Grafiknytt nr 1 - 2015 by Grafiknytt

www.grafiskasallskapet.se Pris 70 kr

1.15

GR AFI KN Y T T

TID S K R IFT OM G R A FIS K K ONS T

grafiknytt 1 2015

Aktuellt från Grafiska Sällskapet UTSTÄLLNINGAR PÅ GALLERIET

utgivare/kansli Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, S-118 20 Stockholm tel: +46 8 643 88 04, sällskapets sekreterare Ulla-Carin Winter sekreteraren@grafiskasallskapet.se sällskapets ordförande Göran Boardy styrelsen@grafiskasallskapet.se

14 MARS TILL 1 APRIL 11 APRIL TILL 29 APRIL 2 MAJ TILL 20 MAJ 23 MAJ TILL 10 JUNI

KERSTIN NEIJ OCH KRISTINA THUN JOSEFIN WEDEL MARIE ANDERSSON OCH ALEXANDRA SKARP GRAFIKSKOLANS AVGÅNGSELEVER

Moriska rummet 18 APRIL TILL 3 MAJ

BJÖRN BREDSTRÖM

Skriv några rader till styrelsen om du deltar i projekt, konstnärsutbyten eller andra aktiviteter som rör grafik. Styrelsen vill använda det i verksamhetsberättelsen 2014. styrelsen@grafiskasallskapet.se

G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm

Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04

ansvarig utgivare, chefredaktör detta nummer Christina Lindeberg tel: +46 33 41 98 60, mobil: +46 706 26 70 64 grafiknytt@grafiskasallskapet.se

Välkommen till årsmöte den 17 april kl.18

Portföljblad 2016

grafisk form Kristina Schollin-Borg

Galleriet, Hornsgatan 6 i Stockholm

Skicka/lämna dina förslag till galleriet senast 9 sept. Paket bör vara oss tillhanda senast 7 sept. Pappersformat max 40x50 cm. Varje upplaga består av 130 ex. + två arkivex, varav du får 10 ex.

omslagsbild Tuschtester av Nora Hammenberg, litografi postadresser till redaktionen Brev: Paket: Grafiknytt, Kåtorp 10 Ålgårdsvägen 33 S-524 96 Ljung S-506 30 Borås Prenumerera och annonsera enkelt Se www.grafiknytt.se eller sänd mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se Pg 40 78 56 - 4 IBAN: SE96 3000 0000 0325 2180 3456 BIC: NDEASESS utgivning Grafiknytt utkommer med 4 nr/år. nätupplaga www.grafiknytt.se hemsidans redaktion hemsidan@grafiskasallskapet.se Visst material och annonser publiceras också på internet. Den som sänder material till Grafiknytt anses medge elektronisk lagring/publicering. galleriet, utställningar, mm galleri@grafiskasallskapet.se

Årsmötesförhandlingar och därefter samkväm med enkel buffé. Motioner ska vara styrelsen tillhanda senast 25 mars. En minnesutställning med Björn Bredströms verk visas i Moriska rummet. Anmäl dig till galleriet senast 15 april så att vi kan att planera mat och dryck. Vill du ha verksamhetsberättelsen 2014 som PDF före årsmötet? E-posta sekreteraren@grafiskasallskapet.se

Passa på att besöka Supermarket 15-19 april, Svarta Huset, Telefonplan, Stockholm. Maria Lindström och Åsa Andersson arrangerar Eftertryck: Print Acts. Syftet är tvåfaldigt: att med inbjudna medlemmars hjälp iscensätta olika akter som har med det grafiska och ”spårskapande” att göra och därigenom bl.a. visa på den bredd av konstnärliga uttryck som förekommer inom det konstgrafiska fältet, och att informera om Grafiska Sällskapets verksamhet som konstnärsdrivet galleri. Deltagande konstnärer; Lina Nordenström, Maria Lagerborg, Marie Andersson, Magnus Dahl, Tobias Törnqvist, Svante Drake, Olle Halvars, Maria Lindström och Åsa Andersson.

KURS I FOTOGRAVYR MED FOTOPOLYMER Kopparverkstaden Mosebacke 21-22 mars. Mer info. tomasholmqvist.se, tomas@bildpunkt.se

tryck Trydell Laholm ISSN 0346-9727

Som alltid, välkommen in på en kopp espresso när ni har vägarna förbi!

v i k ä n n er av trycket ...

Innehåll

Om Grafiknytt 2015

Tamarind Institute – USA

ela kultursverige höll andan när tidskriftsstödet nästan var på väg att för svinna. Lyckligtvis blev det inte så. Men att kulturtidskrifterna lever på marginalen är ändå kännbart. Grafiska Sällskapets styrelse ser sig från och med i år tvingad att lägga två av numren av Grafiknytt digitalt för att minska kostnaderna. Vet inte riktigt vad det det kommer att leda till men vad jag vet är att de artiklar som lades ut på hemsidan i nummer 1/14, då när allt material inte fick plats i papperstidningen, var det ytterst få personer som läste. Bekymrar mig också lite över vad som kommer att finns kvar – en papperstidning är något konkret att hålla i handen och som man kan gå tillbaka till – inte något som bara snurrar runt i cyberrymden. Getty Institute i USA är en av prenumeranterna och jag funderar på – hur arkiverar man egentligen en digital upplaga? Det är nog den gamla bibliotekarien i mig som reagerar. Lite konservativ och bakåtsträvande kanske, eller kanske inte. Liknande tankegångar finns inom grafiken – det gäller att bevara – och det gäller även det tryckta ordet. Vad tycker du? Hör gärna av dig. Att hitta en kvalificerad utbildning inom grafik verkar inte vara det lättaste idag. Ett hantverkskunnande verkar vara på väg att försvinna. Nora Hammenberg och Maria Erikson fick bege sig ända till USA för att få den utbildning de sökte. På Tamarind Institute såg man farorna redan 1960, då institutet startade bl a för att just bevara kunskapen inom litografin. Endegra är inne på samma spår. Det gäller att rädda vad som räddas kan. Med ett europeiskt nätverk, som hela tiden växer, drar man nytta av varandras erfarenheter. Och snart kanske det blir ett globalt nätverk om Kuba ansluter sig. På Kuba upplever man dock helt andra svårigheter. Där finns nog kunskapen och hantverket bevarat men man har stora ekonomiska problem som leder till andra konflikter. Kan inte låta bli att notera att en av de kubanska grafiker som Anita Johansson nämner i sin intressanta artikel håller Maria Erikson på Tamarind just på att trycka åt! Nästa tryckta nummer kommer ut till hösten – men glöm inte att hålla koll på hemsidan.

Kaffe istället för socker!

Kuba – ett land i förvandling

Till minne av vännen Cecilia Frisendahl

Ellisif Hals gör collage av torrnålstryck

Rapport från endegra 22

Skribenter i nummer 1 jordi arkö ,

2015

Konstnär

maria erikson

Konstnär, tryckare

nora hammenberg anita johansson

Konstnär, tryckare

Journalist, konstnär

christina lindeberg vera ohlsson

Konstnär

Konstnär, projektledare

KKV Grafik christina törnqvist

Konstnär

Christina Lindeberg

1 2015 · grafiknytt 3

FPgravyr.se DIN LEVERANTÖR AV FOTOPOLYMERPLÅT! FPgravyr vänder sig till dig som älskar koppargrafik. Vi har allt från fotopolymerplåt till färg och tillbehör. FPgravyr.se har funnits sedan 1979 och med produkter av hög kvalitet vill vi ge konkurrenskraftiga priser. Vi har med andra ord låga priser på den kvalitén vi erbjuder. Www.fpgravyr.se har alltid öppet! Du kan även ringa oss för din beställning på 040-607 22 92 eller mejla info@fpgravyr.se.

Din leverantör av fotopolymerplåt sedan 1995 När du handlar för 1000:- och upp är det fraktfritt inom Sverige!

4 grafiknytt · 1 2015

Om Grafiknytt 2015 Grafiska Sällskapets styrelse har beslutat genomföra en del förändringar vad gäller Grafiknytt. Dessa kommer att märkas redan under 2015.  Den tryckta papperstidningen kommer i fortsättningen

ut två gånger per år. De två övriga utgåvorna kommer att publiceras på Grafiknytts hemsida: grafiknytt.se. Och – inte minst – där kommer också annat material att publiceras i oregelbundet tempo. Vi tänker oss ett utbud av artiklar, bilder, reportage, tekniktips, köp, byt och sälj osv. I detta ingår också sådant som vanligt vis inte har fått plats i papperstidningarna.  En annan aspekt av webbpubliceringen är att vi kan

engagera en redaktionsgrupp med flera administratörer som snabbt och lätt skall kunna lägga ut intressant

och aktuellt material från olika delar av landet och världen. Vi hoppas att ett utvecklat samspel mellan pappersversioner och internetversioner av tidskriften skall kunna berika och bredda innehåll och ge möjlighet till olika experiment som av både ekonomiska som praktiska skäl inte varit möjliga tidigare.  Den tekniska förändringen av Grafiknytts hemsida

är i skrivande stund inte genomförd men kan vara gjord till första numrets utgivning i mars. I vilket fall: håll koll på grafiknytt.se !  Ansvarig utgivare och redaktör kommer även

fortsättningsvis att vara Christina Lindeberg. Göran Boardy, ordförande

Allmän uppmaning! I samband med att Grafiknytt bygger om sin hemsida [grafiknytt.se] öppnar vi där också utrymme för konstgrafiker i landet och världen att skicka in rapporter, frågor, annonser, diskussionsämnen, brandfacklor och allt tänkbart grafikrelaterat text- och bildmaterial! Ställ in en del av tänkandet och handlandet på att alltid dokumentera vad som pågår, rapportera det som redan skett och bjuda in till evenemang som skall komma. Skicka till grafiknytt@grafiskasallskapet.se

Inval av nya medlemmar 2015 Grafiska Sällskapet är en sammanslutning av konstnärer från hela Sverige. Den sammanhållande faktorn i Sällskapet är att alla medlemmar, på något sätt, har ett intresse för grafik. Konstnärsmedlemmarna är aktiva konstnärer som uttrycker sig med hjälp av konstgrafiska metoder i grafiska blad. Grafiken som konstart får bland Sällskapets medlemmar testa och tänja gränserna (om det ens finns några). Lika många som konstnärsmedlemmarna är, 430 stycken, är de olika uttryckssätten. ”Till medlem inväljs i Sverige verksam bildkonstnär som i betydande omfattning arbetar med grafik och där

manifesterat sig som konstnär. Medlemskap ska beviljas av styrelsen efter förslag av granskningsnämnden.” Grafiska Sällskapets stadgar 10 §. Personlig inlämning av arbetsprover sker måndag 24 augusti kl. 12 – 18 på Grafiska Sällskapets galleri Hornsgatan 6, Stockholm. Skickade paket skall vara galleriet tillhanda senast 24 augusti. Skicka inga paket tidigare än v 33, galleriet har sommarstängt. Ansökningsblankett finns att ladda ner på www.grafiskasallskapet.se den går också att beställa från galleriet tel. 08-643 88 04. Välkommen med din ansökan! 1 2015 · grafiknytt 5

Exempel på de uppgifter vi gjorde under första terminen.

Tamarind Institute är ett ideellt centrum för litografisk konst, en studio för konstnärer och en institution där tryckare inom litografi utbildas. Tamarind etablerades av June Wayne 1960 i Los Angeles med syfte att bevara litografin. Målet var att skapa en pool av kunniga tryckare och utbilda lärlingar inom ett medium som började försvinna i USA. Sedan 1970 finns Tamarind i New Mexico och är en del av universitetet. I höst firar Tamarind sin 55-års dag och välkomnar alla litografiälskare till Albuquerque.

6 grafiknytt · 1 2015

Tamarind Institute – USA Nora Hammenberg och Maria Erikson berättar om sina upplevelser från en exklusiv utbildning till litotryckare.

grafiska

utbildning

börjar på Göteborgs Konstskola. Där fick jag lära mig olika grafiska tekniker så som litografi, djuptryck och screentryck. Efter att jag slutat på Göteborgs Konstskola deltog jag i Ålgårdens Specialutbildning i Konstgrafik där jag fördjupade mig mer i offset litografi. I mitten av 2014 gjorde jag ett Artist in residence i Wroclaw, Polen, på The Wroclaw School of Printmaking. Där arbetade jag med stenlitografi. Under mina två år på Göteborgs konstskola blev jag mer och mer intresserad av litografi. Jag förstod att det var tekniken som jag gillade, jag var mer fascinerad av tekniken än av att skapa konst. I och med detta började jag fundera på att utbilda mig till litografisk tryckare. Först upplevde

jag det svårt att veta hur jag skulle gå tillväga för att utbilda mig till tryckare, främst i och med att universiteten i Sverige inte har någon litografisk utbildning. Det finns heller inte, i någon större utsträckning, konstgrafiska utbildningar. Jag försökte få tag i ett par verkstäder i Tyskland för att få lärlingsplats men utan att lyckas. Till slut bestämde jag mig för att söka till Tamarind Institute och deras utbildning som kallas Professional Printing Training Program. Jag blev antagen och i augusti 2014 flyttade jag till Albuquerque, New Mexico. Utbildningen består av en ettårig intensiv utbildning med möjlighet till ett påbyggnadsår. Första året går vi igenom en teknisk träning inom litografi och lär oss noggrant de allra viktigaste momenten inom litografin.

Under höstterminen delade läraren Rodney Hamon ut olika uppgifter som vi fick utföra både på sten och på en litografiskt aluminiumplåt (ball grain plate, en aluminiumplåt som kan användas istället för sten). Vi använde oss av olika teckningsmaterial så som litokritor, litotusch blandat med vatten och alkohol, sprayfärg m m. Vi fick göra olika transfers så som zerox- och tonertransfers. Vi lärde oss att bedöma fettinnehållet i en teckning så att vi vet hur vi ska etsa, vi testade olika valsningstekniker och fick råd om hur vi ska kolla på bladen för att kunna trycka en så jämn upp laga som möjligt. Varje plåt och sten ska sedan tryckas i en upplaga om 12 tryck. Vi börjar med 3 provtryck på makulatur papper, sedan trycker vi två till tre trail proofs, det betyder provtryck för färg

» 1 2015 · grafiknytt 7

Rodney Hamon lär oss att tillverka litografikritor.

8 grafiknytt · 1 2015

eller papper. Ett av trail proofs blir det trycket som konstnären får godkänna och som upplagan ska matchas med. Vi trycker också en Bon A Trier som tryckaren får behålla. Efter halva terminen börjar vi göra färgtryck. Vilket innebär att vi får lära oss att tänka i olika lager och hur man modifierar färgerna med Setswell, Body Gum och magnesium. Vi får trycka tryck som är stora och små, vi får prova på att använda bladguld och lära oss hur man kan täcka delar av bilden med färgpigment. Vi gör fotoplåtar och lär oss att trycka dessa. Samt vi får lära oss att täcka fotoplåtar med silikon och trycka dessa utan att använda vatten. Under ett par övningar trycker vi åt våra klasskamrater så att vi kan börja förbereda oss inför vårterminen då vi enbart ska trycka åt elever på den konst närliga utbildningen vid New Mexicos universitet. På vårterminen får vi verkligen fördjupa oss i hur det är

Justin Andrews, Bill Lagattuta och Rodney Hamon trycker bakgrunden till Robert Pruitts verk.

att arbeta tillsammans med en konstnär. Vi får möta olika utmaningar som att förklara för konstnärer som aldrig jobbat med litografi hur de ska använda materialen och hjälpa dem med att bygga upp en litografi i olika färger. Det är också en utmaning att trycka en komplett upplaga som ser ut som det trycket konstnären har signerat. Förutom själva tryckningen får vi lära oss hur man dokumenterar och hanterar tryck. Under höstterminen hade vi en kurs med rektorn, Majorie Devon, där vi lärde oss att skriva en affärsplan för att öppna en grafikverkstad. Vi fick lära oss hur man kan söka pengar och planera en budget. Vi använder en formel som Tamarind har tagit fram, för att räkna ut hur lång tid det tar att trycka en upplaga så vi vet hur mycket man ska ta betalt för sitt jobb. I slutet av terminen fick vi lämna in en affärsplan för en egen verkstad som blev betygsatt.

På vårterminen får vi en kurs i grafikhistoria på universitetet. Kursen är koncentrerad på enbart de olika grafiska teknikerna och hur deras funktion i samhället har ändrats genom tiderna. Vi får också besöka universitetets grafiksamling och kolla på de blad vi pratat om under kursen. Personligen gillar jag att jobba med grafik på grund av att det har ett uttryck som tilltalar mig och upplever att det uttrycket passar till den konst jag skapar. Den största anledningen varför jag gillar att arbeta med litografi och andra grafiska tekniker är på grund av den tekniska delen av grafiken. Jag gillar att arbeta med mina händer och att fysiskt utföra arbetetsmomenten. Det är intressant att planera en bild och bestämma vilka material jag ska använda – en fotoplåt eller kanske en zeroxtransfer. Nora Hammenberg

fick

min

grundutbildning

inom grafik på Grafikskolan i Stockholm. Senare gick jag ett projektår som heter Idégestaltning på Göteborgs konstskola där jag mest jobbade med litografi. På Tamarind började jag hösten 2013. Som Nora fick jag under första året gå igenom en teknisk träning och en samarbetsinriktad kurs. Efter det valdes det ut två elever som fick fortsätta på det andra året. Det blev jag och Justin Andrews. Efter två veckors ledighet började vi vårt andra år redan i juni 2014. Andra årets program heter Tamarind Master Printer Training som leder fram till ett certifikat. Det är då man verkligen får sätta allt man har lärt sig under första året på prov. Man jobbar som lärling/senior printer tillsammans med Tamarinds master printer och trycker de upp lagor som Tamarind sedan säljer i sitt galleri och på grafikmässor. Nuvarande mästare är Bill Lagattuta som i maj ska gå i pension efter att ha arbetat här i 26 år. Varje år bjuder Tamarind in ett flertal etablerade konstnärer till att jobba i studion under en eller två veckor för att skapa litografier som Tamarind sedan publicerar. Det finns också en möjlighet till kontraktarbete. Under detta år har jag haft möjlighet att jobba

med Zhang Peili (Kina), Robert Pruitt, Toyin Odutola, Adam Feibelman och Nick Cave. Just nu arbetar vi med en konstnär från Kuba som heter Osmeivy Ortega. Utöver det har vi jobbat med ca åtta lokala konstnärer som fick ett stipendium från Albuquerque stad för att göra tryck tillsammans med oss. Under tiden konstnären är i studion ska vi komma fram till ett eller flera tryck som både konstnären och galleriledningen bestämmer ska tryckas som upplaga. Mitt jobb är att vägleda konstnärer inom den litografiska processen, ge dem råd angående material, färg och även komposition. Hur mycket man kan påverka verket är olika från konstnär till konstnär. Vissa frågar om råd angående varje detalj medan andra vet exakt vad de vill. Innan konstnären kommer försöker vi ta in oss i deras bildvärd, vi letar fram så mycket information vi kan om deras verk på nätet och håller mailkontakt, vi försöker gissa vilka material som på bästa sätt skulle passa deras intresse och personlighet. Medan konstnären finns på plats trycker vi olika färgversioner och testar flera papper. När vi tillsammans har bestämt vilka tryck Tamarind ska publicera signerar konstnären

trycket och ger sitt godkännande för upplagan på baksidan av bladet. Det blir trycket vi ska matcha när vi ska trycka själva upplagan. Eftersom det ibland kan ta flera månader innan vi kommer till själva tryckningen måste vi göra noggranna anteckningar om i vilken ordning allt trycktes, hur många gånger man valsade och hur man modifierade färgen. Ibland kan det också hända att det blir någon annan grafiker som trycker upplagan. Den vanligaste upplagan är på 20 ex. Därutöver skall det tryckas fem tryck till Tamarinds arkiv och fem tryck som konstnären får. Vi lägger till ytterligare 12 %, plus ett ex för varje extra färg om något går fel. Så i genomsnitt är det ca 40 tryck som trycks. Det svåraste med litografi i öknen är att färgen torkar för fort. Vi trycker en färg om dagen, så vi måste se till att vi har tillräckligt många tryckdagar för upplagan innan vi börjar. Ibland måste vi packa in trycken i plast för att sakta ner tork ningen. Den andra svårigheten är att hålla sin sten eller plåt fuktig. Det är framförallt en uppgift och övning för första årets elever som hjälper till på den professionella sidan som press assistenter. Övrig tid går åt till att blanda färg, slipa sten, preparera papper

» 1 2015 · grafiknytt 9

Elever och lärare på Tamarind Institute.

Om man är mer intresserad av vad som händer på Tamarind Institute kan man besöka hemsidan. Där finns även konstnärliga presentationer av Robert Pruitt och Toyin Odutola som man kan kolla på. Man kan läsa mer om det vardagliga studentlivet på skolan på Judith Baumanns blogg A printers diary: a year at Tamarind Institute på Printeresting.

10 grafiknytt · 1 2015

eller skriva färdigt dokumentationen. Varje tryck Tamarind säljer levereras tillsammans med en doku mentation där det står exakt hur bilden skapades. Det står information om etsningen, recept för färg och så klart årtal och vem som var tryckaren. Alla tryckta upplagor har ett nummer så det går att söka upp informationen i Tamarinds databas. För att kunna få sitt certifikat måste man i slutet av andra året lämna in en uppsats. I år jobbar jag och Justin tillsammans och forskar i vegetabiliska rengöringsmedel som skulle kunna ersätta de naftabaserade rengöringsmedel som vi använder idag. Vi ska göra tester med Estisol 242 och SoyClear 1500 och se vilken av dem ger bästa resultatet utan att det tar längre tid eller att

den kvalitén som vi är vana vid går förlorad. Om vädret är fint, vilket det nästan alltid är och vi har lite tid över, spelar vi pingpong på gården. Jag börjar bli ganska bra på det med. Det bästa med mitt jobb är att få träffa så många konstnärer och att få ta del av deras skapande. Min roll som tryckare är inte viktigare än deras zroll som konstnär eller tvärt om. Vi samarbetar på alla sätt. Det är otroligt givande att bolla idéer fram och tillbaka och tillsammans komma fram till en lösning. Jag tycker om den sociala delen av grafiken och att man lätt inom olika projekt kan inkludera hela samhället. Att jobba på det sättet passar mig och jag vill fortsätta med det i framtiden. Maria Erikson

Kaffe istället för socker! A christina lindeberg Som en lyftgrund kan den traditionella varianten med sockerlösning ersättas med snabbkaffe. Gör en blandning av snabbkaffe, lite varmt vatten och eventuellt några droppar diskmedel för att förhindra krypning. Rengör plåten väl och teckna sedan kaffelösningen på plåten med en pensel eller stålpenna. Låt torka. Valsa ut en hårdgrund jämnt över plåten. Där efter läggs plåten i ljummet vatten,

kaffeblandningen löses upp och lyfter grunden samt frilägger plåten. I det här exemplet har plåten etsats som en flatbitning men man kan också lägga en aquatint t ex en akrylgrund eller varför inte pröva en florsockerakvatint! Andrew Baldwin heter en man från Wales som har fördjupat sig i att hitta olika lösningar för att undvika hälsovådliga medel i grafiken. Bl a

så har han tagit fram en hårdgrund (B.I.G. – Baldwins Intaglio Ground) som lär fungera både som mjukgrund och hårdgrund (efter upp värmning). Oklart riktigt vad den består av men han själv påstår att många av ingredienserna är ätliga. På grunden går också att lägga en florsockerakvatint. I flera instruktiva videos (om än lite långa) på you tube beskriver han precis hur processen går till.

1 2015 · grafiknytt 11

MARCEL MOLINA MARTINEZ, xylografi

12 grafiknytt · 1 2015

Kuba – ett land i förvandling A anita johansson

1 2015 · grafiknytt 13

ALIOSKY, LA DELGADA LINEA ROJA, xylografi, 80 x 58,5 cm, 2010

14 grafiknytt · 1 2015

Under två veckor i februari möttes Taller Experimental de Grafica i Havanna och Vardagsbilder i Mölndal. Mer exakt: Nina Bondeson och Jim Berggren kom till Havanna med utställning, föreläsningar och workshop. Deras besök var värdefullt i en verkstad som kämpar med en konflikt mellan konst och billiga tryck för turister.

den kubanske konstnären Ángel Ramirez Sverigebesök sommaren 2007. Han ställde ut och arbetade på Ålgården i Borås. Samtidigt hade Nina Bondeson en utställning på Hamnmagasinet i Varberg. Ángel Ramirez såg den och blev betagen. De möttes och fick god kontakt direkt. I efterhand har båda upptäckt att de har en parallell historia som konstnärer. De är i samma ålder och har samtidigt, på var sin kontinent, arbetat med samma tema genom åren. De är båda grafiker från början som arbetar med alla möjliga material i ett konstnärligt berättande. När Ángel Ramirez arbetade under en månads Artist in Residence på Hamnmagasinet i Varberg hösten 2013 möttes de igen. Han bjöd in Nina till sitt mångåriga projekt Dando y dando där han gör grafiska verk tillsammans med kolleger. Det et började med

fyrhändiga arbetet bjuder alltid på överraskningar. Den här gången började Ángel och Nina med att signera 40 tomma blad. Ángel for hem till Havanna med slipade plastfilmer i bagaget. Hans teckningar kom tillbaka till Nina Bondeson med kurir. I slutet av januari 2015 flög Nina Bondeson och Jim Berggren till Havanna med den färdigtryckta litografin och den var med på deras utställning ”Entre gente” på Taller Experimental. Deras besök med utställning, föreläsning och workshop var extra värdefullt i det skede verkstaden befinner sig i. När Taller Experimental de Grafica öppnades vid Plaza de la Catedral 1962 med Che Guevaras stöd var det i ett annat Havanna. Verkstaden och ett antal av dess medlemmar ledde under årtionden utvecklin-

gen och förnyelsen av den grafiska samtida konsten. På 80-talet var Ángel Ramirez en av dem som ledde utvecklingen, bland annat med sina tredimensionella verk. Numera arbetar Ángel Ramirez mer med skulptur och måleri, men det finns alltid en del grafik i hans verk. Choco (Eduardo Roca), som utvecklat collografin till fulländning, är en annan konstnär som haft stor betydelse. Så föll Sovjet och Berlinmuren och därmed Kubas ekonomi. Överlevnaden för dagen kom i första rummet under många år. Taller Experimental de Grafica har levt med brist på det mesta under lång tid. Samtidigt har namnkunniga konstnärer med ekonomiska resurser skapat egna verkstäder. En av dem, Kcho, satsar även på sociala projekt och bygger upp nya grafikverkstäder runt om på Kuba.

1 2015 · grafiknytt 15

Jim Berggren studerar en collografi av Choco.

Grafiken står fortfarande högt i kurs i landet. Den åttonde grafiktriennalen, Encuentro Nacional de Grabado, genomfördes 2013. En nationell utställning för unga grafiker, La Joven Estampa, arrangeras vartannat eller vart tredje år. På konsthögskolan, ISA, har grafikavdelningen fått ökade resurser de senaste åren.

16 grafiknytt · 1 2015

Mycket har hänt sedan jag senast arbetade i verkstaden 2012. Sedan regimen gav människor möjlighet att starta eget har mängder av kaféer och restauranger öppnats. Nu ligger Taller Experimental de Grafica mitt i turistcentret omgärdad av restauranger med inkastare. Fler turister än tidigare tittar in i verkstaden.

Denna förändring har skapat ett dilemma som Octavio Irving, chef för Taller Experimental de Grafica sedan ett och ett halvt år tillbaka, nu försöker vända. Vad händer med den grafiska konsten om konstnärer allt mer gör billiga tryck till turister för att tjäna hårdvaluta? Octavio Irving vill stärka verkstadens roll för den grafiska konsten. I det arbetet var inbjudan till Nina Bondeson och Jim Berggren en viktig del. Med sin utställning invigde de ett nytt gallerirum för samtida grafisk konst i verkstaden. Mycket intressant grafik görs i Taller Experimental de Grafica av välutbildade och kunniga grafiker. Flera av dem fick pris eller hedersomnämnande i den senaste grafiktriennalen i Havanna. Stenlito och träsnitt är de vanligaste teknikerna helt enkelt för att det finns gott om sten och att trä oftast går att få tag

Sked för högtryck.

Barfotalitografi

i, men många experimenterar med alla möjliga material. Verkstaden har också kontakt med många konstnärer och universitet i andra länder, bland annat artists book-samarbete med ett amerikanskt universitet. Jim Berggren var imponerad över energin och arbetsglädjen i verkstaden och hoppas att Taller Experimental de Grafica kan bli en del i ENDEGRA-nätverket. Tillsammans med deltagarna inleddes experiment med ”barfota-lito”, att exponera offsetplåtar i solen och framkalla med kaustiksoda. Det fungerade utmärkt. Samarbetet är upprättat och Nina Bondeson och Jim Berggren återvände hem fulla av intryck och upplevelser från Taller Experimental de Grafica, konsthögskolan, konst skolan San Alejandro, Ángels, Chocos och Kchos ateljéer och verkstäder och inte minst: själva Havanna.

OCTAVIO IRVING HERNÁNDEZ, BÅT, collografi

» 1 2015 · grafiknytt 17

LÄNKTIPS Om Taller experimental de grafica:

Några kubanska grafiker

https://ucglobalcuba.wordpress.com/2013/02/28/el-taller-experimental-de-grafica

Ángel Ramirez Choco (Eduardo Roca) Octavio Irving Hernández Alejandro Saíz Alfonso Aliosky García Sosa Osmeivy Ortega Pacheco Norberto Marrero Pírez Orlando Moltanbán Yordanis García Delgado (lito) Dairán Fernández de la Fuente Eduardo Leyva Herrera Yamilis Brito Jorge Marcel Molina Martínez Isolina Limonta

Ángel Ramirez: http://amramirez.com Kcho: www.kchoestudio.com Choco: collect.aotaart.com/collections/eduardo-roca-choco

STIPENDIUM

Konsthögskolan: www.isa.cult.cu/conv_fac_plast.html

ÖRNSKÖLDVIKS GRAFIKSTIPENDIUM Örnsköldsviks Kolektiva Konstnärsverkstad utlyser årligen ett grafikstipendium för i Sverige bosatta konstnärer. Stipendiet innebär en månads fri arbetsvistelse, boende samt 15.000 kr Möjlighet till utställning och annat samarbete med verkstaden. Motivera gärna din ansökan och bifoga tre (3) grafiska arbeten (orginal) Någon särskild ansökningblankett finns inte. Bifoga returporto. Skicka din ansökan föra den 15 aprill till: Ornsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad Järnvägsgatan 10 891 31 Örnsköldsvik Upplysningar:tel 0660-84009 Hemsida: www.okkv.se Epost: okkv@telia.com

Grafiska sällskapet www.grafiskasallskapet.se

Beställ signerade ex av unik box med Lennart Aschenbrenners samlade grafik på www.arenabok.se

GN 1 -2015.indd 1

2015-02-14 12.39

Utvald till Svensk Bokkonst! 5 av 5 K i Konstvärlden! Bokförlaget Arena – böcker inom konst, foto och design

18 grafiknytt · 1 2015

Till minne av vännen Cecilia Frisendahl Vännen och konstnärskollegan Cecilia Frisendahl avled hösten 2014, 91 år. Cecilia bodde nästan hela livet i Djursholm och flyttade 1998 till föreningen Konstnärshem på Södermalm i Stockholm, nära till Grafiska Sällskapet och konstgallerier. Hon utbildade sig på Konst högskolan under 1940-talet med bl.a Harald Sallberg och Emil Johansson-Thor som lärare. Därefter gjorde hon studieresor till både Paris, London och Rom. Hennens debututställning med måleri var 1952 på galleriet Färg och Form i Stockholm. Cecilia hann med 63 separatutställningar, de flesta med grafik och teckningar. 2005 visade hon ”retrospektivt och nytt” på Grafiska Sällskapets Galleri och 2006 visade hon teckningar, stenlitografier och torrnålsgravyrer i Tengbomshallen, på Konstakademien i Stockholm. Hennes konst är representerad på många viktiga konstmuseer både i Sverige och utomlands. Cecilia Frisendahl har i sin konst främst utmärkt sig som en begåvad och spännande tecknare. Steget är därför inte så långt till den litografiska stenen, som kom att bli hennes främsta konstnärliga instrument och signum. Hon kom att kallas för den ”Svenska Litografiens Grand Lady”. Hennes motiv rörde sig ofta kring skildringar av vilda djur, främst då zebran, som också blev hennes speciella kännetecken. Hon bjöd på ett varmt och tilltalande bildspråk med fantasieggande, figurer i aktiva och vilande poser. Hennes bilder ger den konstnärliga leken ett allvarligt patos med den närande fantasin och som ledstjärna och motor. 1978-88 arbetade Cecilia som lärare på Kungliga Konsthögskolans grafikavdelning med litografin som specialområde. Hennes kunnande, entusiasm och goda humör fick många unga konststuderande att söka sig till hennes klasser. Som kollega och arbetskamrat var hon alltid lojal och stödjande. Hon var lärarkårens fackliga representant och som kvinnlig lärare var hon en viktig blomma i den annars så mansdominerade lärarparken.

1980-talet var en turbulent och kreativ tid för svensk grafik samtidigt som det var en ögonöppnare kring hälsofrågor och bättre arbets miljöer för konstnärer. I samband med detta genomförde Konsthögskolans grafik avdelning en stor ombyggnad där litografin, tack vare Cecilia, fick en stadig plattform och en tydligare profil i utbildningen på skolan. Cecilia var också gästlärare på Konsthögskolan i Umeå. Inspirerad av Europas grafikhistoria tog Cecilia i mitten av 1980-talet initiativet till en resa till ”källan”. Till litografins födelseort - Solnhofen i Bayern. Den plats där den litografiska stenen bryts. Resan resulterade först i boken ”Stenarna tala”, därefter kom ett flertal böcker i ämnet litografi. Böcker där hennes kunnande om den litografiska konsten nu finns dokumenterad. Cecilia var en fantastisk och vänfast kamrat. Hon engagerade sig för konstnärskåren och den grafiska konsten i Sverige. Hon var aktiv i Grafiska Sällskapet och ordförande I KRO:s 7:e distrikt 1980. Mellan åren 1969-1975 var Cecilia intendent på Grafiska Sällskapets experimentverkstad för litografi. Cecilia var aktiv stödjare och supporter av Litografiska Akademien i Tidaholm, Litografiska museet i Sundby gård och ett flertal andra konstnärsföreningar. Cecilia erhöll det första stipendiet ur Nils G. Stenqvists Minnesfond 2006 med utställning på Galleri Astley i Uttersberg. 2009 fick hon Grafiska Sällskapets stipendium och 2010 erhöll Cecilia Frisendahl heders utmärkelsen ”Fridellnålen” av Föreningen för Grafisk Konst. I samband med hennes 90-årsdag instiftade Grafiska Sällskapet, Litografiska Museet och FfGK ett litografistipendium i hennes namn. Jordi Arkö, Konstnär

1 2015 · grafiknytt 19

ELLISIF HALS, MINO 5, collage av torrnålstryck, 58 x 100 cm.

Ellisif Hals gör collage av torrnålstryck Ellisif Hals är en ung konstnär född i Norge 1981 och bosatt i Malmö som hittat sitt alldeles speciella sätt att lyfta fram sina grafiska blad. Hon bygger och hennes motiv har ofta en arkitektonisk ton. A vera ohlsson

20 grafiknytt · 1 2015

tifrån ett stort antal torrnålstryck, ibland tio till tjugo stycken, från samma plåt, i ett brett spektra av nyanser, arbetar hon fram sin bild. Med vass skalpell skär hon sig in i blad efter blad, en filmisk genomskinlighet uppstår samtidigt som det grafiska bladet erhåller en tredimensionell karaktär. En slags värld i dröm från det förflutna till framtiden där fragment flyter förbi i ständig rörelse, Knossostemplet på Kreta, inslag från en vistelse i Spanien eller celler i stark förstoring. Bladen limmas samman till en helhet vilket även det innebär koncentration och noggrannhet.

För den grafikintresserade måste nyckelordet vara utveckling. Möjligheterna verkar gränslösa. Bladen får en kraft och ett ljus som genomströmmar allt. Ellisif Hals har också i samarbete med Susanne Skeide arbetat fram verk som svävar fritt i rummet. Grafiska blad sammansatta till skulpturala former, torrnålstryck klippta och omformade. 2014 fick Ellisif Hals Maria Bonnier Dahlins stiftelses stipendium.

1 2015 · grafiknytt 21

Rapport från ENDEGRA 2014 Journeyman´s walk – A Quest for Artistic Knowledge Production. From Dührer to Digital.

22 grafiknytt · 1 2015

I slutet av den heta sommaren 2014, efter många möten och förberedelser, kom den efterlängtade veckan i mitten av augusti för det sjätte ENDEGRA-mötet i Skövde och Tidaholm. Arbete, utbyte, fest – och ett tema. Temat för årets möte var en gränsöverskridande, verkstadsgemensam ansökan till EU rörande ett gesällprogram för konstgrafiker. A christina törnqvist

2009 var jag med på det första endegra-mötet i Mölndal. En samling duktiga konstgrafiker, såväl erfarna ”gamla uvar” som unga konststuderande från olika länder i Europa, träffades under en vecka för att arbeta, lära av varandra och ha det – på ren västgötska – riktigt ”gött”. Sedan dess har jag följt med endegra på ytterligare ett par av de följande mötena: till Imatra, Finland 2010 och Dresden, Tyskland 2013. Lärorika och energigivande upplevelser, med många nya bekantskaper och grafikervänner. För varje gång jag varit med har gruppen konstnärer och antalet konstgrafiska verkstäder knutna till nätverket vuxit sakta men säkert. ensommaren

och image on / fotopolymer respektive digital grafik i Skövde, erbjöd många fina möjligheter till fördjupning och utbyte av erfarenheter och chans att prova på nya tekniker. Flera skickliga konstgrafiker, både lokala och inbjudna, höll välbesökta teknikgenomgångar som fångade de deltagande konstnärernas intresse, men även lockade en och annan besökare utifrån som kommit till de utställningar som hölls parallellt med alla workshops.

Sommaren 2014 tog två verkstäder i gamla Skaraborg över stafettpinnen. Genom samarbete mellan Litografiska Kollektivverkstaden i Tidaholm och Skaraborgs Konstgrafiska Verkstad i Skövde, som dessutom bjöd in sin granne, Medieverkstan Skaraborg, kunde vi ta emot ett rekordstort antal deltagare. Här möttes ett sextiotal konstgrafiker från nio länder för kreativt utbyte och inspiration under en hel vecka. De välutrustade verkstäderna, med tyngpunkt på litografi i Tidaholm och koppargrafik, silkscreen

1 2015 · grafiknytt 23

Skaraborgs Konstgrafiska Verkstad och Medieverkstan Skaraborg finns båda i Rosa Huset i Skövde. De andra kulturaktörerna i Rosa huset ställde alla upp för att möjliggöra en intensiv och fullmatad utställningsvecka. Förutom i Skaraborgs Konstgrafiskas eget lilla galleri, visades grafik i Rune Lindströms Galleri Lucifer, liksom hos KAC (Kulturarbetscentrum), hos Skövde Konstskola och i Medieverkstans lokaler. Utställningarna visade rika prov på bredden hos de deltagande grafikernas konstnärliga uttryck och tekniska kunnande. I samband med vernissagen på måndagen invigdes endegra-veckan i Skövde högtidligen under ledning av Skaraborgs Konstgrafiskas ordförande Raine Falkås och Skövdes kulturchef Katarina Strömgren Strandh. Motsvarande invigning i Tidaholm följde dagen därpå, ledd av Tidaholmverkstadens verksamhetsledare Lars Lundqvist och den inbjudna kulturchefen i Tidaholm, Pema Malmgren. Andra programpunkter under veckan var mer interna för deltagarna. En omtyckt tradition under endegraträffarna är våra så kallade Open Table-visningar, korta presentationer där konstnären visar sina verk för kollegorna. Nästan varje kväll gjordes flera presentationer i Tidaholm, där vi hade tillgång till bekväm konferenslokal på Marbodal Center.

24 grafiknytt · 1 2015

Närmsta granne till Rosa huset är Skövde Kulturhus. Ett gemensamt besök där ingick för dem som ville se närmare på delar av den samling av grafik som finns där. Samlingen är delvis uppbyggd under den tid då Konstgrafiska Verkstadens grundare och eldsjäl, Berndt Jutemar, var med om att starta en på 1980-talet banbrytande högskoleutbildning – grafik med datorn som konstnärligt redskap – på Högskolan i Skövde. Ett omtyckt inslag var en dagsutflykt till Kinnekulle. Chennet Juhlin hade ordnat ett välfyllt dagsprogram som bland annat bjöd på (barfota)vandring vid Vänerns strand och ett magiskt besök i ett stenbrott där vi jobbade med torrnål inför en vidunderlig utsikt. Där fick vi en överraskning då överjordiska toner från saxofon plötsligt gav eko över vattnet i stenbrottet (och en stund ackompanjerades av avlägset åskmuller). Roy Sällström stod för den sälla musiken, på saxofon och altklarinett. Dagen avslutades med middag och Open Table i Skövde.

Så var det ju det här med årets tema. Vid tidigare möten har frågan diskuterats om hur konstgrafiken ska kunna få fram en effektiv fortbildning och spridning av kunskap, samt utveckling av nya tekniker. Det saknas idag kanaler för detta, då konstskolornas del i den grafiska utbildningen i Sverige och flera andra euro peiska länder nästan helt försvunnit, framför allt på högskolenivå. En idé som vuxit fram är att starta en form av gesällvandring, ett mobilt utbildningssystem som engagerar olika endegra-verkstäder i Europa. Under fredagen i endegra-veckan fördes en gruppdiskussion kring ämnet. Som resultat av dessa diskussioner har Grafik i Väst, projektägare till ”Journeyman´s walk. - A quest for Artistic Knowledge Production. From Dührer to Digital.”, skickat in en diger ansökan till EU i slutet av 2014, för ett projekt på två år och lika många miljoner kronor. Medsökande och partners är Fyns Grafiske Værksted, Danmark och Grafikwerkstatt Dresden, Tyskland. Göran Boardy, som tillsammans med Jim Berggren och Nina Bondeson författat ansökan för Grafik i Västs räkning berättar om det otroliga slit det innebär att skriva en sådan här omfattande ansökan, och menar ”att få iväg en ansökan är en seger i sig”! Sammanlagt 17 grafiska verkstäder i lika många europeiska städer finns med på listan över verkstäder som vill teckna avtal om att delta i projektet. Tanken är att varje verkstad såväl skickar iväg en konstnär och motsvarande tar emot gästande konstnärer under arbetsperioder om ca en månad. Kravet på deltagande verkstäder är ett professionellt värdskap, som bland annat innebär att utse en konstnär som jobbar tillsammans med den besökande konstnären under delar av vistelsen. Utbytet ska dokumenteras i bild och text. Rapporterna ska samlas på en hemsida, och bygga en kunskapsbank och främja avancerad konstnärlig kunskap på hög nivå. Boardy/Berggren/Bondeson hoppas på svar på ansökan i mitten av mars 2015.

Under lördagen avslutade många deltagare sitt arbete i verkstäderna och samlades för en avslutande musikfest hemma i trädgården hos mig och min familj. Karlstens yran är en privat musikfestival med många medverkande musikervänner, som i somras anordnades för andra gången. Med elva akter på scenen och musik som spände över såväl jazz, punk, visa som hårdrock speglade den hur viktigt det kulturella mötet är för skapande människor i alla åldrar. Det blev ett härligt möte mellan ungdomar och veteraner, på scenen och i publiken, och kändes som ett kvitto på vikten av denna typ av möten över alla olika tänkbara gränser. Våra finländska gäster verkade bli inspirerade att organisera nästa endegra på sin hemmaplan 2016! 2015 blir det ett endegra-möte i samband med det 7:e internationella litografisymposiet i Tidaholm (27 juli – 9 aug) läs mer om symposiet på http://lithonet.org ENDEGRA är en något förvanskad akronym för European Network for Development and Education in Printmaking – alltså ”Printmaking” som är ett korrekt engelskt begrepp, istället för ”Graphic Art” som nog var den ursprungliga tanken. ENDEGRA etablerades 2009, och med årliga träffar i någon av nätverkets medlemsverkstäder fördjupas det europeiska samarbetet konstnärer emellan allt mer. Läs mer om nätverket på www.endegra.org ENDEGRA 2014 medfinansierades av Västra Götalandsregionen och NBV.

1 2015 · grafiknytt 25

Bli förmånsmedlem Som förmånsmedlem i Grafiska Sällskapet får du: * en portfölj innehållande tre grafiska blad * 10% rabatt vid köp av grafik på Grafiska Sällskapets galleri * en helårsprenumeration av Grafiknytt * samt inbjudan till vernissager.

26 grafiknytt · 1 2015

Ditt medlemskap utgör samtidigt ett viktigt stöd för Grafiska Sällskapet och dess konstnärer. Ett förmånsmedlemskap kostar endast 1 800:-/år och kan beställas från galleriet via e-post: galleri@grafiskasallskapet.se

1 ANNETTE HAMMARÉN, TERRA, fotopolymer/akvatint, 24 x 24 cm, 2014

2 CHRISTEL HANSSON, HÖST, torrnål, 25 x 25 cm, 2008

3 STEFAN LORENTE, LANDSKAP 6, fp, 19 x 19 cm, 2014

4 LARS PALM, BLÅTT REGN, kopparstick, 25 x 21 cm, 2014

PORTFÖLJ 2015 GRAFISKA SÄLLSKAPET

5 KATHIE PETTERSSON, RÖTT TE, sockerakvatint/limtryck, 31 x 32 cm, 2014

8 LARS HOFFSTEN, FLYGAREN, linoleum, 23 x 31 cm, 2005

6 LARS ÖSTLING STADSMILJÖ, etsning, 40 x 35 cm, 1998

9 MARTISA VÁSQUEZ, DÅ HÖRDES HUMLORNA, färgetsning, 25 x 40 cm, 2008

7 ULLI EVANS, VÄGSKÄL I, etsning, 23,5 x 23,5 cm, 2014

10 BIRGITTA SAMUELSSON, EFTERTANKE, serigrafi, 38,5 x 46,5 cm, 2014

1 2015 · grafiknytt 27

Notiser Getfotsstipendium 2014 Idun Baltzersen

Norska konstnären Idun Baltzersen har tilldelats 2014 års stipendium för sitt väl sammanhållna bildverk Looking away. I Iduns träsnitt av tonårsflickan kontrasterar det inåt- och bortvända i motiven mot det det oblyga och grandiosa formatet. Årets jury har varit Maria Lindström, Kristina Abelli Elander och Kenneth Pils. Stipendiet överlämnades 22 november i samband med Getfotsfondens jubileumsutställning på Grafiska Sällskapet. Tyvärr kunde inte Idun då medverka och själv ta emot stipendiet – hon befann sig på Island där hon deltog i en utställning. Och det är något som kännetecknar Idun – hon är ständigt i farten och de senaste åren har hon uppmärksammats i många olika sammanhang. Under 2014 deltog hon i ett flertal utställningar. För 2015 är två eller tre separatutställningar inplanerade och hon antyder att det kan bli flera. Idun, som är född 1987 i Trondheim, har en omfattande konstnärsutbildning. Konsthistoria vid Trondheims universitet, Bachelor i Kunst vid Kunsthögskolen i Bergen 2009 – 2012, utbytesstudent vid Konsthög skolan i Stockholm och Master i bildkonst vid Konstfack Stockholm 2012 – 2014. Hennes mastersutställning på Konstfack våren 2014 blev mycket uppmärksammad. Utställningen utgick just från hennes projekt Looking away. Bilder – träsnitt i mycket stora format – tonårsflickor som ser bort från betraktaren med ett återhållet kroppsspråk. De möter inte betraktarens 28 grafiknytt · 1 2015

blick, de är upptagna av sig själva. Betraktaren är inte inbjuden att delta. Bilderna är alltid större än mänsklig skala. Därigenom gör Idun tonåringen till ett monument, tvingar henne att ta plats och ger tonåringen rätten att få vara sig själv. Bilderna monteras på, över och under varandra, överlappar varandra ungefär som i ett tonårsrum som är tapetserat av affischer och bilder av människor tonåringen ser upp till. Det är en alternativ idolvägg. Träsnitten är ibland tryckta på papper – ofta endast i ett eller två exemplar, ibland på textil och ibland ställer Idun ut själva träsnittsplattan. Under 2014 deltog Idun också i grafiktriennalen på Uppsala konstmuseum med ett verk i Artists books. Uppsala konstmuseum delar varje år ut stipendier till Anna-Lisa Thomsons minne – Idun var en av fyra konst närer som tilldelades 50 000 kr vardera. Under året deltog Idun i utställningar i Bielefeld, Tyskland, Namsos, Norge och på Galleri Thomassen i Göteborg. Med Getfotsfondens stipendium följer att stipendiaten påföljande år – d v s i år – får genomföra en utställning i Moriska rummet på Grafiska Sällskapet. Det blir vernissage i slutet av november – något att se fram emot. Bror Edman

Notiser Jordi Arkö stipendium 2014 Ellen Cronholm och Leif Elggren

ELLEN CRONHOLM, VATTENTRAPPA, collografi

Leif Elggren föreläser i Falun 2008.

Ellen Cronholm tillhör den yngre generationen mästargrafiker där teknisk tradition och förnyelse går hand i hand. Hennes säkra blick och vassa gestaltning blir till stora mörka etsningar och limtryck som både roar och oroar. Ellen tar oss med, som betraktare, in i mystiska rum och världar som ingen tidigare sett, men som vi samtidigt känner igen som fundament till vår egen civilisation.

Konstnären Leif Elggren belönas för sitt enastående konstnärskap där han konsekvent följer sin inre röst och väver samman många olika konstformer, som grafik, typografi, ljud, performance, och installation, till en fascinerande helhet. Leifs högst privata och personliga gestaltningskonst har gett oss en parallellvärld varifrån vi kan betrakta oss själva och vår egen världs mirakel och tillkortakommanden.

Stipendiet är ett rese- och utbildningsstipendium på 300 000 kronor och delas lika mellan stipendiaterna.

Göran Nilsson 1930-2014 Göran Nilssons planerade utställning på Grafiska Sällskapet i januari 2015 blev istället en minnesutställning efter Görans bortgång hösten 2014. Han var uppvuxen i Eskilstuna och flyttade till Stockholm för studier på Konstakademien 1952−1957. Därefter följde studier i Amsterdam och Madrid. Han var också en av medlemmarna i IX-gruppen, en sammanslutning av grafiker som var verksam 1964–2000. Nilsson var intendent i Sveriges Allmänna Konstförening 1976–1995. Han har också varit verksam inom nunsku, Nämnden för utställningar av nutida svensk konst i utlandet. Under långa perioder vistades han i Mexiko. Förutom grafiken ägnade han sig åt att teckning och måleri samt utförde ett antal offentliga utsmyckningar. 1 2015 · grafiknytt 29

Notiser

Träsnitt av Fredrik Lindqvist blir årets vasaloppsaffischer Vasaloppet 2015 närmar sig och förberedelserna trappas sakta men säkert upp. En ny tradition har införts där svenska konstnärer tävlar om att skapa det årliga Vasaloppsmotivet. Den första vinnaren har nu presenterats. De som kan sin Vasaloppshistoria vet dock att de årliga affischerna med Vasaloppsmotiv knappast är en ny företeelse. Traditionen sträcker sig tillbaka till 1935 och är en viktig symbol för de folkkära arrangemangen. Affischerma har med åren blivit samlarobjekt. Skillnaden i år är att historiskt har man tagit fram motiven på olika sätt år till år, men hädanefter kommer svenska konstnärer få tävla om uppdraget. Av fyra inbjudna konstnärer valde man ut en: Fredrik Lindqvist. – Vasaloppet är en stor bärare av svensk tradition och kultur. Därför känns den här sortens samarbete otroligt kul att kunna starta upp, säger Anders Selling, vd för Vasaloppet.

Juryns motivering om sitt val: Fredrik Lindqvist spårar, precis som Vasaloppet, nya och oväntade vägar. Genom att förena traditionellt hantverk med moderna bilduttryck hör hans konst lika mycket hemma på en internationell arena som i det lokala kulturarv ur vilket Vasaloppet uppstått och utvecklats.

– Det är fantastiskt roligt! Kombinationen idrott och konst är spännande och projektet har varit intressant att jobba med. Det är ett bra sätt att nå ut till personer som inte tidigare har sett det jag gör, säger Fredrik Lindqvist. Det rör sig dock inte om ett motiv utan två: ett för vinteraktiviteterna och ett för sommaraktiviteterna. De två motiven kommer att visas på varje evenemangs officiella affisch samt på diplomen som väntar för de 90 000 anmälda deltagarna som faktiskt når Mora.

vasaloppets jury 2015  Jordi Arkö, länskonstär Dalarna, Johan Cederlund, museidirektör Zornmuseet, Caroline Smitmanis Smids, kulturchef Mora Kommun och Anna Romson, art director. 30 grafiknytt · 1 2015

Notiser Nybildat sällskap ska främja intresset för Torsten Renqvists konst Det första man möts av när man går in på Kulturdepartementet i Stockholm är Torsten Renqvists Dansande flicka. Den lilla Kängurun på universitetet i Frescati är en mötesplats. Andra passerar dagligen Elsa Beskow med tjäder i Djursholm, Karl XII sover stående vid Garnisonen på Gärdet eller Lilla elefanten drömmer på Greta Garbos torg på Södermalm. Fyra flickor hoppar bakåt från en brygga på utställningen Ingen människa är en ö, visades i somras på Artipelags konsthall. I Stockholm finns många offentliga verk av Torsten Renqvist (1924W Sørensen 2007). Men han är rikt representerad över hela landetFoto frånBjarne Jokkmokk till Ystad, liksom internationellt. Han har ofta beskrivits som en outsider men också som ett egensinnigt alternativ till samtidens strömningar. Hans verk har alltid väckt debatt. Ett tomrum infann sig när Torsten gick bort 2007. Nu är vi några eldsjälar som startat en vänförening som planerar utställningsverksamhet, visningar av hans ateljéer och bostad där flera av hans verk fortfarande finns, med föreläsningar i samband med visningarna, säger Lars Nygren, redaktör för två böcker av Torsten Renqvist och ordförande i Torsten Renqvist Sällskapet. Sällskapet planerar även en utgivning av hittills opublicerade texter ur Torstens många dagböcker. Där skildrar han inträngande sin samtid, sina tankar om konst, etik och kultur i vid mening. Man vill också få till stånd en samlad utgåva av hans grafiska produktion i en catalogue raisonné. AnnaLena Renqvist är dotter till Torsten och medlem i föreningens styrelse. Hon får ofta förfrågningar om Torstens verk och är entusiastisk inför sällskapets framtidsplaner. Det märks att Torsten har lämnat avtryck med sin konst. Jag hoppas att sällskapet finner en form och en verksamhet som kan lyfta fram hans verk och göra hans konstnärskap tillgängligt för konstnärskollegor och publik framöver. Pappa ville inte att hans bostad och ateljéer skulle förvandlas till museum. Men ett levande sällskap tänker jag att han hade gått med på, säger AnnaLena.

För mer information om Torsten Renqvist Sällskapet och hur man blir medlem se www.torstenrenqvist.se Kontaktperson Lars Nygren, tel: 076-349 20 22

Hej allesammans! Nu har jag, Caroline, Grafiska Sällskapets alldeles egna konstinramare, installerat mig i lokalen. I och med detta vill jag självklart presentera mig för er. Jag började som lärling hos min far Mats Ericson. Och han är inte vilken man som helst, han är en av de 12 bästa konstinramarna i Sverige. Det intygar hans finfina Mästarbrev han fått erhålla av branschorganisationen Inramningsgruppen. Jobbade extra samtidigt som jag gick på gymnasiet. Efter studenten började jag jobba heltid på pappas företag Ramhuset, beläget i Falun. Jodå, redig dalkulla är jag allt! Efter 1,5 år som lärling, packade jag väskan och flyttade till Stockholm. Konst och kulturstudier på Södertörns Högskola väntade mig. När studierna var avklarade började jag jobba som konstinramare i Stockholm. Jag har under några år jobbat på olika ramverkstäder, men kände att det var dags att sköta inramningarna i egen regi. Under några veckor har jag nu varit verksam hos Grafiska Sällskapet. Och varje dag känner jag hur min passion och glädje inom yrket bara växer. Med yrkesmoral, förståelse om material, och en och annan crazy idea, kommer jag glatt bemöta dig och dina verk. Kom in och säg Hej! Sätt guldkant på tillvaron Caroline Ericson caroline.ericson@mail.com

eller tel. 070-208 86 55

1 2015 · grafiknytt 31

Notiser Litografisymposium 2015 i Tidaholm Inbjudan

Vi önskar er välkomna att delta i det 7:e Internationella litografisymposiet 2015 i Tidaholm med utställningar, debatter, seminarier, workshops med mera. Om utställningen

Som enskild konstnär eller verkstad är ni välkomna att sända oss litografiska blad till vår stora symposieutställning. Utställningen kommer att visas på fyra olika utställningslokaler fr o m den 27:e juli t o m den 9:e augusti. Varje medverkande enskild konstnär får ställa ut högst 3 grafiska blad.  Varje medverkande verkstad får ställa ut högst 10 grafiska blad. Till utställningen vill vi ha litografier, olika typer av blandtekniker som involverar litografi eller litotryckta datagenererade bilder. Bilderna ska vara monterade på passepartout eller bakstycke. Bladen kommer att monteras direkt på utställningsväggar med klämmor och visas utan glas. Litografier till utställningen måste vara oss tillhanda senast 29:e maj.

Om katalogen

I samband med symposiets utställning kommer en katalog att tryckas upp. För att bli representerad i den ska konstnären skicka en bild av något av de blad hen vill ha med. Verkstäder får skicka två bilder av de blad de väljer att ställa ut. Bilder till katalogen måste vara oss tillhanda senast 24:e april.

Grafik i det utvidgade fältet – ett 4 dagars seminarium Definition? Theoretical? Authentical? Original? Historical? Multiple? Non Multiple? Artist-book? Non Artist-book? Print? Non print? Sculpture? Non sculpture? Object? Non object, In-between the In-betweens? Avsikten med detta seminarium är att genom invitation av en rad prominenta konstnärer, teoretiker, kuratorer och museirepresentanter på global basis, diskutera grafikens situation i dag utifrån traditionen, teoretiskt, historiskt och vad som sker och kan ske på den globala arenan i framtiden. Alltså en undersökning av det utvidgade fältet inom mediet. Med ”Grafik i det utvidgade fältet” önskar vi att skapa ett spetsat seminarium med nedslagsfält inom det nordiska området. Våra nordiska intresse- och utbildningsinstutitioner har en gemensam kulturell plattform som ger en mycket bra bas för vidareutveckling av fältet också i internationellt sammanhang.

Grafikpriset

Bland de utställda verken kommer en jury att utse tre pristagare: 1:a pris: 20 000 SEK  2:a pris: 10 000 SEK 3:a pris: Fritt arbete och boende vid Tidaholms litografiska verkstad under en månad. Dessutom material för 1 500 SEK. Anmälan

För konstnärer är anmälningsavgiften 400 SEK. I det ingår att få sina litografiska verk (max 3 st) visade, föreläsningar, samtal, workshops samt en katalog. För verkstäder är anmälningsavgiften 500 SEK. I det ingår att få sina medlemmars verk (max 10 st) visade, föreläsningar, samtal, workshops samt två kataloger. För de som vill närvara vid symposiet, föreläsningar, workshops och/eller för att knyta kontakter/nätverka finns det möjlighet att arrangera övernattning på Hellidens slott. Kostnad 300 SEK/natt och person inkl. frukost. På anmälningsblanketterna (som ni kan ladda ner/spara/skriva ut) finns information om deadlines, filformat på bilder till katalog, kontouppgifter för anmälningsavgift med mera. För mer info maila lito@helliden.se, ring 073-6234486 eller titta på vår facebooksida. 32 grafiknytt · 1 2015

PLATS Konsthögskolan i Oslo, 15 – 18 sept. 2015 KOSTNAD 1 000 kr konstnärer/studenter

2 000 kr museum, kuratorer, gallerister etc

Website seminar pitef.khio.no Mail Pitef@khio.no Website KHiO www.khio.no

Domejpress säljes Professionell djuptryckpress av märket Domeij med tillbehör: filt. Värmehäll finns att köpa separat vid intresse samt andra tillbehör. Tryckyta 2 x 1 m. Pris: 19 000 kr eller högstbjudande. Pressen finns i Enskede. Kontakt: 076-3070371, lubosjanota@gmail.com

PÅ GRAFISKA SÄLLSKAPET KERSTIN NEIJ OCH KRISTINA THUN 14 mars till 1 april

G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm KERSTIN NEIJ, STILLA FLYT, serigrafi, monotypi

KRISTINA THUN, HÄGRING, litografi

JOSEFIN WEDEL

BJÖRN BREDSTRÖM

11 april till 29 april

17 april till 3 maj (Moriska rummet)

JOSEFIN WEDEL, LÄNGTANS LANDSKAP, träsnitt/collage

Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04

BJÖRN BREDSTRÖM, GRÅ NATUR, litografi

MARIE ANDERSSON OCH ALEXANDRA SKARP 2 maj till 20 maj

MARIE ANDERSSON, UTAN TITEL, torrnål

ALEXANDRA SKARP, TILLSAMMANS, gichléeprint

1 2015 · grafiknytt 33

IB WAHLSTRÖM KONSTNÄRSMATERIAL

Stort utbud av grafiskt material!

Härke Konstcentrums konstnärsstipendium Sista ansökningsdag: den 28 februari varje år. Läs information om stipendiet och hur du ansöker på www.harkekonstcentrums.se, klicka på stipendium. Välkommen med din ansökan!

KONSTGRAFISK STUDIO i Mölndal sedan 1978

Olofsgatan 10, Stockholm 08-15 19 10 www.ibwahlstrom.se

• Litho • Editions • Residens • Workshop t. 031 871218

bolagetvardagsbilder@telia.com www.ramverk.se/vardagsbilder/index.html

Falu Konstgrafiska Verkstad

Vi tillverkar och säljer

Färg för konst och grafik www.nyanshelsingborg.se

Telefon 042-326161

023-824 53 falun.se/fkv

FKV erbjuder möjligheter att arbeta med alla grafiska tekniker i en komplett miljövänlig verkstad. Kontakta Modhir Ahmed 023-824 53 om Du är intresserad! ------------------Välkommen att söka en utställningsperiod på Galleri Hörnan, Falun. Kontakta Birgitta Hellström, kultur- och ungdomsförvaltningen tel: 023-824 77 eller gallerihornan@falun.se. Mer information finns även på falun.se/fkv

Galleri Hörnan

Nyans Helsingborg ek.för. Näckrosgatan 6 252 71 RÅÅ

34 grafiknytt · 1 2015

Kultur- och ungdomsförvaltningen

POSTTIDNING B

AVS: GRAFISKA SÄLLSKAPET HORNSGATAN 6 118 20 STOCKHOLM