Glass Onion - Número 75 by GLASS ONION

Y llegamos al último número del año y de la década de nuestra querida Glass Onion. Transitando nuestro séptimo año junto a ustedes, podemos asegurar que mes a mes es un deleite para quienes hacemos la revista el poder compartir todo lo referente a la banda más grande de la historia. Como suele suceder en diciembre, es momento de balance y de sacar conclusiones, y no podemos estar más contentos con lo vivido en éste fantástico 2019. También aprovechamos para saludar a los verdaderos hacedores de Glass Onion, que son ustedes, los lectores, quienes mantienen viva la llama de los Fab Four. En este ejemplar repasamos lo que fue el último día de vida de John Lennon. Todo lo que hizo y el trágico final. Además de repasar parte de la entrevista final concedida aquella misma mañana. Casualmente, nuestra nota dedicada a Paul McCartney también está ubicada en 1980, aunque en el comienzo de aquel año, cuando fue arrestado en Japón por posesión de marihuana. Enterate de todo! George está presente por medio de su guitarra Gibson Les Paul, un instrumento con una rica historia que merecía ser contada. Nos encontramos a días de festejar las fiestas de fin de año, y como venimos haciendo, les traemos un disco Beatle relacionado con la Navidad, en éste caso, el álbum I Wanna Be Santa Claus de Ringo Starr. Los 4 Beatles están presentes en éste número! A partir de enero de 2020 comenzaremos una nueva sección destinada a repasar los charts británicos de hace 60 años, es decir que comenzaremos con los rankings de enero de 1960. En ésta edición hacemos una monumental introducción, contándoles como nacieron los diferentes charts y repasando los discos mejor ubicados en el período previo a 1960. Ahora los dejo porque debemos escribirle nuestra cartita a Papá Noel. El resto del contenido lo descubrirán al avanzar cada página. Felices Fiestas!!!

Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? Single Solista del Mes: Imagine (John) It Was 50 Years Ago Today: Diciembre 1969 I Wanna Be Santa Claus Some Other Guy: Please, Please Me

EL ÚLTIMO DÍA DE JOHN LENNON Desde el amanecer hasta el anochecer de aquel 8 de diciembre. Una crónica que incluye buena parte de los pensamientos de John, expresados en su última entrevista El Arresto de Paul En Japón

I Love Lucy La peculiar historia de un instrumento que pasó por las manos de buena parte de las luminarias del rock de la época (y otras no tanto) Top Of The Sixties

Lanzamientos The Beatles lo hicieron de nuevo; Un nuevo Boxset que no soñábamos y que ahora necesitamos con urgencia.

Driving Rain Paul se zambulle en el Siglo XXI con uno de sus discos más atípicos. Entre el luto por Linda y un nuevo amanecer con Heather. Semana Beatles en Chile En Sus Propias Palabras: ¡Socorro!

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Piero DallOrso Chiesa, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Paul anuncia fechas para sus shows en 2020 El Freshen Up Tour sigue de gira en 2020! Para empezar, el 18 de noviembre pasado se anunció que estará presente encabezando el Glastonbury Festival del año próximo, en su edición número 50 que tomará lugar el próximo 27 de junio. No será la primera vez que haga presencia en el escenario piramidal de Glastonbury, ya que lo ha hecho en 2004, compartiendo fecha con Oasis y Muse. Respecto a la presentación en el Festival, será el artista más longevo en encabezar el Glastonbury en sus 50 años de existencia. Previo al anuncio, Paul ya estaba jugando con sus seguidores en las redes sociales con una misteriosa imagen en blanco y negro, en la que se veía el compositor Philip Glass, a la actriz Emma Stone y a la leyenda del Rock N Roll Chuck Berry. ¿Qué tendrían que ver esos personajes?, que al unir sus apellidos tenemos Glass-StoneBerry, una aproximación a, lógicamente, Glastonbury. Luego de ello, fueron anunciadas fechas para diferentes ciudades europeas, empezando el 23 de mayo en Lille, Francia, y pasando por Holanda, Alemania, Italia, España, Bélgica y el Reino Unido 4

Anunciadas las fechas para los shows de Ringo Starr And His All Starr Band para 2020 Ringo sigue de gira con su All Starr Band y ya anunció las futuras fechas que tendrán lugar en suelo estadounidense para mediados de 2020. Por lo pronto, ya sabemos que arranca el 29 de mayo en Casino Rama, Ontario. Luego pasará por el Beacon Theater de Nueva York, Bangor, Gilford, Providence, Asbury Park, Baltimore, Lenox, Pittsburgh, Philadelphia, Atlanta, St Augustine, Hollywood y, finalmente, estaría cerrando en Clearwater, Florida, el 28 de junio. Pero esto es lo que sabemos hasta el momento, y podrían agregarse más shows antes, durante o al final de la gira. La formación que lo acompañará es la misma que en 2019: Steve Lukather, Colin Hay, Gregg Rolie, Warren Ham, Gregg Bissonette y Hamish Stuart.

A subasta el primer Demo Beatle El 13 de diciembre sale a subasta en Sothelby’s el Demo Original de la sesión de The Beatles en Decca el 1 de enero de 1962, siendo una de las dos copias que le fueron entregadas a Brian Epstein y la única sobreviviente. Aquella sesión, en la que The Beatles fue rechazado por Dick Rowe con su famoso argumento “las bandas de guitarras están pasadas de moda”, quedó grabada en estas cintas de buena calidad, y con versiones de las canciones con más duración. Esta copia en particular que se subasta es la que fuese de la colección personal de Brian Epstein y se espera que por su excelente estado y su origen consiga en la subasta entre £50,000 y £70,000, aunque siendo el objeto que es, posiblemente exceda incluso ese monto.

Falleció Robert Freeman, fotógrafo de The Beatles Robert Freeman, quien tuvo un lugar privilegiado durante el ascenso de la Beatlemanía como fotógrafo oficial, falleció el pasado 7 de noviembre a los 82 años. Entre los trabajos más notables de Freeman se pueden contar las portadas de With The Beatles, A Hard Day’s Night, Beatles For Sale, Help! y Rubber Soul. Las redes sociales de Beatles y allegados presentaron algunos mensajes alusivos: The Beatles: “Robert Freeman, fotógrafo de The Beatles por mucho tiempo, ha fallecido. Robert creó algunas de las más icónicas imágenes de la banda, y fue acreditado en las portadas de With The Beatles, A Hard Day’s Night, Beatles For Sale, Help! y Rubber Soul. Aún son amadas, discutidas, apreciadas y continúan inspirando a otros fotógrafos. Nuestros pensamientos están con sus familias y amigos, así como nuestro aprecio y gratitud por el trabajo creativo que ha producido para la banda.” Quien también se pronunció fue Paul McCartney: “El querido Robert Freeman ha fallecido. Fue uno de nuestros fotógrafos favoritos durante los años Beatles, y quien vino con algunas de las más icónicas portadas. Además de ser un gran profesional era muy imaginativo y un verdadero pensador. La gente a veces piensa que la portada de Meet The Beatles, de nuestras cabezas en media sombra fue hecha en una cuidada sesión de estudio. En realidad fue tomada bastante rápido por Robert en el pasillo de un hotel en el que nos estábamos hospedando, mientras la luz natural entraba por las ventanas al final del pasillo. No tomó más de media hora en completarse. (…) Extrañaré a este hermoso hombre pero siempre atesoraré las memorias que tengo de él. Gracias Bob. Con amor, Paul” En tanto, las redes sociales de George Harrison compartieron una fotografía tomada por George, donde se ve a Robert y Ringo Starr Y desde el lado de John Lennon, también publicaron “Descanza en Paz Robert Freeman. Le enviamos amor y paz a la familia del gran Robert Freeman, amigo y fotógrafo para The Beatles, quien tomo las fotografías de portada para With The Beatles, Beatles For Sale, Help! y Rubber Soul, así como también de los libros de John In His Own Write y A Spaniard In The Works”.

Falleció Terry O’Neal, fotógrafo de Rock y de The Beatles El fotógrafo británico Terry O’Neill, dueño de una cantidad impresionante de fotografías icónicas del Rock N Roll de todas las épocas, falleció el pasado 16 de noviembre debido a un cáncer de próstata. Durante su larga carrera ha fotografiado a artistas como The Beatles, The Rolling Stones, Elton John, David Bowie, Eric Clapton, Led Zeppelin, AC/DC, Chuck Berry, Frank Sinatra y Amy Winehouse. Y su trabajo no solo se limitaba a músicos, sino que también lo ha hecho con figuras de otras áreas como Muhammad Alí, Sean Connery (como James Bond), Brigitte Bardot, Clint Eastwood y la Familia Real Británica. También ha realizado algunas portadas muy famosas, como Who Are You? de The Who y Diamond Dogs de David Bowie. Este último año había sido condecorado con el CBE por sus servicios en fotografía .

Se compartió Fotografía inédita de John Lennon en el último show de The Beatles El pasado 12 de noviembre la cuenta oficial de John Lennon en Instagram compartió una foto inédita de John Lennon, tomada por Jim Marshall, en 1966. Ahí podemos ver a John mirando a cámara mientras fuma un cigarrillo. El detalle que la hace aún más especial es que fue tomada en el backstage del último show en vivo de The Beatles en estadios, el 29 de agosto de 1966, en el Candlestick Park, tiempo antes de salir a escena. 7

Hot Wheels de The Beatles, segunda tanda Mattel continua trabajando en conjunto con el legado de The Beatles, e introduce una nueva camada de vehículos inspirados en las portadas de álbumes de The Beatles. Esta vez se eligieron With The Beatles, Help!, Revolver, Yellow Submarine y Abbey Road. Cada auto también es de un diseño completamente personalizado inspirado en la portada que representa: With The Beatles es un "Quick D-Livery", Help! un "Custom GMC Panel Van"; Revolver "Combat Medic"; Yellow Submarine un "Deco Delivery"; y Abbey Road una "Volkswagen T1 Panel Bus.". Recordemos que la alianza Hot Wheels y The Beatles comenzó en 2017 con la salida de autos alegóricos a A Hard Day's Night Soundtrack; Rubber Soul; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; Magical Mystery Tour y The White Album.

Lennon: Harp & Harmonica Hits Entre las habituales listas de Spotify que son publicadas a diario por las cuentas oficiales de los artistas en Spotify, este mes apareció una muy curiosa e interesante de parte de quienes administran la de John Lennon: un recopilatorio de canciones donde se luce John con su armónica, un instrumento muy distintivo en las primeras épocas Beatle, pero que lo acompañó en toda su carrera musical. La lista comienza con la icónica Love Me Do, y va pasando por diferentes oscuras grabaciones de la BBC, temas como Being For The Benefit Of Mr Kite y en su carrera solista como Oh! Yoko y Dear Yoko. 24 canciones en una hora de música Lennoneana. 8

Monopoly Liverpoolense Salió a la venta una nueva edición exclusiva del juego de mesa Monopoly, incluyendo todo tipo de sitios icónicos de Liverpool. Y si, no podían faltar algunos puntos de interés Beatle. The Beatles tienen un set completo de 3 casilleros, siendo el set amarillo que es el cuarto (de seis) desde el comienzo de la ruta del juego. Los tres corresponden a Penny Lane, las Estatuas Beatle y el A Hard Day’s Night Hotel. Es curioso que no se haya elegido The Cavern Club o Strawberry Fields (o tal vez hubo alguna cuestión legal o negación, no lo sabemos). Además, una de las fichas es una guitarra y una de las tarjetas de Chance multa al jugador con 50 monopoly-dolares por tener las letras de The Beatles mal. Además de ello, podemos ver casilleros dedicados a los dos clubes Liverpoolenses como el Anfield y el Goodison Park, sitios turísticos y de interés como la Catedral, el Liver Building, la universidad, el Liverpool Echo, y demases. No es la primera vez que la ciudad recibe su propio juego, ya que esta es una edición actualizada 20 aniversario de la primera que salió en 1999, donde ahora las seis fichas son de cosas de Liverpool, y el set Beatle es completo. De hecho, incluso ya existía una versión exclusiva del club de fútbol Liverpool FC. El juego salió a la venta el pasado 19 de noviembre.

Se adapta a película “High In The Clouds” El libro infantil escrito por Paul McCartney y Philip Ardragh en 2005 “High In The Clouds” será adaptado a una película producida por Netflix y Gaumont. El guion será escrito por Jon Crocker, y contará con voces y canciones realizadas por el mismísimo Paul. “Estamos encantados de asociarnos con Netflix, ellos complementan lo que ya es un increíble equipo con Gaumont, y pensamos en nadie mejor para trabajar para llegar a una audiencia global. Siempre amé las películas animadas, y es un proyecto de mucha pasión y muy importante para mi. No puedo esperar a que el mundo lo vea” dijo Paul. 9

instrumentación de trío ejecutada por John en el piano y la voz, Klaus Voormann en el bajo y Alan White (futuro baterista de Yes) detrás de los parches en un beat parsimonioso, simple. Son solo cuatro acordes y en base a eso Lennon le regaló al mundo nada menos que un himno generacional que dura 3 minutos. La furia del "primal scream" que asomó en temas anteriores ("Cold Turkey", "Power To The People") le dejó paso a la serenidad que se necesita para dar un mensaje, porque al fin y al cabo, tal cual quiso hacerlo con "Ballad Of John And Yoko" e "Instant Karma", lo importante era lo que se decía, pero, por primera vez, también importaba el como...

Ya se contó en estas páginas todo acerca de este tema de John lanzado como single en octubre de 1971. La letra anti sistema, la melodía y el tratamiento cuasi beatle que le permitió encaramarse rápido en lo alto de los charts.

Parte de la melodía principal del piano emerge durante las sesiones que los Fab llevaron a cabo en Twickenham en enero de 1969 y puede apreciarse en los diversos bootlegs que documentan la génesis del malogrado proyecto "Get Back" y que oficialmente lo podemos observar (son solo unos pocos segundos) en el bonus disc de "Let It Be Naked" en 2003. La letra - y esto lo dijo John Lennon - parte de un concepto de

El piano al estilo más de Paul McCartney en "Hey Jude" o "Let It Be" (e incluso Maybe I'm Amazed) que el golpeteo seco de "Isolation" (Plastic Ono Band) y las cuerdas provistas por Phil Spector sosteniendo la austera 10

Yoko Ono por lo cual el crédito debería corresponder a Lennon/Ono. Y esto no sucedió sino hasta 2017, cuando finalmente Yoko fue reconocida como tal y, de paso, grabó su versión de la canción. Los lados B del single difieren, como suele suceder, en ambos lados del Atlántico (es decir, Estados Unidos e Inglaterra). En USA se utilizó "It's So Hard", un tremendo blues que se complementa por una perfecta oposición al ideal de "Imagine". Acá la vida cotidiana le da cachetadas al autor, que solo encuentra consuelo en su amante. Este tema también está incluido en el álbum "Imagine"En el Reino Unido se decidió cortar "Working Class Hero" para la cara B.

disco homónimo. La segunda, en 1975, atendiendo la edición del compilado "Shaved Fish" y la tercera en 1981, lógicamente, como parte del efecto de conmoción por la muerte del autor. El tema, más allá de cualquier juicio de valor sobre si es o no el mejor tema de John, ha sido el más exitoso de la carrera solista de Lennon, a tal punto que ha sido versionado por diversos artistas de gran renombre (Bowie, Madonna, Queen - con Mercury y con Rodgers - y hasta Lady Gaga) y curiosamente por muchas bandas tributo dedicadas al repertorio beatle.

Javier Cuenca

El manifiesto acústico de John proviene del disco anterior - Plastic Ono Band - En una carta abierta a Paul publicada en "Melody Maker", John explicó que "‘Imagine’ era como "Working Class Hero" pero con una cobertura de azúcar para conservadores como tú", y también afirmó, no sin razón, que su letra era mejor que cualquiera que haya escrito para los Beatles. Si bien la carta es de 1975, pareciera que la elección para acompañar a "Imagine" no es casual... "Imagine" como single fue lanzado en tres ocasiones distintas: La primera, en 1971, unos días después de la publicación del 11

Javier Cuenca

El primero de diciembre de 1969 se edita el último número de la tirada inicial de The Beatles Book, la revista del fan club de la banda que había aparecido en agosto de 1963. Su editor, Sean O'Mahoney critica a The Beatles por fomentar la experimentación con drogas. Recien volvería a editarse en 1976 y hasta 2003. Mientras tanto en Estados Unidos se realizó la primer lotería de reclutamiento desde la Segunda Guerra Mundial. El día seleccionado fue el 14 de septiembre, lo cual indicaba que cada ciudadano nacido ese dia entre los años 1944 y 1951 serían la primer opción para reclutar y ser enviado a Vietnam. El día 2 de diciembre George Harrison vuelve a subir a un escenario en Bristol para ser músico acompañante del dúo Delaney & Bonnie, a quienes había visto en vivo la noche anterior en el Albert Hall de Londres. Este sería el primero de varios conciertos ofrecidos durante el mes. Ese mismo día, el Boing 747 hace su vuelo inaugural con pasajeros, desde Seattle hacía New York. El día 4 se graba la canción de Louis Armstrong de 1930 Blue Turning Grey Over You como parte del álbum debut de Ringo Starr, Sentimental Journey. El 5 de diciembre se publica el álbum de The Rolling Stones titulado Let It Bleed, y al día siguiente se realiza el infame Concierto de Altamont, organizado por la banda, donde un espectador es asesinado por los agentes de seguridad. El día 8 se realiza la última grabación del año relacionada con The Beatles: se trabaja sobre Octopus's Garden para que sea parte de un especial de televisión dedicado a George Martin, donde aparecería Ringo como invitado. El 11 de diciembre de 1969 se estrena el segundo film protagonizado por Ringo en solitario, The Magic Christian, coprotagonizado por Peter Sellers. La premiere se realizó en el Odeon

Theatre, en Kensington, con la asistencia de Ringo y Maureen, John y Yoko, y la presencia de la Princesa Margaret. El día 12 se publica el álbum debut de la Pastic Ono Band, Live Peace In Toronto 1969, grabado en vivo el 13 de septiembre pasado en dicha ciudad canadiense. El 15 de diciembre Glyn Johns comenzó a compilar una segunda versión del álbum Get Back, con motivo del inminente estreno del film documental dirigido por Michael Lindsay-Hogg. Ese mismo día la Plastic Ono Band vuelve a tocar en vivo, esta vez en el Lyceum Ballroom de Londres. Todos los miembros de la formación debut repiten, con el agregado de Billy Preston en teclados, George Harrison en guitarra y la mayor parte de los miembros de la banda de Delaney & Bonnie. Además, ese mismo día se lanza la campaña War Is Over, promovda por John y Yoko, con la colocación de poster gigantes con dicha leyenda en 12 importantes ciudades del mundo. El día 18 se publica el álbum debut de The Jackson 5, titulado Diana Ross Presents The Jackson 5. El 20 se edita Concerto For Group And Orchestra, de Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra. El 24 de diciembre de 1969 a Charles Manson le es otorgado el permiso para defenderse a si mismo en el juicio por los crimenes Tate/LaBianca. El 29 de diciembre de 1969 John y Yoko volaron a Aalborg, en Dinamarca, para pasar las fiestas de fin de año junto al ex-marido de Yoko, Tony Cox, su nueva esposa Melinda, y la hija de Cox y Ono, Kyoko. Allí Lennon le regaló a Tony un cassette con 25 minutos de audio de la coposición de She Said She Said y otra cinta con grabaciones de él y Kyoko cantando. Ambas cintas fueron subastadas. Así concluye el año 1969 y, lo más importante, también terminan los 60´s, la década de The Beatles.

Pilar J. Vázquez 14

En contra de cualquier pronóstico, Ringo fue el último ex-beatle en grabar un disco navideño, aunque a diferencia de sus antiguos compañeros, él le dedicó un álbum entero en lugar de las canciones que John, George y Paul grabaron para las festividades de fin de año.

Pero el sonido general del disco es el que venía forjando y que es un sello característico hasta la actualidad, sobre todo desde su conjunción con Mark Hudson, coautor de muchas de las canciones, tales como Dear Santa y Christmas Eve, escritas en julio de 1998 y grabadas un mes después en Inglaterra. El proyecto no avanzó lo suficiente como para pensar en las Navidades de ése año, por lo que se produjo un hiato y las sesiones de grabación se reanudaron el 8 de marzo de 1999 en el Whatinthewhatthe? Studios de Los Angeles con la grabación de Rudolph The RedNosed Reindeer, The Little Drummer Boy, Christmas Time (Is Here Again), además de un trabajo extra en Dear Santa.

I Wanna Be Santa Claus, que así se llama el álbum en cuestión, fue publicado a fines de 1999, aunque su grabación comenzó a mediados del año anterior. Ringo, fiel a su nostalgia, desde el titulo mismo no puede evitar hacer una referencia a su exbanda, ya que es imposible no pensar en I Wanna Be Your Man, la canción de With The Beatles que justamente cantaba el baterista.

En el segundo track del disco, Winter Wonderland, Ringo no puede resistir autorreferenciarse al incluir parte de la melodía de I Was Walking, la canción de su reciente álbum Vertical Man. Y la mirada al pasado tiene su punto cúlmine con la versión de Christmas Time (Is Here Again), la canción de The Beatles que grabaron para el disco de Navidad de 1967. Recordemos que hacía poco que había versionado una canción de los Fab, también para Vertical Man, donde Starr se dio el gusto de interpretar Love Me Do. En Christmas Time aparece como invitado Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, y también tenemos a Jeff Lynne en voces, acrecentando aún más el vinculo Beatle, ya que el líder de la

ELO venía de producir los singles de la "reunión" de The Beatles pocos años atrás. Para cerrar el círculo (y el disco) tenemos a Pax Um Biscum (Peace Be With You), una canción con título en latín, parte de la letra en español y un tratamiento musical hindú, que nos lleva irremediablemente a pensar en Harrison. Otro invitado destacado en Timothy B. Schmit, miembro fundador de The Eagles. Si bien tuvo buenas críticas y las canciones son bastantes sólidas, el álbum no logró ningún suceso comercial. Hay que reconocerle a Ringo haber creado un disco navideño sin caer en los clichés habituales. En los comienzos de la fama del grupo de Liverpool, la cantante Dora Bryan editó una canción titulada All I Want For Christmas Is A Beatle. En cambio Ringo, que si era un Beatle, quería ser Santa Claus. Nadie tiene todo lo que quiere, no? 17

Martín Castro

Federico B.

Luego de algunas ediciones con discos solistas, volvemos sobre el catálogo Beatle propiamente dicho con Please, Please Me, desde la perspectiva de los más diversos artistas de todas las épocas. Desde Little Richard con su tributo a “I Saw Her Standing There”, a Salt-N-Pepa, con su curiosa versión de Twist And Shout. En medio desfilan artistas como Blondie, Pete Best, Helen Shapiro, Charly García y hasta el mismísimo Ringo Starr. Adelante! Lista para escuchar todas las canciones en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdClxlcdLMcO_YcGZb14J6N3 Lista para escuchar muchas de las canciones citadas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7jxZ583TsITdfl8DJUHV88

I Saw Her Standing There, por Little Richard (1970) Debe haber sido muy satisfactorio para The Beatles y para Paul el descubrir que uno de sus ídolos de la adolescencia versionó una de sus canciones. Resulta que Little Richard versionó en 1970 I Saw Her Standing There para su álbum The Rill Thing, álbum retorno después de tres años de hiatus. El cover en cuestión es el track número 9 y cierra el disco. Además fue integrado como B-Side del sencillo Greenwood Mississippi, también de dicho álbum.

https://www.youtube.com/watch?v=OqMwjTQBCFk

Misery, por Kenny Lynch (1963) Resulta que Paul y John habían escrito la canción para obsequiarla a Helen Shapiro, con quien compartían cartel en la primer gira “empaquetada”. Pero el manager la rechazó, y se le fue obsequiada a Kenny Lynch, otro de los músicos presentes en la gira, y este la grabó al poco tiempo, también en marzo de 1963. E incluso muy poco antes, pero casi en simultáneo, y fue casi la primera vez que una canción de The Beatles, más específicamente Lennon/McCartney fue versionada por otro artista, y digo casi porque se conoce un caso de cover de 1962 por The Sparrows de Love Me Do, pero esa es otra historia. Dato curioso: Kenny Lynch es uno de los actores que aparecen en la portada de Band On The Run de Wings. El sencillo Misery no alcanzó las listas de éxitos. https://www.youtube.com/watch?v=Q0UcTXW4Bg8

Anna (Go To Him), por Roger McGuinn (1994) Primero de los covers incluidos en Please, Please Me, esta vez de Arthur Alexander, y lanzado originalmente en septiembre de 1962 como sencillo con “I Hang My Head and Cry” como Lado B. Poco después en marzo de 1963 lo versionaría The Beatles. El cover que nos concierne aquí es el que haría el artista Roger McGuinn, quien fuese el frontman de The Byrds, para el álbum “Adiós Amigo: A Tribute to Arthur Alexander”, de 1994. https://youtu.be/pXo9qn9F7Pg

Chains, por The Delmonas (1984) Original de Gerry Goffin y Carole King fue grabada por primera vez en 1962 por The Everly Brothers pero publicada por primera vez por The Cookies en octubre de 1962. The Beatles la grabaría y publicaría en marzo de 1963. La versión que aquí compartimos es de 1984 por el grupo de Garage Rock The Delmonas, incluido dentro del EP Volume 1 – Comin’ Home Baby. https://youtu.be/7HSI1_YWW-4

Boys, por The Pete Best Combo (1965) Tercer cover consecutivo, esta vez de Dixon/Farrel. Originalmente publicado por la banda de chicas The Shirelles en 1960. The Beatles lo graba en 1963 con Ringo Starr en la voz y lo curioso del asunto es que el cover que aquí traemos es realizado nada menos que por Pete Best, baterista original de The Beatles, quien con su Pete Best Combo lo versionó en noviembre de 1965, lanzándolo como Single, siendo lado B de Kansas City, el A-Side. Como canciones no Beatles pero muy relacionadas podemos mencionar que versionó también Words Of Love de Buddy Holly, Sweet Little Sixteen de Chuck Berry y Be Bo A Lula de Gene Vincent, entre muchos otros clásicos del Rock. https://youtu.be/X6XOV15c-o8

Ask Me Why, por Les Lionseaux (1964) Volvemos a otro original Beatle, Ask Me Why, y debo decir que no hay muchos covers circulando. Uno de los covers disponibles fue realizado por la banda francesa Les Lionceaux en 1964, banda que venía haciendo música en estilo similar a The Beatles desde 1961 y pasando sin importancia, pero con el golpe Beatle en el mundo pasaron a estar a la vanguardia de un día para el otro. Tienen en su haber muchos covers Beatles, siempre en francés, como This Boy, Can’t Buy Me Love, It Won’t Be Long y muchos otros. https://www.youtube.com/watch?v=kkObz36hwTw

Please, Please Me, por Blondie (2011) Blondie versionó en 2011 el clásico Beatle para su álbum Panic Of Girls. Su regreso al estudio desde 8 años. Pero no fue incluido en el álbum estándar, sino como Extra exclusivo para las ediciones Japonesas. La canción mantiene su esencia aunque lleva los géneros cambiados, es decir donde dice Girl, ahora dice Boy. https://www.youtube.com/watch?v=VFqHViDsycc

Love Me Do, por Ringo Starr (1998) Llegamos a Love Me Do, el primer sencillo Beatle. Y para este caso haremos una excepción, trayendo el cover que el mismísimo Ringo Starr haría en 1998, aportando la voz y batería. Además cuenta con la colaboración de Steven Tyler, frontman de Aerosmith, en la armónica y coros. Al respecto de este track, Ringo ha dicho “Siempre amé esta canción. No logré tocarla la primera vez. Le mostraré a los bastardos!”. Recordemos que la version incluida en el álbum tiene a Andy White en batería, ya que George Martín había desaprobado la grabación con Starr. https://youtu.be/MQAKDlr0brM

P.S. I Love You, por Sonny Curtis (1964) Sonny Curtis, quien fue compañero de banda de Buddy Holly en sus inicios en The Crickets, versionó el lado B de Love Me Do, P.S. I Love You, para ser incluido en su trabajo “Beatle Hits Flamenco Style Guitar” de 1964. Sonny además de tener un tema llamado “A Beatle I Want To Be”, tiene grabados en ese trabajo varios éxitos beatle de los primeros años como “She Loves You”, “This Boy”, “Do You Want To Know A Secret?” y “A Hard Day’s Night”. Dato extra: el trabajo contiene un original dedicado a The Beatles llamado “Ballad For A Beatle”. https://youtu.be/oPti0KftKdg

Baby, It’s You, por Helen Shapiro (1964) Volvemos a otro cover de The Shirelles, esta vez escrito por Burt Bacharach, Luther Dixon, Mack David que ya había sido versionado antes que The Beatles por Bruce Channel. El cover que mencionaremos aquí pertenece a Helen Shapiro, a quien The Beatles acompañaron en su gira de 1963. Helen lo incluyó en su trabajo de 1964 Helen Hits Out!. Como dato curioso, ese álbum también incluye un cover de “Please Mr. Postman”. https://youtu.be/Db5Vsc8pEXQ

Do You Want To Know A Secret, por Billy J. Kramer With The Dakotas (1963) La canción escrita por The Beatles e interpretada vocalmente por George Harrison fue un importante sencillo de Billy J Kramer With The Dakotas, otra banda del portafolios de Brian Epstein, en abril de 1963, un mes después de la salida de Please, Please Me. El sencillo, por cierto, el primero, les valió el puesto número 2 de los charts en Inglaterra. El lado B del sencillo, fue otra composición Lennon/McCartney, titulada “I'll Be On My Way”. Billy J Kramer grabó varias canciones de la factoría Beatle, como Bad To Me, I’ll Keep You Satisfied y From A Window. https://youtu.be/3V_BVJIShHU

A Taste Of Honey, por Tommy Roe (1965) La canción, escrita por Bobby Scott y Ric Marlow, fue originalmente grabada por Billy Dee Williams y a su vez versionada primero por Lenny Welch en 1962. Esa versión fue la base de la que hicieron The Beatles en 1963. En los años ’60 fue grabada por numerosísimos artistas y de entre ellos seleccionaremos la de Tommy Roe, en 1965. Tommy Roe, cantante norteamericano, fue otro de los artistas con los que The Beatles salieron de gira como teloneros en 1963. La canción fue incluida en su trabajo “Ballads And Beat” de 1965 y no fue lanzada como sencillo. https://www.youtube.com/watch?v=iuVNIq4h-Gw There’s A Place, por Charly García (1995) Último tema de autoría Beatle en el disco. La versión aquí elegida pertenece al músico argentino Charly García, aunque grabada bajo el nombre de su banda de 1995 Casandra Lange, desde su trabajo en vivo “Estaba En Llamas Cuando Me Acosté”, actualmente descatalogado. El disco recoge grabaciones de aquel año, en su mayoría covers de otros artistas como The Beatles, Bob Dylan, Jimi Hendrix y The Rolling Stones entre otros. Particularmente en la versión de There’s A Place, toca otra leyenda como Pedro Aznar. Como dato, el álbum también tiene una versión de Ticket To Ride. https://youtu.be/Gn08l9FhR-0

Twist And Shout, por Salt-N-Pepa (1988) Cerramos el disco con Twist And Shout, escrita originalmente por Phil Medley y Bert Russell y grabada por The Top Notes en 1961 y por The Beatles en 1963. El grupo estadounidense de Hip Hop de chicas Salt-n-Pepa para su segundo álbum titulado “A Salt with a Deadly Pepa” grabaron la rendición de Twist And Shout. El track fue lanzado como tercer sencillo extraído, y alcanzó el puesto 4 en los charts británicos, aunque no llegó a rankear en Estados Unidos. El track además de samplear Twist And Shout, lo combina con “Mickey” de Toni Basil. https://youtu.be/gsJzMC2EHpE

Hace 39 años en la ciudad de Nueva York las emisoras radiales interrumpieron su programación habitual a las 11:20pm para anunciar una de las tragedias más grandes que conmocionó al mundo de la música:

La noche del lunes 8 de diciembre de 1980, en las afueras del edificio Dakota, un desquiciado, maniaco, trastornado (podría continuar con los calificativos) nos arrebató la posibilidad de continuar disfrutando de la genialidad musical que siempre caracterizo al beatle irreverente y juguetón.

“esta es la FM WNEW en Nueva York, tengo la extremadamente triste tarea de informarles (la voz se le quiebra)…que John Lennon murió esta noche…y no tengo palabras”

En esta nota haremos un recorrido por los compromisos pactados y a los que asistió el ex beatle horas antes de ser abatido por su innombrable y despreciable verdugo en las afueras de su vivienda en el corazón de Nueva York.

…con estas palabras el mundo descubría la muerte de una leyenda.

John & Sean, 1980 29

Just Like Starting Over Como sabemos, Double Fantasy tenía alrededor de 2 semanas sonando en las FM del mundo, y John y Yoko recobraban confianza con la buena recepción que obtuvo el álbum por parte de los fans y de la crítica. Cerca de las 7:00am, Lennon salía apresurado de su cama envuelto en su bata negra para poder contemplar desde lo alto de su ventana la hermosa mañana soleada en el Central Park. Ensimismado en sus pensamientos, sabe que el día le prepara una serie de actividades, entre ellas una visita al barbero, grabación de material para el sucesor de su último álbum, entrevistas, etc. Entusiasmado por estar activo y con trabajo, John se prepara a ducharse, vestirse y luego, acompañado de su musa, a desayunar en el café La Fortuna alrededor de las 9:00am.

Sesión Fotográfica para Rolling Stone Magazine (Edificio Dakota) Horario: 11am

Por la mañana John tenía programado una sesión en la que posaría para el lente de la prestigiosa Annie Leibovitz, que por aquel entonces colaboraba con la revista Rolling Stone. Como es sabido, en aquella sesión John aparecía con un nuevo look a lo Teddy Boy, es decir, con el cabello más corto por delante y largo por detrás, un cambio mucho más acorde con las tendencias de aquella época, algo habitual en el beatle (durante las sesiones del Double Fantasy y la sesión fotográfica de la tapa del disco John tenía el cabello largo y voluminoso).

John & Yoko en La Fortuna Café, Nueva York, 1980 30

Leibovitz recuerda que al llegar al apartamento fue recibida por la pareja de esposos, quienes minutos antes habían realizado una visita sorpresa a la barbería favorita de Lennon “Veez A Veez” la cual se encontraba ubicada a tan solo unas calles del Dakota. La fotógrafa también recuerda que durante la sesión John se mostró relajado y accesible a sus peticiones al momento de posar para la cámara, todo lo contrario ocurrió con Yoko. “El momento tenso ocurrió cuando pedí fotografiarlos a ambos posando desnudos. Entonces Yoko miró a John y con un gesto de desaprobación me dijo que no sentía necesario desnudarse para el lente y que no le apetecía hacerlo en esta ocasión”. Ante la negativa de Yoko para posar en traje de Eva, Leibovitz sugirió cambiar la dinámica y esta vez sería solo Lennon quien posaría totalmente desnudo y en posición fetal, mientras Yoko de tumbaba a su lado con una remera negra y unos jeans azules. Cuando Leibovitz mostró a Lennon las fotos de la polaroid, este exclamó eufórico “¡Fantástico! Así son realmente nuestras relaciones”. Curiosamente, esta fotografías seria la portada de la edición del 22 de Enero 1981 de la Rolling Stone, publicada de manera póstuma a su muerte. Minutos antes del final de la sesión, Yoko optó por retirarse y disponerse a recibir a los siguientes invitados programados en el itinerario de su esposo. 31

Foto de John con la chaqueta, por Annie Leibovitz, mientras Dave Sholin esperaba por su entrevista

Beautiful Boy

Yoko sería la encargada de recibir a los corresponsales, mientras estos acomodaban sus micrófonos, cámaras y grabadoras, ella dejaba en claro cuáles serían los temas a tratar con el beatle, quien al parecer se encontraba terminando las últimas polaroid con Leibovitz.

Entrevista para RKO Radio San Francisco Estudio uno (Edificio Dakota) Horario: 1:00 pm

Esta fue la última entrevista que John Lennon concedió en su vida a los medios; Dave Sholin conocido Disc Jockey de la ciudad de San Francisco, sería el encargado de entrevistarlo. A continuación algunos extractos de la conversación:

La siguiente actividad programada en la agenda de los Lennon era reunirse con un grupo de periodistas de la cadena RKO, quienes buscaban obtener una perla exclusiva por parte del músico a quien no se le veía desde 1974. 32

Lennon: Ah... lo siento, llego tarde. Seguía esperando que me llamara, pero ella seguía diciendo ''Uno más, uno más ''. ¿Ya Estamos?

escuchar esto. ¿Cómo es un día típico en sus vidas? Yoko: ¿Por qué mejor no lo explicas tú? (dirigiéndose a John)

Yoko: (intentando calmarlo) Si, cariño, ya estamos, ya estamos listos. (Sonriendo)

Lennon: Bueno, sí, hay una especie de rutina diaria: puede variar ligeramente. Por ejemplo, si estamos haciendo discos, eso es diferente. Pero cuando no estamos haciendo discos y terminamos temprano. Me levanto alrededor de las 6. Voy a la cocina. Bebo una taza de café. Toso un poco, prendo un cigarrillo, chequeo los periódicos a las 7. Sean se levanta 7:20, 7:25. Superviso su desayuno. Yo no cocino más. Me harté de eso. Pero me aseguro de saber lo que está comiendo.

Lennon: Bueno, ¿Qué hago? Yoko: Pues, yo voy a… Lennon: ¿Empiezas tú? ¿Y luego yo? O… Yoko: No, no, porque estamos esperando… Lennon: (dirigiéndose hacia Dave Sholin) Oh, mil disculpas. Terminaba de ponerme la chaqueta para salir cuando ella (Annie Leibovitz) me dijo: “Oh, ¿Podemos hacer unas fotos con la chaqueta?” Así que tomamos unas cuantas con la chaqueta.

Yoko, si no está muy, muy ocupada, a veces me despierto y ella ya está aquí en esta oficina, pero si no tiene ese tipo de presión, podría pasar por la cocina camino a la oficina, donde yo le prepararé una taza de café expreso para que baje bien por el ascensor. Y luego, estaría allí hasta las 9 y Sean tendría su desayuno, él y su niñera Helen, estarían decidiendo qué hacer en el día, ya sabes. Me aseguro de que vea PBS (noticiero americano) y no las caricaturas con los comerciales. No me importan las caricaturas, pero no dejaré que vea los comerciales. Entonces, si va a ver algo esa mañana, será Plaza Sésamo. Después, Sean y la niñera se irán a algún lado y harán algo, yo volveré a mi habitación: es mi dormitorio, pero lo que quiero decir es que tengo todo allí, los instrumentos y discos, y...cualquiera de las cosas que siempre hago...

Yoko: Oh! amo esa chaqueta. Lennon: ¡Darling! (intenta calmarse) ¡Hola! (en tono burlón) Yoko: Tienes que ponerte esto… (Hace entrega del micro de solapa) Lennon: ¿Qué es esto? Oh, un micrófono. Solo déjame relajarme. Ok. Sholin: "Aquí estamos". Lennon: Sí, bueno, cuando estés listo, lo que sea. Lamento interrumpir. Yoko: No estabas interrumpiendo. Sholin: Esta es para los dos. ¿Cómo es un día típico? Creo que a los oyentes les gustaría

Dave Sholin de RKO, John y Yoko, luego de la entrevista

antes solía decir 'si no puedes hacerlo en la cama no puedes hacerlo en ningún lado'. Soy un poco como Hugh Hefner, es como si la cama controlara todo. Entonces, suelo llamar para ver qué está haciendo Yoko abajo. Porque tenemos el intercomunicador funcionando entre arriba y abajo. Si el día no es demasiado agitado, podemos reunirnos para almorzar. Salimos a almorzar, caso contrario, si no tengo nada que hacer afuera, volvería a las 12 para ver que Sean tenga un buen almuerzo. Y estar con él mientras come, incluso si yo no como. Y luego sigue así, y ella todavía seguiría en la oficina. Y después del

almuerzo, por lo general, va y hace otra cosa con la niñera, ya sabes, suponiendo que hayan venido a almorzar. Ellos normalmente lo hacen. Y luego yo estaré libre, desde tal vez la 1:00pm hasta las 5:00pm, para pensar bien las cosas que haré después. Quedarme en casa, salir, leer, escribir, lo que sea. A las 5:00pm y 5:30pm empiezo a mirar alrededor para ver si Sean ha vuelto. Ya sabes, si ha regresado de donde sea que haya ido, o si está para la hora de la cena.

A las 6:00pm cenamos, generalmente Yoko todavía está en la oficina, así que cenamos. 7:00pm: el baño de Sean, mi vida gira en torno a Sean. 7:00pm: baño. Papi entra a ver a Walter Cronkite. A las 7:30pm suele haber algún programa para niños, ¿verdad? Le dejo ver la televisión comercial si estoy allí porque cuando aparecen los comerciales, solo acciono mi pequeño interruptor, que pasa a la radio. Así que no me importa si los mira sin escucharlos; es diferente. 7:30pm hasta las 8:00pm mira algo. Lo llevo a su habitación, le doy un beso de buenas noches. La niñera probablemente le lea una historia, lo que sea que hagan allí. Está en la cama a las 8. Entonces daré un bocinazo ahí abajo diciendo “¿Qué demonios estás haciendo ahí abajo? ¿Sigues ahí abajo?” Si tengo suerte, tal vez ella venga y hagamos algo, pero es adicta al trabajo, es probable que continúe hasta... a veces volverá a las 10 en punto de la noche para tomar dos horas de descanso. Y luego comience a trabajar nuevamente a la medianoche, porque siempre llama a la Costa Oeste, a Inglaterra, a Tokio o a algún lugar olvidado de Dios que se encuentra en una zona horaria diferente a la nuestra. Y ese es un día normal. Sholin: Estoy intrigado ahora ¿Por qué no dejas que Sean mire los anuncios comerciales?

Fotos de John, Yoko, y el resto del equipo de RKO

¿Me dejo entender? Pero él puede comer un helado, de preferencia Häagen Dazs (famosa cadena de helados) una vez a la semana tal vez. Intento persuadirlo en invierno porque…ya sabes, es invierno

Lennon: Porque estos te hipnotizan. No quiero que él me exija por comida chatarra cada 10 minutos, ya que él tiene una dieta balanceada de comida-saludable. No quiero que él sufra, 35

basura todo el tiempo, ¿Me entiendes? Él puede ir a McDonald’s de vez en cuando, pero no quiero que vaya todos los días y conviva con comida chatarra, y básicamente eso es todo…están vendiendo el azúcar, nosotros no comemos azúcar en primer lugar. Sholin: ¿Te consideras afortunado en tener todo ese tiempo? Ambos (John y Yoko), realmente… Lennon: Me considero afortunado. Pero eso me tomó tiempo. Cualquiera, cualquier estrella o lo que sea en lo que te encuentres... y no voy a decir ningún nombre, pero muchos de ellos tuvieron problemas con sus hijos, o se suicidaron o, de varias maneras... yo no compro ese cuento de, ya sabes, calidad sobre cantidad. Sabes, algo como una hora a la semana de jugar en el pasto juntos es mejor que, ya sabes, veinte minutos cada día que te convierten en un cabrón que solo está a su alrededor. Así que no trato de ser el tipo de figura del Dios Todopoderoso que nunca... siempre está sonriendo y es un maravilloso padre

Última entrevista a la BBC, dos días antes, 6/12

Su nana tampoco es la señorita alimentación saludable, yo la llamo “La Reina de los Lácteos”. Intento limitar la cantidad de lácteos porque le genera moco. Pero si va a casa de sus amigos, come lo que le den y cositas así. Y con respecto a los comerciales, realmente los amo, los mejores directores están allí, no haciendo películas, sino haciendo comerciales. Pero la repetición constante…he intentado dejarlo ir por momentos pero no puede evitarlo a pesar que lo hablamos, no puede evitar desear cosas que realmente no quiere y es complicado criar a un niño sin lidiar con estas solicitudes de

No intento vender la imagen de una persona que sabe todo sobre... nadie sabe todo con respecto a los niños, esa es la cuestión. Si miras en los libros, no hay verdaderos expertos. Todos tienen una opinión diferente. Aprendes por defecto, de alguna manera. Y ya cometí muchos errores, pero ¿qué puedes hacer? Pero creo que es mejor para él verme como soy. Si estoy gruñón, estoy gruñón. Si no lo estoy, no lo estoy. Si quiero jugar, jugaré. Si 36

no lo hago, no lo hago. No me ando con rodeos cuando hablo con él. Soy tan directo con él como puedo serlo. Y sí, puedo darme el lujo de tomarme el tiempo. Pero cualquiera con una esposa trabajadora podría tomarse el tiempo. Si no tiene una esposa trabajadora porque son pobres y los dos tienen que trabajar, con el costo de la vida. Pero conozco a muchos padres que no trabajan tan duro, en una oficina todo el día para evitar la vida, ya sabes. O sentado detrás de escritorios, sin hacer nada, simplemente revolviendo papel, a la espera de la hora del almuerzo para tomar un cóctel. Pero yo no compro eso de, tu sabes, "mi carrera es tan importante que me ocuparé de los niños más tarde" lo cual hice con mi primer matrimonio y mi primer hijo y me arrepiento. Y ahora él (Julian) y yo tenemos problemas. Y si Dios quiere no tendré ni tendremos problemas en adelante, o tal vez los tendremos, no lo sé, solo espero que sea lo que sea que nos dé el tiempo, no tenga que pagarlo...porque creo que no puedes engañar a los niños, porque si los engañas de niños, te lo harán pagar a los 16 o 17 cuando se te rebelen y te odien a ti y a todos los llamados "problemas de adolescencia"

John y Yoko, Noviembre 1980

Inglaterra fueron criados para defender el país. Quiero decir, siempre se trató de eso, ¿Sabes? Tenías que tener disciplina y sin saber... no abraces al niño. Tenías que ser duro... un niño estaba realmente programado para ir al ejército, eso era todo, ya sabes. Y tenías que ser duro y no debes llorar y no debes mostrar emoción. Y sé que los estadounidenses muestran más emoción, son más abiertos que los ingleses, pero es bastante similar aquí. Existe esa ética calvinista protestante anglosajona que es "no tocar, no reaccionar, no sentir" Y creo que eso es lo que nos jodió a todos. Y creo que es hora de un cambio”.

Sholin: ¿Crees que eso es lo que está sucediendo en la sociedad ahora? Lennon: Creo que eso es lo que nos pasó a todos. Creo que esa idea de ‘no los amamantes; no los acaricies, los echarás a perder". Creo que eso es una locura de algún lunático... ya lo ves, sé que es casi lo mismo en Estados Unidos, pero los niños varones en 37

Laurie Kaye: Quería preguntarte sobre tus repentinas ganas de volver a hacer música...

vinieron las canciones. ¿Ya sabes? Yoko: Nunca se sabe, ¿Entiendes? Esas cosas simplemente te llegan.

Lennon: Oh, de repente se me ocurrió, amor. ¡No sabía lo que me pasaba!

Lennon: Pues de repente, fue como...si me perdona la expresión, "diarrea" de creatividad. Y, de hecho, fuimos al estudio y preparamos 22 pistas y lo redujimos a 14 para hacer los diálogos. Todas eran canciones de diálogo, lo que significa que estábamos escribiendo como si fuera una obra de teatro y que éramos dos personajes. Pero es la vida real, pero no tan real porque en una canción o en un disco no puede ser real. Quiero decir, podríamos haber ido un paso más allá y hacer este disco para que tal vez ella se llamaría Ziggy Stardust y yo me llamaría Tommy, y luego tú lo llamarías una "ópera rock". ¿Lo ves? Pero siempre trabajamos desde nosotros mismos lo más cerca posible. Entonces, el álbum, el trabajo que hicimos en este tema es realmente una obra de teatro, pero nos estamos utilizando como personajes. Y lo que cantamos en el disco y las canciones son diarios reales de cómo nos sentimos. Pero también, no es realmente real, porque es una canción, y está en un disco, y la proyectas de una manera diferente. Pero empezamos esto... y comencé a

Laurie Kaye: Ya sé, como si estuvieras poseído... Lennon: ¡Estaba poseído por este demonio del rock and roll, sabes! (bromea) ¿Esa era la pregunta? ¿Te interrumpí? Laurie Kaye: ¡Uh, si, lo tienes! Lennon: ¿Por qué de repente, y todo eso? Bueno, en parte porque me

obtener estas canciones. Y la llamé a ella (Yoko)... habíamos discutido volver al estudio. Pero no tenía el material. Pero no estaba preocupado por eso porque pensé, "bueno, no lo he hecho en mucho tiempo, tal vez si me cambio a eso, habrá algo allí". Pero simplemente llegó. Y la llamé, porque yo estaba en Bermudas con Sean, y ella estaba aquí en Nueva York y la llamé y le dije: "Bueno, mira: estábamos hablando de la grabación y debo haber activado algo aquí porque estaba entendiendo todo esto". Y comencé a cantarle por teléfono, o tocar el cassette. Laurie Kaye: Yoko nos estaba contando sobre el impacto emocional de escuchar tus canciones por primera vez. ¿Cómo te sentiste al escuchar su material?

sea inspirador, del espíritu. Y estar con Sean y desconectarse del negocio permitió que ese canal fuera libre por un tiempo. No siempre estaba "ENCENDIDO". Estaba apagado. Y cuando volví a encenderlo, "¡ZAP!" Todo esto apareció. Así que ahora ya estamos a la mitad... bueno, hicimos suficiente material para el próximo álbum y ya estamos hablando del tercero. ¡Así que estamos llenos de VIM Y VIGOR!

Lennon: Me inspiró por completo. Obtuve... tan pronto como ella me cantara algo o tocara el cassette por teléfono, lo haría, en 10 o 15 minutos, si quería trabajar o no, si lo llamas trabajar. De repente me llegaba esta canción. Y siempre sentí que las mejores canciones fueron las que vinieron a ti en lugar de... Tengo la capacidad de sentarme... ya sabes, si me pides que escriba una canción para una película o algo así. Y dicen: "se trata de esto". Puedo sentarme y hacer una canción. No estaría encantado con eso, pero puedo hacer una canción como esa. Pero me resulta difícil lograrlo. Pero yo puedo hacerlo. Sabes, yo lo llamo artesanía, ¿Sabes? He tenido suficientes años como para armar algo. Pero nunca disfruté eso. Me gusta que

Sholin: …Y solo tienes que sentarte y hacer los hits. ¿Se detuvo la creatividad que tenias...? Lennon: Sí, sí, eso me pasó... es como si los canales de la radio estuvieran atascados, ¿Sabes? No recibía señales claras. Y después de diez, quince, casi veinte años de estar bajo contrato, y tener que producir al menos dos álbumes al año y, al menos en los primeros días, y un sencillo cada tres meses, independientemente de qué demonios 39

no fue agradable. Fue entonces cuando sentí que me había perdido. No es que fuera a propósito, deliberadamente ser un hipócrita o un farsante, pero... me tomó como... me quitó algo de lo que me propuse hacer. Empecé a hacer rock and roll porque me gustaba mucho hacerlo. Entonces, es por eso que terminé haciendo una canción como (Just Like) Starting Over. Es un poco irónico. Sabes que es ‘w-e-e-e-e-l-l-l-l-l, w-e-e-e-e-l-l-l-l-l’ (imita a Elvis). Es una especie de a la Elvis y eso; y espero que la gente lo acepte así. Creo que es un trabajo serio, pero también es irónico, ¿Sabes? Quiero decir que volví a mis raíces. Todo el tiempo que lo hacíamos, lo llamaba "Elvis Orbison", ¿Sabes? Y no se trata de volver a ser Beatle-John en los años sesenta, sino John Lennon quien ... cuya vida cambió por completo al escuchar el rock and roll estadounidense en la radio cuando era niño. Y esa es la parte de mí que está saliendo de nuevo, y por la que la estoy disfrutando esta vez. No estoy tratando de competir con mi antiguo yo, o competir con los jóvenes niños del New Wave (Post Punk), o algo así que está por venir. No estoy compitiendo con nada. Estoy tratando de regresar y disfrutarlo, como lo disfruté originalmente. Y está funcionando.

estuvieras haciendo. O cómo era tu vida familiar, o cómo era tu vida personal, era como si nada contara, solo tienes que sacar esas canciones. Y Paul y yo producimos muchas canciones en esos días. Y, eh, fue más fácil porque fue el comienzo de nuestro negocio... ya sabes, relación y carrera. Paul y yo nos desarrollamos en público, por así decirlo. Tuvimos un pequeño ensayo en privado, pero principalmente desarrollamos nuestras habilidades en público. Pero luego tienes que tener un formato. Y, parte de eso,

Te daré un ejemplo: "Hungry Heart" de Bruce Springsteen, la cual creo que es un gran disco, o por lo menos para mí... es el mismo tipo de sonido de época que Starting Over. Pienso que el "Touch And Go" de The Cars salió de los años cincuenta ‘Oh, oh, oh...‘ Mucho de eso son cosas de los años cincuenta. Pero con el Última entrevista a la BBC, dos días antes, 6/12 40

estilo de los ochenta, pero, pero... y creo que eso también es Starting Over; es una canción de los años cincuenta hecha con un enfoque de los ochenta. La producción: ...se acabó la cinta... se prepara una nueva cinta... Lennon: ¿Estamos en…? Sholin: ... ¿Puedes comentar sobre eso? Lennon: Bueno, ya sabes, yo... Yoko: Tenemos que hacer el otro álbum primero... Lennon: Me gustaría hacer al menos otro... Tengo tanto hambre de crear discos por lo que siento. Quiero hacer más discos antes de la gira. Así que me gustaría hacer al menos un álbum más antes de tomar esa decisión... esa decisión final de llamar a esos músicos de sesión muy caros y llevarlos de gira, ¿Sabes? Pero, cuando entré allí, no tenía intención de salir en tocar en vivo, porque he notado que muchas bandas como The Clash ya no hacen apariciones en directo, casi nunca, y solo hacen un video y un disco. Y, entonces, una parte de mí estaba pensando, 'Bueno, está bien'. Pero cuando estábamos tocando en ese estudio... y luego, no sé si fue Tony, el bajista, o el baterista después de que terminamos dijo, '¿Podemos hacer esto otra vez? Quiero decir, ¡Vamos a llevarlo a la carretera!' Y yo... esa es la primera vez que apareció: 'Dios mío, esto sería divertido, ¿No? 'Y si podemos hacerlo de la manera que lo hemos hecho el álbum, que es divertirse, disfrutar de la

John y Yoko, New York, 1980

música, disfrutar de la actuación, ser aceptado como John y Yoko, entonces estaría feliz de salir. Lo ves, eso era lo que pasaba con los Beatles: nunca se apegaron a un estilo. Nunca fue solo blues o simplemente rock. Nos encantó toda la música. Y yo aún lo hago. Quiero decir que puedo jugar con en... Sholin: Eres rock and roll... Lennon: Obtuve esa imagen, pero cuando piensas en canciones como “In my life”,”Anna” suenan a los primeros años y a las primeras baladas, ¿Sabes? Es solo que mi imagen era más rockera, ¿Sabes? Pero si 41

John Lennon y Mark Chapman, por Paul Goresh

Walking On Thin Ice

miras esas canciones de los Beatles, estoy allí con todo lo sentimental, igual que Paul o cualquier otra persona. Me encanta esa música todavía……

Cerca de las 4:30pm abajo en las afueras del Dakota el fotógrafo y amigo de Lennon, Paul Goresh se encontraba esperando por el beatle y su esposa para poder acercársele y robarle algunas pistas de los próximos planes y proyectos musicales que tenía en mente.

Nota: El ánimo de John estaba por las nubes, encantador, ameno y relajado no cabe dudas que la entrevista hubiera seguido horas y horas pero el trabajo en el estudio de grabación lo obligaron a despedirse del productor radial quien en entrevistas posteriores declaraba “era un tipo sencillo pero muy rápido al momento de tratar diferentes temas, él tenía la facilidad para conectar con la gente a su alrededor”.

En ese mismo lugar aguardaba el siniestro Mark David Chapman con una copia del vinilo de Double Fantasy, cuando los Lennon y Sholin se disponían a despedirse, tanto Goresh como Chapman se acercaron a saludar al músico El fotógrafo le dice a 42

John Lennon, por Paul Goresh

Chapman: “Esta es tu oportunidad, has esperado todo el día”. Entonces este le dijo a Lennon “¿John, firmarías mi album?” El cantante tomó entre sus manos el disco y respondió: “Claro, ¿Eso es todo? ¿Es lo que querías?”, mientras Lennon le devolvía el álbum y se retiraba junto a Yoko. Al percatarse en la carátula, el fan pudo ver la rúbrica del astro ingles que decía “John Lennon 1980”.

Paul Goresh y John Lennon, 1980 43

Sesión de Grabación para el tema “Walking on thin Ice”

I’m Losing You

(Studios Record Plant)

A las 10:50pm los esposos Lennon provenientes de los estudios de grabación arribaron en otra limosina hacia el Dakota. El vehículo se detiene frente a la entrada principal del imponente edificio, Yoko desciende primero del coche y luego lo hace Lennon, quien lleva consigo una grabadora y varios cassettes. Al pasar Yoko junto a Chapman, este le dijo: “Hola”. En seguida John quien viene detrás, le dirige una mirada mientras avanza por su lado. “Era como si grabara mi cara en su mente”, declararía el lunático posteriormente en una entrevista a Larry King.

Horario: 5:00pm

Una vez terminada la maratónica sesión de fotografías y casi 4 horas de conversación con Dave Sholin, los Lennon debían dirigirse a su tercera parada, los legendarios estudios de grabación “Record Plant”. La buena impresión que John género en Dave Sholin le sirvió para que este se ofreciera a llevarlo en su limosina hasta la puerta de los estudios que se ubicaban en el 321 de la calle 44 oeste. Adentro de los estudios se continuó con la producción de temas descartados durante las sesiones de Double Fantasy. Algunas fuentes sostienen que era tanta la influencia que Yoko ejercía sobre John (juegos mentales) que este término cediendo ante sus caprichos para componerle un hit con el cual ella por fin pudiera hacerse de una carrera en solitario. Y así fue como la pareja le dedicó alrededor de 5 horas a darle forma a lo que finalmente se conocería como “Walking On Thin Ice”.

Cuando John se encontraba a tan solo unos metros de la puerta de vigilancia del Dakota, el criminal le propino 5 disparos hacia el

Autógrafó de John en el disco de Chapman

Portada del disco “Season Of Glass”, de Yoko, 1981, con las gafas de John al morir en la portada. 44

Conclusiones:

cuerpo, 4 de ellos fueron fulminantes para derribarlo contra el suelo y dejarlo en estado de shock. Minutos después agonizaba dentro de una patrulla que lo trasladó al hospital Roosevelt ubicado en la calle 59, donde sería declarado muerto a las 11:20pm.

La entrevista realizada a radio RKO nos muestra a un Lennon entusiasta al hablar de su retorno a la música, maduro de pensamiento al reflexionar sobre los excesos del pasado y muy crítico contra el sistema y la sociedad de los ochentas, las conflictos entre gobiernos que desencadenaban en guerras, la televisión, el post punk, el machismo e inclusive contra del consumismo y la comida chatarra.

Y el resto es historia conocida; las vigilias de los fanáticos incrédulos, tanto en las afueras del Dakota y posteriormente en el Central Park, a manera de protesta e indignación en contra del gobierno del maquiavélico Richard Nixon, pero esa es otra historia que trataremos en notas posteriores.

Lennon siempre se emocionaba al contar el primer encuentro con Yoko en la galería Indica en Londres , la importancia que ella había adquirido en su vida, desde que se

convirtiera en su mujer, su nueva vida en América, la separación de Yoko y su reconciliación 2 años después de separarse en 1973. Cuando Laurie Kaye le pregunto cómo cambió su vida después del nacimiento de Sean y lo que significaba participar en su crianza, John fue categórico en decir “simplemente quería enseñarle que su padre era un tipo auténtico y que no pretendía ser un farsante”. En otro momento de la conversación al recordar su paso musical con The Beatles, éste se mostraba en paz consigo mismo y satisfecho por como “cuatro Última Fotografía conocida de John Lennon con vida, por Paul Goresh. Se ve borrosa debido a que no funcionó el flash. muchachos de la clase trabajadora” surgieron de la nada, disfrutando de la música y que nunca Si bien es cierto que diciembre es el mes que se estancaron en un solo género. está asociado a la Navidad, para los seguidores de The Beatles diciembre es el mes de John Lennon.

Lo cierto es que los últimos años de vida de John habían estado signados por su activismo y su compromiso político, convirtiendo al músico en un personaje incómodo para el gobierno de EEUU, quien durante años conspiró para poder deportarlo a él y su familia.

Feliz Navidad y prospero año nuevo 2020

Enrique García Taboada 46

La noche del sábado 29 de noviembre de 1979 sería la última actuación pública del grupo Wings y se llevó a cabo en el teatro de Hammersmith de Londres, en la cuarta y última fecha de los “Conciertos para los refugiados de Kampuchea” que había organizado el ex beatle Paul McCartney y así la década de los setenta lo terminó en grande, sin poder imaginarse que dos semana después, literalmente se le vendría la noche.

Todo empezó a inicios de la década de los ochenta cuando la productora de los McCartney, “McCartney Productions Ltd” contrata a un nuevo director general llamado Steve Shrimpton que negocia con la empresa promotora japonés “Udo Music” para que se le levante la prohibición que tenía Paul de tocar en Japón por una codena de 1973, y una vez solucionado el veto logró negociar un contrato para una gira por el país que iba a durar dos semanas y que se iniciaría el 16 de enero de 1980, con once presentaciones en diversos teatros como el Budokan Hall de Tokio (donde antes se habrían presentado The Beatles en 1966), Achi Ken y Yiku Kan de la ciudad de Nagoya entre otras locaciones, y una de las condiciones del contrato era que Paul firmase una declaración jurada donde confirmase que ya no era consumidor de cannabis. Así los ensayos para la próxima gira de Wings se iniciaron el 2 de enero en los estudios Mill de propiedad de Paul McCartney y se prolongaron hasta el 10 del mismo mes y el sábado 12 de enero parten del aeropuerto Heathrow de Londres hacia el de Nueva York 50

para hacer una breve escala en USA de tres días antes de partir hacia Japón. La familia McCartney se instala en el hotel Stanhope, que estaba al frente del edifico Dakota, donde residían los Lennon. (Literalmente, porque en el medio de ambas edificaciones estaba el inmenso Central Park). De acuerdo a unos suspicaces autores, el lunes 14 Paul llamó por teléfono a John con la idea de hacerle una visita y fumarse unos porros de marihuana con él, pero Yoko que tenía bajo su control a Lennon contesta la llamada y rechaza la propuesta, además no le permite hablar con su amigo. Paul, para hacerla enojar, le dice que se iba de gira a Japón y que se hospedarían en la suite Presidencial del lujoso hotel Okura de Tokio, que era prácticamente la residencia de los Lennon cuando iban de visita a ese país y la reacción y posteriores acciones de Yoko Ono son solo especulaciones.

219 gramos de marihuana. Empezaron a sonar las alarmas y de inmediato Paul es arrestado por la policía de narcóticos de Japón bajo el cargo de “tráfico de drogas” y tres agentes lo transportan esposado y con una cuerda alrededor del cuello al Departamento de Control de Narcóticos de la Policía de Japón donde lo interrogaron por más de seis horas.

El vuelo de la línea Pan Am procedente de Nueva York que transportaba a Paul y Linda McCartney junto a sus hijos y al guitarrista de “Wings” Laurence Juber llega al aeropuerto Internacional de Narito, Tokio, la tarde del miércoles 16 de enero de 1980. Todo iba sin novedad y cuando Paul saludaba amablemente a los fans japoneses, los agentes de aduana empezaron a revisar exhaustivamente el equipaje de McCartney y su familia, y en una de las maletas encontraron debajo de una chaqueta una bolsa de plástico transparente que contenía

cuñado y abogado que de inmediato contrata al letrado japonés Tasuko Matsuo que se encargó de su defensa. Fueron dos días de interrogatorios por parte tanto del juez como de la fiscalía que era implacable hasta lograr que en las tarde del 18 de enero el juez Haruo Matsumoto resuelve que McCartney quedaría recluido en prisión por un espacio de diez días mientras se llevaban a cabo más investigaciones para aclarar el caso.

La gira lógicamente se canceló y Paul pasaría los siguientes nueve días preso. En primer lugar estuvo internado en el cuartel general de la Policía Metropolitana de Japón para interrogarle y a pesar de haber confesado ante las autoridades que la droga encontrada en su maletín era para su consumo personal, las autoridades no dan su brazo a torcer y mantienen firme la acusación que era preocupante ya que por ese delito la sanción estaba estipulada en siete años de pena privativa de la libertad.

Paul McCartney fue trasladado a la lúgubre penitenciaria de Kosuge en el centro de Tokio donde pasaría los siguientes siete días, que quizás fueron los más tensos y deprimentes de su vida. En el presidio se le asignó el número 22 para identificarse y lo encierran en una pequeña celda de 3 por 4 metros con una colchoneta (esterilla) para dormir y como presidiario tenía que levantarse a las 6 de la mañana y acostarse a las 8 de la noche cuando apagaban las luces, responder Hai! (sí) cuando pasaban la lista de rigor, limpiar su celda, almorzar y cenar lo mismo que los otros presos y estar en el patio con ellos. Al principio tuvo problemas de comunicación, pero con el paso de los días se tuvo que acostumbrar e ingeniarse para poder expresarse y tener menos temor.

Luego del primer interrogatorio se le permitió la visita de Linda, y al comprobarse la gravedad de situación tuvo que llegar a Japón procedente de Nueva York, John Eastman, su

Además para hacer peor su estadía en la penitenciaría las autoridades japonesas le denegaron sus pedidos, como que le proporcionaran una guitarra, papel, lápiz y grabadora para poder distraer sus horas en la 52

cárcel y el 21 de enero los demás integrantes de la banda regresan fastidiados a Inglaterra y solo Linda y sus hijos se quedan a apoyarlo en esos difíciles momentos y recibieron el apoyo de muchos amigos, entre ellos la familia Harrison. Hasta que finalmente el 25 de enero de 1980 luego de exhaustivas negociaciones y presiones externas, las autoridades de Japón deciden no presentar cargos contra Paul alegando que “El señor McCartney llevaba la droga para su consumo personal y que éste se ha arrepentido lo suficiente de su acción” y a las pocas horas Paul fue excarcelado sin cargos de por medio y llevado de inmediato al aeropuerto de Narito para ser deportado en un vuelo directo hacia Ámsterdam. Previamente tuvo que indemnizar a la empresa promotora Udo Music con 184.000 libras por los frustrados conciertos y luego de esta experiencia decide dar punto final a su grupo Wings. Y parece que no escarmentó, puesto que coincidentemente 4 años después, el 15 de enero de 1984, él y su esposa Linda fueron arrestados en el aeropuerto de Barbados por posesión de marihuana, pero esta vez tuvieron suerte pues pagaron una fianza de $100 y no les hicieron cargos evitando mayores incidentes.

Victor Carrillo Gonzales

Las guitarras de The Beatles suelen tener historias interesantes, pero pocas tan alucinantes como la Gibson Les Paul Custom, color Cherry, de George Harrison.

En 1965, mientras estaban de gira junto a una banda llamada The McCoys, Sebastian intercambió la Les Paul por un amplificador con Rick Derringer, guitarrista de aquella banda, debido a que el ampli de John había colapsado. Derringer amó inmediatamente el instrumento, se sentía cómoda al tocar y sonaba muy bien, pero debido al intenso uso, tenía un desgaste importante. El propio padre de Rick solía hacérselo notar, diciendo que debía dar una mejor imagen. Como vivían cerca de la fábrica Gibson en Kalamazoo, en 1966 finalmente la llevaron para re-pintarla. Derringer decidió que quería cambiar el goldtop original y optó por un color rojo cereza, similar al de las Gibson SG.

De hecho, desde su nacimiento mismo encontramos datos interesantes, como ser que cuando salió a la venta en 1957 en realidad era una "goldtop", es decir, color oro. Pasó por varias manos hasta que recayó en las de John Sebastian, miembro fundador de The Lovin' Spoonful.

"Después de que el trabajo fue hecho, la guitara no volvió a ser la misma. No pude volver a tenerla afinada, y no se sentía igual". Rick decidió que ya no la quería y consiguió una permuta por una Les Paul color sunburst en la tienda de Dan Armstrong, en Manhattan, New York. Allí fue adquirida por 54

Eric Clapton, aunque Slowhand no la utilizó mucho y terminó regalándosela a su amigo George Harrison en agosto de 1968. Mal Evans, el rodie de The Beatles, escribía una columna en The Beatles Monthly Book, la revista del club de fans de la banda. Allí dio el primer indicio de la existencia de ésta guitarra, mientras comentaba una sesión donde se grabó Not Guilty, la canción de Harrison intentada para el White Album: "Él usó a Lucy por primera vez en ésta sesión. Lucy es una fantástica Gibson Les Paul roja que George recibió a comienzos de agosto por parte de Eric Clapton. La sesión comenzó el día 7 en los EMI Studios".

ofrenda por dejarlo participar en un disco Beatle. Dicho solo se grabó el 6 de septiembre, un mes después del obsequio. Otro dato interesante es que Evans llama a la guitarra con el nombre de "Lucy", que nada tiene que ver con la canción de John en Pepper. George la bautizó así en honor a Lucille Ball, la pelirroja actriz protagonista del show de TV "I Love Lucy". Y vaya que George amaba a ésta guitarra! Tanto que la utilizó en buena parte del período final de la banda, e incluso durante su carrera solista. Pero las alarmas se encendieron en abril de 1973, cuando la casa de Harrison en Beverly Hills sufrió un robo y uno de los ítems hurtados fue precisamente Lucy. George contactó a Mal Evans y lo mandó a relevar todas las tiendas de instrumentos musicales y casas de empeño de la zona, poniéndolos sobre aviso del instrumento robado.

Esto echa por tierra la novelada historia de que Clapton, luego de grabar su magnífico solo en While My Guitar Gently Weeps, habría regalado la guitarra utilizada a Harrison, a manera de

John Sebastian y The Lovin' Spoonful con Lucy

Lucille Ball, I Love Lucy 55

La guitarra fue vendida a la tienda Whalin's Sound City, en el Sunset Boulevard, en Hollywood. Por ley, la casa debía esperar 30 días antes de poner en venta el instrumento, por si había algún reclamo, pero no lo hicieron y vendieron la guitarra rápidamente. El comprador era un músico mexicano llamado Miguel Ochoa, quién estaba parando en la casa de un amigo llamado Tony Baker, pero que inmediatamente había regresado a su país. Al recibir la llamada de Evans, la gente de Whalin intentó enmendar su error y se contactó con el comprador, pero Ochoa había dado la dirección y el teléfono de su amigo estadounidense. Cuando se le dijo que necesitaban recuperar la guitarra y que pertenecía a Harrison, no dio crédito y pensó que se trataba de un engaño. Poco después recibió otra llamada y una voz muy familiar

The McCoys

Eric Clapton con Lucy 56

con acento británico sonó al otro lado de la línea: "Hola, ¿Éres Miguel? ¿Tienes mi maldita guitarra?" dijo George sin rodeos. Tony finalmente se convenció y se ofreció a contactar a su amigo, quién a su vez tampoco creyó que fuera verdad, por lo que Harrison tuvo que volver a dar una prueba de veracidad llamando directamente a Ochoa. Le dijo que quería recuperar su guitarra porque era muy importante para él y que le ofrecía otra Gibson Les Paul. Ochoa aceptó, George compró dos guitarras vintage y pagó el vuelo a Baker y un amigo para que viajasen a Guadalajara para hacer el intercambio. Baker le dijo a Miguel que eligiese una de las dos guitarras, pero aprovechando la ventaja, se quedó con las dos. A George no le importó, había recuperado su amada guitarra, que tuvo hasta el final de su vida y que hoy forma parte de la colección de su familia.

Arriba: Miguel Ochoa con Lucy Abajo: el recibo de compra de Lucy en Thalin’s

Martín Castro

Los charts británicos proporcionan, desde hace más de 60 años, una aproximación a las tendencias musicales de las últimas semanas transcurridas, de forma oficial (o no). Allí se muestra el panorama de popularidad en una escala numérica. En una lista de entre 10 en las primeras ediciones, a unos 100 en la actualidad, presentan una estampa de lo que se escucha en la actualidad, o más bien, de lo que más se vende en general, acotado a un lugar y momento.

BluRay. Aunque en los comienzos, hace unos 70 años, no era ni cerca lo que son ahora, y mucho menos, organizados. Anteriormente, los primeros prototipos de Rankeo en el Reino Unido se dieron en forma de listas en los años 30’s publicadas en el magazine Melody Maker, y especialmente enfocadas al Jazz, solo en orden alfabético, pero presentando cuales eran las canciones más escuchadas. Hacia 1946 empezaron a aparecer algunas listas muy esporádicas, y editadas a muy baja escala con como máximo 10-12 canciones, contando empates en posiciones.

Actualmente uno puede ingresar libremente a la página oficial de los charts británicos officialcharts.com y encontrar una gran base de datos histórica y actual, incluso seccionada en charts de sencillos, álbumes, anual, streaming, agrupados por género musical, y hasta música asiática y películas en DVD y

Pero la idea de Rankear canciones por popularidad no nació en el Reino Unido sino de este lado del Atlántico, en Estados Unidos. El más popular, incluso hasta el día de hoy, Billboard, fue creado a principio de los 40’s, y su idea llegó al Reino Unido de forma masiva recién en 1952. Ese año, Percy Dickins, de la New Musical Express (NME), tomó la idea del Billboard estadounidense y confeccionó su propio Ranking Musical. Percy se encargó de llamar a 60

unas 25 tiendas de la zona, de un total rotativo de unas 50, a las cuales preguntó por sus 10 sencillos con mayor cantidad de ventas y así dar forma a los primeros Rankings. Cada semana iba rotando las tiendas para darle más amplitud a la muestra y por una cuestión de facilidad, lo que hacía era otorgarles 10 puntos al sencillo más vendido de cada una, hasta 1 punto al del puesto 10. Así, el 14 de noviembre de 1952 fue la primera aparición del New Musical Express, con "Here in My Heart" de Al Martino en el #1.

El NME causó gran impacto, y poco a poco fueron haciendo aparición algunos competidores. El primero en aparecer fue el Record Mirror, en 1954, fundado por Isidore Green, del Weekly Sporting Review y no solo cubría el espectro musical, sino que también era una guía de entretenimientos general, con su sección de espectáculos, cine y TV. El primer Ranking de Singles fue publicado en enero de 1955 y el método era similar al del NME, pero confeccionado a partir de envíos por correo que se recibía de unas 24 tiendas, iterativamente entre un total de 60. En base a ello se confeccionaba el Top 10, aunque meses después se amplió a Top 20. Para 1956 editó su primer chart de Álbumes. Si bien NME fue avocándose hacia la música popular, apareció otro nicho para cubrir en materia de Rankings, y fue el lugar que encontró el viejo Melody Maker para

Primera edición del NME, 7 de marzo de 1952

sean honrados con sus MBE’s en 1965. Otro detalle destacable es que el Melody Maker era el único que incluía los territorios de Irlanda Del Norte como parte de su muestra, además de ser el que más rápidamente se adaptó a la música psicodélica de los años posteriores a 1966. Hacia 1958 quien entra en escena fue el magazine Disc, cuyo principal foco de atención era la creciente música popular, y sus charts incluían un Top 20 armado en base a llamadas telefónicas como algunas de las anteriores. Algo destacable de este magazine es que entregaba Discos de Oro y Plata a los sencillos que alcanzaban el Millón y las

Top 10 de la 1º edición del Record Mirror, 22/01/1955

presentarse con una propuesta más seria, tal como su histórica línea editorial. El viejo semanario musical que se editaba en el Reino Unido desde 1926 , y que, como dijimos más atrás, ya había hecho algunas listas de popularidad de Jazz desde sus inicios, presentó su primer chart de sencillos en 1956, con un Top 20, y dos años después comenzó con los charts de álbumes. Si bien comenzó siendo más atento al movimiento del Jazz, fue poco a poco incorporando los elementos de Rock N’ Roll que crecían. Incluso, fue el Melody Maker uno de los principales impulsores para que The Beatles Edición del Melody Maker de Mayo de 1956 62

250.000 unidades vendidas respectivamente. Además, para mediados de los 60’s era uno de los pocos que presentaba páginas a todo color, algo sumamente destacable. Subsistió a los 60’s bajo diferentes nombres y alianzas, como Disc Weekly (1964–1966) and Disc and Music Echo (1966–1972), hasta que eventualmente en 1975 se incorporó completamente al Record Mirror. En 1959 aparece el último gran contendiente de la época en materia de Charts Ingleses: el Record Retailer, cuya principal atractivo era que, a diferencia de los demás magazines que se enfocaban de uno u otro modo en el factor artístico, este se enfocaba en el factor

Record Retailer, edición de 1960

comercial de la música y era especialmente concebido con ayuda de grandes discográficas pero organizado por la Independent Record Retailers Association, para ser distribuido a los comerciantes y utilizado como un radar para las tiendas. No era de acceso público, y se obtenía por subscripción o en grandes bibliotecas. Desde su primera edición en 1959 incorporó información sobre cada edición disponible de sencillos, EPs y LPs, por cada discográfica, así como sus precios de venta. Su periodicidad fue mensual en su primer año, pero prontamente cambió a formato semanal y presentó sus propios charts de ventas discriminados por formato, además de su exclusivo sistema de rates, con Top 50, donde

Primera edición de Disc, Febrero de 1958 63

se presentaba si una publicación subió o bajó una determinada cantidad de posiciones respecto a la semana anterior. Hasta este punto, ninguno de los cinco (NME, Record Mirror, Melody Maker, Disc y Record Retailer) era tomado muy en serio por ningún componente de la industria musical ni de los medios de difusión. Solo era considerado como una guía de referencia para los consumidores, tiendas y meramente una sección de entretenimiento en la industria musical. Pero precisamente hacia finales de los 50’s, cuando finalmente la música popular empezaba a cobrar notoriedad y las ventas aumentaban mes a mes, los charts dejaron de ser el factor de entretenimiento para pasar a ser una brújula para el mercado, y ahí pasaron a ser la primera plana y el componente principal de sus respectivos magazines. Reflejando esto, todos los charts vigentes aumentaron gradualmente sus muestras así como sus listas de Tops. Para 1963 New Musical Express y Melody Maker ya usaban muestras de más de 100 disquerías, Disc unas 60 y Record Retailer seguía con 30. Record Mirror eventualmente despareció en 1962. El NME incluso hacia los 60’s comenzó a ser republicado en Estados Unidos, como complemento internacional para su Billboard. Junto a ese auge también de forma natural aparecieron pequeños charts bien acotados y regionales, como el “Mersey Beat”, “Pop Weekly” y “Brum Beat”. Mersey Beat, nacido 64

en 1961, fue especialmente popular en la primera mitad de los 60’s, alcanzando tirada de nivel nacional por el boom de The Beatles y la música Beat de Liverpool, y que vieron desde muy temprano y cerca el crecimiento de The Beatles en su tierra natal. Mersey Beat cambió su nombre a “Music Echo” hacia 1965, ya que la música “Beat” empezaba a perder popularidad. Eventualmente dejó de editarse en 1966 y fue absorbido por Disc. Con la aparición de The Beatles en 1963, las listas exponenciaron su visualización y masividad, estando en el ojo de todos los compradores y medios de comunicación. Incluso algunas radios armaban su programación musical basados en las listas de las cuatro cadenas. Y una vez más la muestra de ellas se expandió, con Melody Maker y Record Retailer llegando a muestras de 200 tiendas, Disc de 100 y Record Retailer hasta 65. Pero hecha la ley, hecha la trampa, y es sabido que por esa época de popularidad de los charts, representantes de las bandas que intentaban hacer destacar se dirigían a distintas tiendas para comprar grandes cantidades de los sencillos de difusión con la clara intención de que suban lugares en cada uno de los charts.

Arriba: Primera edición del Mersey Beat, Julio de 1961

Por su lado, la BBC también empezó a echar mucho ojo a lo que los charts mostraban para confeccionar sus Pick Of The Pops, siendo su fuente principal el Record Retailer, aunque se sabe que también utilizaba los demás. La situación siguió más o menos igual hasta 1969. Ya para este entonces la música 65

popular estaba más que consagrada y seguía sin haber una única fuente legítima para ser considerada el chart oficial. Así y todo, ya llegando a esa fecha el único medianamente más aceptado era el del Record Retailer, aunque, por su lado, el más masivo era el del NME. Pero ese año, con fuerza del Record Retailer y la BBC se crea la British Market Research Bureau, (BMRB), y con ella llega un poco de homogeneización, tomando muestras de un total de 6000 tiendas.

de The Beatles con “Please, Please Me” y The Rolling Stones con “19th Nervous Breakdown”, ambas canciones que llegaron al puesto #1 en NME, Disc, Melody Maker, Pick Of The Pops de la B.B.C y Top Of The Pops, pero, como no llegaron al #1 en Record Retailer (y es el mayormente aceptado para la época), no suelen ser considerados sencillos #1. De hecho, “Please, Please Me” no está incluido en el recopilatorio 1 de The Beatles, el cual se basó íntegramente en el Record Retailer británico y el Billboard estadounidense.

De ahí en más, con el BMRB como el único “oficial”, muchos fueron los cambios. Las muestras siguieron por correo, eventualmente por teléfono e Internet, y hubo y hay charts específicos por cada género y medio físico o virtual de publicación (incluyendo hasta los “cassingles” en los 80’s!)

Y si, teniendo muchas publicaciones paralelas en el período 1952-1969, hay muchas discrepancias, pero sin embargo hay tendencias y una cierta correlación, que será la que trataremos de mostrar en la sección que aquí estamos inaugurando.

Actualmente sigue en debate cuál de los charts es el “oficial” para periodos previos a 1969, pero en general se aceptan las listas de NME para el periodo desde 1952 a 1960 y el del Record Retailer para 1960-1969. Así y todo, se forman varias curiosidades e incongruencias, como los casos emblemáticos

Desde 1998 las listas británicas son confeccionadas por la Official Charts Company, que son quienes controlan los derechos de las listas históricas en el Reino. Está formado por el BPI (Industria Británica de Música Grabada) y la Entertainment Retailers Association (quienes controlan a los minoristas y servicios digitales como Spotify).

Y contando toda la historia desde 1952, por él han pasado una innumerable cantidad de artistas, contando más de 1000 números 1. Entre las más de 100 listas que procesan semanalmente, podemos citar como las más

importantes: UK Singles Charts, UK Albums Charts, UK Singles Download Charts, UK Album Downloads Chart, así como diversos listados específicos por género, y listas de videoclips… y todo ello solo contando las ventas y solo las ventas: un factor diferencial absoluto con los rankings estadounidenses es que allí no solo se cuentan las ventas sino también el tiempo de aire radial, factor que jamás se tomó en cuenta al elaborarlos en el Reino Unido, y de hacerlo, lógicamente habría aun más discrepancias: No necesariamente el sencillo más vendido es el más escuchado ni el que más se pasa por la radio. Y la diferencia entre ventas y escuchas es muchísimo más notoria hoy día en tiempos de música digital… Y hasta aquí llega el repaso histórico por las charts británicos. De aquí en mas, comenzamos un paneo muy general por los éxitos de los 50’s, según los charts ingleses, entre 1952 y 1959 (promediando todas sus formas), y dejamos la puerta abierta para ingresar de lleno en las listas semanales y mensuales de los 60’s desde la próxima edición de Glass Onion.

1952: Al Martino, Here In My Heart

Billboard Hot 100 y #1 en Adult Contemporary, pero solo #48 en el Reino Unido. Para el año 1952 solo tenemos como #1 registros de la canción con la que se inauguró en la isla el mundo de los charts, primer #1 de la primera publicación de charts del New Musical Express, en 1952. Aquella primer edición quedó configurada de la siguiente forma: 1 2 3 4 5 6 7 7 8 8 9 10 11 11 12

Al Martino fue un cantante y actor estadounidense de una extensísima trayectoria. Y curiosamente “Here In My Heart” fue su primer sencillo publicado, y alcanzó el #1 a ambos lados del océano. Y el hecho de ser el primer #1 británico también le permitió su plaza en el libro Guinness De Los Records. Y aún hay más, ya que permaneció en aquella posición por nueve semanas consecutivas en el Reino Unido, logro que solo sería superado en otras cinco ocasiones a lo largo de la historia. Al Martino continuó cosechando más éxitos en su larga carrera, pero no alcanzó ningún otro #1 británico, si bien ingresó al Top 10 en más de una ocasión, con (entre otros) #3 “Now” (1953) y #4 “Wanted” (1954). Y del lado estadounidense tuvo un importante hit en 1963, con “I Love You Because”, #3 en 68

Here In My Heart Al Martino You Belong To Me Jo Stafford Somewhere Along The Way Nat King Cole The Isle Of Innisfree Bing Crosby Feet Up (Pat Him On The Po-Po) Guy Mitchell Half As Much Rosemary Clooney High Noon (Do Not Forsake Me) Frankie Laine Forget Me Not Vera Lynn Sugarbush Doris Day And Frankie Laine Blue Tango Ray Martin The Homing Waltz Vera Lynn Auf Wiederseh'n Sweetheart Vera Lynn Cowpuncher's Cantata Max Bygraves Because You're Mine Mario Lanza Walkin' My Baby Back Home Johnnie Ray

1953: Frankie Laine, I Believe

semana siguiente el puesto #1 por dos semanas y poco después ingresaría también con “Answer Me”. Lo más curioso es que para el mes de noviembre de 1953 Frankie llegó a tener copadas 4 de las 12 posiciones con “I Believe”, “Hey! Joe”, “Answer Me” y “When The Wind Blows”. Y más increíble aún, es que al mismo tiempo también se encontraba en las primeras posiciones otra versión de “Answer Me”, por David Whitfield. Otro highlight de ese año fueron las seis semanas que tuvo el #1 “Guy Mitchell” con “Look At That Girl”. Otros artistas #1 durante el año fueron: Eddie Fisher, Jo Stafford, Kay Starr, Lita Rosa, Mantovani, Perry Como y Stargazers. Frankie Laine continuaría cosechando éxitos durante tres décadas más, incluyendo el #1 “A Woman In Love” de 1956, y los #2 “Blowing Wild (The Ballad of Black Gold)” y “Cool Water”, entre muchísimos otros.

1953 fue un año extremadamente prolífico para Frankie Laine (nacido Francesco Paolo LoVecchio), de extensa carrera musical en más de 75 años y por la que se lo bautizó como el “America's Number One Song Stylist”, y no es para menos, ya que venía de varios #1 en su tierra natal, además de varios #2 y #3, y que en 1953 que fue quien ocupó el #1 en 28 semanas del año en los charts británicos. Frankie ya había aparecido en el chart de NME en la primera edición con su sencillo “High Noon”, y, de hecho, solo durante 1952 y 1953 ingresó con “Sugarbush” (#8), “The Girl In The Wood” (#11), Tell Me A Story (#5) y “Where The Wind Blows” (#2). Pero a todo ello tenemos que sumarle 3 #1: El 25 de abril ingresó con “I Believe”, sencillo que perduró 36 semanas en el chart, 18 de las cuales en el #1. El 22 de octubre ingresaría el sencillo “Hey! Joe”, que ocupó desde la 69

1954: David Whitfield, Cara Mia

1956 con “Que Será, Será”. No nos olvidemos que Doris fue la primera en grabar Sentimental Journey en 1945, sencillo que Ringo Starr regrabaría para su primer álbum solista. También ese año, las primeras nueve semanas consecutivas fueron para Eddie Calvert con su sencillo Oh Mein Papa. Otros artistas que llegaron al #1 durante 1954 fueron Stargazers, Winifred Atwell, Stargazers, Don Cornell, Frank Sinatra, Vera Lynn, Rosemary Clooney, Kitty Kalen y Johnnie Ray.

El tema que más acaparó los charts británicos en 1954 fue “Cara Mia”, de David Whitfield With Mantovani And His Orchestra. El cual entró a los charts en el puesto #9 el 24/6 y permaneció allí hasta el 9/12, ocupando el #1 entre el 8/7 y el 9/9, en un total de 10 semanas. David Whitfield fue un tenor británico nacido en Hull, y con Cara Mia se convirtió en el primer artista británico en tener un single #1 a ambos lados del Atlántico, #1 en Bliiboard y en NME al mismo tiempo. Cara Mia fue escrita por Tulio Trapani y Lee Lange. Y si, lo habíamos mencionado poco antes ya que su primer #1 había sido el año anterior con su versión propia de “Answer Me”. Por otro lado, este fue también un gran año para Doris Day, que ocupó el #1 por 9 semanas (no consecutivas) con su sencillo Secret Love, #1 en los charts a ambos lados del océano. Doris tendría otro #1 en 70

1955: Slim Whitman, Rose Marie

Me Your Word”, ocupando el puesto 7 semanas en NME y 10 en Record Mirror. Otros artistas con sencillos en el #1 durante 1955 podemos mencionar a Jimmy Young, Bill Haley and The Comets (con su Rock Around The Clock), y Tony Bennett entre muchos otros.

Este año ya tiene dos charts compitiendo paralelamente, ya que al NME se le suma el Record Mirror. Pero indudablemente hubo un tema que destacó en al año por sobre todos los demás en ambos charts: Rose Marie, de Slim Whitman. Fueron 11 semanas en el #1 del NME entre 21.07.1955 al 24.11.1955. Y 10 semanas del lado del Record Mirror. Slim Whitman fue un músico country/folk, especialmente reconocido por sus habilidades en el yodeling. Slim ya había entrado a los charts de UK en 1952 con “Indian Love Call” e ingresaría nuevamente al Top 10 en algunas ocasiones más. Aunque puede afirmarse que Rose Marie fue su único #1 (y solo del lado británico) de toda su carrera, si bien tuvo muchos Top 10 mas a ambos lados. Otro artista que ocupó bastante tiempo los #1 de los charts este año fue Tennessee Ernie Ford con su sencillo “Give 71

1956: Johnnie Ray, Just Walkin’ In The Rain

antedichos, tendría un #1 más en 1957 con “Yes Tonight Josephine”. Otros grandes #1 del año fueron “I’ll Be Home” de Pat Boone, “Que Será, Será” de Doris Day, y “No Other Love”, de Ronnie Hilton. Aparte de ellos, también podemos mencionar accesos al #1 de parte de Annel Shelton, Winifred Atwell, Tennessee Ernie Ford, Frankie Laine y muchos otros.

En 1956 sumamos al chart del NME y del Record Mirror al del Melody Maker. Y en comparativa general podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el tema que mas ocupó el #1 de los charts fue Just Walkin’ In The Rain, de Johnny Ray, que acaparó la posición desde su salida en noviembre por todo lo que restaba del año en los tres charts. Permaneció en los charts hasta marzo de 1957 sin problemas. Johnny Ray fue un cantante y pianista estadounidense que actualmente se considera como uno de los fundadores del rock and roll por su personalidad, estilo e influencias de jazz & blues. En su primera aparición en 1951 alcanzó el #1 en Billboard Hot 100. Su primer #1 en el reino unido ocurrió en 1954 con su sencillo Such a Night, e ingreso muchas veces mas antes y después. Aparte de los 72

1957: Paul Anka, Diana

Melody Maker con 2 semanas para “Party”. Otros grandes éxitos de 1958 son para Tab Hunter con Young Love y Harry Belafonte con “Mary’s Boy Child”. También vale decir que aquí se produce el primer y único #1 de Buddy Holly en vida, y se da hacia fin de año con “That’ll Be The Day”, 3 semanas en NME, 4 en Record Mirror y 1 en Melody Maker. Otros artistas que alcanzaron el #1 son Lonnie Donegan, Frankie Vaughn y Guy Mitchell entre muchos otros.

Este año tenemos un empate técnico entre dos pesos pesados. Por un lado, podemos decir que el sencillo más importante del año en tierras británicas fue Diana de Paul Anka: Paul Anka es un famosísimo cantante y compositor canadiense, dueño de éxitos populares como Put Your Head On My Shoulder, My Way y Lonely Boy. Pero volviendo a Diana, fue su segundo sencillo publicado (luego de “Confess” que pasó desapercibido), y duró 9 semanas #1 en NME entre el 5/9 y el 31/10. Del lado del Record Mirror y Melody Maker fueron 8 semanas #1 en cada uno, además de llegar al #1 en el Billboard Hot 100 estadounidense también. Por otro lado tenemos la primera aparición británica en los charts de Elvis Presley, con All Shook Up: 7 semanas #1 en NME, 7 para Record Mirror y 8 para Melody Maker. Aparte de ese, Elvis sumo otro #1 en las listas del 73

1958: Perry Como, Magic Moments

Pero este año, si bien Perry Como fue el que se mantuvo más tiempo en el #1 con un sencillo, fue el tercero, contando otros artistas que en suma estuvieron más semanas: El artista que copó la primera posición durante más tiempo fue Connie Francis, con dos sencillos muy exitosos: “Who’s Sorry Now” y “Stupid Cupid/Carolina Moon”, ambos ocupando 6 semanas el #1 de NME, y similares cantidades en los demás. Y por otro lado, The Everly Brothers también sumaron dos sencillos muy exitosos durante el año: “All I Have To Do Is Dream”, 7 semanas #1 en NME, además de ingresar con “Bird Dog”, pero a los otros tres charts, 3 semanas más.

Ya en 1958 tenemos además de NME, Record Mirror, Melody Maker, también, el chart de Disc. Y aquí, el tema más exitoso del año fue Magic Moments de Perry Como, con 8 semanas en el #1 de NME, y similar cantidad en los otros tres charts. Perry Como fue uno de los llamados “crooners” de los 50’s, cantante y actor. Perry Como cosechó una impresionante cantidad de hits desde los 40’s en el Billboard, muchos Top #10, e incluyendo varios #1 como “Till The End Of Time” (1945), “Prisoner of Love” (1946), “Surrender”(1947), y varios más. Y tampoco fue el debut en el #1 del lado británico, ya que en 1953 ingresó con “Don't Let the Stars Get in Your Eyes”, parte de algunos #3 y #4. Su último gran éxito británico fue “It's Impossible” en 1970, que alcanzó un notable #3.

Y si de notables hablamos, este año trajo varios clásicos eternos desde sus #1, como Great Balls Of Fire, de Jerry Lee Lewis (#1, 2 semanas en enero), que fue reemplazado el 25 de enero por “Jailhouse Rock” de Elvis (#1, 3 semanas). Otros destacables fueron Lord Rockinghams XI, con “Hoots Mon!”, Kalin Twins con “When” y Conway Twitty con “Its Only Make Believe”, entre muchos otros.

1959: Cliff Richards, Livin’ Doll

quien en suma viene en segundo lugar: Elvis Presley alcanzó 7 semanas en el #1 en 1959 en el Record Mirror con su sencillo “A Fool Such As I/ I Need Your Love Tonight”, que del lado del NME hizo 5 semanas y 4 en Melody Maker y Disc. A Elvis también podemos sumarle bien a principio del año más semanas (3) con el sencillo “I Got Stung/One Night”. El otro caso particular lo tuvo Emile Ford, con su sencillo “What Do You Want To Make Those Eyes At Me For?”, el cual se mantuvo 7 semanas en el #1 del NME, pero apenas apareció una semana en el Melody Maker y 2 en Disc, y ni apareció en el Record Mirror. Otro ingreso notable lo hizo Buddy Holly, con su sencillo póstumo “It Doesn’t Matter Any More”, de abril 1959, con 3 semanas en el #1. Otros artistas con temas con varias semanas en el #1 en 1959 son Craig Douglas con “Only Sixteen”, Bobby Darin con “Dream Lover” y The Platters con “Smoke Gets In Your Eyes”, entre muchos otros.

El ultimo año que cubrimos en este repaso general nos presenta un panorama mucho mas repartido y sin grandes destacables por sobre el resto. Pero dentro de todo el combo, por partida doble, la gran estrella es Cliff Richards, con dos sencillos #1: “Livin’ Doll” (#1, 6 semanas) y “Travellin’ Light” (#1, 5 semanas). Ambas canciones alcanzaron la misma posición por similar cantidad de semanas en los otros 3 charts. Cliff es uno de los referentes del Rock N Roll británico del Singlo XX, siendo el tercero con mas ventas en el Reino Unido solo por debajo de Elvis y The Beatles, y si bien estos fueron sus dos primeros #1 en UK, vendrían muchos más en las décadas siguientes y hasta casi la actualidad. Hubo otros dos casos que llegaron a las 7 semanas en este período. El primero fue

#1  Emile Ford And The Checkmates, What Do You Want To Make Those Eyes At Me For?. Y con este sencillo en el #1, en la semana del 24 y del 31 de diciembre entramos a la nueva década… pero dejaremos los detalles para el siguiente número ;)

Y siendo que comenzaremos a recorrer los sencillos #1 de este modo de hace 60 años, ¿Cómo queda la última semana de 1959, hace 60 años? El último chart que comprende el período del 25 de diciembre de 1959 al 31 de diciembre quedo compuesto por: #3  Neil Sedaka, Oh Carol: una muy popular canción de Neil Sedaka, cantante, pianista y compositor estadounidense de larga trayectoria. Oh Carol fue escrita por él mismo en 1958 y dedicada a quien fuese su novia en preparatoria, nada menos que Carole King, escritora de muchas canciones que fueron grandes éxitos en los 50’s y 60’s en dupla con Gerry Goffin. Oh Carol no llegó al número 1 de los charts británicos ni estadounidenses, pero si lo hizo en Italia y Japón. En los charts británicos, si bien accedió en más de una ocasión, esta fue su máxima posición, repetida en 1961 con el sencillo “Happy Birthday, Sweet Sixteen” #2  Adam Faith, What Do You Want?: En el puesto #2 venia de bajar del #1 (el cual ocupó las tres semanas anteriores), el sencillo “What Do You Want?” de Adam Faith. Adam fue un teen idol inglés a finales de los 50’s, cantante, compositor prolífico y hasta periodista de finanzas. Sus primeros siete sencillos, todos alcanzaron el top 5 británico, siendo los dos primeros #1: “What Do You Want?” (el que aquí presentamos) y el segundo “Poor Me”, de 1960.

Federico B.

De forma muy limitada el pasado 22 de noviembre se editó un nuevo box Beatle para delicias de los fans más extremos: The Beatles - The Singles Collection. El mismo incluye de forma individual réplicas de los 22 singles que The Beatles editó en el Reino Unido entre 1962 y 1970, además de un nuevo Doble A-Side incluyendo “Free As A Bird” y “Real Love”, los dos sencillos Beatles publicados en los 90’s durante el proyecto Anthology. Una decisión notable fue dotar a esos sencillos, originalmente ingleses, con portadas de 23 países diferentes. Sabido es que en los 60’s desde el entorno de The Beatles enviaban el material para ser reproducido en cada nación, pero una vez arribado cada país determinaba independientemente que hacía con lo recibido: así tenemos discos con más/menos canciones, tomadas de diferentes álbumes, así como sencillos propios de cada país, y todo con portadas incluso independientes, lo que derivó una cantidad inusual de combinaciones e ilustraciones, según el enfoque artístico buscado. Pero así como en muchos países las portadas eran collages completamente propios, en el Reino Unido la gran mayoría de los sencillos no tenía directamente portada, y se ofrecían directamente en un sobre estándar de Parlophone o Apple según el año. Las únicas excepciones a ello fueron los sencillos de Strawberry Fields Forever/Penny Lane y Let It Be/You Know My Name (Look Up The Number), que

salieron con una portada exclusiva en su país de origen. Tomando todo ello en cuenta, se decidió utilizar para cada sencillo, la portada original editada en un país diferente alrededor de todo el mundo. Así tenemos presencia de 22 países: Estados Unidos, Italia, Noruega, Grecia, Chile, Austria, Holanda, Suecia, España, Bélgica, Francia, Turquía, Argentina, Australia, Alemania del Oeste, México, Japón, Sudáfrica, Dinamarca, Portugal, Israel y Reino Unido, más la 23va que corresponde a Free As A Bird/Real Love, y fue la misma en todo el mundo. Tal se ve, hay representantes de los cinco continentes. Volviendo al material en sí, cada sencillo fue tomado nuevamente desde sus cintas maestras por Sean Magee en Abbey Road Studios, y editados en sencillos de vinilo 79

de 180 gramos, reproduciendo fielmente las portadas y labels de primera edición internacionales de cada uno de ellos (a tal punto, que por ejemplo en la Argentina podemos ver el sello Odeon Pops, tal como se editó en 1966 el single Eleanor Rigby). Además se incluye en el box un libro de 40 páginas con fotografías y efemérides y notas.

90s, que eran algunas rarezas que también quedaron afuera del Anthology, como Christmastime Is Here Again entre otras, tres por single. También quedó afuera el sencillo desprendido del Live At The BBC, que era Baby It’s You en vivo desde la BBC, además de sus B-Sides. Cuestionable o no, el primer sencillo My Bonnie/The Saints junto a Tony Sheridan también fue ignorado, como siempre. Y por último, aunque ya no entran en la categoría sencillos, sino EP, quedaron afuera los EPs Long Tall Sally y Magical Mystery Tour, así como otros tantos menos importantes (Hits, Million Sellers, etc)… ¿Material para otro futuro box tal vez?... con The Beatles todo es posible!

¿Qué estaría faltando? Poco, pero cumple con lo que promete. Por lo que quedaron afuera los lados B de los sencillos de los

Federico B. 80

The Beatles: The Singles Collection

1962 [sleeve art: U.S.] A: Love Me Do B: P. S. I Love You

1966 [double A-side / sleeve art: Argentina] A: Eleanor Rigby A: Yellow Submarine

1963 [sleeve art: Italy] A: Please Please Me B: Ask Me Why

1967 [double A-side / sleeve art: Australia] A: Strawberry Fields Forever A: Penny Lane

1963 [sleeve art: Norway] A: From Me To You B: Thank You Girl

1967 [sleeve art: West Germany] A: All You Need Is Love B: Baby, You’re A Rich Man

1963 [sleeve art: Greece] A: She Loves You B: I’ll Get You

1967 [sleeve art: Mexico] A: Hello, Goodbye B: I Am The Walrus

1963 [sleeve art: Chile] A: I Want To Hold Your Hand B: This Boy

1968 [sleeve art: Japan] A: Lady Madonna B: The Inner Light

1964 [sleeve art: Austria] A: Can’t Buy Me Love B: You Can’t Do That

1968 [sleeve art: South Africa] A: Hey Jude B: Revolution

1964 [sleeve art: Holland] A: A Hard Day’s Night B: Things We Said Today

1969 [sleeve art: Denmark] A: Get Back B: Don’t Let Me Down

1964 [sleeve art: Sweden] A: I Feel Fine B: She’s A Woman

1969 [sleeve art: Portugal] A: The Ballad Of John And Yoko B: Old Brown Shoe

1965 [sleeve art: Spain] A: Ticket To Ride B: Yes It Is

1969 [sleeve art: Israel] A: Something B: Come Together

1965 [sleeve art: Belgium] A: Help! B: I’m Down

1970 [sleeve art: UK] A: Let It Be B: You Know My Name (Look Up The Number)

1965 [double A-side / sleeve art: France] A: We Can Work It Out A: Day Tripper

1995 / 1996 [sleeve art: worldwide] A: Free As A Bird [1995] A: Real Love [1996]

1966 [sleeve art: Turkey] A: Paperback Writer B: Rain

El nuevo milenio comienza para Paul con este disco. Si bien ya había editado "Liverpool Sound Collage" en 2000, este se trataba de un soundtrack electrónico para una muestra de Peter Blake (el artista que hizo la tapa de Sgt Pepper) en la Tate Gallery de Londres. Y tras una mirada retrospectiva a Wings con la edición del recopilatorio "Wingspan" en mayo de 2001, McCartney volvió en noviembre de ese mismo año con su undécimo disco solista, y tras la belleza otoñal de "Flaming Pie", este es un disco denso, oscuro, sin llegar a la tristeza pero plantándose de otro modo a la vida desde la música misma. La partida definitiva de Linda, la llegada de un nuevo amor y los lazos más fuertes entre padre e hijo, al mismo tiempo que se empieza a despedir de un viejo amigo, evoca el estilo de otro y hasta le canta a una de sus más amadas ciudades. Vamos a conducir bajo la lluvia.

"From a Lover To A Friend" fue el primer single de este disco y es una variante de la clásica balada al piano de Macca, contiene tonalidades poco usuales en su repertorio. La letra es casi un pedido a Linda, de la vuelta al amor, temática que aflorará en varios puntos del disco.

Un bajo ejecutado con fuerza abre "Lonely Road", un rock duro que gana en intensidad a medida que transcurre el tiempo. Paul queda con muy poca voz al final, recordándonos viejas páginas como "I'm Down", aunque el tono es melancólico.

"She's Given Up Talking" muestra al Paul del Siglo XXl, una canción de aires folkies que se vuelve algo mucho más sombrío cuando entra una batería pesada y las voces tratadas la convierten en una página que lo acerca al estilo de composición de su viejo compañero John. También es notable la influencia del rock electrónico que sonaba por aquella 87

época, teniendo en cuenta bandas como Garbage y Nine Inch Nails, aunque no tan radicalizado. Sonar actual sin caer en la ridiculez, cosa que había sucedido 15 años antes con el malogrado "Press To Play". Esto se debe a la pericia en el trabajo de producción de David Kahne, quien hacía poco había tenido un gran renombre por el mega hit de Sugar Ray "Every Morning" (1999), aunque también estuvo involucrado en el Unplugged para MTV de Tony Bennet (1995) .

sutiles trazos de vientos, cuerdas y percusión, y luego la cosa vira otra vez a lo nuevo con un "Tiny Bubble" de tintes funk - futuristas con un ojo puesto en Jamiroquai. "Magic" es un gran momento de Paul, donde al final deja lucirse a su nuevo baterista, Abe Laboriel Jr, a quien vimos en acción por primera vez en el Concierto para New York, pero que recién acá lo escuchamos en un disco de McCartney (recordemos que venía de la banda de Alanis Morissette).

El tema título hace su aparición y también muestra un estilo funky bastante moderno. Pero nuevamente el sonido clásico de Paul vuelve con "I Do", excelente y simple, con

Cuando uno se refiere a algo "clásico" en un disco de Paul McCartney, el tema con guitarra acústica y "fingerpicking" entra, sí señor. Y allí está "Your Way". Minúscula, pero al mismo tiempo enorme. "Spinning On An Axis" quizás sea el punto más flojo de este disco, sin que eso quiera decir que sea un mal tema (co-escrito con su hijo James). Está muy bien el balance entre electrónica y guitarras acústicas, para el rock duro está el siguiente tema "About You", donde se destaca, aparte de la batería, los teclados ejecutados por Gabe Dixon, quien también hizo su debut en el Concert for New York, pero que su trabajo con Paul termina en este disco, ya que declinó ser parte de la banda de Macca para salir de gira por primera 88

vez en 8 años en pos de su carrera al frente del trío The Gabe Dixon Band, lo cual el puesto de los teclados volvió al viejo y querido Wix Wickens. "Heather" no es el tema outtake de la época de Abbey Road, sino una nueva composición dedicada a su nueva novia Heather Mills. Es un rock pop poderoso al mejor estilo The Who, pero con una melodía inconfundiblemente beatle, una vez más Laboriel Jr. se lleva los aplausos. James McCartney, hijo menor - hasta ese momento - de Paul, vuelve a compartir un crédito compositivo con su padre, pero esta vez regresa tocando la guitarra (ya lo había hecho en "Flaming Pie" con "Heaven On A Sunday") en "Back In The Sunshine Again", un tema con sabor al blues de B. B. King... delicioso.

banda que grabó y presentó "Run Devil Run". La banda entera (Rusty Anderson en guitarras, Gabe Dixon en teclados, Brian Ray en guitarras y Abe Laboriel Jr. en batería) hace un trabajo formidable también desde los coros.

"Your Loving Flame" es un update de "My Love", y esto lo digo sin desmerecer esta gran canción, pero está dentro del estilo del single de 1973 escrito para Linda. Esta fue escrita para Heather (aunque también podría leerse como la despedida definitiva hacia Linda) y tuvo un preview en 1999 en la televisión, con una versión a piano y el solo de guitarra a cargo de David Gilmour, quien por entonces estaba muy de amigote de Paul dentro de la

Sonidos hindúes se apoderan de Driving Rain y la exótica magia de "Riding Into Jaipur" se hace presente y es imposible no pensar en George Harrison, quien nos decía adiós por esos días. Coincidentemente, el mismo día que este disco salió a la venta, el 12 de noviembre de 2001, Paul y Ringo fueron por última vez al encuentro de George, y esa fue la despedida, ya que fallecería 17 días más tarde...

De manera insólita, el disco concluye de manera furiosa con "Rinse The Raindrops" con un Macca en llamas durante el espacio de 10 minutos. Acaso esa furia sea el modo de exorcizar de una buena vez el pasado y volver a la ruta, sacarse el dolor con el grito que atrona al final del tema, invocando a la vez a "I Want You (She´s So Heavy)" y "Helter Skelter"... Hay un bonus y se trata de "Freedom", el tema que Paul McCartney compuso tras el atentado a las Torres Gemelas de septiembre de 2001 y por el cual giró la idea de reunir a grandes figuras en el Concert For New York (20/10/2001) como Elton John, Billy Joel, los Who, Mick Jagger & Keith Richards... la grabación es en vivo allí mismo, con algunas sobregrabaciones en estudio. El solo está tocado por Eric Clapton, quien se convierte así en el único músico que tocó con The

Beatles y con cada uno de sus integrantes como solistas. "Freedom", bienintencionada desde el lado de Paul, fue tomada como una canción "militante" y recibió algunas críticas por ello (recuerdo la de Pedro Aznar, por ejemplo) y McCartney recogió el guante, remarcando que la canción fue compuesta para la ciudad y no para un político (Hola, George W. Bush...). Al final sin querer Paul se metió en un terreno cercano a la política, cosa que John Lennon dominaba con más soltura...

"Driving Rain" supuso un nuevo comienzo para Paul, ya sin Linda y con una banda totalmente renovada, con la cual encaró una gira que, bajo diferentes nombres, continúa hasta nuestros días. El disco fue uno de los menos vendidos en la carrera de McCartney y curiosamente le fue mejor en los rankings norteamericanos que en los británicos (#26 y #46 respectivamente). Paul, astuto como siempre, tomó nota y comenzó a planear su primera gira en 8 años: "Back In The U.S"...

Javier Cuenca

¡Roll up (AND) THAT'S AN INVITATION, roll up for the musical mystery tour! Esta es una invitación a conocer como fue la Semana Beatles Chile 2019... ¡Roll Up! Días de magia y música ¡Roll Up! Tres días para disfrutar de un viaje musical, bandas tributo y amistad.

La iniciativa está patrocinada por THE CAVERN CLUB Buenos Aires, y THE CAVERN CLUB LIVERPOOL.. Un viaje musical que nos une en Latinoamérica y nos lleva hasta donde muchos sueños terminan, o quizás para muchos fans, comienzan.

94 de Audiomúsica para los Fans. Entrada con el Photo Opportunity

Los días elegidos fueron el 3, 4 y 5 de octubre... sin adivinar que unas semanas más tarde nuestro país, Chile, entraría a una vorágine de sucesos, demostraciones y protestas sociales que nos llevaría a añorar aún más la música Beatle, en un símbolo de paz y amor.

gran tienda de música Audiomúsica (visiten esta tienda! No se arrepentirán, es la tienda de música más grande de Chile y una de las más grandes de Latinoamérica) fue el escenario perfecto, rodeado de guitarras, baterías, teclados y pianos. Un interminable deleite para todo amante de la música.

Mi paso por este evento fue el de encontrar amistad, cariño y compromiso de las Bandas Tributo. Chile tiene una cantidad maravillosa de Bandas Tributo, que siempre están presentes y comprometidos.

En dos de los tres días, tuve la oportunidad de visitar los ensayos y realizar despachos y reportaje para la Gran Revista Glass Onion y para nuestro programa radial chileno "Ob la di Ob la da" junto a mis compañeras The Beatles Girls Chile, con quienes formamos un equipo que mantiene presencia en todo lo que tiene que ver con nuestros Beatles.

El encuentro se centró en aquellas bandas que concursaban para ganarse el Gran Premio: 4 pasajes para participar en “La Semana Beatles Latinoamericana” a desarrollarse en THE CAVERN Buenos Aires, en diciembre próximo donde participarán por un cupo para la “INTERNATIONAL BEATLE WEEK” a desarrollarse en el mítico “THE CAVER CLUB” en Liverpool, Inglaterra, en agosto de 2020. Además, bandas invitadas nos deleitaron.

Fue una competencia difícil para el jurado. Las Bandas Tributo vinieron de distintos lugares de Chile. Todos con una especial y característica propia; son profesionales, con un trasfondo y experiencia musical potente. Una elección en ese sentido es difícil. La Banda Tributo que ganó, después de una presentación impecable de la canción Because, fue Before (B4) de Santiago. Segundo lugar fue para la banda The Beatles Five de Valparaíso y tercer lugar para Sergeant Pepper Band de Antofagasta.

Los grandes organizadores y magos de este evento realizaron un viaje muy arduo, desde los detalles del mismo evento hasta disponer el escenario perfecto para la presentación de las bandas.

La Semana Beatles fue organizada por la Productora JAM Manager & Producer junto a la tienda de instrumentos Audiomúsica. Fue animada por el periodista musical Alfredo Lewin, reconocido conductor de radio y televisión. La escenografía estuvo siempre pensada en los Fab 4. Es así como a la entrada, a los fans les daba la bienvenida una Photo Opportunity de The Beatles en tamaño natural, cuyos rostros podían ser removidos y así cada fan sacarse una foto junto a la banda... o bien colocar su rostro en su Beatle favorito.

Banda Tributo “Por Siempre Beatles”

Les invito a ver las fotos y seguir este mágico evento, ya que la Semana Beatles Chile 2019 es por sobre todo visual y musical... un mundo de emociones y sensaciones.

Banda Tributo “The Beatles Five”

Banda Tributo “Imagine Tribute Lennon Band”

Banda Tributo “The Batles” 96

Banda Tributo “Sergeant Pepper Band”

Banda Tributo “B4” Banda Tributo Ganadora Semana Beatles Chile 2019 Before (B4) Les deseo a La Gran Banda Before todo el éxito y que disfruten del maravillo encuentro que se llevará a cabo en Buenos Aires a principios de diciembre. El viaje continúa…

Banda Tributo “Reeper Band”

¡Roll up! That is an invitation!

JURADO

Jorge Mercado, Profesor de La Academia de



Audiomúsica  

Carlos Puga, Productor

Karina Toro Zamorano; Kary McCartney conductora radial 

Jaime Atria, Publicista y compositor chileno 

Gonzalo Rojas; Productor de Televisión

The Beatles Girls Chile Sol McCartney, Kary

Equipo del Programa Radial "Ob la

McCartney y la que escribe, cubriendo el

di Ob la da" Milko Palma, Sol

evento

McCartney, Kary McCartney y la que escribe Claudette Stern Lennon

Gracias a los organizadores, en especial a Coke Betancourt de la Banda Get Back Chile, Mauro Dominguez de la productora JAM y Gerardo Vargas baterista y organizador

Claudette Stern

representante de la Tienda AudiomĂşsica.

100

101

Socorro! Socorro! Necesito a alguien Socorro! No a cualquiera Socorro! Sabes que necesito a alguien Socorro! Cuando era más joven, mucho más joven que hoy Nunca necesité la ayuda de nadie Pero ahora esos días se fueron, no estoy tan seguro Ahora me doy cuenta de que cambié mi mentalidad y he abierto las puertas. Ayúdame si puedes, me siento mal Y en verdad aprecio que estés por aquí Ayúdame a volver a poner mis pies sobre la tierra Por favor, no podrías ayudarme? Y ahora mi vida ha cambiado en tantas maneras Mi independencia parece desvanecerse en la niebla Pero ahora y antes me siento inseguro Sé que te necesito como nunca antes.

102

103

104