Glass Onion - Número 88 by GLASS ONION

Hola amigos Beatlefans, espero que estén todos muy bien. Este mes les traemos un ejemplar muy pero muy completo, así que no pierdo tiempo y les cuento un poquito de qué va… Nuestra nota principal tiene como protagonistas a John Lennon y Paul McCartney; pero no en cualquier momento, sino en uno muy especial: el del reencuentro. Tras algunos años de fuego cruzado, los dos líderes de The Beatles coincidieron no solo en la vida, sino también en el estudio. Nuestra nota recorre el antes, durante y después del último encuentro documentado de John y Paul. Seguimos con nuestra sección que desmenuza las referencias hacía los Fab Four en las caricaturas animadas, y la nota de este mes es muy especial, ya que volvemos sobre uno de los clásicos indiscutidos del género: The Simpsons. Nos ponemos internacionales. Descubrimos historias fantásticas que relacionan a The Beatles con Japón, mucho antes de la llegada de Yoko, y además les contamos detalles exquisitos sobre la quema de material de la banda en Costa Rica, a raíz de las famosas declaraciones de Lennon sobre Cristo. Hay mucho más por leer, así que los dejo para que se zambullan en ésta edición de Glass Onion, la revista Beatle en español. Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane?

El Peinado Beatle Más que los trajes, más que sus instrumentos, si hay algo que inmediatamente identifica a la banda es su famoso peinado. Una historia capilar que sorprenderá a muchos Many Years From Now: Mas Entrevistas! Quema de discos en Costa Rica

JOHN Y PAUL Atrás quedaron las peleas y los rencores. Ahora es tiempo de reconstruir una de las amistades más grandes del rock. Y todo quedó registrado en un par de fotos y una cinta magnetofónica The Beatles y The Simpsons. Parte II Photograph

Beatles en Japón El fenómeno Beatle no supo de barreras idiomáticas y culturales. Aquí un repaso de todo lo que unió a la banda con el país del Sol Naciente Some Other Guy: Magical Mystery Tour EP

Los Beatles como Músicos Un libro fenomenal sobre lo que realmente importa: la música. Este análisis hará que salgas corriendo a conseguir tu ejemplar Ringo, ¿el baterista que debía estar? Charts Británicos de los 60’s: Febrero y Marzo 1961 A Month In The Life: Febrero y Marzo de 1964 Oldies But Goldies: Extra Texture En Sus Propias Palabras: Por Ti Castro; Tristeza Editor: Martín 3

Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Javier Claros, Migo Coiro, Javier Cuenca, Luis Fossa, Ezequiel Gauss, Danny Redondo Ramirez, Pablo Roncevich, Claudette Stern, William Velásquez

Federico B. Murió Phil Spector El legandario productor musical, que marcó una época y creo el “Wall Of Sound”, murió el pasado 16 de enero a los 81 años. Según se supo, fue trasladado a un hospital luego de haber contraído Covid-19 mientras cumplía su sentencia perpetua en prisión, donde finalmente murió. Spector estaba cumpliendo condena tras ser declarado culpable de asesinato, desde 2009. Recordemos que Phil Spector trabajó con The Beatles, produciendo su último lanzamiento de estudio “Let It Be”, donde su muro de sonido predominó, además de haber trabajado como solistas con George Harrison y John Lennon. Por fuera de The Beatles, trabajó con artistas como The Ronnettes, The Crystals, Ike & Tina Turner, The Righteous Brothers, Cher, The Ramones, Dion y Starsailor, entre otros.

A la venta el departamento donde se armó la portada del Sgt. Pepper

Si uno contase con 1,15 millones de libras podría adquirir el departamento que fuese en 1967 el estudio donde se construyó y donde Michael Cooper tomó la fotografía de, quizás, la portada más icónica de todos los tiempos: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. La propiedad ubicada en Flood Street, Londres, ofició como el Chelsea Manor Studios en 1967, pero en 2002 se convirtió por dentro en una lujosa residencia moderna, de dos plantas, con dos habitaciones. 4

Ringo y un cambio de Look Los años pasan y lejos quedaron los moptops sesentosos, pero Ringo a sus 80 años ha decidido cambiar un poco el look que lo caracterizó por, al menos, los últimos 20 años. Se pudo ver a Ritchie en una selfie que publicó recordando los 57 años de la primera presentación de The Beatles en el Ed Sullivan Show, con el pelo y la barba algo crecidas, y ambas teñidas de negro. Una imagen poco familiar a esta altura, siendo que incluso se lo ha visto luciendo sus canas allá lejos y hace tiempo, pero con mucho aire fresco para la vitalidad que Ringo sigue mostrándonos año tras año.

Continúan publicándose EP virtuales de The Beatles y John Lennon Esta costumbre que comenzó en noviembre pasado sigue vigente, de la mano de The Beatles y John Lennon, quienes estan publicando semanalmente nuevos EP en las plataformas virtuales, aunque siempre con material ya disponible, es decir, son playlists de seis canciones. Del lado Beatle, este mes fueron publicados “We Can Work It Out” y “New Year’s Workout”, con canciones para motivar el ejercicio. El primero consta de “We Can Work It Out”, “Ticket To Ride”, “Day Tripper”, “I’ve Just Seen A Face”, “I’m Down” e “It Won’t Be Long”. El Segundo: “Get Back”, “You Can’t Do That”, “I Saw Her Standing There”, “Eight Day’s A Week”, “Slow Down” y “Got To Get You Into My Life”. Luego salió “The Beatles For Kids – Colours”, con canciones que tienen en su nombre o remiten claramente a colores en sus letras: “For You Blue”, “Yes It Is”, “Yellow Submarine”,

“Baby’s In Black”, “Old Brown Shoe” y “Lucy In The Sky With Diamonds”. Y ya más cerca de la actual fecha de San Valentín, dos con temática romántica “All About The Girl” con “Anna (Go To Him)”, “Oh! Darling”, “And I Love Her”, “Martha My Dear”, “Something” y “Julia”; y “Love Me Do”, con “Love Me Do”, “I Feel Fine”, “I Need You”, “Here, There And Everywhere” y “And I Love Her”. Cerrando febrero apareció el EP “For Kids 3 – Animals”, con canciones que llevan algun animal en su título o letra: “Blackbird”, “I Am The Walrus”, “Octopus’s Garden”, “Martha My Dear”, “Hey Bulldog” y “Here Comes The Sun” (Esta última no contiene animales, pero fue usada de igual forma). Del lado de John durante este ultimo mes fueron publicados “Karma.”, “Acoustic.” y “Hero.”

Falleció Ron Campbell, animador de The Beatles Ron Campbell, quien fuese el director de animacion de The Beatles Cartoons y animador de la pelicula Yellow Submarine, falleció el pasado 22 de enero a los 81 años. Para la película, fue el encargado principal en toda la secuencia de Sea Of Time y muchas de las escenas entre el jefe de los Blue Meanies y Max, y las corresponientes a Jeremy Hillary Boob. Posterior a su trabajo con The Beatles, ha trabajado en shows de Hanna Barbera como George De La Selva, Los Picapiedras, Los Supersónicos y Scooby Doo, aparte de haber trabajado para Plaza Sésamo, los Pitufos, y ya en los 90s en Rugrats, Rocket Power y Duckman, entre muchísimos otros.

Viral: una chica descubre que, sin darse cuenta, se sacó una fotografía junto a Paul McCartney Este ultimo mes fue viral la publicación de una chica que descubrió al volver a su casa luego de unas vacaciones en Nueva York, que en una de las fotografías aparece cruzando una calle junto a Paul McCartney, sin que ella lo hubiese notado hasta ese momento. Aún más curioso es el hecho de que ella afirma que estaba de regreso de recorrer una muestra sobre The Beatles en el Metropolitan Museum of Art. Y ya más increíble aún, es que ella afirma que lo vió, y él le guiñó un ojo, pero no se dio cuenta que era su ídolo en el momento. Cosas que pasan…

Se encuentra material visual perdido de Pet Sounds Si bien no es una noticia Beatle en si, tiene una relación transversal. La cuestión es que se encontró material de archivo, perteneciente a la sesión fotografíaca de The Beach Boys para la portada de Pet Sounds. El 13 de febrero de 1966 los Beach Boys concurrieron al zoológico de San Diego, junto con su personal y fotógrafo. Y quienes estaban también presentes fueron el fotógrafo del zoológico, Ron Garrison, y también periodistas de News 8, tomando imágenes de lo que ocurría. En una reciente entrevista a Ron Garrison, de 88 años, mostró orgullosamente su propia fotografía de la portada, hasta ahora inédita, de aquella sesión. Recordemos que Ron no era el fotógrafo de la banda, sino del zoológico, y trato de capturar tomas similares a como el imaginaba la portada. Por otro lado, desde la televisión de San Diego, encontraron en el archivo material fílmico de aquel día, el cual fue compartido y mostrado en una entrevista a Mike Love. 6

The Beatles y sus revolucionarios cortes de pelo Para la mayoría de las bandas tributo de The Beatles siempre será complicado clonar físicamente a los Fab Four, y no tanto en el vestuario, sino más bien en el peinado. Aquella inequívoca seña de identidad de estos cuatro jóvenes de Liverpool que traspasó tiempo y espacio. Repasemos algunos aspectos básicos de los peinados de nuestros muchachos de Liverpool a continuación y cómo los mismos fueron dando forma a una cultura

de la rebelión social en toda una generación. La música y la peluquería son dos conceptos altamente ligados en el mundo del espectáculo. De hecho, el corte de pelo no solo indica o expresa una identidad de una banda o artista. Dicho así, en una época menos extrema a la actual, la cabellera fue indiscutiblemente un símbolo de modernidad y, principalmente, un símbolo de rebeldía para toda una generación, algo que, sin la menor de las dudas, influyó completamente para que la popularidad de estos jóvenes ingleses se disparara por todo el planeta, desbordándose así la Beatlemanía .

La fotógrafa más importante para The Beatles Inicialmente debemos hacer hincapié en el primer antecedente sobre esta peculiar característica de nuestros personajes. La fotógrafa Astrid Kirchherr fue la primera persona a la que le adjudica el corte de pelo de los Beatles a poco de su fama inicial. La alemana, que salía con el otrora integrante de los de Liverpool, Stuart Sutcliffe, cortó el pelo a su enamorado. Los demás integrantes se mofaron del corte, aunque un año después le pedirían al entonces también amigo de la alemana, Jürgen Vollmer, que se lo hiciera a todos. Aquello sucedería en Paris, toda una historia. El pelo Beatle nacía de esa manera. El

Moptop, como pasó a denominarse, no era más que una variante del popular corte de tazón; pero añadido a nuestras estrellas, aquello cuadró a la perfección. Sin embargo, John, Paul, George y Ringo, así como disfrutaron de la fama de su temprana y productiva carrera, fueron detestando ciertos inconvenientes que les impedía tener una vida tranquila y en paz. Algo había que hacer para cambiar aquello, ¿no?

Leslie Cavendish, aquel joven peluquero de Paul Fue el propio Paul que en una ocasión dijo: “Ya no soy un Beatle, ni siquiera yo me reconozco”. Era una tarde a fines de octubre de 1966. Revolver había sido lanzado ese verano y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band no era más que una simple idea sin forma alguna. Y eran los años del apogeo Beatle, en la que ninguno de los miembros sabía si era capaz de permitirse unas vacaciones sin ser acaso reconocido. “El único problema es que no puedo ir a ningún sitio sin que me acosen. Ser famoso y reconocible al instante puede ser muy molesto, ya sabes”, lamentaba McCartney a su joven peluquero, Leslie Cavendish. En aquella ocasión, tanto John Lennon y George Harrison estaban en España y la India, respectivamente; en tanto que Jane Asher, la novia de Macca, tenía una agenda ocupada grabando una película. Paul deseaba viajar a África y hacer un safari, algo complicado de realizar en plena tranquilidad y modestia. Fue cuando el peluquero le sugirió “ir disfrazado”, dejándole así un pelo bastante corto. De aquella conversación salió un peinado muy clásico y Beatle. McCartney estaba contento, nadie lo reconocería; o al menos eso pensaba. Dicho aquello, tomó sus cosas y se fue de vacaciones.

Hoy por hoy, Leslie Cavendish recuerda con mucho cariño y orgullo las vivencias que tuvo con cada uno de los miembros de la banda liverpooliana. No solo fue parte trascendental para los artistas, pues aquellos cortes fueron parte de la imagen de los Fab Four en la mismísima portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e incluso fueron utilizados en la película Magical Mystery Tour. Aquel corte quedaría inmortalizado en el primer disco conceptual de la historia y Leslie Cavendish, con tan solo diecinueve años, se convertiría en el peluquero de confianza de los muchos famosos -no solo en Inglaterra- sino también en el mundo entero.

Leslie Cavendish conoció a Paul McCartney gracias a Jane Asher. “¿Aceptas trabajos en casa? Mi novio necesita un buen corte”, le propuso ella en una ocasión. Los Beatles dejaban de lado el famoso peinado Moptop, originado gracias a su amiga y fotógrafa Astrid Kischeer en Hamburgo a inicios de los sesenta. Ya en la portada del mencionado Sgt. Pepper's nacería un cambio visual y radical: olvidar todo lo que The Beatles ha sido antes (el sonido Mersey y los flequillos). Y eso se logró a la perfección, el disco era completamente innovador y revolucionario para la época.

Otros aspectos que acompañaban al pelo Beatle Ante aquello del pelo Beatle, no podemos dejar de lado otros de los aspectos más notables en los Cuatro de Liverpool. Para empezar con el traje sastre, típico de sus primeros años de fama. Los zapatos, conocidos como los botines Chelsea, que posteriormente pasaron a denominarse Beatles Boots. Eran negros, con tacón cubano y vestían pantalones estrechos para que los calzados reluzcan mejor.

Y llegaba el estilo Hippie. Junto a la cultura hippie y los cambios sociales del momento. Se marcaba así un antes y un después en el modo de vestir. The Beatles abandonaron esa imagen inocente y formal de sus inicios, y cada uno fue buscando su personalidad. Aunque claro, aquello tenía algunas cosas en común, como la barba, el bigote y las camisas de colores (incluso con combinaciones psicodélicas).

Cada quien por su lado

Revolucionarios

Tras la muerte del mánager de la banda, Brian Epstein, cada uno de ellos comenzó a adoptar un estilo propio, especialmente en el peinado y la barba. Ya no existía esa formalidad y esa similitud característica de otros años. Por supuesto, sí coincidieron en dejarse crecer el pelo, cada uno a su estilo y manera. Lamentablemente los tiempos no eran los mismos, todo era áspero y tedioso, incluso la imagen uniforme de cada uno de ellos. Y aquello era tan notorio… y triste.

El corte de pelo de The Beatles, para remarcar, es una de las cualidades visuales que mayor mérito alcanza, no solo por el hecho de que lo utilizaron en tiempos de cambios radicales, sino por lo que representaba y significaba para una época tan turbulenta como fueron los sesenta en el mundo entero.

Javier Claros

Cien metros al sur de la entrada del Barrio Chino en San José, en una calle que anteriormente se llamó “El paseo de los estudiantes”, se encuentra La Plaza de las Artes, denominada antiguamente, Explanada de La Soledad, por estar ubicada frente al templo católico del lugar, dedicado a la Virgen del mismo nombre. En

dicha plaza se encuentra la réplica de la estatua del John Lennon de La Habana, Cuba, que fue develada el 25 de noviembre de 2011, a instancias de La Municipalidad de San José y por iniciativa de Mauricio Vargas y Martín Rodríguez, presidente y locutor (respectivamente) del club de aficionados de The Beatles en Costa Rica, “Meet The Beatles” y su espacio radial. En ese mismo lugar, cincuenta y cuatro años atrás, al día de hoy, la población fue testigo y en parte, partícipe, de uno de los arrebatos sociales más prejuiciosos en la historia del Rock y la música Pop mundial, la quema de discos y material Beatle tras la manipulación y deformación de las palabras dichas por John Lennon en una entrevista publicada en Londres el 4 de marzo de 1966: “Somos más populares que Jesús”. Costa Rica no se quedó atrás en la histeria colectiva nacida en algunas ciudades de los Estados Unidos y que fue divulgada por los medios locales de información. Así, la noche del martes 9 de agosto de 1966, se dieron cita en el mencionado lugar, cientos de personas, principalmente adolescentes, quienes convocados por un par de locutores de la Radio Athenea Juvenil, Manuel Fresno y Rafael Rojas, y por la presidenta del Club de admiradoras de Los Beatles,

Dora Amalia Maduro, llegaron con la intención de manifestarse en contra de las declaraciones de John Lennon, haciendo una hoguera para quemar portadas de discos y fotos de Los Beatles. La cita fue para las 7:00 pm y desde minutos antes empezaron a llegar algunos jóvenes, principalmente estudiantes de secundaria de algunos colegios católicos. El absurdo discurso fue el mismo repetido en las diferentes ciudades del mundo donde se realizaron manifestaciones similares. “Antes que admiradoras de Los Beatles somos cristianas… No vamos a dejar que critiquen a Cristo, cuando muchas del club vamos a colegios católicos donde las monjitas nos enseñan las bellezas de Jesucristo. Nos ha dolido mucho las noticias que dan los periódicos, sobre lo que Los Beatles piensan de Jesucristo y sus seguidores…”, declaró Dora Amalia Maduro a un periódico local para la convocatoria que realizó el club de admiradoras días antes. Con una llanta vieja y gasolina se encendió un fuego donde se empezaron a quemar papeles, recortes y/o fotografías de Los Beatles y luego de esto diferentes jóvenes empezaron a tirar discos LP y sencillos. Muchas de las personas que se aglomeraron alrededor permanecieron simplemente como espectadores de lo que sucedía, más no participando. Élmer Quirós, músico y fundador de Los Sons, grupo costarricense de los años setenta, siguió los acontecimientos por la radio y televisión, y nos cuenta que hubo ademanes de peleas en medio de la confusión del momento ya que mientras algunos llegaban a quemar los discos, había otras personas intentando rescatarlos del fuego, provocando el enojo de los primeros y las confrontaciones, todo esto ocurría alrededor de la fogata. Uno de los que intentaron y lograron rescatar algún disco fue Rafael Rojas, el mismo locutor de radio que días antes había animado a la gente a ir a la manifestación anti beatle. Años después en algún programa de televisión y entrevistas, excusaría la inconsecuencia de su conducta como “cosas de 21

personas que no tenían que ver con la manifestación, calificadas como “maleantes y antisociales” se aprovecharon de la confusión para hacer desmanes en algunos comercios, tirando piedras y causando destrozos, así mismo intentando abusar de algunas de las señoritas que se encontraban en el lugar. Tal fue la situación que la policía tuvo que intervenir con gases lacrimógenos para dispersar, poniendo fin a la “manifestación anti beatle”. Cuarenta y cinco años después de aquel mil novecientos sesenta y seis, se devela en la Plaza de las Artes, mismo lugar de los acontecimientos relatados, la estatua de John Lennon que lleva el nombre de “Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz” y que es obra del artista cubano José Ramón Villa, proyecto que según nos relató Tatiana Abarca, presidenta actual del Club Meet The Beatles, estuvo nuevamente rodeado y atacado por sectores y personas

juventud”, y que para él, Los Beatles siempre habían sido lo máximo. En las gradas ubicadas frente a la iglesia se pretendió quemar cuatro monigotes casi de tamaño natural que representaban a los Fab Four, siendo el de John Lennon el primero en ser rociado con keroseno, conocido en Costa Rica como canfín y haciéndolo arder por la cabeza. La turba de muchachos quisieron realizar un desfile por las avenidas de San José con los muñecos ardiendo pero al no organizarse bien, regresaron a la explanada donde a las nueve de la noche aún había personas tirando cosas al fuego. A partir de ese momento la situación se descontroló ya que según consta en los periódicos de la época, otras 22

abanderadas del conservadurismo más intransigente de la sociedad costarricense, quienes en una especie de repetición histórica de acontecimientos pasados, alzaron su voz contra la propuesta cultural con argumentos repletos de veneno, como: “¿Qué tiene que ver Lennon con Costa Rica?”, “Hay otros artistas merecedores de una estatua”, “Deberían invertir dinero en otras cosas”. Estos ataques fueron dirigidos no solo al Club, sino también al alcalde de San José. Lo cierto es que la estatua de John, como representación de uno de los legados culturales más grandes del mundo, llegó a San José y acompaña a los transeúntes que se detienen a verla o fotografiarse

con ella. El lugar y la obra han sido testigo y sobreviviente de la barbarie, a pesar de que al John de San José le han robado sus lentes en dos ocasiones, tal y como escribió el periodista costarricense Guido Fernández en mil novecientos sesenta y seis: “Desde la edad media se trató de combatir el mito con la barbarie y el resultado fue la supervivencia del mito y el descrédito de la barbarie”, esto en alusión a las quemas de discos y fotografías de Los Beatles que ocurrieron en decenas de lugares del mundo luego de que John Lennon afirmara que el cristianismo estaba en decadencia en el Reino Unido y que su banda era más popular que Jesús entre la juventud.

Danny Redondo Ramirez 24

Hasta el momento de la redacción de ésta crónica son tres las fotos que circulan en diversas publicaciones en donde aparecen juntos por última vez John Lennon y Paul McCartney, y la fecha comprobada de dicho encuentro fue el 1 de abril de 1974. Dos fueron tomados por la que fuera la acompañante, asistente y amante de Lennon en esos días, May Pang (y que aparecieron por primera vez en su libro de memorias) y la tercera foto fue tomada por Dougal Butler, quien era el asistente del baterista de Keith Moon, y la locación fue en Santa Mónica, California, en la casa de playa que había alquilado Lennon en la zona de “Palisades Beach Road” cuando

estaba separado de cuerpo de Yoko Ono y estaba ad portas de producir el álbum Pussycats del cantante Harry Nilsson, y aunque muchos pensaban que Paul y John estaban enemistados, por esos días era todo lo contrario y hacía tiempo que ya habían limado asperezas y hasta grabaron nuevamente juntos una maqueta como veremos por partes en las siguentes líneas. Y hasta pudo ser posible una futura reunificación de The Beatles como veremos más adelante;

Después de la separación oficial de The Beatles, que fue un 10 de abril de 1970, se generó una gran tensión entre Paul McCartney y sus ex compañeros musicales, sobre todo con John Lennon, y lo hizo notar luego de la grabación de su álbum RAM que se realizó durante el juicio que había iniciado el mismo McCartney para la disolución de The Beatles como empresa en el Tribunal Supremo del Reino Unido y por ello sospechosamente se encuentran dos temas que irónicamente se refieren a Lennon y a su pareja Yoko Ono como “Too Many People” y “Dear Boy”. Por ejemplo en "Too Many People» entre sus frases encontramos: ("Too many People preaching practices») That was your first mistake, You took your lucky break and broke it in Two, Now what can be done for you?, You broke it in Two (Demasiadas personas predicando prácticas) Ese fue tu primer error, tomaste tu suerte y la rompiste en dos, ahora lo que se puede hacer por ti?, La rompiste en dos) y en "Dear Boy", que dice: Oh Dear boy, It’s so hollow without you… In a World with Everything but it won't do…) (Oh Querido muchacho, Es tan hueco sin ti…En un mundo con todo pero no lo hará...).

Por lo que meses después John le contesta con el contundente y directo “How do you sleep?” y la canción “Crippled Inside”, ambas del disco “Imagine”, que fue publicado en octubre de 1971, en "How do you sleep?" entre sus versos se puede leer: “You live with straights who tell you "you was king" Jump when your mamma tell you anything. The only thing you done was yesterday, And since you've gone you're just another day. How do you sleep? Ah how do you sleep at night? (Vives con heterosexuales que te dicen "fuiste un rey" Salta cuando tu mamá te diga algo. Lo único que hiciste fue “ayer”, y desde que te fuiste eres otro día. ¿Cómo duermes? Ah, ¿cómo duermes por la noche?) Y en el tema "Crippled Inside”: You can hide your face behind a smile, One thing you can't hide, Is when you're crippled inside (Puedes ocultar tu cara detrás de una sonrisa, Una cosa que no puedes ocultar, es cuando estás lisiado por dentro). Mención aparte son las carátulas de ambos discos, donde en la de Ram, Paul en su granja sosteniendo los cuernos de un gran carnero y esa foto John Lennon lo tomó como una clara indirecta hacia su persona y que aludía a su relación con Yoko, por lo que en la contraportada del disco Imagine se ve a Lennon en la misma pose pero sosteniendo las orejas de un cerdo (lo que pensaba que era Paul en esos tiempos). Por ello fueron meses de tensión e indirectas, y cabe recordarse que el 31 de agosto de 1971 (antes de la publicación del Imagine) los Lennon se fueron a radicar para siempre a los Estados Unidos y se instalaron en un pequeño apartamento situado en el 105 de Bank Street en el barrio de bohemio de “Greenwich Village” a 29

donde acudió el mismo McCartney a inicios de 1972, según refiere su biógrafo Philip Norman, y limaron asperezas y ya entre marzo y abril de 1973 los cuatro Beatles participaron en la grabación del álbum Ringo en los Sunset Sound Recorders de Los Ángeles, California, pero Paul tuvo que grabar su composición “Six O'Clock“ en los Apple Studios de Savile Row debido a que tenía prohibido la entrada a USA a causa de los problemas legales por posesión y consumo de drogas cuando estuvo en Escocia, por ello la prensa especulaba cuando se volverían a reunir nuevamente los Beatles.

Luego de la publicación y éxito del álbum Band On The Run en diciembre de 1973, el año de 1974 iba a ser el del resurgimiento musical de Paul Mc McCartney de la otrora gloria perdida. El célebre álbum que grabara en Lagos, Nigeria, por febrero ya ocupaba el top 10 en ambas costas y además su canción “Live And Let Die” que compuso para el film de James Bond del mismo nombre había sido nominada para un Grammy como Mejor Arreglo Vocal y a un Oscar como mejor canción original de película (al final ganó el Grammy junto a George Martin pero perdió el Oscar, siendo derrotado por la canción “The Way We Were» del film del mismo nombre que fue interpretada por Barbra Streisand, quien protagonizaba la película junto a Robert Redford). En febrero de 1974 Paul logra conseguir su visado para entrar a los Estados Unidos y poder asistir a la ceremonia de los premios que se iba a llevar a cabo en la ciudad de Los Ángeles el 2 de abril y cuando el 16 de febrero el periódico musical “Melody Maker” publica en primera página “Beatles Get Together”, es decir una posible reunión de los Beatles para registrar un nuevo álbum, Paul recibió en su casa de Londres la visita de “una figura diminuta, pequeña, triste y vestida de negro” que le pidió que como iba a viajar a USA, intercediera ante John para que se reconciliara con ella pero con ciertas condiciones como que “tendría que volver a Nueva York y cortejarla antes de volver a vivir con ella”. Ese encargo que Paul caballerosamente llevó a cabo para Yoko Ono quizás frustró finalmente lo que hubiese sido la reunificación de los Beatles y el 9 de marzo un Paul McCartney con un bigote a los Frank Zappa y su familia partieron rumbo hacia Los Ángeles para asistir a la ceremonia de los premios Oscar y un futuro encuentro con su ex colega John Lennon.

No es ninguna casualidad que al período de separación entre John y Yoko (que fue entre setiembre de 1973 a diciembre de 1974 y ya en febrero de 1975 volvieron definitivamente a convivir en el edificio Dakota ) Lennon le haya denominado como el “fin de semana perdido”, en clara alusión a "The Lost Weekend", que era un film noir del año 1945 dirigido por el maestro Bill Wilder y protagonizada por el actor Ray Milland en el papel del escritor alcohólico Don Birman que se había comprometido con sus editores a escribir en un fin de semana una novela y que por su delirium tremens y vicios es incapaz de hacerla y hasta atentar contra su propia vida, pero es finalmente salvado por su propia novia (la actriz Jane Wyman) a quien finalmente se la dedicaría con el nombre “The Bottle”. El film ganó cuatro premios Oscar y es un clásico y prácticamente Lennon repitió el argumento pero en un período más extenso. Y la verdad es que para el verano de 1973, el matrimonio de John Lennon y Yoko Ono estaba en plena decadencia y quizás se inició cuando el álbum doble “Some Time in New York City" (publicado en USA en junio de 1972 y en UK en setiembre del mismo año) de neto contenido político que coescribiera con Yoko fuera un fracaso de ventas, provocando un bloqueo creativo de Lennon por casi un año. Además a inicios de 1973 sufrió un intento de deportación por parte el Servicio de Inmigración de USA y sentía era espiado por el FBI, hechos que lo estresaron en demasía. Por ello decide nuevamente ira un estudio de grabación y contrata músicos de sesión a quienes llama The Plastic U.F.O y entre julio y agosto de 1973 grabó sin Yoko en los Record Plant Studios de Nueva York lo que sería el álbum “Mind Games”. Pero en su vida personal Lennon vivía un clima de agresividad e infidelidades mutuas y como remedio inusual para salvar el matrimonio, Ono le sugiere que 31

viajara a la ciudad de Los Ángeles para promocionar su siguiente álbum y para que ambos tomaran distancia física por un tiempo y que fuera acompañado de su joven asistente de 22 años con raíces china llamada May Pang (de la cual John se sentía atraído) y esa decisión lo llevó al "Fin de semana perdido" de Lennon, que fueron más de 15 meses entre juergas, drogas, alcohol y desbandes, pero paradógicamente de enorme creatividad como músico y productor. En la tarde del 15 de setiembre de 1973 Lennon y May Pang llegaron a la ciudad de Los Ángeles, donde se da cuenta que no tiene liquidez ya que Yoko Ono le manejaba aún sus finanzas y por ello se instala en el duplex de su abogado Harod Seider, a quien le pide que interceda ante Capitol Records para que le den un adelanto de diez mil dólares por sus derechos de autor y además le vende su mansión de “Tittenhurst Park” a Ringo Starr, y ya en el mes de octubre se instalan en una mansión situada Bel Air del productor Lou Adler. A mediados de ese mes se reúne con Phil Spector para que le produzca un álbum con las antiguas canciones de rock and roll que había amado en su juventud y que optativamente tendría el título de “Oldies But Mouldies”. Las sesiones se iniciaron en la tercera semana del mes de octubre en los estudios “A&M Records” y fueron muy caóticas, con un Lennon bebido y un Spector paranoico armado y también

borracho, y terminan en el incidente del 24 de octubre donde al ser retado por Lennon en una de las habituales discusiones para ver si tiene el valor de dispararle, a lo que Spector lo hace pero la bala del arma da en el techo del estudio. Después de ello se pone tensa la grabación y finalmente se rompe la sociedad a fines de ese año, cuando fue caótico grabar el tema “Here we go again” y luego de un accidente por marzo de 1974 Spector desapareció con las cintas durante varios meses. Luego que Lennon recuperara las grabaciones, las combinaría con nuevas pistas grabadas en Nueva York para lo que se convertiría en el álbum “Rock'N'Roll” de febrero de 1975.

Para inicios del año de 1974 Lennon se reúne con May Pang, a quien sarcásticamente llamaba Fung Yi y ella deja Nueva York y sus labores con Yoko (quien no dejaba de comunicarse diariamente por teléfono con Lennon) para volver a vivir con John en L.A., pero además Cynthia le había tomado la palabra a Lennon y llegó en enero junto a su hijo Julian para visitarle, y como una gran familia poli funcional se van todos juntos a Miami, para que Julian se entretenga en Dysnelandia. Cuenta May Pang que en esos días la relación entre los ex esposos que empezó tensa y tornó en cordial, hasta Cynthia le pide a Lennon para tener otro hijo suyo, a lo que John le responde que el médico le ha dicho que es estéril y con bajo porcentaje de esperma debido a la cantidad de drogas que consumía.

Estos hechos deprimirían a Lennon y a fines de octubre vuelve brevemente a Nueva York para reunirse con Yoko y al regresar a Los Ángeles por noviembre no solo consume alcohol (se dice grandes cantidades de vodka y whisky), además de cocaína, se separa de May Pang y se instala nuevamente en el departamento de su abogado. Además empieza a hacer llamadas a su ex mujer Cynthia y a su hijo de diez años Julian, para convencerlos para que lo visiten a L.A. En diciembre se reúne con Harry Nillson y se instala por un breve tiempo en la mansión de la cantante Cher. Se da tiempo de producirle un fin de semana a su amigo Mick Jagger la canción “To many cooks” (Spoil the Soup)" que surge de un jam en el estudio The Record Plant en Los Ángeles, donde Jagger es el vocalista mientras Lennon toca la guitarra, más un supergrupo de acompañamiento con Jim Keltner a la batería, Al Kooper, Bobby Keys & Trevor Lawrence en los teclados, Jack Bruce en el bajo, Jesse Ed Davis y Danny Kortchmar en las guitarras solista y el amigo de Lennon, Harry Nilsson, en los coros. Además el fin de año lo celebran en una juerga acompañados por el incondicional Keith Moon.

El día 12 de enero de 1974 se presentaba en el club “Trobadour”, ubicado en Santa Mónica Boulevard (en la actualidad una zona gay) la cantante Anne Peebles cuya canción "I Can't Stand The Rain” estaba entre las preferidas de John y decide asistir acompañado de May Pang, Cynthia, Jim Keltner y su esposa y Jesse Ed Davis y su novia, más un amigo del guitarrista. Previamente se van a cenar a un restaurante donde Lennon bebió en forma exagerada, sobre todo un coñac “Alexander” y luego de unas rondas se va a los servicios y se coloca una toalla higiénica (o tampax) en la frente, cosa que no le hace gracia a los demás y por más que insisten no lo convencen de sacárselo. Luego de seguir bebiendo llegan al club “Trobadour” con un Lennon borracho con el tampax en la frente y la camarera que les toma el pedido al negarse a servirle más alcohol, es encarada por Jesse Ed Davies quien le dice que no sabe quién es él y se dice que le respondió: "un idiota con un tampax en la frente" y debido al estado de Lennon tuvieron que marcharse del club y en el departamento tuvo un incidente con Ed Davies donde tuvo que intervenir la policía de Hollywood.

El martes 12 de marzo de 1974 el dúo cómico musical “The Smothers Brothers” de los hermanos Tommy y Dick Smothers iban a celebrar en el club “Trobadour” sus quince años en el “show business” y en la segunda función acudieron John Lennon y Harry Nilsson totalmente borrachos debido a una ingesta desmedida de coñac “Alexander”, pero aún en ese estado ingresaron a la zona V.I.P. Con ellos estaba May Pang. Los acomodaron en una larga mesa donde entre los asistentes se encontraban el actor Paul Newman, su esposa Joanne Woodward, la actriz porno de Deep Throat, Linda Lovelace, la actriz Pam Grier y el actor Peter Lawford entre otros. Lennon siguió bebiendo mientras esperaba que se iniciara el show, luego empezó a cantar junto a Nilsson la canción "I Can't Stand The Rain” que no pudo disfrutar en la noche del incidente del tampax, luego besa delante de todos los comensales a May Pang y luego sigue cantando junto a Nilsson a pesar que se apagaban las luces, como indicación que se iniciaba el acto de los “Smothers Brothers”, pero ellos ni caso hicieron y siguieron con sus cantos que incomodaban tanto a los asistentes como a los comediantes. Además empezaron a insultar a Dick Smothers, a quien odiaban ambos, y le gritaban que no tenía ni puta gracia. Luego John siguió con insultos obscenos

que incomodaban a los asistentes y a los artistas, por lo que el manager de los Smothers, Ken Fritz, tuvo que intervenir y pedirle a Nilsson que callara a Lennon y no lo logró. Peter Lawford se retiró indignado de la mesa, mientras Fritz agarra de los hombros a Lennon y él se zafa y tumba la mesa, por lo que la gente indignada y Lawford empiezan a rodear y golpear a Lennon, que en medio de la gresca pierde sus anteojos y caen más mesas, por los que los guardias de seguridad tuvieron que intervenir y llevarse prácticamente a rastras a John y Harry, en medio de empujones, puñetazos y codazos, acabando en medio del bulevar de Santa Mónica, quedando como un par de patéticos borrachos. Fueron además fotografiados por la prensa. Al día siguiente Lennon se siente avergonzado por el bochornoso incidente que fue portada en los diarios sensacionalistas y llegó a oídos de Yoko, y para pedir perdón a los “Smothers Brothers”, Nilsson y Lennon les envían un arreglo floral con una nota que decía “With Love & Tears”. Pero la violencia de Lennon no paró y sobre todo la víctima de sus ataques de ira por el alcohol y cocaína era May Pang y a finales del mes de marzo en el Hotel Beverly Wilshire, Harry y John nuevamente estaban ebrios y en medio de su borrachera, Lennon se acerca a Pang para estrangularse por lo que Nilsson tuvo que intervenir para separarlos y por el escándalo son expulsados del hotel.

Entre los dos escándalos que tuvo John Lennon en el club “Troubadour” hay cerca de dos meses de diferencia en los que estuvo vacacionando nuevamente con su hijo en Dysnelandia y acompañando en Nueva York a Yoko Ono por su cumpleaños junto a May Pang. A fines de febrero vuelve a L.A. para continuar las grabaciones de su disco de Rock'N'Roll con Phil Spector y se instala en el piso del ejecutivo musical Harold Seiders, además de recibir la visita del ex roadie de The Beatles, Mal Evans. A inicios del mes de marzo, cuando Lennon retorna al estudio de grabación de la Record Plant para continuar con el proyecto de Rock'N'Roll (Oldies But Mouldies), se entera que Spector se había llevado las

cintas que habían grabado hasta ese momento y que además había sufrido un accidente automovilístico, por lo que el proyecto quedaba en suspenso, y justo en esos días el ex Beatle Ringo Starr se encontraba en la ciudad de Los Ángeles y estaba acompañado por su amigo, el cantante y compositor neoyorquino Harry Nilsson, del que Lennon era un admirador confeso desde la época en que era un Beatle. Además apreciaba el rango vocal de Nilsson en sus mejores épocas, que llegaba a un registro de tres octavas y media, tenía un buen sentido del humor pero tenía un grave problema: su alcoholismo. Aún así se hace muy amigo de Lennon y empiezan a salir en grupo y en medio de una de las borracheras el ex beatle le propone producirle su siguente álbum para que volviese a tener un éxito similar al que tuvo con “Nilsson Schmilsson” de 1971, que produjera Richard Perry y del cual estaba distanciado. El nuevo álbum sería el controvertido “Pussy Cats” de 1974.

Al principio las ideas marchaban de maravilla y empezaron a ensayar algunas antiguas canciones, covers de otros músicos, hasta algunos temas nuevos de Nilsson. Luego Lennon empezó a reclutar a los músicos para el proyecto, como el incondicional Jim Keltner, el bajista Klaus Voormann, su novia Cynthia Webb en los coros, Bobby Keys y Trevor Lawrence en los vientos, Kenny Asher en el piano, Jesse Ed Davies en la guitarra, y Ringo Starr y Keith Moon en la batería. Luego ocurriría el incidente del Troubadour y era necesario volver al proyecto y que los músicos se compenetren . Para el 22 de marzo John Lennon decidió alquilar una amplia casa de playa situada en la calle 625 Palisades Beach Road, Santa Mónica, Malibú, California, de 6,400 pies cuadrados con cinco habitaciones, dos pisos y con acceso directo al mar que fue mandada a construir en 1936 por el célebre director de cine Louis B. Mayer, que luego fue comprada por el actor Peter Lawford (miembro del Rat Pack de Frank Sinatra y cuñado de los Kennedy) y se dice que se la prestaba al ex presidente de USA para que tenga sus encuentros con la actriz Marilyn Monroe. 35

May Pang cuenta que Lennon y ella ocuparon la habitación principal y sarcásticamente refiriéndose a JFK y Marilyn dijo "Así que, aquí es donde lo hicieron" y los otros cuartos fueron ocupados por Keith Moon, Harry Nilsson, Klaus Voorman y la biblioteca, completa con un retrato oficial del presidente Kennedy en la pared, se convirtió en el dormitorio para Ringo Starr. Ya instalados los músicos, para el domingo 24 se llevó a cabo una prolongada jam session entre borracheras y drogas que bautizó la casa, que actualmente supera el valor de los ocho millones de dólares.

El jueves 28 de marzo de 1974 fue la fecha establecida para iniciar las grabaciones del futuro álbum de Harry Nilsson bajo la producción de John Lennon en los Burbank Studios de Los Angeles, California, y la sesión duró cerca de cuatro horas y se prolongó hasta la medianoche, donde Nilsson deja registrada su parte vocal en el cover de Dylan, “Subterranean Homesick Blues", además de grabarse la pista instrumental, por lo que luego Ringo Starr y Keith Moon deciden retirarse del estudio e irse de juerga y media hora después aparecen unos inesperados y conocidos visitantes. Por supuesto que los visitantes inesperados eran un bigotón Paul con su esposa Linda y de acuerdo al biógrafo de Paul McCartney, Christopher Sandford en su libro del año 2000, ocurrió el siguente diálogo: “La habitación se congeló cuando McCartney entró, y se quedó en absoluto silencio hasta que Lennon dijo: ‘Valiant Paul, supongo?’ McCartney respondió: ‘Señor Jasper Lennon, supongo? (Valiant Paul y Sir Jasper

eran personajes interpretados por los dos, en una representación teatral Shakesperiana, que fue televisado de Navidad a inicios de la carrera de The Beatles por el año de 1963). Extendió una mano McCartney, Lennon se la estrechó y el ambiente era agradable, pero moderado, cordial, pero no especialmente cálido, por lo menos inicialmente”. Pero para May Pang en su libro “Loving John” de 1974, el encuentro fue de otra manera y no idealizado como señala el autor precedente, pues la “Fung Li” de Lennon señala que no fue una coincidencia que se presentaran los McCartney, porque todo el ambiente del rock sabía que empezaban a grabar aquella noche y que el encuentro fue de esta manera: “Paul se acercó a John y le saluda animadamente y John de forma indiferente le responde ¿Cómo estás Paul? - Muy bien… ¿Y tú? A lo que Lennon agrega -¡Estupendo¡ Y Linda se acerca le saluda cariñosamente en la mejilla y luego John y Paul se pusieron a charlar un buen rato como un par de viejos amigos”. De acuerdo al libro de May Pang, el ya célebre jam session se inició cuando Paul como un poseso, de un salto se dirige a la batería de Ringo y realiza un redoble de tambores y exclamó "toquemos", a lo que Linda se acerca a los teclados (órgano según Pang) y responde toquemos, por lo que John se pone la guitarra al cuello y empieza a cantar Midnight Special de la época de Hamburgo, luego se unen Jesse Ed Davies en la guitarra, Bobby Keys en los vientos y Harry Nilsson en los coros, mientras May Pang y Mal Evans tomaron panderetas. Luego se une otro ilustre visitante que era nada menos que Stevie Wonder, que también estaba grabando en otra cabina y Lennon le invita a tocar con ellos, añadiendo que también se encontraba presente Paul McCartney y Wonder se coloca al piano eléctrico y al no tener bajista, el productor y ex roadie de los Beatles, Ed Freeman, fue el encargado de tocarlo y se realiza una 'jam session', que duró algo más de media hora. Era la primera vez que Paul y John tocaban

juntos desde la época de la publicación del Abbey Road de 1969. A esta histórica jam session que fue grabada para la posteridad se le conoce como “A Toot And Snore'” (algo así como "un toque y una esnifada", en clara alusión a la cocaína) y fue publicado como bootleg en un CD del año 1992 por el sello Mistral, que será el testimonio de la última vez que John y Paul tocasen juntos en un estudio de grabación. El curioso nombre del álbum se debe a que John Lennon, claramente bajo los efectos de la cocaína, le pregunta a Stevie Wonder: “-You wanna snort, Steve? A toot? It’s goin’ round” -¿Quieres esnifar, Steve? ¿Un toque? Está circulando-, en clara referencia a que la

droga, sobre todo la cocaína, estaba dando vueltas por el estudio esa madrugada donde tocaron las siguientes canciones: A Toot and a Snore, Bluesy Jam Session, Studio Talk, Lucille (donde se escucha a Paul haciendo la segunda voz), Nightmares (el grupo toca además "Sleep Walk", el hit instrumental de 1959 de Santo & Johnny), Stand By Me (en la primera toma Lennon se queja del sonido en sus auriculares y recordando cómo era mejor hacía media hora), Stand By Me (Lennon se queja nuevamente del sonido diciendo que era mejor hacía dos horas antes) , Stand By Me (y por las quejas de Lennon, el estudio ha cambiado los niveles de micrófono en la propia grabación (en lugar de los auriculares de los intérpretes), y la mayoría de la voz ya no puede ser escuchada), Medley,: Cupid/ Chain Gang/Take This Hammer.

A pesar de la calidad de los músicos que estuvieron presentes esa madrugada, el resultado de la grabación final dejó mucho que desear, quizás debido a la cantidad de droga, sobre todo cocaína y alcohol que circuló mientras tocaban, pero el valor histórico no le resta mérito a éste jam que registra el reencuentro de la ex dupla creativa de The Beatles, que fue mencionado por John en una entrevista de 1975, el libro de May Pang de 1983 y una entrevista a Paul del año 1987. Terminado el célebre jam, Paul y John retomaron la conversando como si no hubiese ocurrido antes nada y antes que Paul y Linda se retirasen del estudio, invitó a la familia McCartney entera para que vayan el domingo 31 a pasar el día en su casa de playa en Santa 38

Mónica, Malibú y además le mencionó a Paul que ese día se iba a llevar a cabo un jam session con los músicos que habitaban allí.

Luego del jam, John continuó con las sesiones de grabación del álbum Pussycats de Harry Nilssony es célebre la anécdota que dice que en la sesión nocturna del viernes 29, un malhumorado Ringo al revisar su batería y tocarla dice "¡Alguien le ha hecho algo a mis tambores!" A lo que John le responde que Paul estuvo

ayer en la noche y le explicó que tocó su batería, y Ringo agregó "¡Siempre me está jodiendo las cosas!" El domingo 31 de marzo de 1974 John Lennon pasó toda la mañana relajándose en la piscina de la casa de playa y en la tarde, mientras John estaba descansando según refiere el biógrafo de Paul, Philip Norman, llegaron Paul, Linda y sus tres hijas, Mary de cinco años, Stella de tres y Heather de doce años (fruto del primer matrimonio de Linda y a quien Paul adoptó), luego de enseñarles la casa, Paul no dejaba de ver el piano y ante el permiso de Lennon se acercó al instrumento se sentó y empezó a tocarlo e improvisar viejas canciones por lo que Keith Moon y Harry Nilsson se unieron al improvisado concierto cantando algunas viejas canciones de los Beatles y la pequeña hija de Paul, Mary en forma inocente le dice "¿Papá eres una especie estrella pop o algo parecido?" Y todos los presentes empiezan a sonreír. La tarde termina luego de un almuerzo tardío y la familia McCartney regresa a su hotel, pero había un encargo pendiente para John de una persona especial que Paul tenía que cumplir.

Al día siguente, Paul y Linda retornan en la tarde a la casa de playa de John, que como de costumbre estaba durmiendo con la resaca del día anterior. Mientras esperaba que despertase, los demás músicos como Ringo Starr y Keith Moon continuaban ese lunes la juerga del domingo y por ello Harry Nilsson se le acerca y le ofreciese "polvo de Ángel", o sea cocaína, que a Paul no le hace nada de gracia y cortésmente declina el ofrecimiento. Cuando John despierta y de acuerdo al libro “Beatles The Dream Is Over Off The Record 2” de Keith Badman, Paul se le acerca y le dice “Mira, ven conmigo a la habitación del fondo que quiero hablar contigo en privado", y lo lleva al cuarto y le dice que primero tome asiento, y agrega que se siente como un casamentero respecto a la chica que aún ama y le repregunta (refiriéndose a Yoko) si aún la 39

amaba. Ante la respuesta afirmativa de Lennon pero que no sabía qué hacer, Paul le da el fatal encargo y le dice “Bien, yo he hablado con ella y aún te ama y tienes que trabajar para reconquistarla , tienes que regresar a Nueva York, tienes que buscar un nuevo lugar para vivir, enviarle flores cada jodido día y trabajar como una perra hasta que la tengas de vuelta”, y parece que Lennon tomó al pie de la letra las palabras de Paul, haciéndole caso en su consejo y luego que se reconciliara con Yoko Ono en 1975, quizás quedó frustrando lo que pudo haber sido el primer acercamiento para la reunificación de The Beatles. Y ese frustrado retorno de los Fab4 también es mencionado en el libro biográfico “Paul McCartney: A Life” de Peter Ames Carlin, donde además de citar el testimonio de May Pang, que le afirma al autor que

escuchó a John hablar "de la posibilidad de volver a juntarse con los Beatles para un concierto a finales de 1974”, pero luego del mensaje de McCartney, la pareja se reconcilió y los planes para un concierto de reunión fueron cancelados y con la muerte de Lennon se frustró toda posibilidad de volver a ver a The Beatles en acción.

Oficialmente son tres las fotos que registran el memorable encuentro entre Lennon y McCartney, y aunque hubo discrepancias sobre la fecha, se ha determinado que fueron tomadas el 1 de abril de 1974, dos de las fotos fueron tomadas por May Pang y aparecieron por primera vez en su libro del año 2008, “Instamatic Karma: Photographs of John

Lennon” y la tercera fue hecha por el que fuera el asistente de Keith Moon, Peter 'Dougal' Butler, en una cámara polaroid. Y que apareciera por primera vez en el libro sobre el baterista de The Who “Moon The Loon”, que fuese publicado por Star Books en marzo de 1981 y vendida en una subasta en el año 2000. EnlLa primera de las fotos de Pang se ve a Lennon y McCartney sentados en un sofá y charlando animadamente al borde de la piscina, Lennon usa una boina, gafas oscuras, viste unos jeans y está con una camisa celeste de mangas largas, mientras que Paul está con bigotes y usa una camisa verdosa con rayas marrones y blancas y está con pantalón blanco y hay una Coca Cola cerca de sus pies. En la segunda de las fotos tomadas por May Pang se puede observar en primer plano a la izquierda al cantante Harry Nilsson con una camisa celeste y a su derecha se encuentra Paul y un poco más alejado de ellos John, y los tres se encuentran de parados a un pie de distancia, mientras que Linda al frente de Lennon se encuentra de espaldas a la cámara. Mientras que la tercera foto es la más conocida de todas y fue tomada en blanco y negro con una cámara

Polaroid por el asistente de Moon, Peter 'Dougal' Butler, donde se puede observar de izquierda a derecha y sentados a John que sostiene en sus manos una especie de foto, a Keith Moon charlando con Paul McCartney, y a Linda con una especie de trípode. Además de esas tres fotos, circulan unas tres del mismo día en donde se aprecia en una a Paul tocando alegremente el piano, en otra al mismo Paul en el piano con Ringo Starr a su costado, observándole y la tercera muestra a John tomando una siesta sentado con sus gafas oscuras y boina. Y estas fotos son el último registro conocido de los ex Beatles.

Al día siguente Paul asistió a la ceremonia de los premios Oscar pero no lo ganó y luego, el 4 de abril, realiza una frustrada visita a la casa de Brian Wilson. El 13 de abril se entera que su álbum “Band On The Run” llegó hasta el primer lugar de la Billboard 200 de USA y después de reclutar a un nuevo baterista para el grupo Wings, la familia entera retorna a UK a fines de abril. Pero realmente la última vez que se reunieron físicamente John y Paul fue un sábado 24 de abril de 1976, cuando McCartney fue a visitarle a su departamento en el edificio “Dakota”, una tarde que Yoko había salido (felizmente para que no interfiriese en la reunión) y como McCartney estaba de gira en USA con su grupo Wings, en un descanso de la misma decidió buscar a su amigo de adolescencia y reunirse con él para pasar una tarde. Así pasaron los dos varias horas conversando, fumando hierba, paseando por el parque (dicen que disfrazados con bigotes postizos) y en la noche vieron el programa de televisión de los sábados, el “Saturday Night Live”, donde justo el productor del mismo, Lorne

Michaels, ofrecía un total de 3000 dólares a los 4 Beatles si se presentaban en ese momento al programa, ellos entre bromas, dudaron en presentarse esa noche, pero al final no lo hicieron. Y no existe registro fotográfico que documente dicha visita. (Y el que fuera director del documental “Let It Be”, Michel Lindsay Hogg, en el año 2000 realiza un telefilm llamado “Two Of Us” que trató de recrear ese histórico momento). Al día siguente McCartney apareció sin previo avisoal departamento de Lennon con una guitarra, pero cruelmente le dijo de forma airada: “Por favor, llama antes de que vengas. No es 1956, y aparecer en la puerta ya no es lo mismo. Ya sabes, sólo dame una llamada” y Paul fue despachado por lo que al sentirse ofendido no volvió a visitar a Lennon. Cuatro años después John fue asesinado y se frustró cualquier plan de volver a ver a los cuatro ex Beatles juntos.

Victor Carrillo Gonzales

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Temporada 3 – Episodio 13 (48) - Radio Bart (Bart Y La Radio) [09/01/1992]

Temporada 3 – Episodio 20 (55) - Colonel Homer (Homero, El Campirano) [26/03/1992]

Bart cae a un pozo tras jugarle una broma demasiado pesada a todo Springfield. Nadie quiere ayudar a rescatar a Bart, y se puede ver a Janie, la amiga de Lisa, saltando la soga cantando “one and one and three is five, little Bart Simpson's buried alive”, esa primera parte podría ser una referencia a la letra de “Come Together”: “one and one and one is three”

En este episodio, Homero se hace representante de una cantante de música campirana llamada Lurleen Lumpkin y toma el seudónimo de Coronel Homero (en referencia al Coronel Parker de Elvis, incluyendo su traje blanco). El posible guiño Beatle aparece al momento en que Lurleen graba en el estudio su canción "Finally Bagged Me a Homer". Al finalizar la grabación, el productor dice “Oye Lurleen, tengo que cortarte, estoy registrando unos ruidos extraños” y se puede ver a Marge haciendo ruido con sus dientes, en plena crisis de celos. Esto podría ser un guiño a la escena de “You're Gonna Lose That Girl” en la película “Help!”, donde, al final la grabación de la canción se puede ver al productor decir "Boys, are you buzzing

Temporada 7 – Episodio 12 (140) - Team Homer (El Equipo De Homero) Homero crea un equipo de Bowling con Apu, Moe y Otto (quien sería reemplazado por Mr. Burns) para ingresar a un torneo. Uno de los equipos a los que enfrentaron estaba conformado por habitantes religiosos de Springfield: El Reverendo Alegría y su esposa Helena y Ned y Maude Flanders. El nombre de este equipo era “Holy Rollers”, expresión que puede escucharse en “Come Together”. En la traducción latinoamericana, el nombre del equipo fue “Los Aleluyas”.

Temporada 7 – Episodio 13 (141) – Two Bad Neighbours (El Mal Vecino) [14/01/1996]

Temporada 9 – Episode 11 (189) – All Singing All Dancing (Todos Cantan, Todos Bailan) [04/01/1998]

Este es el famoso episodio en el que George Bush (padre) se muda a Springfield y se vuelve enemigo de Homero. Las referencias Beatle son nuevamente cruzadas hacia episodios anteriores. Se decide hacer una venta de garaje de caridad en la Avenida Siempreviva, por lo que las distintas familias sacan a vender cosas que ya no necesitan. Justo antes podemos ver a Homero y Marge en el ático de la casa revolviendo cosas viejas, y entre ellas se ven una copia del álbum “Bigger Than Jesus”, de Los Borbotones (Temporada 5) y uno de los cuadros de Ringo Starr que Marge había pintado cuando era adolescente (Temporada 2).

Este es un caso especial, ya que se trata de un “refrito”, una práctica muy común en muchas series, y que sucedía mucho más en las primeras temporadas de Los Simpsons. El concepto es armar un episodio solo con unas pocas escenas animadas “nuevas”, y reciclando escenas de episodios ya emitidos. En este episodio de “canciones” tenemos como primer segmento musical el de “Baby On Board”, de The Be-Sharps (Los Borbotones), perteneciente al episodio “Homer's Barbershop Quartet” de la temporada 5. Aquí vemos nuevamente al cuarteto cantando en la azotea de la Caverna de Moe y podemos ver una vez más el famoso cameo de George Harrison. Recordemos que el mismísimo George había aportado su voz para el episodio original, y ese mismo fragmento fue reutilizado aquí.

Temporada 10 – Episodio 19 (222) - Mom and Pop Art (El Arte de Mamá y Papá) [11/04/1999]

Temporada 8 - Episodio 1 (154) – Threehouse Of Horror VII (La Casita Del Horror VII) [27/10/1996] Como todos los episodios especiales de noche de brujas, el episodio está dividido en tres segmentos. El primero de ellos es “The Thing and I”, en el cual se descubre que Bart tiene un hermano gemelo “malvado” llamado Hugo viviendo en el ático de la casa. Al momento de entrar por primera vez al ático los tres hermanos Simpson, se puede ver entre las cosas dejadas allí uno de los cuadros de Ringo Starr que Marge pintó en su adolescencia y que pudieron verse en la temporada 3.

Luego de que el intento de construir una parrilla para armar fracasara estrepitosamente, Homero conoce a una artista llamada Astrid que dice que lo que hizo Homero con la parrilla es arte. Luego de su primer gran venta, Homero piensa en fabricar más “arte”, a lo que Marge, quien siempre intentó ser artista y estaba celosa del éxito de Homero, le pregunta si no cree que su gran venta haya sido solo un milagro. Homero le responde “Siempre

he tenido interés por el arte, desde mi época de colegiala en la que pinte varios retratos de Ringo Starr ” y Marge contesta “Es mi vida la que estás describiendo!”, lo cual, es cierto.

Temporada 12 - Episodio 2 (250) - A Tale Of Two Springfields (El Cuento De Dos Ciudades) [05/11/2000] En este episodio la ciudad de Springfield es dividida en dos debido a una nueva característica de teléfono. Homero logra convencer a The Who, agendados para el “Viejo Springfield”, a que en su lugar toque en su “Nuevo Springfield” (dividido por una muralla). Mientras tanto, el público en el “Estadio Del Viejo Springfield” está en sus butacas esperando el show, y vemos a Krusty en su butaca decir: “Presenté a Los Who en Woodstock, con

Temporada 15 – Episodio 16 (329) - The Wandering Juvie (El Delincuente Errante) [28/03/2004] En este episodio Bart es enviado a prisión juvenil por organizar una costosa boda falsa. La referencia Beatle ocurre justo antes de que la broma de la boda falsa sea descubierta, cuando Bart, antes de fugarse con los regalos, dice “This prank is my Sgt. Pepper's”. Lamentablemente la referencia se pierde con el doblaje latinoamericano, ya que se oye a Bart decir “Esta broma es mi obra maestra”.

una peluca de Los Beatles y un ukulele, Jimi Hendrix casi se muere de risa, fueron sus palabras.”, a lo que Mel Patiño con cara de hastiado dice “creo que nunca me cansa esa historia”

Temporada 16 - Episodio 20 (356) - The Father, the Son, and the Holy Guest Star (El Padre, El Hijo, Y La Santa Estrella Invitada) [15/05/2005] Temporada 14 - Episodio 3 (294) - Bart Vs Lisa Vs Third Grade (Bart Vs Lisa Vs El Tercer Grado) [17/11/2002] Bart reprueba un examen muy importante y es obligado a volver al tercer grado. En tanto Lisa que aprobó con honores su examen de segundo, es promovida a tercer grado. Justo antes de esos anuncios, en un pasaje del episodio podemos ver a Skinner presentando en la escuela al “Señor Seguridad y el Grupo Cuidado” (M. C. Safety And The Caution Crew) con su rap informativo, donde, rapeando, dicen normas de seguridad vial. Mientras se cierran las cortinas del escenario, un satisfecho Skinner dice aplaudiendo “Cuidense Beatles!”

Bart es expulsado de la escuela por una travesura que esta vez no cometió y Marge decide cambiarlo a una escuela católica. Bart se hace amigo del Padre Sean, y Marge, preocupada por el nuevo interés de Bart en el catolicismo, lo lleva al “Festival Protestante Juvenil”. Allí se presenta la banda “recién convertida al cristianismo Quiet Riot, ahora Pious Riot!”. Marge le pregunta “¿Qué pasa Bart? Tu amas la cultura juvenil”. A lo que Bart responde “Mamá, la religión no es moderna porque se

haya afiliado una patética banda de rock de los años 40s.”. Desde el escenario, el frontman de Quiet Riot le contesta “Hemos tocado en más ferias estatales que Los Beatles”.

Temporada 21 – Episodio 7 (458) – American Story XCellent (Historia Americana Excelente) [11/04/2010]

Temporada 23 – Episodio 14 (500) - At Long last Leave (Por Fin Se Van) [19/02/2012]

Se descubre que Mr. Burns tiene obras de arte robadas en su mansión, por lo que va a prisión y comparte celda con un hombre de piel negra muy fornido y cristiano, quien cuenta que su fe despertó cuando alguien le entregó un libro. El hombre dice que no sabía leer, pero que reconoció la imagen de Jesucristo en la portada… la cuestion es que se trataba de un libro escrito sobre Charles Manson llamado Helter Skelter. Este episodio lo habiamos ya mencionado en la entrega anterior de referencias Beatles en The Simpsons en Glass Onion #19, contando que Mr. Burns se sumaba a una banda Beatle llamada The Stabfour, pero se me habia escapado mencionar esta otra referencia.

En este episodio tenemos dos referencias… o una y media según se mire. La primer referencia es la “media”, ya que es repetida: en celebración de que este es el episodio número 500 de la serie, el gag del sofá no es “el” gag, sino que es una sucesión rápida de los 499 episodios anteriores, por lo que, entre ellos, se puede ver el de la portada del Sgt Pepper, originalmente emitido en el episodio número 5 de la temporada 8 “Bart After Dark”.

Temporada 26 – Episodio 3 (555) – Super Franchize Me (Superfranquíciame) [14/10/2014] [11/04/2010] Al comienzo del episodio, Flanders ayuda a sus hijos Rod y Tod con un proyecto escolar sobre aparatos vampiro. Los tres comienzan a desenchufar muchos electrodomésticos que consumían electricidad, pero al ver el medidor notan que se sigue consumiendo demasiado, y Flanders baja las perillas de consumo de diferentes lugares de la casa, incluyendo el “Beatles Bunker”. Recordemos que Flanders es un gran fan y coleccionista de The Beatles, e incluso tiene un cuarto en la casa lleno de memorabilia, como pudo verse en el episodio “Bart Of War” de la Temporada 14.

La segunda aparece durante el episodio. Durante el mismo, la familia Simpson descubre que no es querida en Springfield, es expulsada de la ciudad y se muda a “The Outlands”, un lugar apartado y tranquilo. Pero poco a poco los vecinos de Springfield se van mundano a The Outlands, entre ellos Lenny, Carl y Moe, quien abrió en una cueva la “Moe’s Cavern”. Recordemos que este nombre es el que eventualmente ya ha sido utilizado para renombrar a la “Moe’s Tabern” en el episodio de Los Borbotones, como guiño a “The Cavern”.

Temporada 21 – Episodio 13 (454) – The Color Yellow (El Color Amarillo) [21/02/2010]

Temporada 26 – Episodio 14 (566) - My Fare Lady (Mi Esposa, La Taxista) [15/02/2015]

Lisa tiene como tarea armar un árbol genealógico familiar con foco en antepasados notables. Luego de encontrar solo imágenes malas de antepasados, decide investigar y se dirige al ático de la casa, donde nuevamente podemos ver uno de los cuadros que Marge pintó de Ringo Starr.

Las referencias Beatle llegan desde la introducción misma del episodio, que solo por esta vez es íntegramente recreada en Pixel Art, aunque con varias sorpresas y libertades. La primera semi-referencia se da cuando vemos a Bart en su patineta pasando por delante de la Taberna de Moe, y podemos ver a Los Borbotones en la terraza. El capítulo se centra en Marge, quien empieza a trabajar como chofer para una aplicación simil Uber y se gana el odio de los taxistas de Springfield.

Temporada 27 – Episodio 7 (581) - Lisa With An ‘S’ (Lisa Con Una “S”) [22/11/2015] [11/04/2010] Luego de que Homero pierda en una partida de poker contra Laney Fontaine, una leyenda de Broadway, la invita a cenar a su casa, y ella se hace amiga de Lisa, en quien ve talento. Lisa dice que es una gran fan de ella, y que tiene todos sus discos: “Laney Sings The Blues”, “Electric Laney Land”, “Laney Butchers The Beatles” y su favorito “Rehab Yourself A Merry Little Christmas”

La segunda se da luego de ver a la familia en el sofá, que es tragada por un portal misterioso, donde todo es muy raro, y entre otras cosas aparece nuevamente el cuadro que Marge le obsequió a Ringo Starr.

Temporada 28 – Episodio 4 (600) – Threehouse Of Horror XXVII (La Casita Del Horror XXVII) [16/10/2016] [VR] Al comienzo de este especial de Noche de Brujas, se puede ver un corto en forma de Gag del Sofá parodiando El Planeta De Los Simios que es en realidad “The Planet Of The Couches” (El Planeta De Los Sofás), un mundo dominados por los sofás donde los humanos son esclavos o están encarcelados. Aquí sucede algo particular, ya que este Gag del Sofá podía ser visto simultáneamente utilizando dispositivos de realidad virtual como Google Cardboard, mediante una URL que se mostraba en pantalla. Si se accedía desde el dispositivo, se entraba a una versión extendida del gag, donde, entre otras escenas, podemos ver una vez más a Moe en su “Moe’s Cavern”, atendiendo a dos sofás.

Temporada 27 - Episodio 1 (575) – Every Man’s Dream (El Sueño De Todo Hombre) [27/09/2015]

Temporada 30 – Episodio 15 (654) - 101 Mitigations (101 Atenuantes) [03/03/2019]

El episodio en sí trata de Homero sufriendo de narcolepsia, pero las referencias Beatles llegan desde el Gag del Sofá, y son varias. Podemos ver una tras otra varias portadas de álbumes Beatles “Simpsonizadas”: “Meet The Simpsons!”, “A Hard D’oh’s Night”, “Rubber Pants”, “The Yellow Album” y “Flabby Road”. La única animada es la última, que termina con un bus inglés atropellando a la familia Simpsons mientras cruza Abbey Road.

Homero recibe por accidente las llaves de un auto que no es el suyo, un lujoso Cadillac El Dorado Convertible de 1957, y decide utilizarlo igual por un rato. Al regresar a devolverlo, se descubre que pertenece a Jeff Albertson, el dueño de la tienda de comics a la que Bart va siempre, quien al ver que se dañó una copia del Número 1 del Hombre Radioactivo casi en perfecto estado que estaba en el auto, decide presentar cargos y es arrestado. Luego Marge se dirige a la tienda de comics a buscar disculpas de Jeff, quien dice que nadie lo respeta y que no va a ceder “Como la puerta de la Fortaleza de la Soledad de

Superman, cuando Los Beatles trataron de visitarla. Locura pura”

Temporada 28 – Episodio 21 (617) – Moho House (La Casa Moho) [07/05/2017]

Temporada 30 – Episodio 8 (647) – Krusty The Clown (Krusty El Payaso) [25/11/2018]

Mr Burns y su amigo Nigel hacen una apuesta: Nigel afirma que puede romper el matrimonio Simpson en tanto Burns afirma que el amor puede durar; si Nigel gana, se queda con Smithers. La primera referencia Beatle se da en una reunión entre Nigel y Homero en la Taberna de Moe, donde Nigel le cuenta a Homero que “Y

Krusty abandona el programa de televisión y comienza a trabajar como payaso en un circo de verdad. Allí encuentra la felicidad y es muy querido por el público y sus compañeros. En una escena otro payaso le dice: “Ese

todos salieron de la bañera, excepto Ringo, La Princesa Margarita y yo”.

Posteriormente, Nigel ayuda a Moe a convertir su taberna en un club social moderno llamada Moho House, para volverlo más interesante y atraer a Marge hacia él. En su inauguración asisten todo tipo de celebridades y entre ellas pueden verse a Paul McCartney y Elton John.

Temporada 30 - Episodio 2 (641) Heartbreak Hotel (El Hotel de los Corazones Rotos) [07/10/2018] Homero y Marge compiten en un reality show en una isla tropical. Antes de postularse, Marge sube al ático a buscar unas cintas de video, y podemos ver nuevamente una de las pinturas de Ringo Starr, ahora dentro de una caja rotulada como “Sueños Negados”.

es el acto más audaz que haya visto. Y eso que vi a un circo hacer un tributo a Los Beatles sin permiso”.

Bonus: Temporada 11 – Episodio 7 - Eight Misbeheavin’ (Mal comportamiento) [21/11/1999] [11/04/2010] Esta es una referencia que solo se da en el doblaje italiano de la serie. Cuando Apu tiene octillizos, y trata de hacerlos dormir, en el original inglés canta “Rock-a-bye Baby” en Hindú, en tanto en latino solo canta una canción de cuna, pero, en doblaje italiano, Apu canta My Sweet Lord, de George Harrison

Comic #87 – Hail To The Cat (Octubre 2003) En una extraña serie de acontecimientos, el gato de la familia Simpson Snowball II termina siendo Alcalde de Springfield y todo termina con el Reino Unido tomando la ciudad. Entre los invasores podemos ver a Ringo Starr, así como también personajes británicos como Elton John, Keith Richards, Harry Potter y Doctor Who, entre muchos otros.

Comic #130: Marge The Sellout (Mayo 2007) En este comic Marge se hace adicta a vender cosas en eBuy (sic), y todo lo que vende es comprado por Artie Ziff. Para recuperar sus pertenencias, Homero y Artie contestan preguntas sobre Marge. A Homero se le pregunta “¿Cuál es el miembro de The Beatles favorito de Marge?” a lo que Homero contesta “¿Pete Best?”

Comic: The Simpsons: Holiday Humdinger (Octubre 2004) [11/04/2010] Algo común en los comics Simpson es hacer libros recopilatorio de historias ya impresas, con algunas páginas adicionales con contenido nuevo en medio de cada una. Así es que aparece en esta edición la sección “Audio Holiday Collectibles”, donde la tienda de historietas cómicas tiene un aviso publicando álbumes de Navidad, entre los cuales está “Bethlehem Barbershop”, por The Be Sharps. Tal parece que, al igual que The Beatles, The Be Sharps tenían sus álbumes navideños.

Comic #33: Tiger Teen! (Octubre 1997)

Como un extra especial adentro del Comic #33 se incluye una entrevista a Los Borbotones, al estilo de las revistas de chicas de los 60’s. Algunos de los guiños Beatle: Entrevista a Homero: “¿Por qué prefieres no hablar sobre tu matrimonio?” “¿Matrimonio?, No estoy casado. ¿Quién te dijo que estaba casado? Eso es ridículo. Soy un jovencito elegible con un estilo de vida soltera oscilante. Sino pregúntenle a mi esposa Marge. D’oh! (…) ”¿Pensás que el grupo se separará alguna vez?” “Tanto como sigan

grabando música en vinilo, los Be Sharps seguirán allí para grabarla”. Luego nos enteramos que Edna Krabappel fue groupie de la banda y le pone una calificación a cada uno. Nos enteramos que sucedió con el Jefe Gorgory luego de su despido y hay un poster promocional de la película “Yikes!” con adelantos de 9 canciones que serán “clásicos de los 80’s”: “Strawberry Up Glass Forever”, “Faxman”, “Being For The Benefit Of Mr. T”, “Give Beta a Chance”, “Mean Mr. Miyagi”, “The Ballad Of Crockett & Tubba”, “Your Mother Should Just Say No” “Pac-Man Pam”, “Everybody’s Got Something To Hide (Except Me And Mancchichi)””.

Comic #188: Lisa Simpson's Toot Suite (Marzo 2012) Lisa comienza a trabajar en la tienda de instrumentos musicales King Tooths. Marge la acompaña y compra un disco con la canción favorita de Homero y ella, la de su relación, que es “Blue-Haired Beauty”. Cuando lo están empezando a escuchar, Homero cuenta que recuerda que la grabó de la radio en un cassette que le obsequió a Marge. Y Marge recuerda “Por años me pregunté

porque “Yellow Submarine” de The Beatles tenía tantos insultos encima”.

Comic: From King Toot's Holiday Album Bargain Bin! (Octubre 2010) [11/04/2010] Caso muy similar al de octubre 2004, desde la selección de álbumes navideños de la tienda de instrumentos musicales de King Tooth’s, conocemos otro álbum navideño de The Be Sharps: “Bigger Than Baby Jesus!!”, el cual incluye los temas "Santa Baby on Board", "I'll Be (Sharp) Home For Christmas" y "Hark! The Herald Angels Hear Us Sing (And Love US)!"

Dentro de la serie de libros oficial “The Vault Of Simpsonology”, se editó “Lisa Simpson’s Guide To Geek Chick”. En una de las páginas se puede encontrar la Tabla Periódica de los Placeres Geek. Y uno de los “elementos” de esa tabla es el “Pm” Paul McCartney, que se encuentra rodeado por “Hw” (Stephen Hawking), “Bn” (Bill Nye) y “Nd” (Neil DeGrasse Tyson). De paso, también es mencionado The Beatles en el libro “The Krusty Book”, donde se cuenta que John y Yoko fueron co-presentadores del programa de Krusty por una semana y en “Flanders' Book of Faith”: en este último aparece Ringo Starr como un “Laudable Lefty”

Federico B.

Un lugar común a la hora de hablar de artistas de una procedencia humilde que eventualmente logran el éxito es decir que "siguen siendo los mismos de antes", y nunca estuvo mejor representado que por The Beatles. En 1967, durante la filmación del telefilm Magical Mystery Tour (que consistía en hacer un viaje en autobús de manera más o menos aleatoria), realizaron una parada en el camino para, junto a parte del elenco, comprar en un local de "fish and chips", un plato bastante popular y que era del gusto de los muchachos, que eran básicamente frituras de pescado y papas. Esta imagen corresponde a un local de Tauton, Somerset, donde los muchachos se detuvieron para comprar su comida favorita. 59 Martín Castro

Meet The Beatles! In Japan Let me take you to the Land of the Rising Sun Japón y un encuentro más allá de la Beatlemanía

En el año 1966 Japón daría la bienvenida a un grupo inglés que iría a transformar todo en aquel país ¿Sería esto posible para un tradicional y bello país? Pero antes vamos a dar un paseo por la historia de este amor a primera vista y cómo se fue entrelazando todo. La historia la haremos a través de una chica, la primera japonesa, antes de Yoko Ono, en conocer y relacionarse con The Beatles.

Amor a primera vista: Hoshika Rumiko, the Girl of Japan who came and stay! La revista Music Life en Japón – La historia de la periodista Hoshika Rumiko y The Beatles Hoshika, una pequeña y bella japonesa, empezó su carrera como editora de esta revista debido a su amor por el Rock And Roll. Después se convirtió en la editora en jefe de esta famosa revista. En 1964 Hoschika ya había escuchado a The Beatles con su primer éxito en Japón, “I Want To Hold Your Hand”. Ella se dijo: “Son buenos”.

Pensaba que serían de éxito pasajero, pero no fue así. En 1965, por encargo de su editor en jefe, Kusano Shōichi, y ante la constante fama de este grupo occidental, Rumiko contacta a Brian Epstein para solicitarle una entrevisa y la aventura para Hoschika Rumiko comienza, cuando Brian le dice que “absolutamente .. ¡NO!”. Tenía su escritorio lleno de solicitudes de entrevistas, estaba colapsado. Entonces Rumiko toma como presente una espada Samurai, manda a hacer 4 más y con ellas emprende vuelo a Inglaterra. Estas espadas le traerían la suerte anhelada y Brian Epstein le da una posibilidad sin asegurar,

eso sí, un encuentro con sus chicos. Impresionado por la tenacidad de la pequeña editora, ya sea por la Espada Samurai o su viaje desde tan lejos, Brian accede a abrirle la mágica puerta de los estudios de Abbey Road. Esto sucede mientras los muchachos estaban en las grabaciones del álbum “Help!” (Junio, 1965)

me empezó a hablar como en Japonés… pero sólo era una maraña de palabras, jajaja”. Hoshiko les muestra la revista y los entrevista. Esa edición pasó a ser la más leída en Japón con más de 250.000 ejemplares.

Conoce en Abbey Road a los 4 famosos Beatles, el 15 de junio, y queda prendada de su empatía y ayuda solícita de todos ellos: Una entrevisa que sería de 30 minutos, se convirtió en ¡3 horas! “Yo era muy especial para ellos, en mi Kimono. Como soy pequeñita (1.50) me vieron la primera vez, arriba en la escala del estudio 2 e interrupieron todo lo que estaban haciendo. Paul me ayudó a contestar las preguntas de los fans de nuestro país, los demás escribieron en persona sus respuestas, por mi Inglés y así ayudarme para que sea más fácil. En especial John, que al principio se notó tímido y reservado, empezó a contarme que le interesaba mucho el tema de los luchadores Zumos. Cuando estaba en la Escuela de Arte de Liverpool, había visto fotografías de luchadores zumos de un amigo, y sobre las imágenes del mundo flotante, en japonés ukiyoe, e incluso 62

Cuando JaPOn lo UNico que necesitaba era… un concierto. All We Need in Japan! El año 1966, sería el año de las giras y Japón ya no sería el mismo: El 29 de junio quedaría como el “Día Conmemorativo de la llegada de Los Beatles". Marca una era de cambios en todos los sentidos. Este día es muy celebrado por muchos fans en Japón y es parte de su recuerdo.

Curiosidades de un encuentro Estas son algunas impresiones de Rumiko: encerrados, junto a Rumiko El Hotel Tokyo Hilton sería testigo también de este primer amor de Japón por Los Beatles, en julio de 1966, pero de un amor prohibido. Debido a las amenazas de algunos grupos conservadores, The Beatles, que eran los primeros artistas pop en presentarse en el “Budokan”, considerado un lugar sagrado para los fans de las artes marciales, se les prohibió salir del hotel para su seguridad. Rumiko, como única periodista oficial, les visita en su habitación del décimo piso. Encontrandose con los Beatles encerrados, sin poder salir de su jaula de oro.

Nowhere Guys: “Estaban mirando regalos cuando llegué. Además, miraban cámaras fotográficas y con mi fotógrafo les recomendamos algunas. Tenían kimonos y estaban muy activos”. “En un momento, Johh levantó un vaso de jugo de naranja (nota personal: me pregunto si sería ¿sólo naranja? ) y grita: “¡Los Beatles desaparecerán!”, todos se rien, pero Brian no”. “Ringo en un momento apunta a Brian, diciendo “Tenemos mucho dinero, ¿Pero de qué nos sirve? No nos dejan salir del hotel”. “Brian, más adelante, se me acerca y me dice, poniendo sus dedos en sus labios: 'No escriba nada de lo que dijo John, por favor'”.

“Les mostré como era la pose con la que firmaba un dibujo animado famosísimo (Osomatsu Kun). John me preguntaba que hacían los niños de Japón. Siempre muy curioso, era muy inquieto”. Rumiko estaría siempre presente en los años posteriores; en las sesiones de 1967 e incluso en el último emblemático concierto en la azotea. “En una de las sesiones yo no sería la única japonesa. En una esquina estaba Ono Yõko, quién más adelante ocuparía las primeras páginas de todas las noticias Beatles”. Para Rumiko no fue tanta sorpresa saber de su separación, aunque sí le causó tristeza, pero

sus propias palabras delatan su experiencia con ellos, después de tantos encuentros: “Ya cuando asistí a las sesiones de grabación de The Fool On The Hill pude observar que los dos espíritus líderes estaban mirando a diferentes caminos. Era sólo una cuestión de tiempo”.

Nota de Claudette Esos días, Los Beatles en su aburrimiento encerrados, pintaron un cuadro. Los cuatro pintores fantásticos. Al centro colocaron una lámpara y pintaron cada uno en cada esquina. Una vez terminada la pintura, en el centro y espacio blanco de la lámpara, dejaron sus 4 firmas. La pintura fue llamada “Images of a Woman”. Y aunque se dijo que sería para fines caritativos, la pintura ha sido varias veces subastadas por fans japoneses. ¿Quíénes si no? El famoso fotógrafo Robert Whitaker nos detalla muy bien el efecto de la pintura, que hasta el día de hoy es considerada como la única pintura Beatles, sobre ellos: “Nunca los había visto tan calmados. Estaban trabajando en algo que evadía sus personalidades. Creo que es el único trabajo que hicieron todos juntos que no tuviera relación con la música. Era genial ver cómo no dejaban la pintura ni cuando llamaban a sus novias o mujeres. Paraban de pintar sólo para ir a un concierto. Tocaban y volvían al cuadro“.

Aquellas locas curiosidades

pero

lindas

¿Sabían que exisitieron los alter egos japoneses de The Beatles? Eran The Tokyo Beatles. Cuando aún eran lejanos, estos chicos japoneses crearon la banda y cantaron covers en japonés. Llegaron a ser muy famosos, presentádose en varios lugares y seguidos por un séquito de fans nada despreciable. Aunque se dijo que tenían “más pelo, que talento”, duraron dos años (1964 – 1966) y tuvieron un álbum “Meet The Tokyo Beatles” https://www.youtube.com/watch?v=cbZHwU _OlME&feature=emb_logo

El gran estudioso japonés de Los Beatles, Hirota Kanji, nos adentra en este mundo de John y sus lazos con su país. Maravillado con la música e historia, en su

John y Japón “Imagine”, El nexo ensayo monográfico Bungei Bessatsu John Zen y Haiku Lennon For Ever (editorial Kawade Shobõ John estuvo muy ligado a Japón, su vida se cruzaría con la artista Yoko Ono (o más bien Ono Yõko) y aquellas primeras curiosidades de John acerca de Japón quedarían selladas con su relación con Yoko.

Shinsha) publicado en octubre 2020, Hirota explica cómo Ono influyó aún más en John en su lazo con el arte y poesía japonés. “John se sintió atraído por el Zen y el Haiku”. Haiku es una poesía breve de 17 sílabas y agrupadas en palabras breves y sencillas. La poesía de palabras sencillas, que dejan paz y armonía, serían el espejo de John en sus años de solista. De ahí, sus composiciones bellas pero simples, cuando menos es “más”. El mismo John, en una entrevista, dice que la influencia del Haiku le marcó. ¿Por qué?

Poema de la rana de Bashõ (1644-1694): El viejo estanque. Salta una rana ¡Splash! (el sonido del agua, implica lo que nos adentra a la realidad de lo que existe)

John nos dice: “Es la forma poética más bella que he conocido. Las formas expresivas más simples son las que mejor reflejan el alma humana”.

John Lennon y un vendedor de arte japonés Otra experiencia es cuando John visitó junto a Yoko la de tienda de arte Hagurodõ en Tokio. Su dueño, Kimura, contó cómo se desarrolló esta visita: “Él fue comprando cada arte. Yo no sabía si estaba frente a un loco o a un gran experto extranjero, pero cuando llegó a una tira con un poema famoso del escritor Bashõ, sobre la rana en un estanque, dijo estas palabras, que nunca olvidaré de un cliente: “No le dé pena venderme este rollo y este poema. Le prometo que cuando vuelva a Londres lo pondré en un cuarto japonés y junto a un tazón de té, lo veneraré cada atardecer y amanecer”. 67

Fuentes: https://www.nippon.com/en/column/g00378/ https://www.tallerdeescritores.com/ejemplos-dehaiku https://www.nippon.com/es/japan-topics/g00979/

Claudette stern

El segundo EP de canciones originales lanzado por The Beatles fue el doble Magical Mystery Tour, que aquí recorreremos en el orden original de sus seis canciones. Pasarán Cheap Trick, Jim Carrey y Shirley Bassey, entre otros. Lista con muchos de los temas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0bb62cGntbnTLAtH2mHAzi Lista en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hq5CH_aTSwY&list=PLLuiPVcTSpdCkAULDvj_sOHhyeb9LpJ2e

Magical Mystery Tour, por Cheap Trick (1991) Roll Up! La invitación al Magical Mystery Tour nos la hace Cheap Trick, banda de rock estadounidense de gran éxito a fines de los 70’s y comienzos de los 80’s. La grabación de la canción Beatle, si bien fue un descarte de las sesiones del álbum “Lap Of Luxury” de 1988, de donde salieron dos de los máximos hits de la agrupación “The Flame” y “Don't Be Cruel”. Pero fue estrenado como inédito en el recopilatorio “The Greatest Hits” de 1991, donde también fue lanzado como sencillo, aunque no entró a ninguna lista. Cheap Trick tiene una buena cantidad de covers Beatle, incluyendo íntegro el álbum “Sgt Pepper’s”, además de temas de John como Cold Turkey y I’m Losing You. https://www.youtube.com/watch?v=hq5CH_aTSwY& 70

Your Mother Should Know, por Kenny Ball And His Jazzmen (1972) Kenny Ball & His Jazzmen es una agrupación de Jazz inglesa liderada por Kenny Ball, de larga trayectoria y que incluso ha acompañado a Louis Armstrong. La canción fue lanzada como lado B del sencillo “Oki San”, de 1972. Uno de los mayores éxitos de Kenny Ball es un cover de “When I’m 64”, lanzado en 1967. https://www.youtube.com/watch?v=jx4eyPW6QD0

I Am The Walrus, por Jim Carrey & George Martin (1997) El actor estadounidense Jim Carrey participó de la grabación del álbum de George Martin “In My Life”, con nuevas producciones de canciones que él produjo originalmente para The Beatles,. Durante la interpretación vocal Jim Carrey hace gala de su abanico de voces y expresiones que lo hicieron famoso, llevando el grado de locura de la canción a otro nivel, que puede gustar o no, pero no deja de ser llamativo. https://www.youtube.com/watch?v=7MoWQSe3txY

The Fool On The Hill, por Shirley Bassey (1971) La cantante galesa Shirley Bassey, de amplísima trayectoria y gran cantidad de éxitos, lanzó en 1971 el sencillo “The Fool On The Hill”/” What Are You Doing The Rest Of Your Life”, el cual alcanzó el #48 en las listas británicas. Curiosamente, su sencillo (y álbum) anterior fue “Something” también cover de The Beatles y con el que alcanzó el #4 (uno de los sencillos más importantes de su carrera), y a dicho álbum se incorporó “The Fool On The Hill”. También tiene covers de “Yesterday”, “Eleanor Rigby” y “Hey Jude. https://www.youtube.com/watch?v=5CLnwDgU15U 71

Flying, por The Residents (1977) The Residents es una banda avant garde estadounidense fromada en 1969 y que nació casi como un homenaje o parodia a The Beatles, ya que su primer álbum fue llamado “Meet The Residents” e incluso hubo rumores por esa época de que eran los mismísimos Beatles. Flying aparece como B-Side del sencillo “The Beatles Play The Residents And The Residents Play The Beatles”,que es un gran collage de canciones de The Beatles, en el que aparecen fragmentos de toda la carrera, desde “All My Loving” hasta “Her Majesty”, pasando por “Bad Boy”, “All I’ve Got To Do”y “Blue Jay Way”. Flying fue elegida para versionarla completa, ya que llevaba créditos de que fue escrita por los cuatro Beatles. Este sencillo de The Residents actualmente es dificilísimo de encontrar. https://www.youtube.com/watch?v=C-xxXN9qAQI

Blue Jay Way, por The Secret Machines (2007) The Scecret Machines es una banda de rock alternativo formada en el año 2000 y que lanzó algunos trabajos durante la década. La agrupación colaboró con tres tracks para el soundtrack de la película musical “Across The Universe” centrada en la obra beatle: “Flying”, “I Am The Walrus” (con Bono de U2) y el que aquí presentamos: “Blue Jay Way”. https://www.youtube.com/watch?v=-2_c7cRToak

Federico B. 72

LOS BEATLES COMO MÚSICOS: La discografía de los 4 grandes bajo el microscopio.

Hasta ahora, todos los libros que hemos analizado sobre The Beatles tanto de manera grupal como en sus etapas solistas, se han caracterizado por enfocarse más en las peripecias relativas a su desmedida fama. La mayoría inician rememorando el momento en que cuatro muchachos se juntan para hacer música y terminan convertidos en leyendas. Cada página detalla la histeria de las fanáticas, la evolución de un cuarteto de chicos inmaduros hacia unos compositores consolidados, las ventas astronómicas de sus discos y el impacto socio cultural que supusieron los cuatro de Liverpool. Lo que nunca habíamos encontrado todavía, era un libro que dejara de lado todas esas consecuencias y anécdotas de famosos, y se centrara exclusivamente en lo más importante: estudiar exhaustivamente todos los aspectos musicales de los Beatles, incluyendo un completo análisis de la composición, la interpretación, la grabación y el contexto histórico durante el período de 1966-1970, el último y más trascendente de su carrera.

Existía ese vacío en la bibliografía de la banda de rock más famosa de la historia, hasta que apareció “Los Beatles como músicos”, una obra escrita por Walter Everett, que se divide en dos tomos: “The Beatles as Musicians: The Quarrymen through Rubber Soul”, que aún no se ha traducido al castellano; y el que nos lleva a esta reseña: “Revolver through Anthology”, cuya primera edición en español se publicó en 2013 por Editora Eterna Cadencia, y con traducción a cargo de Mónica Herrero. Por fin, en este libro, la música que ha enamorado a tantas generaciones sí recibe la atención detallada que se merece.

semejante currículum, no es de extrañar la profundidad del ensayo que nos convoca en esta edición.

ACERCA DEL AUTOR.

La música como nunca la habías escuchado.

Walter Everett es un musicólogo especializado en música popular, miembro de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan desde 1989, donde dicta la cátedra de Teoría Musical. Sus ensayos sobre las relaciones entre texto y música en la canción, la ópera y el rock han aparecido en diversas revistas. Es colaborador en The Grove Dictionary of American Music y ha sido galardonado con numerosos premios. Además de esta obra doble, es autor de los libros Expression in Pop-Rock Music, y The Foundations of Rock, un texto que se complementa con un sitio web creado por el mismo Everett, con recursos visuales y de audio. Con

“Los Beatles como músicos” es una obra profunda y reveladora acerca de las cualidades de los miembros del grupo como compositores y que pone en el centro de atención sus cambios a lo largo del tiempo, a la vez que establece diferencias claras entre los métodos que cada integrante aplicaba para desarrollar sus canciones. Si bien es cierto Lennon y McCartney firmaban sus canciones como dueto, no es ningún secreto para un oído entrenado que es fácilmente reconocible cuál de los dos llevaba la batuta compositiva en las diferentes canciones de su catálogo.

tenía la esperanza de reemplazar por algo más significativo, quedó definitivamente como parte de la letra de “Hey Jude” por recomendación o insistencia de Lennon quien, si se quiere, fungía como tallerista personal de Paul; ya que, como todos sabemos, tenía mayor facilidad y talento para la parte literaria. No en vano Lennon publicó un par de libros orientados hacia una comicidad cruel con viñetas, poesía y caricaturas, titulados “In His Own Write” (1964) y “A Spaniard In The Works” (1965). Mucha de la obra solista de McCartney ha sufrido la falta de esa edición tan confiable de sus letras, que a menudo están plagadas de lugares comunes, palabras pobremente elegidas e incluso errores gramaticales.

Brevemente, Everett resume las diferencias compositivas entre John y Paul. Para McCartney es común componer sus melodías mucho antes de que la letra haya sido escrita. A veces las llenaba de letras sin sentido de manera provisional. Por ejemplo, “Yesterday” comenzó siendo “Scrambled Eggs”; e “It’s Only Love” primero se llamó “That’s A Nice Hat”. A menudo, John alentaba a Paul para que mejorara lo peor de sus letras, pero evitaba que su compañero modificara algún verso extraño que le gustaba. De ahí que la línea provisional “the movement you need is on your shoulder”, que McCartney 76

Como contrapeso, McCartney apoyaba a John en la parte musical. Si nos vamos a la discografía solista de Lennon nos daremos cuenta de que su fuerte siempre fue la letra, pero en la mayoría de ocasiones sus melodías no tenían el gancho comercial que McCartney supo impregnar desde un principio a los sencillos de los Beatles y posteriormente a su otra banda, Wings. El mismo George Martin solía decir que Paul a menudo proponía la música y Lennon se hacía cargo de las letras. Ambos se complementaban a la perfección. Paul tenía una mayor comprensión de la teoría musical y John era el poeta de espíritu atrapado en una fisonomía de rockstar.

Esto se empezó a notar sobre todo a partir de la grabación de Revolver; poco a poco Paul tomó un papel más protagónico en la toma de decisiones a la hora de los arreglos musicales, con tan quisquillosa actitud que lograba exasperar a sus compañeros. En algunos tramos de la lectura, este ensayo puede llegar a ser de difícil comprensión ya que emplea términos académicos que a lo mejor no están al alcance de todos, pero compensa con la inclusión de segmentos de las partituras de las canciones más famosas y gráficos explicativos que de alguna manera orientan al lector que no está familiarizado con la teoría musical. Como si se tratara de un forense que disecciona cadáveres para dar un dictamen certero, Walter Everett desmenuza las canciones línea por línea, acorde por acorde, recalca los cambios de cadencia o la transición entre las notas mayores y menores como recursos para crear efectos psicológicos en el oyente a través de las melodías, analiza el impacto que esas sensaciones producen en el subconsciente y, no contento con ello, sustenta sus postulados con hechos comprobables del contexto histórico tanto dentro del estudio de grabación como del ámbito socio político que rodeaba a los Beatles durante la producción de su discos. La relación de los músicos 77

con las drogas psicodélicas, el asedio de la prensa aún después de la decisión de no volver a tocar en público, la muerte de Brian Epstein y la llegada de Yoko Ono al entorno de la banda, por mencionar algunos hechos, no son factores ajenos a las composiciones de cada momento. Por el contrario, todo lo que le sucedía a cada integrante es visto como una justificación para tal o cual pasaje melódico, estribillo, instrumento utilizado o hasta el tempo de las canciones. También, el autor lanza ciertas teorías acerca de las influencias que los Beatles tomaban para enriquecer sus composiciones. Así, por citar un ejemplo, especula que McCartney pudo haber basado la canción “Oh Darling”, del álbum Abbey Road, en los lentos “piano rockers” de Fats Domino; específicamente del tema “Can’t Believe You Wanna Leave”, con una estructura idéntica de estrofa/puente y un final muy similar al de Domino. Otro pasaje relevante, concierne a la que es considerada la mejor cara B de un LP de rock. Nos referimos al álbum Abbey Road que, como recordaremos, inicia el Lado 2 con la obra cumbre de George Harrison “Here Comes The Sun”, seguida de la fantástica “Because”, para dar paso al famoso “Medley” que arranca con “You Never Give Me Your Money” y acaba con “Her Majesty”. Para esta colección de retazos de canciones, McCartney

se inspiró en trabajos de más de 20 minutos de los Mothers of Invention, The Who y Small Faces; y decidió echar mano de varias composiciones inconclusas para crear esa especie de opereta que logra tener coherencia debido a la organización tonal y a la recapitulación temática. Como curiosidad, Everett cuenta que a Lennon nunca le gustó dicho “Medley”, al que llamaba “ópera pop”; estaba insatisfecho porque ninguna canción tenía nada que ver con la otra, ningún hilo conductor, sólo el hecho de que las pegaron juntas. Este recurso fue explotado

más adelante por McCartney especialmente en Band On The Run, Liverpool Oratorio y Standing Stone, que experimentaban en la misma dirección. La lectura de este libro requiere pausas, devolverse a reforzar ciertos pasajes para aclarar otros, no es una obra para tomarse a la ligera. El ensayo examina y celebra las prácticas y las estructuras musicales de los Beatles en la interpretación y la composición desde sus primeros esbozos hasta el producto final. Los diversos abordajes analíticos del libro que Everett expone están relacionados con los propios materiales musicales y cubren un rango tan amplio como los intereses eclécticos de la banda: sus formas melódicas, relaciones contrapuntísticas, articulaciones rítmicas, diseños formales, colores y texturas provienen de una gran variedad de lenguajes tonales que le otorgan significados a su poesía. Queda pendiente esperar que se concrete la traducción del primer volumen para añadirlo a nuestra colección junto a este que, sin lugar a dudas, es una de las contribuciones más importantes realizadas hasta el momento a la bibliografía sobre el grupo. Nadie que lea a conciencia “Los Beatles como músicos” volverá a tomarse a la ligera la escucha de cualquiera de los discos de los 4 de Liverpool. Un mundo de nuevos detalles y sensaciones poblará sus oídos . William Velázquez

Elvis Presley Are You Lonesome Tonight? 26/01/1961 – 22/02/1961 / [RCA]

Sin dudas este fue el “Tema del Mes” de febrero, ocupando las cuatro primeras semanas del mes, y solo cayendo al #2 en la última. Reapareció el Rey Elvis Presley luego de un descanso en gran parte de enero, para alzarse con el #1. El origen de la canción data de 1926, escrita por Roy Turk y Lou Handman. Su primera grabación ocurrió en 1927 por Charles Hart y ese mismo año también por Vaughn De Leath con mucho éxito. La versión de Elvis se grabó junto con otras siete el 4 de abril de 1960, un mes después del regreso de su servicio militar y por sugerencia del Coronel Parker, ya que era una canción que su esposa amaba. Se dice que es la única vez que Parker le sugirió repertorio a Elvis. La grabación primero se hizo con la banda de respaldo completa (The Jordainers), pero luego de unas tomas pidio que todos se retiraran y que apaguen las luces, luego de lo cual, en la oscuridad, interpretó la canción una vez más con el puente hablado y la segunda toma a oscuras fue la definitiva. Si bien ya estaba grabada y lista desde abril, RCA decidió que no era el estilo de canción con el que querían mostrar el regreso de Elvis, por lo que quedó afuera del álbum “Elvis Is Back”. Finalmente se publicó como sencillo el 1 de noviembre en Estados Unidos donde rápidamente llegó al #1 de Billboard. En el Reino Unido entró a las listas a fines de enero, al puesto #19 y una semana después ya era #1, posición que ocupó por cuatro semanas, hasta fines de febrero. Su lado B fue “I Gotta Know”. Vale decir que esta canción fue muy interpretada en vivo por Elvis durante el resto de su vida, y que incluso la volvió a grabar en 1969, en la que es conocida como “Laughing Version”. Y… no falta nada para que volvamos a ver a Elvis por aquí… 87

Petula Clark Sailor 23/02/1961 – 01/03/1961 [Pye]

Petula Clark es una cantante y actriz británica de una extensísima trayectoria, de ya siete décadas, y es actualmente considerada la artista británica más prolífica de la historia, siendo incluso parte del libro Guiness. La relación entre los charts y Petula datan desde 1954, en los inicios mismos de las listas de éxitos, y desde incluso antes Petula ya editaba sencillos, siendo el primero en 1949 “Put Your Shoes On Lucy”, y luego de unos veinte más, en 1954 ingresa con "The Little Shoemaker", al #7, y en los 50’s, entre otros, su máximo éxito fue “With All My Heart”, #4 en 1957. Ya en 1961 y luego de varios sencillos que no llegaron a ingresar (algunos editados solo en Francia) reapareció junto al sello Pye con “Sailor”, y alcanzó su primer #1. La canción es de origen alemán, y su titulo original es “Seemann (Deine Heimat ist das Meer)”. Fue escrita por Werner Scharfenberger y Fini Busch, y traducida al inglés por Norman Newell. Fue primero grabada en alemán por Lolita, en 1960 y fue un gran éxito, por lo que se intentó llegar, de forma traducida, a los mercados angloparlantes. Fue grabada en simultaneo por Anne Shelton y por Petula Clark, y ambas versiones ingresaron a las listas casi al paralelo, solo con dos semanas de diferencia y fueron verdaderamente exitosas en el Reino Unido, pero la de Shelton alcanzó máximo el #10 a mediados de febrero, y la de Clark alcanzó el #1 una semana después. La canción ocupó el #2 dos semanas, por debajo de Elvis, logró alzarse al #1 por una semana (entre febrero y marzo) y bajó nuevamente al #2. Su lado B fue “My Heart (Amor)”. Vale decir que también fue grabada en Francés por Petula y editada simultáneamente, alcanzando el #10 de las listas Francesas en mayo de 1961. Si bien la volveremos a ver varias veces en los charts, habrá que esperar 6 años para su próximo #1.

Duane Eddy Pepe 02/02/1961 – 09/02/1961 / [London]

Dentro de una larga estadía en los charts de cuatro meses, alcanzó por una semanita el #2 Duane Eddy sencillo “Pepe”. Eddy venia de un 1960 muy interesante con un #4 (“Shazam”) y un #2 (“Because They're Young”), y con su primer sencillo de 1961 (“Pepe”) igualó su mayor marca, y de hecho, si bien editó unos diez sencillos más entre 1961 y 1963, este sería el último Top #3 de su carrera (Aunque hay un #4 aún). “Pepe” es una canción escrita por Hans Wittstatt y Dory Previn e interpetada por Shirley Jones para la película “Pepe” protagonizada por Cantinflas. Duane Eddy la grabó ese mismo año, logrando el #20 en los charts de Billboard en su Estados Unidos natal y, #2 en UK.

Johnny Burnette You’re Sixteen 16/02/1961 – 22/02/1961 / [London]

Si bien no había sido su primer sencillo, ya habíamos conocido a Johnny Burnette hace unos meses con su “Dreamin’”, si primer gran éxito local e internacional. Ahora llegó el turno de su segundo sencillo de gran éxito que alcanzó el #3 la semana del 22 de febrero en el Reino Uido y el #8 en su Estados Unidos natal: You’re Sixteen, escrito por The Sherman Brothers, quienes son muy famosos en la industria cinematográfica ya que son creadores de scores para películas como “The Jungle Book”, “Mary Poppins”, “Winnieh The Pooh”, entre muchas otras canciones que aun siguen vigentes. El sencillo llevaba como lado B la canción “I Beg Your Pardon”, y fue el último gran éxito de su corta carrera, que si bien tendría algunas apariciones mas en las listas, no llegó a ningún otro Top #10 en sus casi veinte sencillos entre 1961 y 1964, la mayoría de los cuales ni siquiera entraron a las listas de ningún lado del 89

atlántico. Lo más importante que logró fue un #12 en abril de 1961 con “Little Bad Boy”, y otros dos ingresos abajo del #30. Johnny falleció en un accidente náutico en 1964. Y por otro lado, el título de la canción suena, no? Y no es para menos ya que esta canción fue casi diez años después versionada por Ringo Starr y uno de sus mayores éxitos como solista, que sigue interpretando en vivo hasta la actualidad regularmente, e incluso tuvo su videoclip en 1978 con la participación de Carrie Fisher.

Bobby Vee Rubber Ball 23/02/1961 – 28/02/1961 / [London] Bobby Vee fue un cantante de rockabilly/pop norteamericano de mucho éxito en su país natal y moderado en el Reino Unido, aunque alcanzó a entrar varias veces y en posiciones muy altas. Su primer sencillo rankeado en Gran Bretaña fue justamente este Rubber Ball (sexto sencillo norteamericano rankeado). Rubber Ball aclanzó su tope #4 en el Reino Unido, siendo #6 en Billboard USA y #1 en Australia. Su lado B fue “Everyday.

The Shadows F.B.I. 23/02/1961 – 07/03/1961 & 23/03/1961 – 30/03/1961 / [London]

Otro nuevo hito en la carrera de The Shadows, luego del #1 con “Apache” (y otros como acompañamiento de Cliff Richard), e incluso en medio con otro importante #5 con “Man Of Mystery/The Stranger”. Aquí se hace presente el instrumental “F.B.I.”, que curiosamente, debido a problemas contractuales debieron firmarlo con el nombre de su productor Peter Gormley. Su B-Side fue “Midnight”.

The Shirelles Will You Love Me Tomorrow 09/03/1961 – 16/03/1961 / [Top Rank]

El mes de marzo de 1961, y más específicamente la tercera semana alcanzó su pico el primer gran éxito de The Shirelles, girl group estadounidense de New Jersey formado en 1957. No fue su primer sencillo, ya que el primero es “I Met Him On A Sunday (RondeRonde)” y data de 1958, donde alcanzó un modesto puesto #40. “Will You Love Me Tomorrow” es el octavo sencillo y en sus primeras tiradas fue nombrado simplemente “Tomorrow”. Fue escrito por la exitosísima dupla de Gerry Goffin y Carole King y es más notable aún ya que es la primera vez en la historia que una canción de una banda donde todas sus integrantes son mujeres afroamericanas alcanza el #1. En Estados Unidos, lanzado en noviembre de 1960, también fue su sencillo mejor posicionado hasta la fecha y el primero de sus dos #1. En el Reino Unido si bien llegó al #4 y también fue su mejor sencillo, solo accederían dos veces más al puesto #23. La agrupación continuaría activa hasta los primeros años de los 80’s. Pero he aquí una perlita más sobre este sencillo. The Shirelles fue una de las bandas que más influyó a The Beatles en sus años formativos, y una de las canciones absolutamente clave tanto para The Beatles, como para Ringo Starr y Pete Best era el lado B de este sencillo: “Boys”, escrita por Luther Dixon y Wes Farrell. Tanto The Beatles con Pete Best en la batería como Rory Storm And The Hurricanes con Ringo en la batería la consideraban el número del baterista, y paralelamente la interpretaban en sus shows. Posteriormente Ringo, en The Beatles, continuó cantándola regularmente en los años de gira con la banda y suele interpretarla hasta el día de hoy con sus All Starr Bands. Elvis Presley Wooden Heart 23/03/1961 – 31/03/1961… / [RCA] Otro gran Hit de Elvis Presley llega para ocupar el #1 durante la última semana y media de marzo, aunque solo en el Reino Unido y otros países, no así en Estados Unidos, pero contaremos toda la historia en la próxima Glass Onion…

The Everly Brothers Walk Right Back/Ebony Eyes 02/03/1961 – 22/03/1961 / [Warner]

A casi casi un año de su ultimo #1 (Cathy’s Clown, en abril de 1960), The Everly Brothers alcanza nuevamente la cima con “Walk Right Back”, canción escrita originalmente por Sonny Curtis, y que alcanzó la fama tras la versión del dúo norteamericano. Según contó Sonny Curtis, se encontró un día en Hollywod con los hermanos Everly y les cantó la canción que estaba escribiendo: “Walk Right Back”, pero que solo tenía un verso hasta ese punto. A los Everly les encantó y le dijeron “si escribís otro verso, la grabaremos”. La cuestión es que Curtis regresó a su hogar ese mismo día, completó un segundo verso para la canción, y automáticamente se los envío por correo. Al otro día recibió una carta de los Everly diciéndole que ya la habían grabado, simplemente repitiendo una vez más la primera parte, y esa misma versión fue la publicada y fue un éxito absoluto.

En su Estados Unidos natal, la canción fue lanzada originalmente como lado B del sencillo “Ebony Eyes”, pero es uno de esos casos en los que el lado B genera más impacto que su cara A y gana mayor popularidad. En Estados Unidos llegó al #7 del Billboard Hot 100.

Otros Ex #1: #6->26->OUT Cliff Richard – I Love You (Columbia): El último #1 de Cliff en 1960, año en el que brilló como nunca, empezó su retirada de las listas desde el #6 hasta cerrar en el #26 en febrero y salir de las listas en marzo. Vale decir que The Shadows tuvo en marzo uno de los destacados del mes con su sencillo FBI. #2->#15->OUT Johnny Tillotson – Poetry In Motion (London): Salió de las listas el único #1 que alcanzó el cantautor Johnny Tillotson. Si bien en febrero ingresó a las listas su segundo sencillo “Jimmy’s Girl”, lo hizo durante dos semanas no consecutivas en los puestos #50 y #43 respectivamente. Nunca más alcanzaría un Top #10. #11->#34->OUT Elvis Presley – It’s Now Or Never (RCA): Posiblemente el máximo éxito de la carrera musical de Elvis y uno de los más destacados temas de todo 1960 (y de la historia del Rock), continuó bajando, cayendo del #11 al #34 en febrero y luego de una agónica semana en el #50, se retiró completamente de las listas (por muchos años). Pero al mismo tiempo, aquí mismo lo vimos con otro gran éxito como lo fue “Are You Lonesome Tonight?” y asomando con otro #1 más: “Wooden Heart”.

Federico B.

últimos shows y un día más tarde volarían a Londres. Durante la conferencia de prensa George “lamentó” la ausencia de gritos de parte de la platea femenina, ya que observó que había más fans hombres que mujeres. Y ya palpitando el próximo viaje a los Estados Unidos, los periodistas hicieron comentarios sobre algunos aspectos negativos, que ellos supieron llevar gracias a su agudeza, restando importancia al asunto, como cuando alguien mencionó que en la Universidad de Detroit habían iniciado un movimiento llamado “Stamp Out The Beatles” (“Acabar con The Febrero de 1964 encontró a The Beatles en la Beatles”), a lo que un lúcido Paul respondía que recta final de una serie de actuaciones en el ellos tenían uno llamado “Stamp Out Detroit”. Olympia de Paris, Francia, que duró 18 días. En También les dijeron que los estadounidenses éste mes tendrían lugar las últimas 4, en las pensaban que la banda tenía cortes de pelo nocuales tocarían las mismas 8 canciones: From americanos, a lo que John respondió: “Son muy Me To You, Roll Over Beethoven, She Loves observadores, porque no somos americanos You, This Boy, Boys, I Want To Hold Your Hand, realmente”. Twist And Shout y Long Tall Sally. El mismo día de su partida, el 7 de febrero, se El día 3 de febrero, antes de su penúltima publicó un nuevo EP, el cuarto, titulado All My noche, la banda se dirigió a la Embajada de los Loving, que contenía esa canción junto a Ask Estados Unidos en Paris para tramitar sus visas Me Why en la cara A. y Money (That´s What I y permisos de trabajo, ante el inminente viaje Want) junto a P.S. I Love You en su reverso. a América. Al día siguiente realizarían los 96

Pese a ser material ya disponible, vendió muy bien, llegando al puesto 12 en el chart de singles y al 1 en el de EPs. Pero mientras éste nuevo disco servía para entretener a los fans ingleses, lo que realmente se llevaba toda la atención era la partida hacia los Estados Unidos, dando comienzo así a la legendaria Invasión Británica, con The Beatles obviamente como punta de lanza. El Boeing 707 de Pan American, vuelo Nro. 101 dejó Londres temprano en la mañana y aterrizó a la 1:20 PM, hora de New York. Lo que pasó a partir de allí se puede englobar en una palabra: caos. 500 fans gritando en el aeropuerto, 200 periodistas y fotógrafos, con el DJ estrella Murray The K llevando el minuto a minuto de las actividades de la banda a sus radioescuchas, y autoproclamándose el “Quinto Beatle”.

La conferencia de prensa comenzó con los incrédulos periodistas intentando bajarle los humos a éstos ingleses que se creían gran cosa, pero el rápido humor adolescente de los muchachos fue demasiado para ellos: P: Un psiquiatra dijo recientemente que ustedes no eran más que un grupo de Elvis Presley británicos Ringo: (Sacudiéndose cómo Elvis) ¡No es verdad! ¡No es verdad! P: Hay dudas de que ustedes realmente puedan cantar… John: No, primero necesitamos dinero. P: ¿Cuántos de ustedes son calvos? Para tener que usar esas pelucas… Paul: Yo soy calvo. No se lo digan a nadie, por favor. John: Y yo soy sordomudo también. P: ¿Se van a cortar el pelo mientras estén aquí? Todos: ¡NO! George: Yo me lo corté ayer.

Luego toda la comitiva se dirigió al Plaza Hotel de Manhattan, donde se repitieron las escenas de fans hilarantes y policías desbordados por ésta situación inédita. La banda tenía reservado todo el piso 12, con 10 habitaciones, donde recibieron la visita de las Ronettes, Murray The K y Louise Caldwell, la hermana de George que vivía en Illinois desde hacía unos años. El 8 de febrero comenzó con malas noticias: George estaba enfermo. Una infección en la garganta le provocó además altas

temperaturas y tuvo que guardar reposo. Incluso se dudaba de si estaría en condiciones de aparecer en el gran evento del día siguiente: el Ed Sullivan Show. Ya que su hermana Louise estaba allí, se le asignó el puesto de enfermera para que cuidara de su hermano menor y le administrara la medicación. Mientras tanto John, Paul y Ringo junto a varios fotógrafos pasearon por el Central Park, donde fueron retratados. Eran seguidos por cientos de fans que no les perdían pisada. Más tarde se dirigieron a los estudios de la CBS donde se hicieron pruebas de cámara, con Neil Aspinall colgándose la Gretsch Country Gentleman de Harrison y parándose donde se suponía que estaría el Beatle, para que el director pudiera planear las tomas que realizaría al día siguiente. En otra serie de ensayos el “George” fue Vince Calandra, un asistente de producción de Sullivan que tuvo el honor debido a que Neil estaba ocupado con otros asuntos.

el guitarrista líder asistió a la grabación de lo que sería el tercer concierto en ser emitido, recién el 23 de febrero, cuando la banda ya ni siquiera estaría en el país. Para la ocasión tocaron Twist And Shout, Please Please Me y I Want To Hold Your Hand.

Y llegó el Día D, el 9 de febrero de 1964, que comenzó con una serie de ensayos matutinos, nuevamente sin George. La situación ya era desesperante, pero nutrido de todos los medicamentos que se le pudieran administrar,

Más tarde llegaría el primer show en vivo, emitido entre las 8 y las 9 de la noche, donde 728 afortunados ingresaron el estudio 50 y fueron testigos de la mayor revolución musical del Siglo XX. Esa noche The Beatles rompieron todos los records, pero lo más importante es que derribaron las barreras que los estadounidenses habían levantado con respecto a los artistas ingleses y de ésta manera iniciaron un camino sin retorno, donde la música comenzó a ser un fenómeno global. Ed Sullivan, hábil como pocos, dividió la actuación del grupo en dos partes; la primera ni bien iniciado el programa (donde tocaron All

My Loving, Till There Was You y She Loves You) y la otra al final, con la banda interpretando las dos caras del single que en ése momento era Nro. 1 en USA: I Saw Her Standing There y I Want To Hold Your Hand. La maquinaria no se detenía, así que 2 días más tarde, el 11, The Beatles estaban ofreciendo su primer concierto en suelo norteamericano, en el Washington Coliseum de la capital del país. Luego de un divertido viaje en tren desde New York hasta Washington (los vuelos estaban cancelados por una fuerte tormenta de nieve), la banda subió al escenario con público en los 4 costados, debido a que éste era un recinto dedicado principalmente al boxeo. Cada 2 o 3 canciones los muchachos giraban para estar de 100

frente a su público de manera equitativa. El set list fue: Roll Over Beethoven, From Me To You, I Saw Her Standing There, This Boy, All My Loving, I Wanna Be Your Man, Please Please Me, Till There Was You, She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Twist And Shout y Long Tall Sally. Luego del show los muchachos asistieron a la tristemente célebre recepción en la Embajada Británica, ofrecida por Lady Ormsby-Gore, donde alguien le cortó un mechón de pelo a Ringo para llevárselo como souvenir, lo que provocó la ira de los Fab y su partida inmediata. El 12 de febrero regresaron a New York, otra vez por tren, y rápidamente se dirigieron al Carnegie Hall, donde tenían pactados dos

fotografías. También salieron a navegar en un bote y terminaron el día en el Hotel Deauville, donde se hospedaban, viendo la actuación de varios comediantes. El 15 de febrero los encontró de vuelta en sus labores, que incluían varios ensayos en el mismo hotel, desde donde se transmitiría el programa de Sullivan. Primero de manera informal, con los muchachos usando ropa de verano y más tarde ya con sus trajes habituales y frente a 2500 personas.

conciertos ése mismo día, a las 7:45 y a las 11:15 PM. Fueron de los más bizarros que alguna vez ofrecieran, ya que como los tickets fueron sobrevendidos, el productor hizo colocar sillas sobre el escenario, a ambos lados de la banda, que tuvo que tocar en ésas condiciones cuanto menos peculiares. Al día siguiente, el 13, los músicos volaron desde New York hacia Miami, para prepararse para el segundo Ed Sullivan show. Curiosamente Murray The K se les sumó en el viaje e incluso llegó a compartir cuarto con George. Esa misma noche se dieron el gusto de ir a ver una actuación en vivo de uno de sus héroes: The Coasters, quienes se presentaban en el Mau Mau Lounge. Después de toda una vorágine de acontecimientos, por fin les llegó el momento del descanso y relax. Los muchachos pasaron buena parte del 14 nadando en la piscina de un ejecutivo de Capitol Records, mientras periodistas de la revista Life les tomaban 101

Pero luego fueron 2600 los que presenciaron la segunda actuación de la banda en el programa más visto de los Estados Unidos. Curiosamente, pese a que la semana anterior habían roto todos los records de audiencia, ésta vez The Beatles no encabezaban el cartel. Quien lo hacía era Mitzi Gaynor.

Luego del día de descanso del 17, el 18 de febrero tuvieron un encuentro legendario: The Beatles conocieron a Cassius Clay, la promesa del boxeo que en pocos días disputaría (y ganaría) el cinturón de campeón de los pesos pesados con el actual monarca, Sonny Liston. Fue una ocasión divertida y distendida donde ambos bandos sacaron provecho de la creciente popularidad del otro con fines promocionales.

La banda tocó She Loves You, This Boy, All My Loving, I Saw Her Standing There, From Me To You y I Want To Hold Your Hand.

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En la noche del 21 los muchachos emprendieron el regreso a casa, que se concretó en la mañana del 22, donde fueron recibidos por una multitud que los acompañó en su llegada triunfal luego de conquistar el Nuevo Continente. Pero no hubo tiempo para celebraciones ya que el 23 de febrero se

dirigieron a los Teddington Studios para filmar su aparición en el programa Big Night Out, donde hicieron playback sobre las canciones All My Loving, I Wanna Be Your Man, Till There Was You, Please Mr. Postman, Money (That’s What I Want) y I Want To Hold Your Hand. El 25 de febrero los encontró desde temprano en los EMI Studios, ya que el día 2 de marzo debían comenzar a filmar su primera película y por ello tenían muy poco tiempo para grabar las canciones que formarían parte de ella, al punto de trabajar en éste día, el del cumpleaños 21 de George. En la sesión matutina agregaron voces y guitarra (la Rickenbacker de 12 cuerdas que le fue obsequiada a Harrison en USA) a la base que ya tenían de Can’t Buy Me Love, destinada a ser el próximo single. Luego grabaron desde cero y hasta terminar una nueva composición de Lennon, You Can’t Do That, que terminaría siendo el lado B. En la sesión de la tarde se grabó una versión de And I Love Her con la instrumentación habitual de la banda (puede escucharse en Anthology I)

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y I Should Have Known Better, aunque ambas fueron re-hechas al día siguiente. Por la noche fueron a celebrar el cumpleaños de George al restaurant Ivy, con invitados como George Martin, Cilla Black y Jane Asher. Brian Epstein le regaló un encendedor de oro, mientras que sus compañeros de banda no le obsequiaron nada, algo habitual entre ellos. El calendario seguía corriendo impiadoso, así que el 26 volvieron a EMI y grabaron la versión definitiva de I Should Have Known Better. También volvieron a intentar con And I Love Her, pero los resultados no los dejaron satisfechos. Fue recién el día 27 donde se consiguió la versión final, ya con el arreglo de guitarra española, guitarra acústica, bajo y bongó. Rápidamente pasaron a Tell Me Why (que se grabó en 8 tomas) y luego del almuerzo necesitaron 15 tomas para dejar terminada If I Fell.

La última actividad de este “mes agitado” ocurrió el 28, cuando grabaron para la BBC radio, en lo que se había convertido en su propio programa: From Us To You. La sesión tuvo lugar a las 6:30 de la tarde en los Piccadilly Studios y The Beatles tocaron You Can’t Do That, Roll Over Beethoven, Till There Was You, I Wanna Be Your Man, Please Mr. Postman, All My Loving, This Boy y Can’t Buy Me Love.

El primer día de marzo de 1964 encontró a The Beatles nuevamente en los EMI Studios, por primera vez un día domingo. Se grabó I’m Happy Just To Dance With You para la banda de sonido del film, mientras que también se registraron otras dos canciones con un destino diferente: Long Tall Sally y I Call Your Name. Ambas formarían parte de un EP con material nuevo, a diferencia de los que venían editando. El 2 de marzo comenzó la filmación de la primera película de la banda, aún sin nombre. Esta actividad ocuparía la mayor parte de éste mes (y del siguiente) por lo que no detallaremos cada día de filmación. Basta con saber que se ocuparon de ello casi a diario.

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El 10 de marzo se llevó a cabo una de las sesiones de grabación más insólitas en la carrera de The Beatles… y ninguno de ellos estuvo presente! Resulta que debido a una imperfección en la cinta donde se grabó Can’t Buy Me Love, las frecuencias agudas se perdieron y se notaba mucho la ausencia del hi hat de la batería de Ringo. Ante la imposibilidad de contar con la banda para regrabar la canción, el ingeniero habitual Norman Smith, que tenía experiencia como baterista, regrabó algunos compases mientras se transfería la cinta original a otra nuevo, para evitar que se siguiera deteriorando. Es posible que The Beatles jamás se hayan enterado de ésta intromisión.

Seis días más tarde se editaba en los Estados Unidos el single Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That, siendo el primero en ser publicado con la banda ya establecida en aquel país. El 19 de marzo los muchachos asisten al almuerzo anual del Variety Club, donde son premiados como las Personalidades del Espectáculo de 1963. El galardón les fue entregado por Harold Wilson, líder político de la oposición que pronto se convertiría en Primer Ministro del Reino Unido. Ese mismo día, más tarde, grabarían su primera aparición en el legendario programa de TV Top Of The Pops, haciendo playback sobre las dos caras del single que sería editado al día siguiente en UK. El 20 de marzo formarían parte de Ready Steady, Go!, otro popular programa televisivo, donde volverían a hacer playback sobre las canciones del single, con el agregado de It Won’t Be Long. El día 23 se edita un nuevo single en USA, Do You Want To Know A Secret? Tal vez parezca fuera de tiempo, pero en realidad era una movida del sello Vee-Jay, que poseía los

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derechos sobre algunas de las primeras canciones y buscaba vender discos contra reloj, ya que pronto esos derechos volverían a Capitol.

Otra muestra de ésta voracidad desmedida es la publicación por parte del mismo sello de un EP llamado Souvenir Of Their Visit To America, que no era ningún suvenir en sí, sino que se trataba de material ya conocido y ya editado por ellos mismos: Misery/A Taste Of Honey/Ask Me Why/Anna (Go To Him). Pero la real novedad fue que en ése día se publicó el primer libro de John Lennon, In His Own Write. Aquí compilaba historias absurdas y divertidas, con dibujos hechos por él mismo y una introducción escrita por Paul. Se trató del primer trabajo hecho por un Beatle por fuera de la banda. El 28 de marzo se revelaron las estatuas de cera de tamaño natural de los muchachos, en el famoso museo de Madame Tussaud. 3 años más tarde pasarían a formar parte del canon oficial del grupo cuando aparecieron en la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. En éste punto The Beatles gozaban de una fama demencial. También su manager, Brian Epstein, era muy codiciado ya que podía dar su versión de los hechos y había un público ávido por conocerlos, por lo que ya tenía un arreglo para escribir su autobiografía… o más bien para que alguien lo hiciera en su nombre.

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El 30 de marzo Brian le escribió a Derek Taylor, un periodista del Daily Express, para confirmar su contratación como “escritor fantasma” y le envió su primer pago por el trabajo, a fin de comprometerlo. Finalmente, el libro se llamaría A Cellarful Of Noise. El mes culmina el día 31 con una aparición de la banda en Saturday Club, el programa de la

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BBC radio. Grabaron su participación en el Playhouse Theatre y tocaron las siguientes canciones: Everybody’s Trying To Be My Baby, I Call Your Name, I Got A Woman, You Can’t Do That, Can’t Buy Me Love, Sure To Fall (In Love With You) y Long Tall Sally. Martín Castro

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Durante el mes de enero inauguramos en el Facebook de la revista Glass Onion unos torneos, donde elegiremos entre todos la mejor canción de cada álbum Beatle por medio de votación con las famosas “reacciones” de Facebook. La idea fue simple: comenzamos con “Please, Please Me”, y las 14 canciones fueron divididas en cuatro grupos, siendo dos de 4 canciones y dos de 3.

Los tres primeros grupos no presentaron mayores sorpresas, pasaron como primeros “I Saw Her Standing There” arrollando en el grupo A, “Ask Me Why” en el B y “Love Me Do” en el C. En el D hubo una triple puja que terminó decantando por “There’s A Place” como el primero de la zona. Usando la información de la primera ronda, se conformaron los dos grupos de la segunda ronda o “semifinales”: se tomo en cuenta el porcentaje de incidencia de los primeros, emparejando al “mejor primero” con el “peor primero”, y los dos segundos de los grupos del medio. De aquí ya sale que “A Taste Of Honey” tuvo la friolera de… cero votos, quedando como la “peor” de “Please, Please Me”, si es que hubiese una peor. Y por otro lado la que mejor lo hizo y no pudo pasar a segunda ronda fue “Twist And Shout” en el Grupo “D”, con un 25% que no fue suficiente. De esa forma quedó “I Saw Her Standing There”, con 69% de incidencia en su grupo, emparejado con el peor primero “Love Me Do”, con un 41% en su grupo. Los dos centrales, con

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42% y 50% en en la otra semifinal. Y los segundos, en semifinales cruzadas respecto a sus primeros. Apareció en la Semifinal 1 el “Grupo de la muerte”, ya que tres Sencillos Cara “A” compartieron grupo por cuestiones del destino, junto al humilde “Do You Want To Know A Secret?”, que fuese segundo de su grupo… y gano en su semifinal, accediendo a la final en un mano a mano hasta último minuto con “I Saw Her Standing There”.

La Semifinal 2 fue más pareja en tanto a nombres, y de hecho la cantidad de votos estuvo muy repartida, quedando como ganador “There’s A Place” con 4 votos. La final fue cara a cara entre dos viejos conocidos entre si, que compartieron el Grupo D y se volvieron a ver las caras en la instancia final. La votación fue parejísima y terminó coronando a “Do You Want To Know A Secret?” quien había clasificado como segundo de “There’s A Place”, e invierte posiciones en el último momento. 111

Luego se realizó el torneo sobre “With The Beatles”, con igual premisa que el anterior. Los grupos quedaron conformados de manera equitativa, dos grupos de 3 canciones y dos de cuatro, abarcando las 14 canciones disponibles. En el Grupo A ganó ampliamente “All My Loving”, seguido de lejos por “It Won’t Be Long”, y casi invisible, lejos, “All I’ve Got To Do”. El grupo B tuvo una triple puja entre “Don’t Bother Me”, “Till There Was You” y “Please, Mr. Postman”, donde pasaron respectivamente el primero y segundo. El “C” fue bastante parejo entre los cuatro, pero pasó como primero el tema cantado por Ringo “I Wanna Be Your Man”. El “D” tuvo a “Devil In Her Heart” como una grata sorpresa en la primera posición. Las semifinales quedaron conformadas en el grupo 1 por el mejor y peor primeros: “All My Loving” 112

(65,2%) y “I Wanna Be Your Man” (33,3%). El segundo y tercer primeros “Don’t Bother Me” (36,4%) y “Devil In Her Heart”, al grupo “B”. Los segundos de cada grupo, cruzados. De allí resultó que en la semifinal 1, arrazó “All My Loving”, con un brutal 81% de los votos. Algo similar aunque no tan extremo ocurrió en el grupo Semifinal “2”, donde “It Won’t Be Long” se llevó el 48,6% de los votos, dejando lejos al segundo “Don’t Bother Me” (20%). Y ocurrió una final similar a la ocurrida en “Please, Please Me”: dos canciones que originalmente compartieron zona, compitiendo palmo a palmo en la final. Y tal como ocurrió en la votación de primera ronda, un contundente 72% de votos (18 votos de 25) le dieron el campeonato holgadamente a “All My Loving”, favorita de muchos. Actualmente se está desarrollando el torneo sobre A Hard Day’s Night, del cual seguramente les hablaremos en la próxima revista.

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El año 1974 no había sido bueno para George, su disco Dark Horse tuvo malas criticas y las ventas no fueron buenas, emprendió una gira en la cual quedó demostrado que no podía

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someter su voz a varios conciertos. Si bien la gente compró las entradas, las criticas de público y prensa no fueron buenas y de aquí en más no volvería a hacer grandes giras y sus

Foster, Jim Keltner, Leon Russell, Billy Preston, Tom Scott y Jim Horn. Retomó un tema que le habia dado a Ronnie Spector en 1970, "You". George había grabado la pista durante las sesiones de All Things Must Pass, pero finalmente Ronnie no la publicó. Sobre esta base, Harrison puso su voz. El resto del álbum se desarrolla dentro de la música soul con algunos toques bluseros. Con respecto a las letras, no quedan vestigios de la tematica religiosa, como ya nos tenia acostumbrados.

presentaciones en vivo serian muy pocas. Despues de un descanso y recuperar la voz, fue a los estudios A&M de Los Angeles para registrar un nuevo album, entre abril y junio de 1975. Algunos de los músicos que lo acompañaron fueron Gary Wright, David

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El álbum se edita el 22 de septiembre de 1975 en USA, número de catálogo SW3420. La tapa naranja de cartón corrugado, con el titulo del álbum calado, por donde se podia ver el sobre interno. Se editó el 3 de octubre en Reino Unido, número de catálogo PAS 10009, la tapa es igual a la americana.

En noviembre de 1975 se edita en Argentina, el título en la tapa no esta troquelado, sino impreso, con un "sticker" que en esa época EMI Argentina ponia es sus discos"rock and roll", color rojo, con número de catálogo 9104.

Como "triste rareza", cabe mencionar que en México se edita tambien en 1975, con la tapa troquelada, pero inexplicablemente en 1978 se reedita, sin el título en la tapa ni troquelado, ni impreso, con el mismo número de catálogo que en 1975, SLEM-618. Extra Texture fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja "The Apple Years 1968-1975", en CD y en 2017 sale a la venta el box de vinilos, éstos también se vendian por separado. Como cierre les recomiento volver a escuchar este magnífico álbum que, como los buenos whiskys, con los años se pone mejor.

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Por Ti Tristeza [La Reina dice no a que miembros del FBI fumen marihuana.] Porque eres dulce y encantadora, nena, te amo Porque eres dulce y encantadora, nena, es verdad Te amo más que nunca lo he hecho. Te quiero en la mañana, nena, te amo Te quiero en el momento en el que me siento triste Estoy viviendo cada momento por ti, nena. Vamos Johnny, vamos! El mismo blues de 12 compases! Elmore James no tiene nada que hacer con esto, nena! Te he amado desde el momento en que te vi Me miraste y eso fue todo lo que debías hacer Lo siento ahora y espero que lo sientas también. Realmente te amo!

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El 15 de febrero se publica en Estados Unidos el Sencillo “What Is Life”/”Apple Scruffs”, extraido del álbum “All Things Must Pass”. Llegaría al #10 del Billbord.  El 19 de febrero se publica en el Reino Unido y el 22 en USA el sencillo “Another Day”/”Oh Woman, Oh Why”, primer sencillo de Paul McCartney solista. Alcanzaría el #2 en su país natal.

GLASS ONION 89

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El 12 de marzo se publica el sencillo “Power To The People” / “Open Your Box” de Plastic Ono Band, que alcanzaría el #7 en las listas británicas.