www.grafiskasallskapet.se Pris 70 kr
3.15
GR AFI KN Y T T
TID S K R IFT OM G R A FIS K K ONS T
grafiknytt 3 2015
Aktuellt från Grafiska Sällskapet UTSTÄLLNINGAR PÅ GALLERIET
utgivare/kansli Grafiska Sällskapet, Hornsgatan 6, S-118 20 Stockholm tel: +46 8 643 88 04, sällskapets sekreterare Ulla-Carin Winter sekreteraren@grafiskasallskapet.se sällskapets ordförande Göran Boardy styrelsen@grafiskasallskapet.se ansvarig utgivare, chefredaktör Christina Lindeberg tel: +46 33 41 98 60, mobil: +46 706 26 70 64 grafiknytt@grafiskasallskapet.se
26 SEPT TILL 14 OKT 17 OKT TILL 4 NOV 7 NOV TILL 25 NOV 28 NOV TILL 16 DEC
BJÖRN WESSMAN HASSE LINDROTH OCH LEA AHMED ÖRJAN WIKSTRÖM OCH CHRISTINA CAMPBELL TEMAUTSTÄLLNING ”MIDVINTER”
MORISKA RUMMET 24 OKT TILL 8 NOV
STEFAN TELEMAN
G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm
Höstmöte 2015 – fredag 6 november kl.18 Galleriet, Hornsgatan 6 i Stockholm Välkommen på medlemsmöte och därefter sedvanligt samkväm med en enkel buffé. Anmäl dig till galleriet senast onsdag 4 november så att klubbmästarna har möjlighet att planera mat och dryck. 08- 643 88 04, galleri@grafiskasallskapet.se
Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04 Lösenord till hemsidan: grafik
grafisk form Kristina Schollin-Borg omslagsbild Map of Sydney – CELESTIAL (beskuren) av Kate Sweetapple postadresser till redaktionen Brev: Paket: Grafiknytt, Kåtorp 10 Ålgårdsvägen 33 S-524 96 Ljung S-506 30 Borås
Några viktiga datum Sista dag för ansökan om utställning på galleriet 2017 är den 31 oktober. Vi vill påminna om Temautställningen ”Midvinter” 28 november - 16 december. Lämna/skicka så att vi har era konstverk här senast den 22 november tack! Lämna gärna in idéer om hur Medlemskortet för 2016 ska se ut. Vore kul om det blir en samling under åren.
Prenumerera och annonsera enkelt Se www.grafiknytt.se eller sänd mail: grafiknytt@grafiskasallskapet.se Pg 40 78 56 - 4 IBAN: SE96 3000 0000 0325 2180 3456 BIC: NDEASESS utgivning Grafiknytt utkommer med 4 nr/år, två tryckta och två digitala nätupplaga www.grafiknytt.se hemsidans redaktion hemsidan@grafiskasallskapet.se Visst material och annonser publiceras också på internet. Den som sänder material till Grafiknytt anses medge elektronisk lagring/publicering. galleriet, utställningar, mm galleri@grafiskasallskapet.se
Medlemsinfo via mail
Brist på nya blad i Galleriet
Styrelsen arbetar för medlemmarna. Vi vill kunna ge snabb och tydlig information och jobbar på ett digitalt medlemsbrev som vi kan skicka ut när det behövs utan stora portoutgifter. Om du inte har lämnat din e-postadress gör det idag: sekreteraren@grafiskasallskapet.se
Våra största kunder är landsting från hela Sverige. De kommer på besök med jämna mellanrum och vill alltid ha nya kollektioner. Vi uppmanar därför våra konstnärer att skicka nya blad till galleriet så vi kan fortsätta utsmycka sjukhus och vårdcentraler.
Uppdatera dina uppgifter i konstnärsregistret! Skicka bild/bilder (min. 700px bredd) med uppgift om titel, teknik och storlek och , om du så önskar, CV (ett urval på max. 15 utställningar), mailadress, hemsidesadress, ett foto på dig själv till: hemsidan@grafiskasallskapet.se
tryck Trydell Laholm ISSN 0346-9727
Som alltid, välkommen in på en kopp espresso när ni har vägarna förbi!
s e m i n arier och symposier
Innehåll
I
Grafiska Sällskapets styrelse och arbetsgrupper
5
The Known World
6
ngen annan konstnärsgrupp har väl så mycket seminarier och symposier som just grafikerna. Det verkar fylla ett viktigt behov. Jag är just hemkommen från seminariet Printmaking in the Expanding Field i Oslo och mitt huvud är alldeles fyllt med intryck därifrån. Mina farhågor om fyra dagars långrandiga föreläsningar visade sig inte alls stämma. Det var alldeles fantastiska dagar fyllda av inspirerande och lärorika presentationer. Återkommer med en rapport i nästa nummer. En rapport från ett liknande seminarium i Australien återfinns i detta nummer. Det är intressant att se hur likartade frågor tas upp även på andra sidan jordklotet. Och man verkar ha samma bekymmer och glädjeämnen överallt. Till glädjen hör att grafiken verkar blomstra till bekymren hör väl bl a oron för att hantverkskunnandet håller på att försvinna. Carlos Carpelan tog i sitt anförande i Oslo upp hur Ibo-folket i Nigeria löste det problemet. De masker och speciella kläder som användes vid den rituella dansen förvarades i ett speciellt hus. Detta hus brändes ned vart 20:e år för att en ny generation skulle få möjlighet att lära sig konsten att tillverka dessa rituella föremål. Om än lite drastisk men ytterst tänkvärt. I Tidaholm har man haft sitt 7:e litografisymposium(!) och det växer för varje gång. Något som också växer är intresset för artist’s books. Det var även ett aktuellt ämne på seminariet i Oslo. Några medlemmar i KKV grafik i Malmö fick chansen att åka till USA och besöka Women’s Studio Workshop, ett kvinnokollektiv som förutom olika verkstäder också har en omfattande utgivning av artist’s books. Det blev en intressant möte och möjligheter till ett fortsatt utbyte. Grafiknytt.se har börjat sin publicering på nätet. Jag kan se vissa fördelar trots tidigare motstånd. Vem orkar t ex bry sig om att gå till datorn för att öppna en länk när man läser en papperstidning? Att snabbt kunna publicera material hör också till fördelarna. Besök sidan för där finns material som inte publiceras i papperstidningen!
7:e internationella litografisymposiet 10 Vi ville höja blicken,…
13
Britt Krestesen
16
KRAUSE till Uttersberg
18
Barbara Greene
20
Art Camp på Husby Gård
24
Till minne av Hans Wigert
26
Till minne av Olle Agnell
27
Nya medlemmar 2015
28
Skribenter i nummer 3 thomas frisk
Konstnär
olle halvars
Konstnär Konstnär
christel hansson anita johansson emily kiddell ,
Journalist, konstnär
Redaktör på Imprint
christina lindeberg
Konstnär
svenrobert lundqvist lina nordenström
Christina Lindeberg
2015
lars nyberg
Konstnär
Konstnär
Konstnär
vera ohlsson
Konstnär, projektledare
KKV Grafik ulla - carin winter
Konstnär 3 2015 · grafiknytt 3 3 2015 · grafiknytt 3
FPgravyr.se DIN LEVERANTÖR AV FOTOPOLYMERPLÅT! FPgravyr vänder sig till dig som älskar koppargrafik. Vi har allt från fotopolymerplåt till färg och tillbehör. FPgravyr.se har funnits sedan 1979 och med produkter av hög kvalitet vill vi ge konkurrenskraftiga priser. Vi har med andra ord låga priser på den kvalitén vi erbjuder. Www.fpgravyr.se har alltid öppet! Du kan även ringa oss för din beställning på 040-607 22 92 eller mejla info@fpgravyr.se.
Din leverantör av fotopolymerplåt sedan 1995 När du handlar för 1000:- och upp är det fraktfritt inom Sverige!
4 grafiknytt · 3 2015
Grafiska Sällskapets styrelse och arbetsgrupper Fr.o.m. årsmötet 2015 Styrelse – styrelsen@grafiskasallskapet.se
Valberedningen
Göran Boardy – ordförande Amalia Årfelt – vice ordförande Ulla-Carin Winter – ordinarie/sekreterare sekreteraren@grafiskasallakapet.se Barbro Christoffersson - ordinarie/kassör Nic Langedoen – ordinarie Susan Gillhög – suppleant Cecilia Enberg – suppleant Björn Samuelsson – ekonomisk rådgivare, adjungerad till styrelsen
Anette Hammaren – sammankallande Peder Josefsson – ordinarie Ole Drebold – suppleant
Revisorer
Regionombud
norr – Christer Carlstedt väst – Carina Fihn carina.fihn@gbgkonstskola.se syd – Sofie Hagman o Vera Ohlsson Klubbmästare
Nina Kerola Eva Spikbacka
Helene Blom – auktoriserad ordinarie Joakim Lindberg – auktoriserad suppleant Ulla Wennberg – föreningens ordinarie Roland Ljungberg– föreningens suppleant
Grafiknytt – grafiknytt@grafiskasallskapet.se
Granskningsnämnden
Hemsidan – hemsidan@grafiskasallskapet.se
Ann Makander – ordinarie Tobias Törnqvist – ordinarie Kristina Thun – suppleant Britt Hillbom – suppleant Cecilia Enberg – styrelserepresentant
Lisa Larsson Sundling Pär Sundling Göran Boardy – styrelserepresentant
Gallerigruppen – galleri@grafiskasallskapet.se Jöran Österman Lea Ahmed Jussilainen Björn Sundström och Catarina Drugge Amalia Årfelt – styrelserepresentant Programgruppen
Vakant
Christina Lindeberg – redaktör och ansvarig utgivare Kristina Schollin-Borg – grafisk design Sekreteraren – styrelserepresentant
Grafikverkstaden
Hasse Lindroth, 073-667 28 00 Lea Ahmed Jussilainen, 070-827 69 47 Lise Lundgren, 070-632 80 62 Digitalverkstan
Tomas Holmqvist, 070-759 98 85 Ateljé Madeleine – galleri@grafiskasallskapet.se
Björn och Britt Krestesen
3 2015 · grafiknytt 5
Some Thoughts on The Known World A emily kiddell, översättning christina lindeberg
U
nder diskussionen i arbetet med att sammanställa den stora grafiktriennalen Philagraphika 2010: The Graphic Uncon scious noterade kuratorn José Roca att tekniken i sig alltför ofta blir ett självändamål och det gäller i synnerhet för grafiken. Han betonade att det ökande intresset för grafik i all samtidskonst ofta ledde till nya sätt att arbeta som utmanar de traditionella tryckteknikerna. I urvalet av arbeten till triennalen var Jose Roca’s intention att finna de arbeten som endast kunde framställas genom att framgångsrikt använda olika trycktekniker – han sökte arbeten där innehållet och tekniken var beroende av varandra.
6 grafiknytt · 3 2015
Liksom The Graphic Unconscious, men som här vände sig speciellt till konstnärer, kuratorer, samlare, studenter och grafikentusiaster förespråkade det åttonde Australienska grafiksymposiet The Known World en bred definition av begreppet konst grafik. En inställning som i första hand ser till innehållet: hur samtida konstnärer tolkar världen genom ett grafiskt uttryck. Med den Austra lienska erfarenheten i fokus, som till synes drivs mer av nyfikenhet och öppenhet snarare än någon slags fundamentalism om vad en grafiker är och vad grafik ska vara, låg den underliggande frågan och lurade.
I denna anda diskuterades hantverkets betydelse i konstnärligt ut övande, utan att det varken överdrevs eller förkastades. Dr Ann Stephen’s tog i sitt inledningsanförande upp Bauhaus tanke om ‘million hands of craftsmen’ som en modell för den konstundervisning som introducerades och spreds i Australien av bl a Udo Sellbach. Hon vidare utvecklade frågan om nyskapande som ett huvudtema och tog upp bl a Emily Floyds Ripple serie (2013 – 2014) som ett exempel för att visa på att ”konstnärer ser bakåt eftersom de [går] mot en okänd framtid”. Denna tanke återkom i andra presentationer som berörde konstut-
»
KATE SWEETAPPLE MAP OF SYDNEY – BIRDS
3 2015 · grafiknytt 7
BRIAN ROBINSON UP IN THE HEAVENS
bildningen. Clint Harvey, grundare av The Bacon Factory - ett ”analogt klassrum” knutet till Australiens designhögskola i Brisbane och som började lära ut traditionellt boktryck – påpekade vikten av att den sensoriska upplevelsen som har förvärvats genom praktisk erfaren het ger inspiration till kreativa möjligheter. Det historiska arkivets framträdande plats berördes, både som ett ämne i sig och som en viktig resurs för många konstnärers fortlöpande utforskning. Symposiets ramar tillät också utsvävningar som inbegrep några fantastiska pärlor som Tony 8 grafiknytt · 3 2015
Kanellos’s presentation av Postcards from the Edge of the City. Paralleller drogs mellan traditionella och moderna former av kommunikation när han talade om en utställning med vykort från den Edwardianska eran som visades på ”Santos Museum of Economic Botany, Adelaide” – ett fascinerande ”museum av ett museum” där byggnaden, möbler och samlingar är bevarade i sitt originalskick. Och Eamon Donnelly’s omfattande digitala arkiv av annonser, skyltar, böcker, filmer, fotografier och småtryck från 1980-talets Australien antydde också en mängd konstnärliga möjligheter.
Arkivet kom också upp i diskussionen kring granskande kartografi och kartan som konst. Kate Sweetapple’s Mapping of Sydney: Experimental Cartography series, tryckt på Big Fat Press i Sydney, ”leker med kartografins auktoritära retorik”. Hon tittar på Sydney ur ett annat perspektiv – var människor med efternamn relaterade till fiskar, fåglar eller det himmelska bor. Trots att det verkar lekfullt på ytan sätter hon fokus på det selektiva urvalet som är förbundet med all kartproduktion. Symposiet bjöd på ett brett urval av intressanta och betydelsefulla bidrag som det är omöjligt att
EMILY FLOYD RIPPLE
ge rättvisa åt här. Hertha Kluge-Pott, vars monografi lanserades under symposiet, visade några verk ur sin produktion. Hon beskrev Cape Bridgewater Diary 2 (1981) som en slags karta över sina samlade promenader och känslomässiga reaktioner på landskapet, djuren som bodde där och platsernas dolda men ändå närvarande historia – en beskrivning som i varierande grad kan tillämpas på många av hennes verk. Brian Robinson förklarade blandningen av ursprungsbefolkningens och den västerländska kulturens bildspråk och symboler i sina bilder. Varje presentation gav en enastående och stimulerande inblick i specialiserad forskning och olika arbetssätt. Verkstäderna
Editions Trembley, Negative Press och Tooth and Nail berättade om filosofin och mekaniken bakom deras respektive verk samhet. Den känsla av energi och kultur som genereras inom dessa verkstäder speglade den viktigaste aspekten av symposiet: möjligheter att samarbeta med och bidra till en nationell gemenskap av konstnärer och konstexperter. Som Roger Butler, symposiets sammankallande och förste intendent för Australian Prints and Drawings på the National Gallery of Australia, kommen terade: ”detta är källforskning”.
3 2015 · grafiknytt 9
7:e internationella litografisymposiet Tidaholm 27 juli – 9 augusti 2015
10 grafiknytt · 3 2015
Gittan Jönsson och tryckaren Ernst Hanke.
Den som kom till Tidaholm i slutet av juli kunde inte missa det: världens största utställning av litografisk konst. A anita johansson, foto jm scmidt
7
:e internationella litografisymposiet,
arrangerat av Litografiska Akademin i Tidaholm, slog många rekord: antal verk och deltagande konstnärer på utställningen och antal deltagare på symposiet. De drygt hundra deltagarna kom från hela Europa, Australien, USA och Mexiko. Utställningen som fyllde en del av den grafiska verkstaden, Rudbecksgymnasiet och Tidaholms konsthall bestod av fler än 500 litografiska verk. Den tätt hängda utställningen var en bred salong som speglade mångfalden inom den litografiska tekniken. På Konstlitografiska museet presenterades två konstnärer i större format. Marta Anna Raczek-Karcz, föreståndare för Krakowbiennalen, bjöds in som curator till denna nya satsning. Resultatet blev Sites of Me mory, med konstnärerna Piotr Panasiewicz, Polen, och Endi Poskovic, USA. Lars Lundqvist, verksamhetsledare för Litografiska Akademin, var
trött men nöjd när första delen av symposiet med seminarier och workshops var över. – Vi är glada att det växer och fortsätter att växa – och att intresset för konstformen växer. Konstnärer från Ryssland och USA har redan hört av sig om att de, som missade detta symposium, vill vara med på nästa. Intresset har också ökat i Tidaholm och kommunen har varit mer engagerad än någonsin. I anslutning till symposiet fanns ett generöst program med musik, barnverkstad, exklusiv konstguidning med en veteran buss, litorunda med konstkännaren Peder Lamm, konstrunda i butiker med tävling och litografipriser. Runt om på stan fanns reklam för symposiet. – Det är viktigt att bredda symposietanken, att engagera folk. Till Tidaholm kommer konstnärer, tryckare, lärare från konsthögskolor; det blir lätt en intern historia. Vi vill
gärna pröva nya former. Basen med seminarier och workshops, som alla deltagarna är väldigt nöjda med, kommer att fortsätta men vi vill också införa nya perspektiv. Parallellt med symposiet pågick ett annat projekt. Konsthögskolan i Hamburg hade ett ”kompaktseminarium” förlagt till verkstaden i Tidaholm. Studenterna deltog i symposiet och fick möjlighet att lära känna en mängd mycket erfarna tryckare
Aldrik Salverda demonstrerar sin transportabla tryckpress.
3 2015 · grafiknytt 11
Robert Jancowic, förstapristagare.
»
och konstnärer. Värdefulla kontakter för framtiden kunde knytas. Det är just kontakter mellan verkstäder och konstnärer och utbyte av erfarenheter och kunskap som är det stora värdet för de som återkommer till symposiet sedan starten 1990. – Det är fantastiskt med så många experter samlade på ett och samma ställe, säger Angela Schröder. Tre priser delades ut bland de som deltog i utställningen. Första priset gick till Robert Jancovic, Slovakien, andra till Kalli Kalde, Estland, och tredje till Gail D Panske, USA. Marta Anna Raczek-Karcz, Nina Bondeson och Jim Berggren utgjorde juryn. Under seminarierna presenterade bland annat Peter Stephan Grafikwerkstatt Dresden och JourneymanWalk-Project, Ulla von Gemmingen visade ett av resultaten av fem års
studier av husflugans vingar, Ellen Sturm presenterade HAW Hamburg, Per Andersson berättade om La Ceiba Graphicas arbete, Jürgen Zeidler hade hittat en skatt i ett museiarkiv och kunde berätta intressanta detaljer ur Alois Senefelders liv, Nina Bondeson höll en föreläsning om grafikens samtida plats och villkor, Jim Berggren och Göran Boardy berättade om läget för Endegra-projektet. I verkstaden pågick workshops, demonstrationer och arbeten. Bland annat tryckte Ernst Hanke ett verk av Gittan Jönsson på Schnellpress, William Haberman demonstrerade torrlitografi, Anna Trojanowska demonstrerade hur hon använder marmor som bas i stenlitografi och Aldrik Salverda visade en transportabel tryckpress.
På akademins webbsida kommer en fullständig rapport att presenteras. Nu finns en kort summering med länkar till olika webbsidor: http://lithonet.org/index.php?page=the-lithographic-symposium-2015 12 grafiknytt · 3 2015
TATANA KELLNER, B-11226 50 YEARS OF SILENCE
Vi ville höja blicken, hitta nya kontakter och ny kunskap A vera ohlsson och christel hansson
3 2015 · grafiknytt 13
WSW med Emily Speeds hus i papper.
V
att ta kontakt och åka till Women’s Studio Workshop av en av våra medlemmar, Jebah Baum, som bor i USA en del av året. Man kan resa dit med tåg eller buss rakt norrut från Manhattan. Resan går längs Hudsonfloden och man ser mycket av landskapet. När vi kom fram till Women’s Studio Workshop, Rosendale, USA blev vi mycket varmt mottagna, vi
14 grafiknytt · 3 2015
i fick ett tips
mötte en gemenskap och verksamhet som gav oss stark inspiration; en förebild hur man kan arbeta tillsammans. Women’s Studio Workshop grundades 1974 av Ann Kalmbach, Tatana Kellner, Anita Wetzel och Barbara Leoff Burge. De strävade efter att utveckla en alternativ plats för kvinnliga konstnärer, skapa nya arbetstillfällen och dela kunskaper. Program centrerades på den konst närliga processen med influens av
feministiska värderingar. I 40 år har de fyra kvinnorna etablerat och utvecklat en mycket professionell verkstad med internationellt rykte och med ett gediget kunnande inom alla grafiska tekniker, fotografi, keramik, 3D verkstad och pappers tillverkning. De har odlat och bearbetat ca 100 olika plantor för att se om de passar till papperstillverkning och arbetar både med tillverkning av ark och skulpturala objekt i papper.
WSW har en avancerad utgivning av Artists´ Books och är en av de största förläggarna i Nord amerika. Institutioner över hela USA köper regelbundet in böcker från utgivningen. Konstnärer från hela världen ges möjligheter att förverkliga sina bokprojekt. Varje bok är unik, ett konstprojekt som arbetas fram i ett tätt samspel mellan konstnär och de ytterst kunniga medlemmarna av WSW. Man förbinder sig att göra en upplaga på minst 50 st böcker upp till 100 st. Böckerna ska tillverkas under 6-8 veckor. Under vårt besök var det en konstnär från Brasilien, Natalia Zapella, som arbetade med en bok med titeln Nights, Cosmos and I. Bokens tema är geometri i kosmos och är konstruerad som en öppen drag spelsbok med screentryck och sydda inslag med tre olikfärgade tunna trådar. Omslaget är ett hårt omslag. För att få just denna upplaga färdig i tid fick flera volontärer hjälpa till med det intrikata sömnadsarbetet. Verkstäderna är inrymda i en historisk byggnad, som ligger vid foten av Hudson Valley Shawangunkbergen. Det ligger mitt i det distrikt som heter Binnewater. Det var tidigare ett gruvdistrikt där man bröt kalksten och tillverkade cement som ansågs vara den starkaste och bästa
cementen i USA. Cementen har bland annat använts till fundamentet till Frihetsgudinnan, Brooklyn Bridge i New York och till Pentagon, Washington. Som mest arbetade här 5 000 personer i gruvindustrin. WSW befinner sig i det hus som tidigare var cementaffär, postkontor. bensinstation och under en period även hade sportartiklar. Man har bevarat utseendet på huset exteriört, rekonstruerat det trädäck och solskydd som fanns tidigare och restaurerat originalfärgerna. Inuti har man förändrat så lite som möjligt. KKV Grafik är mycket nöjda med att etablera ett samarbete och utbytesprogram med WSW. Under början av nästa år kommer ledningen från WSW till Malmö och besöker verkstäderna KKV Grafik och KKV Monumental. Därefter kommer de första amerikanska konstnärerna till oss och arbetar och vi skickar två av våra medlemmar till WSW. www.wsworkshop.org
Uppifrån och ner DANIELA DEEG, THE BOOK OF WARNINGS, screentryck, dragspelsbok i papperskassett. EDIE TSONG, SCATTERED MEMORY, screen- och boktryck RADHA PANDEY, TAXONOMY OF SHAPES, boktryck och vaxade papper, dragspelsbok NATALIA ZAPELLA, NIGHTS, COSMOS AND I, öppen dragspelsbok, screentryckt och sydd med tre olikfärgade trådar
3 2015 · grafiknytt 15
Britt Krestesen avtackas efter 28 år som gallerist A christina lindeberg
B
ritt krestesens arbete på Grafiska Sällskapets galleri startade 1988. När hon sökte tjänsten på galleriet hade hon visserligen redan ett mycket bra och intressant arbete men efter att ha pluggat konstvetenskap på kvällstid kände hon att det var dags att byta inriktning. Hon nåddes av informationen att en halvtidstjänst skulle utlysas på GS, sökte tjänsten och efter ett noggrant urvalsförfarande fick hon tjänsten som Ulla Brauners efterträdare. I början var det på halvtid men när Åsa Burman slutade efter ett år blev det en heltidstjänst. Under 25 år var Eva Cornéer och Britt Krestesen ett radarpar som hade koll på det mesta. När jag frågar Britt om hur arbetet på galleriet har förändrats under de 28 åren (och 325 vernissager!) som gått svarar hon snabbt att det blivit mer och mer att göra. Arbetsbelastningen har ständigt ökat, från att vara fyra anställda under flera år i början på 90-talet till nuvarande två tjänster som ska sköta allt. Det ideella arbetet från medlemmarna har också minskat betydligt. Förr var det medlemmarna
16 grafiknytt · 3 2015
som helt och hållet skötte arbetet med portföljen t.ex. Det sociala livet har också påverkats av ett arbete som innebär ledighet var tredje helg samt en del kvällsarbete. Men trots allt så har det varit hennes livs roligaste jobb. En stor förändring var när galleriet flyttade från Rödbodtorget till Hornsgatan 1996. Hela flytten av verksamheten gjordes på egen hand med hjälp från medlemmarna. Rödbodtorget låg visserligen centralt till när det det gällde inköpare från landsting och kommuner som kom till Stockholm med tåg men hade få spontanbesökare. På Hornsgatan syns galleriet mer och har fått en större och yngre publik. Konstnärerna och grafiken då?
Förr var många medlemmar renodlade grafiker men idag är det mer blandat och gränserna har suddats ut. Britt upplevde att intresset för grafiken minskade i slutet av 1990-talet och i början av 2000-talet. Kanske berodde det på att nya tekniker gjorde sitt inträde och att Konstfrämjandet gick i konkurs och sålde ut sin grafik till skamligt låga priser. Men de senaste tre till fyra åren har det varit ett upp sving av intresset för grafiken. Numera stirrar man sig inte blind på tekniken utan det handlar mer om själva
intrycket av bilden. Upplagorna har blivit mindre och det är många som arbetar med monotypier. Förut stod Stockholms rotlar och Sveriges Allmänna Konstförening för mycket av inköpen på utställningarna, nu har de ersatts av konstföreningar och privatpersoner. Utställningarna säljer mindre och det mesta som säljs på galleriet är från facklådorna där inköp av landsting och kommuner har stor betydelse. Britt verkar inte ha några större bekymmer med att fylla tiden som pensionär. Plugga franska, se fler utställ ningar, ta hand om trädgården i Ådalen och naturligtvis få mer tid till barnbarn och vänner är några av de saker hon nämner. Och engagemanget i Grafiska Sällskapet släpper hon inte helt. Fortfarande är hon och Björn Krestesen ansvariga för Atelier Madeleine i Paris. Och hon ser fram emot att gå på vernissager bl a på Grafiska Sällskapet, och kanske ta ett glas vin som andra besökare. Många av Grafiska Sällskapets konstnärer har blivit mycket nära vänner under årens lopp och det kommer de att förbli. Björn Sundström tar nu över Britts tjänst och går från att arbeta 80 % till en heltid. Nyanställda Catarina Drugge tar över Björns tjänst och Eva Cornér jobbar fortfarande kvar på 20 % med bokföringen.
Catarina Drugge – ny på galleriet Mina föräldrar var konsthandlare, så jag är uppvuxen med lördagsvernissager och ateljébesök. Jag öppnade eget galleri 1987 på Götgatan i Stockholm och drev det i 10 år innan jag plötsligt stod som ensam-mamma till två små och fick hitta en mer stabil försörjning. På Berghs utbildade jag mig till copywriter/skribent och arbetade sedan på reklambyrå till 2007, då jag fick chans till en ny konstpaus på ett galleri. Och nu, några år senare, makar jag mig tillrätta på Grafiska Sällskapet, där som barn jag lekt höll jag på att säga, men jo faktiskt övervarit ett flertal lördagsvernissager i min späda barndom. Outgrundligt och märkvärdigt. Vi ses på galleriet.
3 2015 · grafiknytt 17
Hans Nyhlén, ett av syskonen som driver galleri Astley i Uttersberg.
KRAUSE till Grafikverkstan Godsmagasinet i Uttersberg A lina nordenström och lars nyberg
S
öndagen den 30:e augusti hölls den högtidliga invigningen av vår nya djuptryckspress av märket Krause. Pressen tillverkades av Karl Krause Maschinenfabrik i Leipzig troligtvis för mer än 100 år sedan. Det är en två ton magnifik skönhet. Den har en utväxling som är imponerande, en valsbredd på hela 90 cm gör det möjligt att trycka riktigt stora plåtar med högt tryck, vilket ibland är nödvändigt för att uppnå fina kvalitéer i bilderna. Pressen har dessutom en intressant historia; länge gjorde den tjänst på Lundins Koppartryckeri i Stockholm. På denna press har koppartryckare Lundin och hans medarbetare tryckt plåtar av bl.a Anders Zorn, Stig Borglind, Axel Fridell och de flesta av den tidens betydande konstnärer – den har tryckt svensk grafikhistoria. När Lundins Koppartryckeri lades ner flyttades pressen till Kocksgatan på Södermalm, en lokal som under många år var Nils G Stenqvists verkstad. Där tryckte konstnären och tryckaren Siv Johansson plåtar av bl.a Sixten Haage, Lena Cronqvist, Outi Heiskanen och
18 grafiknytt · 3 2015
Hans Wigert. Senare flyttades Krausepressen över till Stenqvists grafikverkstad i Björkhagen, söder om Söder malm i Stockholm. Efter Nils G Stenqvists bortgång 2005 togs verkstan över av Brauners Koppartryckeri (Johan Brauner), som arbetade på den under många år, tillsammans med Siv Johansson. Därefter hamnade den, genom Jordi Arkös och Johan Brauners försorg, på Falu Konstgrafiska Verkstad. När verkstan i Falun nu ville ge utrymme åt en annan typ av press, fick vi möjlighet att ta över vårdnaden om den gamla Krausen och det är vi oerhört stolta och glada över. Vi har redan svårt att föreställa oss verkstan utan Krausen! Stort tack till alla som hjälpt till att förverkliga att pressen nu står i Grafikverkstan Godsmagasinet. Modhir Ahmed och Lars Wikström, Falu Konstgrafiska Verkstad (FKV), Jordi Arkö, Garsås, pressflyttningsspecialisterna Per Wikstrand och Per Erik Grubb på MXM Teknik KB i Mora, Galleri Astley, Hans Nyhlén och Stig Johansson, Uttersberg, Gunnar Ahl, Karmansbo samt Siv Johansson, Stockholm och Johan Brauner, Ekerö.
Under ett inledningsskede i mitten av 1800-talet arbetade Karl Krause med reparationer av maskiner inom den grafiska industrin, för att sedan övergå till egen tillverkning. Under 1870 och 80-talen växte företaget och redan i slutet av 1800-talet var det en av de ledande företagen i branschen. Karl Krause Maschinenfabrik låg i Leipzig. Man tillverkade både bokbinderimaskiner, boktryckspressar, skärmaskiner och djuptryckspressar. 1948 exproprierades företaget, men fabriken i Leipzig fanns kvar fram till 1994, då som en del av företaget VEB Bokbinderimaskiner. Vi har inte lyckats hitta några uppgifter om när vår press, No 35660, är tillverkad. Men de fortsatte sannolikt att tillverka den här typen av pressar en bit in på 1900-talet. På Konsthögskolan i Stockholm finns fortfarande en likadan systerpress av märket Krause och ytterligare en finns på Konstnärernas Kollektivverkstad i Nacka.
3 2015 · grafiknytt 19 foto lina nordenström
Barbara Greene – gräver där hon står När jag frågar Barbara varför hon väljer att att göra just artists books blir svaret att i första hand är det för den taktila känslan, man får röra och känna på materialet. A christina lindeberg
20 grafiknytt · 3 2015
Uppslaget med titeln Timeline ur boken Under sweeping skies.
F
ör det andra är det den seriella kvalitén – att man kan utveckla en ide i flera bilder. Och för det tredje handlar det om kommunikation. En bok är paketerad information som kan bäras runt och delas. Barbara har en bakgrund inom naturvetenskapen men det har alltid funnits ett intresse för textil och de senaste åren även för grafik. Det präglar också hennes böcker. Hon intresserar sig för tiden och förändringar som som sker. Hur utvecklingen drivs framåt av människans nyfikenhet. Det blir ofta för mycket information för att rymmas i en enda bild och då behövs en bok med flera bilder. Även om hennes böcker är vackra att se på så är innehållet i boken viktigare för henne än utseendet. För 16 år sedan bröt hon och maken upp från London och köpte ett gammalt hus i norra Yorkshire. Under renoveringen av det nästan 600 år gamla huset började Barbara tänka på alla de som hade bott där genom åren och hur deras livssituation hade sett ut. Det ledde fram till den första boken Blue and white som bygger på de blå-vita porslinsskärvor som hittades i trädgården. Sedan dess har det blivit ett 20-tal böcker alla med utgångspunkt från huset. Men det är inte nödvändigtvis det som är nära som fångar Barbaras intresse. Det kan också vara stjärnhimlen man ser när man vänder blicken uppåt. I boken Proof (Bevis) är en ekvation
hur man räknar ut de svarta hålens existens grunden. I Venus Transit, en flippbok, är ämnet venuspassagen 2012. En liten svart punkt tryckt på ett orange papper som när man bläddrar återger Venus passage framför solen. Den engelska sjöväderrapporten har också blivit föremål för en bok, Gail warnings, som bygger på väderutsikterna för den stormiga nyårsdagen 2014. Warp är en liten bok om vävning. De flesta husen i Barbaras del av Yorkshire rymde under 1800-talet en vävstol. I den nyligen producerade Under sweeping skies vänder hon tillbaka till trädgårdsfynden, en del lerskärvor så gamla som från 1500-talet blandat med den förre ägarens fiskeflugor. Just detta uppslag har fått titeln Timeline och det kompletteras med screentryck av ritningarna på huset och en digital utskrift på transparent papper av Mary Bradleys (som var dåvarande ägare till huset) testamente från 1749. Hon var inte skrivkunnig utan signerade istället med sitt fingeravtryck. Titeln är viktig och blir till en del av innehållet i Barbaras böcker. Likaså är blandningen av vetenskap och konst en viktig drivfjäder. Hon blandar digitala utskrifter med olika grafiska tryck men säger sig tycka mest om det handtryckta. Återigen kommer det på tal att den taktila känslan är viktig. Hennes upplaga brukar oftast ligga på fem ex då det för henne är viktigt med just kommunikationen och spridningen av böckerna.
3 2015 · grafiknytt 21
ÖVERST BARBARA GEENE, SISTON HILL FARM UNDERST BARBARA GEENE, VENUS PASSAGE
Barbara Greene är medlem i ett Londonbaserat konst närskollektiv, AMBruno, som bildades 2008. Man har ca 25 medlemmar som ägnar sig åt artists books. Sedan starten har AMBruno visat artist’s books på utställningar och bokmässor i England och utomlands. Med början 2011 har deltagarna fått ett tema, som t ex blå, svart cirkel, 16 och linjer att arbeta utifrån. Förutom artist’s books har man också visat närliggande arbeten som video, arbeten på papper och grafik. Glädjande nog har konstmuseer och andra institutioner börjat få upp ögonen för artist’s books och många har börjat bygga upp egna samlingar. För tillfället har Barbara tagit upp arbetet med ett gammalt projekt som har blivit liggande. Återigen är det huset som är utgångspunkten. Hon trycker svarta
22 grafiknytt · 3 2015
abstrakta former som visar sig vara avbilder av olika ställen där vägg möter tak och de olika vinklar som bildas. Och det är viktigt att det blir en riktigt djup svärta – hörnen har blivit till en koncentrerad lagring av historiska skeenden. www.ambruno.co.uk
Franz Gertsch – träsnitt i storformat Den här enormt stora triptyken av Franz Gertsch hängde på konstmuseet i Kiel under mitt besök i början av september. Det är ett träsnitt handtryckt på det japanska pappret Kumohadamashi tillverkat av pappersmästaren Ivano Heizburo. Franz Gertsch är schweizare med ett eget museum i Burgdorf.
Förutom den här bilden hänger här också några stora realistiska porträtt tryckta i olika färger. Men jag kan inte låta bli att sakna Paula ModhersonBeckers underbara koltteckning som hängde på samma plats förra gången jag hade vägarna förbi.
3 2015 · grafiknytt 23
Art Camp på Husby Gård I samband med utställningen Ny grafik i oktober 2014 på Husby Konsthall i Sollentuna föddes en idé om ett samarbete med Husby Konst och Hantverksförening och Grafiska Sällskapet på Husby Gård. A olle halvars och ulla-carin winter
H
usby gård är beläget ca 600 meter från Husby
tunnelbanestation. I kanten av Järvafältet ligger denna gamla by med en mängd äldre byggnader. Där finns en vacker konsthall, ateljéer och verkstäder för keramik, grafik, snickeri och en målarsal. Kaféet serverar hembakt bröd och är öppet varje dag. Husby Konst och Hantverksförening driver verksamheten och samarbetar med olika organisationer i närområdet. Vi möttes i november och planerade för Grafiska Sällskapets deltagande i sommarens Art Camp. Art Camp är en återkommande verksamhet för barn under skolloven
24 grafiknytt · 3 2015
på Husby Gård. Med medel från Stockholms stad och Stockholms läns landsting kunde vi genomföra deltagandet. Runt ett femtiotal barn i åldrarna åtta år och uppåt deltog i aktiviteterna. Grafikverkstaden har utrustning för screentryck och en Domeijpress. Barnen jobbade i de olika verkstäderna med avbrott för en vegetarisk lunch som smakade gudomligt. Tillagad och serverad av Hussein i kaféet. Det allra första vi la på tryckbädden och drog genom pressen var små blommor vi plockade utomhus. Och vi fick en blomma i tunna färger som resultat på papperet. Vi fortsatte att plocka växter i skogsdungarna runt om
husen. Valsade den vattenlösliga färgen Agua Intaglio på plastskivor, arrangerade växterna på skivan och tryckte. Vände på växterna och gjorde flera eftertryck. Ett gemensamt tema för både grafiken och keramiken tog form och det kom att bli fåglar. De fåglar vi hade runt knuten och i trädgården på Husby Gård studerades och avbildades i torrnålsteknik, linoleum och cellplast, ett enkelt material för de yngsta att trycka högtryck med. Man bara ritar med pennan i den mjuka plasten som blir nedtryckt. Vi ville också att några verk skulle bli kollektiva så vi målade och valsade färg på stora tryckark. Där sedan var och ens fåglar trycktes. På monotypierna med växter tryckte vi också fåglarna i både högtryck och djuptryck. Högen med bilder växte och blev otroligt tjock. Barnen jobbade på energiskt och experimenterade mycket med att just valsa färg och trycka. En eftermiddag hade vi besök av en grupp ungdomar i Röda Korsets regi. De gjorde kamratporträtt i torrnåls plast. Suomia och jag färgade in plåtarna, ungdomarna valsade färg över och tryckte.
Efter 14 dagars intensivt arbete var det dags för vernissage i trädgården. Barnens alster arrangerades på husväggar, i träden och på marken. Föräldrar och övriga intresserade kom. Bland besökarna var också kultur sekreteraren i Rinkeby-Kista stadsdels förvaltning, Ulrika Nilsson-Nilsfors, Hon var mycket positiv till GS samarbete med Husby Konst och Hantverksförening. Senare under sommaren genomförde Olle Halvars en workshop i screentryck med ungdomar som deltog i ett längre konstprojekt på Husby Gård. De tryckte både på t-shirts och papper som sedan blev en del i ungdomarnas utställning i konsthallen. Det har varit otroligt roliga och inspirerande veckor tillsammans med barn från Husby, Tensta och Kista och de som jobbar på Husby Gård, Kerstin, Sven, Hussein, Zahrah, Shakir och Soumia. Tack till er alla, vi ses på Novemberlovet! Vi kan rekommendera ett besök på Husby Gård, närmast på programmet är en Artist´s book utställning i Konsthallen 21 november – 6 december. Det är öppet för alla att lämna in verk. Information och anmälan finns på www.husbygard.nu.
3 2015 · grafiknytt 25
Till minne av Hans Wigert 1932 – 2015 Hans Wigert lämnade för gott sina verktyg, penslar och torrnålar den 4 augusti 83 år gammal. Därmed blev svensk konst och vi en egensinnig kollega och originell konstnär mindre. Hans, inte Hasse, föddes 1932 i Karlskrona men utbildades vid Kungl. Konstakademin i Stockholm. Dessförinnan hade han studerat vid Gerlesborgs skolan med Staffan Hallström som lärare, denne kom vid sidan av Evert Lundquist och Bror Marklund att bli Wigerts förebilder. När Wigert 2004 erhöll Eugenmedaljen vitsordades han så här: ”Hans Wigerts måleri för betraktaren så nära livets källa som det är möjligt att komma”. Bo Madestam skrev i DN i samband med Wigerts utställning på Thielska 2011:
”Han är en skicklig landskaspsmålare, men snarare än att avbilda en given plats förmedlar han känslan av kylan som nyper i kinderna, vin den som viner runt öronen och de våta strumpor na i stövlarna.” Wigert kom från södra Sverige men blev något av en norrlandsskildrare. Bildvärlden var inte enkel. Ofta förekom han själv i sina ödesmättade bilder – simmande i nattsvart insjövatten, sovande i mörka skogen (död?), vandrande i laddad miljö, en slags svensk deckarstämning! Wigerts bilder innehåller inte sällan ödslig spänning och kanske olust. Det är långt till Oskar Bergman! Det konstnärliga språket kan tom kännas ”okonst närligt” och rått. Inställsam var han aldrig. Med den attityden blev han en outsider, en artist som var, trots en tillhörighet i en svensk landskapstradition, helt egen. Döda fåglar, svarta fåglar, grodor, hotad natur, där en ensam människa fanns med – Wigert själv. Bilderna var laddade! Wigert kunde blivit en av våra mer berömda tennisspelare. Det var väldigt nära. Han spelade kvalificeringsmatch inför Davis Cup mot Ulf Schmidt och förlorade knappt. Som bandyspelare var Wigert så bra att han inbjöds spela i ett norrländskt lag och blev på så vis intresserad av den nordliga naturen. Detta berättade Hans vid ett offentligt samtal vi båda hade på Galleri 1 i Göteborg för ett antal år sedan. Som grafiker får vi minnas honom som torr nålsmästare i en teknisk genre som ligger nära Evert Lundquist – pang på med torrnålen, djup svärta och närmast brutal linje. Egna profilen, egna personen med fåglar, skelett, grodor i gräset. Enkla okonstlade bilder, men också kusliga. Svenrobert Lundqvist
26 grafiknytt · 3 2015
Till minne av Olle Agnell 1923 – 2015 Olle föddes i Sollebrunn i Västergötland. När han var 16 år kom han in på Valand i Göteborg och efter några månader flyttade han till Otte Skölds målarskola i Stockholm. Hugo Zuhr, Ragnar Sandberg och Bror Hjort var betydelsefulla konstnärer för Olle. För att bryta rutiner sade Bror till Olle en dag. Börja teckna fötterna så blir proportionerna de rätta. Han hade rätt! Ett tips för att se allt på ett nytt sätt. 1951 gifte han sig med Ingrid och efter avslutade studier vid Konstakademin flyttade de för gott till Halmstad. 1963 fick han Ester Lindahls stipendium och senare många andra. Han ställde ut runt om i Sverige. Motiven bestod t.ex. av landskapsbilder med figurer i arbete eller boende på ålderdomshemmet. Olle reste mycket för att hämta inspiration och nya motiv. Kreta var en ö han ofta återvände till. Tillsammans med kollegorna i gruppen ”5 Halmstadgrafiker” Hardy Strid, Thomas Frisk, Nils Johansson och Hedvig Malmström reste han till Venedig, Marocko, Spanien och till sist Island. Överallt samlade gruppen motiv till en gemensam grafikmapp och utställning och hade hur kul som helst. Det samarbetet tyckte Olle och vi andra var otroligt roligt och givande. Olle var en arbetsam och hängiven konstnär. En ljusets mästare! Konsten var verkligen livsviktig.
Lampan i ateljén lyste ofta sent om kvällar och nätter. Ytterdörren var alltid på glänt och gick jag längst in genom en labyrint av stora uppspända målardukar fann jag ofta Olle lutad över en koppar plåt med torrnålen i högsta hugg. Nu är lysrören i ateljén släckta men i många hem, på museer och i offentliga miljöer finns hans verk att beskåda. Han lever verkligen vidare genom sin konst. Haverdal den 6 september 2015 Thomas Frisk
Har du upptäckt Grafiknytt på webben? www.grafiknytt.se
3 2015 · grafiknytt 27
Nya medlemmar i Grafiska sällskapet 2015 Eva Beierheimer, Solna Ann Louise Blicher, Köpenhamn Timothy Crisp, Bromma Torbjörn Damm, Vegby Paola Didong, Vikbolandet Mariana Ekner, Bromma Rickard Eklund, Göteborg Emma Göransson, Skarpnäck Yvonne Jeppsson, Stockholm Maria Lilja, Stockholm Anne-Lie Larson Ljung, Lidingö Maev Lenaghan, Stockholm Linda Samuelsson, Bandhagen Peter Thörneby, Hägersten Patrik Wagner, Stockholm EVA BEIERHEIMER, NYC GOLD/#1B, serigrafi, 70 x 70cm
ANNE LOUISE BLICHER, BIRD SHADES, fotopolymer, 50 x 60 cm
28 grafiknytt · 3 2015
TIMOTHY CRISP, BUNKER, akvatintetsning, 12 x 16 cm
TORBJÖRN DAMM, ARABIAN NIGHTS, fotopolymer, 40 x 30 cm
PAOLA DIDONG, AU LOIN DEDANS, torrnål, 2014, 40 x 40 cm
RICKARD EKLUND, STALKING DOG-FACED BABOON ON A STARRY NIGHT, screentryck, oljefärg och självlysande spray på papper i växthusplast, 2014, 67 x 100 x 3 cm
3 2015 · grafiknytt 29
EMMA GÖRANSSON, VISTE, fotopolymer, 40 x 30 cm
YVONNE JEPPSSON, TORRNÅL 2, torrnål
ANNE-LIE LARSSON LJUNG, WASTELAND, fotopolymer, 40 x 21 cm
MAEV LENAGHAN, LATE NOVEMBER, torrnål, 52 x 39 cm
30 grafiknytt · 3 2015
LINDA SAMUELSSON, HON VAR MED PÅ DET, screentryck, 100 x 80 cm
PETER THÖRNEBY, ONE DAY, ALL THIS WILL BE YOURS, boktryckt kort, paketpapp, tape, 2007, 11 x 18,5 x 3 cm
PATRICK WAGNER, 33 | MAA, etsning, 2014, 14,7 x 22 cm
3 2015 · grafiknytt 31
Notiser Har du upptäckt Grafiknytt på webben? Tidskriften finns nu både som papperstidskrift, som ska komma med två nummer per år, och en digital utgåva på grafiknytt.se som kommer att uppdateras kontinuerligt. Papperstidskrifterna går att känna igen. Både utseende och inne håll är bekant. Hemsidan är ännu ett oskrivet blad. Den är nybyggd och har liknande layout som papperstidningen, lite ovan kanske och ännu inte fylld av innehåll till brädden, men snygg och funktionell. Vi är stolta över den. Vår tanke är att en stor del av artikelflödet på hemsidan skall vara fritt tillgängligt. Vi tänker oss ett blandat utbud av artiklar, bilder, länkar, reportage, tekniktips, köp, byt, sälj osv. I detta ingår sådant som vanligtvis inte får plats i papperstidningen. Här skall också finnas exklusivt material enbart för prenumeranterna att läsa eller hämta hem, tillgängligt via inloggning med ett lösenord som kommer att bytas och tillhandahållas via papperstidningen. Det nuvarande lösenordet hittar du på sidan 2. Dessutom öppnar vi på grafiknytt.se plats för konstgrafiker i landet och världen att publicera rapporter, frågor, annonser, diskussionsämnen, brandfacklor och allt tänkbart grafikrelaterat text- och bildmaterial. Om du är intresserad av detta hör av dig till oss. Du är också välkommen att höra av dig med synpunkter till grafiknytt@grafiskasallskapet.se eller styrelsen@grafiskasallskapet.se.
STIPENDIUM
Göran Boardy, ordförande
ÖRNSKÖLDVIKS GRAFIKSTIPENDIUM Örnsköldsviks Kolektiva Konstnärsverkstad utlyser årligen ett grafikstipendium för i Sverige bosatta konstnärer. Stipendiet innebär en månads fri arbetsvistelse, boende samt 15.000 kr Möjlighet till utställning och annat samarbete med verkstaden. Motivera gärna din ansökan och bifoga tre (3) grafiska arbeten (orginal) Någon särskild ansökningblankett finns inte. Bifoga returporto. Skicka din ansökan föra den 15 aprill till: Ornsköldsviks Kollektiva Konstnärsverkstad Järnvägsgatan 10 891 31 Örnsköldsvik Upplysningar:tel 0660-84009 Hemsida: www.okkv.se Epost: okkv@telia.com
!
Grafiska sällskapet www.grafiskasallskapet.se
Beställ signerade ex av unik box med Lennart Aschenbrenners samlade grafik på www.arenabok.se
GN 1 -2015.indd 1
2015-02-14 12.39
Utvald till Svensk Bokkonst! 5 av 5 K i Konstvärlden! Bokförlaget Arena – böcker inom konst, foto och design
32 grafiknytt · 3 2015
PÅ GRAFISKA SÄLLSKAPET BJÖRN WESSMAN 26 september till 14 oktober
G rafiska S ällskapets galleri Hornsgatan 6. Stockholm BJÖRN WESSMAN, VIT NATT
Öppettider: tis–tors 12–18 fre–sön 12–16 mån stängt tel 08-643 88 04
HASSE LINDROTH OCH LEA AHMED 17 oktober till 4 november
HASSE LINDROTH, ALBANO
LEA AHMED, BIOGRAFIK
ÖRJAN WIKSTRÖM OCH CHRISTINA CAMPBELL 7 november till 25 november
MARIE ANDERSSON, UTAN TITEL
CHRISTINA CAMPBELL, VÄKTARNA
3 2015 · grafiknytt 33
IB WAHLSTRÖM KONSTNÄRSMATERIAL
Stort utbud av grafiskt material!
Härke Konstcentrums konstnärsstipendium Sista ansökningsdag: den 28 februari varje år. Läs information om stipendiet och hur du ansöker på www.harkekonstcentrums.se, klicka på stipendium. Välkommen med din ansökan!
KONSTGRAFISK STUDIO i Mölndal sedan 1978
Olofsgatan 10, Stockholm 08-15 19 10 www.ibwahlstrom.se
• Litho • Editions • Residens • Workshop t. 031 871218
bolagetvardagsbilder@telia.com www.ramverk.se/vardagsbilder/index.html
Falu Konstgrafiska Verkstad
Vi tillverkar och säljer
Färg för konst och grafik www.nyanshelsingborg.se
Telefon 042-326161
023-824 53 falun.se/fkv
FKV erbjuder möjligheter att arbeta med alla grafiska tekniker i en komplett miljövänlig verkstad. Kontakta Modhir Ahmed 023-824 53 om Du är intresserad! ------------------Välkommen att söka en utställningsperiod på Galleri Hörnan, Falun. Kontakta Birgitta Hellström, kultur- och ungdomsförvaltningen tel: 023-824 77 eller gallerihornan@falun.se. Mer information finns även på falun.se/fkv
Galleri Hörnan
Nyans Helsingborg ek.för. Näckrosgatan 6 252 71 RÅÅ
34 grafiknytt · 3 2015
Kultur- och ungdomsförvaltningen
POSTTIDNING B
AVS: GRAFISKA SÄLLSKAPET HORNSGATAN 6 118 20 STOCKHOLM
KATE SWEETAPPLE MAP OF SYDNEY – FISH
www.grafiskasallskapet.se - www.grafiknytt.se