Журнал Чехия Панорама №1(77) / январь-март 2021 by tiskárna DTS

№1 (77)/2021

ЖЕНЩИНА С СЕРДЦЕМ КОРОЛЕВЫ

ПЕРВЫЙ ПРАЗДНИК СЕМЬИ БОЛЬШОЕ СЕРДЦЕ НА ВИНОГРАДАХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ КАДР

№1 (77) / январь-март 2021 Cena: 82 Kč

ГОСПОДИН ОК

МИР ИСКУССТВА

СОДЕРЖАНИЕ

14-21

Господин ОК

26-31

Профессиональный кадр

74-79

Очень культурная соседка

104-108

Мариенбадская элегия

62-65

Городская подкаблучная

36-39

Мы будем есть теперь по-новому

100- 103

Премиальные обьекты

8-12

84-91

Женщина с сердцем королевы

Пиво пить – долго жить

СЛОВО РЕДАКТОРА

Первый праздник семьи

50-54

Дорогие читатели, приветствуем вас в новом году, который для нашего журнала станет определенной вехой: отмечаем 15-летний юбилей! Когда занимаешься любимым делом, бок о бок с единомышленниками и друзьями, время действительно летит незаметно. Пронеслись эти года, как один счастливый миг, несмотря на трудности становления, финансовые кризисы и тысячу неблагоприятных причин, отправивших в небытие многочисленных партнеров/конкурентов на местном рынке. Первый номер 2021 года мы назвали «Дела сердечные» и решили в нем отметить тех, кто свое дело воспринимает сердцем и душой: будь то увлечение фотографией, ставшее профессией (статьи «Профессиональный кадр», «Наказание предателя Иуды») или забота о животных («Лошадка скачет на курорт»). Без страстной увлеченности крайне трудно следовать избранной творческой стезе, скитаясь по миру («Будущая книга о прошлом» и «Господин ОК»), либо семейными династиями работать в капризной сфере общепита («Пиво пить – долго жить», «Мы будем есть теперь поновому»). Ну, и как без сердца – в делах амурных («Мариенбадская элегия», «Первый праздник семьи»)? Прошедший високосный год научил всех нас радоваться каждому дню и не строить слишком далеко идущих планов. И всё-таки хочется пожелать себе отметить вместе с вами, дорогие читатели, как минимум, 20-летний юбилей журнала. Без вашей преданной любви сделать это будет сложно. Мы на неё очень рассчитываем! Редакция журнала «ЧЕХИЯ – панорама»

Большое Сердце на Виноградах

40-47

«Она принцессою была...», стр. 68-72 Фото: «Jak obléci pračlověka» Фотограф: Даниэл Бек / Daniel Bek

ДЕЛОВОЙ МИР

В конце прошлого года Чешская палата архитекторов назвала лучшие архитектурные сооружения 2020 года. За престижную премию боролись почти две сотни объектов разнопланового характера: от детского сада в провинциальном городке до смотровой башни в лесном массиве Орлицких гор.

еждународное жюри во главе со знаменитым французским ландшафтным архитектором и урбанистом Анри Бава выбирало победителя из 190 проектов, реализованных за период предшествующих 5-ти лет. По данным статистики, срок воплощения в жизнь архитектурной идеи (от момента согласования проекта до строительной приёмки объекта) обычно занимает 3 года, поэтому временные рамки состязания определены столь широко.

ДЕЛОВОЙ МИР

Премиальные обьекты Иван Орлов

Треть из заявленных на конкурс работ была реализована за счёт частных инвестиций, такое же число относится к объектам жилого фонда; по сравнению с прошлым годом возросло количество реконструкций старых зданий. «География» номинантов из года в год меняется, но не существенно: лидирует по-прежнему Прага (58 заявок) и регион Центральной Чехии (36). Любопытный факт: шанс добиться профессионального признания архитекторам даётся не единожды. В случае, если работа не попала в узкий круг номинантов прошлого года, она наравне с другими может участвовать в конкурсе следующего отборочного сезона.

Фото: ČKA

ПОБЕДИТЕЛЬ И ПОЧЁТНЫЕ ПРИЗЁРЫ КОНКУРСА 2020 ГОДА: Резиденция фирмы Lasvit в г. Новый Бор (Либерецкий край) Частный дом в районе Йинонице (Прага) Мастерские сельхозтехники в деревне Опатов (Пардубицкий край) Реконструкция набережной реки Влтавы (Прага) Энотека в г. Зноймо (Южная Моравия) Детский сад в селе Пацов (край Высочина) Смотровая башня в Орлицких горах (Краловеградецкий край)

Главная награда 5-го республиканского конкурса Чешской палаты архитекторов досталась дизайнерскому бюро ov architekti под руководством Йиржи Опоченского и Штепана Валоуха за проект реконструкции и достройки в 2019 году резиденции фирмы Lasvit в городе Новый Бор (Либерецкий край). Наряду с деликатной реконструкцией группы деревянных зданий 19-го века, типичных для этого северочешского региона, специалисты из бюро ov architekti дополнили ансамбль новыми сооружениями, не нарушив его хрупкой гармонии. По утверждению профессионального жюри, именно изящество и лёгкость архитектурного решения, применённого в довольно сложном контексте окружающей среды, стали главным аргументом для присуждения высшей оценки. Призовая работа названа образцовым сочетанием старого и нового, традиционного и современного.

ДЕЛОВОЙ МИР

До финиша конкурса дошли 6 из 27 тщательно отобранных работ, причём две из них – из профессионального портфолио пражской фирмы Atelier 111 architekti. Жилой дом в столичном районе Йинонице получил почётное звание финалиста с формулировкой «удачный пример того, как архитектура может быть одинаково полезна конкретному человеку и обществу в целом». Мастерские для сельскохозяйственной техники в деревне Опатов Пардубицкого края заслужили ещё более лестную характеристику – «лучшее, что на данный момент может продемонстрировать чешская архитектура».

Любители прогуляться по столичной набережной Влтавы наверняка обратили внимание на её чудесное преображение: в каменных стенах появились гигантские иллюминаторы, ярко отражающие солнечные лучи днём и светящиеся ночью. Прозрачные поворотные двери-окна, как и вся система ревитализации пражской набережной, – задумка Петра Янды и студии brainwork. «Основной идеей проектирования было простейшее и максимально чистое объединение внутреннего и внешнего пространства,» говорит автор о своём безусловно удавшемся проекте, вполне заслуженно получившем высокую оценку Чешской палаты архитекторов.

ДЕЛОВОЙ МИР

Ещё один призовой проект, в основу которого легла реконструкция исторического сооружения, – энотека в городе Зноймо, мастерски исполненная студией Chybik + Kristof Architects & Urban designers. Здание 19-го столетия, где варили знаменитое пиво Hostan, после капитального ремонта превратилось в винный бар с дегустационной площадкой и хранилище не менее известных моравских вин. Жюри конкурса отметило филигранное умение архитекторов провести изящное зонирование громоздкого объекта, не нарушая его внутренней целостности.

Инвестором ревитализации прибрежной зоны выступил муниципалитет столицы, не очень быстро, но комплексно решая проблему благоустройства общественного пространства. Так двадцать подземных камер переоборудовали в небольшие помещения, которые сейчас отданы под художественные галереи, кафе, мастерские, библиотеку, туалеты. Ширина проёма двери (вернее, створки исполинского окна) устроена так, что сюда без проблем заезжают детские или инвалидные коляски; поворотное окно имеет несколько положений, в которых может быть безопасно зафиксировано. Входные ворота в камеры, построенные ещё в 19-м веке, изначально были неодинакового размера и формы, поэтому при проектировании требовался индивидуальный подход.

Эллиптическая конструкция, которую архитектор взял за основу, состоит из массивной неподвижной стальной рамы и вращающегося вокруг своей оси крыла-лопости; в случае наводнения «иллюминатор» герметично закрывается. По словам архитектора Петра Янды, сложнейшим этапом всей операции было инсталлирование двухтонного стеклянного монолита в оконную «оправу» диаметром 5,4 метра! Жаль, что множество внутренних оригинальных решений подземной инфраструктуры комплекса спрятаны от глаз обычного прохожего, но внешний облик помолодевшей набережной существенно преобразил городской пейзаж и виден невооруженным взглядом.

ДЕЛОВОЙ МИР

«Отлично спроектированное здание с грамотной планировкой, где все функции естественным образом взаимосвязаны как друг с другом, так и с внешним миром,» предельно четко аргументировало своё решение жюри конкурса, внося в список победителей проект архитектурной команды мастерской Vyšehrad atelier – детский сад в селении Пацов.

2 Помимо победителя и почётных финалистов конкурса Чешской палаты архитекторов, призы раздали официальные партнёры. Министерство регионального развития «за продвижение качественного строительства путём проведения архитектонических конкурсов» отметило Пожарную станцию и помещение для технических служб в Либезницах (фото 1 – проектант: EHL & KOUMAR ARCHITEKTI). Приз Министерства промышленности и торговли достался производственному и административному объекту фирмы Pilana Karbid в Гулине (фото 2 – проектант: ellement architects). Агентство охраны природы и окружающей среды премировало архитекторное бюро architekti.in (3) за создание смотровой площадки на горе Велка Дештна в Орлицких горах.

РЕКЛАМА ДЕЛОВОЙ МИР

Актуально, как никогда:

инновационная антибактериальная керамическая плитка

современном мире, когда здоровье человека вышло на первый план, постоянная круглосуточная защита необходима не только человеческому организму, но и вещам, которые его окружают. Керамическая облицовочная и напольная плитка с антибактериальной защитой на базе серебра обеспечит надёжную защиту дому и всем его обитателям. Антибактериальная защита закладывается в технологическом процессе производства керамической плитки, поэтому она не удаляется механически, не смывается/не стирается в процессе уборки и не теряет своих свойств с течением времени, а также не подвержена воздействию климатических факторов.

Инновационная антибактериальная керамическая плитка – это: активная защита вашего дома от бактерий 24/7/365 без необходимости активации при помощи УФ-излучения; защита с эффективностью до 99,9% (тестировано независимыми лабораториями в соответствии с международным стандартом качества ISO 229167 и регламентом ЕС по биоцидным продуктам (BPR) №528/2012; защита невидимая для глаз, которая не требует дезинфицирующих средств при уборке и не подвергается коррозии; защита, стоимость которой не отличается от цены обычной керамической плитки.

Благодаря инновационной антибактериальной защите на базе серебра на поверхности плитки устраняются бактериальные колонии, нарушается их биологическое функционирование и предотвращается размножение бактерий.

Плитка может применяться для частных домов и общественных помещений: ресторанов, школ, тренажерных залов, клиник, аптек, общежитий, отелей, детских садов, оздоровительных центров, спа, магазинов и т. д.

ASSO S.R.O. Biskupská 1141/8, 110 00 Praha 1 Контакты: +420 222 326 701 office@asso.cz Время работы понедельник – пятница 9:30 – 17:30

(иное время – по предварительной договоренности)

Воспользуйтесь возможностями новейших технологий для обустройства безопасности вашего дома. Магазин ASSO предоставляет большой ассортимент антибактериальной плитки разных форм и расцветок, для интерьерного и экстерьерного дизайна.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Александр Гайдамацкий

Женщина с сердцем королевы Златокудрая Резли Рождения второго ребёнка императорская чета Карла VI и Елизаветы Кристины Брауншвейг-Вольфенбюттельской ждали с особым трепетом: вопрос престолонаследия беспокоил Габсбургов. Красавица «Белая Лиз», как звали её при дворе за восхитительную белизну кожи, долгих 8 лет не могла забеременеть, а перворождённый принц Леопольд скончался, не прожив и года. Но появившееся на свет 13 мая 1717 года дитя оказалось девочкой. Дата рождения Марии Терезии Вальбурги Амалии Кристины – цифра 13 впоследствии станет для неё счастливой: 13 марта 1741-го она родит сына Иосифа, 13 мая 1742 года – любимую дочь Марию Кристину, 13 августа 1743-го – Марию Елизавету, а 13 августа 1752-го – будущую государыню Обеих Сицилий Марию Каролину. Кроме того, 13 сентября 1745 года её супруг Франц I Стефан Лотарингский будет избран римским императором. Но это случится значительно позже, в том числе – благодаря дальновидности её отца: Карл VI ещё в 1713 году добился принятия так называемой прагматической санкции, которая давала возможность наследовать австро-габсбургские земли и дочери правителя. Этот юридический документ постепенно признало большинство государств Европы. Возможно, иностранные королевские дворы полагали, что иметь в качестве противника в ожидаемых столкновениях женщину было бы более предпочтительно. Впрочем, что касается Терезии, коллеги-государи явно ошиблись.

Малышка Резли (так в семье звали будущую императрицу) росла очень задорным ребёнком: весело смеясь, носилась по лабиринтам дворца; любила музыку, танцы, рисование. Когда у супругов родились ещё две девочки, Карл окончательно утратил надежду появления на свет сына и с особой тщательностью взялся на образование старшей дочери. Фактически она получила чисто мужское воспитание, подготовившее ее к управлению обширным государством: в 14 лет Резли уже присутствовала на заседаниях государственного совета. Шаткие правовые позиции девушки на престоле необходимо было подкрепить выгодным браком. Этот вопрос беспокоил императора, но никак не шестилетнюю девочку, когда она впервые познакомилась с 14-летним наследным принцем Лотарингии Францем Стефаном. Он приехал в Вену завершать образование, включавшее по тогдашним правилам историю, географию, политику, иностранные языки. Кайзеру «смышлёный, смелый мальчик» понравился втройне, когда обнаружилось пристрастие того к охоте. Загнать косулю в компании императора или поиграть в прятки со златокудрой Резли – юный Франц с одинаковым энтузиазмом участвовал в любых забавах венского двора. Увы, внезапная смерть отца вынудила принца Лотарингского вернуться домой, так и не став светочем науки.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

МЕССАЛИНА ГАЛАНТНОГО ВЕКА Мария Терезия немилосердно потчевала дочь Марию Амалию (1746-1804) нелицеприятными эпитетами. «Заносчивая», «спесивая» и «глупая» – то были едва ли не самые ласковые выражения государыни в адрес 23-летней Амалии. Своенравная и вспыльчивая эрцгерцогиня верила, что сможет свободно выбрать себе супруга. Каково же было её разочарование! Мария Терезия «подсуетила» ей в женихи Фердинанда Пармского (1751-1802), недалёкого и туповатого грубияна.

Амалия до смерти перепугалась. Но делать было нечего: в июле 1769 она отправилась в Парму. Уже во время свадебной ночи молодая супруга продемонстрировала мужу крайнее к нему отвращение ввиду того, что тот активно не дружил с гигиеной. Маман настоятельно советовала дочери не вмешиваться в государственные дела. Однако Амалия воспротивилась авторитарной мамаше. Не считаясь с этикетом, она разъезжала на коне по провинции и разбрасывала монеты среди сбегавшихся людей;

Шли годы, Мария Терезия из румяной хохотушки превратилась в красавицу блондинку с пронзительно-голубыми глазами; пришла пора сватовства. Фаворитом среди претендентов на ее руку стал сын прусского короля Фридриха Вильгельма I – юный Фридрих II. Карл VI всей душой желал этого брака, ведь свадьба с наследником могучей Пруссии стала бы гарантией спокойного правления для его дочери. Но когда Фридрих с официальным визитом явился в Вену, пока ещё не афишируя своих матримониальных намерений, прусский двор всполошился. Бдительные немцы изучили генеалогическое древо матери будущей невесты и выяснили, что все ее родственницы по женской линии рожали исключительно дочерей. Мужественную Пруссию такой вариант не устраивал. Сватовство завершилось не начавшись, причём юная Резли так и осталась в неведении по поводу планов «пруссака». Фридрих, ставший Великим, на всю жизнь сохра-

Мария Терезия, незаурядная фигура европейской политики 18-го века, принадлежала к числу наиболее значительных государей, навсегда оставшихся на скрижалях истории. В летопись Чехии Мария Терезия вошла как единственная полновластвующая королева. Будучи мудрой правительницей империи, она также прекрасно справлялась с ролью многодетной матери и любящей супруги.

нил к Марии Терезии самые тёплые чувства и называл её «женщиной с сердцем королевы», что не мешало ему постоянно воевать и интриговать против Австро-Венгрии. Как говорится – ничего личного, только политика.

во дворце Колорно организовала приют для бедняков и даже издавала декреты от имени мужа! Мария Терезия выслала в Парму камергера – вправить непослушной дочурке мозги. Но ничего не помогло. Хотя в браке Амалия родила семерых детей, но свою неутомимую эротическую страстность она по большей части реализовывала в связях с офицерами гвардии Фердинанда. «Мессалина 18-го века» (так называли её итальянские историки) после смерти супруга доживала дни на Пражском Граде.

Карл VI хотел выдать замуж старшую доченьку с максимальной выгодой: рассматривались варианты и с виттельбахским курфюрстом (за которым стояла Бавария), и с испанским наследником трона. В перечне женихов Франц Стефан был первым... с противоположного края: более малозначительного зятя императору не могли пожелать даже злейшие враги. Добрую службу Францу Стефану парадоксально сослужили интриги французского короля Людовика XV и война за польское наследство 1733-35 годов, в которой Австрия и Россия сражались против Франции и Испании; в результате принц утратил Лотарингию, оставшись с весьма хлипким приданым в виде герцогства Тоскана. Но с точки зрения Марии Терезии, любимый «стоил» дороже всей Европы, вместе взятой. Франц Стефан попросил у папы Карла её руки и сердца 31 января 1736 года, а уже 12 февраля в Августинском костеле Вены молодожёнов обвенчал папский нунций Доменико Пассионеи. «Геополитический ноль» и наследница величайшей династии вступили в брак по любви, что в их среде случалось крайне редко. Медовый месяц молодые провели в Мариацелл, где их благословили на создание большой семьи, что у них, в конечном итоге, недурственно получилось: Мария Терезия родила 16 детей. Но дети в ту пору, увы, приходили на свет так же быстро, как и покидали его: старшая дочь пары, Мария Елизавета умерла в трехлетнем возрасте...

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Чешская королева После смерти отца, случившейся 20 октября 1740 года, Мария Терезия стала государыней земель габсбургских: австрийской эрцгерцогиней, герцогиней лотарингской и тосканской. Многотрудная королевская работа вдруг обрушилась на её хрупкие плечи всем своим тяжким весом. 13 марта 1741 года Мария Терезия родила сына Иосифа, а уже в июне 1741-го «мать Тереза» выехала в Прессбург (Братиславу), чтобы выяснить отношение Венгрии к прагматической санкции, а также её готовность поддержать Австрию в борьбе с формирующейся коалицией европейских «партнеров» в лице Франции, Испании, Баварии и Саксонии. Эмоциональные венгры положительно восприняли визит венценосной дамы, одобрили санкцию и решили помочь братьям-австриякам силой оружия. Заплатить за это удовольствие пришлось, однако, увеличением мадьярской самостоятельности. Но зато Мария Терезия стала «королём» венгерским; коронация состоялась 25 июня 1741 года. Годик выдался динамичным на события. 15 августа 1741-го французские отряды перешли через Рейн под предлогом оказания «интернациональной помощи» братскому баварскому курфюрсту Карлу Альбрехту; через месяц захватчики взяли Линц. Мария Терезия вынуждена была заключить с нелюбимой Пруссией соглашение о том, что в эту тяжкую годину пруссаки не вступят в союз с Карлом Альбрехтом. Но и без того 26 ноября 1741 года французы, саксонцы и баварцы взяли Прагу. Карл Альбрехт всемилостивейше соизволил объявить себя королём чешским. А 12 февраля 1742 года он и вовсе короновался в качестве римско-немецкого короля и императора, покусившись на должность мужа Марии Терезии, Франца Стефана. Тут уж серьезно нашла коса на австрийский камень: Вена сосредоточилась на отвоёвывании Чехии у французов. Земли Короны Чешской в конце декабря 1742 года были снова добыты Австрией; тирании Карла Альбрехта пришёл конец. В мае 1743-го Мария Терезия короновалась в Праге, став полноправной чешской королевой. Реформаторство Марии Терезии парадоксально означало ослабление позиций чешских патриотов, поскольку было связано с выдвижением немецкого языка на передовые позиции в чешских департаментах. Этот ход имел свою причину. Когда курфюрст Карл Альбрехт короно-

вался чешским королём, то большая часть чешской шляхты, духовенства и королевских городов присягнула ему на верность. Амбициозная государыня никогда об этом не забывала, и потому её отношение к Чехии было всегда, мягко говоря, прохладным. Европейские «партнёры» прессовали молодую «Габсбургшу», как могли, в то время, как она была занята основной женской деятельностью по укреплению династии – рожала наследников. 31 января 1745 года Мария Терезия привела на свет сына Карла Иосифа. Несмотря на это радостное событие, настроения в Австрии были ниже плинтуса, поскольку при Добромнерже и Ждяре у Трутнова Австрия была наголову разбита Фридрихом II. С этим агрессором Марии Терезии снова пришлось подписывать мир (уже третий по счёту) 25 декабря 1745 года в Дрездене, отказавшись от Силезии. Между тем, 13 сентября 1745 года супруга нашей матери-героини провозгласили во Франкфурте-на-Майне императором Священной Римской империи под именем Франца I. Вена стала столицей империи, а Мария Терезия поставила победную точку, увенчавшую успехом первую её пятилетку у руля государства: 26 февраля 1746 года родила дочь Марию Амалию.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

КРЕПОСТЬ ИМЕНИ МАТЕРИ Известный либерал и вольтерьянец император Иосиф II (1741-90) после смерти матери временно отменил в Австрии и Чехии жёсткую цензуру. Император тем самым невольно вызвал издание целой лавины памфлетов, направленных против него самого, которые он же потом с большим интересом читал. «Я был бы счастлив, если бы мог править свободными людьми», писал этот идеалист. Однако любовь Иосифа к свободе имела и свои границы. Когда после взрыва Французской революции 1789 года вспыхнуло восстание и в габсбургских Нидерландах (сегодняшняя территория Бельгии), обозлённый император отдал генералам приказ: «Расстреливайте этот сброд!» Но вообще-то считается, что Иосиф II во время правления показал себя истинным реформатором и просвещённым монархом. Был он очень популярен и среди простых чехов. Гораздо меньше его любили венские министры. Несомненной заслугой Иосифа была отмена крепостничества; также он был одним из немногих Габсбургов на чешском троне, выучивших чешский язык. Выразительный след в чешской истории он оставил и тем, что повелел в долине реки Огрже построить в память о матери крепость её имени – Терезин.

Рачительная хозяйка Потеря Силезии не входила в амбициозные планы государыни, поэтому она начинает «дружить против» ненавистного Фридриха II не с кем-нибудь, а с русской царицей Елизаветой Петровной. Но для серьёзной войны было ещё нужно, как минимум, наполнить госказну деньжатами и модернизировать армию, что невозможно было без реформ, коими Мария Терезия наконец-то могла всласть заняться. Деятельность Марии Терезии во внутреннем управлении страной вообще считается едва ли не самой важной в её царствовании. Всё время, свободное от войн, она употребляла на проведение реформ в администрации, где царили взяточничество и всевозможные беззакония, на упорядочение финансов, на улучшение судебных порядков и законодательства, на реорганизацию военных сил, пришедших

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

О ВРЕМЕНА, О НРАВЫ Типичными чертами характера Марии Терезии были консерватизм и упрямство, часто доходившее до абсурда. К примеру, дамам в эпоху её правления запрещалось белиться и румяниться. Руководствуясь намерением сделать нацию целомудренной, императрица основала при тайной полиции спецкомиссию по вопросам нравственности. «Лярвички» (или «личинки» – так называли тогда в Вене женщин профессиональнолёгкого поведения), остриженные наголо и выпоротые кнутом, отправлялись на хлопкопрядильные фабрики или же переселялись

в румынскую провинцию Банат. Наказывались и мужчины: если молодых офицеров застукивали в публичном доме, то о повышении по службе не стоило и мечтать. «В Вене очень красиво – много денег и роскоши... Однако тяжело получить удовольствия, посвящаемые богине Афродите. Государыне по отношению к любви не хватает добродетели, возвышенной снисхождением. Набожная до ханжества, она поверила, что приобретёт у Господа заслуги, если будет самый естественный из инстинктов преследовать наимелочнейшим образом,» так высказался в адрес монархини

в большой упадок. До Марии Терезии Австрия была одной из самых отсталых стран; школы и печать находились всецело во власти иезуитов. Правительство боялось затронуть устаревшие порядки в административном управлении, судах и финансовом ведомстве, и потому сквозь пальцы смотрело на злоупотребления чиновников. Будучи ревностной католичкой, противницей реформаторских идей XVIII века и сторонницей клерикальноаристократического абсолютизма, Мария Терезия, тем не менее, была вынуждена, в силу внешних обстоятельств, провести необходимые реформы. Главными помощниками Марии Терезии в деле реорганизации были граф Гаугвиц (министр внутренних дел, который, по словам госу-

Джакомо Казанова. Результат стараний Марии Терезии и впрямь был весьма плачевным. Комиссия по вопросам нравственности хотя и следила за всеми, как могла, но люди грешили так же, как и прежде, молились, каялись, а потом снова брались за старое... К слову, сама императрица к собственным слабостям относилась с меньшей строгостью. Из-за своего чревоугодия она располнела до такой степени, что в возрасте слегка за пятьдесят не могла ходить. В замке Шёнбрунн у Марии Терезии было специальное канапе, на котором её с помощью талевой лебёдки поднимали или опускали с этажа на этаж.

дарыни, водворил порядок вместо хаоса), князь Кауниц и граф Хотек (лишь благодаря его умелому управлению финансами королева могла вести Семилетнюю войну). Государыня заботилась о процветании наук и искусств: учреждала университеты, высшие школы для рисования, живописи и архитектуры, реформировала гимназии, положила начало образованию простого народа (Schulordnung), довела общее число школ до 6000, создала публичные библиотеки в Праге и Инсбруке, устроила превосходные обсерватории в Вене и Граце. Кауниц уговорил её ограничить влияние церкви на народное просвещение в пользу государственной власти. Благодаря ей и девочки стали получать школьное образование, а населённые пункты с её времён обязаны были вести местную хронику.

Французские «каникулы» и Семилетняя война Как уже было сказано выше, Мария Терезия никогда не смирилась с потерей Силезии. С течением времени она поняла, что Прус-

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

На фото - замок Шенбрунн

сию можно разбить лишь с иным военным партнёром – Францией. Поскольку галлы в то время относились к венской королеве с минимальной симпатией, она вынуждена была командировать во Францию в октябре 1750 года посла по особым поручениям – чеха Вацлава Антонина Кауница. Тот стал усердно готовить почву для альянса. И делал это, надо сказать, столь успешно, что 13 мая 1753 года государыня назначила верного чеха, по сути, министром иностранных дел. Кауницу удалось убедить галлов в том, что Австрия для них в данный момент – лучший союзник, нежели Пруссия. К 1756 году уже ничто не мешало заключению союза. Ударили по рукам: Австрия по договору претендовала на пресловутую Силезию, а в качестве бесплатного приложения получала ещё и Парму с Пьяченцей; Франция хотела заполучить Люксембург и остаток Нидерландов. В мае договор был подписан Людовиком XV и Марией Терезией. А уже в конце июля австрияки сконцентрировали войска в Чехии. Пруссия немедленно отреагировала и без объявления войны вторглась в Саксонию. На-

чалась Семилетняя война 1756-63 годов. К Австрии и Франции присоединилась Россия во главе с царицей Елизаветой, которая давно точила зубы на Восточную Пруссию. В кампанию на стороне Вены, Парижа и Москвы ввязалась и Швеция, которая была не прочь отхватить у пруссаков Померанию. Мария Терезия имела под началом (включая союзные войска) примерно 382 000 бойцов, а Пруссия могла выставить лишь 180 000 солдат; однако её армия была лучше обучена, руководил же ею сам Фридрих II. Кроме того, австрийские подразделения страдали от недостатка оружия. Что и сказалось на битве у чеш-

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

20 октября 2020 года, в честь 280-й годовщины вступления на престол королевы Богемии Марии Терезии Габсбургской, в Праге ей был открыт памятник. Подготовительные и согласовательные работы велись 7 лет. Весной 2014 года горожанам огласили результаты творческого конкурса, и с тех пор общественность периодически штормило по поводу необходимости для города дополнительного монумента, а главное – уместности его расположения. Дело в том, что в 1942 году в прилегающем парке гитлеровцами был убит боец антифашистского сопротивления Вацлав Моравек, поэтому в 2016 году несколько сотен активистов бурно высказывали своё недовольство выбором площадки. Но осенью прошлого года Мария Терезия всё же поселилась на улице Милады Гораковой (район Прага 6). Семитонная «дама» ростом 5,5 метра, изготовленная скульптором Яном Коваржиком и архитектором Яном Проксой из специальной полимерной смеси, обошлась бюджету в 4 миллиона крон (в прессе промелькнули сведения, что стоимость комплексной реализации проекта – вдвое больше). За ярко выраженную «фигуристость» местные острословы назвали его «памятником Галине Павловской» – ныне здравствующей чешской писательнице, даме выдающихся форм и таких же талантов.

ского города Ловосице, которую пруссаки выиграли, а потом вторглись в Богемию и временно её оккупировали. Но Мария Терезия послала армию под командованием военачальника Леопольда Иосифа Дауна, который 18 июня 1757 года сошёлся с пруссаками у Колина и нанёс им поражение. Пруссия вынуждена была ретироваться. Наградой для молодца Дауна стал большой крест Ордена Марии Терезии (основанного как раз по этому случаю). Тот же доблестный генерал спас родину и в следующем году, когда пруссаки, снова собравшись с силами, захватили Силезию и начали оккупировать Моравию. Другой видный военачальник, генерал-майор Эрнст Гидеон фон Лаудон рассеял в битве у Домашова караван из 4000 прусских повозок. В награду его повысили в звании до вице-фельдмаршала. А 14 октября 1758 года подразделения Лаудона напали на прусский лагерь у Будишина, где изволил почивать сам Фри-

дрих II; тот был ранен, но смог бежать. Следующие успешные удары Лаудона посыпались один за другим: например, в августе 1759 года он помог русским нанести пруссакам поражение у Куновице, а в июне 1760 года разгромил у Каменной Горы прусский корпус. Однако уже в августе 1760 года Австрия проиграла битву у Легнице; захват Силезии пришлось снова отложить в долгий ящик. Который оказался бессрочным и бездонным... 5 января 1762 года скончалась русская царица Елизавета, на дух не переносившая Фридриха II; её смерть привела к частичному распаду коалиции против Пруссии. Наследник российского престола Петр III заключил с Пруссией коалицию, послал 20 000 солдат в качестве подкрепления пруссакам, но вскоре был свергнут с трона собственной супругой, объявившей себя царицей Екатериной II. «Катенька» вышла из союза с Пруссией, но не объединилась и с Австрией. А тут ещё и Швеция от Вены откололась, да и Франция была на волосок от принятия аналогичного решения... Австрия и Пруссия пришли к выводу, что остались на этой войне в гордом одиночестве и продолжение военных действий, связанное с пролитием родственной немецкой крови, бессмысленно. Что и привело к подписанию 15 февраля 1763 года в замке Губертсбург близ Лейпцига мирного договора, по которому Мария Терезия снова потеряла Силезию. Семилетняя мясорубка унесла множество человеческих жизней и проделала массу прорех в австрийском бюджете.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Пожалуй, единственным бесспорным её успехом для Марии Терезии было обеспечение голоса Фридриха II в пользу своего сына Иосифа при избрании на должность римско-немецкого короля. Круг замкнулся. Пора было от ратных забав возвращаться к улаживанию дел семейных. В результате усиленных занятий в этой сфере ей удалось усадить семерых потомков на европейские троны.

Свадьбы-женитьбы государственного значения Первым, что в этой области было нужно сделать, стала свадьба Иосифа с извлечением максимальной пользы для страны. Выбор между старшей дочерью неаполитанского короля Карла IV Марией Луизой (этот брак сулил Иосифу в перспективе право на испанский трон) и внучкой Людовика XV, Изабеллой Пармской был сделан в пользу второй. Чтобы не обидеть испанских Бурбонов, Мария Терезия женила второго сына Леопольда на Марии Луизе. Свадьбу Иосифа II и Изабеллы Пармской сыграли ещё во время Семилетней войны; торжества были очень пышными и дорогостоящими, чтобы доказать врагам Австрии, что государственная казна относительно полна. Однако последующие годы были для Габсбургов окрашены преимущественно в траурный цвет. В начале 1761 года умер сын Марии Терезии – Карл Иосиф, а в 1762-м – дочь Иоганна Габриэла; в довершение всего в 1763-м скончалась и 22-летняя невестка Изабелла Пармская. Все они ушли из жизни, заболев грозной тогда оспой. Поскольку Иосиф II, избранный в 1764 году римско-немецким королём, не имел мужского потомка, а Габсбурги из поколения в поколение укрепляли могущество прежде всего брачной политикой, Мария Терезия (несмотря на сопротивление сына) начала искать для него новую подходящую невесту. «Победительницей кастинга» стала немецкая принцесса из рода Виттельсбахов, Мария Йозефа Баварская. Но и она протянула недолго: свадьбу сыграли 23 января 1765 года, а в 1767-м молодая королева отдала Богу душу. Иосиф (которого маман вторично заставила жениться на нелюбимой женщине) уже больше никогда не вступал в брак. После этого неутомимая Мария Терезия все силы бросила на женитьбу второго сына, Леопольда и Марии Луизы Испанской. Свадьба состоялась 5 августа 1765 года в Инсбруке. Но торжества были омрачены двумя печальными событиями: во-первых, её пришлось провести в ускоренном режиме ввиду плохого состояния здоровья жениха, имевшего проблемы с пищеварением; во-вторых, через несколько дней, 18 августа 1765 года скоропостижно скончался от инфаркта отец жениха, Франц I.

Грустная осень «патриарха в юбке» Mария Tерезия очень страдала по поводу ухода супруга из жизни и не могла с этим смириться; до самой смерти она носила чёрное траурное платье, а свои драгоценности и иные наряды раздала дочерям. Останки Франца I были помещены в семейную капуцинскую гробницу, где позже похоронили и саму государыню. Единственным светлым пятном в этой истории было то, что скопидом Франц I после смерти оставил неслабые сбережения: 18 миллионов золотом и две резиденции в Чехии. С помощью 12 миллионов из наследства экономного усопшего супруга Мария Терезия выплатила государственные долги, а остальные денежки оставила для обеспечения многочисленной (11 детей) семьи. Иосиф II после смерти батюшки автоматически стал римсконемецким императором, поскольку в то время уже состоял в должности римско-немецкого короля. Он старался править самостоятельно,

без помощи маменьки; кроме того, в то время в личной жизни он совсем распоясался: вместо поисков невесты, с которой мог бы принести фамилии мужского потомка и наследника, ухлестывал за женщинами лёгкого поведения (одна из которых, если верить некоторым источникам, наградила его гонореей). Более того, Иосиф II всё больше склонялся на сторону извечного врага Австрии, Фридриха II. Из-за этого последние годы жизни Марии Терезии были полны тяжёлых стрессов. Кроме того, 5 августа 1772 года она вынуждена была согласиться с разделом Польши между Пруссией и Россией. Встань Вена на сторону Польши – и всё закончилось бы войной, которую Австрия, оказавшаяся в одиночестве, проиграла бы. Хотя она и получила при дележе Галицию (70 000 квадратных километров польской территории), но её новый враг в лице Москвы расширил владения ещё ближе к австрийским границам. Эту пилюлю не подсластило даже то, что в 1775-м Мария Терезия угрозами принудила Османскую империю уступить ей Буковину. 5 июля 1778 года вспыхнула война за баварское наследство; её снова начал старый драчун Фридрих II классическим способом – путём вторжения в Чехию. Однако война была очень быстрой и без больших битв; мир в Тешине подписали уже 13 мая 1779 года. Австрия смогла оставить за собой баварскую Иннскую область, а остальное досталось Пруссии. Этот мир стал последней большой политической акцией, которую Мария Терезия успела осуществить. Она сильно сдала к концу жизни. Вследствие частых беременностей и различных треволнений изменилась и её фигура: молоденькая, гибкая принцесса давно уже стала величавой матроной с приходящим в упадок здоровьем. Врачи ей поставили диагноз: высокое кровяное давление и пульмональная непроходимость с эмфиземой лёгких (болезненным сосредоточением воздуха в тканях). 8 ноября 1780 года она простыла во время охоты на фазанов, а 29 ноября отдала Богу душу. Вскрытие показало, что одно лёгкое у неё не работало... По всей империи отслужили молебны; даже главный враг покойной не на жизнь, а на смерть, Фридрих II – и тот отдал должное её памяти. С ней ушла из жизни целая эпоха. Но мысли, дела и мощный дух Марии Терезии ещё долгие годы продолжали жить в её многочисленных детях, внуках и иных, более отдалённых потомках.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Будущая книга о прошлом Гость нашего журнала – историк искусства Юлия Янчаркова, известная профессионалам и любителям живописи как куратор выставок, автор книг, в том числе – уникальной монографиикаталога «Русская живопись, рисунок и печатная графика 19-го – второй половины 20-го столетия в собраниях Галереи изобразительного искусства в г. Наход». Мы продолжаем начатую в предыдущих номерах журнала публикацию глав из её будущей книги о выдающемся русском учёном Н. Л. Окуневе, жившем в Чехословакии.

«Данная публикация является первой и представляет собой избранное из готовящейся книги, которой я дала символическое название – «Чернила ученых и кровь мучеников…». Я хотела бы рассказать уважаемому читателю об Окуневе, его времени, которое плавно перешло в наше время, о его современниках и событиях – радостных, грустных, трагических, которые им было суждено пережить, а также о том, что есть труд ученого и почему ученых можно сравнить с мучениками. Я буду искренне признательна всем за отклики, направленные в адрес редакции».

Продолжение. Начало в журналах №№3(75)/2020, 4(76)/2020 Избранные главы из книги Юлии Янчарковой «Чернила ученых и кровь мучеников...»

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Русская академическая жизнь в Чехословакии. 1922 – 1923 Николай Львович, отложив учебники сербского, изучает теперь чешский язык. А количество русских в Праге увеличивается с каждым днем. В 1923 году здесь собрались уже представители всех русских университетов. Большое «подкрепление», по словам историка С. Г. Пушкарева, пришло благодаря Ленину. Он выгнал из России «около 200 профессоров, доцентов, писателей и публицистов, которых не надеялся превратить в проповедников марксизма-ленинизма»; часть их попала в Чехословакию. Среди русских, прибывших на «Философских пароходах» и еще до них, много историков – 22 человека; они сразу образовали профессиональную группу. В марте 1923-го, сразу после приезда в чехословацкую столицу, Николай Львович начинает посещать их заседания. Весной читаются доклады В. А. Францева, П. Б. Струве, А. В. Флоровского. Окунев также выступает с рассказом о сербском искусстве 14-го века. Эти собрания в 1925 году превратятся в Русское историческое общество. Обратимся сейчас к научным учреждениям, создающимся в Чехословакии выходцами из России. В какой бы стране мира ни обосновывались русские педагоги высших школ, везде они незамедлительно открывали профессиональную организацию – Русскую академическую группу. РАГ могла принимать магистерские и докторские экзамены и присуждать звание приват-доцентов, участвовала в общеэмигрантских съездах русских ученых, устраивала Дни русской культуры, организовывала диспуты и лекции, различные курсы и даже балы. Одним словом – она была инструментом, который на чужбине создавал для русских русскую жизнь. Под русскими мы здесь имеем в виду тех, кто относил себя к русской культуре, вне зависимости от национальности. РАГ в Чехословакии возникла в 1921 году в связи с «Русской акцией»; она координировала процесс обучения русских студентов в Чехословацкой Республике. Вообще нужно отметить, что к моменту приезда Окунева в страну здесь уже создалась (или почти создалась) сеть русских научных организаций – в 1921 году начал действовать Русский институт сельскохозяйственной кооперации, в 1922-м – Русский юридический факультет, в 1923-м были созданы Русский Заграничный Исторический архив, Русский Народный университет, Русский педагогический институт им. Я. А. Коменского, Русский институт.

Фото А. Перфилов

Юлия Янчаркова, историк искусства, выпускница СанктПетербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 2000 года работает в Славянском институте АН ЧР, занимается историей русской эмиграции, византинистикой, историей русского искусства в чешских собраниях. Диссертацию на тему «Историк искусства Николай Львович Окунев (1886-1949). Жизненный путь и научное наследие» защитила в Институте истории искусства Философского факультета Карлова университета в 2008 году. Автор научных книг и статей.

Радошовице. Фрагмент исторической открытки.

Пригороды О жилье эмигрантов мы еще будет говорить. Сейчас о территории. В связи с дороговизной квартир и комнат в центре города, русские эмигранты охотно осваивают окраины Праги и пригороды. Так, Марина Цветаева по приезде в Чехословакию селится в незатейливой и неуютной избе в селе Горни Мокропсы. Она пишет в 1923 году А. В. Бахраху: «Деревня вся в ручьях. Две лавки, вроде наших уездных. Костел

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

с цветником-кладбищем. Школа. Две «реставрации» (так, по-чешски, ресторан). По воскресеньям музыка. Деревня не деревенская, а мещанская: старухи в платках, молодые в шляпах». Недалеко, во Вшенорах, на красивой вилле «Божена» проживает знаменитый писатель Евгений Чириков. Его книги издаются большими тиражами и на них в библиотеке очередь. Поэтому Чириковы хорошо обеспечены. У них семья Цветаевой на первых порах встречает праздники. В направлении Вшеноры – Мокропсы – Черношице живет много студентов, ютящихся по нескольку человек в комнате. Цветаева, муж которой тоже принадлежал тогда к категории учащихся в университете, отметила: «Живут приблизительно впроголодь, здесь невероятные цены, а русских ничто и никогда не научит беречь деньги. В день получки – пикники, пирушки, неделю спустя – задумчивость. Студенты, в большинстве белые офицеры, – «молодые ветераны», как я их зову. Учатся, как никогда – в России, везде первые, даже в спорте! За редкими исключениями живут Россией, мечтой о служении ей». Окуневы сначала жили в Праге, а потом нашли жилье в деревне Радошовице, что с другой стороны городка Ржичаны, в направлении на город Бенешов. Названий у улиц в этом селении нет. На время с 1927-го по 1929 год они снимают маленький домик №62 в саду под огромной елью и становятся соседями Флоровских, а также Гессенов, живших в доме №60. Сергей Иванович Гессен, философ и педагог, приехал в Прагу в 1924 году. Его сын, Димитрий, почти ровесник Миши Окунева, родившийся в 1916 году, станет журналистом и переводчиком. Он позднее назовет свои детские годы в Радошовице самыми счастливыми в жизни. Димитрию Сергеевичу врежется в память запах паровозного дыма и жасмина. И каким удовольствием было приезжать сюда из активно строящейся Праги, пахнувшей известью и пивом, и идти со станции по тоннелю на радошовицкое шоссе! Русские – а их здесь было много – соорудили в «лесном домике» маленькую церквушку. Димитрий Гессен описал Пасху, которая оставила в его сердце след на всю жизнь. «Можете себе представить, когда уже начинается рассвет, птички начинают щебетать, солнышко выглядывает из-за деревьев и кустов и отправляющий богослужение священник произносит, провозглашает, возвещает: «Христос воскресе..., смер-

тию смерть поправ...» – и в тот момент ... Ведь там все знали друг друга в лицо, потому что встречались на этом радошовицком шоссе, не зная иногда и фамилий... И все знакомые христосуются, обнимаются, в глазах слезы». Чехов удивляло в эмигрантах из России многое. Русские женщины, например, на их взгляд уж слишком много читали. Хозяева страны не понимали, зачем нужно гулять, причем так много и в любую погоду! Русские постоянно общались и это тоже вызывало недоумение. Они ели помидоры сырыми! И любили собирать грибы! Чехи научатся этому у них. Философы в Радошовице ходят друг к другу в гости. Неокантианец Борис Валентинович Яковенко из соседней виллы регулярно сражается в шахматы с Сергеем Гессеном. Заходит и Иван Иванович Лапшин, бывший профессор Петербургского университета, специалист по истории и психологии научного и художественного творчества, блестящий музыковед, высланный из России в 1922 году. «Он бывал у нас довольно часто, – вспоминал Димитрий Гессен, – Как-то всем становилось радостно и приятно, когда приходил Иван Иванович. Все его встречали просто. Такой он был обаятельный человек». С Лапшиным подружился и Николай Львович Окунев. Немного позднее все они переберутся в Прагу. Одинокий, совершенно непрактичный и гениальный Иван Иванович будет посещать семью Окуневых, где всегда будет желанным гостем.

Современные Радошовице, вид на костел.

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Николай Окунев с супругой Верой.

Собственная квартира Квартирные вопросы решались в Праге следующим образом: кроме дорогих гостиниц и относительно дешевых общежитий, эмигранты могли у местного населения жилье снимать, но это было непросто – квартир и комнат было мало и цены на них были высокие. Дом – вопрос, применительно для русской диаспоры за границей, психологический. Обзавестись им – стать иммигрантом, осесть. Это как выучить чешский язык или, хотя бы, просто смириться с фактом изгнанничества, успокоиться! Тех, кто парадоксально этого не хотел, нам красочно представили Д. Мейснер и И. В. Рафальская. Он: «Эти люди жили, пользуясь любым хламом, часто просто ящиками, из которых свой же брат беженец, а чего русский человек не умеет? – за несколько десятков крон сооружал и постели, и буфеты, не говоря уже о письменных столах и туалетных столиках. Вот так, наполовину на обломках, жила, прежде всего, специфически интеллигентская часть эмиграции. Она даже как бы ставила себе в заслугу равнодушие к окружающей обстановке». Она: «Не стоило им того – даже постель заводить: на двух чемоданах была решетка, на ней матрац. Так они жили, потому что считали, что это все временно, они собирались возвращаться». Позволим себе назвать это мифом. Мейснер на собственный опыт не опирался, он домашний уют ценил. Писавший свои воспоминания уже после Второй мировой войны, он ситуацию сильно преувеличил. Рафальская же, родившаяся в 1929 году, и вовсе людей, спящих на решетках, положенных на два чемодана, видеть не могла. Ученое общество в Праге тоже желало иметь свои гнезда и не хотело видеть сны, лежа на ящиках, что и подтверждает строительная деятельность эмигрантов. Уже с 1922 года в Праге стали возникать квартирные товарищества, задачей которых было купить у города землю и построить дома. Желающих вступить в члены, несмотря на высокие взносы, было больше, чем могло быть квартир. Формировались очереди. В 1925 году в Дейвице (близкой к центру, спокойной окраине с садами и полями) по проекту архитектора В. А. Брандта возвели первый «русский» дом, прозванный «Профессорским» по составу его обитателей. Он был

большим по тем временам, пятиэтажным. Комфортабельная квартира в таком доме стала мечтой семьи Окунева, проживавшей в селении Радошовице. Олег Покорны, внук Николая Окунева, пояснял мне во время одной из наших бесед: «Софья Оскаровна Патрик-Отт, мама моей бабушки, была обеспеченной, она имела деньги на счетах в европейских банках. Это ее муж, банкир, об этом позаботился. Приехав в Прагу, она, спустя время, смогла получить их. Эти средства было решено потратить на решение жилишного вопроса.» Весна 1927 года. В шуме русской академической жизни (в мае устраивается много разных лекций по истории, философии и по праву, византинисты на своих собраниях обмениваются мнениями по поводу Второго византиноведческого конгресса, проведенного в Белграде) основан кооператив «Общий дом». Окунев вступает в его члены. Ожидание квартиры в Дейвице с кабинетом, стены которого будут оклеены темно-синими обоями, со стеллажами для книг, с большим письменным столом, будет проходить в рабочем возбуждении и не покажется тягостным. В 1927 году ученый занят мыслями о Нерези, а также о путях развития сербского искусства, он надеется на издание сербских фресок, ибо они – носители прошлого и они делают его для нас зримым.

МИР ИСКУССТВА

Мария Бородкина

Господин ОК О. Кокошка. Автопортрет (1948 г.) Фото: Fondation Oskar Kokoschka

Всевышний отмерил Оскару Кокошке 93 года жизни на земле; уберег от эпидемии испанки и двух мировых войн; ниспослал любовь женщины, профессиональную славу и коммерческий успех. Но главное – щедро одарил невероятной жаждой жизни и смелым талантом запечатлеть с помощью красок все её оттенки.

МИР ИСКУССТВА

первый день весны 1886 года у Густава-Йозефа Кокошки и Марии-Романы Лоидловой (оба супруга имели чешское происхождение) родился сын Оскар. Семья в ту пору жила в провинциальном австрийском городке Пёхларн; в столичную Вену перебрались годом спустя. О периоде детства художник напишет: «От отца я научился с достоинством переживать нищету, вместо того, чтобы выполнять нелюбимую работу». Ещё ребенком он с удовольствием перенимает навыки ювелирного ремесла в мастерской отца, хотя папаша чинит украшения и часы исключительно для дополнительного заработка (отличным ювелиром был его дед по отцовской линии, живший в Праге). Учеба подростка в техническом училище была естественной ступенью к получению реальной специальности, дающей возможность прокормить себя и будущую семью. Оскар послушно ходил на занятия, но постоянно что-то малевал на бумаге: угловатые лица с непропорционально большими глазами, искаженные по форме предметы и обнаженные девичьи фигуры, свидетельствующие о его хороших знаниях анатомии женского тела. То ли разглядев у пытливого ученика талант, то ли просто из желания подбодрить амбициозность некрасивого, большеголового и ушастого юнца, преподаватель посоветовал Кокошке отправить свои рисунки на конкурс в Венскую школу прикладного искусства (школу искусств и ремесел). Зачисление в престижное заведение стало для парня неожиданностью, поэтому он пару лет не признавался родителям, что свернул с технического пути истинного на скользкую богемную стезю.

«Оскар и Альма» (1913 г.)

«Альма – ведьма, я готов ей подчиниться,» говорил Кокошка о фрау Малер, которая, безусловно, заслуживала такого «комплимента». Она видела себя спутницей

Первооткрывателями его дарования были легендарные фигуры – Карл Отто Чешка (дизайнер принял его в свой класс) и Густав Климт, один из отцовоснователей венского сецессиона. Именно Климт в буквальном смысле отвоевывал право участия своего подопечного в пресловутой Венской художественной выставке 1908 года, которая и стала трамплином скандальной карьеры Кокошки. Критики обгладывали косточки юного художника с особой кровожадностью; даже прогрессивный Людвиг Хевеши (автор девиза, золотом выбитого на здании Сецессиона: «Каждому времени – своё искусство, каждому искусству – свою свободу») назвал Оскара «самым диким из диких» и упрекнул в элементарном отсутствии вкуса. На что Климт тогда сказал знаменитую фразу: «Искусство не имеет ничего общего со вкусом». Негативные нападки ретроградов лишь впрыснули Оскару порцию адреналина. На следующей выставке в 1909 г. он уже не ограничивается живописью, а ставит в Венском «Садовом театре» пьесу «Убийца, надежда женщин», выступая одновременно драматургом, режиссером, сценографом и художником по костюмам и гриму. Под бой барабанов и звуки флейты на сцене разыгрывалась «война полов» – навязчивая идея, которая стимулировала его творчество несколько десятилетий подряд. Итог эротически заряженного «перфоманса» был предсказуем:

исключительно успешных мужчин, обладала природным чутьем на гениев и притягивала их, словно магнит. Если поклонник (коих были толпы), по её мнению, был перспективен в плане светского и коммерческого успеха, она готова была не замечать его скверный характер, разницу в возрасте, внешнюю непривлекательность и неарийское происхождение. Во время романа с Кокошкой Альма не прекращала любовную переписку с архитектором Вальтером Гропиусом, будущим основателем Баухауса. Гропиус случайно узнал о далеко не платонических отношениях Альмы и Оскара, придя на берлинскую выставку сецессиона и оказавшись перед картиной Кокошки, где изображенные тела Альмы и Оскара красноречиво иллюстрировали чувства пары. К радости своей

матери, ненавидевшей Альму, Гропиус прекратил переписку с фрау Малер, что, впрочем, не помешало ему в 1915 году жениться на ней. Альму Малер называли Музой четырёх искусств: пламенем её любвеобильной натуры были обожжены талантливейшие деятели на ниве музыки (Густав Малер, Александр фон Цемлинский), живописи (Густав Климт, Оскар Кокошка), архитектуры (Вальтер Гропиус), литературы (Франц Верфель). В мемуарах она с долей цинизма признается, что Кокошка был единственным возлюбленным, творчество которого её действительно интересовало. Из Швейцарии, будучи счастливо женатым и финансово обеспеченным, Оскар пытался наладить переписку с Альмой, проживавшей с начала 40-х годов в Америке, но та наотрез отказалась от общения.

МИР ИСКУССТВА

«Невеста ветра» (1914 г.)

Бешеный темперамент Оскара стал быстро утомлять Альму. Он забрасывал её письмами (всего написал около 400!), изводил приступами ревности и требованиями выйти замуж. Менять статус вдовы знаменитого композитора на амплуа жены странного художника с нестабильной психикой не входило в планы фрау Малер. Но, как истинная Муза, она ставит условие: как только художник создаст гениальную картину, она примет его предложение руки и сердца. Кокошка вырезает полотно по размеру кровати и принимается писать гимн их любви, который хочет назвать «Тристан и Изольда». Работа идет медленно, настроение и оттенки красок меняются, как и отношения пары: скандалы чередуются с романтическими примирениями. Когда Альма поставила Оскара перед фактом, сообщив, что избавилась

от их ребенка, он обезумел от горя. В горячечном бреду, умываясь слезами и потеряв ощущение времени, художник за несколько дней завершает начатую картину: влюбленные, безмятежно лежащие в объятиях друг друга, парят над бурями вселенной. Новое название «Невеста ветра» придумал поэт Георг Тракль, присутствующий при рождении шедевра. Кстати, Тракль через год покончил жизнь самоубийством, приняв смертельную дозу кокаина. Полотно продалось мгновенно. На вырученные деньги Кокошка покупает лошадь и решает отправиться на фронт Первой мировой, чтобы погибнуть смертью храбрых или вернуться героем, но любым способом опять обратить на себя внимание женщины. Прочитав в газетах сообщение о гибели Кокошки, а потом известие о его воскрешении из мертвых, Альма процедит

сквозь зубы: «Эта история меня больше не волнует. Я не верю в его ранение. Я вообще не верю этому человеку». Из мастерской она спешно забрала все компрометирующие её письма, рисунки, эскизы. В автобиографии, написанной на склоне жизни, Альма Малер-Верфель напишет, что после расставания с ней Кокошка не создал ничего стоящего. Утверждение спорное, но свою гипер-задачу Музы демоническая Альма исполнила блестяще: мировая живопись обогатилась гениальным полотном, воспевающим красоту и силу человеческой любви.

МИР ИСКУССТВА

Кокошка внимательно следил за событиями на фронтах Второй мировой войны. По понятным причинам тогда он симпатизировал Советскому Союзу, боровшемуся с гитлеровцами. В 1942 году художник, будучи в стеснённых финансовых условиях, взялся за исполнение довольно неожиданного заказа: ему предложили написать портрет тогдашнего советского посла в Великобритании Ивана Майского. Весь гонорар предполагалось поровну распределить между пострадавшими во время Сталинградской битвы: русскими и немцами. Майский, служивший послом в Англии с 1932 года, был далеким от искусства человеком. Товарищ Майский не понимал, как можно часами сидеть без дела, поэтому позировал художнику с неизменной газетой в руках, причем «читал» одну и ту же, не утруждаясь перевернуть хотя бы страницу. Оскара это бесило; портрет получился соответствующий. Правительство СССР отказалось платить за «странную» картину, благодаря чему она осталась в Великобритании и хранится в галерее Тейт. Иван Майский в 1943 году вернулся в СССР уже на пост заместителя министра (наркома) иностранных дел и впоследствии принимал участие в Ялтинской конференции. О встрече с именитым художником он не оставил никаких письменных воспоминаний.

космический взлет популярности среди жаждущей сексуальной раскрепощенности молодежи и... пинок под зад из школы искусств. Но «дикое дитя Вены», резвясь и играя в красивую богемную жизнь пока ещё имперской столицы, не особо расстроился; неплохие заработки обеспечивали заказы со стороны состоятельных знакомых архитектора Адольфа Лооса – именитого покровителя в кругу венских интеллектуалов, а от бесплатно позирующих юных натурщиц приходилось отбиваться. По протекции Лооса Кокошку принимает в Берлине писатель Герварт Вальден, издававший с марта 1910 года журнал «Штурм» (Der Sturm), рупор немецких и австрийских экспрессионистов. Там Оскар знакомится со многими личностями литературы и искусства, впоследствии ставшими иконическими фигурами 20-го века.

Оскар Кокошка в пражской мастерской, 1936 г.

Кокошка провел в Праге 4 года и написал за это время 16 картин, посвященных городу. В 2017 году одна из них – «Прага. Вид из мастерской на Петршин» – была продана за 52 080 000 крон аукционным домом Arthouse Hejtmánek. Мастерская художника находилась на последнем этаже здания Bellevue (Smetanova nábřeží, 18). Отсюда открывается прекрасный вид на Влтаву, Карлов мост, Пражский Град и Малу Страну. Позже в мастерской работал известный чешский художник и мультипликатор Йиржи Трнка.

МИР ИСКУССТВА

Но главная встреча его жизни состоялась в Вене, осенним вечером 1911 года. 25-летний художник был представлен вдове композитора Густава Малера, Альме Малер (1879 – 1964), светской львице и такой же скандально известной особе, как и сам Оскар. Их трехлетний роман, бурное расставание и эксцентричные выходки обезумевшего от страсти Кокошки обсуждала вся Вена. Альма пополнила коллекцию неординарных любовников ещё одним экземпляром, а художник бросился из омута страстей в горнило войны. Готовый к подвигам, в составе Пятнадцатого драгунского полка в 1914 году Кокошка отправляется на фронт. Как истиный эстет, он успевает сделать с Адольфом Лоосом фотосессию: импозантная форма была Оскару к лицу; выпущенные открытки, отпечатанные с фотографии, на патриотической волне разлетались, как горячие пирожки. Этот эпизод был первым и последним бравурным аккордом в военной карьере Кокошки; дальше были грязь, кровь, страх и мучения. В одном из сражений он получил ранение в голову, упал с лошади и без сознания остался лежать на поле боя. Для верности противники вручную штыками добивали поверженных солдат; Оскар получил вдобавок колотое ранение в область легкого. В Галиции полумертвого австрийца взяли в плен, кое-как подлатали, однако несколько месяцев он провел в полной амнезии. Драгуна «без имени» обменяли на пленных союзников и опять отправили на фронт. Стресс вернул человеку память, но случился нервный срыв, и по причине психической нестабильности Кокошка был отправлен домой. Чудесное воскрешение добавило художнику еще большей популярности; звание храброго солдата гарантировало лояльность чиновников от искусства, а справка от психиатров – индульгенцию на сумасбродства. Чего стоила его выходка с тряпичной куклой в человеческий рост, сделанной на заказ по образу и подобию... конечно же, фрау Малер! Он выгуливал ее на светские мероприятия, кормил и обращался, как с партнершей, а потом на шумной вечеринке отрубил голову; так любовь к Альме была казнена, словно горгона Медуза. Второе десятилетие нового века Кокошка встречает в Германии: сначала проходит в Дрездене реабилитацию после контузии, потом получает назначение на пост профессора Дрезденской академии. Коммерческий успех и благосклонность критики стабильно растут,

«Обнаженная девушка вблизи Авиньона» (1925 г.)

На европейском рынке живописи полотна Оскара Кокошки – нечастое явление. На счету пражского аукционного дома Adolf Loos Apartment and Gallery – три картины знаменитого мастера, проданные за рекордные для Чехии суммы. В апреле 2013 году за 9 миллионов крон* с молотка ушла «Обнаженная девушка вблизи Авиньона» (1925 г., размер 38 x 45 см); в ноябре 2016 года за 37 700 000 крон были проданы «Лягушки» (1968 г., размер 61 x 92 см); а осенью 2019 года за холст «Прага. Вид из монастыря крестоносцев» (85 х 115 см) щедрый покупатель выложил 78 487 500 крон (при начальной цене 68 миллионов)! Картина написана в 1934 году и, наряду с находящимся в экспозиции Национальной галереи полотном «Прага – Карлов мост» (1934 г.), считается лучшей работой Кокошки, посвящённой чешской столице. Любопытно,

что первая публичная выставка полотна 85 лет назад и пражский аукцион 2019 года, ещё больше поднявший и без того высокие цены на произведения Кокошки, проходили в одном и том же здании – в галерее Манес на набережной Влтавы. В 2020 году при непосредственном участии главы аукционного дома Adolf Loos Apartment and Gallery Владимира Лекеша картина «Прага. Вид из монастыря крестоносцев» была передана новым владельцем (этот чешский бизнесмен и филантроп желает оставаться неизвестным для публики) в венский Leopold Museum. Там она будет выставляться в музейной экспозиции, как минимум, три последующих года. * – цены указаны с аукционным сбором Фото: архив Adolf Loos Apartment and Gallery

МИР ИСКУССТВА

Со своей будущей супругой Олдриской-Алоизией Палковской (1915 – 2004) художник познакомился на ужине в доме её отца, адвоката, писателя и большого любителя искусств. Карел Палковский и Оскар Кокошка почти ровесники (Кокошка старше на 2 года), у них много общих тем для разговора. Во время их беседы Олда смотрит на знаменитого художника с обожанием; это не может ему не нравиться. Высокая и угловатая, с копной темных волос, совсем не классическая красавица, внешне она очень походила на Альму Малер. Лишившись боготворившей его матери, Оскар нуждался в надежном человеке, который будет всегда рядом и, чего греха таить, подчинит свою жизнь заботе о нем. Олда на такую жертвенность шла сознательно. Почти 30-летняя

разница в возрасте смущала только родителей девушки, но это не стало препятствием браку, который был заключен в Великобритании, в 1941-м году. Благодаря спокойному, уравновешенному характеру Олды, не реагирующей на частые смены настроения и чудаковатости Оскара, он мог всецелостно отдаваться творчеству. После смерти мужа госпожа Кокошка-Палковская передала имеющиеся в доме дневники и записи мастера в библиотеку города Цюрих; всю оставшуюся жизнь она занималась поиском его рукописей и фотографий, которые также безвозмездно отдавала в общественную библиотеку. Вдова создала и возглавила «Фонд памяти Оскара Кокошки», принимала участие в подготовках его ретроспективных выставок в Европе и Америке.

Оскар Кокошка с супругой Олдой. Фото: Fondation Oskar Kokoschka

а эмоциональный фон блекнет; Оскар заскучал. Уже нет в живых ни единомышленника-учителя Густава Климта (1862 – 1918), ни друга Эгона Шиле (1890 – 1918), а закадычный приятель по Kunstgewerbeschule Рудольф Калвах (1883 – 1932) пожизненно заперт в психиатрической больнице. После Венской биеннале 1922 года, ни с кем ни попрощавшись, лишь передав через швейцара записку руководству академии о своем решении покинуть профессорское место, Кокошка уезжает странствовать по миру. Путешествуя, наслаждаясь разнообразием впечатлений и совершенствуя мастерство, художник не заметил, как на родине про-

изошли серьезные изменения: коричневая чума уже разжигала дрова на адском кострище. Картины художника стали жестко критиковать, изымать из галерей; в Австрии становилось неуютно. После прошедшей в декабре 1933 года выставки его работ в Праге, организованной коллекционером Хуго Фейглем, Оскар принимает решение переехать в Чехословакию. Там он чувствует себя в относительной безопасности, даже создает кружок Oskar-Kokoschka-Bund, объединяющий творцов-эмигрантов; организовывает культурные мероприятия в Либерце. В Германии же его картины заняли «почетное место» на пресловутой выставке «Дегенеративное искусство» 1937 года; пространство свободы сжималось с катастрофической быстротой. В Праге Оскар знакомится с будущей женой – Олдой Палковской. 30 июля 1938 года Кокошка получает чешское гражданство; в сентябре подписывается Мюнхенский договор, а в середине октября они с Олдой улетают (правильнее сказать – бегут) в Лондон. Чешский паспорт в Великобритании спас его от интернирования, какому подверглись многие немецкие и австрийские антифашисты. Политические игры и колоссальные людские жертвы не оставили художника равнодушным: он переключается с «войны полов» на «войну миров». Даже после окончания войны Кокошка продолжает тему политических аллегорий; напишет много портретов сильных мира сего и будет живо рефлексировать на события в Европе послевоенного периода. Получив в 1946 году британское гражданство, супруги после недолгих раздумий о том, какую страну выбрать для постоянного жительства, преобретают небольшую виллу в швейцарском городке Вильнев, на берегу Женевского озера. Наконецто у художника появился свой собственный дом, где царит уют и благополучие. В 50-х годах он преподает в летней Академии искусств в Зальцбурге; регулярно участвует в европейских выставках; берется за работу над театральными и телевизионными постановками. Последняя четверть века жизни Оскара Кокошки оказалась самой спокойной, радостной, счастливой. Личную подпись на картинах в виде инициалов «ОК» теперь можно было читать как «окей»: у него всё сложилось хорошо. В 1980-м, в год смерти художника, Федеральное правительство Австрии учредило премию его имени, которая регулярно вручается раз в два года и составляет 20 000 евро.

МИР М ИР И ИСКУССТВА СКУСС ТВА

Подготовка к выставке русского искусства, Галерея изобразительного искусства им. М. Алеша, Глубока-над-Влтавой. 2015, фото В. Поморцев.

Страсть к цвету

Юлия Янчаркова

В канун Рождества прошлого года любители русского искусства получили подарок: в свет вышла книга «Филипп Андреевич Малявин (1869-1940). Страсть к цвету. Научный каталог произведений Ф. А. Малявина из государственных и частных собраний Чешской Республики».

Чешской Республике хранится большое количество работ русских художников. Первое и наиболее выдающееся место занимает собрание работ И. Е. Репина, за ним следуют такие великаны художественного мира, как М. В. Нестеров, В. Д. Поленов и Ф. А. Малявин. В 2017 году в Галерее изобразительного искусства в Находе состоялась выставка, представившая произведения Филиппа Андреевича Малявина из чешских госу-

дарственных и некоторых чешских и немецких (ранее тоже чешских) частных коллекций. В рамках подготовки выставки было проведено исследование как изобразительного материала, так и данных периодической печати, а также архивных источников. В ходе этой работы на территории Чешской Республики было выявлено 27 картин, написанных маслом, 33 рисунка и 40 листов печатной графики Ф. А. Малявина. Кроме подлинников, в музеях были обнаружены и подделки. Предлагаемое критическое издание является первым и на сегодняшний день единственным комплексным каталогом произведений Ф. А. Малявина в Чешской Республике. С творчеством Ф. А. Малявина, выдающегося русского художника, с 1922 года жившего во Франции, чехословацкий зритель по-

МИР ИСКУССТВА

знакомился в конце 1920-х годов, когда полотна мастера впервые украсили залы Общественного дома в Праге. Выставка-продажа с названием «Произведения Августина Немейца и русских художников» состоялась в 1928 году, а ее организатором был Василий Леви, художник и крупный арт-дилер первой половины 20-го века. Ф. Малявин послал в Прагу полотна, которые нельзя было не заметить – бабы в алом хохотали и кричали, потрясая красочностью и отпугивая некоторым уродством. Поясним, что чешские критики того времени были очарованы авангардом, считали это отважное искусство более высоким и более интеллектуальным, чем академический реализм, который воспринимали благосклонно, но считали его скорее искусством прошлого. На фоне русских реалистов, даже с их экспрессией (напр., И. Е. Репин) или импрессионистичностью (напр., Н. П. Богданов-Бельский, С. А. Жуковский и др.), Малявин смотрелся ультрасовременно, его живопись не имела аналогов. Тот, кто искал среди развешенного на русской выставке «специфическое русское», видел его именно у Малявина. Многие произведения Малявина, включая наиболее крупные, были в 1928 году приобретены; в связи с этим мастер лично прибыл в Прагу. Здесь же он, вероятно, начал переговоры по поводу устройства персональной выставки. Выставка, где была представлена 121 работа, состоялась в период с 22 октября до 31 декабря 1933 года. В связи с ней Малявин провел в Чехословакии несколько месяцев: осматривал достопримечательности, посещал русских эмигрантов, писал заказные портреты. Здесь художник впервые систематически попробовал себя в области печатной

Время, проведенное Малявиным в изгнании, было с точки зрения живописи менее интересным, чем русский период, для которого характерны искренние поиски тем и форм. В Праге хранятся две лучшие, по мнению искусствоведов, работы конца 1920-х гг. – «Крик» (1925) и «Весна» (1927). Интереснейшим холстом (с точки зрения живописи и, главным образом, по содержанию), который нуждается в прочтении и толковании, является аллегорическая композиция «Угроза для Европы», написанная в 1926 году. Заслуживают внимания типичные для Малявина рисунки карандашом и цветными карандашами, а также упомянутые выше литографии. Насколько авторам вышедшей публикации известно, к этой технике Малявин больше не возвращался. Собранный в каталоге богатый материал уникален для осмысления как творчества Ф. А. Малявина, так и феномена русского искусства и русской эмиграции за рубежом. Издание содер-

Размещение картины Ф. Малявина “Крик” (1925, Национальная галерея Прага). Галерея изобразительного искусства им. М. Алеша, Глубока-над-Влтавой. 2015, фото В. Поморцев

графики и создал ряд литографий на цинковой доске. Итогом всей его организационной и творческой деятельности стала коллекция, которая хранится сегодня в Чешской Республике: картины с выставки, портреты, выполненные на заказ в 1933 году, рисунки и литографии – творчество Малявина, главным образом, периода его эмиграции. Необходимо, однако, подчеркнуть, что «Портрет бородатого мужчины» и «Этюд деревенского старика», напоминающего по виду отца художника, – это работы, созданные, вероятно, до революции. Раритетом, украшением собрания, его истинной короной, является работа «Каменотесы», происхождение которой нам пока не удалось выяснить. Большемерное полотно вертикального формата, открывающее каталог, относится к раннему, академическому периоду.

жит вступительные статьи, рассматривающие разные аспекты истории, жизни и творчества Ф. А. Малявина, список его выставок в Чехословакии и Чешской Республике в период с 1928-го по 2019 год, библиографию – книги, каталоги выставок и статьи периодической печати с 1900 года. Авторы выражают надежду, что их труд послужит как исследователям, так и всем интересующимся данной проблематикой.

ДЕЛОВОЙ МИР СТОЛИЧНЫЙ ГИД

SLOVANSKÝ DŮM

Na příkopě 22, Praha 1

Открыто ежедневно www.slovanskydum.cz info@slovanskydum.cz www.instagram.com/slovansky_dum www.facebook.com/slovansky.dum

Славянский ДОМ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗАЛЫ EMIPIRE HALL В СЛАВЯНСКОМ ДОМЕ Недавно реконструированные помещения Славянского дома в стиле ар-деко находятся в историческом центре Праги, по одному из самых престижных адресов столицы – на улице Na Příkopě. Empire Hall очарует вас своей незабываемой атмосферой, элегантностью и стилем. Более 1600 кв. метров уникального и эксклюзивного пространства могут быть предоставлены для ваших мероприятий – балов, конгрессов, гала-ужинов и корпоративных вечеринок. Залы легко приспособить для банкетов и гала-ужинов: столы для гостей могут быть расположены по желанию устроителей. После современной масштабной реконструкции многофункциональное пространство, отвечающее высоким требованиям для организации корпоративных и частных акций, готово к проведению на высшем уровне PR-презентаций, модных показов и целого ряда других общественных мероприятий. Изысканный интерьер, культурный персонал и высокий уровень обслуживания создают приятную атмосферу для работы, отдыха и развлечений клиентов.

СТОЛИЧНЫЙ ДЕЛОВОЙ МИР ГИД

Люксовый парикмахерский салон Franck Provost предлагает самые современные техники окрашивания, такие, как балаяж, шатуш или омбре; команда салона идет в ногу со всеми мировыми трендами. Подарите себе качественный уход за своими локонами с помощью продуктов Kérastase! Наши парикмахеры свободно говорят на русском и английском языках, поэтому вы получите действительно прекрасный сервис. Доверьтесь нам и наслаждайтесь превосходным профессиональным уходом за волосами в салоне Franck Provost в Славянском доме.

HS-Optik Studio уже 16 лет предоставляет в Славянском доме качественные услуги в области офтальмологической оптики. Наши оптометристы, офтальмологи и оптики обеспечивают индивидуальный подход и качественный сервис для требовательных клиентов. В магазине вы можете выбрать оправы для очков от всемирно известных дизайнеров. Мы предлагаем линзы для очков от фирм Carl Zeiss, Hoya, Essilor и Rhodenstock, соответствующие стандартам офтальмологической оптики 21 века. Персонал HS-Optik Studio говорит на русском и английском языках. Директор салона оптики имеет 26-летний опыт работы с русскоязычными заказчиками, которых всегда здесь рады видеть.

EliteMedical – это частная клиника, ориентированная на профилактическую медицину. Ее цель – не только лечение, но и, прежде всего, диагностика и устранение реальных причин проблем со здоровьем. Мы предлагаем комплексное обследование на предмет выяснения метаболических нарушений и онкологических заболеваний, постковидное лечение или специальную инфузионную терапию для поддержки иммунитета и усиления сопротивляемости организма вирусным заболеваниям. Наш персонал говорит по-русски.

Ателье Delor Slovanský dům предлагает индивидуальный пошив одежды на заказ be spoken и made – to – measure. Здесь шьют рубашки, куртки, костюмы, пальто, туфли, женские костюмы, блузки, платья, а также предлагают множество аксессуаров, в том числе – кашемировые шарфы, шелковые галстуки и носовые платки. Delor тесно сотрудничает с фирмой DORMEUIL, одним из самых престижных брендов, производящих шерстяные ткани для костюмов. Для пошива мужских рубашек и сорочек используется ткань итальянского производителя TESSITURA MONTI.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Городская подкаблучная

Евгения Борисова

Какая пражская достопримечательность одновременно может восхищать и вызывать раздражение? Подсказка: есть версия, что именно она дала столице эпитет «золотая».

сли не знаете ответ на поставленный вопрос, значит, вы не спускались зимой по Нерудовой улице, припорошенной снегом; не бродили по району Новый Свет после летнего дождика; не бежали по форме Black Tie через Старомнестскую площадь, опаздывая на концерт; не догоняли ночной трамвай в районе Малостранской площади... Одним словом, вам не пришлось испытывать прочность собственных ног на пражской брусчатке. О ней и пойдёт речь. Хорошо зарекомендовав себя в виде напольного покрытия, камень шагнул из средневековых жилищ на улицы – им попробовали устилать городские дороги. В Праге для этого подбирали небольшие валуны у побережья реки Влтавы и выкладывали друг к дружке на ширину повозки: строго от пункта А до пункта Б. Та часть валуна, что оказывалась сверху, должна была превышать размер

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Дороги в центре старой Праги мостили, в основном, кварцитом; его добывали в карьерах неподалёку от нынешнего города Бероун. Камень имел характерный цвет медовой охры, который в лучах предрассветного и закатного солнца играл характерным золотистым блеском. Приезжающие в город иностранцы говорили, что здесь «золото лежит под ногами». С тех пор и стали называть Прагу – «златой», то есть, золотой.

Мостовую, уложенную самой старой в Праге «длажбой», можно увидеть в паре шагов от Карлова моста, перед костелом св. Франциска Серафинского. У подножья Святовацлавской винодельческой колонны аккуратно покоятся камни с разрушенного наводнением моста Юдиты (предшественника Карлова моста). Их обнаружили в 1903 г. при строительстве канализационных коммуникаций, исследовали и бережно вмонтировали в тротуар. Эти долеритовые камушки лет на сто, как минимум, старше открытия Америки...

конского копыта и называлась «голова». С течением времени камни утрамбовывались в землю под воздействием гружёных телег и лошадок-тяжеловозов, становились округлыми и зачастую трескались. Острые края лопнувших валунов торчали посреди дороги, как кошачьи ушки. Так, по версии историков, возникло название столичной брусчатки – «кошачьи головы». Увидите в центральных районах города ладненько отполированные камни, утоптанные по самую макушку в землю – это они и есть. Смотреть на «кошачьи головы» при ходьбе надо внимательно не только из уважения к многовековому артефакту, но и ради безопасности. Чуть зазевался – и всё как по сценарию в известном фильме: «поскользнулся, упал, очнулся – гипс». Другая, не менее травмоопасная и не менее эстетически прекрасная разновидность пражского тротуарного полотна – мозаика. В 1820 году по приглашению

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

местных властей из Вены приехал Леопольд Бок, знаменитый мастер по укладке узорчатой брусчатки. На чешском языке тротуарная плитка называется «длажба», а мастер – «длаждич». Задачей Леопольда Бока было обучить новаторским технологиям богемских «длаждичей», с чем он вполне справился: в Праге появилась своя школа «тротуароукладчиков», причем впоследствии она конкурировала с венской. Профессия эта довольно редкая: в 15-м веке на всю Прагу было не более десяти мастеров, а сейчас вообще ни в одном техническом училище нет такой специальности. Да и кому охота за весьма скромные деньги, под палящим солнцем или в лютый холод заниматься тяжелым физическим и, в то же время, искусным ремесленным трудом. А ещё выслушивать бурчание

Мозаичные композиции камней на мостовой имеют свои специфические названия. Самый известный пражский узор – «семидесятка с дамой». «Дама» – квадратик внутри, и если он отсутствует, то это – обычная «семидесятка». Двухцветная «шахматка» (на фото) использовалась в местах, где ограниченная площадь не позволяла разгуляться фантазии. «Рамка с драконом» – ограниченный с четырех сторон квадрат с «рожками» по углам; «кресты» и «звезды» – тут всё понятно без объяснений. Уложить перед входом в свой дом или дворец мозаичную плитку с оригинальным рисунком, не похожим на соседские, считалось уделом богатых. Увы, многие образцы такого уникального тротуарного полотна на сохранились; их небольшие фрагменты иногда удается обнаружить археологам, которые теперь по закону имеют право на тщательные раскопки, прежде, чем современные строители приступают к «облагораживанию» того или иного участка в историческом центре столицы.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Оригинальные булыжные мостовые создавались, в том числе, за счет использования дробленой горной породы. Мастерство «длаждича» заключалось в собирании узора из камней, имеющих грани неправильной формы. Такое несовершенство строительного материала давало возможность экспериментировать, в буквальном смысле ткать каменные кружева. Прогрессивные технологии облегчили труд каменотесов; в карьерах теперь вместо них орудуют гигантские пилы, поставляя на конвейер унифицированные кубики, словно детские игрушки. Такими же стандартными получаются и мостовые, словно тетрадки в клеточку. Принципиальная разница состоит в способе засаживать многоугольники в грунт: старые мастера их «ставили» в высоту, и те, словно острыми когтями, крепко цеплялись за землю. Нынешние укладываются сплошным ковром, что быстрее и проще, но при выбивании одного камня мгновенно расползаются все остальные, как петли на трикотаже. В Праге реконструкцией тротуаров занимается муниципальная организация – Технический сервис коммуникаций при мэрии. Сюда лично, по телефону или электронке, можно сообщить о проблематичной ситуации мостовых – новых и старых. «Скорая помощь» мастеров«длаждичей» в столице нарасхват.

Пражская мозаика имеет характерную особенность: вместо стандартной черно-белой комбинации здесь использовали камни розового и серого цветов. Розовый мрамор с 13-го столетия и по сей день добывается в городе Сливенец (он является кадастровой территорией Праги, находится на юго-западе от столицы), но сейчас мрамор заменяют гранитом, в том числе – из-за сильного скольжения, особенно при соприкосновении с водой.

прохожих: мол, разводите тут пыль-грязь, стучите молотками с утра до вечера... С середины прошлого века столицу планомерно заливали асфальтом; вековые камни из брусчатки выкорчевывали и отправляли на свалку. Оттуда их в большом количестве увозили жители соседней Германии, чтобы у себя в стране добротными булыжниками реставрировать поврежденные временем и войной объекты. История в очередной раз сделала социально-культурный кульбит; прежние поклонники единообразия ратуют за индивидуальность. Применительно к пражским мостовым это означает: «асфальт раскатать, плитку на место вернуть». Процесс возрождения каменно-мозаичных тротуаров запущен, а насколько успешно он реализуется – судить нашим потомкам.

Редакция благодарит за предоставленные фотографии Рудо Прекопа

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Большое Сердце на Виноградах Храм Пресвятого Сердца Господня на пражских Виноградах – выдающийся архитектурный объект не только Праги, но и Европы. «Антика, увиденная глазами модерна» или «модерн, увиденный глазами антики» – неординарная стилевая двузначность, которую воплотил здесь его создатель Йосип Плечник, делает столичный костел одним из оригинальнейших религиозных строений 20-го века. 40

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Елена Сальникова

На фото: Й. Плечник, 1926 год

остел Пресвятого Сердца Господня – доминанта площади, названной в честь первого чешского правителя, в жилах которого не текла королевская кровь, Йиржи из Подебрад. И это очень символично. Большая площадь в одном из престижнейших районов столицы была лакомым куском для тогдашних девелоперов, а с установлением народной власти вопрос принял политический окрас. Предлагалось установить здесь памятник Йиржи из Подебрад, возвести здание министерства или иного храма. Конкурс на проект строительства костела на Виноградах стартовал в 1919 году, когда молодая Чехословацкая Республика на патриотической волне всячески превозносила своих национальных героев. Свести воедино вековые традиции страны и нового демократического государства было основным требованием к предоставляемым на конкурс работам.

Отец Иосипа (Йожо) Плечника (1872-1957), простой словенский столяр, хотел, чтобы сын продолжил его дело. Лишь неожиданная смерть батюшки помешала тому: Иосип был слишком молод, чтобы руководить столярной мастерской. Благодаря государственной стипендии Иосип поступил в промышленную школу в Граце. В 1894-95 гг. он трудился чертежником в венской архитектонической студии Отто Вагнера. Последний заметил таланты Плечника и принял его в свою Академию. В 1900 году Иосип основал в Вене собственную проектировочную контору. Фабрикант Иоганн Эвангелист Захерл, спонсор и друг, заказал ему проект жилищнокоммерческого дворца, ставшего самым выдающимся венским творением архитектора. Потом он построил здесь первую железобетонную церковь – костел Святого Духа в Оттакринге. Храм был негативно воспринят общественностью. Плечник

понял, что в Вене ему, худородному словенцу, делать нечего, и уехал в Прагу, по приглашению бывшего соученика, чешского архитектора Яна Котеры. В 1911-21 годах Плечник был профессором декоративной архитектуры Художественнопромышленной школы в Праге. После того, как он создал план реконструкции Южных садов и летней президентской резиденции в Ланах, президент Масарик назначил его в 1920 году архитектором Пражского Града. В течение 15 лет Плечник превращал монархическую резиденцию в центр современного демократического государства, и в Чехии сталкиваясь с националистической неприязнью противников и конкурентов. Однако Плечник всегда мог положиться на поддержку и защиту президента и его дочери Алиции. Работы на Пражском Граде Плечник воспринимал как почетную миссию и, говорят, исполнял их практически бесплатно. Наряду с этим, Плечник все

эти годы работал в родной Словении, регулярно наезжая в Прагу. Со своим учеником Отто Ротмайером он интенсивно реконструировал Пражский Град вплоть до 1934 года. Даже после отъезда в Любляну проекты, начатые при нем на Граде, продолжали осуществляться под присмотром Ротмайера вплоть до 1952 года. Обновление «чешского кремля» проходило под лозунгом Масарика: «Из Града монархического сделать Град демократический». Вместе с Ротмайером Плечник существенно изменил характер интерьеров Града; реконструировал первый и третий внутренние дворы, Колонный зал и Матиашовы ворота, а также помещения Нового королевского дворца с квартирой президента. 6 января 1957 года патриарх словенской архитектуры и «придворный зодчий» Масарика умер в Любляне; на его могиле высится надгробный камень, который он самолично вытесал.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Праздник Святейшего Сердца Иисуса приобрел статус всецерковного почитания в 1856 г. по указанию папы Пия IX. Восемью годами позже понтифик причислил к лику святых Марию Маргариту Алакок (1647-1690), французскую монахиню, учредительницу культа «Святейшего Сердца Иисуса» («Сакре-Кёр»), ратовавшую за внесение праздника в литургический календарь католической церкви. Почитание Сердца Иисуса возникло значительно раньше, ещё в средние века, когда во многих монастырях были распространены молитвенные практики, посвященные Сердцу и ранам Христа. Сердце Христово является символом любви Всевышнего к людям, а праздник дает возможность верующим благодарить Бога за его милость и дарованное спасение. Отмечается Праздник Святейшего Сердца Иисуса в пятницу, на двенадцатый день после Дня Святой Троицы и, как правило, приходится на июнь. Всего в мире насчитывается около 40 храмов, посвященных Святейшему Сердцу Иисуса. Они есть в России (Самара, Санкт-Петербург, Киров), Украине (Львов, Херсон), Белоруссии, Китае (всего – 5!), Канаде, Франции, Бельгии, Японии, Сингапуре, Австралии, Алжире, Узбекистане, Малайзии, Индии, Уругвае, Пакистане, Германии, Польше и т. д.

Строительство второго костела в столичном районе Винограды было продиктовано и чисто утилитарными задачами: католический приход разрастался, здание бесспорно прекрасного и величественного храма святой Людмилы на площади имени Пуркине (сейчас – площадь Мира) уже не вмещало количества верующих, живущих на Виноградах. Ещё в 1914 году возник общественный союз, занимавшийся вопросами поиска места и средств для постройки храма, но конкретно к затее вернулись лишь после установления власти Первой республики. Вариант псевдороманской базилики, предложенный архитектором Антонином Микешем, не устроил никого из общественного союза, поэтому решили выбирать проектанта на конкурсной основе. Йосип Плечник в нем заведомо не участвовал, так как был ангажирован на реконструкцию Пражского Града, то есть, выполнял заказ государственной важности. Комиссия, в состав которой входили «тяжеловесы» тогдашней архитектурной элиты Чехии Ян Котера и Йозеф Фанта, сметали со стола один проект за другим.

Фото: Рудо Прекоп (Rudo Prekop)

Костел строился Плечником по принципу грандиозных греческих храмов; его верхняя надстройка с галереей словно парит над землей. Фасад западной части храма украшают статуи, выполненные Бедржихом Стефаном, но Плечник их никогда не увидел: статую Доброго пастыря инсталлировали в 1950 году, скульптуру Богородицы Оранты – в 1971-м, а статую Богородицы с младенцем (центральную) храму передала семья скончавшегося Б. Стефана в 1983 году. Фигуры двух коленопреклоненных ангелов над главным входом (работы Йозефа Калфуса) заняли свое место в 1943 году. В первых, неутвержденных проектах Плечника около главного входа предполагалось создать комплекс объектов, усиливающих значимость и значительность храма, в том числе – триумфальную арку, но реализовать идею не получилось; исходя из планов муниципального строительства района Прага 2 до 2050 года, это вряд ли реально и в будущем. 42-метровая башня с циферблатом в западной части костёла обращена к станции метро «Площадь Йиржи из Подебрад». Исполинские часы редко показывают правильное время, но каждые 15 минут звонит колокол. Всего колоколов было шесть, но во время Второй мировой войны для нужд нацистской армии все они были сняты и переплавлены; в 1992 году на место возвратили копии двух старых. Любопытно, что копии колоколов отливались в той же брненской семейной мастерской Маноушека, где были изготовлены в 1931-1932 гг. первоначальные; трудился над созданием точных копий внук знаменитого «колокольных дел мастера» Рудольфа Маноушека – Петр.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Плечник был мастером геометрии. Он просто и ясно использовал в архитектуре основные формы – круг, квадрат, прямоугольник – добиваясь эффекта идеальной гармонии. Так спроектирована крипта костела: в ней ничего не отвлекает от мыслей, с которыми человек сюда пришел. Принципиально важной для Плечника была связь древности и современности, поэтому в качестве строительно-декоративного материала для крипты он использовал мергельные камни, отобранные при археологических раскопках на третьем дворе Пражского града. Совершенством архитектурного решения крипты восхищался президент Т. Г. Масарик, посетивший храм Пресвятого Сердца Господня в январе 1932 года, до завершения отделочных работ.

Фото: Рудо Прекоп (Rudo Prekop)

Прямоугольная башня с часами костела Пресвятого Сердца Господня могла бы соперничать с проектами классика архитектурного модернизма Мис Ван дер Роэ, «модного» современника Плечника. Хотя Йосип Плечник отвергал лаконичные формы и предельный минимализм трендового течения, но в башне решил поэкспериментировать на тему модернизма. Самые изящные композиции архитектор будто специально спрятал от глаз публики. Застекленная решетка гиганского циферблата изнутри словно обвита паутиной железобетонных пандусов, что создает иллюзию колодца, пожирающего земное время человеческой жизни. Собственные мысли мастер высказывает безукоризненностью пропорций, а идеальная простота – язык архитектурного философа.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Фото: Рудо Прекоп (Rudo Prekop)

После отъезда Йосипа Плечника на родину весь объем интерьерных работ взял на себя его коллега Отто Ротмайер. По эскизам Плечника было изготовлено большинство убранства: лампы в форме женских бюстов у боковых алтарей, подсвечники и многое другое. Из-за недостатка средств оборудование храма затянулось на десятилетие. Двухъярусная дарохранительница с рельефами Христа и четырех апостолов (Марка, Матфея, Луки, Иоанна) украшена полудрагоценными камнями и является доминантой строгого алтаря. Над ней – ряд фигур чешских святых: св. Яна Непомуцкого, св. Агнессы, св. Войтеха, св. Вацлава, св. Людмилы и св. Прокопа. Они заняли место в храме в 1937-м году. Ещё выше – трехметровая фигура Христа с алым сердцем на груди, которая датирована 1933 годом. Автор позолоченных фигур, выполненных из липового дерева, – Дамиан Пешан, незаслуженно забытый ныне скульптор, резчик по дереву, мастер по созданию деревянных кукол, талантливый педагог. Над интерьерами храма работал и его брат, кузнец Карл Пешан. Он – автор шести высоких канделябров из латуни (1939 г.) и многих других предметов. Крылатые серафимы, охраняющие дароносицу и держащие в руках стеклянные венки знаменитой мастерской Rückl, изготовил для костела резчик по дереву Штепан Залешак. Круговая деревянная люстра, опоясанная железом, появилась под кессонными потолками храма в 1935 году; зажигают ее только по торжественным случаям. С течением времени интерьер менялся, дополнялся, реставрировался. В 1977 году, по просьбе священника Антонина Йишы, в храме появились 45 блестящих шаров: это часть акустической системы, а символизируют они дары волхвов – золото, ладан и мирру. Что точно не понравилось бы Плечнику из внесенных современных дополнений, так это снабжение здания системой отопления; он считал, что все ощущения в храме должны быть аутентичными, а комфорт прихожан – не целевая задача архитектора.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Фото: Петр Неуберт (Petr Neubert)

Когда их количество перевалило за три десятка, в кулуарах профессионального сообщества заговорили о привлечении Плечника на безальтернативной основе. Не всем членам комиссии такое привилегированное положение чужака-словенца понравилось, поэтому «пан профессор» подавал свои проекты анонимно. Два первых были забракованы из-за гигантского бюджета, а третий прошел. Справедливости ради стоит сказать, что Плечнику не была безразлична возможность создать монументальный объект с нуля, ведь каждый крупный архитектор нуждается в удовлетворении творческих амбиций. Гонорар за проект костела Пресвятого Сердца Господня Йожо Плечник не взял; последующую рабочую документацию он также готовил бесплатно.

Фото: Петр Неуберт (Petr Neubert)

Реставрацию витражных окон костела Пресвятого Сердца Господня проводили в мастерской Йиржички – Цоуфала (Jiřička–Coufal), которая в 1944-46 годах занималась их первоначальным изготовлением по эскизам Карела Сволинского. Сволинский – талантливый чешский художник, график, иллюстратор; автор витражей капеллы Шварценбергов в кафедральном собор св. Вита в Праге (1931-33 гг.). Эскизы витражей были изготовлены Сволинским в 1941 году, но комиссия их забраковала и решила объявить конкурс среди студентов школы прикладного искусства, явно желая сэкономить. Этому воспротивился профессор Павел Янак, выдающийся архитектор и борец за сохранение памятников архитектуры. Заказ передали художнику Раимунду Ондрачеку, но его 20 эскизов отверг уже сам Отто Ротмайер и его команда. Опять «пришлось» обращаться к Сволинскому, который в 1943 году блестяще справился с задачей. Витражи изготовили в 1944 году, но намонтировали только после войны, в 1946-м. Реализацией хрупкой задачи занимался лично Йозеф Йиржичка, основатель мастерской Jiřička–Coufal; его потомки до сих пор являются одними из лучших реставраторов и изготовителей витражей в Чехии.

СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Фото: Рудо Прекоп (Rudo Prekop)

24 ноября 2018 года в костеле Пресвятого Сердца Господня освятили новый алтарь, который заменил временный, сооруженный здесь в 1992 году. Выбор проектанта осуществлялся посредством конкурса, хотя профессионалы полушутя-полусерьезно рекомендовали поступить так же, как почти век назад выбирали архитектора для строительства храма: не тратить время зря, а дать задание лучшему архитектору страны – и дело с концом. Так и вышло – победили лучшие: Йозеф Плескот (автор проекта офиса банка ČSOB в Праге, ревитализации промышленного ареала в Витковице, дома вина «Сонберг» в Моравии и т. д.) и Норберт Шмидт, а техническую реализацию их идеи взялся осуществить Петр Ваня, знаменитый многими интересными работами, в том числе – недавно возведенной Марианской колонной на Старомнестской площади Праги. П. Ваня в 2008-09 гг. уже занимался реставрационными работами в костеле Пресвятого Сердца Господня, обновляя фасадные скульптуры и входные ступени. По словам Плескота и Шмидта, самым сложным было не подражать стилю Плечника, а уловить тональность, в которой звучит многоголосие интерьерного убранства храма, созданного дизайнерами в разные исторические периоды. Чистый белый цвет и аскетичный минимализм оказались идеальным выбором. Дизайнер Йозеф Плескот вместе со скульптором Петром Ваней отправились в Италию, в каменоломни легендарной итальянской Каррары, где отбирал мрамор для своих творений гениальный Микеланджело. 25-тонный монолит доставили в мастерскую скульптора в г. Добржиховице; там из глыбы вытесали алтарь, блоки постамента и алтарные ступени. Монтаж 4-тонного алтаря был самой сложной процедурой всей операции. Алтарь находится строго в геометрическом центре строения; его замена – словно пересадка сердца храма – была для всех участников волнительной и ответственной.

Первый камень на стройке был заложен 28 октября 1928 года, в день 10-летия независимой Чехословацкой Республики (собравшихся было не так много, обывателей Виноград разогнал жуткий ливень), но стройка началась в августе следующего года. В её ходе пришлось отказаться от первоначально запланированной реорганизации прилегающих территорий и даже усмирить аппетиты в закупке первоклассных стройматериалов: мрамор оставили только в алтарной части, а в других, менее презентабельных местах поменяли на гипс. Стоимость храма на момент достройки составляла 4 миллиона 700 тысяч крон, что по тем временам были огромные деньги; финансирование интерьеров происходило в основном за счет пожертвований частных лиц и организаций. 8 мая 1932 года храм освятили, несмотря на то, что отделочные работы и инсталляция внутреннего убранства продолжались. Костел не был принят общественностью однозначно, но необычные решения Плечника, в первую очередь – гигантские часы диаметром в 7,6 метра (самые большие в Чехии!) на широкой плоской башне, пришлись пражанам по вкусу. Архитектор «завернул» здание в «плащ» из черного камня с белыми вкраплениями, в котором угадывалась горностаевая королевская мантия, что символизировало Христа, как Владыку. Этот элемент царственности, а также держава с четырехметровым крестом на вершине колокольни – символ государственной власти, благоговейный посыл не только Христу, но и королю Йиржи из Подебрад. Мастеру удалось в сооружении всё: связать воедино религию и королевскую власть; современным языком отдать должное величественным формам античности; цитируя прошлое, создать оригинальное. Гениальность произведений Плечника заложена в его характере: он никогда не пытался гнаться за модными трендами; ставил во главу угла архитектурную мысль, как документ текущей эпохи, адресованный будущим поколениям. «Большое видится на расстояньи» – этим талантом Йосип Плечник обладал в полной мере. И чехи тоже: в 2010 году костел Пресвятого Сердца Господня на Виноградах был объявлен национальным памятником культурного наследия. Не прошло и ста лет...

МИР ИСКУССТВА

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Молодая семья Кати и Томаса Васюлис совсем недавно отметила первый юбилей – «ситцевую» свадьбу. Из разных уголков мира ребята получали поздравления вместе с благодарностью за тот прекрасный праздник, который молодожёны подарили друзьям в свой самый счастливый день. Красавицу невесту Катю Соловьеву, а теперь уже пани Екатерину Васюлис, мы попросили поделиться воспоминаниями о её замечательной интернациональной свадьбе в Чехии.

праздник семьи 50

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

– Катя, как принималось решение о месте проведения свадьбы? – Мы с Томасом очень любим Чехию, и несмотря на то, что в тот момент оба жили в Нидерландах, именно здесь решили организовать красивый праздник для себя и наших самых близких людей. Взяли отпуск на три дня, прилетели в Прагу, и поехали лично «утверждать локацию». В списке из 5 запланированных для просмотра мест замок Гостачов оказался последним, но именно он больше остальных пришёлся нам по душе. Не могу сказать, что я слишком романтическая натура, но там почувствовала действительно магическую атмосферу: воздух был пропитан лавандовой свежестью, в старинном парке пели птички, изумрудный пруд с небольшим островком посередине выглядел как на картинке в книге сказок из моего детства. А когда приветливый персонал провел нас по всем гостиным и показал комфортабельные номера, то сомнений не осталось – это именно тот оазис покоя, где нашей компании будет комфортно. Так как многие приглашённые гости впервые знакомились с Чехией, близкое расположение замка к Праге и Кутной Горе нас очень устраивало: интересная культурная программа и туристические экскурсии для желающих были обеспечены.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

– Для чешской свадьбы у тебя был довольно оригинальный наряд... – Мероприятие у нас было международное: съезжались члены семьи и друзья родом из России, Англии, Чехии, Литвы, Нидерландов, Германии, Мексики, Китая, Сербии, Болгарии. Мне хотелось подчеркнуть своё русское происхождение, поэтому подружки невесты получили в качестве дополнения к наряду шелковые павловопосадские платки, а я надела кокошник. Этот головной убор на Руси был частью национального костюма, и передавался по наследству, из поколения в поколение. Жемчужный кокошкник по традиции надевали невесты, а после свадьбы он хранился в семье, как реликвия. Свой кокошник я получила в подарок от мамы. Он вышивался мастерицами вручную, это и вправду эксклюзивная вещь.

– Какой был самый запоминающийся эпизод из всего свадебного торжества? – Наверное, самыми волнительными были несколько минут пути из замка к месту церемонии. Она проходила

Фото: Эва Прохазкова www.evewithcamera.com

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

на крошечном острове, под раскидистыми ветвями огромной ивы. Под руку с отцом моего будущего мужа мы медленно шли туда под звуки арфы и шелест осенней листвы. Вдруг, где-то на середине моста, сработали дымовые факелы, и мгновенно всех накрыло белоснежное облако. Пару секунд ничего не было видно, а потом я, будто вынырнувшая из таинственного тумана царевна-лебедь, оказалась лицом к лицу со своим сказочным принцем. Это непередаваемое словами, ни с чем не сравнимое ощущение волшебства не забуду никогда!

– Наверняка не обошлось и без смешных моментов? – Ещё бы, сколько угодно! На официальном обряде пафосную обстановку первой разрядила я; не специально, конечно, но получилось забавно. В силу того, что по чешскому закону молодожёнаминостранцам необходим переводчик, слова регистрирующего наш брак мэра города переводились с чешского на русский и английский. Своё громкое «да» я выпалила быстрее, чем переводчик успел озвучить вопрос. Такая девичья прыть насмешила всех, включая мэра. Он с юмором прокомментировал моё желание поскорей «выскочить» замуж, а жениху порекомендовал не следовать примеру невесты, а растянуть ещё на пару секунд своё холостяцкое положение; внимательно дослушать и правильно ответить на заданный вопрос. Муж до сих пор шутит, мол, зря не внял совету «мудрого пана мэра».

– Какие практические советы ты бы могла дать будущим парам, которые планируют провести свадебное торжество? – Самое главное – иметь надёжную команду и «группу поддержки» на которые можно положиться; стоит смелее доверять своей интуиции, и не идти на поводу тех координаторов – организаторов, которые захотят вами придуманный сценарий приспособить под стандартную «процедуру бракосочетания». Если молодожёны приглашают гостей, то о них нужно максимально позаботиться. Важнее всего – создать атмосферу общего праздника, чтобы все приглашённые ощущали себя его полноценными участниками, вне зависимости от возраста, степени родства и даже языка общения. Что касается рационального распределения бюджета, то каждый сам для себя решает, чему отдать предпочтение – количеству или качеству. По личному опыту скажу: финансовые инвестиции сработают только в комплексе с эмоциональным, а на эмоциях экономить точно не стоит.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Разноцветный белый Скромное платье и вплетенные в волосы цветы вместо фаты. Пышные женственные юбки и корсет с обилием стекляруса. Наряды в стиле унисекс. Долой традиции – да здравствуют свадебные платья из красной кожи!

Специально для нашего журнала парфюмерный обозреватель Дарья Сюмко подобрала белоцветочное парфюмерное дополнение к каждому из образов.

JOVOY GARDEZ MOI

JO MALONE ORANGE BLOSSOM Флердоранж – душистые цветы померанца (апельсинового дерева) – уже не первый век называют цветком невесты; в Европе не один век из них собирали свадебные букеты или вплетали цветы в волосы брачующейся. Цветущие померанцевые деревья сами по себе обладают пьянящим по своей красоте и интенсивности ароматом. Лучшим же парфюмерным воплощением этого запаха является Orange Blossom. Пахнет он заявленной апельсиновой рощей у берегов кобальтового моря, белым облаком отмытых цветов, хрупким звенящим жасмином, оплетающим забор, и стаканом ледяного чая, в котором плавают лимонные дольки. Где купить: Douglas.cz

На предыдущих страницах мы уже разбирались с ароматами страсти, больше подходящими для будуаров и клубов, чем для свадьбы. К таким группам традиционно относят некоторые белые цветы. Ни в одном другом ольфакторном профиле так близко не соседствуют чувственность, жизненный тлен – и безвременная элегантность. В Gardez Moi же сделан упор на элегантность и идеальное многоголосье. Вся композиция – как плотный белоцветочный столп света, повиснувший в воздухе. Гиацинты и обезжиренные лилии в облачке мускатной пыли. Терпко-медовый гул тубероз и «трюфельных» гардений. И толика тропических цветов, пахнущих камфорой, медом и ванилью. Несмотря на то, что пресс-релиз парфюма рассказывает историю французских кокоток, Gardez-Moi можно смело подкреплять образ классической невесты, аккурат к пышным юбкам и длинной фате. Главное, не забудьте надеть под платье синюю подвязку. Где купить: Egoist Royal Parfums (Husova 240/5, Praha 1)

HOUBIGANT IRIS DES CHAMPS Парфюмерные ирисы, в большинстве своем, делятся на депрессивных меланхоликов и – реже – на «жизнь-весна-ичепчики-в-воздух». Iris des Champs не танцует тарантеллу, но и не наблюдается у психоаналитика. В нем нет стылости и малокровной бледности многих ирисовых композиций. Есть хрупкие ломкие цветы из сада, прихваченные ночными заморозками. Есть запах белья, потрепанного ветрами на альпийской лужайке. Есть контурные очертания фрезий и жасмина на молочно-ирисовом фоне. Пудровые помадные фиалки. И кремовая база, на которую осела земля с ирисовых корней. Где купить: Egoist Royal Parfums (Husova 240/5, Praha 1)

СТИЛЬ С ТИЛЬ ЖИЗНИ ЖИЗНИ

Некоторые из перечисленных ароматов можно попробовать, заказав составленный сервисом Perfumestry набор сэмплов. В бокс входит 11 пробников от 6 брендов; понравившиеся ароматы можно заказать на официальных сайтах марок со скидками. Заказ бокса – на сайте perfumestry.com Доставка по всему миру.

Дарья Сюмко yourperfumeguide your-perfume-guide.com

URBAN SCENT GUNPOWDER «Духи – вторая кожа» – таким термином обозначают композиции, сообщающие о своем присутствии максимум жениху, стоящему близко. Для тех, кто утомился читать выше – и ниже – про интенсивность, сладость и чувственность композиций, здесь найдется полный их антипод. В Scent Gunpowder парфюмер Мари Ле Февр заварила крепкий вяжущий зеленый чай, щедро сдобрила его горькой цедрой и лимонной настойкой, а потом переслоила прозрачным акварельным жасмином, который не кричит, а вкрадчиво, но настойчиво шепчет. Хрестоматийный образец лаконичной внегендерной композиции, одинаково прекрасно подходящей как невесте, так и жениху. Где купить: urbanscents.de

SANA JARDIN JAIPUR CHANT Если флердоранж всегда был символом чистоты невесты, то туберозам в парфюмерии отведена роль развратниц; существуют легенды, по которым чересчур впечатлительным молодым девушкам эпохи Ренессанса запрещалось гулять в садах с цветущей туберозой, во избежание дурных мыслей. Jaipur Chant соединяет в себе живительную медовую туберозу садов Ренессанса и аккуратный воздушный букет. С одной стороны – полнотелый яркий и женственный аромат цветов, с другой – белые охапки, простроченные апельсиновым цветом. Композиция, истекающая июльской медовостью южно-итальянских цветов – и едко-молочным ароматом зеленых одуванчиков. Где купить: Madeleine (Dlouha 10, Praha 1)

BEAUFORT FATHOM V В концепции Beaufort заложены взрывы, порох, скрипящее дерево каюты, пропахшее табаком, и пьянка на корабле после сражения. Традиционные букеты у владельца марки – и барабанщика Prodigy – не в почете; тем удивительнее было увидеть в рядах марки цветочный аромат. Fathom пахнет воздухом цветочного магазина. На сортировочном столе разобрали на лепестки, тычинки и медовую пыльцу красные тюльпаны, рядом лежат стебли со свежей землей на тонких корнях, а продавщица заботливо собирает в свадебный букет белые лилии, вплетая их в просоленные морским воздухом можжевеловые ветки и толстые зеленые листья, сочащиеся млечным соком. Где купить: beaufort.com

5 7 57

СТИЛЬ С ТИЛЬ ЖИЗНИ ЖИЗНИ

От ситца – СИТЦЕВАЯ СВАДЬБА Первая годовщина свадьбы получила такое название из-за того, что супруги прошли первое испытание бытом. На первую годовщину приглашают гостей и вместе распивают бутылку шампанского, сохраненную со дня свадьбы. В этот день муж и жена дарят друг другу какую-то ситцевую вещь: полотенце, постельное или красивое нижнее белье. Все, кроме носовых платков, символизирующих слёзы.

БУМАЖНАЯ СВАДЬБА Второя годовщина называется так потому, что после двух лет совместной жизни брак не считается совсем крепким. Он как лист бумаги, его можно легко разорвать. Семейные отношения похожи на карточный домик, который из-за неловкого движения может развалиться. На годовщину дарят что-то бумажное. Хорошим подарком будет красивый семейный альбом.

Счастливые часов не наблюдают. Но это не мешает супружеским парам отсчитывать года, проведённые вместе, и отмечать их так же весело, как первое свадебное торжество. ДЕРЕВЯННАЯ СВАДЬБА Вторая по важности – пятая годовщина семейной жизни. Муж и жена уже узнали все (как им кажется) сильные и слабые стороны друг друга, достоинства и недостатки. Бумажный домик превратился в деревянный, его не так легко теперь разрушить. Дерево приносит в дом тепло и уют, дает некую стабильность. В эту годовщину супруги дарят друг другу изделия из дерева. Это может быть как смешная символическая поварёшка на кухню, так и новый спальный гарнитур из карельской березы.

ХРУСТАЛЬНАЯ СВАДЬБА Символ пятнадцатой годовщины – чистый и прочный хрусталь. Прекрасный повод поехать в Чехию за подарками и таким образом освежить в памяти медовый месяц! Не стоит забывать и о хрупкости «хрустальных» отношений, которые могут дать трещину из-за небережного отношения друг к другу.

КОЖАНАЯ СВАДЬБА Супруги «на собственной коже» испытали, как сложно сохранить отношения в рутине домашних дел, в суете будней. Принято дарить друг другу кожаные вещи: сумки, кошельки, перчатки. Третий год супружества (так же, как пятый и седьмой) считается критическим в отношениях.

ЛЬНЯНАЯ СВАДЬБА Четвертая годовщина напоминает, что отношения супругов должны быть чистыми и прочными, как льняная ткань. Дарят друг другу изделия из льна: скатерти, постельное белье, одежду. Почему-то не принято отмечать этот семейный праздник при большом стечении народа, желательно только в тесном семейном кругу.

58 5 8

легко плавящийся металл, а это значит, что и супруги должны быть гибче в отношениях друг к другу, чтобы в итоге «союзный» сплав стал прочнее.

РОЗОВАЯ СВАДЬБА От пятой годовщины праздники идут с шагом в пять лет. Десятый юбилей – это уже серьезно. Отношения проверены горестями и радостями, и если они устояли – самое время пышно отметить день образования семьи с друзьями и родственниками. Чем больше на празднике цветов – тем лучше. Это могут быть не только розы, но цветов в букете должно быть больше десяти. Есть второе название этой годовщины – оловянная свадьба. Олово –

ФАРФОРОВАЯ СВАДЬБА Празднуется в двадцатую годовщину свадьбы. Вздохните глубоко и удовлетворенно – пресловутый кризис между пятнадцатой и двадцатой годовщинами миновал. Дети выросли, родители обеих сторон примирились с несовершенным выбором супругов своих детей, настала пора для спокойного периода жизни. Главное, чтобы он не перерос в унылый застой. На фарфоровую свадьбу дарится фарфоровая посуда.

СТИЛЬ С ТИЛЬ ЖИЗНИ ЖИЗНИ

до бриллиантовой короны РУБИНОВАЯ СВАДЬБА Рубин по праву считается камнем любви и страсти. После сорока лет совместной жизни открывается второе дыхание. Быт устроен, дети живут своими заботами, работа не требует полной самоотдачи – время пожить для себя и наверстать упущенные в молодости минуты, часы, дни, проведенные не вместе.

САПФИРОВАЯ СВАДЬБА СЕРЕБРЯНАЯ СВАДЬБА Четверть века – это уже заявка на олимпийский рекорд, пусть пока ещё не с золотым результатом. На свадьбу собираются все родственники супругов, а они друг другу дарят серебряные обручальные кольца. Большой семейный праздник.

Сапфир обладает способностью сглаживать конфликты, мирить людей, делать их более терпеливыми. Супруги, прошедшие через 45 лет совместной жизни, – достойный пример для подражания молодым. Не ограничивайте себя в фантазии относительно подарков, сделайте приятное себе и своей второй половине.

КОРАЛЛОВАЯ СВАДЬБА Тридцать пять лет супружеской жизни – как прочный коралловый риф, защищающий супругов от разрушительных волн неспокойного океана жизни. Ещё эту свадьбу называют полотняной, что символизирует крепость и стабильность отношений. Предпочтения в подарках нет, но к изделиям из коралла стоит отнестись осторожно, это очень капризный материал, не всегда приносящий в дом счастье.

Празднуется на пятьдесят пятом году совместной жизни. Изумруд – камень мудрости. Естественно, подарить жене кольцо с изумрудом – прямая обязанность мужа. Праздник отмечают в узком семейном кругу, с самыми близкими друзьями.

БРИЛЛИАНТОВАЯ СВАДЬБА

ЖЕМЧУЖНАЯ СВАДЬБА Прожитые тридцать лет вместе, как жемчужинки, нанизаны на нить судьбы. Муж дарит жене ювелирные украшения с жемчугом. Если для новобрачной жемчуг символизирует слезы, то для верной подруги с тридцатилетним стажем это – слезы радости. Не экономьте на них!

ИЗУМРУДНАЯ СВАДЬБА

ЗОЛОТАЯ СВАДЬБА Важнейшая годовщина свадьбы – пятидесятилетний юбилей. Вы осуществили свою мечту – прожили вместе почти целую жизнь! Золото считается самым дорогим металлом, поэтому из него делают обручальные кольца – символ верности. В день золотой свадьбы старые кольца меняются на новые. Золотая свадьба по пышности не уступает первой и отмечается с большим размахом. Все расходы, как правило, берут на себя дети супружеской пары.

Бриллиант – самый крепкий, красивый и дорогой камень. Шестидесятилетний бриллиантовый юбилей свидетельствует о том, что этот брак ничто не в силах разрушить. Безусловно, приветствуются подарки в виде украшений с бриллиантами, хотя супруги на этом этапе жизни поняли: не в подарках и бриллиантах счастье...

КОРОННАЯ СВАДЬБА Не каждой паре выпадает счастье отпраздновать семидесятилетний юбилей семейной жизни. Супруги, прожившие столько лет вместе, заслуживают по-настоящему королевских почестей. Если речь идет о подарках, то не сам ли юбилей – главный подарок всей жизни?!

59 59

СТИЛЬ ЖИЗНИ

СТРАСТЯМ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ FRANCESCA BIANCHI ANGEL‘S DUST Франческа Бьянки награждает свои работы провокационными названиями, вроде Sex and the Sea или Dark Side, а в самих композициях любит столкнуть лбами благообразные цветы и плотские животные басы. Не стал исключением и Angel‘s Dust. Аромат заигрывает с тематикой порочности, женской соблазнительности – и настроения рококо. Рококо. Эпоха румян и белил, мушек и пудреных париков, будуарного стиля и разнузданных картин Буше. Angel’s Dust – вытяжка различных запахов из женского будуара 18-го века. Розами и ирисами, фиалками и стертыми в пудру шариками мимозы пересыпали шелковые перины, диваны и кресла кабриоль. По лакированным поверхностям трюмо разбросаны баночки с помадой, а на шелковых шпалерах оседает пыль пудры. Но Бьянки не была бы Бьянки, если бы не влила в классическую зарифмовку роза-помада-фиалкапудра изрядную долю терпких смол и специй, сделав из розовошелкового царства филиал грехопадения. И вот уже плотно зашторены окна, не пропускающие ни свет, ни воздух. Петлицу с фиалками оторвали от платья, туда же полетели панталоны, подъюбки и напудренный парик. В волосах запутались цветы, в воздухе свились вместе запахи пудры и черного перца. Любовной испарины. Да и вообще всего того, что вынесено в почти каждое название ароматов Бьянки. Где купить: francescabianchiperfumes.com

ETAT LIBRE D’ORANGE JASMIN ET CIGARETTE Репутация возмутителей общественного парфюмерного порядка за маркой Etat Libre d’Orange закрепилась со дня ее основания. Французский нишевый бренд привык шокировать публику, давая своим работам такие названия, которые в приличных домах не произносят. За громкими именами, впрочем, скрываются композиции, которые можно носить. Secretions Magnifiques пахнут морской водой на мелководье и железными поручнями, Putain des Palaces – взмокшими розами и фиалками. Jasmin et Cigarette же рассказывает об окуренных жасминах и ночных клубах. Композиция – мощное марево жасмина (который сам по себе имеет неприличную репутацию), запах сорняков, оставшийся на пальцах после прореживания клумбы, сухотравье, примятое вечерней росой, запах дымка в июльском вечернем остывающем воздухе и ночные цветы, завернутые в кожу. Дымно-жасминовый дух вытянулся из дискотек на берег озера. И одуряюще пахнет жасмином, мокрым сеном и кожаной курткой, подстеленной под спину. Где купить: etatlibredorange.com

PERRIS MONTE CARLO ABSOLUE D‘OSMANTHE Анималистичные ноты в парфюмах уже давно стали синонимом страсти. Статьи в журналах стройным хором поют о амбре, мускусе и их эффекте афродизиака. Оказывает ли анималика волнующее воздействие на наше сознание – спорно; в чистом виде сырье пахнет так, что за столом о нем лучше не рассказывать. Пока не попадет в руки хорошего парфюмера. Одним из таких примеров укрощенных плотских дебрей является Absolue d‘Osmanthe, обыгрывающий ноту османтуса – тропического цветка, пахнущего сухофруктами, медом, чаем и кожаной сумкой. В Османтусе Перрис – животный оскал сквозь заросли цветов. Абрикосовый ликер, разлитый на замшевые подушки, винноудовый душок, взопревшая под палящим солнцем роза и абсолютно непристойный жасмин, водящий хороводы с османтусом. Где купить: Egoist Royal Parfums (Husova 240/5, Praha 1)

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Ароматы как орудие соблазнения или дополнение портрета la femme fatale – важная часть парфюмерных образов. Парфюмерный обозреватель Дарья Сюмко предлагает продегустировать четыре композиции, обыгрывающие тему страсти, эротики и совращения в будуарах, ночных клубах и кустах жасмина.

Дарья Сюмко yourperfumeguide your-perfume-guide.com

ATELIER DES ORS LUNE FELINE

Фото: архив MBPFW, Mojmir Bures

Еще одним компонентом, носящим гордое звание афродизиака, является ваниль. Так это или нет, и какие собственные ассоциации будет вызывать ваниль – булочки на кухне или танцы куртизанок – решать исключительно самому читателю. В парфюмерном мире, однако, существуют ароматы, грамотно передающие все разнообразные ольфакторные аспекты ванили. Lune Feline – прекрасный представитель подобных. Знакомые гурманские аспекты – ароматная горечь сердцевины ванильных стручков, пряная зеленоватая кислинка бурбонской ванили, облако ванилинового порошка и корочка крем-брюле. Темные же низины – колючие древесные когти, стопки горького ликера и рома, смолы и бальзамы, ювелирно откалибрированные специи. И анималистические вибрации. Немного. Для настроения. Где купить: atelierdesors.com

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Мариенбадская элегия

Лилия Стомесова

Ульрике фон Леветцов – девятнадцать, Иоганну Вольфгангу Гёте – 74. Он делает ей предложение руки и сердца, она отвечает отказом. Поэт увековечит возлюбленную в стихах, девушка до конца жизни будет отрицать их роман. Мы не станем пересказывать известную всему миру лирическую историю, лишь обратим внимание на то, что осталось за её скобками.

ервая встреча поэта и шестилетней Ульрики произошла в городе Теплице, когда Гёте познакомился с её матерью, Амалией фон Леветцов. Та была женщиной незаурядной, о чём свидетельствовали воспоминания современников. Прекрасно образованная, с манерами светской дамы и внешностью ангела, Амалия пользовалась успехом у мужчин, но никогда им не злоупотребляла. Совсем юной, по настоянию родителей, приняла предложение гофмаршала Отто Ульриха фон Леветцова, родила ему двух дочерей – Ульрику и Амалию, но брак долго не продержался; по обоюдному согласию, не афишируя причин, супруги оформили развод. Вторым законным мужем Амалии и отцом

Имя Франца Иосифа фон Клебельсберга, увы, не упоминается в литературе так часто, как имя его падчерицы Ульрики фон Леветцов. А между тем это был один из образованнейших людей своего времени, который свободно говорил на 6 языках; он занимал должность министра финансов Австрии; при его действенном участии возникла первая пароходная компания Австрийской империи. Вместе с двоюродным братом Каспаром Мария Штернбергом был активным инициатором создания Отечественного музея, позже ставшего Национальным музеем Чехии. Франц Иосиф фон Клебельсберг много сделал для обустройства и популяризации курортов Чехии.

Ульрика, старшая из трёх дочерей Амалии фон Леветцов, провела детство в заграничном пансионе, поэтому в зрелом возрасте любила домашний уют и трогательно заботилась о большом семействе: от властного, строгого дедушки (это он настаивал на её браке с Гёте) до сыновей безвременно скончавшейся младшей сестры. В чешском поместье Тршебивлице она прожила почти всю жизнь, занималась образованием не вышедших замуж девушек и даже основала для них специальную школу. Говорила на нескольких иностранных языках; имела глубокие знания в естественных науках. Отчим привил Ульрике любознательное отношение к природе; девушка многие годы собирала и впоследствии отдала в музей уникальный гербарий, а также множество других ценных коллекций. Наследником солидного имущества Ульрики стал беспечный племянник, которому не передалась деловая хватка предков. Чтобы выкарабкаться из бездны долгов, Адальберт фон Раух продал родовое поместье Тршебивлице и доходную недвижимость в Марианских Лазнях. Из личных вещей его знаменитой тетушки, таким образом, сохранилось исключительно то, что она завещала государственным организациям.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Экспозиция областного музея в городе Мост под названием «Anděl ve třpytu par» рассказывает о жизни Ульрики фон Леветцов и её общественной деятельности. Подробную информацию о музее и галерее можно узнать на их официальном сайте www.muzeummost.cz Редакция благодарит Областной музей и галерею в г. Мост (Oblastní muzeum a galerie v Mostě) за предоставленные фотографии.

её третьей дочери Берты стал кузен – Фридрих Карл Ульрих фон Леветцов. Но и этому союзу не суждено было длиться долго: представитель знатного рода героически погиб в битве при Ватерлоо. Молодая вдова с тремя детьми перебирается жить в Чехию. Полноценное семейное счастье она обрела с третьим мужем, Францем Иосифом фон Клебельсбергом, которого называла главной любовью своей жизни. Опыт собственного раннего брака без взаимного чувства не позволил Амалии принуждать дочь Ульрику выйти замуж за великого поэта, который годился ей в дедушки. Строго говоря, мариенбадское сватовство Гёте, якобы обернувшееся для него незаживающей душевной раной последних 8 лет жизни, – явно

ВЕЧНОЕ ЧУВСТВО К ПРЕКРАСНЫМ «Она была первой, кого я глубоко и истинно любил. Могу сказать, что она же была и последней», писал Гёте о своей невесте Анне Элизабет Шёнеман. С Лили, как её звали близкие, он был помолвлен в 1755 году, но вскоре отправился в долгое путешествие с друзьями, а по возвращении помолвку растрогли: были против родители, да и сами влюбленные, видимо, осознали некоторую поспешность решения. Лили вдохновила поэта на написание прекрасных стихов и, по всей видимости, никогда не покидала его сердца. Стоит отметить,

что пятью годами раньше у юного Гёте был роман с пасторской дочкой Фридерикой Брион, которую он тоже сильно любил и уже называл невестой, но объясниться о внезапном разрыве отношений предпочёл не лично, а письмом. Считается, что именно Фридерика стала прототипом Гретхен в «Фаусте». Страстное, но недолгое увлечение Шарлоттой Буффе легло в основу знаменитых «Страданий юного Вертера». Литературный успех поэта был оглушительным, а мужская гордость оказалась задетой – девушка отвергла его. Сердечные терзания принес платонический роман с Шарлоттой фон Штайн; блистательной баронессе льстило внимание уже популярного в светских кругах Гёте, но не более.

Видимо, устав от эфемерности чувств и неприкаянности, на пороге 40-летия Иоганн Вольфганг знакомится с 23-летней Кристианой Вульпиус, мастерицей искусственных цветов на шляпной фабрике. Хохотушка Крис быстро перебралась в дом мужчины, хотя понимала: из-за социального неравенства перспектива законного брака была нулевой. Через год она родила Гёте единственного сына (четверо последующих детей не выжили), а он в этот период активно ухаживал и даже сватался к Генриетте фон Лютвитц. Через два десятка лет мудрая и верная Кристиана всё-таки станет «мадам Гёте», за эти годы ни разу не упрекнув мужа за слишком любвеобильный нрав.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Фото: Павел Шкаха (Pavel Škácha). Архив Областного музея и галереи г. Мост www.muzeummost.cz

преувеличенная история. Об этом говорит хотя бы тот факт, что философ продолжал сохранять приятельские отношения с семьёй несостоявшейся невесты, хотя и не навещал их дом, как прежде. Не нам судить о масштабах его сердечной драмы, но через пару месяцев после отказа Ульрики (которого, кстати, он официально не получил, а просто не дождался положительного ответа) Иоганн Вольфганг уже забрасывал восторженными комплиментами пианистку Марию Шимановскую и посвящал «пленительной богине музыки» стихи.

Как известно, Ульрика фон Леветцов дожила до благословенного возраста – 95 лет, так и не выйдя замуж, не оставив потомства. Незадолго до кончины она сожгла все письма влюблённого поэта и стала крайне болезненно реагировать на любые упоминания об их романе. Ни единого письменного свидетельства о том, что Ульрика хоть когда-то пожалела о принятом решении не стать женой гениального литератора, не обнаружено. Род Гёте по прямой линии тоже угас: трое детей его единственного сына Августа не вступали в брак, и продолжение фамилии «обеспечили» только племянницы, дочери сестры Корнелии. «Мариенбадская элегия» вошла в сокровищницу мировой поэзии, обессмертив поэта и его возлюбленную. А заодно – и чешский курортный город Марианские Лазне, где в парке у Лесного источника минеральной воды, в месте их совместных прогулок, теперь стоит скульптура «Гёте и Муза».

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

ИСКУССТВО СОБИРАТЬ КАМНИ В экспозиции областного музея чешского города Мост, посвящённой Ульрике фон Леветцов, хранится уникальный комплект гранатовых украшений, якобы подаренный девушке знаменитым поэтом. На самом деле это опять лишь красивая легенда. Роскошное ожерелье из пяти нитей, подвеска, два браслета, перстень и серьги оцениваются почти в три миллиона евро и, таким образом, входят в десятку самых дорогостоящих украшений, находящихся в Чехии. Преподнесены они были в дар матери Ульрики, Амалии, её третьим мужем – Францем Иосифом фон Клебельсбергом. К фамильным владениям графа относились карьеры в Поседице и Тршебивлице, где добывали чешские гранаты. Ювелирный гарнитур составлен из 469 камней необычной для этого минерала величины – каждый более 8 миллиметров. Все они имеют исключительно чешское происхождение, а камень на застёжке колье – самый крупный гранат, когда-либо найденный на территории Чехии. Специалисты, занимавшиеся реставрацией гранатового набора, обнаружили, что некоторые камни ранее уже находились в оправах. Историки принялись исследовать портреты династии Клебельсбергов, дабы на них обнаружить изображение украшений с камнями, похожими на те, что вошли в состав музейных драгоценностей. Возможно, нас ещё ждут интригующие открытия и любопытные истории.

МИР ИСКУССТВА

Esplanade Spa & Golf Resort предлагает роскошные номера, Spa & Wellness Relax Center и отличные условия для игры в гольф. • 87 роскошных номеров, включая 25 люксов • Уникальный ресторан и лобби-бар отеля с изысканной кухней • Лучшие спа и велнес релаксационные процедуры • Программы красоты и похудения • Широкий спектр косметических услуг • Конференц и банкетные залы с дневным освещением • 8 полей для гольфа в 45 минутах езды на машине от отеля

Hotel Esplanade Spa & Golf Resort *****

Karlovarská Ka K arl rlov rlov ovar arsskká 443 arsk 434/15, 344//11555,, 353 33553 01, 0011, Mariánské Mari Ma rián nskké Lázně Láázn L zně Центральный офис: + 420 420 354 42 3554 67 6676 76 11 111 111 Факс: + 420 420 35 42 3354 54 662 627 27 885 850 50 50 Электронная почта: почта: hotel@esplanade-marienbad.cz hoote h ote tel@ tel@ l@es l@es esp pllan anad ade dee--m ma ari riien enba en ad.cz Отделение резервации: + 420 420 35 42 3354 54 67 676 76 61 6617 17 Факс: + 420 44220 35 3354 54 62 627 27 885 850 50 Электронная Э Эл ектронная почта: re rrezervace@esplanade-marienbad.cz ezzeervva acce@ e@es esp plla an nad nad adee-mari mari ma rien enba nba bad.cz

www.esplanade-marienbad.cz

Отель Am Ambassador mb bassador Zlata Husa предлагает роскошные МИР ИСКУССТВА номера в стиле модерн, ид идеально дееально подходящие для индивидуального, группового и конгрессового туризма. • Роскошный отель в центре Праги Прраги в пешеходной зоне Вацлавской площади • 162 номера, включая 30 люксов Plzeň ňská Rychta с традиционной чешской кухней • Ресторан Plzeňská • Конгресс и банкетный зал до 600 человек • Широкий спектр кейтеринговых услуг техническое оснащение и бесплатный Wi-Fi • Современное т • Thai & Wellness Club

Hotel Ambassador - Zlatá Husa *****

Václavské náměstí 840/5, Praha 1, 110 00 Центральный офис: + 420 224 193 111 Факс: + 420 224 230 620 Электронная почта: Э почта: hotel@ambassador.cz hotel@ambassador.cz Отделение резервации: + 420 224 193 876 Факс: + 420 224 226 167 Электронная Эл леектронная почта: rezervace@ambassador.cz

www.ambassador.cz

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Она принцессою была...

Павел Балцар

В доисторическую эпоху люди тоже любили и ненавидели, радовались и грустили, и, несмотря на отсутствие инстаграма и гламурных журналов, были неравнодушны к одежде и украшениям. Вжиться в образ наших древних предков предлагают Кристина Урбанова и Ян Пулпан в рамках своего проекта «Как одеть первобытного человека».

ристина Урбанова, выпускница Карлова университета, защитив диплом на тему художественного текстиля Кушанского царства, основательно погрузилась в тему древней моды и стала её вдохновенным популяризатором. Один из первых и самых масштабных проектов – выставка «Последние Германцы в Чехии» в 2009 году, в Восточно-Чешском музее г. Пардубице, где посетители могли узнать, как развивалась мода в районах, населенных германской этнической группой, включая

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Избранные выставочные экспозиции, реализованные командой Кристины Урбановой и Яна Пулпана в рамках проекта «Как одеть первобытного человека». «Одежда девушки времен переселения народов» Одежда середины 6-го столетия была реконструирована по итогам раскопок захоронения из местечка Залужи у Челаковице. «Кельтская женщина из Млчехвостов» Реконструкция облика женщины времен латенской культуры (кельтская археологическая культура железного века) была сделана на основании артефактов из погребений в районе деревни Млчехвосты. «Древняя германка из Тршебусице» Визуализация образа германской женщины 2-го века, захоронения которой найдены около Тршебусице. Изготовлены реплики уникальных украшений. «Святая Батильда» Реконструкция погребального и царского облачения франкской королевы Батильды (ок. 630-680 гг.), канонизированной католической церковью.

СДЕЛАНО В Ч ЧЕХИИ ЕХИИ

В конце 19-го века археолог-любитель Йиндржих Ванкель сделал открытие, прославившее его в научных кругах и имеющее важное значение для изучения истории каменного века. На территории моравских пещер в 1867-1869 годах он открыл остатки поселения древнего человека периода палеолита, а в 1872-м обнаружил у входа в пещеру «Бычья скала» захоронение, относящееся к середине 1-го века до нашей эры. На месте предположительного святилища оказались кости четырёх десятков человек, включая детей, причем отрубленные конечности людей свидетельствовали о совершении жертвоприношения. Здесь же археолог раскопал скелеты лошадей в полной сбруе, колесницу, оружие, сосуды. Артефакты Ванкель предложил приобрести Национальному музею в Праге, но там не проявили должного интереса; большая часть находок была в итоге продана Венскому музею естественной истории. Для дальнейших исследований археолог оставил в собственной коллекции самые ценные, на его взгляд, вещи, в том числе – женский череп и своеобразные украшения, по всей видимости, принадлежавшие ей. Среди них были крупные пластины золота, что наводило на мысль о знатности особы и её высоком положении в обществе.

территорию современной Чехии, с начала современного летоисчисления до седьмого века. Проект возник на основании большой научной работы К. Урбановой «Производство одежды и текстиля в римские времена и эпоху великого переселения народов в чешских землях». Во время подготовки выставки, вместе с латышским фотографом Гуной Леите, был отснят каталог «Haute Couture 0 – 600 A. D.», который можно назвать учебным пособием для всех, кто интересуется истоками моды на европейском континенте. В профессиональном сообществе экспертное мнение Кристины Урбановой очень высоко; она курирует экспозиции государственных музеев: как реконструкцию постоянных, так и создание, а также дополнение новых. Творческий союз с Яном Пулпаном способствовал рождению собственного проекта – «Как одеть первобытного человека». Его в полной мере можно назвать образовательным: команда единомышленников Кристины и Яна пишет книги, читает лекции и проводит выставки, мастер-классы по ткацким навыкам и шитью древней одежды. Своё детище его «родители» презентуют так: «Наша цель – из неодушевлённых артефактов создавать яркие образы, ощущения и переживания. Они связывают

Изготовление одежды начинается с подготовки пряжи или шерсти, которую делают здесь собственноручно. Процесс освоили настолько хорошо, что выпустили книгу для тех, кто хочет научиться ткацкому мастерству предков, начиная с самых азов. На курсах, проводимых по договоренности с организаторами, любознательных «историков моды» научат чесать шерсть, выпиливать из дерева прообразы современных пуговиц, кроить кожу с помощью острого камня, а также многим другим премудростям первобытного кутюра.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Находку стали называть «Принцессой Бычьей скалы». До сих пор с абсолютной точностью нельзя сказать, кем она на самом деле была – просто яркой красавицей, принесенной в жертву божествам, богатой женой вождя племени или его невестой. Ученые Моравского областного музея год трудились над реконструкцией её лица, с помощью передовых технологий воссоздавая облик лишь по имеющемуся черепу. В 2016 году «Принцессу» показали общественности, после чего она заняла своё почетное место в экспозиции музея. Команда музейных специалистов во главе с Кристиной Урбановой решила пойти дальше; по фрагментам тканей, мельчайшим деталям, а также опираясь на научные исследования, они визуализировали образ девушки. Золотые круги, ранее считавшиеся диадемой, оказались серьгами, одновременно поддерживающими прическу из густых волос женщины. Золото тогдашними ювелирами раскатывалось тонкой, но широкой пластиной; при дневном свете у лица серьги образовывали ореол солнечного сияния. Бусы, пояс и ткани воссоздавались современными мастерами в соответствии с аутентичными элементами аксессуаров, обнаруженными Ванкелем вблизи жертвенного места у Бычьей скалы.

Для выставки Музея столицы Праги «Камень в доисторические времена» коллектив Кристины Урбановой и Яна Пулпана воссоздал одежду лучника культуры колоколовидных кубков (ок. 2800 – 1900 гг. до н.э. – археологическая культура позднего неолита – раннего бронзового века Западной и Центральной Европы). Мужскую одежду часто заказывают не только для музейных экспозиций, но и, прежде всего, для съемок чешских и зарубежных фильмов, где важно соблюдение максимальной аутентичности исторических деталей.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

нас с прошлым, с природой, с корнями нашей культуры. Они помещают сегодняшний опыт в исторический контекст и помогают ориентироваться в нем. Они внедряют нас в определенное пространство и время, помогают обрести собственный «центр тяжести». Вы не верите, что, играя в «первобытных людей», добьетесь чего-то подобного? Приходите и попробуйте!»

Прошлогодний проект Кристины Урбановой, прошедший с большим успехом, – переездная выставка «Невесты из других миров. Иностранки в нас». Экспозиция, в конце лета 2020 года гостившая в музее города Бланско (Южная Моравия), рассматривает шесть исторических периодов – от неолита и бронзового века до раннего средневековья, через призму историй женщин. Археологические раскопки их мест погребения дали возможность ученым реконструировать множество деталей одежды, аксессуаров, а главное – поведать их жизненную историю, связанную с переселением из родных мест в чужую среду – географическую и культурную. Специально для выставочного проекта были сотканы ткани, отшиты костюмы и обувь, изготовлены металлические и кожаные украшения соответствующей эпохи. Рассказы о судьбе шести женщин (в основном – юных) сопровождаются снимками артефактов и визуализацией их образов, запечатленных на фотографиях. Названием «Иностранки в нас» команда организаторов хотела подчеркнуть, насколько переплетены исторические корни народов, населяющих Европу, а также проанализировать истоки традиций и обычаев, дошедших до сегодняшнего дня. В течение нынешнего года выставка будет гостить в региональных музеях, но, в связи с эпидемиологической ситуацией, точные адреса и конкретные сроки пока не определены.

Контакт:

JAK OBLÉCI PRAČLOVĚKA Фото: D. Bek

Dvořákova 1336, 56501 Choceň http://jakoblecipracloveka.cz

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Профессиональный кадр

«Красота – в глазах смотрящего» Оскар Уайльд

Либор Свачек родился в г. Чешский Крумлов. В 1990 году окончил пражский химико-технологический институт по специальности «Неорганическая химия»; год проработал в отделе охраны окружающей среды и природных ресурсов при районной администрации. Но творческой личности было скучно заниматься рутинной бюрократией. Инженерное образование, одержимость техническими новинками и художественный вкус позволили фотографу-любителю превратить хобби в профессиональную деятельность, а позже – в успешный бизнес. Сегодня Либор Свачек – один из самых знаменитых пейзажных фотографов Чехии; его фотоальбомы выпущены многотысячными тиражами; снимки природных и исторических достопримечательностей презентуют страну за рубежом и знакомят местных и иностранных туристов с её культурным наследием.

е, кто знакомится с Чехией по фотографиям Либора Свачека, влюбляются в красоту этой небольшой европейской страны с первого взгляда. На его снимках крошечный Чешский Крумлов обретает масштабы сказочного королевства; обласканные моравским солнцем виноградники источают аромат спелых гроздьев муската; своды кафедральных соборов наполняются звуками органа, а петляющее русло Влтавы, сфотографированное с высоты птичьего полёта, выглядит панорамой неведомой планеты. Свачек – большой романтик и неимоверный перфекционист. Готовиться к съёмке уникального кадра он может неделями, изучая прогноз погоды, поминутно и пошагово выверяя маршрут, уделяя внимание каждой непредвиденной мелочи. Самая современная техника – лишь хороший помощник, но никакие навороченные камеры не способны запечатлеть магию живой красоты, если нет тонкой настройки внутри самого фотографа; идеально вспышка срабатывает только от искры в его сердце.

Моравия

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Руины готической крепости Хазмбурк

Танцующий дом, Прага

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Либор Свачек – гость нашего журнала. Лучшим рассказом о фотографе и профессиональных успехах являются его работы; тем не менее, мы попросили мастера ответить на несколько вопросов. – Сколько авторских фотоальбомов на Вашем счету и какой из них Вам наиболее дорог? – Всего книг с моими фотографиями вышло очень много, даже затрудняюсь сказать, сколько именно, а открыток – и сосчитать невозможно. Только с издательством MCU мы выпустили 21 альбом о Чешской Республике. Какую из изданных книг отметить особенно – сложно ответить, ведь в каждой из них оставлен кусочек души и сердца. Наверное, самым трудоемким и энергозатратным является последний альбом о Чехии, который совсем недавно вышел из печати. Он составлен из множества фотографий, сделанных во время путешествий по земле и воздуху, общая протяжённость которых такова, что могла бы опоясать земной шар несколько раз.

– Помимо родного Чешского Крумлова, можете назвать города и регионы Чехии, которые произвели на Вас особое впечатление? – Очаровательны Оломоуц и Прага – город, в котором я учился, где живут мои друзья и многие заказчики. Люблю живописные места своей малой родины – Южной Чехии, а также регион Палава и реку Влтаву. Приятно удивили разнообразием достопримечательностей и природными красотами Устецкий край и Моравско-Силезский край, которые традиционно считаются промышленными, а не туристическими областями.

– Какому методу отдаёте предпочтение: сделать удачный кадр – «выстрел», как на охоте, или множество снимков, из которых потом выбирается лучший? – Фотографирую достаточно систематично и, в основном, со штатива и на разной выдержке. Так возникает небольшое количество тщательно продуманных кадров. Часто приходится фотографировать в стремительно меняющейся обстановке, на земле ли или из самолета, снимать быстро и без штатива; в такие моменты получается большое количество кадров, из которых потом выбираю только лучшие.

– Среди наших читателей много тех, кто увлекается фотографией, и наверняка им будет интересно, каким техническим оборудованием Вы пользуетесь, особенно при съёмке атмосферных явлений и аэросъёмке. – Я пользуюсь большим набором объективов с фокусным расстоянием от 8 до 1200 мм. Тащу с собой на съемку всё, что могу унести, и даже больше. Также использую целый ряд фотовспышек и осветительного оборудования для фотографирования интерьеров, а иногда и экстерьеров; предпочитаю Broncolor и Canon. Фотоаппараты обновляю по мере выхода новых моделей профессиональной серии, в основном – от Canon. С сентября прошлого года снимаю новейшей моделью Canon EOS R5. В «аналоговую эпоху» работал с крупноформатным Linhof и панорамным плёночным

Ночной Чешский Крумлов Крепость Боузов

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Замок Кукс

Панчавский водопад в Крконошских горах Собор св. Варвары в Кутной Горе

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Noblex. Средний формат «обеспечивали» Pentaxy 67 и 35-миллиметровые камеры Canon серии EOS. Сохранились у нас и высококлассные барабанные сканеры для широкоформатной пленки, которые и сейчас дадут фору большинству современной цифровой технике. Что касается квадрокоптеров, мне посчастливилось осваивать процесс работы с ними с самых азов, включая съемку с гексакоптером DJI 800. Эта «птица» унесёт даже увесистый Canon EOS 5DS R с качественным объективом. В самолётах фотографирую двумя полнокадровыми (full frame) камерами, в данный момент – с разрешением 50 + 45 мегапикселей. Использую также подвеску gimbal с беспроводным устройством CamRanger, управляемую планшетом. Что касается фотографий атмосферных явлений (молния и т.д.), то большинство из них снимаю с 11-килограммового штатива.

– Идеальный кадр – это больше вопрос удачи или долгой подготовительной работы? – Хорошее фото – это тщательная подготовка, удача, целеустремлённость, терпение и главное – интуиция. Когда все эти «ингредиенты» равномерно смешиваются, получается идеальный коктейль под названием «удачный кадр». Предварительная организация фотосессии – основа основ. В зависимости от специфики съёмки заблаговременно готовятся технические комплекты оборудования. Детальной проработкой маршрутов, с навигацией и координацией их с помощью GPS, а также всей комплексной «предполётной» подготовкой уже несколько лет занимается моя жена и коллега Радка, за что я ей бесконечно признателен.

– Что бы Вам хотелось запечатлеть камерой (например, звук, температуру, аромат и т.д.), чего технически она не может сделать? – Мне хотелось бы запечатлеть движение и масштабность пространства. Стараюсь достичь этого эффекта пластичностью света и длинной выдержкой. Фотография – это всего лишь двухмерное изображение, но удачным кадром, как мне кажется, всё же можно передать аромат листвы...

– Существуют ли в профессии фотографа этические и эстетические правила, которые для Вас нерушимы? – У нас в коллективе существует определённые «заповеди», которым стараемся следовать неукоснительно, включая классические правила для фотографов. Допустим, не снимать архитектурные объекты в хмурый день или на фоне чёрного неба. Не сдавать заказчику снимки, граничащие с кичем. Профессионал должен руководствоваться элементарными законами физики, к примеру, не допускать отражения на воде светлее, чем сцена над ней. Не «режем» вертикаль, если это не предусмотрено поставленной задачей; следим за насыщенностью красок и оттенков в соответствии со шкалой, предусмотренной CMYK и RGB, и так далее. В настоящее время, увы, это не для всех является нормой. Во время съемок людей и природы я являюсь приверженцем соблюдения комплекса этических норм.

Вид на гидроэлектростанцию Длоуге стране в Есениках

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Правчицкие ворота, Чешская Швейцария

Нове Млыны, Южная Моравия

Базилика Явления Девы Марии, Сваты Коречек (Оломоуц)

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Лошадка скачет на курорт Павел Балцар

Мы в ответе за тех, кого приручили Антуан де Сент-Экзюпери

орошо живётся неюным принцам: они пожизненно окружены заботой и навсегда расквартированы у принцесс, в судьбу которых когда-то въехали на белых конях. А вот лошадкам, осуществлявшим звёздный трансфер своим хозяевам, так фартит не всегда. Проблемы подорванного скаковой молодостью здоровья не решают ни персональный денник класса «люкс», ни ведро молодильных яблок в дневном рационе питания. То, что р д по чьему-то у велению в сказках происходит и хотению, в жизни требует больших усилий, терпения и серьёзных материальных инвестиций.

80 80

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

«У Павлины от природы сильно развито особое чувство, которым она безошибочно определяет у животного проблему, – с восхищением рассказывает о коллеге Яна Фиалова. – Но интуиция – это лишь прекрасное дополнение к огромному опыту, который накоплен во время её многолетней тренерской работы и профессиональной учёбы за рубежом.» В Чехии учебных программ для подготовки специалистов по реабилитации лошадей пока не существует. Помимо высокотехнологичных методов реабилитационного лечения лошадок, Павлина Сурова не пренебрегает методами природной медицины, к примеру – пиявками. В научном мире для них придумали благозвучное название – гирудотерапия, причем использовали их ещё в древнем Египте. В иппологии распространено применение пиявок при заболевании суставов и воспалении мягких тканей, для регенерации костей и заживления ран, улучшения подвижности суставов и циркуляции крови.

Фото: Centrum rehabilitace koni V&E

Центр реабилитации лошадей в деревне Колеса Пардубицкого края возник благодаря идеальному совпадению желаний и возможностей его соучредителей – тренера конного спорта Павлины Суровой и профессионального аудитора Яны Фиаловой. И прежде всего – благодаря четвероногому красавцу Малку. Ветеринары не оставляли ему никаких шансов для продолжения ипподромной карьеры, но заботливая хозяйка Яна всё-таки нашла специалиста, который не только восстановил хорошую спортивную форму, но и возвратил 13-летнего Малка в ряды участников престижных соревнований. Это волшебное преображение случилось после длительного курса занятий и физиопроцедур у Павлины Суровой, владелицы конюшни Vasury Kolesa, куда Фиалова привезла своего любимца, не особо надеясь на чудо. Вдохновившись успехами Малка и желая помогать другим животным, Яна загорелась идеей оборудовать специализированный центр реабилитации, о котором много лет мечтала Павлина. А дальше – пошла рабочая суета с учредительными бумагами, проектной документацией, поиски необходимого оснащения. Изначально планировали обустроить плавательный бассейн для четвероногих «курортников», но, просчитав затраты на его содержание, отказались от дорогостоящего люкса. На специализированной выставке в Германии Яна Фиалова и Павлина Сурова приглядели реабилитационное оборудование датского производителя по сходной цене: в качестве альтернативы гигантскому бассейну однозначно решили взять водную беговую дорожку. Ещё приобрели тренажёр, напоминающий популярный в «человеческих» фитнес-клубах power plate: вибрирующая платформа стимулирует мускулатуру лошади. У чешских производителей Dyntar заказали инфракрасную сауну гигантских размеров. Так, шаг за шагом, строили детально продуманный комплекс, подбирали персонал, разрабатывали логистику.

Водная беговая дорожка – прекрасная штука, да только лошади это не объяснить словами. Животные, как и многие люди, боятся всего нового, особенно если это новшество приходится осваивать в незнакомой обстановке. Случается, что адаптация коня к такому «марафону в ванной» растягивается на несколько дней. Терпеливый и доброжелательный тренер всегда рядом, а в случае чего – нажмёт «красную кнопку», остановит движущийся механизм и успокоит занервничавшее животное. Но обычно всё проходит в штатном режиме: четвероногому клиенту аккуратно вымоют копыта, заведут в кабинку и, тщательно зафиксировав задвижки боковых панелей, одновременно запустят беговое полотно и воду. Моцион в три километра «пациент» преодолевает за 30 минут; вода позволяет значительно снизить нагрузку на суставы, в то же время не напрягается позвоночник и активизируется работа мышц спины. Для лошадок любой возрастной категории это – очень тонизирующая, приятная процедура.

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Центр заработал, причём, к удивлению владелиц, оба направления (оздоровительное и реабилитационное) пользуются одинаковой популярностью. Клиенты пардубицкого «санатория» Centrum rehabilitace koni V&E – верховые лошади в активном возрасте, заслуженные «пенсионеры» с долгим ипподромным стажем, травмированные кони или просто любимые питомцы, которых хозяева решили побаловать курсом релаксации. Не за горами тот час, когда медицинский туризм в Чехии перейдёт на новый уровень: люди поедут наслаждаться знаменитыми карловарскими лечебницами, а своих лошадок одновременно станут отправлять «по курортной путёвке» в деревню Колесы – за восстановлением бодрости тела и азартности духа.

Холодная «джакузи» прописана «отдыхающим» с заболеваниями сухожилий и костей, распадом рога стрелки копыта. Температура воды едва достигает +30C, но такая бодрящая процедура благотворно действует на пострадавшие места, купируя воспалительный процесс. Кровь активнее циркулирует, а значит – процесс заживления протекает значительно быстрее и не вызывает мучительных страданий животного. Топтание на месте по ледяной воде прописывают также беговым лошадям в период подготовки к скачкам, чтобы быстро снять стресс от изнурительных тренировок.

Фото: Magdaléna Straková

ПАРДУБИЦКИЙ КРАЙ – ЛОШАДЕЙ РАЙ Регион, справедливо называемый раем лошадей, полон уникальных обьектов, не имеющих аналогов в Чехии и даже в мире. Азартным духом тотализатора и спортивных побед буквально пропитана атмосфера ипподрома в г. Пардубице (www.zavodistepardubice.cz). Ареал является постоянной ареной для Большого пардубицкого стипль-чеза, проводимого ежегодно во второе воскресенье октября. Сложность препятствий и без малого полуторавековая история делают эти скачки одними из старейших и престижнейших в Европе. Любителям лошадей рекомендуем посетить знаменитый Национальный конезавод в Кладрубах над Лабем (www.nhkladruby.cz), который в 2002 г. был провозглашен национальной культурной достопримечательностью. В его барочных конюшнях живут кладрубские кони – порода, выведенная в Чехии и прославившаяся во всём мире. Эти благородные животные изначально предназначались для езды в упряжке, для обслуживания церемониальных целей; по прямому назначению они сегодня служат при европейских дворах. Путешествие по региону обязательно приведёт вас в местечко Слатиняны и замок рода Ауэршпергов. В стенах замка располагается богатейшее собрание картин (в основном – 18-го и 19-го веков) на тему лошадей. В пристроенном здании «Швицарна» (www.svycarna-slatinany.eu) с 2012 г. разместилась интерактивная экспозиция Музея кладрубских коней, с коллекцией экипажей, сёдел и сбруи.

Фото: Tomáš Kubelka

CENTRUM REHABILITACE KONI V&E Kolesa 28, 535 01 Kladruby nad Labem http://rehabilitacekoni.cz

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Find In Translation,

или Как перевести ненаписанную книгу Симпатичную, приятно ложащуюся в ладонь, матово-белую книжку с пометкой 18+ и веселой картинкой на обложке (король с гологрудой девицей на коленях и с кружкой пива в руке – меткое воплощение простого человеческого счастья) выпустил под занавес приснопамятного 2020 года Всероссийский центр изучения общественного мнения. Книга эта – перевод на русский язык труда видного советского и российского социолога Бориса Грушина «In pivo veritas», изданного в 1985 году чехословацким издательством Merkur.

Константин Гербеев историк, сотрудник Славянской библиотеки

от несколько интересных фактов об оригинале. Как следует из составленного на несуществующем языке, но понятного всем названия, книга посвящена пиву. Подзаголовок «Цитаты, афоризмы... из пражских ресторанов, трактиров и пивных» уточняет: не просто пиву, а чешскому пивному фольклору – теме во всех отношениях привлекательной. Второй примечательный факт заключается в том, что эта книга была единственным непереводным, но изначально написанным на чешском языке произведением советского автора, изданным в Чехословакии после 1968 года. Ну, а третьей особенностью будем считать то, что книга эта никогда не была написана. Да, это не фигура речи и не оговорка. Издание, выпущенное ВЦИОМ (кстати, ничтожно малым тиражом всего в 500 экземпляров), – это перевод ненаписанной книги! Ненаписанной потому, что Бориса Грушина нельзя в полной мере назвать ав-

тором оригинала. Он не писал свое произведение. Он его составил. Из (см. выше): пословиц, цитат, поговорок, стихов, высказываний, и пр., порой восходящих к конкретным творцам, в большинстве же случаев являющихся творчеством народным. Это ни в коей мере не умаляет роли ученого в создании книги; напротив, вызывает восхищение колоссальный, многолетний кропотливый беззаветный труд скрупулезного исследователя, поставившего себе целью обойти известные в его пору 800 пражских пивных заведений и перенести в блокнот, задокументировать все попавшиеся ему на глаза надписи на стенах, плакатах, пивных бокалах, кружках и подставках под оные. А позже всё собранное систематизировать, разбить по темам, снабдить ссылками и комментариями. Но это не отменяет того факта, что, за исключением интереснейшего предисловия, книга сия была не написана, но собрана. Спросите, почему я делаю на этом ударение? Потому, что хочу отметить – перевод книги, с которым мы сейчас имеем дело, обладает в данном случае своей, непреходящей ценностью и, по сути, является оригинальным произведением. Не в смысле «Золотого ключика» или «Доктора Айболита» – оригиналов по мотивам чужих творений, а поскольку перед переводчиком стояла, по большому счету, неразрешимая задача: сказать по-русски то, что по-русски сказать без потери формы, рифмы, смысла и всего культурносоциального контекста просто нельзя. Как в сказке «Пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что».

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Надписи в пивных – это коды, знаки, как собачьи пометки на фонарных столбах. Это не нравоучения (боже упаси!), не привычные советскому любителю пива призывы «Соблюдайте чистоту!» и им подобные; нет, в чешских пивных это – способ для хозяина заявить о своем видении мира, о ценностях, которые он разделяет, о юморе, ему близком. Это способ создания так ценимого чехами уюта. Уюта, тягу к которому можно, пожалуй, считать одним из главных ингредиентов чешского национального характера. Надписи – это опыт столетий. Их смысл, содержащиеся в них полунамеки и ассоциации чехам понятны без пояснений. Как русскому понятно выражение «да нет», своротившее голову не одному иностранцу. Но каким образом, спрашивается, перевести всё это на другой язык? Перенести в область иной культурно-исторической, иной лингвистической действительности? Никак. Или так, как это сделала автор перевода «In pivo veritas», аспирант кафедры социологии Карлова университета, журналист Ирина Шульц. Не имея возможности снабжать каждую из почти 400 приведенных в книге надписей подробным комментарием, поскольку формат переиздания предполагал его точную, постраничную идентичность оригиналу, она постаралась по мере возможности передать буквальный смысл исходного текста. К слову, отметим, что к подобному решению в своё время пришел и Владимир Набоков при переводе на английский язык «Евгения Онегина», с той лишь разницей, что его точный прозаический ритмизированный перевод, уютно разместившийся в первом, сереньком с суперобложкой слоновой кости томе, разросся обстоятельнейшими комментариями, занявшими три последующие книжицы легендарного четырёхтомника. Совсем без пояснительных сносок, впрочем, не обошлось, и в этом огромный плюс книги. Ведь перевод, как ни крути, рассчитан на российского читателя, априори мало осведомлённого о реалиях чешской пивной культуры. Поэтому наиболее тёмные места колоритного пражского пивного тезауруса в переводе разъяснены. Представляю, как пришлось повозится с рифмованными отрывками из произведений довольно непростых чешских поэтов или с ещё более сложной их разновидностью – стихами нерифмованными, в которых каждое находящееся именно на своём месте слово наполняет текст многообразием аллюзий и смыслов. При этом нужно учитывать, что пластика чешского языка, его образность, ритм, тон, дыхание, ассоциативный ряд, несмотря на обманчивую схожесть, значительно отличаются от русского. Не будь у переводчицы задачи сохранить как можно больше атрибутов оригинала, могла бы она ограничиться лишь видимым сходством, близким настроением, удачной рифмой, изящной перекройкой исходного текста, приспосабливающей его ко вкусам публикиадресата, как это, к примеру, делают кинематографисты, запуская местные версии зарубежных франшиз; в этом случае всё было бы несколько проще. Но задача стояла. И с решением её пришлось повозиться. Результатом чего явилась прекрасная, на этот раз действительно написанная книга. Что-то удалось более хорошо, что-то менее. В приспособлении идиом вообще не может быть окончательно верного результата. Главное – книга переведена максимально точно. Смысл отдельных сентенций может ускользать от русскоязычного читателя, но, поверьте, многое теперь ускользнет и от современного чеха, читающего оригинал. Потому что время (не властное, согласно старинной мудрости, лишь над пирамидами) стирает всё. Включая память поколений. Но настоящего исследователя это не смутит. Главное, что в своё время один советский социолог собрал осколки исчезающего мира в замечательную книгу, а будущий социолог чешский её перевела. И совсем не важно, что в переводе утрачено. Важно то, что найдено и сохранено.

«IN PIVO VERITAS», «Цитаты, афоризмы и другие заслуживающие внимания тексты из пражских ресторанов, трактиров и пивных» (избранное)

Красавец-драгун в меня как-то влюбился, но в пивоварне он вдруг утопился, рукой написал он в записке своей: цветы на могиле ты пивом полей! У Лабуте (4, Крч)* *название заведения, район Праги

На Петршине— на горе, в стародавней той поре на коленях мужчины стояли, но об этом уже все позабывали: пан Йоганес так пред девушкой встал, слова, полные страсти, он ей шептал. Стазеньке было шестнадцать лет, Часов пять она слушала этот куплет, а сердце поклонника так пылало, что он пошел остудить его «Будваром» (Из старопражских песенок) Беседа (8, Карлин) Если поссоришься дома с женой, знай, друзья тебя встретят в пивной. Пивом пенным ты хоть залейся, все равно ты «глава семейства». У руже (4, Михле) Жену никогда не води в пивную, если, конечно, не завел ты такую, что сразу скажет, завидев дно: «Выпей скорее еще одно!» У Сокола (3, Жижков) Сколько у нас съешь и запьешь, столько на свете ты проживешь, что после тебя останется, черт знает, кому достанется. У Дворжака (4, Михле) Не только горнолыжники, но также забулдыжники, ни летом, ни зимой не пропустят тренировки ни одной. Ве врху (8, Либень) Велкопоповицкие заповеди: Первая кружка словно мед, Вторая с охотой за ней пойдет, Третья вкус только усилит, Четвертую никто не откажется осилить, Пятой желанию не повредишь, Шестою жажду не утолишь, После седьмой головой в кусты, После восьмой перепутал тузы, После девятой станешь, как камень, После десятой тебе уже «аминь». У Булгара (10, Вршовице)

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Пиво пить –

долго жить Пивные – неотъемлемая часть национальной национальной культуры Чехии. Кто и когда изготовил первое пиво, сказать невозможно. По мнению археологов это были шумеры: они варили напиток, подобный пиву, ещё за 4 000 лет до нашей эры. Первой старейшей пивной в Европе считается заведение Stiftskeller St. Peter в австрийском Зальцбурге, в 160 километрах от чешской границы. Здесь якобы пивоварня при местном ресторане открылась в 803 году! Мы решили заглянуть в старейшие и до сих пор работающие пивные и трактиры в разных регионах Чехии.

МОРАВСКО-СИЛЕЗСКИЙ КРАЙ – «ЯШКОВСКАЯ КОРЧМА»

Jaškovská krčma

Первые так называемые «путыки» (пивные трактиры) и пивовары возникали при монастырях. Есть мнение, что именно при Бржевновском монастыре, основанном в 993 году, появился первый столичный пивовар, а вместе с ним и «господа» (пивная) – ставшая главным местом социальнообщественной жизни чешских городов и весей. Как саркастично заметил знаменитый французский поэт 15-го века Франсуа Вийон, пивная – это то же самое, что и костёл, только в пивной теплее.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

ОЛОМОУЦКИЙ КРАЙ – «ГАНАЦКАЯ ГОСПОДА» Одно из самых старых питейных заведений города Оломоуц – «Ганацкая господа» (Hanácká hospoda) до сих пор принимает гостей по адресу Dolní náměstí 38, и располагается в прекрасном

Hanácká hospoda

старинном доме – дворце Гауеншильда. Справедливости радо стоит отметить, что 450 лет назад господа была винарней, поэтому придирчивые эксперты неохотно включают «Ганацкую» в перечень самых старых пивных республики. Место примечательно тем, что в 1767 году здесь во время европейских «гастролей» останавливался с родителями 11-летний вундеркинд Вольфганг Амадей Моцарт. Тогда пивная называлась «У Чёрного орла», а при ней существовал

Монахи-бенедиктинцы из монастыря в городе Орлова поставляли хмельной напиток в «Яшковскую корчму» (деревня Терлицко в Моравско-Силезском крае, неподалёку у города Гавиржов) с 1268 года, хотя история самого деревенского заведения гораздо старше. Бывшее пристанище придорожных разбойников при слугах Божьих стало заведением благопристойным, хотя не исключено, что именно употребление пива способствовало духовному перерождению злодеев в добропорядочных граждан. Сейчас, помимо ресторана, оформленного в стиле старинной корчмы, здесь работает отель. www.jaskovskakrcma.cz

небольшой театральный зал. Увы, юное дарование здесь заболело ветрянкой, и семейство вынуждено было спешно съехать. Факт посещения «господы» Моцартом служит основным магнитом для привлечения зарубежных туристов. В погожие дни столиками заполняют часть прилегающей к ресторану площади, чтобы гости могли одновременно насладиться вкусной чешской едой и полюбоваться старинной архитектурой. www.hanackahospoda.com

Jaškovská krčma

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

U Salzmannů

ПЛЗЕНЬСКИЙ КРАЙ – «У ЗАЛЦМАННА» Легендарное место города Плзень, да и всей Чехии – пансион и трактир «У Залцманна». Под этим именем заведение существует с 1858 года (на нынешнем адресе Pražská 90/8 – с 1872 года), когда его приобрёл бывший извозчик Мартин Залцманн. Архивные документы свидетельствуют, что елось и пилось здесь ещё с 1637 года. При Залцманне пивная стала процветать, а сам он вошёл в чешскую историю тем, что привёз своему пражскому знакомому, портному и одновременно владельцу небольшого кабачка Якубу Пинкасу, два «ведра» (1 «ведро» – ок. 54 литров) фирменного плзеньского пива. С тех пор столица полюбила плзеньское пиво, а друг Пинкас сказочно на нём разбогател. «Господский» персонал «У Залцманна» любит блеснуть перед туристами эрудицией и процитировать строки из переписки Маркса и Энгельса, где скучающий на курорте Карловы Вары Маркс жалуется другу: «В Чехии нет никакого революционного сознания; здесь каждого интересует только то, какое пиво у Залцманна». Ресторан на 180 мест (ещё 50 мест в отдельном салоне и 60 – во внутреннем дворике) и пансион (11 номеров плюс 4 апартамента) сейчас процветает так же, как при жизни родоначальника марксизма. www.usalzmannu.com

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Slovácka hospoda

ЗЛИНСКИЙ КРАЙ – «СЛОВАЦКАЯ ГОСПОДА» Старейший в крае сельский ресторан «Словацкая господа» находится неподалёку от города Угерске Градищте, в местечке Градчовице. Проезжающие из Моравии в Венгрию путники поднимали здесь хмельную чарочку ещё до начала гуситских войн, а именно, с 1416 года. Так как поблизости пролегала главная «международная трасса», по которой шли не только подводы со всевозможными товарами, но и маршировали королевские войска, при «господе» располагался большой постоялый двор. Здесь впервые промышленным способом начали производить знаменитую моравскую «сливовицу» и «боровичку» (самогон из слив и можжевельника соответственно); впоследствии фирма «Антонин Голуб и сын» не только стала поставщиком дистиллятов для королевского двора в Праге, но и отправляла алкоголь в Великобританию. Сейчас «Словацкая господа» всё так же очаровательна своей моравской провинциальностью: здесь гостеприимно встречают и вкусно кормят. www.slovackahospoda.cz

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

УСТЕЦКИЙ КРАЙ – «ПИВОВАРСКАЯ ШЕНКОВНА» И «НА РЫХТЕ» Пиво в городе Усти над Лабем варили, как минимум, начиная со средних веков, о чём свидетельствуют сохранившиеся документы 1325 и 1349 годов, где о наличии у города права на производство пива говорилось, как о подтвержденном факте. Варить пиво разрешалось, кстати, только в черте города. Претендентов на звание древнейшего среди ныне действующих пивопитейных заведений в Усти сразу два. История «Пивоварской шенковны» (шенк – одна из ипостасей пивной),

Pivovarská šenkovna, Na Rychtě

ПРАГА – «У КОРОЛЯ БРАБАНТСКОГО» Средневековая корчма U Krále Brabantského поражает достоверным фактом из своей трудовой биографии: за всю 645-летнюю историю она закрывалась только один раз и по особому случаю. Якобы наглого должника, не возвращавшего деньги за съеденное и выпитое, хозяин до смерти избил и выбросил в реку. Жертву произвола трактирщика обнаружили играющие у воды дети, преступника стражи порядка посадили в тюрьму, а заведение тогда в первый и последний раз закрывали по «техническим причинам». Среди многочисленного списка именитых гостей – алхимик Келли, художник Арчимбольдо, композитор Моцарт, писатели Гашек и Чапек. Сейчас здесь всё подчинено интересам и капризам туриста: еда, интерьер, развлекательная программа. Пожалуй, из всех вышеперечисленных заведений «столичная штучка» наиболее удачно сумела монетизировать свой солидный возраст. www.krcmabrabant.cz

U Krále Brabantského

по утверждению её владельцев, началась в 1884 году; в Устецком крае она является старейшей. С этой информацией не согласны хозяева соседнего пивовара «На Рыхте» (Na Rychtě), которые декларируют, что возраст их ресторанно-отельного комплекса на полторы сотни лет больше. Поди разберись, кто из них прав, но в этом споре выигрывает только посетитель, потому что обе «господы» не только словом, но и делом ежедневно доказывают, что именно они и есть настоящие продолжатели славных традиций устецкого пивоварения. www.pivovarskasenkovna.cz, www.pivovarnarychte.cz

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

ПАРДУБИЦКИЙ КРАЙ – «ГАМЕРСКАЯ КОРЧМА» Деревянный домик в деревеньке Свободне Гамры (Svobodné Hamry) является культурным памятником Чешской Республики. Упоминание о корчме встречается в историческом документе 1613 года, что по праву позволяет ей присвоить звание старейшей в регионе. Свой нынешний вид она сохранила с 1794 года. Гамрами называли кузнецов, кочующих со своей утварью в поисках работы, поэтому «Гамерская корчма» давала «свободным предпринимателям» приют, ночлег и сытную еду. Сегодня здесь по-прежнему подают блюда по старинным чешским рецептам, правда, разливают не своё пиво, а три сорта «Крушовице». Есть возможность остановиться: крохотные номера под деревянной крышей с удовольствием снимают игроки в гольф, приезжающие на турниры в комплекс Golf & Country Club Svobodné Hamry, который на данный момент является владельцем исторической корчмы Hamerská krčma. Hamerská krčma

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Фотографии сделаны в чешской деревне Страдоунь в Пардубицком крае в 130 километрах к востоку от Праги накануне католической Пасхи в марте 2018 года.

Наказание предателя Иуды

таринный пасхальный обычай водить по деревне Иуду сегодня сохранился всего в нескольких деревнях на востоке Чехии. Рано утром на Страстную субботу старшего из деревенских мальчишек одевают в смешной костюм из соломы. В таком виде он должен обойти всю деревню. Остальные мальчишки ходят за ним следом с трещотками и возле каждого дома исполняют не вполне политкорректную песенку про предателя Иуду, который продал иудеям своего учителя.

Владимир Поморцев www.pomortzeff.com

Старинный и немного странный чешский пасхальный обычай на фотографиях Владимира Поморцева

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Процессию возглавляет второй по старшинству из деревенских мальчишек, который возит тележку для пожертвований. На следующий год именно он станет очередным исполнителем роли Иуды.

Каждый из участников процессии вооружен большой деревянной трещоткой. Вместе они образуют своеобразный оркестр народных инструментов, издающий оглушительный треск.

Исполнитель роли Иуды восьмиклассник Себастиан Талацко облачается в соломенный костюм. Скоро соломенный Иуда будет готов к многочасовому шествию по своей деревне.

Пасхальная процессия останавливается возле каждого дома, чтобы исполнить хозяевам песенку в обмен на конфеты и сырые яйца. Пожертвования деньгами тоже принимаются. Соломенный костюм Иуды весит около двадцати килограммов. Продержаться в таком наряде около трех часов – непростая задача для подростка. Вместе с остальными мальчишками он должен обойти все деревенские дома, преодолев пешком около пяти километров. Иудой можно стать только один раз в жизни. По неписанным правилам, на следующую Пасху прошлогодний исполнитель роли Иуды вообще не участвует в процессии.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

В пасхальной процессии принимают участие все деревенские мальчишки школьного возраста, достаточно взрослые, чтобы хватало сил постоянно крутить трещотку.

Возле каждого дома мальчишки крутят трещотки, пока не покажутся хозяева. Потом они исполняют им коротенькую песенку следующего содержания: «Ой, Иуда неверный, что же ты наделал! Своего учителя евреям продал! За это гореть тебе в аду вместе с дьяволом Люцифером! А мы, школьники, ходим и просим подарки!» Костюм Иуды в каждой деревне выглядит немного иначе. Шить костюм можно из мешковины или пакли. Иногда лицо Иуды мажут черной краской. Текст песенки тоже незначительно варьируется, хотя суть обряда везде остается одинаковой.

Церемония заканчивается сожжением соломенного костюма Иуды на поле за деревней.

Традиция пасхальных процессий с участием Иуды документально прослеживается с конца XIX века, когда нынешняя Чехия ещё была частью Австро-Венгрии. При этом этнографы убеждены, что обряд имеет гораздо более древнее происхождение и уходит корнями в языческие времена. Первоначально фигура соломенного человека, скорее всего, была связана с культом плодородия. С приходом христианства церемонию приурочили к празднованию католической Пасхи, а соломенный человек стал олицетворять Иуду Искариота, предавшего Христа за тридцать сребреников. Сегодня церемония вождения Иуды сохранилась всего в нескольких деревнях Пардубицкого края Чехии, относительно компактно расположенных между городами Хрудим и Высоке Мыто. Своеобразный народный обычай внесен в чешский национальный список нематериального культурного наследия.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Съедобное солнце

Надежда Орлова

Что общего в гастрономических традициях чешского Масопуста и русской Масленицы, предваряющих Великий пасхальный пост? Блины, они же палачинки! Гречишные, ржаные и пшеничные, сладкие и солёные, с хрустящей корочкой или пышно-дырчатые, с начинкой и без – они одинаково быстро сметаются с ярмарочных прилавков в Праге и Москве, домашнего застолья в чешской провинции и российской глубинке.

радиция угощаться круглыми, как Солнце, блинами началась в дохристианские времена, когда люди поклонялись языческим богам. Европейцы считают, что предком современного блина является римское блюдо «alita dolcia»: на массовых зрелищных мероприятиях в Древнем Риме толстые оладьи со специями были чем-то вроде сегодняшнего поп-корна. Рим, как известно, пал, а вот блин выжил. Пожирневшая и одновременно утончившаяся хлебная лепёшка из рациона плебеев перекочевала на стол людей состоятельных: не всякому по карману были дорогая пшеничная мука, сливочное масло, яйца и сахар. «Чистокровного» древнеримского блина на просторах Европы уже не сыскать, зато есть множество потомков с его гастрономической ДНК. К примеру, нежнейший французский креп. Он якобы стал результатом ошибки (или скупости) мадам де Шин, замесившей слишком жидкое тесто для печенья. А вот чешская палачинка – прямая родственница венгерской «палачинты», только не такая сладкая и воздушная.

СТИЛЬ ЖИЗНИ

ВСЕМ КОТАМ – ВЕЧНУЮ МАСЛЕНИЦУ!

СЕКРЕТНЫЙ ЗАМЕС Каждая хозяйка имеет свой секрет теста для блинов: кто-то отмеряет ингредиенты строго по граммам, а кто-то руководствуется интуитивным рецептом «на глазок». Нюансов – масса, вплоть до того, что к чему добавлять: муку всыпать в молоко, или жидкость вливать в просеянную муку. Молоко при этом брать горячее или холодное? Отделять ли желток от белка или вбивать яйцо разом? Подмешивать в тесто пиво, кстати, совсем не чешское изобретение. Это британцы наловчились подливать солодовый эль, чтобы блины «пышнились», как на дрожжах. Новомодные повара научились «окрашивать» светлые пшеничные блинчики с помощью натуральных добавок во все цвета радуги: свекольным соком – в красный, апельсиновой мякотью – в желтый, шпинатом – в зелёный.

«Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей,» писал классик русской литературы Александр Куприн, известный гурман. В русском языке «блин» созвучно со словом «млин», то есть, молоть. Чем качественнее перемолота мука, тем лучше получается «жареное солнце». На Руси блины готовили в русской печи, поэтому до сих пор мы говорим «печь» блины, а не «жарить». Процесс приготовления – почти алхимический ритуал. На Масленицу «заколачивали» дрожжевое тесто, ставили опару на ночь, чтобы блинчик был рыхлый да ноздреватый, с характерной кислинкой. Первый блинок со стола клали на подоконник, как память об усопших, или отдавали нищим. Считалось, что чем больше блинов будет съедено на Масленицу, тем богаче окажется год. Выражение «к тёще на блины» связано с устоявшимся укладом жизни: в масленичную неделю было заведено ходить в гости, и первый визит обычно совершали в дом матери жены. И там-то званых гостей ждало изобилие: блины с мёдом, икрой, сметаной, семгой! «Не всё-то коту масленица,» гласит русская пословица, намекая, что сытно было не только за праздничным столом, но и под ним. Жаль – не часто.

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Усовершенствовав древнюю рецептуру, с течением времени превратившись из постной пищи в скоромную, блины заняли лидирующее место в списке праздничных блюд многих стран и народов. Весёлые проводы зимы и обильное застолье на Масопуст и Масленицу – самый настоящий «блинный» марафон. В нынешнем году Масопуст у католиков приходится на период с 16 по 21 февраля, а Масленица у православных длится с 8 по 14 марта. Это время диетного моратория, когда пищевые калории идут исключительно во благо, поэтому всем – приятного аппетита и счастливого нового года!

ИМПЕРАТОРСКИЙ БЛИН КОМОМ Елизавете Баварской, королеве Венгрии и Чехии, кулинарный мир обязан появлением нового вида блинчика – кайзершмаррена. Императрица Сиси, как известно, строго блюла свою осиную талию и питалась исключительно малокалорийной пищей. Её супруг, император Австрии и по совместительству король Богемии Франц Иосиф I, мягко говоря, таким рационом семейного питания тяготился. Монарший повар, в очередной раз сочиняя невесомый десерт для вечно худеющей Сиси, экспериментировал со сладкими блинчиками-палачинтами, но – фокус не удался: тесто на сковородке скомкалось, и вместо оригинального деликатеса королеве подали горку разодранной в клочья лепёшки, припорошенной сахарной пудрой. По легенде, Франц Иосиф хотел было отчитать горе-повара, но решил попробовать отвергнутый женой гастрономический «шмаррн» (schmarrn – ерунда, крошиво). «Ошмётки» блинчика монарху понравились, он велел подавать их к столу регулярно. Усовершенствованный рецепт «кайзершмаррена» стал излюбленным кушанием венского двора, а сейчас это – популярнейший национальный десерт Австрии. В Чехии его тоже уважают и называют на свой манер – «трганец» («тргат» – разрывать). Правда, кулинарные ные «археологи» раскопали свидетельства о «драном блине» ещё с 16-го века, но история из кайзерской столовой продаётся куда лучше, чем из кухни австрийских простолюдинов, не так ли?

АППЕТИТНАЯ ПОПИА Главным ингредиентом блинов является мука, поэтому каждый народ отдаёт предпочтение злаку, который в изобилии произрастает на территории данной страны. Индийцы мелят нут (он же – бараний горох), жители американского континента – кукурузу, население юговосточных государств – рис. Разнообразие мирового ассортимента блинов связано также с начинкой и способом приготовления. Так, в Сингапуре жарят тончайшие блинчики попиа из рисовой муки, фаршируя их свежими овощами, курицей. На Ближнем Востоке без пышных дрожжевых «катаеф» с заварным кремом, сыром или орехами не обходится праздник Рамадан. Корейские «пхаджен» по виду напоминают омлет: начинку на сковороде заливают тестом, жарят м с обеихх сторон, а перед подачей разрезают на кусочки, чтобы можно было ло есть палочками. палочкам Кукурузная тортилья – незаменимое блюдо на столе фаршируется всем, что хозяйке попалось толе мексиканцев; оно фар под руку, включая кузнечиков. Эфиопская «инжера» – это и еда, и столовый в порции два блина из просяной столовый прибор одновременно: в порц муки, на нижний кладётся начинка, а ломтями втор второго, как щипцами, она подхватывается и отправляется в рот; «тарелку» съедают тоже. съ

СТИЛЬ ЖИЗНИ

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Мы будем есть теперь по-новому Ольга Эглер

Открывшееся в 2019 году KRO Kitchen официально презентовало себя как ротисерия (rotisserie), то есть, место, где готовят еду на гриле. Но открывать кафе с ассортиментом обычной курицы на вертеле, да ещё около богемного «Йиржака» (площадь Йиржи из Подебрад), куда редко ступает нога туриста – идея примитивно подозрительная. После первых месяцев работы заведения местная публика распробовала не только нежнейшую курятину, идеально пропечённую и в меру румяную, но и гарниры – спаржу с голландским соусом или печёную на гриле капусту, сдобренную маслом. Пока гастроблогеры гадали, в чем же фишка того, что повара экстра-класса (а в бистро их несколько) вдруг намеренно покинули люксовые рестораны и принялись кормить посетителей первоклассной едой за вменяемые цены, KRO Kitchen по итогам 2019 года возглавил «народный» рейтинг лучших новых заведений Праги. Весенний локдаун-2020 смял в пюре амбиции всех без исключения топ-ресторанов; отток зарубежных туристов кафешкам в центре города гости из регионов не компенсировали даже наполовину, а в KRO Kitchen крутили на вертеле фермерских кур с той же «доковидной» скоростью, обслуживая заказы еды на дом.

100

Владелец бистро KRO Kitchen Войтех Вацлавик, поработав в мишленовской «Фауне» (Осло) и пражской элитной «Гергетовой цигелне», решил в собственном заведении отказаться от пафоса сложно-сочиненных натюрмортов на тарелке и сделать ставку на простую вкусную еду высокого качества. Испечь курицу так идеально, чтобы её хотелось заказывать вновь и вновь, – это сложнее, чем единоразово шокировать клиента каким-нибудь «дефлопэ из палабы с семечками кациуса», согласитесь.

KRO KITCHEN Vinohradská 66, Praha 3 – Vinohrady Moskevská 30, Praha 10

Пока прошлым летом рестораны с «высокой» кухней метались в поисках решения вопроса «что делать, если зимой опять закроют», Войта Вацлавик запускал собственную пекарню, отлаживал систему курьерской доставки еды, сочинял меню обедов для офисных работников. Подготовив «сани летом», KRO Kitchen с минимальными потерями въехали на них в затяжной рождественский локдаун. А к открытию весеннего сезона команда бистро готова всегда: алкогольные и безалкогольные коктейли, мириады закусок и, конечно же, фирменный соус «кимчи» ждут своего часа для барбекю-party и пикников.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Если в «доковидное» время кафе и рестораны заманивали гостей «неповторимой атмосферой и эксклюзивным обслуживанием», то сейчас – исключительно добротной едой. О тех немногих заведениях общественного питания Праги, которые во время карантина увеличили число своих заказчиков, – наш рассказ.

Признаюсь честно: летом я начала тихо ненавидеть милейшую пекарню Kus Kolače. И всё потому, что друзья нахваливали их сумасшедшей вкусноты десерты, а мне никак не удавалось получить свой «кусок пирога» и, соответственно, высказать экспертное мнение по поводу модного заведения среди вечно худеющих сладкоежек. Три раза я приглашала туда маму, чтобы не в одиночку наедать калории и сделать вид: мол, так уж и быть, за компанию с тобой я съем кремовую булочку, ореховое пирожное и ту маленькую ватрушку с вареньем, которую приглядела на инстаграме Kus Kolače. Приближаясь к месту чревоугодия, метров за 200 можно было сойти с ума от аромата свежеиспеченого теста, а также разглядеть вереницу из таких же любителей полакомиться выпечкой. Не поверите, но именно на нас все подносы пустели, пекари виновато разводили руками, обещая в следующий раз сделать пирогов больше, и мы понуро уходили с чувством голода и вселенской несправедливости. Дело в том, что пекут здесь ровно столько продукции, на сколько хватает одного большого утреннего замеса теста. И кто не успел – тот безнадежно опоздал. Сначала выпекают и отгружают в коробки предварительные заказы, а остаток распродают с горячего

KUS KOLÁČE Korunní 90, Praha 10 – Vinohrady противня тем, кто покорно отстоял в живой очереди. Можно ли описать то наслаждение, когда я с пятой попытки все-таки купила вожделенную творожную ватрушку с нежнейшей штрейзельной крошкой и истекающей соком вишней. Сколько и чего еще было съедено тогда – даже говорить страшно. Нет, с тех пор я не балуюсь плюшками из кондитерской каждую неделю, но, если надо порадовать домашних сдобной выпечкой идеального качества, направляюсь в Kus Kolače.

101

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

ARTIC BAKEHOUSE Újezd 11, Praha – 5, Malá Strana, Myslíkova 13, Praha – 1, Nové Město

Великая балерина Майя Плисецкая говорила, что самая вкусная еда на свете – это хлеб с маслом. Такого же мнения придерживаются Давид Арнорссон и Гудбйартур Гудбйартссон, владельцы пекарни artic Bakehouse на Уезде (рядом с площадью Кинских). Исландцы приехали в Прагу с личной миссионерской задачей – научить чехов есть хороший хлеб. По их мнению, местные хлебобулочные изделия из сетевых супермаркетов не выдерживают никакой критики. Потомки викингов, выбирая место на планете, где можно успешно вести бизнес, облюбовали Прагу, потому что «здесь есть ниша для ремесленников». Во всяком случае, так было в 2018 году, когда на месте бывшего магазина с кормом для собак появился artic Bakehouse. Ещё теплые батоны и буханки, источающие аромат ржаной закваски, выставлялись на деревянных полках у входа в магазин; пройти мимо такого гастрономического капкана не представлялось возможным. Стоимость – выше среднестатистической по Праге, но в такой ценовой политике есть своя философия: человек не станет покупать больше, чем ему необходимо. Здесь не продают хлебные изделия вчерашнего дня выпечки; оставшиеся продукты передают костелу на Кармелитской улице, а там их раздают бедным и нуждающимся.

102

Хозяин пекарни каждый день замешивает тесто ранним утром, лично вынимает из печи противень первой партии булочек – «улиток» с корицей и ванильным кремом, а утренний кофе пьет за выдачей заказов посетителям, которые выстраиваются в стройную очередь за круассанами и горячим темным хлебом с различными добавками (кардамон, орехи, финики, белый шоколад, сыр и т. д.) Фирменный продукт – исландский десерт ástarpungar, они же «love balls», улетает с пультов первым; за ним вслед – пончики с марципаном и вишней. На вопрос о планах на будущее «пан хозяин» (его имя мало кто может произнести с первой попытки; я даже не пыталась) отвечает с угрюмостью северного завоевателя: «Мой план – не планировать. План все равно ничем не поможет». На этой жизнеутверждающей ноте в январе прошлого года он открыл второй магазинпекарню на улице Мысликова, 13; оба заведения пережили карантинные волны стоически: благодаря оптимизму исландца и качеству продукции artic Bakehouse.

СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Бистро Etapa Габриэла и Петр Огурчаковы открыли в январе прошлого года. В среде гастрономических экспертов они известны как PG Foodies, а в 2019 году завоевали титул лучших фуд-блогеров года. 8 лет вращаясь в интернет-сообществе поклонников вегетарианской еды, ребята захотели живого человеческого общения и, продав квартиру в городе Кладно (пригород Праги), инвестировали средства в ремонт небольшого помещения в районе Карлин. Где и без них на тот момент было полнымполно всяческих микро-харчевен, сплошь крафтовых и концептуальных. Огурчаковы признаются, что Etapa была новым этапом в их жизни, возвращением из виртуала в реал – стрессово эмоциональным, но безумно счастливым. Не успели окрыленные успехом предприниматели нарадоваться на свалившуюся гигантскую (и вполне заслуженную!) популярность своего бистро, как грянул первый локдаун. Тут и пригодились навыки «жизни в сети»: он-лайн продажу еды отладили одними из первых в Праге и адаптировались к ситуации быстро. Пройдя проверку на качество, Etapa оказалась лидером столичного вегетарианского общепита: не массового, но первосортного.

Петр печет хлеб, Габриэла делает умопомрачительные тосты с чечевицей, помидорами, жареными баклажанами и сыром халуми; овсяную кашу с шампиньонами; бутерброды с кабачком и бататовым кремом; блинчики из кудрявой капусты и топ-блюдо – омлет с пряными травами и ферментированной цветной капустой. Хлеб, сыр, яичный ликер, печенье, джемы, соусы и другие продукты собственного изготовления продаются на e-shop, а часть денег идет на благотворительность.

ETAPA Urxova 479/6, Praha - 8, Karlín

103

ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Елена Сальникова

Кофе, тортик, потанцуем... или

Очень культурная соседка

ережив исторические бури в виде распада империи Габсбургов и мировых войн, Вена смогла чудесным образом сохранить свою респектабельность. Здесь удивительным образом сочетаются серьезность и озорная шутка, педантичность и романтическая спонтанность. Для своего специфического стиля жизни венцы придумали термин Gemütlichkeit, то есть, «сердечная атмосфера» – симбиоз парадного лоска и душевного уюта.

104

Для туриста за лоск «отвечают» музеи и магазины, за уют – кофейни и кондитерские. А объединяет все это – музыка! Приехать сюда и не посетить ни одного концерта – это все равно, что приехать к морю и ни разу не окунуться. Верх музыкального блаженства – концерт Венского филармонического оркестра в зале Musikverein. Наравне с залами Бостонской и Амстердамской филармонии он входит в тройку лучших в мире. Красота «Золотого зала» завораживает; такое ощущение, будто находишься внутри музыкальной шкатулки. Акустика «Музикферайна» не передается даже самыми совершенными записями; это нечто действительно волшебное. Звуки словно соединяются со светом люстр, переливаются и насыщают воздух хрустально-бархатным эфиром. Знаменитые дирижеры, зная эту особенность зала, превращают концерты в натуральную медитацию.

ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Вена – один из тех европейских городов, куда зимой путешествовать приятнее, чем жарким летом. Сытная еда, обилие умопомрачительных кондитерских изделий и восхитительный кофе прекрасно сочетаются с прогулками по заснеженному парку и историческим залам Шёнбрунна, концертами в филармонии, а если повезёт – выходом в свет на один из знаменитых венских балов. Попасть в зимнюю венскую сказку из Праги можно всего за 4 часа езды на машине, чуть дольше добираться на автобусе или поезде.

Венская филармония Музикферайн (Musikverein)

105

ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Музейная Вена – нескончаемый сериал, досмотреть который не представляется возможным, но с какой «серии» ни начинай – все захватывают и увлекают. Музейный квартал и Альбертина, Художественноисторический музей, галерея Бельведер, Музей истории искусств и еще дюжина названий – невозможно рекомендовать что-то одно для быстрого свидания с искусством. С архитектурной Веной ничуть не проще, но для «туристического галопа» можно сделать список must see (не повторяем объекты, о которых уже шла речь – прим. автора): Хофбург, собор святого Стефана и городская ратуша, разноцветный дом Хундертвассера (а лучше посмотреть все 4 объекта в городе, включая мусоросжигательный завод Шпиттелау), Дом Сецессиона (венцы называют его «позолоченным капустным кочаном»).

Зал музея Альбертина

кафе Landtmann

Историй появления знаменитого венского кофе столько же, сколько его рецептов. По одной из версий, мешки с зернами кофе были похищены у осаждавших город турок; странные бобы сначала приняли за корм для лошадей. Якобы «подсадил» австрийцев на кофе Иосиф Георг Колхицкий, открывший дегустационное кафе, где он не только варил традиционный напиток по турецкому рецепту, но и изобрёл свой: перед подачей его фильтровал, добавлял молоко и мед. Сегодня в венских кофейнях его смешивают с бренди, граппой, ромом; добавляют желток, сливки, корицу, перец.

106

Кофейным «императором» Вены по праву считается Юлиус Майнл, основатель династического бизнеса, ставшего всемирным брендом. Между прочим, родился знаменитый австрийский предприниматель в чешском городке Краслице (нем. Graslitz). Начав с мелкооптовой продажи бобов и специй, компания быстро стала крупнейшим обжарщиком кофе в Австро-Венгерской империи. Почти сто лет назад на рынке появился их милый логотип – легендарный Мавритенок, а в 2004 году итальянский дизайнер Маттео Тун обновил его и заодно создал эталонный дизайн кофейной чашки.

дом Хундертвассера

кафе Central

Кафе для венцев – это продолжение их собственного жилища, воплощение пресловутой Gemütlichkeit – «сердечной атмосферы». Здесь можно сидеть часами, читая газету или довязывая шарф. Особая слава у кафе Central; его здание – памятник архитектуры, а в интерьере смешались готический и мавританский стили. Лев Бронштейн (он же Троцкий) любил здесь играть в шахматы, захаживали сюда Иосиф Джугашвили (больше известный как Сталин) и Адольф Шикльгрубер (Гитлер). Café Landtmann – любимое место Зигмунда Фрейда, Оскара Кокошки, Густава Малера.

ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Галерея Бельведер

Булочка «кайзерка»

Венский шницель

Цвибельростбратен – ростбиф с луком

фирменный торт Sacher

Традиционный венский шницель – огромный, с хрустящей корочкой и обязательным ломтиком лимона, пожалуй, можно назвать олицетворением местной кухни: она без особых затей, сытная и внятная. Замерзли на прогулке? Закажите Wiener Rindsuppe – суп с говядиной и овощами – и согреетесь моментально. Надо восстановить силы для штурма очередного музея? Берите цвибельростбратен (ростбиф с луком) или печеные свиные ребрышки, не прогадаете. В хлебной корзине вам подадут маленькие «императорские» булочки, которые в Чехии называют «кайзерками». Хотите поесть с венским шиком – направляйтесь в рестораны Steirereck или Piaristenkeller (отмечен во всех путеводителях, как лучший в Вене); желаете попроще (подешевле), но сытно – не подведут Achilleus или Culinarium в центре города. А вот с выбором кондитерских изделий куда сложнее. Тут стандартным штрудлем и «Захером» не отделаешься. Хотя, если вы решили попробовать самый-самый настоящий «Захер», то следует рассказать венскую историю «семилетней сладкой войны» (1954-1961 гг.) Автором рецепта Sacher Torte был Франц Захер, тогда еще ученик придворного кондитера. В 1832 году он по ошибке изменил рецептуру стандартного шоколадного торта, но получившийся десерт понравился министру иностранных дел Меттерниху; «слишком сладкая сладость» стала популярна в светском обществе. Потом о торте вдруг и надолго забыли. После банкротства семейного отеля и кафе сын создателя торта Эдуард Захер был вынужден искать временную работу. Кондитерская Demel (та, которую любила посещать императрица Сиси) пригласила его на работу; Эдуард позволил ставить свою фамилию на испеченных там тортах по рецепту отца. С течением времени Захеры восстановили деятельность фамильного бизнеса, но в Demel продолжали призводить шоколадные торты и «клеймить» их захеровской печатью. В итоге многолетних судебных споров Захеры отстояли свое право на эксклюзивность, поэтому в их кафе при одноименном пятизвездочном отеле торты подаются с фирменной круглой шоколадной печатью, а у конкурентов – с треугольной, которая сопровождается надписью «Захер – торт Демеля». Состав везде одинаков: тяжелый шоколадный бисквит, абрикосовый джем для пропитки, слой шоколадной глазури сверху. Два давно уже не враждующих кондитера находятся на расстоянии полукилометра друг от друга, поэтому куда пойти дегустировать «правильный» Sacher Torte – выбирайте сами.

107

ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Венцы шутят, что их пристрастие к вину заложено в названии города: чтобы одно слово превратилось в другое, достаточно поменять местами всего две буквы – из Wien получается Wein. Если хотите попробовать австрийское вино – ищите название Heuriger, то есть, по-нашему «таверна». Их по городу – около 180! Самые интересные сосредоточены в районе Гринцинг (Grinzing). Строго соблюдая правила, в таких заведениях разливают только два вида вина – красное и белое, и не подают никакие другие напитки (пиво, крепкий алкоголь). Хорошо бы иметь рядом местного знатока столичных «хойригеров», дабы не набрести на «туристическое место», где значительно понизили планку качества продукции и стали угождать вкусам приезжих, а не завсегдатаев. Среди официантов вам наверняка встретятся ребята из Чехии или Словакии. Ездить на заработки в соседнюю Австрию для чехов – привычное дело. В начале прошлого века выходцы из Богемии и Моравии составляли почти четверть населения Вены; чешский язык звучал здесь наравне с немецким.

При сытной австрийской кухне и множестве гастрономических соблазнов столицы, танцы – единственный способ сохранить фигуру. Венские балы – один из брендов столицы Австрии. Танцуют (в смысле – организовывают профессиональные балы) все – адвокаты, ювелиры, инженеры, пожарные, врачи, финансисты, часовщики. Устраивают балы не показухи ради, а для собственного веселья. Уроки танца входят в программу среднего образования;

к 18-ти годам каждый настоящий венец должен выйти «в свет», для чего устраивались специальные «балы дебютантов». Попасть на Бал оперы – самый престижный и великолепный – непросто. «Почетный» билет от организационного комитета можно ждать годами, но впечатлений от мероприятия хватит до конца жизни. Танцуют обычно до утра, потом могут в той же веселой компании позавтракать в ближайшем кафе шницелем и бежать на работу. В прежние времена бал длился до тех

Отработав походом в филармонию премьерную часть обязательной программы «Вена музыкальная», можно составить дальнейший маршрут познания города с учетом «чешского фактора». Уроженцев Чехии, сделавших себе карьеру в столичной Вене, – множество. Достаточно вспомнить всемирно известного психоаналитика Зигмунда Фрейда, композитора Густава Малера, этнографа и врача Эмиля Голуба, художников Оскара Кокошку, Густава Климта, Эгона Шилле, полководца Яна Йозефа Вацлава Радецкого. Отправляйтесь по венским стопам славных мира сего – и город щедро одарит вас творческим вдохновением и жизненной энергией.

108

пор, пока горят свечи. Поэтому, когда приглашали важных гостей, в люстры вставляли длинные свечи, а когда ждали гостей попроще – короткие. В прошлом веке дамы ходили на балы вплоть до последнего месяца беременности, и во время финальной кадрили, когда танцующие переходили на галоп, у женщин начинались схватки. На этот случай рядом с залом были оборудованы родильные комнаты. Родившийся «бальный» ребенок считался счастливчиком по жизни.

ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Obecní dům, a.s. náměstí Republiky 1090/ 5 111 21, Praha 1 – Staré Město Подробная информация на нашем официальном сайте

www.obecnidum.cz

Комментированная экскурсия по Муниципальному дому

municipalhouse

obecnidum

Муниципальный дом по праву принадлежит к национальным культурным достопримечательностям. Это сокровище, ценностное значение которого простирается за пределы Чешской Республики. Придите сюда ощутить неповторимую атмосферу великолепных концертов, выставок, балов, модных показов, или дружеской компанией посидите в элегантных интерьерах салонов и ресторанов.

ВЫСТАВКА iMucha – знаменитая коллекция в движении

109

В ЭТОМ НОМЕРЕ С НАМИ Adolf Loos Apartment and Gallery aloos.cz/cs Ambassador Group www.ambassador.cz ASSO www.asso.cz Centrum rehabilitace koni V&E rehabilitacekoni.cz Egoist Parfums www.egoist-parfums.cz Etapa www.etapa.cz Jak obléci pračlověka jakoblecipracloveka.cz Finish v.o.s. www.finish-pce.cz Inca Collagen www.incacollagen.cz Kirill Ovchinnikov www.ko-gallery.com KRO Kitchen www.krokitchen.cz Maare Food Market Bistro NAUT www.carrynaut.com Obecní dům www.obecnidum.cz Oblastní muzeum a galerie v Mostě www.muzeummost.cz Orden Company podpiska.cz PRAGUE ALLIANCE s.r.o. www.pragal.eu RE/MAX www.remax-czech.cz Salon Abigail Style www.abigailstyle.cz SILEX spol. s r.o. www.scanquilt.cz Slovanský dům www.slovanskydum.cz

Издатель: WORLD PRESS s.r.o., Жанна Эглер egler@czpanorama.ru

Всесторонняя презентация Чешской Республики на русском языке

110

Главный редактор: Александр Гайдамацкий info@czpanorama.ru

www.czpanorama.ru

Дизайн и верстка: DigiTisk Studio spol. s r.o., www.dtstudio.cz Директор по рекламе: Ольга Эглер, тел.: 732 211 131, 603 829 669.

Журнал зарегистрирован в Министерстве культуры Чешской Республики под номером Reg. MK ČR E 16487, ISSN 1801-7231

Авторы: Александр Гайдамацкий, Юлия Янчаркова, Иван Орлов, Надежда Орлова, Лилия Стомесова, Ольга Эглер, Павел Балцар, Елена Сальникова,

Евгения Борисова, Мария Бородкина. Фото: фотоархивы CzechTourism, NPU, WORLD PRESS, Profil Media, Shutterstock, Adolf Loos Apartment and Gallery. Авторы: Рудо Прокоп, Либор Свачек, Даниэл Бек, Владимир Поморцев, Эва Прохазкова, Pavel Skacha. Адрес для корреспонденции Bellušova 19, Praha 5, PSČ 155 00 Редакция не несёт ответственность за содержание рекламного материала. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов статей. Перепечатка материалов возможна только по согласованию с редакцией.

ČECHIJA panorama № 1(77)/2021 Všestranná prezentace České republiky v ruštině Cena 82 KČ Vydavatel: WORLD PRESS s.r.o. IČO 27409180, tel.+420 603 829 669 Reg. MK ČR E 16487 ISSN 1801-7231 Grafický design DigiTisk Studio s.r.o. www.dtstudio.cz PR a marketing: Olga Egler, + 420 732 211 131 Korespondenční a fakturační adresa: WORLD PRESS s.r.o. Bellušova 19, Praha 5, 155 00 tel/fax: 235 515 516

САЛОН ABIGAIL STYLE ul. Milady Horákové 55, Praha 7 +420 773 176 054, abigailstyle@seznam.cz www.abigailstyle.cz

SALON PERFECT LOOK BY OLGA DIMITRASCO Voctářova 2449/5, 180 00 Praha 8 – Libeň +420 730 141 362, info@perfectlook.cz www.perfectlook.cz