HACID MAGAZINE 42 by HACID MAGAZINE

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ISSUE# 4 2

YEAR# 7

FEB 2018 / MAR 2018 © HACID MAGAZINE 2018

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UNA YOGINI DEL SIGLO XXI

POR NATALIA MELINA EVANGELISTA AGRADECIMIENTOS A JULIA ZATTA

LA SINCERIDAD Y HUMILDAD

FOTOS: XAVI MOYA

Hace poco leí un artículo de una profesora de yoga que hablaba sobre los miedos del profesor, la vulnerabilidad y la idealización, el cual me resonó, y me motivó a escribir mi propia experiencia y compartir esa parte vulnerable que todos llevamos dentro, de ese momento que significo un antes y después. Tengo cierta tendencia a ser consciente o estar lo más consciente de cada momento presente, en lo que hago, en lo que digo y como lo digo. El artículo me sirvió para ver que estoy conectada con mi parte emocional. Recuerdo que en el periodo de formación tuve uno de los momentos que me marcaron y a la vez me ayudaron a crecer como persona. Uno de los días me tocó salir delante de mis compañeros para guiarlos, como si estuviera dando una clase de yoga a un grupo de alumnos (cada vez que se comienza una práctica se canta un mantra, el mantra inicial). Es increíble como en cuestión de segundos tu cuerpo puede cambiar de un estado a otro… Vaya cocktail de emociones y sentimientos pude sentir, para mí era una situación incómoda e intensa, mi cuerpo de repente empezó a manifestarse, aún recuerdo la reacción fisiológica que se generó, la cara se me puso roja y muy caliente, la garganta se me cerro y no podía hablar, el corazón me latía muy deprisa, mi cabeza no paraba de tener ideas de boicot hacia mí misma, y toda esa presión terminó en un bloqueo que no me dejo cantar ni guiar y ante semejante situación me puse a llorar, no podía para de llorar…de rabia, frustración, vergüenza... Estaba siendo muy dura conmigo y enseguida inconscientemente busque un responsable de mi estado, y en este caso fue mi maestro Marco, porque yo pensaba que el me expuso ante una situación en la cual yo aún no estaba preparada y el eso lo tendría que haberlo visto. Pero la cuestión es que ese era el momento de afrontar y reconocer mis propios miedos, mis prejuicios y sobretodo de asumir con humildad que no pasa nada si no sabes o no puedes. ¿Quién no ha sentido miedo, nervios, inseguridad ante una 15

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situación nueva donde debes exponerte a mostrar, enseñar, explicar… lo que sea que te saque de tu zona de confort. Y como dice W. Shakespeare: “No existe nada bueno ni malo, es el pensamiento humano que lo hace aparecer así.” O quizás más preciso Nietzsche: “No hay hechos, solo interpretaciones…” Es verdad que tenemos tendencia o al menos eso me pasa a mí, que tiendo a idealizar a la persona que tengo enfrente de mí, creyendo que lo sabe todo y cuando algunas dudas o preguntas no tienen respuestas, me sorprende y me cuestiono cómo es posible que no lo sepa?…

Pero en el fondo es una proyección mía, de que creo que uno tiene que saberlo todo, sino no es bueno…. Y sinceramente: quién puede saberlo todo? Pensando así es difícil disfrutar de lo que haces, porque siempre encontrarás que algo falta por saber o que simplemente hay una forma mejor de hacerlo. Yo pienso que cuando eres tan exigente con los demás o contigo mismo, detrás hay cierta falta de confianza. Por eso cuando descubrí que no se trata de demostrar sino de compartir, de disfrutar todos los nervios o miedos desaparecen, no hay lugar para los miedos.

FOTOS: XAVI MOYA

Porque cuando lo haces desde el corazón, nada puede ser malo. No pasaron muchas clases en las que decidí dejar de sufrir, aceptarme, y así poder dar lo mejor de mí a los demás. No se trataba de cómo lo hacía, sino más bien por qué lo hacía, y fue ahí cuando el trasmitir tuvo un antes y después, no solo para mí, sino para mis alumnos. No hay mayor satisfacción en el mundo que sentirte a gusto contigo mismo. Pero no hay que confundir las tres clases de ignorancia, no saber lo que debería saberse, saber mal lo que se sabe y saber lo que no se debería saber. Si tú quieres ser tu mejor versión, y ayudar a los demás, estudia lo que te gusta, mira que sea un lugar fiable, no te quedes con lo que has aprendido, siempre es bueno reciclarse, no subestimes a nada ni nadie, nunca sabes quién te puede enseñar eso que necesitas. Si te dedicas a enseñar, acepta que los verdaderos maestros serán tus alumnos, la teoría sin práctica no son más que palabras, ellos le dan sentido a todo lo aprendido. En más de una ocasión me pasó que un alumno se sorprenda si digo que hay veces que me cuesta hacer la práctica, o que cierta asana me cuesta, que te duele o notas como estira el músculo, pero la mejor para mí es la que más gracia me hace: tú nunca te enfadas? Como no me voy a enfadar? Si yo también estoy aprendiendo, si yo también tengo mis días en que la energía y la vitalidad no están al 100

% y caigo en la trampa de reaccionar. Cuando veo a un alumno que tiene facilidad en ciertas posturas y en cambio son las que a mí me llevan más trabajo, le motivo a que esté contento con su trabajo, y no es que comparo pero sí que le muestro que cada uno tiene su propio trabajo, que cada cuerpo es distinto, que detrás de cada uno hay una historia personal y un trabajo por hacer….. Vivir la vida con una actitud abierta, flexible, sincera nos permite disfrutar del aprendizaje, del camino que a todos nos toca recorrer. Ahora que estoy en los dos papeles, pude ver que mi maestro cuando me decía que no sabía, estaba siendo 17

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sincero y humilde y no se dejaba llevar por la presión del papel de maestro. Todas esas situaciones que nos incomodan en verdad son bendiciones, ya que nos están dando la oportunidad de practicar la humildad, la sinceridad, la aceptación y mostrarse con valor. Es tiempo de cambiar el foco de atención, de dejar de creer que si te muestras sin máscaras, sin ese personaje te vuelves débil o vulnerable ante los ojos de los demás, y comprender que ser uno mismo, es ser una persona valiente, fuerte, libre En este ocasión invite a Júlia Zatta, mi profesora de anatomía en la formación, que compartiera su experiencia ... Ella es una persona muy dulce y tiene la cualidad de hacer fácil lo difícil .... cuando estás en su clase no parece que estés aprendiendo anatomía.... Le estoy muy agradecida por haberme enseñado a tomar conciencia de lo importante que es conocer el cuerpo, escucharlo, entenderlo para poder realizar una práctica desde el respeto o para enseñar.

FOTOS: XAVI MOYA

¿Podrías hacerme una reflexión sobre ese momento o situación en la que falta la motivación para dar una clase o hacer la práctica y te encuentras que tus alumnos te idealizan y tú te muestras sincera? ¿O cómo reacciones ante una situación así? ¿Cómo enfrento los momentos en los que me falta motivación para dar una clase o hacer mi práctica? Creo que lo más importante para mí es no castigarme ni autoflagelárme. Si puedo permitirme un break me lo tomo. Si me equivoco me perdono.

La cuestión es ser amable conmigo misma. Es decir observo el lugar desde dónde hago las cosas. Por ejemplo la práctica de yoga puede ser un castigo o un regalo, según como me la tome. Si practico yoga porque no me siento suficientemente yogui, o cumplidora, o lo que sea, mi punto de partida es una frustración contra mi, y todo lo que siga será un castigo porque no me siento suficiente. Así que antes de actuar observo que es lo que me pasa. Si veo que el punto de partida es un discurso negativo y castigador cambio el diálogo interno y me recuerdo que practicar yoga

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asana es un regalo. Un regalo que solo me puedo hacer yo a mi misma y que mi cuerpo agradece un montón. Así que en eso estoy en época de autoregalo. A veces el regalo es un día de descanso o una práctica más suave, según lo que sienta que necesito. Y con el trabajo igual. Me doy cuenta que tengo la tendencia a tomar una postura dramática y victimista conmigo misma. A veces me pillo con ese discurso en la cabeza:“Buff!! No quiero trabajar. Pobre de mi que trabajo en fin de semana!” o algo así. En ese 20

momento intento darme cuenta de que hago este trabajo porque escogí este camino. Y qué es un regalo poderme dedicar profesionalmente a lo que me gusta. Después me recuerdo que soy suficientemente buena profesora (en inglés I am enough). Porque sé que detrás de mis resistencias está la creencia que no doy la talla. Así que me busco una frase que me ayude con eso y me la repito delante de. Un espejo. Tengo 2 frases colgadas en mi despacho y las puedo ver desde aquí, dicen “elijo hacer esto” y “lo haré suficientemente bien”.

FOTOS: XAVI MOYA

En cuanto al tema de cómo me perciben mis alumnos… no sé bien. Intento hacer mi trabajo de enseñanza lo mejor que pueda. Sé que enseño de forma clara y didáctica y que con eso les ayudo a atar cabos entre anatomía y yoga. Para mejorar en mi trabajo he pedido -y sigo pidiendomucho feedback. Esto establece un diálogo que se transforma en vínculo. El dar y recibir es recíproco, yo les ayudo a ellos y ellos me ayudan a mi. Es un dar y un recibir mutuo en el que nos mostramos. Es muy bonito y se crea una intimidad y un respeto mutuo aunque solo estemos hablando de anatomía.

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

“RAW CABARET” NUEVA EXPOSICIÓN DE SIMÓN VÁZQUEZ. Desde hace unos años venimos siguiendo la trayectoria creativa de artistas que por su calidad, profesionalismo y versatilidad en sus trabajos nos atraen, uno de ellos sin duda es Simón Vázquez. Simón es un artista multidisciplinar que se atreve a enfrentar y dominar varios caminos del arte como; la escultura, pintura, muralismo, ilustración, arte urbano, música, entre algunos otros que conocemos. Resultado de su larga y activa trayectoria en el arte, Simón a preparado minuciosamente una nueva exposición de artes plásticas titulada “Raw Cabaret” con obras originales en los espacios de la galería “Bien Cuadrado” en el tuétano del barrio gótico de Barcelona. “Raw Cabaret” en esencia es una muestra global de las artes plásticas, en la escultura con una selección de nuevas e interesantes piezas creadas en bronce de varios tamaños, en la pintura con obras recientes donde destacan sus nuevas técnicas resultado de pruebas, investigación y desarrollos tanto en lienzos como en los murales (arte urbano) y no puede faltar el arte urbano presente con la pintura en la fachada de la galería. Es interesante ver el trabajo de Simón Vázquez y apreciar como ha sido 32

capaz de manifestar su imaginación y visión, modificando con recursos plásticos materiales, arrojando como resultado final esta interesante exposición de arte visual y contemporánea. Así que en pleno preparativo para la exposición “Raw Cabaret” me fui al taller de Simón y lo invadí con las siguientes preguntas: Hacid Magazine: ¿Cuál es la parte más desafiante de trabajar con esculturas? Simón Vázquez: Sin duda la incógnita del resultado final, mis esculturas una vez moldeadas tienen varios pasos peliagudos, desde los moldes a la fundición a bronce, pasando por las pátinas, cuando ves que todos estos pasos fluyen y se convierten en lo que tenías en la cabeza es muy satisfactorio.

HM: ¿Cómo ha cambiado tu estilo en la pintura a lo largo de los años? SV: Pues no lo sé, va mutando por etapas, el año pasado por ejemplo hice mucho Street art y me vi influenciado por muchos artistas urbanos, ahora mismo estoy pasando una época encerrado en el taller y estoy intentando que esas influencias confluyan con los artistas que me interesan ahora, como, entre otros, Sam Doyle o Franz Kline... lo siguiente? Un misterio… HM: ¿Cómo se te ocurren los personajes de tus obras? SV: Más que personajes me vienen composiciones, estoy desayunando por ejemplo y se me ocurre alguna pose, o una situación pausada en el tiempo, entonces empiezo a hacer bocetos y los personajes salen solos. HM: ¿Si pudieras hacer solo un tipo de disciplina artística por el resto de tu vida, ¿cuál sería? SV: Pregunta difícil ya que todas las disciplinas confluyen entre sí, es decir, una escultura sale de un dibujo, o un boceto y luego esa escultura puede servir de modelo para un cuadro o un personaje infográfico en 3D, espero no tener que elegir nunca entre una, ya que mi obra siempre ha tenido un espíritu mutante. HM: ¿Qué nos vamos a encontrar en tu próxima exposición “Raw Cabare” en la galería Bien Cuadrado en Barcelona? SV: Quiero que “Raw Cabaret” salga directamente del taller a la galería por así decirlo, sin filtros. Las esculturas que vamos a encontrar son bronces de acabados rugosos y con énfasis en la huella dactilar marcada en el barro que es su génesis y respecto a las pinturas, obras muy rabiosas, gestuales, pintadas en tela o en trozos de madera sin tratar. “Raw” significa crudo en español y hace referencia a los acabados de dichas obras, creo que es una palabra que las define muy bien, “Cabaret” hace referencia al desfile de personajes y animales que marcharán por la galería.

Exposición “Raw Cabaret” de Simón Vázquez, galería “Bien Cuadrado” calle d’Ataülf, nº14, Barcelona. Apertura febrero 23 a las 19:00 hrs. Clausura 11 de mayo. Más información en la web de Simón Vázquez http://simonvazquez.net/ Fotografías: Simón Vázquez y Gerson Ruiz. 33

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

CRÓNICA DEL ARTE URBANO EN BARCELONA POR TONI GARCIA CAMPS

Imaginar el arte urbano sin fotógrafos, sería como encontrarse con un mundo creativo muy pequeño donde solo pocos tendrían acceso a él, debido a lo efímero de su naturaleza, por ello el trabajo del fotógrafo es fundamental, y si además de todo eso se hace con criterio, respeto a la obra y estilo propio el proceso se cumple con satisfacción, como es el caso de la labor que realiza

de estos protagonistas que logra con sus fotografías capturar aspectos cruciales y fundamentales de nuestra cultura que otros pasan por alto, además con el registro de sus creaciones Toni ofrece un reconocimiento a todos esos artistas que en la mayoría de los casos, solo buscan expresarse a través de los muros. Por otra parte ofrece la oportunidad para que apasionados de esta disciplina artística puedan

que sin importar el tamaño y los elementos que se antepongan a la pieza, con retoque digital logra conjugarla en una sola foto, donde solo se contempla la obra eliminando objetos que interfieren su visibilidad como arboles, parking de bicicletas, avisos, y otras cosas. El trabajo profesional que ejecuta Toni con la fotografía abarca mucho más que el arte urbano,

Toni Garcia Camps. Muchos han asumido la responsabilidad de documentar lo que ocurre en la escena del muralismo y graffiti en donde se encuentren, personas que por amor a los colores y al arte adoptaron una posición fundamental y necesaria en el desarrollo de esta disciplina artística, parte del arte contemporáneo. Toni Garcia Camps es uno

conocer obras y admirarlas, aprender de ellas y en muchos casos tomarlas como fuente de inspiración. Son muchos los artistas establecidos en Barcelona que al momento de realizar alguna de sus obras informan e invitan a Toni para que participe en el proceso documentando las acciones, además sus fotografías cuentan con una identidad muy propia, ya

además es un apasionado de la naturaleza captando sus transformaciones climáticas. En su trayectoria fotográfica cuenta con exposiciones, diseños de materiales visuales como calendarios, carteles entre algunos otros, destaca dentro de sus proyectos un libro sobre arte urbano editado y producido por el propio Garcia Camps.

Ubicamos a Toni mientras un artista realizaba una obra en el Poblenou de Barcelona y le realizamos las siguientes preguntas: Hacid Magazine: ¿Cuál crees que es el elemento clave para crear una buena foto de arte urbano? Toni Garcia Camps: Lo primero es que la obra que ven tus ojos despierte un interés en tu cerebro, que no puedas pasar de fotografiar y que tenga la luz adecuada del día, para que técnicamente se puedan hacer las fotos con la calidad que se merece. HM: ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía y cuando decidiste transitar por el camino del arte urbano? TGC: Aquí tengo que retroceder 50 años, justo cuando tenía 15 adquirí con los ahorros que iba recogiendo del trabajo, ya que empecé a los 14, una cámara Werlisa Color que me permitía manejar el diafragma y la velocidad a mi antojo. Fue poco antes del año 2000 que me interesaron a la vez dos facetas diferentes del “Arte Urbano”, por un lado con mi amigo Vicente de “Amics de la Bici” organizábamos gratuitamente recorridos en bici por Barcelona, para dar a conocer cientos de esculturas, puro arte. También fue una época muy movida en el Arte del Graffiti y fotografiaba muchos detalles, sobre todo me atraían poderosamente las miradas de los personajes pintados. HM: ¿Que ofrece a tu vida y a tus fotografías el arte urbano? TGC: Mi afición a la fotografía en general es devoradora y no puedo parar y el “Arte Urbano” no hace más que ampliar mi interés, sobre todo desde el mes de Junio de 2015, que comentando con Gerson Ruiz sobre un mural de 10 mtrs. que pintaba Sebastien Waknine, decidí fotografiar los murales completos en formato panorámico y documentarlos para que las autoras y autores fueran claramente protagonistas de las obras, además he tenido la suerte de conocerles y enviarles las fotos a cambio del

arte que nos regalan en las calles. HM: De las obras de arte urbano que has registrado con tu cámara, ¿cuántas crees que ya no existen? TGC: No creo que queden más de un 5% y la mayoría son fachadas. HM: Que artistas consideras que todos debemos conocer, recomiéndanos algunos. TGC: Esta pregunta sería muy injusto si la respondiera, ya que son muchísimas las obras y cada una merece el reconocimiento y el respeto a la autora o/y al autor. Mi obra fotográfica de “Arte Urbano” se centra en el Graffiti casi todo en la ciudad de Barcelona.

Fotografías: Toni Garcia Camps y Gerson Ruiz

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

LOVE: UN RETO TIPOGRÁFICO DE VERÓNICA ETTEDGUI LLEGA A MADRID. Te imaginas mezclar en un mismo reto varios ingredientes; diseño gráfico, fotografía, tipografía y el universo creativo de la fotógrafa, ilustradora y diseñadora gráfica Verónica Ettedgui, el resultado: “LOVE: Un reto tipográfico”. LOVE se fundamenta en un concepto sencillo pero eficaz, presentar las letras L, O, V, E, en composiciones visuales creadas bajo el lente fotográfico de Verónica. Todo este interesante proyecto comenzó como un juego de letras enfocadas para ser transmitidas por las redes sociales, que con el transcurrir de su desarrollo fue tomando forma y espíritu, obteniendo como resultado entre otras cosas un libro, contenido de calidad para sus redes sociales y la exposición que llega a Madrid este 14 de febrero en el marco del mes del amor, en una

presentación especial en el Restaurante Arte & Paladar calle del Général Pardiñas, 62. Verónica encuentra elementos inspiradores en todo lo que la rodea; arte urbano, bicicletas, chocolate, New York, café, artes plásticas, Venezuela entre algunas otras, todas dentro de un universo único e infinito de la artista, que cuenta con más de veinte años de experiencia creativa e investigación visual para constituir LOVE. LOVE es una exposición fotográfica, artística y de tipografía que cuenta con reseñas y elogios en los países donde ha contado con su presencia; EEUU, Colombia, Brasil, Francia, Grecia, Alemania y ahora España, ruta que comienza por Madrid. Verónica pasó un tiempo en NYC donde profundizo en el empleo del color aplicados a los cómics y poco después

desarrollo proyectos para la televisión de animación Nickelodeon. Es una invitación implícita a observar y valorar en las cosas más simples, resultados seductores, en virtud de todo ello nos pusimos en contacto con Verónica Ettedgui y le realizamos unas preguntas… Hacid Magazine: ¿Cómo fue la elección de “LOVE” como elemento gráfico? Verónica Ettedgui: Empecé fotografiando tipografías que me gustaban y que encontraba en la calle. Luego solté eso y comencé a hacer composiciones con objetos deletreando amor, joy, paz y otras palabras cortas. El concepto se fue puliendo y cuando finalmente agarró fuerza y cuerpo, es decir, cuando decidí hacerlo temático y enfocarme en las cosas que me gustaban, la palabra LOVE calzó como anillo al dedo. No solo porque son las cosas que disfruto, sino porque quiero mandar un mensaje positivo y universal. Esa palabra cumple con todos los requisitos. Y por supuesto, el Love de Robert Indiana fue una inspiración tomando en cuenta el formato cuadrado de Instagram. HM: ¿Qué nos puedes contar sobre la experiencia de exponer en Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez en Venezuela? VE: La primera palabra que me viene a la cabeza es: ¡Maravillosa! Ver tu

trabajo expuesto en un museo es algo muy importante para cualquier artista. Si además estás compartiendo el espacio con el Maestro Cruz-Diez en uno de los museos de diseño más importantes de Latinoamérica, pues entonces se convierte en algo mágico. Venezuela es un país dividido, Caracas es la ciudad más peligrosa del mundo. Los venezolanos estamos sumergidos en una nube negra donde ser optimista es un lujo de muy pocos porque la realidad es aplastante: inseguridad, crisis humanitaria, dictadura, hambre, una hiperinflación que nos come vivos. Cuando hice la museografía de esta exposición mi intención fue la de brindarle a los visitantes un rato y un espacio para desconectarse, un oasis, un respiro, una invitación a descubrir que hasta dentro de este caos puede haber un huequito para el disfrute: ese café sabroso, un rato en bicicleta, una playa, la música, un chocolate o una escapada. Es solo cuestión de descubrirlo, identificarlo y agradecerlo. Y así me presenté en el museo, con mi propuesta ambiciosa esperando negativas y limitaciones. Mi primera sorpresa fue que me dijeron sí a todo, incluyendo un espacio irreverente en donde se recrea un burdel con humor. Así que arrancamos con un muy buen pie. He tenido la oportunidad y la dicha de llegarle a muchas personas a través de esta muestra, he disfrutado de comentarios bonitos de gente que solo conozco por redes, y han salido oportunidades maravillosas, como esta entrevista. Creo que la gente reconoce y valora ese optimismo, se toman selfis, comparten la expo, e incluso el museo me pidió una prórroga porque sentían que valía la pena mantenerla un tiempo más visto el flujo y la receptividad del público, de manera que estará puesta hasta finales de febrero 2018. HM: ¿Por qué ir a tu exposición en Madrid? VE: Jajajaja, me pones a pensar. Digamos que porque la vas a pasar bien. El reto LOVE te abre la mente, es una experiencia lúdica. Te despierta algo en donde comienzas a descubrir letras en los objetos cotidianos. Me pasan cosas como que la gente empieza a mandarme fotos de letras que van descubriendo en su entorno, o LOVEs de

cosas raras, y me halaga muchísimo. LOVE es una invitación a ver las cosas de una manera diferente y si además te llevas esa sensación de identificar los detalles ricos de la vida, pues entonces el objetivo está logrado. Además, si vienes a jugar con nosotros el 14 de febrero te regalamos una copa. Exposición LOVE Presentación especial en el Restaurante Arte & Paladar calle del Général Pardiñas, 62, Madrid - España. 14 de febrero a las 18:00 hrs. Fotografías: Verónica Ettedgui. http://www.veronicaettedgui.com

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Arbaer Photographer & Styling: Stacie Yue (@stacieyue,

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STARING

AT YOU Fotografía: Ion Jairo (@ionjairo) Modelo: Ashley Hanson (@ashleyhanson07) at Francina Models Make-up & hair: Elena Fibla Pérez (@el.lemua) Estilismo: Zaira Centrulli & Jon Roz Gómez (@zazzy_jon) Localización: Barcelona

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MUSICAS, DIVANES Y OTROS UNIVERSOS POR ITXASO SATRUSTEGUI

LAS NOTAS CORRECTAS Como a muchos otros músicos, artistas y otros profesionales por vocación, se me presentó un camino en el que se asumía que una parte importante de mi ocupación, además de (en mi caso) en los escenarios, se desarrollaría en la enseñanza. Para mi sorpresa, esto fue una serendipia en mi historia personal, un hallazgo inesperado que llevó a plantearme mi propia naturaleza, la de mis alumnos, la de la música y la de la educación en sí misma. Por casualidad me di cuenta de una belleza implícita en el acto de enseñar en la que no había reparado antes. Aprendí también que este mismo acto contiene en sí mismo el de aprender, el de buscar y el de entregar y que, si te dejas llevar por los instintos del ego, puede llevarte fácilmente a un camino de abuso de poder. En el caso del arte, además, a través de la técnica se produce un encuentro con algo muy personal: la propia expresión de nuestro ser y, por ello, con las capas que envuelven y conforman nuestra personalidad. Concretamente en mi especialidad, el canto, el instrumento somos nosotros mismos y es a través de todo nuestro cuerpo y de nuestro propio sonido que nos expresamos, algo que nos desnuda de una manera muy particular. Cualquiera que haya cantado seguro que sabe de la sensación de la que hablo. La voz es un fiel reflejo de nuestro mapa personal. Dada las características de mi disciplina, he tenido que enfrentarme a mi propia vulnerabilidad a través de la de mis alumnos, aprendiendo a mostrarme cada vez más como el ser humano imperfecto que soy, muy lejos de cualquier ensoñación ególatra o ideal personal que pretendiera alcanzar algún día, dándome cuenta de la necesidad de, en cada encuentro con el alumno, crear un clima de seguridad y de coherencia que le ayude a crecer y a amar cada vez más la música que tanto significa para mí.

MUSICAS, DIVANES Y OTROS UNIVERSOS POR ITXASO SATRUSTEGUI

Es muy probable que a través de la música descubra muchas facetas de sí mismo a lo largo del camino y siento muy intensamente la responsabilidad de hacer mi tarea adecuadamente. Me doy cuenta de que quiero ser consciente para no intervenir y ensuciar ese proceso. Me doy cuenta de que resultaría muy fácil influir negativamente en mis alumnos, subirme a un pedestal en el que ganar una falsa seguridad a costa de señalar lo que no saben y todo lo que 54

“tienen que” aprender de mí. En un momento dado me di cuenta: mi papel como profesora es servir, entregar lo que sé, observar, señalar el camino, dar opciones; nunca juzgar; permitir que cada semilla crezca con su propia forma, solo dando las herramientas para esa ardua y hermosa tarea. Esto me lleva a pensar directamente en mi formación y en la de otros músicos que conozco que pasaron por el conservatorio u otro tipo de enseñanzas

formales. En el caso de aquellos que abandonaron antes de terminar la carrera, suele haber dos grupos de personas. Los primeros se culpan a sí mismos y pronuncian frases como “no tuve suficiente disciplina”, “no tenía talento” o “mi profesor me decía que no tenía una buena voz”. Otros hablan de su sufrimiento: “lo pasaba muy mal”, “llegaba llorando a casa después de cada clase”, “era demasiado para mí” … También están los que terminaron su

formación y “colgaron” el instrumento para siempre. Una buena amiga que estudió violín me dijo “nunca me sentí un músico, no había relación entre el instrumento y yo”. Otros que lo superaron y han continuado se reconocen “supervivientes”. Hay otro tipo de músico que, no consciente de la dureza que logró desarrollar para construir una supuestamente adecuada carrera dentro de lo esperado, continua con una tradición que resulta en un camino musical de dolor, más que de placer y de expresión personal. Si bien es cierto que no todo el mundo ha pasado por este calvario, son demasiado comunes los testimonios de una enseñanza musical llena de frustración, en la que el músico termina por sentirse solamente un lector, un ejecutor, un intérprete robótico centrado en evadir los fallos y en tocar las notas correctas. Son demasiado comunes también los casos en los que el músico siente que su valía personal está en juego en función de los resultados de su interpretación. Sin ánimo de juzgar o criticar, sí me gustaría dejar constancia en este artículo sobre lo que creo que es una realidad innegable para muchas personas y a la que seguro que nos

enriquecería prestar atención ¿Cómo puede ser que algo como la música, con tanta capacidad de movilizarnos internamente, de sanarnos, de hacer de nuestro camino vital una experiencia más rica y profunda, suponga totalmente lo contrario para tantas personas que la han experimentado a través de enseñanzas formales en nuestro país? Me gustaría plantear esta pregunta e invitar a la reflexión a profesores, alumnos y aficionados de este arte. La música tiene el poder de hacernos mejores personas, más humanas, más conscientes, más perseverantes y sensibles. La música tiene el poder de hacer el mundo mejor cuando se entiende como algo más que “tocar las notas correctas”. Dice Kenny Werner, en un apartado de su libro Effortless Mastery titulado “No hay notas equivocadas”: “Si vives cerca del océano puedes escuchar a una gaviota graznando en un tono, un perro ladrando en otro, el rugido del océano desafinado con respecto a los dos primeros sonidos y los pájaros cantando en ritmos que no cuadran con todo esto. Sin embargo, dirás que es hermoso”. ¿Y si entendiéramos la música de la misma manera? ¿Y si nos entendiéramos a nosotros mismos igual?

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COMUNICACIÓN PARA EL BIENESTAR POR VERÓNICA WILLENBERG FOTOGRAFÍAS: ©VEROWILLENBERG Y @SHANTITURVIAJES

UTOPIAS POSIBLES Hay viajes que se planean con mucha antelación, que se van saboreando de a poco, con cada preparativo, en cada búsqueda de datos interesantes, con cada recomendación.   Junto a mi amigo hermano Fernando Reznik, hemos planeado viajar juntos al Sudeste Asiático muchas veces. Su profundo amor por esa región del mundo, lo llevó a fundar ShantiTur, un emprendimiento internacional dedicado a organizar viajes de Encuentro e Integración Cultural. Fernando concibe y coordina programas grupales hispanohablantes, que invitan a compartir un “contacto consciente” con destinos de Asia, su gente, su cultura y su filosofía de Vida.

otros días de descanso junto al mar en alguna isla paradisíaca y regresará a Bangkok para recibir al segundo grupo. Junto a él se aventurará por Tailandia, Camboya y Vietnam durante febrero. Otro grupo más en marzo. Luego a descubrir las Islas Filipinas para nuevamente visitar su amada India. Buenos Aires lo recibirá a finales de abril, con los frescos vientos otoñales. Por más de 4 años hemos anhelado compartir estas apasionantes aventuras juntos. Sé de su propósito de vida, dedicado a sumar consciencia individual y colectiva y de la inspiración que para ello encuentra en algunos destinos del Sudeste Asiático. “Es mi otro hogar”, suele decir. Era una tarde típica de finales de diciembre, plagada de una profunda sensación de cierre de ciclo. Con Fer conversábamos de la vida cuando repentinamente me propuso: “Venite! Esta vez Venite!”.

Durante los últimos años, para cada edición he diseñado algunas de las dinámicas que se desarrollan en los itinerarios, con miras a integrar a los grupos de viajeros en torno a un propósito común: evolucionar juntos en el marco Por mi mente se sucedieron mil imágenes de una experiencia sorprendente y y un sinfín de ideas. transformadora. Pensé en mi casa toda embalada, a la espera de una inminente mudanza, que Concluía diciembre y el calor en Buenos aún no tenía destino definido. Imaginé en Aires se hacía sentir con fuerza. Es una cómo organizar los tiempos de mis hijos época intensa, plagada de reuniones con su papá, en pedir ayuda a María con familiares, compromisos, cierres de la casa y con mi gata Sasha. En llamar ciclos y celebraciones. Etapa que no está a mi asistente para coordinar las tareas exenta, en muchos casos, de una gran pendientes, las cuentas por pagar, las cuota de stress. reuniones programadas, etc., etc., etc. Repentinamente, como una flecha Mi amigo Fer estaba a punto de salir de salvadora, desde mi corazón ascendió viaje por más de 4 meses. Comenzaría hasta mi mente una pregunta consistente descansando unos días en India, luego y desafiante: ¿Por qué no? Y casi sin arribaría a Tailandia para recibir al primer pensarlo respondí “Si”. Esta vez voy! grupo y juntos recorrerían el norte de ese La primer quincena de enero no queda país, para luego visitar Laos y Myanmar nadie en Buenos Aires y sería un durante un total de 3 semanas. Sumará sinsentido perderme esta oportunidad por 62

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dedicarme a planificar el año, encontrar un nuevo hogar en plenas vacaciones y seguir liberando espacio para mudarme liviana!

común, a los que con Fer acordamos sorprender con mi presencia en el Aeropuerto de Bangkok. Todo un desafío para mi, que diariamente comparto Decidí alivianar mi mochila en las redes sociales personal y aventurarme a novedades sobre mis viajes disfrutar de una experiencia y aventuras. Tendría que totalmente diferente guardar silencio virtual a cuanto experimenté por 10 días, incluso hasta el presente. En 2 una vez que pisara tierra días emitimos vuelos, Tailandesa. Un aprendizaje coordinamos lo macro y para desarrollar más aún cada uno de los detalles. mi paciencia. Las fechas del viaje grupal a Tailandia, Laos y Por primera vez en mi Myanmar, eran perfectas vida pasé el Año Nuevo y todo fluyó con gran en un avión que en esta naturalidad. oportunidad me llevaría a Bangkok vía Amsterdam, En la primer edición con una celebración tan de la #RutaNaranja breve como lo que duró el participarían 3 amigos en anuncio del piloto holandés

en un tono frío y a la vez amable: ¡FELIZ AÑO NUEVO les desea toda la tripulación! Y eso fue todo. Así nomás. Y de pronto las luces se apagaron y nos invitaron a descansar! Fiel a mi estilo celebrante, yo había llevado un parlante y una play list bien alegre. Hasta llegué a imaginar a los pasajeros conformando trencillos que recorrían los pasillos del avión, al ritmo de la música. Nada más lejos de la realidad. Inhalé y exhalé profundo y me entregué a descansar, convocando a la aceptación ante el cambio de planes, frente a mis altas expectativas para el festejo.

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arribé a la capital Tailandesa. Me sorprendí desde el minuto 1 al llegar al aeropuerto, con sus canteros llenos de orquídeas, sus obras de arte, sus tiendas de “Thai Massage” y de comidas típicas.

Pasé el primer día del año en mi compañía, celebrando con un almuerzo íntimo, disfrutando de un aeropuerto de Amsterdam plagado de luces blancas, a resguardo del frío inviernal que hacía en esta ciudad del norte de europa. Fueron 7 horas de descanso y disfrute, en las que me adentré en algunos aspectos de la cultura local. Visité una tienda de tulipanes, otra de quesos y chocolates y otra de souvenirs, para conocer algo de sus íconos representativos. Estaba tranquila, agradecida y feliz. Luego de que hayan transcurrido 20 horas desde que salí de Buenos Aires, emprendí el vuelo a Bangkok, llena de alegría. Finalmente conocería el continente Asiático y tuve la sensación de que estaba por descubrir algo nuevo e intensamente diferente a lo conocido. Luego de 10 horas más de vuelo y con las piernas muy cansadas,

En migraciones saludé con un Sawat di kha (si fuera hombre diría “Sawat di khrap”) y agradecí con un Kop khun kha (la “a” se extiende musicalmente y si fuera hombre diría Kop khun khra). Apenas arribé recibí sonrisas y saludos con las manos en posición de rezo, en especial ante mis palabras en Thai. Mi corazón latió muy fuerte y mi rostro se mostró sorprendido durante los siguientes 20 días. En las fotos parecía una niña en permanente estado de revelación y fascinación. Tanto en Tailandia como en Laos, descubrí que hay UTOPÍAS POSIBLES: una sociedad con mucha amabilidad, educación, sonrisas y permanente disponibilidad para dar lo mejor a los demás. También alumbré que las utopías anidan en nuestro corazón. Aguardan latentes entre nuestras más arraigadas y condicionantes creencias, esperando el momento oportuno, ese en el que entreabrimos una pequeña ventanilla de posibilidad para que entren nuevos vientos, para que alumbre el sol. Ese breve espacio de tiempo en el que nos concedemos la oportunidad de experimentar nuevas formas de pensar, ver, expresar, sentir, hacer y amar. Y cuando aceptamos ese tremendo desafío, ya nada vuelve a ser igual. Hasta la próxima!

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MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

OTRO MACRONUTRIENTE: LOS GLÚCIDOS Nuevamente nos adentramos en un mundo complejo y a la vez simple, de los más temidos y a la vez buscados y deseados que alimentan mucho nuestros estados emocionales: EL DULCE en todas sus vertientes, desde el azúcar blanco, pasando por los cereales, la fruta y los vegetales. Los glúcidos son las biomoléculas más abundantes en la Tierra y están compuestas por átomos de Carbono (C), átomos de Hidrógeno (H) y Oxígeno (O). Contiene azúcares, almidones, celulosas y muchos otros compuestos que se encuentran en organismos vivos. También son conocidos como hidratos de carbono o carbohidratos. ¿Qué funciones tienen en nuestro organismo? • Son la principal fuente de energía celular… sobretodo de células dependientes de glucosa como los glóbulos rojos, médula renal, sistema nervioso central y la retina .Y nos permite mantener las funciones basales de nuestro organismo (respirar, que funcione el corazón y el resto de órganos…) y las funciones vitales (caminar, saltar, pensar, pasear…) • Nos ayudan con la termogénesis (manteniendo a nuestro cuerpo a una temperatura entre 36º_37º normalmente) • Se almacenan en forma de glucógeno en el hígado y los músculos. • También intervienen en la síntesis de ácidos nucléicos y forman una parte fundamental del tejido conjuntivo. • Su déficit produce adelgazamiento, enfriamiento y debilidad. 76

FOTOS: XAVI MOYA

MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

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• Su exceso trastornos de la glucemia riesgo de diabetes y pone en peligro los vasos sanguíneos y el corazón. Se clasifican en dos grandes grupos los simples y los complejos. Los glúcidos más simples son los azúcares como la glucosa que se encuentra en las frutas y las hortalizas. Son asimilables a través del intestino delgado sin ninguna transformación digestiva, llegan a sangre y, posteriormente a las células, listos para ser utilizados. El azúcar simple aparece también bajo la fórmula de glucosa, fructosa y galactosa que son monosacáridos (son azúcares que no se pueden dividir en ninguna molécula más simple) Los glúcidos simples provienen básicamente de las frutas: higos, dátiles, manzanas, mandarinas, ciruelas, uvas, plátano, melón… Dentro de la clasificación de los simples están los glúcidos dobles (disacáridos= unión de dos monosacáridos) provienen de diversas preparaciones a través de la caña de azúcar, la 78

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remolacha, el sirope de arce, melazas de cereales, mieles, jarabes, confituras… Con este tipo de azúcares nuestro cuerpo tiene que dividir esta doble molécula en una para poder asimilarlos. Y ahora vayamos con los glúcidos complejos (polisacáridos) éstos contienen más de 20 unidades de monosacáridos incluso algunos en su forma molecular centenares o millares. La forma más corriente de estos glúcidos complejos es el almidón: es la reserva de glucosa de los vegetales y se encuentra en cereales, legumbres, tubérculos y algunos vegetales. Así pues el almidón está compuesto por moléculas de glucosa. Existen otros tipos de glúcidos complejos como la Inulina (constituida por moléculas de fructosa). Es una reserva de energía de los vegetales que no tienen reserva de almidón. Alimentos ricos en inulina son: alcachofa, puerro, ajos, cebolla, espárragos. Y el Glucógeno, parecido al almidón y la inulina. Este tipo de almidones concentrados se encuentran en los cereales (trigo, arroz, centeno, cebada, avena, mijo, sorgo, trigo

sarraceno) en las féculas (patata, boniato) en las legumbres (judías, guisantes, lentejas, habas, garbanzos) y en otros vegetales: frutas (castaña y plátano) y en raíces (mandioca). La diferencia entre simple y complejo es importante a la hora de mantener unos niveles óptimos de azúcar en sangre. 79

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AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

Por ejemplo si me levanto por la mañana y lo único que hago es tomarme un zumo de uva y me quedo sentada/o en el ordenador toda la mañana, ese zumo va a ir directamente a sangre pues al ser un azúcar simple será absorbido directamente por el intestino delgado y llevado al torrente sanguíneo para ser utilizado. Y además, como nos vamos a quedar sentados toda la mañana nuestro cuerpo no gastará el

azúcar que campa a sus anchas por nuestra sangre así que, las células, lo transformarán en grasa y nuestro organismo lo guardará. Ahora bien si me tomo ese zumo (siempre es mejor tomar la fruta entera y si queremos beber que sea en batido, es decir, todo triturado con su fibra incluida) y luego voy a correr o voy caminando al trabajo ese azúcar en sangre lo utilizaré para crear energía la cual utilizaré para caminar o correr. Sí, es cierto, están ricos y que bien sientan! Pero hay que ajustar su consumo y saber qué tipo de glúcidos consumir. Veamos los tipos de cereales podemos encontrarnos en el mercado: Los cereales Los cereales se presentan en el mercado en diversas formas: En grano pelado, en copos, en sémola, en forma de pasta, en forma de harinas (y sus subproductos) y en forma de panes. Para que sea más nutritivo conviene consumir el cereal en su forma integral (siempre que nuestro sistema digestivo lo permita) Pues al descascarillar los cereales pierden su germen, la fibra que lo envuelve, además de gran parte de vitaminas del grupo B (necesarias para el buen funcionamiento de nuestro sistema

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nervioso) y de los minerales necesarios para su metabolismo. Para aprovechar todas sus cualidades nutritivas conviene dejarlos en remojo la noche anterior (para eliminar antinutrientes= lectinas) cocerlos y masticarlos adecuadamente. De

lo contrario podrían provocar flatulencias y acidez estomacal. Las lectinas son proteínas presentes en diferentes plantas y están ahí para defenderla … cuando las ponemos en remojo la planta piensa que va a germinar y suelta las lectinas en el

agua ya que de no hacerlo no podría convertirse en planta con dicha sustancia en su interior. Estas lectinas cuando las ingerimos actúan en nuestro cuerpo como antinutriente, es decir, mi cuerpo transporta nutrientes de un lado a otro y para hacerlo utiliza “ un

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taxi transportador de nutrientes”, si mi taxi cree que esa lectina es por ejemplo…calcio , se sube en el taxi y cuando llega al sitio donde depositar el calcio le van a decir que no pueden admitirla porque se parece al calcio pero no es calcio. El cuerpo es sabio y sabe gestionarse bien incluso en estos casos pero nuestro deber es ayudarlo. Así que a REMOJAR! Tipos de cereales con gluten : Trigo común , también la espelta y el kamut, centeno, avena (a no ser que la encuentres sin gluten, que la hay, parece ser que el gluten le viene por contaminación cruzada al estar guardada con otros cereales con gluten en el mismo almacén ) El trigo y el maíz han sido transformados genéticamente por el hombre y en ocasiones algunos intestinos de humanos no se han acostumbrado a este cambio y esta es la razón, entre otras, por la que a unos les siente bien y a otros no. Si tenemos que decantarnos por algún cereal con las características del trigo común buenas opciones serían la espelta y el kamut integral, tiene que poner integral sino no lo son, pero no en el embalaje exterior sino en los ingredientes. Ojo con este detalle!!! Estos cereales son ancestrales y diferentes al trigo común, no se dejan manipular 82

genéticamente. El centeno también es una buena opción. Tipos de cereales sin gluten: Maíz, arroz, mijo y los pseudocereales como trigo sarraceno, quinoa y amaranto. También podemos obtener una buena fuente de glúcidos de los tubérculos, raíces y legumbres (éstas también son proteínas) . Los tubérculos son unos grandes desconocidos y poca gente los utiliza como fuente de hidratos, siempre utilizamos más los cereales y sus subproductos. Pero tendríamos que variar más en nuestra alimentación y tenerlos presentes. Tubérculos y raíces son las patatas, la chirivía, los nabos, las remolachas, boniato, zanahorias. Siempre que comamos tubérculos o cereales intentaremos consumirlos con aceite de oliva para evitar picos de glucemia. Y otro factor a tener en cuenta es que al consumir hidratos de carbono de fuentes como cereales y tubérculos estamos nutriendo nuestro sistema nervioso con vitaminas del grupo B muy importantes que no debemos pasar por alto… se que me repito pero es muy muy importante. Así que no dejes de comer cereales, modera su consumo y altérnalos a lo largo de la semana con los tubérculos y raíces. Sí, es cierto, que son muy

FOTOS: XAVI MOYA

energéticos y me gustaría hacer una breve puntualización sobre éstos cuando la gente decide adelgazar y reduce el consumo en su alimentación. Cuando hagamos esto por favor no busquemos alimentos bajos en calorías que llevan muchos edulcorantes sintéticos, ni nos vayamos a buscar carteles en los envases que digan “ SIN AZÚCAR” o “LIGHT”. Huyamos del marketing y empecemos a detectar lo que es alimento de verdad. Os propongo un ejercicio: por qué no hacemos de detectives en el supermercado durante 1 semana y leemos etiquetas… no es necesario empezar con

todo el supermercado elige un producto, dale la vuelta y lee sus ingredientes, os sorprenderá la cantidad de sustancias que le ponen por ejemplo: unas simples salchichas las cuales sólo deberían estar hechas a base de carne, sal y poca cosa más ¿Por qué añadir almidones y otras sustancias?. Si nos dedicamos un poquito a investigar tendremos una lista de la compra mucho más consciente y saludable. Disfruta de todo siempre con moderación en ello reside el SECRETO!

Nutriconsejo : Mezcla canela de Ceilán con tus postres o batidos de frutas para disminuir el índice glucémico de éstas y así el azúcar llegue a sangre más lentamente.

Photographer: Tatiana Shabelnik Fashion Designer: Tatiana Shabelnik Model: Sara Ishag Photo retouching: Vika Sadovskaya

COLORS OF BELARUS 84

BRIDAL

POR DAMA CANALS

MIREIA FONT BY LA FLORERÍA

Decoradora, diseñadora y experta en bodas internacionales. Vamos a conocer un poquito más a esta maestra del arte floral. Conoceremos también su maravilloso atelier en el corazón de Barcelona. ¿Cómo llego tu pasión por el arte floral? Desde pequeña he estado en contacto con la naturaleza, uno de mis abuelos era payés, me crio rodeada de huertos, campos de avellanos y almendros. Mi otro abuelo era trapero, así que en su almacén siempre había algún objeto, trozo de metal o cristal que era un tesoro para mí. Mi abuela del campo, que era una apasionada de las plantas y flores, mi abuelo le traía gladiolos del huerto de todos los colores. Esto despertó en mí, el interés por la estética, por la necesidad de ver cosas bonitas, bien colocadas y en armonía. Me formé en la escuela de jardinería D’art Floral, realicé diferentes cursos, escenografía y escaparatismo.

FOTOS: XAVI MOYA

BRIDAL

POR DAMA CANALS ¿Cómo defines tu estilo? Me gusta la variedad, aunque cuando empecé tenía el apodo junto con un amigo-compañero de trabajo del estilo TECHNO. Mi generación empezó a mezclar flor natural con metal, metacrilato, plásticos, papel, materiales no naturales ajenos al arte floral. A mí me interesó mucho estas mezclas, aunque después me sorprendo a mí misma siendo muy purista en otros trabajos más clásicos. En resumen diversidad para no aburrirme, cómo siempre.

¿De dónde sacas tanta inspiración para cada uno de tus proyectos? Necesito cogerme a un concepto, objeto, colores, para poder empezar a definir el estilo. ¿Cómo experta en bodas internacionales, cuéntanos en que situaciones te encuentras cuando novios extranjeros o de otras culturas quieren que les propongas decorar su boda? Da igual de dónde sea la pareja, cada una tiene

su estilo y sobretodo siempre hay algo que les hace especial ilusión que es inamovible. Coherencia con ellos, que represente su personalidad y que se dejen llevar por la imaginación, que me cuenten sus sueños y a ver hasta dónde podemos llegar. ¿Tu flor favorita? Según la estación, según mi momento vital. ¿Lo que más te gusta de tu trabajo? Los retos, sea una fiesta de empresa o una celebración

FOTOS: XAVI MOYA

particular, lo que más me gusta es que a través de una idea, una inspiración, un color, un concepto, incluso un objeto, tengamos que crear una ambientación, con o sin flor natural, aunque siempre es un plus y siempre da el toque final. ¿Qué anécdota podrías contarnos divertida? En una fiesta de una empresa internacional cada año se nos colaba una invitada, que con las chicas de la agencia organizadora y yo, ya la teníamos localizada. Así que cada año el juego durante estas dos horas de cocktail es, ver si consigue colarse y si lo hace decidimos invitarla a salir aunque este año hemos decidido que si lo consigue, como premio, le dejamos que se quede hasta el final. (sonrisas)

¿Dónde disfrutas más, decorando bodas o en proyectos más comerciales? Lo importante es que haya una coherencia concepto-cliente y que sea interesante, y si puedo dejar que fluyan las ideas con conceptos de diseños innovadores mejor. No me gusta aburrirme, mi objetivo es divertirme siempre.

http://www.lafloreria.net/ Carrer de la Pescateria, 2 08003 Barcelona

COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN

¿QUÉ HACER CUANDO EL AMOR DUELE? Cuando alguien nos niega su amor, nos rechaza o abandona sentimos un desgarrador dolor en el pecho, semejante al que sentiríamos si se nos rompiera el corazón, literalmente. Pero ¿qué pasa si supiéramos que la mayoría de veces, ese dolor nos lo provocamos nosotros mismos de forma inconsciente por miedo a sufrir, a ser rechazados o a no ser amados? En cuestiones de amor, solemos ser nuestro peor enemigo Hace poco fui testigo del llanto desconsolado de un amigo al ser consciente de algo que le sumió en una gran tristeza. Me contrató para recuperar a la mujer que amaba. Ella rompió la relación, dos semanas después de irse él a trabajar a Los Estados Unidos. Buscando sus sueños, aceptó un trabajo que era todo un reto para él, pese a la distancia. Para su novia, un océano entre los dos, resultó excesivo y rompió con él. Mientras trabajamos juntos, mi amigo fue consciente que la crucial decisión de irse al otro lado del atlántico la había tomado, en realidad, para huir del amor. Él creía que esa distancia provocaría el desgaste de la relación, que se enfriaría poco a poco, dándole a ella la excusa perfecta para romper con él. Pero se dio cuenta de que su nuevo proyecto, no era 96

más que una escapatoria del amor. Esta revelación le desgarró por dentro. Si inconscientemente buscó distancia para enfriar la relación ¿por qué cuando ella rompió, me contrató desolado para recuperarla? No estaba siendo coherente. Años atrás, dos mujeres le hicieron sufrir por amor, según explicó, le habían engañado y jugado con él rompiéndole el corazón. Y en ese corazón había aún dolor y rencor hacia ellas, y desconfianza hacia las mujeres. Inconscientemente tenía miedo de que su novia le hiciera algo similar aunque era opuesta a sus ex: amable, cariñosa y de buen corazón… pero sexualmente no había tanta pasión. Evitando repetir el patrón anterior y por miedo a equivocarse de nuevo, eligió un tipo de mujer más sumisa, joven e inexperta, pensando que iba a poder “controlarla”. Y no solo a ella si no a él mismo y a sus emociones dentro de la relación. Una relación a medio gas, con menos intensidad sexual y emocional. Se conformó con sentir menos evitando la adicción emocional y sexual que experimentó con las otras chicas, y conformarnos con algo que controlamos, sabiendo que podemos aspirar a más, aburre. La pasión es uno de los pilares fundamentales para que una relación perdure en el tiempo. Le cayó como un jarro de agua fría, saber que estaba “muerto de miedo”. Miedo a volver a sufrir por amor, a ser rechazado, engañado o abandonado. Él era quien había puesto los frenos sexualmente con su novia, buscando excusas continuamente para alejarse. Con lágrimas en los ojos me confesó: “tenía tanto miedo a que ella me dejara que antes de que lo hiciera, me fui yo. Le di la excusa perfecta para que todo se enfriara, más aún de lo que yo he

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dejado que se enfríe, por miedo a engancharme sexualmente a ella. No he dejado que la relación fluya con la pasión que debía, por miedo a volverme adicto a ella. He sido el culpable de la ruptura y ahora estoy aquí sufriendo mientras pienso en si estará buscando el calor que yo le he negado, el amor que no he sabido darle, en brazos de otro… Durante estos días de trabajo contigo, me he dado cuenta de lo mucho que la amo. No he sido consciente, hasta que la he perdido de que es la mujer de mi vida”. Se había auto convencido así mismo, o mejor dicho, su ego le aconsejó que luchara por sus sueños. Sus experiencias, le hicieron creer que “el amor duele” y que posiblemente ella le rompería el corazón, de nuevo. Así que pensó que lo mejor, era alejarse del amor.

Estaba destrozado. No podía parar de llorar sabiéndose responsable de la ruptura, consciente de que no había dado ni la mitad de lo que podía ofrecer a una mujer tan maravillosa. Pero la vida es así, nos enseña nuestras lecciones o bien con dolor o con amor, nosotros elegimos. Cuándo se hizo consciente de que él era responsable del dolor de los dos, se hundió. Quien rechaza el amor por miedo a sufrir tiene aún más dolor ya que se sabe el causante de su propio sufrimiento y el del otro. Es la trampa del ego. Lo contrario del amor es el miedo y miedo es Ego El Ego trata de proteger el cuerpo de un peligro o sufrimiento real o imaginario, hace que creemos una coraza para protegernos. En su caso, su coraza fue no dar todo el

amor que podía ofrecer a su novia, no confiar en el amor y abandonarse en cuerpo y alma a la relación, intentando controlarla. Al ego le gusta tenerlo todo bajo control, necesita seguridad. Como la relación continuaba, su miedo a sufrir por amor atrajo una gran oportunidad para alejarse aún más de ella. Dándole la excusa perfecta para ser abandonado, la distancia. Su ego estaría contento, no le dejaría por cómo era él, sino por la situación. Y paradojas de la vida, lo que tanto temía, lo obtuvo causándolo él mismo. Así vamos por la vida,

buscando excusas para no abrir nuestro corazón por miedo a sufrir, sin darnos cuenta que nos negamos a sentir de verdad. Nos da tanto miedo vivir, sentir y experimentar emociones intensas, esas que se escapan a nuestro control, que las evitamos. Lo peor de todo es que la mayoría de personas no saben qué es el amor incondicional porque nunca lo han experimentado. Es lo más triste de la historia, cuando tenemos delante el amor incondicional nos alejamos de él, con la excusa que sea, porque nos impresiona su intensidad. No estamos acostumbrados a sentir

tanto, es como lanzarse en paracaídas y ese descontrol, nos aterra. Nos encanta la sensación que nos provoca el amor pero nos asusta que en un momento dado se acabe o nos los arrebaten. El miedo a sufrir por amor, a ser rechazados, a no cumplir las expectativas, al abandono o a no ser amados y valorados, nos aleja del amor. Nos aísla, nos desconecta y auto destruye lentamente. El miedo hace que atraigamos personas que nos van a abandonar o a hacer vivir relaciones conflictivas porque nuestras células vibran en eso, en miedo a sufrir por amor. Y

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así vamos, de relación en relación, sufriendo por algo que creemos que es amor cuando realmente no lo es. Son relaciones basadas en el ego, en el control, en las expectativas, en nuestras creencias y miedos. El amor nunca duele, lo que duele es lo que hacemos con él, las expectativas que ponemos en las relaciones. El amor siempre es la solución, nunca dolor. Nuestros traumas emocionales, programas inconscientes y creencias nos alejan del amor Somos más energía que materia, un 99% de energía frente a tan solo un 0,00001% de materia. Y si nuestro inconsciente ha sufrido por amor en algún momento de nuestras vidas, siendo bebes, niños, adolescentes o adultos esa impronta de información queda registrada en nuestras células a modo de memoria como un trauma nuestro o de nuestra familia. Es un

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mecanismo de defensa del cuerpo para protegernos y que no vuelva a sucedernos algo similar, una alarma. Para protegernos no solo heredamos la genética física o el carácter de la familia, también sus traumas emocionales, generación tras generación. Si el amor de tu abuela murió en la guerra, por ejemplo, quizás lleves esa información de dolor en tus células. Si tu madre sufrió durante tu embarazo por amor o de niño viste sufrimiento en tus padres, una fractura familiar o cualquier historia que te causara un trauma emocional, el cual hizo a tu inconsciente interpretar que por amor se sufre, tu creencia sobre “el amor duele” te hará atraer una y otra vez situaciones a tu vida que demuestren tu creencia como cierta. Tus células llevarán esa impronta de información hasta que seas consciente de ello y la liberes. Somos energía y nuestro cuerpo vibra en unas emociones concretas, así que

sintonizamos con quienes vibran en la misma sintonía, con improntas similares. Ese es tu mapa mental y emocional, con el que diriges tu vida. Y si en tu relación no sufres pero tu creencia es que vas a sufrir por amor ya se buscará tu inconsciente una excusa que le demuestre su creencia como verdadera. Utilizará el GPS de tu cerebro, tu lóbulo frontal, buscando en tu realidad sólo aquellas coordenadas que conoces, el “amor duele” como experiencias y personas que lo corroboren. El 95% de acciones diarias son inconscientes y responden a nuestros programas, patrones de conducta, hábitos, memorias, traumas, creencias… Sólo un 5% de actos son conscientes. Vamos en piloto automático, aunque no lo creamos. Para consolar a mi amigo le expliqué mi historia, una donde dos personas que por miedo a sufrir por amor hemos estado durante años jugando al ratón y al gato por la misma estúpida creencia. Por miedo a no superar una relación a distancia, a los celos y esas tonterías que cuando eres joven ignoras que no tienen nada que ver con el amor incondicional. Sólo son fruto de la cobardía y la más absoluta inconsciencia. Sé cómo se siente el vértigo que da enfrentarte a un sentimiento que

te arrasa las entrañas como un huracán, que te deja tan aturdida que no se puede explicar con palabras. He sentido el miedo a lo desconocido, ambos lo hemos sentido y boicoteado una bonita historia que nos ha perseguido durante años, por mucho que huyéramos de ella. Nadie mejor que yo, podía comprender el llanto de mi amigo. El amor incondicional no duele, libera La clave es comprender que el amor nunca duele, si duele no es amor. Lo que duele es lo que interpretamos nosotros sobre él. El amor es desinteresado, quiere lo mejor para el otro, con o sin nosotros, sea lo que sea. Amor es entender que si alguien no está bien a nuestro lado es mejor dejarle ir porque nos merecemos una persona que realmente quiera pasar sus días junto a nosotros, sin miedo, con valentía, dando lo mejor de sí. El “cuándo” no importa, solo la intensidad del ahora. El pasado tampoco importa, “si nos hicieron daño” o “si la otra relación fue mejor”, no importa. Las comparaciones las hace el ego para alejarnos del amor y crear expectativas. Buscando la perfección nos enfoca en las imperfecciones. El ego no quiere que seamos felices, sólo protegernos, esa es su función. Y para ello le interesa tenernos aislados, seguros, con

todo bajo control en una zona conocida de confort. Por ello es tan importante centrarnos en el ahora porque en el ahora solo hay amor, no hay expectativas futuras ni comparaciones pasadas. Amor es alegrarse de la existencia del otro tan solo porque está vivo, sin expectativas, sin esperar nada más. La clave para vivir el amor sin miedo y aprender qué es el amor incondicional es amarnos a nosotros mismos por encima de todo. No podemos dar amor, si no tenemos amor suficiente dentro de nosotros. No puedes compartir tu agua si en tu botella no hay agua suficiente para ti. Es esencial aceptar que todo lo que sucede es perfecto y que tiene principio y final. Una rosa es bella sólo unas semanas y no por ello dejaremos de disfrutar de su belleza. Por miedo a pincharnos con sus espinas o a que un día las rosas se marchiten no renunciaremos a tener un rosal en nuestro jardín. La vida me enseñó que mientras pueda disfrutar del olor y la belleza de una rosa lo haré como si fuera lo último que haga. Cuando se marchite, daré las gracias por la experiencia, disfrutaré de su recuerdo y esperaré que el rosal vuelva a florecer.

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ

“La Visión del Fotógrafo” Datos del Libro No de páginas: 192 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: BLUME Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788480769853 Autor: Michael Freeman Precio: 24,90 € Resumen del Libro Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composición y el diseño en fotografía así como el complicado proceso subyacente a la toma de imágenes: un libro para ampliar la comprensión del medio fotográfico y para identificar los secretos del éxito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografía. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotógrafos en activo (reporteros gráficos, artistas plásticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografía en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir deuna serie de imágenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, así como para tener opiniones sobre fotografías en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotógrafos, sea cual sea su ámbito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

“Anna Turbau (Galicia 1975-1979)” Datos del Libro No de páginas: 422 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: CONSELLO DA CULTURA GALEGA Lengua: GALLEGO ISBN: 9788492923861 Autor: Varios 2017 Precio: 30,00 € Fecha de Lanzamiento: 21/12/2017 Resumen del Libro Anna Turbau. Galicia, 1975-1979 recoge una selección de los más de 10.000 negativos tirados en ese intervalo de años y que la fotógrafa acaba de depositar en el Consello da Cultura Galega. A través de la selección y ordenación de este legado, así como de los textos que lo acompañan, el volumen intenta contextualizar su obra, que recoge momentos singulares de la Transición a través de la mirada de Turbau, que vivió en Galicia durante ese período como fotoperiodista.

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“Croatia Montenegro” Datos del Libro Encuadernación: Tapa dura Editorial: KÖNEMANN Lengua: INGLÉS ISBN: 9783741920202 Autor: Claudia Bettray Precio: 39,95 € Fecha de Lanzamiento: 09/01/2018 Resumen del Libro Arroyos y lagos cristalinos, ríos imponentes y cataratas ensordecedoras, altas montañas y el azul del Mediterráneo, una gran variedad de especies animales y vegetales, biotopos endémicos y paisajes vírgenes, indómitas cadenas montañosas kársticas, calas de ensueño y fértiles llanuras. Croacia y Montenegro ofrecen una increíble variedad de paisajes. Si bien ya se han abierto al turismo, ambos países han podido mantener su autenticidad y sus excepcionales bellezas naturales. Croacia, el país del Adriático con sus 1244 islas y una de las costas más accidentadas del mundo, muestra con orgullo sus ocho parques nacionales y once parques nacionales. Y sin embargo los dos países no son solo un paraíso para los amantes de la naturaleza: ofrecen también una herencia cultural rica, llena todavía hoy en día de antiguos monumentos, iglesias, monasterios y ciudades y pueblos de cientos de años de antigüedad, tanto en la costa como en el interior.

“Corto y cambio” Datos del Libro No de páginas: 112 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: EOLAS EDICIONES Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416613939 Precio: 18,00 € Fecha de Lanzamiento: 22/12/2017 Resumen del Libro La imagen es esencial en esta propuesta creativa, pero no lo es menos el concepto, la idea, que se transcribe fielmente en el texto o título de cada pieza, elemento estructural que se hace imprescindible en la articulación conceptual y comprensión de la pieza. La muestra incorpora, al mismo tiempo varios poemas collages de Elena Lafuente Alonso con una interesante aportación estética y visual vinculada con los inicios del dadaísmo europeo. Composiciones frescas, directas, plenas de expresividad inspiradas o referidas a varias obras de Pablo, que abren nuevos territorios creativos y de expansión semántica.

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ

“Alfa-Beta-Asin” Datos del Libro No de páginas: 92 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: OFICINA DE ARTE Y EDICIONES Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788494615856 Autor: Joan Fontcuberta i Arturo Leyte Coello Precio: 20,00 € Fecha Lanzamiento: 10/01/2018 Resumen del Libro Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Hölderlin o Lutero, pero podrían haber sido otros–Borges, Góngora, Darwin, Homero o Leopardi–sin que el poder de la inicial ni el del poder alegórico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imágenes de un cementerio arruinado en la «R» de Rilke; la marca gráfica de Bentley ligada al ángel de la historia en la «B» de Benjamin; un viñedo nevado y místico vinculado a la «T» de Teresa de Jesús; la extraña señalización de la «L» de Lutero vinculada a una decaída vía urbana o el camión que en Unamuno se lleva la letra «U» como si se tratara de un ataúd; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imágenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar más su presencia concreta. “Nicholas Nixon: las hermanas Brown, 1975-2017” Datos del Libro No de páginas: 136 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: FUND. MAPFRE Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788498446647 Autor: Carlos Gollonet Carnicero i Pablo Jimenez Murillo Precio: 30,00 € Fecha de Lanzamiento: Resumen del Libro Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon lleva realizando cada año desde 1975 de su mujer, Bebe y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Los retratos de Nixon consiguen lo que todas las fotografías familiares: fijan una presencia y testimonian el paso del tiempo.

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“Cult: iconos de nuestra generación” Datos de libro No de páginas: 400 págs. Editorial: EDIMAT Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788497940795 Precio: 30,00 € Resumen del Libro Existen productos que se destacan y que marcan una época. Una combinación de belleza, diseño, un toque de exclusividad y una historia peculiar transforman un producto normal en un fenómeno de culto. Estos objetos fascinan al público en general y son la vívida imagen de una generación. Escrito en un estilo animado e informal, Cult, iconos de nuestra generación constituye un homenaje al diseño, a la belleza y a nuestras experiencias compartidas.

“Roger Vivier” Datos del Libro No de páginas: 309 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: RIZZOLI INTERNATIONAL PUBLICATIONS Lengua: INGLÉS ISBN: 9780847839742 Autor: Virginia Mouzat Precio: 60,47 € Resumen del Libro Un magnífico tributo a los legendarios diseños de calzado y accesorios de Roger Vivier. El diseñador principal Roger Vivier elevó tanto la forma como la decoración de los zapatos de mujer durante su carrera de sesenta años. Su estilo innato parisino encarnaba un sentido de la perfección y la artesanía, y su trabajo fue codiciado por los iconos de estilo de Elsa Schiaparelli a Jackie Onassis. Descrito por Yves St. Laurent como trayendo a su trabajo un “nivel de encanto, delicadeza, refinamiento y poesía insuperable”, creó el primer tacón de aguja para una línea de calzado listo para usar con la casa de Dior en 1955. Sus zapatos son legendarios, y la tradición de su espíritu innovador continúa con la reactivación de la casa por el actual diseñador Bruno Frisoni, quien ha actualizado los conceptos de Vivier, aportando su propio toque a formas y adornos exclusivos (incluyendo la bomba de hebilla hecha famosa por Catherine Deneuve en Belle du Jour). Este espléndido volumen celebra la historia de la venerada casa y muestra la evolución actual de los fantásticos diseños de alta costura que mantienen a Roger Vivier en la cima de la lista de mujeres bien vestidas. Con una hermosa nueva fotografía de la colección de zapatos vintage de la casa, bocetos bellamente renderizados y detalles de los asombrosos accesorios que salen hoy de Roger Vivier, este libro es tan elegante como los zapatos que llenan sus páginas.

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