ილიკო ზაუტაშვილი • Iliko Zautashvili by Georgian National Museum

ILIKO ZAUTASHVILI

HOW TO CATCH UP WITH A DEAD HARE

ილიკო ზაუტაშვილი ILIKO ZAUTASHVILI

როგორ დავეწიოთ მკვდარ კურდღელს HOW TO CATCH UP WITH A DEAD HARE

კურატორი მაგდა გურული CURATED BY MAGDA GURULI

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი თბილისის ისტორიის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა GEORGIAN NATIONAL MUSEUM TBILISI HISTORY MUSEUM CONTEMPORARY ART GALLERY

2019

პროექტი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა წარმოაჩენს ქართული და მსოფლიო ხელოვნების სიახლეებს. პროექტი ხორციელდება საქართველოს განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით, საქართველოს ეროვნული მუზეუმის მიერ, თბილისის ისტორიის მუზეუმში. პროექტის მიზანია, თანამედროვე ქართული სახელოვნებო პროცესის სივრცეების გაფართოება, მისი წარმოჩენა მსოფლიოში, გამოფენების, პუბლიკაციებისა და დისკუსიების, სიმპოზიუმების, სემინარების, ვორკ-შოფების, საგანმანათლებლო პროგრამების, ლექციების გზით, რაც სხვადასხვა ქვეყნებთან კულტურულ ინტეგრაციას უზრუნველყოფს და მნიშვნელოვნად ზრდის დაინტერესებას უახლესი სახელოვნებო პროცესებით. პროექტის ფარგლებში იქმნება ფილმებიც თანამედროვე არტისტების შემოქმედების შესახებ.

The project Contemporary Art Gallery presents the latest news on Georgian and world art. The project is being implemented by the Georgian National Museum Tbilisi History Museum, with the support of the Ministry of Education, Science, Culture, and Sport of Georgia. The aim of the project is to expand the space for contemporary Georgian art processes, presenting it worldwide, through exhibitions, publications, and discussions, symposiums, and workshops, which ensure cultural integration with different countries and significantly increases interest in the latest art processes. Within the framework of the project, films about contemporary artists are created.

როგორ დავეწიოთ მკვდარ კურდღელს

HOW TO CATCH UP WITH A DEAD HARE

ილიკო ზაუტაშვილისთვის, ხელოვნება სინამდვილესთან ურთიერთობის და მისი შეგრძნების საშუალებაა, რომელიც ყოველთვის

For Iliko Zautashvili, art is a way of communication and sense of

წარმოაჩენს სიახლეს, იდეებსა და ახალ კონტექსტს. მას აინტერესებს სახელოვნებო კონცეფციის განხორციელების გზები განსხვავებულ მედიებში. როგორც თავად ამბობს, ის არ განიხილავს ხელოვნებას მხოლოდ დროსთან მიმართებაში. მისი კრეატიული სივრცე ადამიანის ცნობიერებისა და ცხოვრების მოსაზღვრე და ამასთანავე ურთიერთსაწინააღმდეგო არეალს მოიცავს - ფილოსოფიას, საზოგადოებას, პოლიტიკას, პირად ცხოვრებას და სხვ. ხელოვნება, რომლისკენაც ისწრაფვის არტისტი, პოლარულ მოვლენებს და გლობალურ თემებს ეხმაურება. მისი მიზანია, აღმოაჩინოს ცხოვრების დაფარული და პარადოქსული კონტექსტის ახალი მნიშვნელობები. ილიკო ზაუტაშვილი ერთ-ერთი პირველთაგანია, ვინც საქართველოში თანამედროვე ხელოვნების წარმოჩენასა და დამკვიდრებას უწყობდა ხელს. მისი შემოქმედებითი ძიება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ თემატურ-შინაარსობრივი ასპექტებით. ხელოვნება მისთვის მოულოდნელი შეკითხვებისთვის არსებული სივრცეა. ის ქმნის სუფთა ფიზიკურ ობიექტებს, ინსტალაციებს, თუმცა ყოველ მათგანში ფოტოგრაფიული და გრაფიკული ნიშნები იგრძნობა.

reality, which always brings novelties, ideas and new contexts. He is interested in the ways of implementing the concept of art in different media. As the artist says, he does not discuss art only in connection with time. His creative space encompasses the area of human consciousness and life, but also of contradictory areas - philosophy, society, politics, personal life and more. The art pursued by the artist responds to polar events and global themes. His purpose is to discover new meanings of the hidden and paradoxical context of life. Iliko Zautashvili is one of the first to show and promote contemporary art in Georgia. His creative search was not limited by thematic-content aspects. Art for him is a space for unexpected questions. He creates pure physical objects, installations, though each of them has its own photographic and graphic features.

ლიკა მამაცაშვილი

ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი

პროექტის კოორდინატორი Lika Mamatsashvili

Doctor of Arts, Project Coordinator

როგორ დავეწიოთ მკვდარ კურდღელს, გამოფენის ხედი, საქართველოს ეროვნული მუზეუმი, თბილისის ისტორიის მუზეუმი, 2019

How to Catch up with a Dead Hare, exhibition view, Georgian National Museum, Tbilisi History Museum, 2019

კოლექტიური ჰიპნოზი და პირადი პასუხისმგებლობა ილიკო ზაუტაშვილის გამოფენაში „როგორ დავეწიოთ მკვდარ კურდღელს“ მაგდა გურული, კურატორი

„ჩემთვის კურდღელი ინკარნაციის სიმბოლოა. ის, რაც კურდღელს გამოსდის, ადამიანი მხოლოდ წარმოსახვაში თუ შეძლებს. ის თავის საცხოვრებელს (დედა)მიწაში აშენებს“

დასავლეთში მუშაობს საერთაშორისო ჯგუფური და სოლო გამოფენებით ევროპისა და ამერიკის ცნობილ გალერეებში, მუზეუმებსა და სახელოვნებო ცენტრებში.

ჯოზეფ ბოისი

გამოფენის სახელწოდება - „როგორ დავეწიოთ მკვდარ კურდღელს“, ერთგვარი მოტივაციაა მუდმივი ძიებისთვის, რომელიც, ერთის მხრივ ხაზს უსვამს მხატვრის თანაზიარობას დასავლურ თანამედროვე ხელოვნებასთან, მეორეს მხრივ კი მონიშნავს იმ ამოცანებს, რომლის გადაწყვეტასაც ილიკო ზაუტაშვილი თავის შემოქმედებაში ცდილობს.

„...ჩვენი აქტიურობა მიმართულია მანკიერი საზოგადოებისა და იდეოლოგიის მიერ თავსმოხვეული პირობითობების დისკრედიტაციისკენ. ხელოვნება, რომელიც აღმოცენდება გახსნილობის, თანაგრძნობის და თავისუფალი ქმედების შედეგად, მოვლენათა ტოლფასია. ხელოვნება აღარ არის ესთეტიკური, მორალური, დამრიგებლური, მოკრძალებული. დღეს ის მოითხოვს აქტიურ პოზიციას...“, ვკითხულობთ ილიკო ზაუტაშვილის გასული საუკუნის 70ანი წლების მანიფესტში, რომელიც კარგად გამოხატავდა ახალგაზრდა ინტელექტუალების ერთი ნაწილის დამოკიდებულებას საბჭოთა ტოტალიტარიზმის, ცივი ომის და თანმდევი პროცესების მიმართ. სწორედ ამ დროს ყალიბდება საქართველოში მხატვრის ახალი ტიპი, რომელიც კოლექტიურ „ჰიპნოზს“ თავისუფალ ნებას და პიროვნულ პასუხისმგებლობას უპირისპირებს. ცხადია, მათი ნამუშევრები არსად ჩანს იმ დროის ოფიციალურ გამოფენებზე. საკუთარ შეხედულებებზეც ისინი მხოლოდ თანამოაზრეთა ვიწრო წრეში საუბრობენ. ეს 50/60-ან წლებში დაბადებულ მხატვართა ის თაობაა, რომელიც 80-ან წლებში მომხდარ მნიშვნელოვან ცვილებებს მომზადებული ხვდება და პოსტსაბჭოთა ეპოქის ახალ ილუზიებსაც რეალური გამოწვევების გზას ამჯობინებს. ამ პერიოდის ერთ - ერთ ფოტოკოლაჟს ილიკო ზაუტაშვილმა „ხატი“ უწოდა. ნამუშევარში მხატვარი საკუთარ თავს ყვავილების კიჩურ-იდილიურ გარემოცვაში წარმოგვიდგენს. ეს მისი პოზიციის ვიზუალური დეკლარაციაა, რომელიც იმდროინდელ საზოგადოებას ირონიის და თვით-კრიტიკისკენ უბიძგებდა. ეს არის მხატვრის კომენტარი კლიშედ ქცეული ბელადების და იდეოლოგიური სურათ-ხატების მსხვრევის აუცილებლობაზე. 1980/90-ანი წლებიდან, ილიკო ზაუტაშვილის მეტწილად

გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრები მეტწილად 2019 წელსაა შექმნილი და ხელოვნების ენით, მხატვრის მიმდინარე განწყობებს, მისი სააზროვნო და საარსებო სივრცის თავისებურებებს წარმოაჩენს. ზაუტაშვილის ინტერესი ადამიანის ცნობიერების და ცხოვრების მოსაზღვრე და ხშირად წინააღმდეგობრივი ტერიტორიებია. ესაა ფილოსოფია და პოლიტიკა, სოციუმი და პირადი ცხოვრება, სექსუალობა, და ა.შ. ხელოვნება მისთვის რეალობასთან შეხების საშუალებაა, რის გამოც ნაკლებ ყურადღებას უთმობს დროებით ტენდენციებს და თავის ნამუშევრებში მარადიულ, ეგზისტენციურ თემებს ეხება. მისი მიზანია შინაარსი ნამუშევრის სტრუქტურული კომპონენტების ურთიერთობამ შექმნას და არა მასში ხელოვნურად ჩადებულმა კონცეფციამ, რაც შემდეგ გრძელი განმარტებითი ტექსტების აუცილებლობას იწვევს. სწორედ ამიტომ, საბოლოო შედეგი, მის შემოქმედებაში, განზრახვის მიღმა ვლინდება და ინტერპრეტაციის უსაზღვრო თავისუფლებას სთავაზობს მაყურებელს. მრავალფეროვანია გამოფენაზე წარმოდგენილი მედიების სია: ინსტალაცია, ობიექტი, ფოტოგრაფია, ფერწერა, ნახატი, პერფორმანსების ვიდეოდოკუმენტაცია, რომელსაც მაყურებელი ჩილელ-შვეიცარელი არტისტის, ენრიკე მუნიოს გარსიას მიერ ილიკო ზაუტაშვილის შესახებ, პროექტის ფარგლებში შექმნილ ფილმში გაეცნო. „ხელოვნება რომელსაც მე ვეძებ, პოლარულ მოვლენებს შორის ჩნდება და გლობალურ თემებს ეხმაურება. დამოუკიდებლობა და თავისუფლება სწორედ ის პირობებია,

რომელზეც პიროვნების და საზოგადოების ურთიერთობა უნდა აიგოს. ხელოვნება რეალობასთან შეხების და ახალი იდეების გამოვლენის საშუალებაა. ჩემი მიზანი ახალი მნიშვნელობების აღმოჩენაა, რომელიც ცხოვრების დაფარულ და პარადოქსულ კონტექსტს ავლენს“ - ამბობს მხატვარი. ზაუტაშვილის შემოქმედების ერთ ერთი დამახასიათებელი ნიშანი ერთი და იგივე ნამუშევრის ვიზუალური სტრუქტურის ცვლილებით, სხვადასხვა კონცეფციის შექმნის მცდელობაა. ამით ის თითქოს ამტკიცებს რომ მნიშვნელობა არა მხოლოდ საგნებით, არამედ ამ საგნების ურთიერთობით მიიღწევა და ხელოვნება არა უშუალოდ საგანში, არამედ საგნების შესახებ ჩვენს წარმოდგენებშია. ამის მაგალითებია მისი ინსტალაციები „კაენ, სად არის შენი ძმა აბელი?“, „უსაზღვრო უფსკრულები საზღვრულ დროში“, ინსტალაციის „საზოგადოებრივი აზრი“, რამდენიმე ვერსია, რომელთაგან ერთ ერთი 2015 წელს ვენეციის 56-ე ბიენალეზე იყო წარმოდგენილი. ასეთია სრულიად ახალი ინსტალაცია - „არ ისურვო!“, რომელიც სერიგრაფიული ანაბეჭდის ფიზიკურ სივრცეში ინსტალაციის სახით გადმოტანას გულისხმობს. სხვა სიტყვებით, მის „დეკონსტრუქციას“ ისახავს მიზნად, რაც თავდაპირველი ნამუშევრის შემადგენელ ვიზუალურ ნიშნებსა და მათ მიერ შექმნილ მნიშვნელობებს შორის ურთიერთობის კვლევას ეფუძნება. ადამიანური განზომილება, მეტაფიზიკურის კვლევა და მუდმივი ტრანსფორმაცია ილიკო ზაუტაშვილის შემოქმედების სამი ძირითადი მიმართულებაა. ის თავისუფლად მანიპულირებს მულტიმედიური საშუალებებით, ასევე თავისუფლად იყენებს განსხვავებულ კონტექსტს. ტექსტი, ობიექტი, იმიჯი, სივრცე და ხმა მისთვის ერთნაირად მნიშვნელოვანია. მხატვარი ცდილობს განავრცოს თანამედროვე ესთეტიკა, რათა თქვას უფრო მეტი, ვიდრე მხოლოდ ემპირიული ან სენსიტიური გამოცდილებაა. მხატვრის არც ერთი ნამუშევარი არ არის ამა თუ იმ პრობლემის უბრალო ილუსტრაცია, ან ციტირება. მისი ნამუშევრები ყოველთვის ტოვებენ ადგილს რეკონსტრუქციისა და წარმოსახვისთვის. მისთვის ხელოვნება, ისევე როგორც ცხოვრება, ყველაზე მოულოდნელი შეკითხვებისთვის განკუთვნილი სივრცეა. შეკითხვების, რომლებიც უპასუხოდ დარჩენის შემთხვევაშიც კი, თითქმის ამომწურავ ინფორმაციას გვაძლევენ თანამედროვეობაზე.

მაგდა გურული, თანამედროვე ხელოვნების კურატორი. 2003 წლიდან განახორცი-

ელა მრავალი გამოფენა და სახელოვნებო პროექტი საქართველოში და მის ფარგ-

ლებს გარეთ. მონაწილეობდა კონფერენციებში, ვორკშოფებსა და სიმპოზიუმებში თურქეთში, სომხეთში, აზერბაიჯანში, ირლანდიაში, საბერძნეთში, სამხრეთ კორეაში, პოლონეთში, მექსიკაში, შვედეთში, იტალიაში, გერმანიასა და ბრაზილიაში.

COLLECTIVE HYPNOSIS AND PERSONAL RESPONSIBILITY IN ILIKO ZAUTASHVILI’S EXHIBITION “HOW TO CATCH UP WITH A DEAD HARE” Magda Guruli, Curator

To me the Hare is a symbol of incarnation, which the hare really enacts - something a human can only do in imagination. It burrows, building itself a home in the earth. Joseph Beuys “...Our activities aim at discrediting the conditions imposed by the ideology. The art resulted from openness, compassion, and freedom is itself a significant event. Art is no longer aesthetic, moral, didactic or modest. Today it demands an active position...” reads the manifesto of Iliko Zautashvili in the 1970s. It clearly expresses the attitudes of a certain part of young intellectuals of the time towards the Soviet totalitarianism and the Cold War. It is at this time that a new type of artist is emerging in Georgia, who puts the free will and personal responsibility against the collective “hypnosis”. Their works are nowhere to be seen at the official exhibitions of the time. They can speak openly only in small circles of likeminded people. This is a generation of the artists born in the 1950s and 1960s ready for the significant changes that took place in the 1980s and who preferred the real challenges to new illusions of the post-Soviet era. Iliko Zautashvili entitled an “icon” one of his photo collages of the period. The artist represents himself surrounded by a kitschy-idyllic bunch of flowers. It is a visual declaration of his position, trying to force the society of the time into irony and self-criticism. This is an artist's comment on the need for breaking down the clichés and ideological images. Since the 1980-1990s Iliko Zautashvili's activity has largely shifted to the West. He participates in many international group exhibitions and solo shows in well-known galleries, museums and art centers around the world. “How to Catch up with a Dead Hare” is a type of motivation for constant search, which, on one hand, is the artist’s tribute to Western contemporary art, while on the

other it points to the specific creative goals Iliko Zautashvili is trying to achieve in his artwork. Most of the works that are presented at the exhibition were created in 2019 and are showcasing the artist's current moods, as well as the peculiarities of his thinking and existential space. Zautashvili's interests lie in the areas of human consciousness and life. These are philosophy and politics, social and personal life, sexuality, and so forth. For him, art is a means to get in touch with reality, leaving little attention to the fleeting trends in contemporary art and trying to address the eternal, existential themes in his work. His purpose is to create meaning through interaction between the structural components of the work. He is less interested in the artificially embedded concept necessitating long textual explanations, which is why the final artistic result, in his artwork, is always beyond intentionality and offers the viewer endless freedom of interpretation. The list of media featured in the exhibition varies installation, object, photography, painting, drawing, video documentation of the performances. The audience will see the latter in the film about Iliko Zautashvili, created by Chilean-Swiss artist, Enrique Muñoz Garcia in frames of the project. “The art I'm looking for reveals itself amid contradictory events and responds to global themes. Independence and freedom are the conditions upon which the relationship between the individual and society must be built. Art is a way to get in touch with reality and discover new ideas. My goal is to reveal new meanings which disclose the hidden and paradoxical context of life,” says the artist. One of the hallmarks of Zautashvili's artwork is the attempt to create different concepts by changing the visual structure of the same work. In doing so, he seems to argue that meaning is achieved not only by objects

but also through the relationship between those objects and that art is not directly in the objects but in our conception of those subjects. Examples of this are the installations “Cain, where is Abel thy Brother?”, “Time Disappears in Time” and “Unlimited Gaps in a Limited Time”, several versions of the work “Public Opinion”, presented at the 56th Venice Biennale in 2015. Such is a completely new installation “Don't make a Wish!”, which transfers silkscreen print onto physical space as an installation. In other words, it aims to “deconstruct” the initial work based on the relation between the visual features of the original work and the meanings they create. The study of human dimension, metaphysical researches and the constant transformation are the three main characteristics of Iliko Zautashvili's artwork. He freely navigates through multimedia as well as employs different contexts. Text, object, image, space, and sound are equally important to him. In his works, Zautashvili strives to expand contemporary aesthetics to say more than just empirical or sensual experience. One thing that unites all the artist’s works is that they are not mere illustrations or quotes of the problem through art. His works always leave space for reconstruction and fantasy. For him, art, as well as life, is a space for the most unexpected questions. Questions that, even if left unanswered, provide almost complete information about modernity.

ილიკო ზაუტაშვილი საერთაშორისო გამოფენებისა და პროექტების მონაწილე

ნიუ იორკიდან სეულამდე. მრავალი შემოქმედებითი ჯგუფის და ინსტიტუციური ინიციატივის დამფუძნებელი. კურა-

ტორული პროექტების და ესსეების ავტორი ცხოვრობს და მუშაობს თბილისში. Iliko Zautashvili Magda Guruli is a Tbilisi based curator of contemporary art. Since 2003

Participant of numerous international exhibitions and

She has participated in a number of conferences, workshops and sym-

ative groups and institutional initiatives. Author of cu-

she has been curating exhibitions and art events in Georgia and abroad. posiums in Turkey, Armenia, Azerbaijan, Ireland, Greece, S. Korea, Poland, Mexico, Sweden, Italy, Germany and Brazil.

events from New York to Seoul. Founder of many creratorial projects and critical essays. Lives and works in Tbilisi, Georgia.

არ ისურვო..., 2019, ინსტალაცია, სკამები, ტექსტი, ერთარხიანი ვიდეო პროექცია, 303x550x370 სმ

Don’t make a Wish..., 2019, Installation, three chairs, text, single-channel video projection, 303x550x370 cm

საგნები და მნიშვნელობები, 2019, ინსტალაცია, ორგმინის თაროები, სიტყვები, საგნები, 12x262x20 სმ Objects and Meanings, 2019, Installation, Plexiglas shelves, words, objects, 12x262x20 cm

საგნები და მნიშვნელობები, დეტალი Objects and Meanings, Detail

საგნები და მნიშვნელობები, 2019, ინსტალაცია, ორგმინის თაროები, სიტყვები, საგნები, 12x262x20 სმ. დეტალები Objects and Meanings, 2019, Installation, Plexiglas shelves, words, objects, 12x262x20 cm. Details

უსაზღვრო უფსკრულები საზღვრულ დროში, 2009, ინსტალაცია, 25 ბალიში, ციფრულად სუბლიმირებული ბეჭდვა ხელოვნურ აბრეშუმზე, 90x280x280 სმ Unlimited Gaps in a Limited Time, 2009, Installation, 25 pillows, digital sublimation print on satin, 90x280x280 cm

ეს არ არის ხელოვნება, 1998, ინსტალაცია, ხის თეთრი პანელები, სერიგრაფია სარკეზე / რეკონსტრუქცია, 69,5x300x3 სმ

It’s not Art, 1998, Installation, wooden white panels, silks screen on mirror / remake, 69,5x300x3 cm

როგორ დავეწიოთ მკვდარ კურდღელს, გამოფენის ხედი How to Catch up with a Dead Hare, exhibition view

ხელოვნება არ არის საზოგადოების მონა, 2019, ინსტალაცია, ნეონის ასოები ორგმინაზე, 30x186x4 სმ Art is not a Social Slave, 2019, Installation, neon letters on Plexiglas, 30x186x4 cm

კაენ, სად არის შენი ძმა აბელი?, 2011, ინსტალაცია, 12 დანა ინკრუსტირებული სიტყვებით, თეთრი აბრეშუმი, 78x160x160 სმ Cain, where is Abel, thy Brother?, 2011, Installation, 12 knives with incrusted words, white silk, 78x160x160 cm

გრავიტაცია, 2019, ინსტალაცია, ფრინველის ბუმბული TV მონიტორზე, 21” Gravity, 2019, Installation, bird father on TV monitor, 21”

კუნძული, 2019, ინსტალაცია, თუნუქი, მოჭიქული კერამიკა, 250x250x3 სმ Island, 2019, Installation, tin, glazed ceramic, 250x250x3 cm

დაყოფა, 2019, ციფრული ბეჭდვა აკვარელის ქაღალდზე, 70x50 სმ Division, 2019, digital print on aquarelle paper, 70x50 cm

რიცხვები და მნიშვნელობები, 2019, ინსტალაცია, საოფისე ავეჯი, ლეტრასეტი, ვიდეო, 160x68x45 სმ Numbers and Meanings, 2019, Installation, office furniture, font decals, video, 160x68x45 cm

იასამნისფერი ძალადობა, 2019, ციფრული ბეჭდვა აკვარელის ქაღალდზე, თითო 30x40 სმ Violet Violence, 2019, digital print on aquarelle paper, 30x40 cm each

...და აღარ იქნება დრო, 2019, ციფრული ბეჭდვა ფოტოქაღალდზე, თითო 50x70 სმ ...and there will be no time, 2019, digital print on photo paper, 50x70 cm each

ჩაკეტე და გააღე, 2019, მეტალის ობიექტი, აკრილი, 3x40x40 სმ Lock and Open, 2019, Metal object, acrylic, 3x40x40 cm

ყველა ურთიერთობას თავისი იდეოლოგია აქვს, 2010/19, ციფრული ბეჭდვა აკვარელის ქაღალდზე, 50x70 სმ Every relation has its own ideology, 2010/19, digital print on aquarelle paper, 50x70 cm

დაუჯერებელი ამბავი, 2019, ობიექტი, 115x45x45 სმ Legendary story, 2019, object, 115x45x45 cm

ამოშალე სიტყვა, ეძღვნება ტოტალიტარული რეჟიმების მსხვერპლთ, 2014, ობიექტი, საბეჭდი მანქანა სარკის ზედაპირზე, შავი ქაღალდი, 18x40x40 სმ

Rub out the Word, dedicated to the victims of the totalitarian regimes, 2014, Object, type writer mounted on mirrored surface, black paper, 18x40x40 cm

ხელოვნების გვერდით, 2019, ინსტალაცია, ტექსტი, თოკი, ფერადი რეპროდუქცია, 258x135x89 სმ Next to the Art, 2019, Installation, text, rope, color reproduction, 258x135x89 cm

ვარ მე შენ?, 2011, სერიგრაფია მაისურზე

Am, I You?, 2011, screenprint on t-shirt

ნახატი, 2003, ფანქარი, ქაღალდი, 60x42 სმ Drawing, 2003, pencil on paper, 60x42 cm

სიჩუმესა და ვიბრაციას შორის, 2007, შერეული ტექნიკა ქაღალდზე, 64x48 სმ Between Silence and Vibration, 2007, mixed media on paper, 64x48 cm

დაყოფა II, 2019, ციფრული ბეჭდვა აკვარელის ქაღალდზე, 50x70 სმ Division II, 2019, digital print on aquarelle paper, 50x70 cm

ეს ტექსტი იმიჯია, 2017, სერიგრაფია ქაღალდზე, 70x50 სმ

This Text is an Image, 2017, screenprint on paper, 70x50 cm

ოთახის ტემპერატურა, 1981, გუაში, ქაღალდი, 40x30 სმ Room Temperature, 1981, guache on paper, 40x30 cm

ერთი, ორი, სამი..., 1981, აკვარელი, ქაღალდი, 30x40 სმ One, Two, Three..., 1981, aquarelle on paper, 30x40 cm

სერიიდან: გამჭვირვალე მნიშვნელობები, 1981, ინდური მელანი, ფერადი ფანქრები, მუყაო from the series: Transparent Meanings, 1981, indian inc, color pencils on cardboard

ორმაგი ფსკერი, 2005, ვიდეო DV, 5’00” loop Double Bottom, 2005, video DV, 5’00” loop

ტროპიკული კუნძული, 2012, ადგილ-სპეციფიკური ინსტალაციის ესკიზი Tropical Island, 2012, study on the site-specific installation

Selected Bibliography

CHARLES MEREWETHER, “State of Play: Georgian Art 1985-1999”, catalogue of the exhibition. “State of Play”, Contemporary Art Gallery, Tbilisi History Museum, 2017.

BERAL MADRA, “Participate, Produce, Express”, catalogue of the exhibition “State of Play”, Contemporary Art Gallery, Tbilisi History Museum, 2017.

MAGDA GURULI, “Jump in to the Unknown”, catalogue of the 56th Venice Biennale, 2015.

SUAD GARAYEVA, “Love me, Love me Not”, catalogue for the Official Collateral Event of the 56th Venice Biennale, 2013.

ANNELISE ZWEZ, “Preservation is Future”, for the catalogue International Environmental Art Festival, Moodeung, Museum of Contemporary Art, Gwangjiu, South Korea, 2013.

MAGDA GURULI, “Am I you”, catalogue “The Journey to the East”, Arsenal Gallery, Bialystok, Poland, 2011. HOLGER WENDLAND, Partisanen 2, Almanach fur Unangepasstes, Dresden, Germany, 2011.

IAN HEIN SASSEN, “Saint George and the Dragon”, catalogue “Born in Georgia”, Cobra Museum, Amstelveen, ND, 2009.

CHARLES MEREWETHER, “Given Difference”, 2nd Asian Contemporary Art Fair, Manhattan’s Pier 92, New York, the USA, 2008.

BLANDINE CHAVANNE, “Voyage a Tbilissi”, catalogue, Musee des Braux-Arts de Nantes, France, 2008.

MAGDA GURULI, “Direction Tbilisi via Nantes”, catalogue “Voyage a Tbilissi”, Musee des Braux-Arts de Nantes, France, 2008.

BERAL MADRA, “Trough its contemporary art work!”, catalogue “Atmosphere 41 Degree, City”, Siemens Art Gallery, Istanbul, Turkey, 2007.

MAGDA GURULI, “Atmosphere 41 degree, City”, catalogue, Siemens Art Gallery, Istanbul, Turkey, 2007.

HUBERT DECHANT, “The Road to Esfahan, Mapping of Contemporary Art from West to East”, Switzerland, 2006. Helen Hirsch, “Transfusion”, catalogue, Kunsthalle Palazzo, Liestal, Switzerland.

ENRICO LUNGHI, “Something About Love”, catalogue, Casino-Luxembourg, Luxembourg, 2003. JOERG BODER, “Territory & Paysage”, catalogue, Geneva, Switzerland, 2002.

AMY SPURLING, “Landscape and Territory”, “Georgia Today”, 11/17 October, Tbilisi, Georgia, 2002.

ANNE TRONCHE, “On the other Side of History”, catalogue, La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallee, France, 2000.

BARBARA BARSCH, EV FISCHER, “Zwischen Fotografie und Malerei”, catalog, ifa-Gallery, Berlin, Germany, 1997. FRANCOISE FRIEDRICH, “Ein Dialog”, catalogue, Köln, Germany, 1994/1997.

SUSAN EMILY REID, “Hit and Conduct”, catalogue, Arnolfini Bristol, Mappin Sheffield UK, 1992.

ფოტოები: ენრიკე მუნიოს გარსია, ლიზა ოსეფაიშვილი-ნემცოვა, რაფაელ არზუმანოვი, გურამ წიბახაშვილი

Photos by Enrique Muñoz García, Liza Osepaishvili-Nemtsova, Raphael Arzumanov, Guram Tsibakhashvili

Special thanks to: Niko Lomashvili Gela Kintsurashvili Niaz Gagoshidze Adwings advertising company technical group განსაკუთრებული მადლობა: ნიკო ლომაშვილი გელა კინწურაშვილი ნიაზ გაგოშიძე ედვინგსი, სარეკლამო კომპანიის ტექნიკური ჯგუფი

ყდის უკანა გვერდი: სიბრძნის სამი წიგნი, 1996, ინსტალაცია, წიგნები, ალუმინი, 3x50x50 სმ, დეტალი Back cover: Three Books of Wisdom, 1996, installation, books, aluminium, 3x50x50 cm, detail

ISBN 978-9941-8-1758-8