Revista kiero! #04 NOV 2015

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THEHUNGER GAMES

año #0 número #4

¡Llegó la premiere del año!

THE

WALKING DEAD

¡Resucita el fenómeno zombie!

Viaja a

PLAYA DELCARMEN estas vacaciones

Más bella que de costumbre.

VANESSA

GUZMÁN

Este mes hablamos de

MUSICALES + PANDORA vsFLANS tras 30 años de carrera artística

APPS + MÚSICA + CINE + TV + ESPECTÁCULOS + MODA Ejemplar gratuito. Prohibida su venta



ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL

k!


20 MATTHEW McCONAUGEY SENSUAL, TALENTOSO Y ORIGINAL:

10. DEPORTE

HABLEMOS DE POLO

11. KIERO MÁS LIBROS “HASTA QUE LA MUERTE LOS JUNTÓ”

59. apps

RECOMENDACIONES DEL MES

60. VIAJES

PLAYA DEL CARMEN, UN DESTINO PARADISÍACO

contenido NOVIEMBRE 2015

24. en instagram...

HOW TO GET AWAY WITH THE PERFECT PICTURE CON KARLA SOUZA

12. deTRÁS DE LAS ESTRELLAS

LE DIMOS UN VISTAZO A LA CARRERA DE UNA DE LAS MUJERES MÁS IMPORTANTES DE USA; OPRAH WINFREY

16. TWD

EL FENÓMENO ZOMBIE RESUCITA CON LA NUEVA TEMPORADA DE THE WALKING DEAD

26. LLEGÓ LA PELÍCULA DEL AÑO YA ESTAMOS LISTOS PARA EL ESTRENO DE LA ÚLTIMA PELICULA DE THE HUNGER GAMES

32. PAUL McCARTNEY EL TESORO DE LA MÚSICA SOBREVIVE

36. LA REINA VINTAGE ¿QUÉ HAY DE NUEVO CON LANA DEL REY?


ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL

k!


42 VANESSA GUZMÁN THE QUEEN IS BACK

40. PXNDX

54. MUSICALES

48. LOCURA ESPONTÁNEA

56. PANDORA VS FLANS

50. MODA

49. CULTURA

LA BANDA MEXICANA VISITA LEÓN

LUNÁTICA NOS HABLA DEL PERFECTO HOMBRE ESPAÑOL

CHANEL, NUNCA PASA DE MODA

contenido NOVIEMBRE 2015

ESTE MES HABLAMOS DEL SOUNDTRACK DE LOS MUSICALES MÁS ICÓNICOS

CELEBRAMOS 30 AÑOS DE CARRERA MUSICAL

SU NOMBRE FUE MARTÍN LUTERO



k! kiero! NOVIEMBRE 2015

ed.

EL GRAN RETORNO.

La prensa mexicana y su público la esperaba, pues desde hace tres años dejó una ausencia con tintes de retiro. Vanessa Guzmán ha regresado con paso firme, más madura y con un gran proyecto, “666” significa el estreno de Vanessa como productora, por lo que viste nuestra tapa y platicó con nosotros sobre esta nueva etapa, las razones de su ausencia y la enorme alegría de recibir el amor de su público tras conocer a Ana Leguina. La música no puede faltar en cada edición de kiero!, conoce los discos de películas musicales que han encantado además de habernos puesto a cantar y bailar. Series y películas que han logrado enloquecer a sus audiencias por su originalidad y extraordinaria producción llegan a nuestras páginas “The Walking Dead” y el final de la saga “Los Juegos del Hambre”. Kiero! Noviembre se fue tras la gran estrella de los talk shows, Oprah Winfrey; además de celebrar los 30 años de “Flans” y “Pandora” grandes íconos de la balada mexicana. Además todo lo que no sabías sobre el “deporte de los ricos”, una recomendación muy familiar en “kiero! libros”, la música de Paul Mcartney; los ritmos mexicanos del rock-pop están representados en esta edición por PXNDX.

OCTUBRE 2015 Portada: Vanessa Guzmán

DIRECCIÓN GENERAL GRUPO KIERO revistakiero@gmail.com

REDACCIÓN ESTEBAN HERNÁNDEZ estebanh.revistakiero@gmail.com

DISEÑO JOEL VENEGAS joelv.revistakiero@gmail.com

COLABORADORES ITZEL GONZÁLEZ ISRAEL VÁZQUEZ FLORES GRUPO KIERO

Revisamos la belleza de Karla Souza a través de sus mejores fotos en “Instagram”. Y más artículos que te harán no “kerer” dejar de leerla de principio a fin. “tenemos entrada por la fe a esta gracia en la cual estamos firmes, y nos gloriamos en la esperanza” Romanos 5:2

Esteban Hernández

kiero! es una publicación mensual editada y producida por Grupo Kiero en León, Guanajuato. Año 0 número 4. Certificado de licitud de contenido y título en trámite. Se prohibe la reproducción parcial o total del contenido sin previa autorización de los editores. El contenido de los artículos y anuncios no refleja necesariamente la opinión de la publicación.


ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL

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Esto es Polo

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UNA DISCIPLINA DE ANTIGÜEDAD.

Se le llama el deporte de los ricos, habrá que ver quien lo dice, el que quiere pertenecer a esa clase social o el que realmente practica y vive del polo. En México y en Europa sí es un juego de ricos, esto debido a que los empresarios son los dueños tanto de los caballos como de los equipos, ellos ciertamente generan grandes cantidades de dinero a partir de este deporte, pero es una falacia si creemos que la afición solo es de la clase alta a excepción de Argentina pues en esta entidad los jugadores son los dueños de los equipos, no hay ningún empresario tras de ellos. Otro de los motivos por el cual se crea un deporte de los altos estratos es por el dato histórico que versa sobre el Sul-

txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ

tán de Brunei, Hassanal Bolkiah, mismo que mandó construir un palacio de 1788 habitaciones con aire acondicionado para alojar a sus 200 ponies de polo, en esta locura el Sultán gastó 400 millones de dólares. Fue en 1869 cuando se jugo polo por primera vez en Inglaterra, mientras que en Estados Unidos fue en el año de 1876, en ambos países el primer partido fue entre los oficiales de caballería. En el Tíbet, construida de piedra, aún se conservan restos de la primera cancha de polo, la cual data de los orígenes de dicho deporte, aproximadamente del siglo VI a.C.

En el abierto de Palermo, en Argentina, una vez al año se reúnen los 10 mejores jugadores del mundo. El Polo ha participado en los Juegos Olímpicos en cinco ocasiones, esto en los años 1900-1908-1920-1924 y 1936. Está prohibido tanto en el polo como en el hockey usar la mano izquierda, a pesar de que seas zurdo. El torneo de polo más importante es el Internacional Land Rover. En La India, Tailandia, Sri Lanka y Nepal el polo se juega sobre elefantes y dos jugadores sobre él.


kiero más libros

HASTA QUE LA MUERTE LOS JUNTÓ Una obra de Jonathan Tropper

Jonatha Tropper nos invita a divertirnos y reflexionar sobre la familia en una etapa adulta, el autor transmite sentimientos originales, cotidianos, sabe cómo ganarse línea a línea a sus lectores, aunque si cae en incluir a la típica familia gringa.

Judd Foxman vive la tremenda decepción de enterar de que su esposa lo engaña con su jefe, al tiempo de que le avisa de su avanzado embarazo. Paul el hermano mayor atraviesa el drama de no poder embarazar a su mujer, Wendy la única mujer de la familia tambalea entre su inestable matrimonio y la crianza de su hijo, aunémosle al menor de la dinastía, Philip quien va de cama en cama y de chica en chica, aunque ha llegado el momento de que siente cabeza, más ahora que sostiene una relación con su abogada, unos años mayor que él. Por su parte la madre, quien es una reconocida psicóloga y escritora, cree que aún puede incurrir en la formación de sus hijos.

No podemos hacer una solo crítica, pues habría que hacer una de cada personaje, cada uno es pieza clave del rompecabezas cómodo, generoso, rudo, cursi, aventurero y serio. El texto no es uno, hay que leerlo y entender el mensaje que nos da, el cual podríamos resumir en que el presente siempre estará ligado al pasado, el futuro es inexistente y por eso nos da tanto miedo pensarlo, además de que siete días no son suficientes para conocer y amar a nuestra familia. Una vez más recomendamos leer el texto y de ahí brincar a la película, misma que es fiel al cien respecto del libro.

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La lectura es bastante ligera, dispersa tal vez al principio pero muy intensa, sobre todo es importante ser constante en la lectura y estar adentrado al cien, pues incluye varios flashbacks.

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S

i crees que tu vida familiar es complicada, espera a leer este texto. La trama se desarrolla a partir de la muerte del padre de la familia Foxman, el cual dejó instrucciones de que su familia guardara la Shivá, una tradición judía, la cual obliga a la viuda e hijos del difunto a convivir durante ocho días bajo el mismo techo, durante este tiempo cada integrante de esta alocada familia revive momentos que perdonaron pero no olvidaron y más de uno tiene la oportunidad de redireccionar su vida.


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En este panorama, vivía Vernita, una madre soltera que dio a luz a su primogénita Oprah Winfrey, un 29 de enero de 1954, en medio de las condiciones más precarias que se puedan imaginar, con el sueldo de una empleada doméstica y sin una pareja que la apoyara. La pequeña Oprah ni siquiera imaginaba el futuro tan brillante que le deparaba. No se sabe con exactitud quién es su padre, la conductora creció sabiendo que su progenitor era Vernon Winfrey, un minero jubilado que para ese entonces dirigía una barbería de mala muerte. Oprah tuvo tres hermanos, cada uno de diferente papá; Patricia fue la primera de sus hermanas, tristemente murió en 2003 debido a una sobredosis de cocaína, Jeffrey fue el único varón de la “familia”, murió en 1989 víctima de sida.

txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ

Para 1962 a muy corta edad, Oprah fue a pasar una temporada con su padre, durante este año Vernita, su madre, dio a luz a la última de sus hijas, dándola en adopción, por lo que Oprah no sabía de la existencia de Patricia, sino hasta el año 2010 en que durante una emisión de su exitoso talk show se reencontraron.

Ya en su adolescencia, Oprah era ocurrente, hiperactiva y astuta, sus travesuras iban desde robar unos dólares de la cartera de su madre hasta llorar e inventar que un extraño había entrado a su casa y la había golpeado en la cabeza, haciendo que la policía interviniera, todo con tal de que le compraran unos lentes nuevos.

LA POBREZA NO FUE OBSTÁCULO PARA OPRAH

Pero su adolescencia no fue formidable del todo, eran pocos los momentos que disfrutaba, pues confesó tiempo después que a los trece años sufría abuso sexual por parte de un tío, un primo y un amigo de su familia; motivos suficientes para generar que se escapara de su casa. Al encontrarla, su madre se entera que está embarazada, a sus catorce años la hoy conductora perdió al bebé a semanas de que naciera. Por lo anterior Vernita la mandó con Veron, su padre, a radicar perpetuamente a Nashville.

Durante su niñez fue objeto de burla debido a que su situación económica no era favorable, pero debía ir a la escuela, para ello su abuela le confeccionaba vestidos usando los sacos de papas que abundaban en su vivienda, sus compañeros se reían al verla, pero esto no menguó las energías de la ahora empresaria, para aprender a pasos agigantados. Se dice que aprendió a leer cuando apenas tenía tres años, esto lo logró mientras asistía a la iglesia de su región, incluso los congregantes la llamaban “la predicadora”, primero porque aprendió leyendo la Biblia y también por leer los pasajes con elocuencia cada domingo durante la misa dominical.

EL ÉXITO A LA VUELTA DE LA ESQUINA La vida cambió para bien en casa de su padre, aunque fue educada bajo una disciplina férrea, esto la formó en excelencia pues se graduó de la pre-

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Misisipi es uno de los 50 estados de la Unión Americana, desde su fundación está considerado como el estado más pobre de este país, las tasas de desempleo más altas están en él, así como el mayor número de pobres, conocido a lo largo del mundo como el estado con mayor discriminación racial.

BASTA ACTITUD PARA TRIUNFAR

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kIERO MÁS espectáculos


“Forbes” la reconoció como la mujer más poderosa en 2005 y la más influyente en 2010. paratoria con honores, en esta etapa de su vida se volvió tremendamente popular en el colegio, debido a sus buenas notas, incluso ganó un concurso de belleza y oratoria; por lo que no sorprendió a su padre el que Oprah consiguiera una beca para la universidad de la que se tituló en Ciencias de la Comunicación. Al poco tiempo de haber egresado, una radiodifusora local le dio la oportunidad de participar en locución, plataforma en la que brotó su vocación por la conducción, su labia le otorgó el que la invitaran a ser presentadora en noticieros de tv, pero el inicio de su camino glorioso llegó en 1986 cuando inició transmisiones de su talk show, mismo que tiene el record de ser el más visto de la existencia de la televisión estadounidense.

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El talk show de Oprah Winfrey es un referente obligado al revisar la historia de la televisión en la Unión Americana, la causa de eso es que durante veinticinco años logró que treinta millones de personas se sentarán frente a su televisor y sintonizaran su programa El éxito radicó en que la presentadora hacía sentir a sus invitados “como en casa”, proyectaba una seguridad que hacía la celebridad abriera su corazón y su vida por completo. Las celebrities fueron solo el toque de glamour, pero Winfrey no se detenía para tocar los tópicos de espiritualidad, economía, sociedad y política, pues en su show tuvo desde el rey del pop, Michael Jackson, hasta al actual presidente de Estados Unidos, Barack Obama. Al ir creciendo la fama del programa, las estrellas de Hollywood y las

celebridades de la política americana se peleaban por aparecer en el show y ser entrevistados por una mujer que en su niñez vestía ropa hecha de sacos de papas. Así de avasallador e inesperado fue el éxito de Oprah en la TV. A la par y gracias a la influencia que empezaba a tener vino la oportunidad de incursionar en diversos ámbitos; ha publicado libros, tiene su propia revista, un canal de televisión, una estación de radio, una productora e incluso tiene en su haber una nominación al Oscar por su participación en la película “El Color Púrpura”. Oprah Winfrey ya tenía para el inicio del siglo XXI una gran influencia, ya se había convertido en un líder de opinión, ella dictaba las reglas del negocio en tv, así como la manera de hacer los contenidos. El “Efecto Oprah” se generaba cada que ella daba una opinión positiva de algún texto y las ventas de éste se disparaban.

OPRAH Y SU CÍRCULO MÁS ÍNTIMO

Desde 1986 sostiene una relación con el empresario Stedman Graham, con quien ha compartido cada uno de sus éxitos. A mediados de 1992 se dio a conocer que contraerían matrimonio en noviembre de ese año, ceremonia que no se concretó sin dar un por qué. Desde siempre Oprah ha afirmado que Stedman es el amor de su vida, su amante y su compañero de vida. Pero hay otra persona fundamental en su vida, Gayle King, la fiel amiga que desde que ambas tenían 20 años han estado juntas, en todo momento, a tal nivel que se rumoró existía una rela-

ción entre ambas, a lo que la empresaria y escritora respondió: “La gente no puede entender que dos mujeres sean tan unidas sin que haya una relación sexual de por medio, he dicho todo acerca de mi vida, no tendría por qué ocultar si fuera gay”. Con esta declaración acalló toda habladuría.

LOS NÚMEROS HABLAN DEL ÉXITO. Oprah es conocida como la mujer afroamericana más rica de Estados Unidos, con ocho residencias y más de tres mil millones de dólares en su cuenta bancaria. Su espíritu de filantropía no ha podido ocultarlo, pues al año gasta trescientos millones de dólares en donaciones a causas humanitarias.

Sin duda también es una mujer compartida, pues al cumplir 55 años en el año 2009 invitó a 1700 personas a un crucero por el Mediterraneo, los invitados eran desde familia, amigos y empleados. La revista “Business Week” la nombró la más grande filántropa de raza negra en Estados Unidos; la editorial “Forbes” la reconoció como la mujer más poderosa en 2005 y la más influyente en 2010, además de ostentarse como la afroamericana más rica del siglo XX. Al día de hoy nadie se atreve a negar la magnificencia de Oprah Winfrey, podemos decir que es la prueba viva del sueño americano, el secreto de su éxito es no dejar de soñar y luchar, pues pasó de ser una niña pobre de Misisipi a multimillonaria empresaria.


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¡este artículo contiene spoilers!

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WALKING DEAD EL RIESGO LOS LLEVÓ AL ÉXITO Robert Kirkman, jamás creyó tener una mente tan perturbada para crear un cómic como “The Walking Dead”, pero aún menos imaginó que AMC comprara la idea de realizar la versión televisiva, dando en el blanco del éxito, pero al mismo tiempo se arriesgaban en demasía pues no sabían si iban a lograr llegar al gusto del público.

txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ

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E

En pleno 2015 tanto el creador como los productores y su audiencia agradecen el riesgo tomado, pues el éxito que tienen es brutal, cada inicio de temporada hacen que miles de fans alrededor del mundo pausen su vida y se sienten frente a su televisor a ver el estreno. La serie ha logrado un nivel de realismo inesperado, en varias ciudades se realizan, gracias a la misma, marchas de zombies, se ha generado un fanatismo por lo que ya es la cultura de los “caminantes”. Paralelamente el conocer y vivir el día a día de los personajes durante seis temporadas, el público ha generado un cariño con cada uno de ellos, no sabemos cuándo alguno morirá, pues todos están en riesgo.

LAS CLAVES DEL ÉXITO

Desde luego que el ritmo narrativo, la agilidad con que se han desarrollado los capítulos es vital; lo anterior consigue entretener al televidente al punto de ni parpadear con tal de no perder detalle de quién muere o quién sigue con vida, además de que no siempre la narración es lineal, por lo general comienza cada capítulo en el clímax y durante todo el episodio vemos el antes.

Las muertes también son importantes en el proceso de enganchar al espectador; por lo general ninguno de los protagonistas siente remordimiento en matar a los zombies, a menos de que sea alguien con quien hubo un vínculo de cariño o familiar. Esto es una característica fundamental y a favor de The Walking Dead, pues sienten lástima por alguien que era como ellos, pero esto no impide que, al ir avanzando la historia, duden en matar a quien se interpone en su supervivencia, así es como el melodrama trata cada vez menos de “errantes” y se centra en el idilio de los humanos, para mantenerse con vida y no convertirse en las muertos vivientes.

XXX

Los efectos especiales, el maquillaje y el suspenso son oro en esta serie, sin duda de la primera temporada a la sexta se ve una tremenda inversión tanto económica como tecnológica, así como en horas de trabajo.

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EL FENÓMENO ZOMBIE RESUCITA.

Si bien ya había ciertos filmes que tocaban la temática de muertos vivientes, personas infectadas por algún virus o un apocalipsis mundial; nadie lo había tratado como AMC lo hizo, jamás lo habíamos visto desde la perspectiva de que antes de su estado actual, fueron humanos, fueron familia de alguien, es el excelente colmillo para tocar los sentimientos del telespectador.

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Aunado a lo anterior, la fiebre zombie fue generada o resucitada por The Walking Dead, miles a lo largo y ancho del mundo han adoptado una fascinación exacerbada por estos seres, es el disfraz perfecto para Halloween, el maquillaje más deseado, los efectos especiales más reconocidos, incluso se

han hecho motivo de atracciones en distintos parques de diversiones en la Unión Americana.

MILES DE EMOCIONES EN 40 MINUTOS.

Es bastante el mérito que tienen camarógrafos, guionistas y productores de la serie, debido a la emoción que inyectan en cada capítulo, pues desde el primero hasta el 70 que es donde va la historia (6 primera temporada, 13 segunda temporada y 16 tercera, cuarta y quinta, más los 3 de la temporada actual), nos han mantenido al filo de la butaca. La secuencia narrativa es perfecta, te llevan en tan solo cuarenta minutos del suspenso, al miedo, la tristeza, el enojo y la alegría.


kIERO MÁS series 13 DATOS QUE (QUIZAS) NO CONOCÍAS DE TWD

La estación de tren “Terminus” no es ficción, en realidad existió, solo que hace ya unos años, pues data de principios de siglo XIX, estaba ubicada donde al día de hoy es Atlanta Jamás se ha pronunciado la palabra “zombie”, hasta ahora se les ha nombrado “errantes” “caminantes” o “muertos”, esto ha sucedido por órdenes del productor, pues considera no va acorde a la mentalidad que deben tener los personajes, ya que no viven una fantasía, sino viven un fenómeno totalmente real. HBO pudo tener en sus filas a “The Walking Dead” y echarse a su bolsa las ganancias, pero cuando Robert Kirkman buscaba quien la transmitiera ellos se negaron, diciendo que contenía demasiada violencia y sería rechazada por el público estadounidense. Andrew Lincoln (Rick) y Lauren Cohan (Maggie) han hecho un esfuerzo tremendo con su acento, ya que ambos son ingleses y debieron modificarlo, pues sus personajes son de origen gringo. Como en todos los rodajes, los actores tienen dobles para escenas de alto riesgo, resulta ser que el doble de Carl (Chandler Riggs) no es un hombre, sino una mujer de 31 años, la cual solo lo dobló hasta la cuarta temporada pues en las dos últimas debieron buscar a alguien de mayor estatura. La carne que comen los “caminantes” no son más que pedazos de jamón con salsa BBQ El primer capítulo fue emitido la noche de Halloween de 2010 El primer capítulo de la quinta temporada es el más visto en la historia de la TV por cable en EUA, con 17.3 millones de espectadores. En el cómic, Carl pierde un ojo durante los primeros capítulos, a partir de ahí usa un parche a lo largo de la historia, detalle omitido en la producción televisiva

En Estados Unidos se hizo una encuesta sobre los personajes más queridos por los televidentes, en quinto lugar aparece Hershel, en cuarto Glenn, la tercera posición la tiene Michonne, el segundo lugar es de Rick y el primero (sorpresivamente porque no es el protagonista principal) es de Daryl.

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Daryl Dixon no existe en el cómic, su personaje fue creado a partir de que el actor Norman Reedus hizo el casting y los productores quedaron cautivados con su trabajo actoral tanto que escribieron la historia y lo hilaron como hermano de Merle.

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En la historieta, durante el fatídico enfrentamiento con el Gobernador, Rick pierde una mano, detalle que también se cambió en la serie, pues los productores creyeron muy complejo simular la amputación durante todo lo que dure el melodrama.


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MCCONAUGHEY

Desde hace algunos años el nombre y rostro de Matthew McConaughey se ha hecho notar en el ámbito cinematográfico. Desde haber sido ganador del Oscar, los sueldos y papeles le han llegado de grandes directores. Lo vimos por última vez en la exitosa Interstellar, con el protagónico. Le pagaron millones de dólares, dinero que se suma a su riqueza. Y cómo no podría ser así de retribuido su trabajo, si es uno de los grandes actores cuya carrera va en despunte, pero teniendo un pasado lleno de éxitos, a diferencia de muchos otros.


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MATTHEW channing “magic mike” McConaughey y

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Tatum protagonizan

Matthew David McConaughey nació el cuatro de noviembre de 1969 en Uvalde, Texas. Su mamá es una maestra, Mary Kathleen, y su papá, James Donald McConaughey, fue jugador de fútbol americano y posteriormente el propietario de una gasolinera exitosa de Mississippi. Tiene dos hermanos y con ellos quiso involucrarse en los negocios de petróleo de su padre, por lo que se fue a estudiar leyes a Austin. Poco antes de sus exámenes finales de la carrera de Derecho, leyó “El vendedor más grande del mundo” de Og Mandino y cambió su destino, convenciéndose de querer ser actor. En el año de 1991 se estrenó como tal y grabó algunos comerciales. Gracias a su talento e insistencia, comenzó con grandes filmes, pero antes de ello, conoció a Don Phillips, un director de casting y productor. Don lo presentó a otro director (Richard Linklater) y le dio un papel para la película “Dazed and Confused”, en la que, a pesar de ser “demasiado guapo”, cambió su apariencia y con las habilidades histriónicas logró una buena interpretación en 1993. En 1995 actuó con Reneé Zellweger en “Masacre en Texas”. Se mudó a los

txt: itzel gonzález

Ángeles en busca de más oportunidades y en poco tiempo el trabajo no cesó. Un año después ya estaba actuando con Sandra Bullock y con Kevin Spacey (en la película “Tiempo de Matar”, en la que irónicamente interpretó a un joven abogado). Paul Newman es el actor favorito de McConaughey y a su vez, fue comparado en sus inicios con él, lo que sin duda demostró el grado de talento de Matt. En 1997, ya estaba en las filas de Steven Spielberg y con “Amistad” se captó su nombre en el firmamento. Poco tiempo después, Matthew comenzó a actuar en comedias románticas, una de ellas fue al lado de Jennifer López, y la otra en compañía de Kate Hudson, la conocida “Cómo perder a un hombre en diez días”. A los inicios de la década del 2000, actuó al lado de Christian Bale y Matthew J. Fox. Después de un tiempo encasillado en las comedias, y haber descansado un poco, regresó en 2011 a interpretar de nuevo a un profesional de la ley en “The Lincoln lawyer”. Un año después de un par de filmes más, con “Magic Mike” se llevó buenas críticas al lado de Channing Tatum,

JPG: archivo

pero el Oscar llegó a sus manos con la película “Dallas Buyers Club”, filme en el que actuó como un travesti que enferma de sida, y a su vez, Jared Leto ganó el Oscar también por la misma participación en el filme, en un papel de reparto. Con True Detective, en 2014, su rostro se hizo aún más popular y la serie es aclamada por miles de personas de todo el globo. Fue nominada a siete Emmy Awards, de los cuales obtuvo cuatro. Trabajó con Christopher Nolan en Interstellar, como habíamos mencionado, su último y reciente trabajo, pero no dudamos que nos sorprenda con algún otro papel impactante. Matthew es un gran actor al que no hay que quitarle el ojo de encima, tanto por su talento, como por su atractivo. Está casado con Camila Alves, y tienen tres hijos. McConaughey tiene una fundación de apoyo a adolescentes y una marca de ropa, y ambas llevan el nombre de “J.K livin”, abreviatura de su frase motivadora “Just keep living”, lo cual puede traducirse como “Mantente (o sigue) viviendo”.


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. n ó i s a p la n a t a r t e u q s Lo bueno de los celosgreosa y desagradable Es emoción peli

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kIERO MÁS espectáculos


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KARLA

SOUZA

HOW TO GET AWAY WITH THE PERFECT PICTURE

Única en su especie; así podríamos definir la tremenda belleza de Karla Souza, quien con su talento, ha logrado escalar hasta los estratos más altos de Hollywood y codearse con actrices del nivel de Viola Davis. Podemos ser testigos de su día a día a través de su cuenta de Instagram, donde comparte con todos sus seguidores el detrás de cámaras de la exitosa serie HTGAWM.


kIERO Mร S espectรกculos


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kIERO MÁS cine

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HUNGER GAMES.

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Hace tres años se atisbaba en el horizonte cinematográfico la llegada de lo que parecía otra saga más a las ya iniciadas, ante el final de “Harry Potter”, “Crepúsculo” y demás que se han evaporado en el olvido, llegó “Los Juegos del Hambre”, basta saber que es la tercer película con el fin de semana más recaudador en taquilla para saber que está si sería una serie de películas que marcarían la historia del cine. El póster, el tráiler y los miles de comentarios entorno a un estreno te provocan a dos sentimientos, el de positivismo ante lo que puede ser tu próxima película favorita, la que te dejará con la boca abierta, o el fatídico aburrimiento en la premiere y decepción de que no cumplió tus expectativas.

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NO ES OTRA FRANQUICIA PALOMERA


k!

the capitol panem el corazón de

En el caso de Los Juegos del Hambre, las tres cintas ya estrenadas han superado las expectativas de todo el cinéfilo que apostó a conocer esta serie literaria llevada a la pantalla grande; ha logrado mantener al espectador, como antes lo hizo con el lector, al pendiente de qué es lo que sigue, no deja de sorprender con cada uno de los acontecimientos, que han sido bien llevados de la letra a la imagen. Un riesgo digno de mencionar es el de su director Gary Ross, pues hacer una adaptación sin el respaldo de una productora comercial es tener bastante fe, el éxito logrado es impresionante, tanto en lo técnico, el producto fílmico que se ha entregado y el fenómeno que se ha generado. No podemos soslayar el cómo no ha sido reconocido lo suficiente por la academia de cine norteamericana, no han otorgado premios ni reconocimiento al trabajo que ha alcanzado el cine independiente, que no lo parece.

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LOS TEXTOS, EL ELEMENTO 0

Suzanne Collins trazó su novela con un estilo que atrajo a cientos de lectores, y lo sigue haciendo; las ventas tanto en formato digital como físico se han robado los primeros lugares de cualquier librería. Al leer el primero los fanáticos ya exigían el segundo y tercero, luego de anunciar que ya acabó la saga literaria, no descartan se lancé una continuación, que sin duda no caería nada mal a las ganancias de la escritora.

txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ

katniss

es el sinsajo de la revolución

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kIERO MÁS CINE

La adaptación del guion es formidable, pues cada línea es reflejada en la pantalla, quizá algún detalle se pasa por alto pero no desvirtúa la historia ni la cambia, otra pieza del gusto por las entregas fílmicas es esto, la fidelidad entre lo que se leyó y lo que se ve.

EXCELENTE REPARTO Y PRODUCCIÓN.

MÁS QUE UNA PELÍCULA DE ROMANCE ADOLESCENTE. Error si viste la película llevado por la idea de que era una película de amor juvenil. Ciertamente se incluye un

Unos cuantos han seguido la saga creyendo que es una cinta para adolescentes, tan irreal como “Crepúsculo”. En esta historia no hay un “equipo Gale” y “equipo Peeta”, ciertamente son humanos y sienten atracción hacia la chica de la historia pero no se enredan en un idilio amoroso por ver quién gana el corazón de la protagonista.

En cada escena que vemos en cada una de las tres películas no necesitamos de una voz en off para entender lo que se nos presenta, recordemos que en libro Katniss describe cada escenario, situación y personajes, pero esto queda de lado gracias a la buena adaptación del guion. El trabajo detrás de cámaras es un bastión del éxito de la saga, nos referimos

a la edición de video y ensamble de audio, el conjunto te traslada al sentido vivo de cada escena. El ritmo discursivo en activo en todo momento y no pierde el interés en ningún segmento. Jennifer Lawrence sin duda se creó a través de Katniss, no podemos imaginar a otra actriz que logre lo que ella hizo con este personaje, la fuerza y belleza que le imprimió, todo cinéfilo debe saber que un porcentaje le debemos al creador de los personajes pero un tanto más al actor que aporta y hace rico al protagonista. La última parte de esta serie está por estrenarse, sin duda alguna las expectativas serán superadas, hay un gran trabajo que concluye y seguramente lo harán como los mejores. Gracias a producciones como las de Gary Ross nos corroboran que hay mucha vida inteligente en el cine independiente, hay mucho que ver de este director y por supuesto de los actores. Un gran trabajo culmina, pero al mismo tiempo un gran trabajo sube a la vitrina de las grandes sagas fílmicas que hicieron honor a su texto.

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triángulo amoroso entre Katniss, Gale y Peeta, pero jamás el tema central es el amor, éste es solo un elemento más que aparece en la historia, como lo es la violencia, la competencia y la supervivencia.

la cosecha del

distrito 12

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El argumento es la clave del éxito, Collins abordó la hipótesis de un entorno más allá del “fin del mundo”, en el que los sobrevivientes tienen un nuevo sistema de gobierno y de democracia. Sin darse cuenta la autora hizo una crítica social muy fuerte, que es y será identificada por el ávido lector que sepa ver el bosquejo tras de la historia, la crítica se centra en cómo la violencia es un espectáculo del que la humanidad disfruta, actualmente y no es necesario señalar cómo y dónde, esto es una práctica de todos los días, la violencia ya no es reprobada sino aplaudida.


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kIERO MÁS espectáculos

Es demasiado lo que uno podría hablar sobre una de las estrellas más importantes de la historia de la música. Un hombre cuyo apellido se utilizó para nombrar a un pequeño planeta de la galaxia en su honor. Un ciudadano común que por su labor recibió un Título de la Realeza por su trabajo. Sir Paul McCartney, uno de los cuatro músicos que formaron la banda más impactante del mundo musical. James Paul McCartney nació en Liverpool, Inglaterra un 18 de junio del año de 1942 en el Hospital de Walton. Es hijo de Jim y Mary McCartney y tiene un hermano menor, Michael. Paul y su hermano tuvieron una infancia feliz, al lado de su padre (quien era trompetista y tocaba el piano en una banda local Jim Mac’s Jazz Band) y de su madre, hasta 1956, cuando ella fallece de cáncer de mama.

El tesoro de la música

Tiempo más tarde le pidieron a Brian Epstein que los representara y se lanzaron con un nuevo baterista: Ringo Starr. En 1963 comenzaron a ser escuchados en todo Reino Unido y en 1964 en Estados Unidos con el sencillo “Love me Do”. Meses después, se grabaron otros éxitos como “I wanna hold your hand”, “I saw her standing there” y “She Loves you”, las cuales se firmaron en un acuerdo de autoría de cincuenta/cincuenta por Lennon y el propio McCartney. Con la fama internacional, Paul comenzó a destacar, aún más que Lennon y se dice que se formaron pequeñas tensiones; pero, según Paul, John tenía un carácter algo hermético y aunque se llevaron bien y cordialmente hasta el día de la impactante muerte de Lennon, nunca se pudo ir más allá del compañerismo.

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McCARTNEY

McCartney se unió al grupo The Quarrymens (en el que estaba Lennon) y pronto comenzaron a tocar con frecuencia en fiestas y bares locales. Surgió una pequeña gira por Escocia luego de que Harrison se uniera a ellos, como guitarrista. En el año de 1960 escogieron el nombre “The Silver Beetles” para la banda, lo que más tarde sería simplemente “The Beatles”.

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PAUL

En 1954 Paul conoció a George Harrison en un autobús que lo regresaba a casa después de asistir al Liverpool Institute. George vivía cerca de allí. Un par de años más tarde, conoce a John Lennon y compartieron el dolor de haber perdido ambos a su madre, pues la progenitora de Lennon había muerto por atropellamiento recientemente. La música los unió a ambos y comenzaron a escribir canciones. Se dice que se conocieron porque Paul afinaba las guitarras de manera extraordinaria y sencilla.


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Los éxitos de The Beatles fueron en su mayoría, autoría de McCartney. Por mencionar algunos: “Let it be”, “Hey Jude”, “Blackbird”, “All my loving”, “Get Back”, “Why don’t we do it in the road?”, “The End” y “Yellow Submarine”.

Los éxitos de The Beatles fueron en su mayoría, autoría de McCartney. Por mencionar algunos: “Let it be”, “Hey Jude”, “Blackbird”, “All my loving”, “Get Back”, “Why don’t we do it in the road?”, “The End” y “Yellow Submarine”. En sus letras y melodías pueden apreciarse múltiples tonos que evocan emociones melancólicas, optimistas, alegres y por más triste que parezca la letra, Paul se ocupaba de poner un tinte de esperanza. Con The Beatles, Paul tocó un aproximado de 240 canciones, en las cuales ejecutó muchos instrumentos. A la fecha, es dicho que toca cerca de 40 herramientas musicales. En 1967, Brian Epstein murió y el grupo se quedó sin representante. Poco

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después, se disolvió, por más que McCartney intentara de llevar lo administrativo y comercial. Así, los cuatro integrantes se probaron como solistas. A los 28 años, Paul formó el grupo Wings, que creó muchos éxitos más. Uno de ellos es “Live and Let die”, canción considerada importante dentro del rock sinfónico, nominada al Oscar por “Mejor canción Original” para la película “James Bond: Live and Let die”. En 1994, los tres Beatles restantes se reunieron para grabar dos demos que dejó John antes de morir. Yoko Ono había preservado las grabaciones y así, “Free as a bird” y “Real Love” salieron a la luz.


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En la década de los 90’s, Paul tuvo una vida agitada en general, pues comenzó a hacer todo tipo de música. Colaboró con la Sociedad Real Filarmónica de Liverpool y a la vez sacó su álbum “Flaming Pie”. Sin embargo, a su esposa Linda le detectaron cáncer y se dedicó a darle cuidados, teniendo pocas apariciones en público. En 1997, la Reina Isabel lo condecoró como Caballero de la Orden del Imperio Británico, después de reconocer sus aportaciones a la música de Gran Bretaña. Su esposa murió en 1998, con quien tuvo a cuatro de sus hijos y él se alejó de los medios. McCartney regresó un año después, en 1999, con un álbum de música clásica que fue trabajado con la Orquesta Sinfónica de Londres. Paul se casó tiempo después con Heather Mills y tuvo una hija con ella, pero en 2007 se divorciaron tortuosamente. Aunque ese mismo año, Paul conoció a su actual esposa, Nancy Shevell.

Su canción “Yesterday” se ha convertido en la más versionada de la historia, con 3000 variaciones de muchos artistas.

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A los 73 años de edad, habiendo colaborado con decenas de estrellas de la música y el cine, tales como Michael Jackson y Stevie Wonder; cerrado la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres, en 2012 (visto por dos billones de televidentes); formado parte de grandes causas humanísticas como grupos que apoyan la lucha contra el cáncer, el aprendizaje musical y la protección a los animales; además de ser una de las pocas figuras altamente respetadas en cualquier ámbito social, cultural y político al mismo tiempo, Paul McCartney no ha sido testigo de la historia, sino formado parte de la ella. Puede decirse, que ha ganado la inmortalidad con el legado que hasta estos días, va creciendo.

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Su canción “Yesterday” se ha convertido en la más versionada de la historia, con 3000 variaciones de muchos artistas. Paul es uno de los hombres más ricos de Gran Bretaña, cuya fortuna asciende a los 387 millones de libras esterlinas.


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LANA DEL REY

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UNA REINA VINTAGE

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C

uando escuchaste su voz y supiste cómo era, seguramente todo se te hizo diferente y hasta raro, pero con el tiempo puede haber ocurrido que, como millones de personas, te hayas hecho fan de la hermosa mujer de la que hablamos ahora: Lana del Rey. Elizabeth Woolridge Grant es su nombre verdadero. Nació el 21 de junio de 1985, en la ciudad de Nueva York. Elizabeth creció en Lake Placid, lugar rodeado de árboles y climas fríos. Le gustaba caminar por ahí, con su libreta y pluma para escribir canciones. Desde muy joven comenzó con las letras, y a la fecha, se considera compositora y escritora, antes que cantante. Es hija de Rob y Patricia Grant, y tiene dos hermanos menores que ella, Charlie y Caroline, quien se dedica a la fotografía. Cuando Elizabeth tenía 14 años, cayó en la adicción al alcohol y tuvo que ir a un internado, en el que estuvo poco más de tres años. La independencia que esto contrajo la motivó a irse con 18 años de edad a vivir sola a Nueva York y estudiar la universidad (una carrera de Metafísica, y posteriormente, Filosofía).

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Elizabeth comenzó a hacer carrera en la música mientras estudiaba. Uno de sus tíos le enseñó a tocar la guitarra. Con esto, se hizo de siete canciones que registró en el 2005, a su nombre. Las pistas de esta grabación son desconocidas hasta la fecha. La joven se dedicaba a tocar en algunos bares y con esto se mantenía económicamente y en el año 2006 participó en un concurso de escritores y compositores, en donde conoció a un representante de una compañía discográfica independiente, propiedad de David Nichtern, quien la convenció de firmar para ellos y así fue. Con el dinero obtenido, se fue a vivir a una comunidad de remolques apenas terminó su carrera universitaria. Dicho comúnmente por ahí, “picó piedra” un par de años, y

en 2009 se hizo del nombre que la llevaría a la cúspide… “Lana del Rey”. Este es una combinación de Lana Turner (actriz hollywoodense) y el automóvil Ford del Rey. Tal mezcla se hizo como consenso de mánagers y abogados que deseaban un nombre que estuviera ligado al estilo de Elizabeth. El sencillo “Video Games” fue lanzado en 2011. El videoclip de la canción fue elaborado por ella, con una webcam y al día de hoy, tiene cerca de 94 millones de visualizaciones. Lana cambió de discográfica y firmó con Interscope y Strange Records. Ese año todo subió como la espuma y se hizo famosa internacionalmente. En 2012, con “Born to die”, tuvo un registro de 3 400 000 copias vendidas en todo el mundo, siendo el álbum más comprado del año. Posteriormente, después de recibir múltiples premios y su gira alrededor del globo, Lana trabajó con Baz Luhrmann, coguionista y coproductor de “El Gran Gatsby”, para el soundtrack de la película. De ahí, con “Young and Beautiful”, Lana se volvió también importante para el mundo del cine y Angelina Jolie la buscó después para “Maléfica”, cantando entonces “Once Upon a Dream”. Tim Burton, a su vez, obtuvo de ella un par de canciones para “Big Eyes” (con Amy Adams). A mediados de este año lanzó el disco Honeymoon, del cual se extrae el primer sencillo que lleva por nombre “High by the Sea” y a casi tres meses de su lanzamiento, sigue sonando con popularidad en la radio. Lana del Rey tiene cautivados a miles de fans en el mundo, por su belleza, estilo, composiciones, videos y el carácter con el que se ha enfrentado a todas las situaciones de su vida y hasta se cree que es un espíritu joven que se equivocó de época, como suele pensarse de los más grandes de la música.


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i believe in the person I want to become


X D N X P La banda de la juventud

El PXNDX Tour llegará a León este noviembre y miles de fans están listos para cantar, gritar, bailar y brincar con la música que hizo de la adolescencia de muchos un lugar mejor. Los leoneses han esperado por algún tiempo la venida de esta exitosa banda musical, a quienes vieron por última vez en la Feria de la ciudad de este año, pero indudablemente no fue suficiente.

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Apenas se supo del concierto y las entradas VIP volaron, además, los boletos se van terminando con cada día que pasa. Se escuchaban los gritos eufóricos de la multitud ese último día de Feria y seguramente la agrupación se marchó con un buen sabor de boca y consideró a León como lugar importante para su gira, la cual abarca América Latina en general. PXNDX se formó en el año de 1996. Los miembros de ese entonces eran Pepe, Rix, Ongi y Chunky. Ensayaban covers de punk y rock en su mayoría, y puede pensarse que no eran nada serio.

Con el tiempo comenzaron a escribir letras y componer música, y se presentaron en un concurso de bandas, en el que ganaron un poco de dinero y algunas horas en un estudio de grabación. En 1997, Chunky abandonó el grupo y se integró Kross. Tenían un demo que llevaron a algunos sellos discográficos y Movie Records fue la casa que les abrió las puertas, con la que firmaron y de ahí salió su primer disco “Arroz con leche”. Con un disco bien producido, comenzaron a moverse por Monterrey y zonas aledañas, para después irse a otros lados de la República, como Chihuahua, Guadalajara, Cuernavaca, Toluca, etcétera. Alguños años después, en 2002, salió “La Revancha del Príncipe Charro”, disco cuyo sencillo fue la canción “Hola”, la cual tuvo tanto éxito que, para tener buenos antecedentes, ocasionó una nueva grabación de “Arroz con leche”.

txt:ITZEL GONZÁLEZ JPG: CORTESÍA


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Después del éxito con el cover de “Maracas” y la canción “Ya no Jalaba”, PXNDX subió a la fama y logró ser la banda que le abriría a Blink 182. En 2005 sacó a la luz “Para ti con desprecio”, disco que fue vendido rápidamente y el más popular entre una generación. Aunque Ongi dejó el grupi y se integró Arturo, quien le dio un tinte más metalero. Esta combinación de integrantes los llevó a ganar múltiples premios de MTV y nominaciones a Grammy, entre otras entregas. Un año después PXNDX formó parte de la musicalización de la película “Un mundo Maravilloso” (con Damian Alcázar”) siendo “No te deseo el bien… pero tampoco el mal” la canción principal del filme. También sacaron la producción “Amantes Sunt Amentes” (los amantes son dementes), disco en el que venía “Narcisista por excelencia”, sencillo que tocaron en una entrega de premios MTV. En el año 2007 sacaron “Sinfonía Soledad”, álbum resultado de una grabación profesional de un concierto que dieron en la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional, acompañados de una orquesta de nombre similar al título del disco.

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Dos años más tarde, salió a la venta “Poetics”, álbum que contiene los éxitos “Sólo a terceros”, “Adheridos separados” y “Nuestra Aflicción”. La música creada por Pepe, en los Estados Unidos, los hizo acreedores a más premiación de MTV Latino. Ya en 2012-2013 salió a la venta en iTunes el disco “Bonanza”, con trece canciones del estilo de sus primeros dos álbumes. “A Sangre Fría” salió en 2014 y en este 2015 se decidieron a hacer una gira de dos años de duración en América, en cuyo concierto se hace una recopilación de todos sus éxitos. Por tanto, los fanáticos esperan que Pepe Madero, Ricardo Treviño, Jorge Vásquez “Kross” y Arturo les ericen el vello, haciéndolos recordar la juventud y los conflictos o buenos ratos que ella conllevaba. El primer domingo de noviembre es el día para los leoneses.


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a s s e n a V GUZMÁN

Tras varios años de alejarse de los reflectores Vanessa Guzmán nos demostró que solo fue una pausa para retomar fuerzas y regresar con un grandioso proyecto; 666 una obra que en dupla con su esposo Uberto Bondoni producen, generando des-

de su estreno hasta el día de hoy un resultado extraordinario. Platicamos con Vanessa, de las etapas de su vida, su familia, lo pasado, lo presente y algunos planes que tiene con 666, así como el valioso aprendizaje que ha tenido de su marido.


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Más que un reto, un riesgo… VG: “Si, creo que desde que me case con Uberto una palabra que nos define es “riesgo”, profesionalmente hablando, nos gusta hacer cosas diferentes, abor-

txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ

¿Qué te cautivó de esta obra? VG: “Uberto se dio a la tarea de buscar entre diversas producciones, quería algo que fuera diferente para nosotros poder aperturar la productora de teatro. Y platicando sobre qué queríamos, hacia dónde nos queríamos proyectar dimos con videos y el texto de esta obra; ahí es cuando vino la emoción y el entusiasmo de decir “wow, como actriz me encantaría algún día poder hacer algo así”, creo que eso también te hace tener una visión, sin embargo hay grandes productores que no necesariamente son actores, considero el mezclar la visión de actor y productor te da la oportunidad de ver qué es más atractivo para el público, es importante tener ese olfato para ver si algo va a funcionar o no”

JPG: CORTESÍA

“YO ESTOY APRENDIENDO DE UBERTO, MÁS QUE ÉL DE MÍ”

¿Cómo ha sido este proceso de trabajar y aprender en un proyecto junto a tu esposo? VG: “Por supuesto, yo soy la que estoy aprendiendo en este momento de él, porque él es el que trae todo el conocimiento, no olvidemos que el estudio ocho años para formar su carrera, sumergiéndose y adentrándose a todo este mundo para prepararse y hacerlo de la debida manera; si bien ha estado conmigo de la mano como mi coach, definitivamente es más lo que yo estoy aprendiendo de él, él ya lo trae de cuna, conoce bien este mundo detrás de la pantalla, para mí es una oportunidad para seguir creciendo y visualizar lo futuro de mi carrera, poder diversificar lo que he logrado en los últimos años. Desde luego que el trabajar juntos nos permite crecer, dejar una huella” ¿Es complicado conjugar matrimonio con trabajo? VG: “Ha sido una mancuerna muy interesante, lo sabemos sobrellevar muy bien, no es fácil, como cualquier profesional a veces tenemos las mismas

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Un gran reto el hacer una puesta en escena sin un solo diálogo… VG: “Imagínate, nosotros definimos nuestro objetivo como “hacer reír al público sin una sola palabra”, ese sería el slogan totalmente; es todo un reto, este género es conocido desde hace muchos años, pero dentro de un rubro más experimental, pero el incursionar en él de una manera más comercial con toda una temporada, desde luego es un reto”

dar una escena de una manera diferente a como la hace el común denominador, jamás menosprecio el trabajo de nadie, solo que nosotros tenemos otra forma de trabajar, otras fórmulas que tal vez para la gente no existían o eran imposibles, por lo mismo buscamos con “666” dejar esa huella, arriesgándonos en algo novedoso”

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¿Cuál era tu sentir previo al estreno de “666”? VG: “Muy contenta, con un nervio natural, con todos los sentidos a flor de piel, porque es una experiencia nueva, creo que cuando se pierda la capacidad de asombro ante un proyecto nuevo, en ese momento es hora de retirarme, definitivamente experimentar e inventar como lo hemos hecho todo este tiempo, haciendo las cosas de la manera profesional más posible y con el respeto debido para el teatro.


desde que me case con Uberto una palabra que nos define es “riesgo”

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mismas ideas, a veces no, a veces nos logramos poner de acuerdo, a veces no, pero creo como en cualquier ámbito hay que aprender a trabajar en equipo, eso hemos logrado un gran equipo” ¿Cómo vez el teatro en México en estos momentos? VG: “Creo que es un muy buen momento para el teatro, no soy quien para poner una calificación a las producciones, creo hay un público para todo, creo que lo importante es hacer las cosas con responsabilidad y compromiso, el público al final decide si una producción es buena o mala; cada quien tenemos nuestra forma de trabajar y nuestra visión, creo al día de hoy ya está muy claro qué género aborda cada productora. En términos generales creo que el teatro en México está teniendo un resurgimiento muy importante, el público está pagando, se da la oportunidad de hacer un recorrido para después tener un criterio propio de lo que es bueno o malo, lo importante es que lo consuman” Es importante saber que el público ya no es el mismo de hace treinta años… VG: “Lo he dicho antes y lo reitero, el público ya no se siente satisfecho con lo que ven en la tv abierta o con el contenido de alguna novela o una serie, por eso ya están volteando a ver al teatro, no descartó que en unos años tengamos un resurgimiento como ya en algún tiempo lo tuvo México en el teatro”


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r e b a s e t n a t r o p m i Es o n a y o c i l b ú p l e e qu e c a h e d o m s i m l e es . . . s o ñ a a t n i e tr

¿Te partes en mil para atender cada parte de tu vida, tanto la profesional como la personal? VG: “Siempre el número uno en mi vida va a ser mi familia, yo tomé la decisión, hace unos años, de dedicarme a mi familia, muchos no la entendieron; pero si en este medio se quiere tener una familia es imposible mantenerla si estás fuera de tu casa doce horas al día durante ocho meses y más si no radicas en la misma parte, sería imposible tener la familia sólida que hoy tengo. Si hubiera seguido con mi carrera como la llevaba sería imposible tal vez hasta tener mi matrimonio, que al día de hoy

guina en “Infames”, no me queda más que agradecer; pero si hay un antes y un después en mi crecimiento como actriz es en el momento en que me uno a Uberto, la materia prima la pone uno, pero el tener a alguien que esté trabajando contigo las 24 horas es impagable”

Tus hijos los tienes totalmente fuera del medio… VG: “Así es, lo indispensable es no mezclar, ellos están totalmente alejados de una vida pública, ellos no tienen porqué estar sintiendo lo que es la presión de estar en una producción, así que tratamos de dividir los tiempos”

México te extrañaba, pero ¿tu extrañabas a México? VG: “Por supuesto, siempre lo extraño, pero es lamentable que por términos de seguridad haya tenido que tomar esta decisión, tengo una vida tranquila, no importa en el país que esté, no me fue difícil adaptarme al estilo de vida de Estados Unidos, sin embargo las raíces te llamas, se extraña el día a día, pero todo tiene un porque, una decisión que tuve que tomar, pero en estas circunstancias pues por trabajo regresamos y es maravilloso, México llama, México siempre te da satisfacciones, es donde empezó mi carrera, donde mi público me cobijó y me aplaudió, así somos los mexicanos siempre los amaré y seguiremos trabajando, no importa los obstáculos seguiremos avanzando”.

¿Qué tanto has visto crecer a Vanessa Guzmán, la actriz? VG: “Yo tengo que reconocer que me siento muy alagada, ahora que volví a México para la presentación de la obra, me llevo una grata y enorme sorpresa de escuchar de todos los medios una valoración muy buena de mi trabajo, que después de tres años de no estar en pantalla, de haber dejado un sello tan importante como lo fue Ana Le-

“ES LAMENTABLE QUE POR SEGURIDAD HAYA TENIDO QUE DEJAR MÉXICO”

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MADRE, ESPOSA, ACTRIZ Y AHORA PRODUCTORA.

sigue fortaleciéndose, esos sacrificios debes saber hacerlos, sabiendo que es por una gran inversión. El tiempo que le dedico a mis hijos es un tiempo que no me lo paga nadie, ni la mejor telenovela, ni la mejor serie, ni todo el dinero del mundo; hay que saber también coordinarse, ellos también deben saber que papá y mamá no están de tiempo completo en casa, que tienen que trabajar y a veces habrá ausencia”

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¿”666 llegará al interior de la República? VG: “Claro, aunque esta obra requiere de una infraestructura grande, no recintos pequeños, para el 2016 estamos trabajando en lo que podría ser la gira a partir de febrero, sin embargo por lo pronto estamos hasta diciembre en D.F. más tarde quizá venga otra temporada en la capital, ojalá pueda quedarse un buen tiempo, es una historia bien contada con cuatro grandes actores y su talento que ha dado tanto a México”


A R U C LO

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A E N Á T N O P ES

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a por: lunátic

No, no se crean. Sigo virgen y así moriré. Siempre he querido un ataúd de cristal. Ni siquiera blanco. De C-R-I-ST-A-L. Es más: con cristales Swarovski inscrustados que formen la palabra: VIRGEN. No pasó nada esa noche, pero debo confesar que uno de ellos me pidió mi feis y por supuesto que se lo di. Mi dirección de facebook. Y a medianoche ya tenía un mensaje que decía: “¿Cómo escapásteis de mí?”. Hasta la fecha me sonrojo. Por supuesto, consiguió una bella novia y son muy felices, de acuerdo a los estándares de pose fotográfica de facebook. De todos modos, acá entre nos, me gustaba muchísimo más su hermano. Quien, como ocurre con constancia en mi vida, no tuvo el más mínimo interés en tener sexo virtual conmigo. Pero, como sea: Músicos (y de los chidos, no individuos a los que les hace falta una sobredosis de jarabe de humildad musical). Aún así, no sé por qué el encanto con los extranjeros. Con los músicos sí, de

cualquier nacionalidad. No esos que tocan banda o grupera, o reguetón, o black metal. No. Me refiero a aquellos que son sensuales cuando ejecutan alguna finura, o son rockstars genuinos. No sé cómo insertar una interjección sumamente erótica en este párrafo. Alguna vez leí en una revista de vaqueros un comiquísimo: ¡GMGFH! Las caras de una mujer cuando cree que un damo es extranjero, son sumamente graciosas. Parece que se les ilumina el rostro, llegan aires de la Rosa de Guadalupe y de repente ya hablan inglés. Aunque la realidad sea que el hombre en cuestión sea de algún rancho del bonito Jalisco y no entienda ni el “Jelou” pocho de la dama que tuvo que alcoholizarse para poder dirijirle unas palabras. Veri gud. Volviendo a lo que me incumbe, los extranjeros sí son atractivos y guapos, pero no dejan de ser hombres. Y no tengo nada en contra de los caballeros, jamás. Sólo creo que deberíamos dejar de pensar que son mejores por vivir en otro lado, o ser diferentes, ha-

M

i adorable editor, ¿de qué quieres que hable en la columna gigante de la edición de noviembre? ¿Hombres españoles? Claro, claro. Sí, he conocido algunos. Bueno, a ver qué se me ocurre. Y se fue con una cara sonriente. Diablos. ¿Hombres españoles? No he conocido a nadie que haya cruzado el charco para presentarse a mi vida. Bueno, ya recordándolo… por supuesto que sí. Conocí a dos músicos españoles con raíces árabes cuando hacía mi servicio social profesional. Hablaban clarito, como de chiste. Ojos grandes, pestañas pobladas, blancos de piel y cabello negro, músicos, de traje oscuro, con ganas de divertirse, músicos, inteligentes, talentosos, músicos y creo que MÚSICOS. Y ahí va una de facilota, ¿verdad? A abrir las puertas de su templo sagrado… Músicos.

blar distinto, etcétera. Pienso que hay mexicanos que… ¡GMGFH! Y no se hagan patos, si pensaran que los mexicanos son “menos”, no estarían tan ardillas porque no los peló su amor platónico del kínder. Pienso que todo debe tener un equilibrio. Mi novio imaginario es mexicano y mi primer beso (en el que me metieron la lengua hasta el esófago), fue con un inglés. Todo me lo estoy imaginando. Ni siquiera tengo boca, vaya. Pero, si buscamos lo importante, que es el tener una relación de amistad, relación amorosa o relación sexual, o las tres al mismo tiempo, no tiene mucha relevancia la procedencia geográfica de los individuos. Yo nací en la Luna y hasta ahora no he tenido problemas. Sólo gastrointestinales y algunas piedritas en la vesícula, porque comía galletas de asteroide. Españolitos, mexicanitos, inglesitos, francesitos, gringou-iros burrirous… como sea, pero: Músicos. Ja, ja. Me van a correr. Los amo, bye.


kIERO MÁS cultura

... e u f e r b m o Su n

N Í T R MA O R E T U L nte” a t s e t o r p “ n Más que u

H

ace más de medio milenio, las palabras que exclamara un hombre fueron el presagio de lo que vendría en unos cuantos años. “¡Santa Ana, sálvame y me haré monje!”. El religioso que perteneció a la congregación de los Agustinos de finales del S.XV se convertiría en el hombre más odiado del mundo conocido. En un símbolo de despertar social y en un motor de reestructuración para la Europa del medioevo. Su nombre fue, Martín Lutero.

txt: Israel Vázquez Flores

Esta promesa rechinó en los oídos de Lutero, quien para entonces habría descubierto en la tan olvidada Biblia, la promesa de que para llegar a vivir por siempre en el cielo, sólo era necesario creer en Jesús “más el justo por la fe vivirá” Si el Papa puede conceder tal dádiva, ¿Por qué no hacerlo por amor?. Estas y otras interrogantes fueron plasmadas por este pensador en la puerta de la iglesia del Castillo de Wittemberg. Las conocidas “95 tesis” se convirtieron en el documento más controversial y le valieron a Lutero la excomunión y un enfrentamiento cara a cara con el Emperador Carlos V y con el mismísimo pontífice romano. El terror por el infierno y las consecuencias de desobedecer a la iglesia fueron sustituidos por la idea de que todos somos preciosos

JPG: archivo

para Dios. Este hombre se enfrentó a la Iglesia Católica, una institución inmensa e inmutable y fue uno de los pocos casos en los que un individuo encaró a la potencia más uniformadora para decirle “no quiero y no me puedo retractar”. Con la “autoridad” desafiada fue incluso posible pensar en otras verdades, y así vino la ciencia. La traducción de la Biblia fomentó el interés por conocerla, y para conocerla era necesario aprender a leer. Con la lectura vino la escritura, y con ésta la difusión de ideas. En la política los reinos se deslindaron de Roma, en lo social se separó Iglesia y Estado, se desarrolló la democracia, y así, el lazo que ató a Europa por mil años fue roto, y salió de la caverna.

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Y vaya caverna de la época. El inalcanzable techo rocoso era visible en los ábsides de las hermosas e imponentes catedrales góticas que se alzaban cual castillos por todo el orbe. ¿Cuál era el único conocimiento? ¿Cuál era la única verdad? La respuesta se encontraba en la Institución más antigua del mundo, la potencia hegemónica más longeva y avasallante de la historia, la Iglesia Católica Romana. La reina de Europa era también la más en-

deudada; y aun así, la “gota que derramaría el vaso” sería la obra más ambiciosa en la historia, la Basílica de San Pedro (Roma). Tal hazaña requería de grandes ingresos, y tales ingresos de grandes campañas. ¿Qué era lo más rentable en ese tiempo? La vida Eterna, la promesa de vivir felices por siempre en el cielo. Y cómo no iba a ser así después de haber sufrido las pestes y la inmensa pobreza generalizada. En este contexto, el Papa se disponía a vender por un “módico precio” la oportunidad de llegar a ese ideal.

“La Rosa de Lutero”, símbolo creado por el Monje Reformador

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El filósofo griego, Platón, en su “alegoría de la caverna” (La República) ejemplifica perfectamente la situación del mundo “civilizado” del 1400. Toda posible luz de conocimiento era pobremente vislumbrada a través de sombras proyectadas. ¿Qué pasaría, dice el filósofo, si uno de aquellos encadenados en la profundidad de la caverna saliera y viera directamente la totalidad de la luz exterior? ¿Cómo cambiaría esto a aquellos a quien éste habría de “liberar”? No se puede hablar de la civilización en occidente sin mencionar a Martín Lutero. El reformador trastocó estructuras más allá del ámbito religioso, y aunque no podemos atribuir por completo el final del medioevo a este monje, la evolución del pensamiento humano y de las estructuras europeas tienen una gran deuda con lo que se inició en la ciudad de Wittemberg, Alemania.


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CHANEL A

ALTA COSTURA SE ESCRIBE EN FEMENINO

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l hablar de esta marca es hablar del máximo símbolo de la mujer moderna. Todo aquel que viste y consume Chanel sabe que ha caído a los pies de una de las casas de moda más reconocidas, no solo por su historia sino por el lujo, alta costura, sobriedad y elegancia que se imprime en cada artículo.

“Coco” Chanel se plantó en el imperio de la moda gracias a sus diversos amoríos, quienes patrocinaban cada una de sus tiendas, mientras que ella se encargaba de crear colecciones para la mujer contemporánea, emancipada y que salía de los estándares, dejando de lado los corsés por la tela jersey y los vestidos cortos.


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kIERO MÁS MODA


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El famoso traje de dos o tres piezas llegó para 1920, un año después nació otro distintivo de la marca; fue la mente maestra de Ernest Beaux quien creo para “Coco” la fragancia de lo que sería el “Chanel N° 5”, se dice el número fue elegido por la diseñadora derivado de que ella decía era su número de la suerte. De lo anterior podemos creerlo certero pues el perfume fue adoptado rápidamente entre la alta sociedad femenina de París. Una vez que la parisina apreció las altas ventas de su perfume, habló con su amante, quien en 1924 era el Duque Pierre Wertheimer, habló seriamente con él pues tenía en la mente un negocio, al final resultó en una asociación para lanzar “Parfums Chanel”, brazo de su casa de moda que se ha sostenido fuerte, pues al día de hoy tienen en el mercado doce fragancias para mujer y ocho para caballero. Otra de sus icónicas creaciones vio la luz en 1925, la chaqueta cárdigan de hombre, misma que en la actualidad se comercializa en cualquier tienda de esta marca; mientras tanto para la mujer cocinó el “pequeño vestido negro”, que estrenó en la exhibición de una de sus colecciones, creando más controversia su atuendo que la misma colección, ese básico que no debe faltar en el closet de toda mujer. 1932 fue un año que marcó la vida y carrera de Chanel, en lo profesional se estrenaba su línea de joyería real con diamantes auténticos en sus pendientes, ya que había lanzado una de fantasía en 1925. Pero en el plano personal su libertad se vio coartada, ya que fue acusada de ser nazi y se ordenó cárcel para ella, por lo que sin pensarlo se fugó a Suiza con su novio en turno, Gunther Von Dincklage.

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Pero nadie dijo que “Coco” era tonta, pues aprovechó su estancia en Suiza para abrir una tienda en ese país, generando ganancias nada despreciables. Mientras tanto en París, el Duque Wertheimer se hizo cargo de la comercialización y producción de “Parfums Chanel”.

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Tarde o temprano el regreso era inminente, ese día llegó en el año de 1953, pasado el peligro de su encarcelamiento, al poner un pie en París se dio cuenta de que ya había competencia en su rubro, Christian Dior ya estaba posicionado y con la misma o más fama

txt: ESTÉBAN HERNÁNDEZ

JPG: CORTESÍA chanel NEWS


kIERO MÁS MODA

Los derechos de la marca los dominan hoy en día los nietos del Duque, Alain y Gerard Wertheimer. Aunque la batuta de las colecciones la lleva Karl Lagerfeld.

DATOS QUE QUIZAS NO CONOCÍAS DE CHANEL Aprendió a coser bajo la enseñanza de las monjas que dirigían el orfanato en el que vivió durante seis años, mismo en el que fue abandonada por su padre, tras el deceso de su madre, a sus doce años junto con sus hermanas. Su primer trabajo lo tuvo en un taller de costura, comenzó a diseñar sombreros, hasta el día en que su primer amante le puso su tienda propia. Antes de incursionar en la alta costura, cantaba en el café “La Rotunde”, lugar en el que le pusieron el apodo de “Coco”, pues su verdadero nombre es Gabrielle Bonheur Chanel. El motivo por el que la acusaban de nazi era debido a que salía con el General Gunther Von Dincklage, del que se piensa hizo todos los arreglos para que Chanel viviera durante 30 años en el Hotel Ritz, mismo que coincidentemente era el favorito de los alemanes. Pudo librarse de la cárcel haciendo un tipo de tregua con el gobierno inglés, el trato consistía en hacer una vestimenta para Sir Winston Churchill, quien de inmediato ordenó quitaran la acusación.

cincuenta y tres

“Coco” Chanel murió el diez de enero de 1971, hasta el último día de su vida trabajó en diseños y colecciones de la marca que fundó y llevó a lo alto en

el mundo de la moda. Actualmente Chanel tiene presencia alrededor del planeta, sus líneas van desde la alta costura, la ropa, el maquillaje, lentes, pasando por las carteras, perfumes, joyería y hasta zapatos. Sin duda ésta mujer creo todo un reinado de moda, con ayuda monetaria pero con movimientos decididos y creaciones únicas, que la convirtieron en un símbolo de respeto dentro de la industria.

053

que Chanel en ese entonces. La diseñadora buscó rápidamente algún método para solucionar eso, buscó al Duque Wertheimer, quien como buen hombre de negocios conocía las mejores estrategias de marketing, dándoselas a conocer a Chanel, al unísono las puso en práctica; desde luego que surgieron efecto, el negocio remontó, pero tuvo que pagar un alto precio, el de ceder al 100% los derechos de la marca.


hoy vamos a hablar de

MUSICALES Nine

1

No todos somos fans de las películas musicales, pero nadie puede quedar absorto ante las grandes cintas que logran llevar la excelencia actoral y musical de Broadway a una sala de cine. Varias producciones se han llevando la estatuilla dorada, otras han fracasado en taquilla, pero todas lograron ventas altas, así como posicio narse al menos una canción en el gusto del público.

Moulin Rouge

Interscope Records (2001) Lanzado en 2001, con más de quince temas y siendo el único soundtrack de un musical del que se editaron dos volúmenes. El segundo salió a la venta en 2002 con once canciones. La mayor crítica que recibió fue el que la mayoría de las piezas musicales de la cinta no fueron originalmente escritas para ella, sino que se valieron de temas pop ya encumbrados, para posteriormente adaptar las voces y ritmos. Los covers eran “Your Song” de Elton John, “Like a Virgin” de Madonna, “Roxanne” de Police; siendo “Lady Marmalade” la única canción original. Un gran acierto fue el ver cantar a actores no siendo cantantes, pero lo hicieron más que bien.

OCESA (2009)

054

cincuenta y cuatro

Mucho mejor que la cinta, el material discográfico de este musical nos regala un prodigioso bacanal, pues Rob Marshall logró unir en el mismo set, en el mismo film, en un mismo disco las voces de Penélope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Fergie, Kate Judson, Judi Dench y la reina italiana, Sophia Loren; todas buenas actrices y como cantantes demostraron que son grandiosas. Este disco fue estrenado el veintidós de diciembre de 2009, logrando estar nominado a los Oscar en la categoría de mejor canción original. El material contiene doce temas y cuatro bonustrack. Sin duda una joya para el oído.

3

Mentiras El Musical OCESA (2009)

2

Si bien no ha sido llevado al cine este musical, por ahora, pero ha logrado mantenerse en el gusto de la audiencia durante seis años en nuestro país, con llenos totales y en más de una ocasión han llegado a varias de las ciudades de la República. El extraordinario musical de López Velarde junto con Ocesa editaron las canciones de esta puesta en escena, hasta ahora ha registrado buenas ventas. Actualmente existen dos ediciones, la sencilla con dieciocho temas y una edición doble con veintiocho canciones en dos cds.


kIERO MÁS MÚSICA

Bajo el sello de Sony Music, en 2002 llegó la música de esta grandiosa película; ganadora del Oscar a mejor película, además de otras candidaturas. Las armonías y la música fueron hechas por Danny Elfman, mientras que las letras siguieron siendo las originales del musical. Fue formidable ver bailar, actuar y cantar a grandes estrellas como Richard Gere, Queen Latifah, Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones, sorpresivamente demostraron ser unos artistas completos en todas las disciplinas. El material discográfico contiene 22 temas, de los cuales no todos aparecen en la versión final de la película.

Mamma Mia!

Decca Records (2008)

6

Si bien la cinta no fue aplaudida por los grandes críticos de cine, si debemos darle el mérito de tener un elenco extraordinariamente seleccionado. El material discográfico llegó a las tiendas de discos en julio de 2008, logrando altas ventas de manera inmediata, pues a doce días del lanzamiento se convirtió en el número uno de ventas y permaneció durante tres meses entre los diez más vendidos. Con dieciocho temas extraídos de la película y cuatro más que no aparecen en la cinta, el disco se convirtió en un hit, por encima del largometraje. De igual manera pudimos escuchar a los actores mostrando sus dotes vocales, Meryl Streep, Colín Firth, Pierce Brosnan y Amanda Syfried entre muchos otros.

Les Misérables

Universal Republic Records (2012)

En esta ocasión hablaremos de la segunda y más reciente cinta de la novela de Víctor Hugo. Acredora a la nominación como mejor canción original, con veinte temas contenidos, que nos llevan a través de la historia. Los fanáticos de este musical quedaron decepcionados y se lanzaron en contra del director del musical, Tom Hooper, pues aseveraban que optó por tener en su elenco a las grandes estrellas de Hollywood más que por tener actores o buenos cantantes, pues la trama es en demasía dramático. Aunque se agradece las interpretaciones de Anne Hathaway y Rusell Crowe quienes demostraron una ardua preparación vocal para cada tema.

Burlesque

RCA Records (2010)

7

Una cinta que creo gran expectativa previa a su estreno fue sin duda ésta, pues representaba el debut de Christina Aguilera (sobre todo sabiendo que cantaría) aunado al regreso a la pantalla grande de Cher. La cinta no es del todo mala, pero la música es grandiosa. El cd se estrenó en noviembre de 2010, logrando vender 69 mil copias tan solo en su primera semana. Hasta el día de hoy es el segundo soundtrack más vendido en Estados Unidos, logró ser el número uno de Billboard Soundtracks. Con 10 temas en total, 8 cantados por Aguilera y 2 por Cher, sin duda un parteaguas en la historia de las películas musicales.

XXX cincuenta y cinco

Sony Music (2002)

5

055

Chicago

4


cincuenta y seis

Corría el año de 1985, lo que permeaba en la escena musical de México eran los solistas, Juan Gabriel, Amanda Miguel, Ana Gabriel, Yuri, Mijares, pero hacía falta una agrupación, pero no cualquiera, una que encantara al público juvenil, que los llevara desde el amor hasta el desamor a través de sus canciones.

056

PANDORA VS FLANS Ante esta necesidad llegan no uno sino dos grupos, ambos conformados por tres mujeres, ambos para el público juvenil, pero no ofertaban

txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ

JPG: CORTESÍA

30 años en la industria musical... y ¿el éxito?

un mismo estilo ni un mismo género, el éxito no les llegó al mismo tiempo; pero tras 30 años de carrera quién es quién actualmente, quién llena auditorios, quién vende más discos, quién sigue vigente en la música en español. El juicio te toca emitirlo a ti, nosotros solo ponemos las cartas sobre la mesa, los logros y los fracasos de cada grupo. Sin duda Pandora y Flans ya dejaron su huella en la historia musical, ambas nos gustan y ¿a ti?


kIERO MÁS espectáculos

PANDORA

- Isabel, Mayte y Fernanda poseen prodigiosas voces, ha quedado más que claro a lo largo de las tres décadas que llevan haciendo música, sus voces son educadas, distintivas, no son monótonas y el estilo personal de Fernanda les hace diferentes a cualquier grupo femenino de balada pop. Las voces de Ilse, Ivonne y Mimi son un tanto comunes, no hay algo que las distinga. - En este 2015 que cumplen treinta años de carrera las cifras de ventas de discos están por los cielos, se encuentran en las listas de discos más vendidos; por el lado de las presentaciones, agotan las localidades, generan llenos totales y no paran, todos los meses tienen mínimo 4 presentaciones. Las Flans actualmente no hacen tantos shows debido a que no se venden los tickets. - Las colaboraciones son tan variadas como grandiosas, han compartido escenario con grandes como Plácido Domingo, Yuri, Emmanuel, Francisco Céspedes, se han animado a cantar con nuevas voces como Carlos Rivera, Paty Cantú y Río Roma, incluso con su “competencia” Flans, justo grabaron el tema ícono “Las Mil y Una Noches” para su disco de veinticinco aniversario.

- Las letras de esta agrupación están más estructuras, tienen contenido más sólido, los compositores que les han escrito a ellas son de lo mejor en la balada pop en español. Las Flans centran sus canciones en temas bastante bobos, son más coros que letra. - Tienen una casa televisora que las respalda, además de una representante (Alejandra Tamargo) que junto con su equipo le han dado buena difusión en medios y redes sociales a cada paso que da el trío. Flans pocas veces logran encabezados o ser invitadas en programas nacionales. - En 2010 cuando anunciaron su regreso volcaron a sus fanáticos, nadie se perdió su reencuentro, su disco fue de los más vendidos, su gira recaudó bastante, además de que su imagen fue muy fresca. Las Flans cortaron la gira del regreso porque simplemente no llenaban y ni disco pudieron lanzar.

pandora

tiene más de ocho millones de copias vendidas en 30 años

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cincuenta y siete

- A dos años de hacer su debut, en 1987 ya estaban cantando en Viña del Mar, mientras las Flans nunca han sido invitadas a un festival de este calibre.

- En treinta años de carrera las Pandora han grabado 16 álbumes de estudio, sin contar los recopilatorios y los en vivo. Mientras Flans únicamente logró grabar nueve discos inéditos, solo tienen un recopilatorio y uno en vivo.


- El look, su vestimenta y peinados fueron icónicos de los 80´s, impusieron moda, todas las adolescentes querían vestir como ellas. Las Pandora vestían muy mal, nunca se les reconoció el buen gusto. - En 1985 y en general en sus primeros años, eran la locura, llenaban cada recinto donde se presentaban, sus discos volaban de las tiendas, sus canciones sonaban en las principales estaciones de radio del país. Las Pandora le batallaron demasiado para despegar, su estilo no gustaba del todo, confesaron ellas mismas que en ocasiones su público solo era su familia y amigos. - Físicamente y para el público masculino resultaban más atractivas las Flans, eran chicas con cuerpos más estéticos, hasta la fecha conservan un buen cuerpo, son guapas. Las Pandora no fueron símbolo de deseo, siempre se mantuvieron en una imagen más conservadora y un tanto reservadas

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cincuenta y ocho

- Los antros y “discoteques” tocaban por noche más de un sencillo de las Flans, hasta la fecha en toda fiesta temática de los ochentas es obligado escuchar “bazar” “no controles” y “ay amor”. Las Pandora nunca lograron alcanzar ser parte del play list de ninguna fiesta, su género nunca las llevó a este nivel.

FLANS

es considerado un ícono dentro de la música pop en español

FLANS

- Las Flans siempre fueron las favoritas de adolescentes y jóvenes. Las Pandora gustaban más a los adultos jóvenes o de plano a los adultos. - Ilse, Ivonne y Mimi no tienen ningún vínculo familiar entre ellas, ni antes de ser famosas conocían a nadie del medio, su reconocimiento fue gracias a su talento y su música. A las Pandora se les ha criticado mucho debido a que dicen Pedro Vargas, a quien llamaban su tío, las apadrinó y les abrió puertas, siempre han sido “niñas bien”; además de que Isabel y Mayte Lascurain son hermanas, Fernanda una amiga de toda la vida. - Desde 1985 hasta 2015 las caras de Flans siempre han sido las mismas, nunca hubo la salida de alguna, ni cambio de integrantes. En cambio, en 1989 Fernanda Meade dejó Pandora para buscar su éxito en solista, solo logró un material musical y en 1996 regresó a la agrupación. En el inter la sustituyó Liliana Abaroa, quien dejó el trío por motivos personales. - Fue tanto el fenómeno de Flans que se lanzó un concurso para buscar a las dobles y se comercializó una línea de ropa del grupo, se llamaba “Códice Flans”.


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Replay



kIERO MÁS destinos

Situada en el corazón de Playa del Carmen, ofrece a sus visitantes una oferta extensa para todo el turista que guste de comprar recuerdos, artesanías o dulces típicos, además de una gran variedad en restaurantes a orillas del mar.

COZUMEL.

A cuarenta y cinco minutos de Playa del Carmen, una isla única, con parques naturales, zonas arqueológicas y mucho más. No te quedes sin conocer el segundo arrecife más grande del mundo, que se encuentra en esta isla.

TULÚM.

Si te enamoraste de las zonas arqueológicas de Cozumel, una visita obligada es conocer esta imponente ciudad Maya, la única a orillas del caribe mexicano. Se encuentra a 68 kilómetros de Playa del Carmen. Sin duda al visitarla te llevarás un conocimiento amplísimo sobre la cultura Maya.

COBÁ

Su lo tuyo es el turismo arqueológico, una opción muy atractiva es esta ciudad Maya; a 42 kilómetros de Tulúm encontrarás los vestigios más antiquísimos donde radicaron hace siglos más de 50 mil habitantes mayas.

CHICHEN ITZÁ

Considerada desde hace un par de años como una de las siete nuevas maravillas del mundo moderno. Este sitio arqueológico data de la era posclásica Maya. Dentro de esta ciudad debes visitar el castillo de Kukulkán, así como el templo de las mil columnas, el cenote sagrado, el observatorio astronómico y la legendaria cancha de Juego de Pelota.

XCARET.

Podrías no visitar todos los sitios de la lista, anteriores a éste, pero Xcaret es obligado el que lo conozcas. Lo anterior lo afirmamos por su bello parque ecológico, el río subterráneo, el acuario, el Pueblo Maya, sus playas, sus teatros, sus lagunas y las bellas tortugas gigantes. Es un destino imprescindible de visitar, el más popular de la Riviera Maya.

LA VIDA NOCTURNA.

A lo largo de la quinta avenida y la calle doce podrás disfrutar de los mejores lugares y los mejores ambientes de fiesta; prepárate para la mejor velada en los antros, discos, bares y cafés de Playa del Carmen, cada recinto tiene las últimas tendencias en entretenimiento nocturno. Entre los mejores lugares están el “Coco Bongo”, “Mandala”, “Reina Roja” y “Blue Parrot”.

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LA QUINTA AVENIDA.

CANCÚN.

Si vas en plan de amigos, más que en familiar o romántico, el destino ideal es Cancún, más allá de conocer la playa y su cristalino mar, la fiesta y el ambiente están aquí, además de que no está tan alejado de Playa del Carmen, bastarán 45 minutos por carretera para llegar a este paradisíaco lugar.

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Uno de los territorios más visitados de la Riviera Maya es Playa del Carmen, un destino turístico lleno de aventura y ecología, con parques, atracciones naturales, comercio y una muy encendida vida nocturna. A continuación revisita las diferentes opciones que tienes si tu próximo destino a visitar es Playa del Carmen.


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