HACID MAGAZINE 41 by HACID MAGAZINE

41 M

ISSUE# 4 1

YEAR# 7

DEC 2017 / JAN 2017 © HACID MAGAZINE 2017

Director | Founder Editor In Chief (Barcelona) Xavi Moya

Redacción

Fashion Editor Chief (Barcelona) Noelia Alvarez

CoolHunter - Model (New York & Cape Town) Dona Bergés

Bridal & Luxury Section (Barcelona) Dama Canals

Street Art Section (Barcelona) Gerson Ruiz

Comunicadora

para el

Bienestar Section (Buenos Aires) Vero Willenberg

Contenidos

Trending Girl Magazine Articles (Beijing) Raluca Georgescu raluca.stylist@gmail.com

Coaching Transformacional Section (Barcelona) Carmen Morán

Books Section (Barcelona) Anabel Sández

Yoga Section (Barcelona) Natalia Melina Evangelista

Alimentación Consciente Section (Barcelona) Mónica Sánchez

Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Check Submissions / guidelines on the web HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio impreso o digital sin la autorización del editor.

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apoyo, felicitaciones, y algunos además adjuntáis obsequios en forma de editoriales fantásticas, y secciones a las que no podemos resistirnos y compartimos con mucha satisfacción. Es un placer en estos tiempos encontrar entusiastas que nos animen y que apuesten por compartir el viaje. Sois vosotros los que hacéis posible este camino llamado HACID MAGAZINE.

No somos realmente conscientes de la envergadura y las consecuencias que tiene: dar un paso. No sabemos donde nos conducirá. Sólo después de haber andado un trecho es cuando al mirar atrás vemos cuanto hemos avanzado y donde nos encontramos sin apenas darnos cuenta. A menudo al partir desconocemos lo que nos tiene reservado el camino, pero eso no impide que disfrutemos de lo más importante, el momento presente y que saboreemos cuanto nos rodea. Lo importante no es el destino en si, sino el viaje. Así nos sentimos en HACID MAGAZINE. No imaginábamos ni sabíamos realmente el día que nació éste proyecto a finales de 2010, con ese número ZERO, la respuesta y acogida que tendría, y a donde nos conduciría. Está resultando un bonito camino y sin duda lo mejor de todo son los amigos y lugares que encontramos a lo largo del trayecto, y con los que compartimos la experiencia. Sois muchos los que andais junto a nosotros, recibimos correos y mensajes muy motivadores, mensajes de 4

Nos alegra pensar que hay alguien ahí sentado no solo leyendo estas lineas, dedicándonos su tiempo, y disfrutando de la revista. Nos sentimos afortunados que valoréis nuestro esfuerzo, de hacer llegar cada dos meses el trabajo y las ideas de grandes profesionales. Os invitamos de forma activa a formar parte del proyecto. Vuestras propuestas, son siempre bien recibidas. Las oportunidades suceden una sola vez. Hay que aprovecharlas. Son curiosas las maniobras del destino y de que forma se va construyendo una idea y tomando forma un proyecto. Se van a cumplir 7 años de viaje. Tratamos de no dejaros indiferentes, y de compartir no solo nuestra ilusion y entusiasmo sino también aquellos contenidos y tendencias mas novedosos. Lo más apasionante es pensar qué nos depara aun el futuro y que y quienes encontraremos en el camino. Amigos queremos seguir soñando! ¿Nos acompañais? Xavi Moya. Director HACID MAGAZiNE 5

St ay Tuned ! / S U B S CRIB E / S U S CRIB IRSE /

www.hacidmagazine.com 6

Jacket/Trouser: Karoline Lang, Shoes: House of CB, Top: Zara

Movement Photographer/Stylist: Stu Modh Model: Dana Fiona Armour @ City Models Paris MUA/Hair: Fanny Dâ&#x20AC;&#x2122;scurge Location: Paris, France

Karoline Lang, Jewelry: U Jewelery, Shoes: House of CB

Karoline Lang, Shoes: House of CB

Karoline Lang, Bag: Mephobia

Karoline Lang

Karoline Lang, Jewelry: Sephora

Paul Smith, Trousers: Karoline Lang

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI

POR NATALIA MELINA EVANGELISTA AGRADECIMIENTOS A ELISABETH RECHES @SUNKISS_YOGA

FOTOS: XAVI MOYA

¿YOGA O MEDITACIÓN?

Cuando comencé con mi práctica de yoga, siempre tuve presente que la meditación sería el siguiente paso… O al menos ese es el objetivo, preparar a tu cuerpo para luego poder permanecer el tiempo necesario meditando. Para una mente occidental, eso es algo difícil de concebir, vivir en una ciudad al ritmo frenético del tiempo, donde todo está programado con su hora, como si nuestro jefe fuera el señor tiempo, resulta difícil pensar que todo el esfuerzo y trabajo físico de las asanas, tengan como objetivo permanecer sentado por horas sin hacer nada aparentemente, tan solo meditando… Pese a esa lucha interna, el deseo de conseguirlo, de experimentarlo es mayor que el de no. Y por eso siempre probé diferentes métodos de meditación, pero sinceramente ninguno conseguía gustarme como para tener la constancia de llevarlo cada día. Es verdad que las primeras veces que conseguía meditar por unos días seguidos mi mente y mi personalidad eran otra, me parecía que estaba viviendo como en Matrix, en la escena en donde Neo podía esquivar las balas, donde todo a su alrededor pasaba en cámara lenta y tú tienes la claridad y tranquilidad para tomar la decisión correcta para ese momento. O como en The Truman show donde tu realidad no es lo que tu ves, descubres que es solo una fachada, que no es real… A pesar de tener esas experiencias tan potentes, no conseguía mantener la rutina de hacerlo cada día, y eso me generaba una frustración muy grande. Y esa misma sensación la sentía con mi práctica, tuve mis temporadas que no podía hacerla cada día. Me sentía con una crisis de identidad. Si yo no practico, como voy a trasmitir la filosofía a mis alumnos, como dice el Dalai Lama: “hay que predicar con el ejemplo”, pero aun así, el que yo no estuviera determinada no implica que sea consciente de lo beneficioso e importante que es, tanto para mí como para mis alumnos. Pero cuando todo parece perdido, o mejor dicho cuando ya te entregas , dejas de lado tu mente, con las mismas ideas de como hacer o que hacer, se te presenta lo que necesitas.

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI

FOTOS: XAVI MOYA

POR NATALIA MELINA EVANGELISTA AGRADECIMIENTOS A ELISABETH RECHES @SUNKISS_YOGA

Y así fue, en su momento había escuchado de Joe Dispensa, acerca de las meditaciones cuánticas, de cambiar tu realidad a través de los sentimientos, pero no fue hasta que mi amiga Carmen me explicó su experiencia en el workshop de Joe Dispensa. Enseguida me puse a investigar y comencé con la práctica, Carmen me enseño lo que ella había aprendido, pero yo quería más, así que también me apunte a su workshop, durante un fin de semana, rodeada de 1000 personas.

Y fue de las experiencias más intensas que he vivido. Allí comprendí todo el significado místico o espiritual que tiene la meditación, desde la razón y una lógica, a través de pruebas científicas el Doctor Joe Dispensa midió todas la reacciones fisiológicas, energéticas, cerebrales y emocionales de miles de personas en el momento que meditaban, y los descubrimientos dieron lugar a muchas respuestas a porqué las personas que meditan se sienten tan bien, porqué cambian sus vidas,

porqué su salud mejora. Solo que él ha ido más allá de una simple meditación, comprobó que existe un campo infinito de posibilidades en el campo cuántico. Desde que fui a su taller he comenzado a meditar todas las mañanas, me despierto 1 hora antes de comenzar el día, dedico 1 hora de mi tiempo a la meditación, da igual lo que haya dormido o lo que tenga que hacer. Gracias a estas meditaciones me siento con más energía, cada día practico y disfruto de ella, me siento más desapegada de todo y dentro de mi late el sentimiento de que todo lo que está pasando es lo que tiene que pasar Si quieres que tu vida cambie, es uno el que tiene que comenzar por hacer cosas diferentes. Si no inviertes tiempo en ti, no estas creyendo en ti, en el cambio. El motivo que lo haga por la mañana tiene su lógica el Dr Joe Dispensa comienza su taller con dos preguntas: Diciendo: ¿Cuántos de vosotros creéis que vuestros pensamientos tienen poder sobre vuestra realidad? Y la mayoría de los presentes suelen levantar la mano.

Y la segunda pregunta: ¿Cuántos de

vosotros hoy os habéis levantado y habéis programado vuestro día? Y la mayoría no suele levantar la mano. Entonces él explica que es, porque en verdad no creemos que eso sea cierto, porque le damos más valor al pasado que a nuestro futuro. Esta sería una pequeña explicación. ¿De dónde viene la inteligencia que hace que nuestro corazón siga latiendo? Forma parte del sistema 19

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI

FOTOS: XAVI MOYA

POR NATALIA MELINA EVANGELISTA AGRADECIMIENTOS A ELISABETH RECHES @SUNKISS_YOGA

nervioso autónomo, que se encuentra en el cerebro. El sistema límbico del cerebro forma parte del sistema nervioso autónomo. Y en el cerebro hay unos tejidos que son responsables que el corazón siga latiendo. Estos tejidos están hechos de células, las células de móleculas, las móleculas de átomos y los átomos de partículas subatómicas y las partículas subatómicas se componen principalmente de energía. Llegando a la conclusión de que nuestro vehículo fisiológico está

hecho de lo mismo que el resto del universo y lo que anima al cuerpo es una forma de energía. La energía es la base de cualquier realidad física, la inteligencia. Si realmente fuéramos conscientes de lo poderosos que son nuestros pensamientos no dejaríamos pasar ni uno por alto. Dice que al día tenemos una media de 60.000 pensamientos negativos. Por eso en estas meditaciones lo que se busca es cambiar la energía, los pensamientos son el lenguaje del cerebro y los sentimientos son el

lenguaje del cuerpo, como piensas y como sientes crean un estado de ser, y un estado de ser es una personalidad y una personalidad crea una nueva realidad personal, también sabemos que los pensamientos son eléctricos y los sentimientos son magnéticos y cuando cambias tu manera de pensar y como te sientes cambias tu energía, tu firma electromagnética, si puedes salir de algunos de los sentimientos limitantes que tienen que ver con el stress, ira , agresión, tristeza, dolor indignidad, inseguridad, culpa o vergüenza, temor o ansiedad estarías cambiando tu estado emocional, es decir que cambiarias tu energía. Por lo que comprendes que uno es responsable al 100% de su vida.

sentimientos que produce químicos y el sentimiento crea el pensamiento y el pensamiento crea el sentimiento. Y así es como nosotros generamos un círculo entre lo que sentimos y pensamos, lo que pensamos y lo que sentimos, nuestros hábitos, nuestras creencias son fruto del pasado, de la información que nuestro cuerpo y mente han ido acumulando, por eso la importancia de ser conscientes de lo que sentimos cuando pensamos y lo que pensamos cuando sentimos para poder cambiar. Este pequeño párrafo es del libro DEJA DE SER TÚ del Dr Joe Dispensa.

En el cerebro, sentir de la manera que pensamos, esto quiere decir que los pensamientos generan una reacción bioquímica en el cerebro que hacen de mensajeros del pensamiento, el cerebro libera señales químicas que se trasmiten al cuerpo, este siente las señales químicas que recorren su cuerpo, los pensamientos activan químicos que permiten que el cuerpo sienta de acuerdo al pensamiento.

En el cuerpo, pensar de la manera en que sentimos. El cuerpo siente, las señales químicas que recorren el cuerpo, el cerebro reconoce los sentimientos del cuerpo, el cerebro supervisa el estado del cuerpo, el cerebro responde, el cerebro produce

AfterParty IN COLLABORATION WITH MODELMANAGEMENT.COM PHOTOGRAPHER ANDREA SARTORE WWW.FOTOGRAFOANDREA.IT DESIGNER RACHA FARAH MODEL OLGA MIKHALJOVA LOVEBIRDS MANAGEMENT BUDAPEST MAKE-UP LADYAAH BEAUTY HAIRSTYLIST LADYAAH BEAUTY LOCATION PARIS

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MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

MEN ON BOARD

SERGIO MANNINO

Sergio is an artist living in New York with a very diversity styles of expression; from fashion retails stores, Pharmacies or architectural and beautiful fashion scarves to very innovative furnitures. We have been neighbors in West Village and I was impress about what he had to contribute to this city.

-I would like that people knows a bit about you and what it made you decide to become an artist? I was born in Florence (Italy) but I grew up in Sicily, so was instilled with art from one place and passion from the other. After Sicily, I moved back to Florence where I studied Architecture, but even after the first few years of college, I still didn’t know what I was going to do with my life. Just the thought of being an Architect would bore me to death. Then, towards the end of my studies, I met Remo Buti who opened my perspective on design into a completely different angle than the classic Architect profession. The work he was

doing with the students and at his studio was completely free from the classical approach that the rest of the school was teaching. He had been involved with the Radical Design movement in the 60s, together with Ettore Sottsass, Archizoom, Superstudio and many others, and his class reflected that type of freedom without the political imprinting of the 60s and 70s. Then, one evening, searching for a new boost of excitement, I looked up Ettore Sottsass’ number on the white pages and I called him at home to ask if he wanted to be the mentor for my thesis project. It’s kind of unbelievable, in today’s world, that you could do something like that. But it worked, and a couple of months later I moved to Milano. After I graduated I went to New York thinking that I would spend a year in the big apple, then one in Tokyo, and then finally move back to Italy to open my studio. 16 years later I am still in New York. -What is New York for you? I’d never been in New York until I moved here in 2001: the only New York I knew was from movies or books.

The first few months were a shock, because I was expecting a modern city and instead it felt like a rundown place. Landing in JFK airport and getting to the city on old buses and filthy subways felt like being in a third world country. But soon I realized that the beauty of New York is in the people and, from day one, I felt I was already part of the community. The city also has a lot to offer in terms of art shows, music, performances and cultural events. I wish the city was more interested in contemporary design, compared to what is happening in Europe and Asia. The US is still way behind but things are slowly changing: the younger generation is more curious, probably because of the amount of images they are exposed to on Instagram and social media; they see inspiring beautiful interiors and furniture from all over the world. -Is there any difference between the New York from old times that everybody is dreaming on and the new york of nowadays….? I have the sensations that New

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

the Studio; and now they are moving to East New York even if it’s still a dangerous neighborhood. New York still offers a lot, and artists need to live in a creative community. I think there is a risk for New York to lose the creative aspect that made the city so important in the cultural scene. It just takes a group of influential people to move, let’s say to Detroit, and many others will follow soon. Paying astronomical rents and high living expenses kills your creativity. You need to concentrate on what you are trying to express, not on the everyday hunt for money. Creativity comes from boredom and freedom within specific constraints.

York is moving towards a desolation or desert of interesting people specially Manhattan… full of rich people who buy apartments and remain empty most of the time… what do you think?

Unfortunately it is true, and a lot of people are moving out: New York is a city that artists cannot afford anymore. Soho and

the West Village were the places that saw the rise of artists such as Judd, Pollock, Matta Clark and many others, including musicians, fashion designers, and movie makers. Today Soho is a shopping mall, and the West Village is only for wealthy people. Most artists moved out and found other places: first they came to Williamsburg; then Gowanus or Bushwick, where I have

-Which is your favorite designer? After Remo Buti, the person that deeply influenced my career and my design language is Ettore Sottsass. I still look at him constantly for inspiration, even if I know basically everything he had done. My Studio recently celebrated 100 years since his birth with a show of furniture design during the Bushwick open studio festival. I also admire a group of young designers but I can’t really say that one of them is my favorite: Jaime Hayon, Francois Chambard, Nika Zupanc, Nendo…

-Which type of designer or category are you? what style do you prefer or what is your inspiration to make what you are doing? I don’t like to be defined and pegged into a category. The European approach to teaching is very different than the American one. We have to study all kinds of disciplines and only towards the end of our studies we specialize in a field. This field is still quite broad in comparison to what happens here. I studied urban design, sociology, interior design, product design, large and small architecture and many other disciplines. When we graduate from school, we still have a lot to learn but we have the foundations for everything. In the US, if you want to succeed, you have to pick a field when you are a kid. By age 24 you know everything you need to know in that specific category, but nothing else. If the world changes, you are forced to start your life all over again. On the other end our knowledge is so broad that we practically know nothing. With this type of education, we don’t like doing just one specific thing but we are drawn to different projects, and that’s exactly what I do. My main business is retail, but I like experimenting in other fields as well: we recently designed the interiors of a large

residential development in Shenzhen China, we designed restaurants and, in a much smaller scale, furniture, rugs, and scarves. Every couple of years a client comes to hire the Studio to develop a project we have never done before. They like our design language and trust we can develop the project, even without that specific field experience. I once asked a client, why they wanted to hire us and he told me that innovation comes from the outside, not from within the industry. If they hired a highly specialized firm, they would end up repeating previous projects over and over again. The interesting thing is that these clients are from the Middle East, China, Europe… but never from the US. Inspiration really comes from anything that grabs your attention but you are naturally drawn to things that connect with your personal story. In our design process, ideas come from analyzing the specific problem and studying the competitors (in the case of retail). -Why is so important to have a good design on the stores?? and why is shifting all into the online business ?? The Internet has changed many aspects of our lives. Right now it is completely

demolishing the store business and everyone seems to be in a total panic. In reality, companies have been doing the same exact things for almost a century: lining up merchandise on a shelf and try to attract customers to buy it. Today it’s much easier to buy online that people are not interested in going to stores anymore. The experience of going to a store is not that exciting; it is poor because companies are still approaching it in the same way they did at the beginning of last century with shelves full of products and poor customer service. Going to a store needs to become a memorable experience and not one that is necessarily focused on selling the product. It needs to be about fun, entertainment, knowledge, and promoting the brand values. It’s not just about

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selling because sales happen online at a different time. The store experience is for learning, for fun, for excitement, and the physical store needs to be working in parallel with the online world, rather than competing with it. The product also needs to be designed properly. I often hear clients saying that if the product works, clients will eventually come - but that’s not true anymore. The product needs to be good in its functionality, it needs to be aesthetically appealing, it needs to be very well packaged, and it needs to convey a very distinctive unique message to the buyer. It’s a much more difficult time for companies, but in difficult times there are always opportunities that should not be missed. People still enjoy going out, touching stuff and have fun. Sitting on the couch with a browser is convenient but not necessarily fun.

by Antonioni and Until the End of the World by Wim Wenders because they were very powerful from a visual standpoint and they tell the story through images. Lately I found a taiwanese movie, and totally fell in love with it for its poetic view of the world (Yi-Yi by Edward Young). In it there is a little boy who receives a film camera as a gift from his parents and starts taking pictures of the back of the head of the people. After the father develops the pictures, he is angry at him, thinking the images are a total waste, but the kid he is only trying to help people see things they cannot see. Isn’t that the essence of art? Fabulous conclusion of art Sergio I love it, Thanks.

- Which are your favorite stores? I love Warby Parker as a business model and I also like Sonos because it’s a place where you can go and listen to music in the best possible way. In terms of design I think Aesop is doing a great job.

-And which movies? My long time favorite movies are L’Avventura

a day of Bridal Fashion

Costers del Sió Photos, Video & Edit: Xavi Moya https://www.xavimoya.com Art Direction: Dama Canals http://www.damacanals.com Models: Gemma & Adrien MakeUp: Dama Canals Hairstyle: Núria Alemany . http://www.blushestetica.com Dresses Dessigners: Veronica Miranda http://www.veronicamiranda.es/ Asistant Stiling: Stella Zapa Localización: Costers del Sió - Llum Isart http://www.emarketseo.es – http://www.costersio.com Jewel Designers: VSB Jewels http://www.vsbarcelona.com Floral Deco: Mireia - La Floreria http://www.lafloreria.net Wedding: Maleny Nuñez http://www.azulmandarina.com

Two Bright Guests Photos, Video & Edit: Xavi Moya https://www.xavimoya.com Art Direction: Dama Canals http://www.damacanals.com Models: Gemma & Adrien MakeUp: Dama Canals Hairstyle: Núria Alemany . http://www.blushestetica.com Asistant Stiling: Stella Zapa Dresses Dessigners: Maria Roch http://www.mariaroch.com Asistant Stiling: Stella Zapa Localización: Costers del Sió - Llum Isart http://www.emarketseo.es – http://www.costersio.com Jewel Designers: VSB Jewels http://www.vsbarcelona.com

Gold Crown, Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s Own Little Pony Shirt, Hayley Elsaesser Lockheart Jacket, Hayley Elsaesser Pants, WiL Studios

King of Pop

Photographer: Michelle Nunes (@michnoon) Model: Brent Williams of AMTI Toronto (@_brentwilliams) (@angiesmodelstoronto) Creative Director: Faustina Setiawan (@fxustinx) Stylist: Faustina Setiawan (@fxustinx) & Rel Ollivirrie (@keepingitrel)

Peach Shirt, Paul Smith Multicolored Stripe Knit Sweater, Paul Smith Color-blocking Cross-body bag, Urban Outfitters Teal Windbreaker Jacket, WiL Studios Pants, WiL Studios Shoes, Wolverine

Red Felt Hat, Urban Outfitters Polka-dot Bowtie, Scotch & Soda Blue Silk Polka-dot Shirt, Scotch & Soda Striped Pants, Scotch & Soda

Color blocking T-shirt, WiL Studios Bowling Ball Coat & Pants Set, Hayley Elsaesser Sunglasses, Hayley Elsaesser YES Toque, Fendi

“What I Like” Top in Black (worn under sweater), WiL Studios Multi-colored Strip Sweater, J.W. Anderson Rust Stripe Pants, Urban Outfitters Polkadot Neckerchief, Urban Outfitters Tortoiseshell glasses, Stylist’s Own

What I Like (WiL) Asymmetrical Sweater, WiL Studios Clear PVC Raincoat, WiL Studios Pants, REL Bloodshed Chokers, H&M

Color blocking T-shirt, WiL Studios Bowling Ball Coat & Pants Set, Hayley Elsaesser Sunglasses, Hayley Elsaesser YES Toque, Fendi

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Photoshoot Production Dona Miss Dona Holistic Image @donaberges Female model Nienke Veerbeek Topco Cape Town Dress/ hat/ shoes Poetry @Poetrystores Earings Pichulickafrica @PICHULICK Best Lulu Belle @lulu_belle_sa Thanks to @jennamcarthurpr

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FROM CAPE TOWN 58

Production & style Dona Berges Holistic Image @ donaberges T-shirt & Jeans Deus Ex Machina Cape Town Blackwood Brother 63 Shortmarket, Cape Town Blazer Boss @hugoboss Neckless Ida Eldje South Africa Shoes Tread+Miller @treadandmiller Model Giovanni Freeman

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FROM CAPE TOWN 60

Photo: Jacques Roizen Model: Raluca Georgescu

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FROM TAIPEI 62

Photography Andrea Prado @andreapradophoto Styled by Claudia Torrico @fls_fashionlovesstyle Production Holistic Image Dona Miss Dona Model @donaberges

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FROM NEW YORK 64

Street Style Latin Curated by Malvina Battiston Style Claudia Torrico @fls_fashionlovesstyle

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Style FROM LATIN CURATED 66

SPOTLIGHT POR DONA BERGÉS FROM NEW YORK

LATIN CURATED Desde Colombia, Latin Curated llegó a New York y fue un éxito, 20 firmas colombianas de la moda y el diseño, han conquistado el mercado español y otras ciudades de Europa como París a través de la primera plataforma de exposición de artistas y diseñadores del país. Mediante esta iniciativa, la Embajada de la República de Colombia y ProColombia pretenden promover esta industria en España, que genera más de 700.000 puestos de trabajo en el país latinoamericano. Todos los diseñadores seleccionados para la ocasión tienen una importante labor social ya que trabajan con colectivos de mujeres reinsertadas tras el fin del conflicto, mujeres cabeza de familia o comunidades indígenas.

Los diseñadores seleccionados fueron Danielle Lafaurie, Faride Ramos, Mulierr, Najash, Palma Canaria, Ana Carolina Valencia, Alejandra Valdivieso, Alma, Adriana Santacruz, Faoba, Tres almas, Baletti, Liz Grimaldi, Tao, Ethnical Poets, Eladio

Orfebre, Lelek, Pura, Pompa Rosa y Alexandra a Tavera. 69

Interview

BORJA VILASECA Entrevista: Natalia Melina Evangelista Video realizado y editado: Xavi Moya

Ya que vamos a hablar de educación: pues yo era el gamberro de la clase, era el payaso que hacia reír a mis compañeros porque me aburría muchísimo y también muy rebelde, muy inconformista no con el planteamiento que entonces los adultos me hacían. Yo me considero un buscador que tuve la fortuna de tocar fondo con 19 años en plena crisis de adolescencia y que buscando y buscando, al final me encontré y encontré una gran pasión en mi vida que es hacer accesible el conocimiento, la sabiduría para que otras personas pues también puedan liberarse de las cadenas mentales que les impiden pues ser libres tomar las riendas de su vida, reinventarse y sea todo convertirse en el cambio que quieren ver en este Mundo. Me considero una agitador de conciencias, un megáfono, un despertador algo incómodo para el status quo y ojalá pues una persona que comparte su experiencia de vida para provocar, remover y inspirar a personas con necesidad de cambio. También soy padre de dos maestros espirituales que me están cambiando la vida en todos los sentidos y soy un motivado por compartir todo lo que voy aprendiendo. 70

¿Que es la Akademia? La Akademia ahora mismo es un movimiento ciudadano compuesto por más de 600 personas, estamos en 10 países, en más de 40 ciudades y básicamente es un proyecto que promueve educación emocional, educación espiritual, educación emprendedora, educación financiera educación sexual, educación corporal, educación tecnológica o sea las grandes lagunas del sistema educativo industrial. Lo promueve de forma gratuita para chavales entre 18 y 22 años total son unas 100 horas de clase, tres horas a la semana, en espacios que nos dejan gratuitamente un aula, tenemos los 25 chavales por clase todos ellos eligen voluntariamente asistir a clase con

pasión porque están super motivados, porque están en su crisis pero están buscándose y encontrándose no dentro de esta generación perdida no. Y además cada chaval tiene un coach, un acompañante que le acompaña durante esos 9 meses que dura la academia, tiene unas 15 sesiones también de forma totalmente gratuita. Estos acompañantes son personas que han pasado por un proceso de autoconocimiento, que has sufrido un cambio en su vida y quieren contribuir con su granito de arena. Todo esto se realiza sin dinero, no tenemos CIF, ni NIF, ni somos una asociación, ni somos una ONG, somos un movimiento ciudadano, donde cada voluntarios pues aporta su talento, su inteligencia, su creatividad, su energía,

su generosidad, su altruismo al servicio de la transformación de estos chavales. Básicamente es un proceso educativo innovador, al servicio del cambio de actitud y mentalidad de los chavales y también es un proyecto que funciona como voluntariado.

Nace y tiene que ver con mi propia crisis de adolescencia, yo con 19 años me sentía muy vació, no le veía sentido al sistema, no encontré ningún adulto que me propusiera una forma de entender la vida, que me convenciera y no me quedó más remedio

pues que iniciar ese camino autodidacta de autoconocimiento, esa búsqueda filosófica, esa búsqueda espiritual y por el camino me fui encontrando con otros chavales buscadores. Os invitamos a ver el video completo en nuestra web

COMUNICACIÓN PARA EL BIENESTAR POR VERÓNICA WILLENBERG

ANDAR LIVIANO Durante los 3 últimos meses de mi vida, mis ritmos y costumbres se transformaron por completo. A partir de un cierre de ciclo personal que anhelé y gesté durante 6 años, repentinamente se abrieron nuevos caminos y con ellos, nuevas maneras de recorrerlos.   He viajado, disfrutado y aprendido mucho. Trabajé muchas horas diarias sin descanso, incluso sin distinguir días laborables de los fines de semana.

Me sentí movida por un propósito mayor que me trascendía y me guiaba, sin poder identificar una explicación lógica, pero con la certeza de una profunda voluntad interna, que fue creando las condiciones ideales para que se manifiesten nuevos estados de entendimiento. Por momentos me sentí muy agotada. Por momentos rebosante de felicidad y profunda calma. Por momentos desconcertada. Pero siempre muy agradecida y consciente de que cada desafío que se presentó, haciendo tambalear mi zona de confort, me permitió explorar nuevas perspectivas, hallar posibilidades impensadas y lograr supuestos imposibles, esos que algunas veces en la vida, te hacen latir bien fuerte el corazón, llenándote de una energía vital inigualable. Una vez más comprobé que los límites sólo anidan en nuestras creencias, desde las cuales concebimos, a cada instante, nuestra realidad.

Me propuse identificar el hecho que abrió las puertas de este intenso y nuevo tiempo y logré percibir el alcance que generaron

en mi, las dinámicas de “La Magia del Orden”, método de Marie Kondo, que me compartió Aldana, un ser adorable que conocí trabajando durante este año. Intentaré ponerlos en contexto: Luego de coproducir en Buenos Aires la Celebración del Día Internacional del Yoga, a la que felizmente asistieron en una sola jornada más de 7.000 personas, me disponía a descansar “mucho” y me prometí a mi misma hacerlo por un tiempo considerable. Contrariamente a lo que cualquiera asociaría con un evento dedicado a la Unión y el Bienestar, crear y difundir este tipo de actividades masivas, implica mucha paciencia, esfuerzo y una gran cuota de stress. Aprender a auto regularse es todo un desafío y en mi caso significó un gran e inolvidable aprendizaje.  Finalmente habían concluido 2 meses agotadores, con todo tipo de luces y sombras humanas en juego, esperables cuando confluyen representantes de 8 instituciones, áreas de gobiernos y organizaciones internacionales, para hacer posible un proyecto en común. Todo un desafío, de esos que me gustan. Meta lograda. Éxito total. Felicidad compartida. Ahora a descansar, intencioné … Me propuse planificar progresivamente mi mudanza -que me llevaría a pasar de una casa de 500 metros a un departamento de 100- para lo cual clasificaría todo lo que no

utilizamos en nuestro actual hogar y realizaría una gran feria solidaria. Junto a una amiga que me ayudó a planificar cada detalle y a ordenar cada objeto de mi actual hogar, me dispuse a entregarme a una tarea casi titánica. Cualquier lector que tenga un gran vestidor y cantidad de muebles de guardado, sabrá muy bien de qué le hablo. El método consiste en sacar absolutamente todo de los armarios y no detenerse hasta haber clasificado todo. Se toma una habitación por día y se organiza la tarea por temas: prendas de vestir, elementos de higiene, papeles, archivos de la computadora, cocina, etc.  Comencé por mi dormitorio y, tal como propone este sistema que cuenta con un libro y tutoriales en video, llevé cada prenda y objeto a mi corazón, preguntándome si me brindaba felicidad. Al principio me costó un poco desprenderme de algunas cosas, pero luego se fue apoderando de mi un impulso casi adictivo, que me llevaba a vaciarme y a soltar por completo, todo aquello que ya no me da placer. Se sucedían en mi mente imágenes de esas prendas y objetos, en situaciones compartidas junto a mis seres queridos. Circunstancias emotivas con mis hijos recién nacidos, o junto a familiares que ya no están físicamente entre nosotros. Mi cuarto parecía una gran pantalla de cine, en la que se presentaban ante mí, unas tras otras, imágenes de momentos importantes de mis 10 últimos años.

COMUNICACIÓN PARA EL BIENESTAR POR VERÓNICA WILLENBERG

el momento oportuno para detenernos y contemplar, para soltar y abrirnos a lo nuevo. Para confiar en nosotros mismos. Para tender una mano a quien necesita. Para agradecer el camino transitado que nos llevó hasta este mismo instante. Y sonreír, por todo lo que somos, tenemos y hacemos cada día, para que este mundo sea un poquito mejor :-)

Por esos días, sincrónicamente, me sugirieron ver el Film Minimalism (el cual les recomiendo ver). Además de disfrutar del gran entusiasmo y voluntad de sus realizadores, este documental me ayudó a tomar mayor conciencia acerca del consumo responsable para la sostenibilidad en nuestro planeta y para nuestra paz individual. Vaciar nuestra vida (nuestros vínculos, nuestro entorno, nuestros recuerdos e incluso nuestros proyectos futuros) de aquello que no resuena hoy con nuestro corazón, es quizás uno de los actos de mayor coraje y honestidad para con nosotros mismos. A la vez, el vaciarnos constituye una maravillosa oportunidad de liberarnos, de experimentar un andar más pausado y contemplativo, de limpiar nuestro espacio vital y volverlo tierra fértil donde pueda sembrarse y germinar lo nuevo. Lo “por nacer” precisa de espacio y de tiempo. De cuidado y de conciencia. De hundir nuestros pies en la tierra y elevar la mirada al cielo. Para tomar perspectiva y percibir lo efímero y a la vez trascendente que es cada instante. Cuando vamos por la Vida en piloto automático, difícilmente podemos identificar

Cuando volvamos a encontrarnos habrá comenzado un nuevo año y, de todo corazón, te propongo atravesar ese nuevo ciclo a conciencia, despojándote amorosamente y con gratitud de lo que ya no te hace bien y abriéndote plenamente a lo nuevo, para que “andar liviano” te haga más libre y feliz! Tu nueva versión aguarda al otro lado del río de la Vida, esperando que des ese paso que te acerque a tu esencia y a tus más anhelados sueños. Hasta muy pronto!

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MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

FOTOS: XAVI MOYA

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

LA NAVIDAD Y SUS EXCESOS ¿CÓMO MINIMIZARLOS? Se acerca la Navidad y me gustaría daros algunas herramientas para llevar mejor a nivel digestivo todas las comilonas que realizamos durante estos días en los que vamos de casa en casa o mejor aún somos nosotros los anfitriones. Es cierto que socialmente es un momento muy cálido y de ambiente familiar que nos brinda un sinfín de emociones. Hagamos que estas emociones positivas se queden siempre con nosotros y no se vean nubladas por un empacho y sus malestares múltiples. Pues cuando ya estamos en esta situación siempre decimos “ esto no me vuelve a pasar” o “ prometo no volver a tomar alcohol” o “ mañana ensalada y algo a la plancha”… Es habitual durante y posterior a la Navidad los procesos de gastroenteritis, gastritis y demás ITIS como resultado de esos excesos. ITIS es una inflamación con o sin infección que se genera en nuestro organismo por una bajada de defensas. Por eso y para mantener las defensas bien activas hemos de cuidar nuestro sistema digestivo . Vamos a intentar poner un poco de orden en estos festines navideños… Y para ello lo que necesito es que leas este artículo con mucho AMOR el mismo que tienes que tenerle a tu CUERPO en estos días de fiesta!! ¿Cual es el objetivo de estas reuniones navideñas? • Pasar momentos con la familia o amigos. • Disfrutar de los pequeños de la casa y su ilusión ante los regalos y las fiestas. • La ilusión de comprar regalos y ofrecérselos a los seres queridos. • Preparar ricos manjares que nos alimenten. • Otros por un tema religioso. • Etc … cada uno tendrá su objetivo… Lo que SÍ es seguro es que nadie quiere ponerse malo del sistema digestivo ¿verdad? 86

MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE

FOTOS: XAVI MOYA

POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

Hago un llamamiento a las amas/ os de casa que realizan las comidas navideñas. Lo importante es estar juntos, claro que la comida es importante, pero … ¿tanta cantidad y mezclas son necesarias?

diferentes tipos de proteínas ) • Albóndigas de magra de cerdo para seguir con la misma proteína animal con su salsa correspondiente y champiñones ( si deseas variar de proteína animal que sea carne (cordero, pollo, pavo…) • Patatas al horno con allioli.

Cuando hagas carnes , basa la alimentación de esa comida en carne y si puede ser carne de la misma especie mejor. Por ejemplo:

Cuando hagas pescado utilizaremos la misma filosofía que para la carne…mejor elegir uno sólo o si hay que mezclar que sean siempre productos del mar.

Entrantes:

• Para preparar el sistema digestivo lo mejor es un buen consomé que calentará nuestro estómago y lo dejará listo para digerir. • Aceitunas con hueso y sin conservantes (mira las etiquetas, que contenga sólo sal, agua y en todo caso algunas especias tipo tomillo, orégano, manzanilla… pero nada más) • Tabla de ibéricos ( es mejor menos cantidad y elegir unos buenos ibéricos) • Alcachofas salteadas o asadas. • Escalibada de pimientos de varios colores con ajo y perejil.

Entrantes:

• Pan ( elegir uno de una buena panadería de fermentación larga) Algún centeno, kamut, espelta. • Salsa natural de tomate. • Brochetas de cebolleta, zanahoria y butifarra. • Espárragos. • Y todo tipo de elaboraciones con verduras y setas que se nos ocurran.

Primero y plato único: • Ensalada abundante con gran base de hojas verdes ( lechuga, escarola, canónigos, rúcula…) también podemos añadir apio, cebolla, zanahoria, calabacín rallado, remolacha, rabanitos… Sólo verduras ( evitar poner huevo duro, atún… pues entonces ya estamos mezclando

• Consomé de pescado y verduras • Berberechos, almejas, gambas, caracoles de mar… • Espárragos • Champiñones • Paté de aceitunas • Endivias con anchoas • Canapés con salmón • Pan de espelta , centeno o Kamut • Revuelto de espinacas con piñones Primero y plato único: • Ensalada abundante con gran base de hojas verdes si son amargas mejor para nuestro hígado. Con esta

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AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

suculenta ensalada ayudamos a nuestro organismo a alcalinizarse y a darle encimas vivas a nuestro cuerpo para digerir mejor los alimentos. • Doradas al horno con cebollas y patatas.

empezar la mañana con un buen vaso de agua tibia con gotas de limón para limpiar el tubo digestivo y desayunar un buen surtido de frutas ácidas (pomelo,

piña, mandarinas…) 4. ¿Y qué hago si el anfitrión le encanta poner de todo? Entonces disfruta y ELIGE … el PODER está en ti…

céntrate en una única proteína e intenta averiguar qué plato viene después para poder así elegir un tipo de proteína u otra. Por ejemplo si de plato

El tema postres:

Entiendo que este es un tema delicado y que son fechas de turrones y dulces varios. Mi propuesta es la siguiente: • Para los más atrevidos os animo a dejar el postre para la merienda-cena si es que la comilona ha sido una comida y si el festejo ha sido una cena os sugiero dejar el postre para el desayuno. En su lugar toma piña (contiene encimas proteasas) o papaya (contiene papaína otra enzima) junto con una infusión digestiva y algún dátil o pasas para endulzar . • Y para los que no están dispuestos a renunciar a los dulces navideños sugiero

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POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

principal hay pescado pues en los entrantes elige los productos del mar que haya y viceversa. Y si tienes confianza con el anfitrión pídele que te haga una ensalada. 5. Después de las comilonas en los días de descanso ayuda a tu cuerpo a recuperarse y aliméntate de frutas con alto contenido en vitamina C (mandarinas, pomelos, piña…) verduras, caldos depurativos, proteínas vegetales (guisantes, judías verdes, garbanzos) Tomar un suplemento de magnesio, vitamina B y algún probiótico para ayudar a nuestro sistema nervioso y con ello a nuestro sistema inmunitario para que nuestras defensas no se resientan. 6. Haz ejercicio para favorecer el equilibrio orgánico y bebe agua para eliminar los excesos… Ah y respira, respira que el oxígeno es el mejor alcalinizador que hay. 7. No te acuestes sin haber realizado la digestión, espera mínimo 3 horas. ¿Pasadas las celebraciones, qué hago? Si has seguido las sugerencias anteriores tu cuerpo tendría que estar bastante activo, sin cansancio y listo para afrontar un nuevo año con mucha ilusión. Si por el contrario te has dejado llevar por las fiestas y éstas no te han sentado del todo bien hay que ponerse manos a la obra y empezar a crear un plan detox post Navidad. 92

¿Pasadas las celebraciones , qué hago? Si has seguido las sugerencias anteriores tu cuerpo tendría que estar bastante activo, sin cansancio y listo para afrontar un nuevo año con mucha ilusión. Si por el contrario te has dejado llevar por las fiestas y éstas no te han sentado del todo bien hay que ponerse manos a la obra y empezar a crear un plan detox post Navidad. 1. Practica deporte 2. Empieza a evitar en tu dieta habitual todo aquello que tú sabes que no es saludable y basa tu alimentación diaria en verduras, frutas, proteínas y baja el consumo de hidratos de carbono (pan, pastas, bollería…) sí arroz, quinoa, chirivías, patatas, nabos, calabaza, boniatos , pan de kamut, espelta y centeno. 3. Sigue tomando el complejo de vitamina B, magnesio y el probiótico. 4. Antes de empezar a depurar tu hígado has de ir muy bien al baño, no podemos depurar si estamos en constante estreñimiento. Así que consume una buena cantidad de fibra que la encontrarás en las verduras, la chía, el lino, las frutas… 5. Cuando tu cuerpo ya vaya como un reloj puedes empezar el día depurando tu hígado. Durante tres semanas seguidas tomar en ayunas

una cucharada de aceite y otra de limón, si queremos podemos incluir un extracto de diente de león. 6. Incluir cúrcuma y pimienta como antiinflamatorio en vuestros platos así bajaremos la inflamación de las navidades y ayudaremos a nuestro hígado a depurar.

los excesos los días posteriores con alimentos ricos en fibra y con alto contenido en líquidos, bebe agua y realiza ejercicio. ¡¡¡FELICES FIESTAS Y FELIZ ENTRADA DE AÑO A TODOS!!!

Conclusión: Para estas fiestas lo mejor es que evites los excesos , y que si no los puedes evitar intentes controlar las comidas organizándote para no hacer muchas mezclas elige una sola proteína animal y pon una buena ensalada en cada comida. Compensa

Nutriconsejo : Consomé digestivo: Cebolla, apio, chirivía, perejil, nabo, zanahoria, hojas de col, ajos y un trocito de alga kombu o wakame ( fáciles de encontrar en herbodietéticas ) Triturar y colar para obtener un rico consomé.

Infusiones digestivas: Melisa, regaliz, hinojo, comino, cardamomo, cardo mariano y canela. Tomar sin azúcar o con estevia.

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE Recientemente aprovechando su participación en un festival de arte urbano en Barcelona me encontré con Bronik para hacerle un par de preguntas para Hacid Magazine, nos fuimos a un bar y comenzó el interrogatorio.

BRONIK ARTE URBANO CON ARQUETIPOS POÉTICOS Y MÍSTICOS

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Hace algunos años caminando por las calles de Berlin en plena caza fotográfica de arte urbano me encontré en el YaaM (Young and African Arts Market) un lugar lleno de arte urbano con artistas de todo el mundo, vi un par de obras que llamaron mi atención, quizás por la composición de sus personajes y el equilibrio de colores que los impregnaban de vida, fue allí cuando conocí la obra de la artista contemporánea Bronik. Para esa época hace ya un par de años comencé a descubrir obras de Bronik por las calles de la ciudad de Barcelona, piezas que cohabitan en el urbanismo sobre todo en los barrios del Born, y el Raval bajo el método del pasteup, conocida en algunos lugares como empapelado o pegado, es una de las técnicas del arte urbano de fácil acceso y que goza de un alto impacto, consiste en crear composiciones de imágenes y/o textos sobre una superficie, papel en la mayoría de los casos, para luego pegarla sobre cualquier estructura en el espacio público y generar en el espectador una ruptura con lo cotidiano y en muchos casos desconectar del móvil que nos hace pasar por autómatas conectados a él. El año pasado en la octava edición del “Día internacional de la Pintura” o semana de la pintura, celebrada en el Espai Jove Bocanord en Barcelona,

una serie de eventos muy atractivos vinculados al arte de la pintura, tuve la oportunidad de conocer a Bronik. Pintaba un gran mural compartiendo espacio con más de 25 artistas,

responsables en darle color, forma y vida a la fachada de este recinto cultural, fueron obras en todos los tamaños y con una temática libre en sus composiciones. El trabajo de Bronik está

lleno de simbolismos étnicos, donde sus personajes cohabitan con total armonía con el reino animal y la naturaleza juega un papel crucial en este universo creado por la artista, con respecto a las obras de arte urbano, son piezas en la mayoría de los casos oportunamente muy bien ubicadas, que pasan a formar parte del lugar donde se encuentran, recomiendo visitar su web y sus redes sociales sobre todo el Flickr de Bronik y seguir de cerca la evolución de sus trabajos. Bronik es una artista urbana integral por la variedad de técnicas que emplea, a menudo se pueden encontrar piezas realizadas con una amplia gama de procesos como; pintura en aerosol pegatinas o stickers, stencils o plantillas, tags, pinturas acrílicas con pincel o brochas, pasteup o empapelado entre las más comunes. Bronik es una artista muy activa en la realización de sus obras, podemos encontrarnos una gran variedad en su realización, tanto en un mural en el urbanismo de cualquier lugar o en el taller donde generalmente suele crear obras en distintos formatos y en diferentes superficies como: lienzos, papel o madera (tablas de skateboard y cuadros).

Hacid Magazine: ¿Cuál fue el principal motivo que te atrajo a pintar en la calle? Bronik: Rumbo al colegio, miraba las calles con personajes y letras en las paredes, en esos tiempos yo solo dibujaba detrás de los cuadernos. Y entonces pensé que yo también podría plasmar mis creaciones en muros. En realidad todo empezó como un juego, que poco a poco empezó a coger forma. Creo que el motivo fue la necesidad de decir “yo también puedo hacerlo”. Hacid Magazine: ¿Cuál es la característica o tema principal en los que se enfoca tu obra? Bronik: He pasado por muchos temas en mi obra, pero creo que el color es lo que resalta. Me gusta mucho el tema de la mujer también, porque me siento muy identificada con el género. Hacid Magazine: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? Bronik: No tengo referentes artísticos, pero si es cierto que hoy en día me gusta las obras de Natalia rank, gleo, miss van, malakkai y algunos más, no son muchos... Hacid Magazine: ¿Qué opinión tienes de las redes sociales sobre el arte urbano? Bronik: Las redes sociales hoy difunden y ayudan a promover el arte urbano, lo que me encanta ya que puedes estar conectado con gente de muy lejos y así compartir conocimientos e inspiración. Vínculos de Bronik en Internet Web: bronik.es Facebook: /bronikart/ Instagram: /bronikart/ Flickr: /photos/bronik-/ Fotografías: Álvaro Castro, Joan Piñol y Lluís Olivé

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

ESTEBAN MARÍN PROMOTOR DE LA CREATIVIDAD URBANA El arte urbano contemporáneo tiene un crecimiento en la humanidad cada vez más sólido, varios factores son constructores de esta evolución; principalmente los artistas que firmemente mantienen una calidad y un respeto a su trabajo, el Internet esencial canal de promoción y el trabajo de los promotores culturales, que es fundamental como el caso de Esteban Marín presidente de la Fundación Contorno Urbano. Contorno Urbano es una fundación que tiene su sede ubicada en L’Hospitalet

de Llobregat, pionera en España dedicada al arte urbano y el graffiti, ejecutan entre sus proyectos; el 12+1 que consiste en un muro como espacio expositivo de libre acceso para la obra mural de doce artistas, cada trabajo con duración de un mes durante un año, en 108

L’Hospitalet de Llobregat y Sant Feliu provincia de Barcelona. Articula’t proyecto que cuenta con talleres de aprendizajes y servicios integradores para el colectivo en general, trabajando en conjunto con la Generalitat de Catalunya, Joves per l’igualtat i la Solidarita de L’Hospitalet de Llobregat y el centro de Recursos juveniles de Cornellà de Llobregat . Otro interesante proyecto que ejecuta la Fundación Contorno Urbano es el “MURAL’H”, la intención es recuperar a través del muralismo espacios

olvidados, realizando obras en grandes formatos. Y “Valvulas y Ritmos” un festival de Graffiti, música y bailes como el breakdance que desde el 2008 lleva desarrollándose en alianza con la asociación de arte urbano Kaligrafics. El buen trabajo desarrollado por la Fundación Contorno

Urbano, se debe sin lugar a dudas al equipo que lo conforman, un grupo de promotores culturales profesionales en sus respectivas áreas, todos con un claro interés, desarrollar proyectos que enriquezcan a la comunidad en general a través del arte urbano. Así que nos fuimos a la ciudad de Hospitalet en búsqueda de Esteban Marín para conversar con él sobre la Fundación Contorno Urbano, nuevos proyectos y hablar sobre su trayectoria en el camino del arte. Diseñador gráfico e ilustrador en lo académico, Esteban inicia su camino en el arte urbano en el año 2000 como artista del graffiti, y desde hace ya un largo tiempo vienen ejerciendo funciones en la organización de diferentes asociaciones de arte urbano, en el 2009 ejecuta su primer mural de grandes dimensiones y es a través de esta acción que se amplían los proyectos y comienza en alianza estratégica con diversos despachos de arquitectura a integrar el mural como planteamiento urbanístico alternativo de la ciudad. Esteba Marín es precursor en promover actividades que mejoran la calidad del espacio público para la

comunidad en general, utilizando la cultura como principal instrumento enriquecedor. Nos encontramos frente al muro de 12+1 en La Torrassa en L’Hospitalet del Llobregat, y lo primero que le digo, Hacid Magazine: ”soy un gran admirador de vuestro trabajo” ¿Qué está por venir, que están organizando? Esteban Marín: Tenemos muchas novedades para el año que viene: un gran mural con residencia, inauguramos nuestra propia galería y pronto saldrá la convocatoria para el proyecto 12+1 de L’Hospitalet, tercera edición ya. Hacid Magazine: ¿Cómo elegiste el camino de la organización y promoción cultural contemporánea, orientada en el arte urbano? Esteban Marín: Empecé a pintar graffiti a los 14 años y me vinculé a organizaciones sin ánimo de lucro a los 17. Desde entonces ambas cosas han sido mi principal ocupación culminando en la creación de la primera fundación alrededor del arte urbano contemporáneo, graffiti, etc. Hacid Magazine: ¿Cuáles son los mayores desafíos a los que os afrontáis como fundación cultural? Esteban Marín: Liderar el sector con buenas prácticas, respetando a los artistas y asumiendo la responsabilidad que conlleva intervenir en el espacio público. Mantener la máxima calidad posible en todos nuestros proyectos e intentar reducir la precariedad en el sector son siempre el objetivo. Hacid Magazine: ¿Crees que el arte urbano brinda oportunidades? Esteban Marín: Ahora mismo sigue siendo un sector precario tanto para artistas como

para gestores. Hemos de entender que la cultura en sí sigue siendo un ámbito muy precario y una rama menor dentro del arte contemporáneo que aún no se ha establecido con autoridad dentro del mercado o los centros de arte, tiene todos los números para no ser todavía rentable.

Vínculos de La Fundación Contorno Urbano en Internet Web: contornourbano.com Facebook: /contornourbano/ Instagram: /contorno_urbano/ Twitter: /contorno_urbano/ Flickr: /photos/contorno_urbano Fotografías: Gerson Ruiz. 109

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

JOAN ÀVILA ARTE CONTEMPORÁNEO QUE TRANSFORMA LO COTIDIANO EN TRAZOS LIBRES

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Joan Àvila es un artista contemporáneo e infatigable investigador de las técnicas y el color, cuenta con un largo historial en el camino del arte con participación en grandes exposiciones individuales y colectivas, así como presencia en ferias de arte y además ganador de muchos premios en las artes plásticas. La obra de Joan Àvila goza de una libertad en sus trazos, como en los colores que emplea, es muy versátil a la hora de desarrollar sus trabajos, ya que emplea y conjuga elementos propios de la pintura y la tecnología, entre las últimas acciones creativas que le he visto hacer, destacan experimentos con drones y proyectos con pinturas que generan energía, cuadros que solo se aprecian en la total oscuridad.

Joan Àvila cuenta entre sus proyectos artísticos con un colectivo formado junto al artista Pepito Morán, que cuando se unen comienzan a crear obras bajo el nombre de Ochentaiuno, que además conto el pasado verano con una gran exposición “LIVIA” en los espacios del Rialto Living en Mallorca. Me dirijo al taller de Joan Àvila en Barcelona con la intención de realizarle la entrevista para Hacid Magazine y al llegar me dice que debe terminar una obra, así que me quede modo espectador atento a la manera muy propia que tienen al hacer su obra, y comienzo a verlo ejecutar varios elementos como pinturas, pigmentos, brochas, pinceles, rodillos, pinturas en aerosol, rotuladores con colores

realizados por el propio Joan, pistola de pintura a presión, agua y mucha agua. Hacid Magazine: ¿Cómo describirías el estilo que desarrollas? Joan Àvila: Puede que lo que más identifica mi obra es la fijación por representar aquello que me rodea, o las vivencias que experimento a diario con quien me relaciono. La figuración es el punto de partida a una pintura que se materializará en una forma más abstracta, obteniendo un carácter de investigación con cada una de las técnicas utilizadas, adoptando la figuración como pretexto. La relación entre fondo y figura se integran en la misma tela para sugerir texturas, transparencias incluso otras imágenes que surgen de la combinación fondo-figura. Esto último me dará la libertad para trasmitir de la forma más directa las soluciones plásticas que más se adapten a cada una de las formas de expresión creativa, dotando a la obra un carácter de espontaneidad y frescura. Hacid Magazine: ¿Cómo es tu proceso creativo en el estudio? Joan Àvila: En mi caso, el proceso creativo se compone de varios escenarios: la ciudad que resido y la que visito como turista. Cada una marcará un ritmo de vida y unas costumbres diferentes, que se reflejarán después en la

obra. Realizo las fotos necesitas in situ para luego trabajarlas en el taller. Otro espacio es aquel que comparto en sociedad; casa, estudio, cafetería, calle, parque o incluso en el interior de un coche. Todo lo que me rodea es susceptible de ser el principio de una interpretación creativa. Personas, paisaje, objetos, etc... Para ello siempre llevo el móvil o la cámara a punto para sacar las fotos oportunas. Y tengo que agradecer la paciencia de mis amigos y familiares por prestarse como modelos para mi trabajo ;) En el estudio revelo esas imágenes tomadas con la cámara en pinturas. Las técnicas variarán según el carácter del tema a representar. Acrílico, ceras, lápiz acuarelable, spray, collage, serigrafía, stencil, esmaltes... combinadas entre ellas pintadas sobre tela, papel, madera, cristal, mobiliario, ropa. El resultado variará también de cómo aplique cada una de las técnicas. Puede ser con pincel, a pistola, estampando algo pintado sobre el lienzo, pintando con la mano izquierda, con las dos manos a la vez, incluso con un dron o con los ojos cerrados. Mi intención es generar manchas tanto de forma accidental como con más o menos control sobre ella para poder abstraer la técnica que más representará mis objetivos. Hacid Magazine: ¿Cómo decides cuándo

una obra está acabada? Joan Àvila: En muchos casos mi obra puede parecer una obra inacabada, esto me da todo el margen que quiera para parar en cualquier momento. No es algo que tenga en mente cuando trabajo. Hacid Magazine: ¿Para pintar te gusta la calle o el estudio? Joan Àvila: Para pintar, como en el estudio no hay mejor espacio. Donde sabes que puedes sumergirte en el proceso sin agentes externos y con todas las comodidades que pretendas. La concentración es máxima. De hecho en el estudio puedes pecar de estar demasiado bien. Hay que provocar situaciones o estados diferentes si no se quiere caer en una situación viciada por los hábitos de uno mismo, y romper la rutina para poder asimilar el proceso en todas sus expresiones. Podríamos hablar de zona de confort y zona de no confot. Vínculos de Joan Àvila en Internet Web: joanavilaart.com Facebook: /artjoanavila/ Instagram: /art_joanavila/ youtube: /user/joanavilafuster/ Fotografías: Joan Àvila 111

Gentleman

El valor de la elegancia masculina

No hay mayor poder prescriptor que el de una buena imagen. En esta editorial descubrimos que es posible encontrar todo lo que un hombre necesita para presumir de estilo. Poco se puede decir que no se haya dicho ya de esta bitรกcora de referencia mundial. Un hombre de estilo y grandes dotes, que con su imagen refleja elegancia y personalidad. El mismo que reflejan libros escritos y prestigiosos premios, que avalan su larga trayectoria profesional. Antonio Garrido, referente en el sector internacional de la belleza y la moda, posa para HACID MAGAZINE

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Foto: Xavi Moya www.xavimoya.com Model: Antonio Garrido www.antoniogarrido.eu Estilismo y Make-up: www.damacanals.com Asistant Stiling: Stella Zapa Localizaciรณn: www.costaandmasonweddings.com Vestuario: www.xeviot.es

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: ELMA ROURA, BORJA FANO Y MARICHYASANA MAKE UP SILVIA CARRERAS

FOTOS; XAVI MOYA

EL ARTE DE HACER EL AMOR Y EL TANTRA Hoy día la sociedad nos enseña a ser personas activas, seres de naturaleza masculina. Ir a buscar trabajo, tener control de nuestra vida, hacer frente a la adversidad. Nos han enseñado que nuestro poder se basa en esto, nos sentimos poderosos más por lo que hemos logrado que por lo que somos en realidad. Y caemos en la trampa de sentirnos impotentes antes de lograr nuestros objetivos hasta que los logramos.

Nos aterra la idea de ser aún más improductivos de lo que somos, no podemos imaginarnos siendo aún más pasivos . Pero la energía pasiva tiene su propio tipo de fuerza, el poder personal es el resultado del equilibrio entre las fuerzas masculina y femenina. La energía pasiva sin la energía activa se convierte en ociosidad pero la energía activa sin la pasiva se convierte en tiranía. En todos nosotros hay dos polaridades, energía yang masculina y ying femenina. La relación correcta entre lo masculino y lo femenino es tal que en ella se entrega lo femenino a lo masculino. La entrega no es debilidad ni es pérdida es una poderosa no a la resistencia mediante la apertura. Una sobredosis de energía masculina es machista, desequilibrada, antinatural y agresiva pero es la única que nos han enseñado a respetar porque nos dijeron que la gente agresiva y competitiva es la que triunfa. Esta energía masculina sin suavizarla con la femenina es dura e inflexible. Y casi todos somos así luchadores y competitivos, luchando siempre por conseguir algo: dinero, trabajo, estudios, por las relaciones, por mantenerlas o romperlas, por dejar una adicción o conseguir metas… Nunca dejamos de luchar. Por el contrario, el lado femenino que hay en nosotros es muy pasivo. Nos hicieron creer que ser débiles o mostrar dolor no es de personas exitosas así que tratamos de esconderlo por miedo al rechazo. Y así vamos por la vida, ocultando nuestras emociones que consideramos débiles, dolorosas o que nos disgustan olvidándolas en la sombra, bajo capas y capas de falsa positividad. Nos desconectamos de ellas para no sentirnos tan vulnerables e incompetentes para evitar sufrir. Mostrando el lado fuerte y ocultando el sensible o más débil por miedo a ser rechazados. Lo más increíble de todo es que en realidad nos rechazamos y no nos aceptamos a nosotros mismos.

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Esto afecta directamente a nuestras relaciones y también a las sexuales. Hay una total desconexión emocional y de nuestra esencia lo cual afecta a como nos relacionamos unos con otros y con nosotros mismos. Para dar luz al tema he querido contrastar mi experiencia con la de Elma Roura, especializada en procesos de “salir del Sufrimiento” y en Tantra. Elma es creadora de un proceso pionero en España basado en aprender a subir la energía

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: ELMA ROURA, BORJA FANO Y MARICHYASANA

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sexo y lo deseamos pero no lo sentimos en cuerpo y alma. Vivimos fuera de nuestro propio cuerpo, en los pensamientos, en los deseos, en los miedos y es así como perdemos la conexión con los propios sentidos y también nuestra energía sexual. Para recuperar la energía sexual (shakti) debemos poner nuestra conciencia (shiva) en el cuerpo. Es decir, es necesario estar en absoluta presencia, en el ahora. sexual. Comparte su misión de acompañar a las personas a salir de su sufrimiento e invitarlas a entrar en un estado de profunda libertad interna, llamado éxtasis, con un método propio que ha ido gestando durante todos estos años. Actualmente tiene su propio espacio de formación, el

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Espacio Desarrolla-te, en el que imparte diferentes sesiones de su propio método pionero en la conexión de las dos áreas de conocimiento del dolor y del placer. ¿Cómo es que es el sexo en la actualidad, Elma? Hoy en día, vivimos la sexualidad de una manera mental. Pensamos sobre el

¿A qué te refieres con sexo mental? Es un sexo mental porque no estamos conectados más bien lidiando con nuestros miedos y expectativas continuamente y el miedo es mental. No estamos conectados ni presentes, no vivimos la intimidad al 100%. La intimidad es clave hace que la relación tenga calidad pero hoy día hay demasiada mecanicidad y falta de intimidad en los encuentros. La intimidad es lo que hace que la energía se alquimice. Es mental también porque estamos enfocados en unas expectativas, predispuestos a tener no sé cuántos orgasmos y a producirlos. Ellas a tener el mayor número de orgasmos y el hombre a darnos muchísimo placer, son los dadores de hoy en día. Y como las expectativas también son mentales esto hace que nos desconectamos de lo que estamos sintiendo, de nosotros mismos, de nuestro placer. Hay una falta de honestidad, manipulación para cubrir esas expectativas y de nuestras intenciones que pervierten la intimidad. La

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: ELMA ROURA, BORJA FANO Y MARICHYASANA intimidad es básica para la calidad en una relación. Esta manipulación, falta de presencia y de conexión hace que el sexo o los encuentros sexuales sean muy mecánicos e insatisfactorios. Existe una necesidad de conectar lo emocional con la sexualidad que produce mucha insatisfacción por ambas partes porque no nos entendemos ni nos encontramos entre hombres y mujeres. La clave para tener una buena intimidad en la relación está en saber dónde tenemos la atención, la mente. Tener la cabeza presente en uno mismo, conscientes de nuestras sensaciones y emociones y no de lo que quiero del otro, de la expectativa que tengo

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o de saciar necesidades, no utilizar al otro. El sentir el deseo dentro de nosotros sin proyectarlo en el exterior o en el otro. Todo esto es básico para tener una buena intimidad ¿Cuál sería la clave para que todo fluya? Para que el sexo y las relaciones fluyan tenemos que notar la sensación que nos genera el deseo y no proyectarlo fuera, en el otro o en el exterior si no llevarlo hacia dentro, hacia nosotros. En Tantra hay un objetivo que es aprender a estar presente en el fuego y que no llegue a quemar para la urgencia de eyacular pero que tampoco llegue a apagarse. No es necesario consumir siempre el deseo yendo

directos al coito como en el porno. Si no esperar, deleitarnos en la sensualidad y disfrutar de lo erótico de un encuentro. Una relación sexual es mucho más que el mero acto sexual de “pene y vagina”. Es un encuentro de seducción, de respiración, miradas, besos, caricias, pasión… Es algo que puede llegar a ser muy placentero y mágico si logramos disfrutarlo y conectarnos bien con nosotros y nuestra pareja. ¿Qué problemas o bloqueos tienen las mujeres en el sexo? De forma general existe una cierta represión, vergüenza y falta de líbido en la mujer que tiene que perder su vergüenza, usar una actitud

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erótica, la sensualidad y ponerle morro. Pero sobre todo confiar en su pareja. Hay que empoderar a la mujer, hacer crecer su autoestima y su seguridad para que pierda esa vergüenza y no esté tan pendiente de su cuerpo, la celulitis o los michelines porque esto no le deja expresar su sensualidad ni abandonarse y confiar. Lo que bloquea a la mujer básicamente es la vergüenza, la timidez, el no soltarse dejando el control a cualquier nivel por ejemplo “en lo que pensará él si me muestro muy segura o sexual”. Soltar el control también a la hora de confiar en que el hombre la sostenga y no querer llevar la batuta todo el tiempo. Si no soltamos ese control no podemos expresar nuestra sensualidad femenina y esto es básico. Las mujeres tenemos que dejar que nuestro cuerpo se exprese, dejarnos llevar, tenemos que hacer que el cuerpo se mueva sin rigidez, conectar con las sensaciones sin juzgar. El gran reto de la mujer es dejar de buscar la seguridad y dejarse llevar al mismo tiempo que entiende que el placer depende sólo de ella no de si el hombre es un excelente amante. Ha de entender que su placer depende sólo de ella. Otro gran reto en la mujer es la falta de líbido. Si es muy ying le costará conectar con su líbido así que hay que saber cómo despertar el fuego, algo así como hacer hervir el agua. En cambio si una mujer es más sexual y fogosa puede tener sexo porque tiene líbido pero si no hay la suficiente confianza entre amantes no habrá entrega ni conexión. ¿Qué opinas sobre que la mujer quiera igualar en todo al hombre? ¿Sobre esta confusión ente igualdad de derechos e igualdad de géneros, actual? Con la liberación sexual fémina, aunque me encanta, quizás nos estamos pasando en cuanto a tener sexo en cualquier momento y con cualquiera. Quizá esto de ir tan rápido nos afecta más de lo que pensamos. Creo que hay que tener cuidado con quien dejamos entrar dentro de nosotras. Ser conscientes que nuestro cuerpo es un templo y cuidarlo como tal. No necesitamos masculinizarnos y comportarnos como los hombres haciendo lo que ellos han hecho siempre sexualmente hablando. Tener la libertad de acostarnos con todo el mundo y hacerlo no nos hace mejores, es más, incluso se desvirtúa de cierta forma esta libertad sexual femenina.

Aunque tampoco nos vayamos al extremo contrario como algunas mujeres que no se acuestan con nadie porque son muy selectivas más por miedo que otra cosa. Esa experiencia emocional desde el lado del miedo hace que este tipo de mujeres tan cerradas no se abran al hombre… El empoderamiento femenino se basa en dejar de tener miedo al abandono, de no depender que un hombre sea o no un buen amante y aprender a darse ella misma placer sea él experto o no. ¿Y qué pasa con el hombre y su desconexión emocional? Los hombres están tan pendientes de nosotras de darnos placer y un montón de orgasmos que desaparecen. Quieren ser tan buenos amantes, tan empotradores, están obsesionados con ser quien nos lo haga mejor que se pierden así mismos y nos pierden. En realidad no sienten, esa es la gran desconexión y su gran problema. La paradoja es que el sexo es una búsqueda de placer pero se pierden el placer de sentir cada instante. Sólo se enfocan en el resultado, los orgasmos. Es decir, tiene sexo de forma mecánica pero no siente el sexo, cada caricia, cada beso, cada roce de piel porque su mente y sus sentidos no están en lo que está haciendo si no en lo que se supone que tiene que llegar a hacer, en la expectativa, en su expectativa de lo que tiene que ser el encuentro. Pero no en el instante, en el ahora. Ese es el gran problema de los hombres en el sexo su gran esfuerzo por ser el mejor amante. No hace el amor con la mujer que tiene en sus brazos, compite por ser el mejor sexualmente. Por saberse el mejor proveedor de orgasmos y de placer. Se pierde así mismo en esa competición que sacia su ego y pierde de vista a la mujer que tiene en su cama. El gran reto del hombre en tantra y en el sexo es mantener el fuego, el deseo sin necesidad de utilizar imágenes. Los hombres son visuales recurren a las imágenes no se conectan con lo que sienten dentro para activar el deseo y mantener la excitación. Tienen que aprender a estar presentes en los que está pasando. ¿Qué es Tantra? Tantra es todo, es el estado de iluminación, de despertar, de éxtasis, de gozo interno.

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: ELMA ROURA, BORJA FANO Y MARICHYASANA Es una expansión de la conciencia, una invitación para que vivamos en plenitud. El objetivo del tantra es la reintegración del individuo en la pura conciencia primordial (que en el hinduismo sería Shivá, la fuente original). La energía Śakti , es el vehículo mediante al cual la consciencia individual se une con la conciencia pura o divinidad. El final del camino es conocido como el despertar, un estado de «superconciencia» Como la mente es dual para explicar mejor el método, lo he separado de esta manera: Gestión del dolor: Salir del sufrimiento Gestión del placer: Tantra Para entrar en tantra debemos hacer el camino de desidentificación del sufrimiento. Con sufrimiento no me refiero a depresión.

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Hazte esta pregunta: ¿Puedes decir que este momento, aquí y ahora, es perfecto? Si tu respuesta es no aunque haya solo un pequeño “pero” hay que seguir trabajando. Es imposible entrar en la dicha más profunda si estamos identificados con nuestros pensamientos, emociones o instintos. Para sentir que hacemos un viaje espiritual profundo y completo debemos pasar por esta fase de trascender y abrazar nuestra sombra, nuestra parte humana. Con el abrazo llegamos a la presencia y aunque parezca que el final de camino llega a su fin… ¡no! Hay mucho más. Ahí es cuando podemos usar nuestra energía sexual, subirla a través de nuestros centros

energéticos y entrar en el más profundo de los éxtasis.

la clave para la felicidad en mayúsculas.

Este no es un viaje lineal y progresivo dado que vivimos en una mente la cual vive juzgando y comparando constantemente. El camino es diario, y el trabajo también. Por ello propongo una metodología práctica. Usando el sentido común que nos dice que las mejores herramientas que existen son las que llevamos encima: nuestra consciencia y nuestra respiración.

¿Cuáles son las herramientas que usas en Tantra? Para mover esa energía usamos una serie de herramientas como es la respiración que nos permite mover la energía sexual y subirla. Una respiración profunda por ejemplo puede ayudarnos a sentir más o a relajarnos.

Cultivando estos dos aspectos podemos ir del infierno al paraíso en cuestión de minutos, y con la practica en cuestión de segundos. Shiva, representa la consciencia que yo la trabajo a través de cuestionar nuestro sistema de creencias instalado en nuestro subconsciente , ello nos permite “despertar” a nuestra verdadera naturaleza, no dual y amorosa. Shaki, representa la energía y personalmente los trabajo a través de la respiración usando nuestra energía sexual y los recursos que el cuerpo nos ofrece. Este método es el valor diferencial y está basado en la meditación, no es una terapia, gestiona el dolor y el placer. Aprendemos a meditar de manera práctica en el dolor y en el placer y aquí es donde reside lo revolucionario del método, dado que toda nuestra neurosis reside en estar constantemente rechazando la realidad tal como es o apegándonos al placer. Trascender esta dualidad es

Si sabemos mantener el estado de excitación y tensión sexual al máximo, el erotismo y sensualidad se pueden llegar a tener orgasmos energéticos increíbles, orgasmos que te explotan dentro. Y para ello hay que saber mover esa energía a través de la respiración. No tiene nada que ver con los orgasmos genitales, es un nivel superior que conecta la espiritualidad con la sexualidad. Otra herramienta que básica es el movimiento. Si sabemos utilizarlo nos puede hacer activar la energía sexual, haciendo que el fuego se active muchísimo subiendo rápidamente. La voz también es una herramienta que puede activar esa energía igual que la actitud erótica. Después también tendríamos otras herramientas como la presencia consciente y las emociones. En tantra trabajamos una parte física y otra emocional porque para llegar a la expansión hay que trabajar los bloqueos, lo que nos hace sufrir, los traumas y creencias que nos están limitando. Si hay un

FOTOS: XAVI MOYA

sistema de creencias que nos bloquean es importante aceptar qué es lo que hay y ver cuál es la parte a mejorar y trabajar con uno mismo a nivel emocional.

Es ideal también para quienes quieren solucionar problemas sexuales como la anorgasmia o la eyaculación precoz, entre otros.

Saber usar y mover esa energía sexual, con una respiración adecuada, aceptando nuestros traumas, el estar en el presente y movilizar el cuerpo, sin necesidad de que haya una excitación sexual, nos puede llevar a vivir experiencias de paz interior, amor, de conexión con el todo y con nuestra esencia, increíbles.

¿Es necesario asistir en pareja? Hay talleres específicos solo para hombres, para conectar con la masculinidad. Otros solo para mujeres donde conectar con su feminidad y esencia, trabajar la autoestima, el suelo pélvico… Y talleres para parejas y mixtos. Las sesiones personales se pueden hacer en terapia de pareja o de forma individual. Los workshops son para mujeres y hombres con o sin pareja.

¿A quién va dirigido Tantra? ¿Quienes pueden asistir a tus sesiones? Tantra va dirigido a quienes quieren expandir su placer y profundizar más en su sexualidad. A todas aquellas personas que quieren desbloquear algún aspecto sexual que les afecta en su día a día, o que se sienten reprimidas por algún tipo de miedo o tabú sexual.

Gracias Elma por compartir tu sabiduría con Hacid Magazine y conmigo. Te deseo lo mejor y que sigas ayudando a tantas personas y parejas a salir del sufrimiento mediante la gestión del placer con Tantra.

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that warm

Winter

FOTOGRAFIA: Cร SAR LORENZO MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: CARMEN MONTORO @CARMEN_MONTORO_MAKEUP ESTILISMO: RAQUEL TEJO @RAQUELTREJOSTYLIST

ASISTENTE ESTILISMO: GABRIELA UNDAETA @GABIIURDANETA MODELO: KATERINA DE BLOW @BLOWMODELS

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Abrigo MANGO Blusa ISATO Pantalรณn BEATRICE B

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Camisa LEBOR GABALA Falda NIHIL OBSTAD Pendientes DANIEL ESPINOSA Bolso IONES MARCELLES Zapatos PURA LOPEZ

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Traje cuadros MIRTRO Jersey ISATO Abrigo LAURA BERNAL Zapatos WONDERS Reloj ROSEFIELD

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Camisa LEBOR GABALA Falda NIHIL OBSTAD Pendientes DANIEL ESPINOSA Bolso IONES MARCELLES Zapatos PURA LOPEZ

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Vestido LEBOR GABALA Pendientes MANGO Zapatos ACOSTA

Vestido MANGO Bolso ACOSTA Pendientes PRETTY RUMOR

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Pendientes DANIEL ESPINOSA Vestido SPIRIT

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Botas WONDERS Abrigo CHACOK Jersey MANGO Reloj VERSACE

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BRIDAL

POR DAMA CANALS

FOTOS: XAVI MOYA

COSTA & MASON: EL DREAM TEAM

Costa & Mason, o mejor dicho, Salvador Costa y Adam Mason, cazadores y creadores de sueños. Desde su exclusiva y privada terraza, una de las más bellas, ubicada en el corazón de la avenida más sofisticada de la ciudad, nos recibieron y compartieron con nosotros su talento y experiencia en la realización de bodas y eventos de alto nivel. ¿Qué os llevó a formar parte del mundo de las bodas? Estaba literalmente en el ADN de Salvador. Su familia era propietaria de uno de los más prestigiosos espacios en la celebración de bodas. Con 14 años ya ayudaba, allí comenzó su sueño: organizar bodas. Un sueño que fue tomando forma durante el tiempo que estuvo estudiando su carrera en la Escuela de Hosteleria de Barcelona. Finalmente el sueño se hizo realidad cuando conoció a Adam. Él le alentó a perseguirlo. De eso hace ya diez años. ¿En qué os diferenciáis del resto de Wedding Planners? ¡En nosotros! Somos el dream team. Juntos somos inmejorables. Nos complementamos perfectamente. Juntos, logramos hacer realidad el sueño de las parejas. Escuchamos profundamente, comunicamos claramente, soñamos su mismo sueño, diseñamos, creamos y orquestamos la perfección. ¿Tener un wedding planner implica que la novia no participa en la organización de la boda? En las relaciones igualitarias de hoy en día, no es tan sólo la novia la que sueña, 138

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FOTOS: XAVI MOYA

POR DAMA CANALS sino todo lo contrario, ellos participan incluso más. Les liberamos para que puedan concentrarse en las cosas más importantes: los alentamos a soñar y a interpretar de forma creativa sus sueños, les ayudamos a completarlos con los mejores detalles, detalles que nunca hubieran imaginado. En la organización, confiamos en los mejores profesionales, personas de nuestra entera confianza. Cuidamos los aspectos vitalmente más importantes en la planificación de la boda. Les desvinculamos del estrés, de ese modo pueden disfrutar de todo el proceso hasta que llega el día de su boda. ¿De qué países provienen vuestras parejas? De hecho, tenemos una perspectiva verdaderamente

internacional: yo soy español, y Adam es esencialmente inglés, entendemos la diversidad cultural. Además, los dos hemos viajado intensamente y vivido en diferentes partes del mundo. Nuestras parejas son absolutamente internacionales, provienen de los cuatro rincones del mundo. Muchos son de Europa, América, Rusia, sin embargo, la gran mayoría proviene de lugares más exóticos como China, Persia, Irak, Turquía e India. ¿Una anécdota divertida que recordáis especialmente? Fue especialmente muy divertido ayudar a unos novios a tener su “momento secreto”. La familia de esta pareja era estricta a la hora de cuidar su cultura y

tradición. Muchas de estas culturas no permiten que los novios se vean el día antes de la boda. Imaginaros que vuestras familias se alojan en el mismo hotel donde se celebrará la boda, rodeados de todos los invitados y todos deseando compartir su tiempo con vosotros. Tuvimos que organizar su escapada secreta de sus respectivas familias al estilo de James Bond, utilizando salidas de emergencia, pasajes de servicio y salidas de personal del hotel sin ser vistos por nadie, todo esto para que pudieran tener su secreto momento romántico a solas, lejos del alboroto y la emoción del día. Nos alegra decir que lo logramos como equipo, tal vez no fue cómo una película de James Bond, sino más bien cómo un boceto de Laurel y Hardy. Nos complace decir

que la pareja estaba extremadamente feliz, encontró esta situación muy divertida. ¿Cuál ha sido vuestro mayor desafío como wedding destination planners? Nos encanta ser desafiados, los mayores desafíos crean las experiencias más maravillosas. Las diferentes culturas siempre ofrecen los desafíos más grandes. Al organizar nuestra primera boda Hindú para una familia Punjabí no sólo fueron 5 días de celebración que organizar, fue una gran hazaña logística en sí misma, tuvimos que educarnos en relación a la importancia de sus costumbres culturales y religiosas que cada día representaban, incluyendo la comida, por lo que tuvimos que hacer que todo fluyera perfectamente: nos enorgullece decir que tanto la pareja como su familia nos agradecieron efusivamente por la gran organización, y son unas personas excelentes con las que trabajar.

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Cuando se trata de organizar una boda, ¿qué es lo que consideráis más importante? La relación que tenemos con la pareja, tenemos que escucharlos, estar atentos,

siempre hay uno de ellos que ha pensado más en su día que el otro y para nosotros es terriblemente importante escuchar profundamente lo que quieren y así poder empezar el proceso en el sentido correcto. ¿Qué recomendaciones le daríais a la pareja para empezar a organizar su boda? Respirar, relajaros, puede parecer abrumador pero no lo es: nosotros estamos aquí. Lo haremos sencillamente. Os acompañamos. Priorizaremos y haremos una sola cosa a la vez. Confiar en nosotros, haremos que todo suceda convirtiéndolo en una experiencia y en una aventura realmente emocionante y divertida. Como expertos en bodas internacionales, ¿qué sugerencias les dais a las parejas a la hora de elegir un wedding planner? Elegir su wedding planner con criterio, esta es una gran inversión y una gran experiencia íntima. Investigar su trabajo. Leer sus críticas. Aseguraros de tener una buena química. Preguntaros si confiáis en ellos y lo más importante: que os hagan reír.

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Costa & Mason, or better to say Salvador Costa and Adam Mason, dream catchers and creators. From their exclusively private terrace, truly one of Barcelona’s most beautiful in the sophisticated heart of the city, they received us and shared their talent and experience of weddings, celebrations and events.

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What drove you to be a part of the world of weddings? It’s literally in Salvador’s DNA. His family owned a noted restaurant and wedding venue. At the age of 14 he was helping out around the place and there began his dream – organising weddings. A dream he held on to for many years, whilst pursuing a career in hospitality, until it burned so brightly he had to make it happen. When he met Adam they fell fiercely in love and he infused him with his dream – his dream became Adam’s dream and ten years later here we are today. In what way are you different to all the other wedding planners? Us! We are your dream team. Apart we are exceptional people together

we are unbeatable. We complement each other perfectly. Between us we excel at making dreams come true. We listen deeply, communicate clearly, we dream the couples dream, design, create then orchestrate perfection. Does having a wedding planner imply the bride does not participate in the organisation of her wedding? In modern relationships today it is not only the bride that dreams and quite to the contrary they participate even more. We free up lots of time so they can concentrate on the more important aspects of their wedding: we encourage them to dream and in creatively interpreting their dreams we help them fill them out with the finest of details

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they would never have imagined. In organising the trusted providers, we guide the couple in choosing the right people. We look after the vitally important but more boring and mundane aspects of planning a wedding. We take the stress away so you can enjoy the day. From what countries do your couples come from? To be begin with we have a truly international perspective: Salvador is Spanish and Adam quintessentially English – we understand cross cultural diversity. Furthermore, both Adam and Salvador have travelled extensively and lived all over the world. Our couples are truly international and come from the four corners of the globe. Lots from Europe and North America and then for

us from more exotic places such as Russia, China, Persia, Iraq, Turkey, South and Central America and India. A funny anecdote that you especially remember? It was lots of fun when we helped a bride and groom be sneaky to grab a secret moment. This couple’s family were strict when it came to observing culture and tradition. With most cultures the two are not allowed to see each other on the day until THE moment – well imagine both your families staying in one hotel and there you are preparing for THE moment, surrounded by everyone and everyone wanting some of your time. We had to organise their secretive James Bondesque escape from their respective parties – using emergency exits,

down service passages and out tradesman exits without being seen, all so they could sneak that secret romantic moment alone away from the din and excitement of the day. I am glad to say as a team we pulled it off, perhaps less like a James Bond movie and more like Laurel and Hardy sketch. I am happy to say the couple were extremely happy and found it most amusing too. What has been your biggest challenge as a destination wedding planner? We love being challenged, the biggest challenges create the most wonderful experiences. Different cultures to our own always provide lots of challenges. In organising our first Hindu wedding for a Punjabi family not only was there 5 days of partying to organise – a great logistical feat in

itself – but we had to educate ourselves to the significance of the many cultural and religious customs that each day presented, including the food, so we could make the festivities go with a swing: we are proud to declare that both the couple and their family where effusive with gratitude and appreciation for the celebrations we organised – great people to work with. When it comes to organising a wedding, what do you consider the most? The relationship we have with the couple – we have to truly listen to them and be attentive – there is always one who has thought about their special day more than the other and it is terribly important for us to deeply listen to what they want so we can begin the process of getting it right.

As experts in international weddings what suggestions do you give your bride and groom who choose a wedding destination planner? Choose your wedding planner wisely, this is a big investment you are making and an intimate experience to have. Investigate their work. Listen to their reviews. Make sure you have chemistry together. Ask yourself do you trust them and just as importantly do they make you laugh. https://www.costaandmasonweddings.com/

What recommendations would you give to the couple to start organising their wedding? Breath, relax – this seems overwhelming, it is not: we are here. We keep it simple. We hold your hand. We prioritise and do one thing at a time. Have faith in us, we will make it happen turning your experience into a truly exciting and joyful adventure. 144

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ

“David Lachapelle (Lost + Founf. Part.I)

“Joan Colom: yo hago la calle (fotografias 1957-2010)

Datos del Libro Encuadernación: Tapa dura Editorial: TASCHEN BENEDIKT Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783836570459 Precio: 49,99€ Autor: David Lachapalle Fecha lanzamiento: 2/10/2017

Datos del Libro No de páginas: 464 págs. Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415691761 Precio: 58,00€ Autor: Joan Colom

Resumen del Libro Lost + Found, Part I es un relato visual del tiempo en que vivimos y los problemas a los que nos enfrentamos expresados desde el único e inconfundible punto de vista de David LaChapelle. El volumen, una monumental selección de fotografías que nunca antes habían sido publicadas en forma de libro, ofrece un recorrido por las imágenes más poderosas de LaChapelle, un artista visionario al tiempo que capaz de dejar testimonio de nuestro momento en la historia. Este cuarto volumen también descubre al lector una década de obras inéditas de LaChapelle, una época de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo paradisíaco y conduce a los espectadores al volumen dos, Good News, Part II. Lost + Found, Part I incluye retratos de estrellas como: Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards , Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse y muchas otras...

“The Bolshoi” Datos del Libro No de páginas: 180 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: INGLÉS ISBN: 9788417048105 Precio: 65,00€ Autor: Sasha Gusov Fecha lanzamiento: 20/09/2017

Resumen del Libro Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca o Xavier Miserachs.

“Tina Modotti: fotógrafa y revolucionaria” Datos del Libro No de páginas: 288 págs. Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416248841 Precio: 32,00€ Autor: Margaret Hooks Resumen del Libro Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.

Resumen del Libro Este hermoso y excepcional estudio entre bambalinas de bailarines, músicos y actores ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día en el legendario ballet Bolshoi, a través de la cámara del reputado fotógrafo ruso Sasha Gusov.

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ

“Frida Kahlo en su casa”

“Bansky”

Datos del Libro No de páginas: 176 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: QUARTO Lengua: CASTELLANO ISBN: 9780857628077 Precio: 24,95€ Autor: Suzanne Barbezat Fecha de lanzamiento: 13/11/2017

Datos del Libro No de páginas: 240 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA MARCA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9789508892980 Precio: 38,00€ Autor: Gary Shove Fecha de lanzamiento: 9/10/2017

Resumen del Libro Suzanne Barbezat, escritora y guía turística de Oaxaca, invita al lector a reconstruir la vida de Frida Kahlo tomando como punto de partida la famosa Casa Azul. La autora ofrece, gracias a una minuciosa y profunda investigación, una versión renovada acerca del trabajo y la visión vital y artística de Kahlo que resultará atractiva para todo tipo de lector. Una biografía a través de los prismas de la vida cotidiana de la artista y también una reflexión sobre su obra.

Resumen del Libro Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo XXI. Excepto, por lo que sabemos, que nunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana, ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en este libro, amorosamente reunida, la única y mejor colección de fotografías del arte callejero de Banksy que jamás se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista británico post-milenio- depresión. Su capacidad para llamar la atención, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altísimo en una agencia publicitaria; la pérdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzó a pintar, el panorama político era desolador.

“Andy Wharhol, polaroids 1958-1987” Datos del Libro Encuadernación: Tapa dura Editorial: TASCHEN BENEDIKT Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783836569392 Precio: 39,99€ Autor: Richard B.Woodward Fecha de lanzamiento: 2/10/2017 Resumen del Libro Magnifica obra de Andy Warhol en formato de polaroids. Imprescindible en nuestra biblioteca.

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“Joana Biarnes. Disparando con el corazón”. Datos del Libro Encuadernación: Tapa dura Editorial: BLUME Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788417056087 Precio: 29,90€ Autor: Joana Biarnes Fecha de lanzamiento: 2/11/2017 Resumen del Libro Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue también su padre quien la alentó a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periódicos se negaban a darle trabajo por su condición de mujer, pero siguió trabajando de fotógrafa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografía industrial, entre otras. En 1963, una colaboración casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redacción de Madrid, donde fue la única mujer hasta 1967. Allí tuvo la ocasión de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio. Tras dejar Pueblo en 1973, trabajó para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazón, decidió abandonar la profesión y dedicarse a su otra gran pasión: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista francés Jean Michel Bamberger, montó con gran éxito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regentó hasta su jubilación, en 2007.

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MUSICAS, DIVANES Y OTROS UNIVERSOS POR ITXASO SATRUSTEGUI

LA PULSIÓN, LA MÚSICA, LA LIBERTAD Y LA SANACIÓN La voluntad de moralizar el arte es muy antigua. La música, quizá por su carácter particularmente relacionado con el movimiento y los afectos, ha sido especialmente utilizada para transmitir todo tipo de mensajes. Se ha hablado mucho en los últimos tiempos, sobre todo desde los años noventa con el auge de los narcocorridos en América Latina, el heavy metal y ahora con la aparentemente imparable moda del reggeaton, sobre la posible influencia negativa de algunos estilos y su potencial de promover la violencia, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Lo primero que observo es la cantidad de estudios se refieren a los textos y los proyectan sobre la música, sin apenas entrar en la forma, armonía, textura, etc., de la misma, siendo esta el el motor sin el cual el mensaje no llega, no cala, no emociona; sin el cual la letra solo serían frases políticamente incorrectas sobre un papel que solo una minoría leería. La música ejerce un efecto indiscutible sobre nosotros y ha sido estudiado por la psicología, concretamente por la musicoterapia y también desde el aspecto biológico. Son muy interesantes, por ejemplo, estudios como los de Masaru Emoto sobre la influencia del sonido sobre el agua. Aún y así, parece que tenemos cierta tendencia a rechazar su capacidad de dañar y no hay muchas investigaciones al respecto. ¿Puede ser la música violenta (no entraré en este artículo a hablar sobre el volumen y la agresión acústica)? ¿Es la violencia necesariamente algo negativo? ¿Hasta qué punto y de qué manera debe plantearse el músico su responsabilidad social? Ya desde la Antigua Grecia se hablaba del ethos y se sabía muy bien de las propiedades del arte sonoro para mover los afectos. Sin embargo, el discurso hacia el arte de la 150

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música es a menudo idealizado cuando no hay palabras de por medio y admiramos y elogiamos a grandes compositores de la historia como Beethoven, Wagner o Coltrane que dejaron en sus piezas un componente subjetivo, pero evidente e impactante (al menos para el lenguaje occidental y nuestra forma de comprender la música), de agresividad y otras emociones potencialmente incómodas como tristeza atormentada, o ansiedad a través

de ritmos frenéticos y armonías disonantes. Podríamos decir, por tanto, que en el momento en que estas ideas musicales pasan a formar parte de la realidad material y llegan al oyente, se convierten en una agresión, ejerciendo sobre este algún tipo de violencia emocional. Podríamos decir también, sin embargo, que, llegando al tipo de oyente adecuado, podría convertirse en un medio necesario de catarsis. Deberíamos preguntarnos primero si la violencia en sí

misma algo negativo, si lo es cuando es dibujada por la música y si esto puede ejercer una influencia negativa sobre la psique individual o colectiva. Según los griegos, la catarsis es necesaria y tan importante para el artista como para el espectador, otorgándole a ambos actores de la escena un papel activo en la liberación a través de la vivencia exaltada. En este caso, la violencia en la música no solo no sería negativa, sería necesaria y positiva

para ciertos tipos de personalidades e incluso para todos en un momento determinado de nuestro recorrido emocional. Podría, por tanto, incluso, que llevaría a cabo una labor social de control de la agresividad. Esto, claro está, no funcionaría con todo tipo de individuos ni en cualquier momento: hay estudios, por ejemplo, que demuestran que la música con tempos relajantes podría generar ansiedad en individuos con un alto grado de extroversión y viceversa. La psicología diferencial estudia las diferencias en los patrones individuales y propone diferentes tipos de necesidades para diferentes tipos de personalidades. Gracias a la globalización y al aumento y liberalización de las comunicaciones digitales, es innegable el gran poder de elección que ha ganado cualquier individuo con acceso a internet, por lo que cada uno podría elegir la música más apropiada para su catarsis particular y su beneficio subjetivo. Freud, padre de la psicología moderna, no solo en su corriente psicodinámica, acuñó por primera vez el término de pulsión, definiéndolo como “un concepto limítrofe entre lo psíquico y lo orgánico”, lo que vendrían a ser unos impulsos inconscientes comunes al ser humano que se escapan de nuestro control como la pulsión de vida y, más relacionado con el tema que ocupa este ensayo por relacionarse con la violencia, la de muerte. La mayoría de los psicólogos de diversas corrientes coinciden en que

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hacerlas conscientes, sublimarlas y canalizarlas, es la forma más eficaz de estar en control de ellas. Mientras que la agresión es el acto de proyectarla sobre otro individuo, la primera es solo una energía que tarde o temprano encuentra su canal. Así pues, la violencia en el lenguaje sonoro, en sí misma, no sería negativa dentro del contexto de la libertad de elección y la expresión sublimada e indirecta si no que podría ser liberadora y enriquecedora. Todo intento de moralizar el mundo emocional sería innecesario, alienante, nos alejaría de vivir la vida desde su perspectiva más integral y nos daría una falsa sensación de control y dominio de una racionalidad que no llega sin la vivencia y limpieza de nuestros instintos más profundos. A través del amplio abanico de emociones con las que puede conectarnos la música tenemos el poder de transformamos, liberarnos y, quizá, de sanar, tanto individualmente como en lo social.

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