Glass Onion - Número 83 by GLASS ONION

Hola amigos, ¿Cómo están? Desde aquí les enviamos nuestros buenos deseos en éstos tiempos difíciles que estamos viviendo, y si es el caso, nuestro apoyo a quienes lamentablemente hayan sufrido alguna pérdida. Desde este modesto lugar intentamos llevarles un poco de entretenimiento, contándoles todo sobre nuestra banda favorita. De hecho, si consideramos que con el ingreso de Pete Best a la banda en agosto de 1960 The Beatles tomaron real forma de banda de rock, hoy estamos viviendo el comienzo de los 60 aniversario de toda la epopeya Beatle. Todo vuelve a empezar. Por otro lado, nuestra nota de tapa se centra en un tema que divide aguas entre los fanáticos; no sólo que abordamos la temática “Paul Is Dead”, donde también contamos con el testimonio de Lady Ruth, periodista española especializada en el asunto, sino que además nos metemos con otras teorías conspirativas que surgieron a partir de aquello. La actualidad nos hace repasar la última reedición de McCartney, el magnífico Flaming Pie de 1997. También les traemos las traducciones correctas de las “German Versions”, hechas por nuestra redactora Claudette Stern, profesora de alemán. Y les contamos todo sobre la grabación en estudio y el videoclip de Hey Jude. No les adelanto nada más. Pasen y vean. Hasta el próximo mes.

Martín Castro Editor Principal 2

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Hey Jude El mayor éxito de la banda fue el que devolvió a The Beatles a cierto tipo de contacto con algunos fans. Aquí toda la historia. Photograph

Sencillos Lennon Reconstruimos toda la producción de John en solitario de aquellas canciones que no aparecieron en ninguno de sus álbumes, utilizando los más diversos covers.

DO YOU WANT TO KNOW A SECRET? Las teorías conspirativas más célebres que tienen a The Beatles como protagonistas. Además de una jugosa entrevista a Lady Ruth. Charts Británicos de los 60’s: Agosto 1960 Las canciones Beatle en Alemán

Rock Is Dead Parecía que el rock se terminaría con pocos años de vida cuando una serie de acontecimientos trágicos comenzaron a sucederle a las pioneras estrellas. Te contamos todo sobre las principales. Lanzamiento: Flaming Pie A Month In The Life: Agosto de 1967 Many Years From Now: DDM John Lennon Poema: Héroe De Los Tres Acordes Galería de Fotos: Ringo y colegas En Sus Propias Palabras: De Regreso En La URSS Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Ezequiel Gauss, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez, William Velásquez 3

Federico B.

El 26 de agosto de 1968 se había publicado primero en los Estados Unidos el single “Hey Jude”, (que estuvo durante siete semanas como número uno) y que tenía como lado B el tema de John Lennon “Revolution” y cuatro días después se edita en UK. Además dejaron pasar casi una semana para realizar los respectivos clips de promoción de los temas y para ello decidieron contratar para que los

dirija a Michael Lindsay-Hogg, que ya había trabajado con ellos en los videos promocionales de Paperback Writer y Rain (meses después dirigiría la película “Let it be) y el video de “Hey Jude” se vería por primera vez por la televisión inglesa en el programa del animador David Frost, un domingo 8 de setiembre de 1968, pero para esto ocurriese se dan los siguientes acontecimientos:

PREAMBULO: LOS PORMENORES DE LA CREACIÓN Y GRABACIÓN DE HEY JUDE Esta historia se inicia con la composición de la canción “Hey Jude” que fuera escrita por Paul McCartney para el hijo de John Lennon, el pequeño Julian que tenía cinco años cuando su padre se separó de su madre Cynthia y oficializa como su pareja a la artista vanguardista japonesa Yoko Ono, cuando ambos asistieron de la mano al estreno de la adaptación teatral hecha por el actor Victor Spinetti del libro de John "In His Own Write” en el teatro Old Vic de Londres, el 18 de junio de 1968, y desde ese día se volvieron inseparables. Paul fue uno de los pocos amigos de Lennon que no le había dado la espalda a Cynthia tras la separación de John y seguía visitándola a ella y al pequeño Julian para darles un apoyo moral en esos malos momentos que estaban pasando y de paso jugar con Julian para distraerlo y a quien le tenía bastante cariño y en una de esas visitas mientras conducía en la carretera desde su casa ubicada en el centro de Londres (St. John´s Wood) hacia la campiña para ir a Kenwood (la residencia de los Lennon ubicada en Weybridge) se le ocurrió una canción para consolarle y darle ánimos y esperanzas a Julian con el título de “Hey Jules”, pero al paso de los días decidió cambiar el título de la canción y recordando al personaje “Jud Fry” que interpretó el actor Rod Steiger en el musical Oklahoma del año 1955 lo transformó en “Hey Jude”, y luego de completarla y ver su potencial como un exitoso single convenció a los demás para grabarla. 11

Portada de la edición Holandesa

Las sesiones de ensayo y grabación se iniciaron a las 8:30 de la noche del lunes 29 de julio de 1968 en el estudio 2 de la EMI donde Paul tocaba el piano y cantaba, George tocaba la guitarra eléctrica, John la guitarra acústica y Ringo la batería. Se registraron seis tomas hasta las 4:30 de la mañana, al día siguiente continuaron los ensayos también en el estudio 2 de la EMI sin la participación de George que permaneció en la consola y grabaron 17 tomas más de la canción entre las 7:30 de la noche hasta las 3:30 de la madrugada y además ese día fueron filmados por James Archibald durante cerca de tres minutos para formar parte del documental llamado “Music!” para la National Music Council of Great Britain. Pero mientras se daba forma a la canción encontraron un inconveniente y era que los estudios EMI carecían de una consola de ocho

Ringo tocó la pandereta, y entre las 8 y 11 de la noche una orquesta de 36 músicos (10 violines, 3 violas, 3 violonchelos, 2 flautas, 1 contrafagot, 1 fagot, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 4 trompetas, 4 trombones, 2 trombas, 1 timbal y 2 contrabajos) interpreta los arreglos escritos previamente por George Martin, y como punto culminante Paul pide a todas los músicos que estaban en el estudio a dar palmadas y cantar el ya famoso estribillo “na na na na na ná …hey Jude“ que duró al final un poco más de 4 minutos mientras Paul improvisaba gritos con su voz y que fue aceptado por todos menos un músico que dijo de mala gana que no se prestaría a hacerlo y se fue del estudio, como lo contara George Martin en su libro All You Need Is Ears. Además, ese mismo día, como señala Barry Miles en su pistas (aún el estudio seguía con un libro “The Beatles Diary”, hubo una fuerte magnetófono de cuatro y recién les instalarían discusión entre Paul y John porque se uno de ocho pistas el 3 de setiembre de ese determinó que Hey Jude sería el lado A mismo año) y para la grabación del tema se relegando el tema Revolution de John al lado B necesitaban más pistas para añadir overdubs, del próximo single de The Beatles. la parte orquestal y sobreponer la voz solista, por lo que el miércoles 31 de julio tuvieron que De acuerdo al libro The Beatles Recording irse a grabar en los “Trident Studios” situados Sessions del biógrafo de los Beatles Mark en Wardour Street en pleno Soho de Londres Lewishon, el viernes 2 de agosto se realizaron para utilizar su consola de ocho pistas y entre en los estudios Trident tres remezclas en stereo las 2 y 4 de la tarde grabaron cuatro tomas más de la canción, el martes 6 de agosto el primer de la canción donde Paul toca un piano de cola remezcla en mono también en Trident y los Bechstein, George la guitarra eléctrica, John la días jueves 8 y viernes 9 de agosto se terminó acústica y Ringo la batería y queda grabada la de completar las mezclas de la canción en el pista rítmica base de la canción. estudio 2 de Abbey Road. El jueves 1 de agosto vuelven a los estudios Trident y entre las 5 de la tarde a las 8 de la noche Paul agrega el bajo y añade su voz solista, mientras John y George realizan los coros en una gran armonía vocal, mientras 12

LA PROMOCIÓN DEL SINGLE En esos días la actriz Jane Asher había terminado su compromiso con Paul McCartney luego de haber regresado de una gira antes de lo previsto y descubrir en la cama de ambos a McCartney con una groupie de Estados Unidos llamada Francie Schwartz y a los pocos días hace su rompimiento oficial en una entrevista a la BBC que brindara Asher el 20 de julio de 1968 por lo que durante las sesiones de grabación de Hey Jude McCartney seguía con Schwartz y fue ella quien le acompañó (también estuvo su amigo Alistair Taylor) en esa infame madrugada del 8 de agosto de 1968 en que van a la ya vacía Boutique Apple que recientemente los Beatles

habían liquidado y a manera de travesura garabatearon sobre los escaparates de cristal blanqueados el título de las canciones que iban a ser el nuevo single de The Beatles: “Hey Jude” y “Revolution”, y que horas después muchos comerciantes judíos de la zona lo tomaron como una ofensa hacia ellos porque lo asociaron con la frase antisemita “Juden Raus“ (fuera judíos) que en la época de la Segunda Guerra Mundial los nazis lo escribían en las tiendas de los judíos, provocando que un transeúnte rompa indignado el vidrio garabateado. Hubo una ola de protestas por lo que Paul inmediatamente tuvo que rectificarse con dicha comunidad sobre la verdadera intención de su grafiti en la publicación Evening Standard.

Tres días después, un 11 de agosto de 1968 fue el lanzamiento oficial del sello de los Beatles llamado “Apple Records” (nombre inspirado en un cuadro de Paul de una manzana verde hecho por el pintor belga surrealista René Magritte) y lo celebraron con un “National Apple Week” donde la prensa recibió un paquete especial con el rótulo “Our First Four” (Nuestros primeros cuatro) que contenían cuatro singles que eran: “Hey Jude“, que tenía como lado B el tema de Lennon “Revolution“ y el resto los de sus flamantes contrataciones: “Those Were The Days”/”Turn!, Turn!, Turn! (To Everything There Is A Season)” de Mary Hopkin y producido por Paul McCartney, ”Sour Milk Sea” de Jackie Lomax, canción escrita y producida por George Harrison y un cuarto single de una orquesta de vientos llamada The Black Dyke Mills Brass Band que tocan un tema 14

llamado “Thingumybob” escrita por Paul como lado A y una versión de Yellow Submarine como lado B que para el público saldrían a la venta el 26 de agosto en USA y en UK el 30 del mismo mes. En ese mes de agosto los Beatles aún seguían grabando lo que sería el Álbum Blanco, proyecto que iniciaron a fines de mayo de 1968 y las sesiones en los estudios de la EMI en esos días eran tensas tanto que el mes anterior el ingeniero de sonido Geoff Emerick que tanto había colaborado con el sonido de los Beatles decidió ya no trabajar con ellos, y lo peor pasó el martes 20 de agosto cuando George Harrison no estaba ya que había viajado de vacaciones a Grecia y estaban grabando el tema de Paul “Mother Nature Son” y se originó una discusión con Ringo debido a que Paul quería un efecto

de relleno sobre el tomtom de la batería para darle un sonido de bongó, hecho que exasperó al tranquilo Ringo y decide renunciar a ser parte de The Beatles y se va de inmediato al Mediterráneo a relajarse en el yate de su amigo, el actor Peter Sellers. Fueron días tensos de grabación hasta que el 3 de setiembre Ringo regresa al estudio de grabación y se limaron las asperezas con Paul. Como ya se dijo líneas arriba, el single Hey Jude con su lado B Revolution ya se habían publicado tanto en Estados Unidos (26 de agosto) como en Inglaterra (30 de agosto) y era necesario que se hagan los debidos films promocionales para una mayor difusión de los singles. Y como ya se habían alquilado para una fecha determinada los estudios Twickenham para la filmación y ya se había contratado al director, era necesaria la presencia de Ringo para mostrar a los Beatles en plena armonía como conjunto.

LA FILMACIÓN Y DAVID FROST Se había pactado que el día miércoles 4 de setiembre de 1968 sería la fecha en que los Beatles serían filmados para sus clips promocionales de las canciones “Hey Jude” y “Revolution” en los Twickenham Film Studios situado en el distrito de Richmond en Londres y para la ocasión el set del estudio 1 había sido acomodado a los requerimientos del grupo durante los tres días anteriores a la grabación del mismo. La filmación del video de Hey Jude iba a ser en realidad la primera aparición de los Beatles ante un público en vivo en más de un año (la última fue en su último concierto en San Francisco) e iba a ser la ocasión de

reencontrarse con sus fans, tomando en consideración que los Beatles habían dejado de lado sus presentaciones ante las audiencias y para lograrlo se había tomado la decisión de tener a más de 300 extras en el set para la parte final de la canción y la forma en que se reclutaron fue muy particular porque se había contratado a unos 20 estudiantes para que repartieran folletos el día anterior por las inmediaciones de los estudios Twickenham y alrededores, anunciando la grabación del video y además el fiel asistente de The Beatles, Mal Evans, se había tomado el trabajo de invitar a varios fans de la banda que siempre estaban en las inmediaciones de los estudios de EMI en la calle Abbey Road para que formaran parte del proyecto y a muchos de los extras los citaron en la estación Victoria al día siguiente a las 4 de la tarde, donde un autobús estaría esperando para llevarlos a la filmación. El propósito principal que buscaban los Beatles era reencontrarse nuevamente con su público y que esa comunión se viese en todos los hogares de Inglaterra y por ello se escogió a una persona que sólo podría hacer ese trabajo y era nada más que David Frost, que era un periodista y presentador de televisión inglés nacido en el año 1939, que además de haberse hecho amigo de los Beatles desde la época de la filmación de la película “A Hard Days Night” (1964) al haber entrevistado a Paul y caerle en gracia a los demás, tenía un exitoso programa dominical de gran audiencia llamado “David Frost On Sunday”, que era transmitido por la cadena London Weekend Television y justo en la emisión del pasado domingo 24 de agosto se habían presentado John Lennon junto a su 16

pareja Yoko Ono donde estuvieron hablando sobre arte, happenings y vanguardia ante la sorpresa de la audiencia. Por ello se coordinó con Frost que la filmación del video de la canción “Hey Jude” con los extras como audiencia iba a ser transmitido en la edición del domingo 8 de setiembre, como si los Beatles estuvieran actuando en directo ese día. Era necesaria esa simulación ya que el Sindicato de Músicos Ingleses había puesto una prohibición a los artistas de no hacer fonomímica en un programa en vivo, de lo contrario se hacían merecedores de una multa. Los Beatles para burlar dicho pago al Sindicato de Músicos (si es que hacían playback), crearían el efecto que estaban tocando en vivo. Y se planificó de esta forma: los Beatles llegaron a los Twickenham Film Studio a las 13:30 de la tarde del día miércoles 4 de setiembre para la filmación de los dos videos (las grabaciones se prolongarían hasta altas horas de la noche). Se estableció que sólo la voz principal de Paul y los coros serían grabados en vivo; lo demás sería material previamente grabado (el sonido de los instrumentos y la orquesta). Así McCartney, que apareció vestido de saco rojo estaría sentado en un piano vertical, John Lennon y George Harrison sentados en un podio cercano a Paul y ambos con sus guitarras desconectadas y Ringo Starr estaría colocado en un podio mucho más elevado con su batería detrás de ellos y con los amplificadores alrededor y desconectados, y como fondo se encontraba una orquesta de 36 músicos que estaban vestidos de esmoquin blanco y haciendo la mímica que tocaban en vivo. 17

Por lo menos se filmaron 3 tomas de la canción “Hey Jude” y el video más conocido es aquel que editó las tomas uno y tres, y en cada uno de ellas Paul cantó al unísono con su voz previamente grabada y realiza un emocionante ad-lib en vivo durante el final extendido y en todas las filmaciones es a partir del minuto cuarto con seis segundos cuando hacen su aparición los casi 300 extras que previamente se había reclutado. Parecía que se había escogido rostros representativitos de las diversas razas y estereotipos humanos que se abren camino en el escenario para unirse a la banda y rodearlos, y cantar a viva voz y emocionados con sus ídolos la parte coral final de la canción y que al verlos en esa comunión parecía que la magia de los Beatles seguía más vigente que nunca. Pero no nos debemos olvidar de David Frost, que tenía que estar presente en la filmación del video de “Hey Jude” porque tenía que realizar la introducción de la presentación del grupo para el programa dominical, que se inició con la interpretación por parte de The Beatles del tema central del programa de Frost que

años después en las ediciones piratas de la canción o el video oficial de 1 de los Beatles.

fuera escrito por George Martin titulado “By George!“. Es el tema de David Frost, donde se puede ver el lado cómico y jazzista de John alargando el tema con su guitarra Epiphone y luego Frost se muestra ante las cámaras para presentar como primicia la canción “Hey Jude” y cuando ésta acaba lo filmarían diciendo: “Hermosa. Poesía absoluta. Bienvenidos de nuevo a la tercera parte, como pueden ver, con la mejor orquesta de salón de té del mundo. ¿Correcto? Hermoso, hermoso. Absolutamente. Hermoso. Como pueden ver, haciendo su primera aparición de audiencia durante más de un año, damas y caballeros, The Beatles!” ”

Respecto a la canción Revolution, la filmaron después de las grabaciones del clip de Hey Jude y duró hasta altas horas de la noche. Se hicieron 2 tomas y fue prácticamente un play back de la parte instrumental de single, salvo las voces, como los coros en directo por parte de McCartney y Harrison con el pegajoso "shoo-bee-doo-wap" tomado del tema Revolution 1 y Lennon que cambia el primer verso "we'd all love" for "we all want" y luego la famoso ambigua frase "count me out, in" en caso de que le pidiesen que apoye la revolución y el video recién se estrena 11 días después que el de Hey Jude y fue en el programa de la BBC “Top Of The Pops”, un 19 de setiembre de 1968.

COROLARIO

El video de Hey Jude fue emitido por primera vez el domingo 8 de setiembre en el programa “David Frost’s Frost On Sunday”. En esos tiempos la transmisión fue en blanco y negro, aunque la promo si fue rodada originalmente en color, y un mes más tarde, el 6 de octubre de 1968, se transmitió en USA en el show de variedades de “The Smothers Brothers Comedy Hour”, pero es sobre todo la transmisión de Luego las cámaras los siguieron filmando y los Frost de ese domingo que disparó a la canción Beatles con su irónico humor improvisaron a Hey Jude hacia la estratosfera en términos de capela el tema “It's Now Or Never” de Elvis popularidad. The Beatles volvieron a ser los Presley como una especie de remate a la más grandes y ese coro final emocionaba hasta presentación, aunque esta parte fue editada y al que no era beatlemaníaco, y como muchos no apareció en la emisión del programa críticos señalaron, fue "un conmovedor dominical de Frost y pudo verse recién varios instante de satisfacción y unión, sobre todo al 18

ver a los Beatles envueltos por una multitud formada por fans jóvenes, viejos, masculinos, femeninos, negros, marrones y blancos un momento por excelencia de los años sesenta". Hey Jude fue el single más exitoso de la historia de The Beatles, llegando a vender más de 6 millones de copias en menos de 4 meses y 8 millones a nivel mundial. Fue número 1 en numerosos países del mundo y en Estados Unidos lo estuvo por 9 semanas y en Inglaterra sólo 2 semanas, pero sus más de siete minutos siguen siendo tarareados por las antiguas y nuevas generaciones y quizás catapultó la carrera de Frost que al poco tiempo fue contratado por la televisión de Estados Unidos

donde estuvo hasta 1980 y fueron célebres sus entrevistas, sobre todo las que realizara al ex presiente de USA, Richard Nixon, en el año 1977 que fue hasta motivo de una película en el año 2006.

Victor Carrillo Gonzales

Este mes no trataremos un disco en sí, sino de una colección de los temas de John o la Plastic Ono Band que fueron lanzados como sencillo o bien como lados B, pero que no están incluidos en los álbumes de estudio. Tendremos por aquí a Louis Armstrong, Duran Duran, Keith Moon y Tarja Turunen, entre otros. Lista en Youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdAtVYY1syvVbUOpXuLd9-h Lista con (casi) todos los temas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6rWCnFLcnO1m1D94ma1CHq

Give Peace A Chance, por Louis Armstrong (1970) Primer tema de John extraído de un sencillo oficial de la época en la que salió el álbum. Comenzaremos con Give Peace A Chance, el primer sencillo editado por John Lennon solo (aunque con la Plastic Ono Band), en 1969, originalmente acreditado también a Paul McCartney a modo de agradecimiento y devolución de favores. Aquí presentamos uno de los covers que fueron lanzados en el transcurso del primer año de salido, que fueron varios. Este es por el gran Louis Armstrong, trompetista, compositor, vocalista y actor estadounidense, en 1970, dentro de su trabajo “Louis Armstrong and Friends”, último editado en vida ya que fallecería al año siguiente. Fue editado como sencillo en el Reino Unido. https://www.youtube.com/watch?v=r6p5P2X8cbA 24

Cold Turkey, por Lenny Kravitz (2007) Segundo sencillo de John y la Plastic Ono Band, esta vez es Cold Turkey. El cover aquí presentado corresponde al cantautor estadounidense Lenny Kravitz, que se realizara en el marco del proyecto “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur”, de 2007. Si bien no tiene editados otros covers Beatle, ha interpretado en vivo alguna vez Get Back. https://www.youtube.com/watch?v=7OCaRj75al0

Instant Karma!, por Duran Duran (2007) Nuevamente en el proyecto “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur” de 2007, nos encontramos con este cover de Duran Duran, del tema que da nombre al álbum. Fue versionado cuatro veces en el proyecto íntegro: primero por U2, en y abriendo el disco original, segundo el de Duran Duran, incluido como Bonus Track para iTunes, tercero por Tokio Hotel, incluido en ediciones internacionales del álbum, y cuarto por The Walking Eyes, en la edición “Complete Recordings” de iTunes. Y de hecho, hay una quinta versión aun inédita, por The Sheer. https://youtu.be/Xi0iRw4XV38

Power To The People por Black Eyed Peas (2005) Avanzando, para el primer sencillo de la época “Imagine” de John, traemos la colaboración de la banda pop californiana The Black Eyed Peas con Amnesty International en 2005, para celebrar los derechos humanos. El tema, que fue grabado mayormente en el John Lennon Educational Tour Bus, fue posteriormente incluido dentro del recopilatorio “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur” en 2007.

https://www.youtube.com/watch?v=90gvZzpGw-c 25

God Save Oz, por HR Tak (2016) El cover de God Save Oz nos llega desde una agrupación japonesa que tiene en su haber una importante cantidad de covers de temas Beatle y solistas, con una curiosa mayoría de rarezas, como por ejemplo también Crippled Inside de Imagine, Big Barn Bed de Wings, Hey Baby de Ringo o Zig Zag de George Harrison. Esta en particular es en vivo desde Ronnie Corps, en diciembre de 2016, junto con la canción Surprise Surprise, de John. https://www.youtube.com/watch?v=Tqoj5FbSvhU

Do The Oz, por Ultraviolet Makes Me Sick (2010) El lado B de God Save Oz fue versionado por el trio italiano psicodélico Ultraviolet Makes Me Sick, para el álbum recopilatorio de varios artistas “A Day In The Life: John Lennon Revisited”

https://www.youtube.com/watch?v=GGm0uOBCfs8

Happy Xmas War Is Over, por Tarja Turunen (2006) Quien fuese durante muchos años la voz de la banda de metal finlandesa Nightwish, la soprano lírica Tarja Turunen, dejó la banda en 2005 y comenzó una exitosa carrera solista en 2006, con el lanzamiento solo en Europa del álbum navideño “Henkäys Ikuisuudesta” (Aliento de Eternidad), el cual estaba mayormente compuesto de versiones de clásicos navideños, incluyendo el cover de Happy Xmas (War Is Over) de John Lennon (que recordemos, a su vez usa la base de la balada inglesa clásica Skewball).

https://www.youtube.com/watch?v=EF6n2mSV4QY

Move Over Ms. L, por Keith Moon (1975) Esta canción fue originalmente compuesta por John para que fuese parte del álbum Walls And Bridges, pero decidió retirarla de último momento. Finalmente decidió regrabarla y en el interín también se la obsequió a Keith Moon. Lennon finalmente la ubico como B-Side del sencillo “Stand By Me”, extracto del álbum “Rock N Roll” y fue el único B-Side no incluido en un álbum de su carrera. Pasamos a la versión aquí presentada, que es precisamente la de Keith Moon, baterista de The Who y compañero de copas de John durante su Lost Weekend. Keith solo publicó un álbum solista en su vida, titulado “Two Sides Of The Moon”, editado en marzo de 1975 y conteniendo su grabación de “Move Over Ms. L” como apertura de la Cara B. Ese álbum, además, incluía un cover de In My life, de The Beatles. Junto al álbum, Moon editó el segundo sencillo (el primero había sido a modo de adelanto en octubre de 1974), el cual fue “Solid Gold” y tenía como B-Side “Move Over Ms. L”. Vale decir que el sencillo de John “Stand By Me”/”Move Over Ms. L” fue editado también en marzo de 1975. https://www.youtube.com/watch?v=bD8Pc8-5F2E

Federico B.

Si hay un mito extremadamente complejo e incomprensible en toda la historia de la música y del rock, es la supuesta muerte del bajista inglés James Paul McCartney, uno de los integrantes de la banda más famosa de todos los tiempos, The Beatles. Según la literatura, en una madrugada lluviosa del 9 de noviembre de 1966, Paul McCartney conducía su coche cuando vio una mujer caminando, entonces se ofreció a recogerla y cuando ella le reconoció, se puso histérica y comenzó a abrazarle. Paul perdió el control del automóvil, saltando un semáforo y chocándose contra un muro, destruyendo todo el coche y provocando su muerte, quedando irreconocible, sin algunos dientes y decapitado. ¿La mayor banda en la época acabaría de una manera tan horrible? ¿Cómo se sentirían los aficionados al saber la noticia y cómo siguieron adelante con mayor calidad en sus canciones? Los detalles de esta interesante historia serán explicados a través de una especialista española en la muerte de Paul.

¿Puede empezar presentándose, hablando un poco de su vida y qué hace actualmente? Mi nombre es Helena Quelle, aunque utilizo el pseudónimo de Lady Ruth que me puso un amigo y seguidor. Soy Licenciada en Filología Clásica y Diplomada en Filología Hispánica. Mi afición por desentrañar misterios me viene desde que era pequeña, recuerdo leyendo revistas de temas “alternativos” y haciéndome mil preguntas. Pero el detonante para mí fue el asesinato de JFK: accedí a investigaciones independientes y me di cuenta de que nos habían 31

engañado. A partir de ahí combiné mi capacidad para la escritura con el deseo de llegar a la verdad y fue como comencé a escribir artículos de conspiración.

¿Cómo conoció Beatles?

The

Mi padre es músico y además muy fan de los Beatles. Siempre ha sonado su música en nuestra casa. El primer recuerdo que tengo en mi vida es ir al cine con mis padres a ver “Yellow Submarine”, con apenas 3 años. Habían repuesto la película con motivo de la muerte de John Lennon.

¿Qué hay de especial en la banda inglesa que te hace gustar hasta hoy? Una vez le pedí a mi padre que me hiciera un ranking de las mejores canciones de la historia. Me respondió: “antes de eso habría que tomar unas cuantas canciones de los Beatles y dejarlas aparte, porque no se podrían comparar con ninguna otra”. Los Beatles eran genios, creadores, marcaron un antes y un después. Es cierto que al principio se sustentaron en otros grandes, los padres del Rock: Chuck Berry, Little Richard… Pero ellos hicieron una auténtica transformación de la música.

En 1964, durante una entrevista, dijo Brian Epstein: “yo creo que en el año 2000 los jóvenes seguirán escuchando a The Beatles”. Y qué razón tenía.

¿Cuál es la importancia de The Beatles en España? ¿Hay muchos aficionados en su país? ¿Y eventos sobre la banda? Sí, hay muchos aficionados. Mi padre ha estado tocando durante años con una banda tributo y llenaban las salas. La gente se sabía todas las canciones de memoria.

Recuerdo una anécdota, cuando iba al instituto: fuimos a hacer una excursión y en el autobús se formó una discusión sobre qué música poner. La trifulca se solucionó cuando una compañera mostró un álbum recopilatorio de los Beatles. ¡Todo el mundo estuvo de acuerdo en ponerlo! En cuanto a los eventos, en las grandes ciudades, Madrid y Barcelona, sí que se organizan de vez en cuando reuniones y homenajes. ¿Cuál región de España hay más aficionados en The Beatles?

Yo diría que más hacia el norte del país, estamos más familiarizados con ellos y con la música en inglés en general. En el sur prima más la música folclórica, el flamenco etc. En 1966 John Lennon participó de la grabación de la película How I Won The War (Como he ganado la guerra). ¿Ésta película es famosa en España? No mucho. Y eso que la gente de Carboneras, el pueblo donde se grabó la película y se alojó John, ha hecho una fuerte promoción de este episodio. En el Cortijo San

Altura Existen evidencias de que Paul McCartney, a partir de 1966, creció varios centímetros, algo que resulta imposible en un hombre de su edad, lo que supondría otra evidencia de la posible sustitución.

Imagen 1: Los Beatles al completo, John y Paul medían exactamente lo mismo, según reportes oficiales, 1.80m. George era un centímetro más bajo, y Ringo era el más menudo con 1,70m. Imágenes 3 y 4: comparativa entre John y Paul, antes y después del 66 Imagen 5 y 6: comparativa entre Paul y Mal Evans (que medía casi dos metros), antes y después del 66 Imagen 7: trucos para disimular la altura en sesiones fotográficas, “Paul” se agacha simulando una broma 33

José, de hecho, hay una estatua y un pequeño museo Beatle. En el año 2013 Fernando Trueba grabó una película, “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, que narra la historia de Juan Carrión. Era profesor de inglés y enseñaba a sus alumnos con canciones de los Beatles. Cuando se enteró de que John estaba en Almería, decidió viajar hasta allí para verle y pedirle que incluyeran las letras de las canciones en sus álbumes. ¡No paró hasta que lo consiguió! Esta película, preciosa, por cierto, ayudó al público a conocer la película de John y su estancia en Almería.

¿Cuál es su Beatle favorito? ¿Es Paul debido sus investigaciones sobre su muerte? ¡No, es John Lennon! Paul me parece un encanto, guapo, talentoso, romántico… Pero la personalidad de John siempre me ha resultado más atrayente, por ambiguo y atormentado. Un genio 34

complicado e incomprendido. Cuando era pequeño, en la escuela, una profesora le preguntó qué quería conseguir en la vida. Él contestó simplemente “ser feliz”. La profesora le dijo que no había entendido la pregunta y él le respondió que era ella la que no comprendía la vida.

¿Cuál es su cancón y álbum favorito? ¿Cuáles son los motivos? Mi canción favorita es “Nowhere Man”, me siento identificada con ella. Además, era la canción que sonaba en aquel primer recuerdo de vida que narraba antes. Esa escena de la película en la que la cantan mientras caminan y tras ellos se va creando una estela de flores y colores. Mi álbum favorito, en conjunto, es “Rubber Soul”. Para mí es el punto exacto entre la psicodelia que ya empezaban a experimentar y el sonido anterior, propio de la Beatlemanía. En el “Revolver” ya se empiezan a atisbar problemas

y descontentos, incursiones con las drogas psicodélicas. Me resulta un poco triste.

¿Cómo empezó el interés por la muerte de Paul McCartney? También por mi padre. Fue él quien, en una conversación informal sobre música, me dijo, entristecido, que no sabía qué podía haberle pasado a Paul McCartney para dar ese cambio tan grande, tanto en lo personal como en su música. Siendo mi padre tan fan y además profesional, me resultó intrigante el tema y comencé a buscar videos y fotos de Paul. Empecé a ver diferencias, tuve una sensación extraña de que algo no encajaba, pero aun así no terminaba de creérmelo. ¡Era imposible que lo hubieran sustituido! Luego ya di con los análisis forenses y encontré en la ciencia la confirmación que necesitaba.

Altura (Cont.) Imagen 8: comparativa entre Paul y su padre, James McCartney, antes y después del 66

Ojos Paul McCartney tenía los ojos color marrón-avellana. En imágenes posteriores se aprecia un color verdoso incompatible con el anterior. Esto sólo se aprecia en ocasiones, por lo que se deduciría que trataba de ocultar este detalle usando lentes de contacto de color.

Paul

Sustituto

¿Hay participación de la policía? ¿Cómo hicieron para convencer a todos los conocidos de que ocultar su muerte era la mejor opción? De la policía y de los servicios secretos, especialmente estos últimos. En cuanto a la segunda pregunta, la respuesta es simple: mentiras y amenazas. He encontrado evidencias de que, en un principio, los Beatles estaban convencidos de que se trataba de un “arreglo temporal”, de que publicarían las últimas canciones grabadas por Paul en vida y dirían la verdad. Finalmente tuvieron que darse cuenta de que no era así.

¿Cuál es el punto particular de sus investigaciones que le hace creer realmente veracidad del tema? Los análisis forenses. La ciencia es la clave. No sólo los de los anatomopatólogos Carlesi y Gavazzeni, que demostraron diferencias físicas entre el Paul de antes y después, sino también los del 36

fonólogo profesor Henry Truby, una auténtica eminencia en su campo que, tras horas de estudio, llegó a la conclusión de que eran dos personas diferentes. Hubo también una grafóloga, Elena Marchetti, que hizo estudios de escritura y llegó a las mismas conclusiones. En segundo lugar, me parece muy importante la forma en que el propio McCartney cuenta su historia: desconoce hechos clave, inventa directamente anécdotas, decora con datos que es imposible que él viviera. ¿No saber que el bajo Höfner con el que empezó su carrera era un modelo para zurdos? ¿No saber que hay una tumba en Liverpool, en el cementerio al que solía ir a pasear con John, con el nombre de Eleanor Rigby? ¿Decir que había sacado ese nombre de una tienda de abastos? Y así hay mil ejemplos.

Según las materias publicadas, la historia de la muerte de Paul empezó en 1969 con la llamada de un hombre llamado Tom a un

programa para hablar sobre la portada del álbum Abbey Road. ¿Cuáles son los detalles de esta historia? En realidad, ya en enero del 67 aparece una pequeña nota en el diario “Beatles Monthly Book” desmintiendo que Paul haya tenido un accidente. Las fans habían notado diferencias y sentían que algo había sucedido. La extraña desaparición de la banda en otoño del 66 y el anuncio del fin de las giras no hizo más que acrecentar la preocupación. A principios del ‘69 se publicó una canción de Terry Knight, un locutor de Detroit que había estado de visita con los Beatles, llamada “Saint Paul”. Este single tuvo el permiso para ser editado bajo el sello “McLenn”, que había sido creado para publicar exclusivamente canciones de Lennon y McCartney. Es una canción plagada de referencias a la muerte de Paul. En septiembre de ese año, se publica en un periódico de la Universidad de Iowa una reseña, firmada por un tal

Cambios Físicos y Cirugía Los forenses Carlesi y Gavazzeni llevaron a cabo un estudio antropométrico en 2009 en base a fotografías, escalándolas y tomando mediciones precisas. Tuvieron en cuenta parámetros que no cambian con el tiempo y que permanecen inalterables en cada persona. Imagen 1: Comparativa de la barbilla de Paul (derecha), lisa y sin surcos, y el doble (izquierda) con un gran hoyuelo en la parte inferior.

Imagen 2: Notaron que la forma general del cráneo era más alargada en las imágenes de Paul posteriores a 1966.

Imagen 3: El área que separa la nariz y el labio superior se llama “distancia nasoespinal”. Los forenses descubrieron que era notablemente más amplia en las imágenes del posible doble (derecha).

Imagen 4: Orejas. El “tragus” es la parte sobresaliente y cartilaginosa de la oreja. En muchos casos supone una prueba de identificación de las personas. Hallaron diferencias entre ambos, tal y como se puede observar en la imagen y explicación a la derecha. 37

Fred Labour (nombre falso) que indicaba que Paul estaba muerto e invitaba a buscar pistas en los álbumes. Y ya llegamos a la anécdota que comentas, la llamada a la radio de Russ Gibb de un anónimo, desde la Universidad de Detroit, pidiéndole al locutor que escuchara “Number Nine” al revés. Este quedó consternado al escuchar la frase “Turn me on, dead man”. Pero la verdadera revolución del rumor se produjo quince días después, cuando el locutor Ruby Young dedicó todo su programa nocturno a hablar del rumor. Fue muy contundente en sus argumentos y el revuelo fue tremendo. Esa emisora, además, podía escucharse en todo EEUU y parte de la Costa Atlántica africana. Al día siguiente las llamadas colapsaban la centralita de “Abbey Road”. Young fue despedido de manera fulminante, pero no se dio por vencido: gracias a él tenemos el testimonio del profesor Truby, ya que fue quien le pidió que realizara el análisis. 38

Sintiéndose culpables, los otros tres integrantes de la banda empezaron a poner informaciones sobre la muerte de Paul en las canciones cuando eran escuchadas al revés y en las portadas. ¿Esta información es correcta? En el caso de John, le gustaba la simbología, los juegos de palabras, las pistas en las letras (la letra de I Am The Walrus es espeluznante). Pero en el caso de George, muy sensible y con una gran conciencia, se trató de plasmar sus sentimientos en las canciones. Así tenemos ejemplos como “While My Guitar Gently Weeps” o “All Things Must Pass”. Pasó toda su vida haciendo lo mismo.

Después de muchas investigaciones y estudios, usted publicó el libro “El gran misterio de los Beatles: ¿Murió Paul McCartney en 1966?”. ¿Cuáles fueron las principales reacciones de las personas al leer el libro?

Los que aún no conocían el tema, se sorprendieron. La mayoría de la gente piensa que todo este tema del PID se sustenta en cosas subjetivas como las pistas en las portadas. No conocen los análisis forenses ni otros temas clave como la extraña muerte de Mal Evans, el roadie de los Beatles, y la posterior desaparición de una maleta que tenía llena de imágenes y material gráfico de los Beatles.

Según informaciones e historias, Paul McCartney fue reemplazado por otra persona que hizo cirugías para pareciera con el verdadero. ¿Quién era realmente esta persona? Se llamaba Billy Shears o William Campbell? Según mis investigaciones, William Campbell. Billy Shears es un pseudónimo que tiene su explicación, escribí un artículo al respecto en mi blog al que prefiero remitirme porque sería muy extenso detallar toda esa información aquí.

Análisis De Voz por el Profesor Truby Henry (Hank) Meyer Truby nació en Kansas el 24 de julio de 1919. Asistió a la Universidad de Texas, donde estudió Matemáticas, Lenguaje y Filología Inglesa. Se licenció en 1941. Posteriormente asistió a la Universidad de Wisconsin, obteniendo en 1949 la Licenciatura en Inglés con grado de maestría. Se especializó en fonética y lingüística, extendiendo sus conocimientos a todos los dialectos anglosajones, así como el sánscrito, la paleografía griega y latina, la Ingeniería y las Matemáticas. Obtuvo el Doctorado en Lingüística en la Universidad de Columbia en 1954. Su investigación trató sobre la Fonología Comparada. En 1959 consiguió el Doctorado en Fonética en la Universidad de Lund, Suecia. Asesor del Instituto Nacional de Salud en el Centro Clínico de Bethesda, Washington D.C, desde 1962 a 1965. Miembro del equipo científico de IBM en la División de Investigaciones para la Comunicación Oral. Asesor nacional y testigo experto en más de cincuenta casos judiciales que implicaban identificación de voz. Miembro de la Dirección de la Asociación Internacional de Identificación de Voz Mediante Espectógrafo desde 1978 hasta su muerte en 1993. El profesor realizó un estudio en 1969 para analizar si Paul McCartney había sido sustituido. Tras horas de intenso trabajo haciendo uso del espectógrafo, halló la huella digital de las voces atribuidas a McCartney, llegando a la conclusión de que eran dos personas diferentes.

Imagen 1: Análisis del profesor Truby - Imagen 2: Otro análisis llevado a cabo por el profesor Truby Imagen 3: comparativa realizada por el Catedrático Eduardo Araya de la Universidad de Chile En todos los casos se muestran huellas digitales de voz diferentes. 39

En cuanto a Campbell, tengo evidencias de que era Sargento en la Policía Provincial de Ontario. Incluso tengo su número de placa, que me enviaron amablemente desde el Museo Oficial de dicha entidad, situado en Orillia, Canadá.

¿Fue Terry Drape el cantante responsable por reemplazar la voz de Paul en estudio? Pues su voz en la banda Klaatu es muy parecida a de Paul. Esa fue una teoría que estuvimos manejando durante mucho tiempo, pero que ahora prácticamente hemos descartado. Es verdad que hubo una tercera voz, que llamamos “de transición” y que también el profesor Truby detectó, pero se está por ver aún de quién se trataba.

¿John Lennon, George Harrison o Ringo Starr fueron amenazados alguna vez por intentar decir informaciones sobre la muerte de Paul? 40

Rotundamente sí, no tengo ninguna duda. No sólo ellos, sino también sus familias. Pero, por otra parte, los responsables de la trama sabían que tenían que dejarles una vía de escape, aunque fuera pequeña. Yo lo suelo comparar a una olla a presión: o dejas que salga un poco de vapor o acaba por estallar. Por eso les permitían algunas licencias, de ahí surgen las pistas en las portadas y canciones.

¿Las muertes de John y George poseen alguna relación con el tema? Absolutamente. Este es un tema crucial, que he desarrollado tanto en el libro como en mis artículos. En el caso de John, tenía planes de llevar a cabo un gran show en 1981 relacionado con los Beatles, pero no dio más detalles, como si lo guardara en secreto. La última canción que compuso y grabó, “Help Me To Help Myself” es terrorífica. En ella él mismo reconoce que siente su muerte está cerca,

que está amenazado, y le pide ayuda a Dios para hacer algo que siente que es su obligación. En el caso de George tiene que ver con la publicación del Anthology y una serie de acciones que llevó a cabo con la intención de sacar el tema a la luz. ¿Sabías que cuando se publicó el álbum Anthology 2 “Paul McCartney” entró en cólera y se gastó millones de libras en hacerse con todos los ejemplares y destruirlos? ¿Qué habría en ese álbum que él no quería que se conociera? Su explicación fue que “no le gustaba el orden de las canciones”. No hace falta decir que en las muertes de ambos hay muchos puntos oscuros. He escrito varios artículos demostrando que hubo una conspiración para asesinar a John Lennon y desmintiendo la versión oficial. Como ejemplo diré que en el escenario del crimen hay más balas de que las que podía albergar el revolver de Chapman.

¿Es posible percibir el liderazgo de Paul o su doble en la banda en 1967? ¿No sería peligroso dejar que un doble liderase la banda más famosa del mundo? Siento decirlo de una forma tan dura, pero para eso se quitaron de en medio a Brian Epstein. Cuando John se enteró de su fallecimiento les dijo a George y Ringo: “ahora sí que estamos jodidos”. No eran tanto darle el liderazgo a Paul como quitárselo a John, a quien consideraban peligroso en esa posición. Demasiado rebelde. Y Paul tenía a los servicios secretos detrás, no estaba solo. Él nunca ha decidido nada, sólo es una marioneta.

¿Posee algún detalle de cómo se sentía Linda McCartney al vivir con un doble? Fantásticamente bien. Ella siempre ha sabido que era un doble, pero sólo le interesaba su apellido. Todos cuanto la conocieron dicen lo mismo: su obsesión fue siempre casarse con un artista de renombre y 41

hacerse famosa. Desde que se casó con McCartney su imagen siempre fue la de “esposa fiel y madre abnegada” pero su pasado fue muy distinto. Tuvo numerosos romances con estrellas del Rock como Jimi Hendrix o Mick Jagger, entre otros. En la jerga musical a eso se le ha dado en llamar “groupie”. La cosa cambió cuando pasó el tiempo, ella empezó a ser

muy infeliz, tanto que acabó confesándole la verdad a un amigo suyo, que grabó el testimonio en varias cintas. También recojo esta historia en uno de mis artículos, el dedicado a Linda. Como no podía ser de otra manera, Paul McCartney le compró las cintas a este señor y, bajo amenazas, le obligó a firmar una declaración jurada donde se comprometía a no contar nada de lo que había en ellas.

¿Cómo se siente usted teniendo que convivir con esta mentira donde la mayor banda de todos los tiempos mintió y hasta hoy un doble que muchos llaman Faul está engañando a todos? Es duro. Yo creo que por eso mucha gente, a pesar de las evidencias, se resiste a creer en ello. Ya no sólo la cuestión del doble, sino pensar en lo que tuvieron que sufrir aquellos muchachos sólo por

ser buenos en lo que hacían. Y tantas víctimas colaterales… Porque además, la historia de los Beatles no es única, he investigado sobre muchos otros artistas, de esa época y otras, y muchos han sufrido lo mismo. Especialmente conocido es el Club de los 27, del cual tengo un apartado en mi blog. Extorsión, amenazas, asesinatos… Todo forma parte de una gran trama de conspiración en la industria musical.

En cuanto a mi visión de los Beatles, para nada queda desvirtuada por esto, al contrario: al conocer la verdad te das cuenta del por qué de muchas de sus canciones, comprendes la magnitud de su obra y sientes su dolor, su frustración y la forma en que lo expresaron. Eso me hace valorarlos aún más como artistas. La verdad puede ser difícil de aceptar, pero es tan liberadora…

Pistas en las portadas Es importante señalar que las pistas en portadas son un tema subjetivo, alejado en cuanto a credibilidad de las evidencias científicas. Es indudable, sin embargo, que existen, como demuestra el hecho de que, incluso entre fans no creyentes en la teoría de Paul is Dead, hayan sido reconocidas. En este caso se justifican como una supuesta “estrategia de marketing”, algo impropio e innecesario en una banda de tanto calado y en la cima del éxito.

Imagen 1: portada del Sargent Pepper’s, la portada más importante en cuanto a pistas. De entrada, simboliza un funeral.

Imagen 2: bombo de la portada de Sargent Pepper’s. Los fans descubrieron que colocando un espejo en el centro de la imagen aparecía una curiosa frase: 1ONE 1X HE DIE, lo cual podría estar señalando la fecha de la muerte de Paul: once de septiembre. Como dato importante, hay que señalar que John Lennon se compró una caravana de feriantes en marzo de 1967 con la intención de regalárselo a su hijo Julian. Para ello la instaló en su jardín y la decoró con motivos florales y psicodélicos. Pero si nos fijamos en la parte trasera:

he encontrado el dato de que se trataba de un «artista de feria». Qué cosas. Ephgrave es un nombre falso, y está compuesto por Eph -de Epitaph, epitafio- y Grave, tumba. De manera que ese bombo es la lápida de una tumba, con su correspondiente epitafio. Y fue diseñado por alguien que prefirió no dar su verdadero nombre, escondiéndolo detrás de un inteligente y enrevesado juego de palabras. Imagen 4: portada Sargent Pepper’s, figura de la diosa Shiva, que estaría señalando con una mano al antiguo Paul y con la otra al nuevo.

Imagen 3: Lleva el bombo de Sargent Pepper’s, cuyo diseño ha sido siempre atribuido a un tal Joe Ephgrave. Este hombre no existe. No hay absolutamente nada sobre él ni sobre su trabajo. El único testimonio que hay es de, mira por dónde, la esposa de Peter Blake, que asegura que lo contrató ella y que ya conocía su trabajo de antes. Podría decirnos dónde encontrar una muestra del mismo, porque simplemente es un «fantasma». Eso sí, en varias fuentes 43

Imagen 5: detalle de la portada de Sargent Pepper’s, un personaje coloca la mano sobre la cabeza de “Faul”, simbolizando la “Jain Hand”, mano que en la tradición hindú se colocaba sobre la cabeza de las personas fallecidas.

Imagen 7: Pattie Boyd, esposa de George Harrison, muestra su mano decorada como la “Jain Hand”, durante el viaje de los Beatles a la India. Prueba de que conocían este símbolo.

Imagen 8: Un joven que colaboraba en el collage afirmó que le vino la inspiración de repente, y se le ocurrió crear la forma de una «guitarra» con las flores. Lamentablemente, no explicó por qué esa guitarra estaba colocada en la típica posición para zurdos, algo que siempre se ha intentado achacar a la casualidad. Será porque muchos no han escuchado la entrevista que Imagen 6: otro ejemplo de la “Jain Hand” en la historia concedió, a regañadientes, Derek Taylor, durante la Beatle. explosión del rumor PID, cuando el locutor de radio le preguntó qué se suponía que era eso. Taylor, claramente nervioso, respondió: «eeeeh, es un instrumento para zurdos, ¿no?» También he leído en algunas fuentes que los investigadores PID «creíamos» que era un bajo porque tenía cuatro cuerdas. Hay que agradecerles que, aunque intentando burlarse del rumor, hayan caído en la cuenta

Imágenes 10 y 11: el parche “OPD”, Otra de las pistas más conocidas y comentadas ha sido la del parche que luce Faul en su brazo en la foto interior del álbum En el cual mucha gente leía OPD, lo que se interpretó como «Oficially Pronounced Dead», oficialmente declarado muerto. de que esas ramitas simbolizan las cuerdas. Pero es que resulta que no tiene cuatro, sino tres. Y eso tampoco nos lo han explicado. Un instrumento para zurdos con tres cuerdas. No seis, como correspondería a una guitarra, ni cuatro, como correspondería a un bajo, sino tres, como correspondería Entrevista de Faul en la revista Life del 7 de noviembre a un bajo al que le falta una. de 1969: También se dijo que las flores estaban colocadas de Es todo una maldita estupidez. Cogí el parche OPD en forma que dijeran “Paul?” Canadá. Era un parche de la policía. Quizá significa Imagen 9: en la contraportada del álbum podemos ver Ontario Police Department o algo así. esta imagen en la que es precisamente “Paul” el que está de espaldas. El resto de los integrantes hacen Pero se equivocó, porque en Canadá no existe ningún gestos con sus dedos, simbolizando letras: George una cuerpo con estas siglas. “L”, John una “V” y Ringo una “E”. La palabra “LOVE” Así que Faul mete la pata hasta el cuello cuando trata sin una letra. De nuevo un conjunto de cuatro al que de explicar el significado del parche, pues reconoce que le falta un elemento. se trata de OPD y no OPP, como la mayoría de los detractores del PID argumentan. Dicen que en realidad la «P» parece una «D» por el plano de la foto, y que por eso «vemos cosas donde no las hay». Pues que alguno de ellos se lo aclare a Faul, porque él, al igual que nosotros, veía OPD. Y tuvo el parche muy cerca como para no apreciar la diferencia. Yo lo que veo es una explicación demostrada como falsa, lo 45

cual incluye esta pista en la categoría de las «muy mal Uno de los policías del destacamento que escoltaba al justificadas». grupo en aquella ocasión era… ¡Un auténtico Sargento Pimienta! Todo apunta a que, más bien, es un parche real de la OPP modificado (sea en la foto o previamente sobre el Tampoco hay ningún Ontario Police Precinct en Canadá. bordado) para que esa «P» pareciera una «D». Y Faul Pero lo realmente valioso es el párrafo final, con el que trató de salir al paso justificando las iniciales tal y además termina el libro. ¿Un «auténtico Sargento como él sabía que eran. Pimienta»? ¿Acaso alguien ha dicho oficialmente que el A todo esto habría que añadir unas interesantísimas Sargento Pimienta fuera canadiense, o que tuviera algo declaraciones de Martin en su «El verano del amor»: que ver con ese cuerpo de policía? Es más, ¿acaso alguien ha dicho que el Sargento Pimienta fuera «Paul La insignia que Paul luce en su manga izquierda en la McCartney» en el álbum, que es el que llevaba el parche fotografía de la cubierta tenía las iniciales OPP en ella. canadiense? En la foto parecía OPD, y la «Brigada Paul está muerto» entendió que ello significaba «Oficialmente declarado Imagen 12: portada del álbum “Anthology” de 1995, muerto». En realidad, las iniciales significan «Ontario en el cual se aprecia cómo recortaron la imagen de Police Precinct«. Alguien le dio a Paul la insignia cuando “Faul” del álbum Let it Be para colocar la de Paul en Los Beatles estuvieron en Toronto el 17 de agosto de “Rubber Soul”. 1965.

Imagen 13: una de las portadas más conocidas de PID, en la que la gente vio una pista de la muerte de Paul en el hecho de que este fuera el único en cruzar la calle descalzo. No es este hecho tan sospechoso como la explicación que daría él años después: hacía tanto calor que decidió pisar el asfalto con los pies desnudos. También es interesante señalar que varios expertos en fotografía analizaron la portada, haciendo hincapié en las luces y sombras, para llegar a la conclusión de que la fotografía de los cuatro Beatles cruzando la calle había sido manipulada, posiblemente para disimular la altura de Paul. Más sobre Lady Ruth en su Blog: https://blog.ladyruth.es,

Entrevista por: Ezequiel Gauss

Datos por: Lady Ruth

Paul Is Dead (Previously) Realmente todo lo referido a la famosa conspiración Paul Is Dead pareciera ser de rigor científico en comparación a otra teoría que surgió a comienzos de la década del 2010 en Argentina. En un sitio web hoy desaparecido llamado BlackBeatle se afirmaba que Paul McCartney efectivamente había muerto, pero no en 1966, sino bastante antes, en 1962. La historia narrada allí decía que el joven Macca mantenía una relación amorosa con

una mujer miembro del Palacio de Buckingham y que habría sido asesinado por tal motivo. La fecha expuesta era el 4 de septiembre de 1962. La mecánica para reemplazarlo era la misma que en la otra versión: buscar un doble. Y lo encontraron. Su nombre era Diego Armando Wungal (a veces escrito Wungall), un argentino oriundo de Eldorado (Provincia de Misiones) que por aquel momento vivía en Barcelona. Tenía un gran parecido físico, que

fue mejorado con cirugías, y cierto conocimiento musical, por lo que fue instruido para mejorar su inglés y ampliar su rango vocal. En un principio George y John lo sustituían en las grabaciones aspirando helio para llegar a las notas agudas tal como lo hacía el difunto McCartney. Para probar ésta teoría se afirmaba que la banda había dejado pistas a lo largo de toda su discografía, incluso en sus actuaciones en vivo, donde sobre todo Lennon, se encargaba de incomodar a su compañero nombrándolo por su verdadero nombre o haciendo alusiones fuera de micrófono, pero que se supone aun así eran audibles. Resulta extraño que se hayan tomado la molestia de armar un complot tan grande para

reemplazar a un perfecto desconocido, si tenemos en cuenta que el día de su “muerte” The Beatles se encontraban grabando la primera versión de Love Me Do. Solo un mes antes habían despedido a quien era tal vez el Beatle más popular. ¿Qué les impedía hacer lo mismo con Paul? El hecho de que su doble sea argentino y se llame Diego Armando nos saca una sonrisa a quienes vivimos en tierras gauchas, quienes, por cierto, difícilmente hayamos escuchado el apellido Wungal por aquí. Dándole el beneficio de la duda, si ambas teorías son ciertas, entonces William Campbell no reemplazo a Paul McCartney, sino a Diego Wungal, por lo que no debería ser llamado Faul, sino Fiego.

John Is Alive! La fantasía telenovelera de fingír la propia muerte parece estar muy presente en el imaginario colectivo, por lo que muchas figuras públicas han sido “acusadas” de buscar el anonimato, por diferentes razones, simulando su deceso. Entre esa multitud se mezclan nombres como el de Adolf Hitler, Elvis Presley, Michael Jackson y otros, pero el que nos interesa es el de John Lennon. Hay muchos mitos con respecto al asesinato de John; entre los que afirman que sí murió, hay versiones que indican que no se trató de un loco solitario, sino de un atentando orquestado por las altas esferas del gobierno 51

(remember JFK). Pero también se ha hablado de que se trató de un fake, con Lennon buscando escapar definitivamente de la fama para iniciar una nueva vida. Es cuanto menos enigmático por qué lo haría justo después de editar su álbum de regreso a la música. Aunque quizás esa haya sido la manera de darle más credibilidad al asunto.

El mundo de la ficción no podía dejar pasar la oportunidad de sumergirse en éste fantástico “what if…”, y aquí mencionaremos algunos ejemplos.

Let Him Be (2009) En éste film canadiense se plantea la siguiente situación: un joven recibe como regalo de su padre una vieja videocámara y dentro de ella hay una cinta con una grabación de alguien sospechosamente parecido a John Lennon, que incluso suena como él. Este muchacho se da a la tarea de rastrearlo e intentar descubrir la verdad sobre el misterioso sujeto, valiéndose de cámaras ocultas.

Snodgrass (2013) En esta serie de Sky, llamada Playhouse Presents, un episodio de 2013 plantea la siguiente situación: John abandona a The Beatles en 1962 y su vida cambia por completo. La acción transcurre en 1991, con un John desempleado a sus 50 años y con su ex banda, que tuvo un éxito moderado, aún se encuentra activa. El motivo de la renuncia de Lennon se debe a su negativa con respecto a grabar “How Do You Do It?” como primer single de la banda. 52

El papel de John lo interpreta un viejo conocido, Ian Hart, responsable de darle vida en la famosa Backbeat de 1994, y previamente en The Hours And Times de 1991.

Yesterday (2019) Aquí la situación hipotética es otra. En una realidad alternativa, The Beatles nunca existieron como banda, salvo para el protagonista del film, Jack Malik, un músico mediocre que se aprovecha de la situación para sacar rédito de las canciones que recordaba de la banda y así convertirse en una superestrella. Pero el hecho de que The Beatles no existieran no quita que si lo hicieran como individuos, por lo que en un momento de duda, Jack rastree a un viejo John Lennon y acuda a él en busca de consejo.

Martín Castro

Todos MENOS Paul están muertos Sumando un poco a lo que se viene tratando sobre las hipótesis de la muerte de Paul McCartney, hay un thread de un foro de la Universidad de Virginia que data de 1994, en los comienzos de la Internet masiva, que desde entonces anda circulando y tiende a reflotar cuando se plantean el tópico “Paul Is Dead”. Lógicamente fue armado a modo de broma y no debe ser tomado en serio. Su creador Chris Fishel llegó a la conclusión que si se encontraron posibles pistas sobre la muerte de Paul, también podrían encontrarse supuestas pistas sobre la muerte de los otros tres Beatles. Y vaya que si las encontró: llegó a

la conclusión de que Ringo (dos veces), George y John murieron entre 1963 y 1966 y fueron reemplazados por dobles y el único Beatle vivo original es Paul. ¿Cómo sería eso? El primero en morir habría sido Ringo Starr, en 1963, entre medio de la publicación de los dos primeros álbumes. Los otros tres Beatles, no estando de acuerdo con el reemplazo, no dejaron al nuevo Ringo Starr ubicarse al mismo nivel de altura en la portada de With The Beatles, relegándolo a una ubicación de inferioridad. Tiempo después, con la salida del EP Nowhere Man, Ringo está sentado en una piedra que representaría su tumba. Poco después quien moriría fue George Harrison, en 1964 y la primera gran pista está en la portada de A Hard Day’s Night, donde George es el único que aparece en una de las fotografías de espaldas ocultando su rostro y fumando. Luego, en el Long Tall Sally EP, nuevamente George destaca siendo el único que viste un sobretodo de diferente color, ya que fue reemplazado. Luego, en Beatles For Sale, todos visten de negro y se incluye la canción “Baby’s In Black” como tributo. El tercero habría sido John, y ocurrió durante las sesiones del álbum Help! La pista sobre el nuevo John está en la portada, donde en

lenguaje semáforo los Beatles están mostrando la sigla “NUJV”, que sería la abreviación de “New Unknown John Vocalist”, claramente una pista irrevocable. Hacia la época del Sgt. Pepper quien murió esta vez es… ¡El reemplazo de Ringo!, y hay pistas: en “With A Little Help From My Friends” lo presentan como Billy Shears, que sería el nombre real del tercer “Ringo” de The Beatles “Let me introduce to you the one and only Billy Shears”. Y Ringo lo confirmaría en 1973 cuando canta en “I’m The Greatest”: “Yes, my name is Billy Shears, It has been for so many years”. El segundo Ringo habría muerto en 1966 en un accidente de tránsito del que se habla en “A Day in The Life” y estaría erróneamente interpretado como una de las pistas del mito “Paul Is Dead”, donde se incluye el “Ring” de un reloj alarma… un “RingO”, tal vez? Así podemos seguir con una larga lista de referencias encontradas aquí y allá, tanto las ya famosas como otras “descubiertas” por el autor.

Y he aquí la unión de todas las cosas: como desde 1966 el único Beatle de la formación original es Paul, ya no se destaca con pistas quien fue reemplazado, sino que al ser solo Paul se destaca a él como que es el único Beatle vivo original. Desde Rubber Soul, todas las supuestas pistas de que Paul está muerto no serían eso, sino lo contrario: son señales de uno u otro modo de que es el único que estaría vivo, comenzando en “I’m Looking Through You” cantando “You don't look different, but you have changed”: Ringo, George y John se ven iguales, pero han cambiado… A quien le dé curiosidad por leer el artículo completo, es muy fácil de encontrar en internet buscándolo como “Everyone BUT Paul is Dead”

Everyday Chemistry Desde la separación de The Beatles allá por 1970 ha habido infinidad de discos y compilaciones bootleg de todo tipo de su material como banda y de cada uno de ellos solistas. Tanto en audio como en video, de éxitos, en vivo, rarezas, outtakes, mashups, demos, remixes, “what ifs”, ediciones deluxe alternativas… en todas las formas posibles, y cualquier fragmento nuevo de material que aparece hace las delicias de todos quienes formamos parte del mundo de seguidores, que parece no tener final y sigue avanzando generación tras generación.

Hace poco más de diez años, el 9 de septiembre de 2009, The Beatles re-lanzó toda su discografía oficial remasterizada en formato stereo, mismo día que salió a la venta el videojuego The Beatles Rock Band. Pero ese mismo día también apareció algo más… ¿desde otra dimensión? El material en cuestión del que hablaremos aquí puede encajar tanto dentro de las categorías de los “what ifs” como la de “mashups”, aunque quien lo publicó no quería que sea catalogado como ninguno de esos dos, y sería algo más profundo de explicar. Pero vayamos por partes. Para quien no sepa, un mashup (género también conocido como bastard pop) es un género que consiste en tomar dos o más canciones y construir, usando pistas y retazos de ellas, una nueva canción. Por ejemplo, el álbum “Love”, que The Beatles hizo para el Cirque Du Soleil, sería un mashup álbum. Y ahora, ¿porque decimos también “What If”?. Ese 9/9/2009 lo que también apareció online y en forma de descarga gratuita en internet fue el álbum “Everyday Chemistry”, publicado por un anónimo en un sitio web llamado “The Beatles Never Broke Up” (aún puede encontrarse en internet), bajo el seudónimo de “James Richards” que curiosamente son los nombres legales de Paul McCartney y Ringo Starr.

Foto del lugar donde habría ocurrido el hecho 56

El autor del posteo aseguraba que el material que estaba presentando era original y traído de otra dimensión donde The Beatles nunca se habían separado, e incluía un artículo donde explicaba lo que le sucedió. El texto es largo y puede encontrarse completo en el sitio oficial, pero cito los pasajes más importantes: “El 9 de septiembre de 2009 experimente algo, que aún tengo problemas en creer que me haya sucedido a mí. Llegó a mi posesión un cassette conteniendo un álbum de The Beatles que nunca fue lanzado. De hecho, no solo nunca fue lanzado sino que fue grabado muchos años después de que se separaron (y no estoy hablando de Klaatu)”. Luego el autor nos afirma que no está drogado o loco, y que todo ocurrió en un viaje que hizo con su perra por una carretera rural al oeste de Turlock, cerca de las 2 pm. En un momento bajó a estirarse y la perra comenzó a perseguir un conejo, el trató de atraparlo pero tropezó y cayó inconsciente. Cuando despertó estaba en un lugar lleno de dispositivos electrónicos y le habían vendado la cabeza. “Cuando mire había un hombre esperando en la puerta. (…) Se presentó como Jonas y me 57

preguntó si estaba bien, le dije que si. (…) Le pregunté ‘¿Dónde estoy?’. ‘Cerca de 20 pies de donde te encontré’ respondió. Le dije que no podía ser posible porque no hay casas en al menos 20 millas de donde recuerda estar por última vez. Entonces me dijo que lo siguiente que iba a decir era shockeante e increíble, y que si él no lo experimentaba por sí mismo no lo hubiese creído. Miró la máquina que estaba junto a la ventana, se dio vuelta, me miró y me dijo que me transportó a una Tierra paralela. Dijo que viajó a nuestra dimensión de la Tierra y me encontró desmayado con un calor abrasador y con nadie alrededor para ayudarme. Dijo que normalmente no lleva extraños a través del portal, pero que en mi caso pensó que necesitaba ayuda urgente.” Luego empieza a contar de programas espaciales y de dimensiones paralelas como el

justo fue a verlos a un concierto hacia poco, con lo que lo miré asombrado y dije ‘quieres decir que aún están juntos?’ y él dijo que sí. Entonces le conté como se separaron en nuestro mundo y que John y George fallecieron, aparentemente en su mundo están todos aún vivos, saludables y aun de gira.”

Portada no oficial (alternativa)

“ARP-D” del gobierno de Estados Unidos en su universo paralelo, y de los peligros que conlleva viajar entre dimensiones y de porque se hacen los viajes. Le preguntó sobre asuntos como la alimentación, la cultura, la televisión y… la música: “Hablamos de música, que fue un tópico interesante, ya que hay muchas bandas idénticas entre nuestros mundos que existen, incluyendo a The Beatles. Cuando le dije el nombre, Jonas mencionó que su hermano

Ahí nos cuenta que vio algunos álbumes de The Beatles con portadas que no conocía salvo Sgt Pepper’s que era ligeramente diferente pero reconocible. Luego vio algunas copias en cassettes grabados (aparentemente no existen los CDs en ese mundo) y pidió llevarse alguna copia, cosa que no le gustó nada a Jonas. No debía por su propia seguridad llevarse absolutamente nada de allí, pero a escondidas tomó uno de los cassettes. Luego comió comidas de colores extraños y regresó a nuestro mundo. Y cierra: “Si hay alguien ahí que haya experimentado algo como esto, por favor, contácteme, algunas de las cosas que este sujeto me dijo me hacen preguntar si esta no es la primera vez que los viajeros interdimensionales han estado aquí.” Sobre el material en sí, James Richards dice que no tiene absolutamente ninguna otra información más que lo que se puede leer en la caja. Escrito en birome se leen títulos como “Four Guys”, “Over The Ocean”, “Soldier Boy” y “Mr Gator's Swamp Jamboree”, que no recuerdan particularmente a The Beatles.

Tracklist del Cassette (y canciones que componen el Mashup) 1. Four Guys "Band on the Run" (Paul McCartney), "When We Was Fab" (George Harrison), "I'm Moving On" (John Lennon), "Vertical Man" (Ringo Starr) 2.Talking to Myself "I'm Losing You" (Lennon), "Stuck Inside a Cloud" (Harrison), "Uncle Albert/Admiral Halsey" (McCartney), "Early 1970" (Starr)

Pero afortunadamente, el material del casette puede descargarse desde la página oficial y ahí es donde descubrimos que cada una de las canciones es un mashup, bastante bien logrado, entre canciones solistas de cada uno de los cuatro exbeatles, siendo una de cada uno. Por ejemplo, el disco abre con “Four Guys”, que es un mashup entre “Band On The Run” de Wings, “When We Was Fab” de George, “Vertical Man” de Ringo y “I’m Moving On” John & Yoko. Allí escuchamos el estribillo (Harrison) “One time ago when we was” (Paul) “band on the run” mientras suena de fondo la guitarra de “I’m Moving On”. Y de la misma forma van avanzando todas las 11 canciones del álbum. Lo que nos lleva a afirmar que de existir esa dimensión, tendrían las mismas ideas a la hora de escribir canciones que en nuestro mundo. Pese a todo, es un álbum muy bien logrado, muy recomendable dentro de su contexto entendiéndolo como lo que es, un mashup y no “canciones” per se, es un collage sonoro. Y si no lo han hecho aun, bájenlo gratis de su web oficial y saquen sus propias conclusiones! 59

3. Anybody Else "Somedays" ,(McCartney) "One Day (at a Time)" (Lennon) "Monkey See – Monkey Do" (Starr) 4. Sick to Death "Gimme Some Truth" (Lennon), "All By Myself" (Starr), "Brainwashed" (Harrison), 'No More Lonely Nights (playout version)" (McCartney) 5. Jenn "Hard Times" (Starr), "Jet" (McCartney), "Teardrops" (Harrison), "God Save Oz" (Lennon) 6. I'm Just Sitting Here "Watching the Wheels" (Lennon), "Loser's Lounge" (Starr), "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (Harrison) 7. Soldier Boy "Listen to What the Man Said" (McCartney), "Isolation" (Lennon) 8. Over the Ocean "You Are Here" (Lennon), "Back Off Boogaloo" (Starr), "Marwa Blues" (Harrison), "I Dig Love" (Harrison), "Heather" (McCartney) 9. Days Like These "Nobody Told Me" (Lennon), "Soft-Hearted Hana" (Harrison) 10. Saturday Night "Cold Turkey" (Lennon), "P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)" (Harrison), 'Night Out" (McCartney) 11. Mr Gator's Swamp Jamboree "Momma Miss America" (McCartney), "Sunday Bloody Sunday" (Lennon), "$15 Draw" (Starr)

Klaatu En el artículo anterior, al comienzo del relato de James Richards menciona “no estoy hablando de Klaatu”. Si bien he hablado de Klaatu en una nota de Glass Onion 37 (Julio de 2016) resumiré un poco de que se trata ya que es una temática que encaja muy bien con las conspiraciones Beatle (y para más información pueden buscar aquella revista). Allá por 1976 Capitol Records lanzó en Estados Unidos el disco debut de una banda llamada Klaatu, titulado “3:47 EST”, el cual no contaba con información ni fotos acerca de quienes estaban detrás de ese trabajo. La portada era muy psicodélica con un sol mirándonos de frente, hongos y mariposas. Y lo más curioso de todo: la voz principal en algunas de las canciones era muy similar a la de Paul McCartney. Y no solo eso, el sonido en general de la banda recuerda ligeramente al sonido Beatle, en especial en la canción “Sub-Rosa Subway”, el cual fue el segundo sencillo desprendido del álbum. Todo ese coctel misterioso encendió las alarmas de los medios de la época, que empezaron a traer titulares como “Podría Klaatu ser The Beatles? El Misterio es un Tour Mágico”, pero ninguna información aparecía. Y los conspiracionistas no se quedaron atrás, buscando mensajes subliminales en canciones tal como lo hacían con los trabajos Beatle, tratando de justificar la idea de que Klaatu era The Beatles. Hay varias como que son cintas pérdidas de 1966 cuando supuestamente 60

murió Paul. Y no podemos negar ni afirmar que hubo alguna intencionalidad de que todas las similitudes y paralelismos no fuesen hechos intencionalmente, pero creemos que fueron hechos adrede. ¿Quiénes estaban tras todo esto? Se supo en 1980, cuando finalmente en su cuarto trabajo publicaron sus nombres como créditos y una fotografía de la banda, y no, no era The Beatles, sino una banda canadiense. Y así como crecieron comparados con The Beatles, donde la gente creía que eran tan buenos como ellos (si no ellos), desaparecieron tras quitarse la máscara del anonimato y solo la publicación de un quinto trabajo más…

Operación Morsa Entre otras teorías de las que abundan, hay una muy conocida que circula desde hace mucho tiempo que gira alrededor de la muerte de estrellas de rock, incluido John. Hacia 1967, en pleno apogeo del Hippismo y el Flower Power, el gobierno estadounidense no podía tolerar que esos grupos minoritarios descontrolaran todo. Así fue como el FBI asignó al COINTELPRO paralelamente a la CIA, que en modo James Bond creó la “Operación Caos” para terminar con el movimiento Hippie y sus ideales, o, al menos, reducirlos a su mínima e inofensiva expresión. El primer paso era vigilar de cerca a todos los referentes de esos jóvenes “subversivos”, y de hecho habría grandes expedientes sobre personajes de la música que eran un problema para mantener el orden social, como Elvis Presley, Jim Morrison y Jimi Hendrix, entre muchos otros artistas de la época. De algún modo, a través de una facción llamada “hermandad del amor”, la CIA le habría facilitado de alucinógenos como el LSD a quien lo pidiera: buscaban debilitar desde adentro los movimientos, y de ese modo, habrían avanzado con muchas figuras como Brian Jones, Mama Cass, Janis Joplin, Joan

Baez, Bob Marley y los antedichos Elvis, Morrison y Hendrix. Pero aún quedaba una piedra en el zapato que Nixon habría querido deshacerse y no lo había logrado aún: John Lennon, que seguía viviendo en Nueva York y era una figura muy molesta. Por ello se habría creado un subproyecto adentro de la Operación Caos para terminar con John, al cual llamaron “Operación Morsa”, y luego de eliminarlo, seguir desacreditando su obra, su legado y su imagen. Se relaciona con ello el hecho de que Mark David Chapman, a sus diecisiete años habría asistido a un campamento de entrenamiento de la CIA en Beirut, aunque no se sabe qué tipo de adoctrinamiento recibió allí, y, posteriormente se habría sometido a un tratamiento psiquiátrico de “modificación de comportamiento” en el hospital Castle de Hawaii, que incluía hipnosis. Todos sabemos cómo terminaron las cosas con Chapman y Lennon. Y por ese entonces y posteriormente hubo incluso muchas más figuras que murieron en circunstancias al menos dudosas, dentro y fuera de Estados Unidos, como Michael Hutchence de INXS, Kurt Cobain de Nirvana, Bon Scott de AC/DC, Michael Jackson, Amy Winehouse o Tupac. Y por todo ello se piensa que tal vez, después de todo, la Operación Caos sigue activa…

Federico B. 61

Nueva entrega de los sencillos más destacados en el Reino Unido durante la década Beatle. Este mes las posiciones #1 y #2 están completamente copadas por tres canciones de tres artistas diferentes, y las tres rotaron semana a semana. https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Cliff Richard And The Shadows 64

Cliff Richard And The Shadows Please Don’t Tease 28/07/1960 – 03/08/1960 & 11/08/1960 – 26/08/1960 / [Columbia]

1960 fue un gran año para Cliff Rcihard, tuvo en los charts circulando "Living Doll", "Travellin' Light", "Expresso Bongo", "Voice In The Wilderness" y "Fall In Love With You", pero ninguno fue #1 durante el año. Podemos abrir dos paréntesis: Living Doll fue #1, pero lo fue en 1959 y bajo el nombre anterior de la banda (The Drifters). Los Shadows no tenían aún su #1 hasta la llegada de "Please Don't Tease", escrita por el guitarrista de la banda Bruce Welch junto con Pete Chester. Un dato curioso sobre la canción es que fue elegida por un jurado de adolescentes para que fuese lanzada como sencillo: la discográfica juntó a un grupo de fans a escuchar canciones no editadas aún, para que elijan cuales eran las mejores, y por votación se decidió que eran "Please Don't Tease" y "Nine Times Out Of Ten", en ése orden, y asi fueron lanzadas. El lado B fue de “Please Don’t Tease” fue "Where Is My Heart". "Please Don't Tease" entró a las listas a comienzos de julio y llegó a ocupar el #1 durante tres semanas de agosto, pero no consecutivas: llegó el 28 de julio de 1960 y estuvo una semana. Bajó a la tercera posición desplazado por “Shakin' All Over” de Johnny Kidd And The Pirates solo por una semana, para volver a copar la cima las dos semanas siguientes. Se mantendría en posiciones altas durante septiembre e iría bajando hasta retirarse a comienzos de noviembre de 1960.

Johnny Kidd And The Pirates Shakin' All Over 04/08/1960 – 10/08/1960 / [HMV]

Johnny Kidd And The Pirates fue una banda de Rock inglesa muy influyente de comienzos de los 60’s, especialmente por su escenografía y sus vestimentas de piratas, siendo de algún modo uno de los primeros exponentes del Glam Rock y uno de los shows británicos más populares de la era Pre-Beatle. 65

El primer ingreso a los charts lo tuvo en febrero de 1960, con su tercer sencillo “You Got What It Takes”, con el que llegó a un modesto #25. “Shakin’ All Over” fue su segundo sencillo y fue el más importante de toda su carrera. The Pirates consiguieron otro Top #10 en 1963 y continuaron sacando nuevas canciones hasta 1966, antes de disolverse tras la muerte de su líder Johnny Kidd en un accidente automovilístico. “Shakin’ All Over” estuvo en los charts desde fines de junio hasta la última semana de octubre, y sus mejores ubicaciones se dieron durante agosto, donde oscilo entre los puestos #1 y #4, con su mejor posición la semana del 4 al 10, donde llegó a su #1.

The Shadows Apache 25/08/1960… / [Columbia] La última semana de agosto, el 25, quien accedió al #1 fue The Shadows con su sencillo “Apache”, y si, son los mismos Shadows que acompañan a Cliff Richards y tuvieron su otro #1 este mismo mes. Pero hablaremos más sobre ellos y esta canción el mes que viene.

Anthony Newley If She Should Come To You (La Montana) 27/07/1960 – 03/08/1960 / [Decca]

Tercer gran éxito consecutivo de Anthony Newley en 1960, si bien no llegó al #1 como si lo hicieron los dos anteriores “Why” en febrero y “Do You Mind?” en mayo. En agosto llegó este exitosísimo #4 “If She Should Come To You (La Montana)” con su lado B “Lifetime of Happiness”, que ingresaron a mediados de julio y seguirían en las listas hasta la última semana de octubre. Ambas canciones ese mismo año fueron incluidas en el EP “More Hits From Tony”.

The Everly Brothers When Will I Be Loved 25/08/1960 – 31/08/1960 / [London]

Luego del exitosísimo “Cathy’s Clown” que copó el #1 gran parte de mayo y junio, el dúo de The Everly Brothers llegó bien arriba con el sencillo “When Will I Be Loved”, que alcanzó el #4 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos, su tierra natal. Fue el último sencillo editado bajo el sello Cadence, aunque ya habían estrenado “Cathy’s Clown” bajo el sello Warner meses atrás. “When I Will Be Loved” fue un éxito aún mayor en 1975 cuando fue versionado por Linda Rondstadt. Su lado B fue “Be Bop A Lula”

Brian Hyland Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini 11/08/1960 – 24/08/1960 / [London]

Esta divertida canción fue el sencillo debut de Brian Hyland, lanzado en 1960 y escrita por Paul Vance y Lee Pockriss fue un gran #1 en Estados Unidos, pero en el Reino Unido alcanzó su tope en el #8 durante 2 semanas a mediados de agosto. La letra habla de una chica tímida que lleva puesto un bikini de lunares amarillos. Lo interesante del asunto es que ésta canción fue la punta de lanza para que el bikini sea considerado una prenda no controversial, ya que hasta ese momento no eran muy aceptados en la sociedad pero está canción primero y la moda surfer después dispararon las ventas del producto. Su lado B fue “Don't Dilly Dally, Sally”. Podemos mencionar que esta canción tuvo una segunda vida en 1990 cuando fue versionada por Bombularina y alcanzó el #1 en el Reino Unido. Si bien lanzó varios sencillos más entre 1960 y 1961, ninguno fue muy exitoso en Estados Unidos y ninguno llegó a entrar siquiera en los charts del Reino Unido, hasta 1962, cuando lo volveremos a encontrar. Otros Ex-Número 1: #2 -> #9 / Jimmy Jones – Good Timin’ [MGM] Fue el #1 gran parte de julio, y cerró el mes en el #2, y fue bajando lentamente durante agosto, pero ojo que la cuarta semana había bajado al #10 y durante la última volvió a escalar al #9, siendo aún un gran destacado del mes. #20 -> OUT / The Everly Brothers – Cathy’s Clown [Warner Brothers] El gran destacado del mes de mayo y junio copando el #1 llegó a su final en la tercera semana de agosto, mientras, simultáneamente, rankeaba alto con “When I Will Be Loved”, llegando al #4. #17 -> OUT / Eddie Cochran – Three Steps To Heaven El tema despedida de Eddie Cochran llegó al final de su paso por los charts bajando del 17 hasta salir de lista la ultima semana del mes. 68

Federico B.

Portada del sencillo alemรกn de 1964

Camillo Felgen, de Radio Luxemburgo

Música: The Beatles (del CD “Past Masters, Vol. 1”)

Alemán Lyrics by Camillo Felgen

Traducción directa de Claudette Stern

O komm doch, komm zu mir Du nimmst mir den Verstand O komm doch, komm zu mir Komm gib mir deine Hand O du bist so schön Schön wie ein Diamant Ich will mir dir gehen Komm gib mir deine Hand In deinen Armen bin ich glücklich und froh Das war noch nie bei einer anderen einmal so Einmal so, einmal so

O pero ven, ven a mí Me robas la razón O pero ven, ven a mí Ven dame tu mano O tu eres tan bella bella como un diamante Quiero salir contigo Ven dame tu mano En tus brazos estoy contento y feliz Esto no fue nunca así con otra Ni una vez, ni una vez

73 Portada de Reedición del sencillo alemán, 1969

German Lyrics by Camillo Felgen

Traducción directa de Claudette Stern

Sie liebt dich Du glaubst sie liebt nur mich? Gestern hab' ich sie gesehen. Sie denkt ja nur an dich, Und du solltest zu ihr gehen. Oh, ja sie liebt dich. Schöner kann es gar nicht sein. Ja, sie liebt dich, Und da solltest du dich freu'n. Du hast ihr weh getan, Sie wusste nicht warum. Du warst nicht schuld daran, Und drehtest dich nicht um. Oh, ja sie liebt dich. . . . Sie liebt dich Denn mit dir allein kann sie nur glücklich sein. Du musst jetzt zu ihr gehen, Entschuldigst dich bei ihr. Ja, das wird sie verstehen, Und dann verzeiht sie dir. Sie liebt dich Denn mit dir allein kann sie nur glücklich sein.

Ella te ama (repite tres veces) Tú crees, ¿ella me ama sólo a mí? Ayer la ví Ella piensa sólo en ti, Y tú debieras ir donde ella. Oh, sí, ella te ama. Más bello no puede ser, Sí, ella te ama. Y tú debieras alegrarte por eso. Tú le hiciste daño Ella no supo por qué tú no tuviste la culpa de eso Y no miraste hacia atrás. Oh, sí, ella ate ama... Ella te ama. Pues es sólo contigo Con quien puede ser feliz. Ahora tienes que ir a verla. Discúlpate con ella. Si, ella entenderá Y entonces te perdonara. Ella te ama (repite dos veces) ya que sólo contigo puede ella ser feliz.

Desde los inicios mismos del Rock And Roll la opinión de las generaciones más maduras era que se trataba solo de una moda, algo pasajero, que duraría solo un tiempo y que luego todo volvería a la normalidad. Durante la segunda mitad de los 50´s los pioneros músicos de rock se habían hecho un lugar en el mundo del espectáculo y batallaban por que aquellas maliciosas predicciones no fueran ciertas. Con lo que no contaban aquellos que odiaban el nuevo ritmo era que por primera vez en la historia, los adolescentes tenían opiniones propias y que la mayoría de las veces iban en contra de sus mayores. Además muchos de ellos, gracias a la buena situación económica (hablando de USA, cuna del Rock), tenían acceso a discos y demás artículos relacionados con el nuevo poder juvenil. Pero (porque siempre hay un pero), hubo una seguidilla de acontecimientos que hicieron tambalear al rock. Una serie increíble de trágicos e inconvenientes que golpearon duro en casi todas las estrellas de la música popular. Veamos lo que sucedió...

Go Cat, Go! Carl Perkins no solo fue un extraordinario cantante y guitarrista, sino también un prolífico compositor, que entre otros, compuso uno de los himnos del rock: Blue Suede Shoes. Esta canción fue escrita a fines de 1955 y editada en single el 1 de enero de 1956, convirtiéndose en el primer sencillo en vender un millón de copias para su sello, Sun Records, que justamente había perdido a su estrella, Elvis Presley, quien se había marchado a RCA. 78

La vida le sonreía a Carl, con un disco en el tope de los diferentes charts y apariciones televisivas a nivel nacional. Justamente, el 22 de marzo de 1956, luego de actuar en Virginia el día anterior, Perkins y su banda viajaban hacia New York para aparecer en el Perry Como Show. Iban por la Ruta 13 cuando el conductor del vehículo en el que se desplazaban embistió un camión. Carl sufrió la fractura de 3 vertebras y una contusión en el cráneo, además de lesiones varias. Su manager murió en el acto y su hermano Jay tuvo heridas de mayor gravedad, de las cuales jamás se recuperó totalmente y terminó falleciendo en 1958. Carl estuvo todo un día inconsciente y fue hospitalizado, quedando su carrera trunca en el mejor momento. Cuando pudo volver, los tiempos habían cambiado mucho y ya no logró el suceso anterior. Para empeorar aún más las cosas, su amigo Elvis Presley había grabado una versión de Blue Suede Shoes que si bien no tuvo el éxito comercial que supo obtener Perkins, lo catapultó a la fama, condenado al olvido a su compositor.

A wop bop a loo bop a wop bam boom Una de las figuras más carismáticas y controvertidas entre los pioneros del rock fue sin dudas Little Richard, el excéntrico pianista afroamericano que derrochaba glamur 20 años antes de que naciera el Glam Rock, de la mano de artistas como David Bowie, Kiss o Queen. Richard era un extraordinario compositor y a él se le deben clásicos como Tutti Frutti, Long Tall Sally o Lucille. Además era un férreo luchador contra el racismo y no aprobaba la segregación de su audiencia. Se encontraba en el pico de su fama cuando en octubre de 1957 se embarcó en una gira por Australia, acompañado por Gene Vincent y Eddie Cochran. Durante el vuelo entre Melbourne y Sydney, uno de los motores falló y se comenzó a incendiar. Richard afirmó que vio como unos ángeles sostuvieron el ala del avión y ello les permitió llegar a destino a salvo. Inmediatamente tomó la decisión de dejar su vida lujuriosa, llena de banalidades y placeres mundanos para dedicarse a alabar a Dios. Pasarían 5 años antes de que Little Richard volviera a aullar sobre un escenario, y si bien siempre fue bien considerado por el público, su momento de gloria ya había pasado. 79

G. I. Blues Heartbreak Hotel, Love Me Tender, Hound Dog, Don't Be Cruel, All Shook Up, Teddy Bear... la lista de éxitos parecía interminable. Mucho tenía que ver que Elvis Aaron Presley era la personificación del Rock And Roll, el Mesías, el enviado que venía a liberar a los adolescentes de la tiranía de los adultos. Hasta que Elvis se vendió. Poco a poco se había ido apagando la llama inicial que había conquistado a jóvenes del mundo entero (en especial a 4 muchachitos de Liverpool) y para peor, en una jugada en la que tuvo mucho que ver su manager, el

Coronel Parker, Presley fue reclutado para el ejército el 24 de marzo de 1958. Se dice que Parker deseaba crear una nueva imagen para su pupilo; ya había conquistado a las jovencitas, ahora quería que conquiste a sus padres, por lo que lo alejó de la furia de los primeros años y lentamente lo fue llevando a un lugar mucho más moderado y complaciente. El hecho de cumplir con la patria lo convertía en un ejemplo, pese a que su paso por el ejército fue más que placentero. La RCA fue previsora y atesoró material inédito para ir publicando durante los 2 años de ausencia de Elvis y a su regreso se dedicó casi exclusivamente a realizar una extensa seguidilla de vergonzantes filmes, decepcionando a sus fans de la primera hora (nuevamente, en especial a 4 muchachitos de Liverpool).

The Killer Pete Townshend y Jimi Hendrix enloquecían a la audiencia cuando hacían pedazos sus guitarras. Sin lugar a dudas se trata de un momento álgido durante un show, donde el músico destroza su propio instrumento, pero 10 años antes Jerry Lee Lewis ya lo había hecho... y con un piano. El carácter provocativo del talentoso pianista oriundo de Luisiana era bien conocido, aporreando su piano como si fuese la última vez que lo tocaría, apoyando uno de sus pies sobre las teclas mientras tocaba o incluso parándose sobre él. Pero el hecho más

recordado y paradójicamente, del que menos evidencia concreta se tiene, es cuando Jerry Lee vació una botella llena de combustible sobre su piano y lo prendió fuego, mientras tocaba su más reciente éxito, Great Balls Of Fire. Todo ello en forma de provocación hacia Chuck Berry, la estrella principal del show. Lewis había decidido probar suerte en el ya mítico sello Sun Records en 1956 y pronto comenzaría a grabar para ellos. El 4 de diciembre coincidieron las 4 mayores estrellas de Sun en el estudio: Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash y el propio Jerry Lee. Hicieron una grabación improvisada y fueron bautizados como el “Million Dollars Quartet”. La carrera del pianista fue meteórica, comenzando con Whole Lotta Shakin' Goin' On, una canción de alto contenido sexual. Le siguen la ya mencionada Great Balls Of Fire, Breathless y High School Confidential. A esta altura muchos ya comenzaban a cuestionarse si Lewis le arrebataría el título de Rey del Rock And Roll a Elvis, quién daba una enorme ventaja al pasar 2 años fuera de la mirada del público al enlistarse en la Armada de los Estados Unidos. Pero esa ventaja duraría solo 2 meses, ya que un escándalo acabaría con la dicha de Jerry Lee. Cuando decidió mudarse a Memphis en 1956 se hospedó en la casa de su primo J.W. Brown, quien además sería el bajista de su banda. Allí conoció a su prima segunda Myra Gale Brown, hija de J.W., y comenzó un romance entre ellos. El punto es que 81

Myra tenía 13 años en ése momento, pero ello no impidió que se casaran el 12 de diciembre de 1957 en Hernando, Mississippi. El 22 de mayo de 1958 Lewis y su séquito (que incluía a su esposa) aterrizaron en Londres para una serie de conciertos. Todo iba bien hasta que un periodista logró averiguar la edad de la Sra. Lewis y que además era su prima. Esto derrumbó su carrera. Apenas pudo realizar 3 conciertos en Inglaterra y la gira se canceló por falta de público. Pese a seguir grabando y tocando, el tren ya había pasado para el músico y nunca logró siquiera a acercase a sus buenos momentos.

El día que murió la música No hubo un artista tan influyente con una carrera tan corta como lo fue Buddy Holly. En apenas 5 años se las ingenió para sentar las bases de lo que un músico de rock debía ser: tocaba su instrumento, cantaba y componía sus canciones, pero lo hacía de un modo en el que cualquiera pudiera sentir la confianza para intentarlo por sí mismo. Sin saberlo, sería responsable de alentar a la mayor parte del siguiente aluvión de rockeros, como The Beach Boys, The Hollies, The Rolling Stones, y por supuesto, The Beatles. Originalmente estaba interesado por la música country, pero luego de ver a Elvis decidió volcarse al rock and roll. Se sucedieron éxitos como That'll Be The Day, Words Of Love, Not Fade Away, Peggy Sue y Oh Boy.

Otro factor de influencia importante fue el uso de una guitarra Fender Stratocaster, que junto a la Gibson Les Paul son consideradas el sinónimo del rock and roll. El gran suceso junto a su banda de acompañamiento, The Crickets, y luego en solitario, lo hizo posicionarse como uno de los artistas más exitosos del momento. En enero de 1959 se unió a la gira Winter Dance Party, que durante el crudo invierno recorrería en un autobús 24 ciudades en solo 3 semanas. Había una banda estable formada por Waylon Jennings en bajo, Tommy Allsup en guitarra y Carl Bunch en batería, quienes acompañarían a las estrellas solistas encabezadas por Holly y que incluían también a The Big Bopper y al novato Ritchie Valens, quien recientemente había logrado un importante éxito con su versión de La Bamba, una canción tradicional de origen mexicano. La gira fue un desastre desde el comienzo, ya que al momento de cerrar los tratos con los diferentes recintos donde actuarían, no se consideró la distancia entre las ciudades y los músicos llegaban a destino exhaustos por los prolongados viajes en autobús, con apenas tiempo para cambiarse y subir a escena. Para peor, el sistema de calefacción tenía un desperfecto y el baterista Bunch tuvo que ser hospitalizado debido a una malformación en su pie debido a la bajisima temperatura. Holly decidió buscar una alternativa para viajar mejor y más rápido, para poder descansar entre show y show, así que luego del concierto del 2 de febrero en Clear Lake, Iowa, una avioneta contratada por Buddy los esperaba. La idea

original era que llevara a Holly y a sus músicos, Jennings y Allsup, pero ante las reiteradas quejas de Big Bopper, el bajista decidió cederle su lugar en el aeroplano. Allsup por su parte aceptó jugarse su lugar con Ritchie Valens tirando la moneda. Ritchie eligió cara y ganó.

obsesionado con la idea de que él mismo también tendría un final trágico. A partir de ése momento Cochran decidió pasar más tiempo en el estudio de grabación, evitando viajar y así exponerse a cualquier tipo de fatalidad.

El piloto era Roger Petterson, que no estaba capacitado para volar guiándose únicamente con los instrumentos del avión, levantó vuelo a pesar de la intensa nevada que dificultaba la visión. A las 00:55 del 3 de febrero la avioneta se estrelló en un campo de maíz, matando instantáneamente a todos sus tripulantes.

Otro de sus grandes amigos era Gene Vincent, que había irrumpido en 1956 entre las luminarias del rock con su Be-Bop-A-Lula, catapultándolo inmediatamente a la cima de los charts. La historia de Gene tenía un hecho traumático: desde muy temprana edad había querido hacer carrera en el Ejército y todo iba bien, hasta que en 1955 tuvo un terrible accidente de moto que le estropeó su pierna izquierda por completo. Los médicos querían amputársela, pero él se negó. Se le colocó una barra de metal y desde ése momento convivió con un dolor inmenso.

Gene & Eddie Eddie Cochran fue un músico adelantado a su época. Ya en los comienzos había experimentado con grabaciones multipistas, sobregrabaciones y un sonido en su guitarra saturado, precediendo en casi una década a The Who y The Kinks. Además tenía una imagen por demás atrayente, una voz envidiable y un virtuosismo en la ejecución de su instrumento inusitado. Pero por sobre todo había cosechado una envidiable seguidilla de canciones como Twenty Flight Rock, Summertime Blues, C'mon Everybody y Somethin' Else, que se posicionaron en lo alto de los charts. En aquellos primeros años del rock and roll era común que los músicos se frecuentaran e incluso que trabaran amistad. Eddie sufrió muchísimo la pérdida de su amigo Buddy Holly, y sus allegados dicen que se había 83

Ya convertido en estrella de la música, junto a Eddie

Cochran compartieron gira en 1957 con Little Richard por Australia, y fueron testigos de la conversión de éste. En 1959 comenzó a girar por Europa, escapando de problemas de impuestos y con el Sindicato de Músicos de los Estados Unidos. En abril de 1960 se reunió con su amigo Eddie para una serie de conciertos en Inglaterra, y precisamente el día 16 de ese mes se vieron involucrados en un accidente de tránsito fatal. Ambos músicos, junto a la compositora y novia de Cochran, Sharon Sheeley, y el promotor de la gira Pat Thompkins viajaban en un taxi en Chippenham, Wiltshire. El conductor iba a una velocidad excesiva y perdió el control del vehículo, chocando contra un poste de luz. El sacudón hizo que una de las puertas traseras se abriera y Eddie saliera despedido, recibiendo las peores

heridas. Fue trasladado al St. Martin’s Hospital, en Bath, pero horas más tarde, a las 4:10 pm, su vida terminaría. Tenía solo 21 años. Gene Vincent sobrevivió al accidente, pero sufrió heridas de gravedad. Se rompió varias costillas y la clavícula, pero la peor parte fue que volvió a lastimarse su pierna maltrecha. Esto hizo que se mantuviera alejado de los escenarios por mucho tiempo, y que al volver (con suerte esquiva) el frecuente dolor se volviera insoportable, algo que perduraría por el resto de su vida.

The Father of Rock and Roll Antes que Dylan, considerado el poeta del rock, hubo un antecedente más que válido. Si bien sus escritos no eran tan profundos como los de Bob, Chuck Berry escribía sus canciones de una manera novedosa. Sus letras eran extremadamente largas (en comparación con las de sus colegas) y por lo general no se repetían. Chuck fue uno de los primeros en incursionar en el nuevo género, por lo que recibió el apodo de “Padre del Rock And Roll”, pero esto no hubiese sucedido si no hubiese producido una catarata de hits desde el comienzo de su carrera. A partir de Maybellene, los éxitos se sucedían unos detrás de otro: Roll Over Beethoven, Rock And Roll Music, School Day, Sweet Little Sixteen y el que para muchos es el

emblema de los inicios del Rock And Roll: Johnny B. Goode. Entre ventas de discos, apariciones en filmes y las giras que realizaba, Berry había logrado amasar una interesante fortuna, por lo que decidió hacer alguna inversión que le asegurara ingresos a largo plazo. En 1958 tomó la decisión de abrir un club nocturno racialmente integrado, es decir, que no habría distinción de raza entre sus clientes, llamado Bandstand. Pero en diciembre de 1959 recibió una acusación que haría tambalear su negocio y su carrera. Un tiempo antes, en Texas, Chuck había conocido a una joven de origen Apache llamada Janice Norine Escalante. La muchacha le habría dicho al músico que tenía 21 años y Berry le ofreció trabajar en su club nocturno. La realidad es que la chica tenía 14 años. Aquí surgen un par de conjeturas, porque hay quienes afirman que Berry habría tenido una relación con ella (sabiendo o no su verdadera edad), mientras que otros dicen que la joven fue arrestada ejerciendo la prostitución en las cercanías. También es posible que sucedieran ambas a la vez. La cuestión es que sea cual sea el motivo, esto condujo a las autoridades hasta Berry, quien fue acusado en principio de quebrantar la Ley Mann, por “transportar a una menor a través de la frontera del estado con fines inmorales”. 85

En marzo de 1960 se realizó el juicio donde Chuck fue hallado culpable y condenado a pagar una multa de 5 mil dólares y una sentencia de 5 años de prisión. Berry apeló la sentencia, alegando que el juez había tenido actitudes y comentarios racistas, que pusieron al jurado en su contra. La apelación fue aceptada y un nuevo juicio se realizó entre mayo y junio de 1961, esta vez reduciendo la condena a 3 años de prisión, que se hizo efectiva en febrero de 1962 y que duraría hasta octubre de 1963, cuando fue liberado prematuramente por buen comportamiento. Para cuando Chuck Berry recuperó su libertad, las cosas habían cambiado drásticamente. Ahora sus canciones eran conocidas, pero en las versiones que realizaban los nuevos grupos de la British Invasion.

Ready, Steady, Go! Todas estas tragedias hicieron que muchos se preguntaran si la predicción de que el rock era una moda pasajera sería cierta. Los productores vieron la oportunidad de imponer otro tipo de cantantes, más alineados con la vieja escuela, y por cierto mucho menos contestatarios y conflictivos que aquellos caídos en desgracia recientemente.

The Million Dollars Quartet 86

Nadie esperaba que una nueva camada tomara el lugar de sus ídolos, y mucho menos que vinieran de la conservadora Inglaterra.

Martín Castro

Luego de que Off The Ground de 1993 fuera uno de los álbumes peor recibidos de Paul y una impresionante renovación de imagen que trajo el proyecto Anthology, con Flaming Pie, de 1997, Paul se despachó con uno de sus mejores trabajos solistas hasta la actualidad. Así es que nos llegó esta última entrada a la regordeta Paul McCartney Archive Collection, la entrada número 13 en la colección. Primero se nos habían adelantado tres EP: Young Boy, The World Tonight y más recientemente Beautiful Night, replicando un poco cada uno a los tres sencillos que el álbum tuvo en 1997, aunque en vez de sus lados B, contaron con otras tomas de las canciones.

Flaming Pie, aclamado por la crítica y universalmente amado, es el último álbum a la fecha en recibir el tratamiento Archive Collection; lanzado en formatos que incluyen una edición de coleccionista de 5CD / 2DVD / 4LP, una edición de 5CD / 2DVD Deluxe, además de las ediciones 3LP, 2LP y 2CD. La edición Deluxe, de 5 CDs y 2 DVD (256 USD), incluye el álbum estándar remasterizado, un disco de Home Recordings, con 11 de los 14 tracks del álbum original en etapa primitiva, un disco con tomas de estudio con Rough Mixes y tomas acústicas. El cuarto disco con rarezas,

lados B y seis capítulos de Oobu Joobu y el quinto disco “Flaming Pie At The Mill”, una grabación de audio de una hora con Paul recorriendo su estudio. Los DVD incluyen el documental “In The World Tonight”, los videos oficiales de Young Boy (2 versiones), Little Willow, The World Tonight (2 versiones) y Flaming Pie (2 versiones), además entrevistas y algún material detrás de escena. Además, un libro de 128 páginas con fotos inéditas de Linda, recetas, nuevo material de archivo y entrevistas varias, incluso a Ringo Starr y Jeff Lynne, y copias de “The Flame”, manuscritos de canciones y copias de ediciones de Club Sandwitch. El contenido de la caja más grande (600 USD), de solo 3000 unidades numeradas, incluyó además del contenido de la edición deluxe, más impresiones artísticas en mármol de arte de Linda McCartney, caja doble y 4 vinilos grabados a media velocidad con el álbum original y home recordings, más el sencillo “The Ballad Of The Skeletons”. 91

Por otro lado, la edición más modesta de 2 CD (20 USD) trae en su segundo álbum íntegro el CD de Home Recordings e inmediatamente después algunas selecciones del material de tomas de estudio y Lados B. Federico B.

Tracklist

CD1 – Remastered Album 1. The Song We Were Singing 2. The World Tonight 3. If You Wanna 4. Somedays 5. Young Boy 6. Calico Skies 7. Flaming Pie 8. Heaven On A Sunday 9. Used To Be Bad 10. Souvenir 11. Little Willow 12. Really Love You 13. Beautiful Night 14. Great Day CD2 – Home Recordings 1. The Song We Were Singing [Home Recording] 2. The World Tonight [Home Recording] 3. If You Wanna [Home Recording] 4. Somedays [Home Recording] 5. Young Boy [Home Recording] 6. Calico Skies [Home Recording] 7. Flaming Pie [Home Recording] 8. Souvenir [Home Recording] 9. Little Willow [Home Recording] 10. Beautiful Night [1995 Demo] 11. Great Day [Home Recording]

CD3 – In The Studio 1. Great Day [Acoustic] 2. Calico Skies [Acoustic] 3. C’mon Down C’mon Baby 4. If You Wanna [Demo] 5. Beautiful Night [Run Through] 6. The Song We Were Singing [Rough Mix] 7. The World Tonight [Rough Mix] 8. Little Willow [Rough Mix] 9. Whole Life [Rough Mix] 10. Heaven On A Sunday [Rude Cassette] CD4 – Flaming Pies 1. The Ballad Of The Skeletons 2. Looking For You 3. Broomstick 4. Love Come Tumbling Down 5. Same Love 6. Oobu Joobu Part 1 7. Oobu Joobu Part 2 8. Oobu Joobu Part 3 9. Oobu Joobu Part 4 10. Oobu Joobu Part 5 11. Oobu Joobu Part 6

CD5 – Flaming Pie At The Mill 1. Intro – Paul chats about instruments from Abbey Road Studios 2. Paul Demos 3. Mellotron And Synthesizer / Mini Moog 4. Harpsichord 5. Celeste 6. Piano 7. Bill Black Bass 8. Drums 9. Höfner Bass 10. Guitar 11. Spinet 12. Bells 13. Control Room DVD1 – In The World Tonight DVD2 - Bonus Film 1. Beautiful Night 2. Making Of Beautiful Night 3. Little Willow 4. The World Tonight [Dir. Alistair Donald] 5. The World Tonight [Dir. Geoff Wonfor] 6. Young Boy [Dir. Alistair Donald] 7. Young Boy [Dir. Geoff Wonfor] 8. Flaming Pie EPK 1 9. Flaming Pie EPK 2 10. In The World Tonight EPK 11. Flaming Pie Album Artwork Meeting 12. TFI Friday Performances 13. David Frost Interview

Federico B. 92

El 1 de agosto de 1967 George y su esposa Pattie viajaron a los Estados Unidos para visitar a Jenny Boyd, la cuñada de Harrison, que vivía en San Francisco. El viaje comenzó en Los Angeles, donde alquilaron una residencia perteneciente a Ludwig Gerber, el manager de la cantante Peggy Lee.

George se comunicó con Derek Taylor, quien vivía en los Estados Unidos por aquel momento, y le pidió que vaya a visitarlo. Le dio indicaciones de cómo llegar, pero la intensa niebla hizo que se demorara bastante. Mientras aguardaba, George compuso Blue Jay Way en un órgano Hammond que se encontraba allí. El día 2 George y Pattie (junto a Neil Aspinall y “Magic” Alex, que habían viajado con ellos), visitaron la escuela de música de Ravi Shankar, donde presenciaron una de sus clases. Al día siguiente volverían al mismo lugar, esta vez sin Pattie, y tras las clases George y Ravi ofrecieron una conferencia de prensa para promover la actuación de Shankar en el Hollywood Bowl. A su vez, en Inglaterra, el diario The Times publicaba un aviso promoviendo a la Spiritual Regeneration Movement Foundation del Maharishi Mahesh Yogi, quien daría una charla en Londres a fin de mes. Este fue el aviso que vio Pattie en la casa de los Harrison en Esher, pero obviamente no éste día, ya que se encontraban en Los Angeles.

Por la tarde, el matrimonio Harrison y Derek Taylor asistieron a una sesión de grabación de The Mamas And The Papas. El 4 de agosto fue la presentación de Ravi Shankar en el Hollywood Bowl, lugar donde The Beatles habían actuado en 1964 y 1965, toda la comitiva británica asistió al evento. La travesía hindú en Los Angeles continuó al día siguiente, cuando George asistió a una sesión de grabación de Alla Rakha y se prolongó un día más, cuando visitó al hijo del ejecutante de sarod Ali Akbar Khan, llamado Ashish. El resto del grupo viajó a Disneyland, y se reagruparon para cenar en la casa de Ravi Shankar. Para el séptimo día, todo el grupo viajó a San Francisco, donde se reunieron con Jenny Boyd. Luego de almorzar salieron a dar una vuelta en una limousine y pensaron que sería buena idea visitar el distrito de Haight-Ashbury, la cuna del movimiento hippie, que por aquellos días ya se encontraba en franca decadencia.

El automóvil se detuvo en una calle lateral y el grupo comenzó a caminar. La gente no tardó en descubrir que era realmente George Harrison quien se encontraba allí, por lo que rápidamente una multitud comenzó a seguirlos. Se había tornado una sensación incomoda, y mucho más cuando apareció una guitarra y fue puesta en manos de Harrison, que atinó a enseñarles un par de acordes, tratando de ser simpático, pero a la vez intentando salirse de la situación lo antes posible.

También le ofrecieron drogas, las cuales rechazó amablemente. No porque no las consumiera, de hecho, todo el grupo había consumido ácido, sino porque desconfiaba de la procedencia de aquellas sustancias. Inmediatamente las cosas se pusieron más pesadas, ya que comenzó a correr la voz de que George había despreciado sus drogas, por lo que todo el grupo comenzó a apurar su paso de regreso a la limousine. Lograron llegar sin ningún daño, pero la experiencia los traumatizó un poco y fue uno de los puntos clave en la decisión de Harrison de dejar el ácido. El día 9 de agosto de 1967 regresaron a Londres, vía New York. El 11 de agosto se llevó a cabo una sesión de fotos icónica. The Beatles fueron retratados por el estadounidense Richard Avedon en su estudio de Thompson House, en el 200 de Gray’s Inn Road. A cuatro de estas fotografías luego se les agregó un efecto psicodélico y fueron publicadas por primera vez en la revista Look de los Estados Unidos, el 9 de enero de 1968. 98

El día 19 de agosto llegó al mundo el tercer hijo Beatle: Jason Starkey nació en el Queen Charlotte’s Hospital, en Hammersmith, Londres, al igual que su hermano mayor Zak. El 22 de agosto de 1967 The Beatles vuelven a grabar, ésta vez en los Chappell Recording Studios, debido a que EMI tenía su agenda totalmente llena. Ese día Paul grabó piano y Ringo batería en la composición del primero, Your Mother Should Know. Al día siguiente se agregarían coros y una guitarra rítmica. Este día, el 23, Brian Epstein estuvo presente. Sería su última sesión con The Beatles. En el transcurso del mes, Pattie Boyd había asistido a una charla del Maharishi y le gustó tanto que convenció a George y los demás Beatles para que también lo hagan. Así, el 24 de agosto, The Beatles y sus esposas (menos Ringo y Maureen que acababan de ser padres) presenciaron la lectura del gurú en el Hilton Hotel. Luego hubo una charla privada con los músicos por unos 90 minutos. Las ideas del Maharishi les gustaron mucho que no fue difícil lograr que aceptaran embarcarse al día siguiente para un seminario de 10 días en Bangor, Gales.

Primer encuentro de The Beatles y el Maharishi – 24/08/1967

El 25 de agosto, el “Expreso Místico”, como lo había bautizado la prensa, partiría de Londres hacia Bangor. Se trataba de un tren que llevaría al Maharishi y su gente, y a The Beatles con sus mujeres, además de Jenny Boyd, “Magic” Alex, Mick Jagger y Marianne Faithfull. John y Cynthia llegarían a la estación en su auto, manejado por su chofer, y llevarían a Ringo, George y Pattie, que vivían en la misma zona que ellos, a diferencia de Paul y Jane que residían en el centro de Londres. El grupo proveniente de Sussex estaba retrasado, por lo que, al llegar, salieron del auto y corrieron por el andén, aunque Cynthia fue dejada atrás 99

y un policía la interceptó, impidiéndole subir al tren que ya comenzaba su marcha. John desde el tren le gritaba que corriera, pero ella quedó inmovilizada, rompiendo en llanto. Luego fue llevada por Neil Aspinall en automóvil, en un largo viaje de 6 horas. El 26 de agosto The Beatles asistieron a un seminario introductorio del Maharishi y luego atendieron a la prensa, donde la banda compartió toda la sabiduría adquirida en un día, hablando de por qué las drogas eran malas y la meditación era la respuesta. En la noche del 27 de agosto de 1967, Brian Epstein, manager, amigo y descubridor de The

Beatles, fue hallado muerto en su casa de Chapel Street, Londres. Luego de un fin de semana que no había salido como lo había planeado, donde quería reunirse con amigos en su casa de campo, y de un fallido encuentro amoroso con un joven, un apesadumbrado Brian se retiró a su casa y se encerró en su habitación. Sus empleados domésticos comenzaron a preocuparse cuando luego de un par de días no tenían novedad de él, por lo que se comunicaron con la oficina de Epstein. Cuando derribaron la puerta, lo encontraron muerto. Luego se determinó que había sido a causa de una sobredosis accidental.

The Beatles fueron comunicados de inmediato y previo declarar ante la prensa, decidieron volver a Londres el día siguiente. El 31 de agosto The Beatles anunciaron que continuarían bajo la representación de NEMS Enterprises, pero que Clive Epstein, hermano de Brian, no sería su manager personal. Las cosas se mantendrían como estaban hasta tomarse un tiempo y ver donde estaban parados.

Martín Castro

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DOUBLE FANTASY

MIND GAMES

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MILK AND HONEY

SOME TIME IN NYC

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HÃ&#x2030;ROE DE TRES ACORDES

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ACERCA DEL AUTOR

William Velásquez Vásquez, nació en Turrialba Costa Rica en 1977. Estudió Diseño Publicitario en la Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA). Ha escrito artículos de opinión, reseñas, poemas y narraciones en las Revistas Lectores, Turrialba Desarrollo y Cartago Mío. Fue miembro del Taller de Poesía Nuevo Paradigma. Forma parte del equipo de gestión cultural de Turrialba Literaria. Su cuento "La Anciana sin Rostro" se ha publicado en la antología Crónicas de lo Oculto (Editorial Club de Libros, 2016). Poemas de su autoría aparecen en las antologías Voces del Café (Nueva York Poetry Press, 2018) y Entra-Mar II (Sakura Ediciones, Colombia, 2019), así como en las páginas literarias Norte/Sur (México) y Literariedad (Colombia). Actualmente colabora como redactor en la revista digital Glass Onion (Argentina). A la fecha, ha publicado los poemarios "Los dictados del mar" (2018) y “Tocadiscos” (2020), ambos bajo el sello editorial Nueva York Poetry Press, y a la venta a nivel mundial a través de Amazon.

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Con: Jimmie Nicol (Reemplazo en The Beatles)

Con: Pete Best - Paul McCartney 106

Con: Zak Starkey (Hijo)

Con: John Bonham (Led Zeppelin)

Con: Alex Van Halen (Van Halen) - Levon Helm (The Band) - Jim Keltner

Con: Charlie Watts (The Rolling Stones)

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Con: Keith Moon (The Who)

Con: Jim Keltner Gregg Bissonette (David Lee Roth) Stewart Copeland (The Police)

Con: Sheila E (Prince)

Con: Joey Kramer (Aerosmith) Con: Phil Rudd (AC/DC) 108

Con: Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) Jim Keltner Matt Sorum (Guns N’ Roses) Clem Burke (Blondie)

Con: Dave Grohl (Nirvana / Foo Fighters)

Con: Tre Cool (Green Day)

Con: Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney Touring Band)

Martín Castro 109

DE REGRESO EN LA URSS Llegué de Miami Beach en un vuelo de la B.O.A.C. Anoche no me acosté Durante el viaje la bolsa de papel estuvo en mis rodillas Hermano, tuve un vuelo horrible Estoy de regreso en la URSS No sabes la suerte que tienes De regreso en la URSS Después de tanto tiempo casi no reconozco el lugar Es bueno estar de vuelta en casa Deja la maleta para desarmarla mañana Cariño, desconecta el teléfono Estoy de regreso en la URSS No sabes la suerte que tienes De regreso en la UR… De regreso en la UR… De regreso en la URSS Las chicas ucranianas me noquean Dejan atrás a las occidentales Y las moscovitas me hacen cantar y gritar Que siempre llevo a Georgia en mi mente Muéstrame los picos nevados de tus montañas del sur Llévame a la granja de tu papá Déjame oír el sonido de tu balalaika Ven y mantén cálido a tu camarada

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