Glass Onion - Número 76 by GLASS ONION

Pasaron las fiestas, el año 2019 quedó atrás, la década del 2010 también y aquí estamos una vez más con nuestra primera edición de la nueva década, la primera Glass Onion modelo ’20. Y es un verdadero gusto compartirlo haciendo esta revista, que tanto disfrutamos hacer desde hace más de siete años. Arrancamos con un viaje de vacaciones que Paul y John realizaron a París a fines de 1961, un viaje que forjó aún más la amistad de la dupla compositora principal de The Beatles, y a su vez una de sus últimas grandes salidas como anónimos ya que menos de un año después alcanzarían la fama, y un año y monedas después serían verdaderas celebridades. Por otro lado, mencionábamos la nueva década, y no es un tema menor, ya que comenzando con esta edición iremos recorriendo mes a mes los movimientos que ocurrían en los charts británicos hace exactamente 60 años, en los 60’s. Aquí la primera entrega de este largo recorrido! Nuestro sencillo solista es una de las perlitas menos conocidas, y es un sencillo “oculto” por así llamarlo de Wings, bajo el nombre de “Suzi And The Red Stripes”, con voz de Linda. ¿Por qué? Enterate todo en nuestras páginas! Un lugar emblemático en la historia Beatle es el Ashram de la India, donde la banda tomó sus famosas sesiones de meditación trascendental. Y hoy día, el lugar ya no es lo que era. El Ashram hoy. Y aún hay muchas más notas: The Decca Tapes, La cuarta formación de la All Starr Band de Ringo, la sesión de fgtos en Hyde Park, y el regreso de nuestra sección Sonidos Favoritos, con Almendra, entre muchas más! Adelante, bienvenidos a un nuevo mes, año y década, junto a Glass Onion!

Federico B. Paperback Writer 2

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Top Of The Sixties: Enero 1960 La nueva década es el momento ideal para ir recordando cada hit de los charts británicos mes a mes. Primera entrega de 144: Enero 1960. La sesión de fotos de The Beatles en Hyde Park

Suzi And The Red Stripes O uno de los sencillos “ocultos” de Wings, en voz de Linda y bajo un seudónimo. Una rareza en nuestro sencillo solista del mes.

DEUX BEATLES À PARIS A Fines de 1961 John invitó a Paul a una aventura rumbo a Paris. La consolidación final de una amistad de años, poco antes de volverse superestrellas.

Rishikesh Los Beatles se fueron del Ashram, pero el lugar quedó y ya no es lo que solía ser. Te invitamos a recorrer la catedral Beatle de la India. Sonidos Favoritos: Almendra Meet The All Starrs: All Starr Band Nº 4 Disco Del Mes: The Decca Tapes (The Beatles) It Was 50 Years Ago Today: Enero 1970 Many Years From Now: Solos Some Other Guy: Some Time In New York City En Sus Propias Palabras: La Luz Interior

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Piero DallOrso Chiesa, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Se subasta el primer sencillo Beatle en ser pasado por radio Tony Prince, quien fuese el director de Radio Luxemburgo, se encuentra subastando toda su colección para poder iniciar un nuevo proyecto de DJ. Pero no es cualquier colección: Radio Luxemburgo fue la primera estación de radio en transmitir música de The Beatles, y Tony, amigo de Paul McCartney, fue quien lo comenzó, pasando el sencillo de Love Me Do. Aquel primer sencillo transmitido en 1962 por la radio e iniciando “todo” es el que se subasta en un estado impecable, e incluye (tal como salió en su momento) escrito “McArtney” en lugar de “McCartney”. La pieza viene firmada por Paul McCartney en el Label, y además incluye un telegrama enviado por Paul en 1994, donde confirma que la primera transmisión de música beatle fue en Radio Luxemburgo y le agradece el haberlo hecho: “Querido Tony, estoy feliz de confirmar que la primera vez que escuché ‘Love Me Do’ (nuestro primer lanzamiento) fue en Radio Luxembourg. ¿Alguna vez te agradecí por transmitirlo? Si no lo hice, lo hago ahora. Cariños, y todo lo mejor!” Por el 7” subastado, se espera obtener entre £15,000 y £20,000.

Falleció Neil Innes, a los 75 años El pasado 29 de diciembre falleció Neil Innes, quien fuese miembro de Bonzo Dog Band, The Rutles y es considerado el séptimo Monty Python. Neil fue también un gran amigo de George Harrison, con quien ha colaborado en reiteradas ocasiones, incluso haciendo un cameo en la película Magical Mystery Tour de The Beatles, interpretando “Death Cab For Cutie”. Según una carta abierta de su familia, Neil falleció de causas naturales, sin ninguna enfermedad o dolencia. Si bien nunca fue considerado un Monty Python oficial, ha colaborado activamente desde el principio y participó de varias películas como “Monty Python And The Holy Grail”, “Life Of Brian” y “Jabberwocky”. Además junto a Rutland Weekend Television dio origen a la parodia de The Beatles “The Rutles”, en donde interpretaba a Ron Nasty, personaje símil a John Lennon.

Paul McCartney Sweaters Paul, en una de sus nuevas facetas, ahora es codiseñador de una línea de sweaters que salió a la venta justo para las navidades 2019. Para la promoción de Egypt Station, la marca Lingua Franca creó una colección edición limitada de sweaters con los títulos de dos de sus canciones: “People Want Peace” y “Do It Now”. Lingua Franca es la marca de una gran fan Beatle llamada Rachelle Hruska MacPherson, a quien Paul se acercó por email para realizar la línea. Según cuenta Rachelle, Paul se involucró desde el principio, pidiendo varios prototipos de potenciales diseños, y se le presentaron 15, de los cuales personalmente seleccionó 6, incluyendo las combinaciones de colores deseadas para cada uno. Los sweaters pueden encontrarse a la venta por 400 dólares en la tienda oficial de Paul McCartney.

Experiencia Inmersiva de Sgt

Paul confiesa que no escucha

Pepper, en Liverpool

música Beatle… ni propia

Lo que promete ser la experiencia más cercana a escuchar el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” en vivo, abrió el pasado mes de diciembre en Liverpool. La experiencia toma lugar en el Albert Dock y fue diseñada por Apple Corps en colaboración con el Tate Liverpool, Dobly Laboratories y el Museo Nacional de Liverpool. El audio base utilizado son las mezclas 2017 realizadas por Giles Martin. La presentación del evento dice: “Es un ambiente inmersivo de sonido que hace que te sientas como si la banda estuviera tocando en vivo en el espacio. Teletransportará a los oyentes a Abbey Road estas navidades”. Por su parte, Giles Martin dijo “Experimentar este mix Dobly Atmos nos permite sentirnos volando en el disco, y entrar completamente en este fantástico mundo que fue tan maravillosamente creado en Abbey Road Studios hace 50 años”

En una reciente entrevista para “Penguin Podcast” el pasado 20 de diciembre, Paul confesó que no escucha música Beatle: “No escucho mucha música de The Beatles, no escucho mucho de mi propia música. Generalmente estas sobre la próxima cosa, y siempre estoy haciendo cosas porque me gusta trabajar. Pero lo que es bueno es que cuando remasterizamos o cuando hay un proyecto particularmente de The Beatles de hace sesenta años o es un aniversario, son cincuenta años, son sesenta años, tengo que escucharlo para aprobarlo y decir que el remaster es un gran trabajo. Así que reproducimos el remaster junto al viejo sonido, y ya sabes, a veces lo viejo suena mejor.” (…) “Así que ahí vamos ‘Oops, espera un momento, necesita más cuerpo’ y el ingeniero hará eso. Así que esa es la forma en la que escucho grabaciones Beatle”. https://www.youtube.com/watch?v=5aZmcn3e9PQ

Chofer Beatle Vende Lentes

Rumores sobre el proyecto

de Lennon

Let It Be 2020

Uno de los choferes de The Beatles, más específicamente de Ringo Starr, recientemente vendió un par de lentes pertenecientes a John Lennon por un total de $184,000 en una subasta. Alan Herring los tomó del asiento trasero del auto de Ringo Starr, el cual conducía un día de verano de 1968. “Levanté a John con Ringo y George en el Mercedes de Ringo, y llevé a los chicos a la oficina. Cuando John dejó el auto, noté que olvidó los lentes de sol en el asiento trasero y uno de los lentes estaba desconectado. Le pregunté a John si quería que los reparara por él. Me dijo que no me preocupe, que solo era para el look. (…) Nunca los reparé, solo los mantuve tal como estaban, tal como John los dejó”. Herring fue chofer de George Harrison primeramente, y luego fue empleado por Ringo, para el cual condujo sus coches desde marzo de 1968 hasta noviembre de 1969.

El documental sobre Get Back, que está siendo dirigido por Peter Jackson, pareciera estar agendado para ser lanzado en octubre. La fecha rumoreada se basa en un libro que aparece para pre-ordenar en Amazon, con fecha de salida para el 15 de octubre próximo. La descripción cita “es la historia autorizada sobre la creación del álbum Let It Be y la separación de The Beatles, contado a través de fotografías exclusivas, transcripciones de las sesiones de grabación y un ensayo por el dramaturgo y novelista británico Hanif Kureishi”. Peter Jackson se encuentra actualmente trabajando en el proyecto con la película original y más de 55 horas inéditas del film Let It Be, originalmente tomadas por Michael Lisdsay Hogg. Además, Peter Jackson afirmó “por supuesto hay momentos de drama, pero no encontré nada de la discordia con la que por tanto tiempo se asoció al proyecto”” 7

Se publica otra foto inédita

Abbey Road, el vinilo más

de John

vendido de la década

Como regalo navideño, las redes sociales de John Lennon compartieron otra fotografía inédita de la vida privada de John y Yoko, sin decir ningún comentario al respecto. Por si se la perdieron en su momento, la foto es la que aquí pueden ver.

El comienzo de una nueva década trae con él el recuento de los records de la década pasada. Y así es que nos enteramos de que nada menos que Abbey Road, que el año pasado cumplió 50 años, es el disco en formato vinilo más vendido del período 20102019. Y eso no es todo, ya que el Top 10 incluye otro lanzamiento Beatle, el Sgt Pepper, que cumplió sus 50 años en 2017. El Top 10 completo quedó conformado de la siguiente forma: 1. The Beatles – Abbey Road (558,000) 2. Pink Floyd – Dark Side of the Moon (376,00) 3. Guardians of the Galaxy Awesome Mix Vol. 1 (367,000) 4. Bob Marley and the Wailers – Legend (364,000) 5. Amy Winehouse – Back to Black (351,000) 6. Michael Jackson – Thriller (334,000) 7. The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely … (313,000) 8. Fleetwood Mac – Rumours (304,000) 9. Miles Davis – Kind of Blue (286,000) 10. Lana Del Rey – Born to Die (283,000)

A subasta el manuscrito de While My Guitar Gently Weeps El boceto de lo que sería While My Guitar Gently Weeps sale a subasta por Moments In Time con un valor esperado de U$S 195.000. En el mismo se puede ver el prototipo de la letra de la canción, con frases como “'While my Guitar Gently weeps as I'm sitting here doing nothing but aging still my guitar G W.'” de la mano de George Harrison, y algunos apuntes de Ringo Starr por aquí y por allá, en un working sheet de Abbey Road. El manuscrito, en la siguiente página.

Ahora si, Nueva sección! Entramos a una nueva década recordando a los artistas que alcanzaron las posiciones más destacadas de los charts británicos en los 60’s, hace exactamente 60 años. Lista de Spotify para escuchar las canciones aquí mencionadas: https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Federico B.

Emile Ford & The Checkmates What Do You Want To Make Those Eyes At Me For? 01/01/1960 - 29/01/1960 La década de 1960 comienza con “What Do You Want To Make Those Eyes At Me For?” de Emile Ford & The Checkmates en el puesto 1, posición a la que ingresó dos semanas atrás, en la lista que salió el 24/12/1959. Y la mantuvo durante casi todo el mes de Enero de 1960. Ingresó originalmente a los charts el 05/11/1959 y su última aparición fue el 27/04/1960, contando un total de 26 semanas. A diferencia de NME, Disc y Melody Maker, en las listas del Record Mirror estuvo dos semanas #1.

Emile Ford fue un músico estadounidense nacido en Santa Lucía y tuvo un momento de fama fugaz a fines de los 50’s y comienzos de los 60’s. En ese tiempo, “What Do You Want To Make Those Eyes At Me For?” fue su único #1, aunque tuvo otros dos Top 10 en 1960, con “On A Slow Boat To China” (#3) en febrero y “Counting Teardrops” (#4) en diciembre y otros cinco Sencillos en los charts entre 1959 y 1962.

Michael Holliday Starry Eyed 30/01/1960 - 05/02/1960

Los últimos días del mes, el #1 cambió de dueño, habiendo accedido Michael Holliday con su sencillo Starry Eyed, y ocupó el puesto solo por esa semana. Venía del #3 la semana anterior y la siguiente caería nuevamente al #3. Su lado B era “The Steady Game”. Desde su ingreso el 07/01, se mantuvo en los charts por 13 semanas hasta el 30/03. Michael era oriundo de Liverpool, y tuvo una carrera meteórica durante finales de los 50’s, donde si bien este fue su último #1, tuvo otro en 1956 con “Ten Thousand Miles” y un #3 en 1958 con “Stairway Of Love”. Lamentablemente, falleció en 1963. 11

Avons Seven Little Girls Sitting In The Back Seat 07/01/1960 – 13/01/1960

Otro de los destacados de Enero de 1960 fue este sencillo del grupo vocal británico The Avons (anteriormente llamado “The Avons Sisters”, pero cambió de nombre al incluir una tercera voz, esta vez masculina). Fue el único sencillo notable de esta agrupación de comienzos de los 60’s, ya que han tenido otros tres en los charts entre 1960 y 1961, pero su mejor posición fue #30 con “Rubber Ball” en 1961. Seven Little Girls, que fue escrito originalmente por la dupla Bob Hilliard/Lee Pockriss, había ingresado a los charts en Noviembre de 1959 y fue escalando hasta comenzar 1960 en el #4, y rápidamente subir al #3 por una semana e ir lentamente bajando, retirándose de Enero en un modesto #10 y finalmente de los charts el 11/2. Su B-Side fue “Alone At Eight”.

Otros destacados de Enero ’60: #2 01/01/1960 – 28/01/1960 / Adam Faith – What Do You Want? “What Do You Want?” de Adam Faith venía de ser #1 en diciembre 1959 por tres semanas, y si bien este tema está aquí en etapa de retirada, pasó las primeras tres semanas del mes en el #2 para luego caer al #4 y #7 a fines de enero, y finalmente retirarse del chart el 3/3. Aunque no faltaría mucho para volver a la cima del chart con otra canción … #2 29/01/1960 – 05/02/1960 / Anthony Newley - “Why” Hacia la última semana de Enero entró y comenzó a ocupar por dos semanas el #2, viniendo de su ingreso como #21 a mediados de mes y escalando rápidamente, pero detengámonos hoy aquí…

#3-#7 (Enero) / Neil Sekada – Oh! Carol Habíamos mencionado en el número anterior que había terminado el año 1959 en el #3, y mantuvo en promedio esa posición durante todo el mes de Enero, oscilando entre el #3 y el #7 en la última semana del mes.

#19-#30 / Bobby Darin – “Mack The Knife” Bobby Darin probablemente hizo la versión más popular de este clásico compuesto por Dick Hyman y grabado por artistas de todo tipo como Louis Armstrong, Frank Sinatra, Dr. John, Robbie Williams y Michel Bublé, entre otros. Y aquí lo tomamos en sus últimas apariciones, ya que venía de ser #1 hacia finales de octubre por dos semanas. Aquí lo tuvimos bajando del #19 al #30 para finalmente desaparecer… aunque aparecería una última vez en marzo en el #50.

#30 / Cliff Richard And The Drifters – Living Doll Caso similar al de Mack The Knife, pero más potente, ya que en la edición pasada de Glass Onion lo mencioné como el tema más importante de 1959 en los charts. Es de Cliff Richards, Living Doll, que estuvo en el #1 por seis semanas entre agosto y septiembre de 1959, e hizo su última aparición en el primer chart de 1960, ubicado en el #30, última posición. Y Cliff Richard no es ajeno tampoco a este chart ya que al tres canciones más, pero con la banda “The Shadows”. Más arriba entrando con Voice In The Wilderness que llega al #4 la última semana de enero. Al medio con “Travelin’ Light”, (#5), y más abajo con “Expresso Bongo” (#15).

Victor Carrillo Gonzales

La tarde del jueves 18 de mayo de 1967, justo al día siguiente en que The Beatles habían empezado a grabar en los estudios de la EMI situados en la calle Abbey Road las primeras tomas del peculiar y extraño tema tipo cabaret de John llamado You Know My Name (Look Up The Number) y un día antes

de lo que iba a ser la presentación ante la prensa en la mansión de Brian Epstein del histórico disco “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (que fuera publicado en UK el 1 de junio), la banda realizó una histórica sesión de fotos alrededor del lago Serpentine, en pleno Hyde Park, para el semanario de USA Time Magazine (correspondiente a la edición del 22 de setiembre de 1967). Como preámbulo se puede decir que el año 1967 fue clave en la historia de The Beatles, tanto en la parte musical, como en lo personal, ya que luego de la última y agitada gira por Canadá y USA de agosto de 1966, el grupo decide ya no volver a realizar más giras y dedicarse de lleno a producir de forma más elaborada sus canciones en los estudios de grabación y los primeros frutos fueron los temas Strawberry Fields Forever y Penny Lane que son publicados como single doble lado A el 13 de febrero, pero un día antes se presentaron tanto en USA en “The Ed Sullivan Show”, como en UK en “Top Of The Pops” las películas promocionales de las canciones 16

donde los cuatro Beatles muestran un look mucho más maduro y donde lucen unos notorios mostachos con un colorido vestuario, además de la aparición oficial de los famosos lentes redondos de John Lennon.

abril de 1967 luego de haber regresado de su viaje a USA). La locación pactada fue el lago Serpentine, ubicado en Hyde Park, en el centro de Londres, y quien iba a tomar las fotografías en blanco y negro sería el retratista Marvin Lichtner de la misma revista. El primero de los Beatles que llegó a la sesión fue Paul McCartney, quién descendió de un vehículo que era conducido por el socio de Brian Epstein, Terry Doran, ex vendedor de autos y luego Gerente de Apple Publishing (1968). Después llegaron los otros tres Beatles en el

Así que antes de la publicación del disco “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” en USA, programada para el 2 de junio de 1967, la revista “Time Magazine” pactó con Brian Epstein una sesión de fotos de los Beatles con su nueva imagen (aunque Paul ya se había afeitado el bigote la primera quincena de

reconstruir los colores por otras fotos tomadas a colores el mismo día tanto por el asistente de los Beatles Mal Evans, como por algún fan, donde se puede apreciar mejor la indumentaria. Paul y Ringo lucen unas capas negras con pantalones del mismo color, George luciendo un abrigo de piel mostaza con pantalón verde y el iconoclasta Lennon luciendo un ceñido saco de terciopelo rojo portando una pañoleta verde, colgándole un pequeño collarín de cuero y una bolsa atada a la cintura.

flamante Rolls Royce psicodélico propiedad de John Lennon (que aún lucía parcialmente pintado ya que el vehículo quedó totalmente decorado el 24 de mayo) y que llamó la atención de las personas, sobre todo de los niños presentes. Para la ocasión los Beatles decidieron usar un vestuario multicolor comprado en Carnaby Street y aunque las fotos pactadas fueron tomadas en blanco y negro, se pudo

La sesión de fotos consistió en captar a los Beatles dando vueltas por este histórico parque creado por la Realeza Británica, y quizás la toma más famosa es cuando se capta a los cuatro músicos caminando por el centro del parque que recreada a colores se ha vuelto icónica.

Otras de las fotos famosas es cuando los Beatles rodean a un hombre mayor en traje de oficina que está leyendo un periódico, que de inmediato nos hace recordar la famosa escena inicial en el tren de la película A Hard Day's Night, donde le hacen perder la paciencia a uno de los pasajeros.

También de la misma locación es la que muestra a los muchachos caminando por la vereda de Hyde Park, y observan sonrientes a un grupo de niños que también los están mirando en la orilla del lago Serpentine.

Además de las fotos oficiales en blanco y negro hechas por Marvin Lichtner, circulan también un par de fotos tomadas en blanco y negro por Mal Evans, captando a tres de los Beatles caminando y otra en pleno descanso

y tomando el té, además de 2 ya conocidas fotos tomadas por los fans a colores donde puede apreciarse a los Beatles con sus coloridos atuendos caminando por el borde del lago Serpentine con un frondoso bosque de fondo y otra en la que puede apreciarse casi de perfil a John Lennon y entre las personas que están detrás de él puede identificarse a Pete Shotton, su amigo de infancia.

Y como corolario después de la sesión de fotos, John y Paul se fueron a los estudios de grabación del sello Decca Records donde los Rolling Stones estaban grabando ese día el tema We Love You y además de hacer los coros se dice que hicieron algo más en materia de composición y arreglos para dicha canción que dejó con la boca abierta al poeta beatnik Allen Ginsberg que estaba presente ese día y los describió maravillado como “dos jóvenes príncipes en todo su esplendor”.

Paul y Linda visitaron Jamaica en 1971, el mismo año que "Another Day", primer single de Paul tras la ruptura de The Beatles, fue lanzado. En el álbum RAM del mismo año, Linda aparece acreditada como co-autora de todas las canciones junto a Paul McCartney. La discográfica ATV Music, que entonces poseía los derechos de propiedad de todas las canciones de John Lennon y Paul McCartney (en virtud del contrato que firmaron con Northern Songs Ltd, con fecha de fin hasta 1973), demandó a los McCartney argumentando que Linda no poseía talento musical suficiente para participar en el proceso creativo musical de Paul, y que en realidad ese crédito era un artificio de Paul para que el 50% de los derechos de esas canciones, al corresponder a Linda, escaparan al contrato firmado con Northern Songs. Así que Macca instó a su esposa a escribir una canción y el resultado fue un reggae divertido y refrescante. A su vuelta y con Wings ya formado y girando por las universidades inglesas en el tour de febrero de 1972, el

Suzy qué??? Y por qué estamos con este grupo en esta revista? Simple, porque este es, en realidad, un single de Wings con Linda McCartney en la voz. Y si bien su lanzamiento fue en mayo de 1977 en los Estados Unidos y 2 años mas tarde en el Reino Unido, el tema tiene una historia antes y después. 24

tema fue estrenado actualmente podemos escuchar algo cercano esa rendición inicial en "Wings Over Europe" (2018).

Henry McCullough y Denny Seiwell. Linda se hizo cargo de la voz y Paul de las armonías. También hay un teclado juguetón que pareciera de videojuego (esto, claro está, se percibe con oídos de 2020 rememorando los años 80...), el bajo se mueve como si fuera en una tabla de surf y las armonías vocales hasta tienen un dejo africano que quizás Paul le quiso poner en 1968 a "Ob-La-Di, Ob-La-Da"...

Ya durante la gira Europea, un día de show cancelado en París (14/7/72), la banda fue a los estudios Pathé Marconi de EMI (donde los Fab habían grabado algunos temas) para grabar una versión más acabada de lo que ya había sido registrado tiempo atrás en la granja que los McCartney poseían en Escocia.

Sin embargo, "Seaside Woman" no fue parte del segundo disco de Wings y quedó descansando hasta 1977, cuando un ejecutivo de Epic Records, Steve Popovich, le propuso a Linda sacar el single bajo un seudónimo. Fue así como tomando prestado el nombre a Suzi Q (una canción de Creedence Clearwater Revival) y la marca de cerveza jamaiquina "Red Stripe" para formar un nombre ficticio para los Wings. No era la primera vez que esto sucedía, ya que en 1974 grabaron un single al estilo dixieland/easy listening autobautizados como "The Country Hams" ("Walking In The Park With Eloise").

Para el mes de noviembre, y ya dentro de las sesiones de lo que después resultó "Red Rose Speedway", se grabó en los AIR Studios de Londres lo que sería el registro definitivo de "Seaside Woman", con Paul, Denny Laine,

El lado B, oportunamente llamado "B-Side To Seaside", fue rápidamente compuesto y grabado por Linda y Paul en marzo de 1977, en vistas de su lanzamiento, sin ningún otro miembro de Wings participando en la sesión. El single tuvo dos lanzamientos, el estadounidense en mayo de 1977 y el inglés, 25

Seaside Woman, Boxed Set 1979 UK

en agosto de 1979, con una portada convencional a puras líneas rojas y blancas, con un lujoso box set que se ha convertido en un preciado objeto de colección dentro del universo McCartney. En 1986 fue lanzado por EMI un remix de la canción y finalmente el single original fue publicado junto a otras grabaciones en el bellísimo compilado póstumo "Wide Prairie" en octubre de 1998, meses después de la muerte de Linda.

Remix 1986

Javier Cuenca

"Seaside Woman" muestra no solo la primer canción compuesta por Linda, sino el resultado de una mujer dispuesta a subir la apuesta y demostrar que no estaba en el lugar que estaba solo por ser "la mujer de..." Si bien no tuvo el talento extraordinario de su esposo, la rubia tenía algo para decir, y ese algo no siempre es una declamación política o una queja. Aquí se puso a prueba sus dotes como compositora y, ya sea por la solvencia de la banda, la producción o lo que sea, Linda (o Suzi) sale con una sonrisa, lo cual no es poco. 26

MartĂn Castro 30

Si el regreso de la banda de su primer viaje a Hamburgo en diciembre de 1960 había evidenciado una mejora más que notable en las habilidades de los muchachos sobre el escenario, la vuelta de la ciudad portuaria tras su segunda visita, en julio de 1961, trajo consigo algo mejor aún: profesionalismo.

grabado en junio pasado para el prestigioso productor alemán Bert Kaempfert, cuya productora trabajaba junto a Polydor, el gran sello germano. Además habían aumentado el valor de su show a entre 12 y 15 libras, cuando las demás bandas apenas cobraban 3 y, contra lo que se podría suponer, tenían trabajo en abundancia, tocando literalmente cada día, algunas veces hasta 2 actuaciones en el mismo día.

Es cierto, seguían siendo desaliñados y desprolijos, pero ahora eran una banda consolidada, con un público fiel que los extrañó durante su ausencia y que ansiaba tenerlos de vuelta en los lugares habituales de su ciudad natal.

Pero pese a todo esto... estaban aburridos. Una característica que todos conocimos cuando la banda se hizo famosa es que nunca se conformaban con sus logros y siempre buscaban algo más, algo novedoso, algo excitante. Ahora les iba bien, pero era siempre lo mismo; actuaciones en The Cavern (al mediodía y a la noche) y en "el circuito", como ellos llamaban despectivamente a la ronda interminable y repetitiva de presentaciones en salones de baile a través del norte de la ciudad.

Se produjeron cambios de raíz. El más notorio, la reducción de quinteto a cuarteto, con la dimisión de Stuart Sutcliffe y la consolidación de Paul como bajista de The Beatles, un puesto con el que había coqueteado previamente, pese a que él mismo consideraba al bajo como "el instrumento del chico gordo", haciendo alusión a lo poco glamoroso de tocar un instrumento tan oscuro en el sonido general de un grupo. Para esto, McCartney había comprado su primer instrumento decente; un bajo Höfner 500/1 con forma de violín. John ya tenía su Rickenbacker 325 Capri y George pronto se haría de su primera Gretsch, una 6128 Duo Jet, es decir, la formación con la que el mundo conocería a The Beatles en poco más de un año. Completaba Pete con su más que aceptable kit de batería Premier. Los Beatles de mediados de 1961 estaban a la espera de la publicación de su primer disco, 31

Bob Wooler, el legendario DJ y animador de The Cavern, fue muy cercano a la banda por estos días y dijo que pese al éxito que tenían, The Beatles pudieron haberse separado. No encontraban nuevos desafíos en Liverpool y creían firmemente que la única salida era con destino a Londres. Mudarse era una opción, pero deberían comenzar de cero. Las experiencias de otros grupos eran desalentadoras, como por ejemplo Steve Bennett and The Syndicate, unos colegas de las noches del Mersey. Ellos había ido a probar suerte a la capital, tocaron un par de veces en el famoso club 2i's, golpearon la puerta de Pye Records (sin suerte) y siguieron la directiva que los londinenses solían darle a los norteños: "Go Home".

Londres, que a su vez no se interesaban en grupos de provincianos, lo cual cerraba un circulo vicioso que desesperaba a los muchachos. Una opción era que alguno de los promotores de eventos que solían contratarlos oficiara de managers, como ser Sam Leach. También se pensó en Ray McFall, el propietario de The Cavern, y hasta incluso en Bill Harry, el amigo de John que recientemente había comenzado su periódico musical Mersey Beat, pero por uno u otro motivo, ninguno parecía dar la talla. Quién más interés demostró para obtener el puesto fue Mona Best, la madre de Pete, que de hecho era la encargada (junto a su hijo) de negociar todas las actuaciones de The Beatles, además de regentear su propio club, The Casbah. John, Paul y George no quisieron siquiera escuchar hablar sobre esa idea. Les

Encontrar un manager era la prioridad número uno, pero los managers estaban en 32

parecía inconcebible que la madre de su baterista maneje el grupo. Resulta curioso que 8 años más tarde se diera una situación similar, esta vez con Paul en la vereda de enfrente. A comienzos de agosto de 1961 nacía el Beatles Fan Club, una idea de Bernie Boyle, un jovencito de 16 años que era ferviente admirador de la banda y que desde hacía un tiempo trabajaba con ellos, ayudando a cargar y descargar la van de Neil Aspinall con los equipos e instrumentos de The Beatles. Bernie obtuvo la aprobación y el apoyo de la banda, y tras comentar su idea con Bob Wooler, este lo contactó con dos chicas, Jennifer Dawes de 19 y Maureen O'Shea de 21, quienes lo ayudarían con la tarea. Más arriba mencionamos al periódico musical Mersey Beat, que también había sido creado recientemente con la intención de llevar información sobre discos y la gran cantidad de bandas locales. Por supuesto que sus páginas estuvieron impregnadas desde el comienzo con material Beatle. De hecho, en el Nro 1 se publicó la famosa reseña escrita por John (con ayuda de George) sobre "los dudosos comienzos de Beatles", donde mencionaba que un hombre en un pastel en llamas (flaming pie) les había otorgado su nombre: "Seréis Beatles, con una A", les habría dicho en tono bíblico.

y Pete fuesen dejados de lado y perdieran 50 libras cada uno. Pero lo más llamativo es que no haya optado por viajar con su novia, Cynthia, quien tenía su período vacacional escolar bastante cerca. Paul también dejaba atrás a su novia Dot, pero ésta era una relación menos seria que la de John y Cyn. En definitiva, los dos Beatles partieron el 30 de septiembre sin mirar atrás, dejando el aburrimiento de la banda al menos hasta el 15 de octubre. La idea era viajar haciendo dedo hasta España, con una breve parada en París de uno o tal vez dos días, pero pronto decidieron que con 100 libras en el bolsillo no valía la pena tomarse tantas molestias y pagaron cada boleto de viaje. Vestidos con su

Fue en su edición del 14 de septiembre donde se dio la noticia de que "...John Lennon y Paul MacArtney de the "Beatles" viajarían a España de vacaciones a fines de septiembre..." Pese a que el pobre de Paul venía sin suerte a la hora de que su apellido apareciera en aquella publicación, si había tenido la fortuna de que John le ofreciera ser su compañía en este viaje que pensaba costear con su regalo debido a su cumpleaños número 21; nada menos que 100 libras. Aún faltaba un mes para el 9 de octubre, pero la Tía Elizabeth, de Edimburgo, le había obsequiado esa enorme suma de efectivo, tras lo cual John no dudo en planear un viaje con Paul, pese a que la banda tenía compromisos previamente acordados. Poco le importó, así como el hecho de que George

Paul y Jürgen Vollmer 34

indumentaria habitual sobre y debajo del escenario, jeans y camperas de cuero, tomaron el tren a Londres y de allí a Dover, donde abordaron un ferry que los depositó en la ciudad francesa de Dunquerque, donde esperaron el primer tren de la mañana del día siguiente que los llevó a Paris.

en la tierra de la blonda les daba la oportunidad de buscar chicas de similares características. El solo hecho de escucharlas hablar francés ya encendía en los jóvenes ingleses todo tipo de expectativas, aunque no hay testimonios de conquistas de alguno de ellos. Tal vez el hecho de descubrir que muchas mujeres conservaban el bello de sus axilas haya impactado en su libido, haciéndolos desistir de encuentros amorosos.

Se habían asegurado de encontrar una cara conocida en la capital francesa; Jürgen Vollmer, el viejo amigo de Hamburgo, había emigrado a la Ciudad Luz en busca de cumplir su sueño. Quería incursionar en el mundo de la fotografía y a la vez, vivir en un lugar que le ofreciera el nivel de sofisticación que solo París, la capital de la moda, podía darle, a diferencia de la estructurada y gélida Alemania.

Durante su estadía, Jürgen ofició de guía turístico, haciéndoles conocer muchos lugares de interés, siendo uno de ellos obviamente la Torre Eiffel, aunque permanecieron en tierra firme, sin subir debido al elevado costo. Allí Jürgen les tomó

Jürgen se hospedaba en el Hotel de Beaune e intentó conseguirles un cuarto allí, pero estaba lleno, por lo que tuvieron que buscar otro por su cuenta, con casi nulos conocimientos del idioma. Se dirigieron a la zona de Montmartre, donde abundaban hoteles baratos que eran usados por las prostitutas del área. Allí encontraron alojamiento, pero el primer día había pasado, por lo que decidieron quedarse un día más, y luego otro, y otro... finalmente decidieron que no viajarían a España y pasarían los 15 días en Francia. La fantasía sexual de ambos tenía nombre y apellido: Brigitte Bardot, que por supuesto, era francesa. Tal era su obsesión que sus novias eran rubias, al igual que la actriz. Estar Brigitte Bardot en 1961 35

ajustarlos. Diría John: "Esos pantalones flameaban y nosotros nos sentíamos tontos en cualquier cosa que no fuese ajustada al cuerpo, así que los ajustamos a mano esa misma noche ". Pero hubo otro descubrimiento que sí perduró en ellos. Ya habían visto a Astrid usar una chaqueta sin cuello, y ella misma le había confeccionado una a Stuart. Ahora veían de primera mano el diseño original de la colección Primavera ´61 de Pierre Cardin, el gran diseñador de modas. Compraron una y un año más tarde se convertiría en parte fundamental del aspecto de la banda.

John en la base de la Torre Eiffel

Las fotografías de aquel viaje los muestra en diferentes situaciones, muchas de ellas risueñas, como la que tiene a Paul sentado en el bidet del cuarto de hotel donde se hospedaban. También se lo ve a John en el ferry de Dunkerque, junto a la Torre Eiffel y

varias fotografías. De hecho él se convirtió en el fotógrafo oficial del viaje, utilizando una cámara que Paul había llevado y que pertenecía a su hermano Mike. Inmortalizó para siempre a esos dos rockers de Liverpool, con su vestimenta ruda y su pelo a lo Elvis, aunque esto último cambiaría pronto. Como estaban de vacaciones, en un lugar glamoroso y aprovechando que nadie los conocía allí, se permitieron algunas licencias que tal vez los hubiese crucificado ante la mirada de sus colegas liverpulienses. Desde siempre habían admirado el estilo de Jürgen, así que le pidieron asesoramiento para comprarse ropa como la de él. Lo más extravagante que consiguieron fueron unos pantalones acampanados, similares a los que luego se conocerían como Oxford o "pata de elefante". Duraron un día antes de coserlos y

John en el Ferry de Dunkerque 36

francés. De hecho, no existía como tal. Aquella música rebelde y contestataria nacida hacía poco más de un lustro en USA y que tanto había pegado en Inglaterra y otros países europeos, poco emocionaba al público local. Ellos mismos lo ratificarían 3 años más tarde, cuando la Beatlemanía ya había estallado en buena parte del continente, mientras que en Francia recibían una respuesta bastante fría por parte del público. La máxima estrella pop era Johnny Hallyday, un jovencito de 18 años moldeado a imagen y semejanza de Elvis. Pese a no contar con rockeros propios, los franceses eran reacios a recibir músicos extranjeros. La única excepción, sabe Dios por qué, la habían hecho con Vince Taylor, un rockero inglés que casualmente había grabado con Tony Sheridan para Parlophone.

John y Paul en la entrada del Bal Tabarin

junto a Paul en la entrada del Bal Tabarin, un club nocturno donde habían ido a ver la escena musical parisina. Jürgen ya los había fotografiado en Hamburgo, junto al resto de la banda, y una de sus fotos fue usada por John años más tarde para la portada de su álbum Rock’n’Roll de 1975. La misma instantánea la utilizó Jürgen para la tapa de un libro donde recopilaba imágenes de rockeros de los sesentas de Francia y Alemania, llamado Rock´n´Roll Times. El propio John escribió unas palabras a modo de prólogo y existe una carta que Lennon le envió a Vollmer en 1975 que da credibilidad a todo esto. Allí recuerda incluso el período en que coincidieron en Paris Volviendo al viaje de 1961, los muchachos no se llevaron una buena impresión del rock 37

Fotografía de John tomada por Jürgen en Hamburgo, que fue usada para la portada de Rock N’ Roll

En el Bal Tabarin, John y Paul se las ingeniaron para llegar a hablar con Taylor, aprovechando quizás el vínculo en común con Sheridan, y le pidieron que interceda para que ellos pudieran tocar allí, reviviendo así a The Nerk Twins, el dúo integrado por Lennon y McCartney que se había presentado el año anterior en el pub Fox And Hounds, en Berkshire, propiedad de Bett Robbins, prima de Paul. Taylor se deshizo de ellos, indicándoles que debían tratar con el encargado del lugar, por lo que Jürgen tuvo que hablar en su nombre. Al idear el viaje habían pensado que Paul se encargaría de hablar en España, gracias a sus conocimientos del lenguaje obtenidos en la escuela y que le habían hecho aprobar la materia. A su vez John se encargaría del francés, que había

Johnny Hallyday

cursado en clases, con la diferencia de que lo había reprobado. Ahora se entiende por qué. El manager del Tabarin los rechazó, sin dejarse impresionar por los dichos de Jürgen, sobre la fama de los muchachos en su ciudad natal y en Hamburgo. De cualquier modo, ellos habían viajado sin sus guitarras, por lo que hubiese sido complicado hacer cualquier tipo de actuación. Durante la segunda semana de vacaciones, tras el cumpleaños de John, los muchachos realizaron el cambio más drástico hasta el momento en cuanto a su apariencia: le pidieron a Jürgen que les cortara el cabello del mismo modo que lo llevaba él, sin fijador y sobre la frente. Aquel corte no era ninguna novedad, Klaus ya lo usaba en Hamburgo e incluso Stuart lo había adoptado. Los

John y Paul como The Nerk Twins, en 1960

hombres parisinos también lo usaban y parecía ser el estilo que gustaba en las mujeres. Ellos pusieron como excusa que deseaban conquistar chicas, y que el rudo look de teddy boys no les ayudaba, a diferencia de lo que pasaba en Inglaterra. Pero en verdad era un cambio que querían hacer para diferenciarse del resto. Deseaban volver a Liverpool e impactar, como siempre lo habían hecho, así es que Jürgen los llevó a su hotel y allí cortó su cabello, primero a Paul y luego a John. Al momento de describir aquel peinado, Vollmer lo había llamado a lo César, por el Emperador Romano, pero McCartney fue menos diplomático y se refirió a él como "una especie de corte Hitler pero más largo". Se calcula que esto ocurrió el 12 o 13 de octubre de 1961, momento en el que nació el "corte Beatle". con la idea original de viajar haciendo dedo. El primero compromiso tras su regreso fue en Maghull, en un cine, donde se realizaba un concierto de caridad. La tensión por parte de George y Pete aún estaba presente, pero lo más intrigante para ellos era qué diablos habían hecho con su cabello. Sin embargo Harrison a los pocos días adoptó el mismo estilo, sin que nadie se lo sugiriese. Pete no lo hizo.

Los viajeros regresaron en avión, un modo bastante cómodo y que poco tiene que ver

Si bien Pete había adoptado todos los cambios de look que fueron surgiendo a lo largo de su estadía en la banda, el tema del pelo era algo delicado: intentó peinarse de aquel modo una vez, pero no le gustó y volvió a su frondoso peinado a lo Tony Curtis. Era su 39

diferentes sesiones. Y ni siquiera aparecían en la foto de portada. La banda sintió la lógica excitación de escucharse por primera vez en un vinilo, grabado de manera profesional y que estaba a la venta en las tiendas. Un disco que los jóvenes escucharían, tal como ellos hacían con las nuevas ediciones de sus ídolos. Además marcaba otra gran diferencia con respecto a sus pares; ningún grupo de Liverpool había grabado aún. Sin embargo, The Beatles odiaron ese disco. No los representaba, no era lo que querían mostrar al público y no los emocionaba, pese al entusiasmo inicial y a que por un breve período lo hayan tocado en vivo. En cambio los fans lo amaron y Bob Wooler, el DJ del Cavern, lo ponía incesantemente.

orgullo, que aun hoy lleva. Tiempo después se justificó diciendo que nadie le pidió que se una al nuevo estilo. Es verdad, pero quizás haya sido una prueba por parte de los muchachos, que ya comenzaban a impacientarse con las actitudes del baterista. Pocos días después, el 23 de octubre, en Alemania se editó un single de Polydor, conteniendo las grabaciones que la banda había realizado junto a Tony Sheridan para el productor Bert Kaempfert. No tardaron en llegarles las primeras copias enviadas por Stu desde Hamburgo, pero para decepción de los muchachos no figuraban Ain´t She Sweet? o Cry For A Shadow, las dos canciones que habían grabado por su cuenta, sin Sheridan. El lado A tenía a My Bonnie, mientras que en su reverso estaba The Saints. Además en ningún lugar figuraba el nombre de ninguno de ellos, ni el de la banda. El disco estaba acreditado a Tony Sheridan & The Beat Brothers, un nombre genérico impuesto por la discográfica previendo que el grupo de acompañamiento podría ir cambiando en las

La rutina se puso en marcha nuevamente, esperando que algo sucediera, algo que los sacara de aquel lugar que ya les quedaba

chico. Necesitaban a esa persona que peleara por ellos ante los peces gordos de las compañías de disco. Una persona en quien confiar, que respetara su arte y que tuviera el buen gusto para presentarlos ante grandes audiencias como verdaderas estrellas.

mostrador que la banda era local, y que tocaban casi siempre a pocos metros de allí. Luego recordó haber visto varias veces el nombre "Beatles" en el periódico Mersey Beat. En los siguientes días los pedidos por el simple se repitieron, además de escuchar los comentarios de las fans sobre lo maravillosos que eran esos muchachos. Tan decidido estaba en satisfacer a sus compradores que decidió obtener información de primera mano; iría a una sesión del mediodía del Cavern para hablar con la banda y preguntarles por el disco.

El sábado 28 de octubre de 1961, tras escuchar My Bonnie en The Cavern, un jovencito llamado Raymond Jones fue a la tienda de discos de Nems en Whitechapel para comprarlo y poder escucharlo cuando quisiese en su casa. Nadie sabía nada de aquel disco, pero se le tomó el pedido. El encargado de la tienda tenía la política de que se conseguiría cualquier disco que un cliente solicitase, por más oscuro que sea. Luego de un par de averiguaciones se enteró que había sido editado en el extranjero, probablemente en Alemania, pero luego se enteró por las chicas que atendían en el

El 9 de noviembre bajó a aquel sótano lleno de ruido y quedó maravillado con lo que vio sobre el escenario. En el descanso accedió al camarín de la banda y se topó con George, que con su habitual sarca smo le pregunto: "¿Qué trae por aquí al Sr. Epstein?”

Traducciรณn y aportes: Claudette Stern

Si bien Los Gatos, comandado por el rosarino Litto Nebbia, habían puesto un jalón en la música joven argentina en 1967 con "La Balsa" y el LP que contenía dicho single, no fue hasta 1970 que se descubrió "algo más"... que las canciones no eran réplicas de los éxitos que venían del otro lado del océano y que hasta había una imagen propia, un mundo nuevo, Eso significó el disco debut de Almendra, la banda formada por Emilio Del Guercio en bajo y voz, Rodolfo García en batería y voz, Edelmiro Molinari en guitarra y voz y comprender mejor el universo que nos Luis Alberto Spinetta en guitarra y voz. planteaba Spinetta. Una locura que la Desde 1968 Almendra venía empujando discográfica quiso reemplazar con una la escena "beat" (aun no se había foto estándar de ellos, a lo que el grupo establecido la palabra "Rock") se resistió (con razón) con uñas y blandiendo sus singles, uno mejor que dientes. el otro; "Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad)"/"El mundo entre las manos"; "Hoy todo el hielo en la ciudad"/"Campos verdes" y "Gabinetes Espaciales"/"Final". Mientras tanto, durante 1969 prepararon el disco que hasta tuvo una tapa que presentaba un hombre triste con una sopapa en la cabeza y una remera que decía "ALMENDRA" y en la contratapa una serie de códigos para 53

Y mientras el manual de cómo debe comenzar un disco (??) reza que debe comenzar al palo, Almendra pone al inicio una canción acústica: "Muchacha (ojos de papel)" con solo una guitarra y las cuatro voces en armonía. Una preciosa obra de arte que 50 años después sigue emocionando. Y los "ojos de papel" quizás nos señalen los "Kaleidoscope eyes" de la Lucy de John, pero es solo una mera coincidencia más que una referencia. La repercusión que tuvo esta canción fue mayor cuando fue elegida como single y luego como jingle de las telas Estexa. Ahí Luis tuvo un primer encontronazo con el "show business" y durante años se negó a tocar la canción, originalmente escrita para su novia Cristina Bustamante. Con los años bajó la guardia y en su última etapa no

solo la volvió a cantar con sus compañeros de Almendra en sus reuniones de 1979 y 2009 sino que hasta la cantó en un jardín de infantes. Busquen ese video y muéranse de amor. Luego si, el vendaval eléctrico sobreviene con "Color Humano" y sus 9 minutos 11 segundos de duración, donde la guitarra Repiso de Molinari desgrana sonidos salvajes e imposibles. Tal fue la marca que dejó este tema que su nombre bautizó al siguiente grupo de Edelmiro tras la disolución de Almendra, ese mismo año de 1970. "Figuración" establece una ruptura desde el sonido y la lírica. Al clima medieval provisto por las flautas, la voz de Luis acentúa irregularmente las palabras (figuratÉ que pierdes la cabezÁ) y justamente esa letra tan surrealista propia del estudiante de bellas artes que era Luis, que se diferenciaba de las historias de chico/chica de

Nebbia. En los coros aparece Norberto Socios del Desierto. La letra NO habla "Pappo" Napolitano, justamente en esa de Ana, la hermana de Luis. época, guitarrista de Los Gatos. El lado B iniciaba con la desolación de "Ana No Duerme" cerraba el lado A del "Fermín", dejando al "dark" de los años disco con un rock urgente, 80 como un mal chiste. La historia de un desesperado, que le daba a Almendra loco en un hospicio a quien le advierten una identidad con el rock and roll que de su pronta muerte. Tomá. 1969 y no se insinuaba en los temas anteriores. Spinetta incluyendo a una persona sola Si el disco comenzaba tranquilo, (Ana) y otra con un problema mental terminaba su primera cara (Fermín) con los dientes También da una mirada apretados. Spinetta a los chicos de la calle revisitó este temas con "Plegaria para un varias veces durante niño dormido" y es su posterior carrera imposible no solista y hasta con imaginarse a las otra de sus Bandas pinturas de Antonio Eternas: Spinetta y Los 55

Berni cobrando vida y Luis se vuelve en su letra un ángel que guarda el sueño del niño. Es casi un tango de una emoción que evoca, por ejemplo "El Bazar de Los Juguetes" (1954) que popularizó Alberto Podestá. Aquí Spinetta vuelve a utilizar la acentuación irregular (plegariÁ).

El cierre viene (je) con "Laura Va", otra preciosa composición donde se mezclan los Beatles de "She´s Leaving Home" (esto a Luis lo enojaba) con Piazzolla. Los arreglos tangueros corren por cuenta de Rodolfo Alchourrón, experto en orquestaciones y el bandoneón es ejecutado por Rodolfo Mederos, quien tocó con Astor Piazzolla y Osvaldo Hijo de un cantante de tangos (Santiago Pugliese. Un lujo. Spinetta, bajo los seudónimos de Luis Martínez Solar, Carlos Omar o Carlos "Almendra" representa un mundo Dante), Luis mete de a poco cosas de la nuevo que reunió elementos de otros música rioplatense y "A estos hombres poetas, como por ejemplo Miguel tristes" es muestra de ello, sobre todo Abuelo, y vistió al rock que nacía en en esa base de bajo y percusión esta parte del planeta (no olvidemos a formidable, aunque también hay cositas Los Jaivas en Chile , El Kinto en Uruguay del jazz, que los 4 músicos - en especial y Os Mutantes en Brasil) con colores Spinetta - adoptarán para el futuro. inconfundiblemente argentinos. Tuvo varias reediciones, incluyendo una Nuevamente la flauta de Emilio aparece horrorosa "Cronología" donde reunían para "Que el viento borró en un solo CD este tus manos", un exquisito disco más los singles, y tema donde se mezcla el un precioso box set lanzado en jazz, el pop y hasta el 1999 del cual fue parte. Su tapa, easy (no tan easy) para los amantes del rock en listening con otra letra general, es tan inconfundible como psicodélica admirable. la de Abbey Road o Sgt Pepper's. Y su Acá se ve la asombrosa impronta es tal que, medio siglo más conjunción de estos tarde, sigue emocionando con cuatro grandes cada escucha.. músicos. 56

Javier Cuenca

debutantes: Peter Frampton en guitarras, Jack Bruce de Cream en Bajo, Gary Brooker de Procol Harum en teclados y Simon Kirke de Free y Bad Company en percusión. Quien también estuvo a punto de unirse fue Dave Mason, de Fleetwood Mac, pero desistió antes de comenzar la gira. Esta cuarta formación podemos decir que es la que existió entre 1997 y 1998 y recorrió ciudades de Estados Unidos entre abril y junio de 1997, y de Europa entre agosto y septiembre de 1998. El setlist de 1997 fue bastante estático durante toda la gira, pero con rotación en el bloque central de

Borrón y cuenta nueva fue lo que Ringo hizo en 1997 para iniciar lo que sería su cuarta All Starr Band. Luego de las grabaciones para el proyecto Anthology de The Beatles, el nuevo boom beatle mantenía a los ex integrantes en la cresta de la ola. Paul McCartney editó en 1997 su álbum Flaming Pie en el que participó Ringo, incluso llegando a firmar una canción: “Really Love You”, la única de autoría McCartney/Starkey. De la anterior formación de All Starr Band solo pudo mantener al saxofonista Mark Rivera. El resto, todos 60

canciones, donde los artistas de la banda tenían un momento solo. Peter Frampton rotaba entre un cover de Norwegian Wood (This Bird Has Flown) de The Beatles, y “Lines On My Face”, y en solo un show interpretó “All I Wanna Be (Is By Your Side)”. Del lado de Jack Bruce, en su bloque solo tocó en la mayoría de los conciertos “Theme For An Imaginary Western”, aunque en alguna ocasión lo cambió por “As You Said”, cover de Cream. Gary Brooker, tocó en la mayoría de los conciertos “A Salty Dog” de Procol Harum, aunque ha rotado alguna vez con “Homburg” o “Power Failure” de Procol Harum o “The Angler”. Mirando la configuración de canciones de Ringo, respecto al tour anterior se fueron “Honey Don’t”, “Back Off Boogaloo” y “Don't Go Where The Road Don't Go”, pero retornó “I’m The Greatest”. Además optó por no interpretar ninguna canción de su último trabajo a la fecha.

Ya en 1998 Ringo edita dos álbumes: el VH1 Storytellers (en vivo) y Vertical Man. Por supuesto, el lanzamiento de Vertical Man ameritaba salir nuevamente de gira con los muchachos. Según Ringo, el Tour no fue solo para promocionar el álbum: “No quiero hacer dos horas donde soy solo yo. Es una mezcla de todos los All-Starrs, porque es mucho más divertido”. La formación fue la misma, solo que ahora quien se suma es Scott Gordon, para tocar la armónica en Love Me Do. Hubo 19 shows en la gira 1998, dos de los cuales fueron más cortos, a tamaño festival. Las canciones tocadas fueron, en base, las mismas de la gira 1997, salvo algunos pequeños ajustes: el tercer spot del show fue en 1997, de Gary Brooker con “The Devil Came From Kansas”, pero ahora fue cambiado por “Whiskey Train”. El spot solista a mitad de show, se mantuvo en la primera mitad de la gira 98, pero se sacó para la segunda parte. Mientras estuvo, la canción solista de Peter Frampton fue “All I Wanna Be (Is by Your Side)”. Del lado de Ringo, “You’re Sixteen” se cambió por el nuevo cover de “Love Me Do”, de Vertical Man, además de que se incorporó otro corte del disco “La De Da”, justo después de No No Song. Del material recogido durante las giras de 1997 y 1998 hay editados algunos temas dentro del recopilatorio “The Anthology… So Far”, del 2001, más específicamente en el tercer disco. Son las canciones: “Yellow Submarine”, “Show Me The Way”, “Sunshine Of Your Love”, “Shooting Star”, “Baby I Love Your Way”, “A Salty Dog”, “I Feel Free”, “All Right Now”, “I Wanna Be Your Man” y “A Whiter Shade Of Pale”.

En promedio, el setlist de la gira 1997 podría ser: It Don't Come Easy Act Naturally The Devil Came From Kansas Show Me the Way Sunshine of Your Love Shooting Star Boys Baby, I Love Your Way You're Sixteen Yellow Submarine Theme for an Imaginary Western A Salty Dog Conquistador I'm the Greatest No No Song I Feel Free All Right Now I Wanna Be Your Man Do You Feel Like We Do White Room A Whiter Shade of Pale Photograph With a Little Help From My Friends

No profundizaré en la biografía de Mark Rivera, incluida en la tercera formación, en Glass Onion 70.

Además, no faltaron invitados, como Ginger Baker en varias ocasiones durante temas de Cream, Bob Mayo, Mark Farner, Eric Burdon, Joe Walsh, Max Weinberg, Eric Stuart y Timothy B. Schmit. 61

Canciones Interpretadas en la gira:

Nació en 1950 en Beckhenham, Inglaterra. A los 7 años se interesó por la guitarra y la música de Cliff Richard. A sus 12 años se unió a la banda Little Ravens y era estudiante de la Bromley Technical School, al mismo tiempo que David Bowie (su padre fue maestro de arte de Bowie) y hasta compartieron escenario. A sus 16 años se unió a The Preachers y en 1966 como miembro de The Herd, su popularidad creció llegando a ser considerado “La cara de 1968”. Ese mismo año formó el supergrupo Humble Pie, junto a Steve Marriott de Small Faces, y juntos grabaron cuatro álbumes. En 1971 desarrolla su técnica de guitarra característica “Talk Box”, se vuelve un artista solista y en 1972 lanza su primer trabajo “Wind Of Change”, en el que contó con la participación de Ringo Starr y Billy Preston. Vinieron muchas giras y algunos discos, incluyendo el álbum en vivo “Frampton Comes Alive!”, #1 en EEUU y #6 en UK, de donde se desprendieron 3 exitosísimos singles: “Show Me The Way”, “Baby I Love Your Way” y “Do You Feel Like We Do”. En 1977 se lanza su trabajo de estudio “I’m In You”, #2 en EEUU e incluía el hit single homónimo. En 1978 participó de la película “Sgt. Pepper’s…” con The Bee Gees, haciendo el papel protagónico de Billy Shears. En los 80’s comenzó una etapa menos prolífica pero de constante grabación, como “Premonition” (1986), que contenía el hit “Lying”. En 1987 se une a su amigo David Bowie y participa del álbum “Never Let Me Down” y lo acompaña en su Glass Spider Tour. En 1991 se reúne con Humble Pie para algunos shows. Para 1997 comienza sus años de gira con la All Starr Band de Ringo. En los 00’s, giró con Styx y grabó algunos álbumes, incluyendo el trabajo instrumental “Fingerprints”, el cual le valió un Grammy en 2007. En 2011 inició una gira 35º aniversario de “Frampton Comes Alive”, tocando las mismas canciones en el mismo orden. En 2019 anunció su gira despedida y editó su trabajo “All Blues”, que alcanzó el #1 en los charts Billboard de Blues por 9 semanas.

- Show Me The Way - Baby I Love Your Way -Do You Feel Like We Do

Canciones Interpretadas en la gira:

John Symon Asher Bruce nació en 1943 en Lanarkshire, Escocia, hijo de padres músicos. Empezó a estudiar bajo en su adolescencia y luego de terminar la escuela comenzó a hacer giras junto a la Murray Campbell Big Band. En 1962 se unió a Blues Incorporated, siendo compañero de Graham Bond, Dick Heckstall-Smith y Ginger Baker. Llegó a lanzar dos álbumes como “Graham Bond Organization”. Se retira y lanza el sencillo “I’m Getting Tired”. Se uniría a John Mayall and his Bluesbreakers, banda en la que participaba Eric Clapton y poco después el éxito le llegaría junto a Manfred Mann, con el álbum #1 de 1966 “Pretty Flamingo”, el único #1 de su carrera. Con Clapton pasó por Powerhouse y ese mismo año se formaría finalmente Cream con Clapton y Baker, donde Bruce tomó la voz y bajo. Junto a ellos grabaría canciones como “Sunshine Of Your Love”, “White Room”, “I Feel Free” y “Badge” (esta última co-escrita por Clapton con George Harrison), en un total de cuatro discos de estudio. Luego de la separación en 1969, Bruce editó su primer disco solista “Songs For A Taylor”, también el más exitoso, alcanzando el #6 en UK. En los 70’s y 80’s, editó varios álbumes como “Out Of The Storm” (1974) y colaboró con artistas como Lifetime, Frank Zappa, Lou Reed, Mahavishnu Orchestra, Robin Towner, Gary Moore y Jon Anderson; y formó agrupaciones como The Jack Bruce Band (1976) y Jack Bruce & Friends (1980). En 1983 se alía con el productor latino Kip Hanrahan y lanzan 5 álbumes. En 1989 lanza “A Question Of Time”. En los 90’s participa del Montreux Jazz Festival y colabora con Rory Gallagher y trabaja como productor además de ser parte de la cuarta banda de Ringo Starr entre 1997 y 2001. En los 2000s continuaría girando, siendo su último trabajo “Silver Rails” (2014). Se reunió con Cream para una serie de shows en el Royal Albert Hall (2005). En 2011 se le otorga el International Bassist Award. Falleció en 2014, a los 71 años y es considerado uno de los bajistas más importantes del rock.

- Sunshine Of Your Love - Theme For An Imaginary Western - I Feel Free - White Room

Canciones Interpretadas en la gira:

Gary Brooker nació en 1945 en Hackney, Londres, hijo de padre guitarrista profesional. Se interesó por el piano y trombón y al terminar el colegio, comenzó sus estudios en Zoología pero los abandonó rápidamente para dedicarse a la música. Fundó junto a Robin Trower el grupo The Paramounts, del cual The Rolling Stones han confesado en su momento ser fans, y los han invitado a ser teloneros en los primeros 60’s. En 1966 Gary da forma a Procol Harum junto a Keith Reid y en 1967 lanzan como debut el sencillo más exitoso de su carrera: “A Whiter Shade Of Pale”, (#1 UK por seis semanas, y #5 en EEUU). La banda continuó activa por los siguientes diez años lanzando álbumes como “A Salty Dog” (1969) y “Grand Hotel” (1973) entre otros, y varios sencillos más, tal como “Homburg” (#6 UK, 1967), “A Salty Dog” (#44 UK, 1969) y “Conquistador” (Live) (#15 US, 1972). En medio, en 1970, también colaboró con George Harrison en la grabación del álbum “All Things Must Pass”, y repetiría para “Somewhere In England” y “Gone Troppo”. En 1979 Gary emprende su carrera solista con el lanzamiento de “No More Fear Of Flying”, y además se une a la banda estable de Eric Clapton hasta 1981. Como artista solista editaría dos álbumes más: “Lead Me To The Water” (1982) y “Echoes In The Night” (1985). En 1985 colabora con la voz para “Limelight” de Alan Parsons Project. En 1996 aparece en la película “Evita” (con Madonna y Antonio Banderas), haciendo el papel de Atilio Bramuglia y cantando “Rainbow Tour”. Entre 1997 y 1999 se une a la All Starr Band de Ringo y además colabora con Bill Wyman. En 1998 “A Whiter Shade Of Pale” es inducida al Grammy Hall Of Fame, y, en 2018, al Rock And Roll Hall Of Fame. En 2002 participa del Concert For George interpretando “Old Brown Shoe”. En 2003 se le otorga el MBE por sus actividades caritativas. Para 2007 forma una nueva versión de Procol Harum. En 2009 es reconocido por BASCA por sus contribuciones a la música. Actualmente continua activo y tiene 74 años de edad.

- The Devil Came From Kansas - A Salty Dog - Conquistador -A Whiter Shade Of Pale

Canciones Interpretadas en la gira:

Simon Frederick St George Kirke nació el 28 de julio de 1949 en Lambeth, Londres. Se capacitó en percusión desde chico, y luego de dejar la escuela a los 17 años buscó trabajo como baterista en la escena blues de Londres. Luego de 22 meses de búsqueda conoció a Paul Kossoff, quien lo integró a la banda Black Cat Bones, donde tocó por seis meses. Luego de eso, Kossoff y Kirke formaron junto a Paul Rodgers y Andy Fraser la banda Free, de estilo mezcla de Blues y Hard Rock, con quienes lanzaron seis álbumes incluyendo “Tons Of Sobs” (1969) y “Fire And Water” (1970), y llegaron grandes éxitos como “All Right Now” (1970, #2 UK, #4 EEUU), “My Brother Jake” (1971, #4 UK) y “Wishing Well” (1972, #7 UK), entre muchos otros, en el período 1969-1973. Luego de la disolución de Free en 1973, Kirke y Paul Rodgers forman Bad Company, junto a Mick Ralphs de Mott The Hopple y Boz Burrell de King Crimson, y rápidamente firman para el sello Swan Song, propiedad de Led Zeppelin. Bad Company tiene una larga y exitosa carrera con doce álbumes de estudio entre 1974 y 1996, como “Bad Company” (1974, #3 UK y #1 EEUU) y “Straight Shooter” (1975, #3 UK&EEUU), con sencillos como “Can't Get Enough” (1974, #15 UK, #5 EEUU) y “Feel Like Makin' Love" (1975, #20 UK, #10 EEUU). En 1982 Bad Company se separa temporalmente y Simon se une a Wildlife, pero en 1986 se reforma Bad Company y es de la partida. Para 1997 se une a la All Starr Band de Ringo Starr, con quienes participará entre 1997 y 2000, y en 2003. Además ha colaborado con artistas como Jim Capaldi, Mick Jones, Mick Ralphs, John Wetton y Ron Wood entre muchísimos otros. En 2005 lanza su álbum solista “Seven Rays Of Hope”, y lanzaría dos más en años venideros: Filling The Void (2011) y “All Because Of You” (2017). Luego de un hiatus, en 2008 se volvería a reagrupar Bad Company y seguirían juntos hasta el día de hoy. En tanto ocasionalmente colabora con la banda neoyorkina Zeta Vang paralelamente. Actualmente tiene 70 años.

- Shooting Star - All Right Now

Canciones Interpretadas en la gira:

Scott Gordon era ingeniero de sonido del Troubadour, en Francia, al momento en que Mark Hudson lo conoce y lo invita a trabajar en su Whatinthewhathe? Studios. En 1998 en esos estudios participó de la grabación del álbum de Ringo Starr “Vertical Man”, en armónica y percusión en los tracks “One”, “Love Me Do” (aunque aquí la armónica corrió por cuenta de Steven Tyler de Aerosmith), “Drift Away”, “I Was Walkin’ y “Without Understanding”. Ese mismo año, junto a Mark Hudson produjo el VH1 Storytellers de Ringo, además de ser parte de la banda acompañamiento “The Roundheads”, y en 1999 también colaboró en varios tracks del álbum “I Wanna Be Santa Claus”. El sonido característico de la batería de Ringo en las producciones de Mark Hudson es producto de Scott, y Ringo amaba ese sonido. En el leg europeo de la gira de la cuarta All Starr Band de Ringo, en 1998, subía al escenario para tocar la armónica durante Love Me Do.

Nació en 1953 en New York. De chico se perfeccionó Canciones Interpretadas en saxofón, aunque también es guitarrista, en la gira: percusionista y tecladista. En los 70’s se unió a Tycoon, y llegó a ser músico de grandes artistas como Foreigner, Hall & Oates, Elton John, Tony Bennett, Simon & Garfunkel, Peter Gabriel, Billy Ocean, Joe Walsh y Billy Joel, para quien toca desde 1982. Fue parte de la última banda de acompañamiento en vivo de John Lennon en 1975. Para 1995 se sumó a la All Starr Band de Ringo, y fue miembro casi estable hasta 2017. También es director musical y músico de eventos. En 2014 publicó su primer álbum solista.

Federico B. 66

Estoy escribiendo esto al mismo tiempo que se cumplen 58 años de esta fecha histórica a medias tintas, ya que si bien se trata de la primer grabación de The Beatles como grupo (sin contar el trabajo junto a Tony Sheridan), esta no llegó a buen puerto, y, si bien años después algunos de estos tracks asomaron en el primer volumen de The Beatles Anthology (1995), la mayoría de las grabaciones aun se encuentran oficialmente inéditas. Por lo pronto los invito al Año Nuevo de 1962, que no comenzó de la mejor manera para los chicos, pero ya sabemos de qué manera, afortunadamente, se resolvió la historia.

recientemente desvinculado de The Shadows, The Beatles hicieron 15 canciones en poco menos de una hora. La primera fue una de las 3 originales de Lennon/McCartney, "Like Dreamers Do", algo a mitad de camino entre el up tempo y la balada, está cantada por Paul y suena medio tonta si tenemos en cuenta inclusive el repertorio que afloró poco más de un año más tarde en "Please Please Me". Luego, John entrega una versión de "Money", despojada de la mugre y la filosa malicia que pudimos escuchar finalmente en el cierre de "With The Beatles", aunque Lennon por momento da sus zarpazos.

Tras un accidentado viaje, donde Neil Aspinall trató - no sin perderse - de cubrir los 350 kilómetros que separan Liverpool de Londres y de un viaje que duró 10 horas en lugar de 4, los Beatles (John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y el baterista Pete Best) arribaron a la capital inglesa a tiempo para estar presentes en la zona de Camden, más precisamente en Broadhurst Gardens, West Hampstead, allí donde Decca tenía sus estudios de grabación. Supervisados por el productor Tony Meehan, baterista

Otro tema que finalmente fue a parar a "With The Beatles" fue "Till There Was You", la canción que Meredith Wilson escribió para la película "The Music Man" de 1957, que Paul que es quién la canta - la tomó de una versión posterior de Peggy Lee, según contó en la inmortal performance "Royal Variety Command". No hay muchas diferencias entre una y otra, excepto acaso por cierta afección (timidez?) en la voz de Macca.

"The Sheik Of Araby" es una versión de una célebre tema del Tin Pan Alley compuesta por Harry B. Smith y Francis Wheeler, con música de Ted Snyder. La voz líder corre por cuenta de George Harrison y The Beatles inocentemente muestran algo de la inquietud experimental que los caracterizaría más tarde en su carrera, ya que como intro utilizan una melodía popular de mediados del Siglo XIX llamada "Streets Of Cairo", más conocida como "la canción para encantar serpientes", que acá en la Argentina usaron Los Twist en 1983 al comienzo de "Cleopatra, La Reina del Twist", cantada por Fabiana Cantilo. En la grabación de The Beatles, John metió unos "Not ´arf!" vaya uno a saber por qué!

1973, ya en la época solista de Lennon, entre las sesiones de "Rock And Roll" y "Walls And Bridges" pero que no se escuchó sino hasta 1986, dentro del compilado póstumo conocido como "Menlove Ave". "Take Good Care Of My Baby", un éxito de 1961 de Bobby Vee escrito por Goffin/King (los mismos de "The Loco-Motion") es cantado por George, antes que John y Paul rindan tributo a sus héroes del rock n' roll: "Memphis, Tennesse", de Chuck Berry al parecer estaba bien aceitada ya que si se compara esta performance con la que hicieron en 1963 que se puede escuchar en el disco en vivo de la BBC casi no hay diferencias.

John canta a continuación una canción de Phil Spector de la cual conocemos en su voz tres versiones. Se trata de "To Know Her Is To Love Her", aunque el título original es "To Know Him Is To Love Him", inspirada en el epitafio que puede leerse en la tumba del padre de Spector. Las otras dos rendiciones del tema fueron en 1963, para la BBC (que pudimos escuchar en 1994 en el primer volumen de The Beatles Live At The BBC) y en

"Sure To Fall (In Love With You)" de Carl Perkins, cantada por Paul y también registrada para la radio británica (aparece en dos versiones en sendos volúmenes de 1994 y 2013), lo muestra más seguro que en otras canciones. Paul McCartney volvería a grabar esta canción en 1981, pero en el rol de productor y músico invitado, ya que junto a

parte de los Wings - Linda y Laurence Juber, más Lloyd Green en lap steel- le sirvieron de base a Ringo Starr en su disco solista "Stop And Smell The Roses".

Harrison mete un doblete al llegar a "Crying, Waiting, Hoping", de Buddy Holly, que también grabaría en el show de radio "Pop Go The Beatles" del 16 de julio de 1963 y que formó parte del primer disco de la BBC de 1994......

"Hello Little Girl" es la primer canción compuesta por John Lennon de acuerdo a su relato y aquí es la primera vez que la grababan de manera oficial, ya que previamente John había registrado un demo junto a Stuart Sutcliffe. Si bien la canción fue grabada y lanzada como single finalmente por The Fourmost (banda amiga de Liverpool producida también por George Martin) también registrada por los amigos de Gerry And The Pacemakers, no fue hasta 1995, de la mano de Anthology 1 que no se pudo escuchar - oficialmente - esta versión propia.

"Love Of The Loved" es una balada escrita e interpretada por Paul McCartney con un muy lindo trabajo de guitarras. Acreditada finalmente a la dupla de Lennon/McCartney, este tema fue el single debut de la recordada Cilla Black, la chica encargada del guardarropa del Cavern Club y amiga de los Fab que tuvo una interesante carrera musical desde 1963 hasta poco antes de su muerte, acaecida en 2015. La versión Beatle solo puede escucharse en bootlegs como este, ya que no pasó el filtro para formar parte del Anthology de 1995...

"Three Cool Cats" (Leiber/Stoller) era un número fijo de la banda con George al micrófono durante los días iniciales en los clubes del Merseyside, pero también lo fue durante el período final del grupo en las sesiones de "Get Back " en 1969. También afloró en el primer Anthology, con ese ensamble vocal tan caro a The Beatles.

"September In The Rain" es un original de Harry Warren y Al Dubin publicado en 1937 y que formó parte de la película "Melody For Two" del mismo año, como todo lo relacionado con la nostalgia (véase "Till There Was You") es cantada por Paul. Curiosamente 73

hay una versión de este tema de Peggy Lee (Véase nuevamente "Till There Was You"!)...

moda, The Beatles volvieron a la carga, capitaneados por su manager Brian Epstein y consiguieron posteriormente su audición con EMI (bajo su sello Parlophone, donde estaba George Martin) y el resto es historia, y Decca, más allá de semejante error, tuvo una segunda oportunidad a instancias, justamente de George Harrison, quien les recomendó un grupo de Richmond al cual no debían dejar pasar: The Rolling Stones.

"Bésame Mucho" es un bolero de la mexicana Consuelo Velázquez que los Beatles convierten en una españolada rayana a lo humorístico por la voz pseudo dramática de Paul y los "Cha Cha Boom!" que meten al final de cada estrofa, directamente de los escenarios de Liverpool y, sobre todo, Hamburgo a los estudios de la Decca y un tiempo después a Abbey Road en 1962 y 1969 en Twickenham. Se editó oficialmente la segunda versión, lógicamente en el primer Anthology, en cuyo video aparecen George y Paul gritando justamente "Cha Cha Boom!"

La "Audición de Decca", como ya repasamos, asomó parcialmente en el primer volumen de "The Beatles Anthology". Este hecho - el de oficializar estas grabaciones, junto a algunas con Sheridan y de la primer sesión para EMI lograron que finalmente Pete Best tuviera su reconocimiento dentro de la historia de la banda y ese hecho lo volvió literalmente millonario de la noche a la mañana. Lástima que Pete no apareció en el documental...

Jerry Leiber y Mike Stoller, acaso el binomio compositivo del rock más reconocido del mundo solo por detrás de Lennon/McCartney, escribieron "Searchin'" en 1957 para The Coasters. The Beatles llevaron su versión que solo se pudo escuchar recién en 1995.

Este disco, al igual que sucede con el de las grabaciones con Tony Sheridan, puede encontrarse con varias portadas y hasta con alteraciones en la lista de temas, casi todas con una foto histórica con Best, la misma que

Si bien la Decca dijo NO, argumentando que los grupos con guitarra ya habían pasado de

puede verse en "Anthology 1" con la cabeza de Pete cortada. El baterista recogiรณ el guante con humor y puso solamente esa, su cabeza cortada, en la portada del disco "Hayman's Green" de The Pete Best Band, de 2008.

Javier Cuenca

Enero ‘70 The Beatles apenas pisaron la década de 1970 como banda, aunque puede decirse que John Lennon ya se consideraba fuera de la misma. Sin embargo el mes de enero aún fue bastante ocupado para sus integrantes.

El 15 de enero abrió la exposición de John Lennon titulada Bag One, que consistía de 14 litografías eróticas que graficaban la luna de miel junto a su pareja, Yoko Ono. La idea era que la exhibición durara 2 semanas, pero al día siguiente las litografías fueron confiscadas por la policía, acusando a John de distribuir material indecente en público. El día 21 Pan American Airways ofrece el primer vuelo comercial del Boing 747, entre el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, en New York, y el Aeropuerto de Heathrow, en Londres. El día 26 de enero se producen protestas de estudiantes filipinos en contra del Presidente Ferdinand Marcos, mientras en Londres a Mick Jagger se le aplica una fianza de 200 libras por posesión de cannabis. Ese mismo día Ringo Starr y su esposa Maureen viajan a Los Angeles para asistir al estreno de The Magic Christian el día 29. El 27, por razones desconocidas, se realiza una única mezcla de The Inner Light. Esta mezcla permanecería inédita hasta 1981 cuando fue incluida en un EP bonus dentro del box set The Beatles EP Collection. Durante la mañana de ése mismo día, John Lennon compuso Instant Karma!, en el piano de su mansión Tittenhurst Park, en Ascot. Rápidamente reservó el estudio 2 de los EMI Studios y a las 7 PM la grabó junto a la Plastic Ono Band. El 29 de enero de 1970 nace la actriz estadounidense Heather Graham, mientras Ringo asiste al estreno en USA de The Magic Christian, la película que coprotagonizó con Peter Sellers. El día 30 el matrimonio Starkey voló a Las Vegas para asistir a un concierto de Elvis Presley. Al enterarse de la presencia del Beatle, Presley solicitó encontrarse con él en su suite. Fue el segundo encuentro entre ambos, luego de aquel de 1965 en Beverly Hills. El 31 de enero de 1970 la canción I Want You Back de The Jackson 5 llega al tope del chart de Billboard, convirtiéndose en el primer Nro 1 de la banda. Ese mismo día Ringo y Mo regresan a Los Angeles procedentes de Las Vegas.

El 3 de enero de 1970 George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr se reunieron en los EMI Studios para grabar una versión formal de I Me Mine, dado que un ensayo de un año atrás aparecía en el corte final del documental Get Back. John, ya fuera de The Beatles, se hallaba de vacaciones en Dinamarca. El 4 de enero de 1970 se realizó la última sesión de grabación de The Beatles (sin John). Se realizaron varias sobregrabaciones en la toma 27 de Let It Be, como ser armonías vocales de Paul, George y Linda, una nueva pista de bajo de Paul, un nuevo solo de guitarra de George y partes adicionales de batería de Ringo. También se grabaron a músicos sesionistas en cuerdas y vientos. El día 5 la cadena de televisión ABC de los Estados Unidos comienza a transmitir la telenovela All My Children, que se extendería hasta el año 2011. Ese mismo día Glyn Johns compila su segunda versión del álbum Get Back/Let It Be, que al igual que el primero sería rechazado por The Beatles. El 6 de enero nace el ex futbolista y entrenador argentino Leonardo Astrada. El 8 de enero de 1970 se realiza la última sesión de grabación de George Harrison para The Beatles. En los Olympic Sound Studios de Londres, George regraba su voz en For You Blue. El día 9 de enero Larry Fine, miembro de The Three Stooges (Los Tres Chiflados en Latinoamérica) sufre un derrame cerebral masivo que pone fin a su carrera. El 14 Diana Ross & the Supremes ofrecen su última actuación en conjunto en el Frontier Hotel de Las Vegas. Sobre el final del show es presentada Jean Terrell, quien reemplazaría a Ross en el grupo. Ese día en Olympic Sound Studios se graba la canción título del álbum debut en solitario de Ringo, Sentimental Journey.

Pilar J. Vázquez 78

Nueva edición de covers de canciones Beatle y/o solistas por artistas de todo el mundo. En esta ocasión traemos la primera entrega de discos solistas de John, aunque, esta vez es compartido con Yoko Ono, “Some Time In New York City”, firmado bajo el nombre de “John Lennon and Yoko Ono/Plastic Ono Band with Elephant's Memory & Invisible Strings”. Aquí presentaremos versiones de artistas como Cassia Eller, Blind Melon, Tater Totz, Primal Scream y Frank Zappa, entre muchos otros! Lista en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdB3fOaRQLPLBKpP_Gw-O7Te Lista en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2f9FBKFEshEKv9YdKq9Eas

Woman Is The Nigger Of The World, por Cassia Eller (2000) La canción que abría el tercer trabajo solista (o compartido con Yoko) de John Lennon fue Woman Is The Nigger Of The World, el cual también fue lanzado como sencillo. La versión aquí presentada es por la leyenda del rock brasileño Cassia Eller, quien lo incluyó en su trabajo de covers Cassiarockeller, del año 2000. También fue incluido en el DVD en vivo Com Você … Meu Mundo Ficaria Completo, grabado en el año 2000 pero publicado de manera póstuma en el año 2006. Cassia tiene varios temas Beatle más en su catálogo, como All You Need Is Love, Come Together, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Eleanor Rigby, Twist And Shout, y la parte final del Medley de Abbey Road.

https://www.youtube.com/watch?v=POqcxg1Ebms

Sisters O’ Sisters, por Yoko Ono, Remixado por Le Tigre (2007) En 2007 salió a la venta el álbum de remixes del catálogo de Yoko Ono titulado “Yes, I’m A Witch”, en el que se repasaron los puntos más altos de la carrera de Yoko en versiones remezcladas por artistas como The Flaming Lips, Porcupine Tree y Cat Power entre muchos otros. El que aquí traemos es el realizado por Le Tigre para el primer tema de Yoko en el álbum. Le Tigre es una banda de Rock Electrónico estadounidense, oriunda de New York City (ciudad especialmente relacionada a John, verdad?)

https://www.youtube.com/watch?v=avGaIAF0Wy4

Attica State, por Ronnie The Band (2014) Ronnie The Band es una banda oriental especializada en canciones Beatles y más aun, solistas, de los cuatro Beatles. Tienen todo tipo de canciones versionadas en sus shows en vivo, pero suelen hacer hincapié en las rarezas de cada uno. En este caso aquí traemos el cover que han realizado en 2014 del tema Attica State.

https://www.youtube.com/watch?v=oGnJCzpy7nQ

Born In a Prison, por Robbie Fulks (2016) Este cover del tema Born In A Prison tomó lugar en la Bitter ExBeatle Band Night, en The Hideout, Chicago, el 7 de marzo de 2016. La voz de Yoko Ono fue realizada en esta ocasión por Nora O’Connor, bajista de la agrupación. La banda de Robbie Fulks tiene más covers de ex Beatles en su repertorio como God, Hard Times Are Over y How Do You Sleep? de John, e Isn’t It a Pity de George, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=69yX0xAb2D8

New York City, por Uzimon (2013) El cover de New York City aquí presentado corresponde a la banda Uzimon, banda de Reggae de Bermuda. Y la conexión con Bermuda no es casual, ya que fue incluido en el álbum Lennon Bermuda, donde artistas relacionados con el lugar rinden tributo a John. Recordemos que Bermuda es el lugar donde John Lennon escribió gran parte del material que posteriormente se grabó en Double Fantasy, o quedó para Milk And Honey.

https://www.youtube.com/watch?v=UwMGr5a8Trc

Sunday Bloody Sunday, por Kieran Murphy (2018) Encontré este cover acústico de Sunday Bloody Sunday en Youtube, interpretado por Kieran Murphy, pero no he podido hallar ningún tipo de información adicional al respecto. Solo podemos decir que es el único video subido al canal.

https://www.youtube.com/watch?v=iDpt3mWAeEg

The Luck Of The Irish, por Shonen Knife (1991) El trío de rock femenino Shonen Knife, oriundo de Osaka, Japón, incluyó en su álbum 712 un cover de The Luck Of The Irish, del cual participo el artista Jeff McDonald. En ese mismo álbum, la banda también versionó Rain, de The Beatles.

https://www.youtube.com/watch?v=bVG9xbdJVO8

John Sinclair, por Blind Melon (1996) La banda estadounidense Blind Melon, lanzó dos álbumes muy exitosos en la primera mitad de los 90’s, de donde se desprendió el hit “No Rain”, en 1993. En 1995 fallece el líder y vocalista Shannon Hoon y poco después la banda edita el álbum “Nico”, recolectando rarezas, tomas alternas y covers. En esa última categoría entra John Sinclair, , que fue grabado en Riversound Studio, New York City, el 7 de marzo de 1995. Como dato adicional, el álbum se llama “Nico”, nombre de la hija de Shannon Hoon, ya que lo editaron para que toda la recaudación se dirija a un fondo universitario para ella. https://youtu.be/nVnJmR0dcf0

Angela, por Danny McEvoy (2015) El músico, cantante y multintrumentista Danny McEvoy, oriundo de Liverpool, tiene en su catálogo una cantidad increíble de covers Beatle y solistas en su canal The Walrus Was Danny, desde los máximos hits hasta las más oscuras gemas. Aquí lo presentamos con su cover de Angela. Del disco tiene covers de Woman Is The Nigger Of The World, Sisters O Sisters, Attica State, Born In A Prison, New York City, Sunday Bloody Sunday, The Luck Of The Irish, John Sinclair, Angela, We’re All Water… un genio! https://www.youtube.com/watch?v=lkPzscYI68E

We're All Water, por The Poor Man’s Opera (2015) En 2015 se publicó el álbum “Cut Pieces – A Tribute To Yoko Ono” donde colaboraron los más diversos artistas haciendo sus interpretaciones de temas de Yoko tanto solista como con la Plastic Ono Band. Desde allí extraemos este bonito cover del tema que cierra la cara A de Some Time In New York City, We’re All Water, escrito por Yoko Ono y aquí versionado por The Poor Man’s Opera

https://www.youtube.com/watch?v=Nm2BiPIIe78 83

Cold Turkey (Live), por Primal Scream (1991) Comenzamos la sección en vivo del segundo álbum de Some Time In New York City, por lo que estas selecciones también serán en vivo dentro de lo posible. Primal Scream es una famosa banda de rock alternativa escocesa, que debe su nombre a la terapia que John y Yoko realizaron a comienzos de los 70, en la cual debían expulsar sus sentimientos a través de gritos. El tercer trabajo de la banda fue Screamadelica, editado en 1991, y allí se incluyó un cover de Come Together, de John. Pero recién en la edición de 2011 se incluyeron discos adicionales con rarezas y un concierto en vivo “Live at the Hollywood Palladium”. La grabación que compartimos pertenece a esa gira, pero al show en Leicester Poly, de 1991. https://www.youtube.com/watch?v=mCuGUacyT_Y

Don’t Worry Kyoko (Live), por Tater Totz (1988) Tater Totz es una banda tributo paródica, especializada en rarezas y temas oscuros de la discografía beatle y solistas, aunque no únicamente. La conforman miembros de Red Kross, Shonen Knife y The Runaways. Y con un foco especial en canciones de Yoko Ono como la que aquí presentamos de forma en vivo en la Beatlefest de 1988, que tuvo lugar en Bonaventure Hotel, Los Angeles. Curiosamente este tema fue muy mal recibido por los presentes, quienes comenzaron a abuchear a la banda, que se tuvo que retirar con seguridad. Entre sus temas, al menos publicados, podemos mencionar cosas como “Cambridge 1969”, “Sisters O’ Sisters”, “The Luck Of The Irish” de John y Yoko, “Strawberry Fields Forever” de The Beatles, entre muchos otros. Como dato adicional, una versión en estudio de “Don’t Worry Kyoko” se incluyó en el trabajo “Tater Totz, Alien Sleestacks From Brazil, Unfinished Music Volume 3”. https://www.youtube.com/watch?v=X8kmcjGtS2s

Well (Baby Please Don't Go), por Jammin Jon Kiebon (2009) Comenzando con la sección de John y Yoko junto a Frank Zappa And The Mothers Of The Invention, llega el cover de Well (Baby Please Don’t Go), original de Walter Ward y The Olympics. Este cover fue realizado en vivo por el cantante, compositor y humorista Jammin Jon Kiebon en la Rockaway Beach, en 2009. https://www.youtube.com/watch?v=JAZE5wrP53A

Jamrag, por The Residents (1971) El caso de Jamrag es especial, debido a que en realidad es una re version del tema King Kong de Zappa, incluida en su álbum Uncle Meat de 1969, a la cual le quitaron en la mezcla las voces de Mothers Of The Invention y John y Yoko la auto acreditaron bajo el nombre de Jamrag (que es un modismo británico para referirse a los tampones). Antes del show John y Frank Zappa habían acordado que cada uno podía editar los temas en vivo en futuros lanzamientos, pero luego de la salida de Some Time In New York City, Zappa fue inhibido de lanzar su parte hasta 1992, con la salida del trabajo Playground Psychotics, dentro del segundo disco, el cual incluyó completo el show del Fillmore East, New York City. Pero aquí los nombres de las canciones fueron modificados y lo que originalmente John lanzó como “Jamrag”, en lugar de volver a “King Kong” aquí se subdividió en dos: “Say Please” y “Aaawk”. Pero King Kong si fue versionado en algunas ocasiones por otros artistas, y la que aquí compartimos pertenece a The Residents, colectivo avant garde multimedia que desde su aparición a comienzos de los 70’s tiene en su haber más de 60 álbumes musicales. El cover de King Kong fue grabado en 1971 e incluido en su demo tape “Baby Sex” y se convirtió en uno de sus temas más populares, incluido hasta el día de hoy en sus grandes éxitos. The Residents tomó muchas influencias de The Beatles, de hecho poseen el sencillo “The Beatles Play The Residents and The Residents Play The Beatles” donde samplean unas 30 canciones del catálogo Beatle en forma de Collage, y el álbum “Meet The Residents” en su portada es una parodia del álbum “Meet The Beatles”. Además, poseen un cover de Flying. https://youtu.be/fTyznHiYKl8

Scumbag y Aü, por Plastic Ono Band & Frank Zappa and The Mothers of Invention (1971) Para los dos últimos temas del set en vivo junto a Frank Zappa & The Mothers Of Invention, lo que aquí presentamos son las nuevas mezclas realizadas por Frank Zappa, incluidas en el álbum Playground Psychotics. La nueva mezcla de Zappa en Scumbag levantó las voces inaudibles de Mark Volman y Howard Kaylan, donde improvisaban letra y se los puede escuchar diciendo, entre otras cosas “Now Yoko’s In The Scumbag”, El último track, titulado Aü en Some Time In New York City, en la nueva mezcla de Zappa pasa a llamarse “A Small Eternity with Yoko Ono”. Scumbag: https://www.youtube.com/watch?v=D3WUHA-W14o Au: https://www.youtube.com/watch?v=CZYC4OB3ECc

Federico B.

La Luz Interior Sin salir por mi puerta Puedo conocer todas las cosas en la Tierra Sin mirar por mi ventana Podría conocer los caminos del cielo Cuanto más lejos se viaja Menos se sabe Realmente se sabe menos Sin salir por tu puerta Puedes conocer todas las cosas en la Tierra Sin mirar por la ventana Podrías conocer los caminos del cielo Cuanto más lejos se viaja Menos se sabe Realmente se sabe menos Llegar sin viajar Ver todo sin mirar Hacer todo sin hacer

Los esperamos, como todos los meses enâ&#x20AC;¦

GLASS ONION 77

FEBRERO 2020 88