EstiloDF Mía Rubín Legarreta

MÍA RUBÍN LEGARRETA

EN PORTADA

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Rafael Taracena

Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez

Peinado y maquillaje: Armando Sánchez

Locación: Residencia The Wild Oscar

Agradecemos a Residencia The Wild Oscar por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

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Boys Documental sobre la popular banda de surf, en el que se rastrean sus orígenes con imágenes y entrevistas nunca antes vistas

La historia de Juana Este melodrama, que se estrena hoy, gira en torno a una mujer que siendo virgen queda embarazada, lo que provoca revuelo en el pueblo

MODA 14

Drapped matters

Para un día casual o un evento elegante, los acabados fruncidos o drapeados están en su mayor auge esta temporada

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección De arte Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotógraFo Sergio Ramírez sramirez@estilodf.tv

eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección De rp Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

gerente De rp y alianzas comerciales Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Dallas

Ciudad de impresionante belleza con múltiples atracciones, en la que conviven el asfalto y las áreas naturales VIAJES 18

TECH 22

Techo

La organización que construye casas en asentamientos populares lanzó la iniciativa Address The Invisible, powered by Google, con la que pretende ayudar a comunidades olvidadas

Tiempo: Publicación Semanal, del 03 al 09 de junio de 2024. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V.

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A. DE C.V.

Se declara lista Mía Rubín Legarreta

La joven considera que está en el momento justo para dar a conocer su trabajo como cantante y compositora; lanza su primer EP y estrena el sencillo “Diablo”

Al final, si uno no se prepara, eventualmente se pueden cerrar muchas puertas”

Rodrigo Araiza P. M

ía Rubín Legarreta tiene 19 años, y aunque todavía es muy joven, ya tiene experiencia en cuanto a la exposición mediática, por lo que estar bajo los reflectores y controversias es lo de menos. Ella está enfocada en forjarse una trayectoria dentro de la industria musical, y sus primeros pasos han sido sólidos.

El pasado fin de semana Mía estrenó su nuevo EP, un material con el que presenta canciones inéditas, a excepción de una, compartiendo autoría y acompañada de un talentoso equipo de productores y músicos que acentuaron sus virtudes como cantante.

Con un bolero trap como bandera, Mía abre una ventana para dar a conocer la música mexicana desde otra arista, sin embargo, asegura que simplemente se trata de una etapa, pues no pretende encasillarse en un solo género.

ENTREVISTA

Desde pequeña empecé con clases de canto, me preparé, pero cuando hice Annie, a los 10 u 11 años, supe en definitiva que esta iba a ser mi carrera y algún día iba a sacar mi música”

Aretes:

Anillo:

Botas: Regina Romero

¿Tu vocación artística fue heredada?

Siento que es lo que siempre estuve destinada a hacer, definitivamente desde muy pequeña sabía que era algo que haría. Me han preguntado si tuve un plan B; nunca lo tuve y nunca lo tendré, porque al final cantar es lo que más amo en el mundo, no me veo haciendo otra cosa.

¿Y siempre fue opción la música?

Siempre fue algo viable y también crecí con ello; al final, de alguna manera los hijos empiezan a ver ciertas cosas y a copiar elementos que ven en la vida de sus padres; los niños absorben todo y para mí eso fue: toda la vida tuve contacto con la música por medio de mi papá, el espectáculo por medio de mi mamá, era algo que eventualmente iba a pasar.

¿Se nace con talento o se hace?

Hay personas que nacen con algo especial, pero nada como cultivar ese talento; si ya lo tienes, te preparas y mejoras, es mucho más valioso que haber nacido con ello. Al final, si uno no se prepara, eventualmente se pueden cerrar muchas puertas.

¿En qué momento tomaste la decisión de dedicarte a esto?

Desde pequeña empecé con clases de canto, me preparé, pero cuando hice Annie, a los 10 u 11 años, supe en definitiva que esta iba a ser mi carrera y algún día iba a sacar mi música.

¿En algún momento te has decepcionado de la carrera?

Como tal no, porque al final todo lo que vivo tiene una razón, pero ciertos aprendizajes son por algo y si tuve que vivir algunas cosas fue para que mi aprendizaje fuera mayor; definitivamente todos tenemos nuestras altas y bajas, y son necesarias.

Corset: Raquel Cuevas

Torera y falda: Alersundi

Alda & Romera

Loreto Road

ENTREVISTA

¿Qué factores influyeron en tu estilo musical?

Surgió de manera natural en un taller de composición; después se agregó el elemento trap. Pero nunca me voy a encasillar en un género, ahorita estoy con el concepto bolero trap, me encanta porque implica rendir homenaje a mis raíces, llevar la música mexicana a otros lugares, pero también hay elementos como el R&B o el pop latino, que me llaman la atención y eventualmente van a salir.

¿Qué música escuchas?

De todo, desde artistas mexicanos, de todo el mundo en idiomas que ni siquiera puedo entender, de épocas en las que aún no había nacido; no juzgo, disfruto, y por eso quiero ser una artista versátil. Recién lanzaste tu EP, ¿cómo te sientes?

Hay colaboraciones con artistas a los que admiro, estoy feliz de que hayan formado parte de mi carrera, no sólo mi papá, sino personas que he conocido a lo largo de mi camino; hay un featuring con Lucero Mijares. Estoy emocionada, vienen cosas especiales. Todas las composiciones son en coautoría, son inéditas, a excepción de una. Las cuerdas las grabamos en Budapest, en Chile, en Los Ángeles; tenemos a varios músicos ganadores de Grammys. Es un álbum hecho con el corazón.

Vestido: Edwin Ramos Mx

Guantes: MoniZen Creaciones

Aretes: Uno de 50

Zapatos: Steve Madden

Me han preguntado si tuve un plan B; nunca lo tuve y nunca lo tendré, porque al final cantar es lo que más amo en el mundo”

ENTREVISTA

¿Componer te hace sentir vulnerable?

Claro, pero me he dado cuenta de que es un miedo mío el ser vulnerable ante los demás, sin embargo, como artista uno debe abrirse a eso. Como compositora, en especial con este EP, he buscado un lado mío; en carne propia no he vivido ese tipo de decisiones amorosas o ese dolor de una manera tan descriptiva, pero al final busco ese personaje que existe dentro de mí, ese personaje oscuro que está dañado, y tal vez escribo y relaciono mi dolor de una manera distinta a la que vive mi personaje. ¿En qué momento te sentiste lista para dar a conocer tus propias canciones?

Cuando escribí “Diablo” sabía que ese era el sencillo con el que definitivamente quería empezar la etapa de Mía, porque “Diablo” ha generado tantas cosas en mí. Es como mi bebé, fue mi primera canción como coautora, me transformó de una manera mágica. Esa canción me inspiró a decir: “Estoy lista”.

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Qué canción te recuerda a tu primer amor?:

“Mi primer amor lo tuve con mi pareja actual. Pero enamorada, con un crush de niña, creo que ‘Lost on You’, de LP, por lo que significa el tema. La canción con mi actual pareja es ‘A mí’, de Rels B, me recuerda cómo empecé mi relación con él”

¿Qué te gustaría hacer, además de música?: “Mi mayor sueño, además de ser cantante, es ser mamá; todavía no, más adelante”

Look: Antonio Gutiérrez

Aretes: Renata Beneto

Zapatos: Steve Madden

Paco de Miguel

CON RESPETO Y AMOR

Mario Rojas R.

“Me gusta expresar lo que siento, soy directo, y eso a veces puede molestar, pero todo lo hago desde el respeto y el amor”, dice Paco de Miguel.

Luego de su experiencia en MasterChef, reality de donde recientemente fue expulsado, el influencer comenta que su participación en el programa resultó muy positiva.

“Mis seguidores me pudieron ver en una nueva faceta, de hecho, me conocieron tal cual soy, sin ningún personaje; eso hizo conexión con quienes ya me conocían, y con quienes no, porque muchos me dijeron que les gustó mi vibra”.

Otro saldo a favor de su participación en el programa es que se abrieron nuevas puertas. “Vienen proyectos muy padres, se han abierto muchos caminos, estoy feliz. Lo más próximo es una serie que ya había grabado, pero además hay propuestas para hacer algo con mis personajes. He tomado cursos de actuación, me he preparado, aunque, claro, me falta mucho por aprender”.

Paco de Miguel explica que acepta las críticas, aunque no esté de acuerdo con ellas, pues respecto a que con sus personajes como Caro Acampa y Lety Mondragón encasilla a las mujeres en ciertos estereotipos, rechaza el señalamiento.

“Mis personajes los interpreto con mucho respeto y amor, y por fortuna la gente se identifica. Para mí vale más el agradecimiento de una señora que me dice que esos videos le quitaron el mal humor y le alegraron el día, o el de una persona que me dice que le recordaron a su mamá, que los otros comentarios. Al final me quedo con lo positivo”.

El influencer considera que aun cuando crear contenido para sus redes sociales puede significar una presión, “es divertido, me la paso increíble; si no me divirtiera, no lo haría, pero todo el tiempo me llegan ideas y ahí sigo”.

Aunque le dolió salir de MasterChef, menciona que la experiencia “fue grandiosa: aprendí a trabajar en equipo, a ser solidario y a cocinar cosas que jamás imaginé que haría”.

Con

Sofía Juárez

Lagos, el grupo venezolano autor de éxitos como “Mónaco” y “No se acaba hasta que acabe”, celebra con entusiasmo el lanzamiento de Alta fidelidad

El álbum es resultado de un arduo trabajo y dedicación por parte de los artistas, quienes fusionaron su distintivo sonido con experiencias pasadas y presentes.

Después de una intensa introspección musical donde el pasado se convirtió en un trampolín para un presente revitalizado, Lagos ha logrado reconectar con lo que realmente lo define como una banda exitosa de música pop.

“Es un disco que hicimos con el corazón en la mano”, comparte Luis, uno de los integrantes del grupo. “Fue buscar nuestra esencia después de varios éxitos. Nos tocó un poquito perdernos para encontrarnos”, añade. El tema “Mónaco” no sólo ha dejado una huella imborrable en la historia de la música al convertirse en un éxito mundial, sino además transformó la vida del grupo, impulsándolo a mantenerse fiel a su identidad en medio de la vorágine de hits y tendencias.

Para Agustín, el viaje que emprendieron en búsqueda de esa autenticidad significó descartar canciones que sonaban a éxito superficial, para encontrarse con aquellas que realmente resonaran a nivel emocional y mental. “Durante este tiempo vivimos un proceso de probar mucho para después volver a nuestras raíces”, explica. Este nuevo material representa para los músicos un acto de valentía al atreverse a ser ellos mismos, sin importar las expectativas externas. “Estábamos explorando un camino que quizá no era tan fiel a nosotros, pero rectificamos el curso a tiempo para hacer este disco desde otro lugar. Estamos orgullosos”, menciona Luis.

La canción “Tarde, lejos” jugó un papel fundamental en la transición hacia esta nueva etapa musical, brindando a la banda una luz en la búsqueda de su sonido característico.

Con Alta fidelidad, Lagos no sólo entrega un nuevo álbum, también marca el inicio de una nueva era para la banda, una en la que la autenticidad y la conexión con su esencia musical son los pilares fundamentales de su arte.

¿Dónde?: Disney+ / ¿Cuándo?: Ya disponible

Rodrigo Araiza P.

STHEBEACHBOYS

i algo le está saliendo bien a Disney son los documentales que retratan la historia de legendarias agrupaciones como The Beatles. Ahora repite la fórmula con The Beach Boys.

Esta producción rastrea a la banda desde sus humildes comienzos familiares, al mismo tiempo que presenta imágenes nunca antes vistas y entrevistas nuevas con Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras luminarias del negocio de la música, incluidos Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was.

Para desmenuzar dicho trabajo platicamos con Mike Love ( ML ), Al Jardine ( AJ ), miembros fundadores de la banda, así como con los directores del proyecto, Frank Marshall ( FM ) y Thom Zimny ( TZ ).

¿Qué los llevó a involucrarse en este proyecto?

AJ: Bueno, es un honor. Quiero decir, fue nuestro 60 aniversario hace un tiempo. Y parece el momento adecuado para ello porque todos hemos tenido una experiencia tan rica al cantar esas grandes armonías y simplemente al estar en carretera y pasar un tiempo maravilloso. Somos afortunados porque a lo largo de las décadas hemos podido tener una renovación con público nuevo.

ML: Imagínate, Disney quiere hacer un documental sobre tu carrera y tu música, qué oportunidad fenomenal en esta etapa de nuestra carrera tener este tipo de maravillosos elogios por tanta gente y el arduo trabajo y la investigación que se dedicaron a este documental. Estoy honrado y encantado de que esté sucediendo. Ya sabes, coincide con el 50 aniversario del álbum Endless Summer

¿Creen que este documental conectará con las generaciones más jóvenes y las atraerá a su música?

AJ: Creo que es universal, es decir, los jóvenes están aprendiendo ahora a través de las redes sociales y eso es un gran asunto. Recuerdo que cuando estaba en la escuela secundaria, ni siquiera podía imaginar ver o escuchar a las bandas que tenían éxitos número uno en el mundo. No sé, me sentía desconectado de todo eso. Ahora puedes ver cualquier cosa tan rápido y aprender sobre el catálogo.

Mike, seguro estás contento con la película, pero después de verla, ¿hay alguna revelación o algo que hubieras olvidado y quieras compartir hoy?

ML: Bueno, en la toma final en Paradise Cove, donde hicimos la portada de nuestro primer álbum, nos sentamos con Brian, Al, David Marks, Bruce Johnston y los miembros restantes de la banda. Fue increíble que Brian recordara algunas cosas de nuestra infancia cuando pasábamos el rato juntos e incluso cantamos algunas cosas a capela, Al tocó la guitarra. En cierto sentido fue una reunión jubilosa porque, ya sabes, ha habido separaciones y cosas así. Pero cuando nos reunimos, lo hicimos a través de la armonía y la positividad. Ahí hay una base de amor y respeto por las habilidades individuales de cada uno.

Frank, ¿por qué es el momento perfecto para un documental de The Beach Boys y cómo su música llegó a ti?

FM: Llegó a mí de la misma manera en que a todos los demás, crecí en Newport Beach, al sur de Hawthorne, donde crecían los Beach Boys. Estaba totalmente metido en el surf y su música. Fui al Rendezvous Ballroom con Dick Dale, pero en esos días la música de surf era instrumental. Recuerdo el día en que escuché por primera vez “Surfin’”, de The Beach Boys, porque añadieron letras a lo que yo sentía que era una especie de música de surf sagrada. Fue genial. Es el momento adecuado para un documental de The Beach Boys porque es el inicio del verano.

Thom, ¿cuál es la intención del documental y cómo fue trabajar junto a Frank y el grupo?

TZ: Para mí esto fue un sueño hecho realidad. Tuve la experiencia de trabajar con Frank en otra película, pero esto fue increíble. Estar alrededor de este equipo, pasar tiempo en el archivo y encontrar estas cosas fue toda una experiencia increíble en muchos sentidos.

¿Qué tienen los Beach Boys y su música que los hace todavía tan populares y relevantes?

TZ: Para mí, y coincido con muchas personas al respecto, es porque esta música es atemporal. Este documental refleja lo que han aportado musicalmente al mundo, la energía positiva y el mensaje que muchas de las canciones me trajeron como fan.

GasolineRainbow

Tras terminar la secundaria, cinco adolescentes de Oregon emprenden una última aventura. A bordo de una furgoneta se dirigen a un lugar en el que nunca han estado: la costa del Pacífico, a 800 kilómetros de distancia. La cinta, que tuvo un importante recorrido por festivales, ya está disponible en MUBI.

LO NUEVO PARA MARATONEAR

SweetTooth

Este 6 de junio Netflix estrena la tercera temporada de Sweet Tooth. Tras derrotar al general Abbot en la cabaña de papá, Gus, Jepperd, Becky y Wendy se embarcan en un viaje a Alaska en busca de la madre de Gus, Pajarita, quien ha estado trabajando para descubrir los misteriosos orígenes de la enfermedad mortal.

FLASHBACK

Joika:UnaamericanaenelBolshoi

Se sabe que el ballet es una de las disciplinas más exigentes tanto mental como físicamente, pero la competencia dentro de las academias y compañías es tan brutal que los bailarines son capaces de hacer cualquier cosa por un lugar. Disponible en MAX.

La historia de Juana Un bálsamo para la sociedad

Mario Rojas R.

Juana Guadalupe es una joven que al ser la única mujer de su familia en llegar a la universidad, desea dedicarse enteramente a sus estudios. Pero su vida cambia cuando por error le realizan un procedimiento de inseminación artificial. Ella es virgen y la noticia del embarazo es todavía más impactante.

La historia de Juana es original de Perla Farías, quien comenta la razón por la cual a 22 años de su estreno sigue estando vigente.

“Ha resistido el paso del tiempo gracias a su temática, pues genera curiosidad al querer saber qué ocurrió para que una chica virgen esté embarazada y qué pasa con el donante. Ese hilo dramático es lo que genera curiosidad”.

La telenovela, que hoy se estrena por Las Estrellas a las 21:30 horas, es protagonizada por Camila Valero y Brandon Peniche.

En un entorno violento como el que vivimos, dice la dramaturga venezolana, este melodrama “es como un bálsamo porque refleja el lado positivo de nosotros como humanidad, pues habla de amor, solidaridad y unión familiar, valores muy necesarios para la sociedad en estos momentos”.

Respecto a la pareja protagónica, establece: “Es una maravilla, son actores

entrañables que transmiten y traen química, tienen ternura y verdad emocional. Hacen un trabajo extraordinario”.

Juana , la virgen , ahora actualizada como La historia de Juana , fue una telenovela muy exitosa que “paralizó al país en su momento, fue mágico; espero que aquí cause la misma impresión”.

Considera que en la versión mexicana de su historia “están todos los elementos para convertirla en un éxito. No es suficiente tener un buen guion, aquí hay un gran trabajo de producción, dirección, actores, en fin, espero que el público mexicano ame a mi Juanita como yo la amo con locura”.

Perla pide al público que le dé una oportunidad a esta historia: “Van a amar a los personajes y se van a divertir. Espero que cuando la vean puedan sonreír y sientan calor en el corazón para que vean que la vida puede ser bonita”.

Además de Camila y Brandon, el elenco lo integran Alexis Ayala, Irina Baeva, Fabiola Guajardo, Cynthia Klitbo, Grettell Valdez, Isabella Camil, Mario Morán, Henry Zaka, Moisés Arizmendi, Luis Gatica, Omar Germenos, Carlos Gatica, Diego Klein, Natalia Payán, Gabriela Carrillo, Daniela Cordero, Ara Saldívar, Valentina Buzzurro y Laura Vignatti, entre otros.

ARTE MEXICANO EN EU

Uno de los recuerdos que marcó la formación de la artista plástica

Mariana García Tinoco fue el día en que su profesora de Arte Moderno en la universidad se burló de Diego Rivera. “Todavía me acuerdo y me dan ganas de llorar”, reconoce.

Mariana nació en México, pero se mudó a Nueva York para labrarse un camino en el mundo del arte. Lo hizo porque le dijeron que en nuestro país no lo lograría.

En su familia no había artistas plásticos, aunque recuerda a su papá dibujando por pasatiempo en una mesa que había en su casa: “Me sentaba con mi papá a volver a trazar las líneas que él ponía en papel”.

A la postre, se graduó con los más altos honores (Summa Cum Laude) de la carrera de Bellas Artes en Pace University, donde también se le otorgó el premio al graduado más destacado del Departamento de Artes de la institución.

Además de la fotografía, la animación, la ilustración y la elaboración de títeres, ha incursionado con éxito en el mundo de la música. Formó parte del Coro Promúsica durante 2016 y 2017.

Una de sus preocupaciones como creadora, y que expresa a través de su obra, es la constante discriminación que existe en Estados Unidos hacia los mexicanos.

A ella le sucedió que, aunque su trabajo no tiene propiamente una relación, sólo por haber nacido del otro lado del Río Bravo constantemente la comparaban con Frida Kahlo.

“Admiro a Frida, pero siento que a veces nos encasillan y no nos dejan florecer a nuestro modo, dice. Para ella es importante mostrar el folclor mexicano en su arte, “pero a mi manera”.

Entre los artistas que la inspiran figuran Miguel Ángel, Ayala, Aaron Blaise, Orozco y Javier Marín.

Mariana García participó pintando en vivo para el espectáculo Los Colores de Frida y desarrolló los materiales para la compañía SpaceBridge, la cual se dedica a ayudar a niños refugiados de Ucrania y Rusia. Incluso diseñó un libro para este mismo proyecto que se publicará próximamente.

La reconocida casa de artes La MaMa Experimental Theatre Club le ofreció una residencia como solista para el ciclo 2024-2025 por su talento como artista de títeres. Ahí desarrollará talleres, presentaciones y exhibiciones.

“Me emociona traer mi trabajo a Nueva York y a México, mostrar lo que estoy haciendo como mujer y como artista”.

Amor es amor

Mario Rojas R.

Leonora tiene dos papás y es inmensamente feliz. Las familias de nuestros tiempos pueden ser diversas, tan sólo mira a tu alrededor y lo comprobarás.

Pero algo que tienen casi todas en común es el amor. Con Un día con papá y dada, José Ignacio Valenzuela nos muestra que hay muchos modos válidos de relacionarnos y amarnos. El escritor chileno habla sobre las motivaciones de este nuevo libro de su autoría.

El libro narra un día en la vida de Leonora y queda claro que hay dos tipos de papás, uno más ordenado y otro juguetón, pero ambos con el mismo amor para dar…

Sí, esa es la tesis sobre la cual está construido este libro; la idea central es que, en el caso particular de esta historia, Leonora recibe amor de dos papás que son prácticamente opuestos: uno, estructurado, cerebral, racional, y el otro, juguetón y divertido. Pero a la hora de recibir un beso de cada uno e irse a dormir, los recibe del mismo modo y se va a la cama sintiéndose segura y sabiéndose la niña más protegida del mundo. Al final la familia se construye desde ahí, desde el amor, independientemente de cómo vivas o ejerzas el amor. Tú puedes amar desde la racionalidad, desde el desorden, desde la creatividad, pero finalmente amor es amor, y ese cliché lo vine a decodificar realmente cuando vi a mi hija reaccionar de la misma manera con mi marido o conmigo, siendo que somos distintos en nuestra manera de ejercer la paternidad.

LETRAS

Escribes en el libro “mi familia se parece a muchas otras familias”…

Es una pequeña declaración de principios: que mi familia, compuesta por dos hombres, se parece a muchas otras, es igual a la de mi hermano, quien está casado con una mujer y tiene un niño, o igual a la que veía de chico en mi casa o a la de mis vecinos. Lo que las hace iguales es el amor, el amor no tiene género ni orientación sexual. Lo que hace que una familia sea familia es que todos los integrantes se aman, se cuidan, y todos buscan el bien común.

Título: Un día con papá y dada

Autor: José Ignacio Valenzuela

Editorial: Alfaguara Páginas: 32

¿Ella ha tenido algún conflicto en la escuela por tener dos papás? Hasta ahora, para nada. Obviamente le han preguntado dónde está su mamá y su respuesta es: “No tengo mamá, tengo un papá y un dada”. Y la reacción de sus amigos es: “Ah, ok, vamos a jugar”. A los 5 años no hay más respuesta que esa, más adelante vendrán otras conversaciones, pero a esa edad no necesita más.

En Florida la regresión es grave…

Está terrible, hemos retrocedido este último año y medio de una manera que no se puede creer.

Y si gana Trump, el futuro se vislumbra negro… Sí, pero ese tipo no va a ganar. El futuro luce oscuro, pero el presente también. Hay aquí una ley infame llamada Don’t Say Gay que aplica a colegios, bibliotecas, universidades públicas, en donde se prohíbe hablar y discutir cualquier orientación sexual que no sea la heterosexual; por lo tanto, ha borrado de la realidad a todo un sector de la población y ha permitido que haya casi 7 mil libros censurados, prohibidos, el mío entre ellos.

Es una tragedia…

Sí, en efecto, porque sabemos, y la historia lo ha demostrado, que cuando empiezas censurando libros nunca se termina bien, nunca se para ahí, se va a otro tipo de censuras. Sabemos también, porque lo hemos vivido a través de los años, que una sociedad que crece sin lectura es una generación a la que le falta algo fundamental: estudiantes que tienen una educación parcializada, no son capaces de florecer a la edad que les corresponde por no tener libros que los guíen. Eso nunca termina bien y es increíble que en pleno 2024 estemos discutiendo eso.

La dedicatoria de tu libro es explícita… Sí: “Para todos los niños o niñas que tienen dos papás o dos mamás, de lo bueno, mucho”. También es una declaración de principios en tiempos oscuros. Florida está tratando de criminalizar, señalar, demonizar a una familia como la que tiene la portada de este libro. Y sí, de lo bueno, mucho: tener un papá es una maravilla, tener una mamá es una maravilla, pero tener dos papás o dos mamás es una maravilla doble. Así que para todos esos niños que la sociedad ha tratado de hacer sentir que no pertenecen, va dedicado este libro.

DRAPPED MATTERS

LOS ACABADOS FRUNCIDOS ESTÁN EN SU MAYOR AUGE ESTA TEMPORADA. TAMBIÉN CONOCIDOS COMO DRAPEADOS, APORTAN A NUESTRO LOOK UN TOQUE ÚNICO Y SÚPER CHIC IDEAL PARA UN DÍA CASUAL O UN EVENTO ELEGANTE.

TOP: AREA

GABARDINA: BALMAIN

FALDA: PRADA

BOLSA: BENEDETTA BRUZZICHES

TOP: PROENZA SCHOULER

PANTALÓN: ANDREADAMO

COLLAR: RABANNE

BOLSA: CHANEL

ZAPATOS: SAINT LAURENT

MODA

VESTIDO: ZIMMERMANN

LENTES: MIU MIU

ARETES: SYLVIA TOLEDANO

BOLSA: VIVIENNE WESTWOOD

ZAPATOS: BOTTEGA VENETA

CAMISA: JACQUEMUS

ABRIGO: MARTA JAKUBOWSKI

SHORT: LAQUAN SMITH

BOLSA: SCHIAPARELLI

ZAPATOS: THE ATTICO

Nuevo MINI Countryman

El SUV para superar límites

La espera terminó, llegó a México el Nuevo MINI Countryman, el SUV que llevará los road trips a otro nivel, pues vas a divertirte en cada kilómetro con el Go-Kart Feeling. Lo primero que captará tu mirada es su estilo, pues cuenta con un diseño moderno, manteniendo toda la esencia icónica que diferencia a MINI.

Durante el lanzamiento, Arturo Orenday, director de MINI para Latinoamérica, comentó que el Nuevo MINI Countryman es una opción atractiva para las personas que quieren un MINI en un formato más espacioso y práctico.

Por su parte, Anahí Galván, coordinadora de Producto y Servicio, explicó que el Nuevo MINI Countryman llega a México con tres versiones de gasolina y dos eléctricas.

El Nuevo MINI Countryman es MINI al máximo y te conquistará con todo lo que te ofrece, por ejemplo, además de ser muy atractivo, ahora es más grande y espacioso para mayor comodidad en cada viaje y guardar más que grandes anécdotas.

Si disfrutas manejar por diferentes terrenos, el Nuevo MINI Countryman es ideal, ya que tiene la capacidad de adaptarse a la ciudad y a la autopista gracias a su sistema de tracción total ALL4.

La tecnología del Nuevo MINI Countryman es otra de las innovaciones que te sorprenderán, ya que con su pantalla OLED de alta resolución puedes visualizar todas las funciones y controlarlas mediante el tacto o la voz.

El Nuevo MINI Countryman es el primer integrante de la familia MINI que llega a México para escribir el futuro de la marca y sorprender a todo el que se atreva a conocerlo, manejarlo y, en especial, superar sus propios límites.

VIAJES

Dallas CIUDAD DE ESPECTACULAR BELLEZA

Mario Rojas R.

DALLAS, Texas.- En lo alto de la Torre Reunión, un icono urbano de 170 metros de altura, la vista a la ciudad de Dallas es simplemente maravillosa. A cualquier hora del día, el panorama es todo un espectáculo.

El espléndido diseño futurista de la Torre ofrece, desde la plataforma-mirador, impresionantes vistas panorámicas a la ciudad en todas direcciones.

Desde ahí puedes observar cómo, pese al avance de la modernidad cristalizada en los imponentes edificios que se levantan mirando al cielo, aún hay grandes porciones de un verde que simboliza la vida y la posible comunión del asfalto y las áreas naturales.

Si algo está claro es que en Dallas no tendrás tiempo de aburrirte, pues es una ciudad llena de atracciones.

Por ejemplo, están el Museo y Biblioteca Presidencial George W. Bush, el Museo de Arte de Dallas, el estadio AT&T, el histórico barrio Deep Ellum y la Dealey Plaza, donde fue asesinado el presidente John F. Kennedy.

Estas son sólo algunas de las señas de identidad que presume esta histórica entidad al sur de Estados Unidos, que además se caracteriza por la gran variedad de centros comerciales y su estilo de vida netamente texano.

Deep Ellum: Un antiguo distrito de almacenes se transformó en un punto de encuentro especial para la vida nocturna con bares, música en vivo y restaurantes informales donde, al tiempo que tomas fotos del arte callejero, escuchas música en vivo. Es una zona donde los murales son parte de su esencia: algunos fusionan la cultura texana y la mexicana con dibujos de cactus, sombreros y montañas, mientras que en otros se plasman los rostros de músicos que tienen alguna relación con Texas: Stevie Ray Vaughan y Jimi Hendrix, por ejemplo.

Museo del Holocausto y de los Derechos Humanos: Se dedica a enseñar la historia del Holocausto y promover los derechos humanos para combatir los prejuicios, el odio y la indiferencia. La exposición permanente cubre eventos que cambiaron

nuestro mundo, en una voz íntima y personal. La muestra destaca el papel de los líderes mundiales y de los hombres y mujeres que encontraron la fuerza para soportar lo inimaginable y lograr lo extraordinario. El museo se encuentra en el distrito histórico llamado West End, en el centro de Dallas, Texas.

AT&T: No importa si eres o no seguidor de los Vaqueros de Dallas, si estás en el estado texano es imprescindible una visita al estadio del equipo de la estrella solitaria. La NFL es una de las competiciones deportivas más espectaculares del mundo, y los Cowboys han sido cinco veces ganadores del Super Bowl.

Bishop Arts: Si eres amante del arte, esta zona de Texas será tu predilecta. Se trata de una pequeña área donde proliferan los negocios locales e independientes. Ahí encontrarás tiendas únicas, pequeñas galerías de arte y muy buena comida. Además hay una imagen de la Virgen de Guadalupe como tributo a la Morenita y a la comunidad católica del Distrito de las Artes.

Museo del Sexto Piso: Dallas tiene la mayor densidad de centros comerciales por habitante de Estados Unidos. Los más lujosos son Highland Park Village y NorthPark Center, que incluye la principal galería de arte de la ciudad. La atracción histórica más importante de Dallas es Dealey Plaza, donde fue

VIAJES

asesinado el presidente Kennedy. Además cuenta con iglesias y casas previas a la Guerra Civil, como Heritage Village y una hermosa catedral del siglo XIX.

Hôtel Swexan: Si lo que buscas durante tu estancia en Texas es lujo y confort, este hotel es ideal. Se encuentra en el barrio Uptown Dallas, a unos tres kilómetros del puente Margaret Hunt Hill. Dispone de 133 habitaciones equipadas con todas las comodidades que exige la vida moderna. A sólo unos pasos está la Dallas Mavericks Arena y muy cerca se encuentra el Museo del Sexto Piso en la Plaza Dealey.

Dallas es, pues, una metrópoli moderna con infinidad de opciones para disfrutar que la convierten en un destino ideal para visitar.

Volkswagen Transporter

@Rodrigofischer de #Rin18Mx

Particularmente en México, pocos vehículos han logrado el nivel de carisma del Vocho y, por supuesto, de la Combi. En el marco de los 70 años de la marca alemana en nuestro país, los de Wolfsburg han lanzado un teaser que nos entusiasma muchísimo: se avecina la séptima generación de Transporter, un vehículo que tiene en la Combi uno de sus antepasados.

Aunque aún debemos esperar el año entrante para conocerla, se sabe que el nuevo modelo es, al igual que la nueva generación de Amarok, una colaboración entre Ford y Volkswagen. Sí, gracias a la gran experiencia que la marca estadounidense tiene en pickups y otros vehículos de corte comercial -particularmente en Europa-, los alemanes han encontrado en ellos un

excelente socio para desarrollar productos. De este modo, podemos decir que la nueva Amarok comparte arquitectura con la Ford Ranger, y la nueva Transporter hará lo mismo con la Ford Transit.

Hablando exclusivamente de Volkswagen Transporter, la séptima generación contará con una gran oferta de mecánicas: motores turbo, híbridos y eléctricos. Aunque aún es muy prematuro hablar a detalle, me atrevo a decir que este modelo será en el futuro uno de los vehículos con mayores opciones mecánicas, por ende, si su producción es lo suficientemente grande podría ser un serio jugador global en el segmento de los vehículos comerciales y de pasajeros.

Luego de mi experiencia conduciendo el ID.Buzz en Alemania, no puedo más que alegrarme por

conocer el nuevo Transporter en versión eléctrica, cuya marcha es simplemente una de las mejores que haya probado en casi 20 años como periodista del motor, sobre todo en vehículos comerciales o de pasajeros. Lo anterior puedo decirlo gracias a la suavidad de marcha tanto a velocidades bajas, tales como maniobras de estacionamiento -perfectos para luego cargar o descargar mercancías-, como también en carreteras y autopistas, donde en el caso de Alemania es posible conducir a velocidades que superan los 200 km/h.

Regresando a nuestra querida Combi, pienso que la nueva Transporter promete ser un modelo que sin lugar a dudas nos hará recordar los buenos viejos tiempos que la marca Volkswagen nos ha dado en México.

ZEEKR, EN MÉXICO

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Hace unos meses viajamos a Shanghái, China, para conocer a detalle el proceso de fabricación, diseño e infraestructura de una marca que hoy llega a nuestro país: Zeekr, de grupo Geely. Fue en el circuito Mexico Drive Resort donde tuvimos el primer acercamiento. Como nos lo adelantaron aquella vez en China, llegan dos de los cinco modelos que ya circulan por algunas calles fuera del país: 001 y X.

El evento estuvo encabezado por Alex Yang, Regional Head; Edgar Suárez, Country Manager, y Alberto Carreras, Marketing Manager. Además estuvo presente Eduard Ribalta, Chief Exterior Design de Zeekr Global, quien fue partícipe del diseño de ambos vehículos.

Hablemos primero del Zeekr X, el auto de entrada de la marca que destaca por ser un SUV para cinco pasajeros. Cuenta con un motor eléctrico que genera 428 caballos y acelera de 0 a 100 km/h en 3.8 segundos. Las pruebas para este eléctrico se basaron en la maniobrabilidad que puede tener en zonas urbanas y el uso diario, donde destaca su habilidad en los radios de giro cerrados, además de la potencia inmediata y una suspensión que transmite suavidad y firmeza en el paso por curvas. Su autonomía es de 440 kilómetros. No hay precios oficiales aún, pero llegará por debajo del millón de pesos y en una sola versión.

En cuanto al Zeekr 001, su diseño es una combinación entre un sedán y un SUV, con caída coupé en la parte trasera. Las pruebas para este auto fueron de destreza. Destaca su respuesta de frenado en pocos metros gracias a los cuatro pistones en las pinzas delanteras, además de una buena maniobrabilidad al volante. Este auto llegará por debajo del millón 200 mil pesos.

VOLVO, VEHÍCULO OFICIAL DE LA SELECCIÓN MEXICANA DE FUTBOL MOTOR

@RichardCChavez de #Rin18mx

La pasión por el futbol en México ha estado presente desde los primeros campeonatos internacionales. Para el 2026 nuestro país, así como Estados Unidos y Canadá serán las sedes para disputar la XXIII edición de la Copa Mundial de Futbol. La marca de vehículos Volvo reconoce esta pasión y unión por el deporte, es por ello que se convierte en el vehículo oficial de la Selección Mexicana de Futbol bajo el lema: “Alianza por un México más verde”.

Esta asociación tiene como objetivo promover los valores esenciales como la sustentabilidad, trabajo en equipo y la pasión por el futbol. Con el fin de reducir la huella de carbono, la marca sueca ofrecerá una flotilla de vehículos eléctricos a los jugadores y parte del equipo técnico, entre los que destacan Volvo EX30, Volvo XC40 Recharge, Volvo C40, Volvo XC60 Recharge y Volvo XC90 Recharge.

“En Volvo Cars México creemos que la innovación y la sostenibilidad deben ir de la mano con nuestra pasión y responsabilidad social. Al unir fuerzas con la Selección Mexicana de Futbol no sólo estamos apoyando al deporte que mueve a millones de corazones en nuestro país, sino que reforzamos nuestra misión de transformar cada viaje en una oportunidad para un futuro más verde y seguro para todos. Esta alianza es un paso adelante hacia ese futuro que queremos construir juntos”, expresó Raymundo Cavazos, director general de Volvo Cars México.

Tecnología

al servicio de la comunidad

En febrero pasado, la asociación Techo, en colaboración con Google, dio a conocer un proyecto de grandes escalas: Address The Invisible, powered by Google, una iniciativa social donde la tecnología dignifica comunidades que nadie ha querido ver.

Con esta iniciativa se busca proyectar una mejor vida para familias olvidadas en México que no cuentan con una vivienda digna.

Techo es una organización reconocida en Latinoamérica por construir casas en asentamientos populares. Así que en colaboración con Google, a través del uso de su tecnología de geolocalización llamada Plus Code, les brindan además una dirección, poniendo a estos grupos sociales vulnerables en el mapa por primera vez para que de esta manera puedan completar trámites tan básicos como contar con una identificación oficial, recibir correo y poder acceder a servicios de emergencia como pedir una ambulancia.

En apoyo a cientos de comunidades, que se traducen en miles de familias, con una escalabilidad para llegar a toda Latinoamérica y el mundo, ahora Techo, en conjunto con el gobierno y Google, podrá inyectarle vitalidad a un plan como este para llegar al mayor número de gente posible en todo el país. Un proyecto creado de la mano de la agencia mexicana independiente Archer Troy, donde se trabajó en esta idea junto a voluntarios y comunidades para proporcionarles lo mínimo indispensable para una familia: techo y una dirección.

Archer Troy continúa su búsqueda para desarrollar campañas que generen un impacto social positivo e ideas que cambien e inspiren a las personas.

Address The Invisible, powered by Google, volviendo visible lo que muchos no querían ver.

QUICK SHARE

Disponible en Android 6 y posteriores, con Quick Share puedes compartir de forma segura y sencilla fotos, videos, documentos, enlaces, contraseñas, audios y carpetas completas entre dispositivos Android (incluidos los Chromebooks) y PCs Windows cercanos.

Steren by Star Wars

Inspirada en la popular saga cinematográfica, Steren tiene una épica colección que incluye diversos artículos y gadgets como audífonos, bocinas, relojes, cargadores y mouses, entre otros, donde destacan líneas de personajes como Darth Vader, Luke Skywalker, R2-D2, Yoda, Chewbacca, Grogu y Din Djarin.

Receptor multimedia Sony

El XAV-AX3200 tiene una pantalla táctil de 6.95 pulgadas (17.6 cm) y se activa en cuanto enciendes tu coche. Al conectar tu smartphone podrás acceder a música, mapas, llamadas y mensajes de manera fácil. Cuenta con entrada de audio y video para que conectes dispositivos externos compatibles.