Glass Onion - Número 81 by GLASS ONION

Hola amigos beatlefans, espero que todos uds y sus seres queridos se encuentren bien, atravesando estos tiempos difíciles. Desde aquí el deseo de todos los que hacemos Glass Onion es que pronto salgamos de ésta pesadilla. Y para sobrellevar todo esto, nada mejor que la música de nuestros amados Beatles, que siempre nos sacan una sonrisa aun en los momentos más duros. Hablando de situaciones complicadas, nuestra nota de tapa nos lleva a una que tuvo que atravesar Paul McCartney a mediados de los 80´s, cuando Michael Jackson, a quien creía su amigo, obró a sus espaldas y le dio el golpe más duro que podría recibir. Descubre todo en nuestra completísima nota central. Seguimos recorriendo lugares emblemáticos y con personajes fundamentales en la historia Beatle. Esta vez estuvimos en Liverpool, más precisamente en el museo propiedad de los hermanos Best. Compartimos la experiencia con ustedes. Sin dudas el fenómeno Beatle le ha dado a mucha gente la oportunidad de exponer su arte, a veces para bien, otras no tanto. Analizamos el libro Nowhere Man, cuya mirada particular sobre John Lennon nos deja con una mueca de desconfianza. El resto, con nuestras secciones habituales, lo descubrirán al dar vuelta cada página de Glass Onion, la revista Beatle en español Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane?

All Those Years Ago Los hermanos Best cuentan su historia a través de un museo en su ciudad natal. Cita impostergable en Liverpool Paperback Writer: Los Últimos Días De John Lennon Photograph

LA TRAICIÓN DE MICHAEL JACKSON El tesoro más grande de la historia de la música grabada hizo que dos amigos dejaran de serlo. Enterate! Disco Del Mes: John Lennon Acoustic José Ramírez George se vuelve clásico, con una guitarra que tiene una historia más que interesante. Descubrila! Meet The All Starrs: Ringo Starr All Starr Band Nº5 A Month In The Life Charts Británicos de los 60’s: Junio 1960 Many Years From Now: Early Beats

Wings No, no hablamos de la banda de Paul en los 70’s, sino de la canción que Ringo editó como simple… dos veces. Some Other Guy: Extra Texture En Sus Propias Palabras: Linea Fina

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Ezequiel Gauss, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez, William Velásquez

Federico B.

Aquellos años. Aquellos, que hoy en día saben a nostalgia, se resumen en un viaje maravilloso a este museo de los hermanos Best: Roag y Pete Best, un recorrido íntimo y prolijo de esos años, donde la vida era más sencilla y donde la capacidad de asombro, aún era el motor juvenil creativo. Bienvenidos a esta visita y viaje de Claudette On The Road en Liverpool.

Si hay una calle, donde un fan puede alucinar, esta es Matthew Street. Ubicada en el centro de Liverpool, esta calle ha sido el nudo musical neurálgico de Liverpool. Desde aquí parte todo. En febrero de este año tan agitado, aún sin saber que nos depararía esta pandemia, estuve paseando por esta calle... caminando entre el frío y un sol inesperado. El museo de los hermanos Best era uno de mis obligados objetivos y el día que llegué, estuve prácticamente sola en el museo. Fue algo increíble, sólo interrumpido por una pareja de chinos con máscara, que recordando ahora, no me parece nada anormal y hasta incluso necesario. Les invito a ver algunas fotos de mi selección y compartir estos momentos íntimos en mi visita.

1. En el primer piso, una gran foto de la madre de Pete y Roag, sorprende. Mona Best es y será una de las mujeres más importantes en la historia de los teenagers Beatles. Esta foto en tamaño mural, le da el sitial que merece. Como la primera en apoyar a los chicos y sus bandas, la historia de cómo llegó a comprar esta casa y su idea de crear un lugar de encuentro para los jóvenes es anecdótica. Con el dinero apostado a un caballo, pudo comprar la casa tan ansiada. La idea del club le vino cuando vio en televisión un reportaje sobre "The 2i's Coffee Bar" en el popular barrio Soho de Londres. El 29 de agosto de 1959 abre en su bodega este Club, pensado para sus hijos, amigos y jóvenes, y así escuchar la música de la época. Mona, fuiste ¡Maravillosa! 13

2. Encontramos todos los recortes de los diarios de época. Muchos ya son conocidos y circulan en las redes. Pero ver el original, le da emoción. Es como viajar en la máquina del tiempo. En el diario aparece la noticia del Club. En una entrevista con Mona Best. En foto: "Three Cool Cats" y los Quarrymen. ¡Qué días aquellos!

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3. Extracto del periódico "Mersey Beat" original. John publica su famosa historia de los "Dubious Origins of Beatles" - los dudosos orígenes de Los Beatles. John: "Mucha gente se pregunta... ¿Quiénes son estos, Los Beatles? ¿Por qué Los Beatles? Ufff... ¿Cómo llegó este nombre? Pues aquí les diremos: Llegó en una aparición: Un hombre apareció en un pastel en llamas y les dijo: ‘A partir de este día serán Beatles con una A’. ‘Gracias, señor hombre’, le respondieron agradecidos. Y de aquí en adelante, serán Los Beatles”. (Extracto del artículo).

4. El museo muestra cada paso de The Beatles. En esta foto vemos el rincón "Help!" Un Mural de los 4 Fabulosos de la famosa portada es una buena oportunidad de sacarse una foto. 5 y 6. La famosa gorra de cuero y su diseñadora, amiga de Cynthia y John Lennon desde los tiempos de la Escuela de Arte, y en el caso de Cynthia, desde los 13 años, ocupa un lugar especial en este museo. Helen Anderson es diseñadora, artista y dibujante. Sus obras son increíbles. Helen sigue diseñando esta preciosa gorra, un ícono para los Fans de Lennon. John le pidió esta gorra a su amiga y podemos verlo en numerosas fotos con ella.

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Javier Parisi, el gran impersonator de John, aparece en esa historia junto a Helen. Dos almas que se encontraron por el destino, a través de esta gorra (lean mi artículo con la entrevista a Javier Parisi con la emocionante historia de ambos). Gracias de corazón Javier y Helen.

7. Los regalos de Elvis para los chicos. Así es. Elvis les tenía regalos. Una bota de vaquero en miniatura y una carreta de las usadas en los tiempos aquellos. El encuentro fue un 27 de agosto de 1965, a escondidas de la prensa, pero no tanto. Aún se pueden ver fotos (algunas) que registraron la salida de los chicos de la casa del Rey. Un gran acontecimiento para los chicos y su ídolo juvenil. Hoy, los 5 son nuestros ídolos. Cada piso es un viaje, acompañado con la música que todos llevamos, como fans, en nuestra memoria emocional. 7

Recomendado al 100 "FabFour" por ciento, el Liverpool Beatles Museum Matthew Street es un paseo obligado. Además de ahí se pasa a "The Cavern", pero esta historia es... para otro capítulo. Pueden conocer mas sobre el museo desde el siguiente enlace: https://liverpoolbeatlesmuseum.com/ Bendiciones a todos los Fans en estos días de cuarentena. Claudette. Claudette Stern 16

La vida apócrifa de John Lennon Cuando uno decide llevar su afición por los 4 de Liverpool más allá de su discoteca, quizás uno de los primeros destinos alternos en los que prueba tirar anclas es en la literatura. Hay gran cantidad de bibliografía Beatle de muy diversas fuentes, muchas confiables y de primera mano; y otras (las menos, por suerte) de dudosa procedencia. Todas, sin embargo, tienen la peculiaridad de aportar datos interesantes o, en el peor de los casos, inspirar algunos minutos de buen debate entre quienes juramos ser conocedores de la historia del cuarteto más famoso de la historia del rock. Para esta edición, hablaremos de un libro que podríamos ubicar en un punto intermedio entre las dos vertientes antes citadas, pero que de todas maneras vale la pena reseñar, ya sea por su trasfondo polémico o porque no se le puede negar la alta dosis de imaginación que utilizó su autor, un tal Robert Rosen, para narrar algo que decidió llamar “Nowhere Man: Los últimos días de John Lennon”. 20

La desmitificación del mito El libro resultante, a grandes rasgos, no coincide de manera alguna con la historia oficial de Lennon, que es retratado acá como un prisionero de su propia fama, y un hombre atormentado que pasa escondido en su cuarto abocado a las más excéntricas ocurrencias y al cuido de su pequeño hijo Sean. Lejos de la imagen del Rockstar, Rosen retrata a un John dormilón, incapaz de beber un simple trago de cerveza por la noche sin levantarse al día siguiente con una terrible resaca, un supersticioso que organizaba su hogareña agenda bajo el influjo y en total obediencia a los horóscopos de Yoko, casi todos en función de generar dinero, pero que a la vez estaba plenamente convencido de la existencia de Dios y que a través del yoga pretendía alcanzar un estado de perfección espiritual inspirado en Jesús, Buda, Krishna y Gandhi, a quienes consideraba sus maestros. El libro resultante, a grandes rasgos, no coincide de manera alguna con la historia oficial de Lennon, que es retratado acá como un prisionero de su propia fama, y un hombre atormentado que pasa escondido en su cuarto abocado a las más excéntricas ocurrencias y al cuido de su pequeño hijo Sean. Lejos de la imagen del Rockstar, Rosen retrata a un John dormilón, incapaz de beber un simple trago de cerveza por la noche sin levantarse al día siguiente con una terrible resaca, un supersticioso que organizaba su hogareña agenda bajo el influjo y en total obediencia a los 21

horóscopos de Yoko, casi todos en función de generar dinero, pero que a la vez estaba plenamente convencido de la existencia de Dios y que a través del yoga pretendía alcanzar un estado de perfección espiritual inspirado en Jesús, Buda, Krishna y Gandhi, a quienes consideraba sus maestros. Hasta aquí todo suena dentro de los límites de lo esperable para una figura mediática que, ya fuera por hastío o convicción, decidió a mediados de la década de 1970 retirarse a vivir la infancia de su segundo hijo, pero que en el periplo se topó con la dificultad de adaptarse al

sedentarismo que contrastaba con su espíritu creativo. Pero algo empieza a oler extraño apenas en las páginas de presentación. Robert Rosen asegura que pasó tres meses y medio transcribiendo los diarios de Lennon, descifrando líneas casi ininteligibles, vivía como un monje, comía las mismas comidas de Lennon, e incluso hizo dieta para alcanzar el mismo peso del músico. Pero justo en ese punto, Yoko Ono despidió a Fred Seaman en enero de 1982. Éste le aseguró que el proyecto seguía en pie, que tenía un benefactor que financiaría el libro y que todos sus gastos estarían cubiertos.

Pero además se preocupó por el estado en que encontró a Rosen y le recomendó tomarse unas vacaciones. A partir de aquí, la versión del autor - lo digo a título muy personal - parece más un cuento. Según Robert Rose, acatando el consejo de Seaman, vuela de vacaciones hacia Jamaica el 9 de febrero de 1982. Cuando regresó a Nueva York el día 27 del mismo mes, encontró que su apartamento estaba saqueado. Se habían llevado los diarios originales, las fotocopias de estos, transcripciones, cintas, fotos y el manuscrito de la biografía. Sospechoso, ¿no? Rosen acusa a Seaman de haberlo engañado con lo del proyecto del libro y presenta la denuncia ante la policía, pero ante la falta de pruebas, el detective le dice que no puede ayudarlo. Entonces decidió reconstruir todo el trabajo perdido a partir de lo que recordaba. Dos meses después había conformado un manuscrito y se lo envió a Jann Wenner, editor y director de la revista Rolling Stone, quien le aconsejó contarle su historia a la propia Yoko Ono. En setiembre del ’82 se entrevistó con la viuda de Lennon, gracias a la intercesión de Sam Havadtoy, con quien se dice, Ono tuvo un largo affair desde antes de la muerte de John (1978-79) y al morir este empezaron un noviazgo que se prolongó por unos veinte años. Rosen asegura que le prestó los 16 volúmenes de los diarios que reconstruyó (¡vaya memoria privilegiada!) y que Ono utilizó la información para hacer arrestar a Seaman y recuperar sus pertenencias. El ex asistente se confesó culpable de latrocinio y fue

sentenciado a 5 años de libertad condicional. Pero la maraña no acabaría ahí: Yoko Ono retuvo los diarios de Robert Rosen. Cuando la primera edición de “Nowhere Man: Los últimos días de John Lennon” vio la luz en el año 2002, esos manuscritos llevaban más de 18 años sin ser devueltos a su autor. Así que, para conformar el libro final, Rosen tomó información de la música de Lennon, de escritos y entrevistas publicados en otros medios, de algunas observaciones personales y de conversaciones “informales” con gente del equipo que asistía a la pareja en su casa del edificio Dakota, socios, familiares, amigos y amantes. Entre estas fuentes nombra a la misma Yoko Ono, Sean y Julian Lennon, May Pang, Neil Aspinall y Elliot Mintz, entre otros. Y es sólo hasta este punto que Rosen admite que el libro es “una obra de periodismo de investigación e imaginación”.

El beneficio de la duda Si bien, para quienes estamos acostumbrados a la historia oficial sobre la vida, obra y muerte de John Lennon, (o peor aún, nos la sabemos de memoria) la lectura de este libro pueda parecernos polémica e incluso con una considerable carga de incoherencias, entendibles si es que de verdad Rosen se valió de sus apurados recuerdos en el intento de recuperar el material perdido; no se puede negar que el libro es ameno y pasa de una manera algo particular por los pocos momentos de la vida del exBeatle que se hicieron públicos en el último lustro de los setentas. También relata pequeños pasajes evidentemente más basados en la imaginación, como el de un lunático que llamó durante ocho días seguidos por teléfono a John para amenazarlo con que, si no le daba 250 mil dólares en efectivo, secuestraría a Sean y mataría a él y a su esposa, pero al noveno día despareció para siempre. Una manera original de metaforizar la aversión que sentía Lennon hacia los paparazzi, y el sentimiento de persecución que sufren las mega estrellas de la música y el cine. Otro fragmento interesante está relacionado a una supuesta revelación que tuvo Lennon durante una noche de copas en que se encontraba junto a Fred Seaman en una discoteca. John estaba recostado a la barra, bebiendo una cerveza inglesa. Tenía intenciones de romper su aislamiento y grabar un nuevo

disco, y le interesaba saber qué música oían los jóvenes en esos primeros meses de 1980, cuando empieza a sonar por los altavoces la canción “Rock Lobster”, de los B52’s, y al escuchar los coros de Kate Pierson y Cindy Wilson no pudo evitar compararlos con los aullidos de Yoko Ono. Entonces supo que el camino para su retorno por fin estaba listo. Cierto o no, la imagen es bastante jocosa. Un punto dramático se da cuando narra la forja del plan para asesinar a Lennon en la cabeza de su verdugo, hasta la consumación del delito; intercalando los datos recabados por los detectives luego del crimen con referencias zodiacales que presagiaban la inminencia del atentado. Aquí el autor se volcó decididamente hacia la narración novelesca.

En fin, “Nowhere Man: Los últimos días de John Lennon” es, para bien o para mal, un libro que no deja indiferente a quien lo lea. Siempre es interesante investigar en direcciones opuestas a las avaladas por la historia de ciertos acontecimientos, y en ese sentido cumple bien con su cometido. Si alguna vez tienen la oportunidad de encontrarlo por ahí, no duden en llevárselo a casa; aparte de engrosar su documentación Beatle, pasarán algunas horas de una lectura que por jugar astutamente con los límites de la verdad y la ficción se vuelve bastante amena. Eso sí, como fuente de información, por aquello de las dudas, no se lo tomen muy en serio.

William Velásquez

En mayo de 1988, Nelson y Lefty Wilbury se encontraban mirando periódicos (quizás en búsqueda de frases para "Rattled"?) durante las sesiones de "Traveling Wilburys Vol. 1" y encontraron la "noticia" de que Elvis Presley estaba ¿vivo?. Aquella teoría conspirativa de que Elvis en realidad no murió en 1977 estaba muy en boga por aquellos días, tapa de muchos diarios, e incluso con la publicación de un libro Best Seller "Is Elvis Alive?" del que todos hablaban. La cara de Nelson lo dice todo... 27

Federico B.

El sábado 10 de agosto de 1985 Michael Jackson compra la empresa ATV Music Publishing que poseía el catálogo de 251 canciones escritas por Lennon y McCartney, ganándole la partida a Paul McCartney que venía intentando recuperar los derechos sobre los temas de su autoría, y lo paradójico es que unos pocos años antes Paul, pecando de ingenuidad al darle consejos financieros a un ambicioso Jackson, le dijo “el mejor de los negocios era comprar los derechos musicales de las canciones antiguas ya publicadas”. Jackson toma en cuenta sus palabras y se apodera de las canciones en que Paul tenía interés, quien lo consideró una traición, pero esta historia empieza muchos años atrás, como se verá en las siguientes líneas…

Para saber cuándo se inicia esta dupla compositiva nos tenemos que remontar a un sábado 6 de julio de 1957, fecha en que un Paul McCartney de 15 años que acababa de perder a su madre (Mary falleció de cáncer el 31 de octubre de 1956) a través de su amigo Ivan Vaughan conoce a un desafiante Teddy Boy de 16 años con camisa a cuadros y notorio copete rubio llamado John Lennon en el camarín de la iglesia de St. Peter de la parroquia de Woolton, en Church Road, en una pausa de la actuación del grupo The Quarrymen, que Lennon lideraba (según los biógrafos Hunter Davies, Barry Miles, Ingham, 31

Norman y Sierra Fabra entre otros) la admiración fue mutua y a los pocos días Lennon manda a su mejor amigo Pete Shotton (que tocaba la tabla de lavar en la banda) a que buscara a McCartney para pedirle que se una a la banda y al aceptar Paul, nace esta célebre dupla musical y sobre todo creativa. Una vez que Paul McCartney forma parte de la agrupación de John, los Quarrymen, muchos nos hemos preguntado cuando empezaron a coescribir como la sociedad creativa Lennon McCartney y por ello es bueno remontarnos a fuentes fidedignas como la del autor Mark Lewisohn, que cuando fue preguntado sobre cuál fue la primera canción de la dupla Lennon McCartney cita que el primer tema que John Lennon recuerda haber compuesto fue “Calypso Rock” (1957) y la primera canción escrita por Paul fue “I Lost My Little Girl” (1956 o 1957) pero nunca nombró la primera canción que escribieron juntos. Pero se puede afirmar que en el año de 1957 en que empiezan a escribir canciones a dúo (sin dejar de hacer ellos composiciones en forma individual) y puede señalarse a los canciones Too Bad About Sorrows (1957 o 1958), Just Fun (1957 o 1958, que la revivieron en los ensayos de Let it be) o Because I Know You Love Me So (1958) como los temas que pueden ser considerados como los primeros compuestos entre ambos.

Quizás la dupla autoral nació en la casa de Paul mientras su padre estaba en su trabajo y él y John ensayaban las melodías que creaban en el piano de la casa familiar y ese año quizás sea el del acuerdo tácito de que cualquier canción que escribieran de manera individual o a dúo sería acreditada a los dos, y este pacto se empezó a concretar luego de la publicación de su primer single, Love Me Do (octubre de 1962), que como anécdota se puede decir que empezó como McCartney-Lennon, pero en 1963 se cambia el orden a Lennon-McCartney ya que la letra “L” viene antes que la “M” en el alfabeto y evitar tener que cambiar el orden aunque uno no hubiese contribuido en el tema.

Una vez que The Beatles triunfaron en el mundo musical y la Beatlemania estaba a punto de despegar a fines de noviembre de 1962, el manager de la banda Brian Epstein bajo consejo de George Martin decide contratar al publicista Dick James como editor de las canciones de The Beatles. El astuto James había mostrado su interés en la banda tras escuchar la canción Please, Please Me, segundo single de la banda, y le preguntó a Epstein si podía publicar la canción. Brian dudó en un primer momento. Pensaba que el sello EMI pudiera hacerlo y para desanimarlo le dice que me puedes dar a cambio y lo que hace el James es conseguir que The Beatles se presenten en el programa Thank Your Lucky

George Martin, Dick James y Brian Epstein

Stars, cuyo productor Philip Jones era buen amigo de James y así logra que The Beatles se presenten en ese programa que era el segundo show de mayor audiencia de toda Inglaterra y cuyo público mayoritario era consumidor y comprador de discos. Luego de la presentación, James le pregunta a Epstein: “¿Ya puedo publicar la canción?” y lógicamente se gana la confianza del ingenuo Epstein. Así la compañía editora “Northern Songs Ltd” fue creada por Dick James el 22 de noviembre de 1962 y su propósito principal era el de “publicar y adquirir” las composiciones de The Beatles, y así John, Paul, George y Ringo firman ese contrato para la publicación de sus canciones, y mediante este acuerdo James obtendría el 50% de las acciones de la compañía, John y Paul tendrían un 20% de las acciones cada uno cada uno y Epstein a través 33

de su empresa NEMS un 10% de “Northern Songs” Ltd. Así se suponía que por cada nueva canción que la dupla compositiva hiciera, por su uso o uso comercial por terceros le iba a generar a Lennon y McCartney una regalía monetaria en calidad de compositores y el manejo de la compañía sería administrada por el mismo James a través de “Dick James Music Ltd” o “DJM”. Pero para el año 1965 se habían ofrecido a la bolsa 5 millones de las acciones de “Northern Songs Ltd” y así las proporciones cambiaron ya que Dick James y su socio Charles Silver conservaron un 23% de las acciones, mientras que las acciones de John y Paul se redujeron a un 15% y las de NEMS (la compañía de Brian Epstein) a un 7.5% y George y Ringo, accionistas minoritarios, tenían sólo un 1.6 % de las acciones.

Marzo de 1969 es la fecha en que se dan unas intrincadas negociaciones donde intervino en vano Allen Klein a nombre de los Beatles como manager cuando Dick James pretendía vender la parte que le correspondían de sus acciones de “Northern Songs Ltd” (un 37% del total) al grupo británico Associated Television, “ATV”, de Sir Lew Grade en una operación por la que al final recibió más de 1 millón de libras esterlinas (y que por lo bajo fue mucho más) y esto llevó a que John, Paul y Ringo, que poseían un 31% del total de las acciones le presentasen batalla legal para no perder el control sobre la propiedad de sus canciones y es cuando se descubre en una reunión que tuvieron los Beatles el 20 de abril de 1969 que Paul había estado comprado acciones a espaldas de los demás por consejo de los Eastman y por ello es que McCartney tenía 751,000 acciones mientras John acumulaba sólo 644,000 acciones y se suponía que ambos deberían tener la misma cantidad. Por ello se desata una guerra interna donde al final el 5 de mayo James vende su porcentaje de sus acciones a Northern Songs Ltd al grupo ATV, que logra el control de la empresa y quedarse con el catálogo Lennon-McCartney. La firma de Lew Grade también obtiene Lenmac Enterprises Ltd, y ya vencidos John, Paul y Ringo vendieron el 31% de participaciones a la misma ATV donde obtuvieron John y Paul 1.5 millones de libras cada uno y a Ringo con 80,000 libras, pero perdieron el control y derecho de sus canciones.

De acuerdo a las fuentes como el libro “The Beatles After The Break” del escritor Keith Badwin, Michael Jackson conoció a Paul McCartney el 24 de marzo de 1975, cuando Paul y Linda McCartney habían realizado en el hotel flotante “Queen Mary”, anclado en la bahía de Long Beach, una gran fiesta para celebrar el fin de las sesiones de grabación del álbum “Venus and Mars”, que se habían llevado a cabo durante dos meses en los estudios Wally Heider de Los Angeles, y entre los invitados se encontraban los ex Monkees Davy Jones y Micky Dolenz, Joni Mitchell, Marvin Gaye, Cher, Bob Dylan, George Harrison, algunos actores y grupos como The Faces, Led Zeppelin y su manager Peter Grant, entre otros y The Jackson Five, donde un adolescente Michael Jackson de dieciséis años conoce a su ídolo de siempre Paul McCartney. El cantante Michael Joseph Jackson, nacido en Gary, Indiana, un 29 de agosto de 1958, prácticamente inició su carrera musical en 1964, siendo aún un niño cuando es obligado por su abusivo padre a integrar junto a sus cuatro hermanos el que luego sería el exitoso grupo musical The Jackson Five, cuyo manager era su explotador padre Joe Jackson que abusó laboral, físicamente y moralmente de sus hijos, sobre todo del pequeño Michael. Eso repercutiría en su comportamiento y acciones que llevó a cabo después en su vida.

Michael fue el más talentoso de la familia y paralelamente, cuando seguía con el grupo familiar, en 1972 se publica su primer disco solista llamado Got To Be There. En junio de 1975 el grupo se desliga de su primer sello, Motown Records, para firmar un mejor contrato con Epic Records, pero por problemas legales tuvieron que cambiar su nombre a The Jacksons, cuyo primer disco con su nuevo sello se publica en noviembre de 1976 por la subsidiaria CBS del sello Epic. Paralelamente Michael destacaba por encima de sus hermanos y su carrera estaba a punto de despegar. Por ello Paul McCartney con su agudo instinto comercial y porque sabía que lo admiraba en una fiesta en Hollywood a fines de 1977, le ofreció la canción Girlfriend a Michael Jackson pero en ese momento no le

tomó mucho interés, por lo que al final el tema lo publica en el disco London Town de Wings de marzo de 1978. El año 1979 fue el del despegue musical de Michael Jackson cuando Epic Records publica Off The Wall, su primer álbum como solista en ese sello (aunque era en realidad su quinto disco en solitario) y que fue un éxito en ventas con singles vendedores como Don't Stop 'Til You Get Enough, Rock With You o She's Out Of My Life. Fue su primera colaboración con el productor Quincy Jones, que llegó hasta el puesto tercero de la Billboard 200 y como un guiño al anterior ofrecimiento de McCartney, hace un cover de la canción Girlfriend. La supuesta amistad estaba por iniciarse.

De acuerdo a la última biografía de McCartney escrita por Philip Norman, la amistad de Jackson y Paul se inicio en la Navidad de 1980 cuando Paul había detenido las grabaciones del que sería el álbum Tug Of War, debido al asesinato de su amigo, el ex Beatle John Lennon. Se encontraba en Peasmarsh cuando recibió una llamada de larga distancia a su teléfono privado donde una muy delgada voz le dice: “Hola Paul, soy Michael Jackson ¿Quieres grabar unos éxitos?”, pregunta que le hace gracia al bajista y debido a que en esos años pertenecían al mismo sello discográfico lo invita a su rancho en Sussex.

Por el mes de mayo de 1981 Michael Jackson llega a Londres para trabajar con Paul McCartney que había reanudado las grabaciones del album Tug Of War en los estudios Air en Londres, propiedad de George Martin. De acuerdo al biógrafo de McCartney, Ray Coleman, Jackson ya había escrito la letra de Say Say Say. Esta canción y un tema que coescribió también con Paul llamada The Man se grabaron en dicho estudio donde Paul toca varios instrumentos bajo la producción de George Martin y con Geoff Emerrick como ingeniero de sonido. Salieron tan bien que Michael es invitado a pasar unos días en su granja.

editoriales sobre canciones de sus ídolos de como Carl Perkins, Buddy Holly y hasta las canciones de Al Johnson, el actor y cantante del film The Jazz Singer, la primer película hablada del cine y sus últimas adquisiciones, los dos primeros temas publicados por McCartney-Lennon, Love Me Do y P.S. I Love You, que no habían formado parte del contrato de Northern Songs Ltd y le dijo además “cada vez que alguien graba una de esas canciones me pagan, cada vez que ponen una de esas canciones en la radio me pagan”.

Michael Jackson se hospedó en la granja que Paul McCartney tenía en Peasmarsh, en el condado de Sussex, donde vivía con toda su familia, y una noche durante la cena, según testimonios tanto de Linda (la desaparecida esposa de Paul), como del mismo McCartney, se origina la legendaria anécdota del famoso consejo financiero de Paul hacia Jackson, que podría relatarse así:

Paul estaba tan emocionado con sus consejos sobre su tema favorito que era el de multiplicar el dinero que cometió un error que hasta ahora debe lamentar, pues le confesó a Jackson que estaba en el intento de recuperar el catálogo de las canciones de The Beatles y sus pugnas con los abogados de ATV Music

Una noche mientras estaban cenando en la cocina de la casa, a petición de Jackson, Paul le empezó a dar consejos financieros sobre cómo manejar de la mejor forma su dinero y le dice que debería conseguirse un buen asesor y que ahora que empieza a ganar mucho dinero debe tener cuidado con la propiedad de sus canciones. Luego le mostró un librito con las siglas MPL impresas en la cubierta (que era el catálogo de MPL Producciones) y que contenía la lista de canciones de las que McCartney era propietario, es decir tenía los derechos 37

Off The Wall, disco con el cover de “Girlfriend”

para poder lograrlo. Se dice que Jackson le contestó en forma de broma “¡Yo voy a conseguirlo!”, lo que provocó la risa del ex Beatle pues dudó que sus palabras fueran en serio y parece que se equivocó largamente. La dupla volvió a reunirse en los estudios Westlake de la ciudad de Los Angeles entre el 14 y el 16 de abril de 1982 para grabar una nueva canción compuesta por Michael Jackson llamada “The Girl Is Mine”, que fue producida por Quincy Jones, donde Paul lo canta a dúo con Michael, y además aprovechan para realizar las mezclas finales de las canciones Say, Say, Say y The Man, que habían grabado el año anterior en Londres. Lo curioso y que da pie a equivocaciones es que el tema The Girl Is Mine fue el último tema grabado por la dupla, pero fue el primero en 38

publicarse ya que salió como single el 18 de octubre de 1982 y formó parte del exitoso álbum Thriller de Michael Jackson, que fue publicado el 30 de noviembre de 1982 mientras que las canciones Say, Say, Say y The Man, que fueron grabadas un año antes, fueron publicados en el álbum de Paul Pipes Of Peace, de octubre de 1983. En ese mismo mes sería el último encuentro y colaboración de ambos durante la filmación del video de la canción Say, Say, Say cuyas locaciones fueron en Los Álamos, cerca de Santa Bárbara, California y en el Rancho Sycamore Valley (donde se hospedaron los McCartney) y que le gustó tanto a Jackson que lo compró en 1988 y lo renombró como “Neverland Ranch”, en homenaje a su personaje infantil favorito, Peter Pan.

Como le contó a Jackson en Sussex, Paul McCartney estaba decidido a recuperar el catálogo de las canciones de The Beatles y por ello viaja a Nueva York. El 19 de noviembre de 1981, acompañado con un par de abogados del bufete de su suegro Lee Eastman, se dirigió a las oficinas de Sir Lew Grade, el dueño del sello ATV Music Corporation que tenía la propiedad sobre los derecho de las canciones que habían escrito Lennon & McCartney para proponerle que le venda el catálogo de Northern Songs Ltd., que contenía las famosas 251 canciones de The Beatles y le hizo una oferta económica por ellas. La respuesta por parte de Grade no fue negativa pero si rotunda: solo le devolvería los derechos si compraba la totalidad de la compañía ATV Music, que incluía todo su catálogo musical de más de 4.000 canciones de músicos como The Moody Blues, The Kinks, Petula Clark, Donovan y Little Richard entre otros, más las de Northern Songs Ltd (casi todas las canciones de The Beatles, sin incluir Love Me

Do y P.S. I Love You (de propiedad de MPL de Paul McCartney) y tampoco Please, Please Me, Don’t Brother Me y Ask Me Why (de propiedad de Dick James) y todo ese paquete ascendía a poco más de 40 millones de dólares. Se dice que Paul le pidió unos minutos y de inmediato llamó por teléfono a Yoko Ono, la viuda de John Lennon, para proponerle formar una sociedad para que entre ambos pudiesen pagar en forma igualitaria los 40 millones de dólares de la propuesta de Grade y de paso ella también podría recuperar los derechos de las canciones de John. Sin embargo Yoko en forma rotunda se niega a participar en la compra y le contesta que no estaba para nada interesada en los derechos sobre esas canciones.

Michael Jackson, luego de los consejos financieros de Paul, quedó pensando en el asunto y cuando regresa a USA decide empezar a comprar los catálogos musicales de sus ídolos y el primero fue el de Sly And The Family Stone por un millón de dólares, luego el catálogo entero de los Soul Survivors, algunas canciones del gran Dion, que había sido producido en los sesentas por Phil Spector, y se dio cuenta que McCartney tenía razón: por el uso de esas canciones pagaban siempre por el permiso de su uso. Pero le faltaba más. La publicación del álbum Thriller, que salió a la venta en noviembre de 1983, y su éxito alrededor del planeta, vendiendo en los primeros meses más de treinta millones de ejemplares en todo el mundo, convirtió en multimillonario a Michael Jackson, obteniendo ingresos netos superiores a los 100 millones de dólares. Michael se acordó que McCartney le Paul, desencajado por la respuesta de Ono, vuelve nuevamente a la reunión y como último intento trató de amenazar al magnate que ni se inmutó y McCartney tuvo que abandonar la oficina de Grade resignado junto a sus abogados y como último recurso dos días después, con el asesoramiento de los abogados de Yoko, interpuso una demanda contra Grade y ATV Music Corporation por uso irregular de las canciones de The Beatles que no prosperó. 40

Escena del videoclip Say Say Say

había comentado en su rancho de Sussex que quería recuperar el catálogo de The Beatles y le pide a su abogado John Branca que averiguara al respecto y en setiembre de 1984, mientras se encontraba en Filadelfia de gira con sus hermanos para promocionar el álbum Victory, se reúne con Branca, su manager Frank Di Leo y más abogados para hablar sobre la compra del catálogo de The Beatles. Lo primero que le dice Branca es que el dueño de ATV Music (que comprendía además Northern Songs Ltd) ya no era Sir Lew Grade sino una empresa del magnate australiano Robert Holmes à Court llamada “Holmes à Court” y por consiguiente era la que ahora poseían los derechos de la canciones de The Beatles y que no iba a ser tan fácil, pero Jackson le ordena 41

que obtenga el catálogo sin importar el costo y vaya que si tuvo un alto precio. La primero que hizo Branca fue averiguar si Paul y Yoko seguían en la pugna y al comprobar que en esos días no había oferta por parte de ellos, a fines de 1984 Branca se apersona a las oficinas de “Holmes à Court” para presentar la oferta de Jackson, pero los ejecutivos de la empresa dudaron de sus intenciones porque suponían que Jackson era amigo de Paul y que sospechaban que estaba coludido con McCartney y les tomó un buen tiempo en persuadirles que Michael actuaba por su libre albedrío, pero fueron meses de tensión (habían además otros postores como el mismo McCartney , la Coca Cola

consigue la posesión del catálogo de las 251 canciones compuestas por Lennon-McCartney (con la excepción de las cinco canciones ya mencionas) y la venta se concreta finalmente el 6 de septiembre del mismo año.

Corporation, el sello CBS, el sello EMI, Lawrence Welk Group y el mismo propietario de Virgin Records, Richard Branson) y las negociaciones con Jackson se estaban enfriando cada vez más. En abril de 1985 hubieron discrepancias en algunas cláusulas del contrato que “Holmes à Court” objetó. En junio Branca sintió que estaban perdiendo las negociaciones y se reunió después con Jackson para que considere en retirar sus oferta y Michael, resignado, lo acepta. Cuando Branca retorna a la empresa para dar por finalizadas las negociaciones, los de Holmes à Court le hacen saber que han reconsiderado su objeción y aceptaban las clausulas, para así continuar con las negociaciones que cuatro meses después llegan a su fin y a favor de Jackson. Así, un 14 de agosto de 1985 los medios de prensa dan a conocer que Michael Jackson había adquirido el sábado 10 de agosto de 1985 el catálogo completo de ATV Music por el precio de 47.5 millones de dólares y con ello 42

Días después, mientras Jackson disfrutaba de la celebración del contrato en la casa de Encino que le había comprado a sus padres, acepta brindar una entrevista al periodista Robert Hilburn de Los Angeles Times, donde le refiere que las canciones le parecían casi perfectas y por ironías del destino le indica que sus canciones preferidas de los Beatles eran Yesterday, Here, There And Everywhere, The Fool On The Hill, Let It Be, Hey Jude, Eleanor Rigby y Penny Lane, todas ellas, coincidencia o no, fueron escritas por Paul. Lo paradójico es que la única canción de The Beatles que grabó en su vida fue Come Together, cuyo autor fue John Lennon.

Cuando Paul McCartney se enteró que Michael Jackson había comprado el catálogo Beatle consideró ese acto como una alta traición por alguien a quien consideraba un amigo y llegó a decir en una entrevista “Crees que alguien es tu amigo, y de repente llega y te roba la misma alfombra en las que te sentabas con él". Además Paul consideró una total deslealtad y una sucia bajeza dicha operación y calificó el episodio como una traición sin posible retorno, porque se apoderó de sus canciones sin siquiera consultarle y lo consideró un “auténtico Judas” y que nunca volverían a trabajar juntos. A lo largo de los años lo estuvo criticando y objetando el uso que le daba al catálogo, como cuando Jackson sacara provecho monetario, aprobando el uso de la canción Revolution a NIKE y el de All You Need Is Love a la Panasonic para que usen las canciones para promocionar sus productos. Y lo peor para Paul es que en los conciertos que brindaba debía pagar a la empresa de Jackson por los derechos de las canciones que él mismo había compuesto.

La compra de ese catálogo le permitió a Jackson en los primeros años incrementar su fortuna porque al ser propietario de los derechos de la publicación de las canciones de The Beatles, éstas estaban protegidas por los derechos de autor, así el uso comercial, sea en la radio, en un aviso comercial, película o en la televisión, le proporcionaba dinero, pero su extravagante modo de vida y la forma como despilfarraba su dinero le hicieron entrar en graves problemas financieros. Algunas de sus perlas fueron, por ejemplo, la compra en 1988 de su fantasía infantil llamada Neverland que incluía un zoológico dentro y que le había costado con todos los aditamentos cerca de 55 millones de dólares. Además el

HIStory, disco con el cover de Come Together

mantenimiento diario de ese “monstruo” le empezó a menguar el presupuesto. No se deben olvidar sus problemas legales y de extorsión para no ser acusado de pedofilia, pues de acuerdo a lo que filtró la prensa, llegó a pagar cerca de 20 millones de dólares a los padres de un niño que supuestamente había abusado y otros chantajes más que quedaron entre cuatro paredes (recuérdese el documental Leaving Neverland del 2019) y lo peor fue el gasto descomunal de cerca de 30 millones de dólares para la promoción del álbum doble History, que incluía estatuas gigantescas y que fue un fracaso comercial. Esto llevó a Jackson a pedir préstamos poniendo de garantías a sus canciones y llegar a estar cerca de la bancarrota, por lo que en 1991 tuvo que vender el 50% de sus acciones 44

de ATV Music a la compañía discográfica japonesa Sony Music Corporation (casa discográfica de Jackson) y en 1995 diez años después de haber comprado el catálogo Beatle, lo único que le quedó fue tener que fusionar la totalidad de sus canciones con Sony Music Corporation por 95 millones de dólares. Se supone habría recuperado cerca de 50 millones más de lo invertido en 1985 y así un 7 de noviembre de 1995 mediante un comunicado se anuncia a la prensa la creación de la editora musical “SONY/ATV MUSIC PUBLISHING”, que fusionaba las canciones de Jackson en ATV MUSIC (incluyendo las 251 canciones de Lennon-McCartney del catálogo Northern Songs Ltd.) con las de Sony Music Corporation y que “Sony/Emi Music Publishing” conservaría la administración mundial del catálogo “ATV MUSIC/BEATLES”, pagando réditos a SONY/ATV. SONY estaría a cargo del manejo de la nueva compañía, con la aprobación de Jackson en asuntos claves (incluyendo el uso de canciones Beatle en comerciales).

públicos y que señalaban que los ejecutivos de la compañía habían considerado vender las canciones de The Beatles a McCartney, eso no paso y en el 2016 Sony pagó a los herederos de Michael Jackson cerca de 750 millones de dólares por su parte de los derechos del catálogo de las canciones, además del resto de un sello musical que pertenecía a la empresa y a los herederos, y queda como único dueño de este gigantesco catálogo.

Esto fue debido a que las deudas personales de Jackson y sus escándalos siguieron aumentando en el nuevo siglo y lo peor fue que un reporte de la agencia Reuters del mes de marzo del 2002 informó que aunque Sony Music Corporation en un principio había negado que tenía planes de tomar el control del catálogo Beatle pero se vieron forzados a asumirlos debido a que Jackson les debía desde la década de los 90 cerca de 200 millones de dólares y luego de la muerte de Jackson el 25 de junio del 2009, la Sony tomó el control total del catálogo. Se rumoreaba que en el testamento de Jackson iba a devolverle los derechos del catálogo de los Beatles, pero esto nunca ocurrió y los derechos de publicación de la mayoría de las canciones de The Beatles siguieron siendo administradas por la “SONY/ATV MUSIC PUBLISHING” y aunque en el 2013 un hackeo masivo de los correos electrónicos privados de Sony se hicieron 45

Por parte de Paul, luego de la compra de Jackson no dejó de bromear sarcásticamente de la acción de Jackson durante buen tiempo. El paso de los años hizo que disminuyera su rencor hacia Michael Jackson y buscó la manera legal de recuperar sus canciones y en enero de 2017 presentó una demanda en los Tribunales de Manhattan, en los Estados Unidos, contra el grupo “Sony ATV Music Publishing” y basándose en la Ley de Derechos de Autor que se firmó en 1976 en los Estados Unidos se estableció que todas las canciones

que hayan sido escritas antes de 1978 pueden ser reclamadas por su compositor original después de 56 años, por lo que a partir de 2018 las canciones que McCartney escribiese desde el año 1962, como Love Me Do y P.S I Love You, pasarían a ser suyas nuevamente y así como las del resto del catálogo durante los próximos años. Si consideramos que Let It Be se publicó en 1970, Paul recobrará todo el catálogo cuando tenga 84 años.

Pero en el año 2017 ambas partes suscriben un “acuerdo confidencial” (del cual se desconocen las cláusulas) y el abogado de Paul, Michael Jacobs, informó que "ambas partes resolvieron el asunto por medio de un acuerdo confidencial" y que su cliente Paul McCartney recobraría los derechos por las canciones a partir del año de publicación de Love Me Do (1962) y el resto lo veremos en el transcurso de los años, si el destino lo permite.

Victor Carrillo Gonzales

Las canciones de John son siempre maravillosamente conmovedoras, más cuando muestra su alma a través de las cuerdas de una guitarra acústica - el ejemplo más claro es "Julia", pero no siempre un disco logra ese cometido, más cuando se trata de un mero ítem comercial destinado al coleccionista que dice "um, a este no lo tengo". Por lo cual en noviembre de 2004 se raspó el fondo de la olla y salió este compilado que lejos está de ser un disco acústico más allá de su nombre. Mayoritariamente se trata de un extracto de la parte de los demos acústicos anteriormente publicados en "The John Lennon Anthology" (1998) con el agregado de otras grabaciones sueltas que por un motivo u otro no habían entrado en aquel compilado de rarezas cuádruple. Para ser más exactos, 9 tracks de los 16 que contiene el disco pertenecen a la Antología de John, comenzando por "Working Class Hero", originalmente editado en "Plastic Ono Band" al igual que "Love".

El demo de la amenazante "Well Well Well", tomado también de las sesiones de aquel álbum de 1970, se edita por primera vez aquí de manera oficial. Otro editado en el 98 fue la íntima "Look At Me", a diferencia de "God", con un sonido horrible que solo es aceptable en las grabaciones iniciales de los Fab en el primer volumen de The Beatles Anthology, cuando recogían los pasos sonoros de The Quarrymen. Lo valioso pasa por ver como iba trabajando la

canción para darle forma a esa ráfaga de nombres en algo pesado, con consistencia. Otro estreno en la discografía oficial, tras años y años de dar vuelta en innumerables bootlegs - bah, piratas es "My Mummy Is Dead", que cerraba dolorosamente "Plastic Ono Band", lo mismo que el demo de "Cold Turkey", con una performance vocal de Yoko, que luego fue reemplazada por los alaridos de Lennon. Volviendo a las repeticiones con The John Lennon Anthology, aquí están en vivo "The Luck Of The Irish" y "John Sinclair", grabados en el concierto a beneficio de John Sinclair el 10/12/1971 en Ann Arbor, Michigan. Este es el John más políticamente comprometido y su guitarra se convertía en bandera para señalar aquello que consideraba injusto, lo mismo que su postura feminista en "Woman Is The Nigger Of The World", del cual aquí vuelven a sonar los 39 segundos que asomaron en 1998.

Otra rareza de estreno es el demo de la loquísima "What You Got", de "Walls And Bridges", aunque aquí está lejos de ese magnífico resultado que logró en 1974. El último tramo de la vida de John está reflejado en los últimos tracks de este disco a excepción de uno. "Watching The Wheels" tal cual salió en la Antología, y "Dear Yoko" es mostrada aquí por vez primera al igual que "Real Love"... si, es verdad que "Real Love" ya había salido en el soundtrack de "Imagine: John Lennon" en 1988, la cual difiere de la que Yoko le cedió a Paul McCartney en 1994 para que pudieran trabajar junto a Ringo Starr y George Harrison en The Beatles Anthology. El disco cierra con otros 2 extractos de la Antología de John: el primero es una versión de guitarra y en vivo de "Imagine" grabada en el Apollo y "It's Real", de las grabaciones caseras hechas en el Dakota en 1979.

Hay un simpático detalle que es que en el booklet aparecen las canciones con los acordes y en la página final están todas las posiciones para poder tocar las canciones correctamente. Básicamente un cancionero. La portada es sencillamente horrenda, con ese "Acoustic" circundando la boca de la guitarra de John que parece diseñado por alguien con poca experiencia o con mucho mal gusto; cualquiera de los bootlegs que contenían previamente las canciones tiene una portada

mejor, quizás porque están hechos con auténtico cariño hacia la música... "Acoustic", con varias cosas en su contra, sin embargo fue el disco -póstumo- de John mejor posicionado en las listas desde 1988, alcanzando la marca del puesto #31 al igual que el soundtrack "Imagine: John Lennon". "Acoustic" estuvo 8 semanas en los charts y hoy se encuentra descatalogado.

Javier Cuenca

Las amistades hechas en sus días de Hamburgo perduraron en el tiempo y se han mantenido hasta la actualidad. Prueba de ello es que en mayo de 1963 Paul, George y Ringo viajaron a Tenerife para pasar unos días de vacaciones en una propiedad de los padres de Klaus Voormann. Junto a ellos estuvo también Astrid Kirchherr. Mientras tanto John se hallaba en Barcelona junto a Brian Epstein, en un viaje polémico por donde se lo mire.

Maximilian Voormann, padre de Klaus, tenía un chalet de alquiler en La Montañeta, cerca de Puerto de la Cruz, por lo que los viajes de su hijo eran frecuentes. Se especula que a su regreso a Hamburgo luego de estas vacaciones junto a sus amigos ingleses, Klaus habría hecho escala en Madrid y allí decidió comprarse una guitarra clásica, con cuerdas de nylon. Para ello se dirigió a la guitarrería José Ramírez, ubicada en la Calle Concepción

Jerónima Nro 2, y compró un modelo bastante barato pero que sin embargo sonaba muy bien y era de una calidad más que aceptable. Klaus salió de la tienda siendo el feliz propietario de una guitarra clásica José Ramírez – Guitarra de Estudio, construida en madera palorrosa, una escala de 25 ½ pulgadas y con 19 trastes, más un traste extra para las 3 cuerdas más agudas. Tenía 3 clavijas por lado y la boca de la guitarra estaba decorada con una roseta. En el interior tenía una etiqueta azul que decía “Ramírez – Instrumentos para Rondalla. Concepción Jerónima Nro 5 - Madrid –To 227-99-35”. Justamente esa etiqueta de color azul sirve para identificar que éste instrumento no fue construido en el taller propio de la marca, y que se trataba de una guitarra de nivel medio. La firma había sido iniciada por José Ramírez I en 1870 y en aquél momento era manejada por José Ramírez III, su nieto. La cuestión es que en un viaje posterior a Londres, Klaus llevó su guitarra y cuando George la vio se enamoró de ella. Por aquel tiempo Harrison había manifestado su admiración por el guitarrista Andrés Segovia y estaba muy interesado en su música. De cualquier modo reconocía que para lograr tocar a su nivel tendría que practicar muchísimo, debido a lo intrincado del movimiento de los dedos, y por aquellos días el tiempo para ensayar era bastante escaso. La fascinación de George por esta guitarra fue tal que le propuso a Voormann hacer un 57

José Ramírez III en la puerta de su tienda

intercambio; Klaus le cedería su Ramírez y él le daría su Gretsch Duo Jet, la primer guitarra americana que había comprado en 1961. El trato se cumplió, pese a que años después Klaus le regresaría la Duo Jet a George y un sonriente Harrison posaría con ella para la portada de Cloud Nine, de 1987. Cada vez que se menciona a la Ramírez, se hace referencia a su aparición en la película A Hard Day’s Night, en la secuencia en que la banda ensaya And I Love Her. Sin embargo, en el álbum anterior, With The Beatles, la canción

suela acreditar a Harrison en guitarra acústica, cuando claramente lo que suenan son cuerdas de nylon. De esto se desprenden 2 alternativas: George utilizó por primera vez la Ramírez en Till There Was You, o tocó con otra guitarra clásica no identificada.

George con la José Ramirez en And I Love Her

Till There Was You cuenta con la misma formación instrumental: Paul en bajo Höfner 500/1, John en guitarra acústica Gibson J160E, Ringo en bongo (posiblemente unos Ludwig Expando modelo 2357) y George en guitarra española, aunque algunas veces se

Adelantándonos en casi un año, The Beatles se encontraban grabando las canciones para su film debut y por aquellos días el sonido que definía a la banda era el de la nueva adquisición de Harrison, la Rickenbacker 360/12, la primera guitarra eléctrica de 12 cuerdas, que estaba presente en la canción que daba titulo al film y en muchas otras, como Can’t Buy Me Love, I Should Have Known Better, Any Time At All, You Can’t Do That o I Call Your Name, todas del mismo periodo.

El 25 de febrero se grabaron 2 tomas de la antes mencionada And I Love Her, con la instrumentación habitual de la banda, incluyendo a Ringo en batería y George con la Rick de 12 cuerdas. No convencidos decidieron volver a trabajar en ella al día siguiente, realizándose las tomas 3 hasta la 19, además de cambiar de instrumentos y de enfoque. Ringo pasó a tocar bongo y George desempolvó la José Ramírez, llevando la balada de Paul a un terreno más tranquilo y romántico. De cualquier manera no quedaron satisfechos y un día más tarde realizaron 2 tomas más. Es probable que la Ramírez se haya utilizado en otras canciones Beatles, como ser Any Time At All o I’ll Be Back, además de Michelle en el futuro. Pero quizás su tarea principal a partir de este momento fue el de ser el instrumento con el que contaba George para practicar o componer en casa o en los viajes. Existen fotografías de la guitarra en manos de los otros Beatles durante toda la década que demuestran que estuvo presente en el día a día. 59

La Ramirez de George en la App de IPad

Hoy la José Ramírez sigue en propiedad de la familia Harrison y fue parte de la App “The Guitar Collection: George Harrison”, ideada por su hijo Dhani y desarrollada para Ipad en 2012. En 2017 la firma José Ramírez sacó a la venta una reedición de aquella guitarra adquirida por Klaus Voormann y que George Harrison inmortalizaría.

Reedición 2017

Martín Castro

Si la cuarta All Starr Band de Ringo fue un reset casi completo, lo que ocurrió con su quinta formación con la que celebró el 10º aniversario de la All Starr Band fue en el sentido inverso: conservando parte de los miembros de la cuarta, rellenó con ex integrantes, de las anteriores. De todas formas casi que puede considerarse una coda de la cuarta formación, aunque siempre se lista como una diferente más. Veamos más en detalle: El Tour se confirmó a comienzos de diciembre de 1998 aun sin miembros oficializados, pero en las siguientes semanas se develó la incógnita. De la cuarta formación, que había girado en 1997 por Estados Unidos y luego en 1998 por Europa como apoyo al lanzamiento del álbum Vertical Man, se retiraron Peter Frampton (que nunca regresaría) y Mark Rivera. Sus lugares serían ocupados por 2 reincidentes: Todd Rundgren (de Nazz y Utopia) en guitarra y Timmy Cappello en saxofón. Ambos reingresos fueron parte de la segunda formación de la All Starr Band en 1992. Originalmente también sería guitarrista Joe Walsh, gran amigo (y cuñado) de Ringo, pero tuvo que retirarse para dedicarse a grabaciones de Don Henley. El anuncio se hizo dos semanas antes de comenzar y, si bien no fue reemplazado, Todd Rundgren tomó un rol mucho más protagónico. La gira 1999 de Ringo y su quinta All Starr Band por Estados Unidos comenzó el 12 de febrero en el Taj Majal Casino de Atlantic City, con tres shows en tres noches consecutivas. Luego fue pasando por ciudades como New York, Westbury, Chicago, Berkley, Las Vegas, San Diego, Los Angeles y Reno (entre muchas otras), hasta cerrar tras mes y medio el 28 de marzo en el Hard Rock Café Internacional de Orlando, Florida. Respecto al Setlist, fue bastante calcado al de la cuarta formación, con algunos ajustes por la partida de Frampton: Salvo algún concierto en los que todos los integrantes redujeron en 1 su cantidad de canciones, Todd Rundgren y Simon Kirke nunca cambiaron sus tres canciones, pero Gary Brooker rotaba en su tercer 63

casillero entre “A Salty Dog” y “Conquistador”; Jack Bruce por su parte tenía sus tres casilleros fijos, pero alguna vez interpretó como cuarta canción “Theme For An Imaginary Western”, de su carrera solista. Del lado de Ringo, de su último trabajo a esa fecha “Vertical Man” solo continuó siendo interpretada en vivo el cover de “Love Me Do”, dejando fuera a “La De Da”, la cual le cedió lugar al regreso de “You’re Sixteen”. Además, reapareció en algunos conciertos “Back Off Boogaloo”, ausente en las giras de la cuarta. En promedio, el setlist de la gira 1999 podría ser It Don't Come Easy Act Naturally Whisky Train I Saw the Light Sunshine of Your Love Shooting Star Boys Love Me Do Yellow Submarine A Salty Dog Hammer in My Heart I'm the Greatest No No Song I Feel Free All Right Now I Wanna Be Your Man Bang the Drum All Day White Room A Whiter Shade of Pale Photograph You're Sixteen With a Little Help From My Friends También hubo invitados como de costumbre. Ginger Baker se subió al escenario en varias ocasiones para tocar las canciones de Cream, y Joe Walsh se sumó en más de una ocasión para tocar “Photograph”. También Andy Summers, de The Police fue invitado. Lamentablemente no hay ningún material oficial lanzado de forma íntegra ni en partes como muestra audiovisual de esta gira.

No profundizaré sobre las bios de los integrantes de la Fifth All Starr Band ya que todos fueron recorridos oportunamente en las diferentes formaciones anteriores, aunque dejaremos un breve resumen de cada uno.

Canciones Interpretadas en la gira: - I Saw The Light - Hammer In My Heart - Bang The Drum All Day

Canciones Interpretadas en la gira: -

Canciones Interpretadas en la gira: - Sunshine Of Your Love - (Theme For An Imaginary Western) - I Feel Free - White Room

Todd nació en Philadelphia en 1948. Comenzó su carrera musical en la Woody’s Truck Stop, un grupo de blues. Formó las bandas “Nazz” y “Utopia” (1974). Tiene varios éxitos en su carrera, como su primer trabajo solista “Runt” (1970), “Something / Anything” (1972) y “The Ever Popular Tortured Artist Effect” (1985). En los 80’s y 90’s fue pionero de la música electrónica. Y en 1992 se unió a la All Starr Band. Trabajó también como productor de muchos artistas.

Tim nació en 1955 en Silver Lake, Estados Unidos. Estudió saxofón y combinó sus estudios con giras musicales: desde ese entonces fue músico de gira de Eric Carmen y Peter Gabriel. Para 1980 empezó a trabajar su cuerpo, que se volvería parte de su imagen. Hacia 1981 fue el frontman de “The Ken Dolls”, banda de estilo “Porn Pop”. En 1984 fue contratado por Tina Turner y trabajó con ella por muchos años. En 1992 se unió a la All Starr Band y repetiría en 1999.

Nació en 1943 en Lanarkshire, Escocia. Desde su adolescencia formó parte de bandas como “Blues Incorporated”, “Manfred Mann” (con un álbum #1), “Powerhouse” y finalmente “Cream” con Clapton y Ginger Baker donde graba canciones como “Sunshine Of Your Love”, “White Room” y “Badge” (firmada también por George Harrison). Se separan en 1969 y Bruce edita trabajos en solitario como “Songs For A Taylor” (#6 UK). En 1997 se une a la 4º All Starr Band.

Gary nació en 1945 en Hackney, Londres. Fundó “The Paramounts” con quienes fueron teloneros de The Rolling Stones en los 60’s. En 1966 Gary forma Procol Harum junto a Keith Reid y en 1967 lanzan el sencillo “A Whiter Shade Of Pale”, (#1 UK) y varios álbumes de estudio hasta su separación en 1976. Colaboró con George Harrison y Eric Clapton en varios trabajos y desde 1979 comenzó una carrera solista. En 1997 se une a la All Starr Band. En 2003 se le otorga el MBE.

Simon Kirke nació en 1949 en Lambeth, Londres. Se capacitó en percusión desde chico. Conoció a Paul Kossoff, quien lo integró a “Black Cat Bones”, y poco después con Paul Rodgers y Andy Fraser la banda Free, donde llegaron éxitos como “All Right Now” (#2 UK) y “Wishing Well” (#7 UK). Hacia 1973 se disuelve Free y con Paul Rodgers forman Bad Company y tienen éxitos como “Feel Like Makin' Love" (#20 UK). Se separan en 1996 y se une a la All Starr Band de Ringo Starr.

Canciones Interpretadas en la gira: - Whisky Train - A Salty Dog / Conquistador -A Whiter Shade Of Pale

Canciones Interpretadas en la gira: - Shooting Star - All Right Now

Federico B.

Sin lugar a dudas, junio de 1965 fue un mes repleto de puntos altos para The Beatles (si es que alguno no lo fue), aunque venían de un mayo bastante tranquilo, donde se dedicaron a filmar las últimas escenas necesarias para su segunda película: Help! Paul y su novia Jane Asher habían aprovechado unos días libres para irse de vacaciones a Portugal, pero tuvieron que adelantar un día su regreso debido a un llamado de Brian Epstein. Era imperioso que los 4 Beatles estuvieran en Londres el día 11 porque se haría un anuncio importantísimo; John Winston Lennon, James Paul McCartney,

George Harrison y Richard Starkey serían condecorados por la Reina Elizabeth II con el título de Miembro del Imperio Británico. En rigor, se trataba del galardón de menor jerarquía dentro de la escala de valores de los títulos otorgados por Buckingham, pero era enorme para una figura del espectáculo, y más para una banda pop. Al día siguiente se hizo una conferencia de prensa donde un centenar de periodistas acudieron a los Twickenham Film Studios, donde la banda se encontraba viendo una primera versión de Help!, y tras el retraso de una hora de John, pudieron obtener los testimonios de los muchachos, quienes fieles a su estilo no abandonaron su humor habitual, aun ante un acontecimiento que demandaba algo de seriedad. -¿Qué van a hacer con su medalla? GEORGE: - Colgarla en una pared. RINGO: - Atarla alrededor de mi cuello. PAUL: - Mantenerla en un lugar seguro. JOHN: - Creo que la mía la haré convertir en una campana para qué la gente tenga que hacerla sonar cuando venga a mi casa o la llevaré a un anticuario para descubrir qué es.

The Beatles y Harold Wilson, 1964

La banda fue nominada por el Primer Ministro Harold Wilson y muchos vieron en ello un intento de ganar popularidad entre la población joven, aunque es una teoría discutible ya que en ése momento la edad mínima para votar era de 21 años. Otros fueron más contundentes en su crítica, sobre todo algunos antiguos receptores del galardón que inclusive devolvieron su medalla, sintiéndose rebajados al haber sido puestos al nivel de un grupo musical. John no pudo con su genio y echó más leña al fuego al declarar que los militares que hoy se enojaban habían recibido su medalla por matar gente y que ellos lo hacían por entretener gente. Creía que The Beatles la merecían más que nadie. La fecha de la ceremonia sería el 26 de octubre. El 14 de junio ocurrieron en simultaneo 2 sucesos remarcables, uno a cada lado del Atlántico. En USA se editaba Beatles VI, justamente el sexto LP de The Beatles publicado por Capitol, aunque era el noveno contando las otras ediciones por fuera del gigante de las grabaciones. Por lo general los 69

discos norteamericanos de los Fab eran atrocidades pergeñadas por Capitol y ésta no sería la excepción, pero en ésta ocasión el álbum contaba con una canción que sería exclusiva para el público estadounidense por más de un año: Bad Boy, una canción de Larry Williams que se grabó pensando en los fans americanos. Mientras tanto en los EMI Studios en Abbey Road, los muchachos continuaban grabando las canciones que no aparecerían en el soundtrack de la película, pero que necesitaban para completar el lado B del álbum inglés. Fue una sesión totalmente dominada por McCartney, aunque el trabajo de grupo fue fundamental. A las 2 y media de la tarde la banda comenzó a grabar I’ve Just Seen A Face, una rápida canción acústica que bien podría recordar al Skiffle, aquel ritmo que se había puesto de

En los estudios EMI, 15 de Junio

moda justo cuando cada Beatle ponía sus manos en sus respectivos instrumentos por primera vez. Bastaron 6 tomas para dejarla terminada, con sobregrabaciones incluidas. Llegó el momento de I’m Down, una canción que no sería parte ni del álbum ni de la película Help!, pero si del single, ocupando la cara B. Ahora Paul, astuto como siempre, había compuesto una canción destinada a ser el cierre de los conciertos de The Beatles en los estadios donde ahora comenzaban a tocar. En ella apelaba a su voz a lo Little Richard, autor de la canción que venía cerrando muchos de sus conciertos, Long Tall Sally. En 7 tomas se dejó grabada la pista instrumental, para agregarle voces más adelante.

70 Presentación en Paris 20 de Junio

Se hicieron las 5:30 de la tarde y el riguroso horario de EMI decía que se debía descansar. Cuando retornaron para la segunda sesión del día, a las 7, solo Macca se colgó su Epiphone Texan acústica, afinada un tono más grave y se paró frente al micrófono. George Harrison estaba presente aunque no participó de la grabación, pero si de una charla con Paul, donde éste último le explicaba sobre la tonalidad y la afinación de la canción: GEORGE: ¿En qué tono está? PAUL: Sería Fa para ti. Estoy en Sol, pero sería un Fa, va a… Mi menor, a La7, a Re menor. Seguido a esto se grabó ni más ni menos que la canción más exitosa de la historia: Yesterday. Se hicieron 2 tomas y fue suficiente. Días más tarde se completaría. El 15 sería un día donde sólo trabajarían en una canción. En 6 tomas dejarían lista It’s Only Love, una canción muy atractiva armónicamente pero que su propio autor, John Lennon, se encargaría de criticar despiadadamente años más tarde. Dos días después en los EMI Studios, un cuarteto de cuerdas (2 violines, viola y cello) le darían forma definitiva a Yesterday, junto a una nueva toma vocal de Paul. Más tarde, luego de desechar If You’ve Got Trouble, la banda realiza un cover de Act Naturally, como número solista de Ringo en el álbum, y graba Wait, una canción que si bien se logró plasmar la pista básica, fue relegada del disco y debería esperar unos meses para su publicación.

segundo libro de John, A Spaniard In The Works.

Presentación en Lyon 22 de Junio

Sin tiempo para relajarse, los muchachos armaron las maletas y emprendieron lo que sería su último tour europeo, comenzando en París, Francia, el día 20. Llegaron a la capital francesa a las 9:55 de la mañana y dieron 2 conciertos en el Palais des Sports, a las 3PM y a las 9PM. El set list de ese día (y que sería el mismo durante toda la gira) fue: Twist And Shout, She’s A Woman, I’m A Loser, Can’t Buy Me Love, Baby’s In Black, I Wanna Be Your Man, A Hard Day’s Night, Everybody’s Trying To Be My Baby, Rock And Roll Music, I Feel Fine, Ticket To Ride y Long Tall Sally. El día 22 se trasladaron a Lyon, donde se presentaron en el Palais d’Hiver a las 9:30PM, al día siguiente viajaron en tren a Milán, Italia, y un día más tarde debutarían allí, en el Velódromo Vigorelli, realizando dos actuaciones. Ese mismo día se publicaba el

El día 26 de junio la banda ya se encontraba en Genoa, para 2 nuevos conciertos. Los shows serían en el Palazzo dello Sport, y una vez finalizados, inmediatamente los muchachos abordaron un vuelo chárter que los llevó a la capital, Roma, donde actuarían al día siguiente en el Teatro Adriano, y que se repetirían un día más tarde, el 28 de junio. Al día siguiente tomarían otro vuelo, que los llevaría nuevamente a Francia, aunque esta vez a la ciudad de Nice, donde cerrarían el mes con un único concierto en el Palais des Expositions. Pese a la increíble popularidad y encontrarse quizás en el punto más alto de su fama, ninguno de los conciertos, tanto en Francia como en Italia fueron llenos totales.

28 de Junio en Roma, Italia

Martín Castro

Nuevo mes recorriendo los charts británicos de los 60’s, la década Beatle. Adelante! https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Eddie Cochran 74

The Everly Brothers Cathy’s Clown 05/05/1960 – 21/06/1960 / [Warner Brothers] Si bien ya fue el gran destacado del mes de mayo, con casi todo el mes en el #1, recordaremos que ingresó a los charts a mediados de abril, en el puesto #24 y para su cuarta semana, el 5 de mayo ya se ubicaba en el #1 oficial, el cual no abandonaría por todo el mes de mayo y gran parte de este mes de junio también. Su Lado B fue “Always It's You”. “Cathy’s Clown” ocupó un total de 7 semanas la primera posición, y hacia fines de junio bajó directamente a la sexta posición, finalizando el mes #7.

The Everly Brothers fue un dúo de country-rock estadounidense, especialmente famosos por sus guitarras acústicas y sus armonías vocales, en dos meses estarán de nuevo en esta sección…

Eddie Cochran Three Steps To Heaven 23/06/1960 – 30/06/1960… / [London] Eddie Cochran fue considerado un pionero del rockabilly estadounidense, hasta su temprana muerte en abril de 1960 a sus 21 años debido a un accidente automovilístico.

“Three Steps To Heaven” fue lanzado como su primer sencillo póstumo menos de un mes después de su muerte, con “Cut Across Shorty” como B-Side. Ingresó a los charts británicos en la semana del 18 de mayo en la posición #32 y comenzó a subir semana a semana, alcanzando el #3 en a comienzos de junio. Su #1 desplazando a “Cathy’s Clown” ocurrió la semana del 23 de junio, y lo ocupó la semana siguiente también. Llegó así a ser el primer #1 de Eddie y el primer #1 para London de la década. En su tierra natal, no entró a las listas. 75

La canción fue escrita por Eddie y su hermano Bob, y fue grabada en enero de 1960 con The Buddy Holly’s Crickets en la instrumentación. El sencillo fue originalmente lanzado en marzo de 1960 en Estados Unidos, pero siendo el B-Side de “Cut Across Shrotly” (su último tema grabado). Menos de un mes después, fue parte del segundo LP de Cochran, titulado simplemente “12 Of His Biggest Hits”, pero tras la muerte de Eddie pocos días después fue re-lanzado bajo el título “The Eddie Cochran Memorial Album”, y ahora el sencillo re-publicado con las caras invertidas, siendo “Three Steps To Heaven” el A-Side. Eddie ya llevaba dos años lanzando sencillos, algunos de los cuales había alcanzado puestos moderados, y su máximo hit hasta el momento era “Summertime Blues”, de 1958, el cual alcanzó el #6 y fue su único otro Top #10 y hasta el día de hoy sigue siendo considerado un himno del rock, muy versionado por otros artistas. Si bien se lanzaron algunos sencillos más de Eddie, el único que llegaría a una posición alta fue “Weekend” en 1961, #15 y solo en el Reino Unido. Otros Destacados de Junio 1960

Johnny Preston Craddle Of Love 26/05/1960 – 15/06/1960 / [Mercury]

Johnny fue un cantante pop estadounidense que lanzó varios sencillos en los 60’s y alcanzó algunos éxitos entre 1960 y 1961. Muy poco después de haber tenido su #1 con su primer sencillo “Running Bear” en marzo (que terminó de salir de los charts este mismo mes), escaló hasta la posición #2 con su siguiente sencillo “Craddle Of Love”. Ingresó a los charts a fines de abril, en el #42, y en la última semana de mayo alcanzó el #2, el cual ocuparía por tres semanas consecutivas solo por debajo de “Cathy’s Clown” de The Everly Brothers. Craddle Of Love cerraría el mes en la posición #5 e iría bajando hasta salir de los charts a comienzos de agosto. Fue su último hit realmente importante, y no lograría otro Top #10. Su única otra aparición importante ocurriría en agosto de 1960 con “Feel So Fine”, que llegaría al #18, pero luego de 1960 no lograría entrar más. En tanto, en su tierra natal alcanzó en 1961 un modesto #73 con un cover de “Leave My Kitten Alone” de Little Willie John, tema que posteriormente The Beatles grabó para incluir en “Beatles For Sale” pero fue descartado. 76

Connie Francis Mama 23/06/1960 – 29/06/1960 / [MGM] Mama fue el sencillo número 12 de Connie Francis en entrar a los charts británicos desde su primera aparición en 1958 (y 18 en total desde 1956), siendo cinco de ellos Top #5. Con su B-Side “Robot Man”, ingresó la última semana de mayo y escaló al #2 por solo una semana. Luego se mantuvo como Top #10 durante todo el mes de julio, y fue bajando lentamente hasta salir en septiembre.

Connie Francis es una cantante pop estadounidense nacida en 1953, y descubierta en un programa televisivo de talentos infantiles en 1953, con 15 años. En 1955 lanzó su primer sencillo “Freddy”, en 1957 entro por primera vez a los charts con “Who's Sorry Now”, uno de sus máximos hits de su carrera (#4 en USA y #1 en el Reino Unido). Repetiría #1 con otro de sus más populares hits “Stupid Cupid” en agosto de 1958 y seguiría apareciendo con muchos sencillos hasta 1966, aunque Mama fue su último #2 y tiene algunos Top #5 más por delante.

Duane Eddy Shazam! 23/06/1960 – 29/06/1960 / [London]

Duane Eddy es un guitarrista norteamericano de extensa trayectoria, miembro del Rock N Roll Hall Of Fame. Para el momento de lanzamiento de “Shazam!”, Duane ya tenía en su haber seis sencillos que habían entrado a los charts británicos, siendo el mejor rankeado un cover de “Peter Gunn” en junio de 1959, #6. “Shazam!” entró a comienzos de mayo con “The Secret Seven” como su B-Side y alcanzó su máximo pico a mediados de junio con una semana en el #4, su máxima posición hasta la fecha. Permaneció un total de 13 semanas en las listas, aunque su siguiente sencillo sería quizás el más importante de su carrera y lo trataremos en esta sección… 77

Otros Ex Nº 1 #7 -> #34 / Anthony Newley – Do You Mind? [Decca]: Anthony Newley tuvo su #1 durante la primera semana de mayo, y automáticamente empezó a bajar posiciones. Durante el mes de junio bajo despacio desde la #7 a la #34.

#26 -> Out – Lonnie Donnegan – My Old Man’s Dustman [Pye]: El Rey del skiffle, con su hit #1 de abril llegó al final de su camino y tras una última semana hacia fines de junio en el #39 salió de los charts. Al mismo tiempo este mes tuvo en Top #5 su más reciente sencillo “I Wanna Go Home”.

#Out? - #41 - Out – Johnny Preston – Running Bear [Mercury]: El Running Bear, #1 en marzo y emblema de Johnny Preston había salido de los charts la primera semana de junio, pero volvió de forma fugaz en la segunda semana, asomándose en la posición #41 para finalmente salir definitivamente. Quizás fue efecto de que al mismo tiempo alcanzó las tres semanas seguidas con su más reciente sencillo “Cradle Of Love” en el #2.

Federico B.

Estamos en presencia de un tema que fue single en 2 oportunidades. Así es. Ringo grabó "Wings" en 1977 y en 2012 y los editó como single adelanto de sus respectivos álbumes en ambas oportunidades. Rarísimo, no? Bueno, hoy nos ocupamos de 2 singles, o de 1 que salió 2 veces, o de uno que.... 82

Para promocionar "Ringo The 4th", su sexto disco de estudio, Ringo eligió "Wings", compuesta junto a su coequiper Vini Poncia y se rodeó de grandes músicos (siempre lo hizo porque él es "The Greatest", ya lo había dicho John) para esta grabación: Dave Spinozza y John Tropea en guitarras y la indestructible base de Tony Levin en el bajo (quien por ese entonces se estaba uniendo a la banda solista del ex Genesis Peter Gabriel) y Steve Gadd en la batería, además de Don Grolnick en los teclados, un pianista experto en Jazz que venía de grabar nada menos que con nuestro Gato Barbieri... Sin embargo el resultado no está a la altura de semejantes nombres y la cosa no fluye en este single, con "Just A Dream" en el lado B. Quizás el poco interés que Ringo le estaba dando a su faceta musical haya incidido en el poco brillo de este sencillo. Sin embargo en 2012 llegaría la revancha de "Wings" cuando Ringo decidió revisitarla en su disco "Ringo 2012" (que previamente iba a llamarse "Wings", pero viste con quien relacionan ese nombre...). El Starr del Siglo XXl

viene con más potencia que el del siglo anterior - cosa que notamos desde "Vertical Man" - y esta nueva lectura tiene más reggae, más onda, y es 100% Ringo. La banda claramente es otra, aunque no menos importante en cuanto a sus nombres: Joe Walsh (su concuñado, además de miembro de los Eagles) en la viola, Benmont Tench (de los Heartbreakers de Tom Petty) en los teclados, Bruce Sugar en el piano y los arreglos de vientos, Amy Keys (de la escudería Disney y habitual colaboradora de Phil Collins) en los coros así como también Kelly Moneymaker, quien ya había trabajado para, entre otros, Todd Rundgren. Los tiempos ya son otros y aquí no hay lado B, sino que es una descarga digital pero que contó con un simpático videoclip elegido en un concurso por el propio Ringo. Sobre esta nueva grabación, Ringo dijo: "Esta es una canción que registró por primera vez en Ringo the 4th, Estos son días diferentes, y es una de esas canciones que siempre quería volver a visitar. Escribí "Wings" con Vinnie Poncia en Nueva York, y él no sabe que yo he hecho esto todavía. Voy a sorprender a Vinnie enviándosela... En los últimos dos años, He estado escuchando un montón de reggae, por lo que este álbum tiene un sentimiento reggae. ¿Qué puedo decirte? Soy un producto de mi entorno. Siempre me ha gustado el sentimiento de esta canción, y me alegro finalmente hacerlo bien"

Así es como Ringo sigue vigente, aun reciclando viejas ideas y dotándolas del brillo que solo músicos como él pueden conseguir... Javier Cuenca

Portadas frontal y trasera japonesas del single (1977)

Extra Texture fue el sexto trabajo solista de George Harrison, y el cuarto post Beatle. Y también debe ser el álbum menos conocido de George, ya que no salieron cortes de difusión realmente exitosos (“You” llegó solo al #38 en Inglaterra y “This Guitar” ni siquiera ingresó a los charts). Quizás por ello no hay prácticamente versiones de canciones de este álbum lanzadas de forma oficial, salvo muy raras excepciones. Así que aquí ingresamos a conocer un poco más el mundo de las bandas tributos y artistas que homenajearon al Dark Horse desde un plano más de la admiración, lo cual no está nada nada mal. Adelante a un disco de tributos Home Made!

La artista y compositora estadounidense oriunda de Los Angeles Lisa Mychols grabó la canción “You” para la compilación homenaje del Rock Indie “He Was Fab: A Loving Tribute To George Harrison”, de la cual participaron también artistas como Ed James, The Drowners y The Marlowes. La canción de Lisa es destacada como una de las mejores del álbum.

https://www.youtube.com/watch?v=ojhhwIv1-gU 86

El guitarrista Daniel Ureña ha realizado este cover acústico de la segunda canción de Extra Texture. En su canal sube regularmente interpretaciones de Beatles y de muchos artistas, y pueden encontrarse otras de George como “Someplace Else”, “Beware Of Darkness” y “Don’t Bother Me”, entre otras. https://www.youtube.com/watch?v=I11r-LvvIUc

Platinum Weird fue un proyecto de Dave Stewart, ex Eurythmics, realizado entre 2004 y 2006 donde pretendían presentar material de un grupo de 1974 a través de grabaciones, videos, una falsa página de internet y un mockumentary. Como tema de pre lanzamiento se presentó esta versión de This Guitar (Can't Keep from Crying), al cual podía accederse desde la página web. Si bien dice que fue grabada en 1974 por el contexto del proyecto, en realidad fue re grabada en 1992 por George y finalizada en 2006 por Dave Stewart, Ringo Starr, Dhani Harrison, Kara DioGuardi y Mark Hudson. Platinum Weird finalmente lanzó un álbum en 2006, pero no se incluyó esta canción. Donde sí fue incluida es en la reedición de Extra Texture de 2014, como Bonus Track. https://www.youtube.com/watch?v=dEHJaLJZxjw

El músico oriundo de Liverpool Danny McEvoy, quien tiene en su haber versionadas casi todas las canciones del catálogo Beatle y solistas, tiene su aporte Harrisoneano con esta canción en la que George se inspiró en Smokey Robinson (la primera de las dos que ha hecho). Danny tiene en su catálogo adentro de su página de Facebook The Walrus Was Danny, todo o casi todo el álbum Extra Texture re versionado. Imperdible. https://www.youtube.com/watch?v=XM2ODQkNk9c

El equipo de la página francesa Yellow Sub . Net tiene también una cantidad enorme de covers de The Beatles y solistas, y tienen, de hecho, “Extra Texture” completo en covers. Desde allí traemos “World Of Stone”, pero se puede encontrar en su página de Facebook covers de todas las canciones desde “You” hasta “His Name Is Legs”. https://www.youtube.com/watch?v=ybo2B0bM5Rk

El ensamble mexicano Apple Scruffs realiza regularmente homenajes a George Harrison. La que aquí presentamos es la versión de A Bit More Of You, realizada en 2012. Tienen además covers de muchísimas canciones de George Beatle y Solistas, incluyendo “You”, “Grey Cloudy Lies”, “If I Needed Someone”, “Poor Little Girl” y hasta rarezas como “Cry For A Shadow”. https://youtu.be/hv8oFgB-Xm0

En 2019, en el marco de la George Harrison Night, la banda japonesa Ronnie The Band realizó este sentido cover de Can’t Stop Thinking About You. https://www.youtube.com/watch?v=pIu5eLCSo98

El pasado 7 de marzo de 2016, en el marco de la Bitter ExBeatle Band Night que tuvo lugar en The Hideout, Chicago, Robbie Fulks realizó este cover de “Tired Of The Midnight Blue”. En su página de YouTube se pueden encontrar otros covers como “Sue Me, Sue You Blues” e “Isn’t It a Pity” entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=Yw47GKUJ5x4 88

La cantautora Geri X, de origen búlgaro pero muy conocida en la zona de Tampa, Estados Unidos, en 2010 participó en el evento de Florida donde músicos locales homenajearon a George Harrison en el Largo Cultural Arts Center. La versión de “Grey Cloudy Lies aquí” presentada es en formato acústico. Allí también versionó “Baby Don’t Run Away” y “Any Road” https://www.youtube.com/watch?v=hJy-6jJDGB8

Durante la International Beatleweek de 2015, en el mismísimo The Cavern, la banda tributo Sir Frankie Crisp se despachó con este cover de “His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)”. También interpretaron el tema anterior del disco, “Grey Cloudy Lies”. https://www.youtube.com/watch?v=EizF0sD4Xio

Federico B.

Línea Fina

Hay una línea fina Entre imprudencia y coraje Ya es hora Entendiste qué camino tomar Es una línea fina Y tu decisión hace la diferencia Hazlo mal y estarás cometiendo un gran error Ven a casa, hermano, todo está perdonado Todos lloramos cuando fuiste expulsado Ven a casa hermano, todo está mejor Todo es mejor cuando vuelves a casa para quedarte Lo que sea más importante para ti Tienes que elegir lo que quieres hacer Lo que sea más importante para ser Bueno, esa es la vista que tienes que ver Hay un largo camino Entre el caos y la creación. Si no dices ¿Cuál de estos vas a elegir? Es un largo camino Y si cada contradicción parece igual Es un juego que seguramente perderás Vuelve, vuelve, vuelve a mí Es una línea fina, es una línea fina