportar ¡2! A Ringo. Además hay algunas chispas de las habituales por esas épocas, como Paul diciéndole a George que no creía que era un gran compositor hasta Abbey Road, y John diciendo que Maxwell’s Silver Hammer debería haberse cedido a Mary Hopkin. Y si, repentinamente apareció Mark con este audio revelador, tan revelador que cuesta creer que sea real, y con razón.

Strawberry Field abrió sus

Nuevo libro infantil de Paul

puertas

Paul sigue cubriendo aristas artísticas que aún no había explorado. Acaba de publicarse a través de Penguin Book’s Puffin su primer picture book, titulado “Hey Grandude”. En breves palabras, según su descripción se trata de la historia de un abuelo super-cool, que lleva a sus cuatro nietos a un “magical mystery tour” desde áreas con mares tropicales hasta montañas alpinas, todo antes de la hora de irse a dormir. Inspirado en parte en las propias experiencias de Paul en su aventura como abuelo, con mucha ficción, fue escrito por Paul (y narrado en la versión Audiobook), y las ilustraciones corrieron por cuenta de la artista Kathryn Durst. El audiobook también incluye algunas composiciones exclusivas del mismísimo Paul.

El legendario predio donde se encontraba originalmente el hogar Strawberry Field de la Salvation Army, finalmente abrió sus puertas al público. El acto de apertura estuvo a cargo de Julia Baird, hermana de John Lennon y tuvo lugar el pasado 14 de septiembre de 2019. Ahora el nuevo Strawberry Field es un predio donde pueden recuperarse jóvenes con discapacidades y aprender oficios con el programa “steps to work”. Además el predio cuenta con varias atracciones turísticas, además del clásico portón rojo, como una visita interactiva, un café, una tienda de regalos y muchos espacios públicos y jardines para descansar, con bancas originales de 1870.

Pattie Boyd edita “My Life

Paul McCartney, fabricando

Through a Lens”

sus púas en las vías del tren

“My Life Through a Lens” es el libro en el que Pattie Boyd publicará una vida de anécdotas, fotografías, dibujos, bocetos, recuerdos y todo tipo de material de una de las mayores musas inspiradoras de la historia del rock, habiendo sido esposa de George Harrison y Eric Clapton. El libro, anunciado como una extraordinaria memorial visual, será publicado en abril de 2020 por la editorial Simon and Schuster’s Insight Editions.

Una situación curiosísima es la que se vio el pasado 19 de agosto en New York Hampton. Según se pudo ver en fotografías, un Paul extremadamente de entre casa salió a las vías del tren local a dejar algunas monedas sobre las vías para así, al pasar el siguiente tren, sean aplastadas y así poder utilizarlas como púas. No es una novedad el procedimiento y podría estar seguro de que muchos de nosotros alguna vez lo hemos hecho, pero que lo haga el mismísimo Sir Paul McCartney, poseedor de más de 1 billón de dólares y más aun, a sus 77 años, es más que sorprendente. Al rato que pasó el tren, Paul nuevamente se dirigió al lugar a recolectar su cosecha y volvió felizmente a su residencia.

Ringo cerró su Tour 2019 junto a la All Starr Band La noche del domingo 1 de septiembre Ringo dio por finalizado su Tour 2019, en el Greek Theatre de Los Angeles, dos días antes de lo que hubiese sido el 30 aniversario de sus giras con sus All Starr Band. Pero el momento más interesante de la jornada ocurrió en el tema de cierre, With A Little Help From My Friends, donde, además de su actual banda (Steve Lukather, Colin Hay, Gregg Rolie, Warren Ham, Gregg Bissonette y Hamish Stuart), invitó al escenario a varios ex miembros de la All Starr Band, a saber: Joe Walsh, Nils Logfren, Jim Keltner, Wally Palmer, Edgar Winter, Richard Page y Eric Carmen. El setlist de la gira no varió en ningún momento, con 24 canciones. Otro de los shows emblemáticos ocurrió el pasado 18 de agosto cuando hizo el show sobre la terraza del Pier 17, en New York Cityhttps://youtu.be/8VZkDw21w2I

ESCALANDO EL EVEREST LOS 50 AÑOS DE ABBEY ROAD BEATLES PROFILES LA SESIÓN DE FOTOS LOS COVERS DEL COVER IT WAS 50 YEARS AGO TODAY: SEPTIEMBRE 1969 CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS

LANZAMIENTOS: ABBEY ROAD 50º ANIVERSARIO SOME OTHER GUY: ABBEY ROAD ABBEY LIVE! PORTADAS: ABBEY ROAD EN SUS PROPIAS PALABRAS: LOS YER WHAT’S THE NEW, MARY JANE?

Su Majestad Su Majestad es una chica bastante agradable, Pero no tiene demasiado que decir. Su Majestad es una chica bastante agradable, Pero cambia de un día para otro. Quiero decirle que la amo mucho, Pero antes necesito tener la panza llena de vino. Su Majestad es una chica bastante agradable, Algún día la haré mía, Oh sí, algún día la haré mía.