nr 1 | 2012
grafik nytt www.grafiskasallskapet.se
pris 70 kr
tidskrift om grafisk konst
en
grafiknytt 4 2011
UTSTÄLLNINGAR PÅ GALLERIET VÅREN 2012 14 APRIL TILL 2 MAJ 5 MAJ TILL 23 MAJ 26 MAJ TILL 13 JUNI
FRANK RYLANDER GRAFIKSKOLAN FÖREMÅL, TING, SAKER
Berätta för Grafiknytt när du skall ställa ut utgivare/kansli Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, S-118 20 Stockholm tel: +46 8 643 88 04, sällskapets sekreterare Ulrika Christell sekreteraren@grafiskasallskapet.se sällskapets ordförande Karin Ögren styrelsen@grafiskasallskapet.se
Grafiknytt startar ett kalendarium med utställningar som visas runt om i landet. Sänd därför vernissagekort, gärna som mail till grafiknytt@grafiskasallskapet.se, så berättar vi om det i Grafiknytt.
ansvarig utgivare, chefredaktör Björn Bredström tel: +46 33 41 98 60, mobil: +46 706 26 70 62 grafiknytt@grafiskasallskapet.se
Skicka din e-postadress till: sekreteraren@grafiskasallskapet.se
Sekreteraren efterlyser e-postadresser!
Olof Sandahl
Pontus Carle Olof Sandahl
Skicka bild/bilder med uppgift om titel,
Denis PontusStéen Carle
utgivning Grafiknytt utkommer med 4 nr/år. Arnold Hagström nätupplaga www.grafiknytt.se hemsidans redaktion hemsidan@grafiskasallskapet.se Ubavka Lars Marinkovic Eriksson publiceras Ubavka Vera Olsson Marinkovic Visst material och annonser också på internet. Den som sänder material till Grafiknytt anses medge elektronisk lagring/publicering.
galleriet, utställningar, mm galleri@grafiskasallskapet.se tryck Trydell Laholm ISSN 0346-9727
Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04
NY GRAFIKPORTFÖLJ NY GRAFIKPORTFÖLJ 2012 2012
Prenumerera och annonsera enkelt Se www.grafiknytt.se eller sänd mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se
Lars Eriksson Jukka Vänttien
galleri Hornsgatan 6. Stockholm
Uppdatera dina uppgifter GRAFISKA GRAFISKA SÄLLSKAPET SÄLLSKAPET i konstnärsregistret!
grafisk form Kristina Schollin-Borg postadresser till redaktionen Brev: Paket: Grafiknytt, Kåtorp 10 Ålgårdsvägen 33 Håkan Berg S-524 96 Ljung S-506 30 Borås
G rafiska S ällskapets
Bli stödmedlem och Bli ta stödmedlem del av erbjudandet. och ta del av erbjudandet. och storlek och CV (ett urval Som stödmedlem Som får du stödmedlem välja får teknik du välja två svartvita grafiska två svartvita blad samt grafiska ett i färg. blad samt ett i färg. på max. 15 utställningar), mailadress. Värva en ny medlem Värva ochenfåny ettmedlem grafisktoch blad. få ett grafiskt blad. Sedan 1910 borgar Sedan Grafiska 1910Sällskapets borgar Grafiska Sällskapets eventuell hemsidesadress och, om du så medlemmar för hög medlemmar konstnärlighet för hög konstnärlighet önskar, ett foto på dig själv till: och gedigen kunskap och gedigen kunskap inom de grafiska inom teknikerna. de grafiska teknikerna. hemsidan@grafiskasallskapet.se Arnold Hagström Besök Grafiska Sällskapets Besök Grafiska galleriSällskapets galleri på Hornsgatan 6 på i Stockholm Hornsgatan 6 i Stockholm för att se konstnärernas för att se visningsbilder konstnärernas visningsbilder eller hemsida där eller du också hemsida kandär se dem. du också kan se dem.
Denis Stéen
Vera Olsson
Fax08-643 08-64388 8804, 24. Fax 08-643 88 24. Telefon 08-643 88 04, Telefon gallleri@grafiskasallskapet.se, www.grafiskasallskapet.se gallleri@grafiskasallskapet.se, www.grafiskasallskapet.se
ATELIER MADELEINE I BELLEVILLE NU! Härliga vårveckor i Paris.
Viktig information till konstnärerna finner du på www.grafiskasallskapet.se under rubriken ïnfo till konstnärerna¨. Där finns uppgifter om medlemsutställningar, triennaler, stipendier m.m.
Renoveringen är uppskjutet återigen fram till sept. 2012. Det finns lediga tider enl. följande: vecka 27 , 28, 29 (30/6 - 28/7) vecka 32 , 33 (4/8 - 18/8 ). I och med att renoveringarna inte har påbörjats så finns inga störningar runt omkring. Först till kvarn gäller, maila krestesen@gmail.com för bokning eller förfrågan.
modhir ahmed från irak är l i k a s v e n s k s o m e n da l m a s
N
är jag satt och skrev artikeln om Modhir Ahmed kom jag i en namnkonflikt. Jag har alltid kallat Ahmed för Ahmed och menat Ahmed. Men slår man på internet finner man 282 000 000 nedslag på Ahmed, antagligen ett av världens vanligaste namn. Men slår man på Modhir Ahmed kommer man direkt på den rätta Ahmed i Falun, Dalarna i Sverige.. Jag frågade Ahmed vad han egentligen kallade sig privat. – Ahmed Svensson Han berättar att under tiden i Warszawa var det en Irakier som besökte hans mor hemma i Bagdad och sa att han skulle hälsa från Ahmed. – Vilken Ahmed?, undrade mamman förskräckt. Men själv tycker han att Ahmed är korrekt och när någon frågar efter Modhir ser han sig om efter vem man kan mena. I London finns Anne Desmet som sedan 1998 varit redaktör för Printmaking Torday, en engelsk variant av Grafiknytt. Anne omvandlar sina minsta verk till objekt med att noggrant limma upp dom på föremål hon hittar i sin omgivning. Hon delar intresset för omvandlingen av samhällen i Olympiadens spår med Derek Besant från Kanada. Grafiknytt skulle vilja starta någon form av kalendarium med utställningar som visas runt om i landet. Därför skulle jag vara tacksam om att få mig tillsänt vernissagekort, gärna digitalt så vi kan kan berätta om det i Grafiknytt. Jag hoppas på gensvar från konstnärer, gallerier och konsthallar m.m. i Sverige. Till sist ta, del av Svenrobert Lundquists lilla reflektion om våra grafiska traditioner och gå sedan ut på www.experimentalproject.ro och studera alla on-line projekt så finner du vilken enorm mångfald och idérikedom den grafiska konsten kan uppnå.
Innehåll Ordföranden har ordet
4
Möte med framtiden ... och tillbaka igen
5
Modhir Ahmed
12
Ett samtal med Brita Weglin
21
HIX Retenramar till screentryck 24 Pet-G plast
26
Dresden 12 – 20 februari 2012 31 Nya medlemmar
32
På grafiska sällskapet
33
Björn Bredström
1 2012 · grafiknytt 3
ordföranden har ordet Idag är det vårdagjämning…
Karin Ögren, ordförande i Grafiska Sällskapet
Skribenter i nummer 1 jim berggren
Konstnär
derek besant
Konstnär
nina bondeson
2012
Konstnär
björn bredström
Konstnär, redaktör
för Grafiknytt svenrobert lundqvist
4 grafiknytt · 1 2012
Konstnär
VÅR DAG JÄMNING - och det börjar finnas en eftermiddagsol som så småningom kan anas till att kunna bli en KVÄLLS-SOL ! Visst låter det härligt Något som börjar anas att kunna bli något storslaget och oöverträffbart, som när en bild - ett blad - ett konstverk blir till… resan, förväntningen, känslan just när man börjar ANA, att just detta kan bli något alldeles utöver det vanliga. När färgen eller linjen börjar vibrera och det finns bara ett NU, ett nu som det gäller att vara varsam och koncentrerad och ta vara på. Ynnesten att än en gång få vara med om detta, att skapa en bild och att uppleva en sol som skiner på kvällen… KVÄLLS-SOL… Styrelsearbetet är inne i den intensiva perioden som föregår ett årsmöte och mycket ska sammanställas och verksamheten för det gångna året sammanfattas. Årsmötet hålls fredagen den 20 april kl 18 på galleriet och med sedvanligt samkväm därefter. Jag hoppas att många av er har möjligheten att komma och delta. Till dess önskar jag er alla HÄRLIG VÅR Eders Karin
ANNE DESMET, LONDON OLYMPIC VELODROME SITE, 2010, trägravyr och schablon på Gampi Vellum papper, 10 x 12,5 cm
Möte med framtiden ... och tillbaka igen Anne Desmets Olympic Metamorphoses A derek besant A översättning christina lindeberg
1 2012 · grafiknytt 5
S
ser fram emot sommarolympiaden i London 2012, har den brittiska konstnären Anne Desmet funnit bildmotiven till sina senaste arbeten. Baserade på uppbyggnaden av de arenor som ska inrymma tävlingarna i östra London, speglar Desmets Olympic Metamorphoses såväl stads planering som stadens snabba utveckling och för att kunna klara ett sådant arrangemang, och hon följer själva utvecklingen på sitt eget personliga sätt. amtidigt som världen
6 grafiknytt · 1 2012
Anne Desmets bildvärld har formats av en passion för, och ett ständigt tecknande av, städers byggnadskomplex. Hennes noggrant skurna trägravyrer fylls av trädomvuxna torg, höga kupolformade kyrkor, ruiner, mytiska torn och takutsikter över Europas dåtid och nutid. Dessa invecklade strukturer, blir ofta sammanhållna från säregena utsiktspunter som får åskådaren att stanna upp och förvånas över de märkliga perspektiven, som kanske annars skulle gått obemärkt förbi. Såsom en tegelmur som i sick-
sack slingrar sig över bakgården utanför hennes ateljéfönster, ett myller av italienska tegeltak, ett vertikalt utsnitt av Londontrafiken i gryningen blir till ett intressant pussel för betraktaren. I Desmets bildarkiv finns massor av exempel på omarbetade inspirations källor, allt från enkla landskap till stora byggnader. Hennes bildvärld, sammansatt likt Eschers gångar i grafiska labyrinter, är graverade mästerstycken där hennes konstnärliga uttryck blir till rytmer och rim som vandrar ut på gatorna...
ANNE DESMET, SEISMIC SHIFT 2010, trägravyr på papper monterad på skiffer. 14,3 x 22,2 x 0,3 cm
Desmets tidigare serie från 2004– 2005, baserad på tidpunkt och ljusförhållanden i det enorma rum som är en tillbyggnad till British Museum, kan ses som en upptakt till arbetet med Olympic Metamorphoses, och på vilka kanske kastar ett nytt ljus... Storheten i dessa British Museum gravyrer ligger i den monumentala graden av långsamma observationer av skuggor under olika tidpunkter på dagen, liknande det Monet gjorde i sin berömda serie målningar av katedralen i Rouen. Skuggorna från sektionerna i det glasade taket bildar ett bestämt rutnät över golv, trappor, rundade väggar och fönster, med en slöja som lägger sig över strukturen och lurar ögat. Desmet återskapar detta fenomen som ett yttre skelett som stör interiören och omdefinierar arkitekturen.
Medan många av konstnärens tidigare arbeten låter oss sväva riskabelt högt, med utsikt över italienska eller brittiska stadslandskap, placerar bilderna från British Museum oss i marknivå, där vi kan se upp och låta det vida taket dominera det geometriska perspektivet från en låg bestämd perspektivpunkt. Resultatet blir ett möte i den stora hallen som skiljer sig från hennes exteriörer. Även de invecklade vertikala kollisioner av mönster och former i serien Victorian Swimming Baths (2007– 2009) fångar vår uppmärksamhet när vi balanserar på toppen av en trappa, förlamade av föraningen om fara. Många av hennes bilder väcker svindel hos mig och hon utnyttjar effekten till fullo i dessa marmortrappor och kakel klädda korridorer, rika på detaljer och med det omgivande utelämnat.
ANNE DESMET, LAND RECLAMATION 2010, trägravyr på papper monterade på 12 knivmusslor, 12 x 32 x 0,4 cm
Konstnären återkommer också ständigt till ett klippande och skärande av de tryckta bilderna, vilket avslöjar hennes bakomliggande intresse för både konstruktion och destruktion. Jag har också uppmärksammat när Desmet har laminerat noggrant tryckta delar på fragment av upphittat glas, tegel eller krukskärvor som ett bevis för sin önskan om att skapa ett skulpturalt objekt liknande den fysiska världen som hon så konsekvent har som ämne. Med det sagt riktar jag mitt intresse mot hennes Olympic-serie och hur nära de bygger på Desmets samlade erfarenhet av att teckna arkitektoniska platser - men bär på en helt personlig sårbarhet förutom andra känslor den kan väcka. Och så, just när London står inför enorma förändringar för att 1 2012 · grafiknytt 7
»
»
ANNE DESMET, HACKNEY MARSHES – DAWN, 2010, trägravyr och bladguld på papper monterat på en knivmussla, 2,5 x 18 x 0,6 cm
8 grafiknytt · 1 2012
klara olympiaden, började Anne Desmet enträget sin ovanliga konstnärliga utforskning, med bilder av morgonljuset som silar genom växthustaket till en öde lagerlokal, som är dömd att rivas för att ge plats åt olympiaden. Omedelbarheten i Desmets bild är en registrering av tidens gång. De subtilt graverade mörka vattenpölarna, och ett tak som uppenbarligen läcker, bildar en förunderlig kavalkad av mörka linjer och en tyst stillhet, en föraning. Ändå har motivet också en ostördhet, en interiör laddad med konstnärens egna upplevelser. Ett annat arbete föreställer en ruin från andra världskriget sedd uppifrån: bombade väggar men entréerna står kvar, en rest från det förgångna som ska förstöras av utvecklingens framfart. Man undrar vad konsekvensen blir för det lokala kollektiva minnet och vad framtiden har i sitt sköte för denna plats?
Naturligtvis är London, som de flesta städer, i ständig förändring, vilket förklarar dess många skikt av identitet. Krig, sjukdom, ekonomi, handel och immigration har format London till den sammansatta organism som staden är idag. Desmet har alltid arbetat med tidens patina, ändå visar Olympic-serien inte så mycket en dokumenterande utsikt över en stad, utan handlar mer om en stad som står inför en total förändring. Mycket av det som konstnären avbildat kommer att vara försvunnet när olympiaden väl har öppnat, så det finns ett påtagligt inslag av saknad i känslan i denna serie. Det finns en påtaglig känsla av saknad av samband till det förflutna i Desmets panoramabild av Hackney Marshes i kvällsljus, underbart tecknat, skuret och tryckt som en etsning och monterat på insidan av skalet av en knivmussla som inte har hittats på platsen men som starkt påminner
om platsens vattendränkta historia. Eller en sönderriven pappersbild av ytterligare en ny olympiabyggnad, tryckt på kartsidor ur London A-Z, blir ett collage på tre söndriga skifferstenar. Detta ögonblick i historien som händer utanför vår egen dörr, nu blir det en del av en annan historia... Desmets trägravyrer skildrar på ett sätt olympiadens framåtskridande i London, men är också en dokumentation som väcker hennes egna föränderliga värld till liv. Hennes studier av utvecklingen avbildas med tryckfärg på papper: stora händelser på små bitar papper, som kan ses monterade på ett ostronskal, sten eller upphittade skärvor i hennes närområde. Kanske vi borde stanna upp och reflektera över vilken effekt de olympiska byggnaderna får för ett minnesmärke över ett slagfält från andra världskriget, eller hur det påverkar områdets naturliga
flora och fauna? Trots att Desmets bilder inte är politiska, så skildrar de ett tillstånd av förändring efter en tidslinje. Detta svävande tillstånd ställer frågor om det mänskliga mönstret att exploatera naturen och hur vi som stadsbor medverkar till att bygga platser i en sinnevärld. En vy över Hackneys olympiska byggplats, i ett tidigt skede, för tanken till ett japanskt Ukiyo-E-träsnitt
av en by vid en flodstrand tryckt i en regnbågsblandning av ockra, preussiskt blått och turkosgrönt. Taklinjerna påminner om öppna böcker, vända nedåt, medan vattenvägar, parkeringsområden, gator och broar radas upp i ett strikt system. En förhärskande nattlig stämning råder i fyra stora unika bilder med titlarna, London Sleeps, London Dreams, Days of Uncertainty
och Yesterdays Future. Dessa titlar skulle kunna sammanfatta den poetiska betydelsen av händelser som pågår medan London sover. Dessa bilder liknar stjärnkartor, en vidare vy som placerar denna tilldragelse i miljön under stjärnhimlen. De olympiska byggplatserna bland stjärnljus och konstant lysande planeter lokaliserar Desmets värld till sitt sammanhang – London..
ANNE DESMET, OLYMPIC MEMORY 2010, trägravyr på papper monterade på 12 glaskuber, 8,1 x 12 x 2,8 cm
» 1 2012 · grafiknytt 9
ANNE DESMET, LONDON DREAMS, 2010, trägravyr monterad på linolemtryck tryckt på Kozu-shi papper, 81,2 x 63,8 cm
10 grafiknytt · 1 2012
»
Deras svärta, de ojämna kanterna, natthimlar, kullar och slätter bär i själva verket på sin egen historia, tryckta, som de är, från ett återanvänt linoleumgolv i en numera riven Hackneyskola där en gång konstnärens båda barn gick. De glödande ljuspunkterna på natthimlen är inte direkt Desmets verk, utan är slumpvisa märken gjorda i golvet under decennier av vassa klackar och stolsben, medan andra repor från slitage påminner om stjärnfall. I ett collage på skiffersten, blir ett spjälstaket till ett musikaliskt partitur. Det liknar nästan ett dragspel i hur det lutar och öppnar sig, delar in synfältet i måttet mellan spjälorna och återskapar en fragmenterad helhet. Men hennes kanske mest symboliska serie bland arbetena i Olympic Metamorphoses kännetecknas av en kolossal rund arena, som en kärna i en cell eller Roms Colosseum: en symbol för områdets tillväxt och förändring. I London Olympic Velodrome Site, visar konstnären hur jorden på byggarbetsplatsen flyttas om. Dumprar och väghyvlar är placerade som om de ”tecknade” på marken i vida cirkelrörelser, liknande handens rörelse när man tecknar på ett papper. Längs sidorna ligger diverse byggnadsmaterial utspritt, inte helt olikt konstnärens eget arbetsbord med hennes uppsättning av gravyrverktyg.
Maskinerna på bilden lämnar sina märken som inskriptioner på jordens yta. Ytterligare tryck kartlägger det fortsatta byggandet av velodromen och påminner i bilduppbyggnaden om hur en laseroperation av ögat skulle kunna se ut. I trycket ”Velodrome in construction” har Desmet intresserat sig för det upprepade avståndet mellan grundpelare och avgränsning. Detta skulle kunna vara en geometriskt abstrakt studie om det inte vore för traktorkranen och släpvagnen, som antyder vidden i bildytan med glädjen i detaljerna. Och åter, alltid lika medveten om korsandet av orimliga tidslinjer, säger Desmet: ”dessa strikta rader av vita pelare fick mig att tänka på kyrkogårdarna från första världskriget, med sina rader av vita kors. Dessa minnesplatser besökte jag ofta som barn tillsammans med
min fars familj i Belgien. Det slog mig att en byggarbetsplats som utstrålar sådan högtidlighet och sådant lugn är en fascinerande kontrast till de tävlingar som i framtiden kommer att hållas här.” Genom att se sin egen stad i förändring har Desmets arbete lett fram till en utvärdering av vad städer är och hur de utvecklas. Östra London är vid denna specifika tidpunkt för alltid fångat av Anne Desmet, som flyktiga ögonblick av förändring, i gravyrer och objekt. Även om det är hennes helt egna tolkningar av den närmaste omgivningen, försöker de visa på ett känslomässigt förhållande till delar av London och blir till en universell bild av hur världen snurrar från det förgångna in i framtiden... och kanske tillbaka igen. Flexograph är högtryck från polymerplåt
anne desmet bor och är verksam i London. Desmet har deltagit ett stort antal utställningar (och vunnit många priser både i Storbritannien och utomlands). Hon har skrivit flera böcker om grafik och är sedan 1998 redaktör för Printmaking Today. 2011 invaldes hon som medlem Royal Academy of Arts. Under olympiaåret 2012 visas hennes Olympic Metamorphoses på ett flertal platser i England. derek michael besant RCA bor och arbetar i Calgary, Kanada. Besant är bildkonstnär, curator, lärare och författare och arbetade som konstnärlig rådgivare inför vinterolympiaden i Kanada 1988.
1 2012 · grafiknytt 11
MODHIR AHMED, UTAN TITEl, 2011, objekt, 40 x 60 x 85 cm
Modhir Ahmed På Dalarnas Museum visas just nu en stor, retrospektiv utställning med den irakisk-svenske konstnären Modhir Ahmeds verk. Ahmed är konstnärlig ledare på Falu Konstgrafiska Verkstad sedan tjugo år tillbaka och är en viktig del av Dalarnas konstliv. A björn bredstöm
Ä
nda sedan han kom till Sverige på 80-talet har han hållit fast vid sitt arabiska ursprung och även lyckats hålla sin internationella kontaktyta vid liv. Ahmed ligger bakom många grafiska utställningar i Falun och är själv en prisad konstnär på många av de stora, internationella grafiktriennalerna. Falun är något av ett konstgrafikens Mekka. Med traditioner från de kända Falugrafikerna har staden hållit fast vi en kommunal konstgrafisk verkstad som är känd för sin goda kvalitet och aktiva ungdoms-
verksamhet. Inget skolbarn i Falun är ovetande om vad grafik är. När man besöker Dalarnas Museum, går man först igenom ett spännande grafikrum med bilder och verktyg från Zorns och Carl Larssons ateljéer. Man känner vördnad och stämningen är svagt sorlande när besökarna går runt bland montrarna. Genom en dörr på motsatta sidan öppnar sig några stora utställningssalar och här gnistrar det av starka färger. Det är Modhir Ahmeds grafik och målningar med stora format som omfamnar besökaren.
som inte ser några tekniska gränser. Han drar sig inte för att skapa ett ljus- och skuggspel, vilket likt genom ett trollslag förvandlar linjen från en ståltråd till ett sinnrikt konstverk. Han trycker grafiska blad i de flesta tekniker. Inget är främmande för honom. Hans nyfikenhet leder honom i alla tänkbara banor. Hans bildspråk är helt internationellt, med kompositioner över en ljus botten med ofta skarpa kontraster. Ingen går därifrån oberörd.
ahmed är allkonstnären
»
1 2012 · grafiknytt 13
MODHIR AHMED, UTAN TITEL, 2011, till vänster i bilden måleri, 400 x 300 cm
14 grafiknytt · 1 2012
till Sverige under dramatiska omständigheter. Det var under det hopplösa och meningslösa kriget mellan Irak och Iran. Ahmed befann sig som student på Konstakademien i Warszawa. Han hade 1980 begett sig till Warszawa på egen hand för att studera litografi. En grafisk teknik som ännu inte hade slagit rot i Irak. Hans avsikt var att kunna starta en verkstad i Bagdad. Det var en orolig tid i Polen med stora strejker. Kommunistledaren Edward Gierek avsattes efter att ha pumpat in lånade pengar i den Polska industrin, med resultatet att massor av polska produkter blev så
modhir ahmed kom
undermåliga att inte ens polackerna ville ha dem och än mindre övriga Europa. Nu tillsattes Wojciech Jaruzelski för att strama upp den polska ordningen och ekonomin. Han inledde elegant med att införa undantagstillstånd och på Leninvarvet i Gdansk uppstod allt vildare strejker och uppror. Fackföreningsrörelsen Solidaritet bildades och ställde långtgående krav på regeringen. Ahmed berättar om ett brobygge i närheten av skolan som pågick när han kom 1980 och som inte blev körklar under hela den tid som han befann sig i Warszava. Polen var kört i botten.
»
MODHIR AHMED, UTAN TITEL, 2011, teckning, 53 x 72 cm
1 2012 · grafiknytt 15
MODHIR AHMED, MINNEN, 2011, måleri, 81 x 66 cm
16 grafiknytt · 1 2012
»
i Irak gick kriget dåligt och alltmer desperata åtgärder sattes in. Irak återkallade sina utlandsstudenter till att ingå som soldater i kriget mot Iran. Det var ju så klart inte populärt och många hörsammade inte regeringens krav och höll sig undan. Även Ahmed. Den sista terminen var slut, när han mötte irakier på Konstakademien som han inte kände igen. Ahmed förstod genast att det var dags att snabbt lämna landet. Situationen kändes hotfull. Han var säker på att personerna var sända från regeringen i Bagdad. Ahmed beslöt att lämna sin unga familj och fly landet. Valet stod mellan Kanada och Sverige. Han rådgjorde med sin lärare, Roman Artymowskei, som tyckte att ”om du flyttar till Kanada kanske
för saddam hussein
vi inte ses mer!”. Men i Sverige är det i alla fall geografiskt möjligt att träffas igen. Följande natt lämnade han Warszawa och tog sig till Swinoujscie och färjan till Ystad där han överlämnade sig till den svenska invandrarmyndigheten. ahmed har tidigare berättat historien om när han första gången beträdde svensk mark i Ystads hamn. – VILKEN LUFT! Hans starkaste minne från den dagen var den friska luften. Men han kände ju också för första gången på lång tid en lättnad och känsla av frihet. Nu var han beredd på alla invandrarens mödor för att komma in i det svenska samhället. Hemma i Warszawa fanns hans unga fru Ella med dottern Sara, som då var liten baby. De väntade på besked från
Ahmed. Det tog lång tid av byråkrati innan de kunde återförenas i Sverige. välja mellan några norrlandskommuner dök familjen upp i Borås av alla städer. Till Borås Konstgrafiska Verkstad kom ett samtal från en socialsekreterare som undrade om vi kunde ta emot en irakisk konstnär som var ny i stan. Det var Ahmed. Jag bad att han skulle ta med sig några bilder så att vi kunde tala samma språk. Han dök upp och med sig hade han en bunt med linoleumtryck som stod över allt annat jag sett på länge. Bilderna var skurna ur en billig linoleummatta, tillverkad i Polen. Urusel som matta, men överlägsen att skära bilder ur. Vi blev genast bästa vänner.
MODHIR AHMED, UTAN TITEL, 2010, blandteknink, 366 x 172 cm
efter att ha fått
»
1 2012 · grafiknytt 17
MODHIR AHMED, UTAN TITEL, 2011, objekt, 92 x 122 cm
18 grafiknytt · 1 2012
»
roliga år med Ahmeds uppfinningsrika verksamhet på verkstaden i Borås. Ahmed visade en billig tandkräm från Polen som han hade upptäckt fungerade utmärkt som kopparputsmedel. Vi började fantisera om hur vi skulle kunna köpa upp hela lagret i Polen och sälja tandkrämen som kopparputs. Ingen skulle ändå förstå den polska texten på tuben. Ahmed tillverkade en mezzotintmaskin med ett antal runda sågnu följde ett antal
klingor monterade på en axel, som fungerade som en vals med vassa taggar. Tyckte mig se den i Falun när jag var på besök senast. Ahmed har också kommit på hur man med en slipmaskin kan rugga upp baksidan på en begagnad offsetplåt och använda den som tryckplatta. Han behandlar den som man behandlar en litosten och kan trycka sin litografi från plåten i stället för från en sten. Bra uppfinning för en
verkstad som endast förfogar över en koppartryckspress. Vi fick behålla Ahmed hos oss i Borås några år innan det utlystes en tjänst i Falun som föreståndare för Falu Konstgrafiska Verkstad. Resten är historia. I dag är Modhir Ahmed en mycket respekterad konstnär i Sverige och utomlands.
Från vänster: MODHIR AHMED, UTAN TITEL, 2010, blandteknink, 172 x 122 cm objekt, 25 x 175 cm UTAN TITEL, 2010, blandteknink, 172 x 122 cm
1 2012 · grafiknytt 19
STIPENDIUM
ÖRNSKÖLDVIKS GRAFIKSTIPENDIUM Örnsköldsviks Kolektiva Konstnärsverkstad utlyser årligen ett grafikstipendium för i Sverige bosatta konstnärer. Stipendiet innebär en månads fri arbetsvistelse, boende samt 15.000 kr Möjlighet till utställning och annat samarbete med verkstaden. Motivera gärna din ansökan och bifoga tre (3) grafiska arbeten (orginal) Någon särskild ansökningblankett finns inte. Bifoga returporto. Skicka din ansökan föra den 15 aprill till: Ornsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad Järnvägsgatan 10 891 31 Örnsköldsvik Upplysningar:tel 0660-84009 Hemsida: www.okkv.se Epost: okkv@telia.com
TRYKKERIET
SENTER FOR SAMTIDSGRAFIKK W W W. T R Y K K E R I E T B E R G E N . N O K U R S / W O R K S H O P / S E M I N A R E R / O P P L A G S T R Y K K I N G / S I L K E T R Y K K / D Y P T R Y K K / D I G I TA LT R Y K K KUNSTNERISK VEILEDNING / ARTIST IN RESIDENCE / TRYKKERIET KUNSTHALL C O N TA C T @ T R Y K K E R I E T B E R G E N . N O
20 grafiknytt · 1 2012
BRITA WEGLIN, JAG, DU OCH ALLA ANDRA, blandteknik; digitalt tryck, collografi och torrnål, 81 x 110 cm
Ett samtal med Brita Weglin Brita Weglin är konstnären som med oböjlig energi och med expressionistiskt bildspråk alltid sticker ut där hon framträder med sina bilder. Drygt tjugo år har vi fått möta hennes mytiska figurer och djur i alla tänkbara situationer. Senast nu på Grafiska Sällskapet med utställningen ¨Från Min sida sett…¨ A björn bredström, konstnär
1 2012 · grafiknytt 21
»
J
Bertil Sundstedts text om Brita Weglin från katalogen till utställningen ”Oss skalbaggar emellan…” på Grafiska Sällskapet 1993:
ag läser
Där den europeiska kontinenten slutar mot norr ligger norska Mageröya med Nordkapklippan som den yttersta utposten. Vägen dit bjuder, som en sista av många strapatser, på en 3 km lång vägtunnel genom urberget. Denna passage markerar, som en metafor för pånyttfödelse, Brita Weglins konstnärliga vägval. I samband med en utställningsresa till Norkappmuseet i Honningsvåg öppnades i slutet av tunneln en helt ny bildvärld för henne.
Det var 1993. Känns det i dag som du fortsatte på den inslagna vägen?
Under den resan drabbades jag av en urkraft i naturen, och började ana den också i mig själv. Sedan dess har jag försökt hålla fast vid den känslan och gå min egen väg... Den svåra cykelolyckan året innan bidrog också till en djupare insikt om livet och döden,
vilket också haft betydelse för min konstnärliga utveckling. Inte minst försäkringspengarna som gjorde att jag kunde köpa min första datautrustning! Numera kallar jag det för ”Cykelstipendiet1992”. Borde kanske ha med det med i min CV! När jag tänker på dina bilder ser jag alltid för mig någon sorts märklig figur. Kan vara med onormalt lång hals eller stora ögon. Känns som ett symbolspråk. Är det det?
Om jag nu skall intellektualisera, så är det olika poetiska beskrivningar av personligheter ur livets Familjealbum: t ex vår sköldpadda Botwid, som nu finns i sköldpaddshimlen och är både shaman, adorant, böneutropare och biskop... you name it! Alla "Pappas hundar" med det stora ögat handlar om min känslomässiga kontakt med min döda pappa, som för mig är en symbol för beskydd... Det är jag som simmar omkring förståss! Ja så där håller det på... Du lägger ibland en bitterljuv humor i bilden som exempelvis ¨Lucky lips¨ och ¨Jag du & alla andra.¨
Bilden ”Jag, du & alla andra” beskriver allas vår situation. Förr eller senare skall vi simma över Styx... Med humor kan man ta udden av sin rädsla... Jag simmar hellre till Tallinn, än jag tar färjan Estonia! En mycket gammal dam frågade en gång på en vernissage, om jag inte blev trött av att simma så långt! Sådan publik gillar jag! Som tror på alla berättelser! Till och med hunden Morris trodde på Kamelhunden i min utställning på Grafiska Sällskapet! Du har även med skulpturala objekt på utställningen som ger intryck av gipsfigurer, men inslag av lite blandat material, gör att jag undrar hur de är gjorda. BRITA WEGLIN, LUCKY LIPS, giclée, 29 x 30 cm
22 grafiknytt · 1 2012
Jag jobbar ju med så många tunga saker som tryckning av grafik, betong och annat, men ibland vill jag hitta på
BRITA WEGLIN, JAG OCH TRE HUNDAR, ljuslåda, 60 x 84 cm
något roligt och bara leka. Om vi tar ”Kamelhunden” så hittade jag några gamla blomlådor på återvinningen som fick utgöra stommen. Så har jag då byggt på med frigolit, och gamla kläder som jag doppat i gips och på det viset byggt och byggt. Ytterst har jag glasfiber och gips. Ytan har jag lackat med trälim. Hundtemat återknyter till min pappas hundar som jag vuxit upp med. Det var stora jakthundar och inte alls några knähundar. Jag älskade dem och de återkommer ofta i mina bilder. Vad har du för inställning till datorbilden kontra den traditionella grafiken..
Jag anser att grunden till ALLT konstnärligt arbete ligger i handen, självklart också i grafiken! Däremot kan datorn ibland vara ett hjälpmedel på vägen, till ett fär-
digt resultat. När jag undervisar i grafik, är det ALLTID de traditionella teknikerna som kommer först, innan vi eventuellt går vidare med annat... I ljustavlan ”Jag och pappas tre hundar” har jag bearbetat foton digitalt och lagt in utskurna figurer från en av mina etsningar. Har förstått att du är mångsidig. Har alla de olika teknikerna något gemensamt som du vill berätta?
Eftersom jag själv har hållit på med konst i så många år, har jag utforskat, experimenterat och blandat olika tekniker, för att jag gillar det och för att jag vill gå vidare...Jag vill ha roligt! För mig är bildarbetet en del av själva LIVET... som kan vara både sorgligt och härligt på samma gång.
1 2012 · grafiknytt 23
HIX Retenramar till screentryck Ett av de stora problemen på kollektiva grafikverkstäder är screenramarna som så ofta lämnas slarvigt rengjorda och ibland fördärvade av intorkad tryckfärg. A björn bredström
P
å ålgården i borå s håller
vi på att införa ett nytt system med de amerikanska HIX Retenramarna. En utvärdering vid ett första provinköp gav ett mycket gott intryck. Det var överraskande enkelt och snabbt att sätta in en ny duk och med hjälp av ett enkelt verktygsset, spänna duken verkligt hårt. Principen är enkel, med lösa aluminiumprofiler och lösa hörndelar också i aluminium och en plastremsa som låser fast duken i en kanal i ramen. På det viset kan man plocka i hop olika format av de längder som man har på lager.
1. En sats för en screenram består av fyra längder aluminiumprofiler, fyra hörndelar av metall och åtta plastskenor som tillsammans låser fast duken i ramen.
24 grafiknytt · 1 2012
Clubshop i Norrköping saluför tre storlekar av Retenramarna 53 x 58 cm, 58 x 79 cm och 63 x 91 cm. Den största modellen kväver ett eget verktyg. Verktygen är en engångskostnad på c:a 1700 kr i övrigt håller ramarna ungefär samma prisnivå som övriga screentillverkares ramar. Fördelen med Retenramen är att du själv snabbt kan byta duk och slipper avbrott i arbetet om duken inte går att rengöra ordentligt. Vår plan är att i fortsättningen sälja lös duk till våra medlemmar och hålla med ramar och kemi i verkstaden. Det betyder att duken du trycker med är din privata egendom.
2. Dom lösa hörnbitarna är koniska och skruven stoppar. Behåll ett par tre cm på var sida. Det gör det enkelt att montera om duken.
3. Med två verktyg spänner du duken.
4. En sinnerik profil låser duken med två plastskenor. Lägg först i den svarta och lås fast med den gula skenan.
5. Slå inte i hop hörnen, lämna ett par tre cm i varje hörn. Skruva till skruven för hand.
6. Skär till en duk som är några cm större än ramen.
7. Börja med att lägga i en svart plastskena i skåran…
8. …och sedan den gula som låser fast duken i ramen.
9. Lås fast läget med låsskruven
10. Spänn växelvis på alla sidor till duken är ordentligt spänd.
11 Drag åt låsskruvarna runt om. Nu har du en välspänd duk.
12 Skär bort överskottet runt om. Lämna en liten remsa på 1 cm. 13. Runda av hörnet. Du kan lämna hörnet så eller tejpa till det. Nu har du en stabil och välspänd ram. Helt utan lim eller lukt. 1 2012 · grafiknytt 25
Pet-G plast
A
i 0,8 mm Pet-G plast är trevligt, det känns mjukt och distinkt och man är oberoende av fiberriktningar i materialet, linjerna bär sig fint åt och dom kan hållas tunna. Uttrycket liknar trägravyr, det man skär bort blir vitt men ”stocken/plåten/plastbiten” är ju tunn så man kan trycka den i en vanlig djuprtyckpress dessutom kan man då välja om man vill trycka den som djuptryck eller högtryck. Eftersom jag har mina rötter i litografin trycker jag mina plastplåtar som högtryck på en vanlig övertryckspress för lito. Bilderna visar min ”rigg” som jag tillverkat av 3 mm masonit den ser till att jag kan tillämpa plantryck, att litopressens rivare problemfritt kan glida över tympanen och åstadkomma ett lämpligt tryck. Om jag trycker den tunna 0,8mm Pet-G plast plåten packar jag upp den med 2mm bokbindarpapp så att den kommer i nivå med masonitriggen. När jag trycker från 2 mm skummad PVC plast i samma rigg behöver jag bara packa upp med några lämpliga papper för att komma i nivå med masoniten. Skummad PVC är ett spännande plastmaterial som går att använda till högtryck och som verkar på liknande sätt som träsnitt eller linoleumsnitt. I mitt tycke är 2 mm skummad PVC plast ett utmärkt alternativ som ger mycket distinkta snitt och som kan skäras med både träsnittsverktyg och sticklar. Skummad PVC och klar Pet-G plast finns i olika tjocklekar, jag köpte det på en firma som heter Scandraft i Göteborg, www.scandraft.se båda materialen under 100kr/m2. tt gravera med stickel
Högtryck i skummad PVC, två stockar.
Gravyr i Pet-G plast.
Jim Berggren
Högtryck i skummad PVC.
26 grafiknytt · 1 2012
Rigg för högtryck i vanlig litopress.
Grafikreflektion – en spegelvändning Vad är egentligen vår grafiktradition? Har ni tänkt på det? Den är faktiskt i grunden engelsk. Hurså? Det tyska är givetvis starkt i botten, men det var genom import av gravörer och bilder. Det franska är litet på ytan när litografin var i vagga, Cardon t ex. Jovisst, Dahlberg skaffade ett antal holländska gravörer till sitt stora ”Sueciaverk”, men de gav inget avstamp för tradition på våra marker. Bröderna Martin var verksamma i London. Där börjar influenserna. Alltså 1700-talet. Akvatintetsningen och andra tekniska finesser importerades. Det verkliga draget kom genom Hägg (som lärde Zorn att etsa). Sedan är det givetvis Fridell, som plöjer de djupa fårorna med vad han sedan planterat från Haden och Whistler, ympat med litet fransk stil genom Meryon. Det är sedan flera generationer som hakar på: Sallberg, von Rosen, Hedlund, Norsbo, Due, Glemme, Lindroth, Brusewitz och nu senast Kihlman i raden av ”engelsmän” . Denne linje är snart till ända. Det har runnit annat vatten också. De Picassiska stildragen, som var så uppenbara på 50-talet är borta. Den amerikanska POP-vågen väger givetvis tungt. Frågan är om inte Rauschenberg drar det tyngsta lasset med sina fotokombinerade screenbilder. Den yngre generation sitter nog tydligast på det tåget. Det fotografiska collaget. Datorernas intåg och fotopolymer och offsetteknikens utveckling parad med screentryckets fotobaserade filmer har underlättat de tekniska problemen. Det är inte svårt längre. Däremot är det litet mödosamt att teckna. ”Made by the artist himself ”, som David Hockney provocerande skrev på sin utställningsaffisch till Royal Accademy nyli-
gen, är ingen självklarhet längre när det gäller konstverk. Är det kameran, assistenter eller konstnärens hand som är upphovsmannen? Vi bryr ju oss inte längre om den frågeställningen. En fråga, som man kan ställa, är om det tecknas för hand längre över huvud taget. Den traditionen är kanske på väg ut. Den engelska grafiktraditionen lutade sig mot den holländska: Rembrandt! Betyder han något i dag? Knappast. Vem betyder något i dag? Warhol! Han kanske är den ende som räknas. Ytornas och idéernas man. Och screentekniken är rättvänd. Svenrobert Lundqvist
WHISTLER. BLACK LION WHARF, 1859, etsning
1 2012 · grafiknytt 27
Notiser Visa dina experiment på IEEB hemsida IEEB (International Experimental Gravyr biennal) inleder ett nätprojek för grafiker för konstnärer med experimentlusta. Projektet riktar sig till alla konstnärer som är intresserade av experimentell grafik, såsom nya trycktekniker, multimedia, grafikobjekt, installationer med grafisk inriktning m.m. Följ utvecklingen på www.experimentalproject.ro Konstnärer inbjuds att delta i detta nätprojekt med en portfölj som bör innehålla: • Bilder på dina grafiska experiment (högst 20 st) JPEGformat (RGB, max 1500x2000 pixlar, max 200 dpi). • Konstnärer kan också presentera videodokumentation (DVD) • En uppdaterad CV (i Word) • Ett nytaget porträttfoto (JPEG-format) • E-postadress • Personlig web-sida (beroende på varje enskilt fall) Teamet i IEEB kommer att analysera varje portfölj och välja ut konstnärer och verk som kommer att presenteras på vår officiella hemsida. Alla portföljer kommer uteslutande att användas för att läggas ut på IEEB,s webbplats under nätprojektets avdelning. Det finns ingen deadline för deltagande. Deltagandet i projektet är gratis.
Härke Konstcentrums konstnärsstipendium Sista ansökningsdag: den 28 februari varje år. Läs information om stipendiet och hur du ansöker på www.harkekonstcentrums.se, klicka på stipendium. Välkommen med din ansökan!
28 grafiknytt · 1 2012
Grafikgruppen i Lidköping 19 Januari hade Grafikgruppen sitt första offentliga möte. På dagordningen fanns flera förslag om hur gruppen ska drivas. Grafikverkstaden i Lidköping kan fungera som en filial till Skaraborgs Konstgrafiska i Skövde. Syftet med verkstaden i Lidköping, är att konstnärerna inte behöver åka till Skövde varje gång när man exempelvis vill göra ett provtryck, eller trycka en upplaga. För övrigt utnyttjar man de större resurserna i Skövde, som finns på den grafikverkstaden. Den nya holländska pressen står nu redo för användning av gruppens medlemmar. NBV och Ann Louice Friberg har varit ett stort stöd till denna uppbyggnad. Vi kommer i fortsättningen driva kurser för konstnärer, studenter från Formakademin och övriga kursdeltagare i NBV:s regi. Chennet Juhlin
Besökssuccé förlänger utställningar på Grafikens Hus Den 29 januari skulle utställningen med grafik av Jesper Waldersten och musik av Martin Sköld samt den med grafik av Jan Persson och dikter av Tomas Tranströmer plockats ned. Men på grund av stort intresse från allmänheten och ovanligt många besökare förlängs nu utställningarna till den 1 maj respektive 7 oktober.Trots lågsäsong har Grafikens Hus märkt en tydlig uppgång när det gäller besöksantalet sedan de två utställningarna invigdes i oktober 2011.
Ombra
Ombra betyder Skugga på
EN MILJÖVÄNLIG FÄRG SOM DOFTAR GOTT!
italienska. Det är namnet på vår egen vackra, giftfria och handgjorda koppartryckfärg. Vi tillverkar närproducerade ljusäkta och giftfria färger för konst grafik. Basen i färgen utgörs av ren linolja och tjockare standolja. Varför inte testa? Just för att hitta ett billigare och riktigt bra alternativ till de större
Varje burk levereras med
aktörerna.
en snygg etikett och har tillverkarens tumavtryck i den färg som burken
www.fpgravyr.se
innehåller, som en liten "twist". Själv är vi mycket nöjda med Ombra och kulörerna ökar på efterhand. Testa gärna och
Vår nya hemsida har alltid öppet!
Du kan även ringa oss för din beställning på
040-421590
berätta vad ni tyckte.
En verksamhet som ingår i AB Skånefabriken
Din leverantör av fotopolymerplåt sedan 1995 När du handlar för 1000:- och upp är det fraktfritt!
1 2012 · grafiknytt 29
Notiser The third Open International Contemporary Print Competition in South West Cornwall UK, 2012 Syftet med projektet är att visa de mest innovativa metoderna av Grafiska processer från hela världen, och att främja konstnärer genom att uppmuntra till nya kontakter, som vi anser vara nödvändig för personlig utveckling. Det är en möjlighet att vara en del av en prestigefylld utställning i Cornwall, och att arbeta för en bättre förståelse för vårt arbete i vårt möte med allmänheten. Utställningen kommer att visas på:
Ann-Kristin Källström på Härnösands Konsthall Ann-Kristin Källström visar ett par betongplattor gjutna med grafisk effekt tillsammans med sin andra grafiska blad. Utställningen heter Svart och lite andra färger och pågår till 21 april.
the Poly Arts Centre i Flamouth, Cornwall, 27 aug. – 3 sept. 2012 Wheal Martyn i St Austell, Cornwal, 13 okt. – 27 okt. 2012
Sista ansökningsdag är 12 Juni 2012 Mer information: a4printmakers.com
Grafikens Hus KYUHYUNG CHO 10.3 – 1.5 2012
ANN-KRISTIN KÄLLSTRÖM, ONLY THE WEATHER THAT IS CHANGING. DAY. grafisk betting, 50 x 50 x 2,5 cm
Kyuhyung Cho har skapat flera helt nya typsnitt och ett av dem har inspirerats av Carl von Linné och den svenska floran. Med hjälp av detta blomsteralfabet har konstnären förvandlat autentiska kärleksbrev till grafisk konst. KYUHYUNG CHO, LOVELETTER, 2012, serigrafi
KONSTGRAFISK STUDIO i Mölndal sedan 1978
• Litho • Editions • Residens • Workshop t. 031 871218
bolagetvardagsbilder@telia.com www.ramverk.se/vardagsbilder/index.html
30 grafiknytt · 1 2012
w w w. z e n i t k u l t u r. s e
ÅlgÅrden Ålgårdsvägen 33. 506 30 Borås
Konstnärernas verkstäder och Galleri. Verkstäder för alla grafiska metoder, glas och digitala arbeten. Konstnärernas gästbostäder, Artist in residency, kurser i grafik och glas. www.algarden.se mail: info@algarden.se
Dresden 12 – 20 februari 2012 grafikwerkstatt dresden ligger i samma hus som Dresdens tekniska museum på Junghansstrasse 3. Det är en stor och vacker verkstad och det vilar en koncentrerad ordning över både rum och verksamhet. Jim Berggren och jag var där en kall vecka i februari och tryckte lito med Meisterdrucker Peter Stephan medan det bleka vinterljuset föll in mellan blommorna i de stora fönstren, över pressar, arbetsbord och verktyg. Besökare och konstnärer kom och gick. Koppartrycket, som Torsten Leupold basar för var i full gång, boktrycket likaså. Verkstan är medlem i det Europeiska nätverket för konstgrafiska verkstäder: ENDEGRA (Education and developement in printmaking) som etablerades 2009. En gång om året hålls ett symposium med workshops, open table shows och föreläsningar i något av medlemsländerna. I augusti 2011 var det i Odense, Danmark, nästa gång, 2013, är Grafikwerkstatt Dresden värd för arrangemanget. 2012 deltar ENDEGRA istället i Lithotage München. Samarbetet utvidgas och fördjupas stadigt och flera av verkstäderna försöker etablera åtkomliga och opretentiösa artist in residence program. Den avancerade kunskapen inom konstgrafiken hittar sina förbindelselänkar och vägar till utbyte av erfarenheter vid sidan av högskolor och universitet. Att få en sådan arbetsvecka som vi fick i Dresden är ovärderligt! Arbetet, samtalen, idéer och planering för kommande gemensamma övningar ger ren näring rätt in i det egna konstnärsskapet. Vi träffade också årets ut-
bytesstipendiat från Strassbourg: Claire Hannicq, en ung student som nyligen avslutat sina konststudier i Frankrike. Hon är en av de unga kollegor vi allt oftare träffar på både här hemma och ute i Europa, som väjer konstgrafikens olika uttryck och hantverkliga kunskapsvägar på ett mycket medvetet och välformulerat sätt. Med datorerna trodde vi länge att den fysiska hanteringen av världen skulle genomgå radikala förändringar. Det har den ju också gjort på många sätt. Men nu, när datorn varit del av vår vardag i ett kvarts sekel har vi en generation unga vuxna som har ett odramatiskt och självklart förhållande till digitala möjligheter. Olika sorters hantverk, däremot, verkar träda fram och presentera oanade möjligheter. Både i sig själva och i kombination med det digitala. När vi reste hem igen, var vi trötta och glada efter en intensiv arbetsvecka och hade fyra nya upplagor med oss i bagaget. Och efter några dagar hemma kom två andra unga franska konstnärer för att arbeta i vår verkstad, Bolaget Vardagsbilder i Mölndal. De hade hittat oss genom Bo Halbirks verkstad i Paris som också är med i ENDEGRA. Nätverket underhåller ett livaktigt konstgrafiskt erfarenhetsutbyte mellan orter och människor, metoder och tekniker dåtider och nutider och härbärgerar en omfattande utgivning av samtida grafik. Det är ett energigivande sammanhang att ingå i! Åk till Dresden! Ta bussen till Poland Platz och gå till Junghansstrasse 3. Grafikwerkstatt Dresden är värd ett besök! Nina Bondeson www.dresden.de/en/05/01/05/c_04.php
1 2012 · grafiknytt 31
Nya medlemmar i Grafiska Sällskapet 2012 Lars Arvidsson, Stockholm Peter Ern, Norrtälje Malin Johansson,Hägersten Margreta Jonnerby, Boden Karin Klöör, Valdemarsvik Lisa Notman, Enskede Tobias Törnqvist, Nacka
MALIN JOHANSSON, UTAN TITEL, träsnitt, 95 x 63 cm
MARGARETA JONNERBY. VILA, torrnål, 11x16 cm
PETER ERN, BELVEDERE, akvatint, chine colée
KARIN KLÖÖR, MOTORSÅG, linoleum, 21 x 30 cm
TOBIAS TÖRNQVIST,FLODHÄST, torrnål, 11,7 x 19 cm
32 grafiknytt · 1 2012
PÅ GRAFISKA SÄLLSKAPET KJELL MORITS OCH JAN-ANDERS HANSSON 17 mars till 4 april
JAN-ANDERS HANSSON, HÖSTPORTEN, etsning
KJELL MORITS, INFLIGHT NY, seriegrafi
FRANK RYLANDER 4 april till 5 maj
G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm
Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04 FRANK RYLANDER, EXISTENS, screen , 50x70 cm
1 2012 · grafiknytt 33
IB WAHLSTRÖM KONSTNÄRSMATERIAL Vi har flyttat! Vår nya butik ligger på Olofsgatan 10 i Stockholm Välkommen!
Olof Olof Palmes Palmes gata gata
T-bana Hötorget
T
X
Olofsgatan
023-824 53 www.fkv.nu
FKV erbjuder möjligheter att arbeta med alla grafiska tekniker i en komplett miljövänlig verkstad. Kontakta Modhir Ahmed 023/824 53 om Du är intresserad! ------------------Välkommen att söka en utställningsperiod på Galleri Hörnan, Falun. Kontakta Birgitta Hellström, kultur- och ungdomsförvaltningen tel: 023/824 77 eller birgitta.hellstrom@falun.se. Mer information finns även på www.fkv.nu
Sveavägen
www.ibwahlstrom.se
Vi tillverkar och säljer
Färg för konst och grafik www.nyanshelsingborg.se
Telefon 042-326161
Nyans Helsingborg ek.för. Näckrosgatan 6 252 71 RÅÅ
34 grafiknytt · 1 2012
Falu Konstgrafiska Verkstad
Galleri Hörnan
UNDER STOR
PRESS ATELJE LARSEN DUNKERS KULTURHUS
11/11 2011 - 5/8 2012
POSTTIDNING B
AVS: GRAFISKA SÄLLSKAPET HORNSGATAN 6 118 20 STOCKHOLM
BRITA WEGLIN, MÖTE, 2011, etsning, 60 x 80 cm
www.grafiskasallskapet.se - www.grafiknytt.se