Журнал Чехия Панорама №3(79) / июль-сентябрь 2021 by tiskárna DTS

№3 (79)/2021

МЫ ПРИШЛИ ДАТЬ ВАМ ВЕРУ... ЛЕСНОЕ СТЕКЛО С АЛМАЗНОЙ ГРАНЬЮ БАЛЕТНЫЙ КОМПОЗИТОР ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ

№3 (79) / июль-сентябрь 2021 Cena: 82 Kč

ПОПУТНЫЙ ВЕТЕР В ПАРУСА

ДЕЛОВОЙ МИР

СОДЕРЖАНИЕ

«Мы пришли дать вам веру...»

52-61

Электрический маг из Карлова университета

18-22

1106-109

Старейший молодежный

8-14

Балетный композитор императорских театров

36-41

«Лесное стекло» с алмазной гранью

32-34

Цвет настроения синий

84-87

С подиума – на экран

992-94

Базилика святого Якова

662-67

Совершенству нет предела

СЛОВО РЕДАКТОРА

Дорогие читатели, этот номер журнала мы решили назвать «Совершенствуем мир», имея в виду не только себя, разумеется. Не в самый оптимистичный период нынешнего пандемийного времени захотелось рассказать об исторических фигурах и современниках, которые, несмотря ни на какие трудности, творили и творят «доброе, разумное, вечное», а значит, совершенствуют наш несовершенный мир.

70-75 Сюрреалистические художества «леди в кепке» 42-48 Попутный ветер в паруса

Масштаб их деяний разный: от общеевропейской просветительской деятельности и создания славянской письменности (статья «Мы пришли дать вам веру»), мировых открытий в области технического прогресса («Совершенству нет предела», «Электрический маг из Карлова университета»), сочинения музыкальных («Балетный композитор императорских театров») и художественных («Сюрреалистические художества «леди в кепке», «Базилика святого Якова», «Лесное стекло» с алмазной гранью») шедевров – до возведения сугубо функциональных построек («Попутный ветер в паруса», «Винная архитектура Южной Моравии») и конструирования простых вещей, улучшающих жизнь человека («Большая стирка», «Без шума и пыли», «Переобуваемся в экологичное»). Для тех, кто в данный момент пока находится в размышлениях, какую личную лепту внести в цивилизационное развитие, мы предлагаем релаксационно-вдохновляющие маршруты: в гости к старинным мельницам («Попутный ветер в паруса») и по лавандовым хозяйствам Чехии («Цвет настроения синий»). Гиппократ философски заметил, что «лаванда согревает мозг, уставший от прожитых лет», поэтому прогулки по ароматным плантациям можно смело занести в разряд активного чешского туризма, способствующего ... совершенствованию себя, как неотъемлемой части мира! Дорогие читатели, мы старались сделать для вас нескучный номер, поэтому искренне порадуемся, если наш журнал будет сопровождать вас в самое беззаботное время года – пору отпусков, щедрого солнца и тепла. До встречи осенью! Редакция журнала «ЧЕХИЯ – панорама»

Фотограф: Neha Pandey Модель: Barbora Čejková, agentura PURE MODEL Место съемки: галерея Cermak Eisenkraft в помещении SmetanaQ. Инсталляция Marco Bagnoli, Janua Coeli, 1988

ДЕЛОВОЙ МИР

Совершенству нет предела Алексей Мурзеев

Многие светлые головы местного происхождения умножили сокровища земли Чешской за время её многовековой истории различными открытиями и изобретениями, щедрой рукой раздавая направо и налево дары своего разума. Впрочем, следует признать, что по большей части работы чешских изобретателей не имели всемирного значения; скорее речь шла о различных рацпредложениях да хитроумных придумках локального ранга.

ДЕЛОВОЙ МИР

Турбина, раскрученная Капланом

Махнул не глядя Знаменитый физик, механик и философ-позитивист Эрнст Мах (1838-1916) хоть и считается австрийцем, но родился в моравском селе Хрлице у Брна, в тогдашнем архиепископском замке, в семье преподавателя гимназии. До 14 лет он находился на домашнем обучении, а затем поступил в гимназию Кромнержижа. Немалая часть его карьеры связана с Чехией: с 1879 года он был ректором Карлова университета и профессором Немецкого университета в Праге (с 1882-го). Маху принадлежит ряд важных физических открытий. Первые его научные работы относятся к оптике и акустике и посвящены изучению процессов слуха и зрения (объяснение механизма действия вестибулярного аппарата, открытие оптического явления – так называемых колец (полос) Маха). С 1881 года Мах занимался вопросами газовой динамики (одним из основоположников которой он считается). Он изучал аэродинамические процессы, сопровождающие сверхзвуковое движение тел; открыл и исследовал процесс возникновения ударной волны. В этой области именем Маха назван ряд величин и понятий (к примеру: число Маха, конус Маха). Он также оказал значительное влияние на становление и развитие философии неопозитивизма.

Получается, что и вроде бы стопроцентный австрийский инженер Виктор Каплан (1876-1934), если его «потереть», перестанет быть чистокровным австрияком. Да, и родился он в Мюрццушлаге (Австрия), и среднюю школу с Техническим университетом окончил в Вене, и научной работой там изначально занимался. Но потом Каплан взял, да и перешёл на работу в высшую техническую школу в Брно; в результате он провёл последующие три десятилетия жизни в столице Моравии, причём почти все его изобретения и исследования связаны с карьерой профессора в этом университете. В 1912 году он начал разработку поворотно-лопастной, принципиально новой гидротурбины, стремясь повысить её быстроходность; годом позже он был назначен руководителем Института гидротурбин, а патент на упомянутое изобретение получил в 1920-м. Дело в том, что с середины 19-го века наука искала новые источники энергии; в стороне не оставалось и стремление к эффективному применению энергии водных потоков. Французские изо-

«Фотография девять на двенадцать» Автором следующего изобретения, которое можно назвать чешским, стал Карел Шинцель (1886-1951). Сей муж окончил в Опаве школу коммерции, но его интересы изначально склонялись в сторону химии. Он поступил бухгалтером на химическую фабрику Густава Хелла в Комарове, где получил возможность в свободное от сведения дебетов с кредитами время всласть экспериментировать по части фотографических процессов. Результат не заставил себя долго ждать: в апреле 1905 года Карел получил австрийский патент «Пoрядок действий при изготовлении цветных фотографий». При этом он использовал фотоматериал с тремя чувствительными слоями. Его изобретение стало позже основой для производства плёнок Kodachrome и Agfacolor. Фирмa Хeллa позволила ему дополнить образование, переведя его в свой венский филиал. В Вене он без отрыва от производства окончил Технический институт и получил титул инженера. Потом он вернулся на комаровскую фабрику, а во время войны его мобилизовали для производства взрывчатки. В рамках этой проблематики он написал диссертацию о получении манита и сорбита, за которую отхватил титул доктора технических наук. Результаты своих исследований он, между прочим, публиковал в журнале Das Lichtbild, чем и обратил на себя внимание немецкой фирмы Agfa и aмeриканскoй Kodak. Последняя выкупила у Шинцеля 27 пaтентов, а в 1937-м он работал на эту фирму в Англии, совершенствуя процесс призводства Kodachrom. В Oпaву он уже не вернулся, а с марта 1938-го обосновался в Бадене возле Вены. Там его в конце войны постигла катастрофа: при бомбардировке Бадена были уничтожены его лаборатория и библиотека со множеством записей и чертежей. Кроме того, его работы прервала внезапная слепота.

«ВОТ НОВЫЙ ПОВОРОТ...» Поворотно-лопастная турбина Каплана – реактивный агрегат, лопасти которого могут поворачиваться вокруг своей оси одновременно, за счёт чего регулируется мощность. Лопасти гидротурбины могут быть расположены как перпендикулярно её оси, так и под углом. Последняя разновидность называется диагональной турбиной. Она была запатентована в 1920 году инженером Виктором Капланом, благодаря чему во многих странах мира эта турбина носит имя изобретателя. Поток воды в поворотно-лопастной турбине движется вдоль её оси. Ось турбины может располагаться как вертикально, так и горизонтально. При вертикальном расположении оси поток перед поступлением в рабочую камеру турбины закручивается в спиральной камере, а затем спрямляется с помощью обтекателя. Это необходимо для равномерной подачи воды на лопасти турбины, а значит – уменьшения её износа.

ДЕЛОВОЙ МИР

бретатели Бурдин и Фурнерон построили первые водные моторы; на их работах успешно основывались изыскания американца Джеймса Б. Фрэнсиса. Изначальная мысль усовершенствовать свойства фрэнсисовской водной турбины привела Каплана к собственному оригинальному решению. В 1918-м турбины Каплана были впервые произведены для текстильного предприятия и успешно введены в эксплуатацию. Потом они начали использоваться во всём мире и сегодня остаются одним из наиболее широко применяемых на гидроэлектростанциях видов турбин.

Довести котлы до уровня Роучки Ещё одним чешским самородком был Эрих Роучка (1888-1986), уроженец городка Вэлкэ Мезиржичи. Уже в молодости он интересовался физическими опытами и техническими моделями. В 10-летнем возрасте изготовил простой амперметр, в 14 лет – печь для расплавливания латуни, а в 17 годков – аккумулятор, электромотор и распределительный щит с измерительными приборами. После получения диплома Государственной промышленной школы в Брно прошёл практику в компании Kolben в Праге, а потом – в фирме Siemens & Halske

ОТ ИСКУССТВЕННОГО КРОВООБРАЩЕНИЯ – ДО ДЕТЕКТОРА ЛЖИ Эрих Роучка собрал и функционирующую модель сердца и кровообращения, на которую ему в 1950 году выдали патент. Прибор верно имитировал деятельность сердца и функции кровообращения при различных нормальных и патологических состояниях и был, собственно, предшественником аппарата искусственного кровообращения. Следующей опытной моделью был детектор эмоций и лжи, с помощью которого ученый хотел по тем временам совершенно необычным способом проверять показания возможных преступников. Уже будучи 90-летним, Роучка проектировал схемы счётчиков для объективной идентификации геопатогенных зон.

Berlin. В 1911-м Роучка основал в городе Бланско фабрику по производству электроизмерительных приборов, первую в тогдашней Австро-Венгрии. После первой мировой войны Эрих стажировался в США, где свои идеи обсуждал с самим Эдисоном. После возвращения начал производить автоматические регуляторы паровых котлов, которые назвал E. R. Robot (получив на то соизволение автора термина, Карела Чапека). В 1929 году основал новую фабрику по производству котлов в Слатине близ Брно. Котлы Роучки начали покорять мир: котельные его системы славились своей чистотой (в 1944-м его котельная в Моравском Банке (Брно) была устлана кокосовыми коврами). A когда Роучке позволили построить пробный котёл в Праге, и при этом из трубы не шёл дым, котельную и её окрестности начали осматривать на предмет того, не был ли дымоход тайно запущен в трубу близстоящего дома. Но ничего так и не нашли, а Роучка пояснил, что его котлы просто обладают совершенным уровнем сгорания. Во время войны ему пришлось выполнять заказы для немецкой армии; фабрика подверглась бомбардировке, была сильно повреждена, а в 1948-м её и вовсе национализировали. Инженер с 1952 года работал в НИИ энергетики в Брно, однако там уже его проекты не реализовывались. В 1959-м он решил эмигрировать в Западный Берлин, где несколько лет трудился в фирме AEG. За свои работы он получил около 850 признанных патентов, причём в области не только техники, но и медицины. Он занимался диетологией и геронтологией; в центре его интересов оказалась и проблема рака. В 1934 году он открыл санаторий, где пациенты лечились под наблюдением врача по «методу Роучки». Эту терапию потом взял на вооружение санаторий в Берхтесгадене, где, говорят, лечился Гитлер. В 1937 году Роучка издал книгу, изложив теорию о возникновении рака при неправильном питании. В качестве лечебного метода он рекомендовал режим лёгкого недоедания и сильной алкализации (снижения кислотности) организма смесью простых соединений калия, натрия, кальция и магния. Mинистерство здравоохранения поручило лучшим специалистам проверить его выводы; результатом стало официальное признание Эриха Роучки как биохимика и исследователя в области рака совместно с выдачей согласия на его работу в лабораториях медицинского факультета Масарикова университета в Брно.

Aэросани Tatra V855: В оврагах Сталинграда Совершенно уникальным изделием чешского автопрома должны были стать аэросани, с точки зрения конструкции исходившие из автомобиля Tatrа 87. Изначально командование вермахта заказало 2 экземпляра этого транспортного средства, которое планировалось использовать на Восточном фронте. Впрочем, согласно архивным материалам в 1942 году был собран только один экземпляр. На нём стоял проверенный мотор T 87, мощность которого увеличили с 75 до 100 «лошадей». Машину приводил в движение нажимной винт, размещённый в защитной раме в задней части. Aэрoдинамический пилон винта заменял традиционную лопасть. На корме также находился поворотный барабан, который позволял давать задний ход, маневрировать по холмистой местности и по городским коммуникациям. Две пары деревянных лыж, управляемые двумя рулями, были подрессорены двумя связками листовых пружин. Испытания прошли на заснеженных равнинах за ареалом завода, причём сани достигали скорости 80 км/ч. Следующие испытания были проведены немецкими военными уже в России, но армия не успела его использовать: зимой 1943-го ей пришлось уносить ноги из Сталинграда. Уникальная Tatra V855 существует только в единственной, прототипной версии, которую можно увидеть в заводском музее в Копршивнице.

ДЕЛОВОЙ МИР

«Антипригар» без тефлона Remoska – так называется переносная электрическая духовка с нагревающим элементом в крышке, придуманная ещё одним головастым чехом, электротехником Олдржихом Гомутой, который перед войной владел фирмой по производству электромоторов, после национализации соединившейся с фирмой Remos. Первые прототипы чудо-посуды возникли в 1953-55 годах: Гoмутa целенаправленно создавал сковородку из алюминия, которую закрыл крышкой с электрической спиралью. В результате минидуховка получила возможность печь и тушить продукты, при этом экономя электроэнергию, да ещё и блюдо снизу не пригорало. Варениепечение в «Ремоске» проходит очень просто, а еда, приготовленная в ней, не теряет влагу, мясо не высыхает. Remoska производилась в 1957-90 годах на фабрике Karma (г. Костелец над Черными лесы); за это время было произведено до 2,7 миллиона штук. В 1994-м производство было продано и переведено во Френштат под Радгоштем. Remoska экспортировалась в Словакию, Польшу и Венгрию. В 1999 году фирма получила лицензию на тефлон и сковородка появилась в каталоге марки DuPont. В 2002-м продукт начали продавать также в Канаде и США, а через год – и в Австралии. В настоящее время экспорт представляет примерно 55 % от общего производства. Правда, отзывы по поводу новой «Ремоски» весьма неоднозначные: её качество гораздо ниже, нежели у первых типов, которые во многих случаях служат до сих пор и, кроме того, легко ремонтируются.

ДЕЛОВОЙ МИР

Изобретая – не навреди

ОДЁЖНУЮ КНОПКУ – НА ПОТОК Предприниматель Йиндржих Вальдес и механик Гинек Пуц основали в 1902 году фирму Waldes a spol. В 1903-м головастый конструктор Пуц ввёл в оборот революционное для того времени изобретение – специальную закладывающую машину, которая заменила десять работниц при производстве одёжной кнопки (по-чешски «патентки»). Сущностью изобретения было замещение ручного монтажа кнопки механическим вкладыванием пружины. Производство быстро разрасталось. В 1907 году во Вршовице построили фабрику, на которой работали 300 человек; вскоре она стала крупнейшей в своём роде в АвстроВенгрии. Самой же продаваемой стала «патентка» Koh-i-noor, названная в честь крупнейшего в мире алмаза.

Не все чешские новшества, созданные в результате работы местных светлых голов, приносят миру одну лишь только пользу. Скажем, изобретением, которое чехов печально прославило, стало открытие простого способа производства первитина. Сегодня этот наркотик под названием «чеко» продаётся по всей Европе, оставляя за собой шлейф испорченных жизней и уничтоженных человеческих судеб. Или вот ещё пример, правда, не столь однозначный. Всему миру известна чешская пластическая взрывчатка Semtex. Она былa разработана фирмой VCHZ Synthesia (пoзже – Explosia) в Семтине близ г. Пардубице в конце 50-х годов под руководством химика Станислава Бреберы. Серийное производство было начато в 60-х годах. Semtex уже вскоре после своего прихода на рынок обзавёлся реноме высокоэффективной и разрушительной взрывчатки. Действующие взрывчатые вещества семтекса – пластифицированный ТЭН и гексоген. Semtex очень пластичен (для большого диапазона температур от -40°C дo +60°C) и водостоек. К числу его аналогов за рубежом относятся С-4 (США), пластри (Франция), кнауерит (Австрия). Изначально он был предназначен для средств разминирования, однако постепенно его использование расширилось и на сферу гражданских взрывных работ. Сначала Semtex производили под маркировкой B1 для армейских целей. С 1964-го его начали делать под маркой Semtex 1A, в 1967 году он стал называться Semtex H, а с 1987-го – Semtex 10. Semtex 1A использовался в ЧССР, Semtex H экспортировали за рубеж, прежде всего – во Вьетнам (для разминирования и пиротехнических работ) и Ливию. Именно в Ливии чешский пластит попал в руки террористических группировок, которые его печально прославили на весь мир (ещё до того, как в 1981 году был запрещён экспорт семтекса в рискованные области; фактически его стали вывозить лишь в страны Варшавского договора). Печально известен, например, взрыв ливийскими агентами самолёта Boeing-747 (рейс 103, Pan Am) над шотландским городком Локерби в 1988-м, во время которого погибли 270 человек. Последующие расследования подтвердили, что для взрыва самолёта была действительно использована пластическая взрывчатка, но никогда так и не было выяснено, какая именно. Тем не менее, осадочек, как говорится, лёг на репутацию семтекса. В 1989 году экспорт демонизированного семтекса был запрещён полностью. Специалисты из НИИ промышленной химии, который

ДЕЛОВОЙ МИР

является частью компании Explosie, в начале 90-х годов активно приняли участие в международных переговорах относительно маркировки и детекции платических взрывчаток, внеся существенный вклад в заключение «Конвенции о маркировании пластических взрывчаток для целей детекции». С 1991 года экспорт маркированной взрывчатки Semtex был снова разрешён.

Голый – против СПИДа Высоко в мире котируются чешские химики. Подтверждение тому – судьба Aнтoнина Гoлого (1936-2012), чешского химика и одного из наиболее значительных естествоиспытателей 20-го века. Он был первооткрывателем целого ряда антивирусных препаратов, используемых при лечении ВИЧ/СПИД, гепатита типа B или же герпесов. Лекарство Viread, которое возникло на основе исследований Голого, в настоящее время – самый эффективный доступный препарат против AIDS. С 1960 года его деятельность была связана с пражским Институтом органической химии и биохимии (ИОХБ). В 1994-2002 годах он был директором этого института. В 2006 году aмeриканская фармацевтическая фирма Gilead Sciences заключила с ИОХБ договор, учредивший новый совместный исследовательский центр для разработки новых препаратов. Фирма также ежегодно предоставляет институту 1,1 миллиона долларов для исследований новых лекарств. Результатом исследований Голого стал оригинальный чешский препарат-антигерпетик Duviragel. Aнтивиротики, произве-

БОЛЬНОЙ, ПРИМИТЕ ТАБЛЕТКУ В 2004 году химик А. Голый из Института органической химии и биохимии АН ЧР представил результат совместного чешско-американского исследования. Речь шла о таблетках «трувада», самом действенном лекарстве от СПИДа на тот момент; они значительно продлевают жизнь пациентам, имеют гораздо меньше побочных эффектов. На ранней стадии таблетка полностью подавляет вирус, предоставляя инфицированному гораздо больший шанс на выживание. Кроме того, «трувада» препятствует переносу вируса от беременной матери к плоду.

ОТ КАРБОРАНОВ ДО КВАНТОВ: MADE IN CZECH REPUBLIC Сегодня чешские ученые являются членами многих команд, которые принимают участие в разработке ключевых технологий, приятно удивляя зарубежных коллег своим трудолюбием и высокими результатами. Например, международная группа немецких, американских и чешских ученых запатентовала в 2006 году новое соединение. В процессе исследований были открыты так называемые карбораны, которые, подобно уже известным лекарствам против ВИЧ-инфекции, связываются с энзимами, необходимыми для размножения вируса или развития его инфекционности. Но связь эта происходит иным способом, что расширяет возможности применить соединение в борьбе со стойкими формами вирусов, на которые не действуют другие лекарства. Memrec (компьютер, управляемый движениями глаз) был разработан учеными из ЧВТУ в Праге для людей, которые не могут работать с компьютерной мышью, например, ввиду инвалидности. Движение глаза, заменяющее движение мыши, фиксируется камерой, моргание становится аналогичным нажатию клавиши мыши. Следующим шагом будет замена обычной камеры инфракрасной. Еще одно преимущество прибора – революционно низкая цена, около 5000 чешских крон. Ученые из Университета имени Палацкого (Оломоуц) представили в 2005 году технологию так называемой квантовой памяти света. Уже в 90-х годах здесь экспериментировали с предложенной американцами технологией шифрования секретной информации с помощью тонкого луча света, который можно отослать по оптическому волокну субъекту, обладающему ключом к информации. Для того, чтобы можно было передавать информацию на дальние расстояния, превышающие предел сегодняшних возможностей (30 – 40 км), и была разработана так называемая квантовая память. Информация, переносимая лучом света, записывается в «облачко атомов», которое перебрасывает информацию на расстояния в тысячи километров.

ДЕЛОВОЙ МИР

ПЕРВЫЙ ЕВРОПЕЙСКИЙ АНТИБИОТИК Некоторые чешские врачи и фармацевты (Иван Малек, Хелена Рашкова, Богумир Будин и другие) во время немецкой оккупации Чехии работали в лаборатории фармацевтической фабрики Фрагнера в пражском районе Мнехолупы (лаборатория возникла в 1931 году в результате слияния исследовательских отделов фирм «Фрагнер» и «Интерфарма»). В конце 1944 года результатом их работы стало изготовление препарата Mykoin BF-510 – первого пенициллина, изготовленного в Европе.

дённые на основе лицензий изначальных открытий Голого, – это Vistide (действующий, например, против вирусов опоясывающего лишая, натуральной оспы или же против вирусного воспаления слизистой оболочки глаза), одобренный в США и в ЕС в 1996 году, и Hepsera, одобренный в 2003 году как лекарство против вирусного гепатита B. Комбинация препарата Viread с эмтрицитабином под названием Truvada была одобрена в США в 2004 году. Профессор Антонин Голый был автором более, чем 500 научных работ и примерно 60 пaтeнтов. Его команда получила в 2001 году престижную Декартову премию Евросоюза. А годом позже Антонин Голый (автор более 400 научных работ и 60 патентов, наиболее часто цитируемый чешский ученый тех лет) принял от президента Чехии государственную награду – медаль „За заслуги“.

На фото: Nanospider NS 8S1600U. Фото: www.elmarco.com

В БРНО ПОКОРЯЮТ ПЛАЗМУ

Тонкие пряди нaнoволокон

Плазменный карандаш – так называется изобретение брненского Масарикова университета. Он изменяет абсорбционные свойства, исправляет эффекты или же стерилизует поверхности. Им можно разрезать кафель, его можно использовать и для хирургических операций (например, при устранении опухолей). Он способен работать при разных температурах. Прибор можно использовать и для устранения коррозии. При высоких температурах плазма способна создавать орнаменты, например, на глазури или дереве, протравливать поверхности. Учёные начали работать над плазменным карандашом в 1996 году. Разработка с тех пор стоила примерно 10 миллионов крон, ещё около 1 миллиона университет заплатил за патенты в Чехии, ЕС и США.

Еще в 2004 году появилась первая информация о том, что ученые Технического университета в городе Либерец под руководством профессора Олдржиха Йирсака открыли технологию создания нановолокна. Ныне она запатентована, приносит пользу и деньги. Микроскопические волокна, которые Nanospider (так технология именуется) изготавливает, видны только под электронным микроскопом; в будущем они могли бы стать одним из главных инструментов в борьбе с распространением вирусных заболеваний. Нановолокна можно использовать также, например, для культивирования человеческих тканей при лечении ожогов, в строительстве и автомобильной промышленности. Meдицинa благодаря достижениям чешских учёных получила новое, в своём роде революционное средство для лечения некоторых ранений. Речь идёт о пластырях и бинтах, которые, в сущности, сами себя дезинфицируют. Для человеческой ткани они безвредны, а вот для бактерий и вирусов – смертельны. Oткрытие своё Teхнический университет запатентовал. Сборка самого аппарата, подходящего для промышленного производства, была поручена на основании лицензионного договора либерецкой фирме Elmarco. Онa представила первый функциональный прототип Nanospider в начале ноября 2004 года. Позднее либерецкие станки были презентованы в США и Японии; интерес к ним огромен. Сегодня с ними работают сотни вузов и фирм со всего мира.

ДЕЛОВОЙ МИР

ɇȿɉɈȼɌɈɊɂɆɕȿ ɅɘɄɋɈȼɕȿ ɂɇɌȿɊɖȿɊɕ PlzeĖská truhlárna s.r.o. Keramická 198, 330 11 TĜemošná

+420 377 918 899 info@plzenskatruhlarna.cz www.plzenskatruhlarna.cz

ДЕЛОВОЙ МИР

Качественные технологии, современный дизайн и эффективная работа: это лучшие водонагреватели от традиционного чешского производителя DZ Dražice.

Чешская компания DZ Dražice – крупнейший производитель водонагревателей в Чешской Республике. Уже 25 лет фирма поставляет свою продукцию на российский рынок. История её началась в начале 20-го века.

Основание DZ Dražice восходит к 1900 году. В это время в деревне Дражице (Центральная Чехия) был основан производственный кооператив «Зерновой склад, валковая мельница и пекарня», который вскоре стал профилироваться на производстве и дистрибуции электроэнергии. Первые водонагреватели компания выпустила в 1956 году.

WWW.DZD.CZ

В настоящее время это – крупнейший производитель водонагревателей в Чешской Республике (с долей рынка более 50%), а также одна из лучших европейских компаний в отрасли. Основой ее успеха являются высокое качество продукции, регулярное обновление технологий, материалов и дизайна, которое также осуществляется в собственном центре разработок, и долгосрочная экономическая стабильность. Это подтверждается престижным сертификатом AAA Platinum от консалтинговой компании Bisnode.

Линия производства водонагревателей Dražice включает более 380 типов и модификаций, которые предприятие экспортирует почти в 30 стран мира. Одним из наиболее перспективных рынков является Россия, где компания проявляет наибольший интерес к резервуарам-накопителям косвенного нагрева и комбинированным резервуарам-хранилищам и водонагревателям, которые могут быть подключены к отдельному источнику тепла. В Россию направляется около 25% всего экспорта.

ДЕЛОВОЙ МИР

NIBE Energy Systems – эксклюзивный поставщик качественных шведских тепловых насосов NIBE в Чешскую Республику и Словакию. Новаторский ассортимент экологически чистых систем NIBE «S» с революционным контроллером и возможностью подключения следует последним тенденциям в области так называемого умного дома и, таким образом, предлагает настоящий комфорт для жизни.

WWW.NIBE.CZ

Идеальное соединение всех элементов системы и их вневременной дизайн гарантируют поистине эксклюзивный комфорт в собственном доме.

Уникальные тепловые насосы NIBE «S»: революционная система для комплексного отопления, вентиляции, охлаждения и горячего водоснабжения.

Серия NIBE «S», которая состоит из тепловых насосов вместе с интеллектуальными аксессуарами (например, комнатным блоком RMU S40 и контроллером SMO S40), представляет собой технологический прорыв в системах отопления, охлаждения, вентиляции и водяного отопления. Эти революционные продукты оснащены сверхстандартным контроллером, который включает в себя большой сенсорный дисплей с интуитивным управлением, подсоединение к Интернету (через встроенный Wi-Fi или локальную сеть) и собственную беспроводную сеть для быстрой связи с гаджетами и другими компонентами умного дома. В систему также входит при-

ложение my Uplink, которое используется для удаленного управления и контроля работы теплового насоса и его аксессуаров с помощью смартфона или планшета. Другие функции включают автоматические обновления программного обеспечения, широкую связь с другими приложениями или настраиваемый прогноз погоды, который помогает оптимизировать производительность.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Электрический маг из Карлова университета

Павел Иордаки

Современники-биографы считали Николу Теслу «человеком, который изобрёл XX век», и «святым заступником» современного электричества. Он жонглировал огненными шарами и строил передатчики, способные переносить электричество по воздуху через всю планету. Этот человек, открывший переменный ток, радио и усилитель телефона, предсказавший спутниковую и компьютерную технику, а также путешествия в космос, стоял у истоков самых крупных изобретений 20-го века, которые, однако, присвоили другие. Для большинства людей он был либо волшебником, либо мечтателем.

Страстный читатель Никола Тесла родился 10 июля 1856 года в селе Смилян в Хорватии, которая в ту пору была такой же частью габсбургской Австро-Венгрии, как и Чехия. Отец, Милутин Тесла был священником сербской православной церкви, которому жена Георгина родила пятерых детей. В мемуарах изобретатель писал: «У отца была большая библиотека, поэтому, когда представлялась возможность, я стремился удовлетворить читательскую страсть. Отец мне этого делать не позволял; прятал свечки, когда обнаруживал, что я тайно читал, поскольку не хотел, чтобы я испортил

зрение. Но я добыл жиру, сделал фитиль и отлил собственные свечки в жестяных формах. Каждую ночь я тщательно законопачивал ключевое отверстие и щели в двери и читал до самого рассвета...» От матери мальчик унаследовал фотографическую память и любопытство. Отец полагал, что Никола пойдет по его священническим стопам. Но подростка церковная стезя не манила: он сызмальства изобретал разные технически полезные штуковины и мечтал посетить Ниагарские водопады, мощь которых захотел использовать. В 1862 году семья переехала в городок Госпич, где Никола окончил школу и реальную гимназию, поступив затем в Высшее реальное училище в городе Карловац, которое ему в 1873-м выдало аттестат зрелости. Несмотря на запрет отца, Никола вернулся в Госпич, где свирепствовала эпидемия холеры, и тут же заразился. Врачи полагали, что дни его сочтены. Приходя в себя во время 9-месячной

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

болезни, Никола всё просил и просил отца разрешить ему учиться на инженера. Потерявший все надежды батюшка согласился – и Тесла выздоровел за несколько дней. Но пришла другая напасть – угроза призыва в австро-венгерскую армию. Родственники спрятали парня в горах, с которых Никола спустился лишь в 1875 году, тогда же поступив в высшее техническое училище в австрийском Граце, где изучал электротехнику. На третьем курсе Тесла увлёкся азартными играми, проигрывая большие суммы, а выигрыши раздавая проигравшим, ввиду чего уже в ту пору прослыл чудаком. В 1879-м умер отец Николы; Тесла устроился преподавателем в реальную гимназию. Работа молодого человека не радовала, но у семьи было мало денег, и только благодаря финансовой помощи дядей Тесла смог в январе 1880 года уехать в Прагу и поступить на философский факультет Карло-Фердинандова (нынче – просто Карлова) университета, который и считается его «альма-матерью». В столице Чехии он набирался мудрости и знаний, максимум внимания уделяя изучению экспериментальной физики. Тесла жил в доме №13 по улице Ве Смечках. Именно в Праге амбициозный юноша с удовлетворением обнаружил, что способен визуализировать, а потому ему не нужны эксперименты, модели и чертежи: «Я мог реально начертить их в своём воображении, подсознательно подходя к новому методу материализации идей и мыслей, который прямо противоположен чистому экспериментированию...»

ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК: ПРОВЕРЕНО НА СЕБЕ С 1889 года Тесла приступил к исследованиям токов высокой частоты и высоких напряжений. Экспериментируя на своём теле, он изучал влияние переменных токов различной частоты и силы на человеческий организм. Многие правила, впервые разработанные Теслой, вошли в современные основы техники безопасности при работе с ВЧ-токами. Он обнаружил, что при частоте свыше 700 Гц электрический ток протекает по поверхности тела, не нанося вреда тканям организма. Эксперименты с высокочастотными токами большого напряжения привели изобретателя к открытию способа очистки загрязнённых поверхностей. Аналогичное воздействие токов на кожу показало, что таким образом возможно удалять мелкую сыпь, очищать поры и убивать микробы. Данный метод используется в современной электротерапии.

Жертва «американского юмора» Однако учился Тесла в Праге недолго: кончились деньги, надо было искать работу. В 1880 г. по протекции друзей семьи Никола получил место инженера-электрика в государственном телефонном и телеграфном департаменте в Будапеште. Именно здесь он обратил на себя внимание специалистов изобретениями и инновациями. Но венгры не давали ему развернуться во всю ширь. И когда парижский филиал компании Continental Edison Company предложил работу, Тесла согласился и в 1882-м переместился во Францию; здесь он уже в следующем году создал концепцию индукционного мотора, придумав, как можно использовать в электродвигателе вращающееся магнитное поле. Одной из наиболее крупных работ «Континентальной компании Эдисона» было сооружение электростанции для железнодорожного вокзала в Страсбурге, куда в начале 1883 года компания и направила Николу для решения проблем монтажа осветительного

оборудования. В свободное время Тесла работал над моделью асинхронного электродвигателя, действие которого демонстрировал в мэрии Страсбурга. К весне 1884-го он вернулся в Париж, ожидая от компании обещанной премии в размере 25 000 долларов, но вскоре понял, что денег ему не получить, и в сердцах уволился. Говорят, что в тот момент Тесла колебался, не плюнуть ли ему вообще на всю эту западную бессовестную публику и не укатить ли в гостеприимный Петербург (поскольку в России в те годы были сделаны многие важные для развития электротехники открытия и изобретения). Но в последний момент администратор «Континентальной компании» Чарльз Бечелор уговорил Николу отправиться в США. Бечелор даже настрочил рекомендательное письмо самому Эдисону: «Было бы непростительной ошибкой дать возможность уехать в Россию подобному таланту... Я знаю двух великих людей: один из них – вы, второй – он...» 6 июля 1884 года Тесла прибыл в НьюЙорк, где встретился со знаменитым изобретателем-коммерсантом Томасом Алвой Эдисоном. Серб устроился на работу в компанию Edison Machine Works инженером по ремонту электродвигателей и генераторов постоянного тока. Новичок тут же сконструировал первый индукционный мотор, чем поверг своего шефа в растерянность: тот ранее ввёл в обиход собственную систему однонаправленного тока, которым не слишком надёжно снабжал целый город. Кроме того, Томас Алва полагал, что с приходом переменного тока ему придётся сдать в утиль свои лампочки, и видел в Тесле угрозу собственному существованию. Взаимоотношения изобретателей дали трещину именно по линии понимания роли переменного тока. Эдисон оказался неспособным оценить его выгоды и не собирался идти по этому направлению. Впрочем, злые языки утверждали, что Эдисон просто ревновал к способностям и будущей славе Теслы, который был его моложе на девять лет, и считал югослава небезопасным конкурентом. Весной 1885 года Эдисон пообещал Тесле 50 000 долларов (сумму, эквивалентную миллиону «баксов» нынешних), если тот сможет улучшить эдисоновские машины постоянного тока. Никола активно взялся за работу и вскоре представил 24 варианта решения проблемы, плюс новый коммутатор и регулятор, значительно улучшающие эксплуатационные характеристики. Коварный Томас Алва, одобрив все усовершенствования, в ответ

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

на вопрос о вознаграждении лишь заметил, что эмигрант плохо понял американский юмор. Оскорблённый Тесла немедленно уволился.

«Война токов» Некая группа американских инвесторов вскоре профинансировала основание Tesla Electric Light Company и позволила Николе создать и запатентовать дуговую лампу. После этого прохвосты-спонсоры выбросили учёного вон из фирмы и сами стали зарабатывать на его изобретении. Тесла оказался на улице; с осени 1886-го молодой изобретатель вынужден был полгода перебиваться с хлеба на квас на подсобных работах: занимался рытьём канав, «спал, где придётся, и ел, что найдёт». Но потом профсоюзный босс, инженер Браун устроил Тесле встречу с директором Western Union Telegraph Company, который оказался страстным поклонником переменного тока. Так возникла фирма Tesla Electric Company; в апреле 1887 года она занялась обустройством уличного освещения новыми дуговыми лампами. Перспективность фирмы вскоре была доказана большими заказами из многих городов США. Но для изобретателя компания была лишь средством к достижению заветной цели. Тесла основал в Нью-Йорке лабораторию, сняв под офис дом на Пятой авеню, неподалёку от здания, занимаемого компанией Эдисона. Между их фирмами завязалась острая конкурентная борьба, известная в Америке под названием «Война токов» (War of Currents). В ходе нее Тесла в 1888 году реализовал на практике выстраданную концепцию индукционного мотора. Главным достоинством двигателя было то, что для работы ему не требовались щётки, что тогда считалось чем-то невозможным. А потом в буквальном смысле сбылась и детская мечта Теслы: он получил заказ на конструирование переменных генераторов, которые планировалось установить на Ниагарских водопадах. Изобретениями смелого серба заинтересовался Джордж Вестингхауз, известный американский техник и промышленник, первопроходец в области паровых турбин и электрификации железных дорог. Он купил его патент на индукционный мотор, что в большой мере способствовало развитию энергетической системы Вестингхауза. Между тем зловредный Эдисон начал крестовый поход против тесловского переменного тока, не брезгуя в борьбе лю-

«...И ГЛАЗ – КАК У ОРЛА» Однажды, провожая друзей после вечеринки, Тесла уговорил их не садиться в поезд и спас им жизнь: произошла катастрофа, многие пассажиры погибли или получили увечья… Свои способности ясновидца Тесла объяснял с научной точки зрения: «Мои зрение и слух были всегда необычайными. Я ясно видел удалённые объекты, причём другие люди не замечали и следа этих предметов. Несколько раз в юношеские годы я спас дома наших соседей от огня, услышав слабый треск. В 1899 году, когда мне было за сорок и я проводил эксперименты в Колорадо, я был способен явственно слышать раскаты грома на расстоянии 800 километров. То есть, моё ухо было более, чем в 13 раз чувствительнее, чем у других людей...»

быми средствами: при публичных демонстрациях убивал переменным током собак и кошек, чтобы доказать его опасность, и даже добился того, чтобы осуждённого к смертной казни вместо повешения лишили жизни электрическим током «а-ля Вестингхауз». Тем не менее, Эдисон проиграл; в 1893 году на большой Всемирной выставке уже использовали только переменный ток. Изобретения на базе новой системы, по словам Теслы, сыпались как из рога изобилия, проблема состояла лишь в том, чтобы все их зафиксировать. Вестингхауз, между тем, выкупил у Теслы более 40 патентов, заплатив в среднем по 25000 долларов за каждый. Промышленник пригласил изобретателя консультантом на заводы в Питтсбурге, где разрабатывались промышленные образцы машин переменного тока. Но работа не приносила изобретателю удовлетворения, мешая появлению новых идей. Несмотря на уговоры Вестингауза, через год Тесла вернулся в лабораторию в Нью-Йорке и посвятил себя исследованиям магнитных полей и высоких частот. Тесла также стремился сделать прорыв в область беспроволочного переноса электрической энергии. Эти годы были наиболее плодотворными для ученого. Хотя в 1895 году пожар уничтожил всю его лабораторию и нанёс значительный материальный ущерб, Тесла выдержал удар. Неунывающий серб заявил, что по памяти может всё восстановить, были

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

ЧУДАК-ЧЕЛОВЕК В повседневной жизни Тесла производил впечатление человека «с приветом»: панически боялся микробов, постоянно мыл руки и в отелях требовал до 18 полотенец в день. Поселялся в отеле только в том случае, если номер его апартаментов был кратен трём. Если во время обеда на стол садилась муха, заставлял официанта принести новый заказ. Он питал яростную антипатию к женским серьгам, особенно с жемчугом; запах камфоры доставлял ему очень сильный дискомфорт. Тесла подсчитывал шаги при ходьбе, объём тарелок с супом, чашек с кофе и кусков пищи. Если ему не удавалось это сделать, то пища не доставляла ему удовольствия, поэтому он предпочитал есть в одиночку. Тесла по складу характера не мог и не умел работать в коллективе и никогда не был женат (по его словам, невинность в значительной мере помогала его научным способностям). Тем не менее, он пользовался большой популярностью среди женщин, многие из которых были в него страстно влюблены.

б деньги. Финансовую помощь изобретателю оказала «Компания Ниагарских водопадов»: Тесла получил 100000 долларов на обустройство новой лаборатории. А уже в конце 1896-го добился передачи радиосигнала на расстояние 30 миль. Кстати, типичным для судьбы гениального Николы является и тот факт, что авторство радио (передатчик он запатентовал ещё в 1893-м, за два года до Маркони) ему суд признал лишь через 5 месяцев после смерти, но до сих пор вместо него в учебниках указываются Маркони с Эдисоном.

«Сделать хотел грозу...» В мае 1899 года по приглашению местной электрической компании Тесла переехал в курортный городок Колорадо Спрингс, располагающийся на обширном плато на высоте 2000 метров; в этих местах были часты сильные грозы. Здесь Тесла организовал небольшую лабораторию на деньги ещё одного спонсора – владельца отеля «Уолдорф-Астория», а также с помощью кредитных средств, которые не был способен вернуть. Тесла решал проблему переноса тока; он запатентовал изобретение резонансного трансформатора, с помощью которого можно переносить ток высокого напряжения посредством огромных антенн. Однако спонсоры не были достаточно терпеливы для того, чтобы по достоинству оценить Тесловы дорогостоящие эксперименты. Именно поэтому в 1899-м он и построил на свой страх и риск станцию с таким передатчиком в Колорадо Спрингс. По ночам, когда Тесла экспериментировал, колорадское небо изливало на прерию звуковые и цветовые эффекты. Казалось, земля оживала: на 20 километров от экспериментальной башни развевались могучие дуги электрических разрядов, далеко разносились удары грома, под ногами в песке проскакивали искры... Осенью Тесла вернулся в Нью-Йорк и приобрёл участок на острове Лонг-Айленд, где начал строить лабораторию, научный городок и радиостанцию. Вот как описал одну из легендарных презентаций в лаборатории Теслы лондонский журналист Мак-Говерн: «Представьте себе, что вы находитесь в огромном, сияющем пространстве с несколькими странными приборами вокруг. Худощавый молодой человек подходит к вам, щёлкает пальцами – и вдруг возникает крас-

ный горящий мяч, который он спокойно держит в руках, а потом кладёт в деревянную коробочку. Пламя не оставляет никаких следов...» Участие в его демонстрационных акциях считалось большой честью; Теслу славили как «крупнейшего изобретателя всех времён и народов», «чародея от техники». Часто на глазах у публики он пропускал через своё тело сотни тысяч вольт и при этом зажигал лампу, которую держал в руке, или же аналогичным способом расплавлял проволоку. Между тем, изготовление оборудования, необходимого для полного обеспечения лаборатории, затянулось, поскольку спонсор, промышленник Морган разорвал контракт, когда узнал, что вместо практических целей по развитию электрического освещения Тесла планирует заниматься исследованиями беспроводной передачи электричества. Другие бизнесмены также не захотели более иметь дело с «сумасшедшим сербом». Тесла вынужден был прекратить строительство, закрыть лабораторию и распустить штат сотрудников.

«Мне и рубля не принесли патенты...» Но Никола не унывал, поскольку продолжал получать множество патентов на изобретения в различных областях техники (например, электрический счётчик, частотомер, ряд усовершенствований в радиоаппаратуре, паровых турбинах). О Тесле по праву говорили, что он был

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

изобретателем душой и телом, а вот в финансах разбирался так же слабо, как и в пору своей картёжной молодости. Достаточно сказать, что, хотя он и получил за свою жизнь более, чем 700 патентов, но миллионером так никогда и не стал. Летом 1914 года, когда родная Сербия оказалась в центре событий, повлекших за собой мировую войну, Тесла участвовал в сборе средств для сербской армии. Тогда же он впервые задумался о создании супероружия: «Придет время, когда научный гений придумает машину, способную уничтожить одну или несколько армий...» Эти мысли потом ему ещё не раз аукнутся. Тесла, однако, чувствовал высокую ответственность за военное использование своих изобретений. Он знал, что способен принести миру дары, которые послужат не делу уничтожения, но, напротив, соединят народы и нации, принесут достаток и изобилие. 18 мая 1917 года Тесле была вручена медаль Эдисона, хотя сам он (по понятным причинам) решительно отказывался от её получения. Говорят также, что позже его вместе с вечным противником Томасом Алвой номинировали на Нобелевскую премию, но он (якобы именно из-за Эдисона, которого на дух не переносил) отказался от номинации. Под конец первой мировой он предложил принцип действия устройства для радиообнаружения

подводных лодок. В 1917-26 годах изобретатель трудился в Чикаго и Милуоки, Бостоне и Филадельфии (где разрабатывал бензиновую турбину).

Засекреченный Тесла В 1939 году престарелого изобретателя на нью-йоркской улице сбил автомобиль, что привело к необратимым последствиям для состояния его здоровья. Тесла оказался прикован к постели. Став инвалидом, он превратился в узника двух комнат отеля «Нью-Йоркер» на Манхэттене. Между тем, в Европе началась война. Тесла глубоко переживал за родину, оказавшуюся в оккупации, неоднократно обращаясь с горячими призывами в защиту мира ко всем славянам. Гениальный старик умер от сердечной недостаточности в ночь с 7 на 8 января 1943 года. С его кончиной связано не меньше легенд, чем с его жизнью. Эксцентричная натура Теслы стала причиной множества слухов. После смерти из номера исчезли все материалы исследований, включая толстую тетрадь с надписью «правительство». ФБР подозревало, что некоторые документы ученого были выкрадены германской разведкой, поэтому всё обнаруженное тщательно засекретили. Следы исчезнувших документов отыскались позже: после второй мировой на базе ВВС США в Паттерсоне появился тайный «проект Ник», связанный с работами Теслы. Щедро профинансированная программа должна была проверить возможность использования пресловутого тесловского «оружия на основе частиц». Результаты остались неизвестными. Также окутан тайнами и HAARP – Проект активного исследования высоких частот, представляющий собой территорию на Аляске величиной со штат Коннектикут, которая состоит из бесконечного количества антенн. Эти устройства якобы оказывают влияние на погоду в мировом масштабе и вызывают её экстремальные изменения, а также прерывают радиосвязь и глушат мозговые волны...

ИМЯ НА ЛЕЙБЛАХ Фамилия Теслы, кавалера черногорского Ордена князя Данило I 2-й степени (1895) и чешского Большого креста Ордена Белого льва (1891), золотой медали Эллиота Крессона (1894), медалей Эдисона (1916) и Джона Скотта (1934), не исчезло в пучине истории. Его открытиям нынче вольно или невольно поют славу чешские и словацкие техники на заводах ТЕСЛА в Ораве (телевизоры), Пршелоуче и Братиславе (радиоприёмники и радиостудии), Брно (электротехнические измерительные приборы), Либереце (магнитофоны и измерительные приборы для ядерной техники), Валашском Мезиржичи (усилители, электротехнические измерительные приборы) и Пардубице (автоматическая компьютерная техника и пассивные локаторы). Имя Теслы с 1956 года шагает по мировым меридианам и параллелям в качестве единицы магнитной индукции. Tesla Motors – американская автомобильная компания из Кремниевой долины, ориентированная на производство электромобилей. Имеется и Nvidia Tesla – серия графических карт для высокопроизводительных вычислений по кластерной технологии. Эти ускорители используются не только в работе с графикой, но и для моделирования физических процессов. И нам, грешным, не следует забывать, что дуговые лампы, которые «всегда с нами», – на самом деле только отчасти «лампочки Ильича», но главным образом это – подарок великого Теслы всему человечеству.

ДЕЛОВОЙ МИР

Без шума и пыли

Иван Орлов

Бренд Kuberg, выпускающий электрические мотоциклы, журналисты окрестили маленькой чешской Tesla. Космическими амбициями Илона Маска создатель «Куберга» Михал Кулганек не страдает, но планомерно и с удовольствием занимается любимым делом, параллельно совершенствуя окружающий мир. 24

ДЕЛОВОЙ МИР

еожиданный успех – это история не про бизнесмена Кулганека. Свои «предпринимательские университеты» он проходил в аудиториях остравского горного института; в США зарабатывал на жизнь сбором брусники; постигал азы международного маркетинга в компании пищевых добавок Walmark. Наряду с материальным капиталом, он аккуратно и терпеливо складывал в жизненную копилку собственный опыт, что позволило открыть собственную фирму: несколько лет поставлял гигантским корпорациям оптом ткани для отшива их униформы. Как шутит сам Михал, помимо езды по офису на менеджерском кресле, после работы любил с ветерком прокатиться на байке. Когда трехлетняя дочка попросила купить такой же ей, оказалось, что магазины полны полуигрушечными моделями, но найти приличную двухколесную машину для ребенка – проблема. Так забот-

Электромотоцикл Kuberg Start разработан для совсем юных райдеров – от 2,5 лет! Машина снабжена электродвигателем в 500 Вт; развивает скорость до 24 км/ч; одной подзарядки аккумулятора хватает приблизительно на 25 км; машина весит 20,5 кг и имеет контроль быстрого набора скорости. Но самое главное – мотоцикл работает бесшумно, не загрязняет окружающую среду вредными выбросами и практически не требует ухода за «механикой».

Рама «электромоторки» Kuberg делается из стали или высокопрочного алюминия, производимого в том числе на заводах авиастроительного предприятия Aircraft Industries в моравском г. Куновице (кстати, фирмы с российским капиталом); пневматические шины закупаются у чешского завода Mitas (для некоторых моделей шины заказывают в Швеции и на Тайване); электроника – только чешская. Все работы по сборке и наладке осуществляются в мастерских деревеньки Манковице, неподалеку от Остравы. Здесь же, в фирменном инжиниринговом центре рождаются новые идеи и проходят испытания инновационные модели электрических мотоциклов для детей и взрослых.

Если ребенок «оседлал» электрическую машину, то с 99% гарантией можно сказать – каждый последующий агрегат будет тоже электрическим. Вывести эту маркетинговую аксиому Михалу Кулганеку подсказал пример собственной дочери: начав ездить на электробайке ещё в дошкольном возрасте, девочка-подросток уже сменила пару моделей и пересаживаться на рычащего бензинового скакуна не собирается. Убедительные аргументы о преимуществах электрического мотоцикла для маленьких байкеров приводят их родители: легкий мотоцикл менее травмоопасен при падении; отстирывать испачканную экипировку от грязи проще, чем от масляных пятен; ездить недалеко от дома ребенок может хоть с раннего утра и до позднего вечера – тихий ход двигателя не раздражает соседей. Сейчас на фирме идут завершающие подготовительные работы по презентации нового складного мотоцикла для детей от 2 до 5 лет.

ДЕЛОВОЙ МИР

ливый папа начал конструировать «моторку» для малышки (пригодилось фундаментальное техническое образование), а заодно обнаружил перспективную нишу на рынке. Чтобы ребенок мог угнаться за родителями и долго путешествовать по пересеченной местности, решено было оснастить байк электродвигателем. Образно говоря, вместе с подарком для дочери на свет появилась фирма Kuberg; идея производить электробайки метко вписалась в прогрессивный экологический тренд. Через два года модель детского электромотоцикла была полностью готова для производства; с ней Михал начал объезжать специализированные ярмарки в поисках потенциальных дистрибуторов. В Милане нашел первого индивидуального заказчика – из Новой Зеландии; на выставке в Солт-Лейк-Сити подписал первый контракт на поставку 90 «электромоторок». О серийном производстве не могло быть и речи, зато довольно быстро расширился ассортимент: байки для мотокросса, эндуро, триала. К детским моделям прибавились подростковые.

Одна из последних разработок фирмы Kuberg – модель Kuberg Ranger, гибрид велосипеда и питбайка. Он ориентирован на экстремальную внедорожную езду, отличается прогрессивным дизайном и множеством удобных технических новинок, что позволяет непрофессиональным «наездникам» наслаждаться ездой на трассе любой сложности. Сиденье с воздушным подъемом легко демонтируется для езды стоя. Ranger развивает скорость до 85 км/ч; запас хода – до 100 км; по заявлению разработчиков, при максимальной мощности батарея сядет за 75 минут. На Kuberg Ranger предусмотрена возможность установки грузового прицепа с весом до 30 кг. Цена такого красавца в базовой комплектации – около 4 000 долларов (с дополнительным оборудованием – 5 000).

Если бы рэпер Канье Уэст дотянул свою избирательную компанию до финального конца и стал президентом Соединенных Штатов Америки, он бы оказался самым известным клиентом фирмы Kuberg. Несколько лет назад его не менее знаменитая супруга Ким Кардашьян решила порадовать мужа сюрпризом: всего за три дня до Рождества заказала через дистрибуторскую фирму модель Freerider. По счастливой случайности, единственный байк оказался на подчистую распроданном складе в калифорнийском Санта-Круз; Ким выслала за покупкой личный самолет – и вскоре счастливый Канье рассекал на чешском бицикле по дорожкам вокруг семейного поместья.

ДЕЛОВОЙ МИР

Как правило, подзарядить машину электричеством можно в течение 1,5 – 2-х часов от обычной электросети; специальное устройство позволяет это сделать за 15 минут. Над увеличением емкости компактного аккумулятора команда инженеров Kuberg работает постоянно, как и все их зарубежные разработчики. Хороший аккумулятор по-прежнему очень дорог и определяет конечную стоимость мотоцикла. Фото: KUBERG

www.kuberg.com

Итог десятилетнего труда Кулганека и группы сотоварищей – обширная линейка детских, подростковых и взрослых моделей, покупатели из 42 стран мира, стабильные заказы на много месяцев вперёд. Без привлечения стороннего инвестора остравский бренд сумел за короткий период времени войти в тройку мировых лидеров по разработке и производству малых электрических мотоциклов, став на равные позиции с американским Oset и испанским Torrot. Высококачественные электробайки до сих пор вручную собирают 25 умельцев в мастерской, переоборудованной из бывшего свинарника. Наверняка этот факт очень удивит некоторых клиентов марки Kuberg, покупающих модный нынче электротранспорт исключительно ради желания соответствовать «зеленому» духу времени. Прагматичного создателя «Куберга» Михала Кулганека престижность адреса фирмы беспокоит меньше всего, зато качество и надежность изделий он ставит на первое место. И выбранная стратегия работает отлично!

Как правило, разработка новой модели байка занимает в общей сложности 2 года, но мастеровые ребята из Kuberg укладываются в срок 8 месяцев! В их инжиниринговый центр приезжают на стажировку молодые дизайнеры и инженеры из разных стран; придуманные ими решения, как правило, уникальны и больше подходят под категорию технического ремесленничества. Такой подход невозможен при серийном производстве, но к нему Михал Кулганек не стремится. Тем не менее, он мечтает о временах, когда весь мир пересядет с бензиновых на электрические автомобили, а лучше – на велосипеды и мотоциклы Kuberg.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Большая стирка

Лилия Стомесова

Шедевры конструкторской мысли прошлого века, представленные на выставке «История стирки» в Свитавском музее, поколению Z покажутся чем-то вроде НДО – неопознанных дизайнерских объектов. Этот любопытный пантеон технического антиквариата – наглядная (не виртуальная!) иллюстрация того, как улучшился наш быт за предыдущие полтора века. Чуланные реликвии Жил-был в маленьком чешском городке Евичка человек по имени Богумил Доубек. Его привычка хранить вещи, по которым навзрыд плакала мусорная свалка, потешала все местное население: возле дома стояли три сарая, по самую крышу забитые старыми утюгами, кастрюлями, лопатами, бочками и всякой трудно идентифицируемой всячиной. Бережливый пан Доубек старел, сарай ветшали, инвентаризация имущества стала для пожилого человека непосильным трудом. Вот и решил он однажды расстаться с древним скарбом, поступив при этом крайне благородно: передал все под опись в заботливые руки местных музейщиков-краеведов. Среди массы ржавого и неприглядного утиля они обнаружили кое-какие любопытные экспонаты, в том числе – пять деревянных кадок; судя по внешнему виду, стирали в них ещё до исторического материализма. Именно эти самые пыльные, кособокие, чумазые агрегаты положили начало экспозиции Свитавского городского музея «История стирки», которая сейчас насчитывает более 150 машин! Как оказалось, хаотичным коллекционированием занималась добрая половина земляков пана Доубека. Слух о «пункте сбора» отслужившей техники разнесся по округе, и мало-помалу бережливый народ стал подтаскивать сюда то, что подернулось пылью десятилетий на чердаках и в подвалах. Но не только добрые «частники» помогали в создании экспозиции: коллеги из музеев Праги и Брно делились предметами, давно скучавшими в запасниках, в том числе – рекламными плакатами стиральных машин и всякой бытовой хи-

Фото: Městské muzeum a galerie ve Svitavách

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

мии. Так, с миру по капле, и собралась довольно обширная тематическая коллекция: стиральные доски, щипцы, валки для отжима, прищепки, тазы, взбиватели пены, утюги.

Бытовая роскошь Самым древним экспонатам более ста лет и родом они, как правило, из Австро-Венгрии. Все старые деревянные кадки – эксклюзивный «hand made», то есть, сделаны поштучно руками новаторов-изобретателей. Отрадно заметить, что при необходимости каждая их этих неказистых трудяг-«прачек» будет работать безотказно и сегодня, даже при тотальном отключении электричества и интернета. Первый стиральный аппарат в Богемском королевстве выпустила фирма Mora в 1908 году; первая электрическая чехословацкая машина Romo появилась на рынке

Нельзя не упомянуть большую коллекцию рекламной продукции, которую собрали свитавские музейщики: плакаты, газетные вырезки, упаковочный материал. Изначально она замышлялась как сопроводительная часть основной экспозиции, а теперь представляет собой ценность, ей адекватную. Для простого зрителя это – милые картинки с налетом примитивизма; для графических дизайнеров и «пиарщиков» – кладезь идей.

ОТМЫТЬ ИЛИ ВЫСТИРАТЬ? Выражение «отмыть деньги» появилось в обиходе в 30-х годах прошлого века; связано оно было действительно со стиркой, а не с легализацией денег, добытых незаконным путем. Вернее –

и с тем, и с другим параллельно. В 1919 году сенат США, вопреки вето президента В. Вильсона, принял сухой закон, тем самым создав условия для подпольной торговли спиртным.

Американцы стали употреблять алкоголя больше, чем до принятия запретительных мер, а мафия сказочно обогащалась. Через сеть открытых по всей стране прачечных выходцы из Италии во главе с Аль Капоне легализовывали (иначе говоря, «отмывали») свои многомиллионные доходы по такой схеме: деньги, полученные от торговли алкоголем, проституции или игорного бизнеса, помещали в банки и снова вводили в оборот как мелкие наличные, которыми обычно расплачивались в прачечных. Несмотря на то, что о незаконности отмывания денег заговорили уже в 1932 году, сам факт на протяжении многих лет не вызывал в обществе недовольства. Осознание того, что отмывание денег – тяжкое экономическое преступление, пришло лишь в начале 80-х годов, в связи с легализацией доходов от продажи наркотиков. В 1976 году Америка приняла закон, запрещающий отмывание денег, но отработанные в США схемы расползлись по миру и действуют по сей день.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

НАЖМИ НА КНОПКУ – ПОЛУЧИШЬ РЕЗУЛЬТАТ Первую модель стирального аппарата изобрели моряки. Женщин в далекое плавание не брали: уж если обходились без поварих, то без прачек – тем более. В обыкновенную бочку (из-под рома, скорее всего) с небольшими отверстиями по бокам складывалось белье, и на крепком канате она выбрасывалась за борт. Таким образом, вода постоянно циркулировала в емкости, и через пару дней, без единого усилия матросов, их тельняшки были избавлены от грязи, хотя и пропитаны морской солью. По утверждениям летописцев, одним из первых стиральную машину запатентовал в 1856 году некий американец по фамилии Мур. Чудо техники представляло собой все ту же бочку, но уже на колесиках и с вмонтированной подвижной вертикальной рамой, деревянными «пальцами» и комплектом деревянных шариков. Принцип действия прост: при возвратно-поступательном движении рамы вверх-вниз шарики перемещались внутри емкости с бельем, имитируя движения рук прачки. Приводить в движение «стиралку» надо было вручную, хотя позже к делу привлекли паровую машину. Любопытно, что изобретенные в это же время валки для отжима белья оставались на корпусах стиральных машин следующие 100 лет почти без конструкционных изменений. Большой прорыв в деле усовершенствования труда прачек совершил немецкий «маслобойщик»

господин Миле. По образу и подобию агрегатов для взбивания масла он соорудил стиральный агрегат: деревянная кадка с вращающимися лопастями отлично «выколачивала» белье. Эти машины впервые запустили в серийное производство и успешно продавали в Европе под маркой MIELE&CIE. В наше время стиральная машина – неотъемлемая часть парка домашней

в 1957 году. До середины прошлого века в Чехословакии пользовались импортными машинами. Кстати, вот история одной такой музейной «иностранки». На дворе стоял судьбоносный для страны 1948 год, «призрак коммунизма» бродил у границ. Зажиточный народ метался в судорожных попытках инвестировать деньги в имущество, которое теоретически не могло быть «раскулачено». На семейном совете «фамилии» пана К. было принято решение: вложить деньги в приобретение американской стиральной машины Bendix, а потом продать ее с наваром. Стоимость «стиралки-автомата» была по тем временам сумасшедшая. «Американку» упрятали в погреб, до лучших времен. Но они

техники. Разниться могут лишь модели и – соответственно – спектр оказываемых ими услуг. Вмешательство человека в процесс минимально: грязное белье надо уложить в машину. Дальше все будет сделано в наилучшем виде: постирано, отпарено, высушено. Если машина работает в диалоговом режиме, то она же хозяина и поблагодарит за удовольствие быть полезной. Остается лишь нажать на кнопку!

не наступали, а подвальная сырость безжалостно грызла её блестящие округлые бока. Когда отчаялись найти выгодного покупателя, скрипя зубами, все-таки надумали запустить агрегат для личного пользования. Но, то ли от плохих условий хранения, то ли от неприятия чуждого ей европейского электричества, заокеанская штучка «коротнула», вырубила свет во всех близлежащих домах, взвизгнула и почила в бозе. Реанимировать ее не удалось, выбросить груду дорогущего металла хозяева наотрез отказались, поэтому опять упрятали Bendix в подвал. Но своего звёздного часа «американка» дождалась: большинство штатовских «ровесниц» давно отправились на свалку, а эта – красуется в европейском музее! Рассматривая заботливо расставленные в стройные ряды экспонаты, поймала себя на мысли, что надо бы перестать ворчать на племянника, бережно складывающего в шкаф собранные у всей семьи «отжившие» гаджеты: а вдруг из IT-хлама лет через тридцать возникнет такая же замечательная техническая выставка, как в Свитавском музее?

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Фото: Městské muzeum a galerie ve Svitavách www.muzeum.svitavy.cz

Достойна внимания большая коллекция утюгов свитавского музея. Для глажки выстиранного белья наши предки приноровились использовать нагретый металл. В Средние века гладильное приспособление представляло собой нечто, напоминающее сковороду. Чуть позже утюг стал походить на небольшую закрытую печь: так дольше сохранялось тепло горячих углей и уменьшался риск ожогов гладильщицы. В любом случае, глажка оставалась травмоопасным и тяжелым физическим трудом. В конце 19-го века стали производить газовые утюги: в корпусе располагалась металлическая трубка, подсоединенная другим концом к газовому баллону. На крышке помещали насос, он загонял в камеру утюга газ, который, сгорая, нагревал гладильную «подошву». Вес утюга значительно уменьшился, а взрывоопасность – увеличилась. «Люксовый» вариант того времени – спиртовой утюг, функционирующий на принципе керосиновой лампы: залитый внутрь и подоженный спирт разогревал «подошву» достаточно быстро, не взрывался и не весил много, зато употреблял дорогое «топливо». День рождения электрического утюга отмечают 6 июня 1882 года: американец Генри Сили получил патент на бытовое изобретение и внес свою лепту в улучшение тяжкого труда домохозяек.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Каспар Леман. Кубок (1605 г.); Музей декоративно-прикладного искусства в Праге.

Панель с ангелами; горный хрусталь в серебряной оправе. Работа приписывается К. Леману (1586-1588 гг.), Баварский национальный музей, Мюнхен.

«Лесное стекло» с алмазной гранью

фициальную летопись богемского стекла принято вести с 12-го века, когда в древних манускриптах того времени находят упоминания о стеклопроизводстве при монастырях. Нет сомнения, что процесс изготовления декоративного стекла на территории нынешних Богемии и Моравии начался задолго до этого. Несмотря на старания местных стеклодувов, им не удавалось приблизиться к превосходному качеству вене-

Мария Бородкина

цианского стекла, рецепт которого итальянцы держали в строжайшем секрете. Ситуация изменилась в период правления легендарного императора Рудольфа II (1552-1612). Как известно, он покровительствовал всем ученым, творцам и разносторонне одаренным людям, пытавшимся раскрыть секрет философского камня и превратить свинец в золото. Среди множества шарлатанов, жаждущих императорского расположения и финансирования, находились действительно умные и талантливые мастера, сделавшие «рудольфинскую» Прагу столицей передовой культуры и науки, центром авангардных идей в различных областях. Результаты опытов исследователей (пусть даже под видом магических и алхимических изысканий) дали реальный толчок развитию технологий и научных направлений.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Каспар Леман. Панель с изображением саксонского курфюрста Кристиана II (1602 г. или 1606 г.) Музей декоративно-прикладного искусства в Праге.

Одной из таких значимых фигур при дворе Рудольфа II был Каспар Леман (1563 (?)-1622) который усовершенствовал резьбу и гравировку по горному хрусталю, а затем и по богемскому стеклу, которое часто именовали «лесным стеклом». Название это связано со спецификой богемских стекольщиков: вместо соды в качестве ингредиента для стекольной массы они стали использовать карбонат кальция, извлекаемый из древесной золы. Стекло получалось прочным и тяжелым, почти как горный хрусталь. Нюрнбергский резчик по камню и искусный гравер Каспар Леман довел огранку богемского стекла до такого высочайшего уровня, что оно стало затмевать европейских конкурентов. Популярное тогда венецианское стекло, тонкое, но очень хрупкое, резко уступало практичным преимуществам толстостенного и прочного богемского. Разнообразные изделия из стекла оказались существенной частью экспорта королевства во многие соседние страны Европы и даже Ближнего Востока. Моду на «богемскую посуду» дружно поддержали османские султаны, наполняя свои дворцы чашами и кубками с роскошной гравировкой, сделанной по индивидуальному заказу. За давностью лет, а также ввиду минимальных и довольно противоречивых упоминаний в хрониках, биографию Каспара Лемана скорее стоит воспринимать, как «историческую версию», нежели научный факт. Молодой Каспар, по всей видимости, был одним из луч-

ших учеников немца Валентина Драуша; тот в 1583-85 годах зарабатывал славу и деньги при дворе Рудольфа II в Праге. Мастера сопровождали скандальные истории: якобы он сбежал из Саксонии от своего предыдущего патрона, захватив ювелирные изделия на кругленькую сумму. Кесарь Рудольф Драуша приютил, дал работу и «справил» документы, по которым Валентин мог возвратиться на родину, не боясь преследований суда. Первое письменное свидетельство о Каспаре Лемане в Праге датируется 1588 годом; там он значится как «трабант» – некто вроде придворного охранника, хотя в этой же записи упоминается о «даре из стекла» для императора, за который приезжему немцу из казны было выплачено вознаграждение в размере 15 золотых. В 1600-м Каспар «дослужился» до «придворного резчика драгоценных камней», а в 1602 году стал мещанином пражской Малой Страны, заручившись гарантиями двух местных жителей (обязательная процедура для иностранных «экспатов» того времени), и купил дом №8 на Влашской улице. Вплоть до 1605 года имеются регулярные записи о множественных долговых обязательствах Лемана; поведение его словно под копирку повторяет жизнь учителя, Валентина Драуша. В 1605 году Леман становится жертвой козней камердинера Рудольфа II, скандально известного Филиппа Ланга; он спешно покидает Прагу и находит пристанище у курфюрста Саксонии Кристиана II. Это время является плодотворным для работы с «лесным стеклом», за которую якобы в 1609 году Леман получил особые привилегии от Рудольфа II на изготовление гравированных изделий из богемского стекла. Сам факт получения особо важного разрешительного документа историки не опровергают, однако прямой формулировки того, за какие исключительные заслуги такая милость иностранцу досталась от взбалмошного императора, историкам в хрониках найти не удалось. Неизвестны и сроки действия почетной привилегии. Некоторые ученые-искусствоведы ставили (и ставят) под сомнение авторство новаторских методов Лемана в технике обработки стекла, говоря лишь о совершенствовании им инструментальной базы (в частности – шлифовального круга). Научные исследования осложняются наличием малого числа аутентичных изделий мастера: след одних теряется в частных собраниях, другие же вызывают вопросы о подлинности.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

При дворе Рудольфа в Праге официально состояло около четырех десятков резчиков драгоценных камней, работающих в том числе и со стеклом. Одной из самых известных была династия итальянцев Мисерони, прибывших в Прагу в тот же период, что и Каспар Леман. Потомков «рудольфовских» придворных шлифовальщиков драгоценных камней изобразил художник Карел Шкрета на полотне «Дионисио Мисерони с семьей», украшающем сегодня коллекцию Национальной галереи Праги. На заднем плане картины можно отчетливо разглядеть рабочую мастерскую тех лет и её оборудование.

Каспар Леман, представитель нюрнбергской школы резчиков, впервые применил методы гравировки драгоценных камней для толстого, прочного и достаточно тяжелого «лесного стекла». По аналогии с обработкой алмаза, лемановская огранка стала называться «алмазной». Словно скальпелем, он виртуозно оперировал медными и бронзовыми колесами для гравировки, сочетая на идеально гладкой поверхности стекла крупные «алмазные грани» с тончайшими штрихами, создавая массивные предметы с объемным художественным рисунком. Создавать эффект трехмерного объема насечками разной глубины в манере резчиков по горному хрусталю итальянского Ренессанса – фирменный стиль Лемана.

Профессиональная деятельность Каспара Лемана при рудольфовском дворе тесно переплеталась с закулисными интригами, денежными махинациями и бесчестной борьбой сослуживцев за теплое место в свите монарха. В 1610 году Каспар Леман получает от Рудольфа II дворянский титул с правом наследования; документ вступил в силу в сентябре 1612 года, уже при Маттиасе II Габсбурге. Новый король Чехии частично выплатил долги родного брата, в том числе – и Леману. Судя по документам, Каспар получил больше остальных (даже по сравнению с семьей знаменитых ювелиров Мисерони), что может свидетельствовать о его привилегированном положении при новой «администрации». Тем не менее, мастер до самой смерти в 1622 году регулярно фигурирует в судебных процессах: то как заёмщик, то как кредитор крупных сумм денег. В 1623 году вдова Лемана за долги продала их семейный дом на Влашской улице в Праге. Ученик мастера Георг Швандхарт по политическим причинам покинул Чехию и продолжал дело учителя в Нюрнберге, где сложилась сильная школа граверов по стеклу. Рассматривая в музейных экспозициях роскошные вазы и чаши работы Каспара Лемана, меньше всего хочется думать о бытовых неурядицах и коварствах коллег – неизменных спутниках любого крупного художника. Восхищение вызывает изысканная работа 400-летней давности, выполненная примитивными с современной точки зрения техническими средствами. Новаторства мастера Лемана – это начало славной истории богемского стекла, прославившего небольшую европейскую страну на весь мир.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

МИР ИСКУССТВА

Балетный композитор императорских театров Творчество Людвига Минкуса – неотъемлемая часть классического наследия мирового балетного театра, Автор музыки к легендарным «Баядерке» и «Дон Кихоту», будучи скромным человеком, всегда оставался в тени знаменитых хореографов и танцовщиков, а ведь именно композиторский талант Минкуса помог сделать их имена прославленными на весь мир.

Надежда Орлова

Наталья Осипова в балете «Дон Кихот». Фото: Дамир Юсупов.

од Минкусов берет начало в Моравии, а конкретно – в городке Велке Мезиржичи (Velké Meziříčí), расположенном в нынешнем чешском крае Высочина. Отец композитора, Теодор Иоганн Минкус, перешел из иудаизма в католицизм и женился на венгерке

по происхождению Марии Франциске Хайман; с родиной предков его впоследствии связывал только бизнес – Тео занимался оптовыми поставками вина в Австрии, Моравии, Венгрии. В столичной Вене он держал ресторан, где по моде тех лет играл небольшой оркестр, так называемая капелла. Репертуар соответствовал коммерческому предназначению заведения: под танцевальные композиции и бравурные марши отлично пилось и сытно закусывалось посетителям.

МИР ИСКУССТВА

Первенец четы Минкусов родился в 1826 году и получил имя Алоизий Людвиг. Как и положено в культурной еврейской семье, малышу вместо игрушек вручали скрипочку: если у потомка обнаруживался талант, то денег на его образование не жалели, ну, а в случае отсутствия дарования инвестиции всё равно не пропадали зря, поскольку дитя было «при деле» и не имело времени на шалости. Людвиг со скрипочкой не расставался с 4-х лет, а в восемь уже познал первый сценический успех; в ресторане у отца он частенько выходил к гостям с сольными номерами и всегда срывал бурные апплодисменты. Родители наняли сыну преподавателя; в 12 лет вундеркинд поступил в Венскую консерваторию в класс профессора Бема, воспитавшего немалый отряд прославленных музыкантов. Уже двадцатилетним юношей Минкус заявляет о себе, как о серьезном композиторе: публикуется его сочинение «Пять пьес» для скрипки соло. В 1852 году придворная Венская опера приглашает 26-летнего Людвига на должность скрипача-солиста. В этом ранге он успевает совершить гастрольный тур на юг Российской империи в компании с чешским

Балет «Пахита»; труппа Мариинского театра. Фото: Наталья Разина

пианистом Франтишеком Прокешем (позже Прокеш будет учить музыке детей революционера-публициста Александра Герцена). Может быть, радушный приём одесской публики так сильно покорил его душу, а может – и поскупились с зарплатой прижимистые австрийцы, но, не прослужив в Венской опере и года, Людвиг Минкус принимает предложение князя Николая Юсупова занять освободившееся место капельмейстера княжеского крепостного оркестра. Забегая вперед, скажем, что спонтанное решение кардинально поменять

жизнь оправдалось: в России Минкус обрел вторую Родину и создал свои самые прекрасные произведения, благодаря которым его имя навсегда вошло в историю мирового балета. Князья Юсуповы были богатейшими помещиками, образованнейшими людьми своего времени, коллекционерами и щедрыми меценатами. Николай Борисович Юсупов (1827-1891) сам прекрасно играл на скрипке и пробовал себя в композиции. Его домашний оркестр состоял приблизительно из 40 крепостных музыкантов. Для Минкуса это были годы знакомства с новой страной, её нравами, а добрая репутация Юсупова в музыкальных и светских кругах давала прекрасный

Помимо почти двух десятков балетов, Людвиг Минкус по просьбе хореографов написал оригинальные вставки для спектаклей других композиторов. Такая практика была довольно распространенной, когда постановщик вводил сольные номера, чтобы продемонстрировать технические и актерские возможности конкретного исполнителя или обогатить действо зрелищными дивертисментами. Минкусовские мелодии мы услышим в «Жизели» А. Адана, «Пахите» Э. Дельдевеза, балете «Корсар». Людвиг Федорович прекрасно чувствовал специфику балетной музыки, максимально приспосабливая мелодику к ритмике движений. За такое искусное композиторское «ремесленничество» Минкуса одновременно критиковали коллеги и любили танцовщики.

старт иностранцу. Уже в 1855 году наш «чешский австриец» зачислен в коллектив оркестра Императорского театра! В этом же году он сочетается браком с Марией Антуанеттой Шварц; церемония проходит в католическом соборе святой Катерины в Санкт-Петербурге. Людвиг Федорович (имя батюшки Теодора Минкуса переина-

МИР ИСКУССТВА

Большой зал Московской консерватории.

чили на российский манер в Федора; сам же композитор довольно часто подписывался Луи Минкус (Louis Minkus)) успешно шагает по карьерной лестнице с неплохим прибавлением к жалованию: в 1860-м австриец становится скрипачом-солистом оркестра московского Императорского театра; в 1862-м утвержден в должности «инспектора музыки Императорских московских театров». К слову, он стал первым в истории Императорских театров музыкантом-исполнителем, чье имя указывалось в афишах спектакля. Нововведение, впоследствии ставшее нормой, было сделано по его многочисленным просьбам к руководству: по мнению Минкуса, таким образом амбициозные музыканты мотивировались и чувствовали личную ответственность за работу в коллективе. «Игра господина Минкуса весьма отчетлива, механизм левой руки и штрих смычка прекрасно выработаны, играет он всегда с классическим спокойствием, без гимнастических фарсов, к которым так падки многие из молодых скрипачей», пишет в 1863 году рецензент газеты «Московские ведомости» после Концерта для скрипки с оркестром в исполнении Л. Минкуса. Успешный дирижер, преподаватель, скрипач, композитор: титанической работоспособности и профессиональной

Л. Минкус. Фото ок. 1865 г.

Отдельная глава в творчестве Людвига Минкуса – его сотрудничество, а потом и личная дружба с Н. Рубинштейном – крупнейшим музыкантом и музыкально-общественным деятелем своей эпохи. Николай Григорьевич основал Русское музыкальное общество (РМО), целью которого было приобщение широкой публики к серьезной классической музыке. Людвиг Минкус вошел в совещательный совет новой организации. Позже, по рекомендации Рубинштейна, Людвиг Федорович становится первым профессором Московской консерватории по классу скрипки. Там происходит знакомство Минкуса с Чайковским, который тоже вошёл в коллектив консерваторской профессуры. Высокая оценка Чайковским исполнительских способностей Минкуса подтверждается личной просьбой русского композитора в 1871 году поучаствовать в первом исполнении его Струнного квартета №1; Людвиг Минкус выступил как альтист, а премьера произвела фурор. Таким же оглушительным успехом практически всегда сопровождались совместные выступления Л. Минкуса и Н. Рубинштейна; вместе они дали неисчислимое количество концертов для Русского музыкального общества и ряда благотворительных организаций.

востребованности Людвига Федоровича можно было позавидовать! И завистников находилось много, особенно на балетной ниве, куда его «занесло» с лёгкой руки Н. Юсупова: в 1857 году для княжеской труппы композитор написал музыку к представлению «Союз Пелея и Фелиды». Императорские театры, во славу которых трудился маэстро, существовали за казенный счет и патронировались лично государем, а места, где есть возможность угодить лично самодержцу и одновременно освоить бюджетные деньги, всегда кишат интриганами.

МИР ИСКУССТВА

Зал Мариинского театра.

Минкуса занимала исключительно музыка; в работе он максимально ограничивал круг общения коллегами своего ранга, совершенно не интересовался бурной закулисной жизнью богемных фаворитов и фавориток монаршей четы. О нравах, царивших в императорских театрах, много интересного рассказано в «Записках балерины СанктПетербургского Большого театра 1867-1884» Екатерины Вазем: бывшая прима-балерина в весьма преклонном возрасте надиктовала книгу беспристрастных и откровенных воспоминаний сыну, балетному критику Николаю Насилову. О Людвиге Фёдоровиче она отзывалась так: «Вообще Минкус как композитор был серьезнее Пуни (итальянец Цезарь Пуни (1802 – 1870) с 1851 был придворным балетным композитором императорских театров в России – прим. автора), отличался большей аккуратностью. У него всегда все бывало готово вовремя. Работал он исключительно дома и на репетициях показывался редко. Балетных артистов и публику музыка Минкуса также вполне удовлетворяла, хотя, на мой взгляд, при всей своей «дансантности» она уступала композициям Пуни в легкости и непосредственности.» Нередко Минкусу ставят в вину его ремесленнический подход к балетной музыке; мол, «штамповал» он произведения одно за другим, не брезговал сочинением «на заказ» бенефисных номеров. Здесь опять процитируем Е. Вазем: «В старину балетной музыке серьезного значения не придавалось. Музыка в балете играла только вспомогательную роль, аккомпанируя немым сценам и танцам, и, во всяком случае не должна была отвлекать от них внимания публики. Поэтому прежде всего требовали, чтобы она была «дансантной», то есть, удобной для танцев и выразительной для мимики, а это требовало наличности в театральном штате постоянного композитора – специалиста своего дела.» Как невозможно рассматривать художественные достоинства музыки Минкуса вне контекста балетного спектакля, так и невозможно говорить о его творчестве без упоминания целой плеяды выдающихся личностей, вознесших русский балет на недосягаемые высоты. Артур

О Людвиге Минкусе, Цезаре Пуни, Артуре Сен-Леоне и Мариусе Петипа без преувеличения можно говорить, как о главных иностранцах – основоположниках классического русского балета. Справедливости ради стоит упомянуть имя ещё одного «экспата» родом из Чехии, работавшего в этот исторический период в России. Композитор и дирижер Эдуард Направник (1839 – 1916) приехал в Россию по приглашению того же князя Николая Юсупова; в возрасте 22 лет он занял место капельмейстера княжеского домашнего оркестра. Более полувека жизни музыкант отдал Мариинскому театру, стоял за дирижерским пультом на премьерах самых знаменитых балетов и русских опер (в том числе – «Бориса Годунова» Мусоргского, «Снегурочки» Римского-Корсакова, «Иоланты» и «Пиковой дамы» Чайковского). А в 1894 году сочинил оперу «Дубровский» по одноименной повести А. С. Пушкина. Как и «русский француз» Петипа или «русский итальянец» Пуни, «русский чех» Эдуард Направник похоронен в СанктПетербурге.

МИР ИСКУССТВА Сен-Леон (1821 – 1870) – французский балетный танцор и хореограф, приехал в Россию в конце 1850-х и почти 10 лет занимал должность главного императорского балетмейстера. Работа хореографа совпала с кризисным периодом 60-х годов 19-го столетия в истории русского балетного театра. Сен-Леон пытался найти способы спасти хореографическое искусство в России от упадка, постигшего этот жанр в его родной Франции, где утонченный танец скатился на уровень дешевого кафе-шантана. Балетмейстер смог найти новое структурное построение спектакля, которое в дальнейшем стало базисом постановок легендарного Мариуса Петипа (1818-1910), сменившего Сен-Леона на почётной должности. Прекрасный танцор в прошлом, Сен-Леон к тому же отлично играл на скрипке, поэтому их творческий процесс с Минкусом шёл четко, в буквальном смысле «как по нотам»: темпераментный парижанин насвистывал и одновременно демонстрировал хореографические «па», а Людвиг Федорович молниеносно «стенографировал» бурлящий поток эмоций коллеги в готовую партитуру. Вместе они создали ряд успешных (и неуспешных) спектаклей, представили их в России и Франции, где французам пришлось признать превосходную степень профессионализма императорской труппы и талант «русского композитора Минкуса». Бесценный опыт работы с Сен-Леоном лёг в основу ещё более продуктивного творческого дуэта: Мариус Петипа и Людвиг Минкус обогатили мировой балет десятком прекрасных спектаклей, самые известные из которых – «Дон-Кихот» и «Баядерка» – не сходят со сцен лучших театров до сих пор. К 45-ти годам Людвиг Минкус достигает апогея карьеры. Назначение на высокую должность при Дирекции Императорских театров обязывает композитора переехать из Москвы в Санкт-Петербург; приходится оставить преподавательскую деятельность в Московской консерватории и реже видеться с друзьями по Российскому музыкальному обществу. Контракт прописывает Людвигу Федоровичу «обеспечивать сочинение» музыки к балетам, постановки которых проходят в вечном противостоянии трупп Москвы и Петербурга. После триумфальной «Баядерки» он прочно обосновался на музыкальном Олимпе и закрепил за собой статус лучшего балетного императорского композитора России, хотя подтверждать престижное звание требовалось регулярно. В 1883 году, по «спецзаказу» в честь коронации царя Александра III и императрицы Марии Фёдоровны, Минкус

c хореографом Петипа создают балет «День и ночь». Премьера его состоялась в Московском Императорском Большом театре, на четвёртый день пышных двухнедельных торжественных мероприятий. Новоявленному царю спектакль настолько понравился, что труппу попросили отыграть вторично, для ближайшего круга представителей династии Романовых и родственников со стороны датской принцессы. Монарху пришелся по вкусу мелодичный военный марш, прозвучавший в балете, поэтому личная благосклонность самодержца композитору-иностранецу была гарантирована. Скромный Людвиг Федорович, в отличие от французских коллег, должностными привилегиями не пользовался и лично для себя ничего не просил. Утомившись от непрекращающихся кулуарных баталий в Дирекции императорских театров и поддавшись на долгие уговоры жены Марии Антуанетты, в 1890 году Людвиг Минкус решил далее

Светлана Бедненко в балете «Дон Кихот». Фото: Doug Gifford

«Дон Кихот» стал первой совместной работой композитора Людвига Минкуса и хореографа Мариуса Петипа, положившей начало их успешному творческому союзу. Балет изначально был написан для постановки на сцене московского Большого императорского театра в 1869 году; в нем преобладали характерные танцы и мимическая игра. Спектакль не имел особого успеха и в следующем сезоне был снят с репертуара. Для петербургской труппы Петипа полностью переиначил сюжет, декорации снабдил массой «спецэффектов», да ещё вывел на подмостки живую лошадь! Кочуя с московской на питерскую сцену, «Дон Кихот» дополнялся зрелищными номерами, а в первоначальную партитуру Минкуса включались музыкальные вставки (в том числе – чешского композитора Эдуарда Направника). В свое время чудеса классического танца демонстрировали в главных партиях этого впечатляющего балета Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Суламифь и Асаф Мессерер, Майя Плисецкая и Марис Лиепа, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Людмила Семеняка и Михаил Барышников, Рудольф Нуреев и ещё целый ряд гениальных исполнителей. Судьба спектакля оказалась невероятно счастливой: полтора столетия подряд московский Большой и питерская Мариинка, миланская «Ла Скала» и парижская «Гранд Опера», лондонский «Ковент-гарден» и Венская опера показывают на свох сценах разные хореографические версии «Дон Кихота», но все их объединяет нестареющая музыка Людвига Минкуса.

МИР ИСКУССТВА не продлевать контракт и уехать из России. С супругой, никогда не претендовавшей на роль светской львицы и даже тяготившейся обязанностями придворного протокола, они возвращаются на родину и в любви и согласии тихо живут в Вене. Достаток бездетной паре обеспечивает солидная российская пенсия. В 1895 году жена скончалась; Минкус тяжело переносил её уход, одиночество и свою профессиональную невостребованность. Большая беда пришла с началом Первой мировой войны: денежное содержание персональному пенсионеру Л. Ф. Минкусу из России перестает поступать (воюющие стороны разорвали всякие соглашения), он оказывается на краю нищеты. Композитор, создававший радостные, яркие, оптимистичные и жизнеутверждающие мелодии, в декабре 1917-го, в возрасте 91 года, умер от воспаления лёгких, пребывая в унизительной бедности. Почти два десятилетия спустя, в 1939 году, скромную могилу

Людвига Минкуса на городском кладбище в 19-м районе Вены (Дёблинг) разрушили нацисты, «зачищая» последние земные следы лиц неарийского происхождения. После войны останки из оскверненных могил были перезахоронены в общий мемориал, поэтому конкретного места погребения музыканта практически не существует. На родине предков по отцовской линии, в чешской Моравии, сегодня Алоизия Людвига Минкуса почти никто не помнит. От талантливого композитора осталась только музыка, и она уж точно – самая вечная память о нем.

Матильда Кшесинская в роли Никии в «Баядерке». 1900 г.

«Баядерка» на сцене Императорского Мариинского театра (1900 г.)

Подавляющее большинство балетных спектаклей того времени создавались под определённую танцовщицу, так как Императорский балет не имел второго состава, как это принято в больших труппах сейчас. В 1877-м году «Баядерка» ставилась хореографом Мариусом Петипа специально для бенефиса Екатерины Вазем (1848-1937) – прима-балерины Мариинского театра, по нынешним меркам дамы довольно корпулентной и, как водится у высокооплачиваемых «звёзд», капризной. Долгие 7 лет она блистала в заглавной роли. Придавая образу индивидуальную огранку, партию Никии в «Баядерке» позже исполняли императорская фаворитка Матильда Кшесинская и неповторимая Анна Павлова. Вне всяких сомнений, именно эта роль открыла миру Павлову как великую балерину. После долгого периода забвения, в 1941 году «Баядерку»

Мария Хорева в роли Никии.

вновь восстановил на большой сцене танцор и хореограф Вахтанг Чабукиани (1910-1992); для американского балета 4-актную «Баядерку» в 1980-м возродила солистка Кировского театра Наталья Макарова, эмигрировавшая из СССР в 1970 году. В 1991 году Юрий Григорович поставил роскошный балет на сцене Большого театра (непревзойденным Солором в этой постановке по праву считается Николай Цискаридзе); год спустя свою оригинальную «Баядерку» в Парижской опере представил публике

Балерина Наталья Осипова.

Рудольф Нуреев. Создавать яркий спектр образов и художественных линий хореографам и танцорам позволяет восхитительная музыка Минкуса, идеально написанная для классического балета. Примечательно, что в мотивах для сценической сказки о любви индийской танцовщицы Никии и знатного воина Солора нет ничего восточного, но композитору удалось виртуозно скомпоновать богатую палитру ритмов, «удобных» по темпу для танцовщиков и мелодичных по звучанию.

МИР ИСКУССТВА

Сюрреалистические художества «леди в кепке» Александр Гайдамацкий

Картина «Экран», 1966 г.

МИР ИСКУССТВА

От «полового вопроса» до псевдонима

Мария Черминова, 1930 г.

праведливости ради, её следует называть всё же чешскофранцузской художницей. Одна из видных представительниц европейского сюрреализма, Toйeн хоть и является значительной личностью чешской культуры, одной из ключевых фигур богемского авангарда, но большую часть жизни провела в Париже. Однако это случилось позже, а начиналась её биография достаточно прозаично. Мария Черминова родилась 21 сентября 1902 года в Праге. O детстве и взрослении будущей Тойен известно немногое: хотя она до 16 лет жила со старшей сестрой в столичном районе Смихов, потом твёрдо заявляла, что никакой у неё семьи не было и нет. Мистификации тут никакой не было: она просто-напросто разорвала семейные узы в пользу нескольких

Toйeн была прирождённой бунтаркой: она активно протестовала против мещанских обычаев (склоняясь даже к анархизму), а также семейных, общественных и культурных авторитетов. Отвергая традиционную «женскую роль» даже принятием своего нейтрального, абсолютно «бeспoлого» псевдонима, Тойен последовательно вела независимый образ жизни, была чрезвычайно требовательна к собственному творчеству, а также отдавала предпочтение трансвеститскому кроссдрессингу: одевалась как мужчина, носила смокинг с бабочкой; прятала волосы под кепкой; говорила о себе в мужском роде... Поэт Ярослав Сейферт, будущий лауреат Нобелевской премии по литературе, с которым Черминова в те годы была очень близка, позже вспоминал: «Так же, как не любила она свою фамилию, на дух не переносила и сам женский род, говоря

Художница-анархистка, график, живописец, иллюстратор по имени Тойен была единственной женщиной в легендарной группе «Деветсил», созданной во второй декаде прошлого века в Праге. Характер у дамочки. именовавшейся «в миру» Марией Черминовой (1902-80), конечно, был не подарок, но, благодаря отважной фантазии и интенсивности самовыражения, она занимает уникальное место в целом массиве современного искусства. Впрочем, поскольку ни до её рождения, ни после смерти Тойен особо звучных женских имён в области чешской живописи замечено также не было, затмить её славу не удалось пока ни одной соотечественнице.

друзей, «родственно-близких по выбору». Видимо, уже в раннем возрасте она отличалась независимым и экстравагантным поведением, которое впоследствии столь резко выделяло её среди большинства сверстниц. Что, разумеется, не могло не вызвать конфликтов в общении бунтарки с родственниками. Итак, в 1918 году она ушла из дома и зарабатывала хлеб насущный тяжёлым трудом в пражском районе Жижков, «вкалывая» подмастерьем на мыловаренной фабрике. В 1919-22 годах мадемуазель Черминова по вечерам, после рабочих будней изучала декоративную живопись и графику в Художественнопромышленной школе. Разумеется, в ту пору никто ещё не мог предполагать, что чудаковатая рабочая с мыловарни станет одной из самых свободолюбивых художниц 20-го века.

о себе только в роде мужском и называя себя «художником печальным». Для нас это было поначалу непривычным и гротескным, но со временем мы привыкли...» Именно в 1922 году она отказалась от девичьего гражданского имени; с той поры все (исключая нескольких близких друзей, которые фамильярно называли её «Maнькoй») обращались к ней не иначе, как к госпоже Тойен. Сама Черминова некогда заявила, что это имя – вымышленное, выбранное так, чтобы нельзя

МИР ИСКУССТВА

“Ярмарка” 1925 г. Фото: Galerie Kodl

До 15 августа можно успеть посетить выставку работ Тойен «Мечтающая бунтарка», организованную Национальной галереей Праги в Вальдштейнском манеже. Выставка Марии Черминовой такого масштаба в последний раз проходила в столице Чехии 21 год назад. Уникальность нынешней экспозиции в том, что работы не только собраны из чешских и европейских музеев (Hamburger Kunsthalle и Musée d’Art Moderne de Paris), но и предоставлены частными коллекционерами. Среди прочих здесь демонстрируется полотно «Ярмарка» (1925), участвовавшее в аукционных торгах дома Galerie Kodl весной этого года; при эстимейте в 12 300 000 крон картина ушла в руки нового хозяина за 25 200 000 крон. Информация о выставке – на официальном сайте галереи www.ngprague.cz

было определить половую принадлежность художника. Однако что именно это псевдоним обозначает, никогда не уточняла. Иногда псевдоним Тойен (Toайeн, Туайен) связывают с французским словом «ситуайен» (гражданин). А чешский искусствовед Богуслав Броук вообще интерпретировал его как анаграмму чешской фразы «тo йe oн (это он)».

Полный «сюр» Следующей значительной вехой в её биографии стала дружба с художником, писателем и фотографом Йиндржихом Штирским (1899-1942). Они познакомились на острове Корчула летом 1922 года, почти немедленно создали крепкий художественный дуэт и тесно сотрудничали вплоть до самой смерти пана Штирского. Это был удивительный творческий союз двух исключительных индивидуальностей, которые взаимно вдохновляли и дополняли друг друга. На протяжении всей жизни Тойен считала Штирского своим величайшим другом. Совместно они присоединились к авангардистскому сообществу молодого чешского поколения – Художественному союзу «Деветсил» (Devětsil). В 1925-м парочка укатила в Париж, где в следующем году провозгласила создание нового направления в искусстве – артифициализма, который представлял собой оригинальную альтернативу сюрреализму и абстракционизму, некую смесь того и другого. Примером артифициалистического творчества Toйeн является картина «Фaтa мoргaнa» (1926). Несмотря на то, что дуэт активно продвигал артифициализм во время парижских выставок, направление так и не стало популярным, не сумев как следует «раскрутиться».

МИР ИСКУССТВА

Первая зарубежная выставка полотен художницы состоялась в парижском Музее современного искусства в 1926-м. С конца 20-х годов стиль Черминовой уже полностью выкристаллизовался в чрезвычайно узнаваемую форму, для которой были типичными простые и точные, часто непрерывные линии. А вот в начале 30-х годов из плоскостной беспредметной цветной структуры начали возникать пластические новообразования и загадочные объекты (ракушки, яйца, кристаллы, глазные яблоки). Этим периодом воображаемых пейзажей закончилась эволюционная дорога артифициализма и одновременно же здесь был подготовлен переход к «старому доброму» сюрреализму. Однако важно отметить, что участие Тойен в международном сюрреалистическом движении имело значение, которое превышало чисто художественную сторону дела. Она воспринимала сюрреализм (буквально – сверхреализм) как движущую силу воображения, фантазии, социального и политического прогресса.

Сюрреалисты – в прорези прицела Наиболее плодотворным для Тойен был период между 1928 и 1938 годами, когда она создала свои наиболее известные малоформатные полотна. В некоторых из них художница выступает предтечей сформировавшегося уже после второй мировой войны во Франции авангардистского направления под названием инфор-

“Три танцовщицы”, 1925 г. Фото: NGP

мализм. Тойен и Штирский были также членами сюрреалистической группы, близкой к Андре Бретону и Полю Элюару, с которыми чешская парочка познакомилась в Париже. После возвращения из Франции на родину, в 1934 году они стали членами-основателями Группы сюрреалистов в Чехословакии (совместно с Богуславом Броуком, Карелом Тейге, Винценцем Маковским и Витезславом Незвалом). А год 1935-й для Тойен означал окончательный перелом не только в работе, но и в личной жизни. Посещение Праги французами-классиками Бретоном и Элюаром в 1935 году означало для неё начало вдохновляющих отношений: поэт Бретон её совершенно очаровал, многолетняя связь со Штирским явно уходила на задний план. Да и вообще, поэтика и политика сюрреализма отныне оказывали мощное влияние на художницу до конца жизни. Наэлектризованная природным эротизмом, Черминова сразу вдохновилась символизмом сюрреалистов; за исключением

“Геометрическая композиция”, 1926 г. Фото: Adolf Loos Gallery

МИР ИСКУССТВА

«НЕГРИТЯНСКИЙ РАЙ» Сцен эротического характера художницы-современницы Черминовой избегали, но это правило не действовало для Тойен, которая представила в 1925 году свой скандальный «Негритянский рай». Она и ранее уже была известна своим свободным использованием самых разнообразных (вплоть даже до юмористических) эротических мотивов, запечатлевая не только табуизированные сексуальные действия, но и откровенно порнографические сцены. Вдохновительницей «Негритянского рая» стала знаменитая танцовщица Жозефина Бейкер, эпатировавшая публику танцами в ображенном виде. Полотно было продано на аукционе Galerie Kodl в 2019 году за 26 400 000 крон при стартовой цене 18 000 000 крон.

военных лет, она участвовала во всех международных сюрреалистических выставках. Её картины и рисунки 30-х годов полны страшилищ, фантомов, объектов сновидений, но при этом не теряют мощного эротического акцента. Международные контакты и успех на Родине были радикально прерваны немецкой оккупацией Чехии; подобно остальным сюрреалистам, и Тойен вынуждена была творить в подполье, нелегально, без возможности выставлять или публиковать свои произведения. Кстати, во время войны, в отличие от других звёзд сюрреализма, Тойен совершила реальный подвиг: укрывала у себя в доме еврея – очередного возлюбленного (милый друг прежних дней, Штирский в 1942 году умер, а Бретон был в недосягаемой на тот момент Франции) Йиндржиха Гайслера, писателя и художника, самого молодого из членов чешской сюрреалистической группы. История этой жертвенной любви была обнародована только в 2005 году, в фильме «Тойен» кинорежиссера Яна Немеца. «Я не знаю точно, почему этот поступок Тойен замалчивался, – комментировал он сюжет своей ленты. – Может быть, дело в том, что сюрреалисты и люди, близкие им, программно отрицали паблисити, жили скрытой, замкнутой личной жизнью, не давали интервью, ничего о себе не рассказывали. А эта история – особенная. Чешка Тойен скрывала у себя в квартире на протяжении всех лет немецкой оккупации человека еврейского происхождения. Я не знаю второго чеха, который бы это сделал. Сокрытие еврея означало смерть для всех родных, близких и знакомых прятавшего лица. Тойен это сделала, как нечто само собой разумеющееся и после войны не хотела никакой славы...»

МИР ИСКУССТВА

По словам директора аукционного дома Adolf Loos Apartment and Gallery Владимира Лекеша, Тойен написала картину «La Dame de pique» (1926) под впечатлением повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». На октябрьских торгах 2020 года она ушла за 78 650 000 крон, превысив

стартовую цену в два с половиной раза. Данному аукционному дому принадлежит ещё один рекорд по продаже работ Тойен: в апреле нынешнего года полотно «Цирк» (1925) досталось новому владельцу за 65 700 000 крон (с учётом аукционного сбора окончательная

сумма составила 79 500 000 крон; эстимейт – 23 000 000 крон). Любопытно, что ровно 20 лет назад эта же работа уже выставлялась на аукционе и тогда была приобретена за 2 500 000 крон.

МИР ИСКУССТВА

«Во французской стороне, на чужой планете...» По окончании Второй мировой войны Тойен получила возможность снова открыто явить себя очам публики; какоето время она свободно выставляла свои произведения на родине и пользовалась успехом. Однако прекращение вселенской бойни принесло лишь временную свободу, поскольку в Праге всё большее влияние приобретали коммунисты. Весной 1947 года вместе со спасённым любовником Гайслером (1914-53) художница покинула Чехословакию. Oна перевезла все свои произведения в Париж – на этот раз уже навсегда. Тойен положилась на довоенные связи – как уже было сказано выше, женщина хорошо была знакома с главными представителями сюрреализма, тем же Андре Бретоном или Бенжаменом Пере; уже очень скоро она и Гайслер чувствовали себя в Париже, словно дома (во Франции они получили политическое убежище). Построить новую жизнь им помог ещё один видный чехословацкий эмигрант, журналист Фердинанд Пероутка. Но в 1953-м 39-летний Гайслер скоропостижно скончался во время прогулки. Тойен пережила его на 27 лет. Жизнь шла своим чередом; прошло время – и художница оперлась на плечо ещё одного мужчины, Андре Бретона, уже ранее пользовавшегося её благосклонностью. Считается, что они жили вместе в Париже до самой смерти выдающегося французского писателя в 1966 году. Toйен и на чужбине не забывала о родной Чехии: это доказывает, к примеру, цикл картин «Знаки на пражских домах». В Париже она ещё какое-то время продолжала развивать методы магического реализма, с которым рассталась лишь в начале 50-х. В последний период творчества (50-70-е годы) художница погрузилась в глубокое пространство ночи, в водоворот запутывающих, сбивающих с толку снов, галлюцинаций и мимолётных миражей, которые воплотились в очароватeльные, пленительные загадочные картины, по-прежнему наполненные мощным эротическим потенциалом. Она, как и прежде, была востребованным иллюстратором и участвовала в ряде коллективных и самостоятельных выставок. Однако в течение последнего десятилетия женщина становилась всё более одинокой. Художница тяжело перенес-

ла роспуск парижской сюрреалистической группы в 1969 году – ей не хватало регулярных сборищ единомышленников в кафешантанах. Друзья-соратники постепенно покидали этот мир. Более-менее близкий контакт она поддерживала лишь с поэтом Радованом Ившичем, который оказывал стареющей сюрреалистке большую помощь при организации её выставок, а в 1973-м подготовил в парижской галерее и книжном магазине Les Mains Libres экспозицию, посвящённую книжным произведениям Тойен. Последние пару лет она не бралась за кисть, не чувствуя потребности и не имея сил; в возрасте 78 лет скончалась в одиночестве. Похороны проходили с участием ближайших друзей на парижском кладбище des Batignolles, где погребены и её любовники-друзья-приятели: Йиндржих Гайслер, Андре Бретон, Бенжамен Пере... Чехословацкая печать смерть выдающейся женщины обошла молчанием.

С молотка – за миллионы Для Тойен рисование и живопись были естественной внутренней потребностью, свободной от какого-либо честолюбия. Сама она нигде вперёд не пробивалась, не приспосабливалась к требованиям галеристов и художественных критиков. Но, как водится у больших талантов, лишь после смерти её популярность среди коллекционеров (в том числе – и чешских) достигла апогея. Например, в конце марта 2009 года «Спящие» (1937), одна из самых значительных её сюрреалистических картин, вернувшаяся на родину спустя более, чем 70 лет из Англии, была продана на аукционе пражской Галереи Pictura за 20 миллионов крон. Эксклюзивность сделки состояла не только в том, что это уникальное произведение обычно на торги не выставлялось: хотя Тойен создала много картин, значение которых соизмеримо со «Спящими», именно эта работа стала неким условным логотипом её творчества, превратившимся в часть коллективного подсознания. Полотно имело на тот момент самую высокую стартовую цену в истории чешских аукционов изобразительного искусства и после продажи осталось в Чехии. Кстати, наследие Tойeн особенно существенно подросло в цене именно в 2009 году: в ноябре на аукционе изобразительного искусства в Праге зa 12 миллионов крон (старт был взят на сумме в 9,2 миллиона) была продана ещё одна её картина маслом «Печальный день», написанная в 1942 году, после смерти Штирского, и отразившая не только горечь, связанную с уходом лучшего друга, но и вселенскую трагедию второй мировой войны. А в конце апреля 2010 года состоялся аукцион Galerie Kodl и Aукционного зала Vltavín, на котором другая картина Тойен «Остаток ночи» (1934), содержащая, по мнению искусствоведов, «стержневые мотивы сюрреализма, обладающая необычайно мощной эмоциональной ценностью», ушла за 13,2 миллиона крон. Так чудаковатая девчушка с жижковской мыловарни, в штанах из грубого вельвета и в пацаньей блузе, выросла не только в первую леди чешского межвоенного авангардизма, но и в самую дорогостоящую чешскую художницу. Правда, для этого ей пришлось прожить сложную, полную опасных перипетий жизнь, которую вряд ли можно назвать подарком судьбы. Но только через такие тернии можно добраться до настоящих звёзд.

МИР ИСКУССТВА

АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ХАРЛАМОВ: ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ, масло на холсте, 70–80 годы 19-го века, 43 x 31 см, начальная ценa: 1 200 000 CZK, продано за: 1 900 000 CZK

КОДЛ – ТРАДИЦИЯ С 1885 ГОДА

Известный аукционный дом Галерея КОДЛ (Galerie KODL), специализирующийся на искусстве 19-го и 20-го веков. Для фирм и для физических лиц аукционный дом собирает частные коллекции. В настоящее время принимает картины на предстоящий осенний аукцион. Адрес аукционного дома: Národní 7, Praha 1 Tel. : +420 251 512 728, +420 602 117 440, galerie@galeriekodl.cz

www.galeriekodl.cz 49

МИР ИСКУССТВА

никальная выставка «МОЙ ДОМ… Художники с территории бывшей Российской империи в Чехословакии» проходит с 10 июля по 7 ноября 2021 года в Галерее изобразительного искусства в городе Наход. Коллективу галереи и куратору Ю. Янчарковой удалось собрать редкие экспонаты из разных музеев Чехии (Галерея изобразительного искусства в Находе, Музей национальной письменности и литературы, Музей искусства Оломоуц) и объединить работы художников-эмигрантов из бывшей Российской империи, работавших в Чехословакии.

Н. Родионов, «Букет»

Юлия Янчаркова

GALERIE VÝTVARNÉHO UMĚNÍ V NÁCHODĚ

www.gvun.cz

Г. Мусатов, «Сватовство»

Целостность и полноту человеческой личности, ее устойчивость в мире создают два взаимосвязанных больших понятия: дом и – шире – родина, особенно важные для людей, поменявших место жительства при трагических обстоятельствах. Выставка посвящена художникамэмигрантам из России, разрушенной Гражданской войной и в сознании людей как бы раздвоившейся на «старую, дореволюционную» и «новую, советскую». Беженцы прибывали в иные страны к «иным» людям, которые теперь для них должны были стать «своими». В Чехословакии данная ситуация усложнялась еще и тем обстоятельством, что эти «иные» тоже решали вопрос идентичности – «чешской»,

Мой дом …

Н. Родионов, «Темный пейзаж»

«чешско-словацкой» и «немецкой». К какой из них примкнуть эмигранту из России – русскому, белорусу, украинцу и другим? На выставке представлены девять героев, рожденных в Российской империи – известных, известных недостаточно или неизвестных совсем. Григорий Мусатов (1889-1941) и его полотно «Пьющий чай» (1933): напиток золотистого цвета, горячий и сладкий, пьет не европеец, а «свой» – русский мужик крепкого телосложения, в рубашке с закатанными рукавами. Он потягивает его из блюдца, которое держит в растопыренных пальцах перед собой. Этот сюжет художник повторил в Чехословакии по заказу публики несколько раз. Мусатов первым из пришельцев внес в чешское искусство и чешскую славянофильскую атмосферу русские мотивы, которые сделали мастера известным. Кто-то на виду, а кто-то в тени. Николай Родионов (1896-1970) принадлежит к почти не замеченным ни в свое время, ни позднее. Были периоды, когда этот талантливый скромный мастер жил в нищете и падал в голодные обмороки. Родионов писал портреты, которые всегда символичны, и такие же символичные изображения

МИР ИСКУССТВА

Г. Мусатов , «Сон невесты»

Н. Родионов, «Деревья в цвету»

цветов – живых или увядших, в которых будто заключена мысль о жизни, созерцательной, красивой, трагической и слишком быстро уходящей. Практическую страницу жизни представляет творчество Николая Бакулина (1896-1962), который активно реализовывал себя как копиист, поскольку интерес к копиям, как к товару, имелся как в русской диаспоре, так и среди чехов. Бакулин мог недорого и профессионально выполнить любой заказ, с легкостью подстраиваясь под любой стиль. Путь эмигрантов к обретению устойчивости был долог. Александр Орлов (1899-1979) приехал в Прагу в 1924 году из нищей Болгарии через Сараево, отразившееся в его творчестве («Сараево»). В Праге Орлов искал себя в области цвета, а спустя 9 лет он последовал за С. А. Мако во Францию, где и осел, оставив свое «молодое» искусство Чехословакии. Реалистическое графическое творчество Ивана Анисимова (1900–1966) выросло в среде чешских мастеров, прошедших че-

рез опыт войны. Анисимов погрузился в жизнь новой родины: откликался на общественные проблемы, любовался видами Праги, цветущими деревьями, заросшими тропинками. На переживание эмиграции как трагедии, однако, указывает сюжет: ночь, холодное сияние луны прорывается сквозь плотную завесу туч, черные голые деревья, в направлении от зрителя уходит согбенный путник в шинели, опирающийся на палку. Картина из собрания Галереи изобразительного искусства в Находе несет авторское название «Возвращение домой» (1929). «Домой» – значит, куда-то за горизонт, где как будто начинает светать... Тема дома – это тема самого себя, а самого себя создает, в первую очередь, образование. Аркадий Соловьев (1902 – после 1969, вероятно 1979) воспринял уроки Ф. Энгельмюллера и его ученика Отакара Неедлого (1883-1957), стремясь почувствовать и передать как душу леса, так и характер сада. Тяжелые травмы спешного побега из России повлияли на Валентина Крашенинникова (1903-1939). Его балерины и танцовщицы, дамы с букетами и фруктами застыли в напряжении, словно грустные видения. Перед нами мир – за кулисами. Мастер ушел молодым от заболеваний, связанных с алкогольной зависимостью. Роман Сиротский (1905-1981), иллюстратор и график, представляет собой тип фантазера, мечтателя. Будучи коммунистом, он хотел видеть мир иным. За справедливостью он уехал в СССР после Второй мировой войны. В фабричных и бытовых буднях Каунаса он вспоминал прошлое – «атмосферу», когда он мог бродить по лесам, свободный от 8-часового рабочего дня, никому не подвластный, и думать о ведьмах и чародейках («Две чародейки на метле», 1938). Илья Шапов (1912-1989) в Праге стал художником, избрав реалистическое направление («У воды», 1944). В послевоенное время он – европейский художник – стал жителем Австралии и посвятил себя дизайну. Все названные мастера стали ими в изгнании. Формируя в Праге свою профессиональную идентичность, художники вобрали в себя развитую, богатую культуру Чехословакии. Оставшись здесь или перебравшись в другие страны, они обретали свой дом всю жизнь так, как это делает каждый, ибо осознание дома есть процесс, связанный как с познанием меняющейся реальности, так и с поиском собственного места в ней.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

«Мы пришли дать вам веру...» Павел Иордаки

Праздник поминовения святых Кирилла и Мефодия в Чехии отмечают 5 июля, накануне дня сожжения на костре чешского протестантского великомученика Яна Гуса. Есть много родственного в энергетике этих героев прошлого, которые „глаголом жгли сердца“ славян, не давая им заледенеть-окаменеть...

«Львовичи» из семьи богатого офицера Откуда есть пошли славянские просветители и почему им оказывается такое большое почтение? Братья (наречённые в миру Михаилом и Константином) родились на берегу Эгейского моря, в македонском городе Солунь (ныне – Салоники в Греции), втором по значению мегаполисе Византийской империи. Их отец Лев

был высокопоставленным государственным чиновником, друнгарием (офицером) при стратиге (военном и гражданском губернаторе) фемы Фессалоники. О матери, якобы славянке по рождению, известно, что звали её Марией. Такие смешанные браки не были для Солуни диковинкой: город был двуязычным, греко-славянским. Национальная принадлежность братьев окутана туманом. Создаётся впечатление, что едва ли не каждый из балканских народов пытается заполучить славных земляков под крыло своего этноса.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Первым делом, понятно, это делают греки. По другой версии, семья Льва и Марии была 100%-ной славянской ячейкой византийского общества. Из «Краткого жития Климента Охридского» (одного из учеников Кирилла и Мефодия) следует, что братья были самыми что ни на есть болгарами. Но, поскольку в IX веке Болгарское царство было многонациональным государством, главными этносами которого были древние булгары-тюрки и славяне, определить корни братьев в точности решительно не представляется возможным. Михаил (815-885) был самым старшим из семи детей Льва и Марии, Константин (827-869) же – самым младшим. «Миша» изучал юриспруденцию, после чего ему доверили работу в византийском госаппарате. Пользуясь поддержкой друга и покровителя семьи, великого логофета евнуха Феоктиста, он сделал неплохую военноадминистративную карьеру, увенчавшуюся постом стратига Славинии (византийской провинции на территории Македонии). По другой версии был он архонтом (местоблюстителем) в провинции на реке Стримон, к северу от Солуни. Как бы то ни было, в 856 году логофет Феоктист был убит, а его приверженцы и протеже подверглись преследованиям. Опасаясь за свою жизнь, Михаил от греха подальше оставил государственную службу, приняв схиму в монастыре на горе Олимп, на высоте в 2500 метров, а также обзаведясь новым именем Мефодий. Константин с младенчества обнаружил необычайные умственные дарования. Слух об этом достиг Константинополя, и тогда он был взят ко двору, где учился вместе с малолетним императором Михаилом у лучших преподавателей столицы Византии (включая Фотия, будущего патриарха Константинопольского). Константин был очень образованным для своего времени человеком, познавшим таинства философии, диалектики, геометрии, арифметики, риторики, астрономии, овладевшим разными языками, причем особенно прилежно изучал он творения святителя Григория Богослова. По окончании учения в 847 году, отказавшись заключить весьма выгодный брак с крестницей вышеупомянутого логофета Феоктиста, Кирилл по указанию канцлера императрицы Феодоры II принял сан иерея и поступил на службу хартофилаксом (буквально «хранителем библиотеки»; реально это равнялось современному званию академика) при соборе Святой Софии в Константинополе. Одновременно он был архивариусом патриарха Игнатия. Но вскоре, пренебрёгши выгодами положения, он тайно удалился в один из монастырей на черноморском побережье, где некоторое время жил в уединении. В Цареграде вскоре спохватились; отсутствие «ценного кадра» посчитали нетерпимым для государственных интересов. Константин почти насильно был возвращён в Константинополь и определён преподавать философию в том же Магнаврском университете, где недавно учился сам (с тех пор за ним закрепилось прозвище Константин Философ (то есть, Мудрый)). Ввиду красноречия и обширных знаний император Михаил III неоднократно доверял Константину дипломатические функции. Так, в 851 году 24-летний философ был послан на диспут о Святой Троице с сарацинами (мусульманами). Константин с секретарём Георгием выехал в Багдад, столицу Арабской империи. Византийский мудрец был в диспуте настолько мудр и остроумен, что даже спровоцировал раздосадованных арабов на попытку (слава Богу, неудачную) отравить его; в конце концов, он одержал победу в этой религиозной дискуссии. Считается, что в 850 году император и патриарх направили Константина в Болгарию, где на реке Брегальнице он обратил в христианство многих болгар. На следующий год Кирилл вместе с Георгием, митрополитом Никомидийским, отправился ко двору эмира милитенского, чтобы познакомить его с основами христианства. Такими же были его функции и при посещении хазар, живших на северных берегах Черного моря. В этом путешествии вместе с Константином (который

ТРЕТИЙ ЛИТУРГИЧЕСКИЙ Константин на основе языка, которым пользовались славяне в окрестностях греческой Солуни, ещё до поездки в Великую Моравию создал при помощи букв, заимствованных из греческого и еврейского, так называемую глаголицу, переведя на старославянский часть Евангелий, литургические тексты и судебные кодексы. Старославянский стал (после греческого и латыни) третьим литургическим языком христиан. Церковь и сегодня очень чувствительна к явлениям, связанным с языком, который может (и должен) находиться в единстве с церковной жизнью. Переводческая деятельность святых Кирилла и Мефодия лишний раз показала, что язык любого народа на земле благоугоден Богу и может служить литургическим целям. Сейчас среди историков преобладает точка зрения, согласно которой кириллица (азбука, используемая в настоящее время болгарами, сербами, македонцами, украинцами, белорусами, русскими, а также многочисленными неславянскими народами) была создана учеником святых братьев Климентом Охридским.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

в 855 году ушёл в монастырь к брату, где проводил время в непрестанной молитве и чтении творений святых отцов) участвовал и Мефодий.

Пленить хазарские умы Около 860 года братья были посланы императором к хазарам, в Крым. Это произошло после первого нападения русов на Константинополь. Миссия «Львовичей» состояла прежде всего в том, чтобы возобновить союз с хазарами. Наряду с политической задачей, которой была совместная оборона перед лицом нападений грозного северного соседа, оба брата имели ещё и задачу религиозную. Речь шла о так называемой хазарской полемике. Тамошний правитель-каган пригласил представителей трёх «религий книги» (ислама, иудаизма и христианства), чтобы они между собой вели дискуссию; победитель получал шанс ввести свою религию во всем хазарском государстве. Христиан презентовали византийские

ЛОЙОЛА УПАЛ – КИРИЛЛ И МЕФОДИЙ ПОДНЯЛИСЬ Весьма показательна история уникальной скульптуры Солунских братьев на Карловом мосту. До страшного пражского наводнения 1890 года этот пилон украшала огромная многофигурная композиция работы Фердинанда Брокоффа в стиле барокко, изображающая главного иезуита Игнатия Лойолу «со товарищи». То, что осталось от обер-иезуита после стихийного бедствия и падения в реку, бережно хранится в лапидарии Национального музея. Свято место пусто не бывает: Кирилл и Мефодий стали последним оригинальным памятником на мосту, заместив рухнувшего Лойолу. Их статуя была единственной поставленной за государственный счет; ее заказало министерство просвещения в 1928 году, к 10-летнему юбилею Чехословацкой Республики. При осмотре скульптуры очень легко отличить Кирилла от Мефодия: первый всегда изображается в монашеской одежде и с книгой в руках; Мефодий же, как первый моравский архиепископ, предстаёт в одеянии иерарха. Автором новой композиции, которая изображает славянских апостолов, читающих проповедь чешским и словацким язычникам, стал Карел Дворжак, ученик скульптора Й. Мыслбека, изваявшего святого Вацлава на Вацлавской площади.

интеллектуалы Константин и Мефодий; интересы ислама, говорят, представлял сам великий Аль-Фараби; имя иудаистского полемиста неизвестно. Источники, в зависимости от вероисповедания, тянут одеяло на себя. Диспут Константина с мусульманским имамом и еврейским раввином, состоявшийся в присутствии кагана, согласно христианскому «Житию», окончился победой Константина, однако каган веру не поменял. А вот арабские источники и «Письмо Иосифа» дают иную картину: победителем в диспуте был признан раввин, который ловко стравил Константина с имамом и, выждав, когда они полностью дискредитируют друг друга перед каганом во взаимном споре, доказал преимущества иудейской веры. Современные же знания о результатах спора весьма обрывочны; существует гипотеза, что хитрые хазары приняли все три религии. Войско их стало мусульманским, земледельцы исповедовали христианство, а торговое сословие – иудаизм.

В Великую Моравию – по «путёвке патриарха» После хазарской миссии Константин остался в столице. А вот Мефодия режим патриарха Фотия в это время подверг сильному искушению. Дело в том, что на цареградском синоде 861 года его предшественника, экс-иерарха Игнатия снова предали остракизму; под шумок «борьбы с игнатизмом» мест лишились и многие епископы. Император и патриарх лихорадочно искали надёжных людей для замещения вакантных должностей. Административные способности

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Мефодия были широко известны; он получил предложение возглавить Византийское архиепископство, но от заманчивого предложения отказался, приняв лишь пост игумена в монастыре Полихрон в Вифинии, на берегу Мраморного моря, неподалеку от горы Олимп. Однако, как говорится, покой братьям только снился. В 862 году князь Великой Моравии Ростислав отправил посольство в Византию, с просьбой прислать духовных лиц, могущих вести богослужения на славянском языке, чтобы положить начало автономной великоморавской церкви. Просьба звучала так: «Народ наш исповедует христианскую веру, но у нас нет учителей, которые могли бы объяснить нам веру на нашем родном языке. Пришлите нам таких учителей». Ростиславу также требовался опытный юрист, который бы составил письменный кодекс законов. Хотя жители Великой Моравии в то время уже ознакомились с церковным учением миссионеров из восточнофранкского королевства, но князь Ростислав опасался политического и религиозного влияния немцев, и потому велел изгнать из страны священников, говоривших на латыни.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Император и патриарх обрадовались и, призвав Солунских братьев, знавших славянское наречие, предложили им идти к мораванам. Государь так прямо и сказал Константину: «Необходимо тебе идти туда, ибо лучше тебя никто эту задачу не выполнит». Константин с постом и молитвой приступил к новому подвигу, для начала составив азбуку для славянского языка – глаголицу. Потом он с помощью брата Мефодия и учеников (Горазда, Климента, Саввы, Наума и Ангеляра) перевёл на старославянский литургические книги, без которых не могли совершаться богослужения: Евангелие, Апостол, Псалтирь и так далее. В Великую Моравию братья прибыли весной 863 года; причём работали они здесь, будучи основательно «залегендированными»: Константин имел звание пресвитера-священника, а Мефодий – очевидно, дьякона. Причиной тому была политика: Византия не могла официально выслать «целого» епископа (как просил Ростислав), поскольку не имела представления о ситуации в Моравии, да и не хотела лишний раз конфликтовать с Римом. Благодаря

этой конспирации миссия Константина и Мефодия поначалу не вызвала подозрений у франкских священников; братья могли беспрепятственно работать. Что они и делали с большим успехом, поскольку проповедовали и учили местных старославянскому языку. Однако долго им это не могло сходить с рук. Прославянская деятельность не могла не вызвать неприязнь немецких епископов, совершавших в моравских церквях богослужение на латыни и утверждавших в диспутах с «солунянами», что богослужение ежели и может совершаться на ином языке, нежели латинский, так только на еврейском или греческом. В конце концов, немецкие епископы были образованными византийцами посрамлены, но озлобились еще больше и накатали на них донос в Рим. А тут ещё в 864 году геополитическая карта резко оборотилась: франкский король Людвик Немец напал на Великую Моравию, и князь Ростислав был вынужден признать вассалитет по отношению к Восточнофранкской империи, а также позволить латинским священникам вернуться. Уже вскоре начались бесконечные ссоры между двумя церковными концепциями – латинской и старославянской.

Римские «каникулы» Между тем, в 867 году великоморавские духовные особы, обученные Солунскими братьями, были уже готовы стать священниками и епископами. Совместно с Константином и Мефодием они решили предпринять путешествие в Цареград, где должно было состояться таинство рукоположения. Поскольку путь через Балканы был тру-

ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ ВСЕГДА С ЧЕХАМИ 5 июля в Чехии отмечается как День святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия. В этот день проходят торжественные богослужения в церквях и соборах Чехии, в том числе – в православном кафедральном соборе Кирилла и Мефодия в Праге. Основные же мероприятия разворачиваются в Велеграде – местечке в Южной Моравии, куда в 863 году византийский император и направил святых братьев для миссионерской и просветительской деятельности. В местном кафедральном соборе проходит торжественная литургия, в которой участвуют чешские и словацкие христианские иерархи. В Велеград съезжаются паломники из многих стран мира. Создателей славянской азбуки по праву называют первоучителями и апостолами. Они не только положили начало широкому развитию славянской письменности и перевели с греческого немало книг, но и способствовали тому, чтобы недавно крестившиеся народы яснее услышали «глаголы жизни вечной», почувствовали вселенское дыхание христианства. Таким образом, обычные люди смогли понять, что говорят священнослужители, прочитать Библию. Не случайно и православная, и католическая церкви причислили их к лику святых. В Чехии праздник отмечают и верующие, и атеисты. И день празднования назначили тоже не случайно: 6 июля протестанты отмечают годовщину сожжения Яна Гуса, поэтому для уравновешивания религиозных конфессий накануне празднуется «католический» день Кирилла и Мефодия.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

ден, решили ехать в Венецию, а оттуда кораблём – в Константинополь. В Венеции выяснилось, что в Византии – государственный переворот, император Михаил III, взявший пять лет назад шефство над великоморавским религиозно-геополитическим проектом, убит, а с патриаршего престола устранён личный друг Солунских братьев Фотий (чьими миссионерами они, собственно говоря, и числились). Поэтому братья решили пока на родину не соваться, подождав в Венеции дальнейших вестей из Византии. Между тем, об их пребывании в Италии узнал Папа Римский Николай I, который пригласил их в Рим для «окончательного решения славянского вопроса». Взяв с собой найденные в Крыму мощи святого Климента, Константин и Мефодий отправились в Рим. Но, пока они туда ехали, Николай I почил в бозе, а его преемником стал Адриан II. Узнав, что братья несут с собой святые мощи, папа с клиром вышел им навстречу из ворот Рима, преклонил колени перед останками Климента и принял дорогих гостей с большим почётом и уважением, достойными королей. Обстановка благоприятствовала тому, чтобы Константин и Мефодий защитили честь старославянского языка при папском дворе. А после того, как Константин, будучи не только прекрасным священником, но и отличным дипломатом, передал в дар Папе Римскому мощи святого Климента (сегодня они хранятся в базилике святого Климента неподалёку от Колизея), тот на радостях издал буллу 868 года, торжественно разрешавшую использовать старославянский в качестве Богослужебного языка. Адриан II даже написал князю Ростиславу, что ежели будет кто презрительно относиться к книгам, писанным по-славянски, то да будет тот отлучён и отдан под суд церкви, ибо такие люди суть «волки». Епископы Формоз Порто и Гаудерик Веллетри посвятили в священники трех братьев, путешествовавших с Константином и Мефодием, а последний был рукоположён в епископский сан. За кулисами этого решения, очевидно, было стремление папы приобрести в лице нового византийского императора Василия I союзника в борьбе с магометанами, которые в то время активно угрожали Италии.

«Пилатовцы» довели до гробовой доски Во время пребывания в Риме тяжело занемог Константин. Вся жизнь его была наполнена частыми тяжкими испытаниями и напряженной работой. Силы подорвали неустанные ссоры с западным клиром, который остро с ним конфликтовал из-за совершаемых в Моравии богослужений на местном наречии. Западные клирики упорно настаивали на том, что богослу-

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

НА СЛУЖБЕ КАТОЛИЦИЗМУ Карлинский костёл святых Кирилла и Мефодия – символ обновления имперского абсолютизма после военного подавления революционного взрыва 1848 года. Власти таким образом решили поставить себе на службу романтический патриотизм, воспевающий начало христианства в Чехии. Инициаторами строительства храма на главной площади нового района Карлин стали архиепископ Шварценберг и пробст Вышеградского капитула Штулц. Проект костела в неороманском стиле был создан венским архитектором Рёснером и переработан его пражским коллегой Ульманном. Дорогостоящий объект, частично выполненный из тёсаного камня, спонсировали за счёт пожертвований, собранных по инициативе графа Гарраха. Освящение костела, за основу которого взята классическая трёхнефная базилика, состоялось в 1863 году, в честь 1000-летнего юбилея прихода братьев Кирилла и Мефодия в Великоморавскую державу. Это – одна из самых больших построек в Праге (длина 75 м, ширина 27,5 м, высота 27,5 м). Рельефы на бронзовых воротах центрального входа с изображением сюжетов из жизни чешских патронов выполнены Шимеком и Дворжаком по эскизам Манеса. В интерьере заслуживают внимания росписи по потолку, изображающие мотивы из жизни святых братьев.

жения должны вестись только на тех трёх языках, на которых Пилат повелел сделать надписи на кресте Христа, то есть, на еврейском, греческом и латыни. Константин эти взгляды называл «пилатовщиной» и «триязычной ересью». Отходя к Богу, он завещал брату своему Мефодию

продолжать общее дело – просвещение славянских народов светом истинной веры. Перед смертью, уже зная, что жизнь скоро оставит его тело, Константин ушёл в монастырь и принял монашеское имя Кирилл. Через 50 дней, 14 февраля 869 года он скончался в возрасте 42 лет. Мефодий умолял Папу Римского разрешить увезти тело брата для погребения на родной земле, но тот приказал положить мощи святого Кирилла в римской церкви святого Климента, где от них стали совершаться чудеса. Во время наполеоновских войн каноник Лоренцо Маттеи спрятал его останки в домашней сокровищнице; позже их сочли утраченными. Лишь в 1963 году Кирилловы мощи нашёл монах-доминиканец Леонард Бойль во дворце семьи Античи-Маттеи. Упомянутый клан передал останки папе Павлу VI; вскоре они снова были торжественно помещены в Святоклиментскую базилику.

Схватка с «западным Левиафаном» После смерти Константина папа Адриан II создал архидиоцезию Моравии и Паннонии, не зависевшую от немецкой церкви, назначив Мефодия осенью 869-го её архиепископом. В папской булле было однозначно сказано: земли князей Ростислава и Коцела подпадают под управление римского Святого престола. Казалось бы, всё складывалось весьма оптимистично. Но тут князь Ростислав допустил политическую ошибку: доверил управление частью государства (Нитранским княжеством) племяннику Сватоплуку. Который на поверку оказался коллаборационистом: в 870 году заключил союз с Восточнофранкской империей, взял Ростислава в плен и выдал его франкам. Те бедного доверчивого дядю ослепили и посадили в темницу одного из баварских монастырей, где он вскорости умер. Через 1125 лет, в 1994 году ему было наконец-то воздано по заслугам: чехо-

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

словацкая православная церковь князя Ростислава канонизировала как инициатора кирилло-мефодиевской миссии. В это политически сложное время Мефодий отправился к князю Коцелу, владыке славянского государства в Паннонии, чтобы вступить в должность архиепископа Моравии и Паннонии, заняв древний престол святого апостола Андроника. Здесь он, продолжая вместе с учениками распространять богослужение, письменность и книги на славянском языке, попал из огня да в полымя: в 870 году был приглашён на церковный съезд в Регенсбурге, где разъярённые немецкие епископы вкупе с коварными швабами его низложили, арестовали и осудили к пожизненному заключению, заточив в темницу в монастыре Эллваген (по другим сведениям – Райхенау). Здесь он в течение двух с половиной лет претерпел многие страдания, сидя в открытой яме, словно дикий зверь. Узнав об этом, папа Иоанн VIII запретил немецким епископам совершать литургию, пока Мефодий не будет освобождён. Правда, он же (в лучших традициях политики папского лицемерия и двойных стандартов) одновременно воспретил богослужение на славянском языке, разрешив только проповеди. В 873 году Мефодия выпустили на волю и снова возвели на архиепископский престол. Будучи восстановлен в церковных правах, Мефодий, несмотря на запрет, продолжал богослужение на славянском языке и крестил чешского князя Борживоя и его супругу Людмилу, а также одного из польских князей.

В Велеград – на «белом коне» Вскоре немецкий священник Вихинг обвинил его в еретичестве; Мефодия снова вызвали «на ковёр» в Рим. Там он в присутствии папы Иоанна VIII смог достойно защитить церковное использование старославянского языка; понтифик одобрил «восточную» литургию в булле Industriae tuae, но с условием, что эпистола и евангелие должны быть прежде прочтены по латыни, а уж потом – на старославянском. Одновременно, по просьбе князя Сватоплука, папа, используя «систему сдержек и противовесов», назначил вышеупомянутого франкского священника Вихинга, принципиального противника славянской литургии, нитранским епископом. На обратном пути из Рима свежеиспеченный епископ Вихинг опередил Мефодия, первым приехал ко двору Сватоплука и подсунул тому сфальсифицированный документ, где было написано, что, мол, Папа Римский Мефодия с должности снял. Хотя мошенничество вскорости вскрылось, но спокойствия в Моравии от того не прибавилось. Спор церковных вельмож с той поры обретал всё более истеричные формы: например, Мефодий отлучил оппонента Вихинга от церкви и усадил на его место своего ученика Горазда, уроженца Моравии. Сватоплуку не оставалось ничего иного, кроме как представить дело для вынесения решения папе Стефану V. Тот принял сторону Вихинга, лично ополчился на славянскую литургию, а Мефодию строго поставил на вид, что, мол, упорно держит сторону византийских «заблуждений и ересей». В 879 году немецкие епископы организовали новый процесс против Мефодия – за непринятие римского учения об исхождении Святого Духа от Отца и от Сына. Однако архиепископ в Риме снова блестяще оправдался, сохранив в чистоте православное учение, и даже получил новую папскую буллу, разрешающую богослужение на славянском языке. Папа Иоанн VIII в 880 году приказал князю Сватоплуку проповеди в его государстве произносить по-славянски. Мефодий же «на белом коне» вернулся в столицу Моравии – Велеград. Терпя лишения и поношения, он продолжал здесь великое дело – перевод на славянский язык священных книг, проповедь православной веры, крещение славянского народа.

В СВЯТЫЕ – ЧЕРЕЗ 1000 ЛЕТ Кирилла и Мефодия уже вскоре после их смерти стали называть святыми, но лишь в 1880 году Папа Римский Лев XIII действительно их канонизировал. В письме Grande munus он подчеркнул заслуги святых братьев, установив их католический праздник на 5 июля (впрочем, без очевидной связи с жизнью святых славянских апостолов и уж точно без всякого совместного контекста с кирилломефодиевской традицией в целом; например, православная церковь имеет собственный день празднования святых Кирилла и Мефодия – 11 мая по православному календарю или же 24 мая по календарю гражданскому, что больше соответствует их весеннему явлению в Великую Моравию). Как бы то ни было, ровно через 100 лет после этого первый понтифик-славянин, поляк Иоанн Павел II провозгласил их (вместе со святым Бенедиктом, а позже – и другими святителями) патронами Европы. Кроме того, Кирилл и Мефодий – главные покровители Моравии.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Смиренное кладбище Дабы немного отвлечься от череды скандалов, Мефодий в 881 году навестил родной Цареград, где был торжественно принят императором Василием I Македонянином. Здесь он прожил три последних счастливых года, оставив в родных пенатах экземпляры славянских богослужебных книг, которые были, очевидно, использованы во время дальнейших миссионерских походов в Болгарию и на Русь. А потом возвратился в Моравию, где с помощью трёх учеников завершил перевод на славянский язык всего Ветхого Завета (кроме Маккавейских книг), а также Номоканона (Правил святых отцов) и Патерика. Будучи уже тяжелобольным человеком, 70-летний иерарх назначил преемником мораванина Горазда. В Вербное воскресенье старец, в точности предсказавший момент своей смерти, попросил отнести себя в храм, где прочитал проповедь и в тот же день, 6 апреля 885 года, скончался. «Ученики завернули его в саван и воздали ему достойные почести, исполнив погребальные обряды на латыни, греческом и славянском языках и похоронив его в кафедральном храме Велеграда», рассказывает старославянская святомефодиевская легенда. После его смерти интриган Вихинг вернулся в Моравию из Рима и взялся за церковные дела с брутальностью, на которую вряд ли был способен кто-то ещё из тогдашних духовных иерархов. Новый архиепископ Горазд, назначенный Мефодием, был вместе со многими иными брошен в темницу; о дальнейшей его судьбе информация не сохранилась. Ренегат князь Сватоплук, в соответствии с приказанием Папы Римского Адриана III (который запретил славянское богослужение), с позором изгнал непокорных учеников Мефодия из Моравии, а некоторых даже казнил. Уцелевшие нашли убежище в Чехии, Польше, Хорватии и Болгарии. Противникам Мефодия удалось добиться запрещения славянской письменности в Моравии. Огонёк славянской образованности и культуры, едва только зажжённый, вследствие всех этих репрессий почти угас.

Путеводная звезда Кирилла и Мефодия Многие чехи полагают, что самыми замечательными качествами этих святых было европейство, своеобразный космополитизм, прекрасная образованность и редкостное мужество. Сегодня жители этих мест на представителей многих народов смотрят свысока. Но в те времена они были варварами (чехи и мораване не умели тогда ни читать, ни писать). Из этого незавидного положения им удалось выйти благодаря двум византийцам и славянским патриотам, принёсшим в жертву благополучие, карьеру и спокойную жизнь в родных местах. Бывший чешский архиепископ Милослав Влк добавляет: «Они помогали организовывать Великоморавское государство, принеся правовые нормы из родных краёв. Святые Кирилл и Мефодий были ориентированы не только на религиозную сферу, но и на сотрудничество церкви и государства. Они принесли восточную культуру в Чехию, связав её с культурой западной». Но этого мнения придерживаются в Чехии далеко не все. Ведь Кирилл и Мефодий не были первыми миссионерами, распространявшими христианство в Великой Моравии. Главный идеологический вопрос, связанный с кирилло-мефодиевской традицией, заключается в том, был ли фундамент национальной чешской культуры восточным или западным. Хотя Запад в своё время с восторгом смотрел на Византию, где церковь была единой, а император возглавлял христианство, обе части Европы с самого начала шли в разных направлениях, что и привело к расколу церкви на католичество и православие в 1054 году.

По словам покойного чешского историка Душана Тршештика, кирилломефодиевская традиция – лишь идеология, частью которой является понятие «славянской взаимности», иллюзия, вымысел русских славянофилов, мотивированных политикой царской России, «империалистическим национализмом», который, мол, в православии является государственной традицией, исходящей из традиции Византийской империи; не зря ведь Россия себя называла Третьим Римом. Если и была некая славянская взаимность, определенная единая славянская культура, то она, по мнению учёного, исчезла в 10-м веке с возникновением новых государств. Чехов кирилло-мефодиевская традиция, мол, вообще не касается; она завершилась в Болгарии, Хорватии и на Руси. Существующие основы христианской культуры, ту же молитву «Отче наш» ввели здесь миссионеры из Пассау. Именно они сделали перевод молитвы для жителей Великой Моравии приблизительно в 830 году, и чехи до сих пор пользуются этим текстом. Письменность, созданная Константином-Кириллом, в Чехии и Моравии не прижилась: чешскую речь со временем стали записывать латинскими буквами. Язык, на котором говорили в Великой Моравии, не особенно отличался от солунского наречия. До 10-го века существовал единый славянский язык, хотя он уже постепенно распадался на болгарскомакедонский, моравский, богемский и иные диалекты. На территории Чехии традиция славянской письменности также продолжалась недолго, будучи связана, прежде всего, с деятельностью Сазавского монастыря. «Работа этой обители была значительной, однако не определяла характер местной культуры, завершившись в 1096 году. После этого славянские письменность и литургия стали раритетом. Высокая христианская культура Чехии была на 95% импортирована из империи франков», утверждал историк Д. Тржештик. Он и ему подобные, не оспаривая влияния Кирилла и Мефодия на историю Центральной Европы, полагают, что для Чехии их праздник является чуждым. Что однако, вовсе не умаляет огромного значения деятельности замечательных подвижников.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Базилика святого Якова Любовь Полевая представляет нашим читателям свою недавно вышедшую книгу, посвященную пражской базилике святого Якова.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

азилика святого Якова в Старом Городе – место невероятной энергетики. Наслаждаясь звуками самого старого в Праге органа, я подолгу засиживалась в костеле, разглядывая оконные витражи, монументальные потолочные фрески и богатое убранство. Мое искреннее любопытство привлекло внимание настоятеля; он подошёл с вопросом, не нуждаюсь ли я в его помощи; завязался разговор. Так мне посчастливилось прочесть очередную главу в древнем манускрипте под названием «Сокровищница Праги»: базилика святого Якова приоткрыла двери в таинства своей судьбы. О перипетиях монастыря миноритов поведали стены ризницы, спрятанной от глаз прихожан; залитый солнцем садик во внутреннем дворе; росписи сводов в трапезной и пожелтевшие страницы старинных книг из запасников монастырской библиотеки. Эксклюзивных материалов собралось так много, что мне захотелось поделиться ими с людьми, глубоко интересующимися достопримечательностями Праги и ее многогранной историей. Надеюсь, что читатели почерпнут из этой книги не только занимательные фактологические детали, но и ощутят магическую силу города, в который хочется возвращаться вновь и вновь. История монастырского костёла святого Иакова Зеведеева (чеш. Якуба Большего) начинается во время правления короля Вацлава I в 1230-53 годах. Однако происхождение названия отсылает нас ко временам короля Пржемысла Отакара I, отца Вацлава I. Считается, что во времена его правления в Прагу попали христианские реликвии, среди которых были мощи апостола Иакова Заведеева (или как его ещё называют – Иаков Больший, Иаков Старший), поэтому Пржемысл Отакар I заложил здесь костел в честь одного из апостолов Христа.

Авторское учебное пособие для гидов «Базилика святого Якова» появилось на свет в результате совместной работы автора проекта Любови Полевой (дипломированного гида, руководителя компании VIP GID.сz), менеджера Эмиля Касимова, фотографа Игоря Маринко, историка Эмилии Пикешовой. Свою искреннюю благодарность автор высказывает монахам брату Вацлаву и брату Бонавентуре.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Зимняя трапезная (сводчатый зал), что находится в монастырском дворике, украшена фресками первой половины 18-го века с изображением сцен из жизни святого Франциска. Именно в этом зале проходили торжественные королевские пиры: – в 1311 году – коронационные угощения по случаю свадьбы королевской четы Яна Люксембургского и Элишки Пржемысловны (сама свадьба состоялась 1 сентября 1310 года в Шпайере); – в 1337 году – второй свадебный обед для гостей и молодоженов Яна Люксембургского и королевы Беатрисы (дочери Людовика I де Бурбона).

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

В 1232 году Вацлав I пригласил в собор св. Иакова миноритов из города Майнц. Минориты (они же францисканцы) – это католический нищенствующий монашеский орден, основанный святым Франциском Азисским близ Сполето в 1208 году, с целью проповеди в народе апостольской бедности, аскетизма, любви к ближнему. Почти сразу после создания орден францисканцев разделился на две ветви: последователи одной приняли жизнь в монастырях и стали монахами, назвав себя миноритами («меньшими братьями»); вторая же ветвь отвергла образ жизни монахов и выбрала путь отшельников. По правилам того времени, монахи получали недостроенный комплекс зданий, где можно было жить, но должны были сами достраивать и благоустраивать его по своему усмотрению. В связи с тем, что монастырский костел необходимо было достроить, он был освящен только в 1244 году. Примечательно, что св. Иаков не относился к святым, почитаемым миноритами, однако освещение костела в честь именно этого апостола было сохранено. После этого почти 70 лет о жизни в монастыре не было никаких записей и сведений. В 1311 году появилась новая запись. Это было свидетельство о коронационном угощении – трапезе по случаю свадьбы королевской четы Яна Люксембургского и Элишки Пржемысловны. Пражский Град тогда находился в развалинах, а выгода костела св. Якуба состояла в том, что он возвышался над городом. В этот период времени 30-метровое строение считалось самым высоким из подобных зданий.

Иаков Заведеев, Иаков Старший – апостол Иисуса Христа, упоминаемый в Новом Завете. Сын Заведея родился в Палестине, был убит в 44-м году в Иерусалиме. Согласно Евангелиям, вместе с отцом и братом был рыбаком. В литературе Иакова Заведеева часто называют Иаковым Старшим, чтобы отличить его от апостола Иакова Алфеева и Иакова «брата Господня», или Иакова Младшего. Иаков, наряду с братом и апостолом Петром, был самым близким учеником Иисуса. Он участвовал в устроении первых христианских общин. Иаков – единственный апостол, чья смерть описана на страницах Нового Завета. Согласно преданию, после мученической кончины (царь Ирод Агриппа I убил Иакова мечом) его останки были положены в лодку и пущены по волнам Средиземного моря. Почитание: в католицизме – 25 июля, в православии – 30 апреля (13 мая), 30 июня (13 июля) по юлианскому календарю.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Костел славится уникальной акустикой. Его настоящее сокровище – знаменитый орган начала 18-го века, который является самым большим не только в чешской столице, но и во всей стране: 4 мануала, 91 регистр, 8 277 трубок. Инструмент 3 раза переживал капитальную реконструкцию: в 1906-м, 1941-м (увеличили

количество регистров почти в 3 раза) и в 1984-м. Услышать его чарующие звуки можно во время воскресных богослужений или концертов. Международный фестиваль органной музыки, регулярно проводимый в храме, считается одним из престижнейших в Европе и мире.

В храме три нефа, 23 часовни и 20 боковых алтарей. По обе стороны главного нефа можно увидеть небольшие картины, символизирующие крестный путь Христа – традиционные четырнадцать стояний католического богослужения Крестного пути. Интерьер собора по своей архитектурной структуре является обновленной реконструкцией Яна Шимона Панека, проведенной в конце 17-го века; декорационное убранство относится к концу 30-х годов 18-го века. В базилике находится третья по величине коллекция картин Питера Брандла (1668-1735) – выдающегося чешского живописца эпохи позднего барокко. Полотна этого мастера считаются украшением коллекции Национальной галереи в Праге.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Алтарь храма – конгломерат различных стилей и эпох; последнее его преображение произошло в 17-18-м веках. Самый старый стол для приношений датируется 1705 годом. В центре алтаря располагается картина работы Вацлава Вавржинеца Райнера (1739) в гигантской раме из позолоченного дерева. Роскошная рама с фигурами ангелов венчается скульптурной группой: Небесный отец и Божий сын держат руку над Землей; рядом – крест, символ сына Божия. Над ними на стене два ангела раскрывают занавеску, в центре – Божье око («Всевидящее око Божие» – символическиаллегорическая композиция, основанная на словах Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведающем Христе). В пресвитерии (пространстве между нефом и алтарем в восточной части храма) находится ещё одна картина, изображающая летающих ангелов с факелами. В момент её создания в Праге свирепствовала чума; художник работал над картиной, ежедневно находясь среди больных и умирающих людей, но шутил, что, пока он не допишет грандиозное полотно, смерти его не одолеть. Согласно одной из легенд, в день, когда Вацлав Райнер сделал финальный мазок кистью, он почувствовал недомогание и спустя несколько дней скончался от чумы.

После знаменитого пожара 1316 года, сильно повредившего здание, королевская чета Яна и Элишки взяла под личный контроль восстановление костела. Его первоначальный облик восстанавливали по раскопкам готического периода. Для строительства и отделки храма использовалось множество материалов, нетипичных для современных технологий: точильные камни, скипидар, пчелиный воск, льняное масло. В 1374 году состоялось торжественное освещение храма архиепископом Пражским в присутствии государя Карла IV; в то время храм был более значимым, чем храм св. Вита. Четыре года спустя здесь же, на роскошном катафалке и в зареве 500 свечей, было выставлено для прощания тело усопшего императора Карла IV. Подданные королевства позже приходили в храм отдать последнюю дань уважения дочери Карла IV, Катержине Люксембургской (1386), супруге Вацлава IV Иоганне Баварской (1387), королю Максимилиану II (1577). В течение нескольких веков патронами храма были столичные мясники, чьи лавки находились неподалеку. В 1611 году они же защищали костел от обезумевшей толпы людей, искавших там спрятавшихся солдат из Пассау (речь шла о конфликте между братьямиимператорами Рудольфом и Маттиасом; немецкое войско было протестантским и разрушало храмы). Защитники костела вывесили

табличку с предупреждением: «Кто обидит миноритов, меньших братьев, тот будет рассечен топором!». В крипте храма до сих пор находятся захоронения отважных мясников. В 1689 году пожар нанес храму сильные повреждения. После капитального ремонта, в 1702 году здесь установили прекрасный орган, который радует прихожан своим звучанием до сих пор. В 1784 году монастырь был закрыт по декрету императора Иосифа II. Несколько десятков лет, исключительно благодаря участливому отношению населения, монастырь поддерживался в приемлемом состоянии, но все равно постепенно ветшал. Лишь в 1938 году было начато его восстановление, а 10 ноября 1940 года храм был торжественно открыт. В 1974 году Папа Римский присвоил храму статус «Малой базилики» (Basilica minor).

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Осторожно, болван! Евгения Борисова

Вписаться габаритами современной машины в узкие улочки Праги под силу только опытным водителям. А каково было в средние века маневрировать здесь на неуклюжей телеге или огромной карете?! Каменные «патники» встали на стражу участников дорожного движения, включая домовладельцев.

еспешно прогуливаясь по улочкам исторического центра Праги, вы наверняка замечали странный архитектурный декор у фундамента зданий на углах, обращенных к дорожному полотну, – покатые каменные тумбы, высота которых может достигать человеческого роста. Легко догадаться, что это некий прообраз современного «лежачего

Сегодняшний внешний вид многих колесоотбойников соответствует преклонному возрасту и пережитым стрессам от лобовых столкновений с людской глупостью и лошадиной силой. Облагораживать их никто не хочет, так как многие тумбы оказываются де-юре бесхозными: одним боком вроде бы относятся к частному дому, а единственной ногой стоят на тротуаре, принадлежащем городу. В результате не нужны ни тем, ни другим. С завидным постоянством своё непочтение к «патникам» выказывают перепившие пива туристы и дурно воспитанные домашние животные. Но каменные болваны стоически терпят; на своем веку они и не такое видали!

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Внешний вид «патника» (patník – название этого сооружения по-чешски) зависел от фантазии строителей и задачи, для которой он был сооружен. Если внимательно приглядеться к тумбам-болванам у входных ворот старинных домов, становятся заметны небольшие, как широкие миски, углубления в их верхней части. В средневековье они заполнялись водой, и слуги, сопровождающие карету в темное время суток, тушили здесь факелы, с помощью которых ориентировались в городе, не освещенном фонарями. Иногда к высоким «входным» болванам привязывали лошадей или повозку. Колесоотбойники внутри столичных пассажей делались строго функциональными, низкими и без особых архитектурных изысков.

полицейского», принуждающего соблюдать скоростной режим в населенном пункте. Провинциальные «водители кобыл», не привыкшие к условиям стесненного дорожного пространства, оббивали углы столичных домов своими подводами так же часто, как сегодняшние неумехи таранят мусорные контейнеры на парковках. Стены от ударов телег не раз-

валивались, но регулярные микро-землятрясения жильцов раздражали. Декоративные каменные болваны, приставленные к стене, должны были не только укрощать пыл кучеров-лихачей, но и оборонять здания от столкновений с гужевым транспортом.

Каменный болван на пересечении улиц Гусовой (Husova) и На Перштыне (Na Perštýně) – самый знаменитый колесоотбойник Праги. Податливый песчаник позволил неизвестному скульптору придать «патнику» такой зловещий вид, что и по сегодняшний день ни одна собака не может пробежать мимо без следов дикого испуга на тротуаре. Автор чудища не установлен, зато доподлинно известны фамилии жильцов дома на протяжении его долгого существования. Почти пять лет здесь обитал архитектор Матиаш Матей Рейсек из Простейова, трудившийся над строительством пражских Пороховых ворот и кутногорского храма святой Барборы. Почти до середины 17-го века дом был во владении семьи Сладких; они оборудовали во дворе три колодца с водой, что давало возможность варить пиво. Значительно позже пивовар «У Сладких» и все прилегающие к нему здания купили представители богатого рода Киттлов, из которого происходит Эмма Дестинова – легендарная чешская оперная певица.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Попутный ветер в паруса Приглашаем читателей совершить путешествие и познакомиться с самыми интересными экземплярами ветряных мельниц Чехии.

Татьяна Дятленко

— Помилуйте, сеньор, – возразил Санчо, – то, что там виднеется, вовсе не великаны, а ветряные мельницы; то же, что вы принимаете за их руки, – это крылья: они кружатся от ветра и приводят в движение мельничные жернова. — Сейчас видно неопытного искателя приключений, – заметил Дон Кихот, – это великаны. И если ты боишься, то отъезжай в сторону и помолись, а я тем временем вступлю с ними в жестокий и неравный бой…» «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий», Мигель де Сервантес Сааведра

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

езмолвные враги Дона Кихота были изобретены давно, вернее – очень давно. Персия, Китай, Англия, Голландия на протяжении веков вносили свои технические инновации в дело укрощения ветра и привлечения его на службу человеку. Самая большая концентрация ветряных мельниц в чешских землях наблюдалась на Мораве, между нынешними городами Пршеров, Острава и Опава, а также на плато Низких Есеников у верхнего течения реки Одры. Местность эту называли Моравской Голландией. В климатических условиях Чехии наибольшую популярность обрели водяные мельницы; в силу компактности многие из них издревле работали в малых населенных пунктах и крупных городах, как знаменитые «Сововы» на острове Кампа в Праге: они мололи зерно и перекачивали воду в дома. Энтузиасты-краеведы несколько лет назад не только составили подробную карту водяных мельниц в республике, но и раскопали корни многих генеалогических древ потомственных мельников с фамилией Млынарж (мельник по-чешски). Почему-то в фольклорных байках мельников наделяли негативными чертами характера: жестокосердием, алчностью, высокомерием. Тем не менее, среди «неокольцованной» молодежи дочери и сыновья мельников считались прекрасной партией: семейный бизнес был хоть и пыльным, но в доме царил достаток.

Мельница в деревеньке Хвалковице (Chvalkovice) в Южной Моравии довольно преклонного возраста: в далеком 1873 году её запустил в работу Йозеф Витек, поэтому в народе она до сих пор называется «Витковой мельницей». Цилиндрическое здание высотой 11 метров выложено из красного

Мы поговорим не о водяных, а о ветряных мельницах; сегодня они переживают свой ренессанс. В местах, где ветер дует практически непрерывно, землю утыкали гигантскими мачтами с пропеллерами вместо парусов; высота их достигает сотен метров (самый высокий ветрогенератор расположен в Германии; вместе с размахом лопастей его рост составляет 246,5 метра!). Железные исполины уже не мелют муку, а «добывают» электроэнергию, якобы самую чистую и экологичную. Эти высокотехнологичные мельницы производят почти 5% всей электроэнергии на земле, но претендуют на гораздо большее, хотя в научной среде не утихают дискуссии о том, насколько их работа экономически выгодна и безопасна для окружающей среды. Пока чопорные великаны доказывают свою эффективность, старые мельницы не спешат уходить на заслуженный отдых и крутятся-вертятся помаленьку, заговорщически поскрипывая лопастями.

обожженного кирпича и покрыто дорогой черепицей. На протяжении лет мельницу много раз технически переоборудовали: в 1918 году хозяин поставил бензиновый двигатель, потом заменил его на угольный, что дало возможность молоть зерно при любых погодных условиях. На смену отцу

пришёл сын Ян и трудился двадцать лет, пока в 1941 года мельницу не закрыли, после чего по прямому назначению больше не использовали. Хорошенькое здание пару раз «снималось» в кино и очень любимо фотографами, особенно в период цветения маковых и рапсовых полей.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Любителям технических диковинок будет интересна мельница в Рупрехтове (Ruprechtov), где можно видеть оригинал так называемой турбины Halladay – единственной сохранившейся не только в Чехии, но и в Европе. 16-метровая мельница классического голландского типа была построена в 1873 году, но после ураганного ветра, изрядно повредившего крышу, хозяин решился на эксперимент и установил необычное приспособление американского механика Даниэля Халладея, на тот момент очень популярное в США: лопасти «собирались» в окружность (диаметр здешней – 10 метров), которая крепилась на вертикальную ось и при помощи дополнительного горизонтального крыла сама себя приводила в позицию, идеальную по отношению к ветру. Двойная задняя лопасть удерживала колесо на правильном курсе. Экзотичная конструкция до сих пор остается достопримечательностью края, несмотря на то, что в 60-х годах прошлого века мельница перестала работать по назначению. В 1995 году сооружение полностью реконструировали и оно начало новую жизнь в необычной для себя отрасли – туристической. Сегодня по всем трем этажам здания можно пройти с экскурсоводом и осмотреть техническое оснащение. На бывшей мельнице оборудовали несколько гостиничных номеров для проживания в летний период; интерьер их весьма необычен. Остановившись здесь на ночь, следующий день стоит посвятить прогулке по живописным окрестностям: отправиться к пещерам Моравского карста или к современной ветряной электростанции Драганы.

Ветряная мельница в селении Кужелов (Kuželov) – одна из старейших мельниц классического голландского типа на территории Чехии: в следующем году ей исполнится 180 лет. В 2019 году «ветряку» досталась почетная премия за лучшую реставрацию объекта исторического наследия в Южно-Моравском крае. Заменены были главный и боковые валы, лопасти, полностью переложили черепицей крышу, установили новый флюгер. На всех трех этажах привели в рабочее состояние механизмы; их, как и так называемую «моучницу» (склад для хранения муки и сита), можно осмотреть во время экскурсии. Здание принадлежит Техническому музею г. Брно, поэтому в соседнем доме, где раньше жила семья мельника, оборудованы интересные тематические экспозиция: о труде местных горняков и традициях ведении сельского хозяйства на рубеже 19-го и 20-го веков.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Деревянная мельница в селении Партутовице (Partutovice) Оломоуцкого края отноcится к типу «немецких» мельниц («на козлах»); они были повсеместно распространены в Европе до середины 16-го столетия. Их серьезные недостатки – ненадежность (часто опрокидывались бурей) и ограниченная производительность ввиду того, что «козловые» мельницы поворачивались вручную в сторону ветра с помощью козел (отсюда и название), а значит – строились не слишком большими. Партутовицкую мельницу соорудили в 1837 году на месте, где сохранились части её предшественницы, предположительно 1783 «года рождения». За свою долгую жизнь она переходила из рук в руки, а самый плодотворный период прожила вместе с династией Маршалек. Об одном из ее представителей, Августине Маршалеке, мастере на все руки и добрейшем человеке, было снято несколько фильмов. В начале Второй мировой войны здание закрыли и опечатали; оно долго пребывало в запустении. Но счастливая судьба опять вернула мельницу в руки потомков рода Маршалеков: нынешний владелец, пан Ян Кандлер, по предварительной договоренности лично проводит экскурсии небольших групп любознательных туристов по своему любимому «ветряку».

На скалистом холме неподалеку от села Пршичовы (Příčovy) в Центральной Чехии возвышаются руины бывшей мельницы, которая, по всей вероятности, была крупнейшей не только в Чехии, но и в Европе. Даже в разрушенном состоянии она поражает размерами, а для 16-го столетия сооружение и вовсе было гигантским: на прочном фундаменте с диаметром 13,5 метра возвышаются гранитные 10-метровые стены толщиной 1,2 метра. Документальных свидетельств о её владельцах не сохранилось; неизвестна и причина, по которой в середине 18-го века мельница была практически полностью разрушена. Руины получили статус охраняемого государством технического памятника; посетить его могут все желающие.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

В селе Боровнице (Borovnice) в области Крконоше красуется новенькая ветряная мельница. Когда-то здесь рассекали воздух лопастями пять «ветряков», но до 20-го столетия дожила лишь одна мельница – так называемая Гаклова, построенная в 1841 году и получившая имя владельцев. В 1946 году тогдашние хозяева из рода Гаклов были изгнаны с территории Судет по так называемым декретам Бенеша, лишавшим имущества и гражданства Чехословакии всех людей немецкой национальности. Одиннадцатиметровое сооружение ветшало, в 1966 году сильно пострадало и чуть полностью не сгорело от удара молнии, а в 1968 году его разобрали на части и складировали в местечке Гостинне; оттуда в 1982 году полусгнившие останки перевезли в этнографический музей под открытым небом. Реплика «Гаклова млына» теперь стоит чуть дальше того места, где обитала её предшественница. Объект восстановлен не только внешне, но и снабжен функциональными мукомольными механизмами, работу которых демонстрируют посетителям во время экскурсии. Около входа, под навесом, бережно собрана экспозиция исторической сельхозтехники, а со смотровой площадки на самом верху восьмиметрового здания открывается прекрасный вид на живописную природу Крконоше и Орлицких гор.

Супруги Ярослава и Богумил Тузаровы из местечка Крхлебы (Krchleby) в Центральной Чехии осуществили свою давнюю мечту – построили собственный дом для жилья в виде реплики старой ветряной мельницы. Трехэтажное здание 12-метровой высоты вышло добротным и очень красивым; покрытая красной черепицей крыша со шпилем в виде петуха видна путешественникам издалека. Сторожат частные владения деревянные фигурки испанского идальго Дон Кихота и мельника с мельничихой, а приезжие гости могут отдохнуть на лавочке, любуясь полями цветущих маков или фруктовым садом. Молоть зерновые Тузаровы здесь не планировали, но одну из комнат оборудовали в виде музейной экспозиции, посвященной труду мельников.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Одна из старейших мельниц Моравии, которая в реконструированном виде, но на родном фундаменте дожила до нынешних времен, стоит в селе Рудице (Rudice), на высоте 510 метров над уровнем моря. Ее построили супруги Шевчик в 1865 году; ветры Драганского нагорья больше полувека гоняли мельничные паруса. В 1925 году случился разрушительный ураган, после чего «ветряк» восстановили, но перевели на электричество. С переменным успехом (на время войны) мельница работала до 1968 года, а потом ее взяли под свое крыло пани и пан Ваверковы: они сооружение отремонтировали, но... ураган опять его разрушил. Пускаться в дорогую реконструкцию внутренних механизмов уже не стали, а в 1994 году здание решили отдать под музейные экспозиции, после чего стихии перестали терзать несчастный «ветряк». Тяжелую судьбу мельницы связывают с «проклятием козы». Дело было в позапрошлом веке. Якобы молодая красивая сельчанка, которая пасла поблизости козу, не придумала ничего умнее, чем привязать поводок к деревянной лопасти мельницы. Вернувшись через пару часов, женщина с ужасом обнаружила животное висящим на высоте нескольких метров и в агонии дрыгающим копытами. Пока звали мельника и пытались сдвинуть с места заклинившие лопасти, коза испустила дух. Но снять её смогли лишь на следующий день, причем усилиями всего мужского населения села; такой же компанией тушу разделали, зажарили на костре и съели. Та коза, говорят, была заколдованной ведьмой, которая навела столетнюю порчу на рудицкий «ветряк».

Ещё одно воплощение детской мечты о собственной мельнице – Букованский млын (Bukovanský mlýn), построенный Йозефом Коуржилом в 2004 году. 16-метровая красавица-мельница снабжена электромотором, а потому махать изящными лопастями-крыльями способна даже в безветренный штиль. Рядом с ней громоздится целый комплекс домиков-отелей для желающих комфортно отдохнуть в атмосфере деревенского уюта Южной Моравии. В фундамент мельницы пан Коуржил замуровал «клад» для потомков: компьютер, DVD-диски с фильмами и мобильный телефон. Выкопать послание предков должны в 2104 году. Те, кого Букованская мельница-новодел разочарует, могут отправиться в близлежащее селение Кунковице (Kunkovice): там посреди поля стоит сиротливый «ветряк» 1875 года постройки: неухоженный, но очень аутентичный и симпатичный.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Esplanade Spa & Golf Resort предлагает роскошные номера, Spa & Wellness Relax Center и отличные условия для игры в гольф. • 87 роскошных номеров, включая 25 люксов • Уникальный ресторан и лобби-бар отеля с изысканной кухней • Лучшие спа и велнес релаксационные процедуры • Программы красоты и похудения • Широкий спектр косметических услуг • Конференц и банкетные залы с дневным освещением • 8 полей для гольфа в 45 минутах езды на машине от отеля

Hotel Esplanade Spa & Golf Resort *****

Karlovarská Ka K arl rlov rlov ovar arsskká 443 arsk 434/15, 344//11555,, 353 33553 01, 0011, Mariánské Mari Ma rián nskké Lázně Láázn L zně Центральный офис: + 420 420 354 42 3554 67 6676 76 11 111 111 Факс: + 420 420 35 42 3354 54 662 627 27 885 850 50 50 Электронная почта: почта: hotel@esplanade-marienbad.cz hoote h ote tel@ tel@ l@es l@es esp pllan anad ade dee--m ma ari riien enba en ad.cz Отделение резервации: + 420 420 35 42 3354 54 67 676 76 61 6617 17 Факс: + 420 44220 35 3354 54 62 627 27 885 850 50 Электронная Э Эл ектронная почта: re rrezervace@esplanade-marienbad.cz ezzeervva acce@ e@es esp plla an nad nad adee-mari mari ma rien enba nba bad.cz

www.esplanade-marienbad.cz

Отель Am Ambassador mb bassador Zlata Husa предлагает роскошные СДЕЛАНО ЧЕХИИ номера в стиле модерн, ид идеально дееально подходящие дляВиндивидуального, группового и конгрессового туризма. • Роскошный отель в центре Праги Прраги в пешеходной зоне Вацлавской площади • 162 номера, включая 30 люксов Plzeň ňská Rychta с традиционной чешской кухней • Ресторан Plzeňská • Конгресс и банкетный зал до 600 человек • Широкий спектр кейтеринговых услуг техническое оснащение и бесплатный Wi-Fi • Современное т • Thai & Wellness Club

Hotel Ambassador - Zlatá Husa *****

Václavské náměstí 840/5, Praha 1, 110 00 Центральный офис: + 420 224 193 111 Факс: + 420 224 230 620 Электронная почта: Э почта: hotel@ambassador.cz hotel@ambassador.cz Отделение резервации: + 420 224 193 876 Факс: + 420 224 226 167 Электронная Эл леектронная почта: rezervace@ambassador.cz

www.ambassador.cz

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Винная архитектура «Увидеть Рим – и умереть» – так говорили о своей столице древние римляне, подчеркивая её красоту и совершенство. «Увидеть Зноймо и ожить» – переиначили эту фразу местные жители, по праву считая королевский город на реке Дыйе природной жемчужиной Моравии. На первый взгляд тихий и провинциальный, чуждый суете мегаполиса, Зноймо представляет собой пульсирующий энергией город. Весной он превращается в Мекку для ценителей вина, которые приезжают сюда на «дни открытия» винных погребов. Летом город принимает гостей Зноемского музыкального фестиваля, зима же проходит в ритмах традиционных джазовых концертов, а осень подводит итог трудам виноделов – исторический праздник «Зноемского винобрани» и конкурс на лучшее вино года стали не только мероприятием республиканского значения, но и занесены в список красивейших культурных праздников Центральной Европы. В этом году праздник «Зноемского винобрани» (Znojemské vinobraní) запланирован на 10 – 12 сентября.

Если во время долгожданного отдыха Вы желаете гармонично совместить эстетические впечатления с активным отдыхом, вкусить хлеба, вина и дополнить всё это зрелищами, то лучшего места, чем Южная Моравия, Вам не найти!

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Южной Моравии В прошлом году в Моравии открылся новый центр винодельческого хозяйства LAHOFER, который пополнил копилку новаторских архитектурных проектов края. Сооружение на площади 3 900 м2 из бетона, дерева и стекла стоит на высоте почти 300 метров над уровнем моря. Производственная часть включает в себя прессовый цех, погреб емкостью 750 000 литров, складские помещения и современную линию розлива. Офисы административного персонала винодельни напрямую связаны с гостевой частью – «Лаготекой»: магазином, дегустационным залом. Межарочные потолочные пространства в зоне отдыха художник Патрик Габл расписал в оттенках уникальной почвы местных виноградников.

Почетный приз Чешской палаты архитекторов республиканского конкурса за лучшее архитектурное сооружение 2020 года достался энотеке в городе Зноймо. Реконструкцию исторического объекта мастерски выполнила студия Chybik + Kristof Architects & Urban designers. Здание 19-го столетия, где варили знаменитое пиво Hostan, после капитального ремонта превратилось в винный бар с дегустационной площадкой и хранилище моравских вин. Международное жюри конкурса отметило филигранное умение архитекторов провести изящное зонирование громоздкого объекта, не нарушая его внутренней целостности.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Фото: Vinařství LAHOFER www.lahofer.cz

На крыше комплекса, имеющей форму амфитеатра, оборудована смотровая площадка, откуда открывается потрясающий вид на живописный пейзаж виноградных плантаций (430 гектаров собственных виноградников!). Брненские архитекторы Михал Криштоф и Ондржей Хибик придали зданию вид бетонной волны, повторяющей рельеф здешней холмистой местности с лентами винных аллей.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Романа Любасова: За успехом Inca Collagen стоит качество продукта и подход, ориентированный на запрос клиентов. дальше. Скажу так: у нас нет определенной целевой группы, но каждая умная женщина хорошо знает, что для её семьи хорошо, и, видя реальный результат, становится верным заказчиком и постоянным покупателем продукта для всей семьи. Мы постоянно улучшаем обслуживание клиентов, завоевываем доверие торговых партнеров, а их доверие – это наши следующие новые клиенты», объясняет Романа Любасова секрет успеха бренда

Романа Любасова – бизнесвумен, создавшая бренд Inca Collagen. За шесть лет, благодаря 100% натуральному чешскому коллагену премиум-класса, он стал популярен в торговых сетях, аптеках, интернет-магазинах и, что самое важное, обратил на себя внимание широкой аудитории покупателей. Как Любасова добилась такого успеха: он – результат личного упорства либо просто сработало везение? Или дело в уникальности продукта, который решила производить и поставлять на рынок? Всего перечисленного было бы недостаточно. Кипучая энергия, желание добиться чего-то, на что способны немногие. Цель, которая не устаревает, но с годами становится все более ценной. Все это подтверждает история жизни самой Романы; её путь от медицинской сестры до владелицы успешной международной компании вдохновляет многих амбициозных людей, а своим опытом она щедро делится на мотивационных лекциях и семинарах. Inca Collagen – популярный бренд в Словакии и Чехии. Он появился на рынке в 2015 году как один из первых гидролизованных коллагенов и быстро завоевал доверие клиентов: потому, что он всем нам необходим и реально работает! В молодом организме коллаген продуцируется активно, с 25 лет его выработка снижается на 1–1,5% ежегодно, а после 45 лет коллаген почти не образуется. Поэтому постоянный прием коллагена обеспечивает поддержку функциональной опорно-двигательной системы организма, здоровой кожи, волос, ногтей.

«Залогом успеха является безукоризненное качество. Inca Collagen – продукт премиум-класса. С завоеванием клиента начинается обретение успеха, за которым следует лояльность. То есть, клиент нам изначально доверяет, а потом лично полученный опыт передает

Inca Collagen. Лучшим подтверждением её слов служит аудитория 150 000 довольных заказчиков за 6 лет существования бренда. И это не только женщины, заботящиеся о состоянии кожи, волос и ногтей, но и мужчины, увлекающиеся спортом, а также молодые кормящие мамочки, нуждающиеся в природной силе морского коллагена. Inca Collagen максимально эффективен, когда соответствует должным критериям качества. Мы выбираем лишь продукты, прошедшие клинические испытания, у которых известно происхождение коллагена: коллаген должен быть гидролизованным и биологически активным. Благодаря щадящей обработке коллаген сохраняет структуру тройной спирали, характерной только для белков живых организмов, подобных человеческому коллагену. Он также должен быть чистым, то есть, без красителей, добавок, примесей.

«Нам доверяют ведущие профессиональные медики. С Inca Collagen работают травматологи, ортопеды, дерматологи и, что не менее важно, специалисты эстетической хирургии,» добавляет Романа Любасова. Животным тоже нужен коллаген! Известно, что собаки стареют быстрее, чем люди, а это означает, что даже в относительно молодом возрасте у собаки могут возникнуть проблемы, связанные с дефицитом коллагена; важно вовремя учесть риски и начать его прием. За многие годы существования Inca Collagen мы получили бесчисленное количество восторженных отзывов от клиентов, поэтому решили двигаться дальше. Так был создан Incapet Collagen – уникальный биоактивный коллаген, разработанный специально для животных, который наши довольные заказчики используют для помощи своим питомцам: собакам, кошкам, лошадям.

Inca Collagen вместе с Incapet Collagen представляют собой проверенные продукты с исключительным действием на все тело человека и животных. Как говорится, настоящая красота исходит изнутри, и коллаген там активно работает. Этим отличным продуктом побалуйте и своего питомца!

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Цвет настроения – синий Евгения Борисова

акими словами можно описать простирающиеся до горизонта лилово-фиолетовые лавандовые поля, будоражащие свежим ароматом прохладного мистраля? «Умиротворение и жизнерадостность», сказал о провансальских лавандовых пейзажах Огюст Ренуар, а многими веками ранее Гиппократ философски отметил: «Лаванда согревает мозг, уставший от прожитых лет». Пока ещё не отцвели на чешских плантациях эти благоухающие растения, надо успеть насладиться их красотой и бодрящим настроением молодости. В нашем списке – лишь избранные, лично проверенные адреса, где укоренился и процветает абсолютный культ лаванды.

Название нежного цветка лаванды происходит от латинского lavare – мыть, стирать. Римляне наделяли растение чудодейственными свойствами и использовали для защиты от всяких болезней. У католиков лаванда использовалась при рукоположении священников в сан, а монахам-бенедиктинцам якобы впервые удалось получить из лаванды эфирное масло.

ЛАВАНДОВАЯ УСАДЬБА БЕЗДЕКОВ Владельцы небольшой усадьбы в Есениках (Оломоуцкий край), Леош и Вера, 6 лет назад высадили в своих угодьях первых 500 саженцев лаванды, а уже в 2018 году получили почетный титул «Лучшая ферма» в Чехии. Каждый год, в начале июля они проводят «Лавандовый фестиваль» с мастер-классами, ярмаркой и дегустациями. Кстати, вы пробовали лавандовую колбасу? Рекомендуем. Levandulový statek Bezděkov, Masarykovo náměstí 12, 789 01 Zábřeh www.levandulovystatek.cz

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Наряду с лекарственной лавандой (lavandula officinalis), в Чехии выращивают лавандин сорта гроссо (grosso) – гибридный сорт французской селекции с крупными фиолетовыми цветами, плотно сидящими на стебле. На сегодняшний день это самый популярный в промышленном выращивании сорт для получения ценного в медицине и косметологии масла лаванды. Эфирное масло лавандина содержит на 7% больше камфоры, поэтому запах соцветия выразительнее и острее, чем у декоративной лаванды; антисептические свойства тоже сильнее. Гибридный сорт отличается морозостойкостью, поэтому и прижился в Чехии, где температура в зимние месяцы редко, но все же опускается ниже нулевой отметки. Для промышленного выращивания лавандин намного выгоднее нежной лаванды, хотя не стоит думать, что он является «удешевленной копией» лаванды: это совсем другое растение, не менее прекрасное и полезное.

Цвет лаванды зависит от сорта. Допустим, сорта голландского типа довольно светлые, изначально светло-лиловые, а к концу цветения словно выгорают на солнце и приобретают сероватый оттенок и меховую бархатистость. Лаванда старинного садового сорта «сил» отличается яркостью синесиреневого цвета. Глубокий темнофиолетовый цветок – у английского левандина «Олимпия»; сорт «rosea» характерен розовой гаммой. От вида зависит также время цветения: ранние сорта начинают распускаться уже в мае, а поздние отцветают к концу августа.

ЛАВАНДОВАЯ ДОЛИНА В ХОДОУНИ

ЛАВАНДОВЫЙ САД ANETTE

Подруги детства Милена и Хелена, получив медицинское образование, решили начать совместный бизнес – и всего за 7 лет построили успешную лавандовую мануфактуру по выпуску чайных смесей, напитков (попробуйте их лавандовый коньяк!), печенья, косметических средств с приставкой «био». Летом сюда приезжают молодожёны на красивую свадебную фотосессию или пикник. С мая по октябрь для посетителей мануфактуры открыты кафе и магазин.

В свои частные владения любителей лаванды приглашает Симона Гетлерова: в каждый июльский день с 9.00 до 15.00 (кроме понедельника), включая выходные, сюда можно приехать и пообщаться с хозяйкой: расспросить об особенностях сбора лаванды или научиться делать милые декоративные сувениры. А для гостей мама пани Гетлеровой печет фантастические бисквитные рулеты с лавандовым кремом!

Levandulové údolí Vápenka 331, Zdice – Chodouň www.levanduloveudoli.cz

Anette florist Klapý 208, 411 16 Klapý

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Цветами лаванды ароматизируют выпечку, десерты, добавляют их в состав травяных чаев и пряных смесей, используют для приготовления лавандового сахара и цукатов. В старых поваренных книгах стебельками и листьями лаванды рекомендовали перекладывать моченые яблоки; их же добавляли в безалкогольные напитки и уксус. А что вам нравится больше из «лавандового» гастрономического ассортимента: макаруни или оладьи, чизкейк или рулет, лимонад или кофе, мед или конфитюр, маффины или шоколад?

ЛАВАНДОВАЯ ФЕРМА В ЖИДОВИЦЕ

ЛАВАНДОВАЯ ФЕРМА СТРАНИ

Небольшая семейная фирма специализируется на выращивании лаванды без использования синтетических пестицидов, а также поставляет чистое био-сырье крупным изготовителям пищевых и ароматерапевтических продуктов. За исключением «дней открытых дверей», попасть сюда можно только по предварительной договоренности с хозяевами, в том числе – на фотосессию. Оптимальный месяц для экскурсии – июль.

«Лаванда из Белых Карпат» – так называется фермерское хозяйство в Злинском крае, которое, помимо лавандовых плантаций, владеет фруктовыми садами, выращивает овощи и фрукты, а также пряные травы. Приехать в гости к фермерам можно с ночевкой («лавандовая дача» для всей семьи: с сауной, мини-бассейном, грилем), а уехать без покупок невозможно: вкуснейшие джемы, сиропы и множество других деликатесов продаются не в e-shop, а только в фермерской лавке.

Levandulová farma Židovice Židovice 130, Hrobce www.levandulepodripem.cz

Levandulová farma Strání Březovská 364, Strání www.levandulovafarma.cz

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

В Чехии популярен процесс «самосбора», когда жители страны могут приехать в сад или на поле, получить инструктаж по технике безопасности, арендовать инвентарь и собрать для собственных нужд столько фруктов и ягод, сколько позволяют время и силы. После черешни и клубники «самосбор» лаванды стоит у чехов на третьем месте. Цена за килограмм срезанных стебельков растения может отличаться в зависимости от местности и сорта, но незначительно. Допустим, на южноморавской семейной ферме Lavandia килограмм самостоятельно собранной на поле лаванды стоит 300 крон, левандина – 200 крон.

Убрали лаванду – значит, закончилось лето. Чтобы сохранить его бодрость и свежесть, мы запасаемся мешочками, туго набитыми ароматными соцветиями лаванды. Кто не успел это сделать до осени – приходите на фермерские рынки перед Рождеством, там «воспоминания о лете» продают в крошечных саше.

ЛАВАНДОВАЯ ФЕРМА LAVANDIA

ФЕРМА У РАТИБОРЖИЦЕ

Неподалеку от живописного Ледницко-Валтицкого ареала простираются не менее живописные поля лаванды, окруженные виноградниками. В 2014 году здесь высадили 40 000 (!) саженцев лекарственной лаванды, а сегодня семейная ферма Lavandia – одна из успешнейших в Чехии: их продукция – гарантия высокого качества. На ферме есть магазин с богатым ассортиментом собственной био-продукции и кафе.

Фермерское хозяйство супружеской пары Доброволных, расположенное на 290 гектарах в крае Высочина, – рай для агротуристов. Первоначально ни о каких лавандовых плантациях и речи не шло: занимались выращиванием коз и переработкой молока (производя йогурты, сыворотку, сыры). Теперь сюда можно приехать не только за вкуснейшими продуктами, но и для того, чтобы покормить белоснежных козочек (дети обожают это занятие!), а также погулять по ароматным синефиолетовым полям.

Lavandia Starovičky 350, Starovičky www.levandulezmoravy.cz

BIOFARMA DoRa Ratibořice 1, 67 551, Jaroměřice nad Rokytnou www.kozimleko.cz

Marco Bagnoli, Spazio x Tempo (Trasfigurazione) 2, 1975 (1987)

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Лики лета

Негха Пандей родилась в Индии; за время сотрудничества со множеством известных изданий в качестве бьюти и фэшн-фотограф успела объездить почти весь мир. Сейчас она работает в Праге, и мы были рады возможности снять обложку для этого номера журнала вместе с ней. «Я люблю фотографировать красивых людей, потому что заряжаюсь от них энергией счастья», говорит Негха и подтверждает свои слова замечательной серией портретов. www.nehapandey.com

Marco Bagnoli, No title (scacchiera) / Без названия (шахматная доска), 2020–2021

Фотограф: Neha Pandey Ассистент фотографа: Rose de Brantes Make up: Nataija Karyagina & GLAM Beauty salon Модель: Barbora Čejková, agentura PURE MODEL Одежда: ODIVI, Daniela Pešková Fashion-продюсер: Olga Egler Место съемки: галерея Cermak Eisenkraft (www.cermakeisenkraft.com) в помещении SmetanaQ. Выставка Za zrcadlem («За зеркалом») – Marco Bagnoli & Vladimír Škoda.

Редакция выражает благодарность культурному центру SmetanaQ Art & Design и лично Павле Гершонёвой и Андрее Пуймановой за сотрудничество.

Vladimír Škoda, Deux points / Двоеточие, 1995–2015

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Vladimír Škoda, Bourgeon de la courbe négative II / Отрицательная кривая бутона II, 2016

СТИЛЬ ЖИЗНИ

С подиума – на экран

Ольга Эглер

весенняя Mercedes-Benz Prague Fashion Week в новом формате Быть или не быть, вернее, шить или не шить, участвовать или пропустить: в преддверии весенней Mercedes-Benz Prague Fashion Week от этих экзистенциальных вопросов лихорадило всё местное фэшнсообщество. На финишную подиумную прямую вышли самые верные и преданные делу моды – большое спасибо им за это!

ольшинство показов немногочисленные зрители могли наблюдать на огромных экранах, установленных у павильона №25 на Пражском рынке в Голешовице. Формат Drive-in Cinema (автокинотеатр под открытым небом) не передавал (и вряд ли сможет передать) атмосферу живого показа, но реалии настоящего времени диктуют свои правила. В программе весенней пражской недели моды свои работы представили 44 дизай-

нера, включая студентов из Технического университета г. Либерец и Университета Томаша Бати в г. Злин (факультет дизайна одежды). В пустых залах, без зрительской поддержки, но в полноценном формате прошли подиумные показы: творческого дуэта LAFORMELA, дизайнеров Якуба Поланека (Jakub Polanka), Терезы Росалие Кладошовой (Tereza Rosalie Kladošová), Михала Ковачека (Michael Kováčik), Терезы Ву (Tereza Vu), Павола Дендиса (Pavol Dendis), Лукаша Крнача (Lukáš Krnáč), Михаэлы Гринёвой (Michaela Hriňová), Денисы Довалы (Denisa Dovala).

Фото: архив Mercedes-Benz Prague Fashion Week, SmetanaQ Подробная информация на официальном сайте www.mbpfw.com

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Впервые в программе MBPFW с самостоятельными коллекциями участвовали словенский дизайнер Петра Кубикова (Petra Kubíková) и победитель прошлогоднего конкурса юных талантов VAN GRAAF Junior Talent Марцел Петранек (Marcel Petránek). Почетной награды этого года удостоился студент Высшей школы декоративноприкладного искусства в Праге (отделение дизайна одежды и обуви) Алеш Гнатек (Aleš Hnátek); А это значит, на осенней неделе моды мы увидим его премьерную дизайнерскую коллекцию.

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Ставший традиционным в рамках программы MBPFW дискуссионный клуб проходил в этом году в галерее SmetanaQ – энергетическом центре молодежного чешского дизайна и прикладного искусства на набережной Влтавы (Smetanově nábřeží 4). В двухдневных дебатах на темы «Можно ли в условиях пандемии развивать свой бренд?» и «Что можно изменить в чешской модной индустрии для её успешности?» принимали участие юные и именитые дизайнеры, журналисты, промоутеры. www.smetanaq.cz

СТИЛЬ ЖИЗНИ

www.folbeur.com info@folbeur.com +420 737 258 195

Совершенство приходит с чистыми помыслами 95

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Брно – город дизайна Моравская галерея в Брно ссоздала оздал ала коллекцию современного дизайна зайн на и моды. Она будет представлена авлеена а в новых экспозициях реконструированного Музея ея прикладного искусства. Даниэла Кршижанова Алена Охримчукова

узей прикладного искусства в Брно, торжественное открытие которого запланировано на осень 2021 года, является одним из десяти старейших музеев подобного рода в Европе. Он был основан в 1873 году местными производителями текстиля и предпринимателями; имена некоторых из них навеки высечены в камне на пьедестале, как проявление благодарности и одновременно вдохновения для потенциальных современных донаторов творческой индустрии. Капитальная реконструкция здания Музея прикладного искусства создала предпосылки для обновления экспозиций и создания представительной коллекции современного дизайна. Для отбора экспонатов летом 2020 года галерея объявила открытый конкурс на новые приобретения в экспозиции моды, ювелирных украшений, продуктового и графического дизайна. Шестьдесят восемь работ самого изысканного дизайна были отобраны экспертным жюри из почти шестисот предложений. В открытом конкурсе, который был ограничен периодом с 1989 года по настоящее время, приняли участие в основном молодые художники, которым прямая закупка работ должна была помочь, особенно в критический период пандемии. Первая презентация отобранных экспонатов состоялась в начале октября 2020 года на выставке-ярмарке Designblok, где Моравская галерея получила первый приз в номинации «Исключительный почин». С открытием новой экспозиции Музей прикладного искусства Брно станет обладателем уникальной коллекции современного чешского дизайна, причем заслуги Моравской галереи в этом деле невозможно переоценить.

Foto: Nikola Šrajerová – Lenka Bukačová

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Foto: Moravská galerie v Brně

Foto: Nikola Šrajerová – Lenka Bukačová

Творения современных дизайнеров будут представлены в обновленном Музее прикладного искусства в различных формах. Максим Вельчовский (Maxim Velčovský) вместе со студией Edit! и Радеком Вольмутом (Radek Wolhmuth) приняли предложение организовать открытые хранилища стекла, фарфора и керамики, а также предложили способ их установки, позволяющий детально рассмотреть нескольких тысяч предметов коллекции. Студия Olgoj Chorchoj переплела интересный с точки зрения архитектуры световой люк музея с системой пешеходных мостиков, обеспечивающих посетителям максимальный обзор интерьеров и выставок. Новшеством станет прохождение музейной террасы через зону отдыха и кафе, спроектированное Давидом Карасеком (David Karásek) и Штепаном Мареком (Štěpán Marek); оно стало самостоятельным интерактивным объектом под названием «Облако». Любопытна также мультимедийная инсталляция студии Visualove. В постоянную экспозицию также войдет работа Криштофа Кинтеры (Krištof Kintera) «Демон роста». Сервисный центр для посетителей, включая кассу, гардероб и дизайнерский магазин, будет спроектирован по проекту Евы Эйслер (Eva Eisler), с которой Моравская галерея уже работала над выставочным проектом виллы Юрковича.

Драматургия выставки Музея прикладного искусства и виллы Юрковича внесет большой вклад в общее понимание современного дизайна и его возможных вариаций. Доминантой виллы в 2021 году станет проект «Сделай сам», созданный дуэтом дизайнеров Herrmann & Coufal, обладателей титула «Grand дизайнеры» республиканской премии Czech Grand Design Awards. В перспективе Моравская галерея планирует регулярно проводить выставки победителей этой премии; первым таким проектом станет выставка Луции Колдовой (Lucie Koldová), двукратной обладательницы звания «Grand дизайнер» в 2012-м и 2019 годах. Посетителей брненской галереи ждет первая юбилейная ретроспективная выставка дизайнера мирового ранга Йиржи Пелцла (Jiří Pelcl). За свою сорокалетнюю карьеру он работал с широким спектром материалов, создавая эксклюзивные изделия и предметы повседневного пользования для массового производства. Выставка знакомит посетителей с закулисьем дизайнерской деятельности, творческим процессом проектирования и этапами реализации идеи.

Мода станет неотъемлемой частью нового концепта Музея прикладного искусства. Значительная часть выставки будет посвящена десяткам современных чешских модельеров, среди которых особое место займет известный дизайнер Либена Рохова (Liběna Rochová). В 2021 году она передала большую часть своих коллекций Моравской галерее. «Первая леди» чешской моды и одна из самых влиятельных женщин на чешской модной сцене руководит Студией дизайна одежды и обуви Пражской академии искусств, архитектуры и дизайна.

MORAVSKÁ GALERIE V BRNĚ

Husova 18, Brno, 662 26 www.moravska-galerie.cz

Foto: Nikola Šrajerová – Lenka Bukačová

Foto: Moravská galerie v Brně

СДЕЛАНО ЛАНО В ЧЕХИИ

Переобуваемся в экологичное Ольга Эглер

«Мы хотим своим примером показать крупным брендам, что существует способ производить продукцию экологически безопасным способом, создавая интеллектуальный, функциональный и ответственный дизайн,» говорит о «миссии» фирмы Kave её владелица, креативный директор, тех-

нолог и дизайнер Эва Клабалова. Почти половину жизни, со своих 15-ти лет она работает в обувной индустрии, а собственную марку создала 6 лет назад. Лимитированные коллекции теннисок, изготовленные из экологически чистого материала, стали предметом культа среди чешских и зарубежных модников.

Эва Клабалова – гость нашего журнала.

«Помню, как, находясь в командировке на одном очень крупном заводе на другом конце света, я вышла утром на балкон отеля и не увидела соседнего здания: дикий смог, тяжелый воздух, какой-то серый цвет неба без единого солнечного лучика. В тот момент я решила, что не хочу быть частью безумной индустрии, уничтожающей нормальную жизнь на планете. Вернулась в Чехию и решилась на создание своего бренда.»

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

«Во время своих многочисленных стажировок за границей я пришла к выводу, что первостепенная проблема для дизайнера – найти производственную площадку, которая в состоянии технически реализовать его задумку. А у меня этой проблемы не было: в родном Злине существует прекрасно оборудованная фабрика времен Томаша Бати, где я проходила практику в студенческие годы. Мне хотелось не выдумывать нечто ультра-оригинальное («выдумка ради выдумки»), а пойти от обратного: разработать модель,

которая максимально задействует весь имеющийся потенциал традиционной обувной фабрики. Собственно, это и есть принцип так называемой «эко-ориентированной моды»: не загружать мир новыми вещами, если есть старые, но хорошего качества. Станки, колодки, ножи, весь ремесленный инвентарь на злинской фабрике вдвое старше меня по возрасту, но идеально отлажен для производства добротной обуви. В результате у нас получился отличный творческий симбиоз: их опыт плюс мои идеи!»

«Мы производим тенниски без использовния клея, даже получили международный сертификат PETA (People for the Ethical Treatment of Animals – «Люди за этичное обращение с животными»). Для изготовления подошвы используем старую резиновую обувь: сначала измельчаем её до крошечных гранул и по собственной разработанной технологии «переплавляем». Из-за разнообразия цветов исходного вторсырья готовая масса приобретает непредсказуемый цвет, а значит, каждая партия и даже пара теннисок – уникальна.» Обычно партия делается максимально до 150 штук с небольшим размерным рядом. Эва умалчивает, сколь трудоемок процесс сбора, сортировки и переработки резиновой обуви перед тем, как она попадает в «плавильный котел». Работа исключительно ручная: очистить и промыть каждую пару, отстричь металлические аксессуары и тканевые вставки – дни и часы совершенно нетворческой, физически тяжелой работы. Собирается обувной «сэкондхэнд» через собственный сайт: желающие дать вторую жизнь своим любимым резиновым балеринкам или кроссовкам могут отослать их посылкой в Kave, за что получат не только чувство морального удовлетворения от доброго поступка, но и 15% скидки на новую пару теннисок.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ «Для некоторых своих коллекций я использую натуральную кожу и выслушиваю критику эко-радикалов: мол, как не стыдно шить из кожи животных. Но, во-первых, я работаю с побочным продуктом мясной промышленности, то есть, с теми шкурами, которые за ненадобностью отправят в отходы, а я их пускаю в дело. Во-вторых, натуральная кожа при хорошем с ней обращении будет служить много лет и без проблем утилизируется, а значит, не надо будет покупать десятки новых пар из так называемой эко-кожи, которая в большинстве своем захламляет планету больше, чем бережет. Да, я тоже против того, чтобы убивать животных для изготовления дорогих крокодиловых сумочек или ботинок из страусиной кожи. Но в самое ближайшее время мир точно не перейдет на вегетарианское питание, а значит, говяжьи и свиные шкуры должны быть использованы максимально целесообразно, раз уж туша попала на конвейер животноводческой отрасли.»

Приобрести тенниски Kave можно на eshop.kavefootwear.com Фото: архив Kave

100

«Первую модель новой партии всегда тестирую на себе: делаю пробную пару своего размера и провожу «ходовые испытания» лично. Иначе никак нельзя прочувствовать неудобства инновационного материала или дизайна, а главное – понять, как их устранить. Вообще, я не люблю «изобретать велосипед», а хочу его усовершенствовать.»

СТИЛЬ ЖИЗНИ Самый лучший эффект после посещения парикмахера – роскошные волосы, с естественным здоровым блеском, как будто их взбодрили ласковое солнце и нежный ветер. Современная технология окрашивания волос аэртач (airtouch), что в переводе означает «прикосновение воздуха», подарит возможность всегда выглядеть стильно и ухоженно.

Прикосновение воздуха

В чём преимущества технологии аэртач? – Аэртач – авторская технология окрашивания волос, созданная и запатентованная руководителем Академии парикмахерского искусства VS ACADEMY колористом Владимиром Сарбашевым, завоевавшая популярность во всем мире. Мне посчастливилось учиться у мастера лично, когда он проводил серию международных мастерклассов в Барселоне. Технология аэртач для мастера-колориста очень трудоемкая, но эффект получается превосходный. Особенность метода – детальная и щадящая проработка волос, при которой могут не затрагиваться ранее окрашенные пряди. Аэртач позволяет добиваться ранее недостижимых цветовых оттенков, полутонов; за счет такой гаммы красиво маскируется даже седина и создается эффект густоты волос: пряди струятся, переливаются бликами и играют естественным блеском.

Ольга Димитрашко, парикмахерколорист международного класса, приглашает в Salon Perfect Look by Olga Dimitrasco всех, кто заботится о красоте и здоровье своих волос. Ламинирование волос Sebastian Laminates Cellophanes, креативное окрашивание современными техниками «аэртач» (airtouch), «балаяж» (balayage) и «шатуш» (shatush); восстановительные процедуры Wella Professionals Wellaplex – это лишь неполный перечень услуг, которые предоставляет команда профессионалов под её руководством. Салон Salon Perfect Look by Olga Dimitrasco регулярно проводит практические мастер-классы и обучающие курсы для специалистов по колористике.

Технология аэртач может быть применима для любых волос? – Наверное, Вы имеете в виду переосветленные, ломкие и безжизненные волосы, которые часто бывают следствием неумелой работы колористов. Аэртач может замаскировать и «сгладить» неудачные эксперименты, к тому же сделав это щадящим для структуры волос способом.

Делают ли Airtouch на темных волосах или только на светлых? – Аэртач без преувеличения можно считать самым индивидуальным из имеющихся на сегодняшний день способов колористики: мастер создает нужные оттенки, как художник на палитре сочетает краски для создания оригинального цвета. Аэртач – это рисунок рельефного окрашивания, который воспроизводится на волосах любого тона, причем кардинально не меняя их природый цвет.

Как долго выдержит окраска? – Удивительно долго, порядка нескольких месяцев. За это время посещение салона рекомендуем для дополнения оттенка (по желанию, не обязательно) и профилактических процедур по поддержанию здорового состояния волос, как и при обычном окрашивании. В условиях пандемии, когда салоны были закрыты, наши клиентки в полной мере ощутили преимущества данного окрашивания: отросшие корни не портили общий вид, не требовали срочного визита в парикмахерскую и вмешательства колориста. Аэртач позволяет демонстрировать красоту волос в любой прическе и при любой ситуации.

Voctářova 2449/5, 180 00 Praha 8 – Libeň + 420 730 141 362, Info@perfectlook.cz www.perfectlook.cz

101

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Обитатели планеты

Ольга Эглер

Откуда родом минималистичные игрушки Tititi Терезы Талиховой? Нет, совсем не из социалистического детства с вечным дефицитом товаров ширпотреба. Классической простотой, сочностью цвета и ироничной формой они больше подходят под определение предметов декоративного интерьера, хотя кто сказал, что игрушка не может быть дизайнерским объектом?

102

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

исовать эскизы куколок Тереза Талихова начала ещё во время работы в рекламном агентстве: после командных брейнстормингов на столе само собой возникало множество листочков бумаги с изображениями геометрических существ – пузатеньких шаров, длинношеих цилиндров, пышнотелых конусов, головастых пирамидок. Были ли это шаржи

Ремесленное производство деревянных игрушек в Чешской Республике имеет сильные и глубокие традиции. Терезу Талихову вдохновили работы художников первой трети прошлого века, конкретно – наследие Минки Подгайской (1881 – 1963), работавшей с детской игрушкой на протяжении всей жизни. Первая презентация Талиховой в своем названии несла адресный посыл к творчеству знаменитой соотечественницы: «От Минки – к Tititi». Новаторство Подгайской

было основано на народном творчестве и авангардных тенденциях того времени. Талихова ещё сильнее ушла в минимализм формы и сосредоточилась на самодостаточности «игрушечного» индивидума. Обе женщины сумели наделить деревянных существ своими личными качествами: смелостью, юмором, самоиронией.

Уже начала реализовываться новая задумка Терезы Талиховой: совместный проект с молодыми чешскими дизайнерами. «Tititi послужит платформой для всех, кто хочет попробовать свои силы и умение работать с росписью по дереву. Беспокоит меня только одно – вдруг кто-то из ребят будет разрисовывать игрушки лучше, чем я?» лукаво подмигивает Тереза новой куколке, нанося кисточкой финальный мазок на ее идеально отполированную макушку.

103

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ Игрушечный «роддом» располагается у Терезы дома, потому что творческий процесс никак не получается отделить от повседневной жизни. Свои первые игрушки Талихова делала из липового дерева. Пробовала использовать и более доступную сосну, но в ней оказалось сложнее сглаживать неровности текстуры для последующего наложения красок. Дерево, как и любой другой живой материал, совершенно непредсказуемо может изменить цветовой оттенок, неравномерно впитывая жидкую и масляную структуру краски. Но если с первого раза «наряд» куколки не заладился, то мягкая поверхность дерева позволит в прямом смысле «снять стружку» старой одежды и через некоторое время повторить попытку нанести краску. Дерево, по словам Талиховой, сложнопрогнозируемый материал: годичные кольца на текстуре непроизвольно уводят художника от собственной задумки, затягивают в бездну природной магии. Противостоять такому «гипнозу» бесполезно, нужно всегда находить креативный компромисс.

на коллег или капризных заказчиков – пани Талихова лишь пожимает плечами и по-детски бесхитростно улыбается. Когда от количества рисунков перестал закрываться ящик рабочего стола, Тереза решила, что надо реализовывать накопленные идеи, но уже в рамках самостоятельной деятельности «индивидуального предпринимателя». Так возникла первая коллекция деревянных игрушек и личный бренд под названием Tititi.

Фигурки Tititi представлены в экспозициях современного дизайна в Музее декоративно-прикладного искусства в Праге и Моравской галерее в Брно.

Приобрести игрушки можно на официальном сайте tititi.cz

104

По мнению Талиховой, чем минималистичнее дизайн, тем шире пространство для его восприятия. Не потому ли игрушки для малышей имеют простую геометрическую форму и яркие цвета; они развивают способность честно и на равных общаться с окружающим миром. Взрослея, мы теряем эти навыки. Чудаковатые существа с игрушечной планеты Tititi имеют удивительное свойство телепортировать слишком серьезных землян в свой мир беззаботных фантазий и доброты. Наладить диалог с такими инопланетянами явно стоит.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

105

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Старейший молодёжный С 9 по 15 сентября в городе Злин пройдёт 61-й международный фестиваль кинофильмов для детей и юношества. Это старейший кинофорум в мире, посвящённый художественной и анимационной кинопродукции для подрастающего поколения. Елена Сальникова

созданию киномемуаров в честь собственного 60-летия Злинский кинофестиваль в прошлом году привлекал тех, кто был ребёнком в 1961-м, и стал зрителем самого первого праздника детских и юношеских фильмов не только в Чехословакии, но и во всей Европе. Документальная лента с их воспоминаниями открывала юбилейный кинофорум, тематический слоган которого был «Возвращение в будущее».

106

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

ПРИЗЫ ЗЛИНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ Золотой башмачок – Главный приз присуждается фильмам в трёх категориях: за лучший художественный фильм для детей, фильм для молодежи и анимационный фильм. Также «Башмачок» вручается от имени президента фестиваля «За развитие кинематографа для детей и юношества» и отдельно – от имени детского жюри. Призом награждаются лучший детский и юношеский актёр/актриса в фильмах для детей и юношества соответственно. Europe Award – награждается лучший европейский художественный дебют в игровом кино Золотое яблоко – призом города Злин награждается лучший игровой фильм по версии зрителей Злинский пёс – присуждается лучшему студенческому фильму

Для российского кино за последнее десятилетие самым урожайным на призы оказался 2016 год. Сразу три фильма были удостоены наград в Злине: главный приз международного юношеского жюри ушёл в руки режиссёра Эдуарда Бирюкова за картину «Коробка»; Europe Award за лучший европейский дебют достался «Тряпичному союзу» и его режиссёру Михаилу Местецкому; приз имени Гермины Тырловой (лучшему молодому творцу в анимации) увезла в Россию режиссёр Дина Великовская за свой первый рисованный фильм «Про маму».

Начать рассказ о возникновении фестивальных кинематографических традиций в Злине стоит не с 1961 года, а гораздо раньше. И не обойтись в нём без главного «градообразующего» имени – Томаша Бати, основателя успешнейшего европейского обувного гиганта Baťa. В начале 30-х годов прошлого века в Злине было решено построить собственную киностудию для съемок рекламных роликов компании «Батя». В профессиональную команду «пиарщиков» тогда вошли сценарист и драматург Эльмар Клос

(в 1965 году он с Яном Кадаром получит «Оскара» за картину «Магазин на площади» – лучший фильм на иностранном языке) и операторредактор Александр Геккеншмидт (переехал в США и сменил фамилию на Хаммид; получил «Оскара» за короткометражный документальный фильм «Быть живым!» в 1966 году). Быстрорастущая индустрия кино и лавинообразный спрос на её продукцию сделали студию в Злине центром притяжения талантливой молодёжи. Atéliery Bonton Zlín

(название студии) сыграли ключевую роль для формирования ставшей всемирно известной чешской школы анимации. Карел Земан и Гермина Тырлова – ярчайшие её представители. Первый кинофестиваль в Злине прошёл в 1940 году при оккупационном немецком режиме; он назывался «Злинская жатва». Через год деятели культуры опять собрались на Zliennale, но уже в последний раз: по понятным причинам национальный кинематограф в Протекторате не имел шансов на независимое развитие.

107

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Злин – единственный город в Чехии, где школьникам не только не запрещают прогуливать уроки, сбегая в кинотеатр, но даже всячески это поощряют. Порядка 25 000 учащихся школ могут бесплатно смотреть фестивальное кино. Его организаторы заранее знакомят учителей с конкурсной и внеконкурсной программой, чтобы те смогли выбрать наиболее интересные на их профессиональный взгляд картины для просмотра всем классом. После показа дети обязательно участвуют в обсуждении фильма, и этот обмен мнениями – самая ценная обратная связь для устроителей форума и кинематографистов.

Любимые просмотры сказок и мультиков для самых маленьких зрителей проходят в специальном поезде – Kinematovlak («влак» – по-чешски поезд). Как правило, он отправляется в путь по Чехии за 14 дней до начала мероприятия в Злине и проезжает по тем городам, откуда местным жителям сложно добираться до фестивальной столицы.

Стоит ли говорить, как за шесть десятилетий поменялся мир, а с ним – зритель? Современный ребенок, с младенчества приученный к гаджетам, взрослеет гораздо раньше, возрастные категории фестивальной аудитории сдвинулись. Те картины, которые отборщики включали в секцию молодёжных, теперь перекочевали в детскую. Маленький зритель требует откровенного разговора обо всём,

108

что его волнует, и самое главное – он не хочет быть недооценённым в своей детскости. По словам организаторов фестиваля, заполучить и удержать внимание ребёнка не развлекательным контентом – задача непростая. Даже при наличии четырёх сотен картин, поступающих на конкурс из 50 стран мира. Ценность любого фестивального мероприятия – уникальные картины, недоступные для публики в коммерческом прокате. Значительная часть мультипликационных и документальных фильмов не попадает на широкий экран, поэтому шанс познакомиться с продукцией авторских студий и независимых творцов – только на подобных форумах.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Обязательное мероприятие первой недели фестиваля – аукцион кинематографических хлопушекнумераторов, расписанных профессиональными и начинающими художниками. Проект возник в 1998 году, и за прошедшие годы через злинский аукцион прошло 2 369 хлопушек, пополнив фонд FILMTALENT ZLÍN внушительной суммой – 32 934 600 крон! Деньги, перечисленные от аукционных торгов на счёт фонда, используются для адресной помощи молодым кинематографистам и их проектам. Уже с мая выставка аукционных хлопушек начинает турне по стране – Млада Болеслав, Оломоуц, Брно – и завершает путь в Конгрессовом центре г. Злин. В нынешнем году аукцион пройдёт 11 сентября и обещает стать рекордным по количеству участников.

Шестой год подряд кинематографический марафон завершается марафоном спортивным: бегом на дистанции 21 097 метров и 10 500 метров, а также эстафетой 4 по 5 250 км. Самые маленькие участники фестиваля также могут попробовать свои силы в длинной дистанции, пробежав вместе с родителями: «семейный марафон» на 1 400 метров стартует в этом году 12 сентября в 14.00 с площади Мира в центре Злина. Количество участников не ограничено.

С подробной конкурсной и внеконкурсной программой Злинского фестиваля детских и юношеских фильмов, расписанием мероприятий и актуальными новостями знакомьтесь на официальном сайте – www.zlinfest.cz Фото: архив Zlín Film Festival

109

В ЭТОМ НОМЕРЕ С НАМИ Alšova jihočeská galerie www.ajg.cz Ambassador Group www.ambassador.cz Družstevní závody Dražice-strojírna www.dzd.cz Egoist Parfums www.egoist-parfums.cz Inca Collagen www.incacollagen.cz Finish v.o.s. www.ﬁnish-pce.cz Folbeur www.folbeur.com Galerie KODL www.galeriekodl.cz Galerie výtvarného umění v Náchodě www.gvun.cz Kirill Ovchinnikov www.ko-gallery.com KUBERG www.kuberg.com Moravská galerie v Brně www.moravska-galerie.cz Orden Company podpiska.cz National Gallery Prague www.ngprague.cz Salon Perfect Look by Olga Dimitrasco www.perfectlook.cz PRAGUE ALLIANCE s.r.o. www.pragal.eu Plzeňská truhlárna s.r.o. www.plzenskatruhlarna.cz RUDOLF JELÍNEK a.s. www.rjelinek.cz RE/MAX www. remax-czech.cz Studio Denim High cuﬀ.cz TiTiTi www.tititi.cz Vip Gid www.vipgid.cz www.gidprague.ru

Издатель: WORLD PRESS s.r.o., Жанна Эглер egler@czpanorama.ru

Всесторонняя презентация Чешской Республики на русском языке

www.czpanorama.ru

Главный редактор: Александр Гайдамацкий info@czpanorama.ru Дизайн и верстка: DigiTisk Studio spol. s r.o., www.dtstudio.cz Директор по рекламе: Ольга Эглер, тел.: 732 211 131, 603 829 669.

Журнал зарегистрирован в Министерстве культуры Чешской Республики под номером Reg. MK ČR E 16487, ISSN 1801-7231

110

Авторы: Александр Гайдамацкий, Павел Иордаки, Алексей Мурзеев, Иван Орлов, Надежда

Орлова, Ольга Эглер, Лилия Стомесова, Павел Балцар, Елена Сальникова, Евгения Борисова, Мария Бородкина, Анна Либорина. Фото: фотоархивы CzechTourism, WORLD PRESS, NPU, NG, Adolf Loos Gallery, Profil Media, Shutterstock, Galerie KODL. Адрес для корреспонденции: Bellušova 19, Praha 5, PSČ 155 00 Редакция не несёт ответственность за содержание рекламного материала. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов статей. Перепечатка материалов возможна только по согласованию с редакцией.

ČECHIJA panorama № 3(79)/2021 Všestranná prezentace České republiky v ruštině Cena 82 KČ Vydavatel: WORLD PRESS s.r.o. IČO 27409180, tel.+420 603 829 669 Reg. MK ČR E 16487 ISSN 1801-7231 Grafický design DigiTisk Studio s.r.o. www.dtstudio.cz PR a marketing: Olga Egler, + 420 732 211 131 Korespondenční a fakturační adresa: WORLD PRESS s.r.o. Bellušova 19, Praha 5, 155 00 tel/fax: 235 515 516