ვახო ბუღაძე - სამი, ოთხი • Vakho Bugadze - Tree, Four by Georgian National Museum

ვახო ბუღაძე

VAKHO฀BUGADZE სამი, ოთხი

THREE,฀FOUR

თანამონაწილეები

კატრინ ბოლტი გიორგი ოქროპირიძე In Collaboration With

CATRIN฀BOLT GIORGI฀OKROPIRIDZE

2019

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი თბილისის ისტორიის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა Georgian National Museum Tbilisi History Museum Contemporary Art Gallery

ვახო ბუღაძე

VAKHO฀BUGADZE სამი, ოთხი

THREE,฀FOUR

თანამონაწილეები

კატრინ ბოლტი გიორგი ოქროპირიძე In Collaboration With

CATRIN฀BOLT GIORGI฀OKROPIRIDZE

2019

პროექტის ავტორი

Project Author

ვახო ბუღაძე

VAKHO฀BUGADZE

პროექტის კურატორი

Project Curator

ნინო ფალავანდიშვილი

NINO฀PALAVANDISVILI

პროექტის კოორდინატორი

Project Coordinator

ლიკა მამაცაშვილი

LIKA฀MAMATSASHVILI

პროექტის მენეჯერი

Project Manager

მიხეილ გაფრინდაშვილი

MIKHEIL฀GAPRINDASHVILI

პროექტის ასისტენტი

Project Assistant

ციკო ჯანყარაშვილი

TSIKO฀JANKARASHVILI

დიზაინერი

Designer

გეგა ქუთათელაძე

GEGA฀KUTATELADZE

საგანმანათლებლო პროგრამების მენეჯერი

Educational Program Manager

ქეთევან ტრაპაიძე

KETEVAN฀TRAPAIDZE

ექსპოზიციის მენეჯერი

Exposition Manager

დიანა ბახტაძე

DIANA฀BAKHTADZE

სამუშაო ჯგუფი:

Working Group:

ლია კაბულაშვილი მაია მდინარაძე მზაღო ჯანელიძე მანანა მუხიგულაშვილი

LIA฀KABULASHVILI MAIA฀MDINARADZE MZAGO฀JANELIDZE MANANA฀MUKHIGULASHVILI

ფოტოები:

Photos by:

მარი ათანელი გია ჩხატარაშვილი ლუკა ბუღაძე

MARI฀ATANELI GIA฀CKHATARASHVILI LUKA฀BUGADZE

პროექტი „თანამედროვე ხელოვნების გალერეა“, რომელიც არსებობს 2016 წლიდან, საქართველოში თანამედროვე ხელოვნების განვითარებას და მის ხელშეწყობას ისახავს მიზნად, რაც მოიცავს გამოფენებს, ლექციებს, ბეჭდურ პროდუქციას, ვორკ-შოპებს, შეხვედრებს, დისკუსიებს, საგანმანათლებლო, საკურატორო კონკურსებს და წარმოადგენს დოკუმენტურ ფილმებს ხელოვანებზე. პროექტის ფარგლებში, 2019 წლის 27 ივნისს, საქართველოს ეროვნულ მუზეუმში, თბილისის ისტორიის მუზეუმში, გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი და გამორჩეული წარმომადგენლის, ვახო ბუღაძის გამოფენა, სახელწოდებით „სამი, ოთხი“ From 2016, the project “Contemporary Art Gallery“, aims to promote and support contemporary art in Georgia, with exhibitions, lectures, printed media, workshops, meetings, discussions, educational, curatorial contests and documentary films about artists.

ISBN 978-9941-8-1757-1

Within the framework of the project, on June 27, 2019, the exhibition of one of the most important and distinguished representatives of contemporary art Vakho Bugadze, “Three, Four“ was opened at the Georgian National Museum, Tbilisi History Museum.

სამი, ოთხი

THREE ,฀FOUR ვახო ბუღაძის შემოქმედებითი გზა, ხელოვნების, ქანდაკებისა და მხატვრობის შესაძლებლობებათა რაფინირებული გამოყენებით, რეალობის განსხვავებული აღქმით ხასიათდება. მის მიერ გააზრებული ნებისმიერი თემატიკა, დაფარული სათქმელის, დამოკიდებულების და განცდის ამოხსნით იწყება და მთავრდება.

Vakho Bugadze's creativity is characterized by refined use of the possibilities of art, sculpture and painting and different perception of reality. Any subject, realized by the artist, begins and ends up with the solve of hidden message, attitude and feeling.

ძირითადად, ამ გამოფენის ინსპირაციად, მხატვრის აზრით, შეიძლება ჩაითვალოს 70-იანი წლებში, მოყვარული ფოტოგრაფების მიერ გადაღებული შავ-თეთრი ფოტოები. ამ ფოტოებში დარღვევების გამო, ფოტოქაღალდი ზიანდებოდა. ჩნდებოდა ლაქები, დროდადრო საერთოდ იცვლებოდა ფერი. ხდებოდა ისე, რომ ზოგიერთ ფოტოზე ნეგატივიც და პოზიტივიც ერთად ჩანდა. დაწუნებული ფოტოები გამოფენის ინსპირაციად იქცა. ყოველივე, რაც წარმოდგენილია გამოფენაზე, მონუმენტური ხასიათისაა და შთამბეჭდავია თავისი მასშტაბებით და ფორმებით.

The artist believes that the inspiration of this exhibition is Black-and-White photos taken by amateur photographers in the 70s. From time to time the photo paper was damaged, the stains appeared and the color faded. Some images seemed to be negative and positive at the same time. The rejected photos have become the inspiration of the exhibition. Works presented at the exhibition are monumental and impressive with its scale and shape.

გამოფენა თანამედროვე ხელოვნების ძიებათა ამსახველი და მრავლისმთქმელია. ის 34 ნამუშევრისაგან შედგება, რაც პასუხობს მის სახელწოდებასაც - სამი, ოთხი. ვახო ბუღაძესთან ერთად, პროექტში კონცეფციის თანახმად, გაერთიანდნენ ხელოვანები გოგი ოქროპირიძე (ავსტრია) და კატრინ ბოლტი (ავსტრია). ამავე გამოფენის ფარგლებში, წარმოდგენილი იყო დოკუმენტური ფილმი ვახო ბუღაძის შესახებ. გამოფენის შინაარსობრივი და ფორმისეული სივრცე სრულიად განსხვავებულია წარსულის აღქმის ტრადიციული მოცემულობისგან, მეხსიერებისგან, რომლისგანაც ვახო ბუღაძემ ერთგვარი ვიზუალური სახე შექმნა, სინამდვილესა და მის დაფარულ შრეებს შორის.

The exhibition reflects the search for contemporary art. It consists of 34 works that correspond to the name - three and four. Together with Vakho Bugadze, the project was joined by artists Gogi Okropiridze (Austria) and Catrin Bolt (Austria). Within the framework of the same exhibition, documentary film about Vakho Bugadze was presented. The content and shape of the exhibition is quite different from the traditional perception of the past and memory, from which Vakho Bugadze have created some kind of visual look, between the reality and its hidden layers.

ლიკა მამაცაშვილი

Lika Mamatsashvili

ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, პროექტის კოორდინატორი

Doctor of art studies, Project coordinator

ვახო ბუღაძე

VAKHO฀BUGADZE

გამოფენის ინსპირაციად შეიძლება ჩაითვალოს სამოცდაათიანი წლების უფრო მოყვარული ფოტოგრაფების მიერ გადაღებული შავთეთრი ფოტოები. სადაც რაღაც უზუსტობების გამო ხშირად ფოტო ქაღალდი, ალბათ, ზიანდებოდა ზედ ჩნდებოდა ლაქები, ხან საერთოდ ფერს იცვლიდა (მუქდებოდა, ღიავდებოდა ან ამოქრებოდა რომელიღაც ნაწილებში). ხანდახან ერთ ფოტოში ნეგატივიც და პოზიტივიც ერთდროულად ჩანდა. ამ, ერთი შეხედვით, არასრულყოფილი და „ბრაკი“ ფოტოების დროში მოყოლილი პლასტები თუ დისტანციები ამ გამოფენის ინსპირაცია გახდა. ვახო ბუღაძე As the inspiration for the exhibition can be considered black and white photos taken by mostly amateur-photographers of the 70s. Where because of some carelessness often a photo paper perhaps was damaged, there appeared spots, sometimes it was changing the color (was darkening, becoming lighter or disappearing in some parts). In some photos, negative and positive were seen simultaneously. The layers or distances got in the time of these, at first glance, imperfect and “defective” photos became the inspiration of this exhibition. Vakho Bugadze

უსათაურო. შერეული ტექნიქა. ტილო. 260x600. 2019 Untitled. Mixed Media on Canvas. 260x600. 2019

წყლიდან გამოსვლა. პიგმენტი, ტილო. 260x200. 2019

Coming out of the Water. Pigment on Canvas. 260x200. 2019

უსათაურო. აკრილი, ტილო. 270x207. 2019

Untitled. Acrylic on Canvas. 270x207. 2019

უსათაურო. შერეული ტექნიკა, ტილო. 400x700. 2019 Untitled. Mixed Media on Canvas. 400x700. 2019

უსათაურო. ზეთი, ტილო. 200x190. 2019 Untitled. Oil on Canvas. 200x190. 2019

უსათაურო. აკვარელი, ქსოვილი, პლედი. 200x200. 2019 Untitled. Aquarelle on Fabric, Plaid. 200x200. 2019

უსათაურო. შერეული ტექნიკა, ტილო. 70x215. 2019 Untitled. Mixed Media on Canvas. 70x215. 2019

უსათაურო. ზეთი, ტილო. 200x175. 2019 Untitled. Oil on Canvas. 200x175. 2019

უსათაურო. აკრილი, ტილო. 600x650. 2019 Untitled. Acril on canvas. 600x650. 2019

უსათაურო. შერეული ტექნიკა, ტილო. 260x200. 2019 Untitled. Mixed Media on Canvas. 260x200. 2019

თბილისი. ტილო. 150x120. 1995 Tbilisi. Canvas. 150x120. 1995

უსათურო. შერეული ტექნიკა, ტილო. 150x130. 2015 Untitled. Mixed Media, canvas. 150x130. 2015

უსათაურო. ქსოვილი, შერეული ტექნიკა. 200x750. 2019 Untitled. Mixed Media on Fabric. 200x750. 2019

უსათაურო. ტილო, ზეთი. 250x200. 2019 Untitled. Oil on Canvas. 250x200. 2019

უსათაურო. პიგმენტი, ტილო. 250x200. 2019

Untitled. Pigment on Canvas. 250x200. 2019

უსათაურო. პიგმენტი, ტილო. 250x200. 2019

Untitled. Pigment on Canvas. 250x200. 2019

შავი ზღვა. კოლაჟი. 60x40. 2019 black see. Colage. 60x40. 2019

უსათაურო. შერეული ტექნიკა, ტილო. 400x700. 2019 Untitled. Mixed Media on Canvas. 400x700. 2019

უსათაურო. ზეთი, ტილო. 200x150. 2019 Untitled. Oil on Canvas. 200x150. 2019

უსათაურო. ტილო, აკვარელი. 270x300. 2019

Untitled. Aquarelle on Canvas. 270x300. 2019

უსათაურო. ტილო, შერეული ტექნიკა. 330x280. 2019 Untitled. Mixed Media on Canvas. 330x280. 2019

უსათაურო. ტილო, პიგმენტი, შერეული ტექნიკა. 200x160. 2019 Untitled. Pigment, Mixed Media on Canvas. 200x160. 2019

უსათაურო. ტილო, ქსოვილი, აკვარელი. 260x250. 2019

Untitled. Aquarelle on Fabric and Canvas. 260x250. 2019

კატრინ ბოლტი

CATRIN฀BOLT

კატრინ ბოლტი (1979) ცხოვრობს და მუშაობს ბრეიტენშტეინში (ავსტრია). 1997 წლიდან 2003 წლამდე სწავლობდა სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, ვენაში, ახალი მედიების ფაკულტეტზე (პიტერ კოგლერი). კატრინ ბოლტი იყენებს სივრცისა და ადგილმდებარეობის კომპლექსურობას შინაარსთან, ისტორიასა და არქიტექტურასთან მიმართებაში. მიუხედავად ამ კომპლექსურობისა, მისი ფოტოები, ქანდაკებები თუ ინსტალაციები, სავსებით აღქმადი და გასაგები ხდება, მინიმალური ჩარევებისა და არაორთოდოქსული რეპრეზენტაცის წყალობით. გაფართოებული საზოგადოებრივი სივრცის ცნებისა და გამოფენების კონცეპტუალური ნიშნის გარდა, მხატვარი ხელოვნების პოტენციალს ყოველდღიურ, ყოფით სივრცეებშიც იკვლევს. ყოველდღიური საგნების გამოყენებითა და დეპერსპექტივიზაციით, რომლებიც სიმბოლურად იძენენ ახალ ფასეულობას, და მხატვრული ხრიკებით, როგორიცაა ფიქცია, ყალბი, მაგრამ ამავე დროს დახვეწილი მგრძნობელობა, იგი ებრძვის ახალ ხედვებს სოციალური სიტუაციებიდან. ამ სტრატეგიებით არტისტი გამოავლენს როგორც სოციალურ აბსურდს, ასევე წარმოსახვით, მაგრამ რელური ძალის მქონე ნიშან-სისტემებს. გიორგი ოქროპირიძესთან თანამშრომლობით, კატრინ ბოლტი რეგულარულად აწყობს სიმპოზიუმებსა და გამოფენებს ქართველ და ავსტრიელ მხატვრებთან ერთად. Catrin Bolt (born 1979) lives and works in Breitenstein (Austria). She studied at the academy of fine arts Vienna in the department for New Media (Peter Kogler) from 1997 to 2003. Bolt deals with the complexity of spaces and places in regard to content, history and architecture. Through her photos, sculptures or installations – with minimal interventions and unorthodox representation they get comprehensible in their complexity. Apart from the notion of the expanded public space and the conceptual questioning of exhibitions, the artist is exploring the potential of art in daily spaces. With the use and de-perspectivation of everyday items, which playfully get symbolically revalued, as well as with artistic tricks, like fiction, fake and subtle irritations, she wrests new views from social conditions. With these strategies she unveils social absurdities as well as the imaginary, but real force of sign-systems. In collaboration with Giorgi Okropiridze Bolt is regularly organizing symposiums and exhibitions in and with artists from Georgia and Austria

სპორტული უნივერსალი მანქანა. 280 ცხენის ძალა. 2019 SUV. 280 HP. 2019

გოგი ოქროპირიძე

GOGI฀OKROPIRIDZE გიორგი ოქროპირიძე - ხელოვანი. დაიბადა 1962 წელს თბილისში. 1991 წლიდან ცხოვრობს და მოღვაწეობს ავსტრიაში, ვენაში. ამ დროიდან მონაწილეობს გამოფენებში, მათ შორის: მუზეუმი „ალტე შმიდე“ (ვენა), გალერეა V&V (ვენა), გალერეა „კარენინა” (ვენა), ART Club (ვენა), ლეოპოლდ მუზეუმი (ვენა); გალერეა „ცენტრალი” (ჰამბურგი); „შიჰტვექსელი“ (ლიჰტენშტეინი); Soho im Ottakring; „ქარვასლა“ (თბილისი)., თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, (ტარტუ), განხორციელებული აქვს შემდეგი პროექტები: „Schilde 7 schildern“ პოეტ უტე აიზინგერთან ერთად; ციკლი - „შინისაკენ და უკან“ – 2001-2010 წლებში, „ქანდაკება, რომელიც იჭმევა“ და სხვა... მისი ნამუშევრები დაცულია ვენის ლეოპოლდ მუზეუმში. 1994 წელს დაარსა „კულტურშმიდე”. ამის შემდეგ ახოციელებს გაცვლით პროექტებს ავსტრიასა და საქართველოში: ქართული ხელოვნების ექვსკვირიანი ფესტივალი GEORGIARTE ვენაში; ქართული ფილმების კვირეული ვენაში; TABLA - ქართული ხელოვნების ფესტივალი ვენაში. რეგულარულად ატარებს სიმპოზიუმს, ავსტრიელი და ქართველი ხელოვანების მონაწილეობით საქართველოში. ხელოვანი იყენებს ყველასათვის ნაცნობი ნივთების ფორმებს, მათ სხვა მასალაში, მეტწილად ლითონში ამუშავებს, ამიტომ ისინი უცნაურად და არარეალურად, ზოგჯერ აფსურდულად გამოიყურებიან. ტყვიის საზამთროები, ბალიში, უზარმაზარი ქაღალდის ფურცელი, ქაღალდის თვითმფრინავები რკინისგან. ხშირად ხმარობს სიმბოლოს მატარებელ ნივთებს, კაპოტის ფიგურა, კონსერვის ქილა, ბატკნის ძვლები, ფორმად ან მასალად. ან, კერძი - ხინკალი, წარმოგვიდგება ქანდაკებად. სარკეზე მიკრობილი ულვაში ან შარავანდედი.. ეს კონტექსტიდან ამოღებული, სახე და მასალა შეცვლილი ნივთები ასახავს მის ირონიულ დამოკიდებულებას საქართველოს ან ზოგად ტრადიციებთან და ისტორიასთან. ბოლო გამოფენების ციკლში გამოყენებული აქვს კონსერვის ქილების ფერადი თუნუქი, სრულიად უფასური მასალა, რომლისგანაც სხვა და სხვა ორნამენტებია ნაჭედი. ეს მის მრავალწლიან სარესტავრაციო, ხშირად არა ნებაყოფლობით, მოღვაწეობას უკავშირდება, სადაც მრავლად უხდებოდა, გოთური, ბაროკოს, ან კლასიცისტური ელემენტების აღდგენა, მათი ძვირფას ლითონში ფეტიშისტურად დამუშავება. მისი თანამონაწილეობა ამ გამოფენაში, ერთვგარი მცდელობაა ვახო ბუღაძის ფერწერულ ნამუშევრებთან შეხამების, ქანდაკების ფერწერის ენაზე გადაყვანის. Giorgi Okropiridze – an artist. He was born in 1962 in Tbilisi. He has been living and working in Vienna, Austria since 1991. From that time he has participated in exhibitions including: Museum “Alte Schmidt” (Vienna), Gallery V&V (Vienna), Gallery “Karenina” (Vienna), ART Club (Vienna), Leopold Museum (Vienna); Gallery „Central“ (Hamburg); “Schiehtwexel” (Liechtenstein); Soho im Ottakring; “Karvasla” (Tbilisi). Museum of Modern Art (Tartu) has implemented the following projects: “Schilde 7 schildern” together with the poet Ute Eisinger; Cycle - “To Home and Back” – in 2001-2010, “Sculpture that can Be Eaten” etc. ... His works are preserved at the Leopold Museum in Vienna. In 1994 he founded “Culturschmide”. After this he is implementing the exchange projects in Austria and Georgia: Six-week Georgian Art Festival - GEORGIARTE in Vienna; Georgian Film Week in Vienna; TABLA - Georgian Art Festival in Vienna. He regularly conducts a symposium with the participation of Austrian and Georgian artists in Georgia.

პეიზაჟი ვახო ბუღაძის სკამით. რკინა, კონსერვის თუნუქი. 2019

Landscape with Vakho Bugadze's chair. Iron, preserve can tin. 2019

An Artist uses forms of things, familiar to everyone, treating them in other materials, mostly metal, so they look weird and unreal, sometimes absurd. Lead watermelons, pillow, huge sheet of paper, paper planes made of iron. He often uses things, used as symbols, car bonnet figure, can, lamb bones, as a shape or material. Or, a dish - khinkali, is a sculpture. A mustache or an aureole glued to the mirror … These, removed from the context things with changed image and material reflect his ironic attitude to Georgia or to general traditions and history. In the recent cycle of the exhibitions he has used colored canning tin, completely priceless material, of which various ornaments are forged. This is connected to his many years of restorative, often non-voluntary, work, in which he had to restore a lot of Gothic, Baroque, or Classicist elements, to treat them in a fetishistic manner in precious metal. His co-participation in this exhibition is a sort of attempt to match with Vakho Bughadze’s paintings, to transform sculpture into the language of painting.

უსათაურო. რკინა, კონსერვის თუნუქი. 2019

Untitled. Iron, preserve can tin. 2019

უსათაურო. რკინა, კონსერვის თუნუქი. 2019

Untitled. Iron, preserve can tin. 2019

პროექტი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა