Glass Onion - Número 82 by GLASS ONION

Bienvenidos al año 8 de Glass Onion! Es un placer para todos los que hacemos ésta revista poder comenzar un nuevo año de vida junto a ustedes. Allá lejos y hace tiempo, en julio de 2013, comenzábamos tímidamente con un proyecto que ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que es hoy. Y hoy celebramos con una nota de tapa más que interesante. Sin dudas, The Beatles se han convertido en la referencia obligada de todo aquel que realiza una obra creativa. En esta ocasión nos centramos en las caricaturas animadas y damos el puntapié inicial a un vasto universo donde los Fab Four han dejado su huella. La fiesta no termina, porque además homenajeamos a nuestro baterista favorito; Ringo Starr se ha convertido en el primer Beatle octogenario, y por ello recorremos 8 momentos importantes, uno por cada década de vida. Si en aquel 2013 alguien nos hubiese dicho que tendríamos acceso a una amiga personal de John Lennon, que además fue muy importante en la estética del guitarrista, quizás lo hubiésemos mirado con cierta desconfianza. Sin embargo, Glass Onion estuvo junto a Helen Anderson en su propia casa y aquí les contamos todo. Continuamos recorriendo la literatura relacionada con la banda y ésta vez es el turno de El Diario de Los Beatles, pero, además, les presentamos la última publicación de nuestro colaborador William Velásquez, llamada Tocadiscos, y les dejamos un obsequio del autor. Mientras encendemos las velas y cortamos el pastel, los invitamos a leer la edición de julio de 2020 de Glass Onion, sin dejar de pedirles que se cuiden mucho y atraviesen éste difícil momento de la mejor manera posible Martín Castro Editor Principal 2

INDICE What’s The New, Mary Jane? Anuario 2019-2020

Ringo x 80 El querido Richy cumplió 80 años y lo festejamos junto a él. Un repaso por los sucesos más trascendentales de su vida

Girl Helen Anderson nos abrió las puertas de su casa y allí estuvimos, para conocer la historia de ésta mujer que vivió de cerca el camino a la fama de John y su banda Disco Del Mes: George Harrison Live At Baton Rogue

BEATLES EN LAS CARICATURAS El mundo de la animación cayó rendido al influjo Beatle casi desde el comienzo de su carrera. He aquí una acotada, pero voluminosa muestra.

Stand By Me La última actuación de Lennon, desmenuzada al extremo, para recordar un evento poco frecuentado pero muy interesante Many Years From Now: John, Paul, George & Ringo Paperback Writer: El Diario De Los Beatles Some Other Guy: McCartney Poema: Variables De La Luz Interior Charts Británicos de los 60’s: Julio 1960 A Month In The Life: Julio de 1964 En Sus Propias Palabras: Rock De Los Veinte Pisos

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Ezequiel Gauss, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez, William Velásquez

Federico B.

Número 71 – Julio 2019 El comienzo del alocado Tour 1966 de The Beatles, con grandes shows en Japón. Anuario 2019 Beatles en Hamburgo Paul y las drogas Hofner Club 40 Own Words: Elije El Amor Beatles y Mascotas Covers: All Things Must Pass Número 72 – Agosto 2019 El nacimiento de las canciones versionadas por The Beatles en los tres primeros álbumes. Entrevista: Javier Parisi Mad Day Out Disco Del Mes: First Beat Tour 1966 (Parte 2) Lanzamientos en vivo de Paul Single: Weight Of The World Covers: Ram Número 73 – Septiembre 2019 Especial 50 Aniversario de Abbey Road! Con varias notas alrededor del álbum Abbey Road 50º Beatles Profiles Curiosidades Abbey Road Live! Covers de la portada Portada: Abbey Road Covers: Abbey Road

Número 76 – Enero 2020 La última aventura anónima de John y Paul , de vacaciones en Paris, 1961 Beatles: Hyde Park Session Ringo All Starr Band #4 Disco Del Mes: Decca Tapes Rishikesh, Hoy Sonidos Favoritos: Almendra Single: Seaside Woman Covers: Some Time In NYC Número 74 – Oct/Nov 2019

Número 77 – Febrero 2020

Aquel concierto que fue el puntapié inicial en vivo para la reciente Plastic Ono Band

The Beatles fue publicado por primera vez en EEUU por Vee-Jay. Enterate todo lo que pasó.

Entrevista: Christina Rose Mito?: el 08/09/1969 Disco Del Mes: Let It Roll Ed Sullivan 1965 New: What’s My Name? Lugares Beatle en Chile Single: No More Lonely Nights

Real Love George renuncia a The Beatles Disco: Eight Days A Week Paul En Argentina 1993 Single: Hey Baby! Covers: Mind Games Charts: Febrero 1960

Número 75 – Diciembre 2019

Número 78 – Marzo 2020

Recorrido paso a paso de todo lo que ocurrió en el último día con vida de John Lennon

John dice “Somos más populares que Jesús” y desata la polémica en Estados Unidos.

Arresto de Paul en Japón I Wanna Be Santa Claus Disco Del Mes: Driving Rain Lucy Semana Beatle en Chile Single: Imagine Charts: The 50’s

Disco: Hayman’s Green Shea Stadium Galery Green Walrus (Ger) Entrevista: Sargento Pimenta Single: End Of The Line Covers: Dark Horse Charts: Marzo 1960

Número 79 – Abril 2020 50º Aniversario de la separación de The Beatles. Paul hacía pública la noticia. Entrevista: Simon Mitchell Woman Is The Nigger Of The… Disco Del Mes: Ram Own Words: Aislamiento 50 Años: Abril/Mayo 1970 Originales: Help/Let It Be Literatura: Cine Beatle Número 80 – Mayo 2020 Varias notas dedicadas a los 50 años de la publicación del último álbum de The Beatles Entrevista: Krusher Phil Spector Claudette en Hamburgo Adiós Astrid Kirchherr Wings En Venezia El Sonido De Los Beatles A Month In The Life: Mayo 1960 Número 81 – Junio 2020 Un consejo de Paul desembocó en el catálogo Beatle en manos de Michael Jackson Ringo All Starr Band #5 Disco Del Mes: Acoustic Magical Beatles Museum José Ramirez Single: Wings Covers: Extra Texture Los Últimos Días de John Lennon

17 zv Hace mucho tiempo, en Glass Onionâ&#x20AC;Ś

Claudette Stern 34

Hablar de este bootleg es hablar de la gira norteamericana de Harrison de 1974. Hacía 8 años que no se embarcaba en un tour - el último había sido con The Beatles en 1966 - y eso suponía una preparación no solo física sino también emocional... y a decir verdad no estaba al 100% en ninguno de esos 2 aspectos. Este disco comenzó a circular ya en la década del 80 y hasta hay una versión en vinilo que omite parte del concierto ya que Harrison no salía solo, sino que lo hacía en compañía de su amigo y maestro Ravi Shankar, y para muchos, incluidos quienes hicieron aquel LP, las partes de Shankar eran de un aburrimiento supremo, por lo cual esos segmentos no fueron incluidos o directamente ni eran grabados. Esta edición digital presenta el set de George más las participaciones de Billy Preston y Tom Scott (miembros estables de la banda) con temas de su autoría. El comienzo es con la intro al show de "Hari's On Tour Express" al igual que el disco que estaba presentando ("Dark Horse") seguido de "While My Guitar Gently Weeps", del White Album, que arranca bien, pero hay algo más que la voz de Harrison quebrada por la laringitis, y es que suena algo tosca, como 39

empujada, y no solo pierde el encanto de la original, sino de la versión del Concert For Bangladesh... Ringo hacía la diferencia? Luego arranca "Something" y a mí no me cierra que una afección en las cuerdas vocales haga sonar tan mal una canción. Hay tristeza y enojo. George se estaba separando de la persona a quien había sido dedicada esta bella canción, acaso la mejor de "Abbey Road". Hasta el solo está perdido, y eso que el otro violero era el genial Robben Ford...

Billy Preston pone un manto de piedad siendo infalible con "Will It Go Around In Circles". Luego vuelve George con una paquidérmica "Sue Me Sue You Blues", de "Living In The Material World", antes de otra joya beatle que lamentablemente no brilla y es "For You Blue", seguida de "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" la cual sale de una manera más digna. Llegamos a la mitad y la parte más rara de este disco, a saber: "Soundstage of Mind", un tema inédito de George cuyo único registro puede encontrarse en esta serie de grabaciones no oficiales, con un tema instrumental que tiene mucho de jazz, soul y funk, quizás por la sección de vientos. "In My Life", de "Rubber Soul", que más allá del cambio en la letra ("I love God more") el tratamiento es casi una provocación al legado de los Fab, llevando su original color íntimo y casi isabelino a una pesada armadura de vientos y guitarras que no la dejan moverse con soltura. Tom Scott lleva adelante su tema "Tom Cat", antes de dos temas del nuevo LP: "Maya Love" y "Dark Horse", algo más aceleradas que las versiones de estudio pero no más que eso. Billy Preston vuelve a tomar el micrófono para cantar "Nothing From Nothing" y hay otro inédito "Otta Space", que no es muy atractivo, a pesar de esa arenga de Preston al público, es 40

como una variación de la Danza de la Lluvia de Woodstock. Para terminar, dos temas de "All Things Must Pass": "What Is Life" y "My Sweet Lord", el primero gritado y el segundo salvado en buena parte por Preston, que manejaba muy bien el gospel y lo lleva hacia ese lugar. Era el primer Ex Beatle que hacía una gira por Norteamérica, aquella "Tierra Prometida" que los Fab habían conquistado 10 años atrás. George realizó las 45 presentaciones (una locura, teniendo en cuenta su estado) y luego no volvió a actuar en esas tierras, ya que la gira

incluía Canadá. Pasarían 15 años para que pisara nuevamente un escenario pero eso es otra historia. Este disco, si bien no tiene la calidad de otros bootlegs, nos ofrece un vistazo a lo que fue la gira de un músico valiente, ya que no solo enfrentó sus adversidades físicas y emocionales, sino que arriesgó a poner otros nombres junto al suyo y

otras músicas, para abrirles la cabeza a su público, aquel que con sus gritos habían paralizado a los 4 de Liverpool. Si lo logró, basta con mirar lo que hicieron más adelante Paul Simon y Peter Gabriel, ya bajo el nombre de "World Music".

Javier Cuenca

Los productos de la cultura Pop y los clásicos son material recurrente a la hora de referenciar o parodiar en los productos masivos, sea series, películas, música, pintura, caricaturas o cualquier tipo de arte. The Beatles entra de buenas a primeras en la categoría de la cultura pop y de la que nadie quiere perderse de hacer tributo y de una u otra forma los vemos a diario en muchísimos, muchísimos lugares. Es un fenómeno no único, ya que salvando distancias y lugares le sucede a otros ya clásicos de la cultura pop como lo pueden ser entre tantos, las películas de Charles Chaplin, El Mago De Oz, Star Wars o Volver Al Futuro; en la pintura tantas obras como La Mona Lisa de Leonardo, El Grito de Munch o las obras de Andy Warhol más cerca en el tiempo; se da con el universo de Mario Bros en los videojuegos, en la literatura obras clásicas como El Quijote, Sherlock Holmes, Alicia de Carroll, Tolkien o Harry Potter, los comics estadounidenses y el manga japonés, las chicas Pin-up; o, regresando al terreno de la música, Elvis Presley y el concepto “The Wall” de Pink Floyd. Y ya en la última década dominada por la internet, los llamados “memes” también tienen ya ese mismo efecto, y serían de los principales referentes actuales. Y esto solo eligiendo unos pocos entre los tantos referentes de cada categoría, los cuales son tan homenajeados en tantos medios que con solo ver una pequeña señal ya sabemos identificar el guiño. 45

Si uno se pone a investigar referencias, puede encontrarlas en muchísimos lugares a través del tiempo, y el caso de la cultura popular en torno a The Beatles es emblemático, ya que es casi inevitable encontrar referencias a su obra en toneladas de lugares en todas las formas posibles, en cine, literatura, pintura, gráfica, música, series, productos… ningún área queda afuera del tributo. Ni el eje de este artículo que son las series animadas, caricaturas o “cartoons”. Sea en forma de guiño, un cameo, un lugar, un fragmento o título de una canción o la más completa parodia de la historia de la banda, siempre de algún modo terminan apareciendo aquí, allá, en todas partes. La relación entre la banda y la animación podemos rastrear que empezó incluso antes que su propia serie animada. Como ya desglosaremos más adelante en la revista, tenemos como registro que el 22 de enero de 1965 se estrenó el episodio “The Hatrocks And

The Gruesomes” de la serie furor del momento, “The Flintstones” o como se conoció en hispanoamerica, “Los Picapiedras”, del estudio de animación Hanna-Barbera, en un episodio en el que la primitiva familia de Piedradura se disfrazó de unos Beatles primitivos para ahuyentar a unos molestos invasores. Y no fue recién hasta llegando al último tramo de aquel 1965, quizás motivada por el éxito del episodio antedicho, que se estrenó la serie protagonizada por una versión animada de John, Paul, George y Ringo, titulada simplemente “The Beatles”, aunque con el correr de los años fue recordada como “The Beatles Cartoons”. Su primera emisión fue el 25 de septiembre de 1965 por la cadena ABC estadounidense, y constó de 39 episodios divididos en cuatro

segmentos por cada uno: dos cortos con aventuras centradas en el título de una canción cada uno, más dos Sing-A-Long de otras dos canciones. El tono era dirigido a un público infantil y cada 46

Beatle tenía una personalidad y rol bien marcados. Para quien le interese profundizar más en la historia de esta divertida caricatura, “The Beatles Cartoons” tiene dedicada en esta revista una extensa y completa nota de tapa en la edición Número 40, de octubre de 2016. Y la relación entre el mundo real y el animado no termina ahí, ya que solo 3 años después de estrenado “The Beatles Cartoons” y a menos de un año de su finalización, llegó la segunda encarnación dibujada oficial de The Beatles, en la forma de la película Yellow Submarine. Esta fue producida por United Artists y el King Features Syndicate, y que contó con dirección de animación de George Dunning, quien también había trabajado en “The Beatles Cartoons”. Ahora el estilo fue totalmente artístico en contraposición con el caricaturesco de la serie animada, y al día de hoy se lo sigue considerando un hito histórico del género, tanto visual como sonoro.

solo había guitarra y bajo) Aerosmith, Metallica y Van Halen tuvieron sus ediciones en 2008 y 2009, que si bien no eran “exclusivas”, si eran centradas en ellos. El Rock Band Beatle y de Green Day si fueron 100% dedicadas a la banda.

Y hay una tercera encarnación oficial animada, o debería decir encarnaciones ya que hablamos de muchas en una sola plataforma. Así como pasamos por la serie televisiva y el cine, una forma que va ganando mucho espacio y más aún en los últimos 20 años como contendiente para narrar historias audiovisuales son los videojuegos. The Beatles llegó con fuerza al rubro en el año 2009 con su propia edición del por aquel entonces popularísimo juego musical “Rock Band” en la cual el jugador puede tomar el rol de un integrante de la banda con instrumentos de juguete y simular estar tocando guitarra, bajo, batería o cantar. The Beatles fue la primera banda en tener una edición exclusiva del juego aunque no la última ya que en 2010 fue Green Day la segunda y última con tal honor. Y The Beatles tampoco fue la primera en tener un juego “propio” en el género de los juegos musicales, ya que en la encarnación anterior de la franquicia llamada “Guitar Hero” (donde 47

Lo interesante del Rock Band Beatle, más allá del juego en sí, es que se recrearon digitalmente videos con presentaciones de The Beatles en muchos lugares y momentos que son un deleite de ver, siempre teniendo en cuenta que se tomaron algunas libertades históricas por cuestiones de narrativa. Además el juego

presentó algunos escenarios “Dreamscape” para algunas canciones especiales en situaciones ficticias, como Octopus’s Garden con la banda bajo el agua, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” en Pepperland o “I Am The Walrus” en una impresionante mezcla de banda y sus encarnaciones animales del segmento de la película que por momentos se vuelven hasta terroríficas, pero el efecto es realmente imperdible. Y otro punto fuerte es la música en sí, con mezclas nuevas logradas para cada canción aportadas por Giles Martin y ciertos elementos y charlas de estudio delante del micrófono previas a las canciones que fueron estreno absoluto.

Un cuarto caso de producto oficial licenciado del universo Beatle, pero sin foco protagónico en “ellos” es la serie animada Beat Bugs, estrenada en 2016 en Netflix y que sigue las aventuras de cinco insectos (bugs) que viven en un jardín y en cada capítulo de media hora está dividido en dos segmentos cada uno con una trama que gira en torno a la letra de una canción de The Beatles. Así por ejemplo el episodio 1 tiene “Help!” como primer segmento y “Lucy In The Sky With Diamonds” en el segundo. Si bien la serie no usa las grabaciones originales de The Beatles en los segmentos musicales, utiliza de covers hechos por las voces de los propios insectos y en muchos casos por artistas de primer nivel internacional: desfilan en las tres temporadas que existen hasta la actualidad nombres como Pink (Lucy In The Sky With Diamonds), Robbie Williams (Good Day Sunshine), Eddie Vedder (Magical Mystery Tour), Sia (Blackbird), Rod Stewart (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band), Chris Cornell (Drive My Car) y Yusuf Islam/Cat Stevens (All Together Now), entre otros.

No hay forma de no incluir en una sección de referencias Beatle en caricaturas el paso por Los Simpson, donde han participado los tres Beatles sobrevivientes en los 90’s. The Simpsons es una serie animada creada por Matt Groening, que nació en 1987 como cortos adentro del Tracey Ullman Show en 1989 debutan como serie independiente, y es hasta el día de hoy que continúan en emisión, habiendo finalizado recientemente la temporada 31 con el episodio número… 884!... y con la número 32 confirmada. No ahondaré demasiado en esta sección que efectivamente da para muchísimo, ya que en Glass Onion 19, de enero de 2015, nuestra nota de tapa fue una extensa nota con absolutamente todos los detalles de cada participación, historia y una cantidad inmensa referencias en todos los capítulos hasta esa fecha. Pero recordaremos los casos más emblemáticos, los tres episodios en los que The Beatles aportaron su voz, y el cameo principal de John.

Temporada 2: Episodio 18: - Brush With Greatness - (11/04/1991)

Ya desde muy temprano tenemos la primera participación de un Beatle, siendo Ringo quien aportó su voz. Se dice que el guionista Brian K. Roberts deseaba conocer a un Beatle y propuso que Ringo aportara dos líneas con su voz, pero al recibir una respuesta positiva y entusiasta del Beatle lo ampliaron un poco más. En el capítulo vemos que Bart descubre 50

pinturas de Ringo realizadas por Marge en su adolescencia, a lo que ella responde que era fan de él y que le envió una a su casa pero jamás le respondió. Más adelante vemos a Ringo “en algún lugar de Inglaterra”, escribiendo cartas contestándole a los fans que le mandaron en los 60’s. Cuando Ringo encuentra el sobre de Marge con la pintura, la ve y dice “De fábula!” (“Gear” en el original). Luego vemos que Ringo le contesta a Marge que le gustó y lo colgó en su oficina. Más adelante en el episodio, podemos escuchar “It Don’t Come Easy” mientras Marge pinta un cuadro del Señor Burns.

Temporada 5: Episodio 1 – Homer’s Barbershop Quartet ((30/09/1993) Quizás el episodio más recordado en relación a The Beatles con The Simpsons, aquel donde se parodia toda la carrera de los Fab Four con el cuarteto vocal “Los Borbotones” (The Be Sharps en el original), conformado por Homero, el Profesor Skinner, Apu y el Jefe Gorgory (quien sería reemplazado cual Pete Best por Barney). La cantidad de referencias en este capítulo es enorme, desde el comienzo de su carrera en “Moe’s Cavern”, pasando por sus álbumes “Meet The BeSharps” y “Bigger

Than Jesus”, el amor de Barney por la artista japonesa, la canción “Number Eight” y hasta el final en el concierto en la Azotea. Se dice que buscaron a George del mismo modo que a Ringo. Llegó a grabar su voz en total secreto, pacto que Groening no sabía y comentó en la sala de guionistas. Se armó tal revuelo que aceptó contestar algunas preguntas de mala gana (en especial las referentes a The Beatles). Su aparición ocurre en dos momentos, siendo el primero en la fiesta por los Grammys: (George) Hola Homero, soy George Harrison. (Homero) Ay!, No!, No! No puede ser, no!, ¿Dónde encontraste ese panqué?! (George) En la mesa hay muchos. (Homero) Ahhhhhh ahhhhh aaaaaa! Ay, que sabrosos! (George) Que agradable sujeto. Y hacia el final, durante el concierto en la azotea del Moe’s Cavern, vemos a George asomando su cabeza desde una limusina diciendo: “Esto ya se ha visto”.

Temporada 7: Episodio 5 – Lisa The Vegetarian ((15/10/1995) El tercer y último Beatle en aportar su voz a The Simpsons fue Paul, junto a su esposa Linda. Que Paul y Linda participaran del capítulo solo pudo lograrse tras prometerle a Paul McCartney que el personaje de Lisa seguiría siendo vegetariana por todo lo que dure la serie, y es al día de hoy, 25 años después, que sigue siendo así (y Paul lo controla regularmente). El capítulo, como bien dijimos, trata de Lisa Simpson volviéndose vegetariana, y la aparición de Paul se da sobre 51

el final: Lisa duda si seguir siendo vegetariana o no, y come una salchicha en el Kwik E Mart de Apu, a lo que Apu le informa que la salchicha que acaba de comer está hecha de algas y la invita a subir a la terraza del local. Allí se encuentran a Paul y Linda, quienes son amigos de Apu “desde los días que The Beatles visitaban al Maharisihi” y a Apu lo conocían como “El quinto Beatle”. Paul también le

cuenta que si escuchás “Maybe I’m Amazed” al revés podrás escuchar la receta de una rica sopa de lentejas, cosa que efectivamente sucede en los créditos finales del capítulo: cuando suena la canción, si esa versión se reproduce al revés, efectivamente se escucha la receta.

Temporada 20: Episodio 4 - Treehouse of Horror XIX((02/11/2008)

Demás está decir que John falleció siete años antes de que la serie comenzara, pero sin embargo podemos verlo y escucharlo en dos episodios distintos. Primero, podemos efectivamente escucharlo en el Episodio 2 de

la Temporada 15 “My Mother the Carjacker” en forma de canción, cuando Homero recuerda a su madre y suena “Mother” de fondo. Cinco temporadas después podemos verlo en un cielo de celebridades, teniendo un momento propio donde lo escuchamos (a través de doblaje) durante el segmento central del especial de Noche de Brujas XIX. Allí Homero comienza a matar celebridades para poder hacer uso de su imagen en publicidades. Krusty, a quien fue el primero que mató logra una revuelta en el cielo junto a celebridades muertas para bajar a Springfield y vengarse, y entre la revuelta podemos ver a John Lennon montado en un Yellow Submarine diciendo: “All we are saying...is let's eat some brains!”.

Y estas fueron solo las apariciones destacadas de cada uno por separado, hay decenas de referencias a lo largo de las 31 temporadas, desde la primera temporada misma, parodias de Yellow Submarine, los vemos simular la portada del Sgt Pepper en el Gag del Sofá, a Springfield como el lugar de nacimiento de The Beatles, descubrimos que Flanders es fanático como nosotros, e incluso podemos volver a ver a los cuatro juntos y por separado (sin diálogo) en otros capítulos. Pero, todo el detalle pueden encontrarlo en Glass Onion 19! 52

Creo que de todas las series glosadas aquí es la que menos presentación necesita, ya que estamos en presencia de un clásico de clásicos. Fue creado por la dupla de William Hanna y Joseph Barbera en 1960, siendo uno de sus primeros productos. Vale decir que de la factoría de Hanna-Barbera salieron muchísimos clásicos como Los Supersónicos (The Jetsons), Don Gato y su Pandilla (Top Cat), La Hormiga Atómica (Atom Ant) y literalmente cientos de series animadas más. El episodio en cuestión es el décimo noveno de la quinta temporada, emitido por primera vez el 22 de enero de 1965 (plena Beatlemanía, y más aún en Estados Unidos) y se titula “The Hatrocks And The Gruesomes”.

Season 5 Episode 19: The Hatrocks And The Gruesomes (22/01/1965) La temática es la siguiente: La familia Hatrock (enemiga histórica de los Picapiedras), liderada por Jethro Hatrock (Jeremías Pierroca en el doblaje) se “autoinvita” a la casa de Los Picapiedras por una noche mientras estaban supuestamente de pasada hacia la Feria Mundial de Nueva Rock. Por la bocota de Pedro, lo que era una noche se convirtió en una semana durante la cual pasaron todo tipo de situaciones.

Uno de esos días los Picapiedras y los Pierroca fueron a cenar a un restaurante y allí una pareja pone en la rocola del lugar una canción muy particular. La mujer dice: “Oh mira, tienen la música de moda, me encanta ese grupo de cantantes, Los Cuatro Insectos!” y su pareja (que tiene un parecido a Ringo Starr) contesta “Si, y que me dices de esos peinados que usan! jajaja”. Y empieza a sonar: “I say yeah yeah yeah, he say yeah yeah yeah, she say yeah yeah yeah, we say yeah yeah yeah”…

provocando la ira y los disparos de los Pierroca a quienes no les gustó ni un poco la música. En el doblaje, la canción dice: “Dile si, si, si; le dijo si, si si; yo dije si, si, si; el dijo si, si si”. La canción era nada menos que una parodia clarísima de “She Loves You”… Yeah Yeah Yeah… aunque con guitarras surfer más cercanas a las de The Beach Boys. Ya hartos de la infinita estadía, Pedro piensa como deshacerse de los invasores Pierroca e idea un plan con ayuda de otra familia vecina, Los Gruesomes (Orizono en el doblaje). Los Gruesome son una parodia de Los Monsters y Los Locos Adams, que eran otras dos series muy populares por aquella época. El plan para lograrlo era valiéndose de la música moderna que tanto odiaban, por lo que a la mañana siguiente Pedro, Pablo, Betty y Vilma, con pelucas de flequillo despertaron a los Pierroca cantando por teléfono y altavoces la canción “Ella Dijo: Si Si Si”, provocando la ira de la familia que huyo gritando “Odio la música de Insectos!!!!!!”.

Tras escapar, los Pierroca entraron a la casa de al lado, la de los Gruesome… donde encontraron a toda la familia Gruesome con pelucas Beatle cantando “Ella Dijo: Si Si Si…”. Huyen nuevamente y entran a la casa de los Marmol, para encontrar a Bam Bam, Pebbles, Dino y Hoppy con pelucas Beatle también, cantando la famosa canción, con gruñidos de las mascotas y gimoteos de los bebés. Desesperados, huyen definitivamente del pueblo y arrancan camino hacia la tan postergada feria mundial a la que pensaban

llegar desde un comienzo… para descubrir que allí hay “Música Moderna para toda clase de insectos, con Los 4 Insectos”… Un dato: en un momento durante el episodio Pedro trata de recuperar su living y televisión para ver la pelea de “Sonny Listone” y “Cassey Cley”, clarísimas referencias a “Sonny Liston” y “Cassius Clay”. Recordemos que el combate (real) entre ambos ocurrió a comienzos de 1964 y de hecho fue todo un evento de los días previos al mismo la visita que The Beatles le realizaron a Cassius Clay. La pelea entre ambos se repetiría una vez más en mayo de 1965, pero ahora con Cassius Clay re bautizado como

Muhammad Ali. También podemos recordar que Sonny Liston aparece en la portada de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Season 6 – Episode 11: The Masquerade Party (26/11/1965) En una fiesta de disfraces aparece una banda llamada “The Way-Outs”, de cuatro integrantes muy similares, con pelo largo naranja y una extraña habilidad de separarse en partes a lo largo. The Way-Outs canta una canción que recuerda un poco al estilo de los primeros años Beatles, mezclado con otras bandas de la época y una buena dosis de “Yeah, Yeah, Yeah!” En este episodio no podemos asegurar que sea una referencia Beatle, pero quizás si un guiño. El episodio en cuestión es el 11 de la temporada 6, y se estrenó el 26 de noviembre de 1965.

Animaniacs es una serie animada emitida entre 1993 y 1998, creada por Tom Ruegger y con producción de Steven Spielberg. La serie se caracterizaba por ser una mezcla de segmentos sin una conexión fija. Generalmente el protagonismo era el de los hermanos Warner: Wakko, Yakko y Dot, dibujos animados de la década de 1930 que por su nivel de locura fueron encerrados en el tanque de agua de la Warner Brothers hasta que lograron escapar en los 90s. Además de ellos, generalmente cada capítulo tenía un segmento protagonizado por alguno de los personajes secundarios, que eran unos cuantos: desde Pinky y Cerebro, pasando por el Dr. Otto Scratchansniff, la Enfermera, Botones y Mandy, Kiriri Boo y un largo etcétera. Pasemos a las referencias Beatle en cuestión:

Generalmente durante la presentación del programa, la ante última estrofa cambia de capitulo a capitulo. En esta ocasión acorde a la temática de la primera mitad, vemos a Wakko, Yakko, Dot y el Dr. Otto Scratchansniff cruzando Abbey Road mientras escuchamos a Wakko decir “Penny Lane-y”, y la elección no debe ser casual: la voz de Yakko es intencionalmente desde el primer episodio

hecha por Jess Harnell tomando como referencia la voz de Ringo Starr. Otro dato de color es que el Dr. Otto cruza descalzo al igual que Paul en la portada Beatle (aunque según la posición sería John). Inmediatamente después comienza el primer segmento del episodio que es justamente una gran parodia a la película Beatle “A Hard Day’s

Night”. Comienza en blanco y negro, y, al igual que en la película Beatle, vemos a los hermanos Warner huyendo por las calles de un grupo de fans enloquecidas que los persiguen. Escapando, atraviesan por dentro un automóvil y se cubren los rostros con revistas como lo hiciese un Paul con bigote en la estación de tren. Durante toda esta escena la canción que suena es una parodia a “A Hard Day’s Night” con letra "Running from our Fans" (traten de leer la letra con “A Hard Day’s Night” en la cabeza, y funciona perfecto). You can see that we're black and white And we are running from our fans Riding on invisible bikes And walking on our hands And everywhere that we go We get no peace, don't you know That's why we're running from our fans. In cartoons Everything's crazy and wild In cartoons We are corrupting your child! 58

You see we're doing wacky gags While we are running from our fans We're hiding behind mags And we run inside garbage cans We always get this attention At a cartoon convention So we're running from our fans Yes, we're running from our fans! Luego de entrar en una estación de trenes y perderse por un túnel llegan a una convención de cartoons y se resguardan en sus camarines, donde son protegidos de las fans por el fornido guardia de seguridad de la Warner. Al poco tiempo, llega el correo de fans, y vemos como Wakko y Dot reciben algunas cartas y aparentemente Yakko ninguna… pero segundos después recibe una gran bolsa repleta de cartas al igual que sucedería con Ringo en la película Beatle: una vez más la conexión Yakko/Ringo. Luego pasamos a una escena en la sala del evento, abriendo con muchos globos coloridos que recuerdan un poco a los de All You Need

Is Love, y además de ver a los hermanos Warner correr de sus fans, vemos stands de otras series de la casa Warner como Tiny Toons, Batman y The Mask. Tras esconderse detrás de una cortina se encuentran a una fan que les dice que se ven exactamente igual que “ellos”: Fan: “¿No son ustedes?” Wakko: “No”. Fan: “Se ven como ustedes”. Dot: “No somos ellos. Pero los vimos”. Fan: “¿En serio? ¿Cómo se ven?”. Yakko: “Bueno, ellos se ven exactamente como ellos”. Fan: “Bueno, debí mencionar que ustedes no se ven como ellos” Wakko: “No. Pero Gracias!”. Es una gran parodia a la escena de “A Hard Day’s Night” en la que una fan duda si realmente es John o no es, hasta diciendo “no te pareces para nada él”… e incluso John le dice “yo no soy yo”.

Luego de una nueva persecución, los hermanos Warner logran llegar a su conferencia de prensa, y, al igual que en la película Beatle, vemos a los personajes rodeados de periodistas (con acento británico) preguntando cosas individualmente y recibiendo por parte de Wakko, Yakko y Dot todo tipo de respuestas hilarantes. Como por ejemplo: Periodista: “¿Con qué personaje de historietas te gustaría vivir?”. Yakko: “Michelle Pfeiffer”. Periodista: “Pero no es un personaje de historietas”. Yakko: “No te vuelvas tan técnico”.

Wilfrid Brambell, el “colado” aquí es el Sr. Director. Y en esta misma escena también hay un guiño a The Monkees: debido a que para las tomas se optó por hacerlas con fondos de diferentes colores, se entiende que aprovecharon el momento para referenciar los créditos de cierre del programa televisivo de The Monkees. (Nuevamente, leer la letra pensando en Can’t Buy Me Love y calza)

Luego de eso, como respuesta a una pregunta, comienza el segundo número musical “Ellos quieren reír”, que es una parodia directa a “Can’t Buy Me Love”, donde incluso se parodian las clásicas “fotografías” de la portada de “A Hard Day’s Night”. Un dato de color: al igual que en el poster de la película Beatle, donde entre las caras estaba la de

They want to laugh, laugh They want to laugh, laugh They want to laugh, laugh, laugh! Yakko: You say you're gonna make a feature film With animation really fine Dot: You say it's gonna be a preachy film With a heartfelt storyline

Y: Just make sure that it's good and funny W: 'Cause things ought to make you laugh! They want to laugh, laugh They want to laugh, laugh They want to laugh, laugh, laugh! Nuevamente encontrados por los fans, y acorralados en la convención, el trio huye hacia una réplica del tanque Warner, su hogar. Allí Yakko envía una nota en forma de avión de papel al nuevo show estrella (y spin-off de Animaniacs) las ratas de laboratorio Pinky y Cerebro, para que acudan a la convención. Aunque esto era una trampa de los Animaniacs para que las ratas se lleven toda la atención y ellos quedar libres. Así, Wakko Yakko y Dot pueden regresar a su hogar y vemos a Pinky y Cerebro huyendo y cantando “Running From Our Fans”.

El segmento medio del capítulo contiene un sketch protagonizado por las ardillas Slappy y Skippy, dos de los tantos personajes secundarios de la serie. Pero en una escena vemos a los hermanos Warner en una bañera llena de espuma, de una forma que recuerdan a la famosa escena de la película “A Hard Day’s Night” con John dándose un baño de espuma con un barquito de juguete.

Ahí, a mitad del capítulo de Animaniacs, termina el segmento dedicado a la parodia de “A Hard Day’s Night”. Pero quedan algunos guiños más, mucho más sutiles, episodio adelante.

Y queda uno más. Es tradicional en Animaniacs incluir un chiste escrito durante los créditos finales. En este episodio la frase fue “Surlaw Eht T'nsaw Luap, Surlaw Eht Saw Okkay” Que leído de atrás para adelante dice “Yakko era la morsa, Paul no era la morsa”. ¿Mensajes al revés? ¿Morsa? ¿Paul? Todo dicho.

“ Luego de una introducción, comienza el segmento, titulado “Noah’s Lark”. Como su nombre lo indica es la historia del Arca de Noé con el toque humorístico Warner, y que un poco más adelante se revelará que es un sketch del dúo de personajes secundarios Flavio y Marita, los Hipopótamos. Pero la referencia Beatle está justo al comienzo, cuando escuchamos una voz en Off (que sería Dios) narrando los sucesos. La cámara nos presenta a Noé, quién está aburrido sentado contra un árbol jugando pelota paleta solo y

Según el especial 65 aniversario de Warner Bros. Los Animaniacs estuvieron en el Ed Sullivan Show (Notar a Yakko con peluca con flequillo) el 21 de enero de 1968. Si bien

” quejándose “One, two, three, four, five, six, seven. All good children go to heaven. Dicen que la comida de allá es terrible”. Referencia directa desde “You Never Give Me Your Money”, de Abbey road.

hicieron una parodia de “Feelin’ Groovy” de Harpers Bizarre, es inevitable relacionarlo con la presentación de The Beatles en el Ed Sullivan Show con flechas apuntándoles.

En el segundo segmento titulado “Back In Style”, los Hermanos Warner buscan ayuda de otros estudios de animación para salvar Warner Bros Studios. Vemos desfilar pequeños sketches con parodias de varios cartoons de los 60’s como El Oso Yogui y Scooby Doo. Bien entrados en el episodio llegamos a un número musical con una banda muy en estilo Beatle, y más similares a The Beatle Cartoons, aunque con pelo rubio haciendo una canción con música muy similar a “Day Tripper”, la cual complementan Wakko, Yakko y Dot. Banda: She was a night traveler One-way passport, yes It took us quite long To get wise Animaniacs: But we got wise!

Como decíamos en la sección anterior referente a Animaniacs, aquel show tenía una gran cantidad de carismáticos personajes secundarios, y Pinky y Cerebro son dos de ellos. Debido a su creciente popularidad en el show ganaron su propia serie independiente, también producida por Steven Spielberg y Warner Bros. Pinky y Cerebro son ratas de laboratorio, uno es un genio (Cerebro) y el otro no está cuerdo (Pinky), que en cada capítulo intentan conquistar el mundo. La referencia Beatle llega en el episodio 32, el sexto de la tercera temporada. Es el segmento de la primera mitad del capítulo llamado “All You Need Is Narf” (Narf es una expresión muy común de Pinky).

dice: “Yo soy alto y tú eres bajo, somos escoceses el tio Vanya / Tu el picaporte, aquél el lechero, soy la bolsa de queso tutu-tutú!”). Una curiosidad que pasa bastante desapercibida: sobre el escritorio donde están los ratones hay un martillo de plata que lleva escrito “Dr. Maxwell”: referencia a “Maxwell’s Silver Hammer” y tal vez a “Dr.Robert” al mismo tiempo.

El episodio comienza con Pinky escuchando y cantando con la radio mientras lee una revista con fotos de ¿The Beatles? La canción que suena dice “I am tall and you are small and we are plaid and i am uncle Vanya / You are the doorknob, he is the milkman, I am the cheesebag boop-boop-a-doop!” incluso con la música, es una clarísima parodia a I Am The Walrus. (En la traducción al español latino 64

facilitando la conquista mundial. El detalle es que para llevar a cabo el plan necesitan sándalo, una hierba aromática utiliza como incienso y se produce solo en la India.

Ahí nos enteramos que la banda que estamos escuchando no son los ni los Beatles que suponíamos nosotros, ni los “Hooting Caterwaulers” (“Gatos Aulladores” en la traducción) que pensaba Cerebro, sino “The Feebles” (“Los Enclenques”), que está compuesta por Jim, Fred, Steve y Bongo, que son las contrapartes de John, Paul, George y Ringo respectivamente. Pinky los presenta como “los increíbles cuatro jóvenes cabeza de mopa de Liverpool que han conquistado al mundo sorpresivamente”. Cabeza de mopa es una referencia clara al peinado “Moptop” Beatle. Ahí Cerebro le dice a Pinky que no se puede conquistar el mundo con canciones sino con elaborados planes y novedades tecnológicas, por lo que le presenta su nueva idea: una lámpara de lava que hipnotizará quienes miren sus colores y expedirá una sustancia que llenará cada habitación de la casa con el producto y al endurecerse atrapará a las personas, 65

Para llegar la India Pinky pidió hacer un “Magical Mystery Trip” como la canción de los Feebles, en un “Yellow Submarine” pero Cerebro dijo que lo que harán será un “groovy trip, como dicen los muchachos de ahora” enviados como correo Acme. Pinky entra en la caja cantando “Climb In! Climb in to the mystical box!”, en clara referencia al coro de Magical Mystery Tour. Luego de una muy larga travesía, los dos ratones logran llegar a Nueva Delhi y rápidamente se enteran que el Gurú local tiene todo el sándalo que necesitan. Oportunamente descubren que el gran Maharishi salió para meditar y volverá en tres meses. Pinky, sin quererlo, le contesta preguntas espirituales a quienes llegan a buscar al Gurú (además de decir que llegó allí en una “Mystical Majesty Box”, otra clara

referencia a “Magical Mystery Tour” y ahora también a “Her Majesty”). Gracias a eso, Cerebro vio la oportunidad de conseguir todo el sándalo necesario en forma de ofrendas. En ese momento se da el gag recurrente en el que Cerebro dice “Pinky, ¿estás pensando lo mismo que yo?” a lo que Pinky siempre contesta con sus pensamientos que nada tienen que ver con el objetivo, y esta vez dice “¿Si le damos una oportunidad a las arvejas, las judías no se sentirán apartadas?”. Si lo volvemos al idioma original “darle una oportunidad a las arvejas” sería la traducción de “Give Peas A Chance”, referencia directa a

“Give Peace A Chance”, la canción de John y la Plastic Ono Band. Cerebro le cuenta a Pinky que por alguna razón la gente ve en él sabiduría, así que desde ese momento deberá asumir el rol de… Pinky lo interrumpe contestando “El Malvado Señor Ketchup”, que es la traducción del original “Mean Mr. Ketchup?”, otra referencia Beatle, esta vez a “Mean. Mr Mustard”. Cerebro le dice que no, que será el “Gurú Pinky-Arishi” (“MouseArishi” en el original) La popularidad del Pinky-Arishi creció exponencialmente convirtiéndose en el líder espiritual del Flower Power y comenzó a recibir visitas ilustres, entre ellos podemos ver a Elvis Presley y a The Beach Boys, estos últimos también seguidores del Maharishi original. Finalmente vemos que The Feebles también se rindieron a los pies de las enseñanzas del Mouse-arishi y en ronda cantaron juntos

y Yoko y la paz mundial. The Feebles están de acuerdo, ya que están “lejos de las chicas gritonas”, donde nadie grita… salvo por un pequeño detalle: el próximo cliente del Mouse-arishi: Yoyo Nono, artista japonesa que quiere cantarle su canción de la felicidad al Gurú, que es su “hermoso” grito “iiiiioooooiiiiiioooooíííííí”… que resulta exactamente igual a su canción de la tristeza. “necesitas comer, necesitas ponche, no tienes tiempos para almorzar, necesitas comer” que en el original dice exactamente: “All you eat is lunch, all you drink is punch, you don’t have to munch brunch, all you eat is lunch”, parodiando “All You Need Is Love”. Vemos la portada de la revista NewsTime con Pinky y la frase “What’s New, Gurú?”, referencia a “What’s New, Mary Jane??”

Ahí vemos a The Feebles decir: Steve/George “Es espantoso!”; Fred/Paul “Es terrible!” Bongo/Ringo “No sabe cantar!” Jim/John “La amo ”.

Cerebro dice que ya han juntado casi el suficiente sándalo, pero Pinky dice que quiere pasar los siguientes seis meses cantando con The Feebles por la paz y la higiene dental, que tiene algo de similitud con los Bed-In de John

Pasamos a ver en las noticias que Jim “el Feeble solitario” y Yoyo se casaron y por ello The Feebles se separó, y la culpa fue del Mouse-Arishi y su asistente por presentarlos, por lo que cientos de fans furiosos los

Cerebro le presenta a Yoyo a The Feebles, y ella le canta su canción del amor que dice “iiiiioooooiiiiiioooooíííííí” a Jim.

obligaron a “correr por sus vidas” (referencia a “Run For Your Life”). Escondidos en un callejón Cerebro dice que al menos cuentan con dos toneladas y media de sándalo, pero Pinky le dice que Jim y Yoyo se lo llevaron a Inglaterra para la nueva obra conceptual de Yoyo: “una demostración al mundo de que se puede vivir sin pantalones” con la canción inédita compuesta por Jim Lemmon “Estamos cantando, fuera los pantalones” que en el original dice “What we are singing, is take off your pants” otra referencia a “Give Peace A Chance”.

Por otro lado, el vivir sin pantalones es un guiño a la portada del álbum conceptual de John y Yoko “Unfinished Music Vol. 1”. Jim dice que es una de las enseñanzas del MouseArishi, ya que los pantalones oprimen y Yoyo realizó una escultura hecha con sándalo como protesta. Otro dato curioso: la muestra se realizó en una sastrería, y quizás es casual (o no), que el concierto de la azotea se hizo en los estudios Apple de Savile Row, la calle de las sastrerías de Londres. Cerebro y Pinky se mandan por correo nuevamente a Estados Unidos bajo la promesa

de que en la próxima moda juvenil tratarán de conquistar el mundo. El capítulo termina con el Jingle de Pinky y Cerebro-bro-bro, pero esta vez oportunamente lo cambiaron a YeahYeah-Yeah con ritmo de She Loves You. Y para finalizar, ya con la pantalla negra, escuchamos a Pinky gritar “I Have Blisters On Me Fingers! Oooh! Narf!”, como el final de “Helter Skelter”.

Las Chicas Superpoderosas fue la última serie animada que realizó la factoría de Hanna-Barbera. Fue creada por Craig McCracken (Beatlefan) y transmitida por Cartoon Network desde su inicio en 1998. La serie original contó con 6 temporadas emitidas desde 1998 a 2005, aparte de tener una adaptación al Animé de 2006 y un reboot en 2016.

directa del nombre álbum debut (por Capitol) en suelo estadounidense “Meet The Beatles”. Es el episodio 12 de la tercera temporada, o el 38 en el conteo general.

Otro de los episodios más conocidos de alguna serie animada que esté lleno de referencias Beatle es éste, titulado “Meet the Beat-Alls” (En el doblaje se llamó “Los Blitos”), parodia

Actualmente es considerado el episodio favorito por muchos fans, no solo por las referencias hacia The Beatles que desbordan en el episodio, sino por factores propios inherentes a la serie: durante los 14 minutos de duración se puede ver trabajando en equipo a los cuatro villanos clásicos de la tira por única vez, y no solo eso, lograron derrotar (y hasta torturar) varias veces en un mismo episodio a Las Chicas Superpoderosas, siendo

la única vez en toda la serie que sucede, pese a terminar con un clásico final feliz. El episodio finalizo su producción exactamente el 8 de diciembre del año 2000, el mismo día del 20 aniversario de la muerte de John y se estrenó el 9 de febrero de 2001. Casualmente (o causalmente) se re emitió en Estados Unidos el 30 de noviembre de 2001, día en que se conoció el fallecimiento de George Harrison. La mayoría de los episodios de la serie se dividen en dos segmentos independientes, y “Los Blitos” es el segundo en esta ocasión. Lo primero que vemos es a los cuatro villanos más icónicos de la serie, lamentándose por haber pedido una y otra vez contra las niñas: Mojo Jojo, el mono némesis de las Chicas Superpoderosas; “Él” el demonio

archienemigo de Burbuja (“HIM” en el original, personaje cuya voz está directamente inspirada en la de los Blue Meanies de la película Yellow Submarine de The Beatles); la Princesa Morbucks, malvada niña rica y archienemiga de Bombón y Fuzzy Chinchón o “Peludito” (Fuzzy Lumpkins en el original) un monstruo rosado amante del banjo. Cada uno de ellos por su lado, con su objetivo personal se decide a destruir a las chicas simultáneamente, lo que provoca que sorpresivamente los cuatro se reunieron al mismo tiempo afuera de la casa. Luego de una discusión, las niñas salen por la ventana pidiendo dormir. Entre los cuatro las atacan al mismo tiempo… y las derrotan. Se dan cuenta que por separado perdieron una y otra vez, pero juntos lo lograron, a lo que “Él” dice “Si que sí, oh, seremos conocidos como The Silver Beetles” (“Los Hombres Diablitos” en el doblaje latino). Para quien no sepa, “The Silver Beatles” fue uno de los

Money, That’s What I Want”. El relator en off nos dice que su éxito se debe a que lograron “hit after hit after hit”, que en inglés hit literalmente significa “golpe”, además de usarse para denotar a las canciones más exitosas. Por lo que en el doblaje donde dice “golpe, tras golpe, tras golpe” se pierde la referencia. nombres previos que tuvo The Beatles como banda. Mojo Jojo responde: “NO!, es muy largo, seremos conocidos como The Beat-Alls” (Los Blitos en el doblaje). Ahí, suena el acorde inicial de “A Hard Day’s Night” y se oscurece la escena recreando la portada de “With The Beatles” con los Beat-Alls. Luego los vemos parodiando el cruce de Abbey Road mientras una voz en off nos cuenta que “las niñas corrían y gritaban aterrorizadas por la presencia de Los Beat Alls y sus maldades” y que “juntos están logrando lo que individualmente hubiese sido “A Long And Winding Road” pero juntos, los ‘Bad Four’, finalmente conquistaron Saltadilla” (al igual que The Beatles Conquistaron América). Durante esa escena también podemos ver que asaltan el banco “National Trust” como dice la canción “Hapiness Is A Warm Gun”, y escuchamos a Mojo Jojo apuntar a la cajera al grito de “Now Give Me 73

Luego de que llegasen las Chicas a intentar salvar el banco, escuchamos a “Él” decir “Oh, I Should Have Known Better”. Mojo Jojo apunta con su rayo fulminante y les dice “You better Run For Your Lifes if you can Little girls”, el aliento ácido de Él que grita “Goo Goo G’Joob”, y la Princesa lanza también sus rayos al grito de “You say stop, but i say go go go” y a Peludito “el tímido” (guiño a George Harrison) diciendo “I’m gonna let you down and leave you flat”. Todas frases referencias a canciones las Beatle “I Should Have Known Better”, “Run For Your Life”, “I Am The Walrus”, “Hello Goodbye” y “You Can’t Do That”, respectivamente.

piso alto, y la cámara los enfoca desde abajo parodiando la portada de “Please, Please Me”.

El relator nos dice que ellos cuatro “definieron el Rock” mientras una gran roca aplasta a Las Chicas y que así comenzó la “Brutish Invasion”, en referencia a la Invasión del Rock Británico, mientras los cuatro Beat Alls hacen la reverencia que The Beatles hacia tras cada show. Empieza a sonar una melodía que recuerda a Lady Madonna mientras nos cuentan que los Beat-Alls derrotaron a las chicas una y otra y otra vez. En una de esas veces vemos como las aplastan nuevamente con una roca desde un

Derrotadas, las chicas deciden desaparecer completamente y The Beat Alls continuaban subiendo en prestigio. Aquí en el original decía que The Beat-Alls tienen su “Ticket To Ride”. En esa escena vemos un cameo de The Beatles en su estilo Beatles Cartoons de los 60’s dando un show y siendo atacados por los Beat-Alls. Mojo Jojo apunta a la audiencia y dice: “Will the people in the cheap seats, please leave. And the rest of you, hand over your jewelry!” referencia directa a la frase de John Lennon “La gente de los asientos baratos aplaudan, y el resto de ustedes sacudan sus joyas”. Ahí pasamos a una serie de escenas parodiando las fotografías de la portada de “A Hard day’s Night” que completarían un cartel de “Buscados”, y que alcanzaron la cima de las listas… de los más buscados. Mientras, suena una melodía muy similar al crescendo del clímax de “A Day In The Life”.

Luego nos presentan al jefe de policía que es nada menos que el mismísimo Sargento Pepper (usando la imagen del Capitán del Yellow Submarine y mientras suenan acordes muy parecidos a la intro de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band) y dice “Help, we need somebody, Help not just anybody” (Referencia a “Help!””, y que necesitan a Las Chicas. Pasamos a ver a un reportero, que es una referencia directa a Eric Idle en la parodia Beatle The Rutles, más específicamente en el film “All You Need Is Cash”. Dice que “los Blitos están al mando, las chicas desaparecieron,

¿regresarán?, tal vez, tal vez no, pero, como dicen, mañana será otro día” (“mañana será otro día” en el original dice “Tomorrow Never Knows”). Cierra diciendo “soy Stewart Best y esto ha sido A Day In The Life”: ahí tenemos tres guiños más. Stewart Best es la mezcla de Stuart Sutcliffe y Pete Best, miembros originales de The Beatles, y “A Day In The Life” es la canción Beatle. Stewart Best en el doblaje fue reemplazado por “Beto Pelaez”, otra referencia perdida completamente… Vemos a las chicas apagando la tele enojadas y entra a la sala el profesor Utonio diciendo: “Girls, Girls, I Read The News Today, Oh Boy” (referencia a A Day In The Life”. En el diario Bombón lee “Beat Alls Crash Mr. Kite’s Benefit” (referencia a “Being The Benefit Of Mr. Kite”). En ese momento arranca un discurso muy Beatlero de parte del profesor Utonio, que aparentemente en el doblaje, ya que se pierden TODAS las referencias Beatles, le dieron tintes más cantados que en el original no tenían. Lo trascribiré primero en latino y luego en inglés:

their eyes and they’re gone?”. En referencia a “You Can’t Do That” y “Lucy In The Sky With Diamonds”.

Doblaje: “Ay ay ay niñas, ayer nuestros problemas parecían tan distantes, hoy parece que se quedarán sentadas ocho días a la semana. Todo el mundo pensará que son flojas, no me importa yo digo que están locos, pero antes corrían a todas partes a gran velocidad. Ahora sienten que no hay necesidad”. En el original: “Ah, girls. Yesterday all our troubles seemed so far away. Now it seems they’re here to stay. Sitting here eight days a week, everyone seems to think you’re lazy. I don’t mind; I think they’re crazy. But you used to be running everywhere at such a speed. Now you think there’s no need”. En ese fragemento Beatlero tenemos referencias a “Girl”, “Yesterday”, “Eight Day’s A Week” y “I’m Only Sleeping”. Poco después las chicas se preocupan de que no podrán derrotarlos y el profesor les contesta: Doblaje: “Ah, no digan eso, ¿Qué hará Saltadilla cuando busquen a las niñas con el sol en los ojos y no estén”. Original: “Ohhh, you can’t do that! What will Townsville do when they look for the girls with the sun in 76

Y sigue diciendo que The Beat Alls son una banda de Rock, porque tienen una roca. Y que Doblaje: “Mojo jojo era un hombre que le gustaba estar solo, pero sabía que no podía ser, y se salvará con una pequeña ayuda de sus amigos”. Original: “Mojo Jojo was a man who thought he was a loner, but he knew it couldn’t last. He’s just getting by with a little help from his friends”. Con referencias a “Get Back” y “With A Little Help From My Friends”. ¿Es eso posible? Dice Burbuja y el profesor responde: Doblaje: “Aseguro que eso pasa todo el tiempo”. “Escuchen, ¿quieren saber un secreto?”. Original: “Yes. I’m certain that it happens all the time”. “Listen, Do You Want To Know A Secret?”. Referencias a “With A Little Help From My Friends” y “Do You Want To Know A Secret?”.

Una voz en off nos dice que parece que el Profesor tiene un truco bajo la manga “Magical Mystery Trick” en el original”. Ahora vemos a The Beat-Alls entrando a robar un banco. Mojo Jojo grita “I Wanna Hold Your Cash”, y de fondo suena una melodía muy similar a “I Want You (She’s So Heavy)”. Adentro del banco, Mojo ve una escalera de pintor y la sube hasta llegar a una lupa tras la cual lee “Este es un asalto”. Es una parodia a la obra de arte de Yoko Ono “Yes”, que también constaba de una escalera y una lupa con la cual lograbas ver un “YES” diminuto. Es la obra que Yoko estaba exhibiendo cuando se conoció con John allá por 1966. Suena un acorde muy muy similar al primero de “Love You To” y Mojo, sorprendido, dice en el original “quien es el responsable de esta innovadora técnica para cometer crímenes”. En el doblaje incrustaron la referencia beatle que el original no tenía: en vez de decir “innovadora” dicen “revolucionaria”, guiño a “Revolution”!.

Comienza a sonar una melodía similar a “Strawberry Fields Forever” y nos presentan a Moko Jono, una simia con rasgos asiáticos a la que le gusta gritar de forma muy aguda, recordándonos a las canciones de Yoko Ono. Luego del amor mutuo a primera vista, Mojo le dice “I’ve got to get you into my life!”. Moko Jono hace unos gritos sin sentido, a lo que Mojo contesta “Love You Too”. Mojo la presenta a los demás como “una delincuente artística que tiene planes que deberíamos intentar”. Inmediatamente después vemos a la banda con Moko acostados sobre la misma cama, referenciando al Bed-In de John y Yoko. Mojo dice que lo que están haciendo se llama “Crimen desesperante número 9”), en referencia a los álbumes experimentales de la pareja “Unfinished Music” # 1,2 y 3 y a “Revolution #9”… Number Nine. Y que el concepto de eso es “Imagínense a las personas desesperadas porque no pueden llegar a tiempo a sus destinos”, lo que en el original sería “Imagine All The People……”.

Comienza a sonar una canción muy parecida a “The Ballad Of John And Yoko”, y vemos a los Beat-Alls robando cosas blancas en un supermercado (referencia al “White Album”), Mojo y Moko están vestidos exactamente igual que en el casamiento del Beatle en Gibraltar, además de Mojo decir “It’s Allright”, que recuerda a “Here Comes The Sun”. Luego vemos a la pareja gritándose cara a cara en la calle, lo que recuerda claramente al Primal Scream, la terapia de gritos que hicieron John y Yoko hacia 1970. Aquí la intención era gritar y gritar cada vez más

fuerte para causarle dolor a las personas: “Their pain is our pleasure” dice Mojo Jojo, en referencia a la canción “Girl”. Entre los afectados, entre la multitud, en dos tomas nos muestran a The Beatles, tal y como estaban en la película Yellow Submarine, también animada. Y eso fue el acabose. Hastiados, los demás miembros de la banda renuncian. “Él” le dice a los que quedan: “Regresaremos a donde pertenecemos” (“Let’s get back to where we once belonged.”, referencia a “Get Back”). Así que comienzan a destruir la ciudad.

lanzarles su escupida. Princesa les grita “Lo siento pero es tiempo de irse” (“Sorry, but it’s time to go!”, referencia al reprise de “Sgt. Pepper’s…”) y les lanza un rayo. Y Peludito lanza su roca al grito de “Lloren, nenas, lloren” (referencia a “Cry Baby Cry”).

El alcalde llama a la casa de las niñas pidiendo auxilio: “Los Blitos están en la azotea, están destruyendo Saltadilla, están acabando con todo”. Bombón pregunta “¿Los Blitos?” a lo que el Alcalde contesta: “Al menos tres de ellos”. Por un lado, que estén “en la azotea” es una referencia directa al concierto final de The Beatles en 1969. Por otro, Hay dos referencias que se pierden por el doblaje: en el original el alcalde dice en vez de “estan acabando con todo”, “They just won’t let it be!”. Además, cuando dice “Tres de ellos” hay doble juego de palabras, referencia a “Two of Us” (+1) y a la teoría conspirativa de que Paul McCartney está muerto y solo quedaron tres de ellos. Las niñas vuelan en auxilio finalmente y gritan “Hey Beatles” (referencia a “Hey, Jude”, y “Él” responde “Hello! Goodbye!” (En el doblaje: “Hola niñas, ¿se encuentran bien?”... ) antes de 79

Festejando nuevamente, “Él” dice “solo queremos dar las gracias en nombre del grupo, esperamos pasar la audición”, frase de John en el concierto de la azotea. Las niñas se recuperan y vuelven volando. Peludito las ve y dice “Miren como vuelan… voy a llorar” (Referencia a “I Am The Walrus”: “see how they fly”…”i’m crying”). Las niñas les dan una paliza y los llevan a prisión. Bombón le dice al comisario “No irán a ninguna parte”… aunque en el original decía: “They’re going nowhere, man!” referencia a “Nowhere Man”. Y vuelan en búsqueda del que falta: Mojo.

Ahora vemos a Mojo y Moko caminando a la par por las calles con un local que parece llamarse Penny Lane de fondo, cuando ven carteles de “Beat-Alls Are Over” (“se acabaron los Blitos” en el doblaje). Mojo grita señalando diferentes carteles “Aquí, Allá, En Todas Partes” (referencia a “Here, There And Everywhere”). Aparte de verse los carteles “por todas partes” hay un dato muy curioso: en un momento señala un periódico que dice “Beat-Alls Are Over” y si se mira con atención la foto no corresponde a “The Beat-Alls” o “Los Blitos”, sino a los mismísimos Beatles, dibujados como en la portada de “With The Beatles”. Y los carteles en los edificios en sí mismos de “The Beat-Alls Are Over!”, son otra referencia a la campaña “War Is Over!” de John y Yoko.

Mojo dice “Tengo un presentimiento, algo muy adentro, algo que no puedo ocultar, oh no” y las niñas aparecen diciéndole “Así es!”. Toda esa escena es una referencia a “I’ve Got A Feeling” (en el original: I’ve got a feeling, a feeling deep inside, a feeling I can’t hide. Oh, no.” Y las niñas responden “Oh, Yeah!”. El “Oh Yeah!” podría ser de “Glass Onion”. “Estas acabado Mojo, al igual que los Blitos!”. Mojo responde: “No los necesito, ahora tengo a Moko, nuestra maldad se esparcirá, cubrirá todo el universo!” (referencia a “Across The Universe”). De un local sale una mujer a la que Bombón saluda “Hey Judy!”… aunque en el original gritaba “Hey, Jude!” haciendo exactamente el mismo tono de voz que Paul en “Hey, Jude!”. Judy es “del zoológico de Saltadilla”. Judy llama con tono de llamar a una mascota a una tal “Michelle”… y quien responde al llamado es Moko, que repentinamente esta desvestida comportándose como un mono ordinario.

Mojo Jojo, horrorizado descubre que Moko era una mona del zoológico que había ayudado a las niñas a detenerlo, ya que lo odia por darle mala reputación a los simios. Sabiendo esto, podríamos afirmar que Moko Yono literalmente separó a The Beat-Alls. Y antes de despedirse, nos enteramos que, si bien no es una delincuente, si es una artista que toca el piano. Judy dice “recuerden chicas, algún día no tocará el piano ya, no tocará”, que en el original es “But remember, girls. Someday monkey won’t play piano song, play piano song”, entonando algo así como la letra de “Michelle”. Y digo “algo así” porque la letra de Michelle es en francés y dice “Sont des mots qui vont très bien ensemble, Très bien ensemble” y “Someday monkey won’t play piano song, play piano song” sería una aproximación fonética a lo que se entendería en inglés sin traducir el texto en francés. La traducción en realidad sería “son palabras que van muy bien juntas, muy bien juntas”. Muy ingenioso. 81

Ahora vemos a las niñas llevando a Mojo Jojo a reunirse con The Beat Alls en la prisión de Saltadilla. Mojo, triste, les dice “Pero, me robaron a mi amor”, (“But you took my love away”, referencia a “This Boy”). Y Bombón le contesta “Es como dice la canción, ‘el amor que robas, es igual a… es igual a… ¿Qué importa?, de todas formas, es de una tonta banda!” (“Well, it’s like the song goes—the love you take is equal to… Equal…to…oh, who cares? It’s by some dumb old band, anyway”, referencia a la frase final de Abbey Road). Y aún no termina, primero el narrador dice “I don’t really want to stop the show, but I thought you might like to know”, referencia a “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, y final vemos el cartel de “The End” y el acorde final muy similar al de “A Day In The Life”.

Si bien ese capítulo fue toda una gran parodia, hay más referencias a lo largo de los años. –

El primer segmento del episodio 8 titulado “Mo Job”, emitido por primera vez el 13 de febrero del 2000, incluye una rápida referencia Beatle. En el capítulo, la Princesa Morbucks está cansada de perder contra las niñas, y decide contratar a Mojo Jojo para delinear juntos un plan. Mojo logra crear la misma Sustancia X que le otorgó poderes a las niñas y se la dispara con un cañón a Princesa. El siguiente paso era atraer a las niñas hacia allí, y lo hacen simulando un secuestro en el laboratorio, por lo que La Princesa comienza a gritar: “Help! I need somebody!, Help! Not just 82

anybody!, Help! I need The Powerpuff Girls!, HELP!”, parodiando la canción Beatle de modo tal que Bombón, con su super oido pudo escucharla …

El título del episodio (casi como un Adelanto del capitulo Meet The Beat-Alls que sería el segundo próximo), es “Helter Shelter”, referencia a “Helter Skelter”.

Episodio emitido mayo de 2001, referencia Beatle “Get Back”, con Mojo Jojo.

por primera vez el 4 de desde el título es otra “Get Back Jojo”, frase de guiño cruzado al villano

–

Otra referencia Beatle se da en este episodio de media hora, literalmente en el final, cuando el narrador se despide. El episodio trataba del regreso de un ex compañero de estudios del Profesor, quien al conocer a las niñas decide fabricar las suyas propias para venderlas en masa como empleadas de seguridad. Las copias no eran del todo perfectas, y luego de una batalla, el profesor Utonio dice que lo que le faltaba para crear los clones perfectos es amor. Y ahí escuchamos al narrador decir: “I

guess the love you take is equal to the love you make!”, referencia directa a la frase final de “The End” de The Beatles.

Más de diez años después llegó otro vinculo Beatle, y de hecho, mucho más directo. En 2014 se emitió este especial llamado “Baile Siniestro”, animado con estilo CGI. En el vemos que Mojo Jojo secuestra a una cantante de ópera a un matemático y a un tejón. Lo importante es que el matemático, llamado Fibonacci Sequins, cuenta con la voz del mismísimo Ringo Starr! Ringo también colaboró con una canción escrita y compuesta por el para la ocasión llamada “I Wish I Was A Powerpuff Girl”.

Letra: I wish I was a Powerpuff Girl.. Livin' in a Powerpuff world... Wear a ribbon in my hair, wear a dress and save the world. Wish I was a Powerpuff Girl... I wish I was a Powerpuff Girl. I'd fly through the sky. Shoot shouting stars out of my eyes. I wish I was a Powerpuff Girl, you and I... (Ringo then stops singing) I wish I was a Powerpuff Girl. Cause then I'd save the world, and afterward, cuddle up with a puppy or two. But most importantly, spread the word of peace, and love. Throughout the land... 84

Esta serie animada estadounidense enfocada al público adulto, trata de la historia de BoJack, un caballo con cuerpo de hombre que fue estrella de Hollywood y trata de reconstruir su vida. En el mundo de BoJack conviven los humanos con todo tipo de animales antropomórficos. La serie se estrenó en 2014 por Netflix y actualmente cuenta con seis temporadas.

Season 2 – Episode 4: After The Party (17/07/2015) Lo que hace especial la mención en este listado es el capítulo 4 de la segunda temporada, titulado “After The Party”, donde el mismísimo Paul McCartney hace un cameo como él mismo, aportando su voz. La versión animada de Paul hace su aparición

estelar saliendo de una torta de cumpleaños gigante… para descubrir que todos ya se habían ido de la fiesta. Paul: “¡Sorpresa!... ¿Hola? ¿Hay alguien? Soy Paul McCartney y vine hasta aquí para salir de un pastel con un traje nuevo?“

Y hay algunas referencias mas:

Season 1 – Episode 2: BoJack Hates The Troops (22/08/2014) En una escena del episodio Diane le pregunta a BoJack por sus padres. A lo que él dice que son “normales”. Automáticamente vemos un flashback de los padres de BoJack, donde el padre está leyendo un periódico cuya portada tiene una foto de la portada del álbum “A Hard Shell’s Night” de “The Beetles”, con el titular “The Beetles Call It Quits”.

Season 1 – Episode 4: Zoës and Zeldas (22/08/2014) En este episodio, en una escena mientras Bojack juega al pool, le cuenta a Diane que Liverpool es una ciudad con acceso único al Blues y su “rebelde sobrino” el Rock and Roll. A lo que Diane le contesta: “Pensaba que la historia iba sobre cuando te cruzaste con Paul McCartney en los baños de los Globos de Oro.”

Season 1 – Episode 12: Later (22/08/2014) Vemos la entrega de los “Necesarios” Globos de Oro, y el ganador a mejor comedia o musical es para BoJack Horseman por su libro “Pony de un solo truco”. Mientras sube al escenario, lo presentan diciendo que es la primera vez que presencia la ceremonia de entrega desde su expulsión en 1992… luego de una pelea a puñetazos con Sir Paul McCartney.

Season 3 – Episode 12: That Went Well (22/07/2016) Justo al comienzo del episodio vemos un flashback donde Bojack va a visitar el camerino de Sara Lynn y hay un poster de “The Beetles” en la pared.

Federico B. 88

La última actuación en directo de John Lennon no fue, como muchos suponen, la del 28 de noviembre de 1974 con motivo del concierto que brindara “Elton John en el Madison Square Garden”, donde estuvo como invitado estelar, sino fue más de seis meses después, un 18 de abril de 1975, donde John Lennon se presentó acompañado de una peculiar agrupación, cuando fue uno de los invitado a un homenaje que iba a ser televisado en honor a Sir Lew Grade que irónicamente era el dueño de los derechos de las canciones de Lennon y McCartney y esta historia empieza muchos antes, como se verá en las siguientes líneas.

PREÁMBULO: Como se recordará del artículo anterior “La Traición de Michael Jackson” (ver Glass Onion N°81 de junio 2000) la compañía editora “Northern Songs Ltd”, que fue creada por Dick James el 22 de noviembre de 1963 para publicar y adquirir las composiciones de los Beatles, 92

sobre todo las de Lennon & McCartney, fue vendida el 5 de mayo de 1969 al grupo británico Associated Television “ATV” del recientemente nombrado Sir Lew Grade y por lo tanto era el dueño del catálogo musical de Lennon & McCartney. Lew Grade era un empresario judío de origen ucraniano que nació a principios del siglo XX y que se nacionalizaría británico que comenzó como bailarín y estrella del cabaret, que al lesionarse empezó a invertir con fortuna en el mundo de la música y el espectáculo, creando su empresa que lo hizo rico. En 1974 Grade había concluido sus litigios con Lennon y McCartney donde la Corte falla a favor de Paul pero Lennon se vio obligado a llegar a un acuerdo con ATV (se dice que le compensaron con un millón de dólares) para ser el co-editor de todas sus nuevas canciones de Lennon a partir de 1974, por lo que en el fondo le guardaba un resentimiento a Grade.

de los Smothers Brothers) como de creatividad y gran actividad como se puede resumir en los siguientes hechos: Entre marzo y abril de 1974 Lennon produjo el álbum "Pussy Cats" del mismo Nilsson que fue publicado el 19 de agosto del mismo año, entre el 17 y 18 de mayo Lennon se sienta como disc jockey invitado para la estación de radio de Filadelfia WFIL para recaudar fondos destinados a la “Helping Hand Marathon”, el 15 de julio John Lennon graba la canción "Move Over Ms. L”, el 17 de julio Lennon presenta una apelación después de recibir la notificación de que su apelación anterior del 31 de octubre de 1973 había sido denegada y que se le ha ordenado abandonar los Estados Unidos en un plazo de 60 días, el 31 de agosto John tuvo que testificar en la Corte Federal que el Presidente

JOHN LENNON Y SU LOST WEEKEND: Mucho se ha hablado sobre “The Lost Weekend” de John Lennon que se inició con su separación de Yoko Ono por el mes febrero de 1974 y tuvo como compañera de aventuras a la asistente de Yoko, May Pang y de acuerdo a los registros y testimonios en realidad fueron meses tanto de desbande (recuérdese que el 12 de marzo de 1974 John Lennon y Harry Nilsson fueron expulsados del Club Troubadour de Los Angeles por causar disturbios durante el show 93

Sir Lew Grade

John le había conseguido las entradas y luego ambos se encuentran entre bastidores después del concierto, comenzando el proceso que resultará en su eventual reconciliación y el 16 de diciembre de 1974 se publica en USA su single "#9 Dream/What You Got que sólo llega hasta el noveno lugar de los charts. El 2 de enero de 1975 el juez de la Corte de Distrito de USA Richard Owen resuelve que John Lennon tendrá acceso a los archivos del Departamento de Inmigración relacionados a su caso de deportación y que Lennon y su abogado estadounidense Richard Nixon intentó que fuera deportado por temor a que estuviera involucrado en manifestaciones anti-guerra, el 23 de septiembre se publica en USA su single "Whatever Gets You Through the Night/Beef Jerky" que canta a dúo con Elton John y que el 16 de noviembre fue su primer número uno en ese país, el 26 de septiembre se publica en USA su álbum "Walls and Bridges y el 28 de noviembre John Lennon tuvo que actuar en vivo con Elton John, cumpliendo con la promesa que le había hecho a Elton que aparecería en el escenario con él si es que el single "Whatever Gets You Through The Night" llegara al número uno en las listas y así lo hizo, y tocan tres canciones en el concierto de “Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden”: "Whatever Gets You Through The Night", "Lucy In The Sky With Diamonds" y "I Saw Her Standing There" y en este concierto Yoko, que aún estaba separada de John, se encontraba en la audiencia y, de acuerdo al libro de May Pang, 94

pueden acceder a la documentación para determinar si los intentos de deportarlo se deben a su condena por drogas británica de 1968 o a sus comentarios y actividades contra la administración Nixon y en apoyo de grupos activistas de izquierda/radicales, en ese mismo mes graba con David Bowie y el guitarrsita Carlos Alomar la canción Fame en los Electric Lady Studios, el 9 de enero la sociedad de “The Beatles” se había disuelto legalmente, el 17 de febrero se publica en USA su álbum "Rock 'N' Roll" de las canciones que le habían impactado en su adolescencia, el 1 de marzo junto a Paul Simon es uno de los presentadores en la 95

ceremonia de los Premios Grammy donde Paul McCartney recibió dos Grammys por el álbum "Band On The Run", el 6 de marzo John Lennon anunció a la prensa que su separación de Yoko "no fue un éxito" y están de nuevo juntos (aunque según May Pang hacía un par de meses ya habían regresado), el 10 de marzo se publica en USA el single "Stand By Me/Move Over Ms. L" y justo el 18 de abril en una aparición pregrabada meses antes en Nueva York, John Lennon aparece en el programa de televisión de la BBC "Old Grey Whistle Test" cantado "Stand By Me" y "Slippin' and Slidin'.

EL DÍA DE LA IRÓNICA PRESENTACIÓN DE LENNON EN VIVO: El evento en que el que John Lennon se presentó en público por última vez tuvo lugar un viernes 18 de abril de 1975 en el lujoso y enorme salón del Hotel “Waldorf Astoria de Nueva York” donde se iba a llevar a cabo un homenaje al referido Sir Lew Grade, llamado “A Salute To Sir Lew Grade: Master Showman” (“Un saludo a Sir Lew Grade: El Maestro del espectáculo”) y que iba ser una gala especial de actuaciones de estrellas como Julie Andrews,

Tom Jones, el comediante y héroe de juventud de John, Peter Sellers, el comediante Dave Allen, el grupo de danza inglés Dougie Squires' Second Generation y además del mismo Lennon que iban a homenajear al aludido en ese show organizado por la cadena de Grade que iba a ser transmitida tanto para la televisión de USA como la de UK. Y como ya se explicó, en esos meses John Lennon había perdido el proceso legal con la empresa de Grade “ATV Publishing” de poder recuperar los derechos de sus canciones que había escrito siendo un Beatle y tener que ceder por un monto el derecho de sus nuevos temas a

partir de 1974, pero ese hecho no impidió su decisión de presentarse en el evento al cual asistieron como invitados estrellas de cine como Lauren Bacall, Orson Welles, Gene Kelly, Kirk Douglas entre otros porque Lennon “había planeado una sarcástica venganza contra Grade” que iba a poder ser vista por millones de personas debido a su difusión televisiva. A Lennon además le convenía presentarse en la gala ya que en esos meses estaba en plena promoción de su reciente álbum llamado “Rock ‘N’ Roll” que se había publicado en febrero de 1975 donde hacía covers de los clásicos temas de adolescencia, y que mejor manera de hacerlo que a través de esta gala organizada por la empresa que controlaba sus canciones, y como parte de aceptar la invitación elige dos temas de ese álbum, "Slippin’ And Slidin" y "Stand By Me" (el single publicado en marzo), más el clásico "Imagine" para su presentación de ese día. Por ello para la casi forzada actuación decidió hacer una protesta contra Grade pero utilizando su sutil ironía y por ello eligió vestirse con un brillante traje de overol rojo al mismo estilo glam del grupo “The New York Dolls” con un par de redondas gafas oscuras y decidió acompañarse con una guitarra acústica y una banda de acompañamiento constituida por nueve (no ocho como dicen algunas fuentes) jóvenes músicos a los cuales denominó "Brothers of Mother Fuckers” o las siglas "BOMF” (algo así como Hermanos de Hijos de puta), nombre que para no tener problemas con 97

la censura por parte de los organizadores deciden renombrarlo por un nombre menos directo "John Lennon, Etcetera" pero como Lennon era un tipo hábil, las siglas del nombre original pueden verse en los bombos de la batería “BOMF”. Y como Lennon no olvidaba que el homenajeado se había quedado con sus canciones, decidió junto a Yoko vestir a sus músicos de una peculiar manera. Todos ellos iban a estar vestidos de negro y mostrase con la cabeza afeitada para portar en la nuca unas perturbadoras máscaras de plástico, diseñadas

por el luego renombrado escultor neoyorquino Ruby Jackson, con rostros inexpresivos que cuando a los músicos las cámaras los enfocara de espaldas mostrarían a la audiencia otro rostro, quizás para ironizar acerca de la “doble cara o moral” que manifestaba la personalidad hipócrita del homenajeado Lew Grade al cual Lennon le guardaba un claro resentimiento al no sentirse a gusto por tener que compartir los derechos de sus nuevas canciones con él. Para otras fuentes, el uso de las mascarillas fue una idea de Yoko "para mostrar la dualidad de la sociedad estadounidense". La BOFM o "Brothers of Mother Fuckers" (que luego de la actuación con Lennon se hicieron llamar Dog Soldier a sugerencia de Lennon) era una agrupación de jóvenes músicos de Nueva York a quienes John Lennon conoció en los estudios de grabación Record Plant y les cayó en gracia y estaba constituido por nueve integrantes donde uno tocaba la guitarra, otro el bajo, otro el piano, otro la baterista y un quinto integrante la pandereta, con una sección de vientos de cuatro integrantes donde uno tocaba el saxofón, otro la tuba, otro la trompeta y el cuarto el trombón, y entre sus integrantes se encontraban dos músicos que lograron con el paso de los años notoria celebridad como Mark Rivera que tocó esa noche el saxofón y estaba a punto de cumplir 22 años y que luego tocaría en la década de los ochenta con Foreigner, Billy Joel y a partir de 1995 sería parte del staff estable de Ringo Starr & His All-Starr Band y Vinnie Appice, el hermano menor del 98

renombrado Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus) que contaba con apenas dieciséis años y aún estaba en la secundaria cuando tocó la batería ese día y que luego se convertiría en el batersita de Black Sabbath en 1980 en los álbumes Mob Rules (1981) y Live Evil (1982) y de Ronnie James Dio en su etapa solista. La actuación de John y su grupo duró cerca de 9 minutos y constó de tres canciones, un par de temas de su nuevo álbum Rock 'n' Roll, como "Slippin' And Slidin'" de Little Richard, y "Stand By Me" de Ben E. King (su nuevo single y que no fue televisado) y cerró su set con una nueva versión de "Imagine", donde varío algunas letras, quizás para reflejar su molestia por sus problemas legales con los juzgados de USA por motivos de su deportación. Luego de cantar "Imagine there's... Nothing to kill or die for," Lennon cantó, "and no immigration too." E irónicamente antes de interpretar "Imagine" se lo dedica la canción a Grade " y a su otra amiga, Yoko Ono, que ya estaba embarazada de su hijo Sean. La gala fue televisada un sábado 13 de junio de 1975 en USA y una semana después en UK y el programa se inició con una coreografía de los Dougie Squires' Second Generation, luego se presentó el comediante Dave Allen, siguió el tigre de Gales Tom Jones con tres canciones, sigue después Peter Sellers con un monólogo cómico musical y luego es la presentación de John Lennon en un set editado a 5 minutos (si pueden apreciar el show es a los 22 minutos de

iniciado el programa) donde televisan las canciones Slippin' And Slidin'" e “Imagine” pero con el irónico saludo a Grade editado, luego vuelve Dave Allen, sigue la actuación de Julie Andrews, Tom Jones y unas palabras de Grade en los cincuenta minutos de transmisión de la última presentación histórica y publica de John Lennon.

COROLARIO: El 19 de junio de 1975 John Lennon presenta una demanda en la Corte Federal de Nueva York contra los ex fiscales generales John Mitchell y Richard Kleindienst por acoso, escuchas telefónicas ilegales y conspiración para deportarle y por fin el 7 de octubre de 1975 luego de un litigio que duró cerca de tres años y medio, John Lennon gana el derecho a permanecer en los Estados Unidos de América y le otorgan su Green Card ya que un tribunal de apelaciones de tres jueces anula la orden de deportación pendiente contra él y dictaminan que la condena por drogas de Lennon en 1968 en el Reino Unido no estaba de acuerdo con la interpretación estadounidense del debido proceso, y que por lo tanto la condena no justificaba una orden de deportación. Además el fallo señaló que el Servicio de Inmigración y Naturalización reconsiderara la solicitud de Residente de Lennon y dos días después, cuando cumple 35 años, nace su hijo Sean Taro Ono Lennon y decide retirarse de la actividad pública por casi cinco años para cuidar a su hijo, 99

para volver a un estudio de grabación en agosto de 1980 para grabar el álbum “Double Fantasy”, pero esa es otra historia.

Victor Carrillo Gonzales

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DIARIO DE LOS BEATLES: EL SANTO GRIAL DE LOS 4 GRANDES.

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Corría el año 1997 y yo era un veinteañero que cursaba la carrera de Diseño Publicitario. Camino a la Universidad, en plena capital de Costa Rica, había una pequeña librería cuyo nombre no logro recordar, pero que siempre me hacía detenerme frente a su ventanal a echar un vistazo a las portadas de los libros en exhibición. Yo era un asiduo lector desde mis años de colegio, que podía ya diferenciar con cierto conocimiento de causa la buena literatura de la mala, y confieso que nunca llegué a sentir la necesidad de entrar al local a preguntar el precio de ningún libro. Básicamente, lo que veías desde el vidrio eran títulos de editoriales extrañas, sobre temas tan disímiles como jardinería, arte culinario, esoterismo, superación personal, autoayuda, uno que otro título de lectura obligatoria en los programas de estudio del país, y unos pocos tomos sobre arte. Así que, si me detenía a mirar era más por una atracción innata hacia el libro físico que por esperanzas de encontrar uno que me flechara.

Pero un día, cuando ya la librería empezaba a confundirse en importancia con la acera o el curso del agua en la alcantarilla, mis ojos dieron de golpe con una portada que me hizo frenar en seco. Unas enormes letras en verde encendido para captar la atención sobre el fondo totalmente negro, y en la parte inferior, cuatro rostros sumamente familiares. En la cabecera, el nombre de un autor hasta entonces desconocido para mí: Jordi Sierra i Fabra, y más abajo un título hipnótico: “Diario de los Beatles”. Iba tarde a clases y no portaba mucho dinero, pero no pude evitar entrar a la tienda a preguntar el precio. La señora que me atendió con una gran sonrisa (a lo mejor era el primer cliente del día) me indicó el valor: 6850 colones. Para que los lectores de otros países se hagan una idea, el colón es la moneda nacional costarricense, y en ese tiempo el tiquete del autobús valía 795 colones (de hecho, dentro del libro conservo aún un boleto de esos días que usaba como marcador de página); un almuerzo costaba unos mil colones, y mis padres a duras penas me daban 4000 para cubrir mis necesidades de transporte y alimentación. Hice un cálculo mental rápido y me sobraba una cuarta parte de lo que llevaba en la bolsa, pero era insuficiente para reservar el libro durante un mes. Debí esperar a volver a la U dos días después, tras saquear mi pobre alcancía y completar el 30% del valor total que me permitiera hacer el apartado. Para no hacer el cuento muy largo, sacrifiqué varias salidas con mi novia y algún bocadillo para el camino de 103

regreso a casa después de clases. Primero lo primero. Cuando por fin logré cancelar el libro, me topé con una obra contundente. Habían pasado 25 años de la disolución del cuarteto, pero ni un solo día sin que el mundo recibiera al menos una nueva noticia de los Beatles, y el autor se dio a la tarea de recopilar cronológicamente toda la información posible acerca de los cuatro grandes de Liverpool. El resultado es una obra

Beatles. Y la tercera es “El largo camino sin retorno (Los Beatles después de los Beatles)” que comprende desde el 11 de abril de 1970 cuando el mundo se conmocionó con la noticia de la separación del grupo mientras el sencillo “Let It Be” llegaba al #1 en los Estados Unidos, hasta diciembre de 1995 con el quinceavo aniversario de la muerte de John Lennon.

rigurosa, exhaustiva y reveladora del día a día de la banda más famosa de la historia del rock mundial, que abarca desde sus primeras experiencias en Hamburgo hasta finales de 1995, cuando fue publicada su primera edición, por Plaza & Janes Editores S.A., con sede en Barcelona. A grandes rasgos, el libro está dividido en cinco grandes secciones, cada una fraccionada en varios apartados. La primera parte, titulada “Diario de los Beatles” se compone de tres partes: “De la prehistoria al 5 de octubre de 1962”, que abarca desde el 3 de enero de 1926, con el nacimiento en Londres de George Martin, futuro productor de los Beatles; hasta el día en que se lanzó el primer sencillo de la banda, “Love Me Do”. La segunda, “Los 2.745 días que cambiaron el mundo”, documenta el período comprendido entre el lanzamiento del primer single hasta el 10 de abril de 1970, fecha en que Paul McCartney anunció su renuncia y se toma como el momento de la disolución oficial de The 104

Las cuatro partes restantes de la obra son los diarios individuales de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, en ese orden, y cada uno de los cuales se subdivide en dos partes: los primeros pasos de cada uno de ellos dentro de la banda y su carrera en solitario después de los Beatles. Como anexos, viene el listado de todas las canciones que grabó el cuarteto, tanto las de su discografía oficial como las que quedaron en archivo, las que hicieron junto a Tony Sheridan o para la fallida sesión de Decca; las tomas para los programas de la BBC de Londres, y el detalle de quién compuso mayoritariamente y quién canta cada canción del grupo. Según relata su autor en el prólogo, lograr ese libro requirió muchos meses de paciente búsqueda, investigación, análisis y seguimiento, con más de un centenar de libros y hemerotecas consultados; lo que provocó que en varias ocasiones un mismo dato tenía dos o tres fechas diferentes, según la fuente, y estas podían ser de días o de meses y en una ocasión hasta de años, por lo que debió profundizar en su investigación hasta dar con la fecha que fuera

más creíble y verificable. Conforme fueron apareciendo los datos, el autor consideró que el libro debía presentarlos sucintamente, sin dar detalles extensos ni comentarios aclaratorios de cada hecho, para no caer en el formato de biografía o novela que hubiese derivado en una obra enciclopédica. Así, el formato de presentación del libro va ordenado por años, mes, día y suceso, todo con una asombrosa precisión y cronología que no deja lugar a dudas. Qué día se grabó “She Loves You”, o cuándo compuso Paul McCartney “Yesterday”, entre qué fechas sustituyó Jimmie Nicol a Ringo Starr mientras el baterista se recuperaba de una infección, cuándo iniciaron las sesiones de grabación de cada disco del cuarteto, cuántos conciertos realizaron en The Cavern y muchos hechos más pueden encontrarse en sus páginas.

También en el prólogo, Jordi Sierra i Fabra advierte que aún después de que el libro se publicó seguían apareciendo nuevos datos, y que sería necesario en un futuro ampliar y actualizar el “Diario”. Esto sucedió diecisiete años después de la primera edición, en 2012, por parte de la editorial EDAF de Madrid. Esa segunda edición se presentó con tapa dura, impresa en papel couché e ilustrada con una considerable cantidad de fotografías de diversos momentos de la historia Beatle, además de la esperada actualización de datos después de 1995. Para acomodar esas novedades se decidió eliminar los anexos de la primera edición, y en el nuevo prólogo el autor 105

advierte que poco ha cambiado en el mundo con respecto a la banda, pues los Beatles siguen siendo el mayor fenómeno de la historia del rock, y además se disculpa por omitir conscientemente algunos hechos que consideró poco relevantes, lo cual no le quita mérito a su monumental labor investigativa. Volviendo a la anécdota personal, tuve la suerte de encontrar esa segunda edición totalmente nueva y sellada en una librería de usados de dudosa reputación en Costa Rica en el 2014, siendo ya un hombre casado, con un trabajo modesto y un salario que, por lo menos, me permite el pequeño lujo de comprar algunos buenos libros de vez en cuando. Envejeciendo vamos, y lo único que sigue intacto es el amor por los Beatles. Para familiarizarlos con el autor, cierro contándoles que Jordi Sierra i Fabra nació en Barcelona en 1947. Es considerado el primer investigador de rock en España, ha sido fundador y colaborador en las principales publicaciones de este género musical en su país. Ha escrito más de 400 libros adscritos a géneros tan diversos como la ficción científica, novela policiaca, biografía, ensayo, poesía, historia y narrativa infantil o juvenil. Otros títulos destacados de este autor son: Cadáveres bien parecidos, Historia de la Música Rock (publicada en 100 fascículos que le dieron prestigio internacional) y Diccionario de los Beatles. Ha sido galardonado con varios premios literarios, entre ellos el Ateneo de Sevilla, el Villa de Bilbao, Edebé, Columna Jove, CCEI, Cervantes Chico, el Barco de Vapor y, en tres ocasiones, el 106

Gran Angular de la literatura juvenil, entre muchos otros. En 2004 creó la Fundación Jordi Sierra i Fabra en Barcelona, destinada a promover la creación literaria entre los jóvenes de lengua española.

William Velásquez

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McCartney, el álbum debut en solitario de Paul cumplió sus 50 años el pasado mes de abril, y es el turno de reconstruirlo en forma de covers de todo el mundo y de todas las épocas. Así veremos circular artistas como Grateful Dead, World Party, Billy Joel y Johnny Rivers, entre otros. Adelante! Para escuchar la lista en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdCIUHvptxQ6RSxPfj5D2gUc

The Lovely Linda, por KC (2017) Un músico del que no hay mayor información más que el nombre de su cuenta de Youtube “KC” realizó esta correcta versión de The Lovely Linda, el tema que abre el álbum McCartney de Paul. En su cuenta, dentro de una colección de temas bajo el nombre de First Set, encontramos otros covers de Paul como “Ram On” y “I’m Carring”, de John como “Love” y Beatle como “Julia” y “Across The Universe”. https://www.youtube.com/watch?v=kNOIHI34YTc

That Would Be Something, por Grateful Dead (2000). La longeva banda Grateful Dead viene lanzando desde 1993 con periodicidad bastante regular ediciones de conciertos desde sus archivos bajo diferentes nombres. La primera colección fue titulada “Dick's Picks”, que comenzó en 1993 y se extendió hasta 2005, y se editaron en total 36 volúmenes, con conciertos desde los 60’s hasta 1991. El que aquí nos concierne es el volumen 17, que es curiosamente el que recopila el más cercano en el tiempo de esa colección, del 25 de septiembre de 1991 en Boston Garden, Boston. Este volumen 17 fue editado 110

el 28 de abril del 2000 en formato CD bajo el nombre “Dick's Picks Volume 17” y el primer track del disco 3 fue un cover de “That Would Be Something”, de Paul McCartney. Grateful Dead tiene en su catálogo también covers de “Hey Jude” e “It’s All Too Much” de The Beatles. https://www.youtube.com/watch?v=siHOblfB9Kg

Valentine Day, por In Your Face Guitar (2017) La única versión del instrumental Valentine Day que pude encontrar es esta lección para aprender a tocarla por el canal “In Your Face, Guitar”, que al mismo tiempo la interpreta. El canal en cuestión sube muchas lecciones para aprender a tocar los más diversos temas de la carrera de Paul, así como de muchos artistas de los 60’s, incluyendo otros temas de este mismo álbum como “The Lovely Linda” y “Hot As Sun/Glasses” entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=UYYIyJK55Zw

Every Night, por Johnny Rivers (2004) Otra leyenda viva, como lo es Johnny Rivers tiene una extensísima trayectoria, y fue en 2004 cuando decidió versionar el tema “Every Night” de Paul McCartney, e incluirlo en su trabajo “Reinvention Highway”. Un dato curioso: los otros covers relacionados a The Beatles que tiene en su carrera son 5, y todos ellos son temas del álbum A Hard Day’s Night, del que debe ser muy fan: “A Hard Day’s Night”, “I Should Have Known Better”, “Can’t Buy Me Love”, “I’ll Cry Instead” e “I’ll Be Back”, y todos fueron editados en álbumes diferentes entre 1963 y 1967 salvo “I’ll Be Back”, que de hecho esta en el mismo álbum que “Every Night”. https://www.youtube.com/watch?v=uy_Rzhg-MZY

Hot As Sun/Glasses, por Ruuts Solo Band (1989) Entre las pocas versiones del instrumental “Hot As Sun/Glasses”, encontré esta por la Ruuts Solo Band, banda holandesa, grabada en el año 1989 según dicen sus notas. Entre sus subidas se pueden encontrar covers de “Things We Said Today”, “In My Life” y “Wanderlust”, entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=4nSOkt7XMLo 111

Junk, por Pedro Aznar (2008) Este tema que ya andaba dando vueltas en las sesiones del Álbum Blanco de The Beatles, encontró su lugar en el debut solitario de Paul McCartney y fue versionado por muchos artistas. Entre ellos contamos con un cover del cantante y multi instrumentista argentino Pedro Aznar, quien tiene en su catálogo varias canciones Beatle y Solistas, especialmente en sus trabajos “Quebrado” de 2008 y “Mil Noches y Un Instante” de 2013. Entre ellos podemos mencionar “Michelle”, “Lady Madonna” y “Because” de The Beatles, “Jealous Guy” y “Love” de John e “Isn’t It A Pity“ de George, entre otras. https://www.youtube.com/watch?v=dQVAj5gfLRk

Man We Was Lonely, por World Party (2001) El ¿grupo? Británico World Party, del que solo es parte su fundador Karl Wallinger, activo desde 1986, colaboró con el tributo a Paul McCartney de 2001 “Listen to What the Man Said - Popular Artists Pay Tribute to the Music of Paul McCartney” con esta canción. En 2012 fue incluido en el álbum recopilatorio “Arkeology”. Aparte, tienen en su haber varios covers Beatle como “Fixing A Hole”, “Martha My Dear” y “Cry Baby Cry”, entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=VfQIKTaUwH0

Oo You, por Fred The Junk Man (2014) Otro interesante canal de covers Beatles, solistas y de otros artistas es el de Fred The Junk Man, con una notable cantidad de canciones desde hace más de 10 años, como “Rain”, “One After 909”, “Hey Bulldog”, y de Paul, solistas y hasta de The Rutles! https://www.youtube.com/watch?v=yrYglyLKIBQ

Momma Miss America, por Flying Horses (2006) Flying Horses es una banda tributo a Paul McCartney & Wings oriunda de Japón con más de 15 años de trayectoria. Además de haber versionado este raro instrumental, han versionado íntegramente el álbum debut solista. Y no solo eso, interpretan los clásicos y temas más raros como “Mumbo” y “Medicine Jar”. Otra mención notable, pero ajena a Flying Horses es que este tema fue sampleado por Beastie Boys dentro del track “Johnny Ryall”, de su álbum “Paul’s Boutique” de 1989. https://www.youtube.com/watch?v=O-cnNZzJ5Rk 112

Teddy Boy, por Paula Marchesini (2008) Otro tema originalmente intentado por The Beatles que llega a su lugar en el mundo en el álbum debut de Paul. Aquí compartimos la versión de la cantante Paula Marchesini, grabada en el año 2008 para su EP “Paula Marchesini Sings Paul McCartney”, el cual también incluyó covers de “Junk” y “When I’m 64”. https://www.youtube.com/watch?v=QqzJIQEx3aQ

Singalong Junk, por Louis van Dijk (1971) Solo un año después de su lanzamiento oficial, el pianista holandés Louis van Dijk, con el Louis Van Dijk Trio realizó su interpretación del tema instrumental de Paul McCartney, en su álbum “Mariposa”. Tiene en su repertorio también covers Beatle como “Eleanor Rigby”, “Blackbird”y “For No One, dentro de un álbum dedicado a ellos llamado “Louis van Dyke Plays Lennon-McCartney”. https://www.youtube.com/watch?v=40UJciX1iZ4

Maybe I’m Amazed, por Billy Joel (2014) Una de las canciones de Paul McCartney solista más versionadas es sin dudas la balada “Maybe I’m Amazed”. Un cover notable es el que realizó Billy Joel, y que fuese incorporado al recopilatorio “The Art Of McCartney”, del que participaron músicos como Bob Dylan, Alice Cooper, Smokey Robinson y Kiss. Vale decir que no es el único aporte de Billy Joel, ya que también hizo lo suyo con “Live And Let Die”. Fuera de este álbum, Billy tiene covers de “I Saw Her Standing There”, “I’ll Cry Instead” y “Let It Be” de The Beatles entre otras, además de haber colaborado con Paul en alguna ocasión. https://youtu.be/8nJZwRIy8G8

Kreen Akrore, por Zongadude (2010) En guitarra y batería, la banda Zongadude versionó Kreen Akrore, tema que da cierre al primer álbum solista de Paul. Esta versión en vivo tuvo lugar en Bélgica, en 2010. https://www.youtube.com/watch?v=X78ZSR5kzl8

Federico B. 113

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VARIABLES DE LA LUZ INTERIOR (Salmo a George Harrison)

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ACERCA DEL AUTOR

William Velásquez Vásquez, nació en Turrialba Costa Rica en 1977. Estudió Diseño Publicitario en la Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA). Ha escrito artículos de opinión, reseñas, poemas y narraciones en las Revistas Lectores, Turrialba Desarrollo y Cartago Mío. Fue miembro del Taller de Poesía Nuevo Paradigma. Forma parte del equipo de gestión cultural de Turrialba Literaria. Su cuento "La Anciana sin Rostro" se ha publicado en la antología Crónicas de lo Oculto (Editorial Club de Libros, 2016). Poemas de su autoría aparecen en las antologías Voces del Café (Nueva York Poetry Press, 2018) y Entra-Mar II (Sakura Ediciones, Colombia, 2019), así como en las páginas literarias Norte/Sur (México) y Literariedad (Colombia). Actualmente colabora como redactor en la revista digital Glass Onion (Argentina). A la fecha, ha publicado los poemarios "Los dictados del mar" (2018) y “Tocadiscos” (2020), ambos bajo el sello editorial Nueva York Poetry Press, y a la venta a nivel mundial a través de Amazon. 117

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Nueva entrega de los sencillos más destacados en el Reino Unido durante la década Beatle. Este mes las posiciones #1, #2 están completamente copadas por tres canciones de tres artistas diferentes, y las tres rotaron semana a semana y llegaron al #1 durante el mes. Adelante! https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Jimmy Jones 120

Eddie Cochran Three Steps To Heaven 23/06/1960 – 06/07/1960… / [London]

Eddie Cochran y “Three Steps To Heaven” ocupó el #1 la última semana completa de junio desde el 23, el día 30 y casi toda la primera semana de julio. Hablamos bastante sobre este tema en el número pasado, pero recordaremos brevemente que Eddie Cochran fue un pionero del rockabilly estadounidense, hasta su temprana muerte en abril de 1960 a sus 21 años debido a un accidente automovilístico, “Three Steps To Heaven” fue un sencillo editado de forma póstuma, que fue grabado unos meses antes de su muerte.

Jimmy Jones Good Timin’ 07/06/1960 – 27/07/1960 / [MGM]

“Good Timin’” fue el segundo sencillo de la carrera solista de Jimmy Jones y entró a los charts el 22 de junio, alcanzó el #2 en su tercera semana y el #1 en la cuarta, y luego de tres semanas en esa posición cerró el mes en el #2 e iría bajando gradualmente hasta fines de septiembre. La canción fue escrita por Fred Tobias (escritor de canciones para artistas como Elvis Presley y Roy Orbison) y Clint Ballard Jr. (escritor también para Linda Rondstadt y Frankie Laine). El lado B del sencillo fue “Too Long Will Be Too Late” James “Jimmy” Jones nació e hizo su carrera en New York, primero en el grupo Doo Wop “Berliners”, que luego cambió su nombre a “Sparks Of Rhythm”. Luego de su separación en 1959 se lanzó solista y consiguió mucho renombre con su primer sencillo “Handy Man” de fines de 1959 en su país y que rankeando 121

muy alto en los charts británicos: llegó al #3 en abril, mayo y junio, y hablamos de él en la edición de mayo. Este mes de julio, “Handy Man” fue bajando lentamente del #9 al #23. Si bien tuvo algunas apariciones más en el Reino Unido entre 1960 y 1961, su posición más alta fue #33 en 1961 con el sencillo “I Told You So”, y nunca más volvería a entrar a los charts. Jimmy continuó grabando música durante toda su vida .

Cliff Richard And The Shadows Please Don’t Tease 28/07/1960 – 31/07/1960… / [Columbia] A comienzos del mes entró en las listas este nuevo sencillo de Cliff Richards And The Shadows, desde la posición #21 y fue escalando hasta la cima en el listado publicado los últimos días de julio. Pero hablaremos más de este tema en la próxima edición…

Tommy Bruce And The Bruisers Ain't Misbehavin' 28/07/1960 – 03/08/1960 / [Columbia]

Este sencillo de Tommy Bruce ingresó a los charts a comienzos de junio y fue subiendo lentamente hasta alcanzar su máxima posición hacia fines de julio, con el #3 por una semana, aparte de algunas más en el #4. Tommy Bruce fue un artista oriundo de Londres, y su máximo y más recordado sencillo fue precisamente este cover de Ain’t Misbehavin’. Luego de su fugaz fama continuó dedicándose a la música y apariciones televisivas nostálgicas. 122

Este fue el primer sencillo de Tommy Bruce And The Bruisers, con quienes tendría un sencillo más en septiembre llamado “Broken Doll”. Y dos años después uno más bajo su nombre solo titulado “Babette” que apenas entraría por una semana en la última posición, el #50. Adam Faith When Johnny Comes Marching Home/Made You 20/07/1960 – 27/07/1960 / [Parlophone]

Irrumpió de forma directa como estreno en la posición #8 en los ultimos días de junio pero no mucho más subió este nuevo hit de Adam Faith, que alcanzó su máxima posicion con el #5 hacia finales de julio. Fue lanzado como doble A Side, pero “Made You” sufrió cesura por parte de la BBC, por lo que se considera virtualmente el lado A el del cover de “When Johnny Comes Marching Home”. Vale decir que “When Johnny Comes Marching Home” es una canción popular de la época de la Guerra Civil Americana, donde cantan por el regreso de sus amigos y familiares que se encontraban en campo de batalla. Este sencillo fue el cuarto de la seguidilla de siete Top #5 consecutivos entre 1959 y 1961, detrás de “What Do You Want?” (#1, Noviembre 1959), “Poor Me” (#1, Enero 1960) y “Someone Else’s Baby” (#2, Abril 1960). Por lo que seguiremos encontrandolo… Otros Ex-Número 1: #7 -> #20 / The Everly Brothers – Cathy’s Clown [Warner Brothers] El gran destacado del mes de mayo y junio copando el #1 comenzó su etapa de bajada. Pero no todo son malas para el dúo de country-rock estadounidense ya que tienen otro sencillo muy importante subiendo con “When Will I Be Loved” #34 -> OUT / Anthony Newley – Do You Mind? [Decca] Anthony Newley tuvo su #1 durante la primera semana de mayo, y automáticamente empezó a bajar posiciones, durante todo mayo y junio y apenas pudo asomarse durante Julio en la primera semana, con el #34 e inmediatamente salir. Pero Newley tiene otro destacado subiendo paralelamente este mes con “If She Should Come To You” 123

Federico B.

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Julio de 1964 encontró a The Beatles regresando de Australia, al finalizar lo que fue su primera gira mundial. El largo viaje, con escalas en Singapur y Frankfurt, comenzó el primer día del mes y concluyó el 2, cuando a las 11:10 am arribaron al London Airport. A pesar de ello, John y Paul asistieron por la tarde a una sesión de grabación de Cilla Black, quien se disponía a grabar la canción de McCartney titulada It’s For You. Uno de los puntos sobresalientes de éste mes ocurrió el día 6, cuando se realizó la premiere mundial de A Hard Day’s Night, el primer filme

de la banda, en el London Pavilion, con la asistencia de los 4 Beatles junto a sus mujeres, la Princesa Margaret y Lord Snowdon, y una gran cantidad de invitados célebres. La multitud que se agolpó para recibir a sus ídolos fue tal que la calle tuvo que ser cortada al tránsito. 128

Mientras la banda comenzaba a realizar actuaciones en vivo por Inglaterra, el nuevo sencillo se publicaba el día 13 de julio en los Estados Unidos, el territorio recientemente conquistado y que ya no le era esquivo a sus discos, a tal punto que A Hard Day’s Night/I Should Have Known Better vendió un millón de copias en sus primeras 5 semanas y por supuesto, fue Nro. 1.

Cuatro días más tarde se publicaban en el Reino Unido tanto el single como el álbum A Hard Day´s Night. El sencillo, con Things We Said Today en su reverso, entraría al chart el día 18 y una semana después llegaría al Nro. 1, quedándose allí por 3 semanas. El álbum, el único de toda la discografía con todas las canciones firmadas por la dupla Lennon/McCartney, alcanzaría el tope del chart el 24 de julio y no se movería de allí por 21 semanas. Ese mismo día la banda regresó a su ciudad natal para la premiere en Liverpool de la película, realizada en el Odeon Cinema. Al igual que la premiere en Londres, se trató de un evento de caridad y la multitud que los escoltó en todo momento fue impresionante.

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Una semana más tarde, el 20, salía Something New, el tercer álbum en Capitol, que mezclaba algunos tracks de A Hard Day’s Night con otros del EP británico Long Tall Sally y la versión en alemán de I Want To Hold Your Hand. Ese mismo día se publicaban dos singles en USA: And I Love Her/If I Fell y I’ll Cry Instead/I’m Happy Just To Dance With You.

Hubo un par de hechos particulares en estas ediciones, como ser la duración extendida de I’ll Cry Instead, tanto en el single como en el disco, y una mezcla diferente de And I Love Her, que omite una pista vocal de Paul.

Una vez que la banda concluyó con los conciertos que tenía pactados durante éstas semanas, partió rumbo a Suecia, lugar al que visitarían menos de un año más tarde que la vez anterior. El día 28 dieron la primera de sus dos actuaciones en el Johanneshovs Isstadion de Estocolmo. Harían lo mismo el día siguiente y en ambas ocasiones con dos funciones, a las 6:45 y a las 10pm. El día 30 de julio abandonaban Suecia abordando un avión en el Stockholm-Arlanda Airport, que los depositaría en Londres a las 3:45pm.

Martín Castro 130

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Rock De Los Veinte Pisos Bueno, conozco una chica con una máquina de discos, Cuando se trata de rockear, ella es una reina. La llevé a bailar un sábado por la noche, Donde pueda abrazarla fuerte. Ella vive en el piso veinte del centro de la ciudad. Y el ascensor no funciona. Y subo uno, dos pisos, tres pisos, cuatro, Cinco, seis, siete pisos, ocho pisos más, En el piso doce estoy empezando a ceder, Piso quince, estoy listo para arrastrarme, Llego a la cima y estoy demasiado cansado para rockear. Sabes que ella me llamó por teléfono Dije, “vamos bebé, porque estoy sola” Dije “bebé, eres muy dulce, Pero estoy en la cama con los pies doloridos” Esto continuó por un par de días, Pero no pude mantenerme alejado. Bueno, envié el ascensor a Chicago para reparaciones, Hasta que esté arreglado, estoy usando las escaleras, Espero que se den prisa, antes de que sea demasiado tarde, Quiero que mi nena demasiado para esperar, Toda esta escalada me está deprimiendo, Me encontrarán colgando sobre la barandilla.

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