EstiloDF Weekend Yahir

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Semanario

Semanario

Contenido Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

YAHIR En portada Fotografía: Óscar Ponce

Telón

20 Las criadas

Descubre qué hacen las trabajadoras domésticas cuando no están en casa los patrones.

Peinado: José Luis Sánchez para Paris Merinne Barber Shop

Locación: Restaurante Anastasia Bistro & Lounge (Pabellón Altavista) Outfit: Traje: Strellson T-shirt: Scalpers

Espectáculos 12 Cuentos encantados Diversión para todos los niños.

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Maquillaje: Claudia Aranda para Paris Merinne Barber Shop Coordinación de moda: Macarena Martínez Vértiz

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Música

24 La Arrolladora Banda El Limón

Por tercera ocasión esta agrupación lleva sus exitosos temas al Auditorio Nacional.

Reporteros Mariana Rosas U. mariana@estilodf.tv Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilidf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Moda Macarena Martínez Vértiz mmartinez@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez

Night

30 B2B

Dos grandes del género electrónico, a escena.

Fotógrafos Óscar Ponce José Luis González Víctor González Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Angel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Nayeli Peña npena@estilodf.tv Ext. 126 Carlos Mayorga cmayorga@estilodf.tv Ext. 155 Ejecutivos de cuenta Miguel Sandi msandi@estilodf.tv Ext: 102 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Subdirector Comercial Digital Adrián Sotres asotres@estilodf.tv Ext. 141 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Inés Tattersfield Itattersfield@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

De Película

18 Chapo: El escape del siglo

Retrato de la fuga de la cárcel del famoso capo.

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Aventura

40 La Tamborrada en Donostia 24 horas de música en honor a San Sebastián.

Tiempo: Publicación semanal, del 15 al 21 de Enero de 2016. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx



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Entrevista

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Mariana Rosas Ugalde

ahir comienza este 2016 renovado y lleno de fuerza, gracias a un disco que verá la luz en un par de meses y con el cual espera sorprender con temas de su propia autoría, algo nuevo en sus álbumes de estudio. Por eso se siente satisfecho y con hambre por conseguir el éxito. Con un proceso creativo que tardó poco más de tres años, las ansias lo carcomen para que sus seguidores escuchen su nueva propuesta, que contará todo lo que vivió en este lapso y además incluirá un blues. Emocionado por todos los planes que tiene para el futuro, revela que también persigue el sueño de hacer una colaboración en el género banda o norteño, pues es parte de su origen, y recuerda que desde su niñez, en su natal Sonora, era parte de los “bailongos”. En entrevista con EstiloDF, Yahir se desnuda y nos cuenta todos sus secretos, desde qué lugar le brinda paz, cómo cambió su perspectiva musical, hasta sus tips para mantenerse en forma. Conoce a este nuevo Yahir que está dispuesto a conquistar los escenarios mexicanos. Estás a punto de sacar tu nuevo disco, ¿ya tiene nombre, qué escucharemos? Tenía mucha ilusión de que el disco saliera en 2015 y tuviéramos la posibilidad de mostrar este trabajo inédito después de tres años de haber hecho Zona Preferente, el cual me gustó muchísimo porque tuve la oportunidad de grabar duetos increíbles y hacerlos en vivo. Sin embargo, mi equipo de trabajo me aconsejó que tomáramos las cosas con calma, y ahorita vamos a salir con video y gira nueva, trabajaremos muy duro. Ya estoy desesperado porque el disco ya está listo, pero debemos esperar a que salga, así que estará en nuestras manos en marzo o abril. Es un proyecto muy importante para mí, tiene muchas anécdotas, historias, estoy involucrado

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Viene la cosa buena, les prometo que vamos a hacer un show como no lo habían visto, es un disco como no lo habían escuchado; esto se trata de evolución, sentimiento y conexión. Creo que va a ser un tremendo espectáculo a morir con él. El nombre es una sorpresa. ¿Qué pasó en estos años? El primer tema se llama “Cometas sin control”, una canción que fue mi primera experiencia como compositor real, aunque he compuesto desde los 15 años. El tema expresa la primera vez que terminé con mi pareja, y fue la primera ocasión que me acerqué a otros compositores a platicar mi historia porque me estaba llevando la fregada, y ahora plasmarlo en una canción es maravilloso. Cada vez que la escucho pienso en ello y también en qué momento estoy ahora; de ahí viene esa conexión, donde mi vida cambió totalmente a la hora de componer. Antes no me gustaba lo que hacía, había hecho algunas rolas para diferentes discos, pero aquí empezó un cambio. Tengo una influencia más moderna, como lo que hacen OneRepublic, Bruno Mars, y la balada la tengo más definida, me he acomodado mejor. ¿Qué esperas para este disco? El disco estará lleno de cosas que busco desde hace tiempo, es ciento por ciento mío y quiero que el público lo vibre, lo sienta y cante conmigo. Eso no me ha tocado vivirlo todavía y tengo ocho discos, muero por que eso pase.

¿Entonces necesitabas un cambio? Pienso que el cambio en la cuestión musical está desde que puedes acceder a ella en todos lados, es muy fácil meterse a alguna página de música como All Music, donde encuentras a los productores, cantantes, y es más fácil poder contactarlos, buscarlos y mandarles un mail para que colaboren contigo. Antes estábamos muy limitados, ahora todo lo que hay en las plataformas es un mundo enorme de oportunidades, te das cuenta que hay más artistas, nueva música, nuevos sonidos, y evolucionas. Por el lado sentimental, de la nostalgia, creo que la madurez es un punto importante porque ves la vida de distinta manera, riéndote de tus decisiones anteriores, cambias, y eso te hace componer de otra forma. ¿Cómo viene Yahir este 2016? Me siento muy conectado con mi música, pienso que hemos llegado a hacer un gran trabajo después de tanta experiencia, luego de tanto ir y venir con propuestas; me siento ciento por ciento yo en todos los sentidos, en la cuestión vocal he aprendido muchísimo, estoy más relajado, disfruto de todos los momentos que me da la música, los espacios para trabajar, estar con mi familia, todo lo disfruto, no

le doy tanta seriedad a la vida, ni siendo tan cuadrado. Hay que fluir, rocanrolear muchísimo en el escenario, crear música y dedicarte a lo que te gusta. Mis hobbies cada vez crecen más, todo el tiempo trato de agarrar energía en aquello que capte mi atención. Me siento lleno de vida, de energía, fuerte, con muchas ganas, mucha hambre, cada vez que me subo al escenario me pongo nervioso. “Me rindo” será el primer sencillo, ¿de qué trata? Es una gran rola de Jerry Demara, un amigo mío. Es una canción que no es historia mía dentro del disco, y llama la atención porque es un blues y yo nunca he cantado en ese género. Hace tiempo me mandó la canción y me fascinó desde que la escuché, hicimos arreglos muy buenos con un toque vintage, metales con sonido antiguo. La canción tiene mucha garra. ¿Qué te falta por hacer? Una colaboración para un crossover. Hay un par de ideas que traigo en la cabeza para hacer colaboraciones en el ámbito grupero, y otra que me gustaría hacer en inglés, tengo que buscarle. He colaborado con grandes artistas, pero siempre del mismo género, y me quiero mover del lado grupero, soy muy norteño y de banda, es importante que haya alguien que le dé ese toque a mi música. ¿Te gustaría sacarle más jugo al género banda? En Sonora hay mucho pueblo, se hacen unas fiestototas padrísimas, y todo es música de banda, así crecí. Todos son amigos, se conocen, y yo estaba en las cantinas desde chamaco cantando el norteño, todo el mundo canta; amo interpretar todas las rolas de mariachi y banda. Cuando voy a mi casa, olvídate de que agarre la guitarra y me ponga a cantar una bohemia, jamás, allá es puro norteño, y por ello estoy intentando hacer una colaboración con alguien, ojalá se realice. En Instagram te ves muy activo, haciendo mucho box y gimnasio… Siempre he hecho deporte, jugaba mucho béisbol y tengo ocho años de practicar box; en el ejercicio encontré


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Entrevista

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Entrevista

Outfit: Suéter y pantalón: G-Star Raw

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lo que me divierte. Hace poco hicimos una campaña que para mí fue muy importante, en donde se decía: “Encuentra tu movimiento y la parte que te motive”. Tirar golpes en el box se me hace súper divertido; las pesas no me gustan mucho, pero las hago para mantenerme, y el cardio me ayuda para el concierto, me da aire para gritar, brincar, ir de un lado para el otro, y no me canso. Hacer ejercicio me ayuda a no necesitar psicólogo, a estar bien, un desahogo total, sales como nuevo, es mi terapia. ¿Cuál es el lugar donde encuentras paz? San Carlos, Sonora. Es un lugar que está a 100 kilómetros de donde nací, en Hermosillo; ahí está el Mar de Cortés. Mucha gente me dice que prefiere irse ahí, que a otro lado; tiene unos atardeceres increíbles, buceo espectacular, comida riquísima, es un lugar pacifista, no hay alguna cuestión de inseguridad, encuentras toda la paz. Hay dunas de mar desérticas, montañas espectaculares, un oasis en medio del desierto, tiene mucha energía, es donde termina el desierto y luego empieza Obregón, Guaymas, que está lleno de agua. Es increíble. Precisamente en EstiloDF hablamos de estilo, ¿cómo es el tuyo? Casual, me gusta mucho la ropa negra, las t-shirts, los jeans; me encantan las botas de todos los colores, siempre las uso, y las chaquetas de piel. Me defino casual, cómodo, de repente uso traje, pero no todo el tiempo, para algo especial, y disfruto ponérmelo. Me gustan los accesorios y anillos. ¿Qué te gustaría agregar para tus seguidores? Viene la cosa buena, les prometo que vamos a hacer un show como no lo habían visto, es un disco como no lo habían escuchado; esto se trata de evolución, sentimiento y conexión. Creo que va a ser un tremendo espectáculo, espero que la gente sienta toda la entrega que se le puso.



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Entrevista CUESTIÓN DE ESTILO

Platillo favorito: “Amo los cortes de carne y los mariscos, aunque no desprecio una buena pasta o pizza” Agrupaciones predilectas: Incubus, Slash y The Black Keys Frase: “La fuerza no reside en los brazos, sino en el espíritu” Color: Gris

Outfit: Camisa: Strellson

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Espectáculos

Cuentos encantados se presenta en la Arena Ciudad de México del 14 al 24 de enero

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Mariana Rosas Ugalde n mundo donde todo se hace realidad es Disney Live!, el mágico lugar para que los pequeñines puedan disfrutar de un show junto a sus personajes favoritos. De regreso a nuestro país, la compañía presenta Cuentos encantados, donde reviviremos de cerca historias clásicas como La Cenicienta, Blancanieves y La bella y la bestia. Además de los emblemáticos habitantes del lugar más feliz de la tierra, como Mickey, Minnie, Donald y Goofy, se presentarán más de 25 personajes de Disney durante el espectáculo, para crear una experiencia que las familias nunca olvidarán. “Nos emociona volver a México, sabemos que la gente realmente disfruta de estos shows y los esperan durante mucho tiempo para llevar a sus pequeños; el espectáculos está pensado para que toda la familia venga a vernos y confirme que ver estas historias es como un sueño hecho realidad”, dijo A.J. Peterson, director de Performance de Disney Live! Todo comienza cuando el libro

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de cuentos perdido de Mickey está oculto en algún lugar de su casa, y necesitará la ayuda de sus amigos para poder relatar los mejores cuentos de hadas. Para el director es importarte que la producción se entienda a la perfección en español, por ello todo el equipo fue previamente entrenado para poder entender al público. “Hay algunas variaciones en el espectáculo, pero son canciones conocidas de los cuentos, todo es en español; para nosotros es muy importante que los artistas entiendan al público y haya una comunicación más íntima, por ello previamente tuvieron clases para hablar los idiomas de los lugares que visitamos, haciendo sentir a la audiencia que estamos en su país”, añadió. Para hacer un show memorable, Peterson explica que se escogen piezas fundamentales de cada cuento, momentos únicos y divertidos para hacer un resumen, pero sin perder la esencia de cada

historia. Para ello se apoyan de asombrosos trajes, deslumbrantes efectos especiales y las canciones favoritas de todos, tales como “Bibbidi-Bobbidi-Boo”, de La Cenicienta; “Hi-Ho”, de Blancanieves, y “Nuestro huésped”, de La bella y la bestia. “Se trata de que todo sea muy parecido a los cuentos originales, que los niños no dejen de pensar

en que los sueños pueden hacerse realidad; es una obra que brinda secuencias de acción inolvidables como cuando Cenicienta pierde su zapatilla, todo con increíbles coreografías, además de una amplia variedad en los vestidos de las princesas”, concluyó.

La música mueve fronteras, hace nuevos sonidos. La agrupación mexicana Tralalí Tralalá no importa los géneros, sino lo que la creatividad permita, y para celebrar cuatro años de existencia festeja con su disco Tramontana. “Cumplimos cuatro años y en ese lapso cambiamos el sonido y la alineación porque sólo éramos dos y ahora crecimos un poco. Empezamos haciendo trip hop porque nos gusta la música electrónica con tonalidades oscuras, pero intentamos hacer más cosas y basamos nuestra música en tres pilares: el folclor mexicano, la música electrónica y el rock, donde nos sentimos muy cómodos”. Explican que su mezcla permite que sus piezas musicales sean más interesantes, donde intentan rescatar algo de sonido tradicional. “Al principio hicimos trip hop, pero nuestro primer disco largo tiene música más inclinada hacia el rock y con muchos toques folclóricos; estamos felices porque estrenamos nuestro sencillo ‘Hambre’ y le fue bastante bien”. Sus canciones tienen relación con la literatura, lo cual les da pauta para salir de temas convencionales como el amor, y abordar otros más positivos sobre la felicidad personal. “Son letras introspectivas que tienen que ver con vivencias y cosas que nos han pasado. El primer sencillo habla de cómo luchamos durante mucho tiempo para seguir en esto y el hambre de hacer las cosas que te gustan”. Como banda independiente intentan renovarse constantemente, y aseguran que su esencia se desprende de la influencia de bandas como Radiohead y Café Tacvba. “Nuestra carta fuerte son las composiciones, creo que la mezcla de música es interesante, pero al mezclar todo lo que nos gusta, como la poesía en las letras, son cercanas a cualquier persona y expresan las ganas de sobresalir y de seguir adelante si te sientes perdido”. Para este 2016 su meta es colocarse dentro del line up de algún festival internacional reconocido, sin olvidarse del emblemático Vive Latino. (Mariana Rosas Ugalde)



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Espectáculos

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Soraya Villanueva uego de presentarse en festivales como Vive Latino, Eurovisión y Marvin, Renee Mooi lanzará su primer álbum en febrero para mostrar una faceta alternativa, donde letras y sonidos invitan a sumergirnos en un mundo diferente y arriesgado. “Fueron dos años de trabajar, y ahora por fin está listo, es un rock alternativo con un poco de tintes experimentales. Decidí tomar el riesgo, a ver qué pasa”, comenta la artista, quien transita por el rock, pop, electro y hasta trip hop, pues muchas veces su música se acompaña de violín, guitarra, teclado y batería, y otras simplemente deja todo en manos de su voz, que puede suplir sin problemas la carencia instrumental. El nombre de dicho álbum es Beetle, y nos invita a deslizarnos por las pasiones más bajas al nombrar cada tema como un bicho, y llevarnos por los senderos de lo melancólico, tal como es Renee. “Cada vez me siento más ambiciosa al ver el resultado. Todas las canciones tienen nombre de bichos, es un disco oscuro, melancólico e intenso, como yo. Soy muy alegre, pero me gusta tener esos momentos donde siempre terminas reconciliándote contigo, por eso el

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Renee Mooi es una solista mexicana que canta en inglés. Mooi significa “bello” en holandés

concepto de este nuevo proyecto es así. Me gusta ser aventada, tenaz y sin complicaciones”, explica la mujer, quien en su momento recibió un beso de David Beckham tras terminar de cantar disfrazada de la mujer barbuda. “Fue una gran experiencia, como lo fue compartir escenarios junto a Timothy Brownie. Mi trabajo consistió en cantarle, ¡estuvo loco! Yo portaba un vestido tradicional de los años 40 y me pegaron una barba; canté ‘I Put a Spell on You’, de Screamin’ Jay Hawkins. El corto fue interesante,

lo pueden ver en YouTube, se llama Outlaw”, señala. Por ahora, luego de presentar el cortometraje en septiembre del año pasado en Londres y Nueva York, Renee está de regreso en México, su país, para emprender esta aventura musical con el nuevo álbum que pronto estará disponible en plataformas digitales. Cabe señalar que este 2016, además del

Iván Gamaliel González Con la intención de romper con la imagen de que el reggaetón sólo habla de diversión y de recrear algunos estereotipos, el cantautor de género urbano originario de Colombia Andrés Rivera, mejor conocido como Andy, trae su música a México, con la que pretende cautivar al público. Pese a que algunos de los exponentes más destacados del género han sido influencia para Andy, asegura que su música se diferencia del resto por la composición lírica con la que decide cantarle a la cotidianidad. Inculcar el respeto y los valores en la juventud a través del reggaeton es la misión que se ha forjado el

joven cantautor, quien a sus 21 años ya tiene cuatro de carrera y diversas colaboraciones con intérpretes como Maluma y Kevin Roldán. “Mis letras no tienen que ver con la discoteca, ni con el sexo, sino que hablan de historias de amor, de la vida cotidiana, como lo que le sucede a la gente en general. Hoy J Balvin es un ejemplo a seguir, una gran inspiración para sacar adelante el género”, apunta el colombiano. Asimismo, Andy Rivera le canta a la mujer: “Me han enseñado que si algo merece respeto es la mujer; hay generaciones que escuchan lo que hacemos, y debemos inculcarles buenos valores, no todo puede ser sexo o drogas.

disco, la joven nos deleitará con el tema principal de una película del director Carlos Enrique Taboada, quien hizo Más negro que la noche.

Yo le apuesto a que si el niño de 14 años siente atracción por su compañerita, le hagamos una canción, pero sin extremos ni negatividad”, dice Andy. “Mejor que él” es el sencillo que se desprende de su primer material discográfico, en el cual plasma la evolución que ha tenido durante estos cuatro años y en donde cuenta con las colaboraciones de Nicky Jam y Baby Rasta. “Esta canción es el resumen de mis cuatro años de carrera, hay una evolución musical, interpretativa, en las letras; el video creo que es el mejor trabajo audiovisual que tengo y es el nombre del disco en el cual hay una balada y colaboraciones”, destaca.



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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La octava temporada de Cuídate de La Cámara está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Raquel Bessudo, Celina del Villar, Daniela Magún, Apio Quijano y Xuxú

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Selena Gomez He tenido sentimientos encontrados, a veces está guapa y a veces no. Aquí está tratando de copiar algunos looks tipo Kendall Jenner. Calificación: 9

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8

Kate del Castillo Además de súper talentosa, es guapísima, y ese color rojo le va muy bien, quedó divina de ese color. Calificación: 8


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7.5

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Itatí Cantoral Amo esas faldas, me fascinan, sin embargo, algo de arriba me causa un conflicto. Calificación: 8

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Cuídate de La Cámara

Marisol González No está para el evento, se ve muy casual. El cabello me gusta, pero el look se quedó a mitad del camino. Calificación: 7.5

Marcus Ornellas Odio los zapatos cafés con ese traje; si hubiera usado unos oscuros se habría visto súper clean look. Calificación: 7

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De Película

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ominada a tres Globos de Oro, la cinta se alza como un gran retrato de la Unidad de Investigación Spotlight, del periódico Boston Globe.

El grupo de periodistas conforma la unidad más antigua y fue el encargado de desenmascarar el escándalo de la iglesia Católica en Massachusetts, la cual mantuvo en secreto innumerables

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abusos sexuales ejecutados por sacerdotes de Boston. La publicación en 2002 de esta serie de investigaciones acerca de la pederastia ejercida por dichos miembros, sacudió al clero como institución. A partir de ese instante se convirtió en el centro de atención para el mundo entero. Antes de su estreno comercial, la cinta dirigida por Thomas McCarthy se exhibió en el Festival de Venecia, el Festival de Telluride y en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Título original: Spotlight Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber Director: Thomas McCarthy País: Estados Unidos Género: Drama

La cinta basada en el libro del escritor Rick Yancey, y con la cual se abre una trilogía enfocada en una historia de ciencia ficción, promete convertirse en todo un éxito entre los jóvenes que son fans de sagas como Los juegos del hambre o Divergente. Dirigida por J. Blakeson, la primera entrega se centra en Cassie, una chica que vive con sus padres y su hermano Sammy. Todo parece transcurrir con normalidad, sin embargo, su historia cambia cuando “Los otros” llegan a la Tierra en modo de olas. La primera fue un apagón eléctrico, la segunda aumentó el oleaje en el mar, la tercera es una peste y la cuarta un silenciador. Debido a la epidemia, Cassie pierde a su madre, por lo que debe huir junto con su padre y hermano en busca de más sobrevivientes. Un lugar conocido como Campo Pozo de Cenizas es donde se refugian durante un tiempo, encontrando un par de armas para su defensa. En su estancia, un grupo de autobuses arriba con el objetivo de llevarse a los niños y ponerlos bajo resguardo, con la promesa de regresar por los adultos. Lo anterior no sucede y el padre de Cassie es asesinado por el coronel Alexander Vosh, quien pertenece a “Los otros”. Ahora, ella se embarcará en una nueva aventura para hallar a su hermano, al mismo tiempo que trata de sobrevivir. Título original: The 5th Wave Reparto: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber Director: J. Blakeson País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

Nicolas Cage se enrola en este thriller en el que interpreta a un profesor que inicia una exhaustiva búsqueda de su hijo desaparecido, todo bajo el misterio de una noche de Halloween. Al enfrascarse en esta investigación, él descubrirá algo realmente oscuro y sobrenatural que no imaginaba hallar bajo ninguna circunstancia.

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Título original: Pay The Ghost Reparto: Nicolas Cage, Sarah Wayne Callies, Jack Fulton Director: Uli Edel País: Estados Unidos Género: Thriller



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De Película

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or tercera ocasión, el capo de la droga Joaquín Archivaldo Guzmán Loera, alias El Chapo, fue detenido y puesto tras las rejas luego de que a mitad del año pasado se fugara de un penal de máxima seguridad. Este hecho es retratado en la cinta que presenta Dragon Films y cuyo estreno, dado los acontecimientos nacionales, cae como anillo al dedo. Sin duda alguna este personaje es Olman Castro Con una adaptación pensada para el humor del mexicano, hoy llega a las salas de cine la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz, la cual se basa en la popular historieta española Mortadelo y Filemón. Lalo España, quien dio voz a Jimmy el Locuaz, el villano de la historia, destaca el trabajo que hizo Gustavo Rodríguez al adecuar la historia al lenguaje mexicano, pues con ingenio logró incluir chistes y frases más locales. “Pienso que me dieron el personaje que más me iba y me divertí muchísimo haciéndolo, aunque creo que es más villano Facundo (que también participa en la película). Quisiera también agradecer al director del doblaje José Antonio Macías y al

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odiado por muchos, pero amado por otros, quienes lo ven como un salvador que les proporciona trabajo para sustentar a sus familias en medio de un entorno de oportunidades nulas, y donde el narcotráfico es la única fuente de ingresos. El largometraje, producido por José Arroyo y Moisés Pérez, fue rodado en el norte del país a lo largo de nueve semanas de total hermetismo para evitar cualquier tipo de represalia.

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Los actores fueron cuidadosamente seleccionados de acuerdo al perfil de cada personaje. Así se construyó una película que llega a las salas en un momento crucial de la vida política y social del México actual. El actor sonorense Irineo Álvarez, quien da vida al capo de la droga, asegura que nunca tuvieron contacto con el narcotraficante, y que a él sólo le quedó interpretar de la mejor manera al delincuente.

Explica que la cinta se basa en hechos reales, pero no es biográfica. Lo que se verá en pantalla es un retrato de Guzmán Loera, de qué siente, cómo piensa, cómo se enamora, cuáles son sus miedos y sus momentos de soledad. Título original: Chapo: El escape del siglo Reparto: José Sefami, Irineo Álvarez Director: Axel Uriegas País: México Género: Thriller

emocionante y estoy feliz de ver al personaje y escucharme”, dice Nava, quien destaca la acertada adaptación al leguaje mexicano que tiene esta animación. Teniendo como base la sátira a los detectives y las películas de espionaje, en Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz, los espías vivirán una disparatada misión al tratar de recuperar un misterioso documento sustraído de la TIA, la agencia de espionaje y -no- inteligencia más inútil del planeta.

director musical Luis Leonardo Suárez, quien nos hizo entonar algunas cancioncitas”, expresa España. Juan Carlos Borrego Nava señala

que darle voz a Filemón representó para él su primer protagonista al que haya doblado. “Fue una experiencia muy

Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz Reparto: Carlos Loret de Mola, Lalo España, Facundo, Sofía Sánchez Director: Javier Fesser País: España Género: Animación



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Telón Teatro: Foro Cultural Chapultepec Ubicación: Mariano Escobedo 665, colonia Anzures Elenco: Alejandro Camacho, Mauricio Islas y Alex Sirvent Temporada: A partir del 14 de enero

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Fernando Rivero M. as criadas es una obra sin concesiones donde se transgreden la sexualidad, la fe y las clases sociales, dice convencido Alejandro Camacho, quien junto a Mauricio Islas y Alex Sirvent protagonizan esta puesta en escena. La obra, autoría del francés Jean Genet, inició temporada ayer en esta ciudad gracias a la producción de Rubén Lara. Camacho precisa contundente: “Es un montaje profundamente politizado y al mismo tiempo poético y divertido”. Mauricio Islas también habla de la trama, en la que se muestra lo que pasa en casa cuando la señora no está y se quedan las criadas solas: “Creo que Genet quería provocar el morbo que genera que un grupo de hombres

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interpreten a mujeres, tener feminidad sin ser mujeres. Las criadas es una obra exacta, precisa, mágica y, como bien lo ha dicho Canito (Alejandro Camacho) en repetidas ocasiones, son personajes que sólo se ven en el teatro”. Alex Sirvent, el más joven de los tres, dice estar muy complacido con ser parte de esta producción que originalmente inició presentaciones en provincia. “A nivel personal este proyecto es un caramelo que se disfruta lentamente, y a nivel profesional requiere de mí una gran búsqueda para hacer mi interpretación en el justo medio. Fueron cuatro meses de ensayos muy enriquecedores con Salvador Garcini, el director, para entender al autor y arriesgarme a salir de mi zona de confort”, revela.

Hace 37 años, Alejandro Camacho participó en esta misma obra y en aquel entonces compartió escena con José Ángel García y Juan Ferrara. En aquella ocasión le tocó dar vida a una de las jóvenes, quienes se burlan de su patrona y de los modales que les impone ante la sociedad. Hoy encarna precisamente a la benefactora de las dos criadas, quienes hartas de los malos tratos que reciben, planean ultimar los días de su patrona. “Pienso que los grandes autores como (Jean) Genet, (William) Shakespeare o (Félix) Lope de Vega nunca pasan de moda porque hablan de verdades ineludibles, pero Genet tiene la particularidad de ser un rompehuevos porque lleva al espectador a un mundo límite.

“Para los actores implica un ejercicio constante de interpretación por la naturalidad que requieren estos personajes, y para el espectador es una aventura de imaginación que no tiene fronteras. Las criadas es un divertimento para gente inteligente que le gusta soñar”, apunta Camacho, quien está doblemente complacido, pues su hijo Max también participa en la puesta. “Resulta que el hijo del maestro Camacho es un genio haciendo música, es DJ y su estilo fue el indicado para la obra. Hizo música vanguardista y alternativa que mueve fibras y que vino muy bien con la obra”, finaliza Alex Sirvent, quien invitó a Max Jones a subirse al proyecto aportando su talento creativo a la trama. (Foto: Víctor González)



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Telón

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Soraya Villanueva a obra es una entrañable y bella historia que más allá de hablar de amor, nos da lecciones de vida al recordarnos lo valiosa que es la existencia del ser humano, pues aunque se atraviesa por momentos de crisis, brinda una gran esperanza para afrontar todo y reírnos de la desgracia. Desarrollada en un mundo atractivo y atemporal, la puesta en escena busca, a través de su escenografía simple, resaltar las situaciones de los personajes para ofrecer una comedia irreverente en la que se pone el duelo como pilar de todo. A través de un relato de amor se busca conectar con el público al convertir el panorama en algo tan simple y complejo a la vez, como la vida de cualquiera. Con dos personajes en escena interpretados por Adrián Vázquez y Teté Espinoza, la trama inicia con el anuncio de sus muertes (emocionales), y con ello emprenden un viaje a sus ramas genealógicas y herencias

Parece que para caminar por la calle con una minifalda o un escote se necesita un instructivo, pues como mujer es difícil salir bien librada de los acosos de parte del sexo opuesto, que suelen ir desde una mirada lasciva, piropo o hasta un manoseo. “Cuando tenía 17 años viví un episodio que me marcó. Iba por la avenida y un tipo me gritó morbosamente, yo lo ignoré; corrió detrás de mí, me tocó una nalga y se fue diciéndome adiós muy sonriente. Mi respuesta emocional fue sentirme culpable. Desde entonces puse atención en las calles y me di cuenta que son situaciones que se viven a diario”, comenta la actriz Frida Astrid, quien denuncia estos actos en la puesta en escena Instrucciones para usar minifalda. “Queremos hacer reflexionar a las mujeres que se sienten culpables

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familiares con herramientas capaces de llevarnos a la melancolía y a una mezcla de lenguajes y referencias, pues aquí se rinde un homenaje a las raíces mexicanas. “Lala es una mujer alegre, y Wenses un hombre tímido y callado. Juntos cuentan su historia de amor y de vida. Mientras eso sucede podemos identificar los encuentros y desencuentros, así como las alegrías y tristezas por las que atraviesan. Los personajes se burlan de ellos y de todo; sí, es una historia de amor, pero no cursi, más bien realista”, expresa Adrián, actor y director de la obra. La producción escénica logra el equilibrio entre la forma y el fondo al llevarnos por una montaña rusa de emociones que nos hace cuestionarnos si realmente somos felices o no; es un montaje para reír y llorar en medio de la catarsis de los personajes que bien puede ser cualquiera de nosotros. Wenses y Lala se presentará todos los martes a las 20:30 horas en el Teatro Banamex Santa Fe, a partir de este 19 de enero.

por vestir de una forma cuando un suceso de acoso ocurre. Nosotras no tenemos la culpa si usamos una falda. No debemos preocuparnos de cómo vestimos, tenemos el derecho de ser libres sin ser molestadas”, agrega.

Con la dirección y autoría de Enrique Olmos de Ita, el montaje relata como Neto, director de una estación del metro, graba de forma ilegal a las mujeres que viajan en ese transporte público, además de someter a sus

empleadas con un trato lascivo y acoso laboral, entre ellas a Vera, quien es la taquillera del lugar. Por su parte Frida encarna a Adelaida, una pasajera que descubre lo que sucede entre Neto y Vera. “Para mí es importante ser parte de una obra que habla del abuso hacia las mujeres. Me siento honrada de ser un medio para transmitir un mensaje, y así tener más conciencia sobre el tema.”, explica Frida. Con una escenografía básica, apoyada en recursos multimedia, la obra presenta un lenguaje fuerte que nos hace reflexionar y observar la situación del acoso sexual. Instrucciones para usar minifalda tendrá cuatro funciones los días 20, 21, 27 y 28 de enero a las 20:00 horas en el Teatro Orientación. (Soraya Villanueva, Foto: Yanko Bribiesca)



Semanario

Música Pesar mundial

E

l lunes pasado la leyenda musical David Bowie murió a causa de un cáncer de hígado que afectaba su organismo desde hace 18 meses. Su deceso tuvo lugar tres días después de su cumpleaños y del lanzamiento de su última grabación discográfica Blackstar, un regalo que quiso dejarle a sus fans antes de partir. Y lo hizo como una obra de arte que estaba esperando que se alzara el telón. Su disco incluye siete canciones, donde hay piezas instrumentales; la portada es una estrella negra sobre un fondo blanco, con otras estrellas descompuestas debajo que simulan las letras Bowie. Su gran legado marcó a más de cinco generaciones y cambió la historia de la música; vendió aproximadamente 136 millones de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los rockeros más importantes de todos los tiempos. En homenaje a su vida y trabajo, te dejamos algunos datos curiosos que hicieron único a este compositor británico.

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* La pupila dilatada de su ojo izquierdo no era un defecto de nacimiento, fue a causa de un golpe de su amigo George Underwood mientras peleaban por una mujer; posteriormente el efecto fue permanente. * El hombre llegó a la Luna en 1969 y la canción “Space Oddity” fue utilizada por la BBC en su cobertura como cortina. * Participó en 28 películas y ganó cierto prestigio como actor. En sus

participaciones destacan The Image, donde da vida a un niño fantasma, y Basquiat, como Andy Warhol. * En una colaboración con Queen, Bowie iba a cantar los coros de fondo de la canción “Cool Cat”, sin embargo, eso no sucedió y en conjunto crearon “Under Pressure”. Bowie nunca la cantó, hasta 1992 en un homenaje a Queen. * Aunque en su tiempo fue un tema controversial, “Fame” fue el primer número 1 en Estados Unidos de David Bowie que co-escribió con John Lennon, quien colaboró en el coro de la melodía. * Con una personalidad camaleónica, no quiso ser confundido con David Jones, integrante de The Monkees, por ello cambió su nombre real David Robert Jones a Bowie. * Cuando tenía 17 años tuvo su primera aparición en televisión al dar una entrevista en un programa de la cadena BBC por ser el fundador de la Sociedad por la Prevención de la Crueldad contra Hombres con el Pelo Largo.

Infinidad de famosos reaccionaron con tristeza ante la noticia de la muerte de David Bowie: Anne Hathaway puso en su cuenta de Instagram una foto con una lágrima en referencia a Bowie, e indicó que fue una artista visionario y valiente, por mucho unos de sus favoritos. Madonna utilizó su cuenta de Twitter para rendirle un homenaje: “Soy tan afortunada de haberte conocido. Te quiero tanto”, escribió. Minutos después añadió: “¡Estoy devastada! ¡Este gran artista cambió mi vida!”. Paul McCartney: “Es una triste noticia al despertar esta mañana lluviosa. David Bowie era una gran estrella y recuerdo con mucho cariño los momentos que pasamos juntos. Su música tuvo un papel muy fuerte en la historia británica y estoy orgulloso de pensar en la enorme influencia que tuvo en el público de todo el mundo. Le envío mi más sentido pésame a su familia y siempre recordaré nuestras risas a lo largo de los años. Su estrella brillará en el cielo para siempre”. Mick Jagger: “David siempre fue una inspiración para mí, verdaderamente original. Él fue maravillosamente descarado en su obra... Teníamos tantos buenos momentos juntos. Él era mi amigo, nunca lo olvidaré”. Duncan Jones (hijo de Bowie): “Lo siento mucho y es muy triste por decir que es verdad. Voy a estar sin conexión durante un tiempo. Amor para todos”.



Semanario

Música

A

partir de 2000, cuando aparecieron en la escena musical, y hasta 2008, cuando se separaron, Sin Bandera conquistó con su música infinidad de corazones. Leonel y Noel, integrantes del dueto, hicieron una carrera en solitario y hoy, luego de ocho años, se reencuentran y anuncian gira y nuevo disco. Su nueva gira, titulada Una última vez, arrancará en Monterrey el 20 de febrero y llegará al Auditorio Nacional los días 26 y 27. La pareja de artistas no quería volver

Iván Gamaliel González Con más de cuatro décadas de trayectoria y más de 30 discos en su carrera, La Arrolladora Banda El Limón, bajo la batuta de René Camacho, asegura haber sido ejemplo para muchos gruperos, y como tal se ha impuesto la misión de trabajar día con día con calidad musical. Actualmente existen decenas de agrupaciones, bandas y cantantes de música norteña exitosos. Al respecto, La Arrolladora asegura no sentir celos de la competencia musical de otros intérpretes, sino al contrario, lo ven como un motor que los incentiva a buscar la perfección de su trabajo y una forma de inmortalizar el género. “La música de banda no va a pasar de moda, al contrario; antes que la envidia deberíamos estar agradecidos

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con las manos vacías y lanzó su nuevo sencillo “En ésta no”, el primero de cinco temas inéditos que estrenarán en los próximos días, que ofrece una fuerte dosis de romanticismo puro para aquellos fanáticos de la balada. “Esperamos la disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndola”, señalaron en su cuenta oficial de Facebook sobre la canción que habla del amor y la interrogación de amar a más de una persona. En su camino como solistas, ambos han llevado una fructífera carrera. Noel Schajris hizo composiciones para

de que el regional mexicano tenga tantas bandas importantes, buenas, y que La Arrolladora sea escuela para muchos; aquí estamos vigentes

renombrados artistas como “Voy a estar”, para Reik; “Guapa” y “Esto es lo que soy”, para Diego Torres, y “Para decirle adiós”, que canta Alejandro Sanz. Por su parte, Leonel García se ha encargado de hacer álbumes de estudio como Tú, Todas mías y Amor futuro, donde tuvo colaboraciones con músicos de distintos géneros como Caloncho, Jorge Drexler y David Summers. No sabemos cuánto tiempo durará esta reunión y si es parte de los reencuentros de moda que se han gestado en los últimos años, pero sin

y con muchos retos. Este 2016 va a ser maravilloso”, apunta el vocalista principal, Jorge Luis Medina Ramos. Para iniciar con el pie derecho, La

duda es la oportunidad para escuchar una vez más temas clásicos como “Entra en mi vida”, “Que lloro” o “Kilómetros”. Éstas fueron las reacciones del público en redes sociales:

Arrolladora Banda El Limón llegará por tercera ocasión al Auditorio Nacional. Se trata de una fecha doble en la que podrán a bailar y corear sus canciones al público con dos conciertos planeados para dos horas cada uno, sin embargo, no descartan la posibilidad de extenderse una más. “Fue difícil entrar al DF, pero cuando lo hicimos fue hermoso. El público chilango es muy exigente, pero cuando te abraza ya no te suelta. El Auditorio no es lo más difícil del mundo, al contrario, es el público número 1, y es lo más fácil porque lo que les toques les gusta”, agrega Medina Ramos. Ojos en blanco es el nombre de su más reciente material, el cual cuenta con 13 temas y da el nombre a la gira con la que llegan este 15 y 16 de enero al Coloso de Reforma.



Semanario

Moda

Blusa de punto ELLE

Fragancia 212 SEXY CAROLINA HERRERA

Total look JEANIOUS, botas DR. MARTENS

Cartera CLOE

Jeans PHILOSOPHY Jr.

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Moda Collar LULU

Semanario

Chaleco denim PHILOSOPHY Jr.

Vestido INK

Sneakers DOLL HOUSE

Los colores que mejor combinan con el rosa cuarzo, según los expertos de Pantone, son: el melocotón, azul cielo y gris lila, es decir, con las prendas de tonos pastel o nude que ya tengamos en el armario, y jeans en azul denim clásico.

EXCLUSIVO

El estilo del Año Nuevo llega con las nuevas tendencias, y Pantone lanza su propuesta para esta temporada, revelando el rosa cuarzo, una tonalidad suave que se adapta a diversos colores por sus variaciones suaves. Te presentamos a continuación algunas opciones y looks para que estés a la moda todo el tiempo.

Blusa YES! Falda HILFIGER DENIM Lipstick REVLON

Sandalias XOXO

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Semanario

Night

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l próximo sábado 23 de enero, Tara Roma será sede de un encuentro único, un duelo B2B entre los DJs y productores Santé y Sidney Charles, quienes subirán al escenario para batirse con sus beats usando las consolas de mezcla como su principal arma. En primera instancia tenemos al alemán Santé, quien emergió de Berlín junto a una oleada de nuevos DJs que dieron un giro al sonido agregándole carácter, carisma, alma, color, humor y, sobre todo, ese sentimiento inspirado en el house. En su adolescencia y después de aprender a tocar la guitarra de manera autodidacta, Santé adquirió su primera caja de ritmos, un Akai MPC-2000, y de esta manera ingresó al mundo de la música electrónica. Sólo tenía 16 años cuando comenzó a experimentar con los beats. Al llegar a los 21, Santé abandonó su hogar para dedicarse por completo a la música dance en Berlín. Entre sus planes se encontraba estudiar música en la universidad, sin embargo, no aprobó el examen de admisión, lo cual lo obligó a buscar otras opciones. Después de ingresar a un estudio

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de tiempo completo, donde se dedicó durante seis años a producir jingles mientras esperaba su oportunidad, Matt “Radio Slave” Edwards escuchó las composiciones del joven perseverante y decidió grabarlo. Pero sin duda el momento en el que este DJ y productor berlinés dio su gran paso, fue cuando conoció a Ali y Basti, mejor conocidos como Tiefschwarz, proyecto que lo contrató como ingeniero de sonido, brindándole toda la libertad de hacer su propia música. Con influencias de bandas como The Cure, Talking Heads, Aphex Twin y los pioneros y leyendas del techno de Detroit, Santé ha construido una reputación y, sobre todo, un sonido característico que piensa plasmar en un álbum debut próximamente. Por su parte, el también DJ y productor alemán Sidney Charles se sumerge en el mundo del house y el techno para que desde ahí lance potentes dosis de beats que han conquistado cada uno de los clubes en los que se ha presentado. Con estos dos talentos provenientes de Berlín, la fiesta está ciento por ciento asegurada, además del ingrediente especial que representa el B2B, donde ambos DJs se lucirán con sus mejores piezas.



Semanario

Buen Comer

El taco al pastor original, el mexicano, nació en El Tizoncito

D

icen que de las grandes crisis sobrevienen las grandes oportunidades, y doña Conchita fue una de esas tantas mujeres que a temprana edad tuvo que ingeniárselas para encontrar una forma de sacar adelante a sus cuatro hijos. Su iniciativa, a 50 años de distancia, forma parte de la historia culinaria de México, y es famosamente conocida como la taquería tradicional El Tizoncito. Quizá muchos se atribuyen la creación de este manjar tan representativo, ese platillo que todo mundo confunde con los tacos árabes, pero el original taco al pastor, el mexicano, nació en El Tizoncito, ubicado en la calle Campeche casi esquina con Tamaulipas, ahí donde nacionales y extranjeros van a consentir sus paladares desde hace ya casi 50 años. “Doña Conchita es la creadora del auténtico taco al pastor. El tradicional no es de carne de cordero o res, sino el que está preparado con cabeza de lomo de cerdo marinada en un adobo de receta secreta, cocinada 100% al carbón; se filetea finamente y se acompaña con sus ya tradicionales salsas verde y roja, su característico trozo de piña, cebolla y cilantro”, dice El Granadero, hijo menor de

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la fundadora, quien recalcó que la limpieza y la calidad son básicas en el negocio familiar que va en su tercera generación. Es ahí donde también nace la figura del “pastorero”, ese taquero especialista en realizar finos cortes de carne que coloca en la tortilla hecha a partir de una receta única y con medidas específicas, para luego agregarle los ingredientes pedidos por el comensal. Todo un maestro en el arte de atrapar en el aire el pequeño trozo de piña que le da ese sabor agridulce y único. En sus inicios, El Tizoncito no contaba con mesas, ya que en las taquerías tradicionales se acostumbraba a comer parado. Y así continuó durante sus primeras dos décadas. Los molcajetes que contenían las salsas de la casa, los platos de plástico de colores, las cucharas de peltre, los saleros hechos de frascos de Gerber con sus tapas perforadas y las pequeñas botellas de Coca-Cola, quedaron en el imaginario de aquellos que con el paso de los años han degustado, principalmente, los tacos al pastor de El Tizoncito, referencia culinaria de México que desde el 2 de febrero de 1966 hasta nuestros días sigue siendo una taquería tradicional,

mientras que la competencia ha adoptado la figura de restaurantes en la que se venden bebidas alcohólicas, cortes de carnes, tortas y donde los tacos son lo que menos se piden. Valores como la humildad, el trabajo, el buen trato a los comensales y empleados, han forjado y distinguido a El Tizoncito, que pronto festejará medio siglo de existencia.

En cualquiera de sus 22 franquicias han desfilado infinidad de comensales de edades y clases sociales muy diversas que gustan no sólo de los tacos o las parrillas, sino de platillos como los frijoles charros, quesadillas, caldos, quesos fundidos, tacos dorados, especialidades light, aguas frescas hechas con frutas naturales y muchos más.



Semanario

Hogar

Recámara MONTREAL, cabecera KS, base KS, 2 burós, cómoda De $34,399 a $27,499

RECÁMARAS: Todos deseamos dormir tranquilos, para ello necesitamos una recámara adecuada. La cama debe ser el primer mueble a elegir, las demás piezas dependerán de esta elección. Así que antes de comprar elige el diseño y el tamaño adecuados para que armonicen tu espacio.

Juego matrimonial NOBEL De $14,399 a $8,599

Recámara NEW ORLEANS, cabecera KS, 2 burós, cómoda, media chest De $41,399 a $30,799

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Hogar

COLCHONES: Toda recámara tiene por excelencia un elemento principal: la cama. Su diseño, material y ornamentación dependerán de tus gustos y necesidades; para que esté completa debes adquirir un colchón adecuado. Después de todo, será ahí donde descanses, y tú te mereces lo mejor.

Semanario

Recámara ATENAS, cabecera QS, 2 burós, cómoda, pie de espejo De $18,899 a $14, 999

Juego matrimonial EDGE De $25,499 a $10,199

Recámara SUTTON, cabecera, 2 burós, tocador De $25,999 a $16,599

EXCLUSIVO

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Semanario

Expos

L

a figura humana plasmada de una forma escultórica distinta, es lo que hace el mexicano Javier Marín, quien se apodera del Antiguo Colegio de San Ildefonso con su obra Corpus, que revisa 20 años de producción artística. Con poco más de 46 obras producidas en dos décadas, Corpus

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presenta la esencia del artista por su gusto experimental e invita al espectador a detener su mirada no sólo en la obra terminada, sino en los pasos intermedios entre la concepción y la realización de la misma. Asimismo, se exhiben piezas en gran formato donde se percibe la inclusión de materiales como el bronce, la madera y resinas combinadas con elementos como tabaco, sal o carne seca, todas con una


visión de la figura humana. “Estos cuerpos trabajados atraen enigmas, tentaciones y hondas especulaciones intelectuales, pero se resisten a clasificaciones o atribuciones precipitadas. Su anatomía intervenida aglutina y dilata singularmente la energía incontenible que libera su elocuencia. Son obras que registran las evidencias de un proceso intenso de gestación que con audacia asimila y trastoca la figuración como un lenguaje potencialmente contemporáneo”, mencionó Ery Camara, curador de Corpus. Esta exposición es una oportunidad excepcional para redimensionar el lenguaje y la escultura de Javier Marín en el contexto contemporáneo. Para esta selección de obras producidas entre 1998 y 2015 por el artista, también hay 25 piezas que nunca antes habían sido exhibidas y otras poco vistas en México. En una serie que presenta la libertad y genialidad escultórica también se asoma la “belleza de lo imperfecto”. Esta exhibición forma parte del Proyecto Corpus Terra, presentado en tres sedes: Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide, Plaza Seminario y San Ildefonso, y estará

abierta hasta el 20 de marzo de 2016. Por su parte, el escultor Javier Marín expuso: “Me interesa el vehículo que la escultura representa para acercarme a la gente que va a escuchar o tratar de entender o apreciar lo que yo hago. La figura humana es mi mejor aliada en eso. Creo que es una de las formas más identificables para cualquiera. Ejercer la libertad al máximo, la libertad que me da este trabajo que depende de mí, tiene que ver con tener la libertad de crear estos personajes que a lo mejor pertenecen a una raza fantástica”.

Semanario

Expos

Dirección: Justo Sierra 16, Centro Histórico Horario: Martes de 10:00 a 20:00 y miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas Admisión general: $45 Descuentos: 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente. El martes la entrada es libre para el público en general

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Semanario

Belleza

T

aylor & Tonic Masterbarbers es una barbería, peluquería y spa ubicada en Bosques de las Lomas, donde podrás disfrutar de diferentes servicios, todos enfocados en el cuidado del hombre y en la búsqueda constante de ofrecer a los caballeros un espacio que puedan sentir suyo, donde puedan venir a consentirse y a mejorar su imagen. Cada detalle que rodea este sitio ha sido cuidadosamente seleccionado, desde el personal que realiza los servicios hasta las marcas con las cuales trabaja, entre las cuales destaca Baxter of California, que ofrece un amplio rango de productos, desde ceras y pomadas para el cabello, hasta mascarillas, cremas de afeitar, champús y limpiadores faciales de uso diario. La experiencia de Taylor & Tonic no remite a un simple corte de pelo, pues trata de que cada uno de sus clientes se sienta en familia. Una de las empresas que ha creído y se ha sumado a este proyecto es Hendricks, que junto con Glenfiddich whisky, Montelobos mezcal y Sailor Jerry ron completan su barra para brindarles una cortesía a los clientes y hacerlos vivir una experiencia de verdadera relajación. Taylor & Tonic mezcla detalles de diseño urbano e industrial con la

Citas: 7045-4802 7045-4803 Facebook : Taylor And Tonic Instagram: taylorandtonic Twitter : @taylorandtonic www.taylorandtonic.com

tradición de la barbería, con elementos de concreto aparente y madera de cimbra en las paredes, y auténticos sillones de barbería restaurados de los años 30. La intención es proveer a sus clientes de una experiencia de lujo en un ambiente en donde se cuidan hasta los más mínimos detalles. Desde el rasurado tradicional con toallas calientes en manos de sus expertos, hasta la constante

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capacitación y actualización sobre las nuevas tendencias en el cuidado masculino, ya que siempre están en un proceso de mejoramiento constante para tener siempre nuevas sorpresas. Prueba de ello son servicios como el rasurado en frío para pieles sensibles, masajes de relajación, manicure, pedicure y faciales. Además, su programa de lealtad también premia a los clientes asiduos, siendo éstos acreedores a promociones y descuentos especiales. La meticulosa selección de su personal es una parte fundamental; cada uno de sus barberos y técnicas son personas jóvenes, pero ampliamente calificadas, con estudio y especialización en sus labores, garantizando así un trabajo profesional que permita a los clientes estar seguros de entrar con manos expertas. Siempre en busca de ofrecer mayores beneficios a sus clientes, diseñó paquetes que incluyen desde corte y arreglo de barba, hasta un tiempo completo de relajación, junto con los servicios tradicionales de barbería. Asimismo, cuenta con paquetes para novios y padrinos, para que puedan vivir una experiencia de cuidado antes de un día tan importante como una boda.



Semanario

Sociales

E Anna Shpak y Fanny Ledder

l reconocido fotógrafo David Franco inauguró la agencia 13 Producciones durante un coctel en el que además organizó una muestra con algunas de sus obras. Zony Maya, Cuauhtémoc García, Karla Lizker, María Fernanda Molins, Jair Franco, Jorge Dávalos y Gerardo Maldonado, son los fotógrafos que forman parte del nuevo colectivo, quienes montaron exposiciones especiales para dicho evento. El colombiano Jorge Pinzón fue el artista invitado de la noche, quien estuvo deseándole todo el éxito del mundo a David. Cabe recalcar que el fundador de la galería ha realizado importantes colaboraciones con marcas como Adidas, HP y Ford, trabajos que lo han hecho acreedor a varios reconocimientos a nivel internacional como El Ojo de Iberoamérica, en Argentina, y el Premio Cannes, en Francia.

Jorge Flores y Paola Zamudio

Ceci Areas y Aldo Ayllón

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Semanario

Sociales

Karla JimĂŠnez y Beto Aguilar

David Franco y Loraine Gimenez

Karla Lisker Nuria, Aliah y Santiago

Paola Zamudio

Alina MartĂ­n

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Semanario

Sociales

Sofía y Óscar Padilla con Lupita García

Cecy y Michel Chamlati

E Daniel Reynoso y Maite Frigolet

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l Restaurante Anastasia fue el lugar elegido por Lupita García de Padilla para celebrar un año más de vida en compañía de sus seres queridos. Norberto Hermida, chef del lugar, preparó una serie de canapés especialmente para el evento, entre los que destacaron la ciruela rellena de pato, los montados de jamón ibérico y bellotas y la tartaleta de frutos rojos. Rodrigo y Diego Cuevas, hijos de la intérprete Aída Cuevas, deleitaron a los presentes con un concierto privado como parte de su lanzamiento durante el evento. Champagne, martinis de maracuyá y mezcalinas de jamaica-romero, fueron algunos de los drinks servidos durante la fiesta. La sorpresa de la noche fue cuando Sofía Padilla, hija de la cumpleañera, subió al escenario a cantarle una emotiva canción a la anfitriona. Definitivamente fue una gran noche, en la que Lupita festejó en grande un año más de vida en uno de los hot spots de San Ángel.

Alejandro y Gabriela Santos con Pedro y Tony Zamora

Eduardo Díaz Francés, Estefanía Foncerrada y Víctor Zavala



Semanario

Sociales

Eduardo Llamosa y Cecilia Arechiga

Carla Hinojosa, Antonio Calderón, Mónica Dorbecker y Steve Butler

E Virginia González y Brenda Calderón

l Restaurante Blackstone, uno de los nuevos it places del Pedregal, organizó una gran fiesta para consentir a clientes y amigos. El coctel de bienvenida estuvo a cargo de Aperol, posteriormente se sirvieron algunos de los platillos más representativos del lugar como el tiradito de atún, ensalada verde y camarones Blackstone, servidos sobre una cama de risotto de vegetales. La banda Los Hijos de Frida amenizó la velada con su repertorio musical, el cual se distingue por el toque original impreso en covers de canciones clásicas. Lorenzo Ruiz, Antonio Marrón y Eduardo López Guerrero, socios del restaurante, eligieron el nombre del lugar a partir de las piedras volcánicas que caracterizan al Pedregal, al sur de la ciudad.

Toño Marrón y Enrique Lagarde

El grupo Los hijos de Frida interpretó diferentes covers

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Roberto Romero, Ricardo Paniagua y Daniel Ritschel



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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

City lights: Óscar Madrazo aprovechó para dar un rol por la Gran Manzana, como siempre súper fashion. ¡Ad hoc para Nueva York!

Hot & Cold: La guapa Florentina Romo fue otra de las capitalinas que se escapó a Vail para disfrutar del invierno.

Love: Paola Martínez Dücker y Bernardo Ruiz de Teresa son una de las parejas del momento. Los enamorados posaron para la cámara disfrutando de San Miguel de Allende.

New couple: Rodolfo Landeros y Valerie Boldrin celebraron 10 meses de noviazgo y están más enamorados que nunca. ¡Enhorabuena!

The Breakfast club: Kris Goyri, Pamela Allier, David Souza, Pablo Castillo, Isaac Cherem, Fernando Gutiérrez y José Esperón, desayunaron en el restaurante Ojo de Agua de Polanco, luego de una buena rutina de ejercicio.

Madre e hija: Marie Thérèse y Paula Arango disfrutaron de un merecido break desde el Bello Puerto de Acapulco. ¡Par de guapas! Fashion style: La stylist Fernanda Polín lució guapísima caminando por las calles de Polanco. Además, ¡amamos su outfit!

Fit: Nunzia Rojo de la Vega empezó el año con el pie derecho. La artista plástica ya se prepara para la temporada de triatlones. ¡Súper aplicada!

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Snowy day: Renata Collado compartió esta foto en redes sociales, donde aparece lista para snowbordear en Vail. ¡Qué extrema!

Mexican: Lula Sámano visitó los Jardines de Morelos, donde aprovechó para tomarse la foto del recuerdo entre los cactus.

Happy Bday: Kelly Talamas celebró su cumpleaños acompañada de sus seres queridos desde tierras queretanas. ¡Le deseamos lo mejor!

BFFS: Cuca Díaz y Bárbara Murguía disfrutaron como niñas desde Disneyland en Los Ángeles. Por supuesto gorras de Minnie Mouse fueron parte del outfit.



Semanario

Snoopy

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Semanario

Snoopy

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De Paseo

A

León, Guanajuato, se le conoce como la capital mundial del calzado, gracias al desarrollo que esta industria ha tenido en los últimos años y a su fama como exportador de artículos de piel. En los últimos años, la urbe se ha modernizado de tal manera que hoy cuenta con una amplia infraestructura hotelera y es ideal para el turismo de negocios. Y, como toda ciudad moderna, cuenta con grandes atractivos para que sus visitantes disfruten su estadía en la entidad. La metrópoli guanajuatense está a cuatro horas de la Ciudad de México. Lo primero que debes hacer cuando

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llegues es tomarte la tradicional foto en la Puerta de León, que en algún tiempo fue la única entrada y salida de la ciudad. Visitar el Centro Histórico es una delicia, pues se trata de una zona cerrada al tránsito vehicular y tienes oportunidad de apreciar los imponentes edificios históricos. Aprovecha para probar los dulces típicos y la cebadina, su bebida tradicional. No dejes de ir al Panteón Taurino, uno de los restaurantes-cantinas más famosos de la entidad debido a su arquitectura en forma de plaza de toros y su comida mexicana. El Templo Expiatorio tiene por las noches un espectáculo de luces en la fachada de la iglesia. De visita obligada es el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el cual


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De Paseo

es interactivo e interesante. No te vayas sin ser parte de la Ruta PiCaSo (Piel, Calzado, Sombrero) para conocer cómo se hacen los artículos de piel tan representativos de la región. A lo largo del año hay eventos importantes como el Campeonato Mundial de Rally y el Festival Internacional de Globo Aerostático, uno de los más espectaculares que se realizan en el país. Feria de León 2016 Una de las mayores atracciones que se presenta desde hace 140 años como el evento más importante de la región es la Feria de León, que en su edición 2016 se llevará a cabo del 14

de enero al 8 de febrero, 26 días en los que los asistentes presenciarán espectáculos para toda la familia. Para este año, la feria aumentó un

aproximado de seis hectáreas gracias a la creación del Parque Mágico, una zona que se expande al Parque Ecológico Explora, un área totalmente enfocada a la diversión de los pequeños

de la familia, donde encontrarán el Laboratorio Mágico Ednovi, una granja infantil, una zona extrema, el circo Roberts, juegos mecánicos y muchas más atracciones. Cada año la feria presenta una serie de espectáculos de gran calidad. Esta vez le tocó el turno a Wizard of Wonders (W.O.W), un espectáculo de ilusionismo con técnica auditiva, visual y cinematográfica donde la magia se luce en su máxima expresión. Además tendrá el show sobre hielo OLÉ, una función tradicional como Cortijo Rodeo & Charro, Universum, Show Piromusical y Foro Victoria. También se contará con un pabellón gastronómico, de artesanías, zona de fast food y exposición ganadera. Otra de las atracciones es el

Palenque, que en este año presenta distintas figuras musicales como Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Gloria Trevi, Pepe Aguilar, CD9, DLD, Playa Limbo, Río Roma, Paquita la del Barrio, entre otros. Para aprovechar tu estadía en la capital de la piel, no olvides visitar el zoológico, el mejor de la zona del Bajío y que cuenta con mil 500 ejemplares.

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Aventura

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Israel Téllez Alcántara

arcelona.- El mártir es una figura recurrente en la historia de muchas religiones, principalmente en el cristianismo, una doctrina con muchos relatos al respecto. Uno de ellos –que parece más un mito- narra la historia de cierto soldado romano que llegó a trascender en el ejército del emperador Diocleciano… hasta que éste descubrió que su militar profesaba una fe distinta al antiguo paganismo. Sebastián era el nombre del soldado que, según la historia cristiana, se negaba a practicar los ritos y sacrificios en honor a los antiguos dioses romanos, por considerarlos idólatras y formar parte de una falsa religión, lo que le costó ser denunciado y ejecutado, pese a tener cierto grado en el ejército romano.

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Debido a ello se le canonizó y actualmente se le festeja cada 20 de enero, una fecha común y corriente –quizás- en México, aunque sea todo lo contrario en el país Vasco, específicamente en la ciudad de San Sebastián, que festeja a su patrono de una forma muy peculiar: tocando

tambores a lo largo del día. 24 horas al unísono “Quizá te parezca raro o tal vez pensarás que no es tan espectacular como las fiestas de otras ciudades, pero para la gente de Donostia, La Tamborrada es todo un


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Aventura acontecimiento, pues es parte de su identidad y la esperan con ansiedad durante todo un año”, explica Esteban Suinaga, un donostiarra radicado en Barcelona, con relación a la fiesta que se llevará a cabo el próximo 20 de enero. La Tamborrada es una concentración masiva de personas que tocan una serie de melodías típicas de la región en honor a San Sebastián; sin embargo, estas personas no se reúnen en un momento específico, sino que ocurre, literalmente, durante las 24 horas de ese día. “Ya te digo, en cuanto llega la medianoche del 20 de enero, la fiesta comienza y la ciudad se llena con los sonidos de los tambores que prácticamente no cesarán hasta que finalice el día”, agrega Esteban Suinaga con sonrisa irónica. En punto de la medianoche,

la Plaza de la Constitución, en Donostia –el nombre vasco para San Sebastián- vive una ceremonia especial que comienza con el izamiento de la bandera de la ciudad, momento que marca oficialmente el inicio de La Tamborrada. “En la ciudad existen muchas sociedades –asociaciones- que acuden a la ceremonia y comienzan a tocar distintas canciones, principalmente marchas compuestas por Raimundo Sarriegui, un músico que nació en San Sebastián”, añade Esteban Suinaga. Raíces donostiarras Cada banda o tamborrada está formada con alrededor de 30 a 50 personas que se agrupan ataviados con trajes militares de hace dos siglos, lo que puede explicar el origen mismo de la fiesta que posiblemente comenzó en 1836 como parte del carnaval donostiarra. Además de los tamborileros, el grupo se complementa con los barrileros, cuyo número es de 50 a 100. Están vestidos con trajes de cocinero o aguador y llevan pequeños barriles atados a la cintura para acompañar a los músicos. “Imagina qué tan importante es que existen subvenciones por parte del

ayuntamiento para las tamborradas oficiales, es decir, aquellas que están organizadas por alguna sociedad con fines recreativos, benéficos, culturales o hasta gastronómicos”, señala Esteban Suinaga. Además de la icónica “Marcha de San Sebastián”, las tamboreadas ejecutan un repertorio que incluye otros temas como “Tatiago”, “Diana” o “Irirayena”, melodías típicas de la región. Tradición Aunque La Tamborrada inicia oficialmente en la medianoche del 20 de enero, los donostiarras comienzan

el festejo previamente con una cena en la que se degustan platos que generalmente incluyen consomé, angulas, carne de res, así como la famosa pantxineta, que no es otra cosa que un pastelillo relleno de crema. El ruido de los tambores llenará la ciudad y concluirá poco antes de la medianoche, en el mismo sitio donde inició, cuando se baje la bandera y se ejecute la última melodía. En esta ceremonia se entregará el “Tambor de Oro”, un reconocimiento que las autoridades locales otorgan a las personas que han contribuido a lo largo del año en la difusión de la cultura donostiarra.

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Motor

Honda Civic

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Motor

Volvo XC90 Honda Civic y la Volvo XC90 fueron los ganadores de los premios North American Car AND Truck of The Year

Por: @RodrigoFischer de #Rin18

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omo cada inicio de año, justo antes de que el NAIAS (North American International Auto Show) abra sus puertas, fueron anunciados los merecedores de los premios North American Car of The Year y North American Truck of The Year. Los ganadores fueron: el Honda Civic y la Volvo XC90, con 203 y 310 votos, respectivamente. Vale la pena mencionar que el Civic compitió en la final contra el Chevrolet Malibu y Mazda MX-5, que fueron los finalistas en la categoría de autos.

Por su parte, el XC90 superó a las Honda Pilot y Nissan Titan. Esta última aún no llega a México, a pesar de haber sido presentada hace meses, mientras que la SUV de Honda ya la hemos probado en EstiloDF. Cabe señalar que los dos ganadores están repitiendo el premio, pues en 2003 Volvo venció también con su XC90 a Hummer H2, Honda Element y Nissan Murano. Por otro lado, en 2006 el Civic se llevó el premio frente al Ford Fusion y al Pontiac Solstice. Hay que destacar que Honda estaba nominada en ambas categorías este año.

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Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

La suerte está dando un giro de 180 grados a tu favor. Haz frente a los cambios con fortaleza y decisión. Juégale a la lotería que andarás de suerte. No olvides compartir con los de abajo tu bonanza.

Eres un soñador de primera, y está bien no claudicar en tus sueños e ir tras tus anhelos. No desesperes, pues todo gran logro comenzó por un gran sueño.

Piensa dos veces antes de hablar porque cuando conversas apuntas la flecha tan directo que puedes herir susceptibilidades. Medita la necesidad de balancear el trabajo y tu vida personal.

Podrás sentirte nostálgico. Recuerda que el pasado ya pasó y el futuro aún no llega, así que enfócate en el presente. Espera mensajes claros de que estás en el camino correcto hacia tu misión de vida.

Ingredientes:

Preparación:

30 2 tazas 1 pizca 1/2 taza

Lava y desinfecta las fresas. Córtales el rabo y machácalas con la vainilla y una pizca de sal. Suaviza un poco la mantequilla y bate junto con la manteca, la media taza de Azúcar BC y el polvo para hornear hasta que se esponje un poco. Añade la harina de maíz poco a poco sin dejar de batir manualmente con una pala. Agrega la leche y las fresas molidas hasta integrar por completo. Si la masa queda muy aguada, complementa un poco más de harina de maíz. Remoja las hojas de elote en agua caliente al menos 20 minutos para que se suavicen. Rellénalas con una cucharada de masa y envuelve como tamales. Amarra con tiritas de las mismas hojas. Coloca una capa de hojas en la parte baja de la vaporera y pon los tamales parados, recargados uno sobre otro dentro de la vaporera formando una pirámide. Cuécelos durante una hora o una hora y media hasta que se desprendan de la hoja y sírvelos bañados con crema o yogur.

1 taza 2 tazas 1/2 taza 1/2 cdita. 1/2 cdita. 1 1/4 tazas

piezas hojas maíz secas fresas sal Azúcar BC (usando azúcar normal, 1 taza completa) mantequilla harina maíz manteca vegetal esencia vainilla polvo para hornear leche

Es momento de aceptar que algo ya terminó y seguir adelante. Mientras más rápido lo dejes ir, más rápido llegarán nuevas personas y oportunidades.

La idea que traes en la cabeza de meterte a estudiar algo nuevo, desde un nuevo idioma hasta un posgrado, no es descabellada. Es momento de expandir tus conocimientos.

Las decepciones de la vida, incluyendo las del amor, tómalas como experiencia y no como fracaso. No veas lo mucho que has perdido, mejor céntrate ahora en la búsqueda de un proyecto mayor.

No te preocupes por el dinero, confía en que te llegará. Estás por recibir cierta cantidad que no tenías contemplada. Tal vez sea el capital que necesitas para comenzar ese nuevo negocio que traes en mente.

SUDOKU

Estarás con la sensibilidad a flor de piel. Pon atención a tus sueños a través de tu intuición, que ahí estarán las respuestas a tus plegarias.

Disfruta la alegría y gozo de esta buena racha que traes. Ahora es tu tiempo de brillar, ser líder y que los demás te sigan. Recuerda compartir la bonanza para que se te multiplique. ¡Vas por buen camino!

Estás en pleno asenso a tu meta. Siéntete orgulloso de ti mismo, pues la victoria está asegurada, ya sea que se geste un nuevo proyecto productivo o se resuelva a tu favor un asunto legal pendiente.

Aprovecha para meditar tu situación. Es necesario que tomes una decisión, pues al que dos amos atiende con uno queda mal. En lo económico, no tienes de que preocuparte, pues habrá estabilidad financiera.

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