GUSTAVmag_NO.22 / DE

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UNSER NATIONALSPORT MUSS GERETTET WERDEN Wir geben es ja zu: Mit den Leitartikeln hatten wir schon immer einige Beziehungsprobleme. Nachdem wir diese „redaktionelle Übung“ in etlichen Magazinen studiert hatten, wurden wir von der so bescheidenen Art und Weise, sich für eine gute Sache einzusetzen und im gleichen Atemzug eine schöne Ansprache zu halten, ziemlich schnell entmutigt. Denn schliesslich besteht bei so einem Leitartikel immer die Gefahr, der Leserschaft geradewegs die Leviten zu lesen… Daher in aller Aufrichtigkeit: Für ein Wetteifern auf diesem Terrain sehen wir uns nicht in der Lage, aber versuchen wollen wir es trotzdem. Die gute Sache? Die Rettung unseres Nationalsports: - Schwingen? Von wegen. - Bénichon/Chilbi oder St-Martin (Sport, der darin besteht, sich in begrenzter Zeit mit so vielen inkompatiblen, unglaubwürdigen und unverdaulichen Lebensmittel wie möglich vollzustopfen ohne diese wieder hochzuwürgen)? Ja, vielleicht – oder nein, doch nicht. - die LÄWARZEI (LÄngste WARteZEIt), welche darin besteht, ein Dossier auf Bundesebene so lange wie möglich herumliegen zu lassen – und natürlich so, dass es niemand bemerkt (der Wettbewerb geht sogar so weit, dass bis heute noch kein einziger Name der besten Wettkämpfer enthüllt werden konnte…). Ausserdem existiert noch eine andere, weitaus schnellere Variante namens Schubladisation (von dt.: «Schublade»), bei der es darum geht, eine Akte in einer Schublade verschwinden zu lassen, diese zu verschliessen und den Schlüssel im nächsten Bärengraben zu versenken. Leider verfehlt.

Nein, der mit Abstand berühmteste Schweizer Nationalsport ist wohl das Neinsagen. Offizielle Wettbewerbe im Neinsagen werden übrigens regelmässig von der Konföderation unter dem Namen „Abstimmung“ organisiert. Aber das Neinsagen ist mehr als nur ein Sport: es ist eine Schweizer Institution. Umso besser: kein Verhandeln, kein Feilschen, sondern ein klares NEINNNNN und die Sache ist gegessen. Nur so kann das helvetische Volk wie schon seit Anbeginn der Zeit in aller Ruhe und Ausgeglichenheit weiterleben, während seine ungläubigen Nachbarn unaufhaltsam versuchen, das Neinsagen abzuwerten, seine Glaubwürdigkeit zu untergraben und es schliesslich sogar – und das vor den Augen des Volkes – zu leugnen. Ei-fer-sucht. Unter welchem Vorwand überhaupt? Nun, da gibt es eine Unmenge an genannten Gründen, die man wahrscheinlich alle unter einem „Wenn du für nichts lebst, stirbst du auch für nichts“ zusammenfassen könnte. Ohhhh, aber das hört sich geradeaus nach einer Rebellion an; was im Übrigen nichts anderes heisst als Unruhe, Volksbewegung sowie Verlustrisiko in Sachen Nationalsport und Volksausgeglichenheit. Lasst uns abstimmen.


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fashion for original girls adidas Originals Store, Marktgasse 3–5, 8001 Zßrich www.adidas.com/originals

Š 2012 adidas AG. adidas, the Trefoil logo and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.

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01. NOTCHLESS TAPE DISPENSER Kleines schlichtes und minimales Schmuckstück, das «Notchless Tape Dispenser» ist nur ein sehr hübsches Klebebandabroller, welches das Arkitektur- und Designstudio KikuchiYasukuni Architect Inc. sich ausgedacht hat. Und das ist doch schon nicht schlecht.notchless.com 02. THE DISTORTED AQUARIUM VON PSALT DESIGN Freude fürs Auge aber auch ein originelles Geschenk für Ihr Kleintier. Hier das verformte Aquarium von Psalm Design, das sich drei englische Studenten, Richard Bell, Thomas McKeown und David Powell, ausgedacht haben. The place to be für Goldfische.psaltdesign.co.uk 03. PIN PRESS «Pin Press» ist ein exzellentes Modulstauraumkonzept für Kinder, vom OOO My Design Studio nach der Vorlage Pin Art, aber überdimensioniert, erfunden. Ein Projekt das uns an das der Künstlerin Lulu Guiness «Be a Pin Up» erinnert.ooomydesign.com 04. UEBERWACHUNGSLEUCHTER Das in Stockholm basierte schwedische Designstudio Humans since 1982 bietet uns seine Interpretation der Überwachungskamera mit diesem erstaunlichen Leuchter, den 5 oder 6 dieser Geräte als Lampenschirm benutzt. humanssince1982.com 05.TAXIDERMY : DR. SEUSS TROPHÄEN Der Bildhauerkünstler Carl Turner, aka Dr. Seuss, lässt uns seine Welt, die mit seltsamen Lebewesen belebt ist, entdecken! Von Taxidermie beeinflusst hat Dr. Seuss eine Serie ausgestopfter Tierskulpturen geschaffen und diese wie Jagdtrophäen mit einem „Seussichen look“, wie er es nennt, aufgehängt!carlvturner.blogspot.com 06. WAVE, NACH FLORENCE JAFFRAIN Die französische Designerin Florence Jaffrain hat sich den Hocker den Sie brauchen ausgedacht. „Wave“ ist ein „gemeinsames“ Sofa das Interaktionen bewirkt und zur Begegnung in einer spielerischen Stimmung einlädt. Auf jede Bewegung deformiert sich das Sofa, was die Kugeln zur Bewegung bringt. Wirklich nicht zu empfehlen für diejenige die unter Seekrankheit leiden und diejenige die schon total betrunken sind.florencejaffrain.com

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01. COAT CHECK, DER BÜGELSTUHL NACH JOEY ZELEDON Der amerikanische Designer Joey Zeledón hat den Stuhl “Coat Check” geschaffen. Ein originelles Konzept im Doppelnützlichkeitsmobiliar angesagt. Aus einem einfachen Stahlund Bügelrohr das als Sitz und Rückenlehne dient, kann man die Farbe der Bügel je nach Stimmung wechseln. Fantastisch. 02. NANAN STELLT UNS AMATERASU VOR Der Künstler Gaêl Brienne aka Nanan, der toy-maker, Bildhauer und Maler in Personalunion ist, hat mit dieser Hybridlampenserie, anlässlich der Ausstellung “Entre Tois Univers” ins Schwarze getroffen. 03. SUITCASE DRAWERS NACH JAMES PLUMB Der englische Designer James Plumb hatte die ausgezeichnete Idee, die Kommodenschublade mit vintage Koffern zu wechseln. 04. VINTAGE SUITCASE UPCYCLED PET BED Von Schöpferin AtomicAttic angeboten, die auf verschiedene recyclierte vintage Materialen spezialisiert ist. Respekt vor diesen supertollen Katzenkisten, die aus alten und ganz oldschool Koffern realisiert wurden. 05. VINTAGE KAMERA Focus auf JAYFISH, ein Künstler der schöne und sicherlich originelle Nachtlampen herstellt. Mit vintage Kameras verschiedener Marken fabriziert er Minimallampen, die direkt an die Steckdose angeschlossen werden und als Nachtbeleuchtung dienen. 06. SUITCASE CHAIRS Erstaunliche Interpretation des nächsten Lebens eines Reisekoffers von Katie Thompson ! 07. VINYL BOWLS Das hätte in unsere Bastel-Rubrik gepasst, aber eher als Toilettenpapier-Überzug.

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Mehr Sein als Schein

Rauchen fügt Ihnen und den Menschen in Ihrer Umgebung erheblichen Schaden zu. Fumer nuit gravement à votre santé et à celle de votre entourage. Il fumo danneggia gravemente te e chi ti sta intorno.


Respect it_respect yourself Text_ Tatiana Tissot Layout_ Fabienne Crot

Öde und hässliche Stellen im Visier

EINE FLOWER POWER-HANDGRANATE! ENTSICHERN, WERFEN – UND DIE NATUR KÜMMERT SICH UM DEN REST… Jeder Guerilla-Gärtner der etwas auf sich hält, wird sich begeistert auf die Seedbom stürzen, eine biologisch abbaubare Handgranate, die eine gehörige Explosion verursachen wird - eine Explosion von Blumen! Diese grüne Waffe, kreiert vom schottischen Designstudio Kabloom, schliesst sich der urbanen Bewegung an, die es sich zum Ziel gemacht hat, kahle Orte und Betonwüsten wieder ergrünen zu lassen... Auch schon davon gehört? Diese Bewegung des Guerilla-Gärtnerns und des Blumen-Graffiti keimte vor einigen Jahren in England auf und hat seither auch in der Schweiz ihre Wurzeln geschlagen. Die Idee –die Aktivisten der Vegi-Guerilla werden es euch bestätigen – ist nicht, die Granate in seinem eigenen Garten detonieren zu lassen, sondern öde Flecken in der Stadt, kahle Gegenden, eine Industriezone zum Beispiel, zu beglücken… Da sich im Herzen der Handgranate Samen verschiedener Blumen befinden, die besonders leicht wachsen, sowie Kompost, wird das Resultat nicht auf sich warten lassen. Die Erfinder dieses Gadgets gehen sogar so weit, zu behaupten, dass daran selbst TopfpflanzenSerial-Killer nicht scheitern. Es reicht, den biologisch abbaubaren Kokon aus recycleltem Papier vor dem Abwurf anzufeuchten und ta-da, Blüten garantiert. Die beste Zeit für den Abwurf ist in der Anleitung des jeweiligen Modells angegeben. Vier Bomben sind im Vereinigten Königreich erhältlich und diese enthalten beispielsweise Mohn, Sonnenblumen oder Kapuzinerkresse „Pêche Melba“. Das Designstudio erklärt, dass diese Arten früher überall auf den Feldern des Landes wuchsen, bevor die Landwirtschaft und Unkrautvertilger ihnen in Massen den Garaus machten... Öko und Engagement – die Granate des Studios Kabloom vereint Humor und Wirkung! Schade, dass diese geniale Geschenkidee zur Zeit noch nicht in die Schweiz geliefert wird… Die Leute von Kabloom versprechen jedoch, die coolen Bomben in naher Zukunft in Europa zu vertreiben. Also, sucht schon einmal euren Tarnanzug hervor und seid bereit für die grüne Guerilla!

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Concept & pics: the crew

Do your costume de Wolverine et Magneto yourself Für einen Apfel und ein Ei bei seinen Freunden Eindruck schinden ist alles andere als ein Ding der Unmöglichkeit. Man muss nur ein klein wenig «manuell» sein und das sind wir… ausserdem wissen wir uns immer zu helfen… und mit unserem Sinn für Kreativität, mit dem nicht jeder bestückt ist, werden wir es auch für immer sein. Zu unseren noblen Beweggründen gehört es, unser Wissen – und sogar unsere Geheimnisse – zu teilen… Lasst uns nobel sein!

Rubrikchen „Ich bastle und ihr könnt mich mal“ Nr.22 Für diese Ausgabe haben wir beschlossen, dass Wolverine, Magneto und ihre Superkräfte dem Volk zugänglich gemacht werden sollen. Was ihr dazu bracht: Wolverine: blauer Putzhandschuh – Handlaubrechen – Klebeband Magneto: roter Eimer – violettes Papier – violettes Laken – Kleber – Schere – Säge – Bleistift Kostenpunkt: CHF 28.00 Dauer : 20 Minuten Schwierigkeitsgrad: sehr einfach

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Anleitung: Wolverine: Handschuh + Handlaubrechen mit Klebeband auf der Hand befestigen Magneto: Abstand zw. Kinn und Augenhöhe ausmessen / Augenlinie + 2,5 cm auf jeder Seite ausmessen / Mund ausmessen – Masse auf den Eimer übertragen und aussägen – ausgesägtes Stück auf violettes Papier übertragen, Rahmen ausschneiden und auf Eimer kleben – sich mit dem violetten Lakencape bewaffnen und metallene Objekte vermeiden



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Athlete: John Jackson Event: THE ART OF FLIGHT Pics: (c) Scott Serfas/Red Bull Content Pool Location: USA


Athlete: Event Participant Event: Red Bull Conquer the Spots Kingston 2011 Pics: (c) Agustin Munoz/Red Bull Content Pool Location: Jamaica

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Athlete: Daniel Bodin Event: Winter X Games 15 Pics: (c) Christian Pondella/Red Bull Location: USA


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01.HOUSE OF ORIENTIERUNG FRÜHLING 2012. Erste VorKollektion für den originellsten unter den Engländern, House of Holland, mit vielen Inspirationen, Peru und Mexiko in spielerischen, farbenfrohen Motiven (Streifen und Blumen), gemischt mit aufgedruckten Knochen und lächelnden Totenköpfen..houseofholland.co.uk 02.REGENSCHIRM « FUCK THE RAIN » ABER NICHT NUR ... Entworfen von Anton Schnaider aus dem ArtDesign-Studio Artebedev, kann dieser Regenschirm « fuck the rain » bei allen Gelegenheiten benutzt werden, aber auf eigene Gefahr.artlebedev.com 03.SEXY SWEATERS Das ist eine Rubrik, welche den Trends gewidmet ist, und es ist eine Chaos ! Das geben wir zu. Aber wir konnten uns nicht zurückhalten. Die Barbie ist einfach unglaublich.sexy-sweaters.com 04.BMARUSHKARINGE – SPIEGELSAAL Auf der Suche nach einem Schmückstück eines wirklich originiellen Designers ? Entdecke Marushka, und vor allem die Serie « Spiegelsaal », welche das glanzvolle Universum von Versailles aufnimmt... indem sie die Leindwände der Meisterkünstler benutzt, hat Lucie, die Designerin, sich entschieden, ihre Gemälde als Ringe zu zeigen. Want it!marushkacollection.com 05.WENN PRADA SICH VON KULT-AUTOS FÜR IHRE

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HIGH HEELS INSPIRIEREN LÄSST Die Marke des Konfektionskleiderherstellers Prada hat entschieden, sich für ihre neue High-Heels Kollektion 2012 von grossen Kult-Autos inspirieren zu lassen. Fantastisch.. prada.com 06. GELDBEUTEL MISALA FÜR DAS GANZ KLEINE BUDGET Zwischen Poesie und kawai hat Michelle Chan aka Misala de Dubai handgemachte Mini-Geldbeutel aus sehr geschmackvollem Stoff kreiert. In Form von Tieren oder Gegenständen achtet sie auf’s kleinste Detail, damit diese so wichtigen Behälter unsere wertvollen Münzen gut warmhalten.michellechan1010.blogspot.com/ 07.GIFTRING VON WILLIAM LLWELLYN GRIFFITHS Wenn es ein Schmuckstück gibt, welches ein paradoxes Gefühl von Verführung und Zurückweisung darstellt, ist es der Giftring ! Der Designer William Llewellyn Griffiths, wohnhaft in Melbourne, hat dieses wunderbare und einzigartige Stück ganz von Hand gemacht. Und es ist kein Ramsch.metalcouture.com 08.CATATELIER : EINE HAUTE COUTURE-LINIE FÜR KATZEN Von nun an haben auch Katzen ein Anrecht auf ihre angesagten Accessoires, dank der Designerin Julie Song, welche eine Linie für Katzen gezeichnet hat, SchmetterlingsSchleifen und Schäle für kokette Kater.etsy.com 09.NEW ERA COMICS Neue Superhelden auf der 9 fifty. Für diese Zusammenarbeit 2012 zwischen DC Comics und New Era vervollständigen 3 neue Figuren die den Superhelden gewidmete Mützen-Kollektion : Honk Kong Phooey und sein Logo, ein Ausschnitt aus einem Spiderman-Comic, Wolverine und eine neue Illustration des Logos von Superman.neweracap.com 10.EASTPAK Diese Serie bei Eastpak ist klar angelehnt an die

Konfektionskleider-Kreationen des belgischen Designers Kris van Assche : männliche (wirklich?) Stücke, zeitlos und geschmeidig, im urbanen Stil. krisvanassche.eastpak.com 11.FREITAG Um dieses Modell Reference zu entwerfen, hat Freitag eine neues Handwerk mit den Lastwagenplanen begonnen, in die Vintage-Plane stechend.freitag.ch 12.PAUL & JOE Schönheits-Linie von Paul & Joe für diesen Sommer. Wieder Katzen, aber diesmal wirklich überall, um die 10 Jahre der Marke zu feiern. Stinkst du nach Katze?paul-joe-beaute.com 13.THE SKULL WATCH BY RICHARD MILLE Diese Uhr genannt Tourbillon RM 052 Skull, von Richard Mille, gehört in die Kategorie Schweiz + Luxus + Limitiert (21 Stücke, davon 15 aus Titanium und 6 in Gold oder Weiss) = Preis, der nicht verraten wird, aber wir wollen sie trotzdem.richardmille. com 14.DIE KUNSTSPIELZEUGE BENTWORLD CANS VANDALS Erdacht und hergestellt von Kidrobot, in Zusammenarbeit mit Strassenkünstlern, darunter MAD. Jede Gemälde-Bombe gibt’s in der Version «neu» oder «gebraucht».».kidrobot.com 15.BBQ BUTTON Barbecue ist eine Frage des Stils ! Und wie stilvoll ist doch dieser sehr ästhetische Koch-Thermometer. Und auch noch praktiscs. Et utile qui plus est.surlatable. com 16.MCQ BY ALEXANDER MCQUEEN Das Lookbook Frühling-Sommer 2012 vonAlexander McQueen präsentiert uns eine Kollektion aus sehr frischen und adretten Inspirationen, mit Hervorhebung vor allem des Kravattenschals... ahhh, der Kravattenschal… m-c-q.com 28.

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17.RUCKSACK LOUIS VUITTON Eines der Glanzstücke der kommenden Kollektion Louis Vuitton 2012 ist ein Rucksack bestehend aus Nylon und Leder.Louisvuitton. com 18.TELEFONSTÄNDER FLEUX’ Hinter das Telefon zu stellen als Halterung um sich Videos oder Fotos anzuschauen, als Deko-Element, um eure Tiere zu überraschen...fleux.com 19.BONNET D’ANE VERSION TENDANCE Die Monster-Marionnetten und -Kostüme von Stitchesandglue sind hangemacht. Kreiert auf Basis origineller Designs, werden sie modelliert und verändert, bis sie zu einzigartigen, spielerischen und funktionellen Kunstwerken werden.stitchesandglue. com 20.BATNAILS Batman Maniküre. Und wieder. photobucket.com/oneboiledegg 21.SANDALEN BRGITTES ENTWORFEN FUR «BRIGITTE» Entworfen vom Atelier Mercadal.atelier-mercadal.fr 22.UHRZEIT IN 3D VON CASIO Das Allerneuste der Marke: Die Uhr Casio Baby-G BGA 131 bietet eine tollen 3D-Effekt! Die Ziffern scheinen aus dem Zifferblatt herauszuspringen. Dieser Effekt wird noch verstärkt, wenn man auf den Knopf drückt, der die Ziffern beleuchtet. Erhältlich in schwarz oder weiss.casio-europe.com 23.NEW GENT LACQUERED VON SWATCH Die Originalität der kürzlich erschienenen New Gent Lacquered besteht darin, dass alle 5 Teile, aus denen das Uhrwerk gemacht ist, eine zufällige Farbe aufweisen, wodurch jede dieser Uhren einzigartig wird (bei 3125 möglichen

16. 13. Kombinationen). Es reicht, einfach die Hauptfarbe des Ziffernblatts und des Armbands aus 10 vorgeschlagenen Farben auszusuchen.swatch. com 24.BUSHMILLS WHISKY X SHWOOD SUNGLASSES In Zusammenarbeit mit Bushmills hat Shwood die Fassung der Canby neu interpretiert. Auch wenn der Gebrauch von Holz keine Neuheit ist für die Marke, ist doch das benutzte Material diesmal etwas ganz Besonderes : Es wurde verarbeitet aus den White Oak-Fässern der Partnerfirma und ist über 100 Jahre alt. Resultat : Jedes Paar Gläser ist einzigartig und die Produktion auf 100 Exemplare limitiert. Aber vor allem riecht es nach üblem Gesöff.shwoodshop.com 25.PONY GIRL – ADULT ROCKING TOY VON PETER Der slowakische Designer Peter Jakubik hat sich vom altüberlieferten Schaukelpferd inspirieren lassen, um ein Modell für Erwachsene zu kreieren, das « Pony Girl – Adult Rocking Toy ». Wir erwarten mit Spannung die männliche Version.peter-jakubik.com 26.LOUIS VUITTON IN DER PRÄSERVATIV-VERSION Irakli Kiziria, eine Designerin von Design Provocation, hat ein Louis Vuitton-Präservativ kreiert. Jedes Kondom hat die Buchstaben der Marke auf dem Latex eingearbeitet und wird im Einzelverkauf für 55€ angeboten. Der gesamte Gewinn wird für die AIDS-Forschung verwendet. Da die Idee nicht aus dem Mutterhaus

stammt, werden die Präservative nicht in den VuittonBoutiquen verkauft. designprovocation.com 27.PUSH UP DENIM Die portugiesische Marke Salsa hat Push Up-Jeans kreiert. Gleiches Konzept wie beim Büstenhalter, aber in Form einer Hose. Chic noch mal, es wird arrogantes Gesäss geben auf dem Markt diesen Sommer.salsajeans.com 28.ARNAUD-YVES DARDIS, DELIRES DE STYLES Der Stylist, kleiner Protégé der Miss Botero, welche er für ihre burlesken Shows bekleidet und eifriger Mitausstatter des Popsängers Queen Mimosa 3, definiert seine Kreationen selbst als «unwahrscheinlich und subversiv». Mit seiner wirklich atypischen Persönlichkeit und seinen in alle Richtungen weisenden Inspirationen ist sein Name nicht eine Marke, sondern ein künstlerisches «Delirium».arnaudyvesdardis. com29.T-SHIRT

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TRAVAI Das T-Shirt kann unter www. graphein.ch bestellt werden. www.graphein.ch

Rauchen fügt Ihnen und den Menschen in Ihrer Umgebung erheblichen Schaden zu. Fumer nuit gravement à votre santé et à celle de votre entourage. Il fumo danneggia gravemente te e chi ti sta intorno.

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01. GORILLAZ X CONVERSE Nach Bekanntgabe seiner limitierten Kollektion rund um die vier Modelle des legendären «Chuck Taylor All Star», versammelt Converse mit dem Projekt «Three Artists. One Song. «Gorillaz, James Murphy und André 3000. Dieses neue musikalische Projekt ermöglicht somit die Entstehung eines einzigartigen Stückes mit dem Titel «DoYaThing». converse. com 02. NEW BALANCE 576 «ROAD TO LONDON» PACK Anlässlich der Olympischen Spiele in London im Jahr 2012 hat New Balance das neue Paket ‘The Road to London Pack’ bestehend aus zwei New Balance 576 entworfen. Die Sneakers sind aus Wild- und Glattleder angefertigt und tragen eine goldene englische Flagge auf der Ferse sowie die Aufschrift «The Road to London» auf der Zunge. 03. SUPRA OWEN MINISITE Ganz stolz auf seine Owen, die ultraleichten Turnschuhe von Supra, hat die Marke entschieden ihnen eine eigene Website zu widmen. Zusätzlich zu den traditionellen Bildergalerien entdeckt man Neues über die Entwicklung des Schuhs und ein Exklusivinterview mit Josh Brubaker, den Designer hinter dem Modell. suprafootwear.com / Owen Layout_ Fabienne Crot

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04. PUMA SUEDE (YEAR OF THE DRAGON) Zur Feier des neuen Jahres im chinesischen Kalender bietet die Marke das «Year of the Dragon.» Die Oberseite aus geflochtenem Wildleder und die Sohle weiß und vulkanisiert, ganz in rot und mit Gold verziert, wird der Schuh dem Träger Glück und Erfolg bringen. 05. ADIDAS BENJI BLUNT X TROJAN RECORDS: CUSTOMS FOR CHARITY Das legendäre Reggae-Label Trojan Records und der britische Künstler Benji Blunt haben sich vereint, um Geld für SOS-Kinderdörfer zu sammeln. Die Adidas Superstar 80s, frisch vom Künstler in den Farben der jamaikanischen Flagge bemalt und mit dem Trojaner-Logo geschmückt, werden für wohltätige Zwecke versteigert.eatmoreshoes.com / Charity 06. NIKE ZOOM KOBE VII ELITE Der Nike Kobe 7 kommt in einer Elite-Version mit einigen Änderungen im Vergleich zu der ursprünglichen Fassung. Dieser Nike Zoom Kobe VII hat eine «Black-Mamba-Verkleidung» im Relief und eine FullLenght-Nike-Zoom-Sohle.


WETTBEWERB

EIN PAAR PUMA ROMA LUX X FRANKLIN MARSHAL gepimped von BILLY THE ARTIST / NY FÜR DICH, WENN DU ES VERDIENST WETTBEWERB PUMA ROMA LUX X FRANKLIN MARSHAL X BILLY THE ARTIST

ERSTELLE

eine Zeichnung _ ein Photo _ eine Prosatext _ einen kleinen Film _ ein Lied _ eine Billy the Artist-Verkleidung _ oder andere künstlerische Werke zum Thema PUMA ROMA LUX X FRANKLIN MARSHAL X BILLY THE ARTIST.

SCHICK

bta@gustavmag.ch

Es an und wir werden es auf FACEBOOK veröffentlichen. Wer am meisten kreativen Geist zeigt, erhält als Belohnung eine Schachtel mit dem Inhalt eines Paares PUMA ROMA LUX X FRANKLIN MARSHAL gepimped von BILLY THE ARTIST / NY. Man muss wissen, dass dieses Paar Teil einer LIMITIERTEN SERIE von 800 Stücken / Welt ist und dass es nur zwei davon gibt, welche von Billy the Artist gepimped wurden.

ES BLEIBT DIR NUR NOCH, Um sich zu registrieren und abstimmen: http://www.gustavmag.ch/fr/bta

den kreativen Geist zu befreien, der in dir steckt und dir, und bei der Gelegenheit auch uns, eine Freude zu machen.


«Ursprünglich inspiriert von den Olympischen Spielen in Rom, feierte der PUMA Roma an den Olympischen Spielen 1968 in Mexico als Sprintschuh Premiere und ist seither ein fester Bestandteil der PUMA Footwear Kollektion. Im Frühling/Sommer 2012 präsentiert PUMA das jüngste Update des Kultsneakers. Heute ist der Roma ein trendiger Lifestyle Sneaker, der nichts von seiner ursprünglichen Sportlichkeit eingebüsst hat. Als Variante mit leichtem Nylon-Obermaterial passt der Roma Luxe perfekt in den Frühling und besticht durch schlichtes Design in klassischen Farben.»

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Text_ Anne-laure M. Layout_ Fabienne Crot

DAS IST VIEL ANERKENNUNG FÜR EIN PAAR SNEAKERS, ABER SIE HABEN ES VERDIENT Am letzten 15. März schaute Billy the Artist, seinen Teint perfektioniert in unseren Schweizer Bergen, in der Hauptstadt (bei Titolo, um genau zu sein) vorbei, um dort eine seiner erlesenen Art Shows über 2 Paare der sehr prestigeträchtigen PUMA ROMA LUX X FRANKLIN MARSHAL vorzuführen. Prestigeträchtig, einerseits, auf Grund ihrer Linien, welche der legendären PUMA ROMA nachempfunden sind, kreiert 1960 für die JO von Rom, und ohne dabei in die « Vintagitude » umzukippen, welche im Moment in allen angesagten Läden wütet. Prestigeträchtig, andererseits, weil sie auf 800 Paare / Welt limitiert sind. Kaum war die stylische Aufführung von Billy the Artist, dem

(pausbäckigen, stämmigen, behaarten) Mickey Rourke der Künstlerszene in East Village (NY), welchen wir euch schon in einer früheren Ausgabe präsentiert hatten (er hatte es sogar auf’s Cover geschafft), vorbei, haben wir die Pumas in unsere Handtasche gesteckt und uns davongemacht. Aber, die Robin Hoods die wir sind, könnten diese kleinen Wunderwerke dir gehören, Leser. Aber ACH-TUNG : du musst sie dir verdienen. Bedienungsanleitung : Auf die vorige Seite zurückkehren und die Wettbewerbsbedingungen gut durchlesen.


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FINNISCHE KÜHE Die in Rinder vernarrte Miina Äkkijyrkkä recycelt Autos, indem sie aus ihnen gigantische Skulpturen, Bildnisse ihrer Musen, herstellt. Die fantasievolle finnische Künstlerin verbindet auf diese Weise das Ländliche mit dem Städtischen. Auf Schrottplätzen kauft sie das nötige Material: Das Gehäuse eines Vans kann beispielsweise zu einer beeindruckenden, mehrere Meter hohen Margerite werden. Die Formen dieser Metallkolosse sind perfekt, die farbigen Materialien und die Vorgehensweise… erstaunlich! Seit mehr als 50 Jahren ist die auf Kühe fixierte Künstlerin Viehzüchterin. Die für ihre urige und umstrittene Persönlichkeit bekannte Miina Äkkijyrkkä erstellt von nichts anderem als diesen friedlichen Tieren Skulpturen und Bilder. Neben den Kursen die sie an der finnischen

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Text_ Tatiana Tissot Layout_ Fabienne Crot

Kunsthochschule besucht hat, hat sie zudem ein Diplom als Viehzüchterin erworben. Miina liebt ihre aufgeweckte Viehherde: «Meine Gefühle für die Kühe sind tiefgreifender als die Gefühle einer Mutter für ihre Kinder und stärker als ich sie jemals gegenüber einem Mann empfunden habe… Ich teile eine Plazenta mit ihnen: Das gleiche Blut. Ich sehe die Welt aus der Sicht der Kühe!» erzählt die Künstlerin voller Begeisterung während des Interviews. Die Freundin der Rinder muss sich zahlreichem Gespött stellen… Sie interessiert sich jedoch nicht für die Meinungen der Kritiker. Vor einigen Jahren hat die Finnländerin mit dem Modedesigner Marimekko zusammengearbeitet. Das Unternehmen hat von ihr bemalte Tücher verkauft… Kühe, Kühe und nochmals Kühe!



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Text_ Michèle G. Layout_ Fabienne Crot

Luxus–Iglu nach iranischer Art DIES IST DIE RUBRIK FÜR DEN GENTLEMAN-KÜNSTLERABENTEURER IN EUCH. IN ALLEN ECKEN UND ENDEN DER WELT ÜBERTRUMPFEN SICH ARCHITEKTEN UND DESIGNER MIT GUTEM GESCHMACK (OBWOHL…) AN KREATIVITÄT UM DEM KONZEPT DES HERKÖMMLICHEN HOTELS EINE NEUE DIMENSION ZU GEBEN. HOTEL-KUNST…

Nicht ganz synchron mit dem vorherrschenden Klima, befassen wir uns in dieser Ausgabe mit einem Hotel, dessen Design an die traditionellen Iglus der Inuit angelehnt ist. Aber Achtung, die Reise führt nicht nach Grönland oder Sibirien, sondern ins zweitgrösste Skigebiet des Irans (Shemshak), eine gute Autostunde von Teheran. Bei der Umsetzung dieses Projekts beschloss das Studio Ryra es den traditionellen Holzchalets der Alpengebiete zu zeigen. Die iranischen Architekten/Designer haben sich gegen das Rohholz und die spitzen Dächer, die bei uns so verbreitet sind, entschieden und für ein Schichtensystem (angelehnt an topographische Kurven), welches dem Bau eine kuppelförmige Struktur verleiht. Ganz in Weiss gehalten, verschmilzt das Hotel im Winter fast vollkommen mit seiner Umgebung. Auch in den geräumigen Zimmern von 60 Quadratmetern

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ist alles so ausgearbeitet, dass sich der Gast wie in einem Iglu fühlt. Alles ist glatt, weiss und strahlt eine elegante Kühle aus. Die Hauptlichtquelle besteht aus kleinen Dachfenstern in den Wänden und der Decke, die die Zimmer mit natürlichem Licht erfüllen. Ergänzt wird das natürliche Licht von einem hypermodernen Hintergrundbeleuchtungssystem. Ausser der obligatorischen Bad/WC/TV-Ausrüstung ist das Iglu auch mit einer Küchennische, einer Sofaecke, einem Raum für die Skiausrüstung und einer Bar ausgestattet (und die Bar ist nicht mini). Im Iran sind die Iglus also ein wenig luxuriöser als diejenigen aus Eis, wir sind beeindruckt! Der einzige Haken ist, dass alles so perfekt weiss ist, dass man etwas Hemmungen kriegt, sich auf das Sofa fallen zu lassen, geschweige denn etwas angeheitert nach Hause zu kommen und dem Ruf der Natur zu folgen…


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canulAR

LIEBE FRISCHE DATA Text_ anne-laure M. Layout_ Fabienne Crot

Das Burleske siegt über das Düstere. Das ist stark. Eben niiiicht. Wir liegen alle ganz falsch. Es ist die Glut der Liebe selbst in all ihrer Übermacht. Diese Idee keimte im, sagen wir, sehr « kreativen » Geist eines japanischen Fotografen mit Nahmen Hal. Er irrte umher auf der Suche nach einem Ort, wo die Liebe ihren Höhepunkt erreichen könnte, als er eines Tages, hinter seinem Fernseher sitzend und die Dame der Werbesendung betrachtend, welche die Vorzüge dieser Verstauhülle anpreiste, die dir den Kleiderschrank leert und dir alles nur mit Hilfe eines schnellen Griffs zum Staubsauger vakuum-verpackt, eine Offenbarung hatte. Und vor allem hatte er seinen Ort gefunden. Durch diese Entdeckung in Schwung gebracht, machte er sich auf, die Untergrund-Bars eines heissen Tokyoer Viertels, Kabukicho, abzuklappern, auf der Suche nach Päärchen. Er fand dort Musiker, Tänzer, Handwerker, Geschäftsmänner, Hausfrauen, Arbeitslose... nahm sie mit in sein Fotostudio, vakuumverpackt und verewigt, sie, aber vor allem ihre Liebe. Der Höhepunkt ihrer Liebe. Fresh Love, das ist der Name dieses Werkes. Sieh an, sieh an.


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Text_ Tatiana Tissot Layout_ Fabiene Crot

Der Künstler, der sich die Queen vornimmt VON QUEEN ELIZABETH BIS MARILYN MONROE, D*FACE NIMMT SICH DIE KÖPFE VON BERÜHMTHEITEN VOR UND UNTERZIEHT SIE EINER GRAFISCHEN OPERATION. DIE KÖNIGIN VON ENGLAND KRIEGT DEN SCHÄDEL RASIERT UND WIRD ZUM PUNK. MARILYN, HALB SKELETT, HALB MUSE, VERLIERT DENNOCH IHR GLAMOURÖSES LÄCHELN NICHT.


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Der englische Begriff „to deface“ bedeutet etwas zu verändern, etwas den eigenen Stempel aufzudrücken, ein Touch von Vandalismus schwingt auch mit. Der Begriff passt besonders gut im Milieu des Street Art und beschreibt den Stil des britischen Künstlers D*face perfekt. Mit seiner geschickten Hand entfremdet er Symbole und Pop-Ikonen oder bekritzelt Banknoten. Aber es wäre falsch sein Werk nur darauf zu reduzieren. Inspiriert durch die Skateund Punkszene zeinet er auch Galerien von gestylten Leuten und stellt SpraydosenStatuen auf den Trottoirs auf. Er sät Sticker in der Stadt und malt farbenfrohe Superhelden auf Wände. INSPIRATIONSQUELLE MEDIEN Die zentrale Idee bei D*face ist die, dass sich alle Medien dazu eignen, die Sichtweise der Leute auf Dinge und alltägliche Orte zu verändern. Der Künstler bedient sich z.B. gerne bei den Medien. Omnipräsent im öffentlichen Raum, füllen sie unsere Köpfe mit Symbolen und Bildern. Der Engländer nutzt diesen «Rohstoff», verarbeitet Elemente davon, ganz ohne erbitterte Feindseligkeit. Er versichert: „ Ich bin nicht gegen die Werbung. Die extrem medienbestimmte Seite der Gesellschaftstört mich nicht, sie ist ein Teil von uns.“ ES WAR EINMAL AUF DER STRASSE… Dank seinem internationalen Erfolg bereist D*face heute die Welt und stellt seine Werke in Galerien aus. Aber im Herzen ist er Street Artist geblieben und gibt seine Leidenschaft für die Strasse nicht auf. Zwischen seiner Rückkehr aus Australien und der Abreise nach L.A. erzählt er uns: «Wenn ich reise, mache ich gerne Street Art, denn das liebe ich immer noch! Manchmal ist es schwierig, seine Zeit zwischen dem Aufbau einer Ausstellung in einer Galerie und der Strasse aufzuteilen, aber ich versuchs.» Und so hat er Gelegenheiten gefunden, seine Spuren in New York, Dublin, Los Angeles, Melbourne und Norwegen zu hinterlassen. Und natürlich in London, wo er lebt.


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D*face zieht keine Grenze zwischen den weissen Wänden einer Galerie und den lebenden Wänden der Strasse. An beiden Orten findet man dieselbe künstlerische Ausdrucksweise und dieselben Charaktere. Wie zum Beispiel seine erfolgreichen comichaften Werken, die sich aus horizontalen Streifen zusammensetzen, Augen, Nase und Grinsen von verschiedenen Personen, ein Hybrid. Diese Werke sind in den Ausstellungen des Briten zu sehen, aber finden sich auch in der Stadt, in Form von Postern. Diese Kombinationen erinnern an Kinderbücher, wo man Kopf, Körper und Pfoten von Tieren zusammensetzen kann, um ein neues Monster zu kreieren. Das neu interpretierte Konzept von D*face stellt uns vor ein buntes Rätsel. Würdet ihr herausfinden, zu wem die einzelnen Teile gehören? Superman? George Washington? Mr. Burns? Sich zu sehr den Kopf zu zerbrechen lohnt sich nicht. «Man erkennt einen Teil davon, da ich beliebte Figuren aus meiner Kindheit verwende und von denen ich Elemente übernehme. Aber andere Details erfinde ich auch…“ EINE WEITERE FIGUR spaziert über die Wände von Tausenden von Personen gesehen werden kann, müssen Städten und durch seine ausgestellten Werke. Diese immer die Leute die Entscheidung treffen, in eine Galerie zu wiederkehrende Figur, kugelrund, hat Flügel und Zähne... gehen, um sich meine Arbeiten anzuschauen. Galerien Aber was ist es? «Das können elitär sein. Sie sind nicht ist ein Hund!», erklärt DER ENGLISCHE BEGRIFF „TO DEFACE“ alle gerade einladend, auch wenn sie D*face. „Ich mag seine BEDEUTET ETWAS ZU VERÄNDERN, dies sein sollten. Wenn ich meine Form und die Tatsache, ETWAS DEN EIGENEN STEMPEL Ausstellungen aufbaue, möchte ich ein dass er auf verschiedenen angenehmes Erlebnis schaffen.“ Er AUFZUDRÜCKEN, EIN TOUCH VON werkelt nicht nur an der Inszenierung, Bildern vorkommen kann. VANDALISMUS SCHWINGT AUCH MIT D*face hat noch mehr Asse im Ärmel. Eigentlich ist es das Haustier meiner Familie Einmal hat er eine Skulptur seines von Figuren…“ Diese rundlichen einfachen Figuren geflügelten Köters, der ein Auto rammt, draussen vor kritzelte der Engländer beinahe zwanghaft bevor er der Ausstellung platziert, um Passanten neugierig zu zum berühmten Künstler wurde. Seine Kollegen haben machen und sie dazu zu bringen, hereinzuschauen. ihn darauf D*face genannt, wegen dieser Gesichter – Faces – die er überall zeichnete. Nachdem sie auf dem EINFLÜSSE: COMICS, SKATE, GRAFFITI Papier geboren wurden, haben sie auf einer Armada von Nie um Inspiration verlegen, öffnet D*face Stickern und später Postern London erobert. Nach und die Augen, lässt beim herumspazieren nach hat D*face sich einen Namen geschaffen. seine Umwelt auf ihn wirken. Anschliessend schöpft er aus dieser Vielfalt einzelne GRAFFITI ZUM ANFASSEN Elemente. Auch die Helden seiner D*face fühlt sich deshalb auf der Strasse so zuhause, Kindheit sind ihm wichtig. Er ist mit den weil er das Bedürfnis hat, seine Kunst unter die Augen Comichelden, die man auf seinen Werken der Leute zu schieben… oder sie sogar in deren Hände zu wiederfindet, grossgeworden. Ausserdem drücken! Deswegen fängt er an, sich mit der Verwandlung hat er eine besondere Schwäche für die von Banknoten zu beschäftigen. Welch bessere Art gibt Skaterszene, eine Jugendleidenschaft, es, seine Kunst unter die Leute zu bringen? „Es ist eine genauso wie Graffitis. Damals hatte er sich etwas andere Art im öffentlichen Bereich zuarbeiten, da sehr jung dieser Bewegung angeschlossen, die Banknoten von Hand zu Hand wandern. Man erhält ohne alles verstanden zu haben, wie er sie, man tauscht sie aus… Ich verwandle die Gesichter selbst sagt. der Persönlichkeiten auf den Banknoten und so finden die Leute ein Stück Graffiti in ihren Händen. Sie sind Diese Welten dienen ihm heute noch, wo überrascht, all die verschiedenen Gesichter der Queen auf er seine Werke international ausstellt, den Pfundnoten zu sehen!“ als Inspiration. In den Galerien, die er zu demokratisieren versucht, wie in Es ist seine Art, die Kunst zu entdramatisieren und den nächtlichen Strassen. den Leuten näher zu bringen. «Während Street Art von


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EINEM GRAFIKER, DER AM LIEBSTEN MIT DEN FINGERN ZEICHNET, DIENT ES ALS LEINWAND…

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DER SCHWEDISCHE ILLUSTRATOR LJUDBILDEN ÜBERRASCHT UNS MIT SEINEN KREATIONEN, DIE GANZ MITHILFE DES IPHONES ENTSTANDEN. INDEM ER MIT DEM FINGER ÜBER DAS DISPLAY FÄHRT, ERWECKT ER IN SEINEM MINUTIÖSEN ZEICHENSTIL EINE GANZE ARMADA VON VERRÜCKTEN CHARAKTEREN ZUM LEBEN. AUSSERDEM STELLT ER SICH DER HERAUSFORDERUNG, JEDEN TAG EIN NEUES BILD AUF SEINEN BLOG ZU STELLEN.

Seit zwei Jahren dient sein Smartphone Ljudbilden als kreatives Werkzeug. Der schwedische Grafiker, Animationskünstler und Regisseur wird nicht müde, mit seinen Fingern, die über das Display streichen, einen Kosmos von bizarren Monstern und Menschen mit seltsamen Gesichtern entstehen zu lassen. Denn so unmöglich wie sich das anhört, ist es nicht! Das iPhone beweist mal wieder, dass man damit wirklich alles machen kann, einzig die Flaschenöffnerfunktion vermissen wir noch. Der Künstler versucht, jeden Tag ein neues iPhone-Drawing auf seinem Blog zu präsentieren. Je nach Tagesplan keine leichte Aufgabe. Kristofer Ström alias Ljudbilden stellt sich der Herausforderung und zeichnet beim alltäglichen Pendeln in den öffentlichen Verkehrsmitteln. So steht ihm täglich eine Stunde zur Verfügung, die er benötigt, um von seiner Stadtwohnung nach Malmö zu gelangen, wo er sein Studio hat. „Ich hatte Lust, diese Zeit zu nutzen, um etwas zu kreieren. Das Schwierigste daran ist, wenn der Chauffeur gerne abrupt bremst... Es gibt einen, den ich wirklich nicht mag, der macht mir die Sache unmöglich!» Die Leinwand zum Mitnehmen, eine praktische Sache, wenn dem Künstler keine äusseren Faktoren dazwischen funken. WIE HEISST DIE MAGISCHE APP? Bevor er sein Lieblingswerkzeug findet, testet Ström die App „Brushes“. „Danach habe ich „Sketchbook Mobile“ von Autodesk entdeckt, die perfekt ist für mich.“ Ljudbilden begnügt sich mit seinen eigenen zehn Fingern und benutzt keine Stylets. „Ich habe verschiedene Arten getestet, aber bin immer wieder davon abgekommen. Ich bevorzuge meine Finger, da ich damit viel schneller bin. Die Befehle und Zooms lassen sich damit viel schneller bedienen. Ich liebe das Gefühl, nur mit meinen Händen zu arbeiten!“ Er bedient sich aller Werkzeuge, aber am häufigsten kommen die Funktionen Stift, Pinsel, Farbtopf und Radiergummi zum Einsatz. Und wie erreicht man eine derartige Perfektion auf einem so kleinen Display? Die Zoomfunktion hilft dabei, aber der Schwede (Witzbold…) hat noch einen Trick auf Lager. „Ich habe die schlechte Angewohnheit, an den Nägeln zu kauen. Wahrscheinlich kann ich deswegen präziser arbeiten als andere mit Fingernägeln...» Hier die Infos für alle Kreativen, die Ihre Geschicklichkeit beweisen möchten. Die App „Sketchbook Mobile“ ist für 2 Dollar auf iTunes zu haben und existiert auch in der Version für Android. Ljudbilden meint amüsiert: «Ich sollte mich von Autodesk sponsern lassen!“ Seine Inspiration holt der Grafiker aus seinem eigenen Kopf. Das ist schliesslich sein Metier und wenn er sich nicht mit Modelliermasse beschäftigt hat, hat er sein Leben lang gezeichnet. In einer Minute oder einer Stunde verwandelt der Schwede ein weisses Blatt in ein farbenfrohes Stillleben bizarrer Charaktere in seinem sauberen Stil. Statt einem Zoo möchte er mit seinen Figuren ein leeres Buch füllen. Ein Geheimtipp für alle Herausgeber! Un Iphone Drawing par jour (ou presque!) sur http://ljudbilden.tumblr.com


FANTASIEN

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ERFORSCHEN DER SEXUELLEN ANZIEHUNGSKRAFT MIT EINER GALERIE VON ANIMALISCHEN (TIERISCHEN?) POSTERGIRLS VON JASPER GOODALL. HOT! Latex, Farben und Sexiness sind die Ingredienzen, die Jasper Goodall verwendet, um die Welt der sexuellen Fantasie zu erforschen. Das Resultat? Eine Serie von Postergirls, halb Körper, halb Karton, in aufreizenden Posen. Das Geheimnis dieser Kompositionen ist, dass der englische Illustrator und Fotograf verschiedene Medien mixt, um mit der Illusion zu spielen. „Imaginäre Körper in Illustrationen werden vor den Körpern von echten Models präsentiert. Das Ergebnis ist eine Mischung zwischen Fotografie und Illustration, zwischen Fantasie und Realität», erklärt er. „Diese Arbeit, sexy und spielerisch, erforscht den Schein, die Verkleidung, die Maske.“ Von den Gesichtern der Models, versteckt hinter der Kartonmaske, sieht man nur ein betörendes Auge. Der Künstler verwendet enganliegende, glänzende Kleidungsstücke im Überfluss, in allen Farben, aus Latex, PVC und Leder. Er kleidet damit die verführerischen femininen Kurven ein und wirft die Frage auf, warum genau diese Materialien die Sinne so verwirren? In seiner Serie geht es in erster Linie um die Texturen, aber auch die Farben. Das sexuelle Verlangen wird so greifbar, wie in „Crude Oil“, einem Bild in dunklen Blautönen und „Pink Polish“, auf dem eine Frau ganz in Kaugummipink zu sehen ist. Wenn Jasper von diesem Werk spricht, nennt er es „rosa, sexy, klebrig („sticky“) und glänzend, alles Adjektive, die man mit Sexiness assoziiert!“

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VERLORENE UNSCHULD Von den Materialien bis zu den Objekten der Begierde, der britische Künstler befasst sich mit dem Mechanismus der sexuellen Begierden… um davon besser einige Klischees abzuleiten. Ein Aspekt, der immer verführt, ist derjenige der verlorenen Unschuld. Die sexy Nonne ist dabei das charakteristischste Bild. „Oftmals in Latex gekleidet, wird sie als sexy und gewagt betrachtet, da sie die Regeln bricht. Ihr Verbrechen ist die verbotene Lust, da sie ihr Keuschheitsgelübde bricht.“ In dieselbe Kategorie reiht Goodall auch die berühmte Krankenschwester in kleiner weisser Uniform ein… „Sie verkörpert den Gedanken von mütterlicher Pflege und Disziplin, eine durchbrochene Barriere, wenn die Person sexy dargestellt wird…“ Von diesem Konzept ausgehend, möchte der Künstler eine neue Figur kreieren, die die verlorene Unschuld darstellt, Die, nach der Bibel, auf Adam und Eva zurückgeht, die in den Apfel bissen und ihre Unschuld verloren. Auf der Suche nach einem modernen Symbol der Unschuld, wirft Goodall sein Auge auf… Bambi! Er „verdirbt“ sie und macht sie „böse“… Da haben wir Bad Bambi mit Traumkurven. Das Disney-Reh wird unerwartet zur Fantasie gekleidet in schwarzem Latex! Der Künstler hat passend dazu auch ein Model(l) mit Mickymaus-Ohren auf Lager… DAS DOMINANTE WEIBCHEN Tierfiguren scheinen den Künstler zu inspirieren. Von den kleinen Tierchen wird zu wilderen Tieren übergegangen… Jasper Goodalls nächstes Sujet ist die Tigerin, wild und unzähmbar, die in einem Glaskäfig, den die Leinwand darstellt, gefangen ist. Grrrr. „Sie repräsentiert unsere primitivsten Wünsche, von denen wir uns meist, wenn nicht immer, distanzieren.“ Der Brite sucht sich seine Inspiration auch in der Mythologie und macht mit seinem Werk „Medusa“ einen Abstecher zur Gorgone. Die Frau wird zum Monster, das man nicht anschauen darf… „Die Gorgone mit ihrem tödlichen Blick und den mysteriösen Haaren wird manchmal als Symbol für die gefährliche Faszination gesehen, die Frauen ausüben. Die Haarpracht ist eine Kartonmaske, aus der die berühmten Schlangen und Totenköpfe wachsen, in Acryl gemalt. Jasper erklärt, dass eine Medusa-Maske in der Antike dazu gedient haben könnte, um die Männer von heiligen Riten fernzuhalten, die den Frauen vorbehalten waren. Goodall bedient sich beim Mythos um „den Fetisch der dominanten und aggressiven, göttlichen Frau“ zu veranschaulichen. Eine Fantasie, die genauso verführt wie diejenige der Unterwürfigkeit oder der verdorbenen Unschuld… Mit seinen Figuren, die an Rollenspiele denken lassen, Latex, Verkleidungen und Masken, hat die Serie gemäss dem Künstler eine starke Neigung zum Fetischismus. Aber ein stylisher und bunter Fetisch. Mit der Erforschung von sexuellen Wünschen, berührt Goodall auch ein anderes Thema, das ihm sehr wichtig ist: Die Grenze zwischen Fantasie und Realität. Fazit: Die Krankenschwesterverkleidung tuts definitiv nicht mehr…

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Seltsamer Unsinn in einem gek端nstelten Universum

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KLEINE ABSURDE WELTEN

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NEIN! WAS IHR HIER SEHT, IST GARANTIERT KEINE MIT VIEL GESCHICK ERSTELLTE PHOTOSHOP-MONTAGE. AUSGESTATTET MIT EINER GROSSEN PORTION GEDULD BETREIBT DER DEUTSCHE FOTOGRAF FRANK KUNERT... MODELLBAU - UND ZWAR GANZ IM ALTEN STIL! SEINE GROSSARTIGE BEGABUNG BESTEHT ALLERDINGS DARIN, DEN SELBST FABRIZIERTEN UNIVERSEN EINEN GEWISSEN TOUCH AN REALITÄT ZU VERLEIHEN. Frank Kunerts Bühnenbilder sind bis aufs kleinste Detail durchdacht und sogar das auf dem Boden herumliegende Laub wirkt echter als die Natur es hergibt. In Kunerts absurden Universen gleiten auf der Rutsche tollende Kinder geradewegs in einen Löwenkäfig – oder auf die Autobahn. Ein Sprung vom Sprungbrett kann in eine riesige Toilettenschüssel führen... Szenenwechsel. In Anlehnung an einen Film von Buñuel: auf einem Podium angebrachte öffentliche Toiletten können von einem auf Bänken Platz nehmenden Publikum bestaunt werden! Mit anderen Worten: Einige dieser kleinen (imaginären) Welten erheitern das Gemüt, während andere es eher... beunruhigen. Der Künstler hinter diesen Konstruktionen im Puppenhausformat ist Frank Kunert, ein deutscher Fotograf. Er ist zudem ein Meister der Pinselführung und hantiert mit dem Klebstoff präziser als ein Geigenbogen – und zwar derart, dass man auf den ersten Blick etwas stutzig ist: Pappmaché oder Alltagsgegenstände auf Umwegen? Dennoch habe Kunert keinen speziellen Trick für diesen gewissen Touch an Realität, den er all seinen Modellen verleiht – das sagt er zumindest so. Ein weiterer Aspekt, der dazu beiträgt: Kunerts Werkstatt ist alles andere als sauber. Überall liegen Blätter herum und an den Betonwänden sind Flecken. “Damit alles ein wenig echter aussieht, ist es wichtig, mehrere Farbschichten aufzutragen.” Aber die Illusion kommt auch durch die Perspektive. “Mein Objektiv platziere ich auf Augenhöhe einer kleinen, den Modellmassen entsprechenden Figur...” So entsteht schliesslich ein Blickwinkel, der jenem gleicht, mit dem wir auch unsere städtische Umgebung wahrnehmen. Mit 10 Fingern und ganz ohne Nachbearbeitung In unserem digitalen IT-Zeitalter geht Kunert auf radikale Art und Weise einen ganz anderen Weg! “Oft denken die Leute, dass meine Fotos mittels Photoshop hergestellte Täuschungen sind. Aber ich glaube, dass man bei etwas genauerem Betrachten schnell feststellt, dass es sich um Kunstmodelle handelt. Das ist ja die Idee: sich die Welt ein bisschen genauer anzuschauen. Glauben Sie bloss nicht alles, was Sie sehen und hören!” Beim Bau dieser kleinen Welten beweist Frank Kunert sowohl Einfallsreichtum als auch Humor und lädt uns auf einen Spaziergang in seinen befremdenden Universen ein... wobei letztere doch sehr stark an unser eigenes erinnern. Kunert garantiert stilechte Konstruktionen ganz ohne Einwirkung von Vektoren und Pixeln. Den Besuch dieser Welten kann man auf seiner Website oder aber in seinem auf Deutsch (“Verkehrte Welt”) und Englisch (“Topsy-TurvyWorld”) veröffentlichten Buch (Hatje Cantz Verlag) verlängern. http://www.frank-kunert.de

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Text_ Tatiana Tissot Layout_ Fabienne Crot

Porträtist atypischer Gesichter

GARANTIERT AUTHENTISCHE LOOKS UND GESICHTER! SIE BRINGEN DIE IM STUDIO VON FAB5 AUFGENOMMENEN BILDER ZUM PLATZEN; SIE – DAS SIND JENE ERDENBÜRGER MIT ÜBERSTEIGERTER EXTRAVAGANZ, WELCHE IN WOHL BEKANNTER UMGEBUNG VOR DER KAMERA DES BELGISCHEN FOTOGRAFEN POSIEREN. UND SOBALD DAS FOTO IM KASTEN IST, WIRD ES AKRIBISCH BEARBEITET, UM DEN BETRACHTER VON DER - IN DEN AUGEN DES FOTOGRAFEN - DOCH SO FADEN WIRKLICHKEIT WEGZUHOLEN. Fab5 heisst eigentlich Fabrice Petre und wird von alternativ aussehenden Persönlichkeiten förmlich angezogen. Die Personen, die er schlussendlich ablichtet, sind normalerweise tätowiert, manchmal mit Narben übersät und stets mit einer gewissen Einstellung ausgestattet. Auf der Strasse dreht man sich nach ihnen um und Fab5 ist sicherlich der erste, denn so findet der belgische Fotograf seine Modelle. “Ich arbeite mit meinen Augen! Chouk, zum Beispiel, hat derart gedehnte Ohrlöcher, dass er sie theoretisch einmal um sein ganzes Ohr legen könnte. Den kann man in der Stadt einfach nicht übersehen. Ausserdem ist er ein Anhänger der Body-Suspension mit Haken, das ist schon sehr extrem...” Der Fotograf steht total auf Body Art und findet, dass tätowierte Leute ihren Körper in ein Kunstwerk auf zwei Beinen verwandeln. Dabei pflegt er selbst paradoxerweise - einen eher neutral-minimalistischen Look. IM BACKSTAGE-BEREICH Auf seiner Suche nach Non-Konformismus und zur Verewigung der entsprechenden Persönlichkeiten macht sich Fab5 ergiebige Ortschaften wie Strassen und Konzerthallen zunutze. Doch was den Porträtisten ganz besonders fasziniert, ist die Arbeit im Studio und die damit verbundene Nachbearbeitung. Die Realität abzubilden, das interessiert ihn nicht (mehr?). “Die seht ihr doch, genau wie ich, jeden Tag. Ich liebe das kinematografische Universum und einfach alles, was unmöglich ist. Ich möchte den Leuten, die meine Fotos betrachten, etwas Anderes bieten.”, vertraut er uns an. Die Ausgefallenheit seiner Modelle ist jedoch zu 100% Natur pur, zumal diese auch in ihren (fast) alltäglichen Klamotten posieren. IN DER HÖHLE VON DR. EVIL Persönlichkeiten aus Film & Kino verschönern die Porträtgalerie... und ihre Kostüme sitzen perfekt! Dr. Evil wird von einem Tätowierer-Freund verkörpert, welcher ganz mühelos in die Haut des verschworenen Feindes von Austin Powers geschlüpft ist. “Schon bevor ich ihm den Vorschlag für ein Shooting machte, war er bereits irgendwie ein Dr. Evil.”, bemerkt Fab5. Die Ähnlichkeiten mit der fiktiven Persönlichkeit beschränken sich

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nicht nur auf seinen rasierten Schädel und seine Mimik: “Als ‘Accessoire’ suchte ich für ihn eine haarlose Katze und ich erfuhr, dass er bereits eine zuhause hatte!” Fabrice Petre war dementsprechend sehr darüber erfreut, eine versteckte Persönlichkeit seines Modells aufzudecken, und das mit nur einer einzigen Betätigung des Auslösers... von seiner Leidenschaft fürs Kino hat sich Fab5 ebenso in die StarWarsMania treiben lassen. Durch den Kontakt zu einer Cosplay-Gruppe, welche sich dem Universum von George Lucas verschrieben hat, konnte er der Versuchung nach intergalaktischen Porträtierungen der Stormtroopers einfach nicht widerstehen. BELICHTUNGSZEIT Egal ob er Originale oder Filmfiguren in Angriff nimmt: Fab5 ist ein Liebhaber der Studioarbeit geworden. Damit die Inszenierung den jeweiligen Wünschen gerecht wird, gibt es zwischen Fotograf und Modell immer eine Absprache. “Eigentlich realisiere ich die Fantasien der Leute!”. Für jede fotografische Kreation muss eine eigene Atmosphäre hergestellt werden. Die im Studio aufgenommenen Bilder werden dann in getrennt fotografierte Hintergründe integriert. Nun kann die unentbehrliche Nachbearbeitung beginnen: Fab5 ist ein Photoshop-Autodidakt und von den unendlichen Möglichkeiten dieser Software fasziniert. Er, der die Grundlagen seiner Kunst in Zeiten der Analogfotografie erlernt hat, tauscht die einst in der Dunkelkammer verbrachten Stunden gegen jene vor dem Bildschirm ein. Nur so kann der Porträtist das gesuchte Gleichgewicht finden und sich im Angriff auf Pixel und Co. jener Atmosphäre von künstlichem Licht und glatten Konturen annähern, die man sonst nur aus dem Königreich der Werbung kennt. Zum Schluss lässt sich sagen, dass Fabrice Petre ausschliesslich menschliche Modelle ablichtet und dies aus dem einfachen Grund, ihnen etwas Surreales verleihen zu wollen. Denn woran wir uns schliesslich die Augen sattsehen, ist das herrlich ungewöhnliche Erscheinungsbild jener Persönlichkeiten, die Fab5 erfolgreich für uns aufstöbert.



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PAM PRO MODEL Text_ Crew Layout_ Fabienne Crot

Es ist voll im Trend. Man nennt es ‚Toys’. Jeder Künstler der was auf sich hält hat sein ‚Toy’. Und was machen wir da? Wir folgen natürlich dem Trend. Jedoch à la Gustav: in einer Do-It-Yourself Aktion. Und nicht etwa als etwas Künstlerisch-Konzeptuelles, sondern ganz konkret. Für die zweite Ausgabe der Rubrik GUSTAVpoupée, haben wir ein Auge auf die sehr fleischige Pam geworfen, bei der nach mehr oder weniger 40 Frühlingen immer noch alles am richtigen Platz sitzt. Hast du eine Schere oder einen Stichel? Hast du geschickte Finger? Pam gehört dir.

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Toy design by


GUSTAVPoupĂŠe Diese hier ist noch ganz nackt: deine Gelegenheit, sehr geehrter Leser, Bastler und Maler, deine eigene und exklusive GUSTAVpuppe zu basteln. Und weil man doch alles Gute teilen sollte, haben wir eine Galerie vorgesehen, in der wir alle gebastelten GUSTAVpuppen ausstellen wollen, die ihr uns doch bitte an die E-Mail Adresse art_designer@gustavmag.ch schickt.

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Text : Anne Laure M. Layout : Fabienne Crot Source : désencyclopédie

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Dzodzet FRIBOURG, DIE WELTHAUPTSTADT DES VACHERIN UND ANDEREN STARK RIECHENDEN SPEZIALITÄTEN, AUCH BEKANNT FÜR SEINE MIT STUDENTEN GEFÜLLTEN UNIVERSITÄTEN UND SEINEN EINWOHNERN, WELCHE SICH NICHT ENTSCHEIDEN KÖNNEN WELCHE SPRACHE SIE SPRECHEN WOLLEN. NEIDISCH AUF DIE WELSCHE KULTUR, ABER DURCH DIE VERLOCKUNG DES SCHWEIZERDEUTSCHEN SCHNURRBARTS HIN UND HER GERISSEN, HABEN SICH DIE FRIBOURGER DAZU ENTSCHIEDEN ZU BEIDEN TEILEN DER SCHWEIZ ZU GEHÖREN. DIE FRIBOURGER HABEN SOZUSAGEN DEN HINTERN AUF ZWEI STÜHLEN, WAS IN RESTAURANTS ÖFTERS ZU PROBLEMEN FÜHRT. SOCIO ART CULTE

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Diese felsige Gegend wurde von sechs grossen Familien ins Leben gerufen. Die bekannteste und auch die charismatischste ist die Gruyérienne, die davon träumt aus ihrem Bezirk den 27igsten Kanton der Schweiz und aus dem Manta das Wahrzeichen der Gegend zu machen. An ihrem VacherinFondue und dem Meringue gibt es natürlich nichts auszusetzen. Einmal im Jahr, dem zweiten Sonntag im September, schlagen sich die Fribourger den Bauch am Bénichon (Chilbi) mit Cuchaule, Chilbi-Senf, Bouillon, Schinken, Würste, Wienerli, Kohl, Kartoffeln, Lammgigot, Büschelibirnen, Kartoffelbrei, Bohnen, Anisbrot, Bricelets, Kroketten, Cuquette, Doppelrahm und Meringue voll. Für die Verdauung gibt es einen kleinen Kaffee Lutz (Kaffee mit Schnaps) und zur Teezeit hält jeder Siesta. Während der darauffolgenden Woche ist man damit beschäftigt die Reste aufzubrauchen und 15 Tage später wiederholt man das Ganze am nicht weniger traditionellen Recrotzon (Nachchilbi). Die hartgesottensten Fribourger legen sich Reserven für den Winter zu und nehmen deswegen an den verschiedenen Bénichons in den unterschiedlichen Ortschaften teil. Von diesem Jahr an, erleben die Fribourger einmal im Jahr, am ersten Samstag im März, die Freuden unterhaltsamer Spiele, welche von zwei unter der Bevölkerung bekannten Männern, die nur so vor lustiger und geistreicher Ideen sprühen, organisiert werden. Dem wahren Fribourger Peter Mager und Victor Ramalho, von der Agentur ByTheWay. Diese neue Veranstaltung hat den Namen ORIGINAL DZODZET und spielt sich wie folgt ab: Die Einwohner werden dazu

aufgefordert, in Form eines kleinen Videoclips, den Organisatoren Ideen über die Belagerung von Orten in Fribourg und was man dort während eines Tages erheiterndes unternehmen könnte zu präsentieren. Zwei der insgesamt 25 vorgestellten Projekte sind ins Finale gekommen: - Aus einer der vielen steilen Strassen eine Schlittel Bahn mit allem Drum und Dran zu erstellen. / Study Crew - Eine Rutschbahn die von der Innenstadt in die Altstadt führt. Es ist die Study Crew, welche den Auftrag und die von Cardinal zur Verfügung gestellten 10’000 sFr. gewonnen haben. Dieses Jahr konnten die Fribourger, als Didier Cuche verkleidet oder nicht, am ersten Samstag im März auf traditionellen Schlitten und anderen, speziell für diesen Tag gebauten, seltsamen Gegenständen den Schnee geniessen. Für diesen Anlass eingeladen, haben wir die Gelegenheit genutzt um herauszufinden woher das eigentlich kommt, dass man den Fribourgern „Dzodzetten“ sagt. Eines war von Anfang an klar: Niemand mit einer normalen Auffassung, das heisst mit einer anderen Auffassung als derjenigen der Dzodzetten, kann beim Bénichon überleben.


KLAUS PETER MAGER & VICTOR RAMALHO KPM beschreibt sich wie folgt: Plaffeier VR beschreibt sich wie folgt: Der einzige blonde portugiesische Fribourger

Sie sind die Gründer von ORIGINAL DZODZET, dem Fest, das schon bald zur Nationalfeier werden wird. Diese verschmitzten Kerle, welche immer bereit dazu sind ein neues Konzept, welches die Menschen zum Lachen bringt, aufzustellen, sind besonders während der Krise Balsam für die Seele. Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? KPM_ TUSCHUR Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? VR _ SCHAMÈ TRAVAÏ!

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Die wichtigsten Daten, welche die Geschichte der Dzodzetten (Fribourger) bestimmt haben: 1158: Die erste Diskussion über die Zweckmässigkeit, in Betracht zu ziehen, eine Studie über die Durchführbarkeit des Baus der Brücke von Poya durchzuführen. 1544: Die erste öffentliche Umfrage über das zukünftige Einkaufszentrum Gottéron-Village. 2007: 850igste Verlängerung der Umfrage zum Thema Gottéron-Village. 2008: Urs Schwaller rasiert seinen Schnurrbart.

YVAN STUDER aka STUDY Beschreibt sich wie folgt: Lustig, ein Gentleman, ein Träumer

Yvan Studer pflegt das eidgenössische Französisch mit einem aufreizenden Touch, trägt gerne die für-Skifahrer-die-Wedeln-Leggins, aber vor allem ist er der ORIGINAL DZODZET dieses Jahres. Er ist der Verantwortliche dieser schneebedeckten, lustigen Misswirtschaft. Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? «Ich bin immer zufrieden und ich bin Mitglied vom Fanclub HC Gottéron».


EMANUEL SCHAFER

Beschreibt sich wie folgt: Alter Rockabilly, ein Artist auf dem Velo und anderen Gegenständen mit Rädern.

Manu ist der Mann, der den Fixie-Trend noch lange bevor die Zeit dafür gekommen war, in die Schweiz gebracht hat. Seine Bude ist voller Kunst, Kostüme und Velos. Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? «Der Röschtigraben macht den Fribourger».

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JEAN CHRISTIAN FREY aka BOOBY BLUES Beschreibt sich wie folgt: In der Schweiz international bekannter Akkordeonspieler.

Der Fribourger Booby Blues ist DIE lebende Legende. Fragst du wie du Booby Blues finden kannst, wirst du nur folgende Antwort bekommen: Die einzige Möglichkeit ihn zu finden ist Glück zu haben und einen Umweg über eine Kneipe zu machen. Glück hatten wir. Als Schauspieler im Film « Ruelle des Boltz », als Hockeyspieler der nicht Schlittschuhlaufen konnte, aber wusste wie man den Puck ins Goal bringt und als in der Schweiz international bekannter Akkordeonspieler ist er bestimmt der einzige in Fribourg und seiner Umgebung von dem die Königin Elizabeth ein Photo besitzt, obwohl er sie nicht einmal kennt. Sogar Google kennt Booby Blues. Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? «Chû Boltz» (Ich komme aus der Altstadt) … und ???? «bein qu’es-s tu veux qu’ch’te dise. Chû Boltz, je commence mes phrases en français et j’les fini en allemand.» (Was willst du denn, dass ich dir sage. Ich komme aus der Altstadt, ich beginne meine Sätze auf Französisch und beende sie auf Deutsch) Wir machen euch darauf aufmerksam, dass Booby Blues sicher 150 Jahre alt ist, nicht mehr alle Zähne hat und sein Zigarettenstummel einen wesentlichen Bestandteil seines Mundes darstellt, so dass es schwierig ist zu entschlüsseln was er sagt und unwahrscheinliche Antworten herauskommen.

Die Hauptprodukte aus Dzodzet (Fribourg), welche zum guten Ruf dieser Gegend geführt haben: - Der Vacherin AOC - Der Gruyère AOC - Gülle (AOC) - Der Cardinal (oder der Cardoche oder für die Freunde der Chantier) - Die Meringues von Botterens - Der Doppelrahm aus Gruyère, von den Einheimischen auch «crème gonfle» (geschlagene Sahne) und von den Touristen «crème qui tient la cuillère» (Sahne die den Löffel hält) genannt.


JÉRÔME MISEREZ Beschreibt sich wie folgt: Freitag, Jérôme ist verbittert.

Wie etwa 50% der Schweizer Studenten ist Jérôme für das Studium nach Fribourg gekommen und man kann sich nicht vorstellen was geschah, nachdem er mit dem Vacherin in Berührung kam: Er ist nicht mehr gegangen. Als Ergänzung zu seiner sonst so ungezwungenen Art, arbeitet er, als deren Besitzer, hart in der mythischen Bar „Ancienne Gare“.

Original

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Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? «Da ich diese Herkunft nicht über meine Gene erhalten habe, ernähre ich mich von nichts anderem mehr als von Cardinal und Moitié-Moitié. Das heisst, ich kann mich noch nicht einen originalen Dzodzetten nennen, aber einen integrierten».


JACQUES PIPOZ aka PIPOZ

Beschreibt sich wie folgt: Ein schöner Kerl, spendabel im Komplimente verteilen, nicht zögerlich.

Er ist ein absoluter Greyerzer, Bürger von Charmey und hat schon mehrere Leben gehabt, bleibt jedoch der Papst des Fondues. Um von einem guten Moitié-Moitié zu predigen, geht er, immer mit seinem Hofhund Brutus (Hinterlassenschaft seiner verstorbenen Mutter) unterwegs, über Berg und Tal. Ein Greyerzer, der zum Jetsetter wird, bleibt ein Greyerzer. Er lebt zukünftig in einem Campingwagen, «weil es die höchste Freiheit ist, am Morgen in Schlappen und im Bademantel nach draussen zu gehen, um eine kleine Dusche zu nehmen». Warum nennt man dich ORIGINAL DZODZET? «Ich bin der wahre Greyerzer».


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Text_Tatiana Tissot Layout_ Fabienne Crot

DAS JAPANISCHE MARKENZEICHEN WAS DIE PERSONALISIERUNG VON AUTOS BETRIFFT, WIE FÜR VIELES ANDERE IM ÜBRIGEN, ZEICHNEN SICH DIE JAPANER DURCH IHRE ÜBERMÄSSIGE VORLIEBE... FÜR DIE MASSLOSIGKEIT AUS. Gadgets und Trends aus Japan scheinen uns oft wie von einem anderen Planeten zu kommen. Ein Planet, in dem man sicher nicht unbemerkt bleiben müsste, denn der Kitsch regiert hier. Beweis hierfür sind die wirklich abgefahrenen personalisierten Autos. Unsere japanischen Freunde haben diese mit überdimensionalen Heckspoiler sowie Auspuffrohre die mehrere Meter lang sind und sogar über die Köpfe der Passagiere hinausragen, ausstaffiert. Die Absenkung der Kisten wird von Plattformen an der Front optisch verstärkt und das Zuschneiden so mancher Motorhaube bleibt nicht aus... Im Grunde nehmen diese Autoliebhaber die Anpassung ihrer Fahrgeräte sehr ernst. Die ausgefallensten versammeln sich bei der japanischen Sokon Tokoro Show. Der stolze Besitzer von zwei utopischen Autos ist kein anderer als ein... Buddhistischer Mönch. Es ist sicher fraglich ob eine Philosophie der Einfachheit mit den Unkosten von 110.000 Dollar für einen Toyota Celsior UCF20 mit «Schmetterlingstüren» (gull-wings) und «Scherentüren» (scissor) im Einklang DER STOLZE BESITZER steht... Die Haube öffnet sich in VON ZWEI UTOPISCHEN splithood und im Inneren des Fahrzeugs AUTOS IST KEIN gibt es 24 LCD-Monitore: Sogar die ANDERER ALS EIN... Kopfstützen sind ausgestattet. Nach Angaben des Besitzers, wurden diese BUDDHISTISCHER MÖNCH Bildschirme angebracht, damit sie «mit den Augen im Hinterkopf betrachtet werden.» Hmm, man bräuchte wohl die Bedienungsanleitung. Dieses ausgefallene Auto erforderte 12 Jahre Geduld ... Das zweite Werk dieses besonders inspirierten Mönchs ist ein BMW E66, relativ banal zwar, doch auf dem Kofferraum sind buddhistischen Sutren, bestehend aus... 30.000 Swarovski-Kristallen geschrieben. Genug um die Massen auf dem Weg zu blenden! In der selbigen Veranstaltung konnte ein unglaubliches Batman Van betrachtet werden. Diese Hommage an den Fledermausmann kostete dem Enthusiasten, der es zusammenschraubte $ 280.000, 13 Jahre Freizeit und ... seine Ehe. Das Ergebnis ist sehr abgefahren und ähnelt nicht wirklich der Form eines Automobils. Ein weiterer Rennwagen, der ebenso überraschend erscheint: ein als Tank verkleideter Dragster, ausgestettet mit einem echten Triebwerk der US-Armee! Mit 25.000 PS, kann dieser Todesmotor Geschwindigkeiten von 400 km/h erreichen und bei seinen Antrieb eine Flamme spucken! Ein Spielzeug, das 450.000 Dollar an Ausrüstung und vier Jahren Entwicklung Wert ist. Neben diesen Maschinen aus einer anderen Galaxie scheinen die «raffinierteren,» japanischen Anpassungen fast moderat (oh, welche Beleidigung!)... Man müsste sie sich rollend durch die Straßen vorstellen, um seine Meinung zu ändern. In diesen breiten scheint das Ausmaß des Extrems einfach verschoben...

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Text_ Michèle G. Layout_ Fabienne Crot

Eine Vision des getauften künstlerischen Aktes...

von Olivier Rath Olivier Rath ist ein deutscher Fotograf, um die dreissig, der glaubt, dass es nichts nützt, alles über ihn zu wissen, Körpermasse inbegriffen, um seine Werke zu verstehen. Er bevorzugt es, dass seine Werke uns ins Gesicht « schlagen ». Man merke : Er ist ein Künstler, der es liebt, den urbanen Hedonismus und seine Codes zu präsentieren, welche er kompromisslos in Szene setzt. Wenn man ihn darum bittet, dieses Foto zu kommentieren, erklärt er, dass « Guten Tag » an dem Abend erdacht und geschaffen wurde, als er erfuhr, dass er Vater werden würde. Zusammen mit einer halben Flasche Vodka begeben sich sein Kamerad « Herr Schulz » und er auf die mathematische Mission, herauszufinden, wie vielen Personen sie wohl schon die Pranke geschüttelt haben, ohne sie danach je wiederzusehen und sich darüber Gedanken zu machen. Die Diskussion schweift schnell ab zum « Während wir unseren Feind anlächeln, stellen wir unsere Kreditkarte zur Schau, um zu zeigen, wer das längere Geschlechtsteil besitzt. » (Anm. d. Red : dixit Olivier Rath)... um zu schliessen mit : « Schütteln wir uns nicht alle gegenseitig den Schniedel ?» Nach diesen schönen Worten beschliessen die Beiden, diese Schlussfolgerung auf Film zu bannen. 15 Minuten, 29 Schniedel-Shaker und genauso viele Hin- und Zurück-Sprints auf Grund des kaputten Fernauslösers später ist Olivier Rath zufrieden mit dem Resultat. Wir haben überhaupt nichts begriffen, aber auch wir sind zufrieden mit dem Resultat. http://www.rath-photografie.de/


Text_ Michèle G. Layout_ Fabienne Crot

Eine Welt farbiger, fluffiger und weicher Teletubbies... WOLLKNÄUEL UND STRICKNADELN, SO HEISSEN DIE SPIELZEUGE DER NEUSTEN FETISCHISTEN, DER WOOLIES. Woolies: Kosename der Wollfanatiker

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IN DER GROSSEN FAMILIE DER FETISCHISTEN SIND DIE WOLLFANATIKER (WOLLE IN ALLEN FORMEN) DURCHGESTARTET UND HABEN IHR OBERHAUPT GEKÜRT: LADY MOHAIR. DIE 46-JÄHRIGE DEUTSCHE ALLA HAAG HAT SICH DAZU ENTSCHLOSSEN, IHREN JOB AN DEN NAGEL ZU HÄNGEN, UM SICH MIT LEIB UND SEELE (ABER DOCH EHER LEIB…) DIESER NEUEN DISZIPLIN ZU WIDMEN. SIE HAT SICH ANS STRICKEN GEMACHT UND NIE MEHR AUFGEHÖRT, ALLE ARTEN VON BUNTEN KLEIDUNGSSTÜCKEN UND ACCESSOIRES AUS WOLLE ZU STRICKEN, DIE SIE AUF IHRER WEBSITE VERKAUFT. Zum Kreis der Wollfans gehören aktuell mehr Warmers» (eine Art Lümmelwärmer…), Slips, als 10‘000 Personen, die im Internet aktiv sind. Sturmhauben, Handschuhe und Strümpfe erhältlich. Lady Mohair nimmt ausserdem Diese Anhänger von allem was weichBestellungen nach Wunsch entgegen, « ...UM UNS EINER um die verschiedensten Fantasien wollig-flaumig ist, sind hauptsächlich LUSTVOLLEN NUMMER IN besser erfüllen zu können. Die Preise für die kleineren Artikel ganz Männer zwischen WOLLE HINZUGEBEN.... » sind in Ordnung, um die 50 Euro, aber 20 und 70 Jahren, tragen steigen bis auf 600-800 Euro für den gerne gestrickte Kleidung und Accessoires und massgestrickten Ganzkörperanzug. sehen ebenso gerne andere darin. Neben ihrer Leidenschaft für die Wolle, amüsieren sich die Um bei der ständig wachsenden Anzahl Fetischisten damit, ihre Neigung für das Flauschige Bestellungen, die auf ihrer Website aufgegeben bei Liebesspielen ganz in Wolle auszuleben, die bei werden, nachzukommen, hat Lady Mohair eine einigen auch einen Beigeschmack von Bondage hat. Angestellte, Ursula, 70-jährig und Rentnerin. Im Sortiment der Strickartikel sind neben dem Sie verbringt die Tage damit, Fernsehsendungen Ganzkörperanzug auch Accessoires wie «Willy zu schauen und dabei unzählige bizarre Artikel zu

stricken. Diese Tätigkeit ist ein magisches Mittel gegen die Langeweile sagt sie und überrasche sie täglich wegen (dank?) der Fantasie der Käufer. Ursula erzählt, sie weigere sich gewisse Artikel zu stricken - wie zum Beispiel die Willy Warmers die ihr «nichts sagen». Gegen den Ganzkörperanzug oder die Sturmhaube hingegen hat sie nichts... Im Bereich Marketing zeigt sich das Unternehmen Lady Mohair familiär. Zur Gestaltung der Website werden der Ehemann und die Schwiegertochter hinzugezogen. Die Sonntagsspaziergänge im Park werden regelmässig zu Fotosessions, um die neusten Kreationen von Lady Mohair anzupreisen. Business ist Business und jeder macht mit.


Um auf sie zurückzukommen: Die Woll-Fetischisten Ausgewählte Auszüge aus Dialogen auf Blogs: leben ihre Fantasien sehr oft nur im Verborgenen aus und treffen sich im Netz nur, um ihre «…wenn ich unterwegs bin, habe ich immer Erfahrungen auszutauschen und Partner zu suchen. eiige schön dicke und dank der Länge der Haare Wenn man sich durch diesen fluffig-bunten auch sehr weiche Mohairpullis dabei… ich lasse Kosmos klickt, merkt man die Kleidungsstücke immer sichtbar schnell: Es ist nicht einfach « MANCHMAL auf dem Beifahrersitz oder der Gleichgesinnte zu finden für Rückenlehne, vor allem bei der Ankunft MACHE ICH ES beim Hotel, wo ich jedes Mal hoffe, eine «Einwollungs-Session». MIR MIT EINER dass jemand reagiert, sich für die Der Fantasie scheinen also keine Grenzen gesetzt zu WOLLSOCKE... » Kleider interessiert und, wer weiss, sein, um die anderen an den Interesse hätte, eine mohairige Nacht so besonderen Empfindungen mit mir zu verbringen». teilhaben zu lassen, die ihnen die woll-lüstigen Abenteuer bescheren. Gerne auch mit Bildmaterial. «Schade, dass ich keinem von euch begegnen kann, so schön und weich eingepackt, um uns einer lustvollen Nummer in Wolle hinzugeben...»

«Alles, was fluffigen und gebürsteten Mohair in Szene setzt, macht mich heiss, nicht wegen der Wärme, dem Eingeengtsein oder dem Einmummeln wie eine Mumie, sondern wegen der Weichheit, dem Einkuscheln, der Sinnlichkeit und Erotik und den Empfindungen, die die Berührung mit den Härchen auf meiner strapazierten Haut hervorruft…» «Hoffentlich klopft der Winter bald an die Türe, dass wir die wunderbaren und attraktiven Kleider aus MOHAIR aus den Schränken und Schubladen holen können…» «Manchmal mache ich es mir mit einer Wollsocke...» Im nächsten Winter werden wir den super Wollpulli aus Mohair wohl nicht mehr mit der gleichen Ungezwungenheit tragen können…

Quelle_ arte www.lady-mohair.de

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für die Interessierten/Neugierigen/



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Layout: Fabienne Crot


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09. 01. 01. LEVI’S COMMUTER SERIES Als VeloFreunde fragt ihr euch, welches Outfit wohl am besten zu eurem Velogestell passt? Mit der Suche könnt ihr aufhören, denn Levi’s hat sich jetzt den städtischen Velofahrern verschrieben. Das Angebot besteht im Wesentlichen aus Jeans zum Hochkrempeln, Hemden und „all weather trucker“ Jacken. Die Kollektion „Commuter“ setzt auf Pragmatik, ohne dabei an Stil zu verlieren.us.levi. com 02. PENNY IS BACK Das in der Mitte der 70er Jahre auf dem Markt erschienene Plastikskateboard wurde erstmals im Film Dogtown Boys (2005) entstaubt. Penny Skateboards Australia entstauben es nun zum zweiten Mal und beleben es mit einer farbenfrohen Palette, die das legendäre Format aus der Zeit des Zephyr Surfshop wiederaufnimmt. Kleine, ziemlich coole Retro-Cruisers für ein echtes 70er-Jahre-Gefühl. Dieses Modell ist ein Sprössling der Zusammenarbeit The Hundred X Penny.pennyskateboards.com 03. BONOBO / ÖKOVELO AUS DEM BIOLADEN Stanislaw Ploski, ein 24-jähriger Designer aus Polen hat im Juli 2011 sein „Bonobo“ Öko-Velo zur Schau gestellt. Es vereint natürlich vorkommende Rohstoffe mit neuer Technologie.duzosuper.com 04. LUXY VON DANIEL DON CHANG Wir bleiben bei praktischschönen Dingen: Der ultimativ-modische LuxyHelm verbindet Stil mit Sicherheit. Da das Design (gewollt) an einen weiblichen Haarschnitt erinnert, ist Luxy somit ein „Musthave“ für alle adretten Vespa-Mädels.danielchangdesign.com 05. ADIDAS X JEREMY SCOTT 2012 FOOTWEAR Der kreative Jeremy Scott arbeitet zum erneuten Male mit der Marke Adidas zusammen. Heraus kommt eine komplette SneakersSerie für die Kollektion 2012. Eine originelle bzw. sehr erstaunliche Schuhauswahl.jeremyscottwings.net 06. NIKE FUEL ARMBAND Nike präsentiert das FuelBand, ein zu mehr Bewegung motivierendes Armband, mit dem sich diverse Daten speichern lassen. Während wir uns fortbewegen, analysiert

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das Armband Dauer, verbrannte Kalorien, Schrittanzahl sowie einen ganz neuen, von Nike erfundenen Wert: den Nikefuel. Er erlaubt den Vergleich unserer Aktivität mit der von (allen) anderen.nike.com 07. THE VICTORIA SADDLE BAG Die „Victoria Saddle Bag“ ist eine hervorragende Kreation von Designer Ian Mahaffy. Es handelt sich um eine kleine hübsche Ledertasche (aber nur für das Allernötigste) mit der Besonderheit, dass man sie während dem Velofahren ganz einfach auf den Sattel schnallen kann. Erhältlich bei Brooks in 5 verschiedenen Farben: türkis, violett, himbeere, mandarine oder apfelgrün. ianmahaffy.com 08. «VIVE LE VÉLO!» Keine Ahnung wie ihr euer Wohnzimmer dekorieren sollt? Dann besorgt euch als treue Velofahrer schnellstens dieses napoleonische PropagandaPoster. Ausmasse: 594mm x 705mm.superreally. com 09. L’HOVERBOARD AUS „ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT“ Da können sich die Fans der Trilogie “Zurück in die Zukunft” mal eben freuen. Das berühmte Hoverboard, das Skateboard der Zukunft, das Schauspieler Michael J. Fox im 2. Teil benützt, wird auf der Mattel Website schon bald zum Verkauf freigegeben werden! Zwar kann man sich auf dem Teil leider nicht in der Schwebe fortbewegen, aber dafür schwört das Hoverboard “auf jeglicher Art von Untergrund gleiten zu können”.mattycollector.com 10. GREMS COLLECTION SUB Um die Kunst auf die Strasse zu bringen, hat sich Scott mit Grems, einem jungen, vielfältig talentierten Künstler aus Frankreich, verbunden. Das Ergebnis: zwei per Hand bemalte Velorahmen zur Promo ihrer Kollektion 2012. Das Gestell Scott OTG in schwarz/weiss und das städtischfarbige Gestell Scott SUB kommen im typischeinzigartigen Stil des Künstlers daher.scott-sports. com 11. BOOM-ART.COM X ASIAN Pour férus de skate ou pas Boom-art.com réédite cette année 3 des emblématiques pin-up 70’s, Brigitte, Martine et Kate sur des decks ! (Edition limitée) 13. CARHARTT CADENAS Pour tout hipster qui se respecte. carharrt.com

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Athlete_ Deniz Cinek Location_ Grindelwald Pics_ (c) Thomas «Creager» Stöckli

Athlete_ Markus Keller Location_ Grindelwald Pics_ (c) Lorenz Richard

Text_ max@volcom Layout_ Fabienne Crot

RED BULL JIBMUNKS _ GRINDELWALD 25.02.12 Lichtjahre vom Starsystems entfernt, welches von den TTR-Events, X-Games oder Dew Tour kreiert wurde, treibt der Red Bull Jibmunks die gleichen hochrangigen Riders zusammen aber keine Riesenpipes, 30 Meter hohe Kicker oder $ 50.000 an Preisgeld. Der Wunsch des Veranstalters dieses Events, Markus «Mäh» Keller, ist es zu jibben «wie damals» noch vor der Errichtung der Snowparks, als die Pioniere des Freestyles auf der mit Beulen, Torstangen und Baumstümpfe übersäten Pisten tricksten.

über den Kicker gekonnt zu tricksen! Um die freundliche Atmosphäre zu vervollkommnen kamen 60 Freizeit-freestyler und zeigten, dass es nicht notwendig ist ein Profi zu sein, um im Rampenlicht stehen zu können. In Bezug auf die Tricks gab es einerseits die Technikversierten, die die krassesten Spins und Flips hinlegten, und andererseits, die Stilmasters, die sich darum rissen sich das Knie auszukugeln. Die «Knaller» wurden direkt mit MähDollars belohnt, umso den Durst in der darauf folgenden Party zu löschen, von der ich euch, aus offensichtlichen Gründen des Privatsphärenschutzes lieber nichts erzähle ...

Ohne groß Namen zu nennen zu wollen, sagen wir, dass ein großer Teil der Crème de la Crème kam um zu graben, es in der Gondel krachen zu lassen, Gewohnt an Medaillen und Pokale, hat sich louri die imposante Wodkaflasche mit dem nötigen Brettgefühl zu jibben und riden oder auf einem Holzbrett (der Höhepunkt für einen Russischstämmigen) nicht nehmen lassen, und seine FREE DU ART STYLE

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Athlete_ Iouri Podladtchikov Location_ Grindelwald Pics_ (c) Lorenz Richard

Athlete_ Philippe Franc Location_ Grindelwald Pics_ (c) Lorenz Richard

Kleidung wurde ihm von seinen «Fans» vom Leib gerissen, auf die er dann Einmal ist keinmal, die Erfahrung, der Flow und die Vielfalt der Tricks waren später crowdsurfen durfte. Dies dürfte man wohl kaum bei den Olympischen die entscheidenden Faktoren des Siegs. Ich kann sicher, ohne jede Scheu Spielen sehen, oder? sagen, dass dieses Ereignis viele Erinnerungen wachgerufen und die Flamme eines jugendlichen Vandalen der Pisten neu entfacht hat. Am Ende fühlten sich die Legenden wohler als die Pros, wie das Bild des Podiums erkennen liess, wo Tonton Holland wieder zeigte, dass «die vielen Jahre» nicht das Talent einholen, sondern, wie bei einem Wein, zur Reife verhelfen. Weit entfernt davon abgehobene Tricks zu machen, hat er die Runs wie bei sich zu Hause in Leysin durchgeführt und zwar mit wechselndem Vergnügen, über allen Hindernissen und vor allem mit der stetigen Verfeinerung seines legendären Stils.


Text_ Anne Laure M. Pics_ (c) Stephane Robert-Nicoud Layout_ Fabienne Crot

STEHPADDELN, ABLENKUNG FÜR OMAS, DIE ES SATT HABEN DAS SCHWIMMBAD HIN UND HER ZU ÜBERQUEREN? NICHT NUR ... Sup Urban Project ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zweier Männer, Joseph Monteleone und Fabrice PichonLaJust, und ihrer Tätigkeit rund um die Idylle, nämlich das Stand-Up-Paddle-Surfing. Ihr erster Kontakt mit der Disziplin liegt nur ein paar Monate zurück: Mai 2011. Bald wird die Sucht der Skateboarder und Snowboarder, die sie schon immer waren, wieder auftauchen: Hunger auf Anlagen und vor allem auf Tricks. Um etwas dagegen zu tun, gehen sie also zum Stadtrand. Die Spots sind schnell gefunden und besetzt: Das SUP Urban Project war geboren. Nach einer der Disziplin gewidmeten Webserie, sowie der starken Unterstützung der Community, organisiert die Crew in diesem Sommer eine Tour durch europäische Großstädte: immer mehr Spots zu besetzen, um das Potenzial des Stand-Up-Paddle-Surfings in einem städtischen Umfeld zu demonstrieren. Spaß haben, gleichzeitig die Einheimischen besuchen und mit ihnen sympathisieren sind die Ziele dieser Tour. vidéo & infos _ www.supurbanproject.com

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Athlete_ Fabrice Pichon-Lajust Location_ Pâquis, Genève

Athlete_ Joseph Monteleone Location_ Genève

Athlete_ Joseph Monteleone Location_ Pâquis, Genève


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4L CODENAME :

Text_ Anne Laure M. Pics_ Flashsport Layout_ Fabienne Crot

In der Wüste, unästhetische Schweissflecken unter den Armen, einen unerträglich trockenen Hals… Du stehst da und während du darüber nachdenkst wie schwachsinnig die Idee in der Wüste herumzureisen, um zu sehen ob es wie im Film ist, doch war, siehst du nahe einer Düne, wie ein paar als Teletubbies verkleidete junge Männer, die aussehen als hätten sie gleich mehrere Diäten gleichzeitig durchgezogen, einen 4L schieben. Du fragst dich was das soll, denn diese Teletubbies sind keine Fata Morgana.


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Die Männer in ihren farbigen Latexoveralls und ihrem 4L sind das Realste was andere haben geputzt, wieder andere haben den Namen ihrer Sponsoren auf es gibt. Ihr Auto, welches aussieht als hätte es sowohl Pneus als auch alle ihren 4L geschrieben… anderen originalen Autoteile, scheint angesichts dieser feindseligen Umge- Eine wirklich gute Nachricht ist, dass dieses Rennen die Grundlage für etwas bung sehr hilflos zu sein. Diese Männer haben sicherlich eine ganze Menge ist was man nicht für möglich gehalten hat. Die Masken fallen. Sehr schnell. Der Sand, die Bemühungen, die Schwierigkeiten Brotstücke in ihrem Fondue verloren und müssen sich jetzt mit ihrer Strafe herumschlagen. Von wegen! Sie haben sogar RUND 2500 STUDENTEN, aufgrund des Geländes, der Dreck… Niemand dafür bezahlt! Aus zwei guten Gründen: Sie wollen, nur mit ABER ALLE MIT EINEM VON kann sich unter diesen Bedingungen lange verseiner Waffe, einer Karte, einem Roadbook, einem Kompass und INSGESAMT 1350 GEBRACHTEN tellen. Die Masken fallen und decken die verschiedensten Gefühle auf. Sie zeigen auch, wer einem 4L, alles veraltete Dinge ihrer Oma, ausgerüstet, nach 4L UNTERWEGS als Führer geeignet ist und wer nicht, sie zeigen Marrakesch fahren. Eine grosse Herausforderung! Der zweite Grund ist äusserst nobel: Die Männer haben ihren 4L mit Sportausrüstun- sowohl Stärke, die Fähigkeit Schmerzen und Müdigkeit auszuhalten, als auch gen, Schulmaterial, Solarpanel und Wasserpumpen, welche sie unterwegs Schwäche… Die Masken fallen und die Studenten entdecken ihr jugendliches den marokkanischen Kindern verteilen wollen, vollgepackt. Sie sind nicht die Ich wieder und lernen auf dem Trip Menschen, die seit 10 Jahren ihre KolEinzigen mit diesem Vorhaben! Rund 2500 Studenten, nicht alle von ihnen legen oder Nachbarn sind, zum ersten Mal richtig kennen. verkleidet, aber alle mit einem von insgesamt 1350 personalisierten und einigermassen auf Vordermann gebrachten 4L unterwegs (woher haben sie Diese 6000 km sind eine Lehre fürs Leben; eine Therapie für die Seele. eigentlich all diese Autos?), nehmen an diesem 4L Trophy genannten Rennen, Diese 6000 km sind alles in allem viel wirksamer und hilfreicher als all die Professoren und Doktoren die sich nur sinnlos den Kopf zerbrechen und viel welches insgesamt stattliche 6000 km beträgt, teil. Dieses Rennen ist nicht gratis. Einige der Studenten haben Gebäck verkauft, Geld kosten.

4ltrophy.com


Für wenig Geld seinen eigenen Polo Bike Schläger bauen Text + Pics_ Michèle G. Layout_ Fabienne Crot

UM MIT DER IM LETZTEN GUSTAVMAG BEGONNEN SERIE ZUM THEMA FIXIE-POLOBIKE UNDERGROUND FORTZUFAHREN, WIRD EUCH IN DIESER AUSGABE GEZEIGT, WIE IHR EUCH IN 30 MINUTEN EUREN EIGENEN POLO BIKE SCHLÄGER BAUEN KÖNNT. Für einen Grossteil der Polo Bike Mannschaft aus Bex ist es sehr wichtig, dass sie ihren Schläger selbst herstellen: Sie könnten genauso gut einen im Internet bestellen, aber seinen eigenen massgeschneiderten Schläger zu haben ist nicht dasselbe. Aus dem Recyceln von Skistöcken und Abflussrohren hat sich eine richtige Kultur gebildet. Jeder hat seine eigenen Ideen, um seinen Schläger zu verbessern. Hier und dort eine Schraube mehr, da noch ein paar Löcher um den Schläger leichter zu machen, einen alten Reifen um den Griff, damit dieser komfortabler wird… Dies sind nur einige Beispiele mit denen die Sportler ihren Schläger aufbessern. Stéphane (einen Dank an ihn) hat uns an einem sonnigen Sonntag im März dabei zusehen lassen, wie er sich einen neuen Schläger, sein zukünftiges Werkzeug um Goale zu schiessen, baut.

Pics_ (c) Emysphère / Scott

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STREET-GOLF IN DEN ELENDSVIERTELN VON MUMBAI Text_ Tatiana Tissot Pics_ Tomasz Gudzowaty Layout_ Fabienne Crot

IHREN SELBSTGEMACHTEN CLUB GUT IM GRIFF ÜBEN RAVI, HARISH UND RAJA IHREN SWING IM SLUM. AUF KREATIVE WEISE ERFINDEN SIE EINEN STADT-GOLF NEU, SPIELBAR IN JEDEM GELÄNDE UND IN 3D. Die Ausrüstung eines Golfspielers ist ein Klischee : Makelloses weisses Polo-Shirt, eine Armada von Golfschlägern ragt aus dem Caddie, sortierte Bälle, all das geschleppt von Loch zu Loch durch ein tadelloses Wägelchen. Während dieser Sport zahlreiche Nacheiferer gefunden hat unter den reichen Indern, welche sich einen Run leisten können, üben sich auch andere Begeisterte in den Elendsvierteln von Mumbai. Für jeden Putter oder Bois besitzen diese Fans ein Reihe von selbstgemachten, durch Verbiegen von Eisenstangen hergestellten Schlägern. Ihr Ball ist ein Billigstprodukt aus einem Spieleladen, na und ? Diese Golfer tranieren mit den Mitteln der Strasse und lassen ihre Phantasie spielen. Sie benutzen die Stadt als green : Ein Spielfeld reich an Hindernissen und Möglichkeiten. Ein Fotograf hat ihnen einen Besuch abgestattet : Thomas Gudzowaty. Polnischer Fotojournalist, sportbegeistert, seine schwarzweiss Aufnahmen in klassischer Schönheit haben ihm in der Vergangenheit bereits mehrere Preise eingebracht. Er hat uns den Alltag dieser jungen Inder beschrieben… FREE DU STYLE

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und schicken ihre Kinder zur Schule. «Die Meisten EIN GANZ NORMALES LEBEN IN MUMBAI Die Namen der Spieler : Ravi, Harish, Raja, Laxman, dieser Bewohner sind ganz normale Menschen, welche Viplav und Sanjay. Diese Jugendlichen leben mit ihren versuchen, ihr Leben so alltäglich wie möglich zu Familien im gigantischen Elendsviertel vom Mumbai. Die gestalten. Sie haben kein Trinkwasser, aber das hindert jüngsten unter ihnen gehen in die Schule, die anderen sie nicht daran, den Haushalt zu machen, sich zu arbeiten Teilzeit. Man täuscht sich oft über das Leben waschen, zu kochen oder Fernseh zu schauen…» Tomasz in den Elendsvierteln : Natürlich ist dieses nicht stellt fest, dass die Jungs, die er fotografiert hat, vergleichbar mit unserem westlichen Komfort, aber Teil einer «privilegierten Gruppe» in den Slums sind. da es weitverbreitet ist in Indien, in solchen Vierteln Dennoch, dank dem Golf kommen sie für die Zeit eines Runs aus dem Alltagstrott heraus. zu leben, werden diese WÄHREND DER GOLF EIN nicht nur von den ärmsten Leuten bewohnt, welche ZWEIDIMENSIONALER SPORT IST, EIN FUSS AUF DEM GREEN ist ihre immense gezwungen sind zu betteln IST JEDER STÄDTISCHE RAUM, «Golf Leidenschaft», betont Tomasz. Wenn oder zu stehlen, um ihr SOGAR DIE ELENDSVIERTEL, diese Jugendlichen seit Jahren wie Überleben zu sichern. DREIDIMENSIONAL, WAS AUS Wahnsinnige trainieren, ist das nicht Nach Tomasz Gudzowaty ist das ein völlig falsches JEDER PARTIE EINE NEUE nur zum Spass. «Es schien mir, dass Klischee : «Elendsviertel HERAUSFORDERUNG MACHT, EIN ihr Hauptziel beim Golfspielen das Üben ihrer Grips und Swings ist, um ist ein sehr allgemeiner EINZIGARTIGES ERLEBNIS diese zu nutzen, wenn sie Gelegenheit Begriff, welcher mehrere haben, auf dem Green zu trainieren». Realitäten abdeckt. Natürlich gibt es dort Gebiete mit extremer Armut und viel Kriminalität, aber man muss sich in Erinnerung Oh ja, sie haben manchmal dieses Glück, denn sie rufen, dass in diesen indischen Städten ein Grossteil arbeiten als Caddies in den Clubs. Doch auch wenn der Bevölkerung in solchen Vierteln lebt. Es ist ihre Arbeitgeber sie von Zeit zu Zeit ausserhalb der traurig zu sagen, aber das ist öfter die Regel als die Öffnungszeiten das heilige Green befühlen lassen, so bleibt die Disziplin doch, in Indien wie anderswo, elitär. Ausnahme….» «Schwer, Grünflächen zu finden in überbevölkerten Viele der Bewohner arbeiten als Handwerker, Städten… Dies führt dazu, dass dieser Sport nur Hausangestellte oder Verkäufer. Sie zahlen eine Miete schwer zugänglich ist».


Einen Ausweis bezahlen zu können, um Zutritt zum Golfgelände – oder gar einem Club - zu erhalten, bleibt für die jugendlichen Bewohner des Elendsviertels unvorstellbar ! Aber sie haben eine Möglichkeit gefunden, zu trainieren : Gezwungen durch die Umstände erfinden sie ihre eigene Variante des Spiels, welche sich überall spielen lässt : das Street Golf. HINDERNISPARCOURS Die Stadtzone erweist sich als geniales Terrain, voller Hindernisse, was erlaubt, sich unwahrscheinliche Schläge und kühne Kombinationen auszudenken . «Ihre Kreativität und Geschicklichkeit sind erstaunlich. Den Ball auf dem Feld, das sie benutzen, zu putten und zu chippen, ist eine Herausforderung für sich», erzählt der Foto-Journalist, welcher sie auf ihren Strecken begleitet hat. «Verglichen mit normalem Golf sind die Regeln vereinfacht und flexibel». Das Prinzip der Partie : Man spielt den Ball dort, wo er gelandet ist. Die Bildersammlung von Tomasz zeigt, dass die Street Golfer ihren Swing an verschiedensten Orten trainieren. Sie schlagen auf den Blechdächern des Elendsviertels, während die Bewohner ihre Geschicklichkeit bewundern. Ihre Zuschauerränge ? Die anderen Dächer, auf denen die Wäsche trocknet. Jeder städtische Untergrund ist ein potenzielles Terrain : ein leeres Schwimmbad, ein im Bau befindliches Gebäude, das Gelände unterhalb einer Brücke. Der Fotograf beobachtet, dass Viplay und seine Bande den Golf in eine multidimensionale Disziplin verwandeln ! «Während der Golf ein zweidimensionaler Sport ist, ist jeder städtische Raum, sogar die Elendsviertel, dreidimensional, was aus jeder Partie eine neue Herausforderung macht, ein einzigartiges Erlebnis». Grund genug, die Perspektiven zu erweitern ! Wir haben Tomasz gefragt, ob er Street Golf selbst ausprobiert hat : «Nein, auch wenn ich ein grosser Sportler bin, ich spiele kein Golf. Ausserdem hätte das gefährlich werden können für die Leute !» scherzt er. FREE DU STYLE

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ACHTUNG, BALL ! Genau, ist diese Aktivität nicht riskant für die Passanten ? Auch wenn der Golfball aus billigem Plastik ist, könnt er doch zumindest, mit ganzer Kraft geschlagen… die Empfindsamkeit der Bewohner verletzen ! «Natürlich versuchen die Spieler, um sie herum so wenig Schaden wie möglich zu verursachen, also wählen sie normalerweise sehr wenig frequentierte Orte. Aber ihre Partien sind amüsant für die zufälligen Zuschauer. » Nach den ersten erstaunten Blicken ziehen sie die Sympathie der Nachbaren auf sich, welche ihr Spiel mit Interesse beobachten… Schlussendlich senden uns diese Jugendlichen, im Konflikt zwischen ihrem Zustand und ihren Sehnsüchten, eine schöne Nachricht. Der Golf, mit westlichem Einfluss, kommt in Indien in Mode : Clubs tauchen in den grossen Städten auf. Nur die höheren Klassen profitieren davon, die weniger wohlhabenden, wie diese Jugendlichen, arbeiten dort als Caddies… aber mit den einfachsten Mitteln ziehen sie dem elitären Golf-Milieu eine lange Nase, indem sie die Qualität ihres Swings und ihrer Kreativität zeigen. Ihr erklärter Traum ? Professionelle Golfspieler zu werden.


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