Glass Onion - Número 77 by GLASS ONION

Con la edición mundial del catálogo Beatle en CD en 1987, por primera vez se universalizó la discografía oficial de la banda. Ahora en cada rincón del planeta se conseguían los álbumes originales británicos. Las ediciones estadounidenses poco a poco fueron cayendo en el olvido, aunque hace pocos años se hayan reeditado sus discos en Capitol. Sin embargo existieron otras ediciones y en éste Nro haremos hincapié en ellas, principalmente en el trabajo realizado por Vee-Jay, el primer sello en confiar en The Beatles y presentarlos al público norteamericano. En nuestra nota recorreremos todas las historias que acompañaron a aquellas peculiares publicaciones, con detalles más que asombrosos. Y nos vamos de un extremo a otro, ya que también les ofrecemos un informe sobre la última canción “nueva” de The Beatles, Real Love. Su génesis compositivo a cargo de John y el trabajo realizado años después por sus excompañeros. Rockshow! Y vaya si lo fue, ya que hablaremos del debut argentino de Paul McCartney, allá por el año 1993. Una crónica personal, relatada en primera persona. Una vivencia de quién escribe. Es justo recordar que no todo fue un camino de rosas en la historia de The Beatles; han sucedido incidentes amargos y uno de los más importantes quizás haya sido la renuncia (momentánea) de George, durante las sesiones de enero de 1969. Enterate de los pormenores en nuestra nota. Sin más me despido, invitándolos a descubrir todo el material que preparamos para ustedes en la presente edición de Glass Onion, la revista Beatle

Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? Disco Del Mes: Eight Day’s A Week, The Touring Years Many Years From Now: Entrevistas

Paul En Argentina, 1993 Macca debuta en tierras gauchas y el recuerdo de un espectador hace revivir todo lo ocurrido en aquel mes de diciembre It Was 50 Years Ago Today: Febrero 1970

VEE-JAY Un arreglo de negocios hizo que un pequeño sello discográfico obtuviera a la banda más grande de la historia. Una guía de cómo ganar dinero vendiendo el mismo producto una vez, y otra, y otra, y otra…. Los orígenes de Real Love

Mind Games Cover Lennon es homenajeado por todo tipo de artistas y nosotras reconstruimos su disco con versiones de cada track Cuando George Dejó A The Beatles

Charts Febrero 1960 Seguimos recorriendo los rankings británicos en busca de las primera apariciones de The Beatles. Un camino largo y sinuoso Single Solista Del Mes: Hey Baby! (Ringo) The Beatles Y Muhammad Alí En Sus Propias Palabras: Amor

Suzi And The Red Stripes Editor:“ocultos” Martín Castro; O uno de los sencillos de Wings, en voz deCoordinación Linda y bajoyunDiagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, seudónimo. Una rareza en nuestro sencillo solista del mes.Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

En el número 35 de esta revista (Mayo 2016) el disco del mes fue "The Beatles At The Hollywood Bowl", de 1977, donde, dando cuenta que se acercaba el 40 aniversario de su edición original, al final del review adelanté, sin certeza alguna (venta de humo que le dicen, bah) que una nueva edición del álbum podría estar en camino dentro del "Live Project" de la banda. Pues bien, en septiembre finalmente sucedió y apareció este disco que es algo nuevo que tiene el mismo punto de partida ya que es definitivamente otro disco. ¿Cómo es eso? Ahora lo vemos...

sino con otras grabaciones de los mismos tres conciertos ofrecidos entre 1964 y 1965 y que estaban guardadas en Londres, por lo cual trabajaría con un rango de acción más amplio que lo que tuvo George Martin. El resultado es una fotografía gloriosa de la Beatlemanía, con los gritos del público como fondo constante y casi como un instrumento más. La cosa arranca bien arriba, al palo: una resumida Twist And Shout, suena "She's A Woman" donde los agudos de McCartney llevan a las chicas al paroxismo. Para que

"The Beatles At The Hollywood Bowl" era, y de alguna manera lo sigue siendo, el único disco de los Beatles en concierto. Si bien en 1966 pudo verse en TV el show del Shea Stadium y existen buenos registros en video del Budokan, nada hubo en formato audio. Pero en 2016 sucedió el milagro, y el "milagrero" fue nada menos que Giles Martin, el hijo de George y heredero de curar el sonido de los discos de los Fab desde "Love" (2006) a esta parte. Y fue así como Martin se encontró no solo con las mismas cintas con las que había trabajado su padre en el 77,

nada, nada se enfríe, John Lennon canta "Dizzy Miss Lizzy" como si fuera la última vez, con un Ringo Starr increíblemente atornillado al pulso de este gran rock and roll que originalmente cerraba el álbum "Help!" "Ticket To Ride" es apenas un poco más lenta que lo que usualmente escuchamos en la versión de estudio, pero es asombroso apreciar las armonías vocales en medio de ese ruido, que aumenta cuando Paul toma las riendas y rockea el Hollywood Bowl (Rockshow!) con "Can't Buy Me Love", la cual será escuchada muchas veces en el futuro en su carrera solista, pero nada supera a esta junto a John, Ringo y un George Harrison afiladísimo en el solo de guitarra. Para sacar un poco (solo un poco) el pie del acelerador, llega "Things We Said Today", donde vuelven las armonías, y Paul levanta en ese extraño estribillo que posee esta joya de "A Hard Day's Night". A continuación, es el turno de George con el cover de "Roll Over Beethoven", donde la desprolijidad es justificada y le agrega más actitud rock a este tremendo original de Chuck Berry. Es mortal cuando la banda para y queda George cantando la segunda parte y vuelven a arrancar. Ringo Starr rompe todo en "Boys", que naturalmente fue elegido como single promocional de este disco, donde asistimos a esos Beatles que arrasaban con los escenarios y no dejaban nada en pie.

"A Hard Day's Night" y "Help!", o sea, los temas título de sus dos películas (hasta ese momento) se suceden antes de "All My Loving", donde luego uno corre a escuchar la versión de McCartney en "Paul Is Live" (1993) donde-la-haceexactamente-igual!!!

bootlegs a excepción de uno que ya había sido lanzado oficialmente. Primero está "You Can't Do That", tema casi escondido en "A Hard Day's Night" y luego "I Want To Hold Your Hand", el tema que le abrió las puertas de los Estados Unidos a los 4 de Liverpool. George vuelve a lucirse en el tema de Carl Perkins "Everybody's Trying To Be My Baby", y el solo de guitarra se pierde entre los gritos del público.

El final se acerca de la mano de "She Loves You", con una poderosa vocalización por John, Paul y George, y, para terminar como se comenzó, bien arriba, Paul llena de gritos el Hollywood Bowl con "Long Tall Sally" de Little Richard.

El último bonus de este excelente disco es "Baby's In Black", el cual pudimos escuchar como lado B del single (en CD) de "Real Love" - la segunda nueva canción de los Beatles lanzada durante el proyecto "Anthology" - en febrero de 1996.

Como no se pensaba en este disco como una mera reedición del disco de 1977, hubo cuatro bonus tracks que no estaban en el original, aunque si en los innumerables

Es imposible no pensar este disco, lanzado en CD, doble LP y descarga digital, sino como un "companion" del documental de Ron Howard "Eight Days A Week" y viceversa. Si bien el film no se detiene en lo ocurrido en las noches del Bowl, sino que relata la historia de los Beatles arriba de los escenarios, el disco va directamente al centro de las actuaciones y nos deja lo más cerca posible del corazón de la Beatlemanía con una definición más acabada de lo que fue el gran disco de 1977, aprobado por John y 11

visto con indiferencia por el resto, algo así como esas fotos que nos mandan las sondas espaciales de los planetas y estrellas lejanas, donde no descubrimos nada nuevo, pero podemos disfrutarlo mejor.

celebración de los 50 años de "Let It Be" y el documental de Peter Jackson. Más allá de eso, se animarán a publicar, dentro de un tiempo, cosas como el Shea y el Budokan? Ya lo sabremos.

Este disco fue lanzado el 9 de septiembre de 2016 como parte del "Live Project", que había comenzado en 2013 con el segundo volumen de la BBC y continuará este año en la

Javier Cuenca

En 1993 la República Argentina recibió visitas de lujo. Artistas de primera línea trajeron sus shows en una seguidilla difícil de repetir. En mayo Metallica se presentó en el estadio de Vélez Sarsfield, en junio se producía el retorno de Guns N’ Roses al estadio de River

Plate, tras su debut el mes de diciembre del año anterior. También en el Monumental de Núñez se presentaba Michael Jackson los días 8, 10 y 12 de octubre, mientras que Madonna lo hacía los días 30 y 31 del mismo mes. Pero la frutilla del postre llegaría en diciembre.

Aun recuerdo los meses previos, cuando se anunció la noticia que muchos soñábamos pero que veíamos muy distante, casi imposible: Paul McCartney se presentaría en suelo argentino. Por primera vez un Beatle actuaría en nuestro país y era todo un acontecimiento. La vieja Rock And Pop, aún en su dial original, el 106.3, repetía constantemente: “El sueño se cumplió. Paul McCartney en Argentina”. Y vaya si era acertada tal frase. Era un sueño, que nos había pasado cerca en el tour anterior, cuando Macca visitó Sudamérica por primera vez al actuar en el Maracaná de Brasil a mediados de 1990. Pero claro, esa vez el timing no nos fue favorable; en 1989 se vivió una hiperinflación en el país que dejó temblando la economía y ningún promotor musical se embarcaría en la empresa de traer un acto de primerísima línea, corriendo el riesgo de perder muchísimo dinero (remember Palito Ortega trayendo a Frank Sinatra en 1981). Ahora la situación había cambiado. La economía era más estable (años después descubriríamos que no era tan así) y Argentina comenzaba a ser nombrada entre los músicos de elite, resaltando el fervor del público entre otras cosas. Originalmente se anunciaron 2 conciertos, los días 9 y 11 de diciembre de 1993 en el Estadio Antonio Vespucio Liberti. Conforme se vendían las entradas y ante la gran repercusión, se oficializó una tercera fecha, el

Llegada, “huida” en auto y conferencia de prensa

día 12. Finalmente la primera fecha se postergó un día, por lo que Paul y su banda debutaron en Argentina el viernes 10 de diciembre. El día anterior había llegado al país procedente de Brasil, donde había tocado en San Pablo y Curitiba los días 3 y 5 respectivamente. Lo curioso fue que al bajar del jet privado, él junto a Linda y sus hijos se subieron a un Citroën Palais color azul que el mismo McCartney insistió en conducir hasta el lugar donde se alojaría, la estancia “Los Milagros”. Fue curioso que en aquel momento la mayoría de los periodistas tuvieran la información de que se hospedaría en el centro de la ciudad de Buenos Aires, en la mansión Alzaga Unzué, donde habían estado Michael Jackson y Madonna. Evidentemente la producción de McCartney había plantado un señuelo que todos mordieron. Hasta había un helicóptero esperándolo!!! Sin embargo Paul tomó una salida alternativa y salió raudamente en dirección a Luján, junto a una caravana de vehículos, que incluía una limousine que viajaba vacía, como un último intento de despistar. Tuve la suerte de asistir al segundo concierto, el del sábado 11 de diciembre y según los testimonios de la época, la situación fue la misma en cada show: el público llegando muy temprano (aquellos que fuimos al campo, cuando campo era campo, ja), la alegría, la ansiedad, la sensación de estar viviendo un

Capturas de la transmisión televisiva

momento histórico, todo se conjugaba en las horas previas… hasta que finalmente se abrieron las puertas y pocos fueron los que acataron la recomendación de no correr. Todos deseaban ocupar la mejor ubicación posible. En una era donde el merchandising que acompaña las giras no era algo accesible para unos pocos, se nos entregó a cada uno varios calcos y ¡el libro del tour! que aún conservo. La primer banda soporte fue Los Abejorros, quienes gozaban de cierta popularidad en aquellos días con su canción Calle Abajo sonando con insistencia en las FMs locales. Luego haría su presentación el legendario Nito Mestre, con una buena cantidad de hits

Mis entradas para el recital

de Sui Generis y propios, conquistando a un público que no daba más de ganas de ver al Beatle. Exactamente a las 21 Hs (con precisión inglesa), las luces se apagaron y un video comenzó a proyectarse en las pantallas gigantes. Al ritmo de Help! se sucedían imágenes de Paul junto a The Beatles, luego sonaría Band On The Run acompañado de fotos y filmaciones de Macca en su etapa solista, para llegar a una tercera parte donde se mostraban crudas imágenes sobre el maltrato animal. Finalmente una cuenta regresiva terminaba en 0, que pasaba a convertirse en una letra O cuando se le anteponía una N, y se le agregaba una W al final. NOW. Ahora. Y en ese preciso momento el sueño se cumplió. James Paul McCartney, empuñando su Höfner 500/1 (tan legendario como su dueño) salía a escena y nuestros

Programa y Libro del Tour

corazones se aceleraban. Sin darnos un respiro, arremetía con Drive My Car. Listo Paul, nos conquistaste una vez más. La excusa del tour era presentar su último trabajo de estudio, Off The Ground, aunque a ésta altura ya había salido el álbum Paul Is Live, el disco en vivo de la presente gira. De Off The Ground tocaría el tema titulo, además de Looking For Changes, Peace In The Neighbourhood, Biker Like And Icon, C’mon People y el hit en nuestro país Hope Of Deliverance, con la audiencia haciendo las palmas que se escuchan en el disco y se ven en el video. Poco antes Macca había participado el programa Unplugged, de la MTV (cuando la MTV pasaba música) y se ve que el formato acústico le había gustado tanto que decidió incorporar un segmento desenchufado, o casi, donde toda la banda ocupaba el frente del escenario, interpretando con esos instrumentos canciones como Good Rocking Tonight, We Can Work It Out, I Lost My Little Girl y Michelle. La banda que acompañó a Paul era básicamente la misma que venía trabajando con él desde Flowers In The Dirt, con Robbie McIntosh en guitarra líder, Hamish Stuart en guitarras y bajo, Paul “Wix” Wickens en teclados, acordeón, guitarra acústica y percusión y Linda McCartney en teclados y percusión. El debutante baterista era Blair Cunningham, que había reemplazado a Chris Whitten. 20

Paul se paseó por una gran cantidad de instrumentos. Además del bajo, tocó guitarras acústicas y eléctricas, piano y batería en Ain’t No Sunshine, el número solista de Hamish Stuart.

que nunca se termine. Pero como dijo un buen amigo de Paul, “all things must pass…” Las luces se encendieron y los rostros reflejaban una sensación de satisfacción, difícil de conseguir en otros ámbitos. Pasados unos minutos, yo, con mis 17 años, comencé a tomar conciencia de que estaba viviendo mi futura nostalgia. Estos eran los momentos que años después le narraría a mi hijo y ojalá algún día, a mis futuros nietos. En aquel momentos el consenso era “que suerte que tuvimos de verlo”, ya que Paul tenía 51 años y se estimaba que no seguiría en el show bussiness por mucho más tiempo. Gracias a Dios que nos equivocamos.

De su época con Wings rescató un puñado de canciones, como Jet, Let Me Roll It, My Love, Live And Let Die (con pirotecnia incluida) y Band On The Run. De sus años solistas solo tocó Coming Up, sin contar las canciones nuevas, pero lo que todos esperaban eran sus clásicos junto a los Fab Four. Y no defraudó. A las ya mencionadas hay que incluir a All My Loving, Can’t Buy Me Love, Here There And Everywhere, Yesterday, Lady Madonna, Magical Mystery Tour, Let It Be, Paperback Writer, Back In The U.S.S.R., Penny Lane y cerrando con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Impresionante.

Tuve la suerte de volver a verlo en 2010, 2012, 2016 y 2019, pero como suele decirse en estos casos, esas son historias que contaremos en alguna otra ocasión.

Pero si hacía falta algo más, durante los bises se despachó con I Saw Her Standing There y la inmortal Hey Jude, con la extensa coda final cantada por todo el estadio, deseando

Martín Castro

Febrero ‘70 El traspaso del título de banda más importante de la década se da simbólicamente el 1 de febrero de 1970, cuando la banda dominadora de los 60’s le cede el trono a su par en los 70’s. Led Zeppelin II, el segundo álbum de la banda de Robert Plant y compañía, baja del puesto Nro 1 del chart inglés a Abbey Road, que había monopolizado el sitio de honor por 17 semanas. Ese mismo día Ringo y su esposa Maureen vuelan de New York a Los Angeles, iniciando el retorno a UK (que será al día siguiente) luego de viajar a USA para la premiere de The Magic Christian. El 3 de febrero el boxeador Mohammed Alí anuncia su retiro definitivo del boxeo, mientras que en los estudios de la EMI se reanudan los trabajos para Sentimental Journey, el álbum debut de Ringo, realizando una remake de Love Is A Many Splendoured Thing. El día 4 comienza la construcción de la ciudad soviética de Pripiat, tristemente célebre por ser la más afectada por el desastre nuclear de Chernóbil en 1986. Ese mismo día, John y Yoko, que días atrás en Dinamarca habían cortado sus cabelleras casi al ras, le entregaron su cabello a Malcom X. El 7 de febrero George Harrison produce el tradicional canto Govinda, para el Radha Krishna Temple. En la sesión participa Klaus Voormann en bajo y Alan White en batería. El día 11 se comenzó a grabar I’m A Fool To Care, para el disco debut de Ringo, mientras John y la Plastic Ono Band aparecían en el programa de televisión Top Of The Pops, presentando su nueva canción Instant Karma! El 12 de febrero se graba Let The Rest Of The World Go By para Sentimental Journey. El día 13 se publica el homónimo álbum debut de Black Sabbath, considerado el primer disco de heavy metal.

El 14 se graba The Who: Live At Leeds, obviamente en vivo, en Yorkshire. Ese mismo día Grateful Dead realiza una histórica actuación en el Fillmore East, de New York. El día 15 de febrero el álbum Bridge Over Troubled Water, del dúo Simon & Garfunkel, debuta en el puesto Nro 1 del chart inglés. El 19 se graba It Don’t Come Easy, el próximo single de Ringo, con George Harrison en guitarra acústica. El 21 de febrero de 1970 se produce la primera sesión de Paul McCartney en los EMI Studios para su álbum debut. A comienzos de mes había comenzado a grabar en su casa y entre el 10 y el 20 se traslado a los Morgan Studios, con el pseudónimo de Billy Martin. En éste día realizó mezclas de The Lovely Linda, Momma Miss América, Glasses y Singalong Junk, canciones previamente grabadas. Al día siguiente grabaría dos canciones nuevas en EMI, That Would Be Something y Valentine Day. El día 25 se graba Man We Was Lonely en los EMI Studios, la última canción para el disco McCartney, debut en solitario de Paul, mientras Ringo comienza a trabajar en You Always Hurt The One You Love en los De Lane Lea Sound Centre. El 26 de febrero de 1970 se edita en USA el álbum recopilatorio de The Beatles titulado Hey Jude, incluyendo muchas canciones de su última etapa editadas en single pero nunca en un LP. Incomprensiblemente se encuentran allí Can’t Buy Me Love y I Should Have Known Better, ambas publicadas previamente en la banda de sonido de A Hard Day’s Night. Este disco no se publicaría en UK hasta mayo de 1979.

Pilar J. Vázquez 23

There’s A Place

Beatles eran muy afines y les calzaba bastante bien.

The Beatles logró llegar a la cima en el Reino Unido relativamente rápido. Con la salida de sus primer sencillo, “Love Me Do” ganaron gran notoriedad, llegando al puesto 17 en octubre de 1962 (dejando de lado si Brian Epstein había comprado muchas de esas copias o no), y su segundo sencillo, “Please, Please Me” llegó nada menos que al #2. Ese último dato fue el puntapié para que Parlophone quisiera introducir el material en otro gran mercado como el de Estados Unidos y Canadá.

Vee-Jay comenzó sus actividades en 1953, cuando el matrimonio de Vivian Carter y James Bracken, dueños de una disquería, pidieron un préstamo de 500 dólares a una casa de empeño para grabar a un artista que conocieron en Gary, Indiana. Para realizar la operación elijen como nombre del sello “VeeJay”, que surge por la pronunciación de las iniciales de Vivian y James. Siendo uno de los primeros sellos fundados por afroamericanos en Estados Unidos, Vee-Jay domino el género de Jazz, Blues y Rock & Blues en los 50’s y comienzos de los 60’s, incluso por encima de Motown durante ese lapso. Entre los primeros artistas que pasaron por el sello, se destacan Jimmy Reed, The Spaniels, The Dells, Lightning Hopkins, y Johnny Lee Hooker.

La primera idea fue llegar a las compañías más cercanas a EMI en continente americano. Su equivalente estadounidense era Capitol Records, pero la gente del sello, tras escuchar el material, rápidamente le bajó el pulgar. En Canadá les dieron una oportunidad al primer intento, aunque los resultados no fueron muy buenos en un principio. Parlophone estaba bastante seguro de sus muchachos y, tras el rechazo inicial, le transfirió los derechos de las grabaciones de The Beatles a Transglobal Music Co, el nexo entre EMI y Capitol en Estados Unidos. Desde allí Transglobal optó por ofrecerle la banda a uno de sus aliados, la pequeña compañía Vee-Jay, radicada en Indiana y especializada en discos de R&B, género al que los cuatro

Vivian Carter y James Bracken 27

#1 británico del momento, Frank Ifield, con su sencillo “I Remember You”, el cual también fue rechazado por Capitol. El contacto en común a través de Transglobal Music Co Inc fue Paul Marshall, un abogado neoyorquino que también representaba a Vee-Jay. Finalmente las reuniones fueron exitosas y se llegó a un acuerdo mutuo entre los sellos para publicar a Frank Ifield, bajo la condición de también publicar a The Beatles: ambos artistas en combo. Y lo más interesante aún, les otorgaba a Vee-Jay la exclusividad de ser el primero en elegir publicar o no las grabaciones de The Beatles por un plazo de cinco años.

Hacia comienzos de los 60’s fichan por primera vez un grupo no afroamericano: The Four Seasons, grupo pop estadounidense con quienes Vee-Jay obtuvo cuatro discos de estudio muy exitosos (dos de ellos Top #10 en Billboard), algunas recopilaciones, y una veintena de singles, incluyendo tres Billboard #1 (“Sherry”, “Big Girls Don’t Cry” y “Walk Like A Man”), entre 1962 y comienzos de 1963, y un #3 “Candy Girl” a mediados del ‘63.

Please, Please Me No convencidos del t odo, pero satisfechos por poder publicar a Ifield, Vee-Jay debe por contrato publicar también a The Beatles, y así lo hizo. La primera publicación de “The Beattles” (tal como estaba impreso el nombre de la banda en su primera edición en Estados Unidos) por Vee-Jay fue el sencillo catalogado VJ 498 “Please, Please Me”/”Ask Me Why”, patentado en Estados Unidos el 7 de febrero de 1963 y que salió a la venta entre el 20 y 25 de febrero de 1963 según la fuente que se elija. De cualquier modo, fue poco después de un mes de su salida británica y un año antes de la primera visita al país de la banda. El error en el nombre de la banda fue una serie de malas copias a partir de un

Si bien Transglobal contacta a Vee-Jay para publicar a The Beatles, Vee-Jay estaba interesado en otro artista de EMI diferente: el

Frank Ifield

primigenio error de Vivian Carter al ingresar la entrada escrita en el Master Book de Vee-Jay, desde donde se fue copiando y re copiando. Esas primeras ediciones también tenía como curiosidad la acreditación de los autores del sencillo como “J. Lennon-P. McCartney”. Pese a que empezó a sonar en algunas radios de Chicago, el sencillo fue un fracaso y no ingresó a ninguna lista de éxitos trascendente.

sucedió que llegó una versión de Del Shannon de “From Me To You” que escaló al puesto #77 del Billboard. Resulta que Del Shannon compartió cartel con The Beatles en el Royal Albert Hall británico el 18 de abril del ‘63 y, tras escuchar la nueva canción de The Beatles, rápidamente la grabó ni bien aterrizó en Estados Unidos y automáticamente la lanzó como sencillo. Curiosamente, fue la primera canción Lennon/McCartney en entrar a los charts estadounidenses. Ese fue el puntapié de Vee-Jay para tratar de conseguir el éxito atrasado por su sencillo, y lanzó una campaña promocional bajo el lema “The Original Hit” para The Beatles, y logró colocarlo en un modesto #116 de Billboard en agosto de 1963.

“The Beattles” en el Master Book de Vee-Jay

Poco después, desde el Reino Unido llega otro gran éxito de The Beatles, “From Me To You”/”Thank You Girl”, el cual fue el primer #1 británico de la banda, publicado el 11 de abril del ’63. En Estados Unidos, VeeJay llegó a publicarlo el 6 de mayo, con menos de un mes de diferencia. Un mes después y cuando todo parecía indicar que este sencillo tampoco entraría a ningún chart,

Misery No había éxito, pero todo seguía su camino natural. Como parte del arreglo de Vee-Jay era publicar el material Beatle por cinco años, hacia mediados del ’63 se pensaba lanzar el primer álbum de The Beatles “Please, Please Me”, que había sido publicado en 29

marzo del 63 en el Reino Unido y era un auténtico hit allí. Por ello, se mandaron a preparar las matrices y unas 6000 portadas frontales, y todo indicaba que, pese a no estar dejando los frutos esperados, sería publicado en julio como estaba estipulado. Pero problemas internos debido a deudas, renuncias, movimientos de la discográfica e incluso una demanda judicial de The Four Seasons por incumplimiento de pagos (que eran la principal fuente de ingresos de Vee-Jay), definían un panorama nada alentador. Nada parecía indicar que era buena idea en ese momento publicar material de un grupo como The Beatles que por ese entonces era muy poco redituable. Y… la fabricación del álbum debut se pausó. A todo ello, en agosto del ’63, Transglobal demandaba el pago de una deuda de regalías por sus artistas que Vee-Jay, presionado, había optado por no pagar ya que tanto The Beatles como Ifield no venían del todo bien y no eran prioridad de edición, había otros asuntos que resolver primero. Pero esa deuda, del tamaño que fuese, generó una intimación para dejar de editar material de la banda.

semanas en el #1 inglés, también fue rechazado por Capitol. Los problemas entre Transglobal y VeeJay descartaban negativamente que su publicación fuese por el mismo camino que los singles anteriores y EMI entonces fue por otro sello, aún más pequeño que Vee-Jay. Esta vez se le ofreció la oportunidad al pequeño sello de Philadelphia llamado “Swan Records”, que poseía en su catálogo un puñado de hits de los últimos años, como "Palisades Park", "Tallahassee Lassie" y "Way Down Yonder In New Orleans", todos por su máxima figura Freddy Cannon. Swan acepta la oferta y publica “She Loves You” a fines de septiembre del ’63. Dado el tamaño del sello y su corto alcance, no obtuvo casi repercusión y paso totalmente inadvertido. El detalle de esta publicación es que EMI, para protegerse, solo les permitió la distribución de “She Loves You”, junto a su B-Side “I’ll Get You”, para ser editados solo en forma de ese sencillo y por un total de dos años, sin opciones de más.

From Me To You En esas épocas convulsionadas para Vee-Jay ocurrió que EMI le pidió retirar a Frank Ifield de su contrato de cinco años de ahí en más, propuesta a la que Vee-Jay aceptó. El detalle o letra chica del asunto es que The Beatles

El siguiente sencillo que correspondía lanzar era “She Loves You”, que fue publicado en el Reino Unido el 23 de agosto del ’63 y, pese a traer el pergamino de haber estado cuatro 30

estaba atado también a ese mismo contrato, y EMI entendió que liberando a Frank Ifield se liberaría también a The Beatles. Pero Vee-Jay no lo veía así, y consideraba que solo entregó la potestad de Ifield, y que aún tenía los derechos por The Beatles. Quizás es una cuestión de interpretación, o una jugada sucia de EMI, pero la realidad es que no lo sabemos. El éxito británico y europeo de The Beatles ya se había consolidado, y con esa carta de presentación del lado de EMI cerraron finalmente el acuerdo con Capitol Records para publicar a The Beatles en Estados Unidos bajo una fuerte campaña comercial encabezada por el lema “The Beatles Are Coming”, la cual incluía la primera visita al continente y su correspondiente presentación en el Ed Sullivan Show. Ed Sullivan tuvo parte que ver en el asunto, ya que había visto imágenes de la banda por TV durante una visita al Reino Unido mostrando los recibimientos en ciudades europeas de su reciente gira, y quedó totalmente

impresionado. El acuerdo con Capitol incluía la publicación inicial del siguiente sencillo “I Want To Hold Your Hand”/”This Boy”, más el segundo álbum británico “With The Beatles”. De este modo, con el contrato anterior roto con Vee-Jay, perdieron su exclusiva y el material le llegó directo a Capitol, que ya contaba con millones de reservas para el sencillo por salir. Pero desde Vee-Jay no bajaron los brazos y se sumaron de costado a toda la nueva ola Beatlemaníaca que llegó un poquito más tarde a los Estados Unidos… 31

I Saw Her Standing There

lograron, llegando al mercado estadounidense el 10 de enero de 1964, una semana antes que el “Meet The Beatles” de Capitol. “Please, Please Me” fue bautizado ahora bajo el nombre “Introducing…The Beatles”, más un nuevo sencillo ensamblado para la ocasión “Please Please Me”/”From Me

Aún conscientes de que no era del todo claro su posición legal de distribuir el material Beatle, en tiempo record retomaron el pausado lanzamiento del primer L.P. Beatle, con intenciones de tener la primicia. Y lo

To You”, los dos A-Sides ya publicados y una re-impresión de 1650 unidades del primer sencillo “Please, Please Me”/”Ask Me Why”. Esta primigenia edición del álbum tenía idéntico tracklist que su hermano británico, con la salvedad de las canciones que ya aparecían en el primer sencillo: “Please, Please Me” y “Ask Me Why”, que fueron retiradas para adaptarse al estándar estadounidense de la época. Al haber retirado “Please, Please Me”, consideraban que no tenía mucho sentido que el LP llevara ese nombre, siendo que no contenía la canción, motivo por el cual se debe el cambio de nombre. La portada trasera era demasiado rústica, ya que para acelerar tiempos en lugar de las canciones del álbum, traía publicidades de otros artistas del sello como The Four Seasons y Jimmy Reed bajo el lema "other fine albums of significant interest". Hubo algunas copias de una siguiente tirada que para sacarlas al mercado aún más rápido, salieron con portada trasera totalmente en blanco, sin impresión alguna. Otro punto negativo a destacar, y ahora más grave, es que por alguna razón omitieron el “one, two, three” de la cuenta inicial al comienzo de “I Saw Her Standing There”, haciendo que empiece

directamente en el “Four!”. Quizás algún ingeniero pensaba que era extraño, o que era algún error o residuo del material original, y decidió cortarlo, aunque no se sabe el por qué. Pero no todo son malas noticias, ya que del lado positivo, puede decirse que es el disco más fiel a un original inglés, a como se vivía la Beatlemanía del otro lado del Atlántico, tanto en sonido como en contenido y estructura hasta la salida de Revolver por Capitol en 1966. La portada de “Introducing… The Beatles” incluía la frase “England’s No.1 Vocal Group” a modo de venta y su fotografía fue una versión espejada de la portada

Chains Las tenciones legales entre Vee-Jay y Capitol fueron en aumento, ya que Capitol consideraba que el acuerdo por The Beatles ya había sido desarticulado con la salida de Ifield, pero Vee-Jay insistía en su zona gris. Con “Introducing… The Beatles” en el mercado, Capitol perdió su exclusiva como el primer LP y automáticamente inició una demanda contra Vee-Jay, prohibiendo la producción, distribución o publicidad de cualquier forma en material de The Beatles. Además, hizo especial foco en la inclusión de las canciones “Love Me Do” y “P.S. I Love You”, cuyos derechos estaban ahora en mano de Beechwood Music, subsidiaria de Capitol. Debido a ello, Vee-Jay rápidamente optó por editar una nueva versión de “Introducing… The Beatles”, pero reemplazando “Love Me Do” y “P.S. I Love You”, por las originalmente descartadas “Please, Please Me” y “Ask Me

del EP británico “The Beatles’ Hits”, que salió originalmente a la venta el 6 de septiembre de 1963, incluyendo “From Me To You”, “Thank You Girl”, “Please, Please Me” y “Love Me Do”. La portada del nuevo sencillo con los dos A-Sides por su lado, era la misma foto que el L.P., pero en blanco y negro y con el nombre “The Beatles” en rojo, grande, arriba, y algunas copias promocionales incluían la leyenda “The record that started Beatlemania”, haciendo alusión de que ya estaban presentes realmente antes de la llegada de la banda al país.

Why”. Esta nueva edición que salió a la venta el 27 de enero de 1964, no quitó que unos 80.000 nuevos fans tuvieran su spoiler en exclusiva de las dos canciones publicadas “ilegalmente” mucho antes de su salida oficial. Esta vez, la portada trasera al menos tenía el nombre del álbum, de las canciones, y debajo la frase “America’s Greatest Recording Artists Are On Vee-Jay Records”. El 2 de febrero llegó a Vee-Jay una prohibición de publicar, temporalmente, material Beatle para dejarle el camino allanado a “Meet The Beatles” durante la visita de la banda a suelo estadounidense. La fecha estipulada de regreso a la carga de Vee-Jay fue el 26 de febrero, y se despacha rápidamente con otro álbum reciclando canciones ya editadas pero en un formato inédito: para monetizar a sus dos artistas de EMI el titulo fue “Jolly What! England’s Greatest Recording Stars: The Beatles And Frank Ifield On Stage”, que era un cocoliche con cuatro canciones de The Beatles (los dos primeros sencillos, ambos lados) y ocho de Frank Ifield, incluyendo su hit “I Remember You”. Pero lo más insólito es que pese a que el titulo promete que son The Beatles y Frank Ifield “On Stage”, no tiene absolutamente nada de material “On Stage” o en vivo. Este álbum, pese a tener material Beatle, le fue muy mal en ventas, con menos de 50.000 copias vendidas. Otro dato muy curioso es la imagen de la portada con un hombre gordo con pelo beatle y largos bigotes.

Y otra curiosidad: fue el único disco LP estadounidense en tener “From Me To You” hasta la salida del Album Rojo en 1973. Toda una rareza. 35

A Taste Of Honey

pequeño paralelo al que le enviaron para editar un nuevo sencillo extraído de lo poco que poseían. El nuevo sello fue bautizado “Tollie Records” y se fundó debido a que con el Boom Beatle estaban teniendo muchos sencillos con tiempo de radio al simultaneo para un mismo sello, lo que les estaba dando problemas con las estaciones radiales. Por lo que se decidieron a abrir otro sello paralelo, y llegaron a tener 14 de las 100 posiciones del Billboard al simultáneo, contando Tollie y Vee-Jay.

Toda esta revolución Beatlemaníaca de febrero de 1964 provocó que Swan quiera volver a la carga con su sencillo obtenido legalmente, y lo reeditó en igual forma “She Loves You”/”I’ll Get You”, y logró alcanzar el #2, por debajo de “I Want To Hold Your Hand” por cinco semanas, hasta finalmente superarlo alcanzando el #1 por dos semanas en marzo de 1964.

La canción elegida para estrenar Tollie fue “Twist And Shout” como cara A, “There’s A Place” quedó como la cara B, y no poseía ninguna portada en especial. Fue lanzado el 2 de marzo de 1964, y con el tiempo ha tenido la friolera de 16 diferentes ediciones, muchas de ellas paralelas y, todas ellas, acreditadas a “McCartney/Lennon”. Esta canción llegaría a ocupar nada menos que la posición número 2 del Billboard en abril de ese año, convirtiéndola en el único cover grabado por The Beatles en ser lanzado como single y, más aún, alcanzar altas posiciones de los charts. Más precisamente este hecho ocurrió durante la famosa semana en la que las cinco primeras posiciones del chart eran canciones de The Beatles:

Por esos días también Vee Jay se encomendó a la tarea tantear el mercado para lanzar más sencillos sobre lo disponible, y lo que hicieron fue imprimir algunas copias promocionales de un posible nuevo potencial lanzamiento “Ask Me Why”/”Anna”, que les fue enviado a estaciones radiales de Los Angeles. Si bien no hay una confirmación de su performance, siendo que jamás llegó a lanzarse al mercado, se entiende que no resultó. También se sabe por registros que se pensó lanzar como sencillo “Anna” como Cara A, incluso se registró el numero tentativo VJ 586, pero no se usó. Luego del análisis de mercado, hacia finales de febrero Vee-Jay creó un sello 36

1) Can’t Buy Me Love (Capitol) 2) Twist And Shout (Tollie) 3) She Loves You (Swan) 4) I Want To Hold Your Hand (Capitol) 5) Please, Please Me (Vee-Jay)

Pero no conformándonos con eso, podemos seguir mirando más abajo, y esa misma semana aparecen “I Saw Her Standing There”, en el #31; “From Me To You” en el #41, “Do You Want To Know A Secret?” en el #46, “All My Loving” en el #58, “You Can’t Do That” en el #65, “Roll Over Beethoven” en el #68, “Thank You Girl” en el #79. Y aparte de eso, podemos mencionar hasta los homenajes “We Love You Beatles” de The Carefrees en el #42 y “A Letter To The Beatles” de The Four Preps en el #85.

Unidos. Al mismo tiempo, ATCO hizo lo suyo publicando el álbum recopilatorio “The Beatles with Tony Sheridan and Their Guests” el 3 de febrero de 1964. Ahí incluía cuatro de las canciones de las sesiones con Sheridan (“My Bonnie”, “Cry For A Shadow”, “The Saints” y “Why”), mezcladas con canciones de Sheridan y otras grabadas por la banda The Titans. A este lanzamiento, por supuesto, lo acompañó el correspondiente single “My Bonnie”/”The Saints”, publicado solo unos días antes y completando el circulo el sencillo “Why”/”Cry For A Shadow” el 27 de marzo. Y no nos olvidemos que también por ese entonces ya estaba en la calle la edición de “A Hard Day’s Night Original Motion Picture Soundtrack”, editada bajo el sello “United Artists”

Boys Y como si todo este intringuli de Vee-Jay/Tollie, Capitol y Swan fuera poco, nuevos contendientes entraron en escena. MGM descubrió que poseía material de The Beatles con Tony Sheridan, y los sacó del baúl publicando el sencillo “My Bonnie”, que alcanzó el #26 en Estados 37

E incluso, curiosamente, Swan Records obtuvo un poquito más de The Beatles, ya que reclamaron como propios los derechos de la versión alemana de “She Loves You “, que había sido publicada en el Reino Unido bajo el nombre “Sie Liebt Dich”, su correcta traducción al alemán. Aunque técnicamente no les pertenecían, se les otorgaron y Swan lo publicó de igual forma el 21 de mayo de 1964, una vez más, con “I’ll Get You” como BSide y alcanzó el #97 de Billboard. Estas tres canciones le dieron una hondonada de aire fresco a las cuentas de la discográfica que, a diferencia de muchas

competidoras de la época, no se vio aplastada por la British Invasion de forma inmediata sino que logro sobrevivir unos años más hasta 1967. Un dato curioso: el single “Sie Liebt Dich” llevaba la leyenda “Don't Drop Out” como mensaje para que los chicos no abandonen sus estudios.

Baby It’s You Volviendo a Vee-Jay, querían exprimir al máximo las ganancias todo el tiempo que les fuese posible, y lo que hicieron, primero, editando un nuevo sencillo de la nada misma, o quizás con el análisis de mercado anterior, el 23 de marzo del ’64 con “Do You Want To Know A Secret?” como Cara A y “Thank You Girl” como Cara B. La portada parecía de algún modo sugerir un parecido con la de “Meet The Beatles!”, solo que con dibujos de los rostros de The Beatles. Un dato interesante es que este fue el sencillo con una canción cantada por George Harrison en la cara A que más alto escalaría en los charts a ambos lados del Atlántico, llegando al #2, hasta que en 1969 se lanzase “Something” y alcanzara el #1. Ese mismo día también salió la calle otro lanzamiento Vee-Jayano. Había un formato que Vee-Jay no había explorado aún con los Fab Four y era el EP. Sumado a todo lo

sobre todos los que vendrían en los años subsiguientes “más oficiales” de Capitol. El 9 de abril se llegó finalmente a un acuerdo legal entre Vee-Jay y Capitol. Se le permitió a Vee-Jay, ahora sí, publicar el postergado single “Love Me Do”/”P.S. I Love You” el 27 de Abril, pero, habiendo ganado una licitación judicial, se los inhabilitó para lanzar ningún otro material “nuevo” de The Beatles hasta que sus derechos expiren definitivamente el 15 de octubre de ese año. Y si bien hubo más instancias legales en medio con gente de Capitol reclamando que estaban reempaquetando las canciones una y otra vez, los jueces dictaminaron que Vee-Jay podía hacer tanto como quisiese hasta la fecha final del 15 de octubre con las canciones sobre las que tenía derechos con la portada que desease. La idea ahora era clara, no armar nuevas configuraciones pero re lanzar una y otra vez material usando las 16 canciones. Y también inhabilitó a Capitol y Beechwood Music a declarar que una configuración de “Introducing… The Beatles” con otra portada implique un incumplimiento de contrato.

anterior, y con todavía el aire Beatlezco a pleno luego de su primera visita, la idea fue capitalizar el acontecimiento y editar un engañoso “souvenir”: cuatro de las canciones de las que disponían y quizás de las menos “populares”, fueron empaquetadas en un EP con “Misery” y “A Taste Of Honey” en la cara A y “Ask Me Why” y “Anna” en la cara B. El título elegido para la ocasión fue “Souvenir Of Their Visit To America” y fue una forma de conseguir ingresos con canciones no tan fuertes para ser sencillos por si mismas… y vaya que si lo lograron. El EP se vendía como promoción junto a una marca de papas fritas, lo que lo disparo a ser el EP Beatle más vendido de la historia en Estados Unidos, por

Diría Calvin Carter, hermano de la fundadora de Vee-Jay Vivian Carter y quien también trabajó y dirigió la compañía: “Finalmente hicimos algo con el acuerdo

Thank You Girl Hacia junio entra en escena Atlantic Records, más conocido como ATCO, quien poseía los derechos de Polydor de las cuatro canciones restantes que no habían sido publicadas por MGM de las de The Beatles con Sheridan grabadas en Hamburgo. El primer sencillo aparecido fue “Sweet Georgia Brown”/“Take Out Some Insurance On Me, Baby” y, no mucho después, el más jugoso “Ain’t She Sweet”/ “Nobody’s Child”, con John en voces en la Cara A. Completando la idea, hacia comienzos de octubre ATCO publica un nuevo LP bajo el nombre “Ain't She Sweet The Beatles & Other Great Group Sounds From England”, el cual incluía las cuatro canciones con The Beatles ocupando los primeros cuatro lugares de la Cara A, y el resto del disco fueron covers Beatle y canciones de la “British Invasion” interpretadas por The Swallows. Este mismo trabajo sería relanzado en el ’65 re mezclado en “Fake Stereo”. Además en el ’65 hubo otros lanzamientos más que dudosos con los temas de The Beatles y Sheridan por sellos como Savage, Metro y Clarion, pero esa es otra historia.

judicial, simplemente porque no podíamos darnos el lujo de luchar con una empresa tan grande. Conservamos lo que teníamos, y ellos tenían todo el material futuro. Estábamos vendiendo tantos discos de The Beatles que no podíamos permitirnos luchar por los derechos de cinco años. En ese momento habíamos recibido una moratoria de diez años de nuestros acreedores por nuestras facturas pendientes, que simplemente dejábamos que lleguen. Había mucha presión sobre nosotros. En un mes vendimos cerca de 2.6 millones de sencillos de The Beatles en Vee-Jay y Tollie. Eran tiempos fantásticos. Y justo en medio de esto, nos mudamos de Chicago a Santa Mónica, California. Que desastre, que desastre…”

Llega el mes de agosto, el tiempo apremiaba y era hora de re lanzar los cuatro últimos sencillos que Vee-Jay había publicado en los últimos meses, sea desde

Hollywood Bowl, y luego de la conferencia de prensa, Randy Wood, quien ahora era el director de Vee-Jay, le hizo entrega a John Lennon del disco de oro por “Love Me Do”/”P.S. I Love You” editado en Tollie.

Vee-Jay o desde Tollie. Vee-Jay contaba con otro label más pequeño aún, en el que desde 1962 re-lanzaban viejos sencillos del sello que habían sido muy exitosos en su momento, incluso podría decirse que fueron unos verdaderos pioneros en lo que a relanzamientos concierne. La línea especializada llevaba por nombre “Oldies 45”, y, en otra extraña jugada, allí fue donde se republicaron como “Oldies”: “Love Me Do”/”P.S. I Love You”, “Do You Want To Know A Secret”/”Thank You Girl”, “Please, Please Me”/”From Me To You” y “Twist & Shout”/”There’s A Place”. Magia Vee-Jay-ana y los Beatles ya eran considerados “Oldies” a menos de cuatro meses.

Ask Me Why Sabiendo que poco tiempo quedaba para editar material beatle, Vee-Jay se esforzó extra. Para octubre de 1964, comenzaron el mes con nada menos que un álbum doble. ¿Cómo puede ser eso posible? Todo era posible para las mentes maestras detrás de Vee-Jay Records, ya que lo que hicieron fue crear un hibrido, donde el primer disco era una re-edición de “Introducing… The Beatles” y el segundo disco “The Golden Hits Of The Four Seasons”, todo el pack bajo el nombre “Beatles Vs. The Four Seasons” y el slogan “The International Battle Of The Century” (?) y prometiendo

Por ese entonces The Beatles volvió a Estados Unidos para su show en el

“Each Delivering Their Greatest Vocal Pieces”. Como el nombre lo indica (esta vez sí) la contra portada incluía una contienda entre ambas bandas, de doce rounds, donde compiten palmo a palmo sus canciones. Así tenemos por ejemplo “I Saw Her Standing There” Vs. “Sherry”, “Boys” vs. “Ain’t That A Shame” o “Baby It’s You” Vs. “Big Girls Don’t Cry”. La idea que proponíanera que se distribuyan 10 puntos entre las dos canciones

competidoras y al final se haga la sumatoria de cada banda, para ver quién era el ganador (?). No vendió muy bien, tan solo alcanzando el puesto #142 de Billboard, ya que el precio era muy elevado por ser un álbum doble, más aun, de un refrito de refritos. De algún modo, fue el primer álbum doble que incluía a The Beatles, muchos años antes de que llegase el Álbum Blanco…

Secret?”/”Thank You Girl”, pero ahora con sobre blanco, los dibujos de The Beatles usados en la portada original ahora estaban uno en cada esquina y en colores navideños, arriba, se podía leer “We Wish You A Merry Christmas And A Happy New Year”. Una bonita presentación para uno de los sencillos coleccionables al día de hoy. Solo diez días después, el 12 de octubre, fue el turno de re-editar una vez más el material completo de “Introducing… The Beatles”, en su segunda versión de tracklist con “Please, Please Me” y “Ask Me Why”, ahora bajo el nombre “Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles”. Exactamente el mismo material, y, curiosamente, escaló hasta el #63 del Billboard vendiendo más de 400.000 copias, quizás, por su “arte”. La imagen de la portada eran los mismos dibujos de Jim Johnson usada en los sencillos de “Do You Want To Know A Secret?”, más la famosa

También en octubre se animaron a lanzar un single ¡Navideño!, a más de dos meses de la fecha concreta, pero a sabiendas de que la gallina de los huevos de oro estaba a punto de morir y no llegaba viva a Navidad. El sencillo era nada más ni nada menos que una nueva reedición de “Do You Want To Know A

fotografía de The Beatles que Capitol usó en el sencillo “I Want To Hold Your Hand”, además de las firmas de cada uno, y prometía en un apartado “Mira adentro, la historia completa, sus cantantes masculino y femenino favoritos, sus comidas favoritas, su estilo de chicas, deportes, hobbies, canciones, colores, nombres reales, fecha de nacimiento, altura, educación, color de pelos y color de ojos”. Lo cierto es que la portada podía desplegarse a sus ¾ y dejar al descubierto toda esa información. “Pero la portada es nueva!” diría Smithers, y era verdad. Y aún hay más, la contraportada incluía las fotos de los cuatro Beatles más un corazón “vacío” con la leyenda “Picture Here”, de forma tal que la compradora pueda pegar su foto debajo de su Beatle favorito…

sin la parte del “Jolly What!” en el título, con exactamente el mismo tracklist pero diferente portada, usando una foto de The Beatles y listando las cuatro canciones Beatle que contenía, (y ninguna de Ifield). Curiosamente, hay un ¿error? en los textos internos donde dice "It is with a good deal of pride and pleasure that this copulation has

Y ya sobre la línea de meta ese mismo día, lanzaron un repackaging del ya armado “Jolly What! The Beatles & Frank Ifield On Stage”, 45

been presented" (sic). Hoy día es uno de los discos más difíciles de conseguir de The Beatles ya que se estima que alrededor de 100 copias fueron impresas solamente. En 1976 se hallaron cuatro copias intactas (3 de ellas selladas de fábrica) y fueron vendidas por montos altos para la época y re vendidas en el tiempo por pequeñas fortunas.

vericueto para facturar con The Beatles: “Live In Person Interviews Recorded During Their LatestAmerican Tour: Hear The Beatles Tell All”. Así es, Vee-Jay editó entrevistas que The Beatles otorgaron a la KRLA Radio de Los Angeles, con los locutores Jim Steck y Dave Hull durante la gira norteamericana. Originalmente este material pensaba ser editado el 2 de octubre, junto a la primera camada de lanzamientos de esa fecha, pero por problemas legales de derechos sobre las entrevistas no pudo ser lanzado ese día, pero luego de ser compradas las grabaciones por Dunhill Productions y otorgados los derechos a Vee-Jay, finalmente pudo editarse de manera legal el 5 de Noviembre de 1964. Y de hecho fue muy exitoso para ser entrevistas.

P.S. I Love You Esa fue la última edición del material del primer álbum Beatle por parte de Vee-Jay. Pero no el último álbum Beatle per se, ya que menos de un mes después encontraron otro

La Cara A es íntegramente una entrevista brindada por John a Jim Steck el 24 de agosto de 1964. Allí se puede escuchar a John hablando sobre el público del Hollywood Bowl, los comerciales de radio, el origen del nombre “The Beatles”, el pelo, como se forma la banda, el skiffle, sus planes futuros, su educación y como es vivir en Liverpool. La Cara B presenta a los cuatro Beatles entrevistados por Dave Hull el 25 de agosto de 1964. Las respuestas fueron intercaladas 46

pero pueden sumarizarse asi: Paul sobre vivir con los Asher, John sobre su casamiento y su hijo, George sobre las cartas de fans que responde su madre, Paul sobre dar direcciones, John sobre A Hard Day’s Night, Ringo sobre su operación de garganta, Paul sobre el caballo de carreras de su padre, Ringo sobre Maureen y Ringo y George sobre Disneyland.

quedó demostrado que es el único trabajo del cual Capitol no pudo hacer nada para impedir su publicación, o hacerse con los derechos, ya que ha tenido dos reediciones: La primera en 1979, ahora en Stereo (la original del ’64 era en Mono), y luego una más en picture disc ¡con forma!. Capitol, rápido de reflejos, habiendo descubierto que había mercado para las entrevistas Beatle, realizó su propia edición de entrevistas bajo el título “The Beatles’ Story” también en noviembre de 1964.

La portada del álbum presentaba varias de las preguntas que serían contestadas durante las entrevistas, tal como “El día de la operación de garganta de Ringo” o “¿Paul vive con los Ashers?”. Del lado de atrás mostraba las portadas de todos los álbumes y sencillos editados por Vee-Jay. Con el tiempo

Anna (Go To Him) A partir de allí la posta se le pasó a Capitol y, si bien dejó pasar algunos meses, en marzo del ’65 editó su propia versión “oficial” del álbum bajo el nombre “The Early Beatles”, conteniendo once de las canciones del original Beatle, adaptándose en cantidad también al estándar norteamericano y más aun, de los otros discos de Capitol de The Beatles. Quedaron afuera “I Saw Her Standing There”, que ya había aparecido en “Meet The Beatles!” y “There’s A Place” y “Misery”, dos originales Lennon/McCartney que no llegarían a publicarse en Estados Unidos… ¡hasta 1980!, a más de quince años de ser grabados. Eso, en épocas donde no existía Internet y no era tan sencillo hacerse con grabaciones descatalogadas le daba aún más valor a los lanzamientos de Vee-Jay de 1964, que siguieron de algún modo teniendo la exclusiva de esas dos canciones. La espera

finalmente terminó en 1980 con la salida del disco recopilatorio “Rarities”. Además es especialmente curioso que hayan quedado afuera del catálogo oficial por tanto tiempo, considerando que los discos Beatle por aquel entonces editados por Capitol eran ya de por si pastiches de todo el material Beatle disponible, y cualquier canción podía ir en cualquier disco. Considerando las fechas, podrían haber sido tranquilamente parte de “Beatles ‘65” o “Beatles VI” o, incluso, podrían haber sido un single “Misery”/“There’s A Place” o EP exclusivo. Por otro lado, los cuatro sencillos que VeeJay había editado en su categoría “Oldies”, Capitol los transfirió a su propia línea de viejitos “Star Line”, por lo que continuaron en el catálogo general. 49

grande ocupando los 2/3 inferiores de la portada con fotografías de John, Paul y George respectivamente, además de ubicar en grande arriba The Beatles y sus nombres. La frase completa era “Saluting Their Return To America And Their First Motion Picture The 15 Greatest Songs Of The Beatles - All Composed By John. Paul And George - And Sung By The Merseyboys”. Esta, la última frase, la que estaría aclarando que en realidad son covers, se mostraba en tamaño muy pequeño, pasando casi desapercibido. Aún más insólito es que la contraportada engrandece aún más a The Beatles y tiene las biografías de Paul, John y George, y ninguna mención a The Merseyboys ni, por otro lado, a Ringo Starr.

Do You Want To Know A Secret

Pese a la prohibición de publicar material nuevo o reediciones, eso no quitaba que los discos ya producidos a montones no permanecieran en las bateas de las

Al año siguiente, agendado el regreso a Estados Unidos, Vee-Jay intentó lucrar un poco más con la presencia de The Beatles en el país, pero ahora ya no poseían poder legal para editar ninguna canción. A falta de material legal, y sin intenciones de caer derecho en la ilegalidad, lo que hicieron fue contratar los servicios de “The Merseyboys”, una banda inglesa cuyo nombre real era “The Brumbeats” y poseían un sonido similar al de The Beatles. The Brumbeats había grabado quince canciones de los primeros dos álbumes del catálogo Beatle y lo que hizo Vee-Jay fue tomarlas y empaquetarlas para armar su propio nuevo disco. Para la portada decidieron prácticamente ignorar que las canciones eran interpretadas por otra banda llamada The Merseyboys y colocaron bien en 50

Love Me Do

disquerías, por lo que “Introducing… The Beatles” y todas sus variaciones siguieron vendiéndose por un tiempo hasta agotar stock. De hecho, “Introducing…” siguió estando entre los más vendidos de Billboard hasta el 9 de enero de 1965.

Otro dato interesante a tener en cuenta es que, debido a la gran cantidad de publicaciones que hizo Vee-Jay en poco tiempo, sumado a las ahora “oficiales” de Capitol, hay canciones que fueron publicadas numerosas veces en Estados Unidos en el periodo de 10 años 1963-1973. El caso más emblemático de todos es la canción “Please, Please Me”. Veamos:

Luego de perder sus licencias de The Beatles y The Four Seasons, Vee-Jay continuó editando material fiel a su estilo original, además de artistas como Hoyt Axton, Dick Gregory, Jimmy Reed, The Dells, Billy Preston y hasta al mismísimo Little Richard. Pero en 1966 cayó en bancarrota y fue adquirido por sus ejecutivos Betty Chiappetta y Randy Wood, quienes cambiaron el nombre del sello a VeeJay International, y durante los 70’s fueron re-editando mucho de su material de archivo disponible en forma de LPs y 8-tracks. En los 80’s el sello tuvo un pequeño revival de la mano de la música Dance pero cerró en 1986. Se reactivó en 1998 bajo el nombre “The VeeJay Limited Partnership” hasta que finalmente todo su catálogo fue vendido en 2014 al Concord Music Group.

1) El sencillo original “Please, Please Me”/”Ask Me Why” (08/02/1963), 2) Re-Lanzamiento del sencillo durante la Beatlemanía, con “From Me To You” como BSide (10/01/1964), 3) En la segunda versión del “Introducing… The Beatles” (27/01/1964), 4) En el álbum “Jolly What!, The Beatles & Frank Ifield On Stage” (25/02/1964), 5) Reedición del sencillo “Please, Please Me”/”From Me To You” como edición “Oldies 45” (08/1964), 6) En el album doble “The Beatles Vs. The Four Seasons” (01/10/1964), 7) La reedición del álbum “The Beatles & Frank Ifield On Stage” con nueva portada (10/10/1964),

8) La reedición del “Introducing…” ahora como “Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles” (12/10/1964),

portada de fantasía armada usando piezas de la edición norteamericana de “A Hard Day’s Night”. También ha habido una edición pirata del “Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles”, donde para abaratar costos eliminaron la portada expandible (dentro de la cual se veía la información Beatle), e hicieron que la portada sea fija, como una foto de la original sin abrir, además de recortarle “And Stories” al título para que sea acorde a lo ofrecido. Ambos casos son evidentes falsificaciones, pero hay algunas que son tan idénticas que solo un entendido podría identificarlas.

9) Ya en Capitol Records, en el álbum “The Early Beatles” (22/03/1964), 10) Nuevamente con “From Me To You”, en Capitol, como sencillo en la serie “Star Line”, 11) En el Nuevo formato “Playtape”, en la edición recortada de “The Early Beatles” y 12) En el recopilatorio “The Beatles 19621966” (The Red Album). Doce veces en un periodo de diez años… Desde que dejaron de imprimirse las ediciones de Vee-Jay, así como las de su subsidiaria Tollie, e incluso las de Swan Records, estas han sido cada vez más raras y difíciles de conseguir. Esto ha hecho que vayan ganando cada vez más valor como objetos de colección, y ello ha generado un mercado paralelo donde se han realizado falsificaciones hasta el hartazgo, y, si bien muchas veces la diferencia es notoria y grotesca, en algunos resulta muy complejo identificar cual es original y cual pirata. Por ejemplo, Tollie jamás editó una portada para el sencillo “Twist And Shout”, y en los 70’s circuló una edición pirata que traía una

Twist And Shout Al final de cuentas, “Introducing… The Beatles” vendió bastante bien, contando mas de un millón de copias, lo que le valió un disco de oro a Vee-Jay. Llegó a posicionarse en el #2 del Billboard de álbumes por 9 semanas, y no alcanzó el #1 porque estaba ocupado por el lanzamiento oficial “Meet The Beatles” de Capitol. El premio a Vee-Jay, como se dijo previamente, le fue otorgado tras las bambalinas del show de The Beatles en el Hollywood Bowl, en octubre del ’64.

o “Love Me Do”/”P.S. I Love You”

Al final de cuentas podemos decir que en un año y medio Vee-Jay:  Tuvo los derechos de solamente

o Además el sencillo promocional: “Ask Me Why”/”Anna”

Lo cual significa que 10 de las 16 canciones estaban editadas como sencillo.

canciones de The Beatles o 14 de “Please, Please Me” y el sencillo “From Me To You”/”Thank You Girl”

 Pero le podemos agregar el E.P.: o “Souvenir Of Their Visit To America”: “Misery”-“A Taste Of Honey”/“Ask Me Why”-“Anna”

Lo que nos lleva a que 12 de las 16 canciones fueron editadas de forma suelta al álbum.

 “Introducing… The Beatles”, con 12 canciones, fue editado en seis formas diferentes (sin contar reediciones del mismo):

Notable. Solo quedaron afuera de lanzamientos independientes “Chains”,”Boys”, “Baby It’s You” y “I Saw Her Standing There”.

o “Introducing… The Beatles” (Ver-1) o “Introducing… The Beatles” (Ver-2)

 Y aparte innovó…

o “Jolly What! The Beatles And Frank Ifield On Stage”

o Editando el disco de entrevistas “Hear The Beatles Tell All”

o “The Beatles Vs. The Four Seasons”

o “The Beatles And Frank Ifield On Stage”

Nadie puede negar que la gente detrás de Vee-Jay tenía muchisima imaginación a la hora de confeccionar todo tipo de material una y otra vez, contra viento y marea, con solo 16 canciones Beatle…

o “Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles”

 Y Además ensambló o “Please, Please Me”/”Ask Me Why” o “From Me To You”/”Thank You Girl” o “Please, Please Me”/”From Me To You” o “Twist And Shout”/”There’s A Place” o “Do You Want To Know A Secret?”/”Thank You Girl” (con reedición navideña) 53

Por aquel entonces solo tenía en claro que John Lennon era el único desaparecido, sin embargo al ver imágenes de los Beatles sobrevivientes en casa de Paul McCartney grabando sus pistas para la edición final de la canción llamaba mi atención, pues ¿Acaso ellos no estaban disueltos como grupo? ¿Cómo era posible que se atrevieran a grabar algo sin la presencia de Lennon y lo hicieran llamar The Beatles? Ni corto ni perezoso me

Introducción La primera vez que escuche la canción Real Love fue observando el video clip que se emitía en la programación musical de un conocido canal argentino de cable llamado Music21. En la pantalla pude observar un collage de imágenes de The Beatles desde sus inicios en el 63 hasta 1969 durante las sesiones de Let It Be e inclusive imágenes de cada uno de ellos en solitario.

dirigí a la tienda de discos para averiguar por mi mismo de que trataba esta nueva aventura musical por parte de los muchachos. Historia La historia de Real Love empieza a finales de 1977 cuando John Lennon había decidido desligarse de la escena musical por tiempo indefinido, para dedicarse de lleno reconstruir su matrimonio con Yoko, de quien había estado separado desde 1973; además ahora la pareja había concebido a su primer hijo, Sean Taro Ono Lennon. John estaba muy entusiasmado con la llegada de su segundo bebé y esto le motivó a ser un padre presente para él (todo lo contrario ocurrió con Julian, su primer hijo producto de su primer matrimonio en 1963). Algunos biógrafos afirman que esta canción fue compuesta y grabada por primera vez en 1977 con la intención de formar parte de un musical, el cual sería presentado en los principales teatros de la ciudad de New York bajo el título de “La Balada de John y Yoko”. El musical tenía como objetivo relatar la historia de un músico famoso y perdido a causa del poder de su fama y como el amor brindado por su amada termina por salvarlo de la destrucción, a la que era sometido por parte de la industria musical.

Capturas del video musical de Real Love

desacertada. De hecho Lennon estuvo muy comprometido con la parte musical del proyecto, pero a medida que los días pasaban y Yoko le demandaba mayor calidad musical en las canciones escritas para ella , este terminó por rendirse en la tarea de producirla y en su lugar contrató los servicios de un productor y músicos de la escena local neoyorquina, entre ellos el guitarrista David Espinoza, con quien Yoko tendría un tormentoso romance a espaldas de su esposo.

Para los que tenemos una noción de la frágil determinación del John Lennon de los años setentas o por lo menos basándonos en los testimonios de la gente más cercana a su círculo íntimo, la idea no resultaba del todo 57

puede reconocer al escucharle cantar en la media octava “if it dont feel right” (“y si no me siento bien”). La siguiente Baby Make Love To You fue grabada en dos tomas sin presentar muchos cambios en cuanto a los acordes mostrados en su versión original. Lennon continuaría trabajando en ella ahora bajo el título de Girls And Boys. Nótese que aquí John intenta sostener parte de la letra con algunos versos de su canción “Isolation” que fuera publicada en su debut solista llamado Plastic Ono Band allí por 1970. Real Life sería otro de los títulos provisionales que John utilizaría para intentar terminar la canción. Se necesitarían 9 tomas pero ni aun así esto dejó satisfecho al ex Beatle para considerarla como pieza potencial para un posible álbum de regreso. 1978 seria el inicio de los intentos de John por volver a componer. Al principio lo haría con monólogos, bitácoras del día a día acompañadas de música con guitarra y sátiras sobre la coyuntura de la época (algunas con referencia a Bob Dylan y a Paul McCartney).

Real Love haría su primera aparición semi oficial a comienzos de 1988 durante la transmisión de la serie radial conocida como The Lost Lennon Tapes a través de la cadena estadounidense Westwood One Radio Network y conducida por el periodista Elliot Mintz, en donde se tocarían por primera vez una gran cantidad de tomas alternativas, demos y presentaciones inéditas del músico desde su etapa con The Beatles hasta sus años en solitario.

En septiembre de 1979 el primer borrador sería That´s The Way The World Is. Este demo que fuese grabado con John tocando el piano tiene una duración de tres minutos con cuatro segundos según los bootlegs que circulan hoy en día. Como se puede apreciar aquí estamos ante la matriz que daría como resultado dos canciones: la primera es “Real Love” y la segunda es “Stepping Out”, que se 58

En una entrevista realizada en el 2016 con motivo del lanzamiento en video del álbum 1, Paul McCartney revelaba uno de los incidentes a modo de broma con George Harrison durante las sesiones de 1995. “Habíamos obtenido un buen resultado con Free As A Bird. En verdad a todos nos gustaba esa canción. Fue en la que mejor funcionamos nuevamente como grupo. Luego vino Real Love y conseguimos sacarla adelante, pero en la tercera canción George ya no estaba dispuesto a continuar. Escuchó la demo y dijo ‘Esto es una puta basura’, en seguida le respondí (sonriendo) ‘No, George! solo es John’. Y él me dijo ‘Pues aun así sigue siendo la misma basura’”.

El proyecto Antología Como todos sabemos, en 1994 los tres Beatles sobrevivientes se reunieron para darle vida al documental oficial de la banda llamado Beatles Anthology. Este contó con 2 temas nuevos, “Free As A Bird” y “Real Love”. La leyenda cuenta que Paul se comunicó con Yoko para pedirle alguna grabación inédita de John con la idea de que Ringo y George pudieran sumársele y trabajaran juntos en ellas como sorpresa para los fanáticos. Yoko accedió a entregarle un cassette, el cual contenía 4 canciones en las que John alguna vez trabajó. Estas eran Free As A Bird, Real Love, Grow Old With Me y Now And Then. Se dice que mientras que McCartney y Starr se mostraban entusiastas con la idea de traer a la vida a Lennon al menos musicalmente, Harrison se mostraba cada vez más celoso y reacio a la idea.

Lo que es cierto es que a diferencia del sencillo Free As A Bird que conseguiría el N°2 en los listas británicas, Real Love solo conseguiría el puesto n° 4 y el n° 11 en el Reino Unido y Estados Unidos respectivamente.

guitarras, además de las armonías vocales y el solo de guitarra, que también se puede escuchar como se ejecutó realmente. En el año 2016 también se optó por incluir Real Love en la nueva versión del Blu-ray video del álbum 1 de The Beatles, además de contar con las 2 mezclas ya mencionadas en el DVD extra de la caja The Beatles Anthology Finalmente el año pasado se relanzó la caja de sencillos 45rpm en donde se incluyó por primera vez a los sencillos Free As A Bird y Real Love. El sencillo en vinilo y disco compacto Real Love incluía 3 temas inéditos y no incluidos en los álbumes.

Enrique García Taboada

Real Love (Capitol Records) Edición: 4 de marzo 1996 1.- Real Love (John Lennon) 3:55 2.- Baby’s In Black (Live at Hollywood Bowl 1965) 3:03 3.- Yellow Submarine (introducción con recitado de Ringo) 2:48 4.- Here, There and everywhere (mix toma 7 y toma 13) 2:23 Duración total: 12:09 El video promocional se encuentra disponible en la caja de 5 DVD llamado The Beatles Anthology y contiene 2 mezclas de alternativas de audio (PCM y 5.1 Dts). Esta última permite apreciar mejor la velocidad real con la que los Beatles grabaron las

Nueva edición de discos de The Beatles o solistas reconstruidos con covers de todo tipo de artistas de todo el mundo. Por segundo mes consecutivo el homenajeado es John Lennon, esta vez con su disco Mind Games de 1973, en la voz de Sinnead O’Connor, The Raveonettes, Gerry Rafferti, Estefy Lennon y muchos más! Para escuchar la lista completa de covers: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdAtR1HT3STqZZXbV7RzSI3c La lista de Spotify, con algunas de las canciones aquí listadas: https://open.spotify.com/playlist/144g7FtS29aJLkkNlq3Tsq

Mind Games, por Sinnead O’Connor (1990/2009) El tema que abre el disco homónimo de John Lennon fue versionado entre otros artistas por la gran Sinnead O’Connor en los 90’s, aunque fue descubierta en 2009 cuando fue incluida como bonus track de la reedición deluxe de su disco “I Do Not Want What I Haven't Got”, que salió a la venta originalmente en 1990. “I Do Not Want What I Haven't Got” fue el segundo disco solista de Sinnead, es el que incluye sus quizás más grandes éxitos, “Nothing Compares 2 U” (escrito por Prince y número 1 en todo el mundo) y “The Emperor New Clothes”.

https://www.youtube.com/watch?v=2YoyyXVzKho

Tight A$, por Rocky And The Natives (2012) La banda de Country Rock inglesa Rocky And The Natives, formada en 2011, en 2012 fue invitada a participar del tributo llamado “Lennon Bermuda”, inspirado en la visita de John a Bermuda en 1980, donde compuso parte de su disco Double Fantasy. El cover fue posteriormente incluido en su álbum debut “Let’s Hear It For The Old Guys” de 2013. https://www.youtube.com/watch?v=R4hNFR43jY0

Aisumasen (I'm Sorry), por Estefy Lennon (2013) Estefania Figueroa, más conocida por su nombre artístico Estefy Lennon es una artista argentina, miembro de la banda tributo a John Lennon “Estefy Lennon Band” junto a Vasco Urionagüena (baterista), actual Tour Manager de Brian Ray (guitarrista de Paul McCartney).

https://www.youtube.com/watch?v=fnsZdria6A0

One Day (At A Time), por The Raveonettes (2007) El dúo Indie danés, The Raveonettes colaboró con One Day (At A Time) en el proyecto de Amnesty International Make Some Noise - The Amnesty International Campaign to Save Darfur, de 2007. Allí participaron decenas de artistas renombrados como U2, R.E.M. y Green Day. El track no apareció en la edición Norteamericana, pero sí lo hizo en las ediciones internacionales y en los paquetes de descarga que expandieron por duplicado la colección. https://youtu.be/wzJIrUdG7UM 63

Bring on the Lucie (Freda Peeple), por Scumbag! (2016) Una banda llamada Scumbag! tiene un interesante cover de Bring On The Lucie subido a internet. Revisando su canal de YouTube, uno puede encontrar covers de varias canciones como Scared, Woman Is The Nigger Of The World, Nobody Told Me y Across The Universe, entre otras.

https://www.youtube.com/watch?v=8AcYPiWWxbQ

Nutopian International Anthem , por The Santairs (2017) Si, existe editado como cover este “clásico” de 3 segundos de duración de John Lennon, el himno de Nutopia. En esta ocasión, el cover pertenece a la banda The Santairs, de Washington, para su álbum “Covers 7” de 2017, siendo el tema de cierre. Un dato curioso: el anteúltimo tema del disco también es un cover de John Lennon, esta vez de Two Minutes Silence, de Unfinished Music No.2. Life With The Lions. Pero no todo su catalogo es silencioso; el álbum Covers 7 contiene versiones de temas de Creedence. Además, otros álbumes pueden ser encontrados en su BandCamp, YouTube y Spotify.

https://www.youtube.com/watch?v=86AWbwkcGfs

Intuition, por Frances Black (1994) La cantante y política irlandesa Frances Black, incluyó en su primer álbum completamente solista, Talk To me de 1994, un cover de Intuition, el tema que abre la cara B del álbum Mind Games de John Lennon.

https://www.youtube.com/watch?v=GiNCNly34Qo

Out the Blue, por Gerry Rafferti (1994) El músico escocés Gerald “Gerry“ Rafferti, especialmente conocido por su canción “Baker Street”, incluyó en su trabajo “Over My Head” de 1994 un hermoso cover de Out Of The Blue, de John Lennon. En su catálogo, Gerry también tiene un cover de Because de The Beatles.

https://youtu.be/mhJwK0Ndn3U

Only People, por Michael Croaker (2010) Only People fue versionada de manera acústica el primero por el artista Michael Croker en 2010. Michael realiza numerosos covers, siendo muchos de ellos de John Lennon, como Love, Mind Games, I’m Losing You, You Are Here y un largo etcétera.

https://www.youtube.com/watch?v=LbarFTYZlEU

I Know (I Know), por Claus Nielsen (2017) Claus Nielsen es un músico que posee editados tres trabajos tributo a John Lennon, sumando los cuales cubre prácticamente toda su discografía en solitario, incluyendo rarezas. Entre ellos aquí presentamos uno de los temas del segundo álbum “Starting Over A John Lennon Tribute, Vol. 2”, el Tema 32 IKnow (I Know).

https://www.youtube.com/watch?v=UR_yEnwpe6g

You Are Here, por Fabricio Morás (2012) El cordobés (Argentina), Fabricio Morás, miembro de las agrupaciones Sur Oculto, Barro, Uma y Los Fáciles, participó del ciclo “Silvestre – Otras Canciones”, en el que tocó junto a Daniela Dalmasso, Esteban Favaro y Agustín Romanelli covers de canciones de John Lennon como Cold Turkey, Jealous Guy, God y Power To The People, entre otras.

https://www.youtube.com/watch?v=VNwA-594FDU

Meat City, por The Thingies (2016/¿1917?) No encontré información sobre la banda o sobre el artista involucrado, llamado Alessandro Rivolta, quien está a cargo de las voces, guitarra, bajo, piano y batería, pero el cover de Meat City aquí presentado esta realmente bien. Dato curioso: según el sencillo, Meat City es una canción de 1917 escrita por Vladimir Lennon. El lado B del sencillo es un cover de Rainy Day Woman 12 & 35 de Bob Dylan (a quien llaman Bobby Zimmy). Alessandro también tiene versionado de forma íntegra todo el álbum Rubber Soul de The Beatles. https://www.youtube.com/watch?v=22XQDTbjD_0

Federico B.

En la tarde del viernes 10 de enero de 1969 un desengañado George Harrison tomó la decisión de dejar a The Beatles en medio de los ensayos del proyecto musical tentativamente llamado “Get Back” y su decisión no fue antojadiza sino que fue el producto de varios factores que la desencadenaron, como paso a detallar:

Luego de la accidentada y tensa grabación del llamado “White Album”, George Harrison había madurado tanto como músico, compositor y productor, sobre todo en la elaboración del álbum debut de su paisano de Liverpool Jackie Lomax para el sello “Apple” y cuyas grabaciones se habían iniciado a fines de junio de 1968 con la canción “Sour Milk Sea” que apareció como single en agosto de ese mismo año (el tema era una canción que procedía de los famosos “Esher Tapes” que no se utilizó para el Álbum Blanco) así que para continuar con la elaboración del álbum de Lomax decide viajar el 16 de octubre de 1968 a Los Ángeles, California por lo que no participó en la selección final y secuencia de las canciones del “White Album”, como si lo hicieron John y Paul que no incluyeron su tema “Not Guilty”, que The Beatles habían ensayado y grabado durante horas. Harrison permaneció en USA cerca de siete semanas (entre octubre y noviembre de 1968) donde fue tratado como toda una celebridad y elige los “Sound Recorders 70

Studios” de Los Ángeles para continuar grabando las canciones restantes del álbum Is This What You Want? de Jackie Lomax con la participación de los mejores músicos de sesión de la costa oeste, colectivo denominado “Wrecking Crew” que incluía a Larry Knechtel (teclados), Joe Osborn (bajo) y el célebre Hal Blaine (batería) entre otros. El 15 de noviembre Harrison hace una aparición sorpresa en “The Smothers Brothers´ Comedy Hour” de la cadena CBS, que dos días después fue emitida por la televisión de USA.

Arriba: George y los Smothers Brothers. Abajo: George con Jackie Lomax en Batería y Joe Osborn en bajo.

Además George y su esposa Pattie, junto a otras personas fueron invitados por Bob Dylan a su rancho en Woodstock, Nueva York, para la celebración de la cena de Acción de Gracias y pasaron unos días con los Dylan y fruto de esa estancia nació la canción “I’d Have You Anytime”, coescrita por ambos, y ya de regreso a Inglaterra el 2

de diciembre se publica la banda sonora de la película “Wonderwall”, cuyo autor fue George y recibió críticas positivas tanto de los entendidos como de los fans y luego de ese exitoso fin de año que le dio confianza en sí mismo llegó nuevamente al caótico universo Beatle.

George y Bob Dylan, en su rancho de Woodstock

Así, el jueves 2 de enero de 1969 en pleno invierno londinense a las 9:30 de la mañana se iniciaron en los gélidos estudios cinematográficos “Twickenham”, situados al oeste de Londres, los ensayos y el rodaje del proyecto ideado y negociado por Paul McCartney para que The Beatles vuelvan a las presentaciones en vivo, que en un inicio se iba a llamar “Get Back” (como volver a las raíces) e iba a consistir en un programa para la televisión de una hora con un público presente bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg, que ya había realizado varios e interesantes videos promocionales de The Beatles. Hasta que se escogiese el lugar adecuado para el concierto final, iba a ir filmándolos ensayar.

Estos ensayos contaron con la ayuda de los asistentes de la banda, Mal Evans y Kevin Harrington, que se ocuparon de llevar al set el equipo de The Beatles, pero con el paso de los días el proyecto se estancó y fue un mes tenso donde los Beatles prácticamente estaban enfrentados entre sí, donde McCartney se mostró cada vez más dominante y crítico con sus compañeros, lo cual generó el malhumor de Harrison, que luego de haber demostrado su importancia como músico, nuevamente se sentía relegado por sus compañeros, con un John Lennon que estaba totalmente enchufado con la heroína y además no se separaba para nada de Yoko, que estuvo en los estudios con su incómoda presencia y un aburrido Ringo Starr fue 72

también presa compañeros.

del

desplante

sus

El lunes 6 de enero de 1969, cuando se llevaba a cabo la tercera fecha del proyecto “Get Back” en los estudios Twickenham y durante los ensayos de la canción “Two Of Us”, ocurrió la ya célebre discusión entre un absorbente Paul McCartney y George Harrison, que fue filmada e incluida en la película “Let It Be” (pasado el minuto 16 del film para los interesados) y que parecía resumir las tensas relaciones dentro del grupo en esos días ya que mientras George tocaba un riff, Paul le sugiere que debería mejorarlo y con el brazo le marcaba la forma en cómo debería efectuarlo y Paul de acuerdo a lo observado en la película y la biografía de Philip Norman le dice a George algo como lo siguiente:

Paul añade que parece que siempre lo molesta y le acota que su intención no es atacarle, solo el darle indicaciones a él y a la banda.

“ Mira, tienes que bajar el sonido sin ningún salto reconocible y más fácil es cantarlo …”

Y ya es ya célebre la respuesta que le dio George a Paul cuando le daba indicaciones como debería tocar en su composición: “I’ll play whatever you want me to play, or I won’t play at all if you don’t want me to play. Whatever it is that’ll please you, I’ll do it.” “Tocaré lo que tú quieras que toque, o no tocaré si no quieres que lo haga. Lo que sea que te complacerá, lo haré.” El problema era que George estaba descontento porque McCartney lo trataba como un músico de segunda y los demás no le daban oportunidad de ensayar las últimas 73

Así que el viernes 10 de enero de 1969 mientras se iniciaba a las 11 de la mañana el séptimo día de los ensayos de proyecto “Get Back” en los estudios Twickenham, George Harrison toma la decisión de abandonar el grupo. Al principio nada hacía presagiar la decisión de Harrison, pues el día había empezado con Paul McCartney trabajando solo unos temas en el piano que habían sido ensayados con guitarras a inicio de la semana anterior como I've Got A Feeling y Get Back, luego llegaron los otros y siguieron con Get Back y aún con la letra inconclusa por parte de McCartney, Lennon toma la voz principal de la canción y se incomoda por el desinterés y apatía de Harrison y discuten. En medio del cruce de palabras Harrison se quiebra y dice: "Me voy del grupo" y un sarcástico Lennon responde: "¿Cuándo?", a lo cual Harrison agrega: “Ahora”.

canciones que había escrito durante su estancia en Estados Unidos, donde músicos de primer nivel como Dylan y los integrantes de The Band lo trataban de igual a igual y por ello y conforme pasaron los días, más apatía mostraba en los ensayos.

Antes de abandonar la sala de ensayos Harrison sugirió a los Beatles que “sería mejor que le busquen un reemplazo” y luego de ello se marchó, a lo que un Lennon impávido, agresivo y furioso dice lo siguiente: "Si no regresa el martes, vamos a llamar a Eric (Clapton) es igual de bueno y no es un dolor de cabeza." (de acuerdo a la lectura de la autobiografía de Clapton y el último film sobre el guitarrista, Clapton confirma que Lennon si lo llamó y el respetando a su amigo no aceptó la propuesta).

Harrison aún estaba en el comedor bar del estudio y luego de almorzar se despidió de los pocos que estaban presentes con un escueto “ya nos veremos por los clubes” y nadie intentó detenerlo. Luego va a su casa en Esher, hace sus maletas, se despide de su esposa y al día siguiente se va a casa de su padres donde se quedó meditando cuatro días.

situado en 3 Savile Row, donde los Beatles acordaron desechar posibles conciertos en Túnez o cualquier otra locación y retomar los ensayos en el nuevo estudio de Apple, en construcción en la planta baja del edifico, pero esa es otra historia.

Victor Carrillo Gonzales

Como corolario del “affaire”, Harrison fue convencido por el jefe de prensa de The Beatles, Derek Taylor, de volver a la banda y reincorporarse al proyecto. George acepta reunirse con sus compañeros con la condición de que Paul deje de desmerecerlo y que se cancelara el proyecto de concierto, y así el miércoles 15 de enero de 1969 se llevó a cabo la reunión en la oficina de Apple Records

Bienvenidos a una nueva entrega de los charts Británicos de los 60’s! A tono con el mes corriente, retrocedemos 60 años y caemos en febrero de 1960, donde el #1 fue completamente adueñado por un artista. Adelante! Lista de Spotify para escuchar las canciones aquí mencionadas, mas las anteriores de 1960: https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Anthony Newley 78

Michael Holliday Starry Eyed 01/02/1960 - 04/02/1960 / [Columbia] Como ya hemos mencionado en la nota anterior, Michael Holliday y su Starry Eyed había ocupado el #1 en la lista publicada el 29 de enero y se extendió en los primeros días de febrero. Pero el nuevo mes la hizo caer rápidamente con el siguiente chart a la tercera. Y fue bajando hasta el #9 gradualmente. Lamentablemente, Michael Holliday falleció en 1963.

Anthony Newley Why 05/02/1960 - 29/02/1960 / [Decca] Unanimidad absoluta para el sencillo “Why” de Anthony Newley en los cuatro charts que fueron publicados durante el segundo mes del año 1960. Si bien podemos decir que según NME, Record Mirror y Disc, el #1 durante los primeros cinco días del mes (que salieron publicados en la última semana de enero), fue Starry Eyed de Michael Holliday, para el Melody Maker ya era éste el #1 desde mediados de enero. Newley es considerado uno de los pioneros del Rock N’ Roll además de ser uno de los más innovadores. “Why” ingresó a los charts el 21 de enero y en tres semanas (dos como #2) escaló rápidamente al #1, donde permaneció 4 semanas. Luego fue lentamente bajando hasta salir el 18/05. “Why” fue el primer #1 para Anthony, pero no sería el último. Además de ello, ya venía de un #3 en su debut con “I've Waited So Long” en 1959 y tendría un puñado más de Top 10. El lado B del sencillo fue “Anything You Wanna Do”.

Cliff Richard And The Shadows Voice In The Wilderness 05/02/1960 – 25/02/1960 / [Columbia]

Si este tema no llegó al #1 en febrero fue porque “Why” copó la posición durante todo el mes. Junto a The Shadows, Cliff Richards había conseguido un #1 solo cuatro meses antes con “Travellin’ Light”, en incluso había ingresado a los charts dos veces más desde entonces con “Dynamite” y “Expresso Bongo”, este último todavía en los charts cayendo del puesto #14 al #29. Pero ahora, habiendo ingresado a mitad de enero, entró a febrero y ocupo la segunda posición por tres semanas con “Voice In The Wilderness”, también extraído del film “Expreso Bongo”. La última semana del mes bajó a la cuarta posición. Luego fue bajando gradualmente hasta salir de los charts el 18 de mayo. Vale decir que Cliff Richard ya había tenido incluso otro #1 junto a The Drifters con Living Doll, que terminó de salir de los charts el mes anterior. El lado B del sencillo fue “Don't Be Mad At Me”. Si bien no tuvo otros #1, volveremos a verlo pronto con otro #2. Si bien el líder del grupo era Cliff Richard, la banda Inglesa que antes era The Drifters se disolvió y por cuestiones legales dado que en Estados Unidos existía una banda “The Drifters”, y “Living Doll” entró a los charts allí, Cliff se vio obligado a cambiar el nombre, y optó por The Shadows. El grupo estaba formado ahora por Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch.

Freddie Cannon Way Down Yonder In New Orleans 12/02/1960 – 18/02/1960 & 26/02/1960 – 29/02/1960 / [Top Rank]

No fue el primer ingreso a los charts de Freddy Cannon, músico de rock estadounidense, pero si fue su máximo hit y su único Top #10. “Way Down Yonder In New Orleans” ingresó a los charts junto con la nueva década, el 7 de enero y fue subiendo lentamente hasta llegar a febrero en el #5 y alcanzar su máximo pico en las tres últimas semanas del mes, con el #3. Permaneció en los charts 17 semanas entre 07.01.1960 y 27.04.1960. Los otros grandes hits de Freddie Cannon fueron “Tallahassee Lassie”, de 8 semanas con máxima posición #17, “The Urge” (#18 en Mayo de 1960), y “Palisades Park” (#20 en Julio de 1962). En su país natal no consiguió tampoco ningún #1 de Billboard, pero alcanzó otro #3 más con “Palisades Park”, y era editado por Swan Records, sello especialmente famoso en el mundillo Beatle por ser el primero en editar “She Loves You” en Estados Unidos. Su más reciente sencillo lanzado fue “Svengoolie Stomp” en 2016. El Lado B de “Way Down Yonder…” fue “Fractured”.

Otros destacados de Febrero ’60: #2 26/02/1960 – 29/02/1960 / Adam Faith – Poor Me [Parlophone] Adam Faith venía de tener un hit muy importante con su sencillo debut “What Do You Want”, que fue #1 durante gran parte de diciembre de 1959, y #2 casi todo el mes de enero. Y a fines de enero ingreso nuevamente a los charts, ahora con “Poor Me”, que subió durante el mes del puesto 7 al 2, incluso teniendo al mismo tiempo con el anterior sencillo los puestos #7 y #8 la primera semana de febrero, pero, para “Poor Me” la historia continuará ……

#2 26/02/1960 – 29/02/1960 / Craig Douglas - Pretty Blue Eyes [Top Rank] Segundo máximo hit del cantante pop inglés Craig Douglas, consiguió su máximo punto de sus 15 semanas en la última semana de febrero con el #4. Craig había tenido un #1 en 1959 con “Only Sixteen”, por cuatro semanas entre septiembre y octubre. Craig no volvería a llegar tan alto, pero cosecharía varios Top #10 mas y algunos otros singles menos exitoso…

Otros Ex Nº 1 #3-#14 / Emile Ford And The Checkmates – What Do You Want To Make Those Eyes At Me For? [Pye] El sencillo que prácticamente cubrió todo el mes de enero en el #1, continuó bajando gradualmente del #6 al #14. Es destacable que Emile Ford logró subir rápidamente en este mes con el sencillo “On A Slow Boat To China”, hasta el puesto #5.

#7-#14 / Adam Faith - What Do You Want? [Parlophone] Luego de varias semanas en el #1 en diciembre, paso todo enero en el #2 y continuó su descenso desde el #8 al #14.

Federico B.

una nueva casa discográfica. Mientras que los medios indicaban que ABC Records era la nueva empresa editora de los discos del baterista, Starr sorprendió a todo el mundo firmando con Atlantic Records (la disquera que publicaba los álbumes de Led Zeppelin, nada menos) con una subsidiaria en Polydor para el Reino Unido. Los planes de tener a Richard Perry como productor (había estado detrás de la consola del exitosísimo "Ringo" de 1973) cambiaron en favor de Arif Mardin, productor de origen turco que ese mismo año descubrió el falsetto de Barry Gibb para que los Bee Gees se cansaran de vender discos a caballito de ese truco, y años después sería responsable del megahit "Don't Know Why" de Nora Jones (una de las hijas de Ravi Shankar). Mardin, recomendado por Ahmet Ertegün, el hombre número 1 de Atlantic Records no se equivocó, ya que Mardin hizo un gran trabajo con Ringo, no solo a nivel musical sino personal, ya que trabajar con un Ringo que ya comenzaba a mostrar signos de cansancio dentro del mundo de la música era un desafío y "Hey Baby" es todo un logro.

Ringo cortó cuatro singles de su quinto álbum "Ringo's Rotogravue", y en efecto, "Hey Baby" fue el tercero, siendo editado el 22 de noviembre de 1976 en los Estados Unidos y cuatro días más tarde en el Reino Unido. "Rotogravure" significó un cambio en la vida artística de Ringo ya que, finalizado su período con Apple en 1975, era tiempo de

Hay que reconocer que Ringo se aferró a la fórmula que le había dado éxito con "Photograh" o "You're Sixteen" y prefirió ir en esa dirección antes que tomar cualquier riesgo, cosa que harían en su lugar tanto Paul como John, Pero Mardin propuso un cover de "Hey Baby", una canción de Bruce Channel y Margaret Cobb, grabada por el primero y lanzada en USA en diciembre de 1961. Ringo conocía bien esa canción ya que era una de las favoritas de John y que presentaba un riff de armónica que le llamó la atención a tal punto que durante un tour de los Beatles en 1962, Lennon conoció a aquel armoniquista (Delbert McClinton) que le pasó unos trucos a John para tocar bien el instrumento, cosa que sabemos que finalmente utilizó, sin ir más lejos, en el primer single, "Love Me Do".

resto del personal se completa con Lor Van Eaton en guitarra, célebre mitad del dúo con su hermano Derrek, quienes colaboraban habitualmente con George Harrison y hasta grabaron un disco para Apple, Jim Keltner en batería, John Jarvis, tecladista sesionísta que en 1971, con solo 17 años, ya era miembro estable de Motown, John "Cooker" Lo Presti, cuyo trabajo más relevante, aparte de este, fue su labor como bajista junto a Elton John en 1977 durante su "despedida" y una sección de vientos conformada por Randy Becker y Alan Young en trompetas y Michael Becker, George Young y Louis Delgatto en saxofones.

El cover de Ringo prescinde de la armónica, sin embargo tiene una sección de vientos que acompaña a Ringo y un coro numeroso, un poco a la manera de "Carry That Weight", medio futbolero si se quiere, provisto por The Mad Mauries, quienes también contribuyen con palmas.

Portadas del sencillo en Italia, Francia, Japón y Paises Bajos

El lado B lo ocupa "Lady Gaye", una muy linda balada escrita por Ringo, Vini Poncia (socio autoral de Starkey por años) y Clifford T. Ward, un músico que en 1963 era líder de Cliff Ward And The Cruisers, una banda popular de Birmingham. Luego de esto, desarrolló una carrera solista d̶o̶n̶d̶e̶ ̶n̶o̶ ̶p̶a̶r̶ó̶ ̶d̶e̶ ̶a̶f̶a̶n̶a̶r̶l̶e̶ ̶a̶ ̶P̶a̶u̶l̶ ̶M̶c̶C̶a̶r̶t̶n̶e̶y̶ en la cual logró cierto éxito con la balada (fijate en este nombre) "Gaye" en 1973. El single de Ringo solo pudo llegar al número 74 en Estados Unidos, pero muestra como una buena producción puede levantar a un artista cansado. Este single puede encontrarse en dos compilados de la carrera solista de Ringo, como "Photograph" (2007) y "Starr Struck, The Best Of Ringo Starr, Vol 2" del año 1989.

Javier Cuenca

Portadas del sencillo en Alemania y Bélgica 88

“Seré el más grande... pero ustedes, chicos... son los más guapos” Cassius Clay a The Beatles 18 de Febrero de 1964

El encuentro de Cassius Clay con The Beatles fue todo un reto. Es imaginar en este reto a John, Paul, George y Ringo en cada esquina del cuadrilátero formando ese perfecto cuadrado, del cual hablara Paul muchos años más tarde en el Anthology:

1964 fue un año de proezas para dos titanes en el mundo. Titanes en la música, que darían un giro en la historia de 180 grados. Titán en el cuadrilátero, demostrando la destreza y fuerza al mundo.

“Eramos un perfecto cuadrado, todos eramos importantes”.

Cassius Clay, que después abrazó la fé musulmana, cambiando su nombre a Muhammad Ali, se convirtió ese mismo año, 1964, en el Campeón Mundial de los Pesos Pesados al derrotar a Sonny Liston, en el Convention Hall de Miami Beach. The Beatles llegaron como verdaderos héroes a Estados Unidos, abriendo de paso la puerta a las bandas británicas.

El destino es implacable, la suerte esquiva. Lo cierto es que el encuentro de ambos titanes quedó en la historia y en la historia de la fotografía juntando a ambos: Suerte y destino. Nadie apostaría que aquellos muchachos de pelo largo con constante humor y genialidad junto al fuerte boxeador fanfarrón y provocador serían campeones mundiales, cada uno en su cuadrilátero.

The Fab Four estaban en Miami Beach para su segunda presentación en el Ed Sullivan Show. Cassius se encontraba en Miami Beach, exactamente en el Miami Beach 5th Street Gym, donde estaba entrenando para el gran encuentro de Pesos Pesados frente a Sonny Liston.

El 18 de febrero los Beatles llegaron al Gym, entusiasmados por ver a Cassius. Pero del entusiasmo pasaron rápidamente al fastidio, ya que el boxeador no se veía por ningún lado. Después de esperar, entre la ansiedad de periodistas y fotógrafos, decidieron retirarse. Pero la gente de Cassius Clay los convenció de esperar en los camarines; la foto significaba mucho para

De hecho, el primer encuentro promocional con The Beatles estaba organizado con el mismísimo Sonny Liston, para muchos el favorito por ser el campeón. Sin embargo, Liston no quiso aceptar este encuentro con unos muchachos que nadie conocía, por lo que en su reemplazo se organizó un encuentro con Cassius, algo que de seguro Liston habría de lamentar. Le significaría un golpe duro en unos días más.

llos. Los Beatles aceptaron y confiados fueron a los camarines. Una vez adentro y ya aburridos de esperar, intentan salir y se dan cuenta de que estaban encerrados. Furiosos empiezan a sacudir la puerta, exigiendo que les abrieran. ¿Secuestran a los Beatles? Al abrirles la puerta del camarín, se encuentran cara a cara con un sonriente Cassius con el torso desnudo toalla al cuello, enorme y como si nada hubiera sucedido. Los gritos de enojo se desvanecieron en asombro.

“Bueno, boys ... ¿Qué hacen ahí? Vamos a hacer show y ganar algo de dinero” les dice Cassius. Uno de los fotógrafos presentes, Harry Benson, es el testigo de como la magia nace entre estos personajes y recrean una infinidad de momentos increíbles en el cuadrilátero. En una Ringo es levantado como una pluma por Cassius, en otro los Beatles portan cartelitos con publicidad de que Cassius es “el más grande”.

“Cuando Liston lea que me vinieron a visitar los Beatles, se enfurecerá tanto que lo dejaré K.O. en tres tiempos” profecía del gran Cassius.

El intercambio de palabras no puede ser más increíble y espontáneo:

Ese 18 de febrero fue testigo de lo que puede lograr un encuentro entre cinco personalidades llenas de ingenio y pasión. Un encuentro verdadero de campeones de peso pesado.

Cassius: “Hey... después de todo, no se ven tan

tontos, ustedes.” John: “No, pero tú sí!!!” Un gran silencio inundó el gimnasio, mirándose unos a otros... para un minuto más tarde ser interrumpido por las carcajadas de Cassius, los Beatles y todos los presentes.

Claudette Stern

AMOR

El amor es real Real es el amor El amor es un sentimiento Sintiendo amor El amor es querer A ser amado. El amor es tocar Tocar es amor El amor es alcanzar Alcanzar el amor El amor es pedir Ser amado. El amor eres tĂş TĂş y yo El amor es saber Que podemos ser. El amor es libre Libre es el amor El amor es vivir Vivir amor El amor es necesitar Ser amado.

Los esperamos, como todos los meses enâ&#x20AC;¦

GLASS ONION 78 MARZO 2020

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