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PURE WHITE P h o t o : A b e l C o s p A r t c o n c e p t : R a ü l C a b e l l o B l a n c o Makeup: Arantxa Hernández para MAC Estilismo: Maria Ballesteros y Raül Cabello para TÖN VANGARD Hair: Ardiel Herraez para TÖN VANGARD

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Rafael Amargo

por Laura Cabana Fotos: Xavi Moya Agradecimentos: Palau de la Musica Catalana Virginia Cortés Gardyn

Entrevistamos al bailarin y coreógrafo, Rafael Amargo, en el marco incomparable del Palau de la Música Catalana, donde dirije, Opera y Flamenco

Háblanos de tus inicios. Empezaste a bailar de muy pequeño. ¿Cómo descubriste que querías bailar? ¿Qué importancia tiene el apoyo familiar?

No tengo nociones de hacer otra cosa que no fuera bailar, va tan innato en mi. Tuve también la suerte de criarme en una familia que me ayudaron, no fue como el niño de la película Billy Elliot que le dijeron que no podía bailar, que no era una cosa que no era de niños. En mi casa todo lo contrario, cuando yo dije que quería bailar, me apoyaron y me ayudaron. De hecho mi padre había sido cantaor de joven, entonces él no pudo cumplir ese sueño. Tuve la suerte de tener un padre que me apoyo y me ayudó, porque se vio un poco reflejado en mi. Mi abuelo no le concedió a mi padre lo que él quiso concederme a mi. Con lo cual ahí me siento muy afortunado. Empecé con siete años a estudiar. A los once años aprobé primero de conservatorio, a los trece años ya estaba trabajando y seguía estudiando la carrera en el Real Conservatorio de Madrid. No conozco otra cosa que no sea bailar. Recuerdo que hacia los deberes en el camerino, en el sitio donde trabajaba y tenia un tutor, porque claro era menor. Entre número y número tenía que hacer los deberes en el camerino de la sala de fiesta, en Granada. Así que con apoyo familiar es muchísimo mas fácil. Además cuando eres niño no tienes conciencia de muchas cosas y tienes que tener evidentemente el apoyo de unos padres que vean que además de un hobby o una actividad extraescolar, pueda ser una carrera. Yo pasé de niño a hombre, no tuve una adolescencia. Tengo muchas lagunas en una serie de edades en las que no recuerdo muy bien hacer cosas que hacían los otros niños de mi edad: salir en bicicleta, jugar a las cosas normales que juegan los niños en el barrio. Empecé a trabajar muy joven pero para yo tampoco lo veía un trabajo, sino como una cosa que

estaba haciendo con todo el gusto del mundo y además me reportaba unos beneficios y ya tenia un sueldo. Por un lado quizá me he perdido una etapa de mi vida que ahora que soy padre veo. Veo que mis hijos la tienen y yo no la tuve, como irme jugar con mis amigos por las tardes. Yo cogía una mochila y me iba a entrenar, pero a entrenar haciendo una carrera en el Real Conservatorio de Madrid. Yo estudiaba por libre en Granada y me presenté en Madrid todos los años. Así que tuve una infancia diferente a la de cualquier niño.

Crees que se debería enseñar mas danza en las escuelas?

Pues creo que sí. Yo colaboro con un colegio que se llama Niños del Pelouro de libres enseñanzas que esta en Pontevedra, en la asignatura de psicodanza. Es un colegio de integración, donde tratan a todos los niños por igual, desde el niño superdotado al niño con problemas como el autismo, síndrome de Dawn, parálisis cerebral, y también a niños sin enfermedades. Y sí que es verdad que la danza con la signatura te lleva a unos sitios increíbles. Se ha logrado con la danza que niños con problemas de autismo puedan llegar a expresarse o a hablar, ese bloqueo que tienen a través de la danza lo rompen y pueden llegar a hablar. Yo creo que, antes de hablar, con lo que nacemos es con el cuerpo. Si tu aparato psicomotriz que es el cuerpo no lo sabes mover, es muy difícil. En la vida hay que tener ritmo, para andar, para comer, para cualquier trabajo que ejecutes es una valía. La gente que baila dicen que suele hacer las cosas bien. Cosas normales como las relaciones íntimas, como el comunicarse, etc. La gente que baila sabe hacer las otras cosas mucho mejor por que conoce lo básico, su cuerpo. Da igual que seas médico o abogado, tu tienes que tirar del cuerpo que te ha tocado, tu lo controlas, tienes ritmo y coordinación, esa sensibilidad te hace todo muchísimo mas fácil.

Parte de tu formación la realizaste en el extranjero, en la academia de Marta Graham en Nueva York. ¿Te ayudo a crear un estilo diferente a lo que es el flamenco tradicional?

En mi calidad de movimiento a la hora de bailar soy un bailaor muy ortodoxo, no soy provocativo. Soy más provocativo como persona que en el momento de bailar. Al bailar uno no puede mentir, lo que te sale orgánico a mi me sale más provocativo como persona que como artista. Pero si que es verdad que con Marta Graham aprendí mucha técnica y muy diferente como todas las contracciones y toda la parte de dentro hacia afuera, y no al revés. Ella trabajaba una disección del cuerpo con unos bloqueos que iban con unos movimientos que eran como la técnica de José Limón, otra técnica maravillosa. Para mi son las mejores, aunque son muy polares. Yo encontré en Graham unos sonidos que no encontraba en Limón. Limón era todo como muy matemático y geométrico, era más arquitectónico, mientras que Graham era más introspección en las contracciones, era como el bailar dentro de las dificultades, es un fluir.

A partir de ahí has trabajo mucho en el extranjero. ¿Tiene más prestigio la danza fuera que aquí en España?

Bueno la danza contemporánea es del mundo, el flamenco es de España, por lo tanto es donde nace, donde se hace y donde se cría. Siempre que me voy a vivir fuera, al extranjero, al final acabo volviendo a España como flamenco que soy. Como soy un artista inquieto viví un año y medio en Nueva York, también en Los Ángeles, y todo el

Foto: Xavi Moya

tiempo que estado en París. Yo creo que la danza es mucho más de fuera que de España, pero al yo vender la marca que vendo, que es el flamenco, tengo que venir a mamar a la tierra y venir a España. El contemporáneo es del mundo, sin embargo el sello made in Spain, que es flamenco, hay que venir a mamarlo aquí. Por un lado es una riqueza grandísima porque solo se hace aquí y, sin embargo, el contemporáneo se hace en el mundo entero. Aquí somos únicos en el flamenco, por eso está la palabra bailarín y bailaor, el bailarín conoce todas las técnicas y está en el mundo entero, y el bailaor es único y exclusivo porque solo se dedica al flamenco. Esto tiene sus pro y sus contras, yo me considero mas bailaor, evidentemente, pero cuando estoy en el mundo soy bailarín porque aunque sea bailaor, me gusta estudiar otros códigos fuera. Forsythe, Jiri Kylian y Macbeth son coreógrafos que siempre me gusta estudiar, lo que pasa que no atrevo a llevarlo a un escenario porque me da mucho respeto, yo los estudio por que me vienen muy bien para mi crecimiento, pero lo que vendo es el flamenco…my power.

Has llevado el flamenco fuera, Corea por ejemplo, ¿cómo recibe el público de allí el flamenco?

Mira, la danza contemporánea la gente la conoce más o menos. Siempre es algo lineal, pero con el flamenco pasa una cosa curiosa, nunca queda lineal, siempre vibran los corazones. En el extranjero, sobretodo la parte asiática, aman el flamenco, el flamenco es como una brutalidad, tiene una fuerza, bruta y honda desde una sola mirada a un solo gesto que a la gente le llega. Los asiáticos son fríos y son como el mármol, cuando ven el flamenco le aparecemos extraterrestres porque nosotros somos pura pasión. No es como la samba en Brasil que es más del movimiento, tiene más efecto óptico. El flamenco es ver al interprete, y ver que por dentro está llorando sin llorar, sufriendo sin sufrir, que está sintiendo un dolor y que eso te llega al corazón, así te sientes vivo. No puede pasar desapercibido, el flamenco no es provocativo desde lo barato, todo lo contrario provoca desde gesto auténtico, ortodoxo y puro. El flamenco a mi me encanta. Cada vez que lo conozco más, más me gusta y cada vez me da más respeto. Antes era distinto, me ponía la ropa y salía a bailar, ahora cada vez que me pongo las botas me da mucho respeto. Es una tradición y una cultura tan milenaria y de una seriedad, que respeto mucho. Que una guitarra cruja y que un cantaor cante como decía la tía Anica la Piriñaca: “Cuando canto a gusto me sabe la boca a sangre”, y ponerte bailar, eso es una sinergia. La danza contemporánea la bailas con un CD, sin embargo el flamenco se tiene que hacer en directo siempre. Toda la música que se hace en directo depende de otra persona, entonces, antes de bailar, tienes que tener una conexión con el alma del músico, y cuando el músico y el interprete conectan, se crea una sinergia importante, es maravilloso. Yo creo que el flamenco una cosa muy bonita. Es un mundo muy difícil, pero como todas las cosas que son puras, pero a nosotros nos gusta lo difícil…¿quién dijo miedo? (Risas)

¿Te apasiona transmitir eso?

Me encanta desmontar a los personajes, esa gente que dice no me gusta el flamenco y luego salen llorando, ¡me encanta! Y yo les digo: «¡caíste rendido!» Me gusta cuando alguien descubra una cosa nueva, creo que la vida es eso, son esos momentos. Qué digas que algo no te gusta y de repente lo pruebas y te encante. Hay muchísima gente que viene a ver flamenco y que yo no pensaba. Por ejemplo,

una persona que tiene un aspecto rudo, fuerte y que acabe saliendo del teatro llorando, o que te diga le has puesto los pelos de punta o la piel de gallina… Qué bonito lo que estará sintiendo cuando lo ha visto ¿no? Esto es lo que a mí me gusta, ver como se rinden el lo que no pensabas que podían sentir de esa manera. Para alguien que siente flamenco es normal, pero para ellos no, así que te da un gozo en el alma. Es muy bonito, me siento satisfecho cuando lo viven de esa manera.

Todo esto te ha llevado a recibir muchos reconocimientos, a ser nombrado como uno de los latinos mas influyentes, tienes 4 premios Máx de artes escénicas, ¿cómo llevas todo éste reconocimiento? Bueno a mi los premios en un momento dado de la vida me gustan evidentemente, porque todos los artistas tienen ego. El que te diga que no tiene ego miente. Todos los artistas tiene un ego muy grande porque una de las facetas de ser artista es tener ese ego. El quijote lo que demostró en el libro es de Cervantes es que no era un loco, que era muy cuerdo, que de loco no tenia nada, era una cordura increíble llegar a ver los molinos de viento como…ya sabes, pues igual. En mi caso, en el año 2004, 2005 y 2006 me dieron muchos premios que ya me daba hasta vergüenza porque no podía ser tan bueno. Gane 4 años seguidos el Premio Nacional de las Artes Escénicas, así que en el quinto ya no quería estar nominado. Yo creo que todo va en una dirección, y no es exactamente del trabajo que haces, sino de la filosofía que creas alrededor y de la gente que sigue tu estela, de esa marca. En la danza es muy difícil crear un sello. Era bonito cuando estábamos hablando de Forsyt Kilian, de Limón, de graham, y cuando en el mundo del flamenco dicen: «ese paso es de Amargo», yo me veo tan chiquitillo y tan joven. Honor que la gente haga esos pasos y los identifiquen como que son míos. Eso me llena, ya no eres tu quien lo dice, sino que son terceros los que hablan de ti. Es lo que te digo, esos premios te los dan por una filosofía que has creado y que se va expandiendo. No solo van a verte bailar, sino que luego predican con ese ejemplo que yo, a lo mejor, muchas veces ni me doy cuenta que lo hago. No sé porque no se va creando una difusión como si fueran franquicias, entonces ya seriamos ricos. Me gusta cuando voy aun sitio y oigo: «Ese es el Amargo». Me da como un respeto, me da cosilla, me hace más chiquitillo y a la vez me hace grande.

¿Te gusta ser reconocido por la calle?

Mira, ser reconocido por la calle es un coñazo muy grande pero tiene sus pros y sus contras. Cuando puedes ayudar a personas con este trabajo que estoy haciendo en el pueblo en Galicia, como donde trabajo con esos niños y ver donde hay un trauma o un drama familiar, y ver que hay padres que vienen y te dan las gracias y lloran, y te dicen gracias a ti. Emociona. Lo que no ha curado un médico, lo has podido curar tu. Son cosas muy chocantes que te sorprenden. Te da un gozo. Con eso voy curando mi karma. Ver a un padre que puede ver ver a su hijo sufrir menos, pues qué maravilla más grande ¿no? Ahí es donde yo le doy gracias a Dios por ser reconocido. Pero la otra vertiente no, es un coñazo. La libertad de que no te conozcan no la compra nadie.

Has estado en Italia participando de jurado en la

versión de mira quien baila. ¿Se aprende viendo y juzgando a otra gente ?

Mira yo como juez soy muy blando. A mí todo el mundo me gusta por que todo el mundo me da pena, me da cosita puntuar a la gente mal. Es un programa de celebridades internacionales y alguno que tiene dos pies izquierdos (risas) no tienen ni la coordinación ni nada, pero ¿cómo le dices que no lo están haciendo bien? Pero claro ,es un concurso y hay que votar. Yo de juez soy un desastre. A mi todos me dan pena, quisiera que todo el mundo ganara: un desastre. No soy como Rijto Mejide te tiene que decir una cosa a la cara y te la dice. Yo soy muy bueno, me da corte decirte: «Hijo no vales para esto dedícate a otra cosa». Cómo se lo dices tan claramente: hijo esto no tiene solución. Con eso en Italia me he hecho un personaje muy conocido, por estas penas que me dan, que todo me gustan, no lo entienden. Y sí, hay cosas que son un desastre. El programa ha tenido mucha audiencia. ¡Y yo con mi italiano! Son cuatro horas de programa en directo en la RAÍ. Yo hablo italiano pero me equivoco mucho, pongo palabras que no son las adecuadas y la gente se ríe mucho por los gazapos que meto, las tonterías que digo, pero yo lo saco con mucha gracia y me defiendo, me he hecho muy mediático por estar en los zapping. He creado un personaje. Este año repito otra vez en la edición el 4 de octubre, así que estaré otros tres meses en la RAÍ todos los sábados. Es un programa de máxima audiencia que lleva 11 años haciéndose con estrellas como Maradona, concursando, o como Tysson, el boxeador, no es como el mira quien baila d España que va Mary Pili, la del 4º. Es un formato más parecido al americano. Es una maravilla yo estoy encantado. El año pasado el equipo vinieron a verme bailar aquí en Barcelona, me propusieron ser juez, y acepté. Fue muy gracioso porque la entrevista la tuve en italiano y me salió bien, pero claro luego defender el italiano 4 horas en directo es distinto, tienes que saber hablar italiano y yo tan bien no lo se hablar. Pero le echo mucho morro y tengo personalidad. También me lo han propuesto para hacer en China, allí lo tendré que hacer con traducción simultánea porque la chino no llego, hablo japonés medio, pero chino no llego, pero me apetece hacerlo también en China.

¿Crees que la televisión es un buen medio para transmitir el baile?

La televisión no es un buen medio, la danza como se cuenta en el teatro no se cuenta en ningún lado. Pero digamos que llega la caja tonta a unos sitios que no llega el teatro. En el teatro te ven las mil personas que vienen a verte, en la tele te ve cualquier persona que pasa por la calle, que pasa por un bar, lo descarga en un iphone. Yo era muy contrario ha hacer todas estas cosas hasta que caí prendido y entre en el juego, y una vez entras, ahí ya tienes que coger el capote, la muleta y entrar a matar porque la tele no es fácil. Tiene sus ventajas, a raíz de eso tienes una convocatoria de gente que otros no tienen, es como todo en la vida. El que crea el misterio, de no entrar en esos círculos, crea el misterio de más intocable. Es como José Tomás y los toros, como nunca ha concedido una entrevista parece como más invencible, y es su juego, si la diera ya no seria José Tomás. Es una parte de crear un misterio desde el marketing, es un provocación igual: hacerte la rara es también ser mediático. La cuestión es que ni el tonto es tan tonto, ni el listo, tan listo. Como dicen en marketing lo que funciona no lo cambies. A mi me parece igual de provocador el que hace doscientas entrevistas, como el que no hace ninguna.

Has trabajado mucho fuera de España. ¿Crees qué se aprecia mejor el flamenco fuera, que aquí?

No. Aquí también se aprecia muchísimo, lo aman, lo adoran. Lo que si que es verdad es que el mundo, con diferencia de España, es muchísimo mas grande, se aprecia por eso mucho más en el mundo, y aquí lo tenemos tan cerca que no lo valoramos. Aquí en Barcelona tienes a Gaudí, pero pasas tantas veces por delante de sus edificios que no aprecias lo que es Gaudí. El que viene de fuera como viene a verlo, lo aprecia. El Palau de la Música es una maravilla, pero yo con tantas actuaciones no lo aprecio, pero estos turistas que vienen a verlo y se quedan asombrados, es como todo, pues el flamenco igual, el que viene de fuera lo aprecia más porque le parece exótico y diferente, porque les parece algo nuevo, si estás todo el día aquí dentro, te terminas acostumbrando. Lo que si es cierto es que el flamenco a nadie deja indiferente. De hecho Micaela Flores y la Chunga, que bailaba en las Ramblas descalza, era del Somorrostro, donde ahora esta el Forum. Los gitanos ya estaban en Hollywood, Carmen Amaya hacia una gira, y cuentan que los grandes artistas, las grandes estrellas de Hollywood quedaron muertos ante su impacto, de la fuerza que tenia esa mujer. O la critica que le hicieron en el New York Times a Lola Flores, no canta, no baila, pero no se la pierdan. Como bailaora no bailaba, como cantaora desafinaba, pero ese torbellino salía al escenario y arrasaba. A mi me gusta la gente que apuesta, que arriesga. Me gusta Amy Withhouse, solo nos ha dejado un disco, pero vaya disco. Me gusta ese gente fuerte. Y con el flamenco pasan cosas muy fuertes, como que de repente un presidente del gobierno, que es inaccesible y te pide audiencia, y al rato, en un tablao flamenco, viene el solo y se sienta. Llevo años intentando que me reciba y ahora viene él a verme. A m me paso, un día estaba trabajando en Madrid, cuando le dieron el Nobel a Mario Vargas Llosa, me dijeron hay un señor en el publico que te quiere saludar, y era Mario Vargas Llosa. Él había comprado su entrada, pero le habíamos invitado muchas veces. O como cuando conocí a Ernesto Sabato, otro gran artista increíble argentino que me dijo una cosa, que yo me quede muy impactado: «¿vos tenéis uñas?» No me las como. «Quería saber si vos tenéis las cosas que tiene los humanos». Me estaba queriendo contar que había venido a ver Poeta en Nueva York pero no por mi, sino por el flamenco y por Lorca, por ver como se había podido hacer un Poeta en Nueva York, traducido al flamenco pero no por el personaje mediático que salía en las revistas que era Rafael Amargo. Había venido por ver cómo de verdad a alguien se le había ocurrido hacer un poeta en Nueva York en flamenco cuando es un libro de poesía que no tiene dramaturgia y es imposible darle una coherencia. Venia por la referencia de Leonard Cohen y Enrique Morente.

¿Te fue muy difícil adaptar Un Poeta En Nueva York?

Yo a día de hoy no se como lo pude hacer. Yo me leí el libro, y lo leí 20 veces por que todavía no lo entendía, ese libro no se que paja mental se hizo Federico García Lorca, cuando escribió poeta en Nueva York. Cada vez que lo leo lo entiendo de una manera. Yo introduje el audiovisual, que era la primera vez que se introducía el cine en la danza flamenca, me apoye mucho en el disco Omega de Enrique Morente, con Lagartija Nick, que fue la primera vez que el rock se fusiono con el flamenco, la

Foto: Xavi Moya

guitarra eléctrica distorsionada con el flamenco, con el texto de Lorca, con Leonard Cohen, el audiovisual, yo hice como una amalgama y salió Poeta en Nueva York. Es es mi obra cumbre, ahora la vuelvo a reponer en Madrid, en el Teatro Gran Vía, la estrené el año 2002, ahora 2014, doce años después, porque creo que hay una generación de gente de que no la vio. Van a pasar muchos años para que me salga algo igual. De hecho como estoy mas vago de creación, o hay un problema existencial que le llamamos crisis, que no se pueden hacer producciones como las que se hacían antes, prefiero venir aquí y bailar con 4 cantaores, 4 guitarristas, una cosita mas chiquitina y un buen sitio, que meterme a hacer una producción grande. Estoy esperando para hacer Tierra de Juan Peña Lebrijano, escrito por Caballero Bonal, Premio Cervantes que es una obra divina que la tengo allí ya, pero como no tengo el dinero, hasta que no la pueda hacer como se tiene que hacer, no voy a hacer. Así que en eso estoy, y ahora repongo en Madrid Poeta en Nueva York, en el Teatro Gran Vía, voy a estar un mes y estoy como loco por que creo que eso es una clásico. Hay clásicos como el Lago de los cisnes que nunca van a pasar de moda . Es como en la moda, un corte de sastre de Armani nunca va a pasar de moda. Un Yves Saint Laurent, un Balmain son cosas que están tan bien hechas que si crean escuela nunca van a pasar de moda. Poeta en Nueva York yo creo que será un espectáculo que quedará en los libros y después los niños en el conservatorio lo estudiaran porque me quedo una obra muy redonda.

Hablando de oda esta semana desfilaste y bailaste en el 080 de Barcelona para la firma Desigual. ¿Cuál es tu vínculo con la moda?

juego con ella como la propia palabra, creo que la moda es para jugar con ella y subirte al carro. Yo evidentemente no soy modelo, últimamente hago muchas cosas de modelo porque me lo paso muy bien. Soy un tío que me divierto y me lo paso bien. Ahora he pasado de la alta costura al pret a porter, lo ultimo que hice fue Stepahn Roland en París, y ahora he hecho Desigual. Yo soy así, me paso de un lado a otro sin pasar por en medio

Has trabajado con muchos diseñadores, ¿te gusta jugar con la moda y el baile?

Me encanta jugar, pero me gusta cuando ellos vienen y lo piden. Es muy divertido.. Ellos también se lo pasan muy bien. Vienen aquí y descubren España, Gaudí, Andalucía, el jamón serrano, los cortijos, el olor a azahar y el flamenco. Luego hacen la colección de lunares, con los topos, le meten la peineta y la mantilla, made in Spain, que bonito es España. He trabajado mucho con muchos diseñadores internacionales. Gaultier adora España, se va a Ibiza, va a las fallas de Valencia y se viste de fallera. Creo que a la moda les gusta lo auténtico. Me lo paso bien con la moda y nos ayudamos el uno al otro.

¿Qué otros proyectos tienes en marcha a parte de Poeta en Nueva York?

Tierra como te he dicho antes, y Opera y Flamenco, aquí en el Palau de la Música de Barcelona. Y la RAÍ y China. Y el Tour en Asia: China, Japón y Corea, de flamenco sin dramaturgia, lo que se llama bailar por derecho.

La moda, como su propia palabra indica, todo esta de moda, todo pasa de moda, la moda cambia cada seis meses, la moda esta muy viva porque cada seis meses sale otra cosa y lo de la temporada pasada esta pasado de moda. Pues

TOTAL LOOK: VISORI FASHIONART

Amor Amargo

Photo & Edit: Xavi Moya www.xavimoya.com Art Director & Styling: Montse Peralta & Alex Francisco MUA: La Chiqui Hair: Acacio da Silva Video: Alexandra & Angy Berruezo Agradecimentos: Palau de la Musica Catalana Virginia Cortés Gardyn Diseños: Selim de Somavilla Visori Art United Nude Sergidevcia Couture

MANGA: SERGIDEVCIA COUTURE AMERICANA: BURBERRY FAJÍN: DIOR

ABRIGO: SELIM DE SOMAVILLA CAMISA: ZARA FAJÍN: DIOR PANTALONES. ZARA BOTINES: UNITED NUDE PAÑUELO: ALEXANDER MCQUEEN BORSALINO: VISORI FASHION ART PARA SELIM DE SOMAVILLA

TOTAL LOOK VISORI FASHION ART

Touch of Wild es uno de los nombres que vas a ver y escuchar irremediablemente este verano, ya sea en Instagram, Facebook o a través de las fotografías de Claudia Albons. La modelo, bloguera y DJ española ha creado junto a su novio, el artista y fotógrafo Antoine Garló, una línea de joyas para el cuerpo inspirada en los años 70, el mar, la playa y todo lo que ellos consideran natural y sexy. De hecho, el lookbook de su primera colección “Summer 2014” lo expresa así: “No hype, No gloss, No pretends”. Sólo autenticidad.

Las preciosas fotografías, todas hechas con el objetivo de Garló, de las diferentes modelos con sus respectivas joyas, reflejan el espíritu salvaje y 100% natural que pretende mostrar al mundo esta joven pareja. “No nos interesaba hacer una gran producción para esta primera colección. Creemos que es importante enseñar quiénes somos a través de nuestras creaciones, y lo que verdaderamente nos encanta es la sencillez, la delicadeza en las piezas, es decir, joyas que no pretendan nada más que realzar la belleza natural de una chica”, cuenta Claudia. “No nos sentimos identificados con abalorios complicados u ostentosos, preferimos un pequeño destello de luz en la cadena o añadir un bonito detalle con las piedras naturales con las que trabajamos”, asegura. Desde el principio, Touch of Wild se ha especializado en crear piezas de body jewelry, es decir, joyas para el cuerpo. Nada de pendientes, pulseras o collares. Nada que sea convencional. Lo que a ellos les va son las body chains, las tiaras, tobilleras, joyas para la espalda o las famosas belly chains que tanto llevaron las diosas del cine y la moda de hace varias décadas. “Queríamos diferenciarnos del resto de pequeñas marcas de joyería emergentes y crear un producto único y diferente. También vimos una buena oportunidad de traer al mercado español joyas que no eran muy conocidas y adaptarlas a nuestro propio estilo”, afirma Claudia. Según cuentan, esperan ir creciendo poco a poco para añadir nuevas piezas a sus próximas colecciones. De momento, la conocida e-shop Fashion Pills les ha encargado una colección exclusiva que ya está a la venta para todas las fanáticas de las body chains. “Estamos muy contentos con la acogida que ha tenido nuestro proyecto. Estamos empezando y no queremos pasarnos de ambiciosos, de momento nuestras joyas se realizan por encargo aunque, si todo va bien, abriremos nuestra e-shop de Touch of Wild muy pronto”, afirma la modelo.

Para comprar su colección low cost exclusiva para Fashion Pills: http://www.fashion-pills.com/es/shop/fp-brands/touch-of-wild.html Para ver las actualizaciones de Touch of Wild y el lookbook de su nueva colección síguelos en Instagram (@touchofwild) o en Facebook: www.facebook.com/touchofwild Para realizar tu encargo escríbeles a infotouchofwild@gmail.com

BLUE EMOTION Photographer: Luis Lau - (www.luislau.com) Styling: Nana Moura Costa. MUA and Hair: Christian Martinez - (www.christianmartinezmakeup.com) Model: Claudia Kozik – Trend Models - (www.trendmodels.es) Location: Villa Olímpica. Barcelona, Spain

Jacket: Custo Barcelona

Jersey: G Star Jeans: G Star Shoes: Jeffrey Campbell Sunglasses: On Style

Jumper: Lefties Shoes: Zara

Jersey: G Star Sunglasses: On Style

Jacket: Custo Barcelona Skirt: American Apparel

T-shirt: G Star Jeans: G Star Braces: Vintage Hat: Vintage

Jersey: G Star Jeans: G Star Sunglasses: On Style

Swimsuit: Sarda Necklace: H&M Socks: On Stylist Sneakers: Zara

Jumper: Lefties Shoes: Zara

T-shirt: G Star Jeans: G Star Shoes: G Star Braces: Vintage Hat: Vintage

last

mad m en Photo & Edit: Xavi Moya http:/www.xavimoya.com Styling & Art Direction Montse Peralta Styling Asist. Laura Cabana MUA . Alba Monyserrat Hair: Acacio da Silva Models: Nete @TrendModels Sergio @UnikoModels Ayesha Badi Special Thanks: Museu Ferrocarril Vilanova Llamazares y de delgado Paris Vintage Petite Parade Joyeria Maestre Tocados Jana Fragola

ella. Vestido: La Petit Parade Reloj y pendientes: JoyerĂa Maestre el. Traje: Llamazares y de Delgado Camisa y Corbata: Zara Borsalino Vintage: ParĂs Vintage Gafas de sol: La Petite Parade

ella. Vestido: La Petit Parade Pamela: Jana Fragola Zapatos Vintage: ParĂs Vintage Gafas de sol: La Petite Parade Reloj y pendientes: Joseria Maestre Vestido: Llamazares y de Delgado Camisa y Corbata: Zara Borsalino Vintage: ParĂs Vintage Gafas de sol: La Petite Parade

ella. Camisa y falda: La Petite Parade Collar: Joieria Maestre Zapàtos vintage: Paris Vintage el. Camisa, boina, corbata y cinturón: Zara Pantalons: Llamazares y de Delgado Pinça corbata: Joieria Maestre

ella. Vestido, zapatos y bolso vintage: Par铆s Vintage Joyas: Joieria Maestre Tocado: Jana Fragola el. Americana y pantal贸n: Llamazares y de Delgado Camisa y pajarita: Zara Maleta vintage: Loewe

ella. Falda, guantes y bolso: ParĂs Vintage blusa y gafas de sol: La Petite Parade Joyas: Joieria Maestre el. Vestido: Llamazares y de Delgado Camisa: Zara Gafas: La Petite Parade Maleta vintage: Loewe

el. Americana y pantal贸n: Llamazares y de Delgado Camisa y pajarita: Zara Joyas: Joieria Maestre

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GASTRONOMIA

LA TAPA ENTENDIDA COMO ALTA GASTRONOMÍA Albert Adrià reina en el Paralelo con sus dialectos gastronómicos Por: Sandra Blasco @_Sandrablasco fotos: Xavi Moya www.xavimoya.com fotos platos: Moisés Torne

Quiere llenarnos de emociones. Lejos queda la época en que la gastronomía se servía con guantes blancos. Él la lleva o otro extremo, tiene muy claro cuál es el papel de la comida y cómo debe ser el acto gastronómico de sentarse en una mesa. Aplica técnica, conocimiento y ejercicios de alta cocina a la cotidianeidad de lo popular. Aparentemente simple, ha conseguido desarticular la encorsetada guía roja para que ceda a la diversión y el descaro. Dejó atrás el escenario de El Bulli en el que pasó más de dos décadas para volver a su origen. Pero no puede negar la huella de lo que durante muchos años fue su casa y catedral gastronómica de este país. Afirma que la tapa entendida como alta gastronomía es la protagonista, él no. Quiere seguir trabajando con libertad en los restaurantes: cocinar, estar con su equipo y dialogar con el cliente. Es consciente de la expectación que conlleva su apellido, y aunque en ocasiones no puede evitarlo, huye de prodigarse ante los focos o en portadas. Inquieto, metódico e impecable, gobierna el norte de la avenida Paralelo. Ha forjado en pocos metros su centro de operaciones desde el Bodega 1900, el Tickets, el 41° y el Pakta, a la espera de Hoja Santa, el nuevo mejicano; Niño Viejo, la taquería; y algún proyecto más en ciernes, porque como como

él mismo reconoce: «Con El Bulli estábamos lejos de todo; esto te hace ser más práctico ahora». Recuerda la caravana desaliñada donde vivió en Cala Montjoi, en el Mediterráneo, sus incipientes aventuras con el cine, aquel guión que escribió y se quedó en un estante. Rememora aquellos personajes ilustres que visitaron entonces El Bulli y ahora el Paralelo barcelonés. Siente admiración profunda por su hermano Ferran. Vive feliz el presente, presume de ser positivo porque reconoce que durante muchos años fue un auténtico recalcitrante. Después de temporadas sumergido en la vorágine de sus circunstancias, hoy se enorgullece de poder desayunar con su hijo Alex. Duda de si un cocinero es artista o no, afirma que eso lo define el cliente. Se siente libre y reivindica la creatividad. Ensalza una cocina de proximidad, cálida y de producto, aunque la obra parezca de construcción compleja. Albert es autenticidad y diversión, generosidad y hospitalidad. Nos hemos sentado en una esquina del Tickets, y desde aquí se mantiene en constante atención —es un gran observador—, pero confiesa haber desconectado durante este rato. Seguro que entre estas palabras suyas, el lector apreciará atisbos de esa evasión.

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Restaurante Tickets

ALBERT ADRIA

Son las seis de la tarde de un miércoles, el restaurante aún no está abierto y no paran de cruzar frente a nosotros un sinfín de empleados. ¿Esto es lo normal? ¿Cada día es así?

(Risas) Sí, nos hace falta. A las siete de la tarde entrarán unas 70 personas y los últimos se irán sobre la una de la madrugada. Aquí concentramos el servicio de mediodía y de la noche en uno. Realmente hay mucho trabajo. Hay que estar bien organizado y llevarse bien. Cierto. Intento crear un equipo bonito. Piensa que pasamos muchas horas juntos, así que este tono de trabajo se debe mantener todo el día. Aquí el único que lo puede distorsionar soy yo. ¿Y lo haces?

No... bueno, en alguna ocasión. Pero porque se tiene que hacer, y es por tonterías, la verdad, pero en ocasiones lo tengo que hacer. Piensa que en ocasiones las broncas vienen porque uno va sucio, y se supone que esto lo tenemos que tener ya superado. Luego hay que poner orden, pero también a la gente le gusta saber que estás tu detrás. Hay bastante personal en cocina, ¿están preparando producto para el 41° también? De hecho, el 41° y el Tickets está pared con pared.

No, la gestión es independiente. En el 41° tengo 19 personas aparte, vestidos de negro y que no saben absolutamente nada de lo que pasa aquí, en el Tickets. Es otro mundo. Tienes Bodega 1900, Tickets, 41° y Pakta. ¿Dónde vas a ir tras la entrevista? ¿Cómo lo haces para estar en todos?

Como tú dices, de un lado a otro. Mi base de trabajo es esta mesa, esta esquina del Tickets donde estamos ahora. Este es el local que más me demanda. Quizá por las mañanas estoy más tiempo en Bodega 1900, pero a media tarde paso por al Pakta, luego regreso aquí y alterno con el 41°. También depende del cliente y la guerra que haya en cada sitio. Hoy en el 41° están muy liados; son dos más, y a esto añádele que nos visita el propietario del Noma, René Redzepi. Hoy tengo que prestar especial

atención. Por el Pakta me pasaré luego a probar un plato nuevo, pero luego ya no volveré. Cada concepto es un mundo aparte en cuanto a producto, personal y horarios. No creas, es un mismo lenguaje. No son cuatro idiomas diferentes si no cuatro dialectos de un mismo idioma. Pero sí que quiero que la gente perciba distinto el trabajo que se realiza en cada uno de ellos. Abrir cinco restaurantes no tiene mucho misterio, lo hacen muchos grupos empresariales el sector. ¿Porque lo fácil sería replicar el concepto?

Eso mismo. Intento que si en Tickets encuentras una ostra, no haya otra en otro local o, por lo menos, procurar que la presentación y el lenguaje sean completamente distintos. El producto de temporada nos manda. Hay un porcentaje de gente que hace ruta por los locales en un breve espacio de tiempo, y esto hay que tenerlo en cuenta. Es prácticamente imposible hacer reserva para el mismo día en cualquiera de tus locales, e incluso, en algunos hay que hacerlo con varias semanas de antelación. Cuatro locales, dos en proyecto y ¿sigue faltando espacio?

Sí, por eso habrá cambios. Cierro cierro el 41° y me lo llevo a otro local. Amplío el Tickets, pues es uno de los motores y, de hecho, no tengo espacio para toda la gente que quiere venir. Bodega 1900 también funciona muy bien, pero porque está abierto todo el día hasta la una de la noche. Y con el Pakta no pensamos en lo que podemos ganar, es como el niño mimado. ¿Es tu capricho?

Pues la verdad es que surgió como algo espontáneo. Yo estaba con la idea de abrir el mejicano, pero apareció la oportunidad del Pakta y me gustó. Ahora el mejicano parece que por fin avanza. Tuvimos problemas con el local, nos llevó tiempo contratar al arquitecto y también las obras. Este es uno de los nuevos proyectos, pero no el único.

Sí, está Hoja Santa, el mejicano; luego la taquería, que se llamará Niño viejo; y fuera de Barcelona hay un proyecto en Ibiza y

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Falsas espardenyes con quinoa y sisho morado / 41º

otro en la República Dominicana. ¿Sabes lo complicado que es esto de los nombres? Barajamos varios nombres para el mejicano, y al final apostamos por Hoja Santa. Es una hierba, de echo, una mala hierba muy conocida en la cocina mejicana, así que nos pareció una buena referencia. Pero es increíble; depende mucho de registros y patentes. Alucinante, pero así es. Si pongo un nombre que es igual que el de otro restaurante sin saberlo, ten por seguro que ya se encargarán de recordármelo. Con Tickets pasó lo mismo. Ya estaba harto de buscar nombres y al final le pusimos Tickets. ¿Parece muy lógico o común verdad?, pues este no estaba registrado. Pero vamos por partes: ampliamos el Tickets, abrimos el mejicano y el nuevo 41°, al que le llamaremos Enigma, será un multiespacio de 700 metros cuadrados. Allí triunfamos o nos estrellamos. (risas) ¿Cambiará mucho el 41°?

Sí. Quiero llamarle «Enigma», siempre he tenido este nombre en la cabeza. Tendrá una capacidad para 90 personas y una librería con cabida para 30 comensales que será perfecta para celebraciones. Además, habrá una escuela de coctelería y un reservado con billar. ¿Vas a mantener la oferta gastronómica en la misma línea?

Sí, habrá dos espacios. Una parte central donde 24 personas tendrán el menú, y alrededor habrá unas 60 que comerán y beberán lo que quieran. Ya veremos cómo diferenciamos los espacios, pero la idea es esa. ¿De quién es la idea?

Mía (risas)… Sí, mi cabeza está llena de ideas, pero también es gracias a tener un equipo como el que tengo. Y que aprendes con el tiempo, con la experiencia. También te diré que en las últimas semanas me han propuesto cuatro restaurantes nuevos por el 84

Navajas a la parrilla con jengibre, ajo y limón / Tickets

mundo. Me siento honrado, pero no puedo llegar a todo. Por el momento, el Hoja Santa, el traslado del 41°, luego Ibiza y República Dominicana. Acostumbrado a andar por el Paralelo, los dos últimos proyectos te quedan algo más lejos, ¿no?

Sí, pero está bien montar algo diferente que te haga aprender y viajar (risas)… mejor allí que ir a Moscú. Lo de la República Dominicana lo hacemos en un lugar increíble, en la Casa de Campo. Se va a montar un embarcadero para 80 barcos y tendrá un ambiente tipo Beach Club. Primero me propusieron un restaurante de lujo, pero dije que no, que ya estaba cansado. Para lujo ya tuve El Bulli. Además, tampoco se puede hacer un restaurante de ese tipo allí, la gente lo que quiere es algo simpático y divertido con buen producto. No es fácil montar cosas fuera de España porque al principio te hace mucha ilusión pero luego se puede convertir en una losa: el viajar, dejar la familia y alternarlo con el trabajo de aquí. Pero bueno, como hay gente que lo hace, yo también me atrevo. (sonríe) Lo compensaré con el proyecto de Ibiza, que al final está a media hora de aquí en avión. Allí trabajaremos seis meses al año, y esto me va a permitir preparar la temporada bien. Va a ser algo especial, de verdad. No puedo contar mucho, pero tengo mucha ilusión. Volvemos aquí, al Paralelo. Ha pasado casi ocho meses desde que recibiste dos estrellas Michelin, una por 41° y otra por Tickets, ¿se buscaban?

No. Fue una sorpresa, no trabajaba para ello. Sí que es cierto que a medida que pasa el tiempo oyes rumores y comentarios. Luego, llega el día y, en cierto modo estás pendiente, pero por los comentarios que preceden. Nos llamaron un poco antes y nos dijeron que nos daban dos estrellas. Pero yo pensé en Pakta y 41°; fue una sorpresa que se la dieran a Tickets. Te das cuento de lo importante que es por la

ALBERT ADRIA

Caballa Ahumada / Bodega 1900

alegría que ves en los compañeros; hubo mucho emoción y muchos abrazos entre ellos. Me siento muy contento por ellos, al fin y al cabo son los que permiten que tú y yo estemos hablando aquí. Está la estrella, pero está el cliente. Piensa que este viene con una idea preconcebida de lo que espera: una marca Adrià, que equivale a cocina creativa. Pero cuando te dicen que la experiencia es mejor de lo que esperaban, te sientes muy bien. También nuestra signatura es trabajar para ser cada día mejores. Hay una máxima que dice que cuando tienes mucho trabajo y buen ambiente, consigues la felicidad. Has arriesgado y has cambiado de camino.

Somos animales de costumbres por lo que nos gusta tener una rutina y ser metódicos. La realidad es que, en proporción, es poca la gente que rompe esta rutina. Hay que tener en cuenta que solo se vive una vez y yo ya tengo 44 años. Un día, te dices que empieza la cuenta atrás, y ves las cosas desde otro punto de vista. Así que cuando yo veo a todos estos chicos jóvenes felices me alegra mucho. ¿Mantener las estrellas ejerce mucha presión?

Cierto, es mucha presión. Pero es una presión que asumimos y nos gusta. Aceptamos el reto. La persona que venga a buscar diversión con una cocina creativa y a la vez tradicional, y además con un producto excelente, ha venido al lugar perfecto. ¿Cómo se está en Barcelona, en un entorno de asfalto en contraste con el azul de Cala Montjoi?

(suspira) Cambia mucho. No tiene nada que ver. Piensa que yo vivía en esa especie postal típica del Mediterráneo; la imagen perfecta de lo que es ese mar que yo tenía enfrente todos los días. Llegué a El Bulli el 28 de marzo de 1985; allí vivía en mi caravana, sin cristales, con absoluta libertad. Está claro que esto cambia tu forma de pensar, de trabajar, de vivir y de lo que representa

Maki causa de salmón con salsa aburi / Pakta

estar en este mundo. Pero no, no lo llevo bien. Echo de menos el olor a mar, su ruido, su calma… ¿Te escapas de vez en cuando?

Sí, pero poco. Ahora lo que hago es aprovechar los viajes de trabajo. Me proponen muchas cosas y está claro que no puedo con todas, así que escojo los destinos, en la medida que puedo, por si me apetece visitarlos. Y aprovecho los domingos y lunes que los restaurantes están cerrados. Es un placer breve, sí, pero vale la pena. El hecho de estar en el aeropuerto para mí es perfecto, abro el ordenador y lo pongo todo al día. Cuando llevo mucho tiempo aquí me siento un poco espeso, necesito esos momentos para coger aire. ¿Cómo empiezas el día?

La verdad es que con ganas de ir a trabajar. Intento levantarme pronto y desayunar con mi hijo, me gusta desayunar con él. Y luego vengo andando. Vivo muy cerca, en la calle del Carme, al lado del mercado de la Boquería. Para mí era importante vivir cerca de un mercado; además, teníamos El Taller a quinientos metros. Es lo que hablábamos antes: el hecho de tener El Bulli en aquella ubicación, apartado de todo y de todos, me hace ser muy práctico y esto me da calidad de vida. Empiezo el día con ilusión cuando veo que avanza el mejicano, que tengo los planos del nuevo 41°. ¿Recuerdas las pruebas que hicimos ayer en el Pakta con las ostras?, pues aquí en Tickets estamos haciendo cinco platos nuevos. De hecho, estaba cocinando justo ahora, cuando has llegado. ¿Cocinero, empresario, administrador, divulgador?

Un poco de todo. Soy cocinero pero me doy cuenta cuando hablo que también tengo un punto de vista muy empresario. Comunicador no, 85

GASTRONOMIA

ALBERT ADRIA

para nada. (risas) Soy un comunicador pésimo; a mi hermano Ferran se le da mejor, aunque a mi me gustaría hacerlo bien para poder destinar más tiempo a la docencia. Así que procuro no ir a foros ni ponencias. En España no hago nada porque no quiero quemar mi imagen y porque tampoco tengo nada que decir. Quiero que vengan para conocer la cocina, no a mí. Ya fui hace muchos años a congresos para hablar del mejor restaurante del mundo. En cambio, en el extranjero lo que quieren es conocer al personaje. Nunca me han visto y les despierta curiosidad. La tele me da miedo. Ponerle cara a mi nombre hará que luego no pueda estar en el restaurante, y yo quiero estar. El cliente valora que yo esté aquí. Pero estas expuesto, lo sabes y, por lo tanto, también estás expuesto a la crítica. Sí, por supuesto. En Tickets servimos a 35 000 comensales al año, por lo que es lógico que haya 4000 enfadados, 10 000 que se queden indiferentes, 10 000 que les haya encantado, y para el resto seamos lo mejor que hayan visto nunca. Pero esto pasa con todo, con el cine, el teatro, los parques de atracciones y muchas cosas más.

Aquí hay 50 personas que trabajan para que el cliente sea feliz, así que asumimos la crítica y aprendemos de ella, pero que sea con respeto por estas personas. Otra cosa es internet, que permite hacer una crítica fácil y anónima, y esto puede ser muy dañino. Hay que tener respeto. ¿Qué sientes cuando ves a un cliente emocionarse?

(Emocionado y muy sonriente) Ah, los niños y los abuelos. Tendrías que ver cómo se comen los abuelos la aceituna. Es increíble, porque te dicen que tienen ochenta y pico años y, después de tantos años, tienen que venir aquí para probar algo así y sorprenderse. Con los niños pasa algo parecido; es bonito verlos.. Ayer había dos niños franceses que estaban comiendo entusiasmados. Hay que hacer algo a la medida de los niños; los padres estarían encantados, pero además es una forma de culturizar al niño. Tenemos más conocimiento que nunca sobre el producto y sobre lo que comemos, y sin embargo hay una cifra muy elevada de obesidad infantil. Me consta que están preocupados y yo tengo cosas para ellos. Espumas, esferificaciones… ¿qué más?

Hay dos tipos de cocina: la buena y la mala. Las técnicas no son ni buenas ni malas, sino el uso que se haga de ellas. Cocinar es fácil, son tres reglas básicas. La primera es el producto, hacer una buena selección. La segunda es la técnica aplicada al producto. Cortar es una técnica. En el momento en que cortas, provocas un cambio en el producto, una

oxidación. Piensa, por ejemplo, que en la cocina japonesa, la técnica más importante es el corte con el cuchillo, y luego ya hablamos de cocinar. La tercera es la combinación de sabores. Es un esfuerzo tremendo tener un buen producto. Nosotros vamos al mercado cada día para saber los precios de mercado, saber lo que está en su mejor momento y lo que ya termina temporada. ¿Cómo defines cada uno de tus restaurantes?

Mira, La Bodega 1900 «no tiene mérito», es simplemente hacerlo bien. Hacemos lo de toda la vida, pero lo hacemos bien. Lo que decíamos de la técnica, es verdad que tenemos la aceituna esferificada, pero porque allí no desentona, y ya. La técnica hay que ponerla en su contexto. Para mí, Tickets es el diálogo entre la cocina tradicional y la moderna. Aquí no hay guerra entre estos conceptos; de hecho, siempre han coexistido. Lo moderno de hoy será clásico dentro de unos años. El 41° es un banco de pruebas. Yo lo abrí como coctelería, pero me equivoqué. Pensé que era momento de coctelerías y que estas llegarían a Barcelona y no ha sido así. Coincidió con el cierre de El Bulli, por lo que decidimos cerrarlo y trabajar para 20 personas. El espacio del 41° era un espacio temporal, yo lo quería poner en el taller que está aquí al lado, pero ha sido imposible, no todo es como uno quiere. Durante este tiempo hemos aprendido, tenemos 250 snacks y unos 60 cócteles, así que ahora estamos preparados para ir al nuevo espacio. Pakta es la unión de dos mundos, comida nikkei en un ambiente muy cuidado. Es especial, como te decía, es como el niño mimado. ¿Perfeccionista?

Autocrítico

¿Observador?

Sí, soy muy observador ¿Hay algo más aparte de la cocina?

(risas) Sí, claro. Me encanta el cine, el cine y música. Me encanta andar y tomarme el vermut y estar con los amigos de siempre, esos cuatro que siempre están. También quisiera ir a pescar y hacer más cosas, pero ahora mismo no tengo tiempo. Me gusta el silencio, me acostumbré mucho al silencio en Cala Montjoi. Sí, lo sé, ahora aquí parece imposible. También sé que hablo mucho, pero podría estar aquí sentado observando a la gente durante horas. De la gente se aprende mucho. Mi afición ahora mismo es hacer restaurantes. 87

GASTRONOMIA DE LA CARAVANA DE EL BULLI A SPIELBERG

¿Qué desayunas? Batido de plátano, fresa y Danacol. ¿A qué hora te levantas? Ahora desde hace unos diez días a las 9h. Estoy intentando cambiar la inercia de nocturnidad de toda mi vida. Tengo que cuidarme. El problema es que acabamos tarde y esto hace que tengas una alimentación mala. No se puede cenar a la una de la madrugada y luego irte a la cama como hacía. ¿Café? Café descafeinado, porque parece que tengo hipertensión. Eso sí, Lavazza (sonríe) ¿A la nevera no falta? Ni idea, no como nunca en casa. Habrá lo típico: jamón, algún queso que aguante semanas y que no falten cervezas. ¿Cocinas en casa? Nunca. No puedo. Además, que me cuiden. Como mucho una latita de atún con tomate y poco más. Piensa que aquí el domingo nos levantamos del revés, por lo que nos vamos a comer fuera. En la mesa no puede faltar… Aceite de oliva, jamón ibérico, anchoas, pan con tomate, lo que nos da este país. Un plato fácil de hacer. A mí me encantan los nachos. Coges una lata de jalapeños, chédar y una bolsa de doritos, lo pones todo en una cazuelita de barro y al microondas 50’ y ya está, tienes unos nachos de narices. Un plato difícil de hacer Todos son difíciles. Algo que parece tan simple como un bocadillo es difícil. Cuenta que hay miles, pero también hay miles de malos. Piensa que después de la técnica está la rutina. Yo puedo inventar una técnica y sorprender, pero luego tiene que haber alguien que haga la repetición. Fíjate lo mágica que es la cocina con por ejemplo una pizza, cuantas hay en el mundo, y ¿has comido dos iguales? No verdad. Y eso que todas se hacen con lo mismo. Un postre Fruta y es insuperable. Nada puede superar organolépticamente una pieza de fruta. Mejor una naranja que algo hecho con una naranja. Una bebida La cerveza.

Un vino Soy de poco vino. Que esté bueno, sin ser el más caro, algo correcto. Con el café Agua helada. Sabor Me interesan más los olores que el sabor. Olor Pues… (pausa) Quizá la de una pizzería. El olor de la masa hecha en el horno. El olor del horno. Un color Azul. Azul cielo. Destino Hay un dicho que uno está donde está. Por lo que no me preocupa. Tengo la suerte de poder decidir donde quiero estar. He viajado mucho, por suerte también, por lo que doy gracias. Además, Barcelona es un destino increíble. Un hotel Me encantan los hoteles. Es otra cosa que este oficio me ha permitido, el poder estar en los mejores hoteles. Pero me quedaría con el Royal Garden Villas de Tenerife Un restaurante No se puede nombrar un restaurante, pero te diría los miles de buenos que hay en Barcelona. Un referente en la cocina Ferran Adrià Un referente en la vida Ferran Adrià Un personaje Guillermo del Toro. He tenido la suerte de estar una semana en su casa, en Los Ángeles, es una gran persona. La gente del cine es buena gente. Admiración por… Por el que se le merece que son muchos. He tenido la oportunidad de conocer a mucha gente y admirar a muchos. Una espina clavada No haber sido director de cine. Estuve a punto de dar el salto pero me quedé allí. Escribí cortometrajes y tenía todos los contactos para hacerlo, por lo menos intentarlo. Me gusta mucho el tema de la edición, el poder plasmar una idea con una cámara. Te hablo de cuando deje El Bulli, en 2008. Pero no se puede con todo Un libro No sé… ¿porqué no la La Biblia? Una película Es imposible decirte una sola. Pero al igual que la cocina prefiero las películas que empiezas y no puedes parar de verlas. Como no quiero hacer cocina trascendental te diría que prefiero Spielberg a Visconti. Música Toda y buena. Me lo trago todo y la necesito. Yo me crié en un ambiente en el que no tenía televisión, lo que había era música. Si tengo que escoger rock & roll y del fuerte, el de los años setenta e inicios del heavy. En diez años Me quedarán diez años para retirarme Una fecha El día en que nació mi hijo, el cinco de febrero. Alex tiene ahora siete años. Un recuerdo La caravana de El Bulli. Yo con el bañador. La caravana sin cristales en las ventanas y prácticamente sin puerta, salir y ver el entorno. Este es un buen recuerdo para mi. Feliz por Por qué tenemos una vida y tengo que ser feliz. Mientras no me digan lo contrario y aparezca alguien que me diga que hay otra vida después de esta, yo voy a ser feliz ahora y cada día.

Constructing Albert: el documental sobre Albert Adrià

Albert Adrià es un cocinero enigmático. En parte, de forma voluntaria. La primera vez que el equipo de Constructing Albert nos acercamos a él nos preguntamos ¿cómo es posible que un cocinero tan influyente siga siendo una desconocido para el gran público? ¿Se está quedando con nosotros cuando dice que le hace feliz es freír pimientos del Padrón? ¿Por qué se mete en el fregado de abrir cinco restaurantes en un año, todos distintos entre ellos, en lugar de replicar Tickets, fórmula ganadora? Estas incógnitas surgieron en febrero de 2013, tras una entrevista con el chef, y son algunos de los interrogantes que Unto y Trueday Films, las productoras de este documental, esperan poder aclarar. El rodaje; que doblará la longitud prevista, de uno a dos años; está cuajado de grandes momentos. Como la noche en que Albert ganó sus dos primeras estrellas Michelín, una por Tickets y otra por 41º Experience. O la visita de José Andrés, profundo admirador de los

hermanos de Santa Eulàlia. O esa nocturna entrevista de tres horas, salpicada de cervezas y confesiones, después del servicio. A lo largo del rodaje Albert ha pasado de ser “el cocinero mas infravalorado del mundo” según la revista Fool a ser el “mago del momento” según la prestigiosa Time. Y, sin embargo, sigue manteniendo el espíritu rebelde que en un primer momento nos convenció de que teníamos una historia que contar. Es un tipo apasionante, que vive con una intensidad difícil de resistir para la mayoría. Un día suyo, son tres. Se espera estrenar el documental a finales del primer semestre de 2015. Pero se puede seguir la evolución del rodaje a través de Facebook (fb.com/constructingalbert) o en la página web del proyecto (www-constructingalbert.com). Por lo pronto quedamos expectantes. por Jordi Luque

onfiesan sentirse fascinados por el misterio que se esconde en el sabor y el aroma del vino. Recorren a lo largo y ancho el país en búsqueda de bodegas donde experimentar y probar nuevas variedades. Indagan en nuevos items que les diferencien de lo convencional. Aprecian cada uva con todo su potencial. Siempre atentos, pues la cosecha puede cambiar en cada temporada y con ella el vino. Meticulosos en su elección. Apasionados, creativos, íntegros y decididos son las palabras que definen a Carlos y Luis, estos hermanos amantes del vino y propietarios de Viñedos Singulares. Yo percibí su pasión en el primer momento en que los conocí. Hace casi seis años, en el 2007, nació Viñedos Singulares. Hoy ya han conseguido despertar la curiosidad de las grandes bodegas, quienes se han dado cuenta de que hay quien hace las cosas de otra forma, y con ello cautiva al consumidor. Reconocen estar siempre con la mirada puesta en el mercado. «Hay un nuevo consumidor y nosotros queremos llegar a él» apunta Luis. «El consumo de vino en España ha disminuido notablemente, este es un problema real de los productores españoles. ¿Los motivos? Quizá la coyuntura económica o simplemente por un cambio generacional. Es en este último punto donde vemos una oportunidad. Nosotros queremos llegar a a estos nuevos consumidores que desembarcan en el mundo del vino. No hablamos de algo clásico o elitista, queremos que el vino llegue a todos» En Viñedos Singulares se elabora Luna Creciente, albariño de Rias Baixas; el Jardín Rojo, tempranillo de Rioja; el Corral del Obispo, del Bierzo; el Entrelobos, vino fino de Ribera del Duero, y su próxima creación, el

Veinat, un vino de garnatxa, del Montsant. Aunque su estandarte, con el que han copado el mercado catalán, es Vino Afortunado, un verdejo que rompe reglas y crea un nuevo lenguaje entre su especie. Sabor sin concesiones que no se oculta, presume de tener identidad propia. «Por norma el verdejo es un vino afrutado. Esto está bien, pues a la gente le gustan este tipo de vinos y los sabores neutros» señala Carlos. «Piensa que la mayoría de verdejos tiene mucha fruta tropical, con nariz, incluso con boca muy dulce que en ocasiones puede llegar a cansar. Afortunado tiene un punto más natural, con algo de hierbas que en boca compensa con notas más acidas. Es un vino más verde, más amargo, por lo que se convierte en un vino mucho más refrescante». A ello Luis añade que: «Es un vino fácil de beber, suave, agradable y oloroso; no tiene excesos de nada, ni muy seco ni muy afrutado». Según los hermanos el vino ideal es el que encuentra el equilibrio entre sabor y acidez, pero a la vez sabe mantener ese tono dulce. Para ellos el verdejo es de los pocos vinos que puede conjugar estas opciones y darles un equilibrio. Empezaba en el 2008 el boom de los verdejos y ellos quisieron sumarse a él. Recuerdan con templanza aquella primera producción de 18 000 botellas de Afortunado, y como esta cifra ha crecido de forma exponencial alcanzado los 180 000 ejemplares en el último año, la mayoría en territorio catalán pero también exportan a Asia y exploran otros territorios internacionales, así que pueden afirmar vivir uno de los crecimientos más notables del sector. «Nosotros lo que hacemos es coger variedades históricas que están en España desde hace más de 100 años. Hacemos vinos que nos gustan y que creemos que gustarán. Son elaboraciones pequeñas pero seleccionadas con esmero y fieles a un mismo estilo. Participamos muy activamente dentro de los copajes finales, en la selección del tipo de vino que queremos» Indica Carlos. «Todas son viñas que tiene un paisaje y una historia detrás. Siempre hay un fondo que respalda el vino, un proyecto

Viñedos Singulares renueva el verdejo Beber para compartir, es vivir un #momentoAfortunado

con identidad, si bien es cierto que no tenemos bodega, trabajamos con ellas, las que escogemos según el producto que queremos, esto nos da mucha flexibilidad». Se consideran innovadores y algo rebeldes. Destacan por mantener una comunicación directa con su público. Quieren conocerlo, estar cerca y disfrutar de compartir la experiencia. «Afortunado es un vino sin pretensiones y dirigido a gene joven» Tienen muy presente la imagen que quieren dar. Mantienen una clara apuesta por introducir el arte a su mundo. Contaron con la colaboración de Xavier Bas para el diseño de las etiquetas. «Xavier fue una de las personas que primero apostó por las etiquetas innovadoras y divertidas. El siempre nos dice que la etiqueta de un vino tiene que contarnos lo que hay dentro de la botella, así que en el caso de Vino Afortunado tiene que ser algo divertido». Pero fuera de los clásicos canales de comunicación, con los que también cuentan, siguen su personal estrategia de proximidad. Apuestan por generar un valor añadido a la marca con numerosas actividades. Cada mes organizan un evento donde reúnen a diferentes personas del ámbito de la gastronomía, fotografía, comunicación, diseño y arte con un perfil joven y desenfadado. Fiestas como Afortunado con el Arte, celebrada en el corazón de del barrio de Gracia, donde participaron reconocidos ilustradores de la ciudad Condal; o la Fiesta de Blanco, a pie de una de las playas Barcelonesas, son una clara declaración de intenciones que aboga por cortar canales y compartir experiencias. Con la colaboración de BeRepublic, la agencia de comunicación especializada en marketing digital, son conscientes de la importancia de las redes sociales y las adoptan como lo que es, un canal directo de comunicación para llegar a su target. «Hacemos muchas acciones: catas, presentaciones, eventos. Somos muy activos y nos gusta. Para nosotros es la forma de estar en contacto con

el consumidor y diferenciarnos de las grandes bodegas» reconoce Luis. Hoy el vino recupera protagonismo. El futuro pasa por la renovación del concepto. Mantener la tradición, la artesanía, la agricultura, no es suficiente. Existe un proceso crítico, pero sin nostalgia, innovar y avanzarse al presente. Contamos con público renovado y nuevos caminos para llegar a él. Viñedos singulares, con Vino Afortunado, apuesta por él. Sabor y aroma. Beber para recordar, beber para compartir, es vivir un #momentoAfortunado. Satisfacer corazón, mente y alma no es algo matemático, es emocional. Por Sandra Blasco Fotos: Xavi Moya, Viñedos Singulares y Fernando Prats

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Photographer: Edu Gómez Model: Marian Redondo Make-up & Hair: Alicia Herráiz Lingerie by Gisela Intimates

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Thani Mara es originaria de Tenerife pero vive hace unos años en Madrid. Su amor por el arte siempre ha estado muy presente a lo largo de toda su vida , interesándose y tocando varias vertientes . Después de terminar sus estudios de moda se adentro más profundamente en lo que siempre había sido su gran pasión. Sus ilustraciones reflejan sus gustos personales por la naturaleza , la estética de los moteles americanos y los grandes desiertos. Para conocer más de su obra pueden seguirla a través de : http://instagram.com/thanimara https://www.facebook.com/Thanimarailustracion?ref=hl

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Model: Nora Larosse @ Jill Models Mua: Nathalie Cavini Hair: Maria Esposito All looks designed by Sara Bruylant Photography & concept : Shari Ruzzi

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Libros

por Anabel Sández

Este libro, que inicia la colección de Obras Maestras, cuenta la historia de Chema Madoz a través de la reproducción de más de 300 fotografías a lo largo de sus 450 páginas. Página a página, se abarcan tres décadas de creación y se desvela el mundo interior del artista. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 292 págs. Encuadernación: Tapa dura Editoral: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415303381 Precio: 65 euros

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra sus consejos y técnicas personales sobre la fotografía Boudoir. Desde conceptos tan fundamentales como el maquillaje y la lencería, el equipo adecuado, el uso de la luz y la composición. Este libro le ayudará a fotografiar mujeres de un modo más sencillo y hermoso. Conseguirá confianza en su técnica, belleza en su obra y creatividad en todas sus fotos. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 304 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: ANAYA MULTIMEDIA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788441533592 Precio: 29.95

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Books Segunda Edición de Obras Maestras de Francesc Catalá-Roca con la totalidad de su trabajo fotográfico. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 450 págs. Encuadernación: Tapa dura Editoral: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 978849248116 Precio: 58.00

Una extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el gйnero transgresivo de los 80 choca con el espiritu del proyecto elaborado por Man Ray llamado “Rrose Sйlavy”, en el que, en los aсos 20, fotografiу a Marcel Duchamp ataviado como una mujer parisina. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 200 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788492841332 Precio: 60.00 euros

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Libros

por Anabel Sández

Una sencilla foto en blanco y negro que consigue desatar los más bajos instintos del género opuesto. El retratista de moda consigue subir la temperatura… DATOS DEL LIBRO Encuadernación: Tapa dura Editoral: TENEUES VERLAG Lengua: INGLÉS ISBN: 9783832797300 Precio: 59.90 euros

La colección El ojo que ves publica este volumen dedicado a la ganadora del V Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler y una de las fotógrafas europeas más interesantes de la actualidad. Con textos de Quentin Bajac, Kathy Kubicki y Alfonso de la Torre.La obra de Karen Knorr ha generado un hondo compromiso y una fasc inación por la taxidermia, los objetos y los espacios; es una práctica conceptual que de forma continua y coherente perturba la mirada institucional. Knorr abarca el pluralismo y la deconstrucción de instituciones, para explorar el lenguaje, el deseo, el género y la fantasía. Aunque estos temas dominaron el paisaje teórico post-estructural de los años 80 y 90, Knorr los ha desarrollado con originalidad y fuerza en su trabajo reciente, exponiéndolos a nuevas influencias sorprendentes, especialmente después de su viaje a la India en 2008. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 240 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: UNIVERSIDAD DE CORDOBA. SERVICIO DE PUBLICACIONES Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788499271057 Precio: 30.00 euros

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Books Detrás de las cámaras de sesiones de fotos de famosos hechas por el fotógrafo favorito del mundo de la moda: Mario Testino. Es uno de los fotógrafos de moda más aclamado e influyentes del siglo XXI, y tiene acceso sin restricciones a las estrellas más carismáticas de la cultura pop. Desde hace un tiempo ha venido haciendo u n archivo personal con momentos fuera de cámaras, generalmente conseguidos de manera espontánea antes, durante, y después de posados oficiales para Vanity Fair, Vogue, y muchos de sus clientes del mundo de la moda. El resultado es un retrato de una generación de los más deseados y de los que más se ha hablado, además de una invitación a ser parte de las fiestas tras bastidores y de los momentos en la vida de Testino fuera del escenario. Algunas veces poco convencional, pero siempre contundente, Let me in!, con el ojo de Testino, es un nuevo capítulo para el fotógrafo que ya ha sentado pie con los libros Any Objections, Front Row Backstage, Alive, Portraits, Kids, Diana Princess of Wales, y numerosas exhibiciones y publicaciones en todo el mundo. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 304 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: TASCHEN BENEDIKT Lengua: INGLÉS ISBN: 9783822844182 Precio: 29.98 euros

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TURQUOISE

DREAMS

Foto: Jordi Pelegrí ( HYPERLINK “http://www. jordipelegri.com/”http://www.jordipelegri.com/) Estilismo: Rou C. Modelo: Kajsa (Francina Models) Mua: Sara Ferraro Asistente estilismo: Egle Navickaite Asistente fotografía: Mireia Rodriguez

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Ba単ador: Reset Priority Joyas: VSB

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Ba単ador: Reset Priority Joyas: VSB

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Ba単ador: Basmar Turbante: Stella Blasi Joyas: VSB Gafas: Valley

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Ba単ador: Reset Priority Joyas: VSB

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Ba単ador: Reset Priority Bolso: Bimba y Lola Collar: Zara Gafas: Wilde Store

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Ba単ador: Basmar Joyas: VSB

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Ba単ador: Basmar Joyas: VSB Pamela: Uterq端e Bolso: Uterq端e

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Ba単ador: Basmar Joyas: VSB

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Bañador: Rose Marín Capa: Montse Blassons Joyas: VSM Sandalias: Zara

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Flowy Crush

Model: Devon @ Lexington Models Make-up/ hairstyle: Cin Wu (http://cinwu.com) Styling: Carla Pedersen (http://www.carlapedersen.blogspot.ca) Photograph: Kenneth Kwok

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Bomber Jacket: Club Monaco Floral Pants: Zara Heels: Denim & Supply Ralph Lauren Hat: Vintage

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Organza Jacket: French Connection Zebra Top & Floral Skirt: Express Suede Heels: Aldo

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Bomber Jacket: Club Monaco Floral Pants: Zara Heels: Denim & Supply Ralph Lauren Hat: Vintage

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Floral Blouse & Jeans: Sandro Metallic Heels: Brian Atwood Ear Cuff: Aldo Accessories

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Dress: Vintage Metallic Heels: Brian Atwood Ear Cuff: Aldo Accessories

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Floral Blouse & Jeans: Sandro Metallic Heels: Brian Atwood Ear Cuff: Aldo Accessories

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Dress: Vintage Metallic Heels: Brian Atwood Ear Cuff: Aldo Accessories

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Organza Jacket: French Connection Zebra Top & Floral Skirt: Express Suede Heels: Aldo

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Bomber Jacket: Club Monaco Floral Pants: Zara Heels: Denim & Supply Ralph Lauren Hat: Vintage

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Organza Jacket: French Connection Zebra Top & Floral Skirt: Express Suede Heels: Aldo

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por Esteban Salaver “...Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae.” Drácula (1992)

¿CUÁL VEMOS? Apuntes de cine “Tatatataaa...tatatá...tatatataaaa...tatatá ta taaa!!!... Pues sí! Habéis acertado!... Es la fanfarria de Indiana Jones. Esta vez no era difícil, es de las que mejor se me dan. Hay otras muchas melodías que nos quedarán en la memoria, la tengas de pez o de elefante. Las bandas sonoras de las películas, los Soundtracks, los Scores, son el acabado necesario, el remate perfecto para conseguir que una escena, una secuencia sea recordada. Ese poder tienen. Magia pura del sonido. Música integrada en el cine. Dos artes sellados a fuego. Es fácil recordar los más claros ejemplos, unidos prácticamente todos ellos a un nombre, John Willams, Maestro de Maestros, el creador de las más memorables partituras que puedan acompañar a cualquier friki que se valore como tal. Qué seríamos sin tener un tema con que poder mentar La Guerra de las Galaxias, amanecer de todo y parte importante de nuestro ADN, o poder tararear la fantástica potencia armónica que anuncia al autentico Superman del 78, o estremecernos recordando la terrrrorífica tonadilla de Tiburón, sobre todo ahora que es verano, y a uno le apetece bañarse en la playa,...

Y no sigo para poder hablar de algo más que de este genio de la música descriptiva. Bésole a usted los pies y las manos, Maestro. Antes que él ya hubieron nombres que elevaron el concepto a arte y después la vida sigue y recogen el testigo los nuevos compositores de la era moderna, genios musicales algunos de ellos, Salieris esforzados otros más, que componen partituras para nuestro disfrute y goce. La vida de su obra podrá probablemente volar con vida propia y no necesariamente estar ligada a la película a la que pertenece, pues como una salsa bien reposada, extrae la quinta esencia de la idea para lo que fue creada y nota a nota, nos la trasmite. En muchos casos, estos autores son criticados, por ser poco originales y plagiarse a si mismos. Hombre!... Sí claro. Ennio Morricone ha escrito para más de 400 películas. Le vamos a criticar porque no es original en todas ellas. A John Barry le daba igual que su música fuera para acompañar a 007 o para Chaplin/Downey.Jr, pues fondea un bajo repetitivo muy similar en casi toda su obra pero no por ello deja de ser especial, cautivadora y nos regala obras maestras como The Cotton Club, Memorias de Africa... Otro Genio más. Suma y sigue. Hans Zimmer, Danny Elfman, Ennio Morricone. Jerry Goldsmith, Howars Shore, Michael Giancchino... Monstruos que mantienen abierta

esa brecha dimensional que hay entre la música y el cine. Asomando la cabeza en esa brecha, tenemos las ligas menores, autores que escriben obras de menos artificio pero no por ello faltos de interés. Pelis de menos presupuesto, juegos de ordenador, publicidad, hasta melodías de inicio para sistemas operativos. Todo vale. También han de comer pollo o comprarse un Iphone. Escuchando esta música, es fácil sentir que puedes comerte el mundo, que puedes mandar legiones de gladiadores a una batalla perdida, o que puedes conducir un coche como si fueras perseguido por toda la policía de Chicago. Pero también escuchándola, puedes enamorarte a cada paso que das, de cada rostro que miras. Solo tienes que colgarte en las orejas unos buenos auriculares e ir cambiando los temas que tengas guardados. Escoge el color del cristal de tu vida. Escuchando algo como Hurley´s Handouts (Lost Seasson 2, Michael Giangino) notarás como alrededor tuyo todo se mueve lento, la gente se mira y se sonríe, mientras que tú flotas entre ellos, observando en intangible tercera persona. Intenta afeitarte con las notas de Finale (HellBoy – tambien de Michael Giangino... Es que me gusta mucho este tío) y una acto tan banal, tan rutinario, se convertirá en un momento la intensidad y la èpica convergirán

Jerry Goldsmith Hans Zimmer 146

en la pica de tu lavabo. Entra en hora punta al metro, escuchando Dragons win de Steva Jablonsky (El juego de Ender) y cuando te enfrentes a los apretujones, las malas caras matinales, y a algún que otro manoseo, nada te importará, ni los revisores te podrán parar. Con One Day (Pirates of the Caribbean 3 de Hans Zimmer) sentirás ser el último ser vivo en la Tierra, grandeza y emoción en sus últimas notas... Y es que puede llegar a influirte tanto como quieras. Tampoco es que tengas que salir cantando por la calle como en 7 novias para 7 hermanos dando saltitos con tu camisa color coral y mirando al infinito con los ojos vidriosos. Pero a algunos nos gusta poner una banda sonora en nuestra vida y, ya puestos, lo hacemos lo mejor posible. Existe un dicho sobre que la buena música de películas es aquella de la que no te das cuenta que suena, y deberíamos matizarlo un poco. Podría ser como esa buena mostaza dentro de una hamburguesa. Que no la ves pero está. Y si la quitas, también está buena pero, no es lo mismo. Como que falta algo. ¿Cómo la valoramos entonces? Sola o encajada en su metraje. Valorarla por la facilidad con la que hace que dejes de ser tú, porque cuando la escuchas sin imágenes, mutas en un ser influenciado por sugerentes ondas de sonido,

como quien se disfraza en Carnaval y se deja llevar por el personaje. O en cambio, por ser ese ingrediente que acentúa, matiza o subraya un momento crucial, elevándolo de bueno a Clásico. Pues digo yo que todo vale. A quien haya leído hasta aquí me siento obligado a recompensarle con algunas piezas que en mi colección, tienen marco y pared preferente. Dejando a un lado las piezas básicas, las conocidas, hay notas, acordes que te pueden cambiar el día. Y aún sin aspirar a tanto, espero descubriros algo que queráis volver a escuchar. Solo es una muestra. Una nanolista. Venga, con ritmo: John Williams – Across The Stars (Love Theme from Star Wars: Episode II) <spoti fy:track:2QzCAcW1aA98LW8qMrgL5P> Ennio Morricone – The Crisis <http://open. spotify.com/track/3e2HoJs2ygl8ZgNCy32SKN> Patrick Doyle – Violin Romance <http://open.spotify.com/ track/6GecqFytMfP0TIEdM2ML8p> Abel Korzeniowski – Magic Kingdom, Pt. 2 <http://open.spotify.com/ track/4ynq8Kwg7FzR6bwlDtBsdC> Hans Zimmer – Chevaliers De Sangreal <http://open.spotify.com/ track/4VaOecssBTF02dO0n2u8BS> John Williams – End Credits

- Soundtrack Reissue (2002) <http://open. spotify.com/track/49kKT4dFOjFSMmQ0KIpfeY> Hans Zimmer – Dream Is Collapsing <http://open.spotify.com/ track/5xKVYMxOHB2XRLCUafFrz6> Alan Silvestri – Suite From Forrest Gump <http://open.spotify.com/ track/435vx38BVoUIqSG1VfoJOh> Giles Lamb – Dead Island Trailer Theme (feat. Mairi Campbell, Peter Nicholson & Guido De Groot) <http://open.spotify.com/ track/1ku6iz80ht16xPwQNglXTv> John Powell – Death And Transfiguration <http://open.spotify.com/ track/4BzxnXYG4NWv7RLq51PTe9> John Williams – Duel of the Fates <http://open.spotify.com/local/ John+Williams/The+Phantom+Menace/ Duel+of+the+Fates/254> Hans Zimmer – One Day <http://open. spotify.com/track/2wbN4OiwGcUXXpR6xKkugA> Ahora, cuando os pregunten si habéis visto aquella película, podréis responder: Si. Y tu la has oído?

John Barry John Williams 147

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Lord’s Daughter Photographer - Roberto Alegría / www.robertoalegria.com Photographer Assistant - Roger Ferrero Stylist - María Mestre Make up & Hair - Ana Fortuny Model - Claudia Albons @ Francina Models

body: la perla gris pendientes: vintage

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medias y cinturones: wolford brazaletes: aristocrazy

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vestido: dolce & gabbana zapatos: prada bolso: beatriz furest pendientes y pulsera: vintage

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lencerĂa: wolford sandalias: Ăźterque collar, brazalete anillos y pendiente: aristocrazy

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batĂn: H&M conscius collection exclusive pezoneras: vintage collar: zara

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body: triumph body chain: touch of wild medias: calzedonia

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vestido: dolce & gabbana zapatos: prada bolso: beatriz furest pendientes y pulsera: vintage

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chaqueta y cintur贸n: vintage braguita bikini: triangl swimwear medias: wolford zapatos: zara collar y anillo: aristocrazy

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batĂn: H&M conscius collection exclusive pezoneras: vintage control panty high waist y medias: wolford collar: zara zapatos: fashion pills

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Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo

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www. activasolidaria.org

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photographer:

GONÇALO M. CATARINO // gmcphoto.net YANA KALINNIKOVA @ L’Agence stylist: RAQUEL C. MACIAS make-up & hair: ANI TOLEDO

model:

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Set: Sahoco by Cores de Perdição Accessories: RCM Stylist

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Tunic & skirt: Sahoco by Cores de PerdiĂ§ĂŁo Earrings: Zara

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Set: Sahoco by Cores de Perdição Accessories: RCM Stylist

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Swimsuit: My World Of Rags Blazer: Zara Earrings and sandals: Zara

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Playsuit: Bazaar Ă Porter Rings: RCM Stylist Bracelet: Parfois

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Dress: G.sel by Cores de Perdição Accessories: RCM Stylist

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Dress: Sahoco by Cores de Perdição Rings: RCM Stylist Bracelet: Zara

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Dress: Bazaar Ă Porter Shoes: Zara Bracelet: Elisabetta Franchi

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Dress: Sahoco by Cores de Perdição Rings: RCM Stylist Bracelet: Zara

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Top and skirt: Pedro Neto Bracelet: Hyndia Rings: RCM Stylist Necklace and sandals: Zara

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Headband - DAISO Necklace/chain - River Island Mesh top - Bitching and Junkfood Crop top - Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own Denim shorts - Topshop

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Olga Photographer: Gaston Torres www.gastontorres.com Stylist: Caitlin Moriarty www.kttygrl.tumblr.com Make Up & Hair: Maria Lastochka Model: Olga Bitkos

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Mesh dress: Bitching and Junkfood Hat and crop top: stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own Bike pants: ASOS

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Earrings: Topshop

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Headband - DAISO

Necklace/chain - River Island Mesh top - Bitching and Junkfood Crop top - Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own

Denim shorts - Topshop Socks - American Apparel Shoes - Adidas x Opening Ceremony

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Bucket hat - Mickey Mouse x Opening Ceremony Crop long sleeve top - American Apparel Gold chain - Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own

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Bomber jacket and Earrings -Topshop Bandeau - Model’s own Denim shorts - Bitching and Junkfood Bike pants - ASOS Cap - Stylist’s own Earrings - ASOS

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MUSIC

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por Marta Ribas

Noches con

Txarango es un grupo de fusión musical que cuenta en su repertorio con estilos tan diversos como el reggae, la rumba, ritmos latinos y pop. Formado en Barcelona en 2010, encuentra en el espíritu nómada y libertario del circo su inspiración para abordar su música. Sus discos Benvinguts al Llarg Viatge (2012) y Som Riu (2014) así lo demuestran. Su música es alegría en estado puro. Es difícil escuchar una canción suya y que no te invada una sensación de positivismo al momento. Sin embargo, una segunda lectura a sus letras nos deja entrever que bajo está aura de felicidad, se esconden unas canciones muy reivindicativas que hablan del día a día, de las cosas buenas y de las malas, de la revolución, de ese sueño que todo lo puede cambiar; de la esperanza. Como dicen ellos “La esperanza no es la espera del sueño. La esperanza es la acción de salir a buscarla” La banda actualmente está integrada por Alguer Miquel (voz), Marcel Lázara Tito (voz y guitarra), Sergi Carbonell Hipi (piano, teclados y voz), Àlex Pujols (bajo y voz), Joaquim Canals (batería), Pau Puig (percusión), Iván López (saxo y voz), Jordi Barnola (trompeta). Reconocidos por la prensa y la industria musical este verano están recorriendo no solo los escenarios de la geografía catalana, sino de todo el mundo. Suecia, Holanda, Francia y Estados Unidos son algunos de los países donde estarán tocando. En pleno día estival, nos reunimos con dos de sus componentes para conocerlos un poco mejor. ¿De dónde viene el nombre de Txarango? Alguer: Viene del charango, un instrumento tradicional de los Andes. Marcel tiene uno y como es pequeño siempre lo lleva con él. Cuando vivíamos en Barcelona y salíamos a tocar a la calle con la gente del puerto lo llevábamos con nosotros. Este fue el instrumento a partir del cual nacieron las primeras canciones, las primeras melodías. Nos gusta como símbolo de la música que se hace en la calle, del intercambio entre músicos. Así pues lo cogimos como referencia y lo catalanizamos poniéndole una TX.

sueña que la gente se la querrá, la cantará y la hará suya, pero sabes que es una ilusión porque esto solo le pasa a uno de cada muchos. Lo soñábamos pero no lo creíamos. ¿Cual creéis que ha sido vuestra clave para entrar en el mercado musical con tanta fuerza? El mercado catalán en concreto tampoco es tan grande. H: Nosotros lo que hicimos fue intentar situar al proyecto como prioridad en nuestras vidas. Aplicar todos los esfuerzos y energías para trabajar. Y si llegaba este punto de suerte, pues que nos cogiera con ganas de tirar adelante y ponerle toda la ilusión. El hecho de cantar en diferentes idiomas dentro de una misma canción ¿Creéis que os ha servido para ganar más público y os ha permitido ampliar vuestras giras? A: Sí. Nos abre puertas y además nos gusta mucho porque entendemos que la lengua es un instrumento. Las que tenemos a nuestro alcance o somos capaces de controlar, las intentamos hacer servir. Si pudiésemos, nos gustaría poder cantar en más idiomas. H: Pero tampoco hay una relación directa entre que estemos tocando fuera de Cataluña con el hecho de que cantemos en diferentes lenguas porque la mayor parte del concierto es en catalán: nos comunicamos con la música. ¿Y de dónde viene la inspiración para componer? A: De la vida. Las creamos para acabar dibujando nuestro propio camino. Intentamos incluir en las canciones lo que somos y lo que queremos ser. La inspiración viene de todas las cosas que nos pasan y de la mirada a nuestro alrededor. De cosas súper íntimas hasta temas más sociales, más amplios.

“Nos comunicamos con la música”.- Hipi

¿Ya os conocíais cuándo vinisteis a vivir a Barcelona? Hipi: Somos del Ripollés y la mayoría ya nos conocíamos de nuestros pueblos porque son muy pequeños y siempre habíamos estado relacionados con temas de música. Alguer: Nosotros dos ya bajamos a vivir a Barcelona juntos. Cuándo empezasteis vuestro proyecto ¿Os imaginabais que crecería tanto? Por poner un ejemplo, tocar en el Canet Rock o el Festival Cruïlla. A: No y si. Todo el mundo cuando hace una canción

¿Las canciones las escribís entre todos o cada uno escribe una? H: Hay diferentes miembros del grupo que escribimos canciones. Cada uno trae el embrión de la canción y después entre todos le acabamos de dar forma. A: Escribir colectivamente

es difícil. H: ¡Pero alguna hay! A: Si, ha pasado, es cierto. Hay canciones que han surgido a partir del pequeño escrito de uno y han ido pasando a los otros. Pero normalmente es una persona quien trae la idea y en el local la acabamos de construir. ¿De dónde viene la pasión tan remarcada en vuestros discos sobre el circo y el clown? A: Necesitábamos una mirada desde donde empezar a hablar y el circo nos la daba. Es muy fácil hablar mal de todo lo que nos rodea y decir mil veces que no nos gusta nuestra sociedad, pero de hecho es aquí donde vivimos y trabajamos. Así que queríamos hacerlo diferente. La gente que se dedica al circo pone las ruedas debajo de su casa y cada día están en un lugar diferente y eso es su hogar. Esto ya es un cambio. No estás ligado a algo. Además han hecho de su pasión

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su propio trabajo. De la habilidad han creado su modo de vida, que representa autosuficiencia y van de pueblo en pueblo intentando ilusionar y fascinar ala gente. Que salgan un rato de su día a día habitual. Nosotros queríamos ser esta misma idea pero a nivel musical. Por este motivo el logo de Txarango es un payaso y tiene mucho que ver con la idea del niño. De conservar al niño que llevamos dentro, de cuidar las ilusiones y los sueños. Después de tantos conciertos ¿Cuál creéis que ha sido la mejor experiencia dentro de un escenario? H: Hemos tenido muy buenos momentos y muy diferentes. Pero quizás el final de gira del año pasado en el Palau de la Música Catalana fue muy especial. Normalmente somos 8 músicos tocando ¡y ese día éramos 16! A: Yo diría que hay tres momentos muy diferentes pero súper importantes. El primero fue en la Sala Apolo presentando nuestro primer disco, ya que era la primera vez que los asistentes cantaron todas nuestras canciones de arriba abajo, de la primera hasta la última ¡Espectacular! En ese momento nos dimos cuenta que estaba pasando algo. El segundo momento fue el primer concierto que hicimos fuera de Cataluña y vimos que el grupo funcionaba igual de bien, que no había fronteras musicales. Y el tercero fue el concierto en el Palau de la Música, ya que ha sido el más grande de todos. ¿Y la peor experiencia? H: Cuando estuvimos cuatro días seguidos de conciertos por Galicia con la furgoneta. Tuvimos que cancelar el último concierto porque desde hacía dos días, uno de nosotros se encontraba muy mal y no se podía levantar. ¿Ser conocidos os ha cambiado la vida? A: Un poco sí. Pero es una consecuencia y la aceptamos porque es gente a la que le gustan nuestras canciones y les estamos súper agradecidos por ello. Nos sentimos muy afortunados y lo vivimos con toda la naturalidad del mundo. Si tocamos en festivales, siempre intentamos disfrutar de los conciertos que quedan y compartirlo con la gente. Intentamos que

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no cambie nada. ¿Qué pensáis sobre la nueva ley Wert en la que se quiere eliminar la música como asignatura troncal en la educación primaria? A: Bueno ¡esto es un asesinato! Creo que en Cataluña se vota muy mal, entonces se gobierna peor y es terrible ¡La educación es lo que nos tiene que salvar del momento en que vivimos! Los profesores tienen el futuro en sus manos. Si los políticos se oponen, lo único que hacen es deformar la educación. Y la deforman a favor de sus intereses y manipulación de la sociedad ¡Es muy grave! Aquí hacemos muy poca música. De hecho no sabemos de música. No hay nadie que salga del colegio sabiendo sobre esta asignatura. Lo que se hace es una broma porque no hay intentos de hacerla bien. Entonces ¿Estudiasteis música aparte? H: Algunos del grupo sí. A: Ahora sabríamos más si en el colegio nos hubieran enseñando (risas). Por ejemplo, Pau y Hipi se fueron a estudiar a Cuba y yo fui a visitarlos. Cuando estuve

a descubrirlos y estaba totalmente lleno. Y esto aquí no pasa. Aquí solo compran las entradas si conocen a las bandas. Sabe mal, pero hay que decir que en Cataluña por lo pequeña que es hay muchos grupos, lo que significa que hay mucha gente que lucha para que esto mejore. Me acuerdo que cuando fuimos a Andalucía, la gente que venía a los conciertos tenía 35 años, que eran los antiguos rockeros que seguían queriendo escuchar música en directo. En cambio Según esto ¿Consideráis que somos una la gente joven no. La gente sociedad con cultura joven escucha la música que musical? la sociedad escoge por ellos, H: Nosotros tenemos la la que le da la televisión y la experiencia de estar tocando “Necesitábamos una mirada desde donde radio. por Europa. Allá la cultura empezar a hablar y el circo nos la daba”.musical es muy diferente. Allí ALGUER El primer día del puedes ir a tocar a una sala lanzamiento de vuestros musical en donde nadie te discos ofrecéis a vuestros conoce y viene mucha gente seguidores descargas a escucharte. Tienen ganas gratuitas. Más de 5.000 de descubrir cosas nuevas personas se descargaron el disco Benvinguts al y no les sabe mal pagar por ello. Aquí en cambio Llarg Viatge ¿De dónde surgió esta idea? estamos muy mal acostumbrados, la gente no valora H: Al principio era la única manera (risas). la música en este sentido. No son conscientes de A: Utilizábamos las pocas herramientas que teníamos todo el trabajo y toda la gente que hay detrás de un para llegar al máximo de gente posible. E internet es proyecto. la clave, porque es la puerta de entrada al mundo A: Quizás el mundo de la música en directo no está entero. Y es impresionante se bajen nuestros discos bien valorado. Fuimos a tocar a Alemania en un festival alrededor del planeta. A pesar de ofrecerles los discos en donde no conocíamos a ningún otro grupo y entre de forma gratuita, la gente los continúa comprando. otros, los había de Brasil y de África. De hecho, yo creo que la gente que asistía no los conocía pero iba allá allí me di cuenta de que todo el mundo tocaba y es porque en el colegio hacen música de verdad y la gente crece con conocimientos musicales y por esto son un país musical. Y esto me da una envidia brutal. Aquí somos unos analfabetos y encima ahora lo seremos más. Realmente espero que esta ley no se apruebe y que los profesores no cedan.

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¿Creéis realmente que las descargas no afectan a la venta de vuestros discos? H: Del último disco, Som Riu, se han descargado más de 100.000 copias y llevamos catorce semanas consecutivas en las listas de los 60 discos más vendidos a nivel español. A: El hecho de regalar nuestros discos hace que no haya una frontera entre la música y la gente. Tenemos un trato muy directo con las personas que nos escuchan. Las redes sociales os han ayudado mucho a vuestra difusión. A: Muchísimo. Han hecho que no necesitemos a nadie más que a nosotros mismos para tirar adelante nuestro proyecto. Eliminan a nuestros intermediarios. La industria musical propiamente conocida como era antes ha desaparecido. Ahora somos nosotros quienes organizamos y diseñamos todo lo que rodea el proyecto y nos autoabastecemos de la industria para cosas concretas y creo que esto está muy bien. ¿Y no creéis que las redes sociales matan un poco a la industria musical? A: No porque lo que hace es matar a los intermediarios. H: Las discografías durante muchos años han ganado dinero maltratando a los músicos y a costa de su trabajo. Lo que están haciendo ahora es reciclarse.. A: Antes las discográficas decidían la línea del grupo, ahora ya no. H: También es cierto que esto hace que trabajemos y nos cansemos más, pero vale la pena. A: Nosotros somos quienes hacemos las canciones, hacemos nuestra propia discografía y nuestro propio management en el sentido que decidimos todo lo que rodea el proyecto. Antes los músicos cantaban y hacían lo que se les decía. ¿Cómo os veis de aquí a unos años? A: Ni idea (risas). Espero que felices como ahora. Seguir siendo felices con esto. H: Pudiendo continuar disfrutando con las cosas que hacemos. Si pudierais dar un consejo a vuestro yo futuro ¿Cuál sería? H: Que no perdiésemos la ilusión.

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A: Es esto mismo, buscar lo que nos apasiona. Si no es con la música pues encontrando esa cosa que hace que vivir valga tanto la pena. ¿Qué cambiarias de vuestro pasado? H: Nada, porque todo lo que hemos hecho nos ha traído hasta aquí. Las cosas que no hemos escogido o que no nos han ido bien, nos han servido para aprender a mejorar. A: Yo tampoco cambiaria nada. Como dice el grupo D’Callaos “a veces se gana y a veces se aprende”. ¿Cuáles han sido vuestras influencias musicales? H: Siempre hemos escuchado muchas cosas y de estilos muy diferentes A: Todo lo que existe lo hemos escuchado… H: …salsa, rock; todo. ¿Y tenéis algún grupo favorito? A: Quizás lo que nos ha influenciado más son los grupos que hemos visto en directo, los grupos de cuando teníamos 15 años, los que escuchábamos en las fiestas mayores. Son los que han dibujado nuestra actitud en el directo. ¿Qué os gusta hacer en vuestro tiempo libre? A: Ahora mismo no tenemos tiempo libre (risas). El tiempo libre lo tenemos ocupado en descansar obligatoriamente. Todo gira alrededor del grupo. Los días que tenemos libres pensamos a dónde queremos ir y qué queremos hacer de nuevo. ¿Con qué canción os sentís más identificados de vuestra discografia? A: Camp de Batalla porque habla de la complicidad y de la amistad, palabras muy relacionadas con Txarango. La canción dice que si el camino es difícil, me vas a tener a tu lado para cruzar el campo de batalla, que es esta vida en la que estamos. H: No lo sé ¡Hay tantas con las que siento identificado! Pero si tuviera que escoger alguna me quedaría con la de Dansa del Vestit, me gusta mucho. En una palabra ¿Cómo definiríais al grupo? A, H: ¡Esperanza!

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ARTWORK b y

Melissa Corsari My name is Melissa, I’m a 29 year old lady from Milan (Italy) and I’ve enjoyed drawing since I was a kid. I started out by copying manga (Japanese comic books) and with lots of practice I learnt how to draw properly. At the age of 15 I went to Art School where I could further practice and improve my skills. Then I decided to combine my ability with another passion of mine: fashion. I am very passionate about beauty in every form… a gorgeous man or woman, a breathtaking landscape or a stunning pair of shoes, it doesn’t matter which form it takes, as long as it amazes me. As Oscar Wilde said: “Beauty is a form of Genius-is higher, indeed, than Genius, as it needs no explanation. It is one of the great facts of the world, like sunlight, or springtime, or the reflection in the dark waters of that silver shell we call the moon. It cannot be questioned. It has divine right of sovereignty.” My main focus is on the female figure because I think women embody a kind of beauty that is special and unique. My goal is to capture that beauty, reinterpret it and show you how I see it through my eyes. I take inspiration from Tv fashion shows, runways, magazines, music videos and artists from the past.

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BURGUNDY

TEAM Photography: Oliver Pedrosa Stylist and designer: Isabel García Model: Daphne Kool @Models Division vMakeup&Hair: Noelia Torrijos CLOTHES Collection “House of Ashes”

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Isabel García

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¿Quién es Jana Fragola? Mi nombre real es Ana Gonzalvo. Jana Fragola es el reflejo de mi parte más creativa, un nombre fresco y divertido para comercializar mis diseños de tocados y pamelas que diseño y realizo fuera de mi jornada laboral como analista financiera en una multinacional de primer orden. Adicionalmente, me he formado como asesora de imagen y wedding planner, para poder asesorar mejor a mis clientas y ayudarles a encontrar la combinación perfecta de vestido y complementos adecuados al evento que van a asistir. Cuéntanos qué diseña Jana Fragola. Bajo el nombre de Jana Fragola diseño cualquier tipo de complementos o accesorios para el cabello: diademas, bandas, coronas, tocados, bonetes, sombreros y pamelas. Realizo piezas únicas y totalmente personalizadas según los requerimientos de las clientas. Normalmente el diseño parte de modelos disponibles tanto en mi web como en los puntos de venta habituales, aunque muchas veces tengo encargos de piezas que no tienen nada que ver con mi oferta habitual.

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Jana Fr agola

¿De dónde sale este talento? ¿Cuándo empezaste a crear? Siempre he sido muy creativa y se me han dado bien las manualidades que hoy en día llamamos DIY. Pero realmente nunca se me había ocurrido crear pamelas y tocados hasta la boda de los Duques de Cambridge, Kate y William. De esto hace ya unos tres años, y por aquel entonces

yo tenía una tienda de complementos de moda de nombre Jana Fragola. Pensé que sería una buena idea vender este tipo de complementos en mi tienda. Aún guardo el primer tocado que realicé por mí misma y me satisface ver la evolución tanto en calidad como una identidad más clara en cuanto a estilo. ¿En qué escuela te formaste? Mi primera formación en sombrerería fue en la Escuela de Diseño y Moda Vélez-Per ya que ofrecían cursos individuales que se adaptaban a mi disponibilidad. Sigo formándome continuamente, aunque ahora que ya tengo una buena base, aprovecho las tecnologías actuales y mi buen nivel de inglés para hacer cursos on-line con tutor en una escuela australiana. De manera autodidacta, estoy aprendiendo a confeccionar flores de seda según una técnica japonesa que espero poder mostrar pronto. ¿Tienes pensado sacar algún diseño para caballero? Por supuesto. Me encantan los señores con sombrero. Me inspira mucho la maestría que tienen Brad Pitt y Johnny Depp combinando la elegancia del sombrero con prendas streetstyle. El próximo invierno espero poder ofrecer mis creaciones en fieltro para caballeros. ¿Con qué materiales trabajas para elaborar tus diseños? La sombrerería permite experimentar con infinidad de materiales, convirtiendo las piezas en pequeñas obras escultóricas. Mayoritariamente utilizo fibras naturales, fieltro de lana, finos encajes y otras telas de primera calidad que combino con elegantes plumas, y flores de seda o de porcelana japonesa. Últimamente incorporo flores vintage provenientes de restos de fábrica de los años 30 a 70.

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atelier ¿Cada cuanto sacáis creaciones nuevas? Intento actualizar mi tienda on-line con un modelo nuevo cada semana. Los publico en mi blog siempre con una propuesta de estilismo completa que incluye vestido, zapatos, bolso, joyas e incluso el ramo en caso de tocado para novia. Así inspiro a mis clientas con ideas para que les sea más fácil adaptar un concepto inicial y ajustarlo a lo que buscan. ¿Qué te inspira? Viajar: nuevas sensaciones de distintos colores con olores y sabores también distintos que me relajan y hacen que fluyan nuevos bocetos. Descansar cerca del mar. Mercados. Pasear entre rollos de telas y cintas de colores. Descubrir nuevos materiales experimentar con ellos. Grandes diseñadores conocidos y no tan conocidos. Blogs y revistas de moda. Películas y series televisivas. Pinterest. Gente corriente. Y gente no tan corriente como Kate Middleton, Maxima de Holanda, Nieves Álvarez o Naty Abascal. ¿Cómo defines tu estilo? Muy elegante, sensual, con cierta reminiscencia vintage y una extravagancia contenida. Son diseños para ser llevados por mujeres que buscan acentuar su estilo con un tocado o pamela y sentirse cómodas. Hay que tener en cuenta que el protocolo exige no quitarse el tocado o pamela durante todo el evento, y en caso de que éste sea una boda, no

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hay que confundirla con las carreras de caballos de Ascott para no quitar el protagonismo a la novia. ¿Cuáles han sido los mayores obstáculos a los que te has enfrentado para seguir adelante este proyecto? Pues aunque suene contradictorio el mayor obstáculo está en mí misma, en creer en lo que hago y luchar por lo que creo venciendo mis miedos internos y aceptando los cambios como oportunidades de mejora. ¿Y cuál ha sido hasta ahora tu mayor logro o satisfacción?

El cierre de Jana Fragola como tienda de complementos de moda no supuso para mí un fracaso sino un aprendizaje muy válido. Pero sí que requirió de un esfuerzo personal enorme para continuar con la actividad de sombrerería bajo un mismo nombre. La satisfacción de mis clientas y el reconocimiento cada vez mayor de profesionales del sector han sido la mejor inyección de energía para llegar donde estoy y seguir adelante. Así pues, mi mayor logro ha sido seguir aquí y tener planes de crecimiento futuro. Cómo diseñadora independiente, ¿te resulta complicado combinar esta actividad con tu día a día? Mi trabajo en finanzas es a jornada completa, por lo que he de sacar horas de donde no las hay para combinar las dos cosas y mantener mi vida social. Además, el momento en el que mi creatividad se dispara es a partir de las diez de la noche, por lo que muchas tengo que lidiar con semanas de insomnio permanente porque no encuentro el momento de dejar lo que estoy haciendo. ¿Si tuvieras que regalar uno de tus diseños para esta temporada, cuál elegirías? Lo último que he diseñado siempre es mi pieza preferida y lo que más me gusta, porque supone una evolución. Pero para regalar, elegiría un superventas: la diadema Hada, que es una diadema con redecilla al estilo de la que llevó la bellísima Carlota de Mónaco en la boda de su tío. La redecilla en los ojos realza la mirada con una sensualidad fascinante, y al ir montada sobre una diadema no recarga el estilismo. Además son muy versátiles ya que complementan tanto un look de invitada de día como un look de fiesta de noche con vestido corto o el clásico LBD. Se pueden personalizar al gusto de la clienta y confeccionar en infinidad de colores. Los

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atelier próximos diseños para la temporada de otoño/invierno incluyen flores vintage y sustituyen la redecilla por encaje o tul plumeti. ¿Cuál es el futuro de Jana Fragola? A nivel de diseño, cada vez me siento más inclinada hacia los sombreros y las pamelas que hacia el tocado. Me fascinan las pamelas enormes y los sombreros clásicos. En cuanto a tipo de empresa, creo firmemente en las empresas sociales. Creo en una moda donde lo importante no es solo producir en masa para ganar dinero, sino crear piezas singulares basadas en materiales ecológicos y sostenibles, el reciclaje, la reutilización y el respeto por las personas. ¿Qué consejos darías a alguien que busca un tocado o pamela? No hay que disfrazarse. No hay que ponerse un tocado por el simple hecho de que esté de moda. Es importante elegir un diseño acorde con nuestra personalidad y buscar la originalidad en nosotras mismas sin perder nuestra esencia. Prueba distintos modelos y tamaños y no te quedes con el primero que veas. Hay que elegir siempre el tocado en función del evento al que asistimos, y la hora del día. En caso de duda, seguir siempre la regla del “menos es más” buscando la elegancia. Intenta seguir el protocolo marcado pero sin olvidar que lo importante es sentirse cómoda para disfrutar y pasarlo genial.

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¿Dónde encontramos tus creaciones? En Barcelona podéis encontrar mis diseños en The Pink Carpet (www.thepinkcarpet.es). En Valencia en La Amiga de la Novia (www. laamigadelanovia.es), donde también podéis optar por el alquiler. Por último, también podéis contactar conmigo directamente o comprar en mi tienda on-line (www.janafragola.es)

Web/Tienda on-line: http://janafragola.es/ Facebook: www.facebook.com/ JanaFragolaTocados Twitter: https://twitter.com/JanaFragola Pinterest: www.pinterest.com/janafragola

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Trench blanco: M&S vestido bodycon: primark pamela: primark.

Scarf Rad Hourani

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SUMMERVIBES

Fot贸grafo: John Scully Estilista: Raquel Trejo Garrido Maquilladora: Orla Byrne Peinado: Aoiffe Coffey Asistente de peluquer铆a: Laura Fay Modelo: Browyn Rose de Distinct Model Management

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Vestido blanco: David Oâ&#x20AC;&#x2122; Malley para The Design Centre pulsera: Primark collar: la estilista.

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chaleco largo: M&S blusa: primark pantalones: M&S.

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vestido camisero: M&S collar: sammydress pulsera: de la estilista

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falda: M&S top: Karen Millen sandalias: Primark brazalete: Karen Millen earcuff: The Design Centre

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lips: sephora lip stain in 01 eyebrows: mac clear gel eyes: les 4 ombres rives eyeshadow palette chanel nails: christian dior vernis nail polish red tea no. 853 214

Gold Model: Krista Berze-Berzina MakeUp: Pamela Segura. Photography: Ieve Gonzรกlez for DOMA PRODUCCION Retouch: Rodrigo Triana for DOMA PRODUCCION

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lips: sephora lip stain in 01 eyebrows: mac clear gel eyes: les 4 ombres rives eyeshadow palette chanel

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lips: vegas volt mac clear lipglass eyes: luna cream color base mac eyebrows and lashes: makeup forever aqua cream no. 11 nails: christian dior vernis nail polish untitled black no.904

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face: makeup forever HD foundation illamasqua Cream pigment in Hollow Makeup forever HD invisible loose powder illamasqua Gleam highlight in aurora YSL TOUCHĂ&#x2030; ECLAT concealer

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eyes: makeup forever 12 flesh color case (gold) MAC eyebrow pencil in lingering INNIMITABLE INTENSE mascara Chanel lips: Clear lipglass gold pigment nails: metallic gold

lips: sephora lip stain in 01 eyebrows: mac clear gel eyes: les 4 ombres rive eyeshadow palete chanel nails: chanel nail color 475 dragon

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BLOGGER por

aihnoa pigo

http://ainhoapigo.wordpress.com/

Gema Ruiz de la Herranz

Ainhoa Pizarro Gámez, tiene 22 años, es publicista, personal shopper y tiene un blog de moda. Su blog esta repleto de imágenes sobre sus looks, acompañados de una fiel historia, en el cual narra su día a día, su pasión por la moda de una forma cercana, con humor y encantadora.en el cual narra su día a día, su pasión por la moda de una forma cercana, con humor y encantadora.

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¿Como definirías tus looks? La palabra que mejor define mis looks, es la espontaneidad. Dependiendo del día me gusta la improvisación y romperme la cabeza frente mi armario, ver que quiero lucir algo, y hasta que no consiga el outfit perfecto para esa prenda no paro. Digamos que en términos de estilismo me muevo entre el estilo boho y el grunge, mis looks varían desde unos stilettos, hasta el mas cañero, con botas moteras y tenis de plataforma, algo imprescindible en mi armario. ¿Qué prendas son esenciales en tu fondo de armario? En cuanto a prendas, tengo de todo tipo, me gusta apostar por lo poco común, sacarle partido a una camiseta básica, e incluso mezclar distintos estilismos. Las botas negras moteras, una camisa de cuadros y unos pantalones boyfriends rotos, son imprescindibles en mi armario. Fundamentales en mi lifestyle. ¿Qué fue lo que te animo a comenzar con un blog sobre moda? Aquella típica frase de: fueron mis amigos que siempre me dijeron hazte un blog... ‘ En este caso no, no existe en mi pasado, antes de ser blogger’. Aunque si es cierto que una amiga me animó a subir mis looks a trendation, pero no me sentía cómoda, más bien limitada. Fue algo improvisado, quería probar, experimentar con el fin de usar el blog como proyecto de carrera, cosa que hice hace un mes; lo que no sabia es que me iba a quedar enganchada de esta plataforma. Me encanta tenerlo, es mi pequeño diario con crónicas semanales, mi vía de escape, donde soy yo misma, en mi blog puedo expresarme y transmitir todo tipo de sentimientos, pero sobre todo, las opiniones fluyen, se generan conversaciones... En resumen, mi vida en palabras y fotos. ¿Qué consejo le darías a alguien que esta empezando en este mundo? Consejos he dado muchos, pero si me pongo a pensar en el mejor... Yo diría que la pasión y la perseverancia mueven mareas, y digo mareas por eso de dejar lo de montañas para otros. Si empiezan con un blog, que sigan hasta el final, realizar pausas no son buenas, cuando algo te gusta, hacerlo es un placer. Ojala todos pudiésemos vivir de lo que nos apasiona, porque aunque cueste para muchos, el trabajo que hay detrás de algunos blogs, a veces, no se percibe. ¿Cuál es para ti un imprescindible en tu makeup diario? Sin ninguna duda la máscara de pestañas, es mi fiel compañera siempre la llevo en mi bolso. La CC cream de Clinique, dos básicos en mi maquillaje diario. El resto de componentes dependerían de la ocasión. ¿En tu profesión influye de alguna manera tu pasión por la moda? ¡Que pregunta tan perfecta! Para mi alegría, actualmente si influye la moda en mi situación laboral. Recién graduada en Publicidad y Relaciones Públicas, he tenido la suerte de ser contratada como personal shopper para diversas tiendas de mi ciudad. Hay alguna firma o diseñador que sea relevante para ti? Si, la diseñadora viguesa Estefania Carrera, ha conseguido hacerse un hueco enorme no solo en mi blog, sino también a un nivel más personal. Ha sido un gran apoyo para mí, además de una gran profesional, ya que he tenido, y tengo el placer de colaborar y aprender cada día con ella. Cuéntanos, ¿tienes alguna anécdota que te haya emocionado o impactado de forma positiva referente a tu blog? Tengo muchas, más buenas que malas, sobre todo agradecimientos, a esas personas que han tenido que ver con estas emociones. Destaco los comentarios de blog, sinceramente, nunca pensé que las historias que escribo en mi blog pueden enganchar a mis lectoras de tal punto que he recibido comentarios dándome las gracias y felicitándome por la calidad y pasión de mis textos. Es lo que mas me enorgullece, sentir que lo que escribo emociona y gusta. También he recibido comentarios de compañeras de bitácora animándome a escribir un libro, sin duda alguna un gran reto. Estoy en proceso, espero poder subirlo a pdf a finales de este mes. Y para terminar como aneadota graciosa, he llegado a recibir mails de chicas ofreciéndose a posar en mi blog.

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xoxo

Photography: www.gerdbraun.com Dresses: Karioka Swimwear (Leggings) & Shudop Fashion Model: Alessia H&M: Yvonne Braun

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Boho Style

Photo & Edit Xavi Moya www.xavimoya.com Carla @Barcino Management Make Up and Hair Beatriz Blanco Stylist & Designs Ahh nells by Sonia Thanks: www.mescladis.org Linnea Ibiza

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Chaleco de terciopelo Brazaletes ,anillo ,Collar Ahh nells by Sonia

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Sombrero, Collar y Cinturon : Ahh nells by Sonia

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Sombrero, Collar, Anillos y Falda Ahh nells by Sonia

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Vestido y collar Ahh nells by Sonia

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Sombrero, collar y brazalete Ahh nells by Sonia

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Sombrero, collar, brazaletes y anillo Ahh nells by Sonia

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Top y falda Linnea Ibiza Collar, brazaletes, cinturon y sombrero Ahh nells by Sonia

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Lady Metropol Fotografia y Postproducción: Jesús Amarillo Estilismos: Alejandro Nuñez Maquillaje y peluqueria: Laura Morilla Modelo: Carolina Santos

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chaqueta: antonio garcĂa falda: panambi bolso y pendientes: adela marĂn zapatos: mascarĂł 239

haqueta y falda: antonio garcía cartera y pendientes: adela marín zapatos: mascaró

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vestido y cartera: misura costura pulsera y pendientes: adela mar铆n zapatos: mascar贸

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vestido: antonio garcĂa cartera: adela marĂn pulsera y collar: wabi shabi pamela: H&M zapatos: mascarĂł

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vestido: panambi cartera y brazalete: adela mar铆n collar H&M zapatos: mascar贸

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Americana: Pablo Erroz Ba帽ado: Rose Marin Pantal贸n: WHO

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Transition

Fotograf铆a Erion Hegel Kross (http://www.erionhkphotography.com/ ) Estilismo y maquillaje Ram贸n Ros (https://ramonros.allyou.net/ ) Modelo Larissa Muller from TREND models

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Americana: Pablo Erroz Ba帽ado: Rose Marin Pantal贸n: WHO

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Pablo Erroz Ba単ador: Rose Marin

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Americana: Pablo Erroz Ba帽ado: Rose Marin Pantal贸n: WHO

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Chaqueta: Krizzia Robustella Bañador: Rose Marín

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Vestido: Celia Vela Gafas del estilista

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A mericana: Llamazares y de Delgado Camisa: Krizzia Robustella Pantal贸n: WHO

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Americana: Llamazares y de Delgado Camisa: Krizzia Robustella Pantal贸n: WHO

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Chaqueta: Krizzia Robustella Bañador: Rose Marín

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Vestido: Celia Vela Gafas del estilista

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Americana: Llamazares y de Delgado Camisa: Krizzia Robustella Pantal贸n: WHO

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próximo issue 22: OCTUBRE

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DEADLINE PARA ISSUE 22 10 SETIEMBRE

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