LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
EVERYTHING IS A REMIX Estamos contando la misma historia desde perspectivas diferentes. No pienses que porque todo sea una remezcla eso "es malo" o "menos original", ser consciente de cuáles son tus fuentes y de dónde partes es también muy interesante.
1. AL PRINCIPIO SIEMPRE SERÁ EL GUION
Un guion cuenta una historia que serรก narrada posteriormente en imรกgenes. Podemos decir que desde el principio de los tiempos las historias siempre han sido las mismas (por ejemplo, sabemos que Star Wars o La Guerra de las Galaxias, de George Lucas, estรก basada en su origen en La Odisea de Homero). Podemos decir, por lo tanto, que lo que han variado son las maneras en que han sido contadas dichas historias.
No solo existen guiones para largometrajes. Existen guiones para videoclips, anuncios, videojuegos, series, programas de entretenimiento, piezas de videoarte o documentales. Pero todos ellos tienen la misma funciรณn: contar la historia que cada una de esas expresiones audiovisuales quiere narrar.
1.1. ¿PARA QUÉ SIRVE UN GUIÓN? Los productos audiovisuales (cortometrajes, documentales, películas, series) son fruto de la creación y la creatividad colectiva, así como del trabajo en equipo. Pero un buen guion es el primer “buen paso” necesario para realizar una historia. Atiende a esta cita de un importante director de cine:
"Lo mรกs importante es tener un buen guiรณn. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate". Billy Wilder
El guion contiene la idea-madre de la realización, pero al mismo tiempo es deseable que se quede atrás en el mismo proceso técnico de traducir en imágenes lo que está escrito en palabras. Por tanto, podemos decir que el guion es aquel texto que, además de contar la historia, contiene los diálogos y todas las indicaciones necesarias para realizar una obra audiovisual.
Un buen guion contiene en su historia todas las respuestas que una realización técnica pueda plantear. Es muy importante que un guionista sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva, que sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine. Al mismo tiempo, una persona que se quiera dedicar a la realización audiovisual tendrá que ser una persona ávida en lecturas, de historias, de cómics, de películas, etc.
Dice Jean Claude Carrière (un mítico guionista francés que trabajó en muchas ocasiones con Luis Buñuel) que el guion es lo más importante y a la vez lo menos importante de una película. No es raro encontrar el último día de un rodaje todas las hojas del guion subrayadas, con tachones, recortadas y echas una pelota en la papelera. Una vez dentro del set de rodaje, el guión se pone a merced de los medios técnicos y expresivos del director, los actores y el equipo técnico. Parece como si nadie le debiera respeto. Eso sí, cuando ese mismo equipo se encuentra en callejones sin salida y no sabe cómo enfrentarse a la siguiente escena, siempre recurre al guion.
Po d e m o s e s t a b l e c e r d o s formas de empezar un guion, desde la anécdota o desde la idea temática. Observa estos dos vídeos y piensa cuál de los dos ejemplos es de uno u otro método. Luego sigue leyendo.
Desde la anécdota o intuición primera: ¿Hay alguna imagen que te resultare atractiva o que te inspire para empezar a contar una historia? A veces, partiendo de imágenes, las historias llegan con más facilidad. Por ejemplo, al comienzo de la película Pequeña Miss Sunshine, vemos cómo la niña, obsesionada con los concursos de belleza, imita los gestos de una miss frente a su gran pantalla de plasma. Con esa imagen ya estamos definiendo a un personaje protagonista y el núcleo de la historia que vamos a ver a continuación. A veces, hay imágenes que actúan como “el corazón” de la historia, bombeando sentido hacia todo el resto del drama o comedia.
Desde la idea temática o idea núcleo: ¿Hay algún tema que te gustaría tocar especialmente a través de tu historia? Puede que tener claro el tema te ayude a articular la trama (los sucesos) o el tipo de personajes. Por ejemplo, en Te doy mis ojos, Icíar Bollaín decidió que quería tocar el tema del maltrato a la mujer. A partir de esa idea temática, fueron surgiendo los personajes y las acciones que forman la historia.
1.2. LENGUAJE BÁSICO DEL ARTE DEL GUIÓN Conocer y poder poner en práctica el arte y la técnica del guion requiere que, en primer lugar, aprendamos un poco de su lenguaje específico. Es igual que aprender las palabras básicas de cualquier idioma.
El guión y la industria del cine Los primeros guiones conocidos de la historia con la forma que conocemos ahora y que analizaremos más adelante, se remontan a los años 30 del siglo XX, coincidiendo con la implantación del cine sonoro. Algunas grandes primeras películas de la historia del cine como Intolerancia (Griffith) o Luces de la ciudad (Chaplin) carecían de guion tal y como lo entendemos hoy. Fueron los primeros grandes productores quienes comienzan a exigir a sus directores unas normas en las que se imponía el guion perfeccionista, elaborado hasta el detalle, con el fin de economizar gastos. Así se fue imponiendo el guion y ganando prestigio el trabajo de los guionistas.
Esto nos lleva a concluir que el arte y técnica del guion han estado directamente influidos desde su nacimiento por los requerimientos económicos (además de los técnicos) de la propia industria del cine.
El guion comenzó pronto a tener dos partes: la literaria, en la que la historia se expresaba en términos visuales, y la cinematográfica o técnica, que era la misma historia desglosada en planos y secuencias. La mayor parte de las veces las realizaban dos guionistas diferentes. Hoy día la técnica de escritura se ha desarrollado de tal modo que el mismo guionista que escribe la historia es capaz de traducir al lenguaje técnico la mayoría de los detalles necesarios para llevarla a cabo en el rodaje. Aún así, en la escritura del guion se siguen distinguiendo estas dos fases o tipologías: el guion literario o dramático y el guion técnico o cinematográfico.
1.2.1. EL GUION LITERARIO Para explicar cómo se estructuran los guiones, vamos a utilizar como ejemplo el corto Lo que tú quieras oír, de Guillermo Zapata: Los guiones, al igual que ocurre en el teatro, habitualmente se estructuran en tres actos, que suelen corresponder a: - Exposición de la historia o planteamiento - Desarrollo o nudo - Resolución o desenlace
Generalmente, en el primer acto sucede un incidente que desencadena la historia: partimos de una situación de normalidad en la que de repente se desencadena un conflicto. A partir de ahí, el o la protagonista tiene que definir un objetivo que va a guiar la historia hasta su desenlace. Lo que define al primer acto es la aparición de un incidente desencadenante que altera una situación previa de equilibrio.
Para dar paso al segundo acto, suele introducirse lo que en guion se conoce como punto de giro (turning point) una suerte de revés dramático o giro argumental en el que cambia el curso de los acontecimientos. Ya en el segundo acto se produce el desarrollo de la historia, en la que el o la protagonista trata de lograr su objetivo. En este segundo acto se encuentra la esencia de la película (el segundo acto respondería a la pregunta ¿de qué va la historia?). Entre el segundo y el tercer acto suele incluirse otro punto de giro, que marca el comienzo del tercer acto o resolución.
La estructura del corto "Lo que tú quieras oír" podemos ver que está dividido en tres actos: El primer acto dura hasta el fundido a negro que se produce después de que la protagonista escuche el mensaje de su novio. Este acto tiene una situación de partida (la protagonista llega a su casa y charla con su amiga tranquilamente sobre su trabajo y su novio, que va a venir de viaje) y un incidente desencadenante: el mensaje de despedida que él le deja en el contestador.
El segundo acto dura hasta el segundo fundido a negro. Nuestra protagonista se queda en casa sumida en el desamor. Su amiga le llama para tratar de animarla. Deja pasar el tiempo. De repente, siente la inspiraciรณn de hacer algo y se pone manos a la obra con las grabadoras.
El tercer acto empieza cuando escuchamos el mensaje de contestador que la protagonista ha remezclado. Esto supone un nuevo giro de la historia: el mensaje en el contestador se convierte en una declaración de amor y en una petición de reconciliación que es rechazada por nuestra heroína, que de esta forma cierra su herida.
Una vez visto el cortometraje puedes leer su guion.
Otras ideas importantes dentro de la estructura del guion: EL PERSONAJE: El conflicto, en el cine, siempre está encarnado en un personaje. En el cine es mejor no explicar sino mostrar a través de las ACCIONES del PERSONAJE PROTAGONISTA. Los personajes tienen conflictos. El éxito o el fracaso en la resolución de los conflictos por parte de los personajes es lo que determina la intriga o el desarrollo de la historia. Una de las mejores caracterizaciones de personajes es este diálogo de la película Pulp Fiction.
1.2.2. EL GUIÓN TÉCNICO
Las historias en el cine (y así lo refleja el lenguaje del guion) se cuentan finalmente a partir de tres elementos básicos, cada uno de los cuales engloba al siguiente:
- Los PLANOS, que son la unidad mínima en que se puede dividir visualmente cada escena. - Las ESCENAS, que son un conjunto de planos con una unidad espacio-temporal, que transcurre en un mismo momento de luz. Por eso en los guiones se suele encabezar cada escena con indicaciones del tipo: INTERIOR / DÍA, EXTERIOR / NOCHE, etc. - Las SECUENCIAS, que son un conjunto de escenas que comparten una unidad temática con planteamiento, nudo y desenlace.
Con estos elementos, el guionista debe llevar al lenguaje del guion técnico la historia del guion literario, quedando más completo con la inclusión del storyboard en dicho guión técnico.
Guión técnico
Storyboard
Guión técnico más storyboard
OTROS DOCUMENTOS IMPORTANTES Son importantes como guía de trabajo en todo el proceso. -
Sinopsis: Es un resumen breve del argumento que contiene lo sustancial o fundamental de la historia. Resume la acción, el conflicto y los personajes fundamentales.
- Tratamiento: Es un desarrollo detallado de la sinopsis. Es más normal en los largometrajes. A veces puede incluir la escaleta o enumeración de las escenas.
Revisa este cortometraje de Nacho Vigalondo y analiza sus aspectos literarios y técnicos: ¿Qué secuencia destacarías cómo más importante o decisiva? ¿Cuál es el plano que más te ha impactado? ¿Hay algún punto de giro? ¿Quién es el protagonista y qué características le definen? ¿Cuál dirías que es su conflicto principal?
El inicio está claro, una pareja que encuentra una pista de autos de choque, y hay varios puntos de giro: cuando se montan unos chavales, cuando rompe el cristal, cuando paga los 50 euros y un desenlace algo rocambolesco cuando se choca contra la pared. El protagonista está claro, está un poco loco, aunque al principio parece una persona normal, sufre un cambio espectacular en muy poco tiempo y su conflicto es con el juego o más bien la competitividad propia del juego. El plano más impactante es el final pero también sorprende mucho la mirada del primer punto de giro, la compra de fichas por valor de 50 euros o la secuencia de los choques frontales.
¿Podrías hacer una sinopsis del cortometraje?
1.3. CÓMO SE ESCRIBE UN GUIÓN Aunque en la práctica en nuestro país no se siguen reglas estrictas, conviene normalizar la escritura del guion, de modo que su lectura sirva a la finalidad del mismo, que es la de ser guía de la producción. Puedes observar el guión de "Lo que tú quieras oír" para ir identificándolos en cada momento.
Los elementos fundamentales son seis:
1.- Encabezamiento de escena Es el famoso SEC. 1 EXTERIOR. DÍA. En el encabezamiento numerado señalamos el número de secuencia y el lugar en el que se desarrolla la acción.
2.- Descripciones Este apartado vendría a ser lo que en teatro conocemos como acotaciones. Describimos el espacio en el que se desarrolla la escena con todos los aspectos que creamos convenientes (desde algún elemento físico que tenga que aparecer hasta el estado de ánimo de un personaje).
3.- Nombre de personaje Aquí anotamos el nombre del personaje cuyo diálogo se expondrá a continuación.
4.- Acotación de diálogo Si necesitamos dar algún detalle referido exclusivamente al diálogo del per sonaje lo escribiremos aquí.
5.- Diรกlogo Lo que dice el personaje ha de ir en este apartado.
6.- Transiciรณn La escena concluye y con la tr ansiciรณn damos paso al siguiente encabezamiento de escena.
Recursos libres para guionistas http://celtx.com/ - Este software de escritura es una herramienta libre y multiplataforma para elaborar guiones. http://bloguionistas.wordpress.com/ - Blog colectivo de guionistas españoles. En plano corto. Guía para uso del vídeo social, 2009 Pandora Mirabilia / ACSUR Las Segovias. http://bookcamping.cc/referencia/1157-en-plano-corto Una guía muy útil y amena para aprender a manejar herramientas audiovisuales con una perspectiva social.
2. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: ELEMENTOS FUNDAMENTALES
Todo lo visto en clase hasta el momento es aplicable a las imágenes en movimiento, por tanto elementos como la composición, el punto, las líneas, las formas, la textura, la iluminación, el color, los tipos de planos, la angulación de la cámara, la regla de los tercios, la ley de la mirada o la ley del horizonte no tiene que volver a ser explicados aquí.
Uno de los factores más importantes que conforman el conjunto de una imagen que queramos representar es la composición, a través de la cual obtendremos la capacidad para comunicar algo, delimitando y colocando los elementos en el espacio representado según nuestros objetivos particulares. Algunos de estos contenidos ya los hemos visto en relación a la imagen fija pero es importante recordar los más importantes. Aunque las normas respecto a la composición de una imagen estén para saltárselas cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad y a conseguir transmitir lo que pretendamos. Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación, factores que forman un todo. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. En esencia la composición es; la selección y colocación de objetos en el área del encuadre elegido. Componer es igual a crear, ya que implica una selección/desecho de lo que aparece ante nuestros ojos. La mayor parte de las buenas tomas han sido creadas. Por tanto, si se quiere a través de ellas expresar exactamente lo que pretendemos hay que familiarizarse con algunos principios de composición.
Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra, he incluso se pueden seguir “líneas invisibles” que unen y relacionan unos elementos con otros dentro de la composición, haciendo que el todo cobre mayor armonía y equilibrio. Las líneas horizontales suelen expresar armonía y profundidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista. Las diagonales suelen expresar dinamismo y movimiento. Las líneas curvas dan una sensación de belleza y ligereza. La vista recorre la línea de manera pausada y natural, producción una sensación de paz y tranquilidad. Las curvas en S son una forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista. El triángulo es otro de los modelos de composición clásico y sus tres puntos de atención dan mayor dinamismo al conjunto de la imagen.
Como ya vimos en la imagen fija la luz es un factor determinante en el medio audiovisual: toda imagen es una forma iluminada, y de la calidad o el tipo de iluminación dependerá, en buena medida, el carácter de la imagen resultante. El uso simbólico de la luz y las sombras persiste en el amplio abanico de géneros audiovisuales, e incluso llega a constituir uno de los aspectos más fácilmente reconocibles de ciertas escuelas o estilos fílmicos (por ejemplo, del Expresionismo Alemán de principios de siglo). En cualquier caso, el uso de la luz como medio para generar determinadas sensaciones y efectos en el espectador, estará determinado por el efecto que se quiera conseguir, así como dependiendo del tono anímico y emotivo que se le quiera dar al pieza audiovisual.
En todo el conjunto de las artes visuales, la regla de los tercios y del horizonte es una forma de composición para ordenar objetos y elementos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical. Así, se suele recomendar utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos dentro de la escena representada Si se trabaja con paisajes en un espacio al aire libre y siempre que haya un horizonte presente, se suele decir que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a 2/3 para darle prioridad a la tierra.
2.1. El Plano Desde el punto de vista del audiovisual, un uso típico del plano es el plano-contraplano, que consiste básicamente en dos planos enfrentados físicamente entre sí y que irán seguidos en el montaje. El ejemplo más claro es una conversación entre dos personas. También puede ser el plano de un personaje seguido de otro plano donde observamos lo que está viendo dicho personaje.
El plano Secuencia: Es un plano de larga duración (fija o móvil) y que usualmente suele seguir el movimiento de algún objeto o personaje dentro del espacio/escenario en el que se encuentre. No deja de ser una secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara s e d e s p l a z a d e a c u e rd o a u n a meticulosa planificación.
2.2. El Encuadre Se le suele llamar encuadre a todo lo que está presente en la imagen, es decir, es la delimitación que hacemos para seleccionar lo que queremos mostrar diferenciando entre lo que se muestra, llamado espacio “on” (espacio dentro del cuadro) y lo que dejamos fuera llamado espacio “off” , también llamado fuera de campo. Los elementos representados toman como referencia al encuadre, que a su vez, está definido según tres ejes: arriba/abajo derecha/izquierda delante/detrás.
No ocurre lo mismo con algunos elementos que son exclusivos de la imagen en movimiento como son los movimientos de cรกmara y que pasamos a explicar a continuaciรณn.
2.3. Los movimientos de cámara -
Físicos: Panorámica o paneo, Barrido, Travelling y Rotación.
- Ópticos: Zoom y Foco.
Panorรกmica o paneo: Se fundamenta en un giro de la cรกmara sobre su propio eje. En sentido vertical, horizontal u oblicuo. Se emplea para descubrir una acciรณn o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto prรกctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.
Barrido: Es un paneo a gran velocidad que produce la sensaciรณn de la disoluciรณn de los detalles de la escena durante el propio movimiento.
Travelling: Desplazamiento e s p a c i a l d e l a p ro p i a cรกmara. Equivale al desplazamiento del espectador respecto al personaje de la acciรณn. Tiene un gran valor expresivo.
Rotaciรณn: Consiste en rotar la cรกmara sobre el eje o dimensiรณn Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviaciรณn en el plano.
Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama travelling óptico, aunque, a diferencia del travelling, con el zoom los objetos que se acercan se comprimen.
Foco: El desplazamiento de foco (cuando enfocamos) puede ser considerado como un movimiento รณptico pues permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir de enmascararlos o desenmascararlos con el enfoque/desenfoque, algo que determinarรก enormemente la profundidad de campo.
3. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: EL MONTAJE Y LA EDICIÓN
Si crear una obra audiovisual es "escribir con tiempo, imágenes y sonidos”, el montaje o la edición audiovisual es el momento en el que todos esos parámetros se ordenan y se pulen para conseguir el resultado final.
3.1. La organización del tiempo Todo relato se organiza a partir de un momento en el tiempo y, a partir de ahí viajamos. El narrador, al contarnos un hecho, puede elegir el orden de presentación. Así, la temporalidad del relato no es necesariamente la misma que la de la historia. Por tanto, los relatos audiovisuales tienen dos aspectos temporales diferenciados: - La temporalidad de la historia. - La temporalidad del relato. En el montaje siempre vamos a trabajar el tiempo del relato, que muy pocas veces coincide con el de la historia.
Al unir, durante el montaje, los diferentes planos que hemos rodado, hemos de tener en cuenta ciertos aspectos fundamentales: Raccord o continuidad cinematogrรกfica: Es cualquier elemento de continuidad entre dos o mรกs planos. Estos elementos deben mantener su posiciรณn y naturaleza a lo largo de planos sucesivos si queremos que la historia tenga continuidad y lรณgica temporal.
Elipsis: Supresión de elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para suponer que han ocurrido. Con ellas se suele animar o incentivar al espectador para que complete mentalmente los acontecimientos transcurridos en el tiempo y espacio suprimido. Persigue una doble intención, dejar más abierto las posibilidades de interpretación en cuanto a lo que ocurre en el tiempo suprimido, como a su vez reducir físicamente el tiempo de planos y secuencias si fuese necesario.
Flashback: Salto atrĂĄs en el tiempo. Se retrocede a ĂŠpocas anteriores, como por ejemplo el recuerdo de alguien. Flashforward: Se basa en un salto adelante, por lo que narrativamente se sitĂşan por delante acontecimientos que en el argumento son posteriores.
3.2. Tipos de edición Gracias a la tecnología el montaje ha cambiado mucho y hoy día los procesos son rápidos y veloces, incluso hay teléfonos móviles que tienen instalados editores de vídeo o podemos editar vídeos sin necesidad de tener instalado ningún programa, solo con el navegador (Youtube).
Podemos diferencias dos tipo de edición:
- La edición analógica: Se caracteriza por el uso de dos magnetoscopios, uno como lector o reproductor y otro como grabador. El proceso de edición consiste en grabar en el segundo la señal reproducida por el primero. Este tipo de edición de vídeo ya no se usa ni en ámbitos profesionales ni en ámbitos domésticos.
- La edición digital: Consiste en manipular a través de un programa de edición de vídeo, los diferentes archivos de vídeo, fotos, gráficos o animaciones, así como audio. Una vez creado nuestro montaje, (también llamado "proyecto" o "composición"), se lleva a cabo la renderización con la que se obtiene el vídeo final.
3.3. Herramientas de edición digital
Existen muchas herramientas de edición de vídeo digital, así como decenas de programas de edición de vídeo, unos más complejos, otros más simples, unos de uso libre y otros no. Entre los complejos podemos Final Cut Pro para Mac o Cinelerra para Linux y Adobe Premiere para Windows. Entre los más simples tenemos iMovie en Mac, Windows Movie Maker para Windows y Openshot para Linux. Y, como ya vimos antes también está el editor de videos de YouTube.
3.4. Pasos de la edición Capturar: Desde la cámara, disco duro, tarjeta de memoria, webcam o directamente con tu móvil. Ordenar: Es importante que veas el material previamente y ordenes, con números y nombres identificativos, que luego te permitan tener una carpeta con los contenidos accesibles. Editar: Se trata de poner en orden, de principio a fin, tus archivos. Valora el ritmo, piensa en cómo darle más agilidad y recuerda que ser conciso es muy importante. Exportar y guardar: Es el proceso final con el que obtendremos el archivo final.
4.GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
5. HISTORIA DEL CINE