ვალო იმერლიშვილი • Valo Imerlishvili by Georgian National Museum

ვლადიმერ იმერლიშვილი

VLADIMER฀IMERLISHVILI

ვლადიმერ იმერლიშვილი

VLADIMER฀IMERLISHVILI საქანელა

SWING

კურატორი ალექსანდრა გაბუნია Curated by Alexandra Gabunia

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი თბილისის ისტორიის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა Georgian National Museum Tbilisi History Museum Contemporary Art Gallery

2020

პროექტის კოორდნატორო: ლიკა მამაცაშვილი პროექტის მენეჯერი: მიხეილ გაფრინდაშვილი პროექტის ასისტენტი: ციკო ჯანყარაშვილი დიზაინერი: გეგა ქუთათელაძე საგანმანათლებლო პროგრამების მენეჯერი: ქეთევან ტრაპაიძე ექსპოზიციის მენეჯერი: დიანა ბახტაძე სამუშაო ჯგუფი: ლია კაბულაშვილი მაია მდინარაძე ფოტოგრაფი: ლიზა ოსეფაიშვილი ტექნიკური მხარდაჭერა: ნიკა მესხიძე განსაკუთრებული მადლობა როკო ირემაშვილს ყდაზე და ყდის უკანა გვერდზე: „დიდი რყევა (საქანელა)“, დეტალი. 2020 Project Coordinator: Lika Mamatsashvili Project Manager: Mikheil gaprindashvili Project Assistant: Tsiko Jankarashvili Designer: Gega Kutateladze Educational Program Manager: Ketevan Trapaidze Exposition Manager: Diana Bakhtadze Working Group: Lia Kabulashvili Maia Mdinaradze Photographer: Liza Osepaishvili Technical support: Nika Meskhidze Special thanks to Roko Iremashvili Front and back cover: “Big Wave (Swing)”, detail. 2020

პროექტი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა საქართველოში თანამედროვე ხელოვნების განვითარებას, მის ხელშეწყობასა და ახალი ტენდენციების წარმოჩენას ემსახურება. პროექტი 2016 წელს დაარსდა საქართველოს კულტურისა და ძეგლთა დაცვის სამინისტროს მხარდაჭერით. „თანამედროვე ხელოვნების გალერეის“ ფარგლებში ყოველწლიურად ტარდება გამოფენები, ვორკ-შოპები, დისკუსიები, საგანმანათლებლო პროგრამები, საკურატორო და საგანმანათლებლო კონკურსები, შეხვედრები ხელოვანებთან. შედეგად იზრდება ხელოვანთა შემოქმედებითი კომუნიკაცია ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, რაც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს მსოფლიო რეინტეგრაციის ფონზე. 2020 წელს, მსოფლიო პანდემიის პირობებში, პროცესი ნაწილობრივ ონლაინ-ფორმატში წარიმართა, რაც ახალი გამოცდილების მომტანიც გახდა. კატალოგში წარმოდგენილია სკულპტორის, ვლადიმერ (ვალო) იმერლიშვილის პროექტი „დიდი რყევა“ („საქანელა“). ინსტალაცია წარმოადგენს ქართული მენტალობისა და ცნობიერების ორი მიმართულების მეტაფორას - ხის ორ, სამმეტრიან ცხენს, აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ორ საწყისს, ვიზუალურად ერთმანეთის მსგავს ფიგურებს, რომლებიც ერთ მთლიანობად იკითხება. ცხენებს შორის არსებული რკინის საქანელა კი მოძრაობისა და ერთიანობის ალეგორიაა. ვალო იმერლიშვილის პროექტი დიდი რყევების, გარკვეული წონასწორობის და ორი საწყისის იდეას უჩვეულოდ პირობითი პლასტიკის ექსპრესიულ ფიგურებში ასახავს. „დიდი რყევა“, ხელოვანის მნიშვნელოვანი ნამუშევარია, რომელიც პროექტის თანამედროვე ხელოვნების გალერეა ფარგლებში განხორციელებული კიდევ ერთი, განსხვავებული ხედვის და ფორმის მაგალითია.

The project Contemporary Art Gallery promotes the development of contemporary art in Georgia and presents new trends. The project was established in 2016 with the support of the Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia. Exhibitions, workshops, discussions, educational programs, curatorial and educational competitions, meetings with artists are held every year within the framework of the project Contemporary Art Gallery. As a result, the creative communication of artists in the country and abroad is growing, which is gaining special importance against the background of world reintegration. In 2020, under the conditions of the global pandemic, the process was partially carried out online, which also led to new experiences. The catalog presents sculptor Vladimer (Valo) Imerlishvili’s project “Big wave” (“Swing”). The installation is a metaphor for two directions of Georgian mentality and consciousness - two, three-meterlong wooden horses, two origins of the East and the West, visually similar figures that represent one wholeness. The metal swing between the horses is an allegory of movement and unity. Valo Imerlishvili’s project reflects the idea of large fluctuations, a certain balance and two beginnings in the expressive plastic figures. “Big Wave” is very important work of the artist, and is the another example of a different vision and form implemented within the framework of the project Contemporary Art Gallery.

ლიკა მამაცაშვილი ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, პროექტის კოორდინატორი

Lika Mamatsashvili ISBN 978-9941-8-2451-7

Doctor of art studies, Project coordinator

საქანელა შეზღუდული მოძრაობით SWING฀WITH฀LIMITED฀MOVEMENT ალექსანდრა გაბუნია, ხელოვნებათმცოდნე, კურატორი Alexandra Gabunia, Art critic, curator

ვლადიმერ იმერლიშვილი თავისი თაობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ხელოვანია. XXI საუკუნის პირველ ათწლეულში, თანამედროვე ხელოვნებას და ამ პერიოდში ასპარეზზე გამოსულ თაობას, შესაბამისად, ვლადიმერ იმერლიშვილსაც, სოციოკულტურულმა ცვლილებებმა შემოქმედებით თავისუფლებასთან ერთად, კულტურის პოლიტიკისა და ახალი იდენტობის შემქმნელის ფუნქციაც მიანიჭა. ვლადიმერ იმერლიშვილის მიერ განხორციელებულმა სივრცულმა „მისტერიებმა“, შოთა რუსთაველის სკულპტურამ კიევში (2007წ.), შემდეგ, ირაკლი ჩარკვიანის სკულპტურამ (თანაავტორი როკო ირემაშვილი) თბილისში (2016წ.), საბჭოთა ეპოქიდან გამოყოლილი, ურბანული ქანდაკებების „გაგების“ კორექტირება დაიწყეს. ვლადიმერ იმერლიშვილი ბოლომდე დისტანცირდა სამხატვრო აკადემიაში ნასწავლი საბჭოთა მემკვიდრეობიდან, აკადემიზმიდან ნასაზრდოები სახვითი

შოთა რუსთაველის სკულპტურა/სკვერი. ქვა, პროექცია, ბრინჯაო. რუსთაველის სკვერი. კიევი. 2007 Shota Rustaveli’s sculpture / square. Stone, projection, bronze. Rustaveli Square. Kiev. 2007

Vladimer Imerlishvili is one of the most important actors of his generation. In the first decade of the 21st century, social-cultural changes gave creative freedom to the contemporary art and the artists of the generation, including Vladimer Imerlishvili. They became the creators of the policy of culture and a new identity. Vladimer Imerlishvili’s dimensional “Mysteries”, Shota Rustaveli’s sculpture in Kiev (2007) and Irakli Charkviani’s sculpture (co-author Roko Iremashvili) in Tbilisi (2016) began to correct the “understanding” of urban sculptures of the Soviet era. Vladimer Imerlishvili has completely distanced himself from the Soviet legacy he learned at the Academy of Arts and through transformation-interpretation, he has developed the form to the concept-form. For example: Shota Rustaveli’s sculpture created by him reflects the idea of Shota Rustaveli from the beginning to the end. The sculpture is made of stone and is nourished from a copy of Shota Rustaveli’s fresco in the Jerusalem Cross Monastery (photo of Davit Tskhadadze, taken at the Jerusalem Cross Monastery, shortly before the Shota Rustaveli’s fresco was scraped off). On the fresco, Shota Rustaveli, the eastern forerunner of the Western Renaissance, stared at St. John of Damascus and St. Maximus the Confessor with a request for blessings, and for centuries he uttered a pleading voice: “May God bless Shota, who painted this. Amen! Rustveli”. By projecting the image of Rustaveli, the sculpture is lit at night. The generalized shape of the stone does not have specific char-

acteristics and therefore its appearance changes at different times of the day. Emotional or expressive traits are included within the form. Such modelling of form by means of light is the bearer of the idea of consciousness and the radiance of mind. The artist accepts contemporary thinking models, but the connection with the Georgian plastic tradition is revealed by the principle of blockage as the information marked on the form and, at the same time, the continuous process of transformation of ethnocultural identity into visual form.

ირაკლი ჩარკვიანის სკულპტურა. (თანაავტორი როკო ირემაშვილი). უჟანგავი ფოლადი, რკინა, ხე. დედა ენის ბაღი. თბილისი. 2016 Sculpture of Irakli Charkviani. (Co-author Roko Iremashvili). Stainless steel, iron, wood. “Deda Ena” Park. Tbilisi. 2016

მანერისგან ფორმა კონცეფტ-ფორმამდე განავითარა. მაგალითად: მის მიერ შექმნილი შოთა რუსთაველის სკულპტურა თავიდან ბოლომდე ასახავს იდეას შოთა რუსთაველის შესახებ. სკულპტურა ქვის ფორმაშია განხორციელებული და იერუსალიმის ჯვრის მონასტერში არსებული შოთა რუსთაველის ფრესკის ასლით საზრდოობს (გამოყენებულია დ. ცხადაძის ფოტო, გადაღებული იერუსალიმის ჯვრის მონასტერში, შოთა რუსთაველის ფრესკის ჩამოფხეკის ფაქტამდე ცოტა ხნით ადრე). ფრესკაზე, დასავლური რენესანსის აღმოსავლელი წინამორბედი შოთა რუსთაველი, კურთხევის გამომთხოველი მზერით შეჰყურებდა წმიდა იოანე დამასკელსა და წმიდა მაქსიმე აღმსარებელს და საუკუნეებში ატანდა მავედრებელი ხმა: „ამის დამხატავსა შოთას შეუნდვეს ღმერთმან. ამინ! რუსთველი“. რუსთაველის გამოსახულების პროექცირებით, სკულპტურა ღამე ნათდება. განზოგადებული ქვის ფორმა არ გახლავთ მყარი მონაცემების მქონე და დღის სხვადასხვა მონაკვეთში მისი იერსახე იცვლება. ემოციური თუ ექსპრესიული შტრიხები შეტანილია ფორმის ფარგლებშივე. ფორმის შუქით ამგვარი მოდელირება ცნობიერების, გონების გასხივოსნების 6

Vladimer Imerlishvili was one of the first who started installing stone and metal installations in urban areas. He disintegrates the three-dimensional volume of the working material as constituent components, for example: The Memorial of the Patriots shot in 1923 in Tbilisi (2018). It is clear that the young artist has the ability to obey not only space but also time. He began liberalizing public spaces, such as the “Uncut Tree (Transformation)” and project “The Intervention of Generalized Figures in Urban Space (2019). His works became the art of public space and are focused on the involvement of society and participation. At the next stage, his small generalized objects or digital graphics be-

იდეის მატარებელია. ხელოვანი თანამედროვე სააზროვნო მოდელებს იზიარებს, თუმცა ქართულ პლასტიკურ ტრადიციასთან კავშირი ვლინდება ქართული რელიეფისთვის დამახასიათებელი ბლოკურობის პრინციპით, როგორც ფორმაზე დატანილი ინფორმაცია და ამასთან, ეთნოკულტურული იდენტობის ვიზუალურ ფორმაში გარდასახვის უწყვეტი პროცესი. ვლადიმერ იმერლიშვილი ერთ-ერთი პირველია, ვინც ურბანულ სივრცეებში ქვის და ლითონის ინსტალაციების კეთება დაიწყო. სივრცეში შემოტანილი სამუშაო მასალის სამგანზომილებიან მოცულობას, ის შემადგენელ კომპონენტებად შლის, მაგალითად: 1923 წელს დახვრეტილ მამულიშვილთა მემორიალი თბილისში (2018წ.). ნათელია ახალგაზრდა ხელოვანის უნარი დაიმორჩილოს არა მხოლოდ სივრცე, არამედ დროც. მან საჯარო სივრცეების ლიბერალიზაციაც დაიწყო, მაგალითად, „მოუჭრელი ხე (ტრანსფორმაცია)“ და პროექტი „განზოგადებული ფიგურების ურბანულ სივრცეში ინტერვენცია“ (2019წ.). ვლადიმერ იმერლიშვილის ნამუშევრები საჯარო სივრცის ხელოვნება ხდება და სოციუმის ჩართვაზე, თანამონაწილეობაზეა ორიენტირებული. შემდეგ ეტაპზე, მისი მცირე განზოგადებული ობიექტები თუ ციფრული გრაფიკები არა მხოლოდ ესთეტიკური კოდის, არამედ კრიტიკული მესიჯების მატარებლებლებიც ხდებიან. ვლადიმერ იმერლიშვილი ბოლომდე ითვისებს და გრძნობს მასალებს (ბუნებრივი ქვა, ხე, რკინა). მის სამუშაო ინსტრუმენტარიაში სტილის დეცენტრალიზაციის პროცესი მასალაში რეგულირდება, როცა მხოლოდ მასალის ბუნებრივ თვისებაზე, ზომიერებაზე, თანმიმდევრულობაზე კეთდება აქცენტი. ხოლო მასალის ფერადი ნარაცია (ხის ფერი, რკინის ფერი) მნიშნელობას იძენს, როგორც ემოციური, სენსორული თუ აზრობრივი აქცენტების დასაზუსტებელი მექანიზმი.

უჯრედი 23. 1923 წელს დახვრეტილ მამულიშვილთა მემორიალი. ქვა, ლითონი, ხმოვანი რიგი. ვაკის პარკი, თბილისი. 2018 Cell 23. Memorial to the patriots shot in 1923. Stone, metal, sound. Vake Park, Tbilisi, Georgia. 2018

საქართველოს ეროვნული მუზეუმის პროექტის, „თანამედროვე ხელოვნების გალერეა" ფარგლებში განხორციელებული ვლადიმერ იმერლიშვილის პროექტი „დიდი რყევა“ („საქანელა“) ფუნქციონალური სკულპტურა, როგორც ინსტალაცია, შეიქმნა თბილისის ისტორიის მუზეუმის საგამოფენო სივრცეში

განზოგადებული ფიგურების ურბანულ სივრცეში ინტერვენცია. რკინა, ხე, ტერაკოტა. 2019 Intervention of Generalized Figures in Urban Space. Iron, wood, terracotta. 2019

came the carriers not only of the aesthetic code, but also of critical messages. Vladimer Imerlishvili completely assimilates and feels the materials (natural stone, wood, iron). In his working toolbar, the process of decentralization of style is regulated in the material, when only the natural properties, moderation, and consistency are emphasized. And the colourful narration of the material (wood colour, iron colour) gains the meaning as a mechanism for clarifying emotional, sensory or mental accents. Vladimer Imerlishvili’s project “Big Wave” (“Swing”), was created to be exhibited in the exhibition space of the Tbilisi History Museum within the frame of the Georgian National Museum’s project “Contemporary Art Gallery”. The three-meter installation 7

presented with two wooden horses is dedicated to an artistic study of the essential features of the West and the East. These two beginnings of Georgian consciousness are also explained by the distinctive geographical location of Georgia. It has always been a tragedy for the country to have been at a geographical crossroads for many centuries - when we separated from the East and did not become a part of the West. These two archetypal “creatures” are visually almost identical. They complement and condition each other’s existence and overcome the “threat of one-sidedness” with the help of the other. Its aesthetics are reminiscent of “the Egyptian Sphinx and the Parisian Chimera”.

თემიდა თბილელი. ციფრული გრაფიკა.

Themis of Tbilisi. Digital graphics. 2017

ექსპონირებისთვის. ხის ორი ცხენით წარმოდგენილი სამმეტრიანი ინსტალაცია დასავლეთისა და აღმოსავლეთის არსებითი მახასიათებლების მხატვრულ კვლევას ეძღვნება. ქართული ცნობიერების ეს ორი საწყისი, საქართველოს გამორჩეული გეოგრაფიული მდებარეობითაც აიხსნება. ქვეყნისთვის ყოველთვის ტრაგედიას ქმნიდა, მრავალი საუკუნის მანძილზე, გეოგრაფიულ გასაყარზე არსებობა - როდესაც აღმოსავლეთსაც დავცილდით და ვერც დასავლეთს ვეზი-

The iron swing between the horses unites them. Two objects are given in one state - dynamics in statics. The movement of the swing is limited and only goes up to 70 degrees. The author talks about the incomplete cyclicity of the swing movement. The work embodies the idea of contradictions between civilizations, great fluctuations, limited movements, as well as maneuvering and balance. These semantic accents are presented in the foreground and the rigid plasticity of the figures also subordinates to it. Such a hierarchy creates a generalized depiction of horses and creates a different perception of time and space. The process of future contextualization of the work is interesting. On the one hand, how the work bears the hermeticity of the museum space, and on the other hand, the process of marking one’s own time-space parameters in the landscape (Due to limitations caused by the pandemic of Covid-19, the presentation of the exhibition was held only online, on May 19, in connection with the International Museum Day). The generalization of the almost abstract form is Vladimer Imerlishvili’s handwriting. The process of searching for time-space parameters in the art of plastics led to the development of its own plastic chronotope. In particular, Vladimer Imerlishvili cre-

არეთ. ეს ორი არქეტიპული „არსება“ ვიზუალურად თითქმის იდენტურია. ისინი ერთმანეთს ავსებენ და განაპირობებენ ერთმანეთის არსებობას. თითოეული მათგანის „ცალმხრივობის საფრთხე“, მეორის დახმარებით გადაილახება. მისი ესთეტიკა მოგვაგონებს „ეგვიპტის სფინქსსაც და პარიზის ქიმერასაც“. ცხენებს შორის რკინის საქანელაა, რომელიც მათ აერთიანებს. ორი მდგომარეობა მოცემულია ერთ ობიექტში - სტატიკაში დინამიკა. საქანელას მოძრაობა შეზღუდულია და მხოლოდ 70 გრადუსამდე მიდის. ავტორი საქანელას მოძრაობის არასრულ ციკლურობაზე საუბრობს. ნამუშევარი ცივილიზაციათა შორის არსებული წინააღმდეგობების, დიდი რყევების, შეზღუდული მოძრაობების, ამასთანვე, მანევრირების და ბალანსის იდეას განასახიერებს. აღნიშნული აზრობრივი აქცენტები წინა ხედზეა წამოწეული და ფიგურების ხისტი პლასტიკაც მას ექვემდებარება. ამგვარი იერარქია ცხენების განზოგადებულ სახეხატებას წარმოქმნის და განსხვავებული დროისა და სივრცის აღქმა შემოაქვს. საინტერესოა ნამუშევრის სამომავლო კონტექსტიზაციის პროცესი. ერთი მხრივ, როგორ აიტანს ნამუშევარი სამუზეუმო სივრცის ჰერმეტულობას და მეორე მხრივ, ლანდშაფტში საკუთარი დრო-სივრცული პარამეტრების მონიშვნის პროცესი (კოვიდ-19-ის პანდემიით გამოწვეული შეზღუდვების გამო, გამოფენის პრეზენტაცია გაიმართა მხოლოდ ონლაინ რეჟიმში, 19 მაისს, მუზეუმების საერთშორისო დღესთან დაკავშირებით). აბსტრაგირებამდე მისული ფორმის განზოგადება ვლადიმერ იმერლიშვილის ხელწერაა. ხელოვანი პლასტიკაში დრო-სივრცული პარამეტრების ძიების პროცესმა საკუთარი პლასტიკური ქრონოტოპის გამომუშავებამდე მიიყვანა. კერძოდ, ვლადიმერ იმერლიშვილმა შექმნა ინსტალაცია, რომლშიც ცხადად ჩანს, როგორ ხდება დროით კატეგორიაში განფენილი და სივრცობრივ კატეგორიაში მოაზრებული „საქანელა“ კულტურის არტეფაქტი; ხოლო „საქანელა შეზღუდული მოძრაობით“, როგორ მოაქცევს დრო-სივრცულ ფორმაში ქართველთა მნიშვნელობისა და ადგილის განსაზღვრის პროცესს.

ated an installation, which clearly shows how the “swing”, which is scattered in the time category and is considered in the spatial category, becomes an artefact of culture; And how the “Swing with limited movement” will turn the process of determining the importance and place of Georgians in the space-time form.

საქანელა ფუნქციონალური სკულპტურა. ხე, რკინა. ზომა: 300X300X75სმ.

Swing. Functional sculpture. Wood, iron. Size: 300X300X75cm. 2020

ვლადიმერ (ვალო) იმერლიშვილი - დაიბადა 1981 წელს. დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია, ქანდაკების სპეციალობით. მონაწილეობდა არაერთ საერთაშორისო გამოფენაში. იგი საქართველოსა და აღმოსავლეთ ევროპაში განხორციელებული მრავალი პროექტის ავტორია. ცხოვრობს და მუშაობს თბილისში.

ალექსანდრა (მაცაცო) გაბუნია ხელოვნებათმცოდნე, კურატორი. 1997 წლიდან შემოქმედებითი გაერთიანებების დამფუძნებელი და სახელოვნებო ინსტიტუციური ინიციატივების ავტორი; სახელოვნებათმცოდნეო ესსეებისა და პუბლიკაციების ავტორი. 1999 წლიდან განახორციელა მრავალი სახელოვნებო პროექტი და გამოფენა საქართველოში და მის ფარგლებს გარეთ (თურქეთი, აზერბაიჯანი, სომხეთი, ირანი, სერბეთი, ლიტვა, ამერიკა, ჰოლანდია, შვეიცარია, იტალია).

Alexandra (Matsatso) Gabunia Art critic, curator. Founder of creative associations since 1997 and the author of artistic institutional initiatives; Author of art essays and publications. Since 1999, she has carried out many art projects and exhibitions in Georgia and abroad (Turkey, Azerbaijan, Armenia, Iran, Serbia, Lithuania, The USA, the Netherlands, Switzerland, Italy).

ძირითადი პროექტები: 2017-2020 - „დიდი რყევა (საქანელა)“, საქართველოს ეროვნული მუზეუმის პროექტი „თანამედროვე ხელოვნების გალერეა“. თბილისი, საქართველო. კურატორი: ალექსანდრა გაბუნია. 2018-2019 - სკულპტურული ობიექტები ურბანულ სივრცეში/„შენი სახლი ჯიქიაზე“, თბილისი, საქართველო. 2018 - „უჯრედი 23“, 1923 წელს დახვრეტილ მამულიშვილთა მემორიალი ვაკის პარკში. თბილისი საქართველო. 2017 - „ფორმირება“. რუსთავი, საქართველო. 2016 - ირაკლი ჩარკვიანის სკულპტურა დედა ენის ბაღში - თბილისი, საქართველო. თანაავტორი: როკო ირემაშვილი. 2013-2016 - ფუნქციონალური სკულპტურები ნიქოზში, საქართველო. 2015 – ვალდორფის სკოლის ჭიშკარი, თბილისი, საქართველო. 2009-2010 - მანათობელი სკულპტურები ბათუმის ბულვარში, საქართველო. 2007 - შოთა რუსთაველის სკულპტურა/სკვერი. კიევი, უკრაინა. Vladimer (Valo) Imerlishvili was born in 1981. Graduated from the Tbilisi State Academy of Arts, specializing in sculpture. Participated in numerous international exhibitions. He is the author of many projects implemented in Georgia and Eastern Europe. He works and lives in Tbilisi. Main projects: 2017-2020 - “Big Wave (Swing)”, project of the Georgian National Museum “Contemporary Art Gallery”. Tbilisi, Georgia. Curator: Alexandra Gabunia. 2018/2019 - Sculptural objects in the urban space / “Your house on Jikia street”, Tbilisi, Georgia. 2018 - “Cell 23”, a memorial to the patriots shot in 1923 in Vake Park. Tbilisi Georgia. 2017 - “Formation”. Rustavi, Georgia. 2016 - Sculpture of Irakli Charkviani (co-author Roko Iremashvili) in Deda Ena Park - Tbilisi, Georgia. 2015 - Waldorf School Gate, Tbilisi, Georgia. 2013/2016 - Functional sculptures in Nikozi, Georgia. 2009/2010 - Illuminated sculptures on Batumi Boulevard, Georgia. 2007 - Sculpture of Shota Rustaveli in Kiev, Ukraine.

საქანელა ფუნქციონალური სკულპტურა. ხე, რკინა. ზომა: 300X300X75სმ. Swing Functional sculpture. Wood, iron. Size: 300X300X75 cm. 2020

აბსტრაქცია. რკინა.

Abstraction. Iron. 2017

ქვის სახე. რკინა, ქვა.

Stone face. Iron, stone. 2016

მენჰირი-გრძნობა. ბაზალტი, რკინა. Menhir-Feeling. Basalt, iron. 2016

არნოლფინები. იან ვან ეიკის იმპროვიზაცია. ხე, რკინა, ფერადი ლითონი.

The Arnolfini. Improvisation of Jan van Eyck. Wood, iron, non-ferrous metal. 2010

ნაძვის ხეები. ბაზალტის ქვა.

Spruce Trees. Basalt stone. 2020

ყოვლისმხედველი თვალი. ქვა, რკინა. An all-seeing eye. Stone, Iron. 2015

თეორიული სიმძიმე. ხე, რკინა.

Theoretical Heaviness. Wood, iron. 2015

პლასტმასის ეპოქა. რკინა, ქვა, პოლიეთილენი. Plastic Age. Iron, stone, polyethylene. 2019

ფორმირება. ოქსიდირებული რკინა. რუსთავი. Formation. Oxidized iron. Rustavi. 2017

გამარჯობა გალაქტიკიდან. რკინა, ხე.

Hello from the Galaxy. Iron, wood. 2016

მოუჭრელი ხე (ტრანსფორმაცია). სკულპტურული ობიექტები ურბანულ სივრცეში - შენი სახლი ჯიქიაზე.

Uncut tree (transformation). Sculptural objects in the urban space - Your house on Jikia street. 2018-2019

შეცნობა. რკინა.

Cognition. Iron 2017

რელიეფი.

Relief. 2007-2011

ფიგურა. ხე, რკინა.

Figure. Wood, iron. 2015

მეომრები.

Warriors. 2009-2010

იკაროსი. ხე, პოლიესტერი, უჟანგავი ფოლადი.

Icarus. Wood, polyester, stainless steel. 2011-2018

პორტრეტი. სერიიდან გალაქტიკა. რკინა. Portrait. Galaxy series. Iron. 2017

გარდასახვა. რკინა, პოლიესტერი.

Transformation. Iron, polyester. 2011

ფიგურა. ხე, რკინა.

Figure. Wood, iron. 2018

განზოგადებული ფიგურების ურბანულ სივრცეში ინტერვენცია რკინა, ხე, ტერაკოტა. 2019 Intervention of Generalized Figures in Urban Space Iron, wood, terracotta. 2019

თავი. ბუნებრივი მინა.

Head. Natural glass. 2020

პროექტი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა