Glass Onion - Número 87 by GLASS ONION

Hola amigos. Muy buen comienzo de año para todos! Una vez más aquí para seguir compartiendo ésta pasión que ya lleva casi 6 décadas y lejos está de apaciguarse. En éste ejemplar de Glass Onion rendimos homenaje a otra revista, en éste caso a Bravo, la publicación alemana que tuvo a The Beatles en sus páginas desde el inicio del furor de los muchachos y que tuvo mucho que ver con la pata germana de la gira mundial de 1966. También les ofrecemos un extenso reporte de las aventuras de Paul y Wings en Nigeria, al momento de grabar uno de sus álbumes icónicos: Band On The Run. Y ya que hablamos de Paul, nuestra sección “Lanzamientos” lo tiene como protagonista con su tan esperado McCartney III. Reseñamos el libro de Albert Goldman, The Lives Of John Lennon, una publicación por demás polémica. Además, completamos el desglose de todos (y todo) lo que aparece en la portada de Sgt. Pepper. Esta vez es el turno de los objetos que la decoran. Tenemos varias notas más, todas ellas de redactores que hacen su debut en la revista, por lo que les damos la bienvenida y nos apresuramos a leer sus textos. Les recomendamos que hagan lo mismo!!! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane?

McCartney III Un disco que venimos esperando hace 40 años y que devolvió a Macca a lo alto de los charts. Te contamos todo lo relacionado a su lanzamiento

Oldies But Goldies Iniciamos nueva sección, donde hablaremos de las diferentes ediciones de los discos del Universo Beatle. Especial para coleccionistas! Charts Británicos de los 60’s: Best Of 1960 / Enero 1961

BRAVO BEATLES Los Fab4 y Alemania tienen una relación más que especial, por lo que no es extraño que una revista de aquel país haya sido tan determinante durante su carrera. Te contamos todo lo que tenés que saber Many Years From Now: All Starrs! A Month In The Life: Enero de 1967

Band On The Run Una auténtica travesía de Paul en tierras africanas que podría haber terminado en tragedia y que sin embargo nos dio un clásico de todos los tiempos Some Other Guy: Beatles 1963 Singles (Part 1) Paperback Writer: The Many Faces Of John Lennon Las 10 canciones mas extrañas de The Beatle John Lennon: a 40 años de su partida Quien Es Quien? Ultima Entrega En Sus Propias Palabras:

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Javier Claros, Migo Coiro, Javier Cuenca, Luis Fossa, Ezequiel Gauss, Luis Enrique Inngais, Pablo Roncevich, Claudette Stern, William Velásquez

Federico B. Publicado Nuevo single y anunciado Nuevo EP de Ringo Starr Ringo compartió con todos en diciembre el primer adelanto de su próximo trabajo. Lo que ya puede escucharse por plataformas virtuales (incluido videoclip) es el sencillo “Here’s To The Night”, escrito por Diane Warren y que cuenta con colaboraciones de Paul McCartney, Dave Grohl, Lenny Kravitz, Joe Walsh, Ben Harper, Sheryl Crow, Chris Stapleton, Steve Lukather, Finneas, Jenny Lewis, Corinne Bailey Rae , Eric Burton y Yola. ¿Nada mal, no? Dijo Ringo: “Este es el tipo de canción que todos queremos cantar”. “Here’s To The Night” es en si el primer adelanto del nuevo EP que se publicará el 19 de marzo próximo

titulado “Zoom In”, el cual vendrá en varios formatos, incluyendo un vinilo rojo. Zoom in fue grabado en el estudio de Ringo entre abril y octubre de 2020, y que, además de los mencionados previamente, cuenta con colaboraciones de Jeff Zobar, Robbie Krieger, Sam Hollander, Bruce Sugar, Joseph Williams, Nathan East, Benmont Tench, Charlie Bisharat, Jacob Braun y Jim Cox. De momento sabemos los nombres de algunas canciones (sino todas) que son: “Here’s To The Nights” “Zoom In Zoom Out” “Teach Me To Tango” “Waiting For The Tide To Turn” y “Not Enough Love In The World”

Anunciado Plastic Ono Band 50 Aniversario Luego de que en octubre pasado fuese publicado el recopilatorio “Gimme Some Truth”, muchos nos preguntábamos ¿Por qué no fue una edición 50 aniversario del álbum debut de John? Y finalmente el anuncio llegó, aunque con un velo de misterio. Lo único que se sabe a este momento es que llegará la “Ultimate Collection” de John Lennon / Plastic Ono Band, en forma de box ser con 159 nuevos mixes, contando 6CDs, 2 BluRay y un libro de 130 páginas. Se habilitó una web para la ocasión (plasticonoband.com) y el hashtag #youaretheplasticonoband. 4

Nuevo record para Paul McCartney y Top para Ringo

El nuevo lanzamiento de Paul, “McCartney III”, le brindó un record único a nuestro Beatle, ya que es el único artista hasta la fecha en tener al menos un álbum en el Top #2 de los charts británicos en las últimas seis décadas. Más aún, si lo consideramos integrante de The Beatles, el record sube a siete décadas.

Por otro lado, el 18 de diciembre Ringo compartió “Wow! Es un hermoso día en el vecindario, los chicos volvieron al Top! Paz y amor paz y amor”. En la imagen se puede ver que el sencillo de Ringo “Here’s To The Night” alcanzó el #1 como Top Songs y el álbum “McCartney III” alcanzó el #1 como Top Albums. Gran mes para el círculo beatle!

Sneak Peek de Get Back Hace algunos días tuvimos el primer adelanto de lo que será el postegrado proyecto documental sobre The Beatles, realizado sobre el material de las sesiones de Let It Be, bajo producción de Peter Jackson y Walt Disney Studios. Lo que se nos ofrecio no es un trailer, sino un collage con escenas de lo que se podrá ver cuando sea publicado en agosto próximo. En los casi cinco minutos de duración la intención, en palabras de Peter Jackson, es mostrarons "un preview sobre lo que estamos trabajando. No es un trailer, es un montaje de lo que tenemos para darles el sentido del espíritu de la pelicula que estamos haciendo". Tal como se pudo ver en el material de 1970, son las sesiones de grabacion del álbum Let It Be, conocidas como las sesiones "Get Back", aunque, a diferencia del corte de 1970, lo que se puede ver mayormente es un ambiente feliz y relajado.

Anunciado nuevo Documental sobre Paul A solo dos dias de la salida de McCartney III, Paul publicó el adelanto de lo que será un nuevo documental llamado "Paul McCartney x Rick Rubin – A Documentary Series Event", e invitó a mantenernos atentos a novedades del proyecto en 2021. En el trailer de un minuto y medio, se puede ver a Paul y Rick Rubin charlando y debatiendo sobre canciones de The Beatles con fotos de fondo, y sobre Live And Let Die, con Wings. El material que pudo verse, es íntegramente en blanco y negro. Segun se pudo saber, el mismo constará de seis episodios recorriendo la carrera de McCartney desde su primer guitarra, su primera composición, el suceso de The Beatles, Wings, y su carrera solista. Como pidió Paul, quedamos expectantes a más novedades del proyecto.

Recordando a John, a 40 años de su pérdida Pese a la pandemia actual, muchos periodistas y fans de todas las edades se reunieron en Central Park, Nueva York, más especificamente en la placa llamada "Strawberry Fields", para recordar a John a 40 años de su asesinato. Hubo baile, canto y guitarras adornando el evento y manteniendo encendida la llama de la leyenda.

Por otro lado, Paul declaró: "Un día muy muy triste, pero recordando a mi amigo John con la gran alegría que él trajo al mundo." y Ringo: "Amor y paz John. Les pido a todas las emisoras de radio del mundo que en algun momento durante el día de hoy emitan Stawberry Fields Forever .

Murió Gerry Marsden, líder de Gerry And The Pacemakers

Nuevo filtro de Instagram por Navidad

Gerry Marsden, quien fuese lider de Gerry And The Pacemakers, falleció el pasado 3 de enero, a los 78 años, debido a una infección coronaria. Gerry y su banda, también oriundos de Liverpool, fueron muy amigos de The Beatles, compartiendo escenario en The Cavern, también fueron apadrinados por Brian Epstein y grabaron algunas canciones obsequiadas por The Beatles como “How Do You Do It?”. Incluso, su versión del clásico “You’ll Never Walk Alone” se convirtió en el himno del club de fútbol Liverpool FC. La banda siguió activa durante casi todos estos años, hasta su separación definitiva en 2018, con el retiro de Gerry. Desde el club en un comunicado publicaron: “La voz de Gerry nos acompañó en nuestras mejores noches. Su himno unió a los jugadores, el personal y a los fans de todo el mundo, ayudando a crear algo realmente especial.”

Durante diciembre, desde la cuenta de Instagram oficial de John se compartió un nuevo filtro para desear una Feliz Navidad, agregando automáticamente a las fotos y videos un cartel que dice “WAR IS OVER! IF YOU WANT IT – Love and Peace From John & Yoko”, tal como aquella campaña de 1969. El anuncio invitaba a repartir algo de Amor y Paz navideño junto con el hashtag #WARISOVER.

Ringo sobre el 2020 Ringo publicó en sus redes sociales un mensaje reflexionando sobre lo ocurrido en el año 2020 y con sus deseos para el año que vendrá. En el video de dos minutos, podemos ver a Ritchie en su icónica batería deseando Amor y Paz: "Bueno, en cualquier momento es la víspera de Año Nuevo y luego será Año Nuevo. Esperemos que sea un poquito mejor de lo que ha sido este año. Ya saben, muy duro para todos, pero, ya saben, he estado bastante ocupado." Luego Ringo nos cuenta acerca de los dos libros de fotografías que editó este año, uno sobre los 30 años de la All Starr Band y otro de pinturas: "Painting Is My Madness Too". También nos recuerda su nuevo sencillo "Here's To The Nights": "Es muy bueno para cantar en la víspera de Año Nuevo!", asi como su próximo EP "Zoom In".

Robo en Strawberry Field A comienzo de la temporada de celebraciones navideñas, dos enormes coronas se colocaron en las puertas de Strawberry Field, en Liverpool, a modo de adorno. Pero hacia el 18 de diciembre, ambos adornos fueron robados. Afortunadamente, poco después la administración de Strawberry Field fue inunidada de ofrecimientos para colaborar con el lugar y ayudar a reponer con coronas nuevas, e incluso una empresa local "THe Chrismas Decorators", conmovida por lo ocurrido, donó unas nuevas a medida. Luego de ello, enviaron un mensaje hacia el responsable del hurto, ofreciendole ayuda en tiempos dicificiles y que lo esperarán con las puertas abiertas.

Paul habla con George a través de un árbol Así como lo dice el título, Paul ha declarado hace algunos días que aún sigue hablando con George Harrison, ya que considera que su espíritu está habitando un árbol que posee en su hogar, que le fue obsequiado por George. "George estaba muy interesado en la horticultura, era muy buen jardinero, y me regaló este árbol. Es un gran abeto, y esta tras las puertas de mi hogar. (...) Cuando me iba de mi casa esta mañana, entré al auto, cerré el portón, miré el árbol y dije 'Hola, George' (...) "Es hermoso, él me lo dio y yo lo planté. Pero a medida que van pasando los años, cada vez que lo veo digo 'Es el arbol que George me regaló', George entró en ese árbol para mi. Espero que esté feliz con eso.." 8

Nuevos EP en Spotify Al igual que durante noviembre, las cuentas de The Beatles, John y Paul continuaron compartiendo nuevos EPs temáticos en las plataformas digitales.

Comenzando con The Beatles en si, durante diciembre llegaron cinco nuevos EPs temáticos: “Meditation Mix” (“Across The Universe”, “Mother’s Nature Son”, “While My Guitar Gently Weeps (Love Mix)”, “Sea Of Time”, “Sun King” e “In My Life”), “Study Songs Vol. 1” [Todas Takes Instrumentales] (“Because”, “Penny Lane”, “Within You Without You”, “She’s Leaving Home”, “Something”, “Golden Slumbers/Carry That Weight”), “Study Songs Vol. 2” [Todas Takes Instrumentales] (“I’m Only Sleeping”, “Honey Pie”, “Piggies”, “Savoy Truffle”, “The Inner Light”, “With A Little Help From My Friends”). “At Home With The Beatles” (“Here, There And Everywhere”, “There’s A Place”, “Let It Be”, “All You Need Is Love”, “Here Comes The Sun”, “Hello, Goodbye”) y por ultimo, ya en 2021, “Getting Better All The Time”, (con “Getting Better”, “I’ll Follow The Sun”, “I Feel Fine”, “Good Morning Good Morning”, “Ob La Di Ob La Da” y “Good Day Sunshine”) Del lado de Paul llegó uno más durante diciembre: “Love”, que cuenta con la siguiente selección de canciones: “Silly Love Songs”, “Waterfalls”, “Love Is Strange”, “My Love”, “My Valentine” y “Maybe I’m Amazed (Live At Glasgow)”

Por último del lado de John se publicaron cinco EP más también durante diciembre: “Rock N’ Roll” (“Come Together (Live)”, “Cold Turkey”, “Ain’t That A Shame”, “Do You Want To Dance”, “Just Like Starting Over” y “Angel Baby”) “Deep Cuts 1” [Takes of Imagine Ultimate Collection] (“Imagine”, “Oh My Love”, “How Do You Sleep?”, “Well (Baby Please Don’t Go)”, “Jealous Guy” y “Happy Xmas (War Is Over)”), “Peace” (“Happy Xmas (War Is Over)”, “Power To The People”, “Come Together (Live)”, “Only People”, “Imagine” y “Give Peace A Chance”), “Love” (“Love”, “Jealous Guy”, “Oh My Love”, “Angel Baby”, “Woman” y “Grow Old With Me”), y por último, en 2021, “Imagine” (“Imagine”, “Mind Games”, “#9 Dream”, “Watching The Wheels”, “Nobody Told Me” y “Every Man Has A Woman Who Loves Him””.)

El pasado 2020 tan lleno de situaciones negativas nos tenía una grata sorpresa para los últimos días de diciembre, más precisamente el 18, cuando fue lanzado mundialmente un nuevo disco de Paul, titulado "McCartney III". Luego de décadas de especulación y espera, finalmente la trilogía se completó con éste nuevo trabajo, que al igual que "McCartney" (1970) y "McCartney II" (1980), se trata de un esfuerzo de Macca (casi) en solitario. El aislamiento hizo que Paul tuviera que dar un volantazo en sus actividades programadas para el año que acaba de concluir y al encontrarse con mucho tiempo libre, se dio a la tarea de terminar algunas canciones que tenía en formato demo, escribir algunas nuevas y rescatar alguna otra. Todo ésto fue a parar a éste disco, que al igual que sus predecesores, encuentra a McCartney tocando todos los instrumentos y grabando todas las voces, con apenas la ayuda de Rusty Anderson y Abe Laboriel Jr. en una canción. Originalmente se había anunciado la fecha de publicación para el 11 de diciembre, pero luego 12

fue pospuesta una semana. En principio se acusó un problema con la fabricación de los discos, pero luego se supo que se trató de un gesto de Paul para con la cantante Taylor Swift, que también quería sacar un disco ese día. El álbum se editó en una inmensa cantidad de formatos y combinaciones de colores, ya sea en vinilo, CD, ¡cassette!, descarga digital y, obviamente, en streaming. Muchas de éstas versiones en colores se trataron de ediciones limitadísimas que incluyeron merchandising adicional, como ser una camiseta, una bolsa con tres dados, un gorro y un tapabocas. Tanto en la versión japonesa como en una versión digital deluxe se incluyeron 4 bonus tracks, que son versiones demos de canciones que aparecen en el disco, como Women And Wives, Lavatory Lil, The Kiss Of Venus y Slidin'. 13

Tras la primera semana desde su publicación se conoció como le fue en los charts, y no podría haber sido mejor! El primero en cerrar fue el Chart Inglés, que mostró a McCartney III encabezando a lista por primera vez en 31, ya que no lo lograba desde Flowers In The Dirt, en 1989. Días más tarde se conocieron las diferentes publicaciones que hace Billboard en los Estados Unidos, y allí también llegó al Nro 1, aunque esta vez en el ranking que recopila las ventas en formato físico, mientras que en el Billboard 200 alcanzó un nada despreciable puesto 2. De hecho, Paul se convirtió en el único artistas en tener un álbum en los dos primeros puestos del chart estadounidnese en 6 décadas consecutivas, que serían 7 si añadimos su participación en The Beatles. Además McCartney III es el tercer vinilo más vendido en USA al menos desde 1991, cuando se incorporó una nueva manera de registrar tales ventas.

Tracklist 1. Long Tailed Winter Bird 2. Find My Way 3. Pretty Boys 4. Women And Wives 5. Lavatory Lil 6. Deep Deep Feeling 7. Slidin' 8. The Kiss Of Venus 9. Seize The Day 10. Deep Down 11. Winter Bird/When Winter Comes

Martín Castro

La discografia de The Beatles es un tema apasionante, que va mas allá de su maravillosa música. Cada aspecto es un tema en si mismo: las tapas, las fotos, los labels, sellos, etiquetas o galleta, de acuerdo a cada país. Números de matrices, distintas prensadas, mono, stereo, etc. La discografía Americana es otro mundo para explorar y sorprenderse.

Mi intención en estas notas es indagar en las primeras ediciones, de cada disco. Me pareció interesante empezar por el primer disco que lleva el nombre The Beatles en su etiqueta, y este fue My Bonnie. La mayoría de las biografías no le dan mucha impotancia a este registro, de hecho, la información que hay sobre su grabación y posterior edición es escasa y en

muchos casos confusa. Pero este disco fue, como dije anteriormente, el primero en el que aparece el nombre de la banda. Tenemos la historia de Raymond Jones, que el 28 de octubre de 1961 entra a Nems pidiendo el disco simple My Bonnie y es el disparador para que Brian Epstein vaya a verlos a The Cavern (aunque hoy algunos historiadores ponen en duda la existencia de Raymond), pero lo realmente importante es que “los cuatro magnificos” entran a la historia de las grabaciones con este registro. Por lo expuesto, es que pienso que este simple y su posterior edición como álbum, es fundamental en la historia Beatle. La grabación tuvo lugar en un escenario de la escuela Friedrich-Ebert-Halle de Hamburgo, durante una sesión de dos días del 22 y 23 de junio de 1961,el productor fue Bert Kaempfert y el ingeniero de sonido, Karl Hinze, auque algunos historiadores lo ponen a Peter Kemt en la consola. Los Beatles y Sheridan grabaron cuatro canciones durante esos dos dias: "My Bonnie", "The Saints", "Why" y "Cry For A Shadow". El solo de guitarra de My Bonnie no lo toca Gerorge, sino que es Sheridan quien lo hace, y esto consta en una carta que George le envia a un amigo en mayo de 1962, donde cuenta algunos detalles de la grabacion. Esta carta fue subastada por Christie´s en 1991. 17

El supuesto Raymond Jones

Los Beatles recibieron 300 marcos por las sesiones, y el simple My Bonnie, acreditado a Tony Sheridan y The Beat Brothers. Voy a detenerme en el nombre de la banda; la palabra "Beatles" en "slang" alemán suena como "peedles" (pene). Es por este motivo que se decide poner el nombre de la banda de apoyo de Sheridan. Entre junio de 1961 y mayo de 1962 Tony Sheridan tuvo cuatro formaciones distintas bajo el mismo nombre, dos de las formaciones incluian a The Beatles, siendo que en la de mayo del 62 se suman Roy Young en piano y Ricki Barnes en saxofón. El 24 de junio de 1961, Tony & The Beatles van al Studio Rahlstedt, ubicado en Gebäude M1, Rahlau 128, Hamburg-Tonndorf. Grabaron tres canciones más: "Ain’t She Sweet?" (Lennon en voz), "Nobody's Child" y "Take Out Some Insurance On Me, Baby".

Los Beatles vuelven a Studio Rahlstedt el 24 de mayo de 1962 para otra sesión producida por Bert Kaempfert, donde grabaron Sweet Georgia Brown (el piano en este tema es tocado por Paul) y Swanee River. Tony Sheridan no estuvo presente en la sesión. Sobregrabó su voz en Sweet Georgia Brown el 7 de junio de 1962. El 3 de enero de 1964, antes de la llegada de The Beatles a Estados Unidos, Sheridan vuelve a grabar la voz en Sweet Georgia Brown, con una letra modificada que hacía referencia a la banda, por ese entonces muy famosa en Inglaterra y buena parte de Europa.

La letra original decia: Fellas that she can’t get Are fellas she can’t get Georgia claimed her, Georgia named her Sweet Georgia Brown La nueva letra: In Liverpool she even dared To criticize The Beatles hair With their whole fan club standing there Ah, meet Sweet Georgia Brown

Tambien se hicieron sobregrabaciones de bateria, sobre lo que habia tocado Pete Best.

Pero vamos a lo que me trajo hasta acá, las ediciones en vinilo de este material.

My Bonnie (con la introduccion en alemán) y The Saints en el lado B, simple Polydor NH 246-73, mono Alemania, agosto de 1961 Con la introduccion en Inglés y The Saints en el lado B, simple Polydor NH 246-73, mono Alemania, enero de 1962. 18

En Gran Bretaña se edita el simple con la introduccion en ingles Polydor NH 66833,mono, enero de 1962. Es este simple donde aparece por primera vez el nombre The Beatles. Como vimos, en el single alemán figuran como Beat Brothers.

En USA el simple lo edita Decca 31382, mono, el 23 de abril de 1962. Acá vuelven a ser The Beat Brothers.

Se edita por primera vez en simple, sin introducción en USA, por el sello MGM K13213, en enero de 1964, ya como The Beatles.

USA publica el LP MGM SE4215 en febrero de 1964, pero en stereo simulado. El stereo real sale como Polydor 24-4504, en mayo de 1970.

Todo el material grabado se puede escuchar por primera vez en stereo cuando en Alemania se edita el LP Polydor SLPHM 237112, en junio de 1962.

Los ingleses tienen que esperar hasta septiembre de 1967 para tener todos los temas en un solo LP stereo: Polydor 236-201. 19

Una mencion especial para el primer tema firmado por The Bealtes que aparece en un disco, Cry For A Shadow (Harrison/Lennon), EP (disco de 7 pulgadas, con cuatro temas) Tony Sheridan & The Beat Brothers, Polydor EPH 21610 mono, 12 de julio de 1963, Alemania. En la misma fecha y con el mismo número de catálogo es editado en Gran Bretaña. USA pudo escuchar el tema recién el 3 de febrero de 1964 , cuando sale el LP MGM E4215.

¿Qué pasó con estas grabaciones en Argentina?

En septiembre de 1962 se edita el EP, o "Doble duracion", Tony Sheridan y Los Beat Brothers, Polydor 50.009, con los temas Mi Bonnie y Cuando Los Santos Vienen Marchando en el lado A y en el lado B, ¿Por que? y Un lloro en la sombra.

El LP con todos los temas se edita por primera vez en 1967, como The Bealtes First, Polydor 20328.

Otros lanzamientos con Sheridan: De más está decir que este material fue editado una y mil veces en distintos formatos, con distintas tapas y números de catalogo. Al no haber documentacion en torno a esta grabación y su posterior edición, es muy probable que muchos de ustedes tengan una informacion distinta. De hecho como ya dije, los propios Beatles no hablaron mucho al respecto. Espero hayan disfrutado con la lectura y seguramente muchos de ustedes tendrán algunos datos que puedan aportar para seguir investigando sobre este momento, para mi , tan importante en la historia "Beatlemaníaca". 20

Luis Fossa

Antes que nada, habiendo cerrado el año 1960, hagamos un repaso para ver lo más destacado del primer año de la década. Aquí esta la lista final con todo lo mas destacado de 1960, que hemos recorrido en esta sección https://open.spotify.com/playlist/19DaETuffISORo7TVf 9Tk5 Pasaron por las listas 345 canciones con al menos una aparición, de un total de 195 artistas diferentes. Hubo un total de 20 #1 diferentes, pero el gran ganador del año es Cliff Richard, contando todas sus encarnaciones, con cinco #1: “Please Don’t Tease” y “I Love You” como “Cliff Richard”, más “Living Doll” con The Drifters y “Travellin’ Light” con The Shadows, a lo que podemos sumar como parte de The Shadows “Apache”. Luego, con dos #1, completan el podio Adam Faith y Anthony Newley.

Lo primero que hice fue dar un peso a cada tema, considerando la posición donde se ubicó y la cantidad de semanas que estuvo en las listas. Con la fórmula y considerando solo desde la primera semana de 1960 hasta la última, estos serían los cinco mayores éxitos del año:

Si bien la canción que más semanas estuvo en el #1 fue It’s Now Or Never de Elvis (8 semanas) llegó sobre el final del año y su estadía se prolonga más allá, hacia 1961, por lo que si nos quedamos tan solo con 1960, La canción más importante fue, con 7 semanas en el #1 Cathys Clown, de The Everly Brothers, #1 entre mayo y junio y 18 semanas en las listas. Ahora el Top #5 de los temas que más perduraron en las listas durante 1960. El tema que más aparece es el “Theme From A Summer Place”, gran destacado que

alcanzó el #2, y también aparece “He’ll Have To Go”, de Jim Reeves, cuya máxima posición fue #12, hacia junio. La lista de apariciones de canciones de diferentes de artistas es curiosa ya que si sumamos las diferentes apariciones de Cliff Richard lo tendríamos #1 con 8 apariciones, pero dejando todo tal cual salió, el #1 es para Russ Conway, artista que no llegó a ser destacado con ninguno de sus temas en todo el año, pero que metió 7 canciones en los charts, siendo su mayor punto de 1960 la primera semana del año con “Snow Coach”, #8. En segundo lugar Adam Faith con 6 (2 #1), y con 5 aparecen ya varios.

Richard y Ricky Valance. Ahora si miramos todo el panorama de destacados del año, la mayor parte se la llevan Columbia y London, con 14 y 10 respectivamente. Top #5 solo #1:

Ahora, viendo la suma de las ponderaciones de las canciones en el año, nuevamente si consideramos a Cliff Richard en todas sus formas como un único artista, sería #1 arrasando con los demás. Pero… como se vió por separado, el top quedó, con una diferencia ínfima entre los puestos #1 y #2:

Por último, respecto a los Sellos Discográficos, solo tengo en cuenta las canciones destacadas que usé para la sección durante el año. El que mayor cantidad de #1 logró fue Columbia, apoyado por los éxitos de Cliff 23

Top #5 con todos los destacados general.

Y ahora si, los charts de Enero 1961…

Lista en Spotify con los hits de 1961: https://open.spotify.com/playlist/1v5jXYpTk9n3GBNvw8OxKo

Johnny Tillotson Poetry In Motion 13/01/1960 – 25/01/1960 / [London]

Es un cantautor estadounidense oriundo de Jacksonville, Florida, y se lo considera uno de los “suplentes” de Elvis durante su ausencia de dos años entre 1959 y 1960.

Este gran hit de Johnny Tillotson entró a las listas a comienzos de diciembre de 1960, y fue haciéndose su lugar hasta alcanzar el #1 en las dos semanas centrales de enero de 1961. “Poetry In Motion” fue su primer single, su único #1 y hasta diría que su único gran éxito ya que jamás volvería a ingresar al Top #10 británico, y su máximo logro fue un #21 en 1962. La canción fue escrita por Paul Kaufman y Mike Anthony, y grabada en Nashville. Un dato muy interesante es que, siendo que fue mucho más popular y duradero en Estados Unidos que en Gran Bretaña, nunca alcanzó un #1 en su país, pero, como estamos viendo, si lo hizo en Gran Bretaña. En Estados Unidos esta canción también fue su mayor éxito, escalando hasta el #2, aunque también accedió al Top #3 de su país en tres ocasiones más. Su lado B fue "Princess Princess".

Cliff Richard I Love You 29/12/1960 – 11/01/1960 / [Columbia] Cliff Richard le arrebató el #1 a Elvis en los últimos días de diciembre (y tuvo el honor de cerrar el año). Después de su sublime 1960, Cliff comienza 1961 con su #1 “I Love You” durante las dos semanas más. Luego comenzaría a bajar lentamente, dos semanas en el #2 y cierra el mes en el #6.

Elvis Presley Are You Lonesome Tonight? 26/01/1960 – 31/01/1960… / [RCA] Menos de un mes pasó desde su último #1 para que el Rey recupere su corona con una versión de un clásico, “Are You Lonesome Tonight?”, ingresando la anteúltima semana derecho al #19 y llegando a la cima en la última del mes, pero dejaremos los detalles para la próxima edición ;)

Matt Monro Portrait Of My Love 19/01/1960 – 01/02/1960… / [Parlophone]

Matt Monro, cantante londinense nacido en 1930, ganó su fama originalmente como chofer de ómnibus, donde cantaba a sus pasajeros para hacer más ameno el viaje. Hacia 1953 comenzó a hacer apariciones radiales, pero su verdadero golpe de suerte llegó en 1960 cuando nada menos que George Martin lo escuchó en un anuncio publicitario y lo invitó a grabar en un disco de Peter Sellers, haciendo una imitación de Frank Sinatra (uno de sus mejores papeles), en el track “You Keep Me Swingin”, lo cual le valió contrato con Parlophone. Ese mismo año 1960 grabó este sencillo, su debut “Portrait of My Love” para Parlophone y alcanzó el #3, la mayor posición que consiguió en su carrera, aunque tuvo algunos Top #5 más y lo veremos de nuevo pronto en esta sección. Portrait Of My Love fue escrita por Norman Newell y Cyril Ornadel, y la versión más conocida salió un año más tarde, en voz de Steve Lawrence. 26

The Ventures Perfidia 26/01/1960 – 01/02/1960… / [London]

The Ventures fue una banda de surf rock instrumental formada en 1958 en Tacoma, Washington. Si bien tienen un historial impresionante a través de seis décadas (algunos de sus miembros siguen activos), no cosecharon el mismo éxito en Estados Unidos que en Gran Bretaña. Su primer gran éxito fue su segundo sencillo: “Walk Don’t Run”, de 1960, que llegó al #2 de Estados Unidos y al #8 en el Reino Unido. Su segundo sencillo es el Perfidia que aquí glosamos, que llegó al #15 en Estados Unidos y al #4 en Gran Bretaña. Siguieron lanzando sencillos muy exitosos en su país natal en todas las décadas, incluyendo algunos Top #10 (como el tema de Hawaii-Five O), aunque en el Reino Unido solo accedieron dos veces más, no superando el puesto #40. Perfidia ingresó a las listas a comienzos de diciembre de 1960, pero alcanzó su tope el 25 de enero, casi dos meses después, a poco de empezar su caída y salida el 1 de marzo. Fue escrita por el mexicano Alberto Domínguez. Otros Ex #1: #2->#11 Elvis Presley – It’s Now Or Never [RCA] El megahit de Elvis de 1960, #1 durante noviembre y diciembre, y uno de los más importantes de toda su carrera y de la música del siglo pasado en general, empezó su lenta bajada durante enero, cayendo del #2 al #11, a la vez que Are You Lonesome Tonight? alcanzaba el #1. #33 -> OUT Roy Orbison – Only The Lonely El primer sencillo y #1 de Roy Orbison en las listas británicas a fines de octubre no llegó a completar enero, cayendo desde el puesto #43 a mitad de mes y saliendo de las listas. De todas maneras, tenía un sencillo rankeando alto por este entonces: Blue Angel. Federico B. 27

Federico B. 28

Good day sunshine Good day sunshine Good day sunshine We take a walk, the sun is shining down Burns my feet as they touch the ground

Juventud y una revista… O una revista eternamente joven. Revista Alemana “Bravo” y “ Die Beatles” Cada uno de nosotros ha leído una revista juvenil y guardado los más bellos recortes e informaciones de nuestros ídolos. No hay magia más bella que leer una revista, por eso Glass Onion es TU revista Beatles. Hoy le dedico este espacio a una revista alemana, por la importancia que tuvo para The Beatles en el mercado alemán: La revista Bravo. Recorreremos su camino desde el principio y veremos sus primeras portadas, algunas de las cuales son parte ya de una colección o bien son tesoros muy guardados por una fan o un fan. Pero antes de empezar, un poco de historia sobre cómo esta Revista fue clave en la carrera de la banda en Alemania y Europa. La revista abrió su primera página el 26 de agosto de 1956. Con temas que interesan a la juventud, desde la televisión a la música, ha sido una referencia para los jóvenes, especialmente desde los años 60 hasta los 80. Lamentablemente, como es de esperar en nuestra actualidad, Bravo ha sufrido con las 33

nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales: Hoy en día, se publica sólo una vez al mes. Esa magia de leer sus hojas cada semana, en 1980, ahora es sólo una vez al mes, en el 2020.

Primer publicación y retrato Bravo 49 de 1963

La policía tiene poca comprensión frente a este secuestro y los jueces rara vez sueñan ante canciones tan locas”.

“Hasta la princesa Margaret estaba atónita” El primer artículo sobre The Beatles nos adentra en el mundo de la realeza y cómo son testigos de los primeros gritos de la Beatlemanía: “En el Teatro Prince of Wales se desmayan 12 chicas, una con contusión cerebral severa y otra se rompe una pierna. Desde su balcón, la realeza no lo puede creer: ¡El comportamiento de sus súbditas es absolutamente fuera de toda norma inglesa!” “Hasta hace un año, trabajaban en un pobre sucucho en Liverpool. Ahora, están ganando 20,000 Marcos por semana”. La noticia del robo de un camión con … ¡discos de Los Beatles! Bravo 52 de 1963 “Ni siquiera las acciones más criminales asustan a los más encarnecidos fans de los chicos Twist. El primer camión que traía la carga con el envío de los discos Longplay “With The Beatles” que venía de la fábrica en Hayes a los comerciantes, desapareció misteriosamente sin dejar huellas. El camión fue secuestrado.

Historia de las portadas y artículos de la Revista desde los inicos. We start! Los Beatles por vez primera aparecen el súper Musikbox de BRAVO “Los grandes éxitos viene ahora de Inglaterra. Cliff Richard sigue con su Schlager (Hit en Alemán) “Rote Lippen soll man küssen“ y The Beatles aterrizan con “Twist and Shout” y “ I Want to Hold Your Hand” ¡dos Bestseller al mismo tiempo!. Pero la popularidad de Elvis sigue intacta. ¡”Bozza Nova Baby” está en la delantera del grupo!”

En 10 días millonarios BRAVO 08 de 1964 Los Beatles en USA

la foto recorrió la prensa. Y así ¡Había nacido una nueva moda de peinado!”

“¡Die Beatles son ahora también en USA una sensación! 10 días después de la aparición de su disco “I Want To Hold Your Hand”, se vendieron al otro lado ya más de un millón de discos. Cuando los “Chicos Twist” llegaron a Nueva York y visitaron 3 veces el Show TV de Ed Sullivan, pasaron por la caja y cobraron su peso en oro. Con sus peinados de “arvejas y guisantes” han creado moda en los más fines salones. Janet Leigh apareció con este peinado en Hollywood…

Los Beatles en el lugar UNO del Musikbox BRAVO BRAVO 15 de 1964

“Las cabezas de hongo” (“Pilzköpfe” es el nombre alemán que se les dio en esa época) ¡conquistan el primer lugar! El éxito de The Beatles no tiene límites. También llegó al número 1 en nuestra Hit Parade. Le siguen grandes sorpresas en los siguientes puestos, como Ronny con “Oh my Darling Caroline”.

Stars von heute o estrellas de hoy – historias y tarjetas de presentación de cada Beatles BRAVO 16 de 1964 Tarjeta de John: Nacimiento: 9 octubre de 1940 Ojos y pelo: Cafés y marrón. Características especiales: Le encantan los trajes de cuero, las papas fritas, Marlon Brando, Brigitte Bardot y Peter Sellers. Tarjeta de Paul: Nacimiento: 18 de junio de 1942 Ojos y pelo: Café o marrón y café oscuro. Características especiales: Ama a todas las chicas, odia a la máquina rasuradora Tarjeta de George: Nacimiento: 25 de febrero de 1943 Ojos y pelo: avellana y café oscuro. Características especiales: Le encantas las chicas rubias y delgaditas, los huevos fritos, autos y programas de TV de todo tipo.

Tarjeta de Ringo: Nacimiento: 7 de julio de 1940 Ojos y pelo: azules y café oscuro. Características especiales: No soporta las cebollas, tomates y comida china. Quiere abrir un salón de peluquería para damas.

Las “Damas de Corazón” de Los Beatles BRAVO 18 de 1964 ¿Cuáles son los sueños de los Rock Stars de Liverpool” Paul: “amo a las chicas atractivas” John: “¡Ninguna que se quede sentada en casa!” George: “De preferencia sin maquillaje” Ringo: “¡Bardot Sí! Muñeca de Moda NO”.

Primera foto de portada BRAVO 22 1964 Portadas y contraportadas Beatles Bravo 23 y 24 de 1964

El gran tour “Bravo-Beatles Blitztournee” (en español: El Tour Relámpago Beatles) en Alemania 23 al 27 de junio de 1966 Organizado por la revista BRAVO

Titulares “Llegaremos … ¡Aunque llueva!” “Vienen, vienen … ¡ellos vienen!” Bravo trae a The Beatles a Alemania. “La noticia cayó como una bomba: La más grande revista para jóvenes de Alemania

comprometió a Los Beatles, la banda Beat más famosa del mundo, a un Tour por Alemania. Desde ese instante, los teléfonos no paran de sonar, todos quieren los detalles. Pero los primeros en saber, serán nuestros lectores de Bravo y las informaciones de cómo llegamos a ellos”. “¡Durante tres días gobernaremos Alemania!” Cada Beatle conversa sobre su gira Relámpago: George: “¡Hey Fans en Alemania! Bravo es nuestro anfitrión y nosotros somos vuestros invitados. El viernes 24 de junio estaremos en Múnich. En la tarde del 25 en Essen y el domingo 26 en Hamburgo. ¡Yeah!”. Paul: “Además, seguido de nuestra Gira Relámpago, nos vamos de inmediato a Japón y América (USA)”.

John: “Nos alegramos poder ver a nuestro regimiento Beat en Alemania. Ya estamos contando a nuestros “fieles seguidores”: En Múnich son más de 6.000 en Essen 4.500 y en Hamburgo 11.000”. Ringo: “Con el corazón palpitando los visitaremos a ustedes y a la Revista Bravo”. Zick Zack … así de perfecto es el Tour. Ya están las fechas y los chicos se alegran.

Proyecto Calendario de Aniversario número 50 “La Gira Relámpago de Los Beatles en Alemania” Calendario con fotos de los grandes fotógrafos alemanes Elmar Welge, Rudolf Alert y Hanes Havenstein , junto al archivo del estado de Hamburgo 23 Junio 13 horas  Llegada al aereopuerto de Münich, Riem con el vuelo BE 502 de Britisch Airways 14 horas  Llegada al Hotel Bayerischer HOf 16:30 horas  Conferencia de prensa en el Hotel 24 de junio 2 conciertos en el CIRCUS KRONE-BAU a las 17 y 21 horas 25 de junio 8:30 horas  viaje en tren desde Múnich a la ciudad de Essen

17:00 horas  Primer concierto en Essen 20:00 horas  Conferencia de prensa en Grugahalle 21:00 a cerca de las 23:00 horas Segundo concierto Cerca de las 23:50 Viaje en tren desde Essen 26 de junio 5:30  Llegada a Ahrensburg y traslado al hotel a Tremsbüttel 14:30 - Conferencia de Prensa en el balcón del hotel 16:30 - Concierto en el salón de

conciertos Ernst – Merck – Halle 20:30  Concierto de la noche La noche termina con amigos en el hotel en Tremsbüttel 27 de junio Salida de The Beatles del aeropuerto de Hamburgo con destino a Japón. Fuentes: Archivo en alemán de la Revista Bravo: www.bravo-archiv.de Traducción: Claudette Stern Fotografías de Elmar Welge – Hanes Havenstein – Rudolf Alert Calendario 50 Años de la Gira Relámpago Bravo – Verano de 1966 – 2016 Calendarios e ediciones www.lippek.de

Claudette Stern

La primera actividad en el mundo Beatle del año 1967 fue realizada en los EMI Studios, aunque sin la presencia de ningún miembro de la banda. George Martin y Geoff Emerick hicieron copias de las mezclas finales de When

I’m Sixty-Four y Strawberry Fields Forever para ser enviadas a Capitol Records, el sello estadounidense que editaba el material de The Beatles en aquel país.

Los muchachos recién volverían a trabajar el día 4, cuando retomarían el proceso de grabación de Penny Lane, con Paul grabando su voz, John en piano y George en guitarra, aunque todos los elementos de ésta sesión serían desechados posteriormente.

Pero al día siguiente, el 5 de enero de 1967, tendría lugar una de las sesiones más míticas de toda la carrera de la banda. En primer lugar, Lennon y McCartney regrabarían sus partes vocales en Penny Lane, para luego trabajar junto a George y Ringo en una pieza musical muy especial: Carnival Of Light. Un grupo de artistas y diseñadores llamados Binder, Edwards y Vaughan habían pintado un piano de Paul con un motivo psicodélico durante 1966. Luego Vaughan le solicitó al beatle alguna contribución para un evento que 48

estaban organizando y que tendría lugar en el Roundhouse de Londres, el 28 de enero y el 4 de febrero de 1967. Macca aceptó y junto a los demás miembros de la banda realizaron esta grabación experimental de la que mucho se ha hablado, pero de la que se sabe realmente poco. Tan solo que no tiene una estructura de canción clásica, que está llena de efectos de sonido e improvisaciones y que Lennon en algún momento grita “Barcelona!”

El día 6 se publicó la banda de sonido del film The Family Way, que contaba con la participación de McCartney en la creación de los motivos musicales, que habían sido arreglados por George Martin. Pese a que se trató del primer trabajo de un Beatle por fuera de la banda, el disco fue acreditado a The George Martin Orchestra. Ese mismo día se hicieron más sobregrabaciones en Penny Lane, al punto que las 4 pistas se completaron y se decidió hacer una reducción a una nueva cinta para poder seguir agregando voces e instrumentos, como las 4 flautas y las 2 trompetas que se grabaron el día 9, las campanas tubulares el día 10 y los oboes, el contrabajo y el cor anglais el 12.

En la comodidad de su hogar, Paul veía el programa Masterworks en la BBC2, el día 11 de enero. Allí la English Chamber Orchestra tocaba el Brandenburg Concerto Number 2 de Johann Sebastian Bach, cuyo solista en trompeta piccolo era David Mason. Impresionado por aquel sonido, Macca decidió 49

que era lo que su canción necesitaba, por lo que al día siguiente el propio George Martin se encargó de comunicarse con el músico y agendar una sesión con él, el 17 de enero. Por la noche, un muy activo Paul, acompañado por Ringo, asistió al club nocturno Bag O’Nails y juntos vieron por primera vez a Jimi Hendrix en vivo. Mientras que junto a George asistirían al Royal Albert Hall para ver a Donovan, el 15 de enero.

Llegó finalmente el día 17 y con él se completó la grabación de Penny Lane, con el aporte de David Mason tocando el solo en piccolo. Las notas agudas representaban un reto, pero el experimentado músico pudo hacerlo en solo un par de tomas.

Aquél mismo día fue célebre por dos noticias aparecidas en el periódico Daily Mail. Una de ellas se refería al veredicto en el caso del accidente de auto ocurrido el diciembre pasado y que le costara la vida a Tara Browne, amigo de la banda y heredero de la fortuna Guinness. La otra noticia aparecía en la columna Far And Near y mencionaba que había 4000 agujeros en las calles de Blackburn, Lancashire Aquél ejemplar estaba apoyado sobre el piano de John Lennon mientras escribía una nueva canción y ambas fueron a para en la letra de ella.

El 19 de enero se comenzó a trabajar en los EMI Studios en ésta canción, que por el momento tenía el título In The Life Of… Se hicieron algunas tomas de la pista básica y como aun no tenían definido que harían en la parte media, dejaron 24 compases libres. Para no perderse, ordenaron a Mal Evans que contara cada compás y que finalmente hiciera sonar la alarma de un reloj despertador, para saber cuándo debían retomar. 51

Pese a que ya se habían hecho mezclas de Penny Lane y se habían enviado a los Estados Unidos, Paul no estaba conforme y por ello el día 25 se rehicieron, omitiendo una parte de Mason que había grabado en el final de la canción. Recién ahora se pudo considerar que el trabajo estaba terminado.

Como se había decidido que el siguiente single sería doble cara A, con Strawberry Fields Forever de un lado y Penny Lane del otro, era necesario filmar dos clips promocionales. El día 30 la banda se dirigió a Kent para comenzar el rodaje de la canción de John y se extendería al día siguiente. Durante un descanso, Lennon se dirigió a una casa de antigüedades y adquirió un poster que promocionaba un circo en Rochdale, en 1843. De éste poster saldría de manera casi literal la letra de otra canción que iría a parar al nuevo álbum: Being For The Benefit Of Mr. Kite! Martín Castro

MartĂn Castro

Las desventuras de Paul McCartney en la grabación del exitoso Band On The Run

Preámbulo: Un 5 de diciembre de 1973 el aún existente sello “Apple” de los ya extintos Beatles publica en USA y dos días después en UK el álbum “Band On The Run” de Paul McCartney y su aún grupo Wings (aunque en realidad fue un trabajo solista del matrimonio McCartney con la ayuda del incondicional Denny Laine), que pese a todos los inconvenientes en su grabación fue quizás uno o el más de los más exitosos álbumes de la carrera del ex Beatle, llegando a ser número 1 tanto en USA y UK, así como en otros países. Además, tuvo dos singles exitosos; los temas

“Jet” y “Band On The Run”, pero para esto ocurriese se dieron ciertos acontecimientos pintorescos y anecdóticos que fueron esenciales para su concepción:

Primeros ensayos en High Park Farm y la deserción de los primeros Wings: El álbum Red Rose Speedway había sido publicado por McCartney y Wings en el mes de mayo de 1973 y tuvo un tibio recibimiento por parte de la crítica, y pese a que llegó a ser número 1 en los charts de su país, Paul sentía que su carrera como solista estaba por debajo de las de sus ex compañeros, sobre todo al compararse con John (que había publicado Plastic Ono Band e Imagine) y George (con el

triple álbum All Things Must Pass), que en ese año era el ex Beatle más exitoso. Por ello Paul se planteó como meta grabar un siguiente álbum que le devolviera el prestigio de antaño y para poder hacerlo lo primero que se le ocurrió fue que se grabara fuera de Inglaterra. Para ello les pide a los ejecutivos de la EMI que le informen en que países tenían otros estudios de grabación y eligió la locación de Lagos, en Nigeria, quizás pensando como infiere su biógrafo Philip Norman en "la magnífica música y cultura africana, el estar tumbado en la playa todo el día y luego aparecer en el estudio para grabar” y quedó reservado el estudio de Lagos para Wings para el mes de setiembre de 1973. En el mes de agosto se iniciaron los ensayos del nuevo material en el granero del rancho de los McCartney en High Park Farm, Escocia (que había comprado en 1966 y que pocos meses antes había ampliado su propiedad al anexar Low Ranachan a su nombre) pero dos semanas antes de la fecha de la partida hacia África, el guitarrista solista de la banda Henry McCullough decidió renunciar a Wings debido a que ya tenía buen tiempo de tensiones con Paul y luego de un fuerte cruce de palabras se fue para no volver (lo cierto es que nunca estuvo de acuerdo con la capacidad musical de Linda) y el detonante fue que se había negado a tocar la guitarra en un tema escrito por Denny Lane de acuerdo a la forma en que le exigía Paul. El segundo de los integrantes de Wings en desertar del viaje a Lagos fue el baterista nacido en USA Denny Seiwell, quien fuera uno 57

de los fundadores de la banda y una hora antes de la partida del vuelo del aeropuerto de Gatwick hacia Lagos, llamó por teléfono a Paul y le comunicó que él también renunciaba a la banda, pero quizás el verdadero motivo es que llevaba más de dos años en la agrupación y seguía cobrando las mismas 70 libras a la semana, mientras como músico de sesión ganaba dos mil dólares por noche. Además se sentía incómodo por la partida de McCullough y la forma en que Paul estaba dirigiendo el grupo. Por ello el único que decidió acompañar al matrimonio a Lagos fue el incondicional Denny Laine, acompañado por su reciente esposa Jo Jo Laine (que recién había dado a luz) y el otrora ingeniero de sonido de los Beatles, Geoff Emerick, además de un par de asistentes.

NOTA: Antes de seguir con la crónica de las desventuras de Paul en Nigeria, recomiendo un par de libros al respecto; el primero de Geoff Emerick llamado “El sonido de los Beatles” (Here There and Everywhere. My life Recording the Music of The Beatles) y “Paul McCartney, The Biography”, de Philip Norman, donde con lujos de detalles narran los hechos, y que tomando como referencia dichas fuentes, se basará mi crónica.

El viaje a Lagos, Nigeria: El miércoles 30 de agosto de 1973 Paul McCartney, Linda Eastman y Denny Laine partieron en el vuelo BR-355 del aeropuerto de Londres en Gatwick hacia Lagos, la capital de Nigeria, pero no se habían imaginado que el país no estaba en verano sino en medio de su temporada de lluvias, en plena estación de monzones, con fuertes aguaceros y gotas del tamaño de barras de hielo y que para aterrizar el avión, ni el piloto ni su asistente eran capaces de localizar la pista del aeropuerto de Lagos entre las neblinosas extensiones de la jungla que había debajo de ellos. Además encontraron una nación con una población en extrema pobreza y azotada por enfermedades y plagas, que además estaba gobernada por una dictadura militar al mando del presidente Yabuku (Jack) Gowon, un genocida aliado del “Commonwealth” que en casi tres años de gobierno había mandado matar cerca de un millón de personas de la oposición. Lo paradójico es que podría haberse evitarse el viaje si Paul hubiese recibido a tiempo una carta de la EMI que le advertía de un brote de cólera en dicho país.

El estudio de grabación y los primeros ensayos: La mejor decisión que pudo haber tomado Paul fue el haber contratado a Geoff Emerick como ingeniero de sonido para que acompañe al grupo a su periplo por Nigeria, puesto que ya antes había trabajado con los Beatles en los estudios EMI en la época de los mejores álbumes de McCartney con los Beatles. El ingeniero de sonido no dudó en dejar por un tiempo su nuevo trabajo en los estudios AIR de George Martin para embarcarse en dicha aventura en el norte de África. Pero su entusiasmo no duró mucho pues cuando llegaron a los estudios de grabación ubicados en Wharf Road, en el suburbio de Apapa, notaron que estaba situado junto a una ruidosa planta de prensado de discos donde se filtraba el ruidoso sonido de las máquinas. Además Emerick se dio cuenta que era un estudio bastante precario, muy rudimentario, casi obsoleto, con una mesa de control de consola estándar de los que la EMI enviaba a sus sucursales tercermundistas con un único grabador de ocho pistas sin cabinas

insonorizadas de grabación, es decir, carecía del aislamiento acústico adecuado. La mesa de mezclado estaba defectuosa y además notó que no había cabina para la batería ni ningún tipo de pantalla acústicas y sin ellas era imposible avanzar algo. Ante la sugerencia de Emerick, el director del estudio llamado Odion y su ayudante Monday decidieron llamar a un carpintero para realizar las modificaciones exigidas antes de comenzar las grabaciones, que se iniciaron el 1 de setiembre de 1973, donde además de tocar el bajo, McCartney también tocaba la batería, la percusión y la mayoría de las partes de la guitarra.

Los alojamientos de los McCartney & sus colaboradores: Durante los días que pasaron en Nigeria, el grupo alquiló dos casas cerca del aeropuerto de Ikeja a una hora de distancia en coche del estudio de EMI en Apapa. En una de las casas se instalaron Emerick, Laine, su esposa JoJo y los dos roadies de Wings, y en la otra casa fue alquilada por los McCartney y sus tres hijas. Los McCartney eran muy unidos y además eran padres que se preocupaban de la educación y recreación de sus hijas, que para relajarse asistían a un club de campo local para poder ocupar la piscina en las mañana y asistir en las tardes a los estudios de grabación. Además las niñas habían adquirido la rutina de cazar lagartos en el jardín, los guardaban en una gran jaula y siempre mostraban su colección a los curiosos que se acercaban a mirar y preguntar al respecto. 59

El asalto nocturno a Paul: Mientras Linda y Paul caminaban una noche rumbo a su hogar, desoyendo los consejos de no hacerlo a pie porque la ciudad era muy peligrosa, fueron asaltados a punta de cuchillos y los ladrones se llevaron sus hojas de letras y demos, además de sus objetos de valor. Era la noche de un viernes cuando Linda y Paul, como un par de turistas, decidieron caminar cargados de cintas y cámaras rumbo a la casa de Denny Laine, que estaba a unos veinte minutos de la suya, cuando un auto se detiene a su lado y al avanzar un poco sale un tipo que pone nervioso a Paul, que le dice que sólo era un turista que venía a dar un paseo, lo que provoca que del auto salgan cinco nigerianos más, algunos con cuchillos, lo que desencadena los gritos histéricos de Linda, que decía “Déjenlo en paz es un músico, no lo maten” y Paul les preguntaba “¿Qué quieren?

¿Dinero?“, y ellos dijeron: “Sí, dinero”, por lo que les entregó una bolsa con partituras, un cuaderno lleno de canciones escritas a mano y maquetas en cassette de pistas que habían ensayadas en Escocia, las que pensaba usar como guía para las versiones terminadas en África. Lo paradójico es que cuando lo contaron en el estudio de grabación, les dijeron que habían tenido suerte porque en Nigeria el robo estaba castigado con la pena de muerte y por ello los ladrones mataban a sus víctimas para que no los puedan identificar “pero como eran blancos sabían que no los podrían reconocer si decidían denunciarlos a la policía”, hecho que por supuesto no hicieron porque consideraron que sería una pérdida de tiempo y no llegarían a nada.

El espasmo bronquial que casi El Shrine y el encuentro con el mata al ex Beatle: temible Fela Ransome Kuti: De acuerdo a los recuerdos de Emerick, en el medio de una sesión de grabación de un día viernes, cuando Paul estaba de pie grabando su voz ante el micrófono, empezó a respirar con dificultad y de pronto se puso blanco como una sábana y con una voz ronca exclamó que no podía respirar, por lo que decidieron sacarlo del estudio para que tomara aire, pero el sofocante calor tropical hizo que tuviera un dolor fuerte al lado derecho del pecho, por lo que se puso de rodillas y se desmayó frente a todos, ante los gritos de Linda, que pensaba que había tenido un ataque al corazón, pero al final el diagnóstico del médico del hospital al cuál le llevaron fue que había sufrido un espasmo bronquial por fumar demasiado, y felizmente no le volvió a dar otro incidente igual.

Fela Anikulapo Ransome Kuti era todo un personaje en Nigeria, que se hizo famoso a nivel mundial a inicios de los setenta con el tema “Let’s Start” donde colaboró el temperamental Ginger Baker. Además, fue el inventor del género musical “Afrobeat” (una combinación de jazz, funk, el rock psicodélico y los ritmos y cantos africanos) y un tenaz militante y activista político radical de su país. Una célebre anécdota es cuando amenazó de muerte a Paul simplemente porque pensaba que había ido a su país para copiar sus melodías y ritmos. Todo empezó cuando, por recomendación de Ginger Baker, la banda asistió a “The Shrine”, el club nocturno más importante de Lagos y que regenteaba Kuti para verlo en vivo junto a

su banda Africa '70, y al ver la presentación, según Emerick, Paul lloró de emoción por la calidad de la música pero en cambio fue tratado con indiferencia y desconfianza por los músicos locales, cosa que inquietó a Paul y tenía razones por la suspicacia, ya que al día siguiente el mismo Fela Kuti lo acusó en una entrevista radial que se encontraba en su país para explotar y robar la música y cultura de la gente de Nigeria. La reacción de un asustado McCartney era aclararle que de ninguna manera esa era su intención, y para resguardar su vida invitó a Fela Kuti al estudio de grabación, para que escuchara el material que se estaba registrando en las cintas por Wings y se cerciorara que la música no tenía ninguna influencia africana y más bien era música occidental. El músico africano tuvo que reconocer que en lo oído no había indicios de

que hubieran robado la música de la cultura nigeriana. Pero cuando el disco sale a la venta se pueden oír dos temas con ritmos de África, como el estribillo de Mamunia, con arreglos vocales que asemejan con el mbube, un género de música a capella originaria de Sudáfrica, y en Bluebird, donde tocó la percusión Remi Kabaka, un baterista de origen nigeriano radicado en UK.

El persistente Ginger Baker y la grabación en su estudio ARC: Otro residente por aquella época de Lagos era el ex baterista de Cream y Blind Faith, Ginger Baker, que llegó a esas tierras para desintoxicarse de la heroína y en ese ínterin crea, con el apoyo y en sociedad con Fela Kuti, un estudio de grabación de dieciséis pistas llamado “Batakota Recording Studio” que era conocido como ARC y era el mejor de Lagos, por lo que cuando se entera de la presencia de McCartney en la ciudad, le empieza a telefonear insistentemente para que grabara su álbum en su estudio de grabación, pero Paul 62

Regreso a UK, los overdubs y publicación del álbum

le aclaró que ya había prometido grabar sólo en el estudio de EMI, pero Baker además de persistente era un tipo belicoso y violento, que se iba rápido a los golpes (sino vean el documental Beware of Mr. Baker del año 2012) y para evitar cualquier conflicto aceptó grabar un tema en su estudio. Paul a regañadientes aceptó ir un día entero a los estudios ARC de Baker para tocar y grabar la canción “Picasso’s Last Words (Drink to Me)” (un tema entre Hill Billy y country que compuso a petición de Dustin Hoffman, como una apuesta durante unas vacaciones que pasó Paul y Linda en Montego Bay, Jamaica, donde se encontraban Hoffman y Steve McQueen filmando la película Papillon) y el estudio, según Emerick y Norman, estaba bien equipado con mejores equipos que el de la EMI, pero sólo grabaron ese día la mayor parte de esa canción, donde el mismo Baker toca la percusión, que en realidad era una lata llena de pequeñas piedras y guijarros. 63

Después de organizar una barbacoa (parrillada) en la playa como agradecimiento a todo el equipo del estudio de EMI de Lagos, el grupo Wings luego de un turbulento vuelo que por desperfectos tuvo un retraso, regresó a Inglaterra el 23 de septiembre de 1973 y fue recibido por numerosos fans y periodistas. Lo irónico del día fue que al regresar a su casa, Paul encontró una carta de Len Wood, Director de la EMI, de fecha pasada que les advertían que definitivamente no vayan a Lagos por un brote de cólera.

Sobre la portada de Band On The Run: La famosa filmación y sesión de fotos de promoción del álbum fue tomada por Clive Arrowsmith un fotógrafo galés que conocía a los Beatles desde sus días de Quarrymen en Liverpool y fue Linda quien lo contrata al ver su catálogo. La fecha pactada fue el 28 de octubre de 1973 y la locación fue en un muro situado en el establo Osterley Park, en la localidad de Brentfoord, Londres en UK. En el mes de octubre, casi dos semanas después de su regreso, fueron a los estudios AIR de George Martin en Londres donde las cintas que habían grabado originalmente en ocho pistas se copiaron en 16 pistas para los overdubs (sobregrabaciones), donde se agregaron voces, percusión y los arreglos orquestales de sesenta piezas adicionales para la canción Band On The Run a cargo del experimentado Tony Visconti y se grabó un nuevo tema llamado Jet (también con arreglos de Visconti y cuyo nombre se debe a uno de los cachorros labradores de Paul) y además el saxofonista de Liverpool Howie Casey superpuso solos en Bluebird, Mrs. Vanderbilt y Jet, y luego se convertiría en colaborador habitual del grupo Wings. El álbum se terminó de mezclar durante tres días en los Kingsway Studios de Londres a principios de noviembre de 1973 y se lanzó al mercado en diciembre de 1973 (dos semanas después del Mind Games de John Lennon) y se convertiría en el disco más vendido en Reino Unido en 1974. Durante ese año vendieron más de seis millones de copias. 64

Se dice que a Paul se le ocurrió una escena de fuga, con cada uno de los prisioneros que escapaban atrapados bajo el resplandor del foco de un guardia. Fue Linda quién plasmó el concepto para la sesión de portada. Mirando la famosa foto de izquierda a derecha, el primero que se observa es a Michael Parkinson (periodista y conductor de radio y TV de UK), detrás de Paul está Kenny Lynch (un cantante, compositor, conductor y actor negro de UK), sobre el grupo y pegado a la pared y levantando el brazo está el actor de USA James Coburn, detrás de Linda y apoyando la mano en su hombro, se encuentra Clement Freud (que

era un productor de radio, escritor, político, chef inglés, además de ser nieto de Sigmund Freud), a su derecha y apoyando su mano contra la pared, está el inmenso tanto en talla como en presencia, el gran actor Christopher Lee, arrodillado en el piso aparece Denny Lane y el último de la derecha es John Conteh, quien era un boxeador inglés que llegó a ser campeón mundial semipesado.

Corolario: Con el álbum Band On The Run Paul, McCartney recuperó el prestigio perdido que tanto ansiaba y sobre todo la confianza en sí mismo como músico y que podía ser tan creativo como sus ex compañeros, cuyas carreras a partir de 1974 parecerían estancarse. Fue el momento de la reinvención de Paul y reinventar su banda para nuevas giras, que le devolvió a los primeros planos de la popularidad que hasta la fecha es de una vigencia y longevidad admirable.

Victor Carrillo Gonzales 65

Nueva entrega de material Beatle o solista en versión de Covers por otros artistas. Este mes iremos por los sencillos que salieron por la época de Please, Please Me: “From Me To You”/”Thank You Girl” y “She Loves You”/”I’ll Get You”. Adelante! Lista con muchos de los temas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7FyJhvbMHwAtaNx68OFXYQ Lista en Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDW_FCBhCO_Av_yFu_j_9mz

Otra Una leyenda, como lo es Del Shannon, realizó un cover de From Me To You en junio de 1963, solo dos meses después de la salida del original de The Beatles. Fue lanzado como sencillo en Estados Unidos y alcanzó el puesto 77 en los charts. No ingresó a los charts ingleses. Como dato de color, este cover fue la primera canción de The Beatles versionada en Estados Unidos, luego de la salida de un tema Beatle original. Si bien es la única canción Beatle que ha versionado, también posee un cover de Twist And Shout. https://youtu.be/nzoRrWB0xSY

El Lado B de From Me To You fue Thank You Girl y hay muy pocas versiones editadas de esta canción. La versión que aquí compartiremos pertenece al grupo The Smithereens, banda de rock formada en New Jersey. Pese a tener algunos hits en los ’80, se dedicaron mayormente a ser banda acompañamiento de otros artistas como Lou Reed y Julian Lennon. Tienen en su haber tres discos dedicados plenamente a The Beatles: Meet The Smithereens!, de 2005, donde versionan íntegro el álbum debut de The Beatles en Norteamerica; B-Sides The Beatles, de 68

2008 y donde versionan los B-Sides de los sencillos Beatles de Estados Unidos entre 1964 y 1965 (de donde se extrae Thank You Girl), y The Smithereens Play The Beatles Washington, D.C. February 11, 1964 Concert de 2014. Además, tienen en su haber más temas beatle como I Want To Tell You, One After 909 e It Don’t Come Easy de Ringo Starr. https://youtu.be/ysKemwg0Icc

El lado A del sencillo, She Loves You, fue versionado por Chet Atkins (quien es a veces considerado el inventor de la música country tal y como la conocemos) en 1966, para su trabajo “Chet Atkins Picks on the Beatles”, donde versiona varios clásicos Beatle como I Feel Fine y Can’t Buy Me Love, entre otros. Un dato interesante es que el álbum al ser lanzado contaba en interior con algunos comentarios escritos por George Harrison. El álbum alcanzó el puesto 112 en los charts de música pop y el puesto 6 dentro de los Álbumes Country de Billboard. Fuera de este trabajo, Chet Atkins tiene más versiones Beatle, tal como Blackbird, For No One y Something e Imagine de Lennon hasta Let Em In de Wings entre otras. https://youtu.be/4iEVmb-Md7o

“

”

Roberto Sanchez, Sandro, el legendario cantautor argentino tiene en su repertorio varios covers de canciones Beatle traducidas al castellano, entre ellas I’ll Get You, bajo el nombre “Te Conseguiré”, incluido en su segundo trabajo junto a su banda “Los de Fuego”, de 1965, y titulado “Sandro y Los De Fuego”, siendo el tema que abre el disco. El álbum incluía más temas relacionados a The Beatles como “Anochecer de un día Agitado” (A Hard Day’s Night), “Hippy Hippy Shake”, “Niñito” (Little Child) y “My Bonnie”. Fuera de ellos Sandro tiene una gran cantidad de canciones Beatle interpretadas como “Perseguiré Al Sol” (I’ll Follow The Sun) y “Boleto Para Pasear” (Ticket To Ride) entre otros. https://youtu.be/eqd9uacrtqY 69

LAS MUCHAS VIDAS DE JOHN LENNON:

Son muchos los libros escritos en torno a los

OTRA AFRENTA A LOS FIELES DEL BEATLE

Beatles como grupo; y en el plano solista quien

REBELDE

más ha sido reseñado por diversas plumas, inevitablemente, es John Lennon. En el camino uno se encuentra de todo: desde la fidedigna biografía de Philip Norman, avalada por Yoko y admirada por McCartney; pasando por las más ridículas loas sentimentalistas, hasta llegar a las obras desmitificadoras y, hasta cierto punto, degradantes como la de Robert Rosen, “Nowhere Man”, que ya comentamos hace unos meses. La que nos ocupa en esta oportunidad: “Las muchas vidas de John Lennon”, de Albert Goldman, es un libro que en sus días fue criticado fuertemente por los incondicionales del artista, por mostrar sin ningún tapujo el lado más oscuro del hombre que, a la luz de las cámaras se mostraba como un pacifista, pero en la intimidad del hogar distaba bastante de esa vida perfecta y armónica; por lo que podríamos ubicarlo en esa categoría turbia que tanto molesta a los fans de los cuatro de Liverpool .

UN BIÓGRAFO QUE VIVIÓ PARA HACER POLÉMICA

Nacido en Dormont, Pennsylvania, el 15 de abril de 1927; Albert Goldman será recordado como un académico que escribió sobre la cultura y las personalidades

industria

musical

norteamericana, tanto en libros como en revistas especializadas,

siempre

con

estilo

controversial y sin pudor alguno a la hora de contar anécdotas o detalles no siempre bien contrastados para su verificación. En su currículo podemos señalar tres obras principales: “Ladies and Gentlemen – Lenny Bruce!!” (1974), dedicada al famoso comediante precursor del stand-up que, si bien gozó del favor de la crítica, fue criticada por los allegados del artista ante las insinuaciones

que

Bruce

había

tenido

experiencias homosexuales. La segunda “joya” de Goldman es “Elvis” (1981), que para muchos fanáticos y algunos críticos, su investigación se vio socavada por una intensa aversión personal contra Presley. En ella Goldman desestimó al intérprete como un plagiario que nunca hizo nada notable después de sus primeros discos en Sun Records, e insiste en que era inferior como artista a Little Richard y otros contemporáneos. También retrató a Presley como un loco que llevaba a sus amigos al otro lado del país para comprarles sándwiches de mantequilla de maní, para "demostrar" que el cantante había perdido el control de la realidad. En 1990, Goldman publica un segundo volumen sobre Presley, titulado “Elvis: The last 24 hours”, donde “argumenta” que 73

el cantante se había suicidado. El libro llamó la atención por su tesis sensacional, pero fue ignorado en gran medida. En 1988 publicó “The lives of John Lennon”, del que hablaremos en el siguiente apartado. Goldman falleció de un ataque al corazón el 28 de marzo de 1994, mientras volaba de Miami a Londres. Dejó inconclusa una biografía del cantante de The Doors, Jim Morrison (tuviste suerte, Rey Lagarto...)

Con semejantes referencias, ya uno debería ir preparado para su siguiente “travesura”, pero lo escrito hasta entonces sería apenas un abre bocas para la barbaridad que se avecinaba.

EL MORBOSO ARTE DE HABLAR MAL DE

porque era posible que tuvieran su origen en los

LOS MUERTOS.

estigmas del genio. «¿Estoy loco o soy un genio?», ese era el interrogante para John

La siguiente biografía de Goldman despertó aún

Lennon, antes o después.” (pag. 54)

más controversia que las dedicadas a Elvis. Si bien es cierto en “Las muchas vidas de John

Como producto de varios años de investigación y

Lennon” nunca se pone en entredicho el enorme

más de mil entrevistas con muchos de los amigos,

talento del artista, aquí es descrito a la vez como

conocidos, sirvientes y músicos de Lennon, el

un neurótico. “Una de las consecuencias más

libro revela un lado muy personal del músico que

importantes del genio visionario de Lennon fue

era propenso a fallas, como ira, violencia, abuso

hacerle temer que estaba loco. Y, sin embargo, al

de drogas, adulterio e indecisión, pero que

mismo tiempo, sus alucinaciones le enorgullecían

también era un líder generacional. Con 934 páginas de grosor, trata primero de la infancia de Lennon y el impacto que otros tuvieron en la vida del sensible niño, entre ellos su tía, Mimi Smith, su padre, Fred Lennon y Johnny Dykins. Goldman insinúa que las mujeres fuertes arruinaron a Lennon, comenzando por Smith, y que más tarde fue retenido prisionero por su esposa, Yoko Ono.

Con especial hincapié en los errores que cometió Lennon y en las cosas malas que hizo, Goldman lanza muchas acusaciones controvertidas, entre ellas la de que pudo haber tenido algo que ver con la muerte repentina de su amigo Stuart Sutcliffe, uno de los primeros miembros de The Beatles. (Fuentes distintas al libro de Goldman informaron que la causa de la muerte fue una hemorragia cerebral). Cita Goldman en la página 157: “John Lennon tenía una opinión muy distinta sobre la muerte de su mejor amigo. John se consideraba responsable del fallecimiento de Stu. Le contó a Yoko Ono, quien a su vez le repitió la historia a Marnie Hair, que en Hamburgo se había peleado 74

con Stu. Estaban en la calle y, de repente, John sufrió uno de sus ataques de furia incontrolada. Luchó con manos y pies. Al evocar el incidente puso especial énfasis en el hecho de que calzaba botas de vaquero de puntera dura y puntiaguda. Al recobrar la calma miró al suelo y vio a Stu tendido en el pavimento. Se quejaba y le caía sangre por un lado de la cara. John pudo ver con claridad la herida en el costado de la cabeza, entre la oreja y el pómulo. Horrorizado por lo que había hecho, echó a correr. Paul, que se encontraba presente junto con otro de ellos, acaso

George,

vociferó

«¡Vuelve

aquí,

condenado bastardo! ¡Eres un maldito loco!». John no dejó de correr. Al igual que el destino del marinero británico que John creía haber matado tiempo atrás, en Hamburgo, la muerte de Stu Sutcliffe atormentó a Lennon durante el resto de su vida.”

Goldman también dice que Lennon tuvo una aventura homosexual con el gerente de The Beatles,

Brian

Epstein,

quien

autor

caracteriza como “un hombre de negocios incompetente y deshonesto que se escondía detrás de la imagen de un caballero". Como toda diatriba contra el Beatle que se respete, la mitad del libro cubre la personalidad de la esposa de Lennon, Yoko Ono, quien es retratada con muy mala sangre. Entre otras cosas, se le acusa de que odiaba a Paul McCartney, y que fue ella quien hizo arreglos para que los funcionarios de aduanas en un aeropuerto de Tokio registraran su equipaje a su llegada allí y lo arrestaran por 75

contrabando de marihuana. Asegura Goldman que Yoko descuidó a sus hijos, le lavó el cerebro a Lennon y lo alejó de todos los que alguna vez significaron algo para él: “es posible que Yoko tuviera otra razón más importante para sacar a Lennon de su país de nacimiento. Mientras John viviera en Inglaterra, rodeado de toda la gente con quien había pasado su vida, Yoko jamás podría estar segura de que no apareciera alguien que acabara con el dominio que tenía sobre John. Una vez lo tuviera en Nueva York el peligro quedaría reducido de forma drástica.” (pag 536)

hubiera querido que se enteraran: Julian, la tía Mimi y Paul McCartney. No existe prueba alguna de que ninguno de ellos recibiera esa llamada.” (pag. 908). Seguir enumerando acusaciones morbosas sería una tarea necia. Quizás la intención del autor fue crear un retrato por los cuatro costados de un hombre que se convirtió en símbolo de su generación,

pero

con

semejante

falta

escrúpulos que ocasionó que “Las muchas vidas mantuvieron

de John Lennon” quedara como un simple intento

relaciones extramatrimoniales constantes a lo

de bajar de su pedestal a uno de los principales

largo de su matrimonio, con Ono involucrada en

íconos del rock. De hecho, la revista Rolling

una durante el verano de 1980. De igual modo,

Stone, que años antes elogió su biografía sobre

acusa a Lennon de depravaciones sexuales

Elvis Presley, desautorizó esta otra, asegurando

(como que se acostó de manera compulsiva con

que

jóvenes de ambos sexos en lupanares de

degradaciones

Bangkok), de estar esclavizado por la heroína, y

podía esperarse de un biógrafo que se licenció

de mostrarse violento de manera sicológica y

con una polémica tesis sobre Thomas de

física con su familia y la gente que le rodeaba.

Quincey?

Incluso se atreve a decir que este “pacifista de

En resumen, “The Lives of John Lennon” (título

manual” financió con jugosos donativos las

del original en inglés) no es un libro para fans de

actividades de la banda terrorista IRA.

los Beatles; sino una obra para aquellos que, una

También

alega

que

los

dos

estaba

repleta

falsedades

sensacionalistas.

Total

¿qué

vez estudiados los pormenores de la vida y Con afán sensacionalista y total falta de respeto

legado de los miembros del cuarteto de Liverpool,

no sólo por el compositor sino también por su

se atrevan a acceder a libros que les permitan

obra, Goldman despotrica contra el clásico

ejercer un juicio crítico y poner a prueba su

“Imagine”: “Un acompañamiento de piano tan

conocimiento del tema y discernir entre la verdad

monótono como el que haría un estudiante en

y la mentira. O bien, sin mayores aspiraciones,

prácticas y una entrega vocal tan débil como un

una “biografía” para los adeptos al morbo, la

himno cantado en una iglesia”. Además, se atreve

novela rosa o el relato folletinesco.

a revelar una actitud egoísta de Yoko la noche en que Lennon fue asesinado: “Más tarde aseguró haber llamado a las tres personas que John 76

William Velázquez

Sin duda alguna, The Beatles representa un inimaginable conjunto de estilos musicales, ya que su expansión ha sido tan grande e inacabable que, para hablar de su aporte en el plano musical y cultural, la información sobraría por montones. Y no podemos encasillar al Cuarteto de Liverpool en simplemente pop o rock, ni siquiera en su inicial estilo “beat” (en la que experimentaban con diferentes géneros); ellos fueron más allá. Clara muestra de aquello: la innovación y cambios radicales de sonidos en Revolver, séptimo disco de la banda. Desde ese momento hasta el final de su discografía, la banda ha sabido ingeniárselas de infinitas maneras. Ha probado de todo. Tanto que la propia crítica musical ha sido sorprendida desde esos años (hasta nuestros días); algunos (incluso) han quedado anonadados tras descubrir entre tanto exquisito material varias canciones -a las que denominaremos- extrañas o raras. Es por ello que, desde estas páginas, dejamos a continuación un listado de las diez canciones “más extrañas” producidas por The Beatles en su corta pero legendaria carrera. Aclarar que las mismas, inicialmente, estaban pensadas en un orden, pero dejamos a elección del lector, pues cada una tiene una particularidad bien marcada.

Tomorrow Never Knows Publicado en el álbum Revolver, en 1966. Considerada por muchos como el primer tema psicodélico de la banda y el más experimental del disco. Escrita por Lennon, esta canción fue grabada con un altavoz Leslie, para obtener otro tipo de efectos vocales; además se utilizó nuevas tecnologías para duplicar la voz. En la producción también se regrabaron cintas que creaban efectos de saturación. Las mismas podían modificarse para que fueran más veloces o, en su defecto, mucho más lentas. Respecto al mensaje de la canción, se puede decir, entre ambigüedades, que la misma surgió de la lectura que tenía John Lennon sobre el Libro Tibetano de los Muertos, el cual leía mientras consumía LSD. 80

What's the New Mary Jane

Blue Jay Way

Esta canción no se la encuentra en ningún disco de The Beatles publicado hasta 1970. Oficialmente vio la luz en 1996 (Anthology 3) pero, aunque su lanzamiento debía ser incluido en The White Album, fue excluido de este disco por John Lennon, quien debía escoger canciones suyas -como esta- para que aparecieran en el álbum. Fue grabada en los EMI Studios en Abbey Road, aunque ya se había grabado un demo en la casa de George Harrison poco antes de comenzar las grabaciones del mencionado Álbum Blanco. Contrariamente a lo que muchos creen, esta canción podría, en sus fragmentos finales, sugerir el uso y/o consumo de drogas.

Escrita por George Harrison, Blue Jay Way es considerada como una de las canciones más psicodélicas de la banda. Esto debido a su destacada distorsión presente en esta composición, que supera a Lucy in the Sky with Diamonds e incluso a Strawberry Fields Forever. Su inspiración surge cuando Dereck Taylor, asesor de prensa de la banda, visitó a Harrison, pero en el camino terminó perdiéndose en medio de la calle Blue Jay, en Los Ángeles. Para la elaboración musical, se trabajó con “flanger”, que es una técnica de modulación de audio. Esta canción hace su aparición en el álbum Magical Mystery Tour y en la película homónima. Algunos fanáticos afirman que en un fragmento -reproducido al revés- se oye: “Paul está sangriento (Paul is bloody)”, con lo cual se añade más elementos a la teoría “Paul Is Dead”.

I Am the Walrus

You Know My Name (Look Up the Number)

Este tema, que forma parte de Magical Mystery Tour, es una de las piezas preferidas de su compositor: John Lennon. De igual forma, el video es bastante psicodélico. En él podemos ver disfrazados a los Beatles: John, de morsa; Paul, de hipopótamo; George, de conejo; y Ringo, de pájaro. Por otra parte, la letra no es muy clara, puesto que muchos elementos presentes no tienen relación entre sí y tampoco con los demás componentes, por lo que muchos la califican de indescifrable. “No hay que tomárselo todo al pie de la letra”, aclaró en una ocasión John Lennon respecto a las dudas sobre esta joya musical.

Lanzada como sencillo en la cara B junto a Let It Be (el sencillo, no el álbum) en marzo de 1970. La canción pretendía tener una sola frase repitiéndose, aunque posteriormente fueron puliendo detalles. Además, el tema cuenta con la colaboración del otrora miembro de The Rolling Stones, el multinstrumentista Brian Jones (en el saxofón). En Anthology 2 puede oírse una versión más larga de la misma.

Sun King

Because

Perteneciente al Medley más famoso de la historia, esta canción forma parte del Abbey Road, de 1969. Inicialmente la canción debía llamarse Here Comes The Sun King, pero, dada la posible confusión con Here Comes The Sun, se prefirió dejarla como Sun King. Según Harrison, la canción fue inspirada por un sencillo de la banda Fleetwood Mac titulada Albatross. La canción es una rareza que trae en sus fragmentos finales una falsa lengua romance con un poco coherente juego de palabras (que se entiende por ser una mezcla de inglés, italiano, español y portugués). Un dato curioso es que esta canción, en un álbum cargado de rock bruto y rabioso, viene a relajar con su maravillosa melodía de ensueño. Según McCartney, el juego de palabras se inspiró en un lenguaje oculto que la juventud de su Liverpool natal en los 50 solía hacer uso.

Escrita por Lennon, Because también forma parte de Abbey Road. Según algunas fuentes John escuchó el primer movimiento de la sonata para piano n.º 14 de Beethoven (conocida como Claro de Luna) interpretada por Yoko Ono. Entonces John pidió a su esposa que tocara los acordes al revés. Sin embargo, estudios han apuntado que, si bien la canción tiene una similitud con la popular versión, no es la misma tocada al revés. Destacan principalmente las voces (John, Paul y George), grabadas tres veces. Finalmente se escuchan nueve voces. Tanto para Paul como para George, Because es la mejor canción del álbum. Además, se hace uso del Moog que resulta dar un sonido muy parecido a unas trompetas.

Circles

Carnival Of Light

Compuesta por George Harrison para The White Album, no apareció sino hasta 1982 como parte del disco Gone Troppo, del mismo artista, pero como solista. La crítica ha tenido opiniones divididas sobre esta canción; mientras unos la encuentran bastante sombría, otros reconocen un punto alto dentro el álbum. Finalmente, la canción formó parte de la edición del 50 aniversario del Álbum Blanco de The Beatles como pista adicional. Fue escrita en 1968 en su visita a Rishikesh, India, cuando él y los demás Beatles asistieron a la meditación trascendental a cargo de Maharishi Mahesh Yogi. El tema trata sobre la reencarnación en la filosofía hindú y lo que el compositor hace de la palabra “alma” en un sentido estrictamente metafísico que está bien descrito musicalmente.

¿Carnival Of Light? Sí, hasta ahora hicimos referencias a canciones publicadas, sin embargo, esta es la excepción a la regla. Se trata de Carnival Of Light, una de las canciones más esperadas por los fans, pero que jamás llegó a publicarse oficialmente. Pese a ello, han surgido una serie de “copias” en internet que pretenden afirmar ser la oficial; pero no, el mismo Paul se encargó de aclarar que realmente tiene una copia de la canción, pero por decisión de los demás miembros, la canción nunca pudo ser lanzada, aunque él siempre tuvo el deseo de que sí. La canción fue grabada en los EMI Studios y se dice que solo se escuchó una vez.

Revolution 9 Se trata de una de las piezas más raras encontradas en la discografía de The Beatles. Apareció en The White Album en 1968 y es una de las composiciones más controvertidas a tal grado que varios críticos consideran que no se trata de una canción, sino más bien de una mezcla o collage en directo de unos cien fragmentos de cintas y voces. Para su época aquello fue algo sin precedentes. Así mismo, la canción es la más larga producida por El Cuarteto de Liverpool. Fue trabajada por George, Ringo y John. El que no estuve presente (ni de acuerdo con la misma) fue Paul, quien trató insistentemente que no se la incluyera en el álbum. La canción comienza con una introducción de piano, luego se escucha una voz repitiendo “number nine”. Mientras se juega con la intensidad del sonido, comienzan a escucharse melodías al revés, gritos, sonidos de animales, entre otros elementos sonoros. Esta extraña canción, junto a Whitin You Without You, son usadas para ambientar diferentes rituales en la Masonería.

Para muchos quizás las canciones escogidas sobrarían o, en su defecto, podría añadirse muchas más. Lo único claro acá es que por más raras o extrañas que estas suenen, NO LO SON, simplemente se trata de arte, creación, innovación y -por sobre todo- belleza musical.

Javier Claros

1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera)

35. Stuart Sutcliffe (Artista/ExBeatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw

(Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul McCartney

61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

Última entrega cubriendo los personajes que formaron parte de la portada del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sección que debutó en Glass Onion 49 (Julio de 2017) y en forma de entregas se fue desarrollando en los números 50, 52, 56, 58, 61, 62, 68 y 78, para alcanzar ahora la entrega final en Glass Onion 87, más de tres años después de iniciada. Aquí cubriremos varios de los objetos que se encuentran desperdigados en la parte baja de la fotografía: el trofeo, el Hookah, el bombo y la tuba, y las estatuillas de Fukusuke, Laksmi, Blancanives y el Gnomo. Si bien la portada se completó en si, eventualmente llegará un anexo…

Justo sobre la letra “L” de la palabra Beatles en la portada del Sgt. Pepper hay apoyado un trofeo, del que básicamente se desconoce su historia. Por mucho tiempo se creyó que pertenecería a John Lennon, y que era un trofeo de natación. Pero la historia cambió con la apertura del Liverpool Beatles Museum, de la familia Best, donde ese pequeño trofeo esta exhibido, y ahí se supo que en realidad corresponde a la conmemoración de que el sencillo “P.S. I Love You” ingresó al Top #100 de los charts estadounidenses en las listas Cashbox. Si bien no pude encontrar una foto cercana del de The Beatles, aquí se comparte una foto del que se le entregó a The Rolling Stones por su sencillo “Satisfaction”, a modo comparativo. Además de una foto en la entrega de otro trofeo Cashbox a The Beatles (muy similar, pero más redondo) y el de exposición en el museo.

La “Muñeca India” es nada menos que Laksmí, la conyugue de Visnú (Uno de los principales Dioses Hindúes), y Diosa de la belleza y la buena suerte. Su representación más tradicional es mon tada en el Ave Garuda, junto a Visnú, o sobre una Flor De Loto (esta última es como se ve en la portada del Sgt. Pepper’s). La primera mención a Laksmí es en el Rig-Veda (texto más antiguo de la India, de más de 2000 años antes de Cristo), donde se la menciona como un signo, aunque hacia 500 años antes de Cristo se añade el texto ShriSukta (Himno A La Belleza), donde se especifica que Laksmí es la fortuna personificada. Por ese entonces también hubo algunas discrepancias entre las fuentes respecto Laksmí en si; hay quienes dicen que es una de las esposas de Aditia (Dios Sol), y en otros afirman que es la hija de Prayapati (Brahma, creador del Universo). Hacia el Siglo III A.C. la imagen de Laksmí fue oficialmente elevada a Diosa, siendo protagonista de epopeyas, y del relato que cuenta su origen, donde ella nació de la espuma de mar durante el batido del océano de leche. Hacia el Siglo II A.C. obtiene el status que conserva al dia de hoy como esposa de Visnú. Respecto a la figura que aparece en la portada del álbum, es claro que seguramente fue llevada por George Harrison (aunque no está confirmado), y ocupó una ubicación central. La muñeca de cuatro brazos, pintada a mano, con pelos de oro y vestimenta, mide 36cm de alto. Según se pudo saber, luego de pasar por varias manos, la muñeca original, ya algo deteriorada por el paso del tiempo, recientemente fue vendida en una subasta por 30,000 libras.

Llegamos a otro de los hitos de la portada del Sgt. Pepper: el bombo que tanto ha dado que hablar en estos más de 50 años. El parche del bombo que se ve en la portada fue diseñado por Joe Ephgrave. ¿Quién es Joe Ephgrave? Se sabe más nada que poco: es (o fue) un artista de feria y artista gráfico australiano amigo de Peter Blake, a quien se le habría pagado 25 libras por los dos parches, donde debía combinar el estilo de feria antiguo con el futurístico. Lo que sí sabemos es que fueron realizados los dos parches para la ocasión y fueron presentados a The Beatles. Fue colocado un parche de cada lado del bombo permitiendo tener dos opciones. Uno fue el que quedo inmortalizado en la portada final y el otro puede verse en algunas fotografías y outtakes. El de la portada se lo habría quedado John y el otro, alternativo, quedó en posesión de Paul. ¿Qué fue de Joe Ephgrave? ¿Porqué no conocemos otros trabajos, no conocemos fotos o algún testimonio sobre la realización de los parches? ¿Aún posee los derechos? ¿Pertenecen a Apple? El desconocimiento y anonimato es absoluto. Y ello ha dado que hablar y alimentar mitos: el hecho de que “Ephgrave” suena parecido a “Epithaph” y “Grave”, aquel asunto de apuntar con un espejo al bombo y sumado a muchos de las supuestas pistas de aquel mito “Paul Is Dead”, le dejan un halo de misterio al origen del bombo. El parche contiene un pequeño error, confirmado por Jann Haworth, esposa de Blake. En el bombo se lee “Sgt Peppers” y no, como debería ser, “Sgt. Pepper’s”. Joe Ephgrave olvidó colocar el apóstrofe y, de haberlo notado, Jann dijo que lo hubiese corregido. El parche original de la portada, que alguna vez perteneció a John, fue vendido en subasta en 1994 y llevado a restaurar. Posteriormente, en 2008, fue subastado nuevamente por 1,07 millones de dólares y se especula (no hay ninguna evidencia real) que el comprador fue Paul McCartney. 95

Escondido sobre las piernas de las figuras de cera de George Harrison y John Lennon se encuentra un Hookah. No logré rastrear datos del modelo específico de la portada, pero, para quien no sabe, ¿Qué es una Hookah?. Una Hookah (también conocido como Narguile) es un instrumento para fumar tabaco, cuyo humo pasa a través de un recipiente con agua antes de ser aspirado. Muchas veces se le agregan esencias con sabores. Actualmente la Organización Mundial de la Salud afirma que, pese que muchos creen que el agua es un buen filtro, no reduce riesgos de enfermedades respecto al tabaco, e incluso puede ser cinco veces más dañino para el organismo. El Hookah es de oriente, y si bien se disputa el origen, hay registros que apuntan a que fue inventado aproximadamente en el siglo XVI, durante el Imperio Safavida (actual Irán) y de allí hacia la India. Otra versión indica que fue creado precisamente en la India, al momento que los Jesuitas ingresan el tabaco, el físico Abu’l-Fath Gilani lo habría creado en la ciudad de Fatehpur Sikri. Respecto a la aparición en la portada, se especula que su presencia es debida al amor de George Harrison por la cultura India y por el amor de John Lennon por Lewis Carroll, autor de Alicia En El País De Las Maravillas, donde el personaje de la oruga fuma con un Hookah.

Quizas la figura más escondida (aunque visible) de portada es una curiosa serpiente de terciopelo color violeta que descanza entre los pies de Sonny Liston y el Hookah. Si bien busqué bastante, no logré encontrar ningún dato particular sobre ella, salvo especulaciones de que “se trataría” de una obra más de Jann Haworth, esposa de Peter Blake y responsable confirmada de la figura de la anciana y la muñeca de Shirley Temple.

Se trata específicamente de un Fukusuke, muñecos de origen japonés con cara de niño y vestimenta de samurái que se caracterizan por su gran cabeza y orejas, y encontrarse sentados. Generalmente estan hechos de arcilla, pintados a mano y sentados sobre un almohadón como muestra de respeto para que esté más cómodo. Hay diferentes historias sobre su origen: quienes dicen que originalmente era el empleado de una hostería, otros que era un granjero en la era Edo llamado Sataro que se convirtió en una atracción de feria por medir 60 centímetros de altura, y una tercera versión dice que es la representación de un vendedor de telas de Kyoto. Pese a sus diferentes orígenes todos coinciden en una cosa: es una figura que trae la buena fortuna, prosperidad y el éxito en los negocios, de igual forma que el popular Maneki Neko (Gato que mueve la mano). Se cree que esta figura fue aportada por John Lennon, quien la habría comprado durante el paso de The Beatles por Japón.

Si bien es un clásico de la literatura y la animación, en los últimos años ha habido un revival muy fuerte de las “Princesas Disney”, por lo que es muy difícil que alguien, de cualquier generación no sepa de quien se trata. Es una figura de “Snow White”, que, por estos lugares traducido al español la conocemos como “Blancanieves”, de piedra, que actualmente se encuentra en posesión de Peter Blake, diseñador de la portada, junto con la figura de cera de Sonny Liston. Blancanieves es en si un cuento de hadas del siglo XIX, escrito por primera vez en Alemania por los hermanos Grimm en 1812, adentro de la colección “Grimm’s Fairy Tales”, siendo el cuento número 53. Muchos años después, en 1854, los hermanos Grimm publicaron una versión definitiva del cuento. De manera muy resumida. La Reina, madre de Blancanieves, murió al poco tiempo de dar a luz y su marido, el Rey, se casó con una vanidosa y poderosa hechicera. La ahora madrastra, al enterarse por su espejo mágico que ya no es la más hermosa del reino, manda a matar a Blancanieves (de siete años), pero es salvada por su sicario y abandonada en el bosque. Allí descubre una casita habitada por siete enanitos que le permiten vivir con ellos por 10 años. Ella creció y la Reina, al enterarse gracias a su espejo que sigue viva, usando disfraces logra ir y envenenarla con una manzana. Al encontrarla, los enanitos la creyeron muerta, pero al otro día un príncipe que pasaba allí la ve en su ataúd y se enamora. Por un accidente, se cae el ataúd y Blancanieves escupe el trozo de manzana. El príncipe se declara y planean una boda, en tanto la Reina y Madrastra se entera por el espejo que una “joven Reina” del país vecino a cuya boda fue invitada, es más bella. La Reina va a la boda y descubre que se trataba de su hijastra y, al ser descubierta es obligada a bailar con zapatos de hierro al rojo vivo hasta morir. Actualmente es mundialmente más conocida aún la versión animada de Disney del relato, de 1937. 98

El enano de jardín de la portada del álbum sobrevivió hasta la actualidad. De hecho en 2015 fue vendido en una subasta por 29.000 libras. Luego de la sesión fotográfica para la portada, le fue obsequiado al fotógrafo asistente de la fotografía. Es curioso que en realidad no se trataba propiamente de un Gnomo de jardín de piedra, sino que era la reproducción de uno, hecha de cartón de 24 pulgadas de alto, con frente y reverso, y unidas para la ocasión. Lo que es aún más sorprendente es que contiene las firmas de los cuatro Beatles en su reverso. Curiosamente, George Harrison volvería a usar Gnomos de jardín en la portada de All Things Must Pass. Los gnomos de jardín, con sus sombreros rojos en punta y largas barbas se dice que protegen las flores y árboles de los hogares, además de atraer la buena suerte. Estos pequeños seres de no más de 20 cm de altura, viven en los bosques y suelen ser caracterizados como simpáticos y sabios. Aunque los gnomos se consideran reticentes a ser vistos por los humanos, los de jardín particularmente se consideran amigables. En si los Gnomos hacen referencia a los pigmeos que trabajaban en minas desde hace siglos, y usaban largos sombreros rojos rellenos de paja para protegerse de eventuales derrumbes y ropa colorida para poder resaltar en la oscuridad. La representación de los Gnomos en el imaginario se origina en Turquía aunque específicamente los de Jardín surgen en Alemania, en el estado de Turingia, en el siglo XIX, donde muchos de los jardines cuentan con al menos un Gnomo.

Es simplemente una tuba, un instrumento de viento, al igual que los instrumentos que The Beatles están sujetando: John un corno francés, Ringo una trompeta, Paul un cor anglais y George una flauta. Todos de un lugar muy importante en una banda militar. 99

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Actuar Naturalmente Ellos van a ponerme en las películas Van a hacer de mi una gran estrella Haremos una película acerca de un hombre que está triste y solo Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente Bueno, te apuesto a que voy a ser una gran estrella Puede que gane un Oscar tal vez Las películas me van a hacer una gran estrella Porque puedo actuarlo muy bien Bueno, espero que vengas y me veas en las películas Entonces sé que veras plenamente Al más grande tonto que jamás haya tenido éxito Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente Haremos una escena acerca de un hombre que está solo y triste Y rogando de rodillas Actuaré y no necesitaré ensayar Todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

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El 27 de enero se graba el sencillo “Instant Karma/ / “Who Has Seen The Wind” por la Plastic Ono Band. Se publicaría el 6 de febrero siguiente.

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