Elisa Carrillo Como parte de su adiós a los escenarios, la bailarina mexiquense interpretará en el Auditorio Nacional Bolero, pieza maestra de la danza, el próximo 27 de mayo
Código Negro Thriller de espionaje, dirigido por Steven Soderbergh y protagonizado por Cate Blanchett, que explora los límites de la lealtad y el amor
dos Cassandras
Una escritora ve trastocada su normalidad al enterarse de la muerte de su madre; al intentar despedirla en su funeral, empieza una lucha entre la mujer tradicional y la progresista
Vive Latino
El icónico festival musical llega a su edición número 25 con un cartel muy ecléctico que va de Caifanes y Zoé a Scorpions, Los Ángeles Azules y Eden Muñoz, entre otros
Nayarit Destino con una vasta riqueza natural que ofrece lugares donde la belleza, tradición, cultura y entretenimiento se mezclan para crear aventuras inolvidables
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Rodrigo Araiza P.
El estigma de que Robert Pattinson es el actor de Crepúsculo se ha desvanecido con brillantes actuaciones como las que vimos en El faro y The Batman, esta última con un alto grado de controversia al tratarse de uno de los personajes más populares de los cómics.
Para sumar otro acierto a su trayectoria artística, Pattinson se dejó guiar por el director Bong Joon Ho en la película Mickey 17. El cineasta coreano causó sensación en 2019 con Parásitos, una historia que incomodó por la acertada crítica social que también forma parte de su nuevo largometraje.
En Mickey 17, Robert ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera. Bajo el cobijo de la ciencia ficción, el actor británico juega con distintas versiones de un mismo personaje, un sujeto que parece escasear de voluntad propia, pero una vez que la encuentra es imprescindible.
Con un ritmo ameno y tintes de comedia que aligeran los momentos más tensos de la película, Mickey 17 nos plantea un panorama futurista que no luce tan alejado de la realidad.
También nos encara con dilemas morales y éticos sobre el valor de los seres humanos y el peligro que corren otras especies cuando el poder no sólo es el medio, sino el fin de un reducido número de personas.
Para intentar desenmarañar la divertida historia de Bong Joon Ho platicamos en exclusiva con Robert Pattinson, quien mostró su gran sentido del humor al hablar, incluso, de temas tan controversiales y temidos como la muerte.
Interpretas distintas versiones del mismo personaje y llega un punto en que dos de ellos conviven en el mismo espacio, ¿alguna vez te sentiste confundido con el cambio de uno a otro?
Sí, me llevó un poco de tiempo acostumbrarme, pero lo logré. Los términos sólo eran confusos. Durante la primera semana estábamos intentando descubrir exactamente cómo hacerlo porque es tan difícil saber cómo va a quedar, es decir, estábamos mirando a ver qué funcionaba y qué los diferenciaba.
¿Cómo crees que es la experiencia para el público?
Es una situación complicada porque el público debe apreciar la diferenciación de los personajes. Pero dentro de la historia, ellos no pueden parecer demasiado diferentes, de lo contrario sería increíblemente obvio. Así que teníamos que calibrar estas diferencias entre ellos de manera sutil.
¿La dirección de Bong Joon Ho te ayudó?
Después de unas semanas supe con exactitud lo que quería decir; no sé si podría explicarlo, pero simplemente sabía dónde presionar. No estoy seguro de que me haya confundido un millón de veces. Pero sí, lo estaba.
¿Cómo fue trabajar con Joon Ho?
Siempre he querido trabajar con directores cuando veo una actuación que ya han logrado con otros. Pienso: “Tal vez si trabajo con ellos podría lograr una actuación similar”. Me encanta eso, me encanta su habilidad para hacer comedia física. No había hecho nada que tuviera esa pista similar de idea. Y luego, cuando llegamos a esto, cuando me encontré con esta película, simplemente vi el guion y pensé: “Esto es algo completamente diferente a todo lo que había visto”. Creo que soy una persona muy optimista.
Sobre el planteamiento futurista que hace la película, ¿cuál es tu opinión?
Mucha gente estaría en desacuerdo conmigo porque siempre estoy quejándome de cosas, pero soy positivo acerca del futuro. No sé, quiero decir que, especialmente con la IA y cosas así, la gente se asusta mucho cuando aparece una nueva tecnología, todo mundo tiene la incertidumbre sobre lo que significará y dónde estarás después. Pero tengo algo de fe en la humanidad, aunque creo que eventualmente no habrá ninguna tecnología que haga redundantes a los humanos. Lo mismo que pensaban de la imprenta, lo piensan ahora sobre la IA.
Tengo una perspectiva muy simple sobre la vida, básicamente pienso: ‘¿A qué hora me despierto por la mañana?’”
Tu personaje es cuestionado sobre la sensación de morir, ¿te has preguntado qué se siente morir?
Todo el mundo le está preguntando. Encontré una escena bastante conmovedora cuando intenta explicar cómo es. Quiero decir, supongo que sabes que algunas personas, cuando estás en un accidente de coche, han muerto y han vuelto a la vida. Ciertas personas dicen: “Tuve esta experiencia mística”, pero algunas simplemente no la tienen, nada ocurrió. Si has muerto y vuelto a la vida, okay. Y todos preguntan cómo fue. No tengo forma de explicarlo. Es lo mismo que decir: “¿Cómo fue antes de nacer?”. Y sí, todos me hacen esta pregunta todo el tiempo. Quiero decir, realmente te hace sentir extraño. Tengo una perspectiva muy simple sobre la vida, básicamente pienso: “¿A qué hora me despierto por la mañana?”.
Nombre: Robert
Douglas Thomas Pattinson
Nacimiento: 13 de mayo de 1986
Ocupación: Actor, modelo, productor y cantante británico
Víctor Hugo Sánchez
Pablo Mendizábal siempre tiene la capacidad de sorprenderme. Siempre.
Y siempre es capaz de llevarme a lugares recónditos, inexplorados de mi propia existencia, de mi alma, de mi espíritu.
Con su Concierto para cuatro damas, dramaturgia propia de Mendizábal y de la extrañada Lilia Aragón, me quedé en shock, impactado, ebrio de todas las emociones más tristes que pudiera sentir.
Es un homenaje a México, a muchas de sus mujeres más representativas de nuestra historia, y es un homenaje a todas, cabe decirse, porque el Concierto para cuatro damas habla de Sor Juana, de la Güera Rodríguez, de Leona Vicario, de Josefa Ortiz de Domínguez, pero también habla de Yolanda Montes Tongolele, y también habla de las muertas de Juárez y de las miles de mujeres que son asesinadas, maltratadas, reprimidas y azotadas por un sistema patriarcal y por una sociedad que exige patrones de belleza y conducta.
Salí trémulo, acongojado, conmovido y maravillado de lo que vi en escena: cuatro enormes actrices en una especie de teatro en atril, con su toque cabaretoso al romper la cuarta pared y ponerse a bailar con algunos de los asistentes.
Salí maravillado de un montaje peculiar, singular; yo, tan acostumbrado a ver sangre y muerte en las obras de Mendizábal, esta vez salí asustado y triste de tanta sangre real en la historia de este país.
Isaura Espinoza, Elia Domenzain, María Teresa Garagarza y Yam Acevedo dan vida, voz y alma a todas esas mujeres en un maravilloso juego de lectura e interpretación que se va como agua, ni cuenta te das de que ha pasado casi hora y media de función cuando terminas aplaudiendo a rabiar este montaje que se presentó con dos únicas funciones en el marco del Día Internacional de la Mujer en uno de los foros de Teatro en Breve y que, dentro de poco, hará temporada formal en algún teatro capitalino.
“Es un texto de mi madre, Lilia Aragón, al que tardamos 10 años en darle forma para hacerlo teatral, y que retoma textos de Sor Juana Inés de la Cruz e historias de mujeres empoderadas y valientes para las épocas de las que hablamos, como Josefa Ortiz de Domínguez, la Güera Rodríguez, las últimas palabras en lucidez de Carlota de Habsburgo a una de sus hijas, y tantas mujeres que han marcado el destino de este país”, comentó Mendizábal al finalizar la función.
No es, le he contado, el tipo de teatro que suela consumir; no me gustan el azote ni el sufrimiento gratuito, pero vaya que es un cachetadón con guante blanco para generar conciencia de que todos tenemos mujeres cercanas a las que debemos cuidar, y mujeres ajenas a las que debemos respetar.
Busque en la cartelera de esta bendita CDMX Concierto para cuatro damas que, seguro, pronto encontrará un foro para presentar una muy buena temporada.
Gracias, Isaura, Elia, Garagarza de mi alma, Acevedo Yam de mi corazón, por tan bonita entrega, tan delicada y sutil, como aguerrida y potente.
Gracias, Pablo Mendizábal; de vez en cuando uno necesita salirse de su zona de confort para descubrir estas joyitas teatrales.
Y, ahora sí, ya me fui.
Mario Rojas R. Bolero, que se presentará el próximo 27 de mayo en el Auditorio Nacional, será una de las últimas oportunidades de admirar el arte de Elisa Carrillo en escena.
“Siempre será un honor interpretar esa coreografía, y será la última vez que lo haga en México. Es una pieza muy significativa en mi vida, desde muy joven la vi en video y tener hoy el gusto de presentarla es maravilloso, un sueño que se volvió realidad”, dice la bailarina mexiquense.
La artista, quien obtuvo el Premio Benois de la Danza en 2019, culminará este año los proyectos que tiene pendientes y después se retirará de su faceta como bailarina profesional.
“Hay un dejo de nostalgia porque cada paso te acerca al final, por eso disfruto al máximo cada ensayo y pienso gozar como nunca la última presentación de esta icónica pieza”.
Despedirse en nuestro país con Bolero, considerada como una obra maestra de la danza clásica, es un lujo. “Es una obra compleja de interpretar; si no entregas todo y no posees la suficiente fuerza interpretativa, no llegas a esa cúspide que se busca desde un principio”.
Nueva etapa
Una vez que cumpla con sus compromisos pendientes, Elisa Carrillo empezará en enero de 2026 una nueva etapa en su vida
profesional al asumir la dirección de la Escuela John Cranko, institución de gran prestigio a nivel global en el mundo del ballet ubicada en Stuttgart, Alemania.
“Es un reto maravilloso que me llena de emoción y lo tomo con gusto. Ahora compartiré mi experiencia con las nuevas generaciones, en el entendido de que los talentos de esta escuela pueden llegar a las mejores compañías del mundo. Tener la oportunidad de estar en este semillero me da mucha ilusión”.
Elisa destaca que la danza “es una bella carrera que requiere de mucha disciplina, dedicación y, sobre todo, amor porque sólo así podemos sacar de lo más profundo de nuestro ser un sentimiento y expresarlo por medio del arte”.
A través de su trayectoria en la danza, Carrillo ha conquistado muchos sueños y ahora en su faceta pedagógica vendrán nuevos retos.
“Sueños siempre habrá porque son los que te motivan a seguir adelante. A través de la danza pude hacer realidad muchos de los que tenía de niña y ahora en esta nueva etapa vendrán nuevos retos y más sueños”.
Considerada como una de las mejores bailarinas del mundo, Elisa sabe que tiene un compromiso con la juventud: “Es una enorme responsabilidad que tomo con mucho respeto porque los niños son nuestro futuro; si una es ejemplo para ellos, debo ser profesional para inspirar con lo mejor a otras generaciones”.
Mario Rojas R.
Para Camila Acosta es importante que las telenovelas, más allá de la historia de amor, aborden temas sociales que preocupan hoy a la población. Por eso la actriz está feliz de participar en Cautiva por amor, melodrama que se estrenará por Azteca el 12 de mayo próximo.
“Las telenovelas son vistas por millones de personas, aún siguen en el gusto de la gente por más que los puristas las menosprecien”, dice la joven actriz.
El melodrama de 90 capítulos cuenta la historia de una mujer que al buscar venganza y justicia desmantela una red de tráfico de personas y trabajo esclavo.
“Precisamente porque mucha gente aún sigue este género, me parece importante que aborden temas sociales que suceden en nuestra cotidianidad. Parece increíble, pero hoy, en 2025, este asunto de la trata de personas está más vigente que nunca y es importante hablar de él”.
La telenovela que protagonizarán Litzy, Plutarco Haza y Daniela Castro, entre otros, espera que sea una catapulta en su carrera.
“Mi personaje es importante en el marco de la historia, aparece antes de la mitad y se queda el resto de la novela. Estoy segura de que va a provocar mucha controversia, es un tema delicado, pero está bien tratado y ojalá que a la gente le guste y tome conciencia de la gravedad de ese problema. En lo personal, espero que mi participación en este melodrama me dé más proyección y me abra otras puertas a las que no he accedido”.
Camila, quien también es directora, guionista y productora, participó en la cinta El lago, que recién estuvo en cartelera, y tiene un par de proyectos fílmicos en espera de estrenarse este año.
“Esta no es una carrera de velocidad, sino de resistencia, y aunque otros vayan más rápido, yo camino a mi ritmo. Cada proyecto en el que participo, por mínimo que parezca, significa un paso adelante para mí. En realidad, lo que me interesa es vivir de lo que me gusta hacer y contar historias interesantes para la gente, que les entretenga, pero también les deje un mensaje”.
Por eso, Camila no sólo espera que la llamen, sino que ha empezado a generar sus propios proyectos. “Amo mi profesión, disfruto mi trabajo al máximo, me encanta contar historias que dejen algo en el público. Sí, está bien entretener, pero también abordar temas sociales de los problemas que nos duelen como sociedad”.
Mario Rojas R.
Cassandra es una mujer de 40 años, soltera y escritora. Vive en plenitud, sin rendirle cuentas a nadie, pero su mundo se altera al enterarse de la repentina muerte de su madre.
Su familia espera que en el funeral ella hable sobre su mamá, pero Cassandra está afónica, además, al intentar escribir sobre su madre en realidad lo hace sobre ella misma. Al adentrarse en sus recuerdos enfrentará un conflicto en su mente: entre la mujer progresista y la tradicional; entre madre e hija; entre lo que ella realmente quiere y es, y lo que los demás quieren y esperan de ella.
Las dos Cassandras, original de las canadienses Amy Nostbakken y Norah Sadava, es una puesta en escena que invita a reflexionar sobre las contradicciones que habitan en cada uno de nosotros y las expectativas sociales que moldean nuestra identidad.
“Es un texto brutal que habla sobre la relación madre e hija, pero también se puede pasar a una entre amigas, hermanas o novias, es decir, sobre cualquier relación entre mujeres”, explica Majo Pérez, quien protagoniza esta obra junto a Vicky Araico.
En el fondo, dice la actriz, esta propuesta teatral “habla sobre cómo ser mujer, sobre el deber ser: cómo deberías lucir, sonar y pensar. Quizás estas generaciones hemos roto algunas cadenas sobre lo que la sociedad dice de cómo deberíamos comportarnos, pero también nos cuestionamos. Nos consideramos ya mujeres libres, pero en realidad qué tanta libertad tenemos porque siempre está esa otra vocecita de “deberías lucir más femenina, estar siempre arreglada, maquillada, no decir tantas groserías, porque no se ve bien en una damita”. Es el deberías, deberías, deberías.
La obra plantea las expectativas que los demás tienen sobre uno: “Nos programaron para siempre lucir bien y estar de buen humor porque si no, nos dicen histéricas, hormonales. El texto va a resonar entre las mujeres, pero también va para los hombres. No se trata de sermonear ni de llegar a una conclusión, es un viaje que plantea cuestionamientos”.
La puesta, de aproximadamente 70 minutos, “es casi un monólogo, pero ambas tenemos que estar muy concentradas para hacer que suceda la historia. Es un texto brutal, profundo, pero también sarcástico. Además, Amy, la dramaturga, nos está dirigiendo, lo cual es un plus”.
Título: Las dos Cassandras
Dirección: Amy Nostbakken
Elenco: Majo Pérez y Vicky Araico
Teatro: Foro Lucerna
Horarios: Viernes 20:30, sábados 19:00 y domingos 17:00 y 19:00 horas
Rodrigo Araiza P.
Casas vacías habla del dolor de dos mujeres en un mundo feroz, desigual y violento. Las voces de ambas resultan demoledoras; a través de ellas hablan la soledad, la desesperación, la culpa, la necesidad de amar y ser amadas. Su encuentro, que podría ser también retorno, consuelo, complemento, surge a partir de querer descifrar un enigma, de hacerse preguntas incómodas.
“Es una obra dura de leer, cruda, y al mismo tiempo ágil, que genera dolor y confusión; es confrontadora al tocar temas sobre la mujer, la mamá. Es una experiencia dura y terrible, pero también increíble porque abre espacios de reflexión que valen la pena”, cuenta Paula Watson, una de las actrices de la puesta.
La historia, basada en el libro de Brenda Navarro, es una salvajada, pero no más que la realidad, donde la imposición de roles de género, infancias violentadas y la repetición de patrones generan traumas irreversibles.
“El tema es fuerte, controversial, urgente, necesario; son preguntas importantes que nos hacemos en este momento como mujeres respecto a la maternidad, a lo difícil que es escucharse una misma porque estamos bombardeadas de un montón de mandatos, expectativas; el sistema también tiene sus propios intereses, y por lo general los sistemas no quieren individuos autónomos, y mujeres, menos”, apunta Mariana Giménez, directora de la obra.
El horror es una constante en una puesta que al final se convierte en un recuento de tragedias que intentan dar sentido a lo atrocidad que detona el conflicto.
“Me impactó leer una novela así”, dice la actriz Mariana Villegas, y añade que durante la lectura “varias veces cerré el libro para procesar y para no continuar con el horror. Ha sido desafiante hacer este texto”.
La obra no busca ser aleccionadora, es más bien un retrato crudo que confronta al público y es amoral en varias ocasiones.
“Abre espacios interesantes para pensar qué tanto queremos comprometernos con nuestra verdad, con cómo vivimos las cosas. Es detenerte a pensar realmente si lo que hacemos es porque lo queremos o se nos impuso y ni cuenta nos damos”, sentencia Watson.
Título: Casas vacías
Dirección: Mariana Giménez
Elenco: Paula Watson y Mariana Villegas
Teatro: Foro Shakespeare
Horarios: Viernes 20:30, sábados 18:00 y 20:30, y domingos 18:00 horas
Título original: Black Bag
Reparto: Cate Blanchett, Regé-Jean Page, Michael Fassbender, Pierce Brosnan
Dirección: Steven Soderbergh
el aclamado director Steven Soderbergh, ganador del Oscar y conocido por su versatilidad en el cine, llega su nueva película, un thriller de espionaje que explora los límites de la lealtad y el amor.
Protagonizada por la dos veces ganadora del premio de la Academia Cate Blanchett (Blue Jasmine, El aviador) y el también nominado Michael Fassbender (12 años de esclavitud, Steve Jobs), la película sigue a los legendarios agentes de inteligencia George Woodhouse y su esposa Kathryn.
Cuando Kathryn es sospechosa de traicionar a la nación, George se enfrenta a una encrucijada que lo confrontará con una decisión nada fácil: ¿atender su compromiso matrimonial o su deber patriótico?
El elenco estelar se completa con Pierce Brosnan (GoldenEye, Mamma Mia!), Regé-Jean Page (Bridgerton, The Gray Man), Marisa Abela (Industry, Back to Black), Tom Burke (Mank, The Souvenir) y Naomie Harris (Moonlight, Skyfall).
Sylvester Stallone es un hombre de acción y en esta nueva película dirigida por Justin Routt queda claro que su retiro no figura entre sus planes.
La película, que promete llevar mucha acción a la pantalla grande, cuenta además con otros grandes nombres en el elenco como Jason Patric y Josh Wiggins.
La trama sigue a James Brody (Jason Patric), un veterano guardia de un camión blindado que, junto a su hijo Casey (Josh Wiggins), tiene la misión de transportar millones de dólares entre bancos. Sin embargo, su tarea da un giro dramático cuando una peligrosa banda criminal, liderada por el despiadado Rook (Stallone), intenta robar la fortuna.
En medio de una persecución de infarto, padre e hijo terminan acorralados en un puente, con el camión a punto de caer al río. Ahora James deberá luchar contra el tiempo usando todas sus habilidades para proteger a su familia y evitar que los ladrones se salgan con la suya.
Título original: Armor
Reparto: Sylvester Stallone, Josh Wiggins, Dash Mihok, Jason Patric
Dirección: Justin Routt
En el corazón de la ciudad metropolitana pero conservadora de Lahore vive la familia Rana, compuesta por el patriarca anciano, el hijo mayor, su esposa (embarazada) y tres hijas, y el hijo menor Haider y su esposa Mumtaz.
Mientras los Rana esperan con ansias el nacimiento de un niño para continuar su línea familiar, Haider toma secretamente un trabajo como bailarín de fondo en un teatro erótico donde se siente atraído por una ambiciosa estrella trans, Biba.
Título original: The Accursed Reparto: Mena Suvari, Sarah Dumont, Sarah Grey, Alexis Knapp
Dirección: Kevin Lewis
Cuando su distanciada madre se suicida, Elly se ve obligada a regresar a casa después de haber sido voluntaria como enfermera en el extranjero. Decidida a vender la casa familiar y volver a su vida normal, se ve atormentada por visiones aterradoras de su mamá.
Una amiga de la familia le pide que pase unos días cuidando a una anciana que vive en una cabaña apartada de la ciudad. Consumida por la culpa y ansiosa por un escape rápido, acepta de inmediato.
La cabaña resulta ser todo menos relajante, por lo cual comienza a alucinar con sus sueños. A medida que las visiones se apoderan de ella, se da cuenta de que fue atraída por una presencia demoniaca que se esconde dentro de la mujer y sólo espera liberarse.
De repente, Haider y Biba se ven envueltos en un romance secreto de verano que se apodera furtivamente de su hogar, desentrañando la dicotomía entre el deseo y la moralidad para toda la familia Rana.
El Vive Latino llega a sus primeros 25 años, tiempo en el que se ha erigido como un espacio de difusión musical tanto para agrupaciones de poco recorrido como para proyectos consagrados. El festival es también un punto de encuentro que para muchos asistentes se ha convertido en un peregrinar casi religioso.
En la edición que se realizará este 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros actuarán bandas de renombre como Caifanes, Molotov y Zoé, además de artistas extranjeros como Foster The People, Scorpions y Keane.
Pero la oferta es tan variada que abarca todos los gustos, incluso para los adeptos a la cumbia o la música de banda, pues ambos géneros están representados por Los Ángeles Azules y Eden Muñoz, respectivamente.
Otros nombres que destacan en el nutrido cartel son Caloncho, El Gran Silencio, Little Jesus, División Minúscula, Porter, Los Planetas, Mon Laferte, Él Mató a un Policía Motorizado y, el fenómeno más reciente, Macario Martínez.
Olman Castro
Un sentido homenaje a Pau Donés, el recordado vocalista de Jarabe de Palo, se ha convertido en uno de los actos más esperados del Vive Latino, en su edición número 25.
El show de la banda española en memoria de su exlíder se presentó en una gira con 30 fechas por España, y traerlo a la CDMX es un sueño logrado para Marc Donés, hermano de Pau, quien recordó el gran cariño que Pau le tenía a México, su “segundo hogar”.
Para este espectáculo, los españoles hacen un repaso por los éxitos de la banda y añaden elementos visuales y auditivos para hacer sentir que Pau está en el escenario.
Canciones como “Depende”, “Bonito”, “El lado oscuro” y “La flaca” ahora toman vida en las voces de Arturo Moreno y Ernest Armengol, quienes vendrán al festival.
Estos cantantes fueron seleccionados tras un cuidado casting de voces, en el que también se eligió a María Pascual, pero ella no estará en este homenaje, por lo que se especula que quizá, como sorpresa, alguna vocalista mexicana pudiera subir al escenario.
Jarabe de Palo tocará el 16 de marzo, fecha en que también estarán Cuarteto de Nos, División Minúscula, Kany García, Mon Laferte, Eden Muñoz y Zoé, entre otros.
Uno de los máximos representantes del regional mexicano actuará en uno de los escenarios más imponentes de la capital: La México, mítica Plaza de Toros por la que han desfilado leyendas como el mismísimo Vicente Fernández.
Con su tour Pal’ Cora, el intérprete sonorense pondrá a cantar a los asistentes que se den cita este 14 de marzo, donde sonarán éxitos como “Amor tóxico”, “De los besos que te di”, “Ya no somos ni seremos” y “No te contaron mal”.
El clásico estampado a cuadros se reinventa este año, tomando fuerza en prendas de vestir y accesorios de grandes marcas. Arriésgate a llevar esta tendencia.
Vestido: Charles Jeffrey Loverboy
Bolsa: Burberry
Aretes: Ferragamo
Lentes: Saint Laurent
Zapatos: Valentino
Pantalón: Burberry
Bolsa: Burberry
Aretes: Jewels Aficionado
Zapatos: Retrofete
Pantalón:
Aretes:
Bolsa:
Zapatos:
Aretes:
Bolsa:
Zapatos:
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Jornadas Gastronómicas del Majestic, un viaje al Mediterráneo desde el corazón de la CDMX... La gastronomía tiene el poder de transportarnos, de hacernos viajar con un plato bien logrado, el cual puede ser un pasaje directo a otra tierra, a otro clima y a otra cultura. Esto lo pude comprobar una vez más, ahora en el HERITAGE Bistró Bar, el nuevo espacio del Hotel Marquis Reforma, donde el chef David Romero Molina, del Hotel Majestic de Barcelona, presenta un menú que entrelaza la tradición mediterránea con un refinado espíritu de innovación, para que los amantes de esta gastronomía nos podamos asomar un poco a la tierra que está cruzando el Atlántico.
Para la presentación de estas Jornadas Gastronómicas fuimos invitados a degustar el menú que se planeó para esta temporada, por lo que a nuestra mesa llegó Gazpacho con camarones, el preludio perfecto para el Canelón a la Barcelonina con crema de trufa negra, que fue un gran bocado; podría decir que cualquier cosa que lleve trufa estará maravillosa, pero a veces no lo es. Este canelón resultó un gran plato, se deshacía en la boca. Su cremosidad permitió que saboreáramos la trufa en toda su potencia. El plato fuerte, Lubina con aceitunas negras, pil pil vegetal y zanahoria, fue otra grata sorpresa. Aquí se nota la técnica, pero sin dejar fuera la emoción; es un plato que habla del respeto al producto y lo deja contar su propia historia. La carne tierna del pescado y el pil pil nos llevaron a la costa mediterránea.
Para cerrar con dulzura, una esfera de cristal fue el marco ideal para el postre de chocolate con nuez garapiñada, con helado de vainilla y granizado de café. La combinación entre la calidez del chocolate, el crujir de la nuez y la frescura del granizado creó un juego de temperaturas y texturas que convirtió el final de la comida en un momento divertido.
Para la ocasión se eligieron los vinos de Beronia, el maridaje perfecto para cada plato, reforzando la excelente combinación entre los sabores y la riqueza del terroir español.
Por su parte, Santiago Martín, mánager de comunicación y relaciones públicas del Majestic, nos compartió algunos detalles sobre el evento, que no sólo es una celebración culinaria, sino un encuentro entre dos mundos que dialogan a través del paladar.
Este evento se celebra en el marco del 2025, año en que Cataluña ha sido nombrada Región Mundial de la Gastronomía, y que TURESPAÑA y la Oficina Española de Turismo en México respalden esta iniciativa, que refuerza los lazos entre ambos países a través de su mejor embajadora: la cocina.
Para quienes buscan saborear Barcelona sin cruzar el Atlántico, este exquisito menú sigue disponible en el Hotel Marquis Reforma hasta el final del mes. Un viaje sensorial que, sin duda, vale la pena emprender.
La fugaz belleza de los cerezos en flor que transforma los paisajes de Japón anuncia la llegada de la primavera y da inicio al Hanami Sakura, una festividad profundamente arraigada que inspira una celebración especial en Yoshimi. Esta tradición, que simboliza la reconexión con la naturaleza y marca el comienzo del ciclo de siembra del arroz —uno de los momentos más importantes del año—, reúne a comunidades locales para admirar el esplendor de los cerezos en lugares emblemáticos como el parque Ueno, en Tokio, o las orillas del río Kamo, en Kioto.
Con un exclusivo menú de cuatro tiempos, concebido por la chef Miriam Moriyama, este año se rinde homenaje a la sofisticación y a los sabores de la cocina nipona, cuidadosamente equilibrados para deleitar los sentidos. La experiencia inicia con Kobashira, una fresca ensalada de callo de almeja combinada con minitomates multicolor, pepino crujiente y pétalos de rábano encurtido, todo realzado por un aderezo especial de zanahoria.
El siguiente tiempo presenta un Chirashizushi, donde el arroz de sushi, conocido como shari, sirve
de base para una sinfonía de pescados frescos, camarones, ikura, shiitakes dulces, kinshintamago y un delicado furikake de yema de huevo, evocando la estética y la riqueza de la tradición japonesa. Como plato principal, el Gyu Shogayaki ofrece un medallón de filete grillado, previamente marinado en jengibre, soya, aceite de ajo y sake, acompañado de vegetales de temporada, raíz de loto aromatizada con aceite de ajonjolí y chips de ajo que añaden un toque crujiente y especiado.
Para cerrar, el postre es un verdadero homenaje a la creatividad culinaria: el Sublime de Chocolate Amargo, un bizcocho sin harina acompañado de mousse de chocolate con jarabe de carajillo, ume dulce, gelée de yuzu y maracuyá. Un final que combina texturas y notas cítricas en perfecta armonía.
El menú especial Hanami Sakura de Yoshimi, en Hyatt Regency Mexico City, está disponible de marzo al 31 de mayo. Quienes lo deseen pueden añadir maridaje, que incluye una botella de sake Junmai Ginjo (300 ml) para compartir entre dos.
¿Dónde?: Dentro de Hyatt Regency Mexico City (Campos Elíseos 204, Polanco)
Horario: Lunes a domingo de 13:00 a 23:00 horas
El estacionamiento del restaurante del Campo Marte se convirtió en una gran verbena familiar en donde grandes y chicos disfrutaron por igual el ambiente de fiesta que se vivió en la tercera edición de Burger Fest, que contó con más de 40 expositores.
Fue Burgerman quien dio la bienvenida a la gente, amenizando en todo momento, saludando y tomándose fotos con todo aquel que se lo pidiera, animando el entorno durante toda la jornada, que se vio aderezada con música continua.
Este año el público fue testigo de cuatro retos culinarios donde varios famosos se dieron cita para demostrar que, además de ser exitosos en los deportes o en la actuación, también son grandes cocineros y expertos en la preparación de hamburguesas.
En la Zona de Retos Freshbox, el primero en participar fue el exportero del América Moy Muñoz, quien mostró que además de ser un gran futbolista y comentarista deportivo también sabe preparar una gran hamburguesa con tocino.
Más tarde llegó el momento para los actores: el primero en subir a la Zona de Retos fue Omar Fierro, quien cocinó no sólo una, sino dos hamburguesas: una estilo mexicano y otra tipo francesa.
Más tarde llegó el turno del reto entre Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán, ambos protagonistas de la obra Por la punta de la nariz, demostraron que además de ser grandes histriones también son notables cocineros.
El último en subir a la Zona de Retos fue el actor Carlos Ferro, quien confirmó que no sólo es un galán de telenovelas y películas, sino que también gusta del mundo de la gastronomía, ya que no sólo preparó su hamburguesa, sino que participó como expositor con sus paletas Manhattan.
Nuevamente la parte divertida y pintoresca estuvo a cargo de los luchadores rudos y técnicos, que desde el cuadrilátero la armaron en grande para el goce de todos, poniendo el ambiente para que chicos y grandes se pasaran una tarde muy amena.
Desde el pasado 6 de marzo y hasta el 15 de mayo las sucursales de We Love Burgers y Con Vista al Mar incorporan en su menú la exquisita hamburguesa de Dolores Premium como parte de su propuesta para esta temporada de Cuaresma.
La hamburguesa está preparada con uno de los productos estrella de la marca: Medallón de Atún Dolores Premium, y se distingue por características que garantizan frescura y practicidad. Su empaque resellable y el envasado al alto vacío de cada pieza aseguran una óptima conservación.
Además, este producto destaca por su versatilidad, ya que puede cocinarse de múltiples maneras, siendo una opción saludable, nutritiva y deliciosa. Está pensado para quienes gustan de explorar en la cocina, crear platillos originales y, al mismo tiempo, disfrutar de un sabor fresco y de calidad.
Por su naturaleza premium es ideal para preparar una comida especial y consentirte con algo excepcional. Para disfrutar al máximo su sabor y textura se recomienda cocinarlo a la parrilla o en sartén.
En cuanto a la hamburguesa, sin duda es una propuesta gastronómica que fusiona lo mejor del mar y la tierra en una experiencia de sabor única.
¿Qué hace especial a esta hamburguesa?
Para empezar, su corazón: el Medallón de Atún Dolores Premium sellado (150 g), con un sabor y textura incomparables. Para envolver, pan brioche suave y dorado. Aguacate fresco, para un toque cremoso y equilibrado. Aderezo de ostión ahumado, con un sabor profundo y delicioso. Y arúgula fresca, que aporta un toque ligero y picante.
Nayarit es una tierra mágica con múltiples destinos únicos, con ofertas que van desde bosques, selva tropical, pastizales, matorrales de montaña, hasta paradisiacas playas, manglares y esteros, donde la experiencia de viaje se disfruta de manera auténtica.
Dentro de esta vasta riqueza natural existen lugares donde la belleza, tradición, cultura y entretenimiento se mezclan para crear aventuras inolvidables: los Pueblos Mágicos de Nayarit, destinos imprescindibles para conocer este maravilloso estado.
Ixtlán del Río
Este Pueblo Mágico es visitado, sobre todo, por los amantes de los vestigios, pues cerca de su centro histórico se ubica la zona arqueológica Los Toriles, una de las más importantes de la región. Destaca un templo circular, el único en Mesoamérica dedicado a Ehécatl-Quetzalcóatl, el dios del viento. Estos vestigios reflejan la avanzada arquitectura y cultura de la época, y se complementan con otros sitios de petrograbados: El Terreno, Sayulapa y El Veladero. Este mágico destino también aloja la Parroquia de Santo Santiago Apóstol, una construcción de estilo barroco novohispano y rococó; el Museo de la Casa de Cultura, los balnearios La Sidra y La Vertiente, ideales para realizar actividades al aire libre, y el Cerro de Santa Catarina (también conocido como Cerrito del Cristo Rey), donde existe un mirador -inaugurado en 1949- que ofrece vistas impresionantes. Si hablamos de propuesta culinaria es obligatorio buscar la carreta que se instala en los portales de la calle principal para probar el famoso pollo a la plaza o “a la picha”, además de los deliciosos dulces de leche elaborados en talleres artesanales.
San Blas
Ubicado a 25 minutos de la capital nayarita, este destino es ideal para relajarse en las playas El Borrego, Santa Cruz, Miramar, Los Cocos y Aticama, así como visitar la Bahía de Matanchén, el viejo y nuevo muelle, el cerro de San Basilio, el centro ceremonial Wixárika -ubicado a 400 metros del embarcadero-, el edificio de la Antigua Aduana Marítima y Las Islitas. Otro magnífico lugar es el Parque Nacional La Tovara, una maravilla natural donde se puede navegar en una lancha para apreciar al máximo la belleza de los manglares, donde habitan aves, tortugas, cocodrilos y otras especies. En cuanto a la gastronomía, la comida de mar es el principal atractivo. Nada mejor que saborear un pescado zarandeado, pulpo o camarones al gusto. Sus famosos sopes de ostión y camarón se preparan en las fondas de la cabecera municipal. Y no se diga el tradicional pan de plátano, toda una delicia. Sumado a esto existe una amplia variedad de opciones de alojamiento, tanto acogedores hoteles boutique, así como cómodos resorts y hostales para los más aventureros.
Otro destino nayarita repleto de arena, sol y diversión. Este pueblo cosmopolita es reconocido como uno de los mejores lugares para aprender surf y practicarlo todo el año. Este paraíso deportivo, ubicado al norte de la costa de Litibú-Higuera Blanca, es frecuentado por atletas y aficionados que buscan las mejores olas para deslizarse con sus tablas. Además de surfear hay otras actividades atractivas como pescar, bucear y hacer esnórquel. También puedes adquirir preciosas artesanías como bisutería de cuentas, rebozos de seda, prendas de lana, canastas de mimbre y esculturas de barro, o consentir el estómago con la amplia oferta gastronómica disponible en restaurantes, cafés, tiendas y hoteles de primera clase.
Isla
Conocido como la “Venecia mexicana”, este pintoresco pueblo es una pequeña isla en Nayarit llena de historia y encanto. Su nombre significa en náhuatl “en la casa de la Luna” o “tierra de garzas”. Es hogar de la leyenda de Aztlán, la ciudad abundante y bondadosa. Se cree que fue el punto de origen de la peregrinación mexica hacia la fundación de Tenochtitlan, lo que la convierte en un sitio de gran valor cultural. El título de “Venecia mexicana” se debe a que en temporada de lluvias sus calles se inundan, por lo que la única manera para desplazarse es en barco. Por esta razón las banquetas son muy altas, tanto que llegan a medir hasta un metro.
Qué es lo que te hace decidirte por una marca durante el proceso de compra de un auto? La búsqueda de valores, más allá del mero uso, es una estrategia que varias de ellas han emprendido. Es justo el caso de Destination Defender, una actividad de Land Rover con el Land Rover Defender que nos dejó un recuerdo imborrable.
En el caso de Land Rover, Destination Defender es un programa de experiencias únicas que buscan fortalecer el vínculo entre los propietarios, sus vehículos… y el mundo. En esta ocasión el espíritu de aventura que define a la legendaria marca británica se trasladó a Ezequiel Montes, un municipio enclavado en el Bajío queretano que alberga la formación rocosa Peña de Bernal, el tercer monolito más grande del mundo (sólo detrás del Peñón de Gibraltar y Pan de Azúcar, este último en Río de Janeiro), donde se realizó una espectacular expedición por los alrededores de la locación.
En el grupo había la posibilidad de manejar tanto el Defender 90 como el 110. En mi caso me decidí por la primera opción a fin de contar con una distancia entre ejes más adecuada para nuestra actividad. Resulta impresionante cómo la carga tecnológica de sus asistencias nos convierten -casi en automático- en auténticos expertos en off-road.
El camino aparentaba ser un reto muy demandante tanto por sus zonas más rocosas como por los segmentos arenosos. Pero esto en ningún momento representó un contratiempo para su motor de 3.0 litros, que se desempeñó de manera sobresaliente durante todo el recorrido; incluso, el rudo clima de la sierra pasó a ser una mera anécdota gracias al confort interior con el que circulamos. De hecho, gracias a los brincos y maniobras de manejo se podría decir que vivimos una experiencia inmersiva de contacto absoluto con la naturaleza -en un entorno retador- de la manera más cómoda y divertida.
Por la tarde llegó el perfecto complemento de la experiencia.
Nuestro Destination Defender fue la magnífica Casa Bernal, un espectacular espacio arquitectónico cuidadosamente diseñado para sumergirnos en la esencia del entorno. Ahí vivimos una serie de gratas experiencias sensoriales y gastronómicas totalmente vinculadas al espíritu Defender, donde la aventura y el propósito se entrelazan en un solo evento que resulta memorable.
Así, Defender representa una filosofía que impulsa a sus propietarios a “abrazar lo imposible” y buscar el reto en cada experiencia.
En este sentido, Destination Defender no sólo se centra en los vehículos, también destaca la conexión entre la marca y su compromiso con la naturaleza, la aventura y las causas sociales.
