Glass Onion - Número 85 by GLASS ONION

Hola amigos, bienvenidos una vez más a éste, un número especialísimo de Glass Onion, dedicado íntegramente a una de las figuras más importantes de la historia. Nuestro querido John. En éste mes de octubre se conmemora el octogésimo aniversario de su nacimiento y por ello decidimos que todas las notas de éste ejemplar estarían dedicadas a él, fundador de la banda que amamos y creador de maravillosas canciones, tanto con The Beatles como en su carrera solista. Tuvimos el inmenso placer de realizarle una entrevista a Julia Baird, la hermana de John, que muy amablemente nos habló de sus vivencias allá lejos en el tiempo, en sus años de infancia junto a su querido hermano. Además, nos presentó la nueva edición en español de su libro “Imagine This”. Realmente es un honor para nosotros haber accedido a alguien de la familia de sangre Beatle. Increíble!!! En cuanto a las demás notas, tenemos nuestro clásico disco de covers, ésta vez dedicado a Double Fantasy, que en éste 2020 llega a los 40 años. También te contamos la historia de las portadas de 3 discos icónicos de Lennon. Repasamos las canciones de John interpretadas por sus antiguos compañeros de banda. Y te contamos la historia y los mitos detrás de su último hogar. No los entretengo más. Pasen y vean. Muchísimas cosas para disfrutar de nuestro amado John Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? El Nacimiento de una Leyenda Many Years From Now: 80 Veces John

JULIA BAIRD Hablamos con la hermana de John, nos compartió algunos de sus recuerdos y nos presentó la nueva edición de su libro en español. ¡Imperdible! Portadas: Plastic Ono Band, Imagine & Some Time In NYC John Lennon Por Paul, George & Ringo

El Joven Lennon Un relato entre lo fantástico y lo histórico para centrarnos en la adolescencia del futuro Beatle.

Gimme Some Truth Un nuevo compilado ha sido editado y te contamos de qué va. Sus puntos fuertes y débiles, y todo lo que te interesa. Some Other Guy: Double Fantasy

The Dakota Un lugar rodeado de mil historias que te dejará pensando. Conocé los orígenes del edificio donde John vivió sus últimos años. A Month In The Life: Octubre de 1962 Charts Británicos de los 60’s: Octubre 1960 What’s The New, Mary Jane?... Reprise! En Sus Propias Palabras: Imagina

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Enrique García Taboada, Ezequiel Gauss, Luis Enrique Inngais, Claudette Stern, Pilar J Vázquez, William Velásquez 3

Federico B.

Hace 80 años se asomaba por éste mundo John Winston Lennon, el primogénito de Alfred Lennon y Julia Stanley, el 9 de octubre de 1940.

Eran las 6 y media de la tarde cuando nació en el Liverpool Maternity Hospital de la calle Oxford Street. Contrariamente a lo que siempre se dijo, no llegó al mundo durante un bombardeo Nazi, ya que los últimos registrados antes de que Julia diera a luz ocurrieron en la noche del 7 al 8 de octubre, mientras que los posteriores fueron entre el 11 y el 12. La confusión se dio debido a declaraciones de Mimi, la famosa tía de John, que literalmente corrió hasta la maternidad aquel día 9 y vio la completa destrucción a su paso. Mary Elizabeth Smith era la mayor de las hermanas Stanley y fue la primera en ver al pequeño. Contó que quedó enamorada del bebé con hermosos ojos y grandes pestañas, y junto a Julia nombraron al recién nacido como John, un nombre bastante común en la clase media a la que pertenecían los Stanley. Por su parte Alfred, que se encontraba en altamar en ése momento, al enterarse quedó encantado ya que su propio padre se había llamado John

Lennon (conocido como Jack), y coincidentemente, había sido cantante y había logrado cierto éxito en los Estados Unidos, algo que repetiría su nieto 24 años más tarde. La elección de Winston como segundo nombre indudablemente se debía al fervor patriótico del momento, que veía en el Primer Ministro Winston Churchill la luz de esperanza de un pueblo que sufría las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. No hay que olvidar que Liverpool era el puerto más importante de Inglaterra y por lo tanto el lugar predilecto para las bombas de Adolf Hitler.

John y Julia

El hecho de que Alfred (o Alf, o Fred, o Lennie) se encontrara embarcado no era ninguna novedad. Una vez que salió del Bluecot Hospital, el lugar donde fue alojado junto a su hermana Edith tras la muerte de su padre, razonó que la vida en el mar era para él y consistía en una buena fuente de trabajo.

Alf Lennon 13

Su relación con Julia (o Juliet, o Ju, o Judy) se había establecido en ésos términos; un vínculo con muchos momentos de distanciamiento y sin la formalidad habitual de la época. Además, Alf no era bien visto por la familia de ella, lo que no hacía más que reforzar el obstinamiento de la menor de las Stanley, quien desde siempre había tenido un carácter desafiante ante la autoridad y poco convencional.

Tal es así que cuando contrajeron matrimonio, el 3 de diciembre de 1938, lo hicieron más que nada como una travesura, algo que ella lamentaría más adelante. Pero ahora la familia no tuvo más remedio que aceptar al esposo de Julia y de hecho se hicieron arreglos para vivir junto a los padres de Julia, George “Pop” Stanley y su esposa Annie, en el Nro. 9 de Newcastle Road. De cualquier modo, Alfred no pasaría mucho tiempo con ellos debido a sus constantes viajes.

Una vez iniciada la guerra su tarea pasó a ser fundamental para el suministro de víveres de la nación y sus travesías se hicieron más prolongadas. Durante uno de los pocos momentos que tuvo con su esposa, entre el 5 y el 13 de enero de 1940, el bebé fue concebido, antes de volver a partir en el Duchess Of York, como se llamaba el barco donde trabajaba.

John desde siempre quedó marcado por la manera de actuar de sus padres. No es extraño que un sentimiento de abandono haya crecido en su interior desde muy temprana edad, con un padre ausente y una madre poco apegada a él.

Jack Lennon, abuelo de John (de pie) 14

En 1945, Julia tuvo un romance con un soldado galés llamado Taffy Williams, que terminó con ella nuevamente embarazada. Esto causó

estragos en su matrimonio, pero lo peor fue que, fiel a las costumbres de la época, su familia la obligó a mudarse a un lugar alejado mientras se desarrollaba el embarazo y nacía el nuevo bebé. Como consecuencia, el pequeño John comenzó a deambular al cuidado de otros familiares, hasta que el 19 de junio de 1945 nació Victoria Elizabeth, su media hermana que jamás conoció, ya que la recién nacida fue dada en adopción a un matrimonio noruego.

Hay que darle crédito a Alf, que en un primer momento tuvo la intención de reconocer como propia a la niña, más que nada porque lo veía como una manera de salvar su matrimonio, pero Julia estaba decidida a que no quería seguir adelante. Los viajes de Alf continuaron y siempre se veía involucrado en situaciones negativas, a tal punto de que en un momento dejó de enviarle dinero a su familia. A su regreso de una de sus travesías, en 1946, se encontró con que su esposa había entablado una relación con otro hombre llamado John “Bobby” Dykins. Era el final. Pero la cosa no fue fácil para Julia; si a su familia no le gustaba Alfred, mucho menos iban a aceptar que viviera con otro hombre, estando aún casada. La tía Mimi entró en acción y se llevó al niño a su casa, para que viviera junto a su esposo George Smith y no sea testigo de cómo su madre “vivía en pecado”. John tenía poco más de 5 años y ya se estaba acostumbrando a ser abandonado por quienes se suponía eran responsables de él. Y era solo el comienzo.

John y la Tía Mimi (izquierda) / John y su Tío George (derecha)

Todo lo vivido en aquellos primeros años (y un poco después también) lo marcarían para siempre. Su personalidad se desarrollaría en consecuencia. Dentro de él nacía un resentimiento que tardaría muchísimo en expulsar, pero también una búsqueda de afecto y comprensión. Esa personalidad avasallante lo haría ser el líder en cada ámbito en el que se involucró de allí en adelante y que lo llevaría a la cima del mundo junto a The Beatles. 16

Hoy, 80 años después de su nacimiento, el espíritu rebelde y creativo de John está más vivo que nunca. Su legado permanece intacto y se transmite de generación en generación, tanto en su música como en sus ideas. Fue en precursor en la lucha por la igualdad, ya sea de género, racial y humanitaria. Hoy en día podemos estar felices de saber que hemos cumplido su sueño: él era un soñador, pero no es el único. ¡Feliz Cumpleaños Johnny! Brindamos por vos.

| 20

He escrito estas memorias de nuestra infancia en respuesta a las preguntas que nadie me hizo. Es el resultado de conversaciones con las personas que en realidad estuvieron allĂ en ese momento, de los recuerdos personales, de la investigaciĂłn minuciosa y de la emociĂłn. Puede que algunas partes de nuestra historia toquen partes de la tuya.

Foto de John con un broche de Elvis

Javier Parisi, como John, con “Imagine This”

John en su cumpleaĂąos 30Âş, en una radio local

Entrevista por

Claudette Stern

El primer álbum “Real” de John solista después de los tres conceptuales fue “Plastic Ono Band”, cuyo contenido estaba siendo grabado hace exactamente 50 años al momento de salida de esta revista, entre el 26 de septiembre y el 23 de octubre de 1970 en Abbey Road y en Ascot.

Para hablar de la portada de este álbum tenemos que extender el horizonte también hacia el álbum debut solista de Yoko, aunque ambas piezas pueden considerarse quizás como un único trabajo, con dos vocalistas diferentes, uno en cada uno. John Lennon Plastic Ono Band se grabó con los mismos músicos (Klaus Voormann, Ringo Starr y algunos invitados más) al simultaneo que Yoko Ono Plastic Ono Band, y, en esa línea, también comparten portada… o casi, ya que el concepto es el mismo, pero con las posiciones de John y Yoko invertidas según el caso. En la portada del de John vemos de perfil a John sentado contra un árbol con Yoko acostada sobre sus piernas, mientras que en el de Yoko las ubicaciones se invierten estando Yoko contra el árbol y John sobre sus piernas. La ubicación de ese árbol de las fotografías es en Tittenhurst Park, propiedad gregoriana del

matrimonio Lennon en Ascot, Reino Unido. Lamentablemente no he podido encontrar otras tomas de la portada. El fotógrafo en esta ocasión fue Dan Ritcher, actor (trabajó incluso en 2001: A Space Odyssey), que por ese entonces era asistente personal del matrimonio Lennon utilizando una cámara “Instamatic” de Kodak, un modelo muy económico, y por eso las fotografías no son muy detalladas. Dan vivió con la pareja durante cuatro años entre 1969 y 1973. El título de los álbumes “John Lennon / Plastic Ono Band” y “Yoko Ono / Plastic Ono Band”, en algún momento durante su producción barajaron llamarlos “Primal” y “Scream” respectivamente. Para quien no sepa, el “Primal Scream” es una terapia que la pareja Lennon realizó poco antes de la grabación del álbum, en la que ambos debían gritar desaforadamente para desahogar sus penas y dolor. Esa terapia fue muy influyente durante la grabación de ambos trabajos, y puede notarse en canciones como “Mother” o “Well Well Well”. No por nada en Japón, tierra natal de Yoko, los álbumes fueron llamados “John no Tamashii” (El Alma de John) y “Yoko’s Heart”.

Respecto a detalles accesorios, la contraportada de ambas versiones llevaba una fotografía escolar de John o Yoko según el álbum. En la parte frontal, las primeras ediciones solo contaban con la fotografía, pero para algunas re-ediciones en CD se agregó el título y artista del álbum.

Sobre la portada de Imagine se creyó por mucho tiempo que era una fotografía Polaroid tomada por Andy Warhol. Incluso, hubo una subasta muy prestigiosa en 2013 en la que se vendieron por 2.700 libras dos fotografías de John utilizadas por Andy Warhol como prototipos para armar la portada, o eso decían ser. La cuestión es que en 2018 con la salida de la edición ultra Deluxe de Imagine, se editó el libro titulado “Imagine John Yoko“, y allí se explica con una cita de archivo de John que las fotografías de frente y reverso fueron tomadas

Dos prototipos de portada por Andy Warhol

por Yoko con una Polaroid, en la habitación de un hotel, en la que había una pintura de Geoff Hendricks, artista especialista en pintar cielos. Lo que hizo Yoko fue superponer una fotografía a la pintura con una a John y se generó el efecto “Imaginando”. Una vez conocido esto, en 2019 salieron a la venta en subasta el set de fotos que Warhol si tomó en Tittenhurst park para diseñar la portada del álbum, por 12.000 libras. Y eso nos confirma que los prototipos de 2013, también fueron realizados por Warhol… por lo que el La fotografía de John “horizontal” siempre se supo que fue tomada por Yoko, al igual que una

resultado final publicado como portada es verdaderamente, cuanto menos, sospechoso. Aparentemente se llegó a la conclusión de que John fue asesorado para no gastar plata en usar la fotografía del emergente Warhol y en su lugar hacerlo ellos mismos, quedándose finalmente con la version “Yokera” del mismo concepto. Por otro lado, también hay una muy famosa fotografía Polaroid de Warhol a John, pero no pertenece a la secuencia. cita allí presente: “Imagine the clouds dripping. Dig a hole in your garden to put them in”, extraida del libro de Yoko “Grapefruit”. Izquierda: cuatro fotografías que Andy Warhol tomó para armar la portada, finalmente descartadas . Abajo: la famosa Polaroid de John, por Andy Warhol

Some Time In New York City fue el álbum de 1972 que John y Yoko grabaron con temáticas actuales de aquel momento que les generaban preocupación o sobre las que querían pronunciarse. Así aparecen canciones sobre el encarcelamiento de Angela Davis, el arresto de John Sinclair o la prisión de Attica, todas grabadas con un programa ágil: se escribían y grababan rápidamente. Estando el álbum tan influenciado por las noticias que leyeron, la portada fue a tono, simulando un periódico, aunque más específicamente del New York Times, del que copiaron tipografías, formatos y estilos. Aquí lo que se hizo fue usar los títulos de las canciones

simulando los titulares y las letras simulando el contenido, además de alguna fotografía alegórica y alguna provocativa, como en la que aparecen editados bailando desnudos Mao Tse-Tung y Richrd Nixon, la cual fue “tapada” por muchas tiendas en Estados Unidos con una calcomanía que decía “Two Records Set”. Esa seudo-censura enojó mucho a John, quien por ese entonces sufría de mucha presión por vivir en Estados Unidos, y comparó eso con la censura que vivió en The Beatles cuando pegaron otra portada arriba de “Yesterday And Today”, pero que “al menos podías quitarla”.

Pero, por otro lado, peor fue el caso en España donde lo que se hizo fue una aberración: se tomó uno de los extras incluidos en la versión original, (una postal con la Estatua De La Libertad), y se convirtió en una nueva imagen. Si bien se mantuvo la esencia, con los nombres de las canciones como titulares, las letras de cada canción pasaron a ser un garabato sin sentido, Mao y Nixon pasaron a ser la estatua de la libertad, y el diablo acosando a una mujer desapareció por completo.

La contra portada siguió el tono de la frontal, con más canciones como titulares y sus letras como contenido, y otras fotos a tono.

Edicion Española del álbum

Las canciones de John, tanto las que escribió para The Beatles como su posterior trabajo solista, no solo fueron cantadas por él, sino también por sus ex compañeros, la mayoría de las veces en vivo y dos veces en estudio. El que comenzó fue George Harrison, quien en la gira estadounidense de 1974 interpretó "In My Life", aparecida originalmente en el álbum "Rubber Soul", de 1965. La particularidad de esta versión no es lo pesada y sobrecargada que es la instrumentación, sino el cambio en la letra, ya que el verso que dice "In my life/ I loved you more" fue cambiado por "In my life/ I loved God more" (en mi vida amé más a Dios), lo que despertó gran controversia entre los fans de la época. Puede escucharse en diversos bootlegs. 40

Tras la muerte de Lennon en 1980 y habiéndose juntado los tres sobrevivientes en 1981 para homenajearlo con la canción de Harrison "All Those Years Ago" (Somewhere In England) y un año más tarde Paul compuso "Here Today" para dejarla en su "Tug Of War", fue el mismo McCartney quien en 1990 - a diez años de su muerte y 50 de su nacimiento - y dentro de su triunfal "come back" en el World Tour ofreció nada menos que en Liverpool un medley de su amigo y socio autoral. Fue el 28/06/1990 cuando en el King's Dock sonaron "Strawberry Fields Forever", "Help" y "Give Peace A Chance", por supuesto que dentro del estilo de Paul en ese momento, pero no deja de ser algo muy emotivo. Este homenaje puede encontrarse en el single de Paul "All My Trials", publicado en 1990.

Paul durante “Here Today” en las últimas giras

La única vez que Paul registró una canción en estudio fue en 1995, como parte de un supergrupo llamado "The Smokin Mojo Filters", completado por Noel Gallagher (Oasis) y Paul Weller (The Jam) más el resto de la banda de este último. El tema fue "Come Together", donde Paul se encargó de los teclados y los coros. El single se lanzó el 9 de septiembre, apenas 5 días después de haber sido grabado.

Ese mismo año, dentro del marco del tributo a John organizado por Yoko, Ringo aportó una versión de "I Call Your Name", que incluía a Tom Petty y Jeff Lyne en la banda que lo acompañaba. Otra canción de John tocada por McCartneyaunque Paul aportó una parte en su composición - fue "A Day In The Life", el colosal cierre de Sgt Pepper's, que la interpretó numerosas veces (122 en total) entre 2008 y 2017, siendo el "estreno", el 1/06/2008 en el estadio Anfield de Liverpool. Otra canción icónica compuesta en gran medida por Lennon es "A Hard Day's Night", la cual Macca usó para abrir varios conciertos en los últimos años, además de Being For The Benefit Of Mr. Kite!, que también forma parte de sus shows actuales. 42

En 2002, como parte de la celebración por el Jubileo de la Reina Elizabeth II, Paul y una megabanda cerraron el festejo con All You Need Is Love. Canción que retomó en alguna oportunidad a modo de medley junto a The Word y She Loves You, allá por el 2011/2012. Otra de las de John que Macca tocó en vivo fue Please Please Me, en 2005.

Paul durante “Being For The Benefit Of Mr. Kite” en las últimas giras

Ringo por su parte también hizo un cover de "Give Peace A Chance" que lo toca con la All Starr Band desde 2008 hasta la actualidad. Y el año pasado, dentro de su disco "What's My Name?", presentó una versión de "Grow Old With Me". Si, aquel tema que asomaba casi al final de "Milk And Honey" (1984) y que estuvo entre los temas que Yoko Ono le había cedido a los Beatles para el proyecto "Anthology" pero que no fue siquiera seleccionada para su posterior regrabación. Para su versión, realizada con mucho cariño, invitó a Paul para poner coros y bajo, pero también convocó a Jack Douglas (productor del disco de Lennon "Double Fantasy") quien hizo unos arreglos de cuerdas bellísimos, entre los cuales puede escucharse una línea citando también a George con su "Here Comes The Sun" 43

Javier Cuenca

Hablar de una figura tan monumental como la de John Lennon es casi innecesario. Y, sin embargo, hay aún tanto que decir sobre él. Ni siquiera un hecho tan simple e igualador para los seres humanos, como lo es el nacimiento, tuvo en el caso de Lennon esa sencillez del común de los mortales. Pudo haber nacido en una mañana, tarde o noche cualquiera, con el agradable vaivén de la rutina como telón de fondo; pero no. Al pequeño John se le ocurrió nacer un 9 de octubre de 1940 en el Hospital de la Maternidad de Oxford Street, en Liverpool, justo mientras los nazis bombardeaban su ciudad natal. Nada menos acorde a la personalidad de un niño que con el paso de los años, más allá de su gigantesca reputación como compositor y cantante, se convertiría además en un ícono de la paz y los derechos humanos. Pues bien, en este mes en que celebramos los 80 años del nacimiento de ese niño, dedicaremos este espacio a repasar un libro muy particular, por el hecho de que intenta narrar de manera novelesca la adolescencia de 46

uno de los artistas musicales más importantes de la historia del rock: nos referimos a “El Joven Lennon”, escrito por un conocido de esta sección, el español Jordi Sierra I Fabra. La novela, que hace una audaz mezcla de datos históricos con otros meramente imaginados por el autor, se centra en el período 19551959; es decir, entre los 15 y 18 años de edad de John. La historia inicia en el Albert Dock, también conocido como muelle del Túnel, a orillas del río Mersey. Un quinceañero John cruza la calle y se para frente a un puesto de periódicos, lee el titular: “James Dean muere destrozado en su propio coche”. No lo puede creer. Su ídolo adolescente, cuya imagen trataría de calcar en los primeros días de rockero, ha muerto cuando su carrera apenas empezaba a despegar. Curiosamente, él y la estrella de cine tenían algo en común: sus padres los habían abandonado. Con este preámbulo, el autor nos deja clara su intención: contarnos la adolescencia de Lennon y mostrarnos como todo lo que hizo después se gestó durante estos tres años. Siendo honestos, el libro no es precisamente un cúmulo de revelaciones sobre la vida privada de Lennon. Podríamos considerarla como un intento de acercar a lectores jóvenes o poco conocedores de la trayectoria de los Beatles a los años de formación del fundador de la banda. John vive con su tía Mimi, puesto que su madre, que trabaja fuera, tampoco está con él y lo visita con poca frecuencia. En el puerto conoce a los marineros que llegan de 47

Estados Unidos cantando canciones desconocidas y fascinantes, y traen también discos de un nuevo fenómeno llamado rock and roll. Los marineros venden esos discos para ganar algún dinero, y John, como otros chicos, comienza a esperar al pie de los barcos para poder comprarlos antes que nadie. Siempre encargaba más y más discos, lo que resultó en una amistad entre él y Halloran (uno de los marineros a quien John siempre buscaba cada vez que sabía que viajaba). Él le enseñó a tomar su cerveza mientras

The Quarrymen. Sus primeros compañeros de banda serían Pete Shotton, Colin Hanton y Eric Griffiths, pero a menudo la formación sufría cambios, algo propio de los grupos aficionados. Los comienzos son duros y, además, los profesores parecen ensañarse con John por ser diferente, en especial el profesor Pinkerton, con quien tiene más de un roce y se convierte en el principal villano del libro. Un día de 1957, en una fiesta escolar en la que toca con su grupo, John conoció a Paul McCartney, con el que simpatiza hasta el punto de darle un lugar en el grupo. Juntos componen muchas canciones. La muerte de la madre de Paul los une aún más. En 1957 graban algunos “demos” y llegan a tener un representante. Pero en los Quarrymen finalmente quedan solo John y Paul, hasta que se suma a ellos un baterista llamado Pete Best.

conversaban el tema de siempre, la música. Cuando a Halloran lo trasladaron a otros puertos, Lennon fue presentado a otro singular marinero que le traía una gran cantidad y variedad de música. Como tantos otros muchachos de su edad fascinados por el rock and roll, John Lennon aprende a tocar la guitarra de forma autodidacta y forma su propio conjunto con sus amigos y compañeros de la Quarry Bank High School, su escuela secundaria, llamada 48

En 1958, Paul conoce a George Harrison, que tiene solo 13 años, pero toca muy bien la guitarra y, aunque es muy chico, es aceptado en la banda por su habilidad para tocar. El grupo comienza a tener un sello, una calidad propia. Ese mismo año se produce la gran tragedia de la vida personal de John Lennon, cuando su madre está dispuesta a volver a Liverpool y quedarse con él y muere atropellada por un policía borracho ante los ojos de su hijo. Será un drama que jamás olvidará y un definitivo empujón que lo hará pasar de adolescente a hombre. Así es como, con la ayuda de sus amigos y de Paul especialmente, se lanza por los caminos de la

música con mayor ímpetu. Poco antes de cumplir los dieciocho años se independiza y se va a vivir solo. Se matricula en la Escuela de Arte de Liverpool y le da el nombre definitivo al grupo: The Beatles. La novela concluye el día en que John Lennon conoce a una muchacha llamada Cynthia, que acabará siendo su novia y la mujer con la que se casará cuatro años después. Lo interesante de la obra es que su autor logró captar la personalidad del personaje principal de la novela, si tomamos en cuenta las muchas entrevistas o apariciones en televisión de John Lennon en los primeros tres años del grupo, por lo que su lenguaje es desenfadado, desafiante y sarcástico; además hay una amena ambientación de aquella época en que el rock and roll primario empezaba a perder fuerza y daba paso a bandas un poco más depuradas en cuanto a interpretación. Además, hace referencia a las influencias de los Beatles, especialmente en Lennon: Elvis Presley, Big Mama Thornton, entre otros. Además, como en cualquier novela dirigida a un público joven, los valores de la amistad y el esfuerzo cuando hay un deseo común prevalecen por encima de las dificultades en los planos familiares, sociales y artísticos. Debe recordarse que Jordi Sierra I Fabra, además de ser un gran investigador de la música rock, y fundamentalmente de los Beatles, ha sido premiado en múltiples ocasiones en varias categorías literarias. Esta 49

pequeña novela, publicada por primera vez en 1988 cuenta ya con más de 20 reimpresiones, con un promedio de 174 páginas y aunque sea una mezcla de realidad e imaginación, es gracias a este último elemento que el autor logró crear diálogos realmente emotivos en varias secciones, lo que convierte a “El Joven Lennon” en uno de esos libros que se leen rápido porque con su ritmo atrapan por completo al lector. Catalogada como una novela de “iniciación”, pues recrea hechos y personajes reales, está organizada en tres secciones y 56 capítulos, y al final de ellos

Jordi Sierra, quien cataloga estos como una maldición en la familia Lennon, pues cuatro generaciones de varones fueron abandonados por sus padres al cumplir apenas cinco años de edad. Esta premisa es desarrollada con mayor amplitud en otro libro del autor, titulado “John Lennon. Imagina que esto fue real”, que analizaremos en una próxima entrega.

William Velázquez

Jordi Serra I Fabra

Sierra I Fabra agrega un epílogo que repasa muy someramente el resto de la trayectoria de los Beatles, apenas para que esos lectores neófitos se hagan una idea global de la suerte de la banda. Y como última parte, se incluye “Una pequeña acotación”, en la que el escritor explica el tratamiento del material biográfico, aprovecha para agradecer a personajes cercanos a Lennon que colaboraron con algunas anécdotas de esa época de formación musical, y deja entrever la fascinación que la figura de Lennon ejerció en su vida y la de sus congéneres. Un tema secundario, pero no menos intrigante en la novela, es el de la paternidad y el abandono que parecen crear una obsesión en 50

Salió a la venta el pasado 9 de octubre, en coincidencia con el cumpleaños de John, este nuevo compilado que se suma a otros como “Shaved Fish” (1975), “The John Lennon Collection” (1982), Imagine: John Lennon, Lennon Legend: The Very Best of John Lennon (1997), Instant Karma: All-Time Greatest Hits (2001), Working Class Hero: The Definitive Lennon (2005), Power to the People: The Hits

(2010) e Icon (2014), y eso que he omitido algunas otras recopilaciones, Anthology y box. No está mal recordar el legado de John como solista cada tanto, pero quizás están siendo bastante seguidos, y esta vez fue un poco más desalentador, por la expectativa que había en torno al anuncio de algún tipo de Box especial por los 50 años de John Lennon/Plastic Ono Band, o quizás por el 40 de Double Fantasy, y no otra recopilación de los mismos temas de siempre, que todos amamos. Las fichas estaban puestas a un nuevo lanzamiento similar al de Imagine en 2018, que parecía la 54

punta de lanza para un tratamiento similar a los “Archive Collection” de Paul. Dejando de lado la polémica luego de escuchar primero los dos avances (“Instant Karma!” y “Mind Games”) y el 9 de octubre los 36 tracks, lo que más llamó la atención es el sonido: si, suenan como nunca (para bien), y eso hay que reconocerlo. Luego nos enteramos que las directivas de Yoko habían sido esas, y no estaba errada: “Yoko está muy interesada en que al hacer la serie The Ultimate Mixes logremos tres cosas: permanecer fieles y respetuosos con los originales, asegurarnos de que el sonido sea generalmente más claro en general y aumentar la claridad de la voz de John”, dijo John Hicks, ingeniero a cargo del proyecto en el libro adjunto. Y no hay dudas que esas tres cosas se lograron como nunca, los mixes son increíblemente buenos. Por otro lado, hay un par de detalles que me gustaría mencionar: La falta de inventiva para

elegir el nombre, ya que el elegido para la recopilación / Box Set “Gimme Some Truth”… ya se había usado para otro Box Set en 2010, que en 4 discos recopilaba prácticamente toda la obra de John solista salvo un mínimo puñado de canciones, y que salió paralelamente aquella remasterización, y para colmo a la par de que se publicó este nuevo box, borraron el anterior de las plataformas digitales, haciendo que varias canciones hayan quedado no-disponibles. La selección de canciones si bien a grandes rasgos es la esperable, (casi) en orden cronológico (se enviaron “Happy Xmas (War Is Over)” y “Give Peace A Chance” al fondo), y no faltan los clásicos como “Imagine”, “Jealous Guy”, “(Just Like) Staring Over” y todo el arsenal de himnos de John, omite curiosamente algunas selecciones muy importantes de su carrera como “Woman Is The Nigger Of The World” y se inclina en un

momento por “Angela”, tema de Yoko incluido en “Some Time In New York City” que claramente sobra en el recopilatorio (y es la única canción que representa el trabajo de 1972 de la pareja), y más aun, incluso podría haberse optado por “New York City”, otro olvidado. Otro gran ausente es “Mother” de “Plastic Ono Band”, pero se incluyó “Come Together”, en vivo de 1972. Podríamos decir que tenemos representaciones de todos los álbumes de John desde “Plastic Ono Band” hasta el póstumo “Milk And Honey”, pero ninguno de “Some Time In New York City” de John… curiosidades de la selección de temas… Respecto al lanzamiento, lo hubo en diferentes formatos como de costumbre: El box grandote con 2 CD (36 tracks) y Blu-ray, un libro, poster, postales, una réplica de la carta de rechazo de MBE y stickers, o 1 CD (19 tracks), o 2 LP o 4 LP, o incluso digital en todas las plataformas.

Tracklist Instant Karma! (We All Shine On) Cold Turkey Working Class Hero Isolation Love God Power To The People Imagine Jealous Guy Gimme Some Truth Oh My Love How Do You Sleep? Oh Yoko! Angela Come Together (Live) Mind Games Out The Blue I Know (I Know) Whatever Gets You Thru The Night Bless You #9 Dream Steel And Glass Stand By Me Angel Baby (Just Like) Starting Over I’m Losing You Beautiful Boy (Darling Boy) Watching The Wheels Woman Dear Yoko Every Man Has A Woman Who Loves Him Nobody Told Me I’m Stepping Out Grow Old With Me Happy Xmas (War Is Over) Give Peace A Chance

Federico B.

Celebrando los 80 años de John, a su vez que los 40 años de Double Fantasy, armamos este álbum de John y Yoko usando covers para cada track, desde “(Just Like) Starting Over” por The Flaming Lips, hasta “Hard Times Are Over”, por Robbie Fulks. Pasando por temas de parte de Daniel Melero, Gustavo Cerati, Celine Dion, Ozzy Osbourne, Bebe Buell y muchos otros Lista con muchos de los temas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0wjWnMPUaOnu3vLw6wJZ1b Lista en Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdBMVXp7ZAI0mAzHKwuIsXz8

(Just Like) Starting Over, por The Flaming Lips (2007) Para el famoso álbum tributo a John de 2007 “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur”, The Flaming Lips grabaron su cover del tema de apertura de Double Fantasy. Puede encontrarse en todas las versiones del lanzamiento, y ocupa la posición nueve del segundo disco. The Flaming Lips es una banda de rock alternativo/psicodélico formada en 1983 y para la cual Sean Lennon con su banda “The Ghost Of A Sabertooth Tiger” llegó a actuar de telonero en 2011, además de haber grabado algunas colaboraciones con Yoko Ono. Aparte, en 2014, The Flaming Lips reversionó el álbum “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles e “I Am The Walrus”, “It’s All Too Much” y “All You Need Is Love”; y de “Nobody Told Me” de John. Curiosamente pese a que en su mayor extensión el álbum tributo a John “Instant Karma” tiene casi 70 canciones, y muchas repetidas más de una vez, es el único cover de “(Just Like) Starting Over”. https://www.youtube.com/watch?v=iN5k-rjeF7Q 60

Kiss Kiss Kiss, por Daniel Melero (2015) Este tema fue versionado por el compositor, tecladista e ícono de la electrónica argentina Daniel Melero, de gran trayectoria y colaboraciones con los más importantes artistas argentinos incluyendo Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Brujos, Babasónicos y otras bandas argentinas. En 2015 participó en la grabación de un álbum recopilando versiones de canciones que fueron prohibidas en Argentina durante la última dictadura militar, entre los años 1969 y 1982, sin importar la temática o el género. Tal fue el caso de “Kiss Kiss Kiss”, segundo tema de Double Fantasy. En el álbum participaron como Moris, Fabiana Cantilo, Leo García y Gillespi entre muchos otros. El titulo fue “Canciones Prohibidas”. https://www.youtube.com/watch?v=3-4eMMecL38

Cleanup Time, por Estefy Lennon Band (2010) Estefy Lennon, nombre artístico de Estefanía Figueroa, es una artista argentina líder de la banda tributo a John Lennon “Estefy Lennon Band” junto a Vasco Urionagüena (baterista y tour manager de Brian Ray, guitarrista de Paul McCartney), con quienes ha tocado en muchos países. Siendo un tributo a John tiene en su catálogo muchísimas canciones de Lennon, e incluso ha grabado algunos inéditos como “India”, clásicos y solistas. https://www.youtube.com/watch?v=09hUapYWPq0

Give Me Something, por The Source (1984) The Source fue una banda de Power Pop estadounidense oriunda de Ohio, activa en la primera mitad de los 80’s, donde llegaron a lanzar algunos sencillos y dos álbumes de estudio. En el segundo, titulado “Another Look”, el segundo track fue un cover de “Give Me Something”, de Yoko Ono, e incluso en fue re-mezclado en forma de Dance Mix! https://www.youtube.com/watch?v=0OTRErMcbJE 61

I'm Losing You, por Los DuraBeat con Gustavo Cerati (2005) Extracto del álbum “Homenaje A Los Beatles” de la banda Argentina Los Durabeat, que está conformada por músicos sesionistas fans de The Beatles: Mariano Leiva en voz y bajo, Alejandro Soto en percusión, José María Núñez y Osvaldo Lorenzo en guitarras y Sebastián Peralta en teclados. En 2005 decidieron editar un álbum con muy buenas versiones de temas no tan conocidos Beatles y solistas, con invitados de primer nivel como Charly García, Litto Nebia, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Fito Paez y… Gustavo Cerati! Nada de andarse con chiquilinadas. Gustavo Cerati aportó su voz para el cover de “I’m Losing You” que aquí presentamos. Los Durabeat tienen más covers Beatle y solistas en este álbum y por fuera, como “Come Together”, “Let Me Roll It”, “Isn’t It A Pity” y otros. Ah, y se dieron el gusto de telonear a Ringo Starr en su visita a Argentina de 2015 ;) https://youtu.be/zhFjlGJs1WM

I'm Movin' On, por Bebe Buell Band (2015) En 2015 se editó el álbum “Cut Pieces, A Tribute To Yoko Ono”, donde diversos artistas aportaron sus covers de Yoko sea como solista o como parte de la Plastic Ono Band. Este potente track “I’m Movin’ On” fue versionado allí por Bebe Buell Band. Bebe Buell es una modelo y cantante, de extensa trayectoria, aparte de haber sido pareja de estrellas de rock como Todd Rundgren de Utopia y Steven Tyler de Aerosmith, y a su vez, de su relación con Steven Tyler, madre de la actriz Liv Tyler. https://youtu.be/me-BweAhOUs 62

Beautiful Boy (Darling Boy), por Celine Dion (2004) La cantante canadiense Celine Dion, una de las intérpretes femeninas más importantes de la historia, realizó en 2004 un cover de este tema, el cual fue incluido en su trabajo “Miracle”, siendo el noveno de su carrera. Es un álbum conceptual, que venía acompañado por una colección multimedia CD-Libro, ya que fue creado en conjunto con la fotógrafa Anne Geddes, con una temática relacionada a la maternidad y los bebés. “Beautiful Boy (Darling Boy)” fue el primer sencillo, y además incluye clásicos como “What a Wonderful World", "The First Time Ever I Saw Your Face" y la “Brahms' Lullaby". El álbum alcanzó el #1 en su Canadá natal, #4 en Estados Unidos y #5 en Gran Bretaña. Respecto al single, alcanzó el #18 en la lista de Adult-Contemporary de Estados Unidos. Celine tiene editados también “Happy Xmas (War Is Over)” de John, y “Here, There And Everywhere” (producido por George Martin). https://www.youtube.com/watch?v=0CNdUzVBE2o

Watching The Wheels, por Charly García (2010) En 2010 se editó el postergadísimo álbum Kill Gil, del cantautor y leyenda del rock argentino Charly García. El álbum comenzó a trabajarse por 2005, y por 2007 se filtraron demos bastante avanzados de las canciones, por lo que se generó desinterés en esas pistas, que, sumado a los problemas e internaciones que Charly vivió por aquel entonces, hicieron que la finalización del álbum y su lanzamiento se aplazasen hasta 2010. ¿Por qué contamos ése trasfondo? Porque en las demos iniciales filtradas en 2007 se incluía un cover completo de “Watching The Wheels”, pero en la versión final que se publicó en 2010 se incluyó la mitad de su duración, cortándose en el climax. Algo importante que aclarar, la versión de Charly es en gran parte en español salvo el estribillo y esta publicada como “Mirando Las Ruedas”. No sé si hace falta aclarar que Charly es un Beatlero de ley, considera a The Beatles música clásica y dijo su famosa frase: “Si alguien me dice que no le gustan Los Beatles ya no confío tanto en él”. Además, en su carrera ha versionado “There’s A Place”, “Back In The U.S.S.R.”, “It’s Only Love” y “Ticket To Ride”. Aquí la Demo (completa). https://www.youtube.com/watch?v=TdF3eyJamfU 63

Yes, I’m Your Angel, por Cub (1995) Cub es una banda canadiense de “cuddlecore”, un género muy específico derivado del indie pop que se caracteriza por armonías vocales de chico-chica, cierto toque de inocencia y letras de amor. Aunque en este caso, todos los integrantes del grupo son mujeres. Cub lanzó cuatro discos, y este cover del tema de Yoko está en “Come Out Come Out”, lanzado en enero de 1995. https://youtu.be/i54pej8bkhI

Woman, por Ozzy Osbourne (2005) El príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne, quien fuese el primer cantante de Black Sabbath y de una posterior carrera en solitario, editó en 2005 un álbum de versiones de canciones que lo influenciaron en toda su vida titulado “Under Cover”. Allí aparecen versiones de clásicos como “Rocky Mountain Way” de Joe Walsh, “All The Young Dudes” de Bowie, “Sympathy For The Devil” de The Rolling Stones, “In My life” de The Beatles y por supuesto “Woman” de John Lennon, entre otras. Ozzy es un confeso fan de The Beatles, y la ha mencionado como su banda favorita. Aparte de “Woman” e “In My Life”, Ozzy tiene covers de “How?” y “Working Class Hero”, ambos de John. https://www.youtube.com/watch?v=_0kgjx_ei6k

Beautiful Boys, por Miya Matsuoka (2016) La poeta y escritora japonesa Miya Matsuoka cantó en 2016 este tema de Yoko Ono, a quien admira, en un ciclo de poesía, pintura y canto en vivo, y es la que aquí compartimos para escuchar. Desde el enlace de YouTube pueden acceder a su bandcamp, para encontrar tres discos de ella. Por otro lado, esta canción de Yoko fue sampleada en muchos temas de Rap y Hip Hop, como en “The Statement” de Wiz Khalifa en 2010 o “J'lache Du Leste” de Hocus Pocus en 1998. https://www.youtube.com/watch?v=-ReYdn74BoU 64

Dear Yoko, por Tom Mc O’Boogie (2011) Por alguna razón este tema fue realmente difícil de encontrar versionado. Finalmente elegí esta versión re-instrumentalizada y con voces adicionales de “Dear Yoko” por Tom Mc O’Boogie, donde se conserva la voz de John, pero se le agrega de parte del editor nueva musicalización y coros. Tom Mc O’Boogie según se reseña en su canal, le agrega música y lo necesario para llegar a versiones “finales” a canciones Demo de John o de The Beatles, así también encontramos versiones diferentes de “(Just Like) Starting Over”, “Cold Turkey”, “Cleanup Time”, “I’m Losing You” y muchas otras. Por cierto, tiene dos versiones de Dear Yoko. https://www.youtube.com/watch?v=xw22NswPcV4

Every Man Has A Woman Who Loves Him, por John Lennon (1984) Exactamente, en 1984 se lanzó un álbum tributo a Yoko Ono debido a su cumpleaños 50, titulado “Every Man Has a Woman”, el cual supuestamente era un proyecto que John Lennon tenía en mente al momento de ser asesinado en 1980. El trabajo comienza precisamente con este track “Every Man Has a Woman Who Loves Him”, que en Double Fantasy es cantado por Yoko, pero ahora en voz de John. En este álbum también colaboraron artistas como Harry Nilsson, Rosanne Cash, Roberta Flack, Eddie Money, Trio y hasta Sean Lennon de unos 9 años por ese entonces. Este tema fue lanzado como single ese mismo año y contó con un videoclip promocional. https://www.youtube.com/watch?v=gWBAoJVu6s0

Hard Times Are Over, por Robbie Fulks (2016) Fue versionado hermosamente por la banda Robbie Fulks en la Bitter Ex-Beatle Band Night, en The Hideout, Chicago, 2016. La voz de Yoko Ono fue realizada por Nora O’Connor, bajista de la agrupación. La banda de Robbie Fulks tiene más covers de ex Beatles en su repertorio como “God” y “Born In A Prison” John, y “Isn’t It a Pity” de George, entre otros. https://www.youtube.com/watch?v=H5_t9_jgqqE 65

Federico B.

MITOS Y VERDADES DEL “DAKOTA BUILDING” El Dakota Building o conocido en nuestro idioma como el “Edificio Dakota” situado en la

esquina noroeste de 72nd Street y Central Park West en el Upper West Side del distrito de Manhattan en la ciudad de Nueva York fue el lugar donde residió John Lennon durante sus últimos años de su vida, pero será más recordado por haber sido el lugar donde justo en su puerta de entrada fuera asesinado por un psicópata llamado Mark Chapman, el ocho de diciembre de 1980, pero antes que ocurriese este infausto hecho, dicho lugar ya estaba inmerso en un aura de hechos paranormales, personajes peculiares y hechos misteriosos que han alimentado el morbo de la gente y acrecentando su leyenda negra a través de los años y que se inicia desde sus primeros días como podrá verse.

EL PROYECTO DE “CLARK” Y SU CURIOSO NOMBRE Quien tuvo la idea de construir este edificio de lujosos apartamentos fue el abogado y empresario de Nueva York Edward Cabot Clark (1811 - 1882), que luego de asesorar a Isaac Merritt Singer a mediados del siglo XIX se

volvió su socio y patentaron y cofundan la “Singer Sewing Machine Company”, es decir la empresa de la célebre máquina de coser de la cual, a la muerte de Singer en 1875, queda Clark como único dueño, que paralelamente se dedicó a las bienes raíces comprando una parcela en la Séptima Avenida entre las calles West 55th y West 57th donde mandó a construir el lujoso edificio de departamentos “Van Corlear”, donde al ver sus posibilidades multiplicó su fortuna con otros proyectos inmobiliarios. Su siguente emprendimiento sería la compra en 1880 de otra gran parcela de terreno que se encontraba ubicada en el Central Park West y 72nd Street y para construir otro edificio de apartamentos y para llevar a cabo el proyecto contrató al estudio del arquitecto Henry Janeway Hardenbergh (quien fuera el que edificara luego el “Plaza Hotel” en 1907) para que lo diseñara y construyera lo que Clark tenía en mente llamar “The Dakota”, al cual los obreros al paso de los meses denominaron “La locura de Clark”. El origen del nombre “Dakota” fue debido que por esos tiempos el proyecto arquitectónico estaba tan lejos de la ciudad (casi en el medio de la nada) y la zona estaba tan poco habitada que se decía que parecía estar en el territorio Dakota (hay que agregar que el Territorio de Dakota era la parte más al nortede la tierra adquirida en la Compra de Luisiana en 1803 por 69

parte de los Estados Unidos), además esa zona de Nueva York carecía también de electricidad y los primeros registros que menciona dicho nombre se encuentran en una historia de un periódico de 1933 y cuenta aquel diario que el nombre de Dakota se puso al edificio debido más bien al gusto que su fundador, Clark, tenía por los estados y territorios de nuevo Oeste, como Dakota. Además en la entrada de la calle 72 hay una figura de un indio Dakota que procedían de las tribus Sioux que ocupaban el área de Rupert's Land).

LAS BASES DE UNA LEYENDA NEGRA En la actualidad la ciudad de Nueva York es la principal y más densamente poblada de los Estados Unidos y en su distrito de Manhattan (conocido como The City) se encuentra el Dakota Building que en sus orígenes estuvo habitado por los indios Lenape. A inicios del siglo XVII llegaron los colonos holandeses y la llamaron Nueva Holanda y por 1664 la ciudad fue invadida y tomada por los ingleses y rebautizada para la corono como New York con capital en Albany. Luego llegó la independencia de los Estados Unidos y la isla de Manhattan por su cercanía a la costa fue el sitio donde llegaron en masa muchos inmigrantes que se dedicaron al crimen y al negocio de la prostitución, sobre todo a inicios del siglo XIX y por eso Clark escogería una zona lejana a todo ello para su proyecto arquitectónico, pero según las malas lenguas en todo el terreno entre los colonos se había practicado la brujería y además allí se había enterrado a las víctimas de los crímenes de los primeros habitantes de la ciudad en forma clandestina debido a su lejanía. Aun así el Dakota Building se empezó a construir un 25 de octubre de 1880 con un estilo arquitectónico orientado hacia la 70

corriente Renacentista alemana (como puede observarse en el estilo de los tejados, balcones y nidos) con una clara influencia francesa en los acabados, sobre todo las gárgolas distribuidas alrededor de la edificación y finalmente fue un lujoso edificio de siete pisos que constó de 65 apartamentos de 4 a 20 habitaciones, donde ninguno era igual al otro y a estos se podía accedía por las escaleras y ascensores situados en las esquinas del edificio. Luego la zona se haría exclusivamente para la gente rica debido al crecimiento cultural y económico de la ciudad de Manhattan, pero antes que finalizara su construcción, el financista falleció de fiebre palúdica en su finca en Cooperstown en el condado de Otsego, Nueva York, el 14 de octubre de 1882 y casi dos años después se terminó de construir, el 27 de octubre de 1884.

Edward Clark

Y su leyenda negra empezó a nacer antes de su inauguración pues luego de la muerte de Clark durante su construcción los pintores y los albañiles de la obra señalaban que en medio de los pasillos hacia su aparición una pequeña niña rubia vestida con ropa de la época y que jugaba con una especie de pelota. Cuando

llegaron los residentes señalaban haber visto espectros, además de objetos que se movían por sí mismos, y escuchar sonidos de pisadas por los pasillos, sobre todo cuando reinaba el silencio de la soledad y que el lugar de los ruidos más recurrente era el sótano del edifico, donde varios testigos afirmaron haber visto el fantasma de un hombre de pequeña estatura con una gran nariz, larga barba y de anteojos, con una especie de peluca y que usaba un abrigo, descripción que coincidía con la del fallecido Edward Clark. Pero estos hechos paranormales no diezmaron la demanda por obtener alguno de los 65 departamentos y por ello durante los primeros 45 años posteriores a su

El Bebé De Rosemary

Gerad Brossau Gardne

inauguración estuvieron ocupados, hasta que en el año 1929 recién se desocupó uno y para poder adquirirlo los interesados debieron pasar por un riguroso proceso de selección con una junta que determinaba si aceptaba o no la solicitud. Aun así llegaron residentes que le dieron su halo de misterio, como el actor de películas de terror Boris Karloff, que según cuentan, en su apartamento se llevaban a cabo sesiones de espiritismo y que cuando falleció se registraron fenómenos de poltergeist y que su fantasma se manifestaba en el lugar. También se dice que el Sumo Sacerdote de la brujería Wicca inglesa, Gerald Brossau Gardner, se alojó en el Dakota cuando estuvo de visita en Nueva York y que celebró rituales invocadores de las potencias ocultas de la naturaleza. Además el edificio en 1968 cobró cierta notoriedad cuando el director polaco Roman Polanski decide filmar por sus alrededores la célebre película de terror “Él Bebe de Rosemary”, donde la figura maligna

Manson ) y Mia Farrow (su divorcio de Frank Sinatra).

El Bebé De Rosemary

estuvo inspirada en el célebre inquilino Gerald Brossau Gardner y durante el rodaje Anton Szandor LaVey, el fundador de la iglesia satánica se instaló en una de las habitaciones del Dakota Building. Se dice que la mala suerte cobró sus víctimas al poco tiempo en los involucrados en el film como Polanski (el asesinato de su esposa Sharon Tate por el clan

Un caso aparte es el del ocultista satánico Aleister Crowley y su tan mencionada estancia en el Dakota Building, que creo está más dentro de la leyenda urbana que la realidad, pues Crowley llegó en barco a Nueva York en octubre de 1914 para ser corresponsal de la revista Vanity Fair y durante los cinco años que estuvo en Estados Unidos haciendo diversas actividades no hay documentación fidedigna de que estuvo alojado en el Dakota Building y sí en el Plaza Hotel (1915) o en el Greenwich Village (1918 a 1919) por lo que los ritos satánicos que circulan fueron hechos por Crowley en alguna de las habitaciones del célebre hotel son más producto de la imaginación de las teorías conspirativas, pero lo único cierto era que uno de los tantos devotos de Crowley era nada menos que John Lennon y quizás esa mala vibra se configuró desde el momento en que se instaló en esa área del Manhattan.

LA CONEXIÓN LENNON John Lennon siempre tuvo una especial fijación sobre lo paranormal y era un admirador de Aleister Crowley y recuérdese que lo había incluido en la portada del clásico disco “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (se encuentra entre ese tumulto de celebridades que rodeaban a los Beatles) y un aspecto además de lo sexual que lo unió a Yoko Ono es que ella compartía con mayor intensidad que él, el amor por el ocultismo y rituales (hay documentación y libros acerca del tema). Pero volviendo a John, en la última entrevista que concedió en 1980 a la revista “PLAYBOY” señaló que la idea general de los Beatles era “Hacer lo que tú quieras, sin dañar a nadie será toda la Ley”. ¿Suena quizás conocido? “Haz lo que tú quieras, será toda la Ley" (una típica frase de un libro de Crowley y que repetía a cada instante que podía). Bueno, desde que los Lennon partieran del aeropuerto de Heathrow de Inglaterra el 31 de agosto de 1971 para irse a vivir a los Estados Unidos y nunca más regresar, el lugar elegido por la pareja para su residencia fue el Estado de Nueva York; primero se instalaron en el piso 12 de las habitaciones 1701, 1702 y 1703 del “St. Regis Hotel” de la ciudad y fue allí donde se filmaron algunos escenas para el primer documental de su álbum“ Imagine”. El 16 de octubre de 1971 la pareja se mudó a un apartamento de dos grandes habitaciones situado en el 105 de Bank Street en el barrio 73

de Greenwich Village (zona bohemia que fue de las preferidas de Crowley) de propiedad del baterista de los Loving Spoonful, Joe Butler, y tuvieron como vecinos a Bob Dylan, John Cage y Jerry Rubin, y en ese departamento grabaron el demo de Happy Xmas (War is Over) y The Luck of the Irish entre otros temas y estuvieron allí hasta el año de 1973 y de acuerdo a lo que señala el libro de Stephen Birmingham “Life at the Dakota”, parece que luego de un almuerzo que tuvo John Lennon con el ex asistente de los Beatles, Peter Brown (el co autor del libro “The Love You Make”), que trabajaba como jefe de operaciones de Robert Stigwood en Nueva York, quedó prendado de su vivienda en un elegante edificio de apartamentos llamado “Langham”, en Central Park West, pero al no encontrar apartamento allí solo quedaba el edifico de al lado que era The Dakota Building”.

Y durante el mes de abril de 1973 empezó la mudanza de los Lennon hacia su nuevo domicilio que era el lujoso apartamento 72 de 12 habitaciones en el séptimo piso del Dakota Building en la esquina noroeste de 72nd Street frente al Central Park West que antes había pertenecido al actor Robert Ryan, cuya esposa Jessie había fallecido de cáncer en su habitación. Para evitar los malos recuerdos, Ryan decidió mudarse a otro lugar y se dice que el alma de la mujer quedó en esa habitación, por lo que antes de instarse los Lennon contrataron a una médium para hacer una sesión de espiritismo para poder

contactarse con Jessie Ryan y según afirmó Yoko, se comunicaron con su alma para ver si le molestaba si se mudaban allí y el espectro amablemente les dio el visto bueno. De acuerdo al testimonio de Lisa Ryan (la hija del actor), la propia Yoko la llamó por teléfono para decirle que su madre estaría feliz de vivir con ellos, hecho nada sorprendente de la enigmática personalidad de Ono con lo paranormal. Así, en el mes de mayo, empezaron a residir en el Dakota Building frente al Central Park y también frente de la “American Society for Psychical Research”, lugar que por paradojas del destino quizás pudo modificar el destino de Lennon. En septiembre de 1973 la pareja entró en una crisis y Lennon se mudó a Los Ángeles con la asistente de May Pang en el llamado “Lost Weekend”. Yoko quedó viviendo sola en el Dakota y a inicios de febrero de 1975 John regresó con Ono y volvió al Dakota para cumplir con su destino, que según el siguiente acontecimiento pudo evitar.

Un 23 de agosto de 1980, en una entrevista al vidente médium Álex Tanous para el programa “Unexplained Phenomena” “(Fenómenos Inexplicables”) que conducía el periodista Lee Speigel en la emisora NBC realizada justo en las instalaciones de la “American Society for Psychical Research” (Sociedad de investigaciones parapsicológicas de USA), situada en la calle 73 Oeste de la ciudad de Nueva York, al frente al Edificio Dakota, hizo a requerimiento de Speigel una predicción que fuese de especial interés para los radioyentes de la emisora y dijo lo siguente, que quedó registrado: “Una estrella célebre del mundo del rock va a morir de forma insólita y prematura y esto puede ocurrir desde este momento en adelante… Y digo insólita porque habrá algo extraño en esa muerte que afectará a miles de personas por la gran popularidad y fama de la víctima…”. Y sin mencionar ningún nombre, añadió que el astro podía haber nacido en el extranjero, pero vivía en los Estados Unidos. El entrevistador le pidió que diera un nombre y ante la negativa, preguntó

por Lennon como el aludido y Tanous dijo quizás…. Y la entrevista fue difundida en la emisión del programa radial del día 8 de septiembre de 1980.

COROLARIO Exactamente tres meses más tarde, John Lennon fue asesinado a tiros delante de la puerta del Dakota Building que quedaba al frente d de la ventana del despacho donde Alex Tanous había hecho su profecía pero siete meses antes de morir, Lennon le había escrito una nota a Fred Seaman, uno de sus

ayudantes, quejándose por la falta de seguridad del edificio Dakota que decía textualmente: “Explícame porqué estamos durmiendo aquí, con un portal de entrada que cualquier idiota puede abrir (no cierra bien). La gente sabe que vivo aquí”.

A pesar de la violencia del asesinato de John, Yoko Ono y su hijo Sean aún sigue viviendo en el “Dakota Building” y ella asegura que el alma de John la sigue acompañando y bueno habrá que no subestimar sus palabras y esto ha aumentado el hálito de misterio del “Dakota Building” que fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1972, y fue declarado Lugar Nacional de Interés Histórico en 1976 y pese a su fama de lugar maldito en encantado ha tenido residentes célebres como, Judy Garland, Boris Karloff, Leonard Bernstein, Lauren Bacall, Jennifer López, Marc Anthony, Bono, Sting, Paul Simon y el actor Alec Baldwin ha sido una de las últimos ceelebrities en adquirir un departamento, tras cancelar más de 8 millones de euros. Y además se volvió a rodar otro film, la versión americana de la película española “Abre los ojos”, o “Vanilla Sky”, protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Cameron Crowe que fue un verdadero fracaso comercial y quizás esta vez no se deba la maldición del Dakota... Pero lo único que no

se puede especular es la belleza y estilo y lujo desde esta construcción y las gárgolas de la fachada son testigos de su misterio.

Victor Carrillo Gonzales

Octubre de 1962 es el mes donde oficialmente comenzó todo, pese a que la banda venía con un rodaje importante los últimos 6 años. El 1 de octubre se firma un nuevo contrato de representación de Brian Epstein con la banda, que ahora incluía a Ringo Starr, y que

reemplazaba al anterior donde aún figuraba Pete Best. Jim McCartney y Harold Harrison también firmaron, en representación de sus hijos menores de 21 años. Durante éste período la banda tocaba casi a diario en The Cavern Club, tanto en las

sesiones del mediodía como en las nocturnas. No enunciaremos cada una de ellas, pero la del día 2 tiene una particularidad: ellos se presentaron en la sesión diurna, mientras que por la noche se produjo el retorno de Pete Best al local con su nuevo grupo Lee Curtis And The All Stars. El 5 octubre de 1962 se publica en Inglaterra un single del sello Parlophone perteneciente a una nueva banda llegada de Liverpool que se hacía llamar The Beatles, conteniendo las canciones Love Me Do en la cara A y P.S. I Love You en la B. El resto fue historia. Ese mismo día la banda se presentó en el Cooperative Hall, en Nuneaton, Warwickshire, donde el show era encabezado por la banda estable, Buddy Brittain and The Regents. Más temprano John, George y Ringo se unieron a miembros de The Regents en una jam session. En el día después de la edición de su single debut, el 6 de octubre, la banda realizó dos sesiones de firma de autógrafos en su disco recién publicado. La primera fue en la tienda de discos Dawson, en el 29 de Albert Road, Cheshire, a las 4 de la tarde, mientras que la segunda fue en The Music Shop, en el 134 de Widnes Road, Widnes. Por la noche actuaron en el Hulme Hall de Birkenhead.

El día 8 la banda grabó su participación en The Friday Spectacular, el show radial que EMI grababa para Radio Luxembourg, la estación pirata que transmitía desde altamar para evitar restricciones legales y que era el lugar donde los sellos invertían para promocionar sus productos. Este fue el debut de The Beatles en la estación, que fue transmitido el 12. El 9 de octubre, día en el que John cumplió 22 años, la banda seguía con la promoción de su disco, por lo que realizaron una ronda por las redacciones de las principales publicaciones musicales, como el Record Mirror y el New Musical Express.

El 12 de octubre actuaron en el Tower Ballroom en New Brighton, Wallasey, en un espectáculo promovido por Brian Epstein y que era encabezado por nada menos que Little Richard, uno de los héroes de la banda (sobre todo de Paul) que tenía en su banda a Billy Preston en los teclados. En el backstage se dio una situación incómoda cuando se cruzaron con Pete Best, quien también formaba parte del show. Este día John utilizó por primera vez su guitarra Rickenbacker 325 recién pintada de negro.

Luego de varias actuaciones en los días siguientes, la banda debutó en televisión el 17 de octubre, cuando formaron parte de People And Places, un programa transmitido desde Manchester y que era visto en el norte del país. The Beatles tocaron en vivo 2 canciones: Some Other Guy y Love Me Do. Los shows continuaron, sobre todo en The Cavern, y un nuevo encuentro con Pete ocurrió en el Queen’s Hall de Widnes, donde Lee Curtis And The All Stars eran la banda telonera de The Beatles.

El 25 vuelven a aparecer en el programa de radio de la BBC llamado Here We Go, siendo ésta la primera vez para Ringo. Tocan Love Me Do, A Taste Of Honey, P.S. I Love You y Sheila, aunque la última no fue transmitida y se perdió para siempre. El 27 la banda se presentó en el Hulme Hall de Birkenhead y previo al show fueron entrevistados para Radio Clatterbridge por Monty Lister. Se trata de la grabación más antigua que existe de una entrevista a la banda. El día 28 de octubre The Beatles tocaron por primera vez en el Empire Theatre de Liverpool, pese a que ya lo habían hecho dos veces con el nombre The Quarrymen. Nuevamente compartieron escenario con Little Richard. En ésta ocasión también oficiaron de banda acompañante del cantante Craig Douglas. A pocos días de su debut televisivo, el día 29 vuelven a actuar en People And Places, esta 85

vez tocando Love Me Do y A Taste Of Honey. Extrañamente, para Love Me Do, John fue sentado en una banqueta. El mes culmina con la banda viajando nuevamente a Hamburgo, Alemania, para una serie de conciertos previamente acordados. The Beatles detestaban la idea de dejar el país cuando preferían seguir promocionando su disco, pero tuvieron que hacerlo. El encanto de la “ciudad del pecado” ya se había desvanecido.

Martín Castro

Sigamos avanzando con los charts británicos de la década del ’60, este mes el gran destacado fue el único tema de Ricky Balance, seguido por la primera y gran aparición de Roy Orbison, y preparandonos para el mayor éxito del año el mes que viene. Adelante!. https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf9Tk5

Ricky Valance Tell Laura I Love Her 29/09/1960 – 19/10/1960 / [Columbia]

Nacido David Spencer, pero conocido por su nombre artístico Ricky Balance, fue un famoso cantante galés, y el primero de su país en llegar al tope de los charts británicos. Su primer sencillo fue precisamente este, “Tell Laura I Love Her” que alcanzó el #1 en la última semana de septiembre de 1960, aunque su ingreso se había producido exactamente un mes atrás, el 31 de agosto. Ocupó el #1 por tres semanas y dos más en el podio. Esto según los charts “oficiales”, ya que en otros ya había perdido el #1 la tercera semana con el otro gran destacado del mes. El sencillo, original de Ray Peterson (#1 en USA), vendió más de siete millones de copias en todo el mundo, incluso sufriendo un veto de la BBC, que se oponía a transmitir canciones con contenido de tragedia adolescente: la canción habla de un adolescente que quiere casarse con su novia, y para obtener fondos para comprar un anillo se anota en una carrera, choca y muere incinerado, siendo sus últimas palabras “Tell Laura I love her... My love for her will never die”. “Tell Laura I Love Her” fue no solo su único #1 británico, sino también su único tema que siquiera haya accedido a los charts en la isla. Sin embargo, ha tenido algunos #1 más en Europa y Australia. Ricky Valance falleció hace solo cuatro meses, el 12 de julio de 2020, a los 84 años. Roy Orbison Only the Lonely (Know How I Feel) 20/10/1960 – 31/10/1960… / [London] The Big O llegó a los charts británicos con una contundente primera aparición en el #1, según algunas listas en la tercera semana de septiembre, según otras en la cuarta (la cuarta semana en la oficial). Pero hablaremos más de esto en la próxima entrega …

Cliff Richard And The Shadows Nine Times Out Of Ten 06/10/1960 – 20/10/1960 / [Columbia]

Nueva aparición de las tantas que ha tenido Cliff Richard, en un gran 1960. Venia de dos #1 diferentes en agosto con “Please Don’t Tease” y “Apache”, y ahora alcanzó el pedio por dos semanas con “Nine Times Out of Ten”, escrita por Blackwell y Hall. Su lado B fue “Thinking Of Our Love”. Recordemos que esta canción, al igual que el anterior sencillo “Please Don’t Tease” fueron elegidos por un grupo de fans a quienes se le hizo escuchar algunas canciones no editadas para que eligiesen sus favoritas, y ambas canciones resultaron ganadoras.

Adam Faith How About That 20/10/1960 – 27/10/1960 / [Parlophone]

El joven idolo inglés de comienzos de los 60’s Adam Faith, poseedor de siete top #5 conscutivos en el comienzo de su carrera y uno de los pocos cantautores de aquel entonces, tiene en este sencillo el quinto de la lista, el cual alcanzó por dos semanas no consecutivas el #4. Estuvo en las listas 14 semanas entre septiembre y diciembre. De la grabación tambien participó John Barry & His Orchestra. Su lado B fue “With Open Arms”

The Everly Brothers Lucille / So Sad 27/10/1960 – 02/11/1960 / [Warner] Otro punto alto para The Everly Brothers llegó este mes, con el #4 en el sencillo “Lucille”, cover de Little Richard en formato doble A Side con "So Sad (To Watch Good Love Go Bad), escrito por Don Everly e incluido en su álbum “It’s Everly Time”.

Otros Ex-Número 1: #2 -> #16 / The Shadows – Apache [Columbia] El Apache de The Shadows, quizás el tema más famoso de la exitosa banda y su primer #1, comenzó su lenta caída en las listas, pasando del #2 al #16.

#8 -> #29 / Cliff Richard And The Shadows – Please Don’t Tease [Columbia] El previo-último gran rankeado de Cliff & The Shadows continua bajando lentamente mes a mes, mientras el “Apache” de The Shadows (donde incluso participó Cliff) continua un poco más arriba. Seguimos reafirmando que este es un gran año para Cliff Richard. #17 -> OUT / Johnny Kidd And The Pirates – Shakin' All Over [HMV] Johnny Kidd And The Pirates, uno de los primeros exponentes del Glam Rock, luego de conseguir su #1 por una semana en agosto, llegó a su aparición final a mediados de octubre de 1960, saliendo desde la posición #37. Mención Especial: #35 -> #OUT / Percy Faith – Theme From ‘A Summer Place’ [Columbia] Éxito mundial, #1 en Estados Unidos, ganador de Grammys, este gran éxito de Percy Faith compuesto para la película “A Summer Place”, si bien no alcanzó el #1 británico fue uno de los temas más destacados del mes de marzo, siendo #2 y estuvo desde su ingreso el 9 de marzo, la friolera de 31 semanas en la lista acompañándonos y se retiró finalmente la primera semana de octubre de 1960. 91

Federico B. 92

MartĂn Castro

Imagina Imagina que no hay un paraíso Es fácil si lo intentas Sin un infierno debajo de nosotros Arriba solo el cielo Imagina a toda la gente Viviendo el hoy Imagina que no hay países No es difícil de hacer Nada por qué matar o morir Y sin religiones Imagina a toda la gente Viviendo su vida en paz Podrás decir que soy un soñador Pero no soy el único Espero que algún día te nos unas Y el mundo será uno solo. Imagina que no haya posesiones Me pregunto si puedes Sin necesidad de codicia o hambre Una hermandad del hombre Imagina a toda la gente Compartiendo el mundo Podrás decir que soy un soñador Pero no soy el único Espero que algún día te nos unas Y el mundo vivirá como uno solo

Los esperamos en

100

Glass Onion 86 DICIEMBRE 2020