MIGUEL SBASTIDA

MIGUEL SBASTIDA

ARTISTA

Miguel Sbastida (España, 1989) se graduó de un Máster en Bellas Artes en Práctica de Estudio en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (2015-17), con el apoyo total de una beca de la Fundación La Caixa; donde fue nominado a los premios Fundación Dedalus en Escultura. Completó una Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2007-12) después de sus estudios de BFA en Holanda (2011) y Canadá (2012). Desde entonces, ha participado en simposios y seminarios internacionales como Climate-Truth-Now Chicago (2017), Ética para hacer en el Antropoceno (2018), Sostenibilidad (o no tanto) en la creación artística y sus instituciones (2020), o II Foro Herbart Raíces & Semillas (2021). Durante los últimos diez años, sus obras se han expuesto internacionalmente en espacios como ARCO Madrid, Locust Projects, BOZAR Bruselas, Korea Foundation Gallery Seoul, CDAN Museum, the Zhou B Art Center, Es Baluard Museum, Boghossian Foundation, Museo Centre del Carme, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, o el Instituto Holandés de Media Art; entre otros.

Su práctica ha sido galardonada con varios premios y becas, incluyendo la Beca de Mediación Internacional de Corea del Sur del Asia Culture Center, Madrid Art Funds, Emerging Illinois Artists, Circuitos de Artes Plásticas, Oneminutes Film Art Amsterdam, la beca de residencia de la Fundación BilbaoArte, o la Escuela de la Premio al Desarrollo Profesional del Instituto de Arte de Chicago.

Su performance y libro Walk Like a Glacier (2016/17) han sido presentados en Antennae-The Journal for Nature in Visual Culture, y han sido ampliamente adquiridos por instituciones en los Estados Unidos; incluyendo la Colección de libros de artista Joan Flasch de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, la Colección Haas de la Universidad de Yale, la Colección especial de la Universidad de Harvard, la Biblioteca Geisel de la Universidad de California en San Diego y la Colección de libros de artistas del Museo de Arte Moderno MoMA Franklin Furnace, entre otros.Parte de su obra se encuentra en colecciones como la del Instituto de Cultura de Asia de Corea del Sur, el Museo Davis, la Universidad de Ottawa, la Fundación BilbaoArte o la Fundación Oneminutes Holanda.

Miguel reside actualmente en Madrid (España) y su trabajo está representado por LMNO Gallery en Bruselas y Lucía Mendoza Gallery en Madrid.

Soy un artista visual transdisciplinario que trabaja a través de la instalación, la performance situada y el video, en una investigación sobre las intersecciones de los fenómenos geológicos, las ecologías culturales y el colapso climático. Mis proyectos son una investigación altamente conceptual y estética sobre la geopoética de la materia, el tiempo y los procesos ambientales desarrollados a partir de una sinergia de influencias científicas, ecocríticas y filosóficas; incluyendo las poshumanidades, las ciencias naturales, el activismo ambiental y los estudios poscoloniales. Entiendo la creación artística como un aparato para el análisis epistemológico y como un punto de acceso para el diálogo interdisciplinario y la transformación social. Nacido en una familia de científicos, recuerdo cómo mis padres a menudo me describían los sistemas complejos que configuran nuestros cuerpos mientras navegábamos y recogíamos fósiles por la costa atlántica de España. Aprender a observar los procesos de la naturaleza a través de la fisicalidad de estos encuentros y comprender mi relación con ellos de manera inmediata y perspicaz siempre ha sido una de mis mayores preocupaciones. En mis obras establezco sinergias entre lo biológico y lo geológico, las viejas divisiones occidentales entre lo cultural y lo natural, lo vital y lo inerte; como formas de interrogar las jerarquías antropocéntricas que imponemos a la naturaleza.

Entiendo la materia en sí misma como una forma activa de agencia; un sistema de significado que es tanto inherente como culturalmente construido. Mi trabajo responde al sitio y es específico del material, en un esfuerzo por abordar, in- terrogar y mediar este significado para el espectador. Por lo tanto, mis proyectos son a menudo tanto una crítica como una investigación arqueológica de los componentes y la historia material de los objetos y espacios. Algunos de estos significados se cuestionan e integran aún más a través de la performance como una forma de conocimiento incorporado, a través de intervenciones comprometidas con el medio ambiente o mediante procedimientos escultóricos que revelan transformaciones materiales y temporales invisibles para el ojo humano; entre otras estrategias. A partir de estas relaciones, mi trabajo busca generar espacios generativos de reflexión crítica en torno a conceptos de sustentabilidad, deconstrucción del dualismo naturaleza/ cultura, subjetividades humanas descentradas y nuevas narrativas más inclusivas para el pensamiento sinérgico, simbiótico y entrelazado en nuestra relación con el Organismo Tierra. l

“En mis obras establezco sinergias entre lo biológico y lo geológico, las viejas divisiones occidentales, entre lo cultural y lo natural, lo vital y lo inerte, como formas de interrogar las jerarquías antropocéntricas que imponemos a la naturaleza”