Glass Onion - Número 79 by GLASS ONION

Hace exactamente 50 años que The Beatles dejaba de existir oficialmente. Claro, internamente la banda ya sabía que no seguiría como tal, pero la prensa y el público no, por lo que fue una noticia impactante en el momento en que se conoció. Desde este lugar, hace 7 años que nos dedicamos a recordar a nuestra banda favorita, haciendo foco en los acontecimientos más trascendentales, buenos y malos, y éste pertenece al último grupo. Por eso este mes nuestra portada rememora a aquella famosa tapa del Daily Mirror, que llevó las malas nuevas a sus lectores. En nuestra nota central desandaremos el camino que llevó a la banda más grande de la historia a su disolución. Tenemos el agrado de presentarles una entrevista fantástica: Simon Mitchell, siendo niño, participó de la filmación de Magical Mystery Tour y hoy te contamos su historia a través de diferentes preguntas que le realizamos. Es un honor para nosotros tener por primera vez un contacto directo con alguien que haya estado relacionado con The Beatles durante sus años de actividad. Pero no es solo esto. Descubrirán su hermosa historia de fanatismo y solidaridad. Inauguramos una sección donde reseñaremos diferentes libros dedicados a la banda y sus integrantes. En esta primera entrega analizamos El Cine Beatle, de Arturo Moreno Obregón, quien realiza un exhaustivo recorrido por todos y cada uno de los trabajos de los Fabs en el séptimo arte. Interesantísimo! No solemos mencionar en este espacio a la letra de canción traducida que acompaña cada ejemplar de Glass Onion, pero ante las circunstancias que vivimos actualmente, decidimos hacerlo. “Isolation” del disco de John de 1970, Plastic Ono Band, se traduce como “Aislamiento” y desde aquí queremos aportar nuestro granito de arena. Vivimos una situación inédita y es importantísimo que todos se cuiden y tomen las medidas necesarias. El Covid-19 es una amenaza que podemos derrotarla quedándonos en casa (aquellos que pueden) y siendo responsables con uno mismo y con el prójimo. All You Need Is Love.

Martín Castro Editor Principal 4

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Simon Mitchell De niño trabajó junto a The Beatles. En su madurez intenta ayudar a otros niños. Y qué mejor que hacerlo con aquello que marcó su vida

It Was Fifty Years Ago Today Llega a su fin la sección que nos acompañó desde el día 1, junto al 50 aniversario de la historia Beatle. En éste ejemplar recordamos qué pasó en la banda y en el mundo en Abril de 1970, con el bonus de los pocos sucesos de Mayo Woman Is The Nigger Of The World

PAUL QUITS THE BEATLES El último Beatle en abandonar la banda fue quién destapó la olla. Una historia llena de desencuentros entre 4 personas que crearon una leyenda y quisieron volver a ser simplemente ellos Charts Británicos de los 60’s: Abril 1960 Literatura Beatle: El Cine Beatle, de Arturo Moreno Obregón Many Years From Now: Discos Del Mes de George

Nobody Told Me Premonitorio como pocos, John ya hablaba de que “nadie me dijo que habría días como éstos. Extraños días de hecho”. La historia de su primer single póstumo. That’s What I Want: Vol. 3 Help!/Beatles VI/Let It Be Some Other Guy: Beaucoups Of Blues Disco Del Mes: RAM En Sus Propias Palabras: Aislamiento

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Ezequiel Gauss, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez, William Velásquez 5

Federico B.

Este año se celebrará el 50 aniversario del lanzamiento del primer álbum (sin contar discos experimentales) de John Lennon como artista por fuera de The Beatles. Hablamos por supuesto de John Lennon/Plastic Ono Band, y en consonancia con la fecha se lanza el libro John & Yoko Plastic Ono Band. El libro sería publicado el 8 de octubre del corriente año de no haber inconvenientes. Aun no se conoce la portada, pero será editado por Thames And Hudson e incluirá testimonios de archivo de John, además de nuevos por Yoko y ex integrantes de la banda y fotografía inéditas.

En su tradicional sección “You Gave Me The Answer”, en la que Paul contesta preguntas de sus fans, el pasado 20 de marzo surgió la pregunta “¿Qué haces para relajarte?”. Paul contestó: “Montar caballos es una de mis maneras favoritas de relajarme. Tengo una granja en el campo donde amo ir a montar. Tengo un caballo llamado Moonstar que es genial. Lo he montado por años, así que nos conocemos mutuamente muy bien. Es una gran forma de relajación salir a los campos y los bosques. Puedo salir por dos horas y caminar por allí. (…) También amo solo mirar televisión. Soy un gran espectador de TV! Sé que hay montones de personas mirando series en iPads. No soy muy fan de eso. Solo prefiero ver simple televisión, y Nancy me burla por ello. Nancy lo llama ‘Paul mirará cualquier departamento!’ Y tiene razón! En América miraría los infomerciales… (…) tengo que resistir el comprar cualquier cosa ‘Necesito una lata de eso!’”

Ya pasaron 25 años desde la aparición de Paul McCartney junto a Linda en The Simpsons. Para realizar su participación, la cual tuvo lugar en 1995, Paul y Linda habían puesto una condición muy estricta: el personaje de Lisa Simpson debía convertirse en vegetariana y conservarlo por lo que dure la serie. Y hace poco los creadores de The Simpsons se pronunciaron al respecto. David Mirkin, del entorno de The Simpsons, dijo en una entrevista al Radio Times que Paul McCartney regularmente verifica que Lisa aún siga siendo vegetariana y que está muy feliz de seguir complaciendo el pedido de Paul, siendo que él también es vegetariano. También dijo que cada vez que coincide con Paul McCartney, “El siempre chequea. Y siempre está rodeado de nueve o diez abogados lo que es bastante aterrador”. 13

Historia de sueĂąos y humanidad a bordo del Bus MĂĄgico & Misterioso: Roll UP! 16

La vida puede cambiar en un instante y determinar tus sueños, tu destino. Tuve la posibilidad de conocer a un encantador y generoso ser humano, Simon Mitchell, que es uno de los coleccionistas más grandes de The Beatles, pero un gran coleccionista de específicamente un viaje; Un viaje único, un viaje mágico y misterioso. El Magical Mystery Tour. Bienvenidos a maravillarse y asombrarse con la historia de Simon Mitchell.

-Gracias querido Simon por aceptar mi entrevista. Primero quisiera que me contaras de tu familia, tus padres. -Mi madre nació aquí en Alemania. Conoció a mi padre en Alemania, él era militar de la Royal Force. Tengo una hermana como tú sabes. -¿Por qué tu gran interés en el Magical Mystery Tour? -Bueno, naturalmente porque participé en la

película y en sus filmaciones. Desde ese día me convertí en coleccionista. Más tarde ví la posibilidad de utilizar mi gran colección para fines benéficos, en especial para niños y niñas con cáncer. ¿Por qué niños con cáncer? Cuando tenía 18 años, estuve hospitalizado en una estación para enfermos de cáncer, niños… y tuve que ver como iban muriendo a mi alrededor. Así vi la posibilidad de juntar dinero a través de mi colección de Magical

Mystery Tour y así ayudar a estos niños. -¿Cómo llegó tu familia al Magical Mystery Tour y a The Beatles? -Llegamos a este viaje, ya que ellos estaban buscando un lugar para sus filmaciones y lamentablemente todos los estudios normales estaban ya ocupados. Ellos se enteraron de un hangar vacío en unos cuarteles de la Royal Force. Los cuarteles eran en ese tiempo para las familias que

vivían separadas de sus padres y esposos militares, mientras cumplían una misión. Como mi madre había ganado un premio al más bello jardín y era conocida, ellos se enteraron que tenía dos hijos. Para la película se necesitaban niños, fuimos llamados al casting y quedamos seleccionados para participar en la película. Yo tenía 7 años y mi hermana 5.

-¿Cuáles son tus recuerdos o los de tu hermana? -Mi hermana no se acuerda de prácticamente nada, pero ¡yo me acuerdo casi de todo! Sólo dos cosas no recuerdo: Cuando estuve sentado en los hombros de John Lennon, durante Your Mother Should Know, cuando salimos corriendo del hangar, a la salida, todos felices. Recuerdo perfectamente ver

el bus a la salida a la derecha. Por mi mamá, sé que viajamos con Ringo en el bus en la pista aérea. Recuerdo los globos y que debíamos practicar mucho, ya que los globos no bajaban del cielo como debían. Especialmente, recuerdo cuando tirabamos de la cuerda en el juego “Tirar la cuerda”. Mi hermanita estaba al principio y no podía

sujetar la cuerda y varias veces nos caímos todos los niños sobre ella. En la película se puede ver como ella intenta ponerse de pie. Cada vez que haciamos otra toma, yo me iba más al final, para no dañar a mi hermanita. Fue así como ¡me quedé al final de la cuerda y tiré y tiré con todas mis fuerzas para ganar el juego! Naturalemente no ganamos contra los adultos. Mi madre casi tuvo un papel en la película, como la tía de Ringo. Pero en la escena de los spaghetti, John iba a sacarle los spaghettis desde sus pechos y ella no quiso aceptar. Fue asi que después Jessie Robins hizo el papel. Naturalmente, la escena después fue modificada, como se ve en la película.

-¿Puedes contarme sobre tu colección y del Bus MMT? -Claro. Actualmente, poseo una de las colecciones más grandes del MMT en el mundo. Tengo cientos de álbumes, discos, objetos y cassettes de todo el mundo. Estoy en la búsqueda de discos chilenos y otros ejemplares de Latinoamérica para mi proyecto y museo. Para ayudar a los niños y niñas con cáncer. Estaré agradecido si alguien me

puede ayudar. Tengo el bus que se utilizó, del mismo estilo que se usó en el MMT. Mi bus está en estos momentos siendo reparado en Inglaterra por Harrods, conocido por la princesa Diana y Dodi, y Mohammed Al Fayed. Mohammed Al Fayed vió el Bus hace un par de semanas y de inmediato nos ofreció su ayuda financiera, para así también ayudar a los niños y niñas.

McCartney. El Festival acaba de ser cancelado lamentablemente, por el Corona Virus. Espero más tarde poder realizarlo para que Paul lo pueda usar.

Ahora, el Bus iba a ser utilizado en el Festival de Glastonbury para Paul

Tengo el bus desde hace 6 años, de los cuales 5 lo estuve refaccionando y reparando junto a mi esposa: Aprendimos a soldar, cortar fierros, cambiar repuestos… incluso trabajamos en el invierno con temperaturas

bajo cero. Un día me rebané medio dedo y después que mi esposa me vendara, seguí trabajando. Porque este proyecto es muy importante para mí y ver mi Bus listo, preparado igual al año en que ellos lo usaron en 1967, es mi objetivo.

-¿Qué anécdotas de niño recuerdas en relación directa con Los Beatles y cómo lo ves ahora de adulto?

-Cuando veo hacia atrás, lo veo todo desde otra perspectiva. Estar tan cerca de estos tremendos músicos, mundialmente famosos, como un pequeño muchacho: Cerca de Paul, George, Ringo… John. Nos divertimos mucho y escuchamos maravillosa música. Estar tan cerca de ellos, fue algo increíble. Paul me preguntó que canción me gustaba a mí y a mi hermana: naturalmente era “Yellow Submarine”. Y aunque, muchos le habían pedido que la pusiera, Paul se negó. Pero si la puso para mí. - ¿Cuál es tu mayor anhelo o algo que quieras dejar para siempre en tu corazón? -Mi mayor anhelo es dejar este mundo como una mejor persona desde cuando llegué. AYUDA a otras personas como así quieres que te ayuden a ti. Si sólo puedo salvar la vida de un niño o una niña, ya ha valido la pena todo este proyecto del MMT.

Conocer a Simon ha sido una de las más maravillosas experiencias de mi vida. Dedico este artículo a este hombre generoso y humano. A su esposa y a la Comunidad Beatle. Si alguien quiere ayudar, todo aporte es bienvenido.

Entrevista por: Claudette Stern 21

En memoria de Angela Mitchell, hermana de Simón, quién también ha participado en la película.

Abril ‘70 Esta sección, destinada a recordar lo que pasaba hace exactamente 50 años del mes de salida de nuestra revista, tanto en la historia de The Beatles como en el resto del mundo, llega a su fin con los últimos sucesos artísticos y personales de la banda de Liverpool. Si bien el cimbronazo de la separación oficial ocurrió en abril, un par de hechos más ocurrieron en mayo, por lo que los incluimos aquí, para darle un cierre a ésta historia. Seguramente encontraremos otra manera de recordar acontecimientos en forma cronológica, pero "50 años", como llamamos a ésta sección en la intimidad de la producción de Glass Onion, se despide aquí. El primer día del mes de abril se realiza la última sesión de grabación para un álbum de The Beatles, además de ser la última sesión de Ringo Starr para la banda. Lo más notorio es que incluye la más polémica decisión de Phil Spector: añadir un coro y una gran orquesta a 3 canciones previamente grabadas por The Beatles de un modo austero. Ellas fueron Across The Universe, The Long And Winding Road y I Me Mine. Ringo sobregrabó partes de batería en cada una. También aquel 1 de abril el Presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, firmó el Public Health Cigarette Smoking Act, una ley que prohibía los anuncios televisivos de cigarrillos en USA desde el 1 de enero de 1971. El día 2 se realiza la última sesión de mezcla de The Beatles, trabajando en las 3 canciones grabadas el día anterior. El 9 de abril se enviaron copias de McCartney, el álbum debut de Paul, a varios medios de prensa. Estas copias incluían un cuestionario, que debido a las respuestas de Macca, daban a entender que abandonaba a The Beatles. Apple se apuró a desmentirlo con un comunicado de prensa. Sin embargo al día siguiente, el 10 de abril de 1970, la tapa del Daily Mirror anunciaba: “Paul renuncia a The Beatles”. Apple realizó el último comunicado de prensa de The Beatles, con un texto ambiguo que reconocía a medias el final de la banda. El 11 de abril de 1970 se lanzó el Apollo 13, la aeronave de la NASA que transportaba a los astronautas Jim Lovell, Fred Haise y Jack Swigert y tenía como destino visitar por tercera vez la superficie de la Luna. Dos días

después una falla en la nave hizo explotar un tanque de oxígeno, lo que provocó el final de la misión y puso a los navegantes en un serio riesgo de muerte. El día 14 Michael Nesmith anunció su partida de The Monkees, la banda pre-fabricada en los Estados Unidos con la intención de disputarle el éxito comercial a The Beatles. El 17 de abril, milagrosamente los tripulantes del Apollo 13 lograron regresar ilesos a la Tierra, acuatizando en el Océano Pacífico. Ese mismo día se publicaba en Inglaterra el primer disco en solitario de Paul McCartney, titulado simplemente “McCartney”. El día 18 de abril nace el cantante de origen mexicano Luis Miguel, uno de los más importantes del género melódico de habla hispana. El día 20 de abril se edita “McCartney” en los Estados Unidos, donde pasaría 3 semanas en el tope de los charts, pese a dividir la opinión de fans y crítica, más que nada por vincularlo con la separación de The Beatles. El 28 de abril nace el ex-futbolista y actual entrenador argentino Diego Simeone, mientras que al día siguiente, el 29, nacen el ex-tenista estadounidense Andre Agassi y su compatriota, la actriz Uma Thurman, famosa por películas como Pulp Fiction y Kill Bill.

Mayo ‘70 Pese a estar "oficialmente" separados, aún quedaban para The Beatles un par de asuntos por resolver en mayo de 1970. El día 8 se publica el álbum final de la banda en Inglaterra, Let It Be, que pasaría 3 semanas en el Nro 1 del chart. El 11 de mayo se publica el último single de la banda en Estados Unidos, con The Long And Winding Road en la cara A y For You Blue en la cara B. Fue el vigésimo y último Nro 1 de la banda en USA. El día 18 se edita Let It Be en los Estados Unidos, siendo obviamente el último disco de The Beatles en dicho país. Finalmente, el 20 de mayo se estrena el film Let It Be, sin la presencia de ninguno de los miembros de la banda. Un final bastante amargo para una historia casi mágica, que parecería estar guionada por el mejor de los escritores. Sin embargo, esto no empaña para nada un camino largo y sinuoso que estos 4 chicos de Liverpool recorrieron desde un sótano lleno de ruido hasta la eternidad.

Pilar J. Vázquez 25

“Woman is the Nigger of the world” es el título de la canción que escribieran en conjunto John Lennon & Yoko Ono que el sello Apple (EMI) publicara como single solamente en USA un 24 de abril de 1972 y que además formara parte del controvertido álbum doble “Sometime in New York City”

(donde la pareja comparte sus aficiones políticas de acuerdo a la coyuntura de la época) y en esta canción comparan la situación de la mujer explotada y sumisa ante el machismo de la época con una “esclava” utilizando por ello la palabra “Nigger” o “Negra” pero no en forma peyorativa sino de manera “simbólica” por la opresión que esa raza sufrió durante siglos de esclavitud y dicho término se usa porque consideran que aún en el siglo XX la mujer seguía siendo subyugada por el machismo de los hombres y la misoginia hacia ellas persiste en todas las culturas y el origen de esta frase se origina así:

LA ENTREVISTA DE LA REVISTA NOVA Todo empezó con una entrevista de seis páginas (52 - 57) que le hiciera la periodista Irma Kurtz a Yoko Ono en 1969 para la revista inglesa “Nova Magazine” que apareció en la edición de marzo de 1969 y cabe decir que esta publicación que nació en enero de 1965 estaba dirigida hacia un público mayoritariamente femenino y crítico de su 28

tiempo por eso desde sus inicios realizaba entrevistas polémicas y tocaba temas que eran tabúes como el aborto, el feminismo, el cáncer, racismo, la píldora anticonceptiva, temas raciales, la homosexualidad, divorcio entre otros y su último número apareció en octubre de 1975. Y en una parte de la citada entrevista la periodista le preguntó a Yoko sobre cuál cree que es el rol de la mujer en la sociedad actual a lo que ella responde “Woman is the Nigger of the World” (La mujer es la negra del mundo) y la respuesta de Yoko como se entiende luego de leer la entrevista hecha años después por Andy Peebles a la pareja Lennon (para la BBC en 1980) se derivaba en que ella que era una artista neoyorquina vanguardista que cuando fue a Londres sintió en carne propia el “machismo de los hombres” por ser una artista plástica mujer y además una madre divorciada con una hija pequeña y que además provenía de una familia japonesa convencional y cuando se unió a Lennon recibió el rechazo de muchos, esta frase de Ono gustó tanto a los editores que la pusieron en la portada de la edición de marzo adjuntando una foto tomada por Ray Green de Yoko Ono junto a John Lennon, y decía:

“Their Eyes Were Watching God” escrita en 1937 por la escritora afroamericana Zora Neale Hurston donde la abuela de la protagonista Janie Crawford le dice: “De nigger woman is de mule uh de world so fur as Ah can see.” ("La mujer negra es la mula del mundo tan a lo lejos de como como se puede ver”) y la señora Lennon fue una de las lectoras de esa controvertida novela.

He: I've been black, been a woman, been a Jew; She: Woman is the Nigger of the world Pero en el fondo esta frase dicha por Ono no fue creada por ella sino proviene de la novela

JOHN & YOKO EN USA Después de la entrevista en la revista “Nova Magazine” John Lennon graba un demo de la canción inspirado en esa controvertida frase en el verano de 1969, luego la pareja parte hacia los Estados Unidos para instarse en Nueva York el 3 de setiembre de 1971 a fines de octubre graba junto a Yoko la canción “Happy Xmas (war is over)” y a fines de años luego de empezar a tener amistad con líderes políticos radicales de izquierda graba otro demo de la canción y de otras canciones del mismo tipo como John Sinclair , Attica State, The Luck of The Irish, entre otras que iban a ser las que publicaría en el controvertido álbum doble llamado “Sometime in New York City” que se publicaría en junio de 1972 y como primer single eligió el tema coescrito con Yoko “Woman is the Nigger of the world”.

John y Yoko en The Dick Cavett Show

La canción fue grabada entre el 12 de febrero y el 8 de marzo de 1972 bajo la producción de Phil Spector además de John & Yoko en los estudios Record Plant d Nueva York contando con John Lennon en la voz y guitarra, Wayne “Tex'” Gabriel en la guitarra eléctrica, Adam Ippolito en el piano y órgano, Gary Van Scyoc en el bajo, Stan Bronstein en el saxofón, Richard Frank Jr. en la batería & percusión y Jim Keltner en la batería y fue publicado como single el 24 de abril de 1972 con la foto de la portada que hicieran para la revista “Nova magazine” con el logo intacto y teniendo como lado “B” el tema "Sisters, O Sisters" de la autoría de Yoko Ono.

LA CONTROVERSIA Como era de esperarse apenas salió publicado el single fue vetado en muchas estaciones radiales y sobre todo la prensa que empezó a criticar su letra sobre todo por 30

la palabra “Nigger” aludiendo que ofendía a la comunidad afroamericana cosa que no era cierto, ya que la comunidad blanca tan conservadora fueron los que protestaron por la canción que tuvo su estreno en la televisión en la edición del día viernes 6 de mayo de 1972 del programa “The Dick Cavett Show” del famoso presentador en la cadena ABC que había puesto la condición que Lennon tenía que disculparse antes de presentar el tema, haciendo caso omiso y además se negó a disculparse y leyó una declaración de Ron Dellums, el Presidente del Caucus Negro del Congreso que decía textualmente: "If you define “nigger” as someone whose lifestyle is defined by others, whose opportunities are defined by others, whose role in society is defined by other, the good news is that you don’t have to be black to be a nigger in this society. Most people in America are niggers.”

John, Yoko y The Elephant’s Memory

"Si define “negro” como alguien cuyo estilo de vida está definido por otros, cuyas oportunidades son definidas por otros, cuyo papel en la sociedad se define por otro, la buena noticia es que no tienes que ser negro para ser un negro en esta sociedad. La mayoría de la gente en Estados Unidos son negros"

Y además agrega en el mismo programa que se inspiró en las palabras de sindicalista y revolucionario irlandés James Connolly que decía que "the female worker is the slave of the slave" “La mujer trabajadora es la esclava de esclavas” y logró hacer su histórica

Y para reafirmar su afinidad con la comunidad de afroamericanos en USA el 26 de octubre de 1972 John & Yoko aparecen en la portada de las revistas Jet junto al activista negro “Dick Gregory” con el siguiente titular: “ExBeatle tells how black stars changed his life”. "El ex-Beatle dice cómo las estrellas de la música negra le cambiaron la vida". Aunque fue reivindicada esta canción que nació de una frase en la que Yoko Ono creía fervientemente que era verdad y que también convenciera al mismo Lennon, la canción sólo llegó hasta el puesto 57 de los charts de la Billboard Hot 100, siendo el single que históricamente tuvo menos ventas el ex Beatle, pero la chispa ya había sido encendida y seis años después una poeta y cantante inspirada por los Lennon publica en su álbum “Easter” (1978) la canción "Rock N Roll Nigger" pero esa, es otra historia… presentación junto a Yoko y su banda de acompañamiento “The Elephant's Memory”.

Victor Carrillo Gonzales

Lo paradójico de la situación es que la comunidad negra nunca se sintió ofendida por la canción que indignó a los conservadores blancos ya que en agosto de ese año la “National Organization of Women (NOW) (Organización Nacional para las Mujeres) condecoran a Lennon y Ono como "Imágenes Positivas de las mujeres" por ser la canción una fuerte declaración a favor del feminismo.

John, Yoko y Elephant’s Memory en The Dick Cavett Show 32

Hablar de la separación de The Beatles es todo un desafío para cualquiera que se aventure a hacerlo. Las preguntas más frecuentes son ¿Cuándo se separaron? y ¿Por qué? Se pueden dar muchas opciones, desde las más concretas hasta las más filosóficas. En estas páginas intentaremos dar un pantallazo de las cosas que pasaron y que desembocaron en el final de la banda más grande de todos los tiempos.

Algo que podría descartarse de entrada es el hecho de que aparentemente ellos hayan comenzado a publicar trabajos en solitario más o menos al mismo tiempo que la banda terminaba como tal. Es verdad que coincide con Sentimental Journey de Ringo y McCartney de Paul, incluso John ya había editado un par de álbumes con Yoko y George había tenido sus experiencias en solitario con Wonderwall Music y Electronic Sound, pero también es verdad que mucho antes ya se habían cortado solos en tiempos donde la separación no era algo probable, como John y Ringo protagonizando películas por su cuenta o Paul escribiendo la banda de sonido de otra. Incluso se podría decir que el gusto de George por la cultura de la India lo apartó del resto. Es más, ya en 1964 Lennon había publicado su primer libro totalmente por su cuenta. 37

El comienzo de la ruptura debería ser buscado por otro lugar, y quizás más que nada en el modo de relacionarse entre ellos y los que los rodeaban. Al comienzo eran 4 jovencitos despreocupados con hambre de gloria, pero luego el círculo comenzó a ampliarse, con parejas e hijos, y con inquietudes diferentes. Pero hubo un suceso por demás significativo: la muerte de Brian Epstein. Fue sin duda un momento bisagra en sus vidas y sus carreras, que repercutió de manera concreta en todo lo que vino después.

I'D LIKE TO BE UNDER THE SEA 22 de agosto de 1968. Sesiones de grabación para el White Album. Un Ringo Starr abrumado por la situación de estar inmerso en una guerra de egos, con trabajos en simultáneo en varios estudios y sintiéndose fuera de todo aquello, decide presentar su renuncia. El baterista se aleja para pasar unos días en Cerdeña y a su regreso es convencido para retomar su lugar. La historia de encontrar su batería adornada con flores le da al acontecimiento un tinte agradable, pero

esconde el hecho de que la banda no se detuvo a lamentar la pérdida de uno de sus miembros, todo lo contrario: las grabaciones siguieron y fue el propio McCartney quien golpeó los parches en Back In The U.S.S.R. y Dear Prudence, las dos canciones grabadas durante la audiencia de Richy.

SEE YOU 'ROUND THE CLUBS 10 de enero de 1969. Ensayos para el proyecto Get Back. Menos de 5 meses después de la renuncia de Ringo, otro Beatle abandona la banda, en éste caso George Harrison. El guitarrista dijo basta y se retiró en medio del séptimo día de trabajo. La tensión reinante y el continuo choque con los “líderes” de la banda hicieron que Harrison tome su guitarra y se retire. Uno de ellos (con Paul) quedó inmortalizado en la película Let It Be. Nuevamente la postura de los demás fue la de seguir adelante. Es más, Lennon sugirió llamar a Eric Clapton para reemplazarlo, restándole importancia a la dimisión de George. Días más tarde regresó, pero puso varias condiciones para hacerlo, entre ellas la de olvidar por completo la idea de un gran concierto en vivo para finalizar el film en proceso.

COLD TURKEY 20 de septiembre de 1969. Firma de los nuevos contratos de The Beatles con EMI. La semana anterior, en un impulso típico en él, John había decidido presentarse con su banda en el Toronto Rock Festival. El contratiempo era que dicha banda no existía y la formó de un día para otro. El resultado artístico no fue el ideal, pero le dio el impulso para tomar una decisión que venía madurando desde hacía años: abandonaría a The Beatles. A ésta altura Allen Klein ya estaba inmerso en la interna del grupo y fue quién convenció a John de no hacerlo

público, al menos hasta que entraran en vigencia las nuevas condiciones de la banda con EMI. Sin embargo, no pudo evitar que John se lo dijera al resto de la banda, sobre todo a Paul. Pese a sus diferencias, tanto Klein como McCartney le imploraron a Lennon que guardara silencio, cosa que hizo.

GET BACK TO WHERE YOU ONCE BELONG A diferencia de Ringo y George, John nunca regresó al grupo aunque tuvo sus momentos de duda. Durante aquel período tanto él como Yoko se encontraban inmersos en el consumo de heroína y todo el entorno de la banda creía que su determinación podría haber sido un efecto colateral del uso de aquella dura droga. De hecho, Lennon jamás dio una explicación detallada de por qué se iba, aunque podría asumirse que todo comenzó con la muerte de Brian Epstein. Si bien John ha dicho que incluso antes, allá por 1965, la idea de dejar a The Beatles había comenzado a rondar por su cabeza, es probable que aquel impulso se debía más que nada a las presiones de la fama y no tanto a

una incomodidad dentro de la banda. Cuando Brian murió, John sintió un golpe mucho más fuerte que los demás; todos lo querían, pero Lennon tenía un vínculo especial con Eppy. Se podría decir que había establecido un vínculo paternal y su pérdida se sumaba a las que ya había sufrido antes: el abandono de Freddy Lennon, la muerte del tío George y, la más traumática de todas, la muerte de Julia. Todo esto desembocó en una falta de interés extrema y por ende, en la asunción de McCartney como nuevo líder de The Beatles. Paul siempre había sido el de mayor influencia dentro del estudio, así como también quien más duro trabajaba. Ahora sin la rivalidad de John, se movía a sus anchas y no es casual que haya dominado la discografía de la banda desde ése punto, en trabajos como Sgt. Pepper, Magical Mystery

Tour y Abbey Road, además de acaparar la mayoría de las caras A de los simples editados. Lennon ya no se sentía a gusto en el formato de la banda. Sentía que sus inquietudes (o más bien las de Yoko) no tenían lugar dentro de The Beatles. Había luchado con uñas y dientes para lograr que Revolution 9 se incluyera en el White Album, aunque no tuvo la misma suerte con What's The New Mary Jane?, a pesar de que aquella música experimental en realidad era un terreno ya experimentado y fomentado por McCartney desde la época de Revolver. Sin embargo el bajista era consciente de que aquella experimentación, dentro de The Beatles, debía ser relegada a un lugar donde aportara a canciones propiamente dichas, como sus loops de cinta en Tomorrow Never Knows. Para nada consideraba acertado que se editaran piezas totalmente abstractas dentro de los discos de los Fab 4. Por ello John encontró un escape, y fue con la edición de sus dos volúmenes de Unfinished Music y Wedding Album, además de la creación de la banda conceptual Plastic Ono Band, un proyecto que les servía para sacar a la luz sus más controvertidas creaciones. A su vez, McCartney veía las andanzas de los Lennon con cierto desprecio. No podía creer que John prefiriera hacer esos ruidos en lugar de trabajar con los exitosos Beatles. En su defensa, alegaba que siempre le guardó su lugar a John para que aportara sus canciones, pero simplemente no existían. Y esto 41

coincidió con el período más prolífico y creativo de Macca, invirtiendo los roles de álbumes como A Hard Day's Night, donde John se encontraba en su pico de producción, mientras McCartney aportaba solo un par de canciones. Todos estos factores, y seguramente algunos más, podrían haber sido los que provocaran que John tomara la decisión de renunciar. Ya liberado de las grabaciones para Abbey Road y con la adrenalina aun recorriendo su cuerpo tras el debut en vivo de la Plastic Ono Band,

no tuvo reparos en anunciar su salida de la banda tras aquella reunión de negocios con Klein, Paul y Ringo. George no estuvo presente. Tiempo después John escribió lo siguiente: “Además de darme el coraje de salir de la zona residencial de los agentes de bolsa ricos... Yoko me dio también la fuerza interior para observar con más atención mi otro

matrimonio. Mi verdadero matrimonio. El de los Beatles, que era más sofocante que mi vida doméstica. Aunque lo había pensado muchas veces, me faltaron las agallas para romper antes... Yo creé el grupo. Yo lo disolví. Es así de simple”.

DREAM IS OVER The Beatles habían terminado, pero no era necesario que el público aun lo supiera. Quedaban bastantes asuntos aún por resolver y había que mantener la ilusión. Resulta sorprendente que el propio Lennon se haya prestado a seguir el juego, y que haya sido el único en brindar entrevistas en ésa época. -Cuando están por grabar un nuevo álbum de The Beatles, ¿Les entusiasma la idea? ¿Todavía hay en las sesiones el antiguo entusiasmo? -Si, por supuesto. Cada vez que entras al estudio vuelves a sentir todo eso... los nervios y la luz que se prende y todo. Es la misma batalla cada vez, y la misma alegría. Mientras John se sentía liberado, Paul cayó en un pozo depresivo. Se fue a su granja en Escocia y estuvo allí hasta la Navidad de 1969. Pasaba sus días sin demasiada actividad, incluso muchas veces sin siquiera levantarse de la cama. La bebida había comenzado a tomar un rol protagónico en su vida y su aspecto era deplorable. La sensación reinante

EARLY 1970

era la de vacío. La de no saber qué hacer. La de sentirse completamente inútil. “Siempre había sido un tipo capaz de recobrarme, pero en ése momento sentía que ya no servía. Esa era la sensación general: que servía mientras estaba en The Beatles, que era útil y podía tocar el bajo en esas canciones, para escribir canciones para que ellos cantaran y cantar yo, y para que pudiéramos hacer discos. Pero en cuanto ya no estuve con The Beatles, se me hizo realmente difícil”. “Hasta ese momento nunca entendía cuando me preguntaban '¿Qué vas a hacer cuando estalle la burbuja?' Una pregunta chistosa. Y nosotros respondíamos 'Estallaremos con ella'. Ni una sola vez tomé conciencia de lo que significaba esa pregunta”.

Una nueva década comenzaba y Paul estaba de vuelta en Londres. Finalmente el film Get Back, ahora rebautizado Let It Be, vería la luz, a un año de su filmación. Pero había que hacer algunas grabaciones más. La más importante de ellas ocurrió el 3 enero y fue la grabación desde cero de una canción de George, I Me Mine, que al haber sido incluida por Michael Lindsay-Hogg, el director de la película, en el montaje final, requería una grabación formal para ser incluida en el disco de la banda sonora. En la película George le muestra a Ringo la nueva canción que había escrito la noche anterior, en tiempo de vals, mientras John y Yoko aprovechan para bailar. Al tratarse del período de ensayos en Twickenham, no existía una grabación profesional en cinta. John se encontraba de vacaciones en Dinamarca, por lo que George, Paul y Ringo se encargaron de todo, y al día siguiente hicieron una serie de sobregrabaciones en Let

It Be, donde Linda McCartney se acopló a Paul y George para hacer los coros. El 5 de enero, en una sesión de 4 horas y media en los Olympic Sound Studios, el ingeniero Glyn Johns compiló su segunda versión del álbum, pero correría la misma suerte que la primera; sería rechazada por la banda. Hacia fin de mes, el 27 de enero, en un impulso creativo poco frecuente, John compuso una nueva canción por la mañana y reunió a una serie de músicos para grabarla

esa misma tarde. La canción era Instant Karma! y en ella tocaron Alan White (batería), Klaus Voormann (bajo), Billy Preston (piano eléctrico) y George Harrison (primera guitarra), además del propio John en guitarra acústica y voz, pero lo más sobresaliente fue que por sugerencia de George, John invitó a producir la sesión a Phil Spector, el controvertido productor estadounidense, mentor del famoso “Muro de Sonido”, que sin embargo no estuvo presente en ésta canción.

directamente el único micrófono a la Studer. Era una tarea de prueba y error, hasta conseguir los niveles de entrada adecuados. Para principios de febrero Paul pasó a grabar en los Morgan Studios, aunque lo hizo bajo el pseudónimo de Billy Martin. No quería que se filtrara la información de que estaba trabajando en el estudio y así recibir visitas indeseadas. A partir del 21 de febrero regresó a un lugar conocido, los EMI Studios, aun usando un nombre falso y utilizando las instalaciones para darle los toques finales a su disco. Por la misma fecha, Ringo hacía lo mismo con el suyo.

Mientras tanto, Ringo trabajaba para su álbum debut, Sentimental Journey, pero no era el único Beatle en hacerlo, ya que McCartney también lo hacía, aunque en el más profundo secreto. Solo un par de personas lo sabían, entre ellas Neil Aspinall, con quién había acordado que el primer disco en solitario de Paul tendría como fecha de salida el 10 de abril. Tras su regreso a Londres a fines de 1969, Paul había hecho instalar una grabadora de 4 canales Studer en su casa de la avenida Cavendish y para probarla grabó The Lovely Linda, una breve pieza dedicada a su esposa que hacía poco la había escrito. Impaciente y sin haber recibido aun la consola mezcladora y los vúmetros (indicadores de volumen), se lanzó a grabar más canciones, conectando 45

Un día clave en el desarrollo de los acontecimientos fue el 23 de marzo de 1970. Paul se encontraba en el estudio 3 de los EMI Studios realizando las copias de las mezclas finales a la cinta master de las canciones que integrarían su álbum McCartney, mientras

que (posiblemente sin que él lo supiera) en la Habitación 4 del mismo edificio se encontraban John, George, Allen Klein y Phil Spector, desempolvando las cintas de enero '69 y dejando a Glyn Johns definitivamente fuera del proyecto Get Back. La duda que surge es: si la premisa de este disco había sido “volver a las raíces” y abandonar los trucos de estudio, ¿Por qué se solicitaban los servicios de un productor cuya principal característica era sobreproducir sus trabajos? Tal vez haya tenido mucho que ver John, quién a ésta altura se sentía más bien desencantado con el trabajo de George Martin. O quizás simplemente quería aires nuevos. También hay que observar que el hecho de que George haya estado presente en la mayoría de las sesiones realizadas por Spector habla bastante de su postura e injerencia.

En esta primera sesión la decisión más controvertida de Spector fue cortar el “all I want is...” de Dig A Pony, que sí puede escucharse en la película. No fue un problema, ya que al tener la bendición de John y ser su canción, nadie se quejó. De hecho hoy lo podríamos considerar un acierto del estadounidense. También editó I Me Mine, prolongando la escasa duración que habían grabado George, Paul y Ringo a principios de año. Unos días más tarde trabajaría en los pequeños fragmentos de diálogos que luego serían insertados entre las canciones. Era una manera de darle cohesión y fingir una sucesión “en vivo”. Ya a la luz de los acontecimientos posteriores, Paul vio intencionalidad al incluirlos precediendo a sus canciones, sobre todo sintió que era una especie de burla que la frase “the angels

come” (“vienen los ángeles”) le dé pie a su canción Let It Be. Creía que John se mofaba del carácter de himno de su canción y de su espiritualidad. Un revés inesperado ocurrió el 31 de marzo. Ringo se apareció en la puerta de la casa de Paul con una carta firmada por John y George, donde le informaban que Klein había acordado que el álbum Let It Be se editara el 24 de abril, para hacerlo coincidir con el estreno del film, por lo tanto su disco debía posponerse, y le daban como fecha probable el 4 de junio. La excusa era que no sería conveniente que dos álbumes relacionados con The Beatles se editaran con tan poca diferencia de tiempo. La carta decía: “Querido Paul. Pensamos mucho sobre tu álbum y el de The Beatles, y decidimos que sería estúpido que Apple sacara dos grandes discos en menos de 7 días (también está el disco de Ringo y Hey Jude), así que le enviamos una carta a EMI diciéndoles que postergaran la fecha de publicación de tu disco par el 4 de junio (hay una gran convención Apple-Capitol en Hawaii en ése momento). Pensamos que aparecerías por aquí cuando notaras que el álbum de The Beatles saldría el 24 de abril. Lamentamos que sucediera así. No es nada personal. Con amor, John & George. Hare Krishna. Un mantra al día mantiene el Maya lejos!”

Fue tanta la furia de McCartney que se desquitó con lo primero que tuvo a mano... y lo primero que tuvo fue al mismísimo Ringo. Paul lo echó de su casa, maldiciendo y jurando que todos pagarían por lo que le estaban haciendo. Lejos de ofenderse, a su regreso Ringo les contó a los otros Beatles lo sucedido y finalmente decidieron postergar Let It Be y permitir que Paul sacara su álbum en la fecha original, o casi, porque terminaría saliendo el 17 de abril, un semana después de lo pactado originalmente. Pero este incidente no sería nada comparado con lo que ocurrió en la sesión de grabación del 1 de abril en EMI; ese día Spector hizo valer cada libra (o dólar) que le habían pagado sacando su truco estelar. Las

THE BEAT GOES ON McCartney ha dicho que todo el asunto de Spector fue hecho a sus espaldas y que la intromisión de grabar sobre una de sus canciones era algo que él consideraba inadmisible. Creía que poner un coro femenino y una gran orquesta era algo vulgar y que poco tenía que ver con su bella y melancólica melodía, que tan bien funcionaba en su versión rústica. Esta fue la gota que rebalsó el vaso y estaba decidido a hacer lo que John no hizo: hacer público su alejamiento de la banda, canciones Across The Universe, The Long And Winding Road y I Me Mine fueron revestidas por el “wall of sound”, con coros y orquesta, además de Ringo agregando algunos golpes de batería, siendo ésta oficialmente la última sesión de grabación de Starr y de The Beatles. Al día siguiente el productor mezclaría estas canciones y finalizaría su trabajo, dejando el álbum terminado. Se cortaron 4 acetatos y se envió uno a cada Beatle. Aquí entra una nebulosa, porque según Ringo, no hubo ningún reclamo de Paul: “Hablé con Paul por teléfono y dije, '¿Te gustó?', y él dijo, 'Si, está bien'. Dos semanas después él quería cancelarlo”.

El inconveniente era que Macca no quería enfrentar a la prensa y por consejo de Peter Brown, el todoterreno colaborador de Apple, confeccionó un cuestionario para ser entregado a los medios. Brown realizó las preguntas y se las entregó a McCartney para que las respondiera. “Peter Brown se puso a preparar el cuestionario, pero se dio cuenta de que la gran interrogación eran The Beatles, así que agregó un par de preguntas significativas, y en lugar de decir: 'Éstas no quiero responderlas' pensé: 'A la mierda, si eso es lo que quieren saber, se los diré'. Sentía que nunca podría comenzar una nueva vida hasta decírselo a la gente”. Una vez que el cuestionario estuvo impreso, varias copias fueron adjuntadas al disco y ensobrados por el propio Paul y Linda, y enviados a la prensa. La sorpresa de los

periodistas al leer las respuesta hizo que se suscitaran una serie de afirmaciones con respecto al final de la banda de Liverpool. Estaban sorprendidos de que McCartney haya decidido hacerlo de ésa manera, aunque ignoraban que el cuestionario era únicamente para la prensa, no para el público general. Las preguntas y respuestas fueron las siguientes: P: ¿Por qué te decidiste a hacer un álbum solista? R: Porque tengo una grabadora Studer de 4 canales en casa, practiqué con ella (tocando todos los instrumentos), me gustaron los resultados y me decidí a hacer un álbum.

P: ¿Te influenciaron las aventuras de John con la Plastic Ono Band y el disco solista de Ringo? R: Más o menos, pero no realmente. P: ¿Son todas canciones de Paul McCartney en solitario? R: Sí, señor. P: ¿Entonces “McCartney”?

serán

acreditadas

como

R: Sería un poco tonto acreditarlas a Lennon/McCartney, así que serán “McCartney”. P: ¿Disfrutaste trabajando solo? R: Mucho. Solo me tenía a mí para tomar una decisión, y siempre estaba de acuerdo. Recuerda que Linda también estuvo, sí que en verdad es un dúo. P: ¿Cuál fue su contribución? R: Hablando estrictamente, ella hizo armonías, pero por supuesto que es más que eso. Es un hombro donde apoyarse, una segunda opinión y una fotógrafa de renombre. Más que todo eso, ella cree en mí. Constantemente. P: ¿Dónde se grabó el álbum? R: En casa, en EMI (estudio Nro 2) y en Morgan Studio (Willesden!)

P: ¿Cómo es tu equipamiento hogareño (si puedes detallar)? R: Una máquina de 4 canales Studer. Solo tengo, sin embargo, un solo micrófono, y como el Sr. Pender, el Sr Sweatenham y otros, solo me tomó seis meses o algo así. Trabajé sin vúmetros o mezcladora, lo cual significa que todo tuvo que ser escuchado primero (por la distorsión, etc...) una vez grabado. Así que la respuesta es Studer, un mic y nervios. P: ¿Por qué elegiste los estudios donde trabajaste?

R: Porque estaban disponibles. EMI es técnicamente muy bueno y Morgan es acogedor. P: Se supo del álbum cuando casi estaba completo. ¿Fue deliberado? R: Si, porque normalmente un álbum ya es viejo antes de que salga. Un caso testigo es Get Back. P: ¿Por qué? R: Siempre quise comprar un álbum de The Beatles como lo hace la gente y ser sorprendido como deben serlo los demás. Así que esto es lo mejor. Linda y yo somos los

únicos que estamos enfermos de él antes de la fecha de edición. Lo amamos realmente. P: ¿Eres capaz de describir la textura o el sentimiento del álbum en pocas palabras? R: Hogar, familia, amor. P: ¿Cuánto te tomó completarlo? R: Justo antes de Navidad (creo), hasta ahora. The Lovely Linda fue lo primero que grabé en casa, y originalmente fue para probar el equipo. Eso fue cerca de Navidad. P: Asumiendo que todas las canciones son nuevas para el público, ¿Cuán nuevas son para tú? ¿Son recientes? R: Una es de 1959 (Hot As Sun). Dos son de la India - Junk y Teddy Boy, y el resto son recientes. Valentine Day, Momma Miss America y Oo You son improvisaciones del momento. P: ¿Qué instrumentos tocas en el álbum?

P: ¿Escucharemos a Linda en todas las futuras grabaciones?

R: Bajo, batería, guitarra acústica, guitarra solista, piano y mellotrón, xilofón de juguete, arco y flecha.

R: Podría ser. Amamos cantar juntos y tenemos la oportunidad de practicar.

P: ¿Tocaste todos estos instrumentos en las primeras grabaciones?

P: ¿Paul y Linda se convertirán en John y Yoko?

R: Si, aunque la batería es la única que normalmente no.

R: No, ellos se convertirán en Paul y Linda.

P: ¿Por qué tocaste todo los instrumentos?

R: Que tomar tus propias decisiones sobre qué hacer es fácil, y tocar con uno mismo es muy difícil, pero satisfactorio.

R: Creo que soy bastante bueno.

P: ¿Qué aprendiste de grabar solo?

R: No. P: Asumiendo que éste sea un álbum muy exitoso, ¿Harás otro? R: Aunque no lo sea, seguiré haciendo lo que quiera, cuando quiera. P: ¿Estás planeando un nuevo álbum o single con The Beatles? R: No. P: ¿Este álbum es un descanso de The Beatles o el comienzo de una carrera solista? R: El tiempo lo dirá. Siendo un álbum en solitario significa que es “el comienzo de una carrera solista”... y al no estar hecho con The Beatles significa que es “un descanso”. Así que es ambas. P: ¿Tu alejamiento de The Beatles es temporal o permanente? ¿Es por diferencias personales o musicales? P: ¿Quién hizo el trabajo de arte? R: Linda tomó todas las fotos, y ella y yo diseñamos el empaque. P: ¿Es cierto que ni Allen Klein o ABKCO han estado o estarán involucrados con la producción, fabricación, distribución o promoción de éste nuevo álbum? R: No, si puedo evitarlo. P: ¿Extrañaste a los otros Beatles o a George Martin? ¿Hubo algún momento en que pensaste “Desearía que Ringo estuviese aquí para éste corte”? 52

R: Diferencias personales, de negocios y musicales, pero más que nada porque lo paso mejor con mi familia. ¿Temporal o permanente? Realmente no lo sé. P: ¿Crees que Lennon-McCartney volverán a ser una dupla compositiva activa otra vez? R: No. P: ¿Cómo te sientes con respecto a las actividades pacifistas de John? ¿La Plastic Ono Band? ¿Devolver su MBE? ¿La influencia de Yoko? ¿De Yoko?

porque no me gustan las oficinas o los negocios, especialmente cuando estoy de vacaciones. P: ¿Tienes planes para crear una productora independiente? R: McCartney Producciones. P: ¿Qué clase de música te influenció para éste disco? R: Ligera y suelta. P: ¿Estás escribiendo más ahora? ¿O menos? R: Casi lo mismo. Tengo un par esperando a ser grabadas. R: Amo a John, y respeto lo que hace Realmente no me da ningún placer.

P: ¿Cuál es tu plan ahora? ¿Vacaciones? ¿Un musical? ¿Una película? ¿El retiro?

P: ¿Alguna de las canciones fue escrita con The Beatles en mente?

R: Mi único plan es envejecer!

R: La más viejas. Junk se intentó para Abbey Road, pero algo pasó. Teddy Boy fue intentada para Get Back, pero algo pasó. P: ¿Estuviste complacido con Abbey Road? R: Fue un buen álbum. (Nro 1 por mucho tiempo). P: ¿Cómo es tu relación con Klein? R: No la hay. No estoy en contacto con él y no me representa de NINGUNA manera. P: ¿Cómo es tu relación con Apple? R: Es la oficina de una compañía de la que soy parte con los otros tres Beatles. No voy allí 53

Previendo el revuelo que esto causaría, desde Apple intentaron salir a desmentir la ruptura de la banda. Un comunicado de prensa tipeado por Mavis Smith, asistente de Derek Taylor en la oficina de prensa decía:

grabación en su casa, no es necesario para él venir aquí. Paul hará público hoy un comunicado por la edición de su nuevo álbum, pero cualquier declaración crítica no significa realmente una separación del grupo!”

“Esto no es verdad. Aunque es verdad que no hay planes por el momento para más grabaciones de The Beatles, esto es normal. El próximo mes su nuevo LP estará disponible. Ya estaba grabado, en consecuencia, hasta que no sea publicado, no habrá planes para más grabaciones. Espero que The Beatles se reúnan para otra sesión de grabación después del verano”.

Pese a las críticas recibidas más adelante, Paul al menos tuvo la cortesía de avisarle a John lo que iba a suceder de antemano. En ése momento Lennon se encontraba realizando la terapia primal junto al Dr Arthur Janov y allí fue a donde McCartney telefoneó para poner al tanto a su ahora ex compañero de banda.

Además se aclaró la situación particular de Paul, quién nunca era visto por las oficinas de Apple en Saville Row: “Él se comunica por teléfono y, como tiene un estudio de 54

“Paul me dijo, 'Ahora estoy haciendo lo que tú y Yoko hacen desde el año pasado. Entendí lo que están haciendo' y toda esa mierda, Así que le respondí 'Buena suerte´”.

El 10 de abril, la fecha que suele indicarse como el día de la ruptura, los periódicos del mundo se hicieron eco de la noticia, siendo la portada más emblemática la del Daily Mirror y su “Paul is quitting The Beatles” (Paul renuncia a The Beatles). Esta vez no hubo más grabaciones por parte del resto de la banda, como sucedió anteriormente, aunque hubo una versión alocada que decía que seguirían adelante con Klaus Voormann en el bajo. La prensa no sabía aun que John ya estaba fuera hacía meses y que no tenía ninguna intención de volver, pero tanto él como George y Ringo aún tenían intereses económicos y de negocios con The Beatles y les cayó muy mal la declaración pública de Paul. Creían que era una maniobra para llamar la atención y darle publicidad a su álbum solista, boicoteando a Let It Be. Si ése fue el plan, no sé cuán inteligente haya sido la jugada, siendo que Paul fue estigmatizado por la opinión pública como el segundo villano en la separación de The Beatles, detrás de Yoko.

Ante la imposibilidad de seguir desmintiendo los hechos, Apple emitió el último comunicado de prensa de The Beatles, escrito por Derek Taylor. Allí Taylor realmente no decía nada concretamente, era una escritura vaga y ligeramente poética, que dejaba la puerta abierta, aunque no era muy esperanzador: “Abril 10, 1970 La primavera ha llegado y mañana el Leeds juega contra el Chelsea, y Ringo y John y George y Paul están vivos y bien y llenos de esperanza. El mundo aún gira y nosotros también y ustedes también. Cuando deje de girar será el momento de preocuparse. No antes. Hasta entonces, The Beatles están vivos y bien, y el Beat continúa... el Beat continúa”.

Martín Castro

Abril del 1960 estuvo casi en su totalidad monopolizado en su #1 por el Rey del Skiffle Lonnie Donegan. Aunque hacia el final del mes la cosa cambió. Adentrenonos en una nueva entrega de los charts británicos de los 60’s, epoca en la que The Beatles creció y brilló. Lista de Spotify para escuchar las canciones aquí mencionadas, mas las anteriores de 1960: https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Lonnie Donegan 58

Lonnie Donegan My Old Man’s A Dustman 31/03/1960 – 27/04/1960 / [Pye]

Y si, habiendo terminado el mes anterior en el #1 por un día (solo el 31 de marzo), ocupó la ubicación durante no solo toda la primera semana, sino prácticamente todo el mes, hasta el 27 de abril. Y con la salida del último listado de abril, bajó al #2, nada mal. Lonnie Donegan, de Glasgow, Inglaterra, fue considerado el Rey del Skiffle y un músico muy influyente, quizás el máximo antes a The Beatles. Y recordemos que el Skiffle es el estilo con el que comenzó The Quarrymen. Lonnie venía de una larga trayectoria, siendo su primer ingreso un #8 con “Rock Island Line” en enero de 1960, e incluso dos #1 posteriores y consecutivos en 1957 con “Cumberland Gap” y “Gamblin' Man/Putting On The Style”, aparte de al menos otra decena de Top #10. “My Old Man’s A Dustman” fue el último Top #1 de la carrera de Lonnie, abarcando en esa posición las cuatro primeras semanas de abril de 1960. El lado B fue “The Golden Vanity”. Si bien Lonnie continuó editando música por muchos años su último sencillo rankeado fue en agosto de 1962, coincidiendo con el comienzo de la Beatlemanía…

Anthony Newley Do You Mind? 28/04/1960 – 30/04/1960… / [Decca]

Los últimos 3 días del mes de abril tuvieron el puesto #1 ocupado por Do You Mind?, nuevamente de Anthony Newley y su segundo número 1 consecutivo, luego de haber tenido Why en el #1 todo el mes de febrero. Hablaremos más de este sencillo en la próxima entrega…

Otros destacados de Abril ’60: #2 14/04/1960 – 21/04/1960 / Cliff Richard And The Shadows – Fall In Love With You [Columbia] Otro gran éxito de Cliff Richard, quien viene acumulando varios temas muy bien posicionados entre 1958 y 1960, sumando The Drifters y The Shadows, e incluyendo algunos #1. Pero ese no fue el caso de este sencillo “Fall In Love With You”, pese a haber rankeado muy bien y hasta haber alcanzado el #2 durante la semana central de abril, solo por debajo de “My Old Man’s Dustman” de Lonnie Donegan. El lado B del sencillo fue “Willie And The Hand Jive”. Se mantuvo en los charts por quince semanas, compartiendo posiciones con otros sencillos de la banda contemporáneos, y finalmente saliendo del listado a comienzos de julio, justo cuando llegaba otro #1… #3 28/04/1960 – 04/05/1960 / Elvis Presley – Stuck On You [Decca] ¿Qué más hace falta decir para un artista del tamaño de Elvis Presley? El Rey ya venía de haber tenido una cantidad enorme de sencillos rankeando alto en los charts británicos, desde su primera aparición en 1956 con su #2 Heartbreak Hotel. Casi 30 sencillos a cuestas desde ese momento, cosechó varios #1, siendo el primero “All Shook Up” en 1957, e incluso vendrían muchos más después del que hoy trataremos. “Stuck On You” alcanzó el #3 en el Reino Unido, pero en Estados Unidos alcanzó el #1. Fue escrito por Aaron Schroeder y J. Leslie McFarland y fue su primer sencillo al regreso del servicio militar de Elvis. Su lado B fue titulado “Fame And Fortune”. Poco antes, en febrero, había tenido un ingreso a los charts en 1960 con el EP Strictly Elvis, que solo ingresó por una semana a la posición #25. “Stuck on you“ se mantendría rankeando un total de 14 semanas hasta salir el 13 de julio. Nos vamos a acostumbrar a ver a Elvis en esta sección así que prepárense! 60

#5 21/04/1960 – 04/05/1960 / Max Bygraves – Fings Ain't Wot They Used T'be [Decca] Max Bygraves fue un actor, comediante, cantante y presentador inglés de una extensa trayectoria que abarca casi 70 años. Para la salida del sencillo que nos compete, Max Bygraves ya tenía una larga trayectoria en materia de charts desde los comienzos mismos del sistema en 1952, cuando ingresó hasta el #6 con “Cowpuncher's Cantata”, y continuó durante los 50’s lanzando una docena de sencillos, todos ellos muy exitosos. Si bien en toda su carrera no consiguió ningún #1, el mayor de sus éxitos fue el #2 “Meet Me On The Corner”, de 1955, seguido por “You Need Hands” de 1958 y en tercer lugar el actual #5 “Fings Ain't Wot They Used T'be” de 1960. Este sencillo, que fue grabado como tema de título para la comedia musical teatral de igual nombre, permaneció las dos semanas centrales del mes en el #5, y ya para la última cayó a la novena posición. Su lado B fue “When The Thrill Has Gone” y su última aparición ocurrió en junio, #41.

Otros Ex Nº 1 #8 -> #28 Anthony Newley – Why [Decca] El largo hit del mes de febrero casi íntegro continua bajando lentamente semana a semana, cayendo desde el #8 al 28. Pero con otro #1 este mismo mes, no debería ser mucho problema!

#5 -> #22 Adam Faith – Poor Me [Parlophone] Adam Faith y su “Poor Me“ fueron cayendo lentamente durante el mes de abril, bajando del #5 al #22. Pero al mismo tiempo durante el mes posee subiendo otro muy importante sencillo…

#2 -> #16 Johnny Preston – Running Bear [Mercury] Si bien no fue #1 durante el mes, fue un importante hit durante todo el mismo, Top 5 la primera mitad y bajando muy lentamente en la segunda. Y, al igual que Adam Faith, este mismo mes tuvo otro muy importante ingreso a la lista de éxitos…

#31 -> #OUT - Emile Ford And The Checkmates – What Do You Want To Make Those Eyes At Me For? El hit casi absoluto de enero de 1960 llega al final de su recorrido, bajando desde la posición 31 hasta finalmente desaparecer de los charts la última semana de marzo. En tanto siguió rankeando bastante alto con su otro sencillo “On A Slow Boat To China”, deambulando entre los puestos #10 y #30. #33 -> OUT Adam Faith - What Do You Want? El hit de fin de año de 1959 solo se puedo vislumbrar en el chart de abril durante los primeros días del mes, en el puesto #33 y ya no llegaría a aparecer en el siguiente listado.

Federico B. 62

Existe, entre los artículos de colección Beatle, una rama poco explorada en reseñas y recomendaciones. Nos referimos a los libros de consulta sobre la historia del cuarteto de

Liverpool. Por eso, trataremos de vez en cuando de dar a conocer algunos títulos y autores que rescaten, con su visión muy personal, el legado de los cuatro grandes. Para iniciar, nos referiremos en esta nota al libro “El Cine Beatle. Todas las películas de John, Paul, George y Ringo”, del autor español Arturo Moreno Obregón, periodista e ilustrador de profesión nacido en Madrid y que, según relata Jordi Costa en el prólogo del libro en cuestión, es un “ejercicio terapéutico que ha elaborado Obregón para no tener que matar de amor a sus ídolos”. Publicado por Nuer Ediciones, Madrid, en el año 2000, “El Cine Beatle” nació como la necesidad de llenar esa laguna que existiía sobre el apartado de información relacionada a las películas de The Beatles. Antes de este libro, la única obra existente era “The Beatles, Una Filmografía Musical”, de Magi Crusells y Alejandro Iranzo, publicado en España en 1996; sin embargo, este se limitaba únicamente a las películas y emisiones televisivas protagonizadas por los Beatles como grupo.

En cambio, Obregón ha reunido en un solo tomo las cinco películas en las que se involucró la banda: “A Hard Day’s Night” (1964), “Help!” (1965), “Magical Mystery Tour” (1967), “Yellow Submarine” (1968) y “Let It Be” (1970); junto a las participaciones individuales de cada uno de sus miembros en el mundo del celuloide. Así, el libro hace un repaso sumamente detallado, y además con muy buenas fotografías, de las no muy afortunadas incursiones de John Lennon en el séptimo arte, iniciando con el film “How I Won The War”, dirigido en 1966 por Richard Lester; así como la aventura vanguardista que emprendió junto a Yoko Ono con cortometrajes como “Cloud”, “Erection”, “Rape”, “Fly” y “Up Your Legs Forever”, todas producidas entre 1969 y 1972, y que van muy en la línea experimental de los tres primeros discos hechos por la pareja: Unfinished Music (volúmenes 1 y 2) y Wedding Album. Para complementar el aporte de Lennon al mundo del cine, se incluyen los documentales “Imagine. The Film” producido por John y Yoko en 1971; e “Imagine: John Lennon”, del director Andre Solt en 1988. En el caso de Paul McCartney, Obregón repasa sus intentos de hacer cine con el conocido aunque poco aclamado “Give My Regards To Broad Street”, de 1984 y con dirección de Peter Webb, en el que Paul se dio el capricho de gastar nueve millones de dólares en una película escrita y protagonizada por él mismo; aprovechando la 67

Ringo y Charley en A Hard Day’s Night

total independencia económica que le había generado su carrera tanto con la banda Wings como en su etapa solista. Tras el desastre del filme, McCartney financió en 1985 “Rupert The Bear”, un largometraje infantil de dibujos animados, dirigido por Geoff Dunbar. Para 1991, Paul comercializó un documental en video titulado “Get Back. 1989-91”, que repasaba su más reciente gira mundial. Este supuso un reencuentro con el cineasta Richard Lester, quien también había dirigido “A Hard Day’s Night” en 1964. Y por último,

John y Ron Kinnear en How I Won The War

se hace referencia a “Grateful Dead, A Photofilm” (1996), un cortometraje de 9 minutos que Paul realizó a partir de varios rollos de fotos tomadas por su esposa Linda McCartney entre 1967 y 1968 al guitarrista Bob Weír, de la banda Grateful Dead. En cuanto a George Harrison, el libro hace un repaso de sus incursiones como productor independiente. Siempre tímido e inseguro ante las cámaras, George nunca se sintió especialmente atraído por la actuación, y tras la separación del cuarteto, sus esfuerzos

cinematográficos se centraron en la composición de la banda sonora de la película “Wonderwall” (1968) que a la postre representó el primer trabajo discográfico solista de un miembro de The Beatles. Cabe aquí anotar la salvedad de que George participa como compositor y músico en este soundtrack. Un año antes, McCartney compuso la música de la película “The Family Way”, pero no interpretó ningún instrumento. Ya en el plano fílmico, la carrera de George inició con “Concert For Bangla Desh”, dirigido por Saul Swimmer en 1971, que documenta el primer concierto benéfico de rock organizado en el mundo, para ayudar a los damnificados del conflicto bélico de principios de los años 70’s con el que Bangla Desh pretendía independizarse de Pakistán. Por solicitud de su amigo y maestro del sitar, Ravi Shankar, George organizó un megaconcierto con la participación de Eric Clapton, Ringo Starr, Bob Dylan, Leon Russell, Billy Preston, Klaus Voormann y otras luminarias de la época. La película se estrenó en 1973 y George participó activamente en la selección y el montaje de las mejores escenas de los dos shows. Para el año 1974, George dedica más tiempo al mundo del celuloide financiando varios filmes menores, hasta que en 1979 financia y produce “Life Of Brian”, de sus amigos los Monty Python, considerados en Inglaterra como “los Beatles de la comedia”. En dicha película, ambientada en Jerusalén en los tiempos de Jesús, George se da la libertad de

realizar un pequeño cameo. Para finales de ese año, el film se había estrenado en más de un centenar de cines norteamericanos y se convirtió en la película más taquillera del momento. Ya en los años 80’s, Harrison se vuelca de lleno en el cine independiente. Funda la compañía “Handmade Films”, cuya primera producción fue otro film de los Phyton, “Time Bandits”. Le siguen una serie de películas, entre ellas “Bullshot!” (1983), “A Sense of Freedom” y “Water” (1984) o “Shangai Surprise” (1986), la segunda película protagonizada por Madonna, la entonces incipiente reina del pop, que resultó ser un fracaso de taquillas, y en la que George realiza un nuevo cameo como cantante de orquesta. La constante de todas esas películas fue el poco éxito comercial, lo que ocasionó la debacle de Handmade Films. Pero quizás la parte más interesante de la filmografía en solitario corresponde a la realizada por Ringo Starr. Desde su escena junto a un chico vagabundo en “A Hard Day’s Night”, el baterista dio muestras de una facilidad innata para la actuación, a pesar de que él mismo diría en una entrevista de 1967: “Yo no sé actuar. Cuando veo a los actores en la TV me quedo pasmado con lo que hacen con la cara y los ojos. Yo no sé hacer nada de eso. A lo mejor también eso es actuar”. El libro repasa las actuaciones de Starr en las películas “Candy” (1967), “The Magic Christian” (1969), “Blindman” (1971), “200 69

George y Madonna, Shangai Surprise

Motels” de Frank Zappa (1971), “Born to Boogie” y “Son Of Dracula” (1972), “That’ll Be The Day” (1973), “Lisztomania” (1975), “The Last Waltz” de Martin Scorsese (1977), “Sextette” (1978), y “Caveman” (1980), película en la que conoció a Barbara Bach, una chica Bond que en 1981 se convertiría en su segunda esposa. Como colofón, Arturo Moreno documenta cuatro películas sobre los Beatles, pero sin los Beatles: “All This And The Second World War” (1976) dirigida por Susan Winslow; el musical

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1977) con dirección de Robert Stigwood y protagonizada por los Bee Gees, además de contar con la actuación de Alice Cooper y Peter Frampton, entre otros; “I Want To Hold Your Hand” (1978) dirigida por Robert Zemeckis con la colaboración de Steven Spielberg, que sería la primera película en aproximarse a la Beatlemanía desde la perspectiva de los fans; y por último “Birth Of The Beatles” (1979), de Richard Marquand y “Backbeat” (1993) de Ian Softley, que de maneras muy diferentes pero complementarias retratan los primeros años del cuarteto de Liverpool. Para cualquier amante de The Beatles, sea o no un cinéfilo, este libro representa un documento invaluable por el empeño que Arturo Obregón puso en no dejar de lado ningún dato, por mínimo que fuese, concerniente a cada una de las películas de la banda, como la producción, ficha técnica y diario de rodaje, así como las bandas sonoras correspondientes. Hasta donde hemos logrado averiguar, “El Cine Beatle” contó con 70

una sola edición, así que es probable que no se encuentren ejemplares disponibles en físico en las grandes librerías. En los sitios de venta en línea que se le menciona, prácticamente todos indican que está agotado. Así que, si de casualidad algún día entran a una librería de viejo, y se topan con un ejemplar de este libro, no duden en echarle garra; es una obra imprescindible, apasionante y completísima, que todo fanático debe tener en su colección.

William Velásquez

fuerza para poder grabar ese tema y otros 2 más ("Life Begins At 40" y "I Don't Wanna Face It") tal fue así que le devolvió los demos grabados a Yoko.

Este fue el primer single de "Milk And Honey", que a la vez fue el último álbum planeado por John, aunque terminado por Yoko en 1983 tras la muerte del músico y publicado en 1984. El tema fue originalmente escrito para que sea parte del disco de Ringo Starr "You Can't Fight Lightning" que eventualmente se convirtió en "Stop And Smell The Roses". Sin embargo, tras el asesinato de Lennon, Ringo no consiguió la 74

Estas grabaciones pueden escucharse en The John Lennon Anthology. Sin embargo John ya había grabado este tema en agosto con la misma banda con la que había completado "Double Fantasy", aun así era una versión previa que regrabaría en 1981 para otro disco que contenía todos los sobrantes de las sesiones de agosto de 1980 en New York con canciones que había compuesto 2 meses antes en su periplo por las Islas Bermudas. Pero este tema había sido compuesto entre 1974 y 1975 y un demo casero grabado en el Dakota fue registrado en el 75. La inspiración para parte de la letra provino de la canción de Harry Nilsson (amigote de John y Ringo) "Everybody's Talking", además de un poema de Milton Hayes - "The Green Eye Of The Yellow God", 1911 - y la propia observación de un OVNI que previamente fue consignada por el mismo Lennon en "Walls

And Bridges". Es un rock que en cierto sentido hace recordar a "Revolution", aunque con otro tipo de guitarras. El personal fue John en guitarras rítmicas, Earl Slick y Hugh McCarcken (este último ya había trabajado con John y previamente con Paul McCartney en "Ram", disco que reseñamos en este mismo número), Tony Levin en el bajo, labor que realizaba para Peter Gabriel desde el comienzo de su carrera solista, George Small en los teclados, Andy Newmark en la batería y Arthur Jenkins también en los teclados. La grabación en si es cruda y hasta tiene el conteo inicial pero cortado. Esto es decisión del productor Jack Douglas con la anuencia de Yoko, ya que era todo lo que podía hacerse con el material. "Nobody Told Me" supuso el último "tema nuevo" de John en ingresar a los Top 10 de Estados Unidos y el Reino Unido. El lado B corresponde a Yoko y es "O' Sanity" y como señalamos, es uno de los temas que Yoko grabó en algún momento de 1983 para terminar "Milk And Honey" y darle la unidad conceptual que John deseaba para que sea un sucedáneo de "Double Fantasy". En apenas 1 minuto y 6 segundos, Yoko entrega una pequeña viñeta pop con la colaboración de 75

músicos distintos a quienes trabajaron en las sesiones de 1980: John Tropes, Steve Love y Elliot Randall en las guitarras, Neil Jason o Wayne Pedziwaitr en el bajo, Yogi Horton o Allan Schwartzberg en batería. Llamativamente una cantidad considerable de músicos para un tema tan corto aunque pudo haber sido editado a expensas de Yoko.

Javier Cuenca

Aquí llegamos a la última entrega de lo que corresponde a canciones que The Beatles grabó como covers dentro de su catálogo oficial. Ya habíamos hablado de los covers incluidos en su discografía, primero en Glass Onion 72, como nota de tapa y abarcando los incluidos en Please, Please Me, With The Beatles y A Hard Day’s Night (estos últimos los correspondientes al EP Long Tall Sally). Luego, dos números después en Glass Onion 74 y ya como sección, hablamos de los incluidos en Beatles For Sale. Hasta allí la fórmula era generalmente incluir 6 covers en un total de 14 canciones por disco. La ventaja de grabar esos covers era que eran canciones que ya se conocían muy bien y podían grabarse rápido en las sesiones, sin muchas tomas. Pero los muchachos iban ganando confianza tanto como músicos tanto como compositores, y los covers ya comenzaban a quedar de lado frente a composiciones propias. Así fue como llegamos a Help! y de un total de 14 canciones solo dos fueron covers: Act 78

Naturally y Dizzy Miss Lizzy. Y de hecho, originalmente ninguno iba a serlo. La canción que Ringo iba a grabar originalmente para ser incluida en Help! era If You’ve Got Trouble, composición de Lennon/McCartney. De hecho se grabó profesionalmente en febrero de 1965, pero el resultado nunca terminó de convencer y finalmente se optó por traer otro tema que a Ringo le gustaba mucho y conocía muy bien: Act Naturally, cover de Buck Owens. Esa sesión tomó lugar el 17 de junio de 1965. Por otro lado, tenemos Dizzy Miss Lizzy, que fue grabada junto a Bad Boy exclusivamente para satisfacer los pedidos de Capitol Records para el mercado norteamericano. La grabación se realizó en una sesión el 10 de mayo de 1965, día del cumpleaños de Larry Williams, compositor de ambas canciones y a quien John admiraba profundamente. Fueron incluidas en el álbum norteamericano Beatles VI, y por alguna razón (gusto de John quizás) se decidió incluir Dizzy Miss Lizzy en Help!, como cierre del álbum. En el Reino Unido, Bad Boy tuvo que esperar un año y medio y

ser el tema “nuevo” de la recopilación británica A Collection Of Beatles’ Oldies (But Goldies) de 1966. El último cover que aparece en un lanzamiento oficial de estudio de la década Beatle es Maggie Mae, desde las sesiones de Get Back de enero de 1969. Gracias a innumerables bootlegs podemos saber que durante ese intenso mes se grabaron varios covers, e incluso uno iba a ser de la partida también en la versión original del álbum Get Back de Glyn Johns: Save The Last Dance For Me, de The Drifters. Era una fija en las diferentes versiones rechazadas que presentó antes de que llegara a manos de Phil Spector, quien optó por descartarlo. Y si miramos un

poco más en las sesiones, y solo un poco más, hay una cantidad enorme de covers de todo tipo de canciones, desde clásicos con los que crecieron como Sure To Fall (In Love With You) de Carl Perkins, hasta los por ese entonces recientes como A Quick One, While He’s Away de The Who. Finalmente, de toda la bolsa de canciones disponibles, Phil Spector solo decidió usar, en parte, el de Maggie Mae en el Let It Be final (y de hecho fue descartado del todo en el Let It Be… Naked de 2003). Si bien con esta entrega cubrimos los álbumes de estudio oficiales, aún quedan más temas elegidos por los muchachos para continuar algunas entregas más…

Act Naturally, de Johnny Russell y Voni Morrison, por Buck Owens (1963) El primer cover que encontramos en Help! es el primer tema de la Cara B, Act Naturally, en la voz de Ringo una vez más, siendo su quinta canción y su cuarto cover. Act Naturally es una canción escrita por Johnny Russell, cantautor y comediante estadounidense, especialista en música country cuyo mayor éxito fue precisamente esta canción. Según contó el mismo Russell en una entrevista de 1961, se encontraba en Fresno y tenía una cita una chica, la cual debía cancelar para ir a grabar en una sesión musical en Hollywood. Cuando ella le preguntó “¿Qué irás a hacer en Hollywood?” el respondió “They’re gonna put me in the movies; they’re gonna make a big star out of me” (“Ellos van a ponerme en las películas; ellos harán una gran estrella de mi”) tal como empieza la canción. Diría Russell: “Nunca llamé de nuevo a la chica, pero tenía una canción”. Partiendo de base con esa frase, en un rato durante el viaje escribió toda la letra sin dificultades. Cuando llegó a Hollywood trató de grabarla con el cantante country Dale Ward, pero no podía aprendérsela, por lo que trató de grabarla él mismo, pero no se lo permitieron debido a que consideraban que las canciones sobre películas no tenían ningún potencial de hit, y nadie se interesó. Dos años después Russell comenzó a colaborar con la compositora Voni Morrison, lo cual lo acercó a Buck Owens, quien 80

Johnny Russell

trabajaba con ella. Rusell y Morrison acordaron que todas las canciones escritas por cualquiera de los dos llevarían el nombre de ambos como compositores, y eso incluía las previamente escritas. Buck tomó las canciones que la dupla Russell/Morrison le ofreció, eligió cinco pero no Act Naturally. Fue un miembro de su banda a quien le gustó Act Naturally, y gracias a su sugerencia fue que se cambió una balada elegida previamente por esta. Buck y la banda grabaron la canción sin autorización previa de los compositores, y recién al día siguiente de haberlo hecho pidieron el permiso, que les fue otorgado con gusto. Finalmente la canción se publicó y fue 81

el primer #1 de Buck Owens en su carrera dentro de las listas Country, si bien ya había tenido tres #2, y luego vendrían 19 #1 más como I Don't Care (Just As Long As You Love Me) y I've Got A Tiger By The Tail, siendo este último su máximo hit en Billboard Hot 100, alcanzando el #25. Buck ha realizado un cover de Lady Madonna, además de haber re grabado Act Naturally a dúo junto a Ringo Starr en 1989.

Dizzy Miss Lizzy, de Larry Williams (1958) Llegamos al que sería el último cover real que The Beatles editó en un nuevo álbum de estudio en el Reino Unido, si bien quedan dos más por mencionar. Dizzy Miss Lizzy fue el tema con el que se cerraba Help!, y fue un rockazo al igual que los cierres de Please, Please Me (Twist And Shout), With The Beatles (Money) y Beatles For Sale (Everybody’s Trying To Be My Baby), y al igual que ellas, un cover. Este fue grabado junto a Bad Boy, dos temas de Larry Williams, en el día de su cumpleaños el 10 de mayo de 1965. Ya habíamos hablado del Dizzy Miss Lizzy cuando oportunamente fue el turno de su BSide, Slow Down, un par de ejemplares de Glass Onion atrás: fue el primer sencillo de Larry Williams en no alcanzar los puestos altos del chart estadounidense, ya que venía con una seguidilla de éxitos con Short Fat Fannie, Bony Moronie y You Bug Me, Baby, y los dos primeros habían incluso rankeado alto en el Reino Unido. Todo parecía indicar que llegaba una carrera prometedora para Larry, muy paralela a la de Little Richard, quien había sacado poco antes Good Golly Miss Molly. Y Larry Williams decidió componer algo similar… muy similar, no solo desde el título sino desde la estructura misma de la canción. La música corrió por cuenta de músicos de sesión como 82

René Hall. Dizzy Miss Lizzy solo alcanzó al puesto 69 dentro del Billboard de Pop, y fue el último tema de Larry en siquiera entrar a un chart hasta 1967, donde alcanzó un modestísimo #96 por última vez. Posteriormente, tanto Dizzy Miss Lizzy como Slow Down fueron incluidas en su Long Play debut Here's Larry Williams de 1959. Volviendo al mundo Beatle, no es ningún secreto que John Lennon era un gran admirador de Larry Williams, y que no solo grabó la canción con The Beatles, sino que la volvería a interpretar en vivo con la Plastic Ono Band.

Bad Boy, de Larry Williams (1959) Salimos de Help! y entramos en este nuevo Bad Boy, que fue originalmente grabado junto a Dizzy Miss Lizzy y editado primero en Estados Unidos, Decíamos que John era un gran fan de Larry Williams, y aquí lo tenemos por tercera y última vez en la voz de su ídolo, trayendo su versión de Bad Boy. Ya atrás estaban publicados Slow Down, para el EP Long Tall Sally y Dizzy Miss Lizzy en Help!. Luego de los sencillos exitosos de 1957, Larry no tuvo mucha suerte en 1958 siendo el único sencillo que logró entrar a los charts Dizzy Miss Lizzy y solo lo hizo con el puesto 69. Luego vinieron Hootchy-Koo y Peaches and Cream que no lograron entrar a ninguno. Para 1959, necesitaba demostrarle a las productoras que aún valía y tenía cosas para ofrecer, y lo que hizo fue simular el estilo de The Coasters, una banda con un estilo más cercano a la comedia que estaba dando que hablar con hits como Yakety Yak. El resultado de su esfuerzo por imitar a The Coasters fue Bad Boy, usando temáticas y esquemas similares. El sencillo se editó a comienzos de 1959, con She Said, ‘Yes’ como Lado B (tema que The Rolling Stones versionaría años después) La canción nuevamente falló de entrar a algún chart y el mismo camino siguieron sus tres singles posteriores, por lo que, sumado a unos escándalos y detenciones policiales de Larry por posesión de narcóticos, Specialty Records le rescindió el contrato. 83

Del lado Beatle, Bad Boy se publicó en Beatles VI en los Estados Unidos el 14 de junio de 1965 incluyendo como novedad absoluta este track, aparte de otra selección de temas hasta ese momento inéditos en el país. El Reino Unido debió esperar un año y medio más antes de tener la novedad como tema exclusivo en el recopilatorio A Collection of Beatles Oldies (But Goldies), en diciembre de 1966. Vale decir que Larry Williams, junto a Carl Perkins, son los únicos artistas que tiene el honor de haber sido versionado tres veces por The Beatles.

Maggie Mae (Traditional), Siglo XIX Y pegamos un salto muy grande en ambas direcciones para encontrar el último cover versionado por The Beatles dentro de un disco de estudio, y fue en el último en el que este aparecería, en Let It Be. Lo que aquí encontramos es este track de cuarenta segundos, grabado durante el tercer día de sesiones de Let It Be/Get Back, el 24 de enero de 1969, entre tomas de Two Of Us, que divide en el disco los temas Let It Be y I’ve Got A Feeling. No fue incluida como un track en el Let It Be… Naked, aunque puede escucharse como parte del segundo disco Fly On The Wall, adentro del gran track experimental. En 1979 John Lennon haría su propia versión demo, la cual fue publicada en el John Lennon Anthology de 1998. La letra se habla de una prostituta que le roba a los marineros y es llamada Maggie May (pese a que The Beatles lo cambiaron a Maggie Mae). Se estima que la canción se comunicó de boca en boca desde el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo se volvió un estándar mundial de los marinos, y en especial en el puerto de Liverpool, ya que se considera un tradicional Folk de la ciudad, cuando menciona “Lime Street”. Ganó mucha popularidad entre los grupos de Skiffle en Liverpool a finales de los 50’s, y fue posteriormente adaptada a forma de guion teatral por Lionel Bart en 1964.

La versión más remota que se conoce data de los diarios de viaje de Charles Picknell de 1830, marino del barco de mujeres convictas Kains, pero bajo el nombre de “Nellie Ray” en vez de “Maggie May”, quien debería ser la prostituta y ladrona real. En ese entonces decía: “Oh! my charming Nellie Ray, They have taken you away, You have gone to Van Dieman's cruel shore: For you've skinned so many tailors, And you've robbed so many sailors, That we'll look for you in Peter Street no more”. Para 1956 hay registros de otra version, cantada por los esclavos “Darling Nelly Gray”, cuyo coro ahora decía “Oh, my darling Nellie Gray, they have taken you away, I'll never see my darling anymore”. La versión más aceptada es cantada en primera persona por un marinero que llega de Sierra Leona a Liverpool y ve a Maggie cruzando “Canning Place” y adquiere sus servicios, pero a la mañana siguiente descubre que le robó todo su dinero. Luego de buscarlas en una casa de empeño y no encontrarlas, se dirige a la policía, y es declarada culpable de robo y enviada a la prisión de Botany Bay.

Federico B.

Ram fue grabado quizás durante uno de los períodos más turbulentos en la vida de Paul McCartney. The Beatles ya estaban en el pasado aunque las heridas de su separación estaban abiertas y sangrantes. McCartney no detuvo su marcha y tras un disco homónimo editado casi al mismo tiempo que Let It Be (primer LP póstumo de los Fab), se puso a finales de 1970 a trabajar en un nuevo álbum que fue encarado de una manera distinta. El resultado es para muchos, un álbum que en su momento fue recibido fríamente pero el paso del tiempo lo reveló como la primer obra maestra de Paul tras el desbande de los 4 de Liverpool. Desde el principio decidió no trabajar solo, por lo cual, junto a Linda, comenzaron a audicionar músicos, aunque lo hizo bajo una falsa apariencia de buscar sesionistas para un jingle. Fue así como por espacio de 3 días, Paul y Linda estuvieron en Manhattan escuchando diversos músicos, y finalmente optaron por Dave Spinozza en guitarras y Denny Seiwell en la batería.

Las grabaciones comenzaron, como se ha señalado, en octubre de 1970 y las locaciones se repartieron entre el Columbia Recording Studio y A&R Recording Studios, Nueva York y Sound Recording Studios, Los Ángeles. Allí McCartney registró la base de todos los temas antes de regresar a Escocia para la temporada navideña. Ya comenzado 1971 filmó algunos videos ("3 Legs", "Heart Of The Country") y ya en febrero regresó a New York City para darle los toques finales al disco, con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para "Uncle Albert / Admiral Halsey", "Long Haired Lady", "Another Day" - single que se editó entre los discos "McCartney" y "Ram"- y "The Back Seat Of My Car", este último, descarte de las sesiones de The Beatles en enero de 1969, dentro del malogrado "Get Back" (devenido luego en "Let It Be"). En medio de las sesiones iniciales, Spinozza renunció y fue reemplazado por Hugh McCracken, experimentado guitarrista norteamericano que ya había grabado con B.B. King y Van Morrison y que en el futuro trabajaría junto a John Lennon (en Mind

quieren leer la entrevista...). Este tema recién pudo escucharse en vivo durante el "US" Tour de Paul en 2005, en medley con "She Came In Trough The Bathroom Window" y esto puede verse en el DVD "The Space Within US" del mismo año. 3 Legs tiene si se quiere, un tono muy naif, aunque la letra, de acuerdo a una interpretación de George Harrison, era un ataque velado a los otros 3 ex Beatles.

Portada del sencillo “Another Day” edición Danesa

Games) y más acá en el tiempo junto a nuestro Andrés Calamaro, en 1997 en el disco "Alta Suciedad". Terminando febrero, la tarea de grabación concluyó y comenzó la mezcla del disco en Los Angeles. Al mismo tiempo, "Another Day" fue editada como single, el primero en la carrera solista de Paul. Luego salió el disco propiamente dicho, el cual comienza con "Too Many People", con una letra picante, dirigida a John y Yoko, según lo admitido por el propio Paul en una entrevista a Playboy en su edición de Navidad de 1984 (tapa de Suzanne Sommers, por si 90

"Ram On" es un juego de palabras utilizando el seudónimo que Paul usaba en los días de The Silver Beetles: Paul Ramon. Más allá del característico sonido del ukelele (tan en boga por estos tiempos), el título inspiró algunos años más tarde a cuatro muchachos del barrio neoyorquino de Queens que habían formado su banda punk: Johnny, Dee Dee, Joey y Tommy... "Dear Boy" tiene un piano y una voz grabada con un efecto que sumado a los coros de Linda trae toda la psicodelia. Si bien Lennon se sintió tocado, la letra refiere en verdad al ex marido de Linda, el padre biológico de Heather. Acá llega una de las masterpieces de Paul como compositor, arreglista y productor: "Uncle Albert/Admiral Halsey" son casi 5 minutos de rock progresivo con efectos

sonoros propios de un disco de Pink Floyd y un estilo que lo hace claramente una rapsodia, cuatro años antes que Queen tomara el estilo y la palabra. Aquí resurge el gran ideólogo de Sgt Pepper's y Abbey Road. "Smile Away" es un rock hecho y derecho con unos coros provistos por Linda, mientras que "Heart Of The Country" es puro folk pop, con Paul acompañando el solo de guitarra acústica con la voz en "scat", o sea, realizando el mismo sonido (algo similar a lo que hace David Gilmour en "Wish You Were Here"). Así arranca el lado B del disco que prosigue con "Monkberry Moon Delight" y un Macca desatado en la voz, con un registro que no escuchábamos desde "Oh Darling!". Allí está la pequeña Heather haciendo coros junto a su mamá Linda. "Eat At Home" tiene uno de los mejores riffs de guitarra de Paul, quien se encarga de la totalidad de los instrumentos que se escuchan. Una gran versión "live" aparece en el recientemente

editado "Wings Over Europe" reseñado ya en esta revista).

(2018,

Los tonos bucólicos que también están presentes en Ram vuelven con "Long Haired Lady", una hermosa canción dedicada a Linda, quien tiene su cuota de protagonismo en los coros. Es el tema más largo del disco, debido a la loca coda que comienza en el minuto 4.05 hasta los 6.05. Este mismo fragmento se utilizó en la versión remix que fue publicada en el disco "Twin Freaks" de 2005.

del Toto's Bar" de... 1968!! Ram fue, como dijimos, poco valorado en su momento, aunque parte de los músicos de la llamada "indie music" de los 90's suelen citarlo como referente -aunque para disco casero nada como "McCartney" -y fue el último disco que Paul publicó antes de formar su nueva banda Wings, para lo cual contó con la misma formación de este disco, a excepción de McCracken que no aceptó la invitación de Paul de formar el nuevo grupo. Y tras la reprise de "Ram On", donde muestra algo de "Big Barn Bed", que aflorará 2 años más tarde en el álbum "Red Rose Speedway", el disco finaliza con "The Back Seat Of My Car" que comienza muy melancólica pero va creciendo hasta terminar de una manera grandiosa apoyado en la Filarmónica. Curiosamente, la melodía cantada por Paul es muy similar a un coro utilizado por el grupo uruguayo Los Shakers en el tema "Una Forma de Arco Iris", de "La Conferencia Secreta 92

La acreditación "Paul & Linda McCartney" responde a motivos contractuales más que artísticos, sin embargo, el nombre nunca se cambió. Y desde la muerte de Linda es todo un homenaje, ya que ese crédito va más allá de lo musical y muestra el apoyo incondicional de Linda hacia su esposo. El disco fue editado en abril de 1971 y se editó en CD en 1988, 1993 y 2012, la edición 93 contó con el single "Another Day"/"Oh Woman Oh Why", que también fue de la partida en el disco extra de la edición

2012 junto a otros outtakes. Las sesiones de grabaciรณn arrojaron temas que luego fueron a parar a diversos discos posteriores: "Dear Friend", publicada en "Wild Life", "Get On The Right Thing", "Little Lamb Dragonfly" y "Big Barn Bed" en "Red Rose Speedway" y "I Lie Around", que fue lado B de "Live And Let

Die". McCartney surcando las aguas de las dificultades en su nave sรณnica, impulsado por vientos de rock progresivo, folk y rock n roll. Eso es "RAM". Javier Cuenca

El disco que reconstruiremos hoy es el segundo de la discografía solista de Ringo Starr, “Beaucoups Of Blues”. Para este disco Ringo viajó a Nashville y grabó todo el contenido en dos días, con canciones ya escritas por famosos músicos de Country locales. Los temas de este disco no fueron prácticamente versionados por muchos artistas, pero curiosamente (o no) muchos de ellos fueron grabados posteriormente por sus autores, por lo que muchos de ellos podemos incluirlos aquí, además de algunos otros escogidos por internet. Lista de temas aquí presentados, en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=0ZZtuAnlQkU

Beaucoups Of Blues, por Buzz Rabin (1974) El tema que da nombre al álbum y sencillo principal del mismo (y el primero de Ringo en su carrera), fue escrito para Ringo por Buzz Rabin, quien posteriormente también lo incluyó en su álbum de 1974 “Cross Country Cowboy”. Esa versión es la que escucharemos aquí. https://www.youtube.com/watch?v=l3K7AUrpp1E

Love Don’t Last Long, por 13ThBeatle (2011) La segunda canción del álbum fue escrita para Ringo por Chuck Howard, siendo una de las dos que aportó. Para el cover, el músico detrás de la cuenta 13ThBeatle tiene una cantidad verdaderamente impresionante de canciones Beatle y Solistas re versionadas, desde los grandes hits hasta las rarezas más ocultas. Y estos Deep Cuts de Ringo no son la excepción. https://www.youtube.com/watch?v=qlvTJL8DonE 96

Fastest Growing Heartache In The West, por Moe Bandy & The Mavericks (1972) Tercer track, escrito para Ringo por Larry Kingston y Fred Dycus. Esta versión aquí presentada fue grabada por el músico Country, oriundo de Mississippi, creador de varios hits en el género en los 70’s, junto a su banda The Mavericks, como por ejemplo “Hank Williams, You Wrote My Life” de (#2 en 1975) y “I Cheated Me Right Out of You” (#1 en 1979). Pero el que aquí presentamos es un cover de Fastest Growing Heartache In The West, que fue grabado entre 1970 y 1972 pero del que se conoce muy poca información. https://www.youtube.com/watch?v=TQqv3HGWkFE

Without Her, por Sorrells Pickard (1972) Cuarto tema del disco, escrito originalmente por Sorrells Pickard (quien también escribió otros tres). Y en este caso también, quien versionó la canción fue nada menos que su propio autor, músico country estadounidense nacido en Florida, que en su álbum de estudio “Sorrells Pickard” de 1972 incluyó un cover de esta canción.

https://www.youtube.com/watch?v=_NhZFRAsWW4

Woman Of The Night, por 13ThBeatle (2012) Otro tema escrito Sorrells Pickard, y versionado nuevamente por 13ThBeatle, quien tiene en su haber casi todo el catálogo de Ringo en los 70’s como cover. https://www.youtube.com/watch?v=iinLw5rwZr0

I'd Be Talking All The Time, por Jerry Lee Lewis (1971) El tema que cierra el lado A del segundo disco de Ringo Starr fue escrito por Chuck Howard y Larry Kingston, quienes han contribuido independientemente con otras canciones. Aquí el cover con el que contamos fue realizado nada menos que por Jerry Lee Lewis, un año después de editado el disco de Ringo, e incluido en su trabajo “There Must Be More To Love Than This”, un disco curiosamente temático girando alrededor del adulterio. El disco en cuestión llegó al puesto #8 de los charts Billboard de Country Music y al #190 del Hot 100. Jerry Lee Lewis tiene en su haber el cover Beatle de “I Saw Her Standing There”, Además de haber tocado “Roll Over Beethoven” y “Sweet Little Sixteen” junto a Ringo Starr https://youtu.be/bhl-CdUxAWk

$15 Draw, por Sorrells Pickard (1972) Abrimos la cara B de Beaucoups Of Blues con el tercer tema del álbum de autoría de Sorrells Pickard, y el segundo que él mismo ha versionado dentro de su trabajo de estudio debut “Sorrells Pickard” de 1972.

https://www.youtube.com/watch?v=9m2VmJhkuk0

Wine, Women And Loud Happy Songs, por Vernon Oxford (? / 2014) Este tema originalmente escrito por Larry Kingston para Ringo Starr fue un tanto difícil de rastrear, ya que no se encontraban covers realizados. Pero curiosamente logré hallar este último bajo un nombre ligeramente distinto: Wine, Woman And Songs, grabado por Vernon Oxford y lanzado como sencillo (aunque no pude identificar el año) y tiempo después fue incluido en su álbum “I Love To Sing Vol. 4” del 2014. Vernon Oxford es un cantante de música country estadounidense de larga trayectoria con varios sencillos que han rankeado en los charts de música country. Un dato curioso es que el sencillo “Wine, Woman 98

And Song” llevaba como lado B la canción “I'd Rather See You Wave Goodbye”, cuyo escritor fue Buzz Rabin, autor de la canción… “Beaucoups Of Blues”. https://www.youtube.com/watch?v=7WGaaz_fHRw

I Wouldn't Have You Any Other Way, George Morgan (1971) Tercer tema del disco escrito por Chuck Howard, esta vez contamos con la versión realizada al año siguiente por George Morgan, cantante country estadounidense de Waverly, para su álbum “The Real George”. Fue lanzado como sencillo a fines de 1970, aunque no ingresó a ningún chart.

https://www.youtube.com/watch?v=D4IO9YMg3EY

Loser's Lounge, por Cal Smith (1969) La canción fue escrita por Bobby Pierce, pero la grabación de Ringo no fue la primera. Debido a la falta de covers, el caso de Loser’s Lounge es inverso: un año antes de que Ringo grabara la canción para Beaucoups Of Blues, Bobby Pierce se la entregó a Cal Smith, músico country estadounidense, para ser incluida en su trabajo Drinking Champagne”, de 1969. El álbum alcanzó el puesto 33 en los charts de música Country. Vale decir que Bobby Pierce también grabó su propia versión de la canción. https://www.youtube.com/watch?v=7pbkUX_JUsw

Waiting y Silent Homecoming, por 13ThBeatle (2010) Los dos últimos temas del segundo disco solista de Ringo no han sido muy versionados. De hecho solo logré encontrar versiones realizadas, nuevamente por 13ThBeatle. Waiting es el cuarto y último tema que aportó Chuck Howard al disco y, de igual modo, Silent Homecoming es el cuarto y último aporte de Sorrells Pickard, que llega para cerrar el disco. https://www.youtube.com/watch?v=TY9POqRBcjA https://www.youtube.com/watch?v=mNWGzLdFJOs

Federico B. 99

100

101

Aislamiento La gente dice que ya lo tenemos hecho ¿Acaso no saben que estamos muy asustados? Aislamiento… Tenemos miedo de estar solos Todos tienen que tener un hogar Aislamiento... Tan solo un niño y una niñita Intentando cambiar al mundo entero. Aislamiento... El mundo es solo un pequeño pueblo Todos están intentando derrumbarnos Aislamiento... Yo no espero que tú comprendas Después de haber causado tanto dolor Pero entonces, otra vez, no tienes la culpa Eres un simple humano, una víctima de la locura. Tenemos miedo de todos Le tememos al sol Aislamiento... El sol jamás desaparecerá Pero al mundo podría no quedarle muchos años Aislamiento...

102

103

LOS ESPERAMOS, COMO TODOS LOS MESES EN

GLASS ONION 80 MAYO 2020 104