Estilo DF Weekend Claudia Talancón by EstiloDF

CONTENIDO

ANA CLAUDIA TALANCÓN

Vestido: Raquel Orozco Accesorios: Tane Zapatos: Salvatore Ferragamo

EN PORTADA

Directorio GRUPO SIMJOR S.C.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

32 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

34 MÚSICA

Omar Chaparro Gracias al éxito de la serie Como caído del cielo, Omar grabó también el disco del mismo nombre como homenaje a Pedro Infante, donde interpreta 12 covers y un tema original

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Aves de Presa Harley Quinn terminó su relación con Joker, y ya sin su protección se alía con otras mujeres para enfrentar los retos de vivir en Ciudad Gótica

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Hello Seahorse! Disco Estimulante, su nuevo álbum, es más esperanzador que los anteriores trabajos del grupo, y lo presentarán este sábado con un concierto en El Plaza Condesa

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

50 AVENTURA

28 SHOWBIZ 30 DE PELÍCULA

Roberto Luna

La niña malcriada Emotiva historia de amor contada por el Ballet de la Ciudad de México

Fotografía: Óscar Valle Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Rafael Taracena Asistente en Moda: Joss Ortiz Maquillaje: Juan Peralta Peinado: Panqué Locación: Mansión Papilio Agradecemos a Mansión Papilio por las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Luis Velázquez

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Tierra de Alerces Parque de grandes dimensiones y belleza impactante ubicado en Chile, que además es una de las áreas biológicas más importantes del mundo

Tiempo: Publicación Semanal, del 07 al 13 de Febrero de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA LA ACTRIZ MUESTRA OTRA FACETA DE SU TALENTO ARTÍSTICO AL PRESENTAR UNA EXPOSICIÓN CON SUS PINTURAS Y ESCULTURAS, ADEMÁS DE ESTRENAR PRONTO LA SECUELA DE MATANDO CABOS

ANA CLAUDIA TALANCÓN T A L E N T O

S Iván Montejo

S I N

L Í M I T E S

e suele usar la palabra carisma al referirse a líderes o políticos que atraen a mares de seguidores; también es pertinente usar el término cuando se habla de aquellos seres con la capacidad de encantar a todo un grupo, cuya presencia llena un cuarto, y que a pesar de haberlos conocido unos segundos antes te hacen sentir como si tuvieran una amistad de toda la vida. Así es Ana Claudia Talancón: la pantalla y las entrevistas dan atisbos sobre su calidad como persona, pero las pistas se reafirman con su forma de ser. La plática que tuvimos con la actriz mexicana nos demostró que está pendiente de todo lo que la rodea, siempre reconociendo a sus pares antes que a ella, y buscando los medios para dejar una marca positiva en el mundo. Naturalmente la entrevista se adentró en sus proyectos actuales y futuros (que traerán de regreso a Matando Cabos y Soy tu Fan), en los cuales ha disfrutado crear personajes femeninos fuertes. No obstante, la plática recorrió una parte que pocos conocíamos de su vida: su lado artístico se demostrará este 27 de febrero en la Torre Mayor con una colección de pinturas, cajas de luz y esculturas, piezas que ha elaborado a lo largo de los años y que serán subastadas para ayudar a la Fundación Aquí Nadie se Rinde, que ayuda a niños con cáncer. Así, demuestra que su calidez como persona siempre ha ido más allá de películas, series, entrevistas y revistas.

ENTREVISTA

Look: Sandra Weil Accesorios: Tane Zapatos: Steve Madden

“FUE MUY DIVERTIDO, ME CAE SUMAMENTE BIEN MASCARITA, SOBRE QUIEN ESTARÁ CENTRADA LA PELÍCULA (MATANDO CABOS), Y CÓMO PONE EN SU LUGAR A LA GENTE; CREO QUE EL PÚBLICO SE VA A DIVERTIR MUCHÍSIMO, ESTÁ MUY GORE ESTA S E C U E L A , YA L A V E R Á N ”

Desde muy joven te paraste frente a las cámaras, como si estuvieras destinada a la actuación; de no haber sido así, ¿a qué te hubieras dedicado? Ha ido cambiando lo que he pensado a lo que me hubiera dedicado, por ejemplo, cuando estaba chica quería ser pediatra; hoy en día me encantaría, y no está descartado todavía, estudiar la carrera de chef, me agrada cocinar; también ahora que estoy pintando y esculpiendo podría ser algo relacionado con las artes plásticas. Hablando de esto, vas a presentar una exposición de tu arte, ¿cómo es tu proceso creativo? Introspectivo, definitivamente. Se ha dado a lo largo de muchos años, sobre todo el ponerme creativa, el expresar y reflejar el estado en el que me encuentro, de soledad, de

introspección, de reconexión y de cargar mi energía. Este proyecto creativo empezó cuando estaba filmando Arráncame la vida, primero con unos autorretratos que realicé, más adelante se me ocurrió presentarlos en cajas de luz, las cuales voy a mostrar en su mayoría. Unos años después me aventuré con la escultura a partir de piezas que encontré en la grabación de películas: unos caracoles que recogí cuando hice Arráncame la vida y otros en Paraíso perdido. Algunas de las figuras de las mujeres en las esculturas representan el proceso por el que estoy atravesando de sentirme fragmentada, o de querer reencontrarme con la naturaleza y conmigo misma, tratar de sacar la fuerza que llevo dentro y ponerme valiente, o cuando me siento a medias, es realmente un reflejo de mí.

ENTREVISTA En todos estos años en la actuación, ¿con qué te quedas? Con muchísimas cosas, desde todo lo que he disfrutado y lo importante que es seguir haciéndolo día a día. La forma en que me entrego a cada proyecto y a la familia que haces ahí; también me quedo con la satisfacción de poder realizar trabajos interesantes con gente que quiero mucho y he aprendido a querer más, con la profundidad que he encontrado que tengo y ni sabía que la tenía. Sobre todo con la delicia de volverte loca y que te paguen, jajaja, a veces ni te pagan tanto, pero te lo permiten, te apoyan e incluso te ponen juguetes para que lo hagas. Esa satisfacción es grandiosa. Cuál loquero, ahí sacas todo. Finalmente, con las ganas de ir aprendiendo más, con la energía creativa de ir desarrollando más y mejores proyectos.

Look: Alexia Ulibarri Accesorios: Tane Zapatos: Steve Madden

“ E S T E P R O Y E C T O C R E AT I V O ( S U S P I N T U R A S Y E S C U LT U R A S ) E M P E Z Ó C U A N D O E S TA B A FILMANDO ARRÁNCAME LA VIDA, PRIMERO CON UNOS A U T O R R E T R AT O S Q U E R E A L I C É , MÁS ADELANTE SE ME OCURRIÓ P R E S E N TA R L O S E N C A J A S DE LUZ, LAS CUALES VOY A M O S T R A R E N S U M AY O R Í A . U N O S A Ñ O S D E S P U É S M E AV E N T U R É C O N L A E S C U LT U R A ” 8

ENTREVISTA

¿Cuál crees que es el mayor concepto erróneo de tu profesión? Que piensan que estás en tu camper y no trabajas mucho realmente, que todo se te da fácil. Esta profesión requiere de muchísimo trabajo y tiempo completo, no hay horarios, porque a cualquier hora y lugar debes tener la disposición para estar con los proyectos y con los fans, porque estás trabajando y tienes que estar en la foto, nada de que te estabas echando un drink, o en el hospital porque se te enfermó no sé quién; no hay un break. Parecería que hay dos partes de ti: una de la vida diaria y otra de los escenarios... La verdad no siempre estoy en personaje, por eso luego la gente hasta me tiene que ver dos veces, piensan que te van a ver más arreglada, en tacones o pintada, normalmente estoy bastante sencilla. Sí me gusta ir de mí, no de Ana Claudia Talancón; además mi vida es más relajada, aunque sí

me encanta disfrazarme. Todo depende de dónde estés y lo que estés haciendo, porque no puedo decir que no soy yo cuando estoy como ahorita en las fotos, puedes hacer un statement de moda increíble y también eso es fantástico. Lo que pasa es que somos complejos, como todos, jajaja. Llega El crimen del Padre Amaro y lo cambia todo, ¿te imaginabas lo que iba a provocar la película cuando la estabas grabando? No, no tenía la menor idea de que le iba a ir como le fue, realmente me dediqué a disfrutarla, a entregarme absolutamente y a vivirla. Después ya me di cuenta, y si lo hubiera pensado un poco más, si hubiera sabido lo que iba a levantar… la veía como una historia muy parecida a la realidad en muchos casos, pero no lo hice con el afán de levantar la controversia. Siempre se aprende algo de un personaje que interpretas, ¿qué te dejó

Raquel en Como caído del cielo? Reafirmé que puedes ser fuerte y sensible al mismo tiempo, que puedes ser valiente y vulnerable. De igual manera aprendí a alzar la voz como muchas otras mujeres que atraviesan por casos de desigualdad social y de inseguridad. Se trató de un proyecto que giró alrededor de Pedro Infante, ¿qué papel jugó este personaje en tu vida? Crecí viendo sus películas, al igual que todo mexicano que veía los domingos cintas de Pedro Infante, también con su música. Aunque era un personaje muy carismático, sí tenía mucho machismo, definitivamente, por eso mismo en la película no saben si mandarlo al cielo o al infierno. Sin embargo, lo conocí mucho más a través de Omar Chaparro, no había visto una entrevista y Omar me enseñó una de radio padrísima, me introdujo a muchas más películas.

ENTREVISTA

Este año regresarás con una de las películas mexicanas más exitosas, ¿cómo fue reencontrarte con el elenco de Matando Cabos? Fue muy divertido, me cae sumamente bien Mascarita, sobre quien estará centrada la película, y cómo pone en su lugar a la gente; creo que el público se va a divertir muchísimo, está muy gore esta secuela, ya la verán. Y también te veremos en Ligando Padre, tu próxima película… Con Mauricio Ochmann y Fiona Palomo me divertí mucho; ella es una joya, además de hermosísima tiene la mejor energía del mundo, creo que es el principio de una carrera muy exitosa; por su parte, Mauricio tiene una vibra maravillosa, se trabaja muy a gusto con él, es muy sencillo y profesional. El proyecto es una comedia que creo que va a funcionar a la perfección, es muy divertida; me encantó finalmente hacer un personaje de mi edad, siempre me tocan chiquitas, jajaja; por números, tengo 39, sí podría tener una hija de 21. Por otro lado, se cumplen 10 años de Soy tu Fan, ¿cómo recuerdas a Charly? Con mucho amor, quiero mucho a ese personaje; me divertí muchísimo haciéndola e hicimos un equipo todos los actores, escritores y directores; fue maravilloso. No queremos dejar ir ese proyecto y estamos en el camino para revivirlo.

Look: Alexia Ulibarri Accesorios: Tane Botines: Boss

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Personaje favorito que has interpretado: “Todos, cada uno tiene su encanto” Tus básicos: “Jeans, tenis, botas, t-shirts y un suéter porque soy súper friolenta” Tu mayor miedo: “Arrepentirme de no haber hecho algo y que sea demasiado tarde” Tu artista plástico favorito: “Picasso y Leonora Carrington” Tu mayor tesoro: “Mi familia”

“ E S TA P R O F E S I Ó N R E Q U I E R E D E MUCHÍSIMO TRABAJO Y TIEMPO C O M P L E T O , N O H AY H O R A R I O S , P O R Q U E A CUALQUIER HORA Y LUGAR DEBES T E N E R L A D I S P O S I C I Ó N PA R A E S TA R C O N L O S P R O Y E C T O S Y C O N L O S FA N S ” 11

ESPECIAL OSCAR

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS

stamos a unos días de la 92 ceremonia de los premios Oscar, en donde la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoce a lo mejor del cine en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California. Las apuestas ya tienen sus favoritos, y quienes encabezan la lista es Joker con 11 nominaciones, Érase una vez en Hollywood con 10 y El Irlandés también con 10; sin embargo, los premios Oscar siempre dan de qué hablar. Aquí la lista completa de nominados.

MEJOR PELÍCULA 1917, Sam Mendes El Irlandés, Martin Scorsese Joker, Todd Phillips Mujercitas, Greta Gerwig Érase una vez en... Hollywood, Quentin Tarantino Parásitos, Bong Joon-ho Le Mans 66, James Mangold Historia de un Matrimonio, Noah Baumbach Jojo Rabbit, Taika Waititi MEJOR DIRECTOR Sam Mendes Quentin Tarantino Todd Phillips Martin Scorsese Bong Joon-ho MEJOR ACTOR Joaquin Phoenix, Joker Leonardo DiCaprio, Érase una vez en... Hollywood Antonio Banderas, Dolor y Gloria Jonathan Pryce, Los Dos Papas Adam Driver, Historia de un Matrimonio

MEJOR ACTRIZ Renée Zellweger, Judy Scarlett Johansson, Historia de un Matrimonio Charlize Theron, El Escándalo Saoirse Ronan, Mujercitas Cynthia Erivo, Harriet MEJOR ACTOR SECUNDARIO Brad Pitt, Érase una vez en... Hollywood Joe Pesci, El Irlandés Al Pacino, El Irlandés Anthony Hopkins, Los Dos Papas Tom Hanks, Un Amigo Extraordinario MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Laura Dern, Historia de un Matrimonio Margot Robbie, El Escándalo Florence Pugh, Mujercitas Scarlett Johansson, Jojo Rabbit Kathy Bates, Richard Jewell MEJOR GUIÓN ORIGINAL Parásitos Érase una vez en... Hollywood Historia de un Matrimonio Puñales por la Espalda 1917

MEJOR GUIÓN ADAPTADO El Irlandés Jojo Rabbit Mujercitas Joker Los Dos papas

ESPECIAL OSCAR

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL Parásitos (Corea del Sur) Dolor y Gloria (España) Los Miserables (Francia) Corpus Christi (Polonia) Honeyland (Macedonia) MEJOR FOTOGRAFÍA 1917 El Irlandés Joker Érase una vez en... Hollywood El Faro MEJOR MONTAJE El Irlandés Le Mans 66 Joker Parásitos Jojo Rabbit MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 1917 Érase una vez en... Hollywood El Irlandés Jojo Rabbit Parásitos MEJOR VESTUARIO Érase una vez en... Hollywood Mujercitas El Irlandés Joker Jojo Rabbit MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA El Escándalo Joker Judy 1917 Maléfica: Maestra del mal MEJORES EFECTOS VISUALES El Irlandés El Rey León Vengadores: Endgame Star Wars: El Ascenso de Skywalker 1917 MEJOR EDICIÓN DE SONIDO 1917 Le Mans 66 Érase una vez en... Hollywood Joker Star Wars: El Ascenso de Skywalker

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL For Sama American Factory Honeyland The Edge of Democracy The Cave MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Brotherhood Nefta Football Club The Neighbours Window Saria A Sister MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL In the Absence Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) Life Overtakes Me St. Louis Superman Walk Run Cha-Cha MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN Dcera Hair Love Kitbull Memorable Sister

MEJOR SONIDO 1917 Ad Astra Joker Le Mans 66 Érase una vez en... Hollywood MEJOR MÚSICA 1917 por Thomas Newman Mujercitas por Alexandre Desplat Joker por Hildur Guðnadóttir Star Wars: El Ascenso de Skywalker por John Williams Historia de un Matrimonio por Randy Newman MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “Into the unkwon”, Frozen 2 “I’m Gonna Love Me Again”, Rocketman “I Can’t Let You Throw Yourself Again”, Toy Story 4 “Stand Up”, Harriet “I’m Standing With You”, Más Allá de la Esperanza MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Toy Story 4 Mr. Link: El Origen Perdido ¿Dónde está mi cuerpo? Cómo Entrenar a tu Dragón 3 Klaus

ESPECIAL OSCAR

Rodrigo Araiza P. as palabras tienen un poder mucho más fuerte del que imaginamos. Tocan y transforman cuando se tiene la intención, y a lo largo de la historia hay hechos que lo demuestran. Ahora bien, cuando alguien recibe un reconocimiento como el Oscar tiene apenas un par de minutos para hacer suyo el escenario y emitir cualquier mensaje; hay quienes optan sólo por agradecer, pero también quienes reflexionan sobre diversos aspectos de la vida. En 2005 la organización de la entrega de los premios Oscar decidió que el cantautor uruguayo Jorge Drexler no debía interpretar su canción “Al otro lado del río”, nominada como Mejor Canción Original. La razón que dieron fue que el músico cuyo tema aparece en Diarios de Motocicleta, no era una figura conocida como para darle ese tipo de atención. Por eso, durante la entrega de los Oscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado por Carlos Santana, y cuando Drexler subió para recoger la estatuilla dorada no usó el tiempo para dar un discurso de inconformidad, sino que aprovechó para cantar a capela un fragmento de su canción. Cachetada con guante blanco. A lo largo de su historia, la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha tenido momentos donde los discursos se convierten en protagonistas de la noche. A continuación te dejamos algunos momentos que dieron de qué hablar en su momento.

DiscursoS memorables GUILLERMO DEL TORO

En la 90 edición de los premios Oscar el cineasta mexicano ganó dos estatuillas en las categorías de Mejor Director y Mejor Película por La Forma del Agua. Con todo el carisma que lo caracteriza subió al estrado y envió un mensaje para todos los que sueñan en grande, y sobre todo a la comunidad inmigrante. “Soy un inmigrante como Alfonso, Alejandro, Gael y Salma. En los últimos 25 años he estado viviendo en un país único, siendo de todas partes, porque una de las cosas más bellas de nuestra industria es que borra las líneas en la arena”, mencionó Del Toro

MARLON BRANDO

El Padrino es una de las sagas más importantes en la historia del cine, y en 1973 Marlon Brando fue nominado por su papel en la cinta dirigida por Francis Ford Coppola. Marlon ganó como Mejor Actor, sin embargo, rechazó el Oscar y envió a la ceremonia a la actriz estadounidense de origen indio Sacheen Littlefeather. Sacheen aprovechó el momento para manifestarse en contra del trato que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los hechos que acontecían por esos años en Wounded Knee.

HALLE BERRY

La actriz Halle Berry fue la primera de raza negra en ganar un Oscar en muchos años; su papel en la cinta Monster’s Ball se lo otorgó. Fue en 2002 cuando subió al escenario y entre otras palabras dijo: “(Este premio) es por cada mujer de color sin nombre y sin rostro que ahora tiene una oportunidad porque una nueva puerta se ha abierto esta noche”. No obstante, tras 15 años del suceso, a través de una entrevista, Halle confesó su descontento con la Academia por la poca diversidad en sus nominaciones.

ESPECIAL OSCAR PATRICIA ARQUETTE

Durante la ceremonia de entrega de los premios Oscar en 2015, la gran actriz Meryl Streep se puso de pie, aplaudió y ovacionó a la también talentosa Patricia Arquette, quien subió para recoger la estatuilla que la reconocía como Mejor Actriz de Reparto por su papel en Boyhood. “A todas las mujeres que han dado a luz, que pagan sus impuestos y son ciudadanas de esta nación, hemos luchado por los derechos de todos los demás. Ya es hora de que tengamos de una vez por todas el mismo salario (que los hombres) y los mismos derechos para las mujeres en Estados Unidos de América”, dijo Arquette durante su intervención.

VIOLA DAVIS

“Cuando me preguntan ‘¿qué historias quieres contar, Viola?’, respondo que tienen que exhumar esos cadáveres de personas que soñaban a lo grande y nunca lograron sus sueños”, enunció Viola Davis durante su discurso al recoger el Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Barreras. Sin duda fue uno de los discursos y momentos más emotivos de la entrega en 2017. Durante su tiempo también agradeció a su familia y a su compañero de reparto, Denzel Washington, a quien se refirió como “mi capitán”.

LEONARDO DICAPRIO

Cuando por fin Leonado DiCaprio fue reconocido con el tan anhelado premio Oscar como Mejor Actor, éste aprovechó la ocasión para hablar sobre el cambio climático y concientizar sobre este problema mundial. “El Renacido es sobre la relación de un hombre con el mundo natural. En 2015 tuvimos el año más caliente, tuvimos que movernos para buscar nieve. El cambio climático es algo real, es la amenaza más urgente que enfrenta nuestra especie. Tenemos que trabajar de manera colectiva, no seguir dejando las cosas para después. Tenemos que apoyar a líderes en el mundo que no hablen en nombre de las grandes corporaciones y grandes contaminantes, sino por la humanidad, por los pueblos indígenas, por los millones y millones de personas más afectadas por esto, por los hijos de nuestros hijos y por toda esa gente que ha visto sus voces acalladas por la política de la codicia. No demos por sentado nuestro planeta”, pronunció el histrión.

ESPECIAL OSCAR

¿Qué es la famosa Academia?

Iván Montejo a noche de premios más famosa del planeta nació en una cena de 1927, cuando Louis B. Mayer, director de producción de MGM, compartió a sus invitados la idea de crear un grupo para ayudar a la industria cinematográfica. La reunión espontánea se formalizó semanas después en el Ambassador Hotel de Los Ángeles, misma que dio origen a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En principio, únicamente se iba a tratar de una organización de directores, actores, técnicos y productores para resolver posibles problemas laborales, pero un año después del nacimiento, los miembros fundadores comenzaron a planear una entrega de premios al mérito. Para 1929, la propuesta se realizó en lo que serían los primeros premios Oscar, una celebración a lo mejor del cine; 92 ediciones después se trata de la ceremonia más importante de Hollywood y uno de los eventos más vistos en el mundo. El objetivo de la Academia de ayudar a la industria no se quedó en los premios, pues en colaboración con la Universidad del Sur de California (USC) creó la primera escuela de cine, publicó libros sobre los avances tecnológicos de la cinematografía, abrió el National Film Information Service para brindar materiales académicos a estudiantes e interesados en el cine, además de que instauró becas para motivar la formación de nuevos cineastas, y en un futuro abrirá un museo dedicado al séptimo arte.

MIEMBROS

Actualmente la Academia está conformada por miles de personas directamente relacionadas con la industria cinematográfica. Cada uno de los integrantes debe ser invitado por un miembro que ya forma parte de la organización y debe seguir ciertos requerimientos (por ejemplo, los actores tienen que haber participado en por lo menos una película, que cumpla con los estándares del comité, en los últimos cinco años); aunque en caso de ganar un Oscar no necesitan de una invitación. Una vez que ingresan a la Academia forman parte de una de las 17 ramas del organismo, donde tienen la posibilidad de nominar a sus colegas de profesión para los premios Oscar, y votar en cualquier categoría una vez que se conocen las películas finalistas. La Academia nunca ha hecho pública una lista oficial de todos sus miembros, por lo que no se conoce el número exacto que la integra. Se estima que son entre 5 mil y 9 mil miembros, de los cuales 46% son mujeres y 41% son personas de color, cambio que se realizó ante la controversia de que los miembros en su mayoría eran hombres blancos mayores de 50 años.

CÓMO SELECCIONAN A LOS GANADORES Y NOMINADOS

Para establecer las nominaciones, todos los profesionales de la Academia nombran a sus favoritos en orden de preferencia, y sólo pueden votar en las ramas a las que pertenecen (actores, diseñadores, editores, directores, etcétera), salvo en el premio a Mejor Película, en el cual cualquiera puede elegir sus 10 cintas preferidas. Tras darse a conocer a los nominados, los miembros votan en cada una de las categorías, y en el caso de la Mejor Película tienen que enlistar todas las opciones por orden de preferencia. Con los años se han comenzado a demostrar los problemas que puede tener este tipo de votación. Por ejemplo, sólo en cinco categorías (cortometraje animado, cortometraje, documental, documental corto y película internacional) los integrantes deben demostrar que han visto cada una de las películas, y tampoco están obligados a leer los guiones que premian, por lo que es posible que muchos puedan votar en la categoría de Mejor Película sin haber visto todas las cintas nominadas.

RAMAS

Al tratarse de un organismo que integra a cada elemento de lo que implica crear una película, los miembros de la Academia se organizan en 17 ramas conforme al trabajo que realizan a la hora de producir una cinta: Actores Directores de casting Fotógrafos Diseñadores de vestuario Diseñadores Directores Ejecutivos Editores Maquillistas y estilistas Música Productores Relaciones públicas Sonido Efectos visuales Escritores Cortos y animación Documentalistas

Sus mejores películas

ESPECIAL OSCAR

Kenia López arece que fue ayer cuando vimos a Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón recoger su estatuilla en la categoría de Mejor Director, y aunque este año no se encuentran entre los nominados para la 92 ceremonia de los premios de la Academia, en dicha categoría sobresalen nombres que van desde Quentin Tarantino hasta Martin Scorsese, por lo que nos dimos a la tarea de buscar sus películas más icónicas.

MARTIN SCORSESE Taxi Driver: Robert De Niro le da vida a Travis Bickle, un veterano que luego de volver de la guerra de Vietnam se convierte en una persona mentalmente inestable debido a un insomnio crónico, lo que lo lleva a trabajar de taxista enfrentándose a los conflictos de la vida nocturna del Nueva York de los 70. Taxi Driver obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y es considerada una película de culto. El Lobo de Wall Street: Cómo olvidar la gran dupla que hicieron Leonardo DiCaprio y Margot Robbie. El Lobo de Wall Street es una película basada en hechos reales que narra la vida del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort, un joven honrado y trabajador que a mediados de los 80 es corrompido por el dinero y la ambición luego de entrar a Wall Street. Esta película le valió cinco nominaciones al Oscar y un Globo de Oro a Mejor Actor.

QUENTIN TARANTINO Pulp Fiction: Jules Winnfield y Vincent Vega, encarnados por Samuel L. Jackson y John Travolta, respectivamente, son dos asesinos a sueldo que trabajan bajo el mando de Marsellus Wallace, mismo que les da la tarea de recuperar un misterioso maletín y cuidar a su esposa Mia Wallace (Uma Thurman), quien dificulta aún más su misión. Por otro lado, presenta la historia de Butch (Bruce Willis), un boxeador que debe perder una pelea pagada por Marsellus, mientras que Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) planean robar un establecimiento. Pulp Fiction fue ganadora del Oscar por Mejor Guión Original, y en 2013 fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Bastardos Sin Gloria: Al igual que en Érase una vez en... Hollywood, es una ficción ucrónica, ya que la historia se basa en un acontecimiento histórico que se desarrolla de forma diferente a los hechos verdaderos; en este caso, soldados estadounidenses y una judía fugitiva comparten el mismo objetivo: derrocar la Alemania nazi. Quentin Tarantino suele elegir grandes elencos y ésta no fue la excepción al asomarse nombres como Brad Pitt, Christoph Waltz y Michael Fassbender, entre otros. Gracias a esta película, Waltz se llevó el premio a Mejor Actor en los Oscar, Globos de Oro, SAG y BAFTA.

ESPECIAL OSCAR

TODD PHILLIPS

Starsky y Hutch: Una comedia basada en la famosa serie de los 70. Dave Starsky y Ken Hutchinson, interpretados por Ben Stiller y Owen Wilson, respectivamente, son dos detectives secretos de California que están detrás de un caso muy peligroso, sin embargo, no están solos, pues cuentan con la ayuda de Huggy Bear (Snoop Dogg). El conflicto deriva de las diferencias entre los detectives, pues Starsky se entrega a su trabajo por completo, mientras que Hutch prefiere seguir su instinto y utiliza métodos demasiado particulares para resolver los casos. Todo un Parto: Al igual que en Starsky y Hutch, Phillips creó una dupla muy distinta en personalidad para dar vida a un conflicto cómico. Robert Downey Jr. personifica a Peter Highman, un exitoso arquitecto que planea volar desde Atlanta a Los Ángeles para llegar a tiempo al parto de su esposa, mientras que Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) tiene el mismo destino, sin embargo, su objetivo es ser artista y esparcir las cenizas de su padre. Los personajes se conocen en el avión y luego de un malentendido son escoltados fuera del aeropuerto para vivir una serie de infortunios que los hace viajar por carretera hasta California.

SAM MENDES Belleza Americana: El drama protagonizado por Kevin Spacey en el papel de Lester Burnham relata la vida de una familia disfuncional que tiene que lidiar con la crisis de la mediana edad por la que atraviesa Lester, a un lado de su difícil esposa Carolyn y una hija que lo odia. Infidelidad, sexualidad, materialismo, autoliberación y redención son algunos de los conflictos que lleva a la familia Burnham a un desenlace inesperado. Belleza Americana es la película más galardonada de Sam Mendes con cinco premios Oscar, seis BAFTA, tres Globos de Oro y tres SAG Awards.

Sólo un Sueño: Sam Mendes logró reunir de nuevo a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet en esta película ambientada en los años 50, en donde Frank y April Wheeler, unidos en matrimonio, se cuestionan sus objetivos de vida al percibirse tan diferentes a sus vecinos y amigos en un pequeño vecindario en Connecticut. April es una aspirante a actriz que anhela vivir en París, mientras que Frank se cuestiona si su vida puede ser diferente a pesar de tener un empleo bien remunerado. Se dan cuenta que ya no comparten ideales y eso los lleva a un quiebre de su matrimonio. Esta película le valió varias nominaciones y un Globo de Oro.

BONG JOON-HO El Huésped: El terror y el suspenso en una historia original donde luego de que un científico e s t a d o u n i d e n s e ordenara vaciar botellas de formaldehído en el desagüe, unos pescadores encuentran una pequeña criatura amorfa que liberan luego de que los ataca. El monstruo se da a la tarea de aterrorizar al pueblo devorando todo lo que se cruce por su camino y secuestra a la pequeña hija de un hombre que vive a las orillas del río, mismo que se enfrenta a un gran conflicto al intentar rescatarla. El Huésped es una de las películas más taquilleras de Corea del Sur y más reconocidas en Asia. Okja: Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal y Lily Collins son parte del elenco de esta cinta de aventuras en donde una niña que vive en Gangwon se embarca en un viaje a Nueva York para rescatar a su mejor amiga, una súper cerda llamada Okja, que es raptada por Mirando Corporation, una multinacional que quiere vender su carne. Durante el viaje conocerá a personas dispuestas a apoyarla, incluyendo a activistas en defensa de los animales. Dicha película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2017.

ESPECIAL OSCAR

Animación cinematográfica A

demás de las categorías más conocidas por el público, existe una que emociona a los amantes del cine. Se trata de los cortometrajes animados, esos que también tendrán cabida en la edición 92 de los premios de la Academia. Con el corazón puesto en cada historia, las cinco temáticas se han ganado su lugar por la capacidad de transmitir mensajes al mundo, y a partir de la animación revelar momentos que conectan con el corazón del espectador. Desde participantes independientes hasta grandes estudios como Sony Pictures y Pixar tienen lugar en esta categoría. A continuación te presentamos cuáles son esas historias conmovedoras que persiguen una estatuilla dorada.

DCERA (HIJA)

Narrando la estancia de una niña en el hospital, la directora Darian Kashcheeva recuerda en este cortometraje animado su niñez que la marcó para siempre. La falta de empatía por parte de su padre, que jamás pudo olvidar, la llevó a poner esta herida en los ojo de espectadores.

HAIR LOVE

Muchos padres han hecho un esfuerzo en la crianza de sus hijos, involucrándose en diversos aspectos, siendo uno de ellos aprender a peinar a sus hijas. Bajo este contexto, Sony Pictures ha desarrollado este corto protagonizado por Zurita, una niña afroamericana que no logra darle forma a su cabello, y su padre, con todo el amor, se empeña en lograr cada día el peinado deseado.

KITBULL

Esta vez Pixar no se quiso quedar atrás y decidió formar parte también de la gala de los Oscar 2020, a través de su cortometraje animado Kitbull. Con un perro y un gato como protagonistas, el proyecto ofrece la historia de un felino que vive en la calle y crea una entrañable amistad con un perrito pitbull que también fue abandonado. Al hacer énfasis hacia el maltrato animal y adopción, el cortometraje presenta diversos matices y nos lleva a la reflexión.

SISTER

Con técnica de stop motion, la directora Siqi Song consiguió hacer este proyecto durante sus estudios en un programa de animación. La trama va directo a los recuentos de la niñez de un hombre que se crió junto a su hermana menor, quien en ocasiones le hacía la vida imposible. Instalada en los años 90 en China, Sister ha sido ganador de diversos premios en festivales de cine en Estados Unidos.

Memorable

Haciendo alusión a su nombre, este cortometraje, bajo la dirección de Bruno Collet, nos enseña todo lo que conlleva la enfermedad del Alzheimer. A través de los ojos de un artista que la padece, se va narrando su entorno y la impresión que tienen todos los que lo rodean. El proyecto estuvo en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, donde ganó tres premios: el Short Film Crystal, el Premio de la Audiencia y el Premio del Jurado para un cortometraje.

LA NBA EN EL CINE

Aunque no es el primer deportista en estar relacionado con el mundo del cine, Kobe Bryant, quien fue una leyenda del deporte gracias a su carrera de dos décadas con los Lakers, en 2018 ganó el Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje Animado por la producción autobiográfica titulada Dear Basketball, dirigida por Glen Keane y musicalizada por John Williams

Los documentales toman fuerza

ESPECIAL OSCAR

l documental, que intenta darle visibilidad y poder a problemáticas globales, fue incluido en los premios Oscar desde 1941. Aunque en un inicio fue una categoría no tan alabada como otras, para este 2020 ha dado de qué hablar entre los espectadores y críticos gracias a cineastas que no se han rendido y aún apuestan por este género fílmico. Es tanta la fuerza que los documentales han tomado a nivel mundial que se podría hablar de que dicha categoría se asemeja a la nominación a Mejor Película Internacional. Así que si aún no has visto los trabajos nominados en esta categoría que alza la voz ante injusticias sociales, morales y éticas, y que a su manera también cuenta historias, es momento de darles una oportunidad y sorprenderte por el empeño y trabajo que cada uno posee.

AMERICAN FACTORY

Su historia nos lleva a Ohio, a una fábrica reabierta por un multimillonario chino y las carencias empresariales que ahí existen. A largo del documental se exhibe la falta de ética profesional. Ha sido ganador del premio al Mejor Director de Documental en el Festival de Sundance de 2019, bajo la dirección de Steven Bognar y Julia Reichert, quienes han conseguido su segunda nominación al Oscar; anteriormente fueron nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental en 2010 por El último coche: Adiós a la General Motors.

THE CAVE

Aunque no es el primer documental que pone foco en la guerra, pues en 2018 lo hizo Feras Fayyad, destaca su dedicación por mostrar a un equipo de doctoras empeñadas en salvar vidas al interior de una cueva en Ghouta, mientras afuera la guerra transcurre. Su lucha por mantener un ambiente salubre en medio de un centro construido por ellas mismas, ha conmovido a muchos. Fue presentada y galardonada en Toronto al Mejor Documental.

PARA SAMA

Esta propuesta de los directores Waad Al-Kateab y Edward Watts es una crónica bélica en Alepo. Está narrada desde la visión de Sama, una estudiante que comprende la guerra en Siria y lo explica desde un ángulo inesperado. La visión femenina de una guerra es el factor que cautivó a Waad Al-Kateab, dándole pie a crear un documental que desgarra a cada minuto al conjugar elementos como la lucha feminista y la desigualdad social.

LA DEMOCRACIA DEL PELIGRO

Bajo la dirección de Petra Costa, este documental es un reflejo de la esfera política en Brasil. En cada escena muestra un país dominado por la corrupción. La transición de poder de Lula da Silva a Dilma Rousseff es también el eje de este proyecto que resulta una denuncia social.

HONEYLAND

Una historia basada en la importancia de la tradición y costumbres es el eje central de Honeyland, documental ganador del premio World Cinema-Documentary en Sundance. Bajo la dirección de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov, la cámara es un diario de la vida de una familia que recolecta abejas con un alto riesgo al no contar con protección y el equipo necesario.

ESPECIAL OSCAR

Cine sin fronteras

Rodrigo Araiza P. propósito de la nominación de Parásitos en los premios Oscar, te ofrecemos un recuento de las películas extranjeras o de habla no inglesa que merecen la admiración del público, ya sea por la historia que presentan, la actuación del reparto o la dirección, entre otros aspectos que las hacen trascendentales. Cabe señalar que cada una de las cintas que recomendamos a continuación fueron acreedoras a una estatuilla dorada.

1. EL TAMBOR DE HOJALATA

En casi tres horas de duración, el director Volker Schlöndorff presenta una historia de drama basada en la novela homónima del premio Nobel de Literatura Günter Grass. La película alemana estrenada en 1979 gira en torno a un niño que toca un tambor de hojalata para expresar su inconformidad ante la vida durante el ascenso de la Alemania nazi.

2. MEFISTO

El largometraje húngaro estrenado en 1981 expone temas de desesperación y ambición en un ambiente frío. Es también la versión para cine de la novela homónima de Klaus Mann, cuya historia se ubica en la Alemania nazi de los años 30 donde un actor de teatro es indiferente a la situación política. No obstante, cuando los nazis crecen en poder, este actor usa su influencia dentro de la política para sobrevivir y que el Partido Nacional Socialista tenga una percepción favorable de él.

3. VOLVER A EMPEZAR 3 4

José Luis Garci dirige esta cinta española que narra la historia de un exiliado que tras la restauración de la democracia en España regresa a su ciudad natal donde se reencuentra con su amor de juventud. A pesar de la mala recepción en España, ganó un premio Oscar que hasta ese momento ninguna producción de ese país había conseguido, lo cual resultó en un reconocimiento internacional y sólo así se convirtió en un éxito comercial en su propia nación.

4. LA HISTORIA OFICIAL

En 1985 se estrenó esta película dirigida por Luis Puenzo y ganó diversos premios internacionales, entre ellos el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, por primera vez en la historia de Latinoamérica. Cabe resaltar que el filme fue reestrenado en 2016 en cines, presentando una versión restaurada con motivo del aniversario 30 de la dictadura argentina.

5. EL TIGRE Y EL DRAGÓN

Acción, aventura y artes marciales son los ingredientes de este filme de Ang Lee estrenado en el 2000. La cinta contó con un presupuesto de 15 millones de dólares y tan sólo en Estados Unidos recaudó 128 millones, un fenómeno, pues en este país las películas extranjeras raramente son del todo aceptadas por el público. En la trama, Li Mu Bai, un legendario experto en artes marciales, decide dejar en herencia su espada mágica a su mejor amigo. Así, pide a una poderosa guerrera, de la que está enamorado, que custodie el arma hasta que la entregue, pero los enemigos de Li Mu roban la espada. Comienza entonces su búsqueda, en la que intervendrán oscuros personajes que intentarán hacerse con el tesoro.

6. TSOTSI

Dirigida por Gavin Hood, la cinta es una adaptación de la novela homónima de Athol Fugard que está ambientada en la favela marginal de Alexandra, cerca de Johannesburgo, en Sudáfrica. En este lugar vive Tsotsi, un joven de 19 años que roba el coche a una madre con su bebé en el interior, eso lo conduce a una odisea en donde termina haciendo de madre y padre para el pequeño.

7. ROMA

Estrenada en Netflix, la película del cineasta mexicano Alfonso Cuarón fue ovacionada en diversos festivales. Es un trabajo muy personal en donde Cuarón hizo de director, cinefotógrafo, escritor y coproductor. La historia está ambientada en la década de los 70 y parte de los recuerdos de la infancia de Alfonso en la colonia Roma de la Ciudad de México.

ESPECIAL OSCAR

¿Qué significan las categorías de los Oscar?

Iván Montejo a noche de este 9 de febrero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregará 24 estatuillas a las mejores cintas de 2019. Todos estaremos atentos a los mayores premios, como Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión y por supuesto Mejor Película, pero en buena parte de la ceremonia se presentan categorías técnicas que no todos comprendemos completamente. Es claro a lo que la Academia se refiere cuando premia a la Mejor Actriz, al Mejor Documental, al Mejor Vestuario o a la Mejor Película de Animación, precisión que se borra cuando vemos que dan un reconocimiento al Mejor Sonido y otro a la Mejor Edición de Sonido, o cuando galardonan algo llamado Diseño de Producción. Conocer lo que implican estas categorías técnicas no sólo hace que sepamos a lo que los expertos hacen referencia, sino que mejora notablemente nuestra experiencia en el cine al conocer cómo se realiza cada cinta.

MEJOR PELÍCULA

Antes era claro que el premio estaba reservado para la Mejor Película del año, pero con el nacimiento de las plataformas digitales y distintos formatos cinematográficos las reglas para que una cinta pueda ser considerada se complicaron. La Academia explica que cada filme debe durar más de 40 minutos, haber sido exhibido públicamente en 35 mm o 70 mm (o en su equivalente digital) y en un cine del condado de Los Ángeles entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año en cuestión. Por si fuera poco, no se consideran las películas que fueron publicadas antes en cualquier otro medio que no sea el cine.

PARA ESTE 2020…

Al igual que el año pasado con Roma, The Irishman, película original de Netflix, fue exhibida en cines de Estados Unidos para que pudiera ser considerada por la Academia en los Oscar, aunque la distribución fue limitada porque las grandes compañías cinematográficas se rehusaron a proyectarla toda vez que su estreno en la plataforma digital era inminente.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Es una de las categorías más controversiales porque no sigue las mismas reglas que las otras cintas, al no requerir haber sido estrenadas en Estados Unidos para ser consideradas. Lejos de los constantes cambios en el nombre del premio (Película Extranjera o No Hablada en Inglés), el problema radica en que la nacionalidad es relativa con respecto al país de origen de las películas; por ejemplo, en el caso de Roma, la producción, dirección y escritura fueron mexicanas, pero el dinero que la hizo posible fue estadounidense. Las reglas para nominar a un filme han cambiado, pero actualmente deben cumplir dos requisitos: haber sido producidas fuera de Estados Unidos y ser hablada en su mayoría en un idioma que no sea inglés; además, cada nación sólo puede proponer una cinta para el premio.

PARA ESTE 2020…

Este año la Academia se vio envuelta en otra controversia debido a que descalificó a la película nigeriana Lionheart, dirigida por la actriz y directora Genevieve Nnaji, por estar hablada en su mayoría en inglés, a pesar de que ese es el idioma oficial de la nación africana.

ESPECIAL OSCAR MEJOR MONTAJE

Esta categoría premia a la película con la Mejor Edición, que en el sentido más burdo es la unión de escenas y secuencias para realizar una historia coherente. Los grandes editores hacen que su trabajo pase desapercibido ante la mayor parte de los espectadores al crear un lenguaje propio con cortes rápidos para recrear la atmósfera ideal para la acción, o a través de escenas largas y primeros planos con el fin de exaltar la tensión. De esta manera la edición va mucho más allá de colocar las escenas en orden al brindarle una coherencia y discurso visual a cada película.

PARA ESTE 2020…

De la misma manera que lo hizo Birdman hace seis años, 1917 destaca en esta premiación con una historia que parece haber sido grabada en su totalidad en plano secuencia, o como si fuera una sola toma. Una decisión arriesgada para una película de guerra (que en la mayor parte de las ocasiones se caracteriza por constantes cortes) que le brindó una atmósfera personal a la travesía de dos soldados.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

En una novela escrita solamente se necesitan las ideas, mientras que la imaginación se encarga del resto de la experiencia, pero en las películas los diseñadores de producción se responsabilizan de darle vida a esas escenas que el director o el escritor concibieron en su mente. Esta especie de arte, entre otras responsabilidades, establece las locaciones, o en su defecto crea los sets y selecciona los colores de una escena, creando una atmósfera visual creíble y encontrando el tono con el que la cinta es filmada. No sólo se trata de hacer ver bien una película, sino que se intenta que haya una congruencia visual con el guión.

PARA ESTE 2020…

Buena parte de la nominación de Parasite se debe al trabajo de diseño de producción de Lee Ha-jun y la decoración del set de Cho Won-woo, quienes crearon desde cero las casas de las familias que protagonizan la película, lo cual le permitió al director, Bong Joon-ho, realizar secuencias y enfoques que serían imposibles en un edificio convencional.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Si el diseño de producción crea al universo en el que se desarrolla una película, el director de fotografía se encarga de establecer la forma en que lo vemos. A través de composiciones, luz y movimientos de cámara se dialoga directamente con el espectador, complementando la actuación y la historia del director; por ejemplo, un ángulo picado brinda un sentimiento de vulnerabilidad al personaje en cuestión, mientras que uno contrapicado le da poder.

PARA ESTE 2020…

El mexicano Rodrigo Prieto está nominado por tercera ocasión al premio por su trabajo en The Irishman, en buena parte gracias a su forma de mostrar el paso del tiempo a través de diferentes cámaras y colores, además de tener que lidiar con tres cámaras simultáneamente desde cada ángulo para poder dar vida al rejuvenecimiento digital.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO Y MEJOR SONIDO

Dos categorías que parecen ser las mismas y, para empeorar las cosas, casi siempre tienen a los mismos nominados. A la hora de filmar, la mayor parte de la grabación se encarga de capturar a la perfección el diálogo, por lo que la edición de sonido tiene la encomienda de crear e integrar todos los sonidos que le dan vida al ambiente: disparos, motores, pasos, ventiladores e incluso gruñidos de criaturas y espadas láser. En cuanto al premio al Mejor Sonido (Sound Mixing, en inglés) se refiere a todos los pasos para crear la sinfonía final de la película. Los diálogos, sonidos ambientales y música tienen características y frecuencias diferentes, razón por la cual la mezcla balancea todo este grupo de variables para crear un sonido coherente y consistente.

PARA ESTE 2020…

Once Upon a Time in Hollywood será una de las favoritas de la noche al revivir de una forma convincente la ciudad de Los Ángeles de 1969, tarea que llegó a buen puerto por el trabajo de Wylie Stateman en la edición de sonido y a Michael Minkler, Mark Ulano y Christian P. Minkler en la mezcla del mismo, quienes se encargaron de integrar la estación de radio KHJ con canciones originales de la época y los sonidos de una gran urbe de finales de los 60.

SAN VALENTÍN

SHOWBIZ

Omar Chaparro Ya le gustó la cantada

Iván Montejo l preguntarle a Omar Chaparro sobre la experiencia de seguir los pasos de la leyenda de la canción mexicana, de inmediato dijo: “La figura de Pedro Infante pesa”. A pesar de esa responsabilidad, el artista y comediante cuenta que se trató de un sueño, algo que siempre había deseado hacer y cumplió de manera profesional para la cinta original de Netflix Como caído del cielo. No se trataba de una tarea fácil. Omar, además de aprenderse el guión, estudió su personaje viendo entrevistas y devorando cada segundo de la larga trayectoria artística de Pedro Infante, durmiendo y desayunando con sus canciones. El actor mexicano fue más allá de la actuación al cantar cada uno de los temas de la película, esfuerzo que dio como resultado el disco Como caído del cielo, con 12 covers de canciones de Pedro Infante y un tema original escrito por Omar y producido por Jorge Avendaño. “De qué me sirve el cielo” no estaba entre los planes de Netflix, se trató de una sorpresa para todos, que ya tiene más de 8 millones de reproducciones en YouTube, y a pesar de ser una composición original ha engañado a muchos por su similitud con los temas originales de Pedro Infante. “Me salté un poco las trancas porque como tema final estaba “Cien años”, pero hablé con mi director y le dije que era una melodía divina, pero no contaba la historia. La conclusión de la película pedía una canción que contara más la historia y lo que vive el personaje, entonces se me ocurrió el tema”. La emotividad de la canción se manifestó desde la concepción:

Martha Chávez se reinventa GANA CON ESTILODF Este sábado 8 de febrero Manuel Carrasco presentará en el Teatro Metropólitan la gira La Cruz del Mapa. Si deseas asistir al concierto de uno de los artistas españoles más exitosos de la actualidad, sólo debes mandar un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

Kenia López Martha Chávez es una cantautora, poeta y actriz nacida en Watsonville, California. Cuando era pequeña, disfrutaba de vestir a sus amigas para que la apoyaran mientras ella cantaba, por lo que comenzó su carrera musical desde muy temprana edad. Actualmente promociona su nuevo material de estudio, mismo en el que la cantante se reinventa y agrega un toque de música banda a sus canciones y a los clásicos de Selena Quintanilla. “Este disco para mí es algo maravilloso, el anterior fue algo más sin conocimiento, grabé lo que más le gusta a la gente, la música banda, aunque a mí no me agrada del todo, porque en realidad yo amo la balada”, cuenta.

Dicho álbum contiene el tema “Hombre Infiel”, una combinación de mariachi y pop, acompañado de un video grabado en Playas de Rosarito, en Baja California, con la participación del actor Francisco Gattorno. “Lo conocí en la película El Buen Parricida, donde fui su enfermera y nos hicimos buenos amigos. Le comenté de mi tema y del video, le propuse que fuera mi galán y aceptó muy entusiasmado”. Martha Chávez comenzó su carrera a finales de los 90 participando en el show Canta Canta en Los Ángeles, donde ganó el primer lugar; además de El Buen Parricida, Chávez participó en Las Damas del Centenario y ha sido reconocida con un galardón en la Plaza de las Estrellas.

“Estaba realmente conectado y pasaba por un proceso poco fácil, además estaba muy metido en el personaje, entonces me sentí muy representado y no pude evitar que las lágrimas salieran”, sentimiento que se puede escuchar en los segundos finales del tema, cuando Omar toma un respiro para evitar que sus emociones interfieran con su grabación. Al final, este repentino éxito le hace pensar al artista mexicano que los actores de otros países son figuras capaces de actuar, bailar y cantar, pero en México eso todavía es visto como una extrañeza. Ante este ambiente, Omar busca continuar cosechando su éxito hasta que el público deje de pedirlo: “Estoy fluyendo en las semillas que sembramos con la música, no solamente con Pedro Infante, sino desde hace años; si ahora hay una respuesta y hay gente que quiere verme cantar, no tengo que privarme de divertirme”, concluye el protagonista de Como caído del cielo.

SHOWBIZ

Pop sin fronteras

Playa Limbo

Rodrigo Araiza P. ntes de iniciar la gira que llevará a Playa Limbo por Oceanía y Asia, este 9 de febrero se presentará en el Lunario con un show donde tendrá invitados especiales para dar a conocer su más reciente material discográfico: Universo Amor. “Va a ser como la patada de la suerte del público, de nuestros fans y amigos; vamos a estar arropados por grandes camaradas como Reyli, Kika Edgar, Saak, Marco Mares y Samo”, adelanta Ángel. Respecto al material en el que presentan versiones acústicas de algunos éxitos de la banda originaria de Guadalajara, Jalisco, Ángel platica: “Teníamos ganas de desnudar algunos temas nuestros en su expresión más orgánica, más acústica, y la verdad es que decidimos invitar a gente que es emergente y muy talentosa, además de que había mucha química con ellos”. Por su parte, Jass Reyes, vocalista del grupo, asegura que la gira por Asia y Oceanía “es algo que habíamos planeado desde hace meses y finalmente se concretó; estamos muy orgullosos de representar a México con nuestro pop, vamos a estar en Tailandia, Japón y Australia en diferentes fechas en festivales masivos, hasta fechas en clubes o escuelas donde vamos a presentar más de nuestra música y nuestra cultura”. Aunque las canciones de Playa Limbo son en español, esa no es una barrera para que su música le llegue a la gente que no comparte este idioma. “Creemos en nuestra música y en que el pop que se hace allá, sobre todo el K-Pop, tiene mucha referencia con el que se hace en México; vamos a pensar bien el setlist, creemos mucho en la nueva música que hemos hecho, es un pop bastante fresco, además de las canciones que han sido éxitos de Playa Limbo”, añade Jass.

El trágico amor de Ineffable Soraya Villanueva A diferencia de su álbum Sin pena ni gloria, el principal objetivo de Ineffable es dejar huella en el mundo de la música. Por ello, a cuatro años de su formación, Armando, Jorge, Alberto, Walter y Roberto, con principales influencias musicales de bandas como División Minúscula, PXNDX, Tolidos y Elli Noise, entre otras, se arriesgan a musicalizar su “Tragedia de San Valentín”. Basados en la nostalgia y desamores que han sufrido a su corta edad, es como nace este primer sencillo, incluido en su reciente disco Sin pena ni gloria, que desafía ese sentimiento por el que todos hemos pasado y nos sumerge en el sarcasmo al ritmo de guitarras ruidosas, como si éstas intentarán desgarrar el corazón de todo el que las escucha. “Al contrario de lo que dice el nombre del álbum, no queremos que este nuevo material pase desapercibido. Pusimos todo nuestro empeño para que salga bien. Desde 2016 nos fuimos integrando después de una convocatoria que lanzamos en redes, y la verdad todos los que estamos hemos logrado una buena sinergia”, señala Armando. Para celebrar el lanzamiento del tema y videoclip que hace referencia al Día del Amor y la Amistad, Ineffable, con su punk rock melódico, se presentará este 14 de febrero en El Cuartel, invitando a todos los que quieran compartir su tragedia de amor en las redes de la banda y la posibilidad de llevarse una sorpresa. “Es una historia típica de amor donde uno no es correspondido, sin embargo, tiene un giro, y no es como tal todo trillado, sí podemos hablar de un Romeo y Julieta en el video y letra, pero con otro giro. Invitamos a todos los que quieran contar su más grande tragedia en el amor a que nos la compartan en redes; la peor se llevará una gran sorpresa el día de la presentación”, señala Jorge. Por ahora, “Tragedia de San Valentín” cuenta ya con video disponible en las principales plataformas digitales. (Foto: Sandra Trejo)

DE PELÍCULA

Iván Montejo acida en la serie animada de Batman de los 90, Harley Quinn siempre se había visto como una extensión de Joker, la novia excéntrica del mayor villano de Ciudad Gótica y que no podía vivir sin él. En Suicide Squad (2016) vimos una muestra de lo grande que podía ser el personaje gracias a la interpretación de Margot Robbie, y en Aves de Presa se presenta su primera oportunidad de brillar en solitario en la pantalla grande. Tiempo después de los eventos de Suicide Squad, Harley Quinn y Joker por fin han terminado su tormentosa relación, una ruptura amorosa que le cambia la vida a la villana al ya no tener la protección del hombre más temido de Ciudad Gótica. Después de anunciar explosivamente el fin de su relación, Harley tiene que hacer frente a todas las personas que atacó, ofendió e incluso mutiló cuando estaba junto a Joker, un mar de amenazas que se queda corto ante la advertencia de Roman Sionis (Ewan McGregor) o Black Mask, un brutal líder de la mafia que disfruta desollar a sus enemigos. En su lucha por sobrevivir, Harley conocerá a Black Canary (Jurnee Smollett –Bell), hermosa cantante de un club de la mafia; a Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una misteriosa asesina armada con una ballesta; a Renee Montoya (Rosie Perez), una frustrada detective de policía, y a Cass Cain (Jay Basco), una niña adoptada con un particular amor por robar. Cathy Yan, directora de la película, a través de estos personajes engloba diferentes batallas: por medio de Harley, la dependencia y el miedo a la soledad; de Black Canary, la cosificación de la mujer; de Renee, la invisibilidad de los logros femeninos, y de Huntress y de Cass la violencia criminal e intrafamiliar. Se trataba de una aproximación arriesgada al presentar tantas historias distintas, que por momentos parece apresurada por la gran cantidad de conflictos que debe cubrir. Sin embargo, la directora logra unir a sus protagonistas en el episodio final de la película de una forma satisfactoria, escapando de muchos de los clichés que sus personajes podrían tener. Por otro lado, el contraste entre Harley Quinn y Black Mask es notorio: la primera envuelta en una atmósfera colorida que parece salida de una serie animada, mientras que el segundo exhibe una violencia comparable a la exhibida por el Joker de Heath Ledger. Esta disparidad entre la “heroína” y el villano es una aproximación de DC Comics al mundo de los superhéroes mucho más cercana al tono de Deadpool, alejada de la cruda realidad que vimos en Joker, pero al mismo tiempo distante de la clásica combinación entre humor y acción que hemos visto en Wonder Woman y Aquaman. Una fórmula que podría ser clave en las siguientes entregas de Harley Quinn y de los superhéroes de DC.

Título original: Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) Directora: Cathy Yan Reparto: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ewan McGregor País: Estados Unidos Género: Acción

AVES DE PRESA ¿SABÍAS QUE…?

Desde su éxito al interpretar a Harley Quinn en Suicide Squad, Margot Robbie se vio sumamente interesada en realizar una película centrada en la villana, razón por la cual se convirtió en la productora de la cinta y expresó que era de suma importancia que la cinta tuviera una directora

LOS MISERABLES

DE PELÍCULA

ejos del romance del Río Sena, de la felicidad reinante alrededor del Arco del Triunfo que llevó a Joe Dassina a escribir Les Champs-Élysées y de las postales protagonizadas por la Torre Eiffel, se encuentra Montfermeil, un suburbio ubicado a las afueras de París que inspiró a Víctor Hugo a crear una de sus obras más reconocidas, y donde, más de 150 años después, todavía parece reinar el olvido, la violencia y la desigualdad social. La cinta se centra en Stéphane (Damien Bonnard), un novato del Escuadrón contra el Crimen de Montfermeil, quien junto a sus compañeros de equipo se ven inmiscuidos en un atropellado arresto donde la violencia es protagonista. Una historia más de los suburbios de no ser por haber sido grabada por un dron manejado por un niño llamado Buzz (Al-Hassan Ly), por lo que los policías realizarán una encarnizada persecución por hacerse del video que tiene el potencial de crear una serie de disturbios por las tensas relaciones entre la policía y los habitantes del barrio.

Título original: Les Misérables Director: Ladj Ly Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar País: Francia Género: Drama

¿SABÍAS QUE…?

Se trata del primer largometraje del director francés Ladj Ly, quien antes de Los Miserables realizó diversos documentales que retratan las caras olvidadas de las calles francesas y los estragos militares en Mali

El abuso de poder, la crítica de los estereotipos y los estragos de las clases oprimidas que plasmó Víctor Hugo en su novela se mantienen, pero en esta ocasión son referencias directas a la violencia policial hacia las minorías francesas que Ladj Ly, director de la película, ha grabado a lo largo de los años. Con una inteligente trama y un dramático final, Los Miserables captura en la pantalla grande los recientes estragos de una sociedad convulsa que presume estar libre de racismo y violencia, pero que esconde en sus suburbios su lado más oscuro.

REINA DE CORAZONES Anne (Trine Dyrhom) es una respetable abogada defensora de víctimas de violencia. Ella está casada con Peter, un destacado físico, y tiene dos hijas. Su mundo idílico, digno de la civilizada vida escandinava, se ve interrumpido cuando Gustav (Gustav Lindh), el hijo de 17 años de la relación pasada de su esposo, llega a su hogar. El potencial problemático inquilino le demostrará a Anne la fragilidad de la vida que ha construido a través de los años. No por las dificultades convencionales que implica tener a un adolecente en casa, sino por la pasión que despertará en la abogada la presencia del joven Gustav. Este controversial drama erótico, en principio tiene una gran relación con Belleza Americana al presentar -al igual que su antecesora- a un ser con una vida y familia aparentemente perfectas, pero que un repentino “amor” amenaza todo lo que han construido, sentimiento que en realidad se trata de una historia de abuso ocultada por el peligroso erotismo que experimentan los protagonistas.

Título original: Dronningen Director: May elToukhy Reparto: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen País: Dinamarca Género: Drama A pesar de estas similitudes, Reina de Corazones va un paso más allá al alejarse de los mensajes morales que abundan en Hollywood y hace frente a un tipo de hipocresía que plaga a ciertas sociedades.

TELÓN

Comicidad danzante

Soraya Villanueva na pintura es el principal motivo que hizo surgir esta conmovedora puesta en escena que lleva directo a las entrañas del ballet, en la época de la Revolución Rusa. Su protagonista, Lizet, hija de la viuda de Simone, propietaria de un próspero plantío, es quien nos muestra todo lo que sucede detrás de una familia que vive bajo las apariencias. “Es una linda historia que nace a partir de una pintura: un coreógrafo descubre la escena de una mamá regañando a su hija y a partir de ahí crea esta historia de amor con diversas anécdotas en el camino”, señala la maestra Arcelia de la Peña, directora del Ballet de la Ciudad de México. Lizet está enamorada de Colas, un joven campesino, pero su madre tiene otro plan para ella a raíz de la visita de unas casamenteras que le ofrecen un mejor partido para contraer matrimonio. Se trata de Alain, un muchacho feo y bastante bobo, cuyo único atractivo es ser hijo de Thomas, un rico comerciante.

GANA CON ESTILODF En EstiloDF queremos que admires esta bella puesta en escena, por ello tenemos para ti cinco pases dobles para la función del domingo 9 en el Teatro Parque Interlomas. Si deseas obtener uno, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

La niña malcriada ¿Dónde y cuándo? Teatro del Parque Interlomas: domingo 9 y 16 febrero, 11:30 y 13:30; Centro Nacional de las Artes, Teatro Raúl Flores Canelo: 22 de febrero al 8 de marzo, sábados 17:00 y domingos 13:30; Teatro Xola-Julio Prieto: del 7 al 28 de junio, domingos 11:30 y 13:30 horas

CLÁSICOS MOVIMIENTOS Con la finalidad de acercar el ballet a nuevos públicos, sobre todo a jóvenes y niños, nace esta historia llevada a escena con trazos de este arte. Anteriormente la compañía realizó montajes como Pedro y el Lobo, Hansel y Gretel y La Cenicienta, siendo ahora La niña malcriada el nuevo título que, al igual que los anteriores, forma parte de uno de los ballets más antiguos del repertorio clásico mundial. Cabe señalar que esta versión está a cargo de un equipo creativo conformado por Isabel Ávalos en la dirección artística y coreografía; Emilio Zurita como diseñador de la escenografía, y Samuel Cueto como realizador de la utilería, junto con Miguel Garabenta como diseñador y realizador de vestuario, y Matías Gorlero, encargado de diseñar la iluminación de este nuevo espectáculo. La niña malcriada se presentará en el primer semestre de 2020 en tres diferentes sedes para atender público de diversas partes del área metropolitana de la CDMX. La producción estará a cargo de Escenarte Internacional.

Sin embargo, el desinterés de los hijos de Simone y Thomas nos lleva a reír en algunos momentos, donde Lizet y sus amigas se burlan de Alain, lo que propicia coreografías y escenas visualmente sorprendentes por parte de la compañía del Ballet de la Ciudad de México. Todo da un giro un día de campo, pues en medio de alegres danzas y la celebración del término de la cosecha, una tormenta pone fin al festejo, haciendo regresar a todos a casa. Esa tarde, Simone ordena a Lizet prepararse para su boda con Alain, comenzando un sube y baja de emociones entre actos de ballet a cargo de 24 bailarines en escena, que desemboca en la boda de Colas y Lizet. “Es una historia de baile y seres sobrenaturales que transcurre primero en el campo y luego en la ciudad, ofreciendo contrastes. El gran reto para la compañía del Ballet de la Ciudad de México es lograr que con este título se genere un ambiente amigable y atractivo para el público joven y así acercarlos poco a poco a la disciplina”, explica Arcelia.

TELÓN

Lavado de emociones A

Soraya Villanueva través de una analogía que explica el porqué cada una de las piezas que se encuentra en el cesto de la Ropa Sucia ha llegado ahí, la obra nos lleva a cuestionarnos cuál es el siguiente ciclo en el lavado, representando cada una de las prendas un sentimiento ante el espectador y los personajes de la trama. “Es un texto que surgió hace dos años. A partir de una depresión amorosa me di a la tarea de purgar esa experiencia. Quise crear un montaje que de manera entusiasta te explique cómo cada pieza de tu bote de ropa sucia llegó ahí. Es como si las prendas fueran las emociones para que puedas unir un rompecabezas”, expresa Andrómeda Mejía, directora y dramaturga.

Con una segunda corta temporada, el montaje describe la vida de Fernando, quien ha perdido el interés por la vida y ha tenido varios intentos fallidos de suicidio. Ante lo miserable que le resulta el acto de vivir, éste solicita la eutanasia, una tarea que le hace confrontarse con su pasado al reunir los requisitos que la institución gubernamental le solicita. El resultado es un viaje entre la risa y la reflexión, que en una hora nos enseña que quizás el sentido de la vida está en los pequeños momentos. Usando la ropa sucia como un objeto indeseable, Andrómeda Mejía logra crear una excelente comparación entre la vida y los ciclos de una lavadora. “Cada requisito que se le pide lo hace reflexionar, al final la tragedia termina en lo absurdo y cómico; de pronto la segunda oportunidad de que hay otro momento en la vida para la estupidez tiene cabida”, concluye Mejía.

Ropa Sucia ¿Dónde? Teatro María Tereza Montoya ¿Cuándo? Del 7 de febrero al 15 de marzo, con funciones viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas

ACEPTACIÓN SOCIAL Con la actuación de Deborah Ríos y los actores Baruch Valdés y Jatzke Fainsod alternando funciones, La Culpa es un diálogo en el que domina la confrontación entre una madre y su hijo. Mediante una conversación directa e inteligente, la puesta en escena nos relata la vida de Helena, una mujer marcada por los convencionalismos sociales y religiosos, mismos que toda su vida le han dictado qué es bueno y qué es malo para ser feliz. Para ella la idea de felicidad es opuesta a la de su hijo Martín, con quien tendrá una sola noche para corregir los errores de su pasado. Con gran profundidad y tintes emotivos, la noche en que Helena y Martín se sientan a dialogar sobre su idea de felicidad, una tormenta se instala en aquel comedor de la casa para recordarnos que aún en estos tiempos existe homofobia, y que necesitamos trabajar mucho para erradicar ciertas costumbres.

“Me encanta el trabajo de dirección de Omar Ávila; por medio de imágenes nos provoca que fluya en nuestra mente el conflicto de la homofobia que se vive en el país. Aún existe gente que odia lo diferente, y en ese sentido es un montaje que nos desagarra y lleva al límite al darnos a conocer lo que sienten Martín y Helena”, señala Deborah Ríos, quien interpreta a Helena. Con un resultado que nos lleva a conocer de cerca el pensamiento de familias religiosas, y otras que no lo son tanto, La Culpa invita a replantear qué es la felicidad para nosotros y cuáles son las verdaderas normas que se deben seguir o no en esta sociedad. “Hay flashbacks en esa conversación que tienen en el comedor, donde resaltan las diferencias culturales entre ambos familiares a pesar de vivir bajo el mismo techo; es importante ver las discrepancias de normas y reglas”, concluye Ríos. (Soraya Villanueva)

La Culpa ¿Dónde? Foro 37 ¿Cuándo? Sábados 20:45 horas

Hello Seahorse!

MÚSICA

MÚSICA QUE TRANSMITE BIENESTAR

Rodrigo Araiza P. a noche de este sábado en El Plaza Condesa, Hello Seahorse! presenta su nueva producción de estudio titulada Disco Estimulante, un trabajo menos oscuro y más esperanzador que conecta a la banda con su público de una forma más personal. “Este disco es mucho más amoroso, más suave, transmite bienestar; siempre le ponemos mucha atención a todo, lo vemos como una obra, cada canción es un cuadro”, comenta Denise Gutiérrez, vocalista. Por su parte, Bonnz!, baterista del grupo, apunta: “Es un disco que pensamos para tocarlo en vivo. Lo hicimos porque era una

necesidad nuestra, nos separamos año y medio, regresamos y dijimos ‘hay que hacer un disco’; nadie nos lo pidió, pudimos seguir tocando Bestia toda la vida, pero no es lo que queremos; al final es hacer algo para nosotros y qué padre que a la gente le haya gustado”. Con este material de estudio también exploran nuevos lugares y distintas formas de abordar las cosas; en ese sentido, Denise explica: “Se notó mucho que estamos en un momento distinto, de alguna manera ya pasaron los años y hay más conocimiento; más allá de ser músicos, también sabemos muy bien lo que queremos y cómo deseamos que suene, fue una forma nueva y agradable de trabajar”.

La banda, que en 2020 cumple 15 años de trayectoria, se ha posicionado como uno de los proyectos favoritos del público mexicano que sigue la escena del rock. Dice Denise Gutiérrez: “Para nosotros hubo otros músicos que trazaron caminos donde pudimos montarnos, creo que Hello Seahorse! permite un espacio donde puedes ser diferente; al principio nos decían que éramos bien ñoños y no sé cuántos más adjetivos, pero eso es lo que somos: Hello le permite una voz a gente que no encaja en lo que dicta la sociedad; ojalá musicalmente estemos creando o generando no un género, pero sí una posibilidad estética sonora que a otros grupos les guste”.

A rockear con la Guzmán Una de las voces y figuras representativas de la música mexicana es Alejandra Guzmán, quien se presenta la noche de este sábado 8 de febrero en la Arena Ciudad de México acompañada de los temas de su nuevo disco, Live At The Roxy. Con este material grabado en directo en el famoso escenario de Los Ángeles, California, la Guzmán hace un homenaje a las canciones que le han

acompañado a lo largo de los años tanto en lo personal como en lo profesional. El álbum se compone por una docena de canciones, 10 de ellas covers de algunos clásicos del rock en español y dos temas inéditos. Así que durante la velada sonarán en voz de Alejandra temas como “Mi enfermedad”, “Oye, mi amor”, “No voy en tren” y “Música ligera”, además de sus infaltables éxitos.

GANA CON ESTILODF Para que cantes junto a Alejandra Guzmán este sábado en la Arena Ciudad de México, EstiloDF tiene para ti cinco pases dobles. Si deseas obtener uno, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

Live At The Roxy es el décimo cuarto álbum de Alejandra Guzmán, quien hasta la fecha suma más de 12 discos vendidos, convirtiéndose en una de las voces más reconocidas de Iberoamérica

MÚSICA La madre de El Puma era activista del partido Acción Democrática, por lo que durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez decidió exiliarse en Ecuador con sus dos hijos menores, uno de ellos José Luis

José Luis Rodríguez, INMENSO

osé Luis Rodríguez El Puma regresa a los escenarios mexicanos con su Agradecido Tour, el cual presentará la noche de este viernes 7 de febrero en la Arena Ciudad de México. El intérprete venezolano presentará una producción impresionante con la que busca dejar un gran sabor de boca en sus seguidores, quienes esperan con gran fervor el regreso de un gigante a la luz de los reflectores. Su álbum más reciente, Inmenso, publicado en 2017, contó con la producción de otro grande de la música y también venezolano, Ricardo Montaner. Dicho material tuvo gran recepción por parte de fans y críticos. Los 11 temas que lanzó son de gran calidad, y representaron un alto a la ausencia de ocho años en su trayectoria. En esta ocasión El Puma subirá al escenario lleno de recuerdos y grandes canciones, entre las que destacan “Dueño de Nada”, “Agárrense de las Manos”, “Culpable Soy Yo” y otras más.

GANA CON ESTILODF Si deseas asistir al concierto de José Luis Rodríguez hoy viernes en la Arena Ciudad de México, EstiloDF tiene para ti 10 pases dobles. Si deseas obtener uno, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

Mariachi Vargas de Tecalitlán, siempre vigente Rodrigo Araiza P. La tarde de este domingo el Teatro Metropólitan recibirá el nuevo espectáculo del Mariachi Vargas de Tecalitlán, que presentará los temas de su nuevo disco grabado con sinfónica. El conjunto musical tendrá como invitados a La Sonora Santanera y un ballet folclórico que vestirá sus canciones. “El repertorio que tiene el Mariachi Vargas es muy amplio, el hacer la lista de las canciones es complicado, pero hay melodías que jamás dejamos de tocar por lo que representan, como ‘El son de la negra’, ‘Sabes una cosa’, ‘La Bikina’ y ‘Cielito lindo’, y siempre hacemos homenajes a José Alfredo

Jiménez y Juan Gabriel, que son de los compositores emblemáticos de México”, comparte Carlos Martínez, director musical de la agrupación. Fundado en 1898, el Mariachi Vargas sigue vigente hasta nuestros días, lo cual, según Martínez, se debe “al estudio y al amor que uno le tiene a nuestra música, eso es importantísimo; se estudia de dos a tres días por semana, incluso cuando viajamos mucho pedimos en los hoteles alguna sala para ensayar; creo que el estudio y la constancia de siempre estar preparándonos”. Considerado como el mejor del mundo, el Mariachi Vargas ha viajado por distintos países para presentar su música.

“El mariachi es para todos, hemos hecho muchísimas giras en diferentes países y gracias a Dios en donde quiera que hemos ido, siempre hemos sido muy bien recibidos y hemos tenido muy buena aceptación”, añade Carlos. Cabe señalar que no es sencillo ser parte de las filas del Mariachi Vargas de Tecalitlán, pues a decir de su director musical, “aquí los elementos duran bastantes años, los lugares son un poco complicados porque hay elementos de 25 o 30 años; no es tan fácil llegar a las filas del Mariachi Vargas, pero entre las cosas que se solicita es que estén preparados, sepan leer partituras, estudien su voz y canten afinados”.

HOGAR

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

E dy S mol y su C omo cada capítulo , no te puedes perder de divertidas secciones como “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más diversión está a todo lo que da con

divertido equipo .

divertido e implacable

6 Ingrid Martz Necesita hacer un gran esfuerzo para cambiarse el look del cabello; lleva 15 años con ese tono y corte. Calificación: 6

6 René Ortiz No me gusta ese look slim fit con botas puntiagudas; parece Patas Verdes de Odisea Burbujas. Calificación: 6

7.5 Lupita Jones Se ve muy bien, usó un look para gala. Mis respetos. Calificación: 7.5

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

8 Fabiola Campomanes Ese look no es de gala. Calificación: 8

8 Sylvia Pasquel Hubiera usado tono blanco abajo y negro arriba, con unas zapatillas más estilizadas. Calificación: 8

BUEN COMER

CHAPULÍN CON SABOR YUCATECO D

Soraya Villanueva esde que abrió sus puertas, el menú de Chapulín, ubicado dentro del Hotel Presidente InterContinental, en Polanco, se ha caracterizado por mantenerse a la vanguardia y siempre superar las expectativas de cualquier comensal. Esta ocasión la chef Josefina López, en alianza con su colega Pedro Evia, del restaurante K’u’uk (Mérida), crearon una propuesta original de platillos que conquistan la vista y el estómago, sorprendiendo con sus sabores en cada bocado. La gastronomía yucateca formará parte de la cocina del Chapulín todo el año, incluyendo en su menú ingredientes principales como ciricote, chaya, huaya y cerdo pelón.

EL MARIDAJE PERFECTO SÍ EXISTE

Si algo caracteriza a la nueva propuesta es la capacidad que cada platillo ofrece para ser acompañado por diferentes bebidas. A la carta se han sumado cuatro opciones de desayuno, cinco para comer y cenar, además de dos postres. Para el desayuno existen los Huevos motuleños con tostada, frijol, queso sopero, jamón y chícharos, con su salsa tradicional. El Papadzul de claras es otra opción que consiste en una tortilla de clara de huevo, pechuga de pollo y salsa de papadzules con pepita de calabaza. Para quienes están acostumbrados empezar el día con algo más sustancioso están los chilaquiles. Hay dos opciones: servidos con cochinita pibil en recado rojo con naranja agria y cebolla morada, y los llamados Temozón, que están agolpados de carne ahumada enchilada de Temozón, Yucatán.

SUGERENCIAS DEL CHEF

Para maridar, nada mejor que la hora de la comida o cena; para ello ambos chefs te ofrecen sus mejores combinaciones, aunque puedes romper estas reglas y realizar el maridaje que mejor te apetezca. La primera de ellas es el Crudo de Hacha, elaborado con huaya, nance y aguacate. Acompáñalo con un coctel Chapulín hecho a base de jugo de naranja, piña, limón, jamaica y tequila Casa Dragones. El sabor del nance explotará en tu paladar. Para la Almeja Chocolata y Chaya, con mantequilla, lima y caviar, se sugiere servir junto a la cerveza ABK Rose, que aunque en un principio da la impresión de ser una sidra, conforme avanzan los sorbos el sutil sabor a levadura se hace presente para contrastar con la mantequilla. El arroz con pulpo y recado negro es otro de los platillos que permanecerán un año en la carta. Es servido con kastakán, queso de bola y salsa martajada, y marida perfecto con la acidez de un vino blanco L.A. Cetto Chardonnay. Para el rey del menú: cerdo pelón en K’ool Maya, ciricote y chutney de zanahoria con chiles, nada mejor que acompañarlo con vino tinto L.A. Cetto Merlot, una combinación más que exquisita.

Para celebrar la tamaliza todo el mes y el año también existe el tamal colado de brisket con salsa de frijol, salsa frita y chile Xcat’iik, y maridado con un mezcal zunte es todo un deleite.

DULCE FINAL

Si algo ama el mexicano, sin importar de qué parte del país sean, son los postres. Para ese momento de sobremesa que tanto nos caracteriza encontrarás dos opciones. Puedes elegir la cremita de coco progreso: mousse de coco, coco tostado, canela, amaranto y leche especiada, o bien el Xec dulce: limón, mandarina, toronja, naranja y yogurt con cilantro y habanero.

¿Dónde?: Dentro del Hotel Presidente InterContinental. Campos Elíseos 218, piso R, Col. Polanco. Horarios: Lunes a viernes de 7:00 a 1:00; sábado de 8:00 a 1:00, y domingo de 7:00 a 22:00 horas

MOTOR

Ducati Scrambler 1100 Sport L2, 1,100 cc 86 caballos

RodrigoFischer18 de #Rin18 n 1962, Ducati sorprendió al mundo con las Scrambler. Con el tiempo, éstas desaparecieron de la gama italiana, pero volvieron en 2015 con una propuesta marcadamente urbana y llena de estilo. Sin embargo, la vocación estética y urbana que caracteriza a las Scrambler contemporáneas dejaba un poco de lado esa deportividad que sólo Ducati sabe dar, un deseo que me parece ya cumplido gracias a esta 1100 Sport. Esta moto tiene uno de los motores más queridos por los ducatisti en los últimos tiempos: el L2 proveniente de la Monster anterior, pero ajustado a los tiempos actuales. Gracias a esta unidad de 1,079 centímetros cúbicos, la Scrambler tiene un gran

carácter del que se percibe el sello de Ducati, gracias a su potente pero también progresiva entrega de fuerza, acompañada de su encantador sonido. Sobre la moto, la posición de manejo es en general muy neutral. En la parte superior, el torso va erguido y ligeramente echado hacia adelante, mientras que los pies van justo debajo del asiento, aunque un poco arriba, así que hay que doblar un poco más las rodillas. Por último, para mí, una persona de 1.75 centímetros de estatura, es posible pisar el suelo con ambos pies. Por todo lo anterior, esta Ducati Scrambler es una moto muy citadina y ágil, algo que va perfectamente con la capacidad del tanque de gasolina, que al no ser tan grande te obliga a no alejarte demasiado de lo urbano. Ojo: esto no significa que no se pueda

salir de la ciudad con ella, sólo que considerando su consumo, hay que planear bien la ruta y considerar repostar aproximadamente cada 250 kilómetros si es que vas a 3/4 de acelerador. Volviendo al tema de por qué me parece que esta Scrambler retoma genuinamente los valores Ducati, me da gusto haber encontrado, además de un sistema de frenos con pinzas Brembo, una suspensión de Ölins, o sea una de las mejores marcas en este rubro en todo el mundo. Entonces, el motor, los frenos y la suspensión me encantan (tienen mucho carácter), así que quizá sería aún mejor que también tuviera quickshifter. Sea como sea, se lo perdonamos porque además es tan bella que incluso si no lo dijera, este texto no sería del todo honesto.

SKECHERS ABRE SU TIENDA-BOUTIQUE EN CANCÚN

EVENTOS

Soraya Villanueva on un innovador formato llamado tienda-boutique, Skechers -la marca con 27 años a nivel mundial y 10 años en el mercado mexicanocelebró la apertura de su nueva sucursal en una de las plazas más exclusivas de la ciudad de Cancún: La Isla II. Entre diseños llamativos para todos los estilos y un espacio amplio, la marca invitó a los influencers más destacados de la región para vivir la experiencia de compra en este nuevo concepto, que desde la entrada nos recibe con un icónico mural de luces de neón en el que se trazan diversos elementos representativos de la identidad, como sus zonas arqueológicas y palmeras, por mencionar algunos. El primero en llegar al lugar y conocer este formato único en el país fue Aristeo Cázares, embajador de la marca: “Estoy feliz de ser parte de Skechers porque se adapta a mis necesidades. Realizo diferentes deportes, entre ellos el parkour, y en ese sentido el calzado es muy útil. Estar en esta tienda con estilo único y una pared colorida me llena de alegría”, mencionó mientras seleccionaba prendas de la nueva colección. Para correr, estar a la moda, cómodo o simplemente fresco, aquí encontrarás de todo, ya que al ser la tienda más grande de México cuenta con diversos modelos de ropa, calzado y accesorios para público infantil, juvenil, deportista y hasta fashionista, además de mochilas, gafas y relojes, así como una línea exclusiva con diseños a cargo de Mark Nason, siendo estos últimos de los favoritos de la actriz Laura Carmine, quien también asistió a la inauguración.

Rebeca Sánchez

Aristeo Cázares

Fernando Licerio y Aristeo Cázares

Laura Carmine

Lore Machaen y Ana Pao Cáceres

“Es la primera boutique que reúne tenis y ropa para hacer ejercicio, además de lifestyle. Me encantó la sección del diseñador Mark Nason y las sandalias, son muy confortables. Cualquiera que entre aquí encontrará una opción”, expresó. Por su parte, Fernando Licerio Ávila, Director de Tiendas Skechers México, dio la bienvenida a todos los asistentes, resaltando el gran avance que representa la apertura para la marca: “A nivel mundial este nuevo formato nos inspira para que nuestros clientes vivan una experiencia de compra única. Es un lugar especial esta ciudad, por ello debíamos resaltar la belleza con un mural y un espacio que lo tuviera todo”. Asimismo, añadió que dentro de los objetivos de Skechers está posicionarse entre las nuevas generaciones, además de seguir conquistando a su público cautivo. “Es una marca con líneas juveniles principalmente, pero también para toda la familia. Los niños y adultos se identificarán porque todo está enfocado en las nuevas tendencias, por ello tener a Aristeo como embajador es un gran acierto”. El corte de listón estuvo a cargo de Fernando Licerio Ávila y Aristeo Cázares, quienes después invitaron a todas las influencers a seleccionar el modelo que más se adecuara con su estilo y vivir un gran momento en el nuevo espacio. Entre las invitadas estuvieron Lore Machaen, Ana Pao Cáceres, Brianda Lima, Camila Polinelli, Melissa Elías y Rebeca Sánchez. (Fotos: Soraya Villanueva)

#EstiloDFNews es el único noticiero de espectáculos, estilo, moda y belleza que se transmite a través de Internet. Descubre las mejores noticias de la mano de Fernando del Solar.

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TODOS LOS VIERNES EN:

EVENTOS

n la nueva entrega de Contando Kilómetros, Alan Estrada se encuentra con Mara y Tania, dos auténticas fans de una banda que fue mítica tanto para ellas como para sus amigos de la preparatoria. Para conocer la historia, Alan pasó por Mara y Tania en su Chevrolet Suburban; ambas amigas subieron emocionadas por compartir sus anécdotas al lado de Los Satelucos de Marte. “Tocaban en todas nuestras fiestas, eran la banda de Satélite y alrededores. Los seguíamos a todas partes, hasta fuimos de gira con ellos alguna vez”, comentó Mara. Para aumentar la emoción de las chicas, Alan les propuso hacerle una llamada a la

banda aprovechando la conexión Bluetooth de la Suburban. Del otro lado de la línea respondió Lalo, a quien Alan invitó a tocar con el pretexto de que un grupo que tenía programado le canceló. “No, imposible, además hace mucho que no ensayamos, no tenemos cómo movernos, muchas gracias por pensar en nosotros, pero definitivamente no”, respondió Lalo. Un poco decepcionadas, las chicas platicaron que la banda se separó cuando el papá de Lalo vendió la Suburban, ya que en ella se movían a todas las tocadas pues cabía todo, desde los instrumentos hasta los integrantes de la banda. Así que el trío no se dio por vencido en su

idea de juntar a la banda, por eso emplearon otra estrategia: llamar nuevamente, pero conectando el audio de la Suburban para que todos escucharan y hablaran, incluso las chicas. Una vez más Lalo contestó la llamada: “Lalo, tienen que tocar”, exclamó Tania. “Lalo, soy Mara. Por los viejos tiempos, no pueden dejar de venir, va a ser épico, van a venir todos los de la prepa”, apoyó Mara. Alan se ofreció para recoger a la banda. Lalo no tuvo más que aceptar y llamar a los demás integrantes para estar puntuales a la cita. Mientras Alan se dirigía a recoger a la agrupación, Tania y Mara se encargaron de organizar el evento y hacer la convocatoria del público.

EVENTOS

Alan llegó en pleno ensayo mientras los chicos practicaban y se disculpaban: “Estamos medio oxidados”. “Está todo en su cabeza, no se van a echar para atrás a estas alturas”, les replicó Estrada. Lalo, Cris y Carlos guardaron sus instrumentos, los subieron en la Suburban y junto con Alan se dirigieron al lugar donde sería el show. La emoción se apoderó del grupo al recordar sus tiempos en los escenarios cuando iban de un lugar a otro sin problema gracias a que la Suburban del papá de Lalo era tan grande como la actual y podían viajar todos juntos y con el equipo necesario. Sorprendidos y emocionados por la fecha y las memorias, la chispa de volver se encendió,

incluso Lalo dijo: “Con una Suburban nueva como ésta, hasta nos lanzamos de gira otra vez, como cuando íbamos a Puebla o Querétaro. ¿Se acuerdan que la usábamos para escribir, viajar y dormir?, hasta fiestas hicimos dentro”. Tras las anécdotas compartidas con Alan, la banda se montó en el escenario para alistarse y dar uno de los mejores conciertos de su vida, dejando a todos los presentes satisfechos y por supuesto a Tania y a Mara con una sonrisa. Así como ésta, hay miles de historias que viajan a bordo de una Chevrolet Suburban, que este año celebra 85 años de producción ininterrumpida, tiempo en que ha sido parte fundamental de grandes aventuras.

FIESTA

DE PASEO

on increíbles paisajes naturales, una inmensidad de actividades y una gente tan cálida, Coahuila, ubicado al norte de la República Mexicana, recibe con los brazos abiertos a todo aquel aventurero que disfrute de un entorno amigable y con grandes atractivos turísticos de calidad. En Coahuila existe un lugar donde se combinan deliciosos sabores y aromas agradables que deleitan a todo aquel que visite el Pueblo Mágico de Parras, tierra que presume una gastronomía rica en ingredientes y vinos producidos por locales en sus propios viñedos, mismos que puedes recorrer en motocicleta.

COAHUILA

Con los brazos abie rtos

También conocido como el Oasis de Coahuila, Parras es para los que disfrutan de altas dosis de diversión, pues sus formaciones rocosas, ríos subterráneos y arte rupestre hacen que la visita se convierta en una aventura. Por ejemplo, te recomendamos montar un Jeep y dar un paseo por el arroyo del Durazno, lugar donde han sido encontrados diversos fósiles, así como ornamentas de mamuts.

DE PASEO

Para seguir maravillado, visita a El Mirador, área natural que ofrece una hermosa vista hacia el Cañón de San Lorenzo. O también puedes bajar a altas velocidades El Valle, la montaña más elevada del estado; atravesarás bosques e inclinadas pendientes que seguro te elevarán la adrenalina. Dejando atrás la aventura, Coahuila también alberga cultura, como el Museo del Desierto, donde podrás tener un acercamiento al mundo de la paleontología y mirar restos fósiles de algunos dinosaurios encontrados en territorio coahuilense. Además, recientemente el Complejo Museográfico Cultural y Tradiciones en

Movimiento amplió su colección con la reapertura del Museo de la Muñeca de Saltillo, espacio que cuenta con 620 muñecas, de las cuales 440 están en exhibición. Entre las curiosidades de la colección destaca una muñeca que data de 1836, otra con una dimensión de dos metros de altura, que contrasta con la más pequeña que mide un centímetro, y la muñeca a la que le crece el cabello, entre otras. La exposición compuesta por 14 montajes escenográficos inicia de modo cronológico en diversas etapas de la historia de México con influencias autóctonas, coloniales

y principalmente del siglo XIX hasta la actualidad. A través de cada una de las piezas se conoce la forma de elaboración y el contexto histórico en que fueron creadas, lo que permite conocer rasgos de culturas indígenas, italianas, francesas, españolas y menonitas, junto a periodos históricos como la Guerra de Independencia y la Revolución. De esta manera, Coahuila se convierte en un destino ideal para quienes disfrutan de vivir aventuras extremas, diversión infinita, gastronomía y cultura en un mismo lugar, además de que todas las actividades se viven mejor en familia.

*El Museo de la Muñeca tiene un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Durante los periodos vacacionales permanece abierto todos los días *Este recinto comparte el espacio con los museos de la Katrina, de las Leyendas y de Madero Espiritista, ubicados en Allende Sur 720, Centro Histórico de Saltillo

AVENTURA

En conexión con la naturaleza U

Israel Téllez Alcántara na zona casi fantástica se esconde a aproximadamente 945 kilómetros al sur de Santiago, la capital de Chile, exactamente en la región de los Lagos, provincia de Osorno. Los nativos le llaman Mapu Lahual, dos palabras que en el idioma mapuche o araucano significa “Tierra de Alerces”. No está de más explicar que tal nombre se debe a la intensa vegetación que caracteriza a este lugar, cuyas cimas están coronadas por bosques en donde crecen los alerces, un tipo de árbol muy parecido al pino que le da esa belleza tan impactante a este espacio natural. Pero Mapu Lahual no es cualquier cosa, ni un simple parque de grandes dimensiones. Se trata de una de las áreas biológicas más importantes del mundo, ya que posee uno de los pocos bosques templados lluviosos costeros que existen en la Tierra. Esta particularidad hace que el sitio sea el hogar de especies únicas que el gobierno del país andino se esmera en proteger y cuidar, pero no por ello el lugar está cerrado, sino que se puede visitar gracias al turismo sustentable. Y es que la zona, que casi es verde eternamente debido a la lluvia tan propia de la Selva Valdiviana -tan pronto aparece, se esfuma y vuelve a presentarse como si se tratase de un juego de la naturaleza-, es el sueño de senderistas y amantes de la naturaleza. Por todas estas razones, este año Mapu Lahual es la sede del Festival Nomade 2020, una experiencia cuyos organizadores definen como “multicultural, multi-generacional y multi-cósmica” que inició el pasado 4 de febrero y concluye este domingo.

AVENTURA APRENDIZAJE Quizá la palabra festival no sea la más adecuada para definir al Nomade 2020, pues más que una fiesta es una especie de plataforma para el aprendizaje y la exploración no sólo de la naturaleza, sino de la interculturalidad. ¿Qué es entonces? Es difícil definirlo, quizá por esta razón sus organizadores lo llaman festival, pues lo mismo hay talleres, actividades, presentaciones y exhibiciones; no obstante, todo ello se enfoca en resaltar la diversidad y el intercambio de saberes. “Es un viaje para aquellos que están listos para romper con las viejas perspectivas y comportamientos, para sumergirse en un espacio construido a partir de la revitalización y la reconexión con la naturaleza, con nuestros compañeros humanos y con los antiguas y nuevas ondas de sonido”, explican los promotores. De esta forma, el Nomade tiene una primera fase más enfocada en la enseñanza, con prácticas y pláticas sobre temas como salud, bienestar, conciencia social,

aventura, exploración, ciencia, descubrimiento, medio ambiente y ecología. Y no es simple presunción porque de verdad se trata de una fiesta ecológica en la que hay que considerar varias cosas, por ejemplo no tratar de ir por cuenta propia al sitio, sino comprar el boleto oficial que incluye el transporte desde Osorno hasta el festival, cuya ubicación no es de fácil acceso. En el sitio no hay electricidad y, por ser una reserva natural, tampoco existe drenaje, por ello hay “baños secos” -con instructivo para utilizarlos-, así como un manejo responsable de la basura y los desechos que generan los visitantes. ¿Muy alternativo? Eso es sólo el principio, pues tampoco hay cajeros, y al no haber electricidad ni conexión a internet, tampoco hay posibilidad de pagar con tarjeta, por esta razón la organización recomienda llevar efectivo y también hacer intercambios.

F I E S TA En el Nomade 2020 también hay actividades en torno al arte y sus muchas expresiones como la música, danza, construcción y creación, lo que hace de esta fiesta en la naturaleza una opción muy interesante en donde creatividad y esencia salvaje se reúnen en un mismo punto. “Es un buen lugar para desconectarte de la bulla y bailar con los ritmos de las montañas y el bosque, pero también es y siempre será un universo por descubrir, donde enlaces, colaboraciones, intercambio de visiones, talentos obtenidos y el florecer de comunidades, suceden”, enfatiza la organización. Esto debido a que desde el día 4 y hasta el próximo domingo se lleva a cabo lo que es en sí la parte festiva del Nomade 2020: las jornadas musicales que convierten a esta fiesta en una especie de fusión en la que convergen elementos antiguos con lo contemporáneo de la mano de artistas emergentes que tienen ante sí la gran oportunidad de exponer su música en un escenario simplemente espectacular.

PASATIEMPOS ENCUENTRA LAS 7 DIFERENCIAS

HORÓSCOPOS

BEND & GINGER SNAP

Avanzar en la vida no necesariamente requiere que creas en ti. La confianza en Dios es suficiente. Confiar es la clave. Tú sabes qué va a pasar y lo que mereces.

El amor será un tema recurrente para ti porque el concepto de pareja o casamiento estará en tu mente. Si estás soltero, será por poco tiempo, y si estás de novio, pronto podrías comprometerte en matrimonio.

Ingredientes: 2 onzas 4 onzas 1/2 onza 5

Stoli Premium Vodka ginger ale jarabe simple frambuesas frescas

Preparación: Coloca en un shaker con hielos el jarabe simple y las frambuesas. Añade Stoli Premium Vodka y shakea. Cuela en un vaso collins con hielos. Termina con ginger ale y decora con una frambuesa fresca.

PA PA S A L H O R N O

Últimamente has dado mucho a los demás, así que aprovecha este fin de semana para recibir. Consiéntete con algo significativo, como ir al spa o a tu restaurant favorito. Recuerda que el balance de dar y recibir es necesario para mantener tu energía alta.

El amor estará en el aire. Asiste a fiestas y reuniones, pues harás nuevos amigos y quizás hasta comiences un nuevo romance. Las personas que se crucen en tu vida no será por casualidad, son una respuesta a tus oraciones.

No todo en la vida es trabajo, así que date un espacio para el gozo, pues la alegría es una de las energías de más alta vibración. El gozo es el mágico sentido de que todo es posible.

Ya no saques a flote cosas del pasado. El pasado ya pasó, mejor vive el aquí y ahora. Es tiempo de romper con estas barreras. Guarda sólo las lecciones y el amor, y deja todo lo demás atrás.

Es momento de acallar tu mente externa e interna. Las respuestas a tus oraciones te llegarán a través del oído. Mantente en un estado callado y receptivo, sin preocuparte en cómo exactamente se manifestarán tus deseos.

Así como el sol sale y se mete cada día, es lo mismo con cada proyecto en tu vida. Ve la belleza en cada puesta de sol, sabiendo que volverá a salir el día de mañana. Un final es sólo el inicio de un nuevo comienzo.

Tus oraciones y expectativas positivas han sido escuchadas y contestadas. Mantente en el camino que estás y te llevará más lejos de lo que te imaginas.

Tus plegarias sobre abundancia económica han sido escuchadas, pero para sanar tus finanzas primero entrega en manos de los ángeles tus preocupaciones. Ellos te van a guiar para encontrar tu provisión de forma abundante.

Ingredientes: 4 4 cdas 4 rebanadas 4 cdas 4

cebollas cambray mantequilla con sal tocino crema ácida papas blancas aceite de oliva al gusto

Preparación: Unta cada papa con aceite de oliva y envuelve en papel aluminio. Colócalas en un refractario y hornea a 200 grados centígrados de 45 a 60 minutos o hasta que estén bien cocidas. Dora el tocino en una sartén, dándole vueltas para que esté parejo. Escúrrelo y deja enfriar sobre una servilleta de papel. Córtalo en trozos pequeños y reserva. Quita el rabo a las cebollas. Abre las papas haciendo un corte con el cuchillo al papel aluminio en la parte superior. Haz en la papa un corte de cruz. Presiona con los dedos para que la papa se abra. Pon una cucharada de mantequilla dentro de cada papa y deja que se derrita. Mezcla con un tenedor para que se ablande el relleno. Agrega una cucharada de crema agria. Adorna con tocino y el rabo de las cebollas picado.

Cuando te despegas del mundo físico, pierdes los pies en la tierra. Aunque por momentos te sientes bien al flotar en el mundo etéreo, tu trabajo y atención necesitan estar aquí.

Haz contacto con la naturaleza como un proceso detox tanto mental como espiritual. Tu cuerpo necesita oxigenarse del aire generado por los árboles y las plantas. Si no puedes salir, abre las ventanas, deja que entre el aire y coloca una planta en el interior.

Estilo DF Weekend Claudia Talancón

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