Glass Onion - Número 74 by GLASS ONION

Hola amigos, de vuelta por acá y luego de un breve receso, nos disponemos a retomar la bandera Beatle y traerles un número más que interesante de Glass Onion. Luego de la edición especial en homenaje a los 50 años de Abbey Road, esta vez nos dedicamos a un hecho que ocurrió prácticamente en simultáneo: el debut de John Lennon y la Plastic Ono Band en Toronto, Canadá. Ahondaremos en la gestación (casual) de éste evento y todo lo ocurrido antes, durante y después. La estela dejada por Abbey Road persiste en dos de nuestras notas. En una de ellas analizamos la nueva edición, tanto el álbum en sí como los bonus tracks. Además, nos hacemos eco de una noticia que recorrió el mundo, sobre una supuesta reunión de los Fab para planear su futuro. Te contamos nuestros pensamientos y pareceres. Varios discos desfilan por nuestras páginas, como el novel What’s My Name de Ringo, Let It Roll de George y el simple No More Lonely Nights de Paul. Para todos los gustos! Como siempre, los invito a descubrir el resto de nuestras notas en las siguientes páginas de Glass Onion, la revista Beatle en español. Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? Entrevista: Christina Rose Lanzamientos: What’s My Name (Ringo) Reflexiones sobre Abbey Road 50 Aniversario.

SWEET TORONTO Cuando The Beatles finalizaban su historia, comenzaba la de John junto a la Plastic Ono Band, y el lugar del debut fue Toronto. Imperdible! It Was 50 Years Ago Today: Octubre 1969 / Noviembre 1969 Mito o Realidad? El 8/9/1969 Disco del Mes: Let It Roll (George Harrison)

That’s What I Want / Vol 2 En Beatles For Sale los muchachos sacaron a relucir todo su arsenal de clásicos de la década anterior. Te contamos la historia de cada canción y de sus intérpretes originales

Ed Sullivan ’65 Solo un año después de su debut en el show televisivo, la banda se despedía de sus actuaciones en vivo allí. Enterate de todo lo que sucedió en aquella ocasión Some Other Guy: Ringo

Lugares Beatles en Chile Un recorrido por locaciones emblemáticas en Chile, donde se respira el aire Beatle. Visitas impostergables! Single Solista del Mes: No More Lonely Nights (Paul) En Sus Propias Palabras: Gracias Nena

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Piero DallOrso Chiesa, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Nuevas canciones de Paul! Llegan dos nuevas canciones de Paul McCartney, de cara al Record Store Day de 2019. Las mismas fueron grabadas durante las sesiones de Egypt Station, y llevan por nombre “In A Hurry” y “Home Tonight”. Las canciones primero podrán ser escuchadas de forma digital el 22 de noviembre próximo, y, siete días después, serán lanzadas en formato físico en una tirada extremadamente limitada de picture disc doble A-Side. Ambas canciones fueron producidas por Greg Kurstin.

Se encontró parte de una entrevista de The Beatles Una entrevista que se creía perdida resurgió 54 años después. La misma tuvo lugar originalmente en Cardiff en el año 1965, y en ella se puede escuchar a la banda bromeando a un reportero. Durante sus cuatro minutos de duración se puede ver a Ringo diciendo que la próxima película de The Beatles sería un western y a John diciendo que Paul tenía cinco hijos en Swansea, entre otras cosas. Se dice que la calidad de imagen es excepcional. El material, que fue encontrado en una panera durante una mudanza en Gales, se espera consiga alrededor de £10,000 en subasta. https://www.youtube.com/watch?v=jH54PdF_5z8 4

Abbey Road, nuevamente #1

Videoclip para Here Comes The Sun

A 50 años de su estreno original, Abbey Road vuelve a alcanzar el puesto número 1 de los charts gracias a los lanzamientos 50 aniversario. Tan solo una semana bastó para alcanzar la cima de los rankings de ventas a ambos lados del océano. Vale recordar que en su lanzamiento original en el Reino Unido Abbey Road llegó al puesto 1 y se mantuvo por 17 semanas

En consonancia con todos los eventos por los 50 años de Abbey Road, el pasado 26 de septiembre también se estrenó un nuevo videoclip exclusivo para Here Comes The Sun. Allí podemos ver el Estudio 2 de Abbey Road con los instrumentos emblemáticos de The Beatles mientras se va formando un sol con fotografías de las sesiones de grabación, de la fotografía de la portada, y de la sesión fotográfica en Tittenhurst Park, y se recrean de forma animada algunos de dichos momentos a través de los ojos de un pájaro.

https://youtu.be/KQetemT1sWcN

Nuevo video de Paul en defensa de los animales Paul lanzó un videoclip animado exclusivo para su canción “Looking for Changes”, originalmente incluida en su álbum “Off The Ground” de 1993. La intención es concientizar y luchar contra el uso de animales para investigaciones de laboratorio, y especialmente impulsado luego de que el Congreso decidiera impulsar un plan para reducirlos. En el video podemos ver un dibujado Paul McCartney dirigiéndose hacia el Capitolio para allí exigir cambios.

Ringo Starr, de algún modo confirma que The Beatles planeaba una álbum mas después de Abbey Road En una entrevista con BBC 6 Music, Sir Ringo Starr confirmó que The Beatles en su momento no veía a Abbey Road como su último álbum, y de hecho ni lo pensaban. Todo surge a partir de unas declaraciones del mes pasado, en las que el famoso historiador Beatle Mark Lewisohn decía que había podido escuchar una cinta en la que George, Paul y John hablan del siguiente álbum, sucesor de Abbey Road (de hecho, se dice que esa cinta puede escucharse en las conferencias privadas que el mismo Mark está dando). Dijo Ringo: “Hicimos Abbey Road y fue algo así como ‘Okey, es bastante bueno…’ pero ninguno de nosotros dijo, ‘Ok, es la última vez que tocaremos juntos’. Nadie lo dijo, nadie lo sentía así. Hicimos ese álbum y luego iríamos a hacer cualquier cosa que quisiésemos hacer. Y luego Paul nos llamaría de nuevo y decir ‘Hey, quieren ir al estudio muchachos?’ y haríamos otro. Entonces ese no fue el final, porque ‘in the end the love you take is equal to the love you make’. Así que nunca sentí que fuese algo tallado en piedra.”

Paul y Ringo, por los 50 años de Abbey Road El pasado 26 de septiembre fue la fecha en la que se alcanzaron los 50 años desde la salida de Abbey Road. Y el momento ameritaba otra reunión entre los dos Beatles supervivientes de ese día. Así fue como Paul McCartney y Ringo Starr se hicieron presentes en Abbey Road Studios para participar de un evento en honor al álbum que fue el punto final de las grabaciones de The Beatles. Allí también llegaron sus esposas, Nancy Shevell y Barbara Bach, y otros invitados como Nile Rodgers and Taron Egerton. Lamentablemente no fue posible verlos juntos.

Ringo y Jimmy Fallon versionan Yellow Submarine En la ya tradicional sección de The Tonight Show en la que se versionan clásicos musicales con instrumentos infantiles, el pasado 25 de septiembre el invitado fue Sir Ringo Starr, y, junto con Jimmy Fallon y su banda The Roots realizaron un cover de Yellow Submarine. Imperdible!

https://youtu.be/iIg3kxeOZMA 7

La simulación de portada de Abbey Road Siempre se supo que poco antes de la sesión fotográfica para la portada de Abbey Road, el joven fotógrafo Iain MacMillan había hecho unas tomas de prueba, donde cruzaron simulando lo que The Beatles debería hacer tiempo después, Kevin Harrington, Steve Brendell y dos porteros de Abbey Road. Aparentemente una de esas fotografías llegó a manos de Mark Lewisohn, quien la exhibe en su nueva serie de conferencias titulada “Hornsey Road”, en la cual, también se presenta el audio en el que se escucharía a John, George y Paul charlar sobre un hipotético sucesor de Abbey Road. La fotografía de pruebas en cuestión sería la aquí adjunta. Pero, como siempre en los rumores, tomarlo con pinzas.....

Subastados autógrafos de los cuatro Beatles Autógrafos de los cuatro Beatles, que permanecieron ocultos por 56 años, se subastaron por 4200 libras. Y si, estuvieron ocultos debido a que su dueño (quien quiso mantenerse en el anonimato) no quería exponerlos a la luz. Los obtuvo luego de ver a la banda en un show en el Town Hall Ballroom de Whitchurch, Shropshire durante los inicios de The Beatles y ha trascendido que hace 20 años fue tentado a venderlos por 100 libras. En la subasta se esperaba obtener entre 2000 y 3000 libras, pero finalmente el monto fue ampliamente superior.

Anunciado Beatles Singles Box Set El pasado 13 de octubre comenzó a circular un posible próximo lanzamiento oficial de The Beatles, luego de que apareciese sorpresivamente publicado en la página de Amazon Francia. Tan solo tres días después se confirmó: se trata de un box con los 22 sencillos británicos de The Beatles, desde “Love Me Do” hasta “Let It Be”, más un 23º conteniendo Free As A Bird/Real Love. Lo más interesante de la cuestión, que musicalmente no aporta nada novedoso, serán las portadas: se seleccionó para cada una a representantes de diferentes países del mundo. Y Latinoamerica también tiene sus aportes!: Argentina representa con “Eleanor Rigby”/”Yellow Submarine”, Chile con “I Want To Hold Your Hand”/”This Boy”, y México con “Hello, Goodbye”/”I Am The Walrus”. Las portadas correspondientes, ilustran la nota aquí debajo. Luego hay aportes de todo el mundo, desde Tailandia, Austria, Estados Unidos y Noruega entre otros. La fecha estimada de salida para el box set sería el próximo 15 de noviembre, pero nada está oficialmente confirmado aún.

“Diste tu vida por mí, diste tu vida por amor ... con Dios arriba ya eres libre” Beautiful , Julian Lennon - canción en memoria de su madre Cynthia Lennon Como un gran reconocimiento a The Lovely Cynthia, se realizó en agosto pasado la obra This Girl en Liverpool, en la Semana Beatle. Su dramaturgo, Mike Howl, quiso entregar su homenaje a una de las mujeres más importantes para John en su etapa más famosa: sus primeros años: “Quiero significar lo importante que fue para John, y no sólo por su hijo Julian” 10

Mike agrega además al respecto de la influencia de Cynthia “«Me contaron muchas

historias encantadoras, incluyendo como Cynthia fue a Hamburgo a visitarlo. La primera mitad de la obra son instantáneas de sus vidas juntas, con algunas canciones originales. Hay una escena en la que John está trabajando en la canción “Your’re gonna lose that girl” en su casa y Cynthia se une a él para cantarla" Conocer a la actriz que personificó a Cynthia fue maravilloso para mí: Al igual que Cynthia, ella es encantadora. Me llevó por el camino de la obra y sus sensaciones y emociones frente a la gran Mujer que era Cynthia.

Llegué prácticamente en forma accidental. Leí un artículo que alguien compartió en Facebook acerca del musical e inmediatamente escribí a la persona indicada en el link solicitando una audición. Siempre me interesó esta época, la moda, la música y obviamente Los Beatles. Cynthia fue una parte tan importante en la carrera de John Lennon y a la vez una gran parte de Los Beatles y pienso que es muy importante que su historia sea contada. Que sea reconocida más de lo que ha sido hasta ahora. Estaba en las nubes cuando me eligieron, era un papel muy ansiado para mí, recrear a Cynthia.

Christina Rose nos entrega su testimonio antes y después de la obra This Girl, emocionada de poder compartirla con nosotros en Latinoamérica.

Te sigo a ti y a Javier (ver nota) y me encanta la historia del joven Lennon y su Cynthia ¿Puedes compartir lo que sientes y piensas acerca de su historia?

Querida Christina, gracias por dejarnos entrar en este mágico mundo de tu actuación y personificación de Cynthia.

He escuchado muchas opiniones por años. Pero viendo y compartiendo en estos días con personas cercanas, se puede decir que su relación era plena y estaban completamente enamorados. Además, Cynthia influenció positivamente a John en su música y vida. Pero también pienso lo difícil que fue para ella, al ver que Los Beatles eran cada vez más y más grandes, junto a su hijo y

Hemos seguido esta obra, en especial por la actuación de Javier Parisi como John Lennon* ¿Cómo llegaste a este proyecto musical acerca de Cynthia?

“Cynthia fue una parte tan importante en la carrera de John Lennon y a la vez una gran parte de Los Beatles y pienso que es muy importante que su historia sea contada. Que sea reconocida más de lo que ha sido hasta ahora.”

las que quiero transmitir en mi actuación.

¿Cuál fue tu aprendizaje al entrar en su relación?

Christina Rose y Javier Parisi… o John y Cyn

sola, ella siguió junto a él, devotamente. Debió ser difícil para ambos. Era una pareja muy fuerte y para pasar todo lo que tuvieron que vivir, por un tiempo, me demuestra que era una pareja fuerte.

The lovely Cynthia... la encantadora Cynthia.

¿Qué podrías contarnos sobre ella que sea muy significativo para tí?

Mientras más sé de ella, más puedo asegurar que era encantadora y ponía a las personas en primer lugar. Una mujer leal y devota, lo que la convirtió más tarde en una maravillosa madre. Y son esas cualidades más significativas

Desde que entré en este rol, he aprendido mucho sobre Cynthia, sobre John, sobre su relación. Hay tanto que decir! Pero hay algo que realmente desconocía o no supe de antes, algo que me emocionó mucho, fueron las cartas de John cuando él estuvo en Hamburgo y le escribió en forma constante. Eso habla mucho de su relación de pareja en los primeros años, esto nos muestra cuánto estaban unidos mentalmente y que a la larga, querían estar juntos.

¿Escuchaste la música de Los Beatles en tu familia? ¿Tienes una canción especial?

Crecí con la música de Los Beatles y conozco mucho sus canciones, pero tengo dos en particular: I Am The Walrus. Me recuerda estar en el auto y escucharla con mi mamá, papá y hermana. Nunca había escuchado nada igual. Recuerdo haber entrado en su letra y tratar de encontrar algún significado. Era muy muy ingeniosa! La otra canción es Strawberry Fields Forever. Recuerdo John y Cyn 12

Christina y el elenco original de This Girl

cantarla en Karaoke con mi papá, de unos 4 o 5 años, en vacaciones y con mi mamá y pequeña hermana. Esta canción tendrá para siempre un lugar especial en mi corazón; mi padre y yo cantándola en Karaoke. [Después del estreno de This Girl en la semana Beatles de Liverpool volví a conversar con la encantadora Christina.] ¿Nos puedes contar sobre el ambiente y sensaciones antes del musical? Los sentimientos

de la gente en el teatro en Liverpool

Los días anteriores fueron como una montaña rusa, altos y bajos como en todo estreno... muchos nervios y expectativas, pero obviamente con todas las ganas de estar juntos en el escenario y actuar lo que habíamos preparado por meses. La reacción del público fue muy de involucrarse, reírse en los momentos divertidos y algunos silencios y emoción en momentos emocionantes...

muchos son fans de Los Beatles y se sentía el respirar en los momentos más emocionantes, así como su participación en la obra. Para mí una de las experiencias más maravillosas.

Agradezco a Christina por su encantadora disposición antes y después de la obra musical This Girl. Le deseo todo el éxito en su futuro.

Esta entrevista fue realizada antes y después del estreno de la obra. Sorpresivamente, antes del estreno, Glass Onion Revista se enteró a través de una publicación oficial a través del propio Javier Parisi en su cuentas de redes sociales, de que se bajaba de la obra por problemas contractuales y divergencias en relación al legado de John Lennon. Si bien sus fans y en lo personal

lamentamos esta salida, seguimos la carrera maravillosa de Javier con sus grandes aportes y profesionalismo como Impersonator de John. Javier nos está entregando un trabajo único y nos sorprende a cada instante! Gracias Javier.

período de ensayos y encuentros en Liverpool. Sus vidas se cruzaron con las de muchos más en esta ciudad puerto... es la continua magia Beatle!

Christina y Javier mantienen una amistad a través de su encuentro en ese mágico

Entrevista por: Claudette Stern

Ringo Ringo Ringo, siempre trayéndonos nuevo material regularmente, sana costumbre que mantiene vigente desde casi comienzos del nuevo milenio con “Ringo Rama” (2003), “Choose Love” (2005), “Liverpool 8” (2008), “Y Not” (2010), “Ringo 2012” (2012), “Postcards From Paradise” (2015) y “Give More Love” (2017). Todos discos de marca registrada Starkey, y entre ellos no hubo un salto de más de 3 años. Y sigue en esa línea, presentándonos su “What’s My Name?”, el cual salió a la venta el pasado 25 de octubre. Previo a su salida hubo adelantos, dos para ser precisos: el tema que da nombre al álbum “What’s My Name”, que nació como el juego de palabras típico que Ringo hace durante sus shows, y fue escrito por Colin Hay, y el increíble “Grow Old With Me”. Este último cuenta con larga historia. Es sabido que es uno de los últimos temas que ha grabado John Lennon (sino el último), muy poco antes de ser asesinado, y la grabación de ese tema fue re trabajada por Yoko para ser incluida en el disco póstumo de John “Milk And Honey” de 1986. Años después, durante el proyecto Anthology, Yoko le entregó a Paul, George y

Ringo cuatro cintas de John para que trabajen: “Free As A Bird” (que salió en Anthology 1), “Real Love” (que salió en Anthology 2), Now And Then (que se trabajó pensando en Anthology 3, pero se descartó antes de terminar) y… “Grow Old With Me”, que se supone ni se empezó. Pero ahí estaba Ringo, a quien Jack Douglas preguntó si había escuchado las Bermuda Tapes de John Lennon. Y luego de interesarse en la idea, 25 años después le dio una última oportunidad a la canción y de algún modo captó la idea. Tomó la hermosa letra de John y le puso su voz. Convocó inmediatamente a su amigo Paul McCartney para

What’s My Name Tracklist Gotta Get Up To Get Down Its Not Love That You Want Grow Old With Me Magic Money (That’s What I Want) Better Days Life Is Good Thank God For Music Send Love Spread Peace What’s My Name

aportar bajo y coros. Además, en las cuerdas, se escuchan algunos giros harrisoneanos. Diría Ringo: “Lo canté lo mejor que pude. Lo hago mejor

cuando pienso profundamente en John. Y lo hice lo mejor posible. Lo bueno es que realmente quería que Paul tocara, y él dijo que sí. Paul vino y tocó el bajo y cantó un poquito conmigo. Entonces John está de alguna forma. Yo estoy y Paul está. No es un truco publicitario, es justo lo que quería. Y las cuerdas que Jack arregló para esta canción, si escuchas atentamente, hacen una línea de 'Here Comes The Sun' de George Harrison. De alguna forma, estamos los cuatro”.

que The Beatles grabó posteriormente para su segundo álbum With The Beatles. El álbum fue grabado en el estudio personal de Ringo en Rocabella West, y en él participaron varios amigos y colaboradores habituales de Ringo, como el antedicho Paul McCartney, Joe Walsh, Colin Hay, Benmont Tench, Edgar Winter, Steve Lukather, Richard Page, Warren Ham y Windy Wagner entre otros.

Y hay otro guiño más al pasado Beatle: Ringo realizó su propio cover de Money (That’s What I Want), tema escrito por Berry Gordy y Janie Bradford, y el primer gran sencillo de la Motown,

Por otro lado, también el pasado 15 de octubre, Ringo publicó un nuevo libro de fotografías titulado “Another Day In The Life”

Federico B.

A diferencia de las ediciones 50 aniversario anteriores, la de Abbey Road contaba con una tremenda ventaja para los técnicos: estaba grabado integramente en 8 pistas, por lo que la separación entre las diferentes fuentes de sonido era casi total.

Es un lugar común en estos casos afirmar que el álbum da la sensación de haber sido grabado en la actualidad y gran parte de esta aseveración se basa en que Abbey Road es un disco que hoy en día suena actual, a diferencia quizas de Pepper y el White, que tienen elementos muy arraigados a su época. Aquí los muchachos dejan sentadas las bases de lo que un álbum de rock debía ser hasta el día de hoy; buen sonido, buenas interpretaciones, buena producción, pero por sobre todo, buenas canciones.

De esta manera se pudo obtener uno de los discos de The Beatles que mejor suenan hasta el momento, con profundidad en los bajos y brillo en las frecuencias altas, claridad en las voces y un perfecto equilibrio en el espectro stereo. Además, como suele suceder en las remezclas y remasterizaciones, salen a flote sonidos que estuvieron ocultos por décadas.

Lo bueno es que podemos espiar un poco y conocer algo más del proceso de grabación,

en el orden en que se comenzaron a grabar cada una de las canciones, en los extras de la nueva edición Deluxe, y allí nos sumergiremos para descubrir más de una sorpresa.

voz de John se quiebra al intentar llegar a unas notas altas. El órgano hammond tocado por Billy Preston está mucho más presente que en la versión final. No estoy seguro de si se justifica la inclusión del demo de Goodbye, la canción que Paul compuso para Mary Hopkins, ya que poco aporta a la temática de este disco. Asumo que está allí solamente por iniciativa de McCartney.

Como la Ley Beatle indica, cada nuevo proyecto comenzaba con la grabación de una canción cantada por John, y Abbey Road no sería la excepción. I Want You (She's So Heavy) encuentra a la banda extañamente en los Trident Studios, en lugar de los EMI Studios. Antes de comenzar la toma que nos presentan aquí se da un curioso diálogo entre Lennon y un técnico. Este le avisa que un vecino se estaba quejando por el sonido fuerte que emanaba el estudio. John le dice a la banda que harían un último intento antes de bajar el volumen. "Last time to be loud" dice, y comienza la toma, que rápidamente se malogra cuando la

El demo de Something ya lo habíamos conocido en Anthology 3, de 1996. Sin embargo ahora aparece con un track de piano

La primera gran sopresa es la toma que nos presentan de The Ballad Of John And Yoko, el simple que apareció en la misma época que el álbum en cuestión. Es conocida la historia de los dos Beatles grabando todos los instrumentos, y aquí los escuchamos haciendo la pista base, con John en guitarra acústica y voz, mientras Paul se encarga de la batería. Es cómico el diálogo entre ellos, cuando Lennon le dice a McCartney: "Tendrás que tocar más rápido, Ringo", y éste le replica: "OK, George". El trabajo de Macca en los parches aquí es más interesante que en la versión master. El lado B de aquel simple lo ocupó Old Brown Shoe, de Harrison. La toma 2 presentada aquí pareciera ser la base sobre la que se hicieron las sobregrabaciones. Faltan el bajo, la guitarra líder y demás elementos. En la toma 4 de Oh Darling podemos ver que la banda ya había conseguido el sonido que finalmente quedaría registrado en el disco, pero aún había algunas inconsistencias en la ejecución de los instrumentos y sobre todo en la voz de Paul, que intentaba cantarla sin esforzarse demasiado. Aparece también un órgano que luego sería eliminado de la mezcla.

que había sido omitido en aquel momento. La parte desechada que aparece después del estribillo es muy interesante a nivel melódico, pero no tanto a nivel lírico.

Octopus's Garden está incluido casi por obligación, ya que no presenta nada atractivo. Desde el comienzo se nota que la toma no será útil y rápidamente se

corta cuando Ringo se equivoca en la letra. Macca imposta su voz y repite varias veces la frase "OK, you win, I'm in love with you", haciendo referencia a la canción de los 50's Alright, Okay, You Win. Luego juega con las palabras cantando "You never give me your coffe", hasta que finalmente arremete con su canción You Never Give Me Your Money, secundado por George y Ringo. Todos los elementos están en su lugar, aunque obviamente faltaba pulir bastante.

En esta toma de Maxwell's Silver Hammer nos metemos en la intimidad de la banda, creando sus arreglos. Paul practica con Ringo el fill de entrada y George nuevamente toca el bajo.

En un solo track de 1:33 tenemos las tres tomas de Her Majesty, aunque técnicamente fueron 4, ya que la segunda tiene un falso comienzo. Es simplemente Paul y su acústica cantando su osada canción sobre la Reina.

Come Together aparece con su hipnótico pattern formado por el bajo de Paul y la batería. George se suma en guitarra y John hace su mejor intento para darle vida a la parte vocal, pero se encuentra con la dificultad de que le queda un poco alta. Esto ya le había sucedido en I Want You (She's So Heavy), donde su voz se quiebra en más de una oportunidad y Lennon debe optar por seguir la guía vocal una octava más abajo.

The Fool On The Hill asoma tímidamente antes de comenzar la toma de Golden Slumbers/Carry That Weight, nuevamente con los Threetles (John no asistía a las sesiones por estar recuperándose de un accidente automovilistico). Georgre toca el bajo y arruina la toma cuando no logra dar con las notas indicadas. La toma 9 de Here Comes The Sun nos muestra a un Ringo aun con problemas para captar los extraños cambios de compás en la parte media, que se extiende más de la cuenta, tal vez debido a que Harrison quería que el baterista tuviera la oportunidad de repetirlo más veces y así incorporar la sección.

Otra versión que ya habíamos conocido en el Anthology es la de Come And Get It, el demo que Paul realizó integramente por su cuenta para ser entregado a Badfinger. Nuevamente, al igual que con Goodbye, me pregunto si era necesario incluirlo.

Resulta todo un misterio para mi el hecho de que John finalmente haya podido grabar unas espectaculares tomas vocales en las versiones finales de ambas canciones.

Sun King asoma con una pista instrumental donde apenas se escucha la guía vocal de John, pero que permite descifrar cada elemento que la forma. Pegado a ella llega Mean Mr. Mustard, con la voz de John más al frente, repitiendo frases de la letras, como "Yes, she does" o "Yes, she is", además de mencionar un par de veces la frase "God save the Queen". Por cierto, la hermana aun se llamaba "Shirley".

Otro de los puntos altos de estos outtakes es el que sigue; nada más y nada menos que The End. La pista es puramente instrumental. Tiene todos los elementos definidos, aunque difiere un poco del master, sobre todo en el solo de batería de Ringo. Además aun no han sido sobregrabados los solos de guitarra de Paul, George y Ringo, y la toma finaliza justo antes del piano sobre el que Macca cantaría "And in the end..."

Los tambores de Ringo suenan gigantes mientras se preparan para la grabación de Polythene Pam, quien desplazaría a Shirley en el rol de hermana del Sr. Mostaza. John comentaría risueñamente que parecía Dave Clark, en referencia al baterista lider de The Dave Clark Band, para luego añadir "It's like being Tommy in here", esta vez aludiendo al trabajo de The Who. La toma sigue hasta fusionarse con She Came In Through The Bathroom Window. En ambas canciones la participación de George en guitarra estaba aún lejos de la versión final, pero se lo nota encaminado.

La tom 1 de Because muestra algunas incongruencias entre los instrumentos, que serían salvadas con el correr de las tomas. Podemos escuchar como Ringo hace las veces de metrónomo humano y al final se da una charla donde John pregunta "¿Cómo estuvo?", a lo que George Martin sugiere que se debe disminuir el nivel del harpsichord. Entonces Ringo dice "Menos harpsichord, Giles Martin, productor de las nuevas mezclas 2019 Geoff", dirigiendose al ingeniero Geoff Emerick y John agrega: la canción al fInal de la cinta). Las diferencias "¿Cómo está mi cabello, Geoff?" continuan en Golden Slumbers/Carry That Weight, tanto en las voces como en los instrumentos, notandose la falta de la parte orquestal. The End carece por completo de voces, aunque ahora si están unidas la parte rock y la balada final.

Lo que viene a continuación es el mamut sonoro denominado The Long One, es decir, el medley del lado B tal y como fue concebido, en el orden ideado: You Never Give Me Your Money, Sun King/Mean Mr. Mustard, Her Majesty, Polythene Pam/She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers/Carry That Weight y The End. Esta mezcla stereo realizada el 30 de julio de 1969 presenta diferencias sustanciales con respecto a la versión editada en el disco, como ser varias armonías vocales de You Never Give Me Your Money y otros overdubs realizados después de esta fecha. Además Her Majesty aparece en el lugar original, entre Mr. Mustard y Pam, de donde fue recortada por pedido de Paul, quien decidió desecharla (y que afortunabamente el ingeniero John Kurlander desoyó, guardando

Los últimos dos tracks son un merecido homenaje al gran George Martin, ya que podemos escuchar por primera vez las secciones de cuerdas de Something y Golden Slumbers/Carry That Weight. Es increible como salen a la luz detalles que se pierden en la mezcla y dan más valor al trabajo del productor, que agregó infinidad de pequeños elementos a la interpretación de los músicos clásicos. Es una lástima que no se haya incluido el último fragmento orquestal de The End. Martín Castro 25

DARK HORSE! 29

1.-Introduccion:

A lo largo de los años este material ha cobrado importancia invaluable, porque como se sabe, John solo tuvo contadas presentaciones en solitario en festivales y programas de televisión. Hoy en día poder conseguir el concierto en los principales formatos (CD, DVD, laser etc) es toda una utopía, por lo que es muy bien cotizado entre los fanáticos de Lennon.

El concierto de Toronto es muy recordado por los fanáticos como el primer intento de John Lennon por formar una banda paralela a The Beatles. Ya antes de manera esporádica se unió al Rock And Roll Circus de los Rolling Stones, compartiendo escenario con Keith Richards en el bajo , Mitch Mitchell en la batería y Eric Clapton como primera guitarra, en ese efímero proyecto llamado Dirty Mac, que hacía alusión a sus paisanos Fleetwood Mac.

Esta fue la única vez que un músico de renombre acompañara en un recital al Beatle de la paz; Eric Clapton, que por aquel entonces luchaba por mantenerse sobrio del colapso, se dio cita a participar en aquella histórica presentación que cerraba un capitulo en la historia del Rock.

Pero para Lennon hacía rato que compartir proyectos musicales con The Beatles había perdido la magia de los primeros años, es por eso que en un intento de ensayo se lanza a participar junto a sus esposa y compañera de vida Yoko Ono en el concierto de viejas Glorias del Rock en la ciudad de Toronto, Canadá.

John Lennon y Klaus Voormann se conocían desde que The Beatles eran unos completos desconocidos en Hamburgo. Sin embargo el viejo Klaus había estado ganando experiencia

Londres. En un punto tomé conciencia de la situación, tenia al otro lado de la bocina a John Lennon invitándome a tocar con él y su nueva banda. Rápidamente me preguntó si estaba disponible para tocar la batería. ‘¿Puedo enviarte un auto para que te recoja a la mañana siguiente?’. Sin dudarlo respondí ‘Por supuesto’. Así sucedió: el coche vino por mí y me llevó al aeropuerto. Ese fue mi primer encuentro con John, Yoko y Klaus Voormann. Yo tenía 20 años y estaba realmente sorprendido pero pude manejarme con cordura aquella vez. Sin embargo las sorpresas continuaron para mi ‘Oh, olvide decirte Eric Clapton también nos acompañara esta noche’. Eric Clapton sale del baño y en ese momento nos subimos al avión y ensayamos todo allí. Ellos tocando las guitarras y yo con mis baquetas tocando en el respaldo del asiento frente a mi”.

con la banda inglesa Manfred Mann, perfeccionando su técnica con el bajo, por lo que John no dudo en reclutarlo como apoyo para sus próximos proyectos en solitario (Plastic Ono Band , Imagine). Fue en este punto donde Klaus recibió su bautismo de fuego. Alan White, músico de sesión de la movida inglesa de mediados de los sesentas, cuenta como fue su convocatoria al “Toronto Rock and Revival Concert”: “Lo primero que recuerdo es una llamada de John pidiéndome que lo acompañe en el Live Peace Toronto. Yo contaba con una banda propia y nos alojábamos en un casa en 31

2.-Historia:

“¿ ¡Tocar!?”, se preguntaba así mismo Brower quien en un principio solo esperaba contar con la asistencia de los 4 melenudos y en calidad de invitados.

En la tarde del viernes 12 de setiembre de 1969, mientras John Lennon y su esposa Yoko Ono brindaban una entrevista al periodista musical Ritchie Yorke dentro de Apple Records, recibieron la llamada sorpresiva del intrépido y novato promotor canadiense John Brower.

¿Acaso sería posible que los Beatles, quienes tres años antes abandonaron las giras, volvieran a subirse al escenario del Toronto Rock And Revival Concert sin pensárselo dos veces? La verdad es que era demasiado bueno para ser cierto.

Al levantar la bocina, Lennon se encontró escuchando al joven hippie de pelo largo hablarle sin parar del concierto que estaba montando en el estadio Varsity de Toronto, con figuras como Chuck Berry, Fats Domino, Gene Vincent, Bo Didley y Little Richard. Estos nombres reverberaban en la mente de Lennon, quien los tenía presente como sus grandes héroes del Rock’n Roll.

Lo que escuchó seguidamente fue a Lennon hablándole en voz alta a su asistente personal, por aquel entonces Anthony Fawcett : “¡Comunícame por teléfono con George…! ¡Ok… entonces comunícame con Clapton!”, acto seguido el Beatle le explicaba que asistiría acompañado de su esposa y del grupo. Y como el concierto se realizaría al día siguiente, este encargaba a Brower y su productora ocuparse de los permisos de inmigración a lo que rápidamente colgó el teléfono.

Rápidamente el Beatle sentenció: “Únicamente iríamos si pudiésemos tocar”. Al otro lado de la línea, el joven promotor se estremecía de la emoción.

Brower, que aún seguía en shock al terminar la conversación con Lennon, reaccionó rápidamente como buen emprendedor y se puso manos a la obra. Y motivos no le faltaban; para financiar la costosa promoción del espectáculo solicitó crédito por una considerable cantidad de dinero a sus más acaudalados amigos. Su decepción no tardó en mostrarse al descubrir que solo se habían vendido 800 localidades para un estadio con un aforo de 20,000. Poco a poco, la satisfactoria Yoko Ono, John Lennon y John Brewer 32

sensación de juntar a las más grandes estrellas del rock sobre un escenario se asemejaba a la de una piedra en el zapato del canadiense promotor. Se dice que alguien del entorno de Brower le sugirió finalmente telefonear a John Lennon, de quien se sabía era un gran amante de todo lo relacionado con el viejo Rock And Roll y, a decir verdad, tuvo mucha razón. La reacción de la prensa canadiense fue bastante escéptica e inclusive despectiva ante la primicia de que Lennon y compañía subirían a brindar un numerito de sus nuevas canciones: “No quieras engañarnos, sabemos que las localidades no se venderán”. Brower volvió a telefonear a Apple en busca de respaldo y se volvió a topar con Tony Fawcett, quien accedió a grabar la conversación mientras este nombraba la lista de músicos que acompañarían al Beatle y a su esposa, nada menos que Eric Clapton de Cream, Klaus Voormann, viejo conocido de Lennon y un novato batería Alan White.

del cuarteto se viera involucrado con un concierto destinado al fracaso comercial. Aquella promesa del músico hacia el audaz promotor estuvo a punto de quedar solo en eso, “una promesa”, de no ser por la determinante actitud de su intrépido asistente quien al no haber conseguido comunicarse con el guitarrista de Cream no claudicó en su cometido de juntar a la banda de apoyo para John Lennon.

Cuando Allen Klein fue consultado sobre el evento, este no dudo en sentenciar a los medios: “Esas son tonterías, no van a ir”. Ninguna estación quiso arriesgarse a promocionar el evento, acusando a Brower de intentar timarlos por segunda vez con una grabación manipulada por un actor con acento inglés y que no formaba parte del círculo cercano a los Beatles, ya que era impensable que algunos de los integrantes

Resulta muy curioso que la razón por la que nunca pudo ponerse la teléfono con Clapton era porque el músico recibía un tratamiento 33

de narcóticos para poder conciliar el sueño, las drogas le dejaron inconsciente en un profundo sueño razón por la cual nunca escucho timbrar el teléfono.

telegrama a la mansión de Clapton y se lo entregó al jardinero de este. Gracias a esto el músico pudo ser despertado a tiempo. Fawcett además asegura que transfirió ese mismo día una llamada del promotor hacia Clapton, donde este le decia “Quizás no lo recuerdas, pero te habla John Brower, aquel mismo promotor que perdió cerca de 20,000 dólares en el concierto de Blind Faith el mes pasado, asi que comunícate con Lennon para que hagan este concierto porque sino tomaré un avión, iré a su casa y viviré con él porque para entonces estaré completamente arruinado”.

En este punto los protagonistas no llegan a ponerse de acuerdo. Por un lado Mal Evans aseguró a la revista mensual Beatles Monthly en su edición #76 noviembre de 1969 “a pesar de las insistentes llamadas telefónicas por parte de Terry Doran (asistente de George Harrison) fue imposible comunicarse con Clapton”. Otro detalle curioso es que el asistente se la paso al lado del teléfono durante la noche del viernes 12 de setiembre hasta las 5 am del sábado 13 de setiembre sin obtener respuesta alguna.

Seguidamente Clapton se apresuró a llegar al aeropuerto, perdiendo el vuelo de la mañana. Allí ya esperaban el bajista Klaus Voormann y el batería Alan White, pero ningún rastro de los Lennon.

Tony Fawcett contradice a su colega al afimar en su libro –One Day At A Time- que fue él mismo quien se acercó personalmente con un 34

Para entonces John y Yoko se encontraban tumbados en la cama completamente drogados, incapaces siquiera de contestar la bocina del teléfono. Se dice que en un momento John telefoneó a Tony Fawcett, ordenando que cancelara todo, pues él y Yoko no se despertaron a tiempo para tomar el vuelo, y que les dijera a los otros que enviaran las flores y saludos de su parte.

éste estaba tan drogado que ni siquiera podía salir de su cama y solo atinó a farfullarles por la bocina “Envíen rosas y el cariño de John y Yoko, pero no podemos hacerlo”, colgándoles seguidamente el teléfono. Eric Clapton furioso lanza una llamada a Lennon aullándole: “Escúchame bien, hijo de puta…no estoy en el maldito aeropuerto para divertirme. ¡Así que arrastra hasta aquí tu jodido trasero o no vuelvas a pedirme un favor en tu vida!”.

Pero Fawcett decidió no enviar el mensaje de su jefe a los otros miembros del grupo sino que fue a Tittenhurst Park con la intención de convencer a su patrón y esposa de reconsiderar su decisión y tomar el próximo vuelo con destino a Canadá.

John Lennon quien tenía un respeto y consideración por su colega, volvió en si mismo ante el reclamo del guitarrista, tranquilizándole que llegaría a tiempo para el próximo embarque aéreo.

Las horas pasaban y los musicos en el aeropuerto comenzaron a inquietarse. Finalmente se deciden telefonear a casa de John Lennon en busca de instrucciones, pero

Cuando Tony Fawcett se acercó a la mansión de los Lennon encontró a la pareja

desayunando y de buen ánimo. El asistente no dudo ni un segundo en anticipar a sus patrones y les advirtió que aun podían abordar el segundo vuelo a Toronto. La respuesta no se hizo esperar por parte de Lennon, cuando este lanzó una mirada de emoción a su asistente por la buena nueva. Ahora solo quedaba ayudarles a escoger los atuendos con los que saldrían a escena.

La larga travesía sobre el océano fue testigo del divertido esfuerzo por ensayar el posible set list con guitarras eléctricas sin amplificadores, con un Lennon incapaz de recordar por completo las letras de sus canciones en los últimos años, a excepción de los clásicos covers de sus héroes del Rock’n’Roll y que este solía interpretar con los otros Beatles en Hamburgo y luego en la Caverna de Liverpool.

Finalmente la Plastic Ono Band abordaba el vuelo # 124 de AIR CANADA que solo contaban con 3 asientos de primera clase los cuales fueron designados para los esposos Lennon y su ilustre invitado Eric Clapton. Voormann y White viajaron con el otro grupo de la tripulación.

En un momento del viaje John y Eric empezaron a sentirse ansiosos y enfermos como drogadictos por una dosis, pero ellos sabían que tal placer podía inhabilitarlos para la presentación de aquella noche. En acto súbito y extremo, John Lennon decidio

dirigirse al baño del avión y vaciar sus escuálidas tripas sobre el inodoro con el objetivo de calmar sus excitados nervios. Luego de cada arcada se fumaba un porro con una técnica meticulosa para no dejar rastro alguno, es decir, al darle una chupada al canuto acercaba su cabeza a la taza del wáter al instante que jalaba la cadena para este pudiera absorber el humo a través de la cañería.

The Vagabonds, escoltando a la banda

escoltados por 80 rudos motociclistas, quienes no dudaban en eliminar a quien se interponga en su camino y así cumplir con su misión, traer a salvo a John Lennon y su grupo hacia el interior del Varsity Stadium.

Tras 6 horas de viaje, la banda aterrizaba sobre piso canadiense a las 4:00pm del sábado 13 de setiembre. Mientras cruzaban los controles migratorios del aeropuerto, el grupo tuvo algunos problemas con uno de los funcionarios porque Yoko no estaba vacunada, pero este afortunadamente no llegó a mayores.

Finalmente el barbudo apóstol de la paz desciende del auto junto a su esposa, que esta enfundada en un largo vestido naranja con una chaqueta de seda roja. Rápidamente son enviados a los vestuarios de cemento frio y desnudo situado debajo de las gradas.

Los nerviosos astros británicos salieron del terminal topándose de narices con un grupo de pendencieros motociclistas chaquetas de cuero, eran los Vagabonds, la contrapartida canadiense de los Angeles del Infierno.

En ciertos momentos durante el auge de la Beatlemania, los nervios de John Lennon solían jugarles malas pasadas minutos antes de salir a escena y esta ocasión no fue la excepción, si se toma en cuenta que

Resulta que el promotor habia decidido recibir a John Lennon y su banda como un caballero del Rock. Esto puede verse al comenzar la clásica película dirigida y producida por el desaparecido director D.A Pennebaker, donde John Lennon y su esposa Yoko Ono se encuentran en una limosina dirigiéndose por la carretera hacia el Varsity Stadium, 37

este había estado fuera de la carretera por más de 3 años. Innumerables leyendas revelan que John se las arreglaba para salir airoso de su miedo escénico. A veces solo era cuestión de que sus incondicionales Mal Evans o Neil Aspinall salieran a buscarle una prostituta para fornicar y mantener a raya sus demonios.

que Lennon y su esposa intercambiaron preguntándose confundidos “¿Con qué nos hemos venido a encontrar?” Yoko, quien carecía de sutileza grito “¡No, no! ¡Coca para la nariz!”, mientras esta hacia el gesto de aspirar algo del dorso de la mano. A Brower no le hizo nada de gracia que la diminuta japonesa le estuviera pidiendo ser suministrada de las drogas más duras de la época y en ese punto el promotor no sabía qué hacer, pero ahora no era momento de moralidades sino de estar a la altura de las circunstancias y complacer los requerimientos del astro ingles.

Pero esta vez solo era un pobre gato enfermo, desesperado por algo de grifa que le despejara la cabeza, “¿Puedes conseguirnos algo de coca?”, farfullo a Brower en tono confidencial. “¡No hay problema!”, replicó el ingenuo empresario al mismo tiempo que vociferaba a su asistente “¡Denins, envíame seis Coca-Cola, ahora mismo!”. Al volverse a su invitado estrella con una sonrisa de autosuficiencia, este se puedo percatar el cruce de miradas

En seguida Brower se lanzo al escenario y acercándose al micrófono hizo un llamado al fiel estilo de un locutor “¡Atencion, atención!, doctor Sneiderman, diríjase a la parte trasera del escenario por favor!”, al mismo tiempo 38

que se acercaba a encontrarse con el mismo David Sneiderman quien lucía muy asustado por el repentino llamado “¿Qué pasa, tío? ¿Una redada?”, preguntaba ignorante de los últimos acontecimientos. Cuando Brower le explicó la situación, este se mostró aliviado pero un poco mortificado por haberse deshecho de toda la droga que llevaba consigo. A los pocos minutos este mismo hacia entrega al empresario de la sustancia requerida por la excéntrica pareja. Cuando Brower se las entregó a John y Yoko estos rápidamente se encerraron en el cuarto de baño.

Cuando salieron de aquel lugar se les vio mucho más relajados. El concierto ya había iniciado. Primero fue Bo Diddley, siguió Jerry Lee Lewis y sus clásico baile de piernas al aire mientras su piano emocionaba al respetable, Chuck Berry, Little Richard. Fragmentos de la película previos al show nos muestra al tecladista de los Doors siendo enfocado en el auto que los trasladaba hacia el recinto. Previamente al debut en vivo de la Plastic Ono Band, John Lennon se vio involucrado en una acalorada discusión con la leyenda Little Richard, quien le exigía ser el penúltimo acto dentro del show. Lennon se

Fue entonces que el promotor se acercó hacia Morrison y le leyó la programación de la cartilla, dando por terminado el conflicto. Los siguientes en salir serian la Plastic Ono Band. Otro pasaje de sus memorias Clapton recuerda que luego de resucitarlo, él y los otros salieron al escenario aterrados y temblorosos. El maestro de ceremonias ordenó apagar todos los reflectores e invitaba a la audiencia a encender cerillos mientras recibían a sus ídolos.

3.- El debut en vivo La Plastic Ono Band subía la escenario cerca de la medianoche. Se puede ver a Klaus Voormann y Alan White tomar posición en el estrado mientras que Clapton lanza algunas ráfagas en su guitarra Gibson de color negra, Lennon se dirige a la audiencia con un nervioso “Good Evening” acompañado de un breve pero contundente mensaje “Ok,

Jim Morrison

negó tajantemente. El siguiente adversario del Beatle tampoco se hizo esperar: Jim Morrison, líder de The Doors, se plantaba frente a los ojos de Lennon reclamando en que su banda sea la siguiente en salir al escenario. Esto paralizó a Lennon, quien al verse en desventaja recorría con la mirada todo el lugar buscando a Eric Clapton para unir fuerzas y hacerle frente a Jungle Jim. Por desgracia Clapton se encontraba desmayado en algún otro lugar luego de haber estado vomitando a causa de la última dosis de cocaína, cortesía de John Brower. 40

nosotros solo tocaremos unos cuantos conocidos, porque nunca antes hemos tocado juntos”. La audiencia reacciona con una inmensa ovación, Lennon descarga las tensiones con un divertido baile histriónico como solía hacerlo con su anterior banda.

encarga de brindarnos las primeros chispazos del nacimiento del heavy metal con las versiones de Money y Dizzy Miss Lizzy. La primera para suerte nuestra carece de los coros en el estribillo haciéndola sonar más cruda de lo normal, y en la segunda pese que a Clapton siempre ha sido llamado “slowhand” por la velocidad de sus dedos al momento de hacer riffs, aquella peculiaridad termina contribuyendo a la performance de la canción (es fascinante ver su expresión mientras se esfuerza por hacer rugir la guitarra) y convirtiéndola en la nueva version favorita de este servidor.

Enseguida entona las líneas “Well, it’s one for the money” al mismo tiempo que Clapton se le une con la guitarra anunciando que Blue Suede Shoes está sucediendo. Eric Clapton, que minutos antes se encontraba desplomado entre el limbo de la vida y la muerte, saca a relucir todas sus maniobras mientras lucha por construir el solo a mitad de la canción.

Como de costumbre John Lennon confunde el orden de las estrofas de la version original de Dizzy Miss Lizzy, que tan solo en enero de ese mismo año había estado ensayando con The

El primer track fue muy emocionante, pero si creíamos haberlo visto todo, el grupo se

Beatles durante las sesiones del fallido proyecto Get Back. Lennon termina la canción volteándose hacia Clapton a modo de complicidad.

fuera del alcance de sus detractores y decide unirse a su esposo para interpretar su primer tema fuera de The Beatles, “Cold Turkey”, el cual resultaba algo intenso para los fanáticos del grupo.

En este punto la audiencia guardaba la esperanza de escuchar sonar algunos de los clásicos del cuarteto ingles, pero es entonces que Yoko sale de la bolsa, la cual la mantenía

Pero la interpretación de su compositor supera por momentos a su version en estudio lanzada unos meses después como single de

Lennon. Si hay alguna crítica es que la version del video termina siendo estropeada por los constantes aullidos de Yoko, que en mi opinión no le aportan mucho a la performance. El éxtasis llegaría a su punto más alto cuando las primeras líneas del tema Yer Blues, del Álbum Blanco, sonaron para los afortunados asistentes de aquella mágica noche. Con su majestuosa interpretación de guitarra en Yer Blues, Clapton terminó poniéndose a la audiencia en el bolsillo Pero Lennon aun tenia escondido un as bajo la manga; “Give Peace A Chance”, tema que ejecutó aquella noche ante las 20,000 almas en el Varsity Stadium, a la cuenta de “eins, zwei, drei, vier” (uno, dos, tres, cuatro) las guitarras empiezan a rasgar el acorde RE mayor, Lennon realiza la mejor interpretación de esta tema, acompañándole en los coros Eric Clapton quien es consciente que el final del show esta cerca.

grupo a acompañarla en su delirio sin palabras titulado “Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For Her Hand In The Snow)” que no es más que un garganteo incansable de veinte minutos, respaldado por un vigoroso rasgueo seguido de un ululante murmullo de realimentación producido por las guitarras cuando estas son apoyadas en los amplificadores. Lógicamente los duros fans no tardaron en lanzar insultos obscenos a los músicos y personal técnicos en el escenario. Yoko se mostró indignada y terminó llorando en los brazos de su marido, quien intento consolarla “No te preocupes pequeña, ¡Yo te lo compensare!”, sentenció el beatle mientras se ponía delante de ella y moviendo los brazos daba por terminado la actuación de la banda.

La alegría y optimismo del grupo se ve reflejado en los rostros de sus integrantes, quienes saben que pasaron la audición. En ese momento Yoko aprovecha la oportunidad, tomando el control del escenario con la cara resplandeciente de alegría, en contraste con la expresión de apática melancolía de su esposo. Obliga al

Lanzamientos : Como se sabe, este concierto fue publicado en su momento rápidamente en LP con el titulo Plastic Ono Band Live In Toronto. Luego seria lanzado en Disco Laser como Sweet Toronto, posteriormente en el formato CD manteniendo el mismo título que el vinilo y su remasterización en el formato de video DVD bajo el titulo de Sweet Toronto. En ellas podemos ver ciertas diferencias entre el audio y el video. Las principales: -La introducción del maestro de ceremonias la encontramos solo en el audio, presentando a la banda como The Plastic Ono Band, además de mencionar como eslogan de la banda la frase “Give Peace A Chance”, presentada en vivo esa noche a nivel mundial.

Esta parte fue omitida en el video, que solo nos muestra el destello provocado al acercarse a uno de los cerillos encendidos entre el público y rápidamente mostrándonos a la banda salir a escena. -En el audio, los ingenieros de EMI decidieron eliminar las pista de voz de Yoko, por decisión de los altos directivos de la disquera, quienes desde un principio le negaron a Lennon lanzar el concierto en vinilo. En el video esto cambio, en especial en la version de DVD lanzada en el 2001, obviamente por ordenes de Yoko, quien negoció ciertas injerencias en la nueva producción de esta película. Prueba de ello está en la version debut de Cold Turkey y los gritos endemoniados que lanza en la version en vivo de Yer Blues.

Conclusiones: En líneas generales el show fue un globo de ensayo con resultados óptimos para John Lennon, quien estaba tan excitado por el mero hecho de haberse arriesgado a salir al escenario sin los Beatles. Además no dudo en compartirle su satisfacción a Allen Klein cuando este regresó a Inglaterra. Lo demás es historia conocida; Abbey Road seria lanzado 13 días después y posteriormente la separación oficial del grupo y el comienzo de la nueva década con los proyectos en solitario por parte de cada beatle.

Nota: El concierto también fue lanzado en formato de cinta Nagra fabricado por AMPEX y con código de producto L 3362

Quiero finalizar este artículo agradeciendo por la comprensión y consideración de todo el equipo que conforman Glass Onion y también al apoyo incondicional de mi novia Oksana. Tener la oportunidad de publicar este artículo que conmemora el 50 aniversario del recital de la Plastic Ono Band es un sueño cumplido y una fuente de orgullo. Nos vemos en la siguiente Glass Onion

Enrique García Taboada

El primero de octubre de 1969 se edita el álbum Abbey Road en los Estados Unidos, cinco días más tarde que en Inglaterra. Ese mismo día nace el actor estadounidense Zach Galifianakis, conocido por su participación en The Hangover (“¿Qué pasó ayer?” en Latinoamérica). Además el avión Concorde rompe por primera vez la barrera del sonido. El 3 de octubre en los Lansdowne Studios se graba Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For Her

contra de la Guerra de Vietnam, a las que asisten cientos de miles de personas. El día 17 en los Laboratorios Bell, Willard S. Boyle y George Smith inventan el sensor CCD, tecnología que se utilizaría en las cámaras digitales. El 20 de octubre de 1969 se publica Wedding Album, tercer trabajo en conjunto de John Lennon y Yoko, y el último en su faceta experimental. Ese mismo también se publica el sencillo Cold Turkey de la Plastic Ono Band, que lleva por Cara B el tema Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for a Hand in the Snow) de Yoko Ono Ademas, ese día la pareja trabajó en la mezcla de Live Peace In Toronto 1969. El día 21 fallece Jack Kerouac, escritor estadounidense y uno de los principales exponentes de la llamada Generación Beat. El día 22 se publica el álbum Led Zeppelin II, segundo trabajo de dicha banda. El 24 de octubre, tras un par de días de intriga, Paul McCartney sale a desmentir los rumores sobre su supuesta muerte, iniciada por el DJ Russ Gibb en los Estados Unidos.. El 27 de octubre Ringo Starr comenzó a grabar su primer álbum como solista, Sentimental Journey. Este día grabó Night And Day, una canción de Cole Porter, con la producción de George Martin. El 29 de octubre de 1969 se envió el primer mensaje en la red ARPANET, la precursora de Internet. El día 31 de octubre se inaugura la empresa Wal-Mart, mientras en el Reino Unido se publica el simple de The Beatles con las canciones Something y Come Together, considerado doble cara A. Por primera vez en su país de origen, la banda publica un sencillo con canciones previamente editadas en un LP.

Hand In The Snow), composición de Yoko Ono destinada a ser la cara B de Cold Turkey, el inminente single a ser lanzado por la Plastic Ono Band. También ése día nace Gwen Stefani, cantante de No Doubt. El día 5 de octubre se emite por primera vez Monty Python’s Flying Circus por la BBC One, mientras John y Yoko seguían trabajando en ambas caras de su próximo single. El día 6 se publica en Estados Unidos el single doble cara A de The Beatles con las canciones Something y Come Together, siendo la primera vez que una composición de George Harrison ocupaba dicho lugar en un sencillo de la banda. El 9 de octubre, cuando John cumplió 29 años, su esposa Yoko fue hospitalizada en el King’s College Hospital y se le realizaron transfusiones de sangre. Cuatro días después tendría un aborto natural. Durante todo ése tiempo John no se movió de su lado. El día 10 se publica Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire), séptimo album de estudio de The Kinks. El 15 de octubre en las más importantes ciudades de los Estados Unidos se realizan múltiples manifestaciones en

El día 19 los astronautas Charles Conrad y Alan Bean se convierten en el tercer y cuarto ser humano en pisar la superficie de la Luna. Mientras tanto en Brasil, durante un partido entre el Santos y el Vasco Da Gama, el futbolista Pelé marca su aun hoy discutido gol número 1000. También ése día el Cleveland Plain Dealer publica fotografías de soldados estadounidneses asesinando a civiles vietnamitas, en la "Masacre de My Lai". El 21 se establece el primer enlace de ARPANET entre las universidades de Standford y la UCLA. El día 24 regresan a la Tierra los integrantes de la misión Apollo 12, amerizando de manera segura en el Océano Pacífico. El 25 de noviembre de 1969, 4 años después de recibirla, John Lennon devuelve su medalla de MBE. Adjunta una carta donde dice que lo hace en protesta por la intervención británica en el conflícto de Nigeria-Biafra, el apoyo a USA en Vietnam, y la caida de Cold Turkey en los charts. Al día siguiente, el 26, John reservó los EMI Studios para trabajar sobre 2 tracks inéditos de The Beatles que planeaba editar como single de la Plastic Ono Band. Las canciones eran You Know My Name (Look Up The Number) y What's The New Mary Jane. Finalmente dicho single nunca se editaría. El día 28 Ringo graba Blue Turning Grey Over You, nuevamente para su disco debut, Sentimental Journey. El 29 de noviembre en Buenos Aires el grupo de rock argentino Almendra, lanza su homónimo álbum debut. La banda estaba liderada por el guitarrista y cantante Luis Alberto Spinetta. Ese mismo día la revista Billboard cambia su política de rankear ambos lados de un single por separado. Ahora se sumarían y se consideraría un solo lugar. Esto benefició a The Beatles, cuyas caras conteniendo Come Togeter y Something combinaron fuerzas para llegar al Nro 1.

Para noviembre de 1969 la llama Beatle se iba apagando y por ello en este mes no encontraremos ninguna referencia de ellos como banda, aunque si de algunos de sus integrantes. El día 1 se produce el retorno de Elvis Presley al tope de los charts luego de 8 años con su canción Suspicious Minds. El 4 de noviembre nace el actor estadounidense Matthew McConaughey. El día 6 se realiza la segunda sesión de grabación para el álbum Sentimental Journey de Ringo Starr. Ese día se graba Stormy Weather, con la producción de George Martin. El 7 de noviembre se edita el álbum de Pink Floyd titulado Ummagumma, mientras Ringo grababa Stardust, nuevamente producido por George Martin y con arreglos de Paul McCartney. El día 10 nace el futbolista colombiano Faustino "Tino" Asprilla, parte de la mejor camada de jugadores que alguna vez integraron la Selección Colombia. El 14 la NASA lanza el Apollo 12, con los astronautas Pete Conrad, Richard Gordon y Alan Bean. Se trató de la segunda misión con destino lunar. Ese mismo día se publica en UK el tercer trabajo en conjunto de John Lennon y Yoko Ono, titulado Wedding Album, conteniendo solo dos tracks, John And Yoko y Amsterdam. Ringo graba Dream para su futuro debut solista. El 15 de noviembre se produce la Marcha Contra la Muerte, donde medio millón de manifestantes se pronuncian contra la Guerra de Vietnam en Washington DC. Fue la mayor concentración de activistas contra aquella disputa bélica. Ese día en Inglaterra la BBC1 y la ITV comienzan sus transmisiones a color de manera regular.

Pilar J. Vázquez 51

Recientemente han aparecido noticias sobre un audio revelador de Mark Lewisohn haciendo mención a una reunión ocurrida ese día en el edificio de Apple Corps, en el número 3 de Savile Row entre John Lennon, Paul McCartney y George Harrison para ver el futuro del grupo.

La reunión habría sido convocada por John Lennon en ausencia de Ringo, quien se encontraba haciéndose unas pruebas médicas. Lennon lleva una grabadora para mantener al baterista al tanto de lo que estaban hablando, para que conociera de primera mano lo que negociaban sus compañeros.

"Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas saber lo que decimos", señala John al inicio de la grabación, dando comienzo al diálogo sobre la publicación de otro álbum de The Beatles y un sencillo que planean sacar para la siguiente Navidad. John menciona que a futuro buscaba una mayor equidad en el grupo, proponiendo cuatro canciones para cada uno y si Ringo quiere, dos. Me detengo acá y analizo. Si están en el día 8 de septiembre y a puertas de sacar el álbum Abbey Road, que vería la luz el 26 de septiembre, entonces ¿Qué había pasado con el proyecto Get Back? El cual seguía en el limbo con fechas pospuestas. ¿Realmente había intenciones de grabar algo nuevo? Pareciera que sí. Si nos ponemos a analizar, Lennon ya habría grabado un demo de la canción Cold Turkey, y si las fechas coinciden nos podemos remitir y entrar al terreno de la especulación de que Lennon sugiere a McCartney este tema como siguiente single del grupo, pero va a encontrar una respuesta indiferente por parte de su colega, entonces Lennon le diría “vete al diablo, McCartney. Lo sacaré por mi cuenta”.

Mark Lewisohn

romper la sociedad sacrosanta de Lennon/McCartney, para que cada uno propusiera su canción bajo su autoría independiente. ¿Hubiera funcionado este plan de Lennon realmente o simplemente lo hizo porque ya estaba hastiado del liderazgo de McCartney? Paul había sido el propulsor de los últimos proyectos de la banda, como Get Back álbum y película, que para esas alturas seguía en la dulce espera, y ahora con un nuevo álbum bajo el brazo llamado inicialmente Everest que finalmente terminó siendo Abbey Road, que a su vez terminó bautizando e inmortalizando a los EMI Studios. Solo faltaban dos semanas más. ¿Qué pasó con

Finalmente Cold Turkey seria grabada el 30 de septiembre de 1969 en los EMI Studios, habiéndose estrenado el 13 de ese mes en el Festival de Toronto con la Plastic Ono Band. Entonces podríamos afirmar que quizás Cold Turkey iba a ser el inicio de un nuevo período para The Beatles, y de paso Lennon quería 55

Hopkins, a lo cual McCartney le dice que a él le gusta y que por eso las grabó. Entonces llegamos a la conclusión de que a Paul simplemente no le gusto para nada la canción Cold Turkey, que era más en la onda vanguardista de John y Yoko. Además hacía referencia a los problemas que pasaba Lennon por su adicción a la heroína y que quizás no funcionara para la banda. Mucho menos lo convenció que los créditos compositivos fueran de cada uno individualmente, como quería John.

Lennon y su cambio de actitud, si en el audio revelador nos dice que era el más entusiasta con estas ideas?

Otro tema interesante es la constante lucha por los lados A de los singles del grupo. Quizás esto mortificó a Lennon, ya que McCartney desde 1967 con el single Hello Goodbye se había impuesto sobre él. John quería a I Am The Walrus como lado A, pero finalmente ganó Paul porque Hello Goodbye era más comercial. Igual sucedería con los siguientes singles Lady Madonna/The Inner Light (primera vez que George obtiene un lado B), Hey Jude/Revolution (acá también Lennon tuvo que ceder el lado A a favor de Paul) y Get Back/Don’t Let Me Down. Con The Ballad of John and Yoko /Old Brown Shoe (otra vez George logra un lado B) Lennon logra el lado A, que le era esquivo desde los tiempos de All You Need Is Love y finalmente Come Together/Something seria doble lado A, porque ambos temas de John y George eran muy buenos.

Ahora, otro punto muy interesante es que en esta reunión se menciona la crítica abierta de Lennon hacia la “música de abuelita” de McCartney, como el caso de Maxwell’s Silver Hammer y Ob-La-Di Ob-La-Da. Incluso John le sugiere a Paul que ese tipo de canciones se las dé a otros artistas de Apple, como Mary

Si Lennon quería romper la unidad compositiva, sería a partir de Cold Turkey. Tal 56

vez la propuesta fuera interesante para el líder de The Beatles, tratando quizás de cambiar esa dinámica de pugna y competencia por el lado A del single, algo que Paul simplemente no vio con buenos ojos, porque siendo una sociedad de compositores, romper la unidad significaba que ya no funcionaban como equipo.

Me parece que Lennon se hastió y dijo “hasta aquí nomás”. Ya mentalmente la decisión la toma el día 12 antes de ir al concierto en Toronto con la Plastic Ono Band, conformada por John & Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann y Alan White (ver nota central). Para el 20 de septiembre Paul convocó a una reunión para proyectos de The Beatles y John se fue de boca. Explotó presionado por sus problemas de drogas y los asuntos referidos a los negocios de The Beatles que lo tenían mal.

Me vuelvo a detener y entro al terreno de la especulación; debe haber habido una fuerte discusión entre ambos. Pese a que el audio no se ha escuchado, si en verdad cada uno criticaba al otro con su música, es que ambas partes no llegaron a ningún acuerdo en esa reunión, sumado al hecho del cambio de actitud de Lennon al tomar las riendas del grupo, en lugar de que McCartney siguiera liderándolos como en los últimos proyectos.

Por otra parte, McCartney critica el talento compositor del guitarrista George Harrison. “Hasta este álbum pensaba que las canciones de George no eran tan buenas”, dice Paul. “Eso es cuestión de gustos. Todo este tiempo, a la gente le han gustado mis canciones”, responde Harrison, autor de Something y

Here Comes The Sun. Ambas canciones serían las más destacadas del álbum Abbey Road.

El mismo Ringo lo deja claro en Anthology, no estaban pensando que esta era el último disco (refiriéndose a Abbey Road), la última canción, la última palabra. Incluso en un momento dice que había la posibilidad de continuar.

¿Quién se benefició con la separación de la banda? George Harrison ¿Quiénes salieron perdiendo? The Beatles. George había acumulado muchas canciones y Abbey Road fue una pequeña muestra de inspiración de lo que ofreció en All Things Must Pass, su obra maestra. Si Abbey Road salió adelante fue por Paul y George, sin desmerecer las contribuciones de John.

Los únicos que nos podrían sacar las dudas son Paul y Ringo. Mito o realidad.

Lewisohn habría dicho a The Guardian que la grabación rompe la visión tradicional de que el cuarteto de Liverpool grabó Abbey Road como una especie de canto del cisne. “Es una revelación. Los libros siempre nos han dicho que los Beatles sabían que Abbey Road era su último álbum y que querían dejarlo mientras estuvieran en lo más alto. Pero no, están discutiendo el próximo álbum. Y se cree que fue John quien quiso separarlos, pero cuando escuchas esto, no es así. ¿No reescribe casi todo lo que creíamos saber?”, indicó el autor.

Piero DallOrso Chiesa

Ahora Mark Lewisohn está promocionando sus conferencias llamadas Hornsey Road, y de paso sus libros. Es una forma de crear expectativa, vender o buscar notoriedad con todo estos acontecimientos por los 50 años de esta magnífica obra de The Beatles. Nadie le quita su sapiencia e inteligencia para buscar datos, hasta los más recónditos, pero en sí no parece una buena forma de llamar la atención.

El 14 de abril de 2009 George Harrison recibió - de forma póstuma, claro está - su estrella en el Hollywood Walk Of Fame. En ese contexto se anunció la próxima publicación de un nuevo compilado, donde esta vez se pondría foco a buena parte de su carrera (aunque no toda) y, afortunadamente como siempre sucede en este tipo de envíos, hay un par de perlas que justifican el escuchar este álbum. El disco compila canciones que compuso tanto para The Beatles como para su labor en solitario, y si bien no hay canciones nominalmente acreditadas a los Traveling Wilburys, los muchachos se pasean por algún que otro track del disco, ya sea como productores, compositores o directamente músicos presentes en la grabación.

Material World" y solamente se interpone "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" - de donde sale al fin y al cabo el nombre de este compilado - con otro #1, acaso el más recordado de Harrison como solista: "My Sweet Lord". Y estas dos canciones, extraídas de "All Things Must Pass", el tremendo debut triple del guitarrista luego del fin de los Fab Four.

Todo comienza arriba con uno de los máximos hits de George, que curiosamente no compuso él sino que lo extrajo originalmente de un disco de Rudy Clark que compró en 1963 durante una visita a los Estados Unidos: por supuesto que es "Got My Mind Set On You" y proviene del genial "Cloud Nine", producido por Jeff Lynne.

Entre el primer y el segundo disco solista de George, hubo un registro en concierto que fue nada menos que el "Concert For Bangladesh" (ya reseñado en esta sección). De allí aquí aparece el primer tema que es un original Beatle: "While My Guitar Gently Weeps" que cuenta con la participación

Otro número 1 es el tema que le sigue, el delicioso y calmo "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", que abría "Living In The 61

especial de Eric Clapton. "All Things Must Pass", entre bronces y slides - marca registrada del sonido Harrison - se abre paso entre esta colección de bellas canciones.

Esa luminosidad también está presente en "This Is Love" (de Cloud Nine), cuyo single originalmente iba a tener otro lado B: "Handle With Care"... dejando de lado (injustamente) aquella canción de los Wilburys, volvemos a esta, que de algún modo se conecta con el tema anterior, porque durante el rodaje del clip promocional de "This Is Love", George empezó a componer "Any Road"...

"Any Road", tema apertura de "Brainwashed", el disco que George nos dejó como último legado antes de su partida, nos llena de alegría y vuelve a tocar la misma temática que en realidad nunca dejó de lado: Dios. Originalmente escrita en 1988, aquí aparece una versión definitiva usando un poco el mismo criterio que los Beatles - y Jeff Lynne - emplearon en "Free As A Bird" y "Real Love": George grabó una base que luego Jeff, Dhani Harrison y el baterista Jim Keltner terminaron con amor y profesionalismo.

George había grabado con Ringo y Paul por última vez el 1 de abril de 1970, cuando registraron, en ausencia de John Lennon, "I Me Mine", que terminaría apareciendo en el disco "Let It Be". Aquí la ausencia definitiva de John, asesinado apenas un mes antes de la grabación de las tomas finales de este tema, junta a los Beatles restantes una vez más. "All Those Years Ago" fue compuesta para un disco solista de Ringo, pero los acontecimientos llevaron a George a escribir una nueva letra en honor a su compañero y llamar a Paul a acercarse a Friar Park. McCartney fue acompañado de Linda y Denny Laine, o sea, la formación base de Wings. Esta fue la última vez que los 3 viejos compañeros se juntarían hasta 1994, cuando completarían, justamente, algunas grabaciones inéditas de Lennon. 62

"Marwa Blues" es un instrumental muy fino que George grabó para lo que finalmente conocimos como "Brainwashed", y se trata de una raga que se toca al atardecer. Harrison se encargó del slide y Jeff Lynne, junto a Dhani Harrison, Ray Cooper y Marc Mann (habitual colaborador de Lynne) lo completaron con un ingrediente extra: un sampleo de las cuerdas de "Within You Without You", de "Sgt Pepper's". La exquisitez de este track - lado B del single "Any Road", le valió un premio Grammy a George de manera póstuma. Un tremendo riff de guitarra al frente de una pared de sonidos perfectamente construida por bronces y más guitarras por Phil Spector: eso es "What Is Life", de "All Things..." Todo el poder contenido en los últimos álbumes de los Cuatro de Liverpool se libera al fin en grabaciones perfectas como ésta.

Dark Horse un single inconfundiblemente beatlesco, reforzado con su videoclip, donde en una secuencia aparece un bajista zurdo disfrazado de morsa (The Walrus Was Paul!) y por delante de la cámara cruza Neil Aspinall con una copia de "Imagine" de John... perfección.

"Brainwashed" hablaba por momentos con franqueza de los últimos momentos de la vida de George. Él sabía perfectamente que el final (o el principio) se avecinaba y nos contaba sobre ello pero sin recurrir al melodrama. De esto se trata "Rising Sun", donde Dhani toca el piano Wurlitzer, Jim Keltner la batería y Jeff Lynne todo lo demás. Cuando miraba al pasado (The Beatles) George podía hacerlo con nostalgia ("All Those Years Ago", "Here Comes The Moon" no incluida aquí) o con algo de humor. Y este es el caso de "When We Was Fab", grabada junto a Jeff, Gary Wright y Ringo Starr, quien le dio su marca sonora y sellando junto al 63

percusión, Richard Tandy (tecladista de Electric Light Orchestra) e Ian Paice, de Deep Purple, sentado tras la batería. "Here Comes The Sun" le da una última mirada al recuerdo Beatle desde el Concierto para Bangladesh, en esta escueta y humilde versión acústica a cargo de George junto a Pete Ham, de los Badfinger, justo antes de una joyita; "I Don't Want To Do It", otra canción proveniente de un soundtrack. Esta vez la peli fue "Porky's Revenge" y el autor fue nada menos que Bob Dylan, quien la escribió en 1968, pero que no asomó hasta 1985, de la mano de la banda sonora de esta película que reunió en un disco a George, Dave Edmunds y The Faboulous Thunderbirds, entre otros.

Hablando de Beatles, "Something" aparece directamente del Concert For Bangladesh (me gusta más la versión de "Live In Japan", también con Clapton, pero no se incluyó nada de ese disco de 1992) antes de "Blow Away", una hermosa gema pop, única canción representando al álbum "George Harrison" de 1979.

El final es con "Isn't It a Pity", de "All Things Must Pass" con sus más de 7 minutos de duración y parte de la coda final haciendo referencia a "Hey Jude". Originalmente, Harrison quiso poner este tema como primer single del disco, pero Phil Spector lo convenció de poner en su lugar a "My Sweet Lord". Lejos de capitular, George accedió al pedido de su productor, pero el single finalmente salió como un doble Lado A, con este tema.

Cuando dije, si bien no había temas de los Traveling Wilburys, algo cercano daba vueltas por este disco. Me refiero a "Cheer Down", tremendo single de George compuesto junto a Tom Petty para la banda sonora de la película "Arma Mortal 2" (1989). No solo por la dupla compositiva, sino porque la producción estuvo a cargo de George y Jeff Lynne, o sea, el 60% de los TW estuvo acá, potenciados por Ray Cooper en la 64

Si bien en su momento fue promocionado como un "spanning" de toda su carrera, esto no es verdad, ya que se omitieron temas de algunos discos y el álbum en vivo en Japón. Quizás no hubiese venido mal escuchar "You", de Extra Texture, "Dark Horse" del disco homónimo o "This Song" de 33 & 1/3 en lugar de los temas beatles extraídos del concierto de 1971. Pero, al fin y al cabo, este disco salió así.

En su versión de descarga digital "Let It Roll" contó con un bonus que fue una versión demo de "Isn't It a Pity". A nivel rankings, el puesto más alto fue el #4 en el chart de álbumes del Reino Unido. Nada mal para un compilatorio, teniendo en cuenta estos tiempos donde la web te sirve todo en bandeja...

Javier Cuenca

Hace unos meses la nota central de Glass Onion 72 fue la apertura de esta nueva sección en la que conocemos el por detrás de las canciones que The Beatles ha versionado durante su carrera. Esa primera entrega incluyó todos los covers hechos en sus dos primeros álbumes de estudio (“Please, Please Me” y “With The Beatles”), así como en su quinto EP (“Long Tall Sally”), dejándonos un total de 15 historias, desde “Anna (Go To Him)” hasta “Matchbox”.

Nuevamente se eligieron varias canciones que eran bien conocidas por ellos en sus años formativos, con algunos hits consagrados, tal como “Rock And Roll Music”, el Medley “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey”; algunos sencillos no muy populares como “Words Of Love” y “Everybody’s Trying To Be My Baby”, lados B tal como “Honey Don’t”, y canciones oscuras, como “Mr. Moonlight”. La intención de grabar canciones conocidas era grabar muchas en poco tiempo. Tres de ellas se grabaron en cinco tomas al final de la sesión del 18 de octubre de 1964: “Everybody's Trying To Be My Baby”, “Rock And Roll Music” y “Words Of Love”.

Esos tres primeros álbumes tenían un equilibrio relativamente parejo entre composiciones propias y covers. Los dos primeros tenían un total de 14 canciones, siendo 6 de ellos covers en cada uno. El tercer trabajo, “A Hard Day’s Night”, no contó con ningún cover, pero de aquellas sesiones quedaron 3, que se incorporaron junto con otra nueva composición en el EP “Long Tall Sally”.

Además, durante estas sesiones también se grabó (aunque quedó fuera del álbum) “Leave My Kitten Alone”, aunque ya volveremos sobre ella en alguna otra ocasión ;). Lista Youtube:

En esta edición, avanzamos sobre el catálogo Beatle hacia “Beatles For Sale”, el cuarto disco de los Fab, el cual nuevamente (y por última vez) repite la fórmula de un disco de 14 canciones donde 6 de ellas son covers.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLLui PVcTSpdDJ9sOXlAVGmriJb229Jemu Lista Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1UXySnXSF fKBfUtqssAyoZ

Rock And Roll Music, de Chuck Berry (1957) Rock And Roll Music, segunda canción que The Beatles versionaría de manera oficial del catálogo de Chuck Berry, es el duodécimo sencillo lanzado por Chuck en su carrera y uno de los más exitosos que ha sabido tener. Luego del gran éxito de 1956 “Roll Over Beethoven”, Chuck logró ingresar a los charts algunas veces más durante el siguiente año con hits de la talla de “Too Much Monkey Business” y “School Day” (su segundo máximo hit histórico), pero en septiembre de 1957 llegaría este himno al Rock And Roll, el cual es considerado uno de las piedras fundamentales del género y su primera incursión hecha y derecha, ya que, pese a que ya había hecho canciones rockeras, era considerado un artista de Rhythm And Blues. Con Rock And Roll Music quería dejar en claro que así debería conocerse, y lo hizo. Las grabaciones para la canción tuvieron lugar entre abril y mayo de 1957 en Chicago, Illinois, con producción de Leonard Chess y Phil Chess. El sencillo fue lanzado en septiembre de 1957 y alcanzó el puesto #8 de los charts estadounidenses, así como el puesto #6 en los charts de Rhythm & Blues. No logró ingresar a los charts británicos, logro que hubiera alcanzado por primera vez pocos meses antes con el sencillo “School Day”. El Lado B de Rock And Roll Music fue “Blue Feeling”. En 1958 fueron incluidas ambas canciones en el segundo trabajo de estudio de Chuck, titulado “One Dozen Berry’s”, el cual incluía siete canciones lanzadas como sencillo en el último tiempo y cinco nuevas composiciones.

The Beach Boys hizo lo propio en 1976 e innumerables artistas lo hicieron a través de los años como REO Speedwaggon, Bill Haley y Bryan Adams. The Beatles además de “Rock And Roll Music” y “Roll Over Beethoven”, han versionado de forma no oficial en sus shows pre-Beatle otros clásicos de Berry como “Carol” y “Too Much Monkey Business” https://www.youtube.com/watch?v=0XSaKQlBZuE

El himno del Rock And Roll, una de las máximas influencias de los jóvenes Beatles en Liverpool, fue elegido por los muchachos para hacer pié en el género ya desde sus inicios en el Casbah y, al igual que su ídolo Chuck, no ser confundidos con una banda de otro género, en este caso, el Pop. Y no fue solo The Beatles quien grabó esta canción, ya que 69

Mr. Moonlight, de Roy Lee Johnson por Dr. Feelgood and the Interns (1962) Este es otro caso de canción “oscura” que The Beatles trajo a la luz con su bendición. La canción fue escrita por el guitarrista Roy Lee Johnson, quien la grabó junto al pianista William ‘Willie’ Lee Perryman, más conocido como “Piano Red” (quien es considerado por algunos historiadores como el creador del término “Rock” con su álbum “Rocking With Red” de 1950) en los 40’s y 50’s y “Doctor Feelgood” desde los 60’s. Johnson y Perryman comenzaron a grabar a comienzos de los 60’s bajo el nombre “Dr. Feelgood and the Interns” para el sello Okeh Records. Su sencillo más exitoso fue “Dr. Feelgood", que alcanzó el puesto #66 en los charts de Billboard, y cuyo B-Side era, justamente, Mr. Moonlight, escrita por el guitarrista Johnson en sus años de preparatoria.

Roy continuó lanzando sencillos con el correr de los años como "Nobody Does Something For Nothing" y "Too Many Tears". Del lado de Piano Red, continuó grabando y participando de festivales por toda su vida. Como datos extra, hay dos vínculos más que interesantes para compartir. Piano Red fue la inspiración para una canción de Badfinger titulada “Piano Red”, la cual fue escrita por Pete Ham e incluida como Bonus Track en la reedición de “Ass” de 2010. Además, “Dr. Feelgood” dio nombre a una banda de Rock muy popular, de la cual en algún momento formó parte Henry McCullough, quien también fuese guitarrista de Wings.

Esta canción llegó a The Beatles al igual que otras, en la búsqueda de oscuros B-Sides para, en lugar de versionar los grandes hits conocidos por todos que las demás bandas hacían una y otra vez.

Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey de Lieber, Stoller y Penniman, por Little Richard (1958) Aquí entran en juego dos canciones, muy relacionadas, pero separadas. En primer lugar, tenemos al dúo de compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, uno de los más prolíficos de la década del 50’s. Una de sus primeras composiciones grabadas fue justamente Kansas City, escrito en 1951 aunque por aquel entonces, grabado en 1952 como “K.C. Loving” por Little Willie Littlefield, aunque no llegó a destacar en los charts esa vez. Algunos años después, en 1955, Little Richard tomó aquella composición y la grabaría por sí mismo. La versión de Richard no sería lanzada sino hasta 1958 en el álbum “The Fabulous Little Richard“ y como sencillo en abril de 1959 e incorporaba el puente de “Hey, hey, hey, hey; Hey baby, hey child, hey now” hacia el final. Esta versión sería la que The Beatles escogería para versionar en Beatles For Sale. Pero sucede que en 1956 Little Richard también grabó una canción llamada “HeyHey-Hey-Hey”, la cual sería lanzada como B-Side de su sencillo “Good Golly Miss Molly”, en 1958 (el cual alcanzaría el #10 en los chart de EEUU y 8 en UK), e incorpora algunas cosas de su puente de Kansas City. Por cuestiones legales, la canción al momento de ser grabada por The Beatles tuvo que otorgársele autoría a Leiber, Stoller y Richard Penniman (Little Richard), ya que pudo conseguir derechos de co-autoría para la versión combinada. Kansas City, por Little Richard alcanzó el puesto #95 en los charts estadounidenses y #26 en el Reino Unido.

Como dato extra, la versión más popular por aquellos años de Kansas City no fue la de Littlefield ni la de Little Richard, sino una publicada solo unos meses después de esta última, por Wilbert Harrison, que alcanzaría nada menos que el #1 en los charts Pop estadounidenses. Respecto a Leiber y Stoller, fueron una gran influencia autoral para las canciones que The Beatles escogieron versionar en sus años formativos, con canciones como “Young Blood”, “Three Cool Cats” y “Searchin’”. Aunque los mayores éxitos de la dupla quizás fueron algunos de los temas más famosos de Elvis Presley como “Hound Dog” y “Jailhouse Rock” (#1 en EEUU y UK), además de otros gigantes hits como “Stand By Me”, por Ben E. King y re versionada en 1975 por John Lennon. Del lado de Little Richard, sabemos que tiene muchos éxitos en su haber, como “Long Tall Sally”, “Tutti Frutti” y “Lucille” entre otros.

Words Of Love, de Buddy Holly (1957) Buddy Holly fue una gran influencia para The Beatles, pero lo fue mucho más para John: “era muy bueno, y llevaba anteojos, lo cual me gustaba”. Buddy nació en Texas, fue telonero de Bill Haley And His Comets. Lanzó dos sencillos en 1956 como artista solista y en 1957, junto a The Crickets llegó su máximo hit de toda su carrera: “That’ll Be The Day”, ¿les suena?, ya veremos más adelante. Pero el siguiente sencillo, nuevamente de Buddy Holly es el que nos concierne: “Words Of Love”. Fue grabada el 8 de abril de 1957 utilizando técnicas de overdub vocal que eran inéditas hasta ese punto; de hecho es el primer registro de esa técnica en la música popular. Fue lanzada el 20 de junio de ese año. A diferencia del éxito arrasador del sencillo anterior (#1 a ambos lados del Atlántico), “Words Of Love” no alcanzó a entrar a ningún chart, pero pese a ello hoy día es uno de los estándar más reconocidos de su carrera. Curiosamente un mes después The Diamonds lanzó su propio sencillo de la canción y alcanzó el puesto #13 de Billboard. El lado B del sencillo de Holly fue “Mailman, Bring Me No More Blues”, otro tema que The Beatles versionara en alguna ocasión. Ahondando en The Beatles, las referencias a Buddy Holly llegan desde los inicios mismos de la banda: una de las primeras canciones que John aprendió a tocar en guitarra fue “That’ll Be The Day”, y, sin ir más lejos, fue una de las dos primeras que The Quarrymen

grabó. Pero hay más, se llegó al nombre “The Beatles” parodiando “The Crickets”, la banda que acompañaba a Buddy. The Beatles también tiene covers de “Crying, Waiting, Hoping”, “Reminiscing” y “Mailman, Bring Me No More Blues”. Tiempo después John volvería a versionarlo en 1975, para su album “Rock N’ Roll”, con Peggy Sue.

Honey Don’t, por Carl Perkins (1956) Llegamos a una nueva escala de un tema versionado por Ringo dentro del catálogo Beatle, más considerando que cuatro de sus primeras cinco incursiones vocales fueron covers. Lo curioso del caso es que en los años previos a 1964 era una pieza vocal habitual de John Lennon y fue cedida a Ringo. Además, The Beatles contaba con el aval del mismísimo Carl Perkins para grabar sus canciones, por lo que meter la mano en su catálogo era sumamente tentador: Ringo le había pedido permiso personalmente para grabar Honey Don’t, y la respuesta de Carl fue que podían grabar lo que quisieran, y un spoiler, lo hicieron más de una vez. Esta vez se trata de Honey Don’t, otro tema de Carl Perkins, que era el Lado B de nada menos que Blue Suede Shoes, uno de los temas que marcó una generación de adolescentes en los 50’s. Honey Don’t fue grabada en diciembre de 1955, en una polémica sesión en la que los integrantes de su banda no estaban particularmente contentos debido a los cambios de acordes que la canción presentaba (revolucionarios para los estándar de la época) y se negaban a grabarla en un principio. Finalmente se grabó y el sencillo junto a Blue Suede Shoes en la cara A se lanzó el 1 de enero de 1956 y alcanzó el puesto #1 en los charts Country y #2 en los charts Pop de Estados Unidos. Si bien tuvo varios éxitos durante toda su carrera, fue el único sencillo “Pop” que tuvo.

En The Beatles, John tenía el sencillo de 1956 de Blue Suede Shoes, y fue por siempre uno de sus favoritos y es quién conocía muy bien el tesoro que había en su lado B. Y no solo John, ya que “Honey Don’t”, junto a “Matchbox” tienen el curioso privilegio de que fueron grabadas o interpretadas en vivo por los cuatro Beatles por separado en alguna canción. Y The Beatles grabaría más canciones de Carl Perkins… https://www.youtube.com/watch?v=G070J29uAvs

Everybody's Trying to Be My Baby, de Rex Griffin, por Carl Perkins (1957) Al igual que Ringo, George optó por otra canción del catálogo de Perkins, uno de sus guitar hero en sus años formativos. Y no una canción cualquiera, sino una que tenía bien aprendida y entrenada durante las giras Beatle en Hamburgo: Everybody’s Trying To Be My Baby. Pese a lo que uno supondría, siendo que la canción está realmente acreditada a Carl Perkins, su origen es bastante más remoto, y llega hasta 1936, cuando el músico Rex Griffin editó una canción (y álbum) con ese mismo nombre. Aunque el mayor éxito de Rex Griffin llegaría al año siguiente con su canción “The Last Letter”, en la que la letra es… una carta de suicidio. Curioso. Pero la canción que perduró fue Everybody’s Trying To Be My Baby, que con el paso de los años fue versionada por artistas como Roy Newman y Jimmy Short. Carl Perkins tomaría la canción de Griffin, de estilo Country, y la ajustaría a los nuevos estándar musicales además de modificarle algo la letra como por ejemplo, el original de Rex dice que “quince mujeres” golpeaban su puerta y para Carl “diecinueve mujeres” golpeaban su puerta… aunque el que más tuvo fue George Harrison ya que según The Beatles “cincuenta mujeres” golpeaban su puerta. Fue grabada por Carl Perkins en 1956, poco después del suceso de Blue Suede Shoes e incluida en su primer LP completo “The Dance Album”, de 1957. No sería la última vez que Carl adapte viejos clásicos de la música country, ya que volvería a hacer lo mismo un año después con Matchbox, otro tema versionado por The Beatles poco antes. Y de Perkins hay más en el catálogo Beatle de una u otra forma: Glad All Over, Blue Suede Shoes y Sure to Fall (In Love with You) fueron versionadas en forma de demo o en vivo alguna vez. Y con el correr de los años tanto Paul como George y Ringo han colaborado con Carl Perkins en alguna ocasión.

https://www.youtube.com/watch?v=e-FD2EIgk3Y

Federico B. 74

El domingo 12 septiembre de 1965 a las 8 de la noche se emite la última grabación que hicieron The Beatles (que fuera registrada el sábado 14 de agosto del mismo año) para el programa de variedades llamado “The Ed Sullivan Show” cuyo presentador era el republicano y conservador Ed Sullivan y que fue emitido por la cadena televisa CBS con sede en Nueva York.

Y esta última presentación de The Beatles tenía un marco distinto ya que Estados Unidos estaban en plena efervescencia de la película Help! que se acababa de estrenar en Nueva York, el 11 de agosto de 1965 (casi dos semanas después de su estreno en Londres) y además el 13 de agosto se publica en USA por medio de Capitol Records la banda sonora de la película con música adicional instrumental a cargo de Ken Thorne y donde la estrella del film era el baterista de The Beatles, Ringo Starr (en Inglaterra el álbum de la película con el agregado de nuevas canciones se había publicado semanas antes).

Esta actuación fue la cuarta estelar en dicho programa, más de un año después de las tres gloriosas presentaciones durante tres domingos consecutivos en el mes de febrero de 1964, cuya primera emisión logró una audiencia de más de 73 millones de telespectadores, que fue un récord para la televisión de USA y que solo sería superado tres años más tarde por el final de la serie de “The Fugitive”.

En medio de toda esta fiebre por la película Help!, The Beatles habían iniciado su tercera gira estadounidense, que comenzó el 13 de agosto de 1965 cuando toman el vuelo de la aerolínea TWA de Londres que parte hacia USA,

que llegó al aeropuerto de Nueva York, el ya conocido como “JKF” a las 14:30 del mismo día y se alojaron en el piso 33 del Warwick Hotel de la calle 54 de Nueva York. Al día siguiente, en la mañana del 14 de agosto de 1965 mientras la policía despejaba el área, los Beatles fueron conducidos por un convoy de limusinas al Studio 50 de CBS-TV para los ensayos y la prueba de sonido para su presentación en el show. Estos se iniciaron a las 11 de la mañana y se prolongaron hasta cerca de las 14:00 Hs. Aun así no estaban conformes con el sonido inicial y siguieron trabajando hasta quedar totalmente conformes. Tuvieron además un ensayo de vestuario que tuvo lugar a partir de las 14:30 y recién la grabación final ante el público presente se inició a las 20:30 Hs.

respectiva presentación del show y hace hincapié a la audiencia que Cilla Black, Soupy Sales & Alen & Rossi van a protagonizar el show de esa noche con The Beatles. Y así fue que ante la algarabía de la audiencia y luego del número de los tres antes mencionados, a los quince minutos de haber empezado, presenta a los Beatles en el siguiente orden:

Esa noche The Beatles tocaron seis canciones en el programa que se distribuyeron de la siguiente manera de acuerdo a la trasmisión del mes siguiente; Ed Sullivan hace la

Lennon sale tocando un órgano Vox Continental y en el solo de la canción lo hace con el codo. Como tercer tema de este primer set fue la canción country "Act Naturally" que era cantada por Ringo, quizás para aprovechar su popularidad por el film aún en cartelera. Luego de un breve descanso, la banda vuelve a aparecer en la segunda parte del programa con 3 canciones más, luego de tres presentaciones de los mismos invitados cerca de las 20:45. La primera canción que interpretaron fue Ticket To Ride, con un largo riff introductorio para que los televidentes puedan apreciar un paneo del perfil de los rostros de cada uno de los Beatles. Luego George presenta a Paul para que intérprete él solo la canción Yesterday (que era la más popular del disco Yesterday & Today que sólo había aparecido en junio en USA) con el acompañamiento de un trío de cuerdas pregrabado, donde se nota el nerviosismo del bajista que suda más de la cuenta y años después lo confesaría. Un irónico Lennon le dice "Thank you Paul, that was like him" y es el mismo Lennon que cierra la participación de The Beatles en esa memorable noche cantando el tema principal de la película Help!, olvidándose parte de la letra de la misma ante la sonrisa de sus compañeros. Sullivan estaba emocionado y los despide paternalmente con un apretón de manos, los felicita y dice a la audiencia “¡Ahora pueden gritar!”

John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y el más aplaudido por la coyuntura del momento Ringo Starr, que hace su aparición por el lado contrario de sus compañeros. La primera canción que tocan es el I Feel Fine, en la voz principal de Lennon. Luego sigue Paul con I'm Down, donde la novedad es que

Al día siguiente se llevó a cabo la actuación de los Fab Four en el Shea Stadium y fueron presentados por el mismo Ed Sullivan, que dice al gentío: “Now, ladies and gentleman; honoured by their country, decorated by their Queen, loved here in America, here are The Beatles!” (“¡Ahora, damas y caballeros, honrados por su país, condecorados por su Reina, amados aquí en América, aquí están los Beatles!”). Como corolario, se puede decir que aunque fuese su última aparición en vivo en dicho programa, en los siguientes años proporcionarían clips promocionales exclusivos para el Show de Sullivan, con filmaciones de las canciones "Paperback Writer", "Rain", "Penny Lane" y " Strawberry Fields Forever".

Victor Carrillo Gonzales

Federico B.

Continuamos armando álbumes completos de The Beatles o, en este caso, solistas. Es el turno de “Ringo”, el tercer larga duración lanzado por Ringo Starr, en el que contó con la participación de sus tres ex compañeros Beatle en distintos temas. Pero como ésta sección se trata de covers, podremos encontrar varios artistas realizando rendiciones de los distintos tracks que lo componen, tal como The Walker Brothers, Camper Van Beethoven, Maggie Bell y David Hentschel. https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdAE12JgIAdQNJAmkzMqkFyA

I’m The Greatest, por John Lennon (1973/1998) A falta de covers de la versión de Ringo Starr, lo que tengo para presentar del tema que abre el álbum Ringo es la versión original de John Lennon, en la que Ringo se basó para cantar la suya. Fue publicada oficialmente en el álbum de rarezas Anthology, de John Lennon, en 1998, más específicamente dentro del disco 2, “New York City”. https://www.youtube.com/watch?v=vv1gL-aKxrQ

Have You Seen My Baby, por The Walker Brothers (1976) El segundo track es un cover, original de Randy Newman de 1970, Aquí la versión es de The Walker Brothers, grupo estadounidense, para su trabajo “Lines” de 1976. No fue lanzado como sencillo, pero fue lado B de “We’re All Alone”, que alcanzó un modesto puesto 32 en las listas de Holanda. Tienen también un cover de Yesterday. https://www.youtube.com/watch?v=4EMDT-z56ZI

Photograph, por Camper Van Beethoven (1987) La banda de rock californiana Camper Van Beethoven lanzó en 1987 el EP titulado “Vampire Can Mating Oven” un cover de Photograph de Ringo Starr y George Harrison. Camper tiene en su haber también un cover de I’m A Loser, de The Beatles. Como dato curioso, la banda se disuelve en 1990, y algunos de los ex miembros formaron poco después la banda Cracker, y para su primer trabajo, contaron con la colaboración del baterista Jim Keltner, quien grabó junto a Ringo Photograph originalmente en 1973. https://youtu.be/XSxX-URc0M0

Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond), por Don McLean (1974) Para el tema compuesto por George Harrison, solo un año después de la salida del álbum de Ringo, Don McLean, famoso por el megahit de 1971 American Pie, se despachó con un cover de Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) en su trabajo “Homeless Brother” de 1974 y al igual que en el disco de Ringo, es el tema 4. https://youtu.be/ZTJGR0JUcbg 83

You’re Sixteen, por “Little” Gert Lengstrand (1978) Este cover, escrito originalmente por los hermanos Sherman e interpretada por primera vez por el cantante estadounidense de rockabilly Johnny Burnette en 1960, fue versionada por Ringo en 1973 y con el correr de los años por varios artistas, entre los que puedo mencionar a “Little” Gert Lengstrand, cantante sueco, en 1978 para su trabajo Nostalgity https://www.youtube.com/watch?v=n3B9UPwbswo

Oh My My, por Maggie Bell (1974) Este cover, escrito originalmente por los hermanos Sherman e interpretada por primera vez por el cantante estadounidense de rockabilly Johnny Burnette en 1960, fue versionada por Ringo en 1973 y con el correr de los años por varios artistas, entre los que puedo mencionar a “Little” Gert Lengstrand, cantante sueco, en 1978 para su trabajo Nostalgity. https://www.youtube.com/watch?v=NWbPKrEyWRQ

Step Lightly, por Suburban Skies (2015) El artista tras Suburban Skies ha lanzado tres trabajos sobre canciones de George Harrison, John Lennon y Ringo Starr respectivamente. En el de Ringo Starr ha incluido la versión de Step Lightly que compartimos aquí. https://www.youtube.com/watch?v=VnFvG58Of1o

Six O’Clock, por 13ThBeatle (2010) 13ThBeatle es una cuenta de YouTube que sube muchísimas versiones de canciones Beatle y solistas. La cantidad que tiene es impresionante, incluyendo versiones de temas en vivo y outtakes, y hasta early takes. De hecho, cada canción de este álbum fue versionada prolijamente, y hasta en remix. https://www.youtube.com/watch?v=AizZFhXxqds

Devil Woman, por David Hentschel (1975) Para el tema Devil Woman elegí un álbum muy especial, que fue realizado en 1975 por el productor musical David Hentschel bajo el sello musical Ring O’ Records, del propio Ringo, siendo el primer lanzamiento del sello. El álbum fue completamente versionado de punta a punta en formato instrumental, y hasta contó con el sencillo Oh My My / Devil Woman.. https://youtu.be/MeYxavdRwrI

You And Me (Babe), por Danny McEvoy (2016) Por último, cerrando el álbum de estudio, tenemos una versión por Danny McEvoy, músico oriundo de Liverpool, que actualmente vive en Sussex, y realiza una innumerable cantidad de covers desde su casa (actualmente hay más de 4000 videos), los cuales sube a su canal de YouTube “The Walrus Was Danny”, en el cual sube varias canciones diariamente! Actualmente tiene todo el catálogo Beatle completo (Incluyendo rarezas, canciones regaladas… y hasta Revolution 9!), y gran parte del catálogo de solistas https://www.youtube.com/watch?v=gkGyLRgEE84

There’s A Place: The Batles Club En cada tributo tenemos presente la magia de la música de nuestros The Beatles (cada fan comprenderá que los sentimos nuestros). Asistir a la fonda de The Batles Club, conocer su nuevo espacio al estilo The Cavern fue un viaje emocional, mágico y lleno de momentos maravillosos. La ejecución de canciones como “Magical Mystery Tour” o “Hey Bulldog” fueron excelentes. En el entretiempo se pudo compartir una rica empanada y el infaltable terremoto chileno, trago típico chileno de las fiestas patrias, junto a otras bebidas. El The Batles Club está hecho con todo detalle y cariño a la banda. Los integrantes de la banda interactúan y son muy graciosos en el escenario (algo por lo demás muy de los Fab Four). Los fans disfrutaron y en especial al conversar con aquella fan que sigue a Los Beatles desde los 12 años y me dijo “A estos chiquillos los sigo a todas partes!! Los amo!!” Es la magia. Claudette Stern 88

No puedo si no dar las gracias por entregar este regalo a los fans y como dijo Jorge Andrés Cabezas “Sólo con estar aquí, con ustedes escuchándonos y cantando, somos felices”. The Batles son: Jorge León – Ringo Starr Juan Cancino – George Harrison Emmanuel Riffo – Paul McCartney Jorge Andrés Cabezas - John Lennon Mucho éxito guys!!! Mayores informaciones de eventos en las redes Cuenta Instagram y Facebook: The Batles Chile: https://www.facebook.com/TheBatlesChile/ Fotos: Concierto en The Batles Club junto a los fans y en un ambiente íntimo 89

There’s a place ... Café La Caverna Valparaiso con la canción Imagine de John Lennon, pero es un fan de los 4 muchachos. La propiedad es una casa patrimonial del año 1895 que hace un recorrido histórico de la banda. Desde el sótano empezamos con el café, un espacio único e íntimo, similar al ambiente de La Caverna, donde se sembraron los principios de la banda. Los fines de semana se puede disfrutar de la música en vivo. Maravillosos cafés, pasteles y sándwiches con nombres de los Fab Four. Hasta hacia arriba donde se va a construir un hotel con la temática de Los Beatles y terminando con una azotea, aquí estará además el restaurante La Azotea. Como anécdota nos cuenta Roberto, que en los estudios que hicieron sobre la historia Beatles, se toparon con la historia y encuentro de John con un futbolista de Chile Valparaíso es un puerto como Liverpool y tiene esa magia que es reconocida por sus turistas en todo el mundo. Es aquí donde nos encontramos con un gran proyecto de Hotel, Azotea y Cafetería al más puro estilo en el Cerro de Playa Ancha, un lugar patrimonial. Conversé con el dueño que nos invita a disfrutar de este espacio cultural, temático, musical y gastronómico. Un gran sueño para Roberto Forno y su socia y esposa Paloma Alvarado, que se identifica

en Liverpool, Jorge Robledo (algo como Messi para los argentinos en esa época). John fue a verlo de pequeño junto a su tío a un partido de Newcastle y quedó tan maravillado con un gol que anotó el chileno que años más tarde aparece un dibujo que le hizo ese día en la carátula de uno de sus álbumes como solista (Foto). Roberto le dedica este trabajo a su familia, la base de todos sus sueños. También a toda la comunidad de Valparaíso, en especial Playa Ancha. Fotos: La Caverna Cafeteria, Menú de Sandwiches The Beatles, con el dueño Roberto Forno y carátula Walls And Bridges con dibujo del futbolista chileno Jorge Robledo dibujado por un pequeño John Lennon.

Sin duda, un proyecto maravilloso! Felicidades y mucho éxito a Roberto y Paloma con este maravilloso proyecto y gracias por la hospitalidad.

Gran Bretaña 21. Cerro Playa Ancha, Paseo 21 de Mayo - Valparaíso Facebook e Instagram https://www.facebook.com/BeatlesChile.cl https://www.facebook.com/cafelacaverna

There’s a place.... Barberia y peluqueria Penny Lane Santiago de Chile El dueño Julio Uribe les invita a todos, diciendo: “A splendid time is guaranteed for all!”. Un espléndido tiempo está garantizado para todos los visitantes! Agradezco a Kary McCartney, mi compañera panelista en el programa radial chileno “Ob la di Ob la da”, por su valioso aporte en las redes para esta nota y compromiso en cada paso y espacio Beatles. Dirección: Bellavista 185-C . Metro Bellas Artes, Santiago de Chile https://www.facebook.com/Penny-LaneHairdresser-2081080261973787/ Un gran y maravilloso espacio para embellecerse al son de Los Beatles. Su dueño, fanático y músico, además, inició este negocio para perpetuar la música de Los Fab Four. El nombre fue una de las canciones emblemáticas del gran grupo, Penny Lane.

Fotos: En Penny Lane con el bajo Höfner, junto a la gran Kary McCartney, dueño Julio Uribe y estilista Rossana.

Situados en el centro de Santiago, en el Barrio Recoleta, se ha convertido en uno de los lugares favoritos no sólo de los fans de Los Beatles, sino de muchos, por su atención, calidad y calidez al atender. El lugar está decorado con esmero y se puede escuchar vinilos a pedido, así como también tocar el bajo Höfner del dueño, dispuesto para el deleite de los fans y no tan fans. Dato para sorprender al dueño, la canción In My Life es una de las preferidas en esta tienda. Además, se habla inglés y portugués. Sin duda una visita obligada si vienes a Santiago de Chile y deseas un lugar Beatles!! 100 % recomendado.

Richard Lester, el soundtrack es incuestionable, donde pueden encontrarse varias versiones de temas de los Fab, outtakes de la última etapa de Wings, algunas canciones de los recientemente publicados "Tug Of War" (1982) y "Pipes Of Peace" (1983) y una balada en especial que aparece en el film y fue el primer single del álbum. "No More Lonely Nights" es, sin duda alguna, no solo uno de los grandes hits de la carrera de Paul en solitario, sino uno de los grandes hits de la música popular de los años '80. Y parte del atractivo que tiene no reside únicamente en su melodía, sino en esa guitarra que se manda dos tremendos solos, tocados por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd e invitado especial de Paul. No es la primera vez que el guitarrista colaboraba con Paul y no habría de ser la última: previamente había pulsado las 6 cuerdas en "Rockestra Theme" en "Back To The Egg" - último álbum de Wings editado en 1979 - y mas adelante en el tiempo habría de prestar sus servicios en el disco "Flowers In The Dirt" (1989) y finalmente se convertiría en el guitarrista principal de la banda que Macca armó especialmente para "Run Devil Run", de 1999.

Casi llegando a mediados de los años 80, Paul McCartney quiso de algún modo recuperar algo de la vieja magia Beatle tras la reciente muerte de John Lennon. Y parte de esa invocación fue poner manos a la obra en una película que contara una historia en tono de comedia musical de enredos, con temas en el medio, a la manera de "A Hard Day's Night" o "Help!". El resultado fue "Give My Regards To Broad Street", y si bien el valor fílmico está muy pero muy lejos de aquellas películas de

El dato más importante de la composición de este tema lo aportó el propio Gilmour, quien contó en una entrevista que la idea de la melodía surgió de la línea de bajo de cuatro notas que finalmente quedó al frente de la grabación, realizada casi al mismo tiempo del final de la filmación de la película.

Linda en los coros y teclados, Eric Stewart (de los 10cc, habitual coequiper de Paul en esa etapa de los tempranos 80's post Wings), Herbie Flowers, bajista excepcional, especializado en jazz que anteriormente había grabado tanto con Elton John, Davis Bowie, Lou Reed (a él le pertenece la inmortal línea de bajo de "Walk In The Wild Side"), George Harrison y Ringo Starr entre otros. También estuvo en la última formación de T Rex.

Grabada rápidamente en Abbey Road en 1984 y contando, además de Paul y Dave, con

El baterista - más allá de la participación de Ringo en el disco y la película - fue Stuart Elliott, cuyo trabajo más recordado tal vez sea "Year Of The Cat", del escocés Al Stewart (1976) y Anne Dudley en los sintetizadores. Ella es una egresada del King's College con un master en música, especializada en soundtracks, por lo que su participación en este tema le da aún más brillo (al tema, claro está).

"extended version" y la reversión de "Silly Love Songs" que aparece en el álbum - esto es en el single inglés - y dos nuevas versiones ("Special Dance Mix by Arthur Baker" y "Special Dance Edit") en el resto del mundo. Estas 2 últimas versiones y la "Playout" acompañan la balada original en la última reedición que tiene "Give My Regards To Broad Street" hasta el momento, que data de 1993, en la serie "The Paul McCartney Collection". La balada puede encontrarse en todos los compilados editados de Paul desde 1987 en adelante.

Pero todas la palmas se las lleva Gilmour y su guitarra espacial, llenando todo el espacio que puede como solo él sabe hacerlo. Según rumores de la época, Gilmour colaboró con Paul (más allá de su amistad) tras escuchar a Eric Clapton tocar en el disco solista de Roger Waters "The Pros And Cons Of Hitch Hicking"... incomprobable, pero de haber sido así, ganamos todos.

Javier Cuenca

Volviendo al single, este tuvo un gran desempeño en los charts, teniendo las posiciones más altas (#2 en ambos casos) en Irlanda y el Reino Unido. Varias versiones del tema fueron publicadas de acuerdo a sus formatos acompañando la balada principal: en el 7 pulgadas británico el lado B fue la versión "playout" del tema, mientras que mundialmente fue el "special dance mix", y en sus versiones de 12 pulgadas están la 96

Gracias Nena Oh, Oh Has sido buena para mi Me alegraste Cuando estaba triste Y eternamente, siempre estaré Enamorado de ti Y todo lo que debo hacer Es agradecerte, nena Gracias nena. Podría decirle al mundo Un par de cosas sobre nuestro amor Yo sé, nenita Que solo un tonto dudaría de nuestro amor Y todo lo que debo hacer Es agradecerte, nena Gracias nena. Gracias nena, por amarme De la manera en que lo haces (la manera en que lo haces) Es la clase de amor Que es demasiado bueno para ser cierto Y todo lo que debo hacer Es agradecerte, nena Gracias nena.

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