HACID MAGAZINE 37 by HACID MAGAZINE

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ISSUE# 3 7

| YEAR# 6

APR 2017 / MAY 2017 © HACID MAGAZINE 2017

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Director | Founder Editor In Chief(Barcelona) Xavi Moya

Redacción y Contenidos

Fashion Editor Chief Noelia Alvarez

Trending Girl Magazine Articles (Shanghai) Raluca Georgescu raluca.stylist@gmail.com

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés Blogger Section Gema Ruiz Translation Department Mercedes Montilla Books Section Anabel Sández Bridal & Luxury Section Dama Canals Yoga Magazine Section Natalia Evangelista Street Art Section Gerson Ruiz

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Stay T u n ed ! SUSC RI BI RS E / S U B S C R I B E

magazine.com 5

Red Pants: Black Blessed

IT’S JUST A

GAME Model: Lucilla Mazzetti at Yourway Management Muah: Alessandra Vaccaro Styling: Francesca Calabria

Photography: AnnaRicca Digital Work: Marzia Troiani Location : Ostia, Rome

Sweater: Italo Marsiglia

Jacket: Italo Marsiglia - Underwear: La Perla

Gown: Black Blessed

Total look: Italo Marsiglia Accessory: MVP Creations

Shoes: Céline

Red Jacket: Moschino Cheap and Chic - Blouse: Vintage - Pants: Italo Marsiglia Cap: Mangano

CLOTHES ZARA MAN COMPLEMENTOS P.G.A DESIGN

Red Jacket: Moschino Cheap and Chic Blouse: Vintage - Pants: Italo Marsiglia Cap: Mangano

Vest: Lurish

PINE APPLE Photographer: Bogdan Teodorov Instagram.com/fashionbooksphoto Facebook.com/BogdanTeodorov www.bogdanteodorov.com Fashion stylist: Andra Teodorov Instagram.com/andra_teodorov Hair stylist: Camelia Tugearu Instagram.com/cameliatugearu www.cameliatugearu.com Makeup artist: Corina Tudor Instagram.com/corina_tudor www.corinatudor.com Model: Ada Stamate – Max1 Models

Photo editing: Fashion Retouch Instagram.com/fashion_retouch www.fashionretouch.com

Vest: Lurish

Dress, Blouse: Irina Zgaia

Pants: Cristina David Back Pack: Lurish

Blouse: Irina Zgaia

Vest, Pants: Lurish

Pants: Cristina David Blouse: Lurish

Pants, Blouse: Lurish

Pants: Cristina David Blouse: Lurish

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

Tanya is wearing a Meso Top and a Miller Collins pants.

PHOTOS: MISS DONA

WOMAN ON BOARD

Tanya

Bonello

I was in the Transkei in Eastern Cape for a few days, visiting the nature of this beautiful place with my boyfriend and actual Fiancé nowadays. That area was Nelson Mandela’s childhood. We thought to rent some horses and have a nice walk to that long beach and we did it but things were not as nice as I thought, I was trying so hard to deal with a wild or not well trained horse on the beach that I almost felt down to the floor.I could not know how to bring everything up together for not letting him win and fall out of the horse. I’m not a good rider and I need good and well trained horses. But finally with my Catalan/Spanish balls -ovaries- I made a deal with that crazy horse and I didn’t fall down but I got very angry at him and frustrated. At the next day I could feel pain in all my body after running

all the beach way back with no control at all from both parts, horse and me. Thanks God that we where in a beautiful place called Serendipity, magic from an Irish romantic and wild style type and majestic as the nature of that place brings you down to your knees. This place is owned by Tanya’s mother and rents it to an individuals sometimes. She use to be a producer and now she is spending her retirement life in a proper secret and mystic space. Then is when I met this precious and beautiful artist Tanya Bonello and her peculiar and personal lifestyle. I found out that she lives in Cape Town and we enjoy sometimes together. I’m glad to have her close and make me see the reality with another point of view.

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

Tanya tell us a little bit about yourself I am a 2nd generation South African - my maternal line ancestors arrived here in South Africa by ship from Dutch Indonesia post the 2nd World War - my Mothers parents met on the island of Java where my family had coffee and rubber plantations. During the war my grandmother was interred in a Japanese concentration camp and my architect grandfather, both Dutch, forcibly worked on the Burmese railway line. My grandparents en route back to Holland stopped in Egypt for a while before deciding to head south to the colony at the tip of Africa. I was born in Durban in 1972, a year after my brother, to our young mother who had married her teenage sweetheart - a Portuguese national whose family where part of the colonial ruling class in Mozambique.

The union between my parents was short lived and at the age of 19 my mother moved the 3 of us to Cape Town where she subsequently remarried. My brother and I carry the surname of our adoptive father - Bonello.

How did you end up painting? During my 5 years of high school at Camps Bay High I spent most of my free time in the Art room under the tutelage of my Art teacher Michael Grimley - this is what he wrote for my high school graduation testimonial: “ Tanya is an outstanding young artist with a strong and independent creative will of her own. She has used her creative talents selflessly contributing to the cultural life of the school in the most exemplary way through her participation in many committees and societies. She designed, help construct and painted sets for each of the school plays from 1987-1990. Tanya is a highly original visualiser with a clear and quick grasp of graphic media. With such outstanding abilities put to use in a creative and selfless way this young person is bound to make a success of any artistic career of her choice”. Professor Kevin Atkinson mentored me consistently throughout my Fine Arts degree, majoring in Painting (1991-1994) (and well beyond graduation) at Michaelis, the University of Cape Town’s Art school and during my 20’s and early 30’s I was stabled with the Sue Lipschitz gallery in Cape Town. I have been most fortunate in being nurtured and supported by individuals who have dedicated their lives to creativity and Art,

and had them recognise in me a kindred spirit.

How is life in Cape Town from your point of view? Cape Town is a cosmopolitan city filled with beautiful, conscious people from all over the world who are dedicated to making our world a better place for all. The city is surrounded with sublime, majestic nature - our floral kingdom is unique and our mountains and beaches are wondrous. My home town is dynamic and inspirational - I love our Mother city- Life here is Good! Good people, Good food, Good wine and Good Intent! Perfect.

Which type of style do you feel more comfortable, which year…etc? Classic and timeless clothing that is well designed and tailored, with a good stitch. Ideally clothing which is made to last which is manufactured with ethical intent and sustainable principles. And it must be comfortable. I prefer natural fabrics like cotton, hemp and silk. I don’t want my clothing to melt or catch alight while I’m sitting beside a fire!

Who inspires you? The nine muses! …and All the Artists, Poets, Writers, Dancers, Thespians, Musicians and Film makers of the world - the people who have dedicated their lives to creativity and expansive thought and soulful expression.. Hypatia, the Greek mathematician of Alexandria

Tanya wearing a Poetry Dress from this season, she is showing me a Leonardo Da Vinci antique about babies. Her knew acquisition from Leonardo da Vinci one of his favourite artists.

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

in Egypt, Carl Sagan and Max Planck , the Astrophysicists, Leonardo Da Vinci of Italy, Antoni Tapies, the Spanish painter

What is your favourite garment to wear while you are painting? A pair of comfortable jeans and a t shirt. Invariably

all the clothing I own ends up covered in paint- I try to be disciplined and don my painting apron but seldom do!

And which is your favourite store in Cape Town?

MeMeMe on Long street - a boutique and emporium started by the sculptor and designer Doreen Southwood that stocks the best of Ready to Wear South African designer clothing, accessories, shoes and handbags. Well, I will go there immediately!! Thank you Tanya for being the way you are. Credits/ Brands Meso/ MillerCollins/ Poetry Special Thanks to Jenna McArthur PR, Jennamcarthur.com (Communication between South African fashion Brands). www.tanyabonello.com She works with the minerals of the stones to bring this magnificent colours and she does all herself from the scratch which I found it amazing for that sofistiacted and refined paintings that she’s done.

Stuck in a Moment Photographer: Laredo Montoneri www.laredomontoneri.com Instagram @laredo_photographer Stylist: Lesley De Santis Instagram @lesleydesantis www.lesleydesantisnyc.com Hair and Make Up Josephine Abbatiello Instagram @hairandmakeupbyjosephine

Model Hannah Biton Instagram @hannahhan13

Choker: Robert rose Bustier: Vintage Fishnets: TopShop Jeans: Vintage Levis customized by Grace Godfrey Shoes: Public Desire

Sweater: Zara Studio Collection Skirt: Zara Necklace: Robert Rose by Collection18

Sweater: Zara Studio Collection Skirt: Zara Shoes: Public Desire Hat: Collection18

Pants: Manière De Voir Tank top: Missguided Belts: The Lair, B-low the Belt Top gold chokers: 8416 x Morra Designs Jewelry Black leather Choker: 8416 x Morra Designs Jewelry Multi string choker: Robert Rose by Collection18 Shoes: Public Desire

Top & Pants: Fashion Nova Earrings: Robert Rose by Collection18 Necklace (worn as belt): Robert Rose Shoes: Barney’s NY

Coat: Urban Outfitters Tank top: Hanes Corset: Fashion Nova Leather Pants: Theory Earrings: Robert Rose by Collection18 Shoes: Public Desire

Stylist: Claudia Torrico & Elizabeth Soto www.fashionlovesstyle.com instagram : @fls_ fashionlovesstyle Model: Ira @emgtalent Photographer: Juan Camilo Morales Instagram: @my_oldskin @ bourbon_ms Photographer: Meli Garcia Llamas MUAH :Yael Balbachan instagram: @yael.balbachan Pants: Daniel Silverstain Jacket: Daniel Silverstain Handbag: Kalamarie Handbags Shoes: Topshop Sunglasses: Dior

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Style FROM NEW YORK 42

Stylist: Claudia Torrico & Elizabeth Soto www.fashionlovesstyle.com instagram : @fls_ fashionlovesstyle Models Ana Tess & Daniela Sudnevskaya @emgtalent Photographer: Juan Camilo Morales Instagram: @my_oldskin @ bourbon_ms Photographer: Meli Garcia Llamas MUAH :Yael Balbachan instagram: @yael.balbachan Ana Tess is wearing Jacket: WeAnnabe Jacket: Karie Laks Handbag: Kalamarie Handbags

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Fotografía y dirección artística: Wu Shen wilsonwushen@163.com Modelo y estilismo: Raluca Georgescu Chubasquero, falda y sudadera con flecos de Zara, jersey de Zadig & Voltaire, botines de Maje

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FROM SHANGHAI 48

Fotografía y dirección artística: Wu Shen wilsonwushen@163.com Modelo y estilismo: Raluca Georgescu Chubasquero, falda y sudadera con flecos de Zara, jersey de Zadig & Voltaire, botines de Maje

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FROM SHANGHAI 50

Fotografía y dirección artística: Wu Shen wilsonwushen@163.com Modelo y estilismo: Raluca Georgescu Chubasquero, falda y sudadera con flecos de Zara, jersey de Zadig & Voltaire, botines de Maje

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Stylist Production Dona Berges Photography Miss Dona @donaberges Model: Jirina Riant Jewrelly: JIJIRIANT Beanie Hat - JIJIRIANT MESO dresses @maison_meso Lorena GB Handmade blankets

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Stylist Production Dona Berges Photography Miss Dona @donaberges Model: Jirina Riant Jewrelly: JIJIRIANT Beanie Hat - JIJIRIANT MESO dresses @maison_meso DENNY ROSE Italy

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Stylist Production Dona Berges Photography Miss Dona @donaberges Model: Jirina Riant Jewrelly: JIJIRIANT Beanie Hat - JIJIRIANT MESO dresses @maison_meso MILITAR KAKI JAPAN

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Llegamos a la estación de tren de Mora la Nova (Tarragona) sobre media mañana, el viaje de dos horas en tren desde Barcelona me han permitido leer en las redes sociales un poco mas acerca de Kim y Natural High Rasquera. En su website nos ofrece “High Quality Holliday in the Perfect Location”, pero se que ese eslogan esconde algo más, su secreto se basa y lo distingue de otras ofertas vacacionales en darnos las claves para dedicarnos a nosotros mismos un tiempo para educarnos y obtener así una mejor salud de forma natural. Nos ofrece una amplia gama de actividades y un programa personalizado a nuestra elección: clases de yoga, paseos por la Sierra de Cardó, masaje Shiatsu o tradicional, y por descontado una alimentación sana y natural con productos de la tierra. Dispone de hostel con distintos paquetes de alojamiento, duración y número de personas. En la estación nos espera Kim, menuda, típicamente oriental, pero muy activa y enérgica. Pensamos a menudo que los orientales son personas introvertidas, poco expresivas y que carecen de energía. Kim es todo lo contrario, irradia energía y vitalidad por todas partes. Su vitalidad y su mirada delatan que bajo esos rasgos orientales hay mucha magia y mucho poder. De origen coreano y criada en Holanda, se define a ella misma como viajera, amante de la vida, creativa y positiva. Es terapeuta certificada con más de 19 años de experiencia Apenas 15 minutos separan la estación de tren de Rasquera. La carretera bordea en ocasiones el rió Ebro, en una de sus orillas se alza majestuoso el castillo de Miravet. Veo recortarse sobre un cielo azul la Sierra de Cardó, y a sus pies ese pequeño pueblo de la comarca de Ribera d’Ebre que me va acoger durante estos días. El camino discurre entre arboles frutales que en esta época del año están todos en flor. Rasquera me espera. Me dispongo a realizar un retiro de tres días. Se que tres días son pocos, sin duda. Una semana seria lo mínimo pero no dispongo de mas tiempo. Tenemos prevista una agenda intensa, habrán sesiones de fotos y rodaje, conocer y entrevistar a Kim, pero por supuesto aprovechare para disfrutar de sus tratamientos y mimar un poco mi cuerpo y mi espíritu. Serán horas donde vivir minuto a minuto sus vivencias, compartir sus experiencias y disfrutar de sus conocimientos y su filosofía de vida. Como dice Kim: creemos en la buena vida, y en las propiedades curativas y terapéuticas de la naturaleza. Veamos cual es el secreto 60

Interview

KIM SHYNI www.naturalhigh.es Entrevista y fotografias realizadas por Xavi Moya

¿Que es NATURAL HIGH? ¿Que proporciona un retiro con Kim? En Natural High encontrareis actividades y excursiones al aire libre, estamos en un paraje de una belleza incomparable, con bellas montañas y con el mar a pocos minutos en coche. Alojamiento y comida sana. Terapias y relajantes masajes rodeados de naturaleza. Podréis practicar Okido Yoga. Pero sobretodo muchas risas y alimento para el alma.

de experiencia comparte alguna anécdota. Empecé en 1994, realicé un curso de reflexología. Me marché de Holanda para estudiar Shiatsu en Italia. Allí encontré al maestro japonés Yuji Yahiro en la escuela de Meiso Shiatsu. Trabajé nueve años con él exclusivamente Shiatsu. A los 26 años inicié cursos de reflexología en muchas ciudades de Italia. Terminé viajando por todo el mundo realizando masajes incluso para muchos famosos. Por fin mi sueño se realizó!

Kim , cuéntanos ¿Una oriental con apellido holandés? ¿Qué te une a Holanda? Explícanos tu historia. Nací en Seoul (Corea del Sur) con cinco años fui adoptada por padres holandeses. Crecí en Holanda con dos hermanos y una hermana mayores que yo, fue un acto muy noble. Mis padres adoptivos se llamaban ambos Van Adrichem de apellido. Tenian las dos familias muchos miembros, 9-10 hermanos . Cuando mis padres se separaron sufrí mucho, soy muy sensible y siempre advertí que no eran compatibles, mi infancia fue triste. A los 18 años dejé mi casa , para vivir sola y empezar mi viaje por el mundo. Hasta los 22 años, viví en Ibiza, fue un desastre, volví a Holanda para la visita familiar anual, pero me quedé allí 6 años. Fui mi record, vivir en una misma casa durante tanto tiempo. En ese periodo murieron mis padres , mi papa y mi mama, los dos! Fue un shock. Agradezco haber podido estar cerca de ellos en sus ultimos años, compartiendo momentos juntos, comiendo juntos y recuperándome de nuevo gracias a su amor. En 2015 tras la perdida de los dos, me sentí mal, estaba completamente frágil de nuevo. Decidí dejar Holanda para siempre y me emigrar de nuevo a España.

Después de unos años trabajando en Ibiza 2009 regreso a Holanda donde empecé a trabajar como terapeuta y masajista freelance, quería trabajar solo en los mejores centros, pasé a ser la primera masajista de todos hoteles y Spa’s de lujo de 5 estrellas. Mi momento culminante fue en 2012 cuando tuve el honor de practicar masaje a Sir Paul Mc Cartney en un hotel de Rotterdam antes de su concierto. Le siguieron otros VIP: Marianne Faithfuéll, Dennis Bergkamp, Harry Style. En Italia fueron: Paolo Bonolis, Chiambretti, y otros famosos artistas, músicos y Dj’s. Gracias a tantos viajes durante mas de 25 años, además he acabado hablando 5 idiomas.

Masajista Professional con más de 22 años

QUIEN ES MASAHIRO OKI ? EN QUE SE DIFERENCIA EL OKIDO YOGA DE LAS OTRAS VARIANTES DEL YOGA. SENSEI MASAHIRO OKI fue el fundador y maestro del OKIDO YOGA. Para es mi la puerta del verdadero Yoga. Es muy difícil contarlo y explicarlo por que el Yoga es 99% practica, 1% teoría. Todos mis maestros japoneses han estudiado, vivido, entrenado y sudado con el sensei Oki. Con Yuji Yahiro estudié para teacher training en la academia de Okido Yoga durante mas de 10 años. El Okido estimula a unirse, conocerse y hacer amistad con uno mismo y descubrir tu propio talento. Compartir

lo bueno y dedicar la vida con amor incondicional. No he practicado otros estilos de yoga, sinceramente no los probé, el Okido estimula a vivir conscientemente a cada momento en la vida diaria. No tiene nada que ver con el que vemos en las redes sociales, donde solo hay protagonismo y exhibición continua por pura vanidad. Okido yoga es filosofía puesta en practica. Es entrenar duramente, para amar necesitas ser fuerte. Yoga no es egoísmo , estar bien contigo mismo, eso no es Yoga puro. El Yoga es el camino para amar los demás Prácticas y maestros: Mi amor por el deporte surge desde joven. Mis padres holandeses nos ofrecieron educación y cultura : judo, ballet clásico , gimnasia artística, natación, jazz ballet , boxeo. Luego en mis viajes he seguido ampliando con fitness, artes marciales , danza, Okido yoga y ahora soy hiking addicted. En 1995 sufrí un accidente, me rompí el ligamento cruzado y el menisco, no podía practicar nada, eso produjo un cambio radical en mi vida. Necesitaba estudiar y aprender como superar el dolor moral. Mi disciplina, el estudio con maestro

Yuji Yahiro y mi rodilla fueron mis maestros. Todas las personas que encuentro en mi vida, cada uno me enseña algo. Valorizar todo y a todos en cada momento es sabiduría! Eres esclavo y maestro de ti mismo. DONDE REALIZAS TERAPIAS & MASAJES Viajo donde me solicitan, donde sea y cuando sea. Rasquera, Barcelona, Girona, Ibiza, Italia y propongo business trip y programas personales privados. Trabajo como freelance para: eventos, hoteles, villas y también a domicilio. Lejos existe solo en la mente. Mi misión es compartir mi experiencia, no solo con masajes, yoga, o training. Además obtenemos con la conversación amistades profundas. CUAL CREES QUE ES LA CLAVE PARA LLEVAR EL RITMO DE VIDA EN LA GRAN CUIDAD ? danos un Consejo Claro, disciplina suena duro pero podemos practicar algo que nos da mejoras y beneficios, practicar cualquier cosa que nos guste, y que puedas integrar en tu agenda semanal! Aconsejo de ir a clases de grupos pequeños para así además conocer nuevos amigos.

La clave está en respetar la propia responsabilidad de mantener nuestra propia salud. PORQUE RASQUERA? Después 48 mudanzas en mi vida. He elegido este precioso pueblecito por su magia. Su energía es magnética y los paisajes majestuosos. Se pueden realizar outdoor training, hikingtrails y excursiones donde admirar sus panoramas en 360 grados. Hay muchísimas excursiones cercanas, espectaculares a menos 15 km. La naturaleza nos ofrece todas sus propiedades curativas. Amo las montañas, entrenar outdoor, la increíble paz, su verdor, sus arboles nos ofrecen mucho oxigeno para quienes como yo sufrimos de bronquitis y asma. La naturaleza es necesaria , sino el corazón se vuelve duro. Que supone un retiro en NATURALHIGH RASQUERA con Kim y NATURAL HEALTH EDUCATION Vas a encontrar relax, comida sana, mucha energía y sobretodo alegría. Ofrezco lo que cada uno necesita , un feel-free y energy boost. Pasiones y aficiones ? A que dedicas tu tiempo libre ?

El senderismo es mi nueva adicción. También diseño moda para personal trainers y yogi’s. Diseño kimonos y vestidos para bailarinas de flamenco y ballet. Y por supuesto hago fotografía y dibujo, son mis aficiones de siempre. ¿Proyectos futuros ? Construir un Spa –Dojo donde encontrar relax, diversión y mucha energía positiva. Salud en un entorno natural, con actividades diurnas y nocturnas con espectáculos y música en directo. Donde los maestros internacionales compartan su talento y sus enseñanzas. Hacer bailar el corazón. Con mucho amor, donde reír y compartir. Calidad de vida, en una palabra. En la sociedad que vivimos hay mucha ostentación ¿Que opinas de las envidias? Solo se puede ir adelante. Me parece que envidia no es una palabra correcta. En Asia se valora mucho la experiencia , cuanta mas experiencia tienes mas respetado eres. Según la filosofía del bamboo: como mas viejo y maduro , mas flexible, fuerte y humilde. Esta es la sabiduría. Calidad de vida es calidad de morir rápido y sin dolor. No mirar atrás , el pasado es pasado. Creo que estar rodeado por buena compañía es positivo y es muy importante. Humor, gratitud y disfrutar al máximo, reír lo mas posible te hará vivir feliz. ¿Que importancia tiene lo que comemos y bebemos? Recordemos que tenemos solo un cuerpo y una sola vida. Sin beber agua morimos. Yo empiezo mi día con bebidas calientes o tisanas, zumos frescos o batidos. Tenemos beber mucho mas para mejorar la cualidad de la sangre, para tener flexibilidad física y tener una mente despierta.

Lo mejor es comer lo que tu propio cuerpo pide, para esto necesitas una sensibilidad correcta. Comer sano, de la tierra a la boca, suprimir al máximo los productos elaborados con conservantes y químicos con fechas de caducidad muy elevadas, el microondas y los medicamentos. Comer se debe hacer con gratitud. Cocinar y comer juntos es amor. En los retiros ofrezco una dieta vegana y vegetariana para purificar nuestro intestino y cambiar nuestras costumbres. ¿Cual es la importancia de la relajación? El hogar es relajación, un lugar donde estar cómodo. Es en casa donde hay calor y comprensión de la familia o pareja, un espacio para relajar y disfrutar. Respirar profundo y estar en conexión con la naturaleza, da un colocón natural. La práctica de Okido Yoga o la medicación da mucha alegría y satisfacción. Después de vencer situaciones difíciles o de superar dolores , obtienes una sensación de fuerza paz y armonía. Cuando vives y respiras paz disfrutas de calidad de vida. Gracias , Gasho Kim Shiny Nombre: Kim Shiny Young van Adrichem Edad ; no tengo edad Principal convicción : Solo cuando no podrás disfrutar más, serás pobre. Consejo para la humanidad: Tu mente es intelectual , tu corazón es inteligente. Amar más , menos ego!

ONE OF THE BEST PLACES TO DO... EVERYTHING QUALITY OF LIFE SERVICES WE BELIEVE IN GOOD LIFE, INTO THE HEALING AND THERAPEUTIC PROPERTIES OF NATURE HOLIDAY OFFERS www.naturalhigh.es 65

BRIDAL

POR DAMA CANALS

INTRUSISMO EN EL SECTOR WEDDING PLA Hoy día se ha puesto muy de moda la figura del Wedding Planner. ¿Cómo ponernos en las manos adecuadas? Se ha detectado un gran intrusismo en el sector, ya que muchas de las llamadas weddings se han lanzado a la aventura sin tener formación especializada. En este número voy a entrevistar a Laura Pérez Silvestre. Gerente de Crystal Events, Barcelona Wedding Planners. Formada en Comunicación Audiovisual y Producción de TV (Queens College, NY, EUA) y en Marketing (EADA, Barcelona) Su experiencia en gestión es muy amplia, ha trabajado en cine, TV (NYC), así como en empresas privadas gestionando y coordinando diferentes departamentos. Crystal Events, empresa creada en el 2007, tras un año de trabajo en búsqueda de espacios, proveedores, financiación y viabilidad de empresa (business plan). No existía formación especializada en España para este sector en ese momento, así que al crear la empresa tuve como “mentora” una wedding planner de éxito de NYC, quien me guió en todos los aspectos de trabajo de una wedding planner en detalle, desde captación de cliente, condiciones de trabajo, los contratos con los novios, el trato y aspecto financiero, entre muchos otros aspectos. Tras 10 años de trabajo, Crystal Events atiende a novios de alto nivel, extranjeros, con una clase social-cultural alta, que saben lo que quieren y no quieren renunciar a su visión de boda por costes. Los novios son inglés-parlantes, pero no hay limitación en cuanto a países: hemos hecho bodas de personas de todo el mundo: EEUU, Europeos, Árabes, Qataríes, Dubaities, Nigerianos, Asiaticos, Australianos, Japoneses, Chinos, Canadienses, Latinoamericanos…etc. Somos muy discretos en el trato con los novios, y muy honestos a la hora de atender sus peticiones. 66

FOTOS: XAVI MOYA

ANNER

BRIDAL

POR DAMA CANALS

Lidero el equipo y atiendo todas las parejas nuevas, los colaboradores, superviso el trabajo en detalle de todos y me encargo del marketing y la parte estratégica de la empresa. Me crié en NYC, EEUU, y en el 2002 vine a Barcelona a pasar una temporada “de prueba” antes de quedarme definitivamente. Ahora estoy casada con un catalán, y soy madre de una niña monísima 2 años.

El Equipo: Núria. Ella lleva con Crystal Events 5 años. Su experiencia en la organización de eventos es de más de 15 años, habiendo trabajado en empresas de organización de eventos corporativos, llevando la explotación de un espacio para eventos, y trabajando para el MWC.

Es especialista en bodas Filipinas-Católicas así como bodas de parejas mixtas (de diferentes religiones). Jennifer. Ella lleva 3 años con Crystal Events. Es Británica, escocesa, y lleva casi 10 años viviendo en España. Estuvo trabajando en Inglaterra en el sector horeca, organizando banquetes de bodas. Ha estudiado Wedding Planner & Event Design en la escuela Británica “the UK Wedding Planning Academy”. Es especialista en bodas Hindúes, así como de Novios Británicos/ Irlandeses. Jordi. El lleva todo el trabajo informático: SEO, website, analytics, y demás herramientas necesarias para que un negocio 2.0 pueda funcionar óptimamente.

Intrusismo: Cuando hablamos de intrusismo, existen muchos peligros al ponerse en las manos equivocadas. Lo más importante es “estar formada” como Wedding Planner y tener experiencia en el sector. Muchas confunden este trabajo con el trabajo de un decorador, diseñador, florista, incluso pastelero. Una wedding planner es un coordinador de bodas. El trabajo de una wedding planner real es de obtener los proveedores más adecuados para la boda en función de la visión que tienen los novios, de negociar con los proveedores, y el día de la boda, coordinar que cada detalle sea exactamente como han contratado los Novios (desde un detalle floral a los transfers, o a la presentación del pastel).

FOTOS: XAVI MOYA Una wedding planner se queda hasta el final de la boda y aunque no quede nada por organizar, esté presente para la tranquilidad de los novios. Otro peligro es que la wedding planner no trabaje en equipo con los novios, sino que les imponga sus proveedores sin atender las necesidades de los novios. Otro peligro es que la wedding planner no cobre honorarios por su trabajo. En este caso, los novios no son los Clientes, sino que lo son los proveedores ya que la wedding planner está realizando un trabajo puramente de comisionista. No está atendiendo las necesidades reales de los novios, sino que les impondrá sus proveedores sin mayor miramiento. Una wedding planner que no cobra por su trabajo a los novios, no se toma el trabajo en serio ni es profesional. La wedding planner es autónoma, proporciona un contrato a los novios y una factura. Si no está desempeñando su trabajo de forma ilegal. Los novios no tienen ningún derecho si el servicio no es de su agrado, ya que no hay ninguna forma de demostrar que la contrataron como wedding planner. En definitiva, lo importante es que nos informemos bien, para que el día de nuestra boda sea un éxito total. http://crystalevents.eu/

IN LOST TRANSITION

Ph & St: Nicolas Benchoa MUAH: Brenda Sarkissian Model: Anna Sotomayor for Blow models Total looks by Llamazares y de Delgado

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI POR NATALIA MELINA EVANGELISTA

AGRADECIMIENTOS: MÓnica SÁnchez y CESAR CALDERA

EL YOGA Y LA ALIMENTACIÓN En el artículo anterior expliqué todos los cambios que me produjo practicar yoga, de los beneficios que puedo disfrutar y algunas de las luchas internas que tengo aun que aceptar y trabajar. Y con la alimentación ocurre el mismo proceso. Una alimentación sana y equilibrada es fundamental, ya que nos aporta todos los macro y micronutrientes para poder seguir con la actividad diaria y sobretodo disfrutar de una salud sana y fuerte. Es verdad que por naturaleza soy muy curiosa, soy como una especie de investigadora; todo lo que esté relacionado con la evolución de uno mismo me apasiona, y la alimentación si la usas correctamente es medicina, es más importante de lo que sabemos. Hay un proverbio chino de Lao Tse que dice: ¨Diez gramos de prevención equivalen a un kilogramo de curación” Desde pequeña mi relación con la comida fue especial y no fue hasta adulta que pude aceptarla como es. Recuerdo que el primer mes de yoga, un día terminé la clase y salí con ganas de cocinar un plato que nunca había preparado en mi vida, de hecho si lo comparaba a lo que solía cocinar era más sano y equilibrado. Me empecé a cuestionar mi alimentación, y decidí fijarme en otros alimentos que nunca había utilizado, empecé a preguntar a mi maestro que alimentación llevaba él. Angela, una mamá amiga del cole de mi hija, que ella lleva tiempo con la alimentación consciente, me pasó información, me compré libros e investigué por internet, os podéis imaginar lo que me paso……………Me colapse!!!!! Me sentía perdida, de repente todo lo que solía hacer en mi vida no era ¨tan sano¨.

A partir de ese momento empecé a tomar consciencia de muchas ¨Falsas verdades¨ comerciales, sobre los productos que compraba en las grandes superficies, la manera de combinar los alimentos, la forma de prepararlos, la hora en la que se debe comer, que verduras o frutas comer dependiendo la estación del año, siendo sincera eso fue una locura, lo primero que me vino a la mente: “esto es imposible” y me pas un día sin saber que comer, solo bebí agua e infusiones, sin buscarlo me hice un ayuno depurativo. Una vez pasada la tormenta mental, me relajé, respiré hondo y me dije a mi misma: tranquila, agobiándote no conseguirás nada. Todo esto dio lugar a empezar de nuevo, a

fotos: Xavi Moya

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI POR NATALIA MELINA EVANGELISTA

EL YOGA Y LA ALIMENTACIÓN desaprender todo lo aprendido hasta ahora, un cambio de vida, quitar e ir introduciendo poco a poco esos nuevos hábitos saludables, sinceramente fue un shock. Aun así decidí intentarlo, comencé a quitar todo lo “malo”, me apoyé en el libro “LOS GRUPOS SANGUÍNEOS Y LA ALIMENTACIÓN y me fue muy bien, el primer cambio que noté en mi cuerpo se dio en el abdomen, mi barriga ya no estaba hinchada y eso para mí fue algo maravillo, dado que toda mi vida fui delgada pero con el vientre hinchado. Poco tiempo duró esa etapa dulce, ya que me resultó muy difícil cambiar los hábitos de toda una vida, no solo por mí, sino trasmitirlo a mi entorno y que ellos estuvieran dispuesto a cambiar sin haberlo pedido. Me supuso un esfuerzo muy grande poder mantener este cambio. Sin los conocimientos básicos, sin

la guía de un profesional en hábitos saludables y nutrición, no resultó fácil.Así que al poco tiempo me rendí y volví a mis antiguas costumbres alimenticias. Pero dentro de mí algo había cambiado, se había despertado una batalla entre lo que conocía y lo que había conocido, entre lo sano y lo no sano. Se suele decir que una vez que estás preparada aparece el maestro y fue ahí cuando conocí a Mónica Sanchez (jacketmo@hotmail.com), quien se dedica a guiar a las personas que quieren cambiar sus hábitos y enseñarles un estilo de vida saludable. Bendita Mónica, ya que gracias a ella he podido retomar el cambio, aportándome una base sólida y lógica para entender el porque de cada cosa, o por lo menos para mí es muy importante saber que sentido tiene hacer una cosa y no otra, cuales son las consecuencias a nivel interno y externo.

fotos: Xavi Moya

Muchas veces me he preguntado por qué no se enseñará en los colegios este tipo de información. La combinación de yoga y una alimentación sana y equilibrada, aporta muchos beneficios, nombraré algunos de ellos: -PROPORCIONA UNA CUERPO SANO, UNA MENTE CLARA CON EMOCIONES ESTABLES. -SE REDUCE EL ESTRÉS. -PREVIENES ENFERMEDADES Y LESIONES. -AUMENTO DE LA ENERGIA, MEJORA EL BUEN HUMOR. -SUEÑO REPARADOR Y PROFUNDO. -MANTIENES UN PESO EQUILIBRADO, EVITANDO SUBIR DE PESO. -ALARGA LOS AÑOS DE VIDA.

“ Comer es una necesidad, pero comer de forma inteligente es un arte” Rochefoucauld.

Agradecimientos a Monica Sanchez, Cesar Caldera Davilá

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Touching

Colour Photography: Ludovica Arcero www.ludovicarcero.com / instagram: @ludovicarceroph Model: Alexandra at Beyond Models / instagram: @alex_martin_real @beyondmodelsofficial Make-up: Francesca Vinciguerra / instagram: @win_makeupartist Styling: Christine Angela Lat / instagram: @chrisangelat Location: Milan

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

Sm172 el artista detrás del stencil

El arte urbano así como cualquier corriente del arte en general cuenta con muchas técnicas y estilos, uno de ellos es el stencil o la pintura bajo la superposición de plantillas, consiste en recortar con precisión un dibujo, generalmente en tramas de colores independientes y bajo este patrón reproducir en serie la imagen seleccionada. Así que salimos en búsqueda de un verdadero maestro en el estilo del stencil-art como es SM172 y lo entrevistamos para Hacid Magazine. SM172 le imprime un ritmo grafico y un sello único a las calles donde se encuentre su obra, se beneficia del recurso

del entorno y encaja en ocasiones muy estratégicamente sus creaciones, son muchas las ciudades o pueblos que cuentan con una obra de SM172 en sus espacios, en Barcelona por ejemplo es casi imposible no encontrarse una obra de este artista contemporáneo en cualquiera de sus rincones; El Raval, Gràcia, Poblenou, Poble Sec, Born... En el camino del arte son muchos los años que lleva SM172 desarrollando su trabajo, empleando distintas disciplinas y herramientas, como; esténcil, pinceles, collage, linograbado, dibujos, ilustraciones… Por su

parte en el arte urbano la variedad de murales en distintos tamaños es muy amplia, además de sus obras en cuadros u otras superficies como tablas de skate, puertas, lámparas, sillas, maniquíes, mesas, etcétera. Ha participado en varias ferias de arte, festivales de arte urbano e ilustración, exposiciones colectivas e individuales, pintura en vivo y en su taller. Hemos quedado en un muro en el barrio del Poblenou de Barcelona y al verlo le pregunto inmediatamente antes de saludarlo Hacid Magazine: ¿Cuál es el origen del nombre sm172? SM172: Hace 10 años cuando empecé a pintar en las calles y no sabía cómo firmar, y con mi nombre no me identificaba y menos estéticamente, por esa época empezaba a ver documentales de street art y veía letras y números en varias firmas, esto me atrajo… me fui a vivir a una casa que estaba en la calle Santa María Nº 172, y comencé a pensar en la cabalística y la numerología... la S está en mi nombre y mi madre se llama María ...

S M ... Luego 1+7 son 8 menos 2 seis , el día de mi nacimiento. Hacid Magazine: Eres un artista muy activo en ciudades con una gran vigilancia, ¿el riesgo condiciona de alguna manera tu trabajo? SM172: Depende de que entiendes por riesgo, hay trabajos que si son peligrosos... me condiciona el tamaño nada mas, pues cuanto más pequeño mas rápido. Hacid Magazine: ¿Quiénes son los personajes de tus obras? SM172: Suelen ser mis amigos, familiares y la gente que voy conociendo en la red, siempre previo acuerdo explicándoles que las plantillas que hago se pintaran en la calle, no todas, y en mis cuadros. Intento hacer yo las fotos pues así no hay mal entendidos con terceros.

el movimiento real de la acción de ponerse o quitarse una calavera a partir de cuatro imágenes que captan esta acción, o sea 12 capas de cuatro plantillas diferentes y la verdad no sé cómo va a salir, es súper emocionante pues como el inventor hasta que logra lo que la mente imagina, el misterio de lo desconocido!!

Hacid Magazine: ¿En qué estás trabajando ahora y Qué es lo que te inspira en estos días? SM172: Ahora estoy trabajando en el concepto del movimiento, con mascaras y disfraces... la idea surge de las “mascaras” que nos ponemos en cualquier situación de la vida cotidiana, más cómico que conceptual... en estos momentos quiero representar

SM172 Instagram: @sm172 Facebook: / SM 172 Fotografías: Gerson Ruiz, Joan Piñol y SM172

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

Francesco Pinzón artista visual y muralismo Hace unos días me enteré que por la ciudad de Barcelona está de visita y por poco tiempo el artista contemporáneo Francesco Pinzón, así que me fui en su búsqueda para hablar con él y profundizar sobre su obra y sus futuros planes.

Francesco es un artista que transmite mucho a través de su obra, despertó mi interés la manera en la que emplea los colores, sin duda innegable aportación adquirida por el arte que desde hace muchos años se viene desarrollando en su México natal y evidentemente por su trayectoria en el camino del arte, tanto en lo académico como en su experiencia. Francesco Pinzón cuenta en sus creaciones con un dominio en la técnica del hiperrealismo, es capaz de pintar animales coloridos con miradas que hipnotizan y crean en el espectador un llamado a la conciencia respecto a la conservación de lo que nos rodea, un claro homenaje del artista a la naturaleza. Francesco cuenta en su historial con varias exposiciones de arte individuales y colectivas, sus obras están presentes

en; Ciudad de México, Nueva York, y en países como Brasil, Chile, España, Suiza, Alemania, Dinamarca entre algunos otros. Me dirijo al centro cultural Nau Bostik en la Sagrera de Barcelona donde Francesco Pinzón está en pleno proceso de un mural de grandes dimensiones. Hacid Magazine: ¿Qué trabajo disfrutas más, pintura en taller o la calle? Francesco Pinzón: Esa es una pregunta compleja, me gustan mucho los dos. Disfrutar en el estudio es algo muy personal, muy privado en el que se incuban las ideas y se transforman en creaciones. Por otro lado en éste momento de mi vida me siento fuertemente atraído por el arte urbano, me da una sensación de libertad

pura. Me encanta la idea de poder contribuir a transformar la ciudad en una galería viva y hacer el arte accesible para todo el mundo. Hacid Magazine: Hasta qué punto ha influenciado tu obra el trabajo realizado por grandes maestros muralistas mexicanos como Diego Rivera, Gerardo Murillo, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros. Francesco Pinzón: Los grandes muralistas mexicanos tienen una profunda influencia en mí, en particular Diego Rivera porque supo transmitir sus ideas revolucionarias, sociales y la simbología mexicana, llevándolas a la calle y a edificios, llegando a una mayor audiencia. Por mi parte me gustaría

contribuir a difundir la cultura mexicana y a crear conciencia sobre la importancia de la naturaleza en nuestro mundo actual. Hacid Magazine: Profesionalmente, ¿cuál es tu objetivo principal? Francesco Pinzón: Alcanzar una presencia internacional para poder influenciar positivamente e inspirar a grandes audiencias con mi arte. En pocas palabras quiero dejar el mundo más bello de lo que lo encontré. Hacid Magazine: ¿Cómo ves el panorama actual del arte urbano en Barcelona? Francesco Pinzón: Veo un gran nivel y mucho potencial gracias al trabajo de un gran número de organizaciones y comunidades de artistas comprometidas con promover el movimiento del arte urbano a pesar de las restricciones actuales.

colaboración con una legendaria marca de aerosoles, así como intervenir un par de bares y/o restaurantes de moda. Regresando a México tengo ya varias propuestas de proyectos para murales y una intervención para una empresa importante de buses turísticos en la Ciudad de México. A finales de año viajaré a Nueva York para seguir promoviendo el arte mexicano por allá. Francesco Pinzón Instagram: @ francescopinzon Facebook: / francescopinzonart Fotografías: Gerson Ruiz y Francesco Pinzón

Hacid Magazine: ¿Cuales son los próximos proyectos? Francesco Pinzón: En las semanas que me quedan aquí en Barcelona quiero dejar un mural de grandes dimensiones en

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

Joan Piñol dejando un legado fotográfico sobre el arte urbano Hace unos años toda intervención pictórica en el urbanismo (graffiti, mural) era considerado por la gran mayoría como vandalismo, los medios de comunicación han afectado enormemente la evolución y aceptación en la población en general con esta corriente artística, primero dándole poca importancia y luego al opinar situándolo como acciones al margen de la ley.

En la actualidad gracias a la fotografía y a los canales de comunicación en internet, el arte urbano tomo otro rumbo en los medios y en la aceptación en general, gracias a personas que asumieron la responsabilidad no solo de fotografiar las obras sino además registrar en muchos casos, el proceso creativo que sucede en los muros, y dejar un legado en el tiempo de lo que ocurre en el arte contemporáneo

pero en la calle, uno de estos guerreros de la calle que no deja pasar ningún acontecimiento en los muros es Joan Piñol. Es un fotógrafo con una visión de la vida muy especial, es conocido y respetado entre los artistas y todos los que estamos vinculados con el arte en la calle, por su profesionalismo y calidad de persona. Posee un interesante registro fotográfico con una enorme calidad en su composición grafica y un nutrido trabajo de investigación histórico sobre un movimiento cultural que va a pasos acelerados como el arte urbano y que pocos han registrado por el corto tiempo que duran dichas obras en los espacios. Joan Piñol comparte su pasión de fotografiar obras en los espacios públicos con su trabajo de Orientador Laboral y en este campo son muchas las experiencias vividas. En la fotografía ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales. Joan además de vivir en primera persona el proceso de un movimiento artístico que sin duda está ocurriendo, participa activamente en él, realizó en el 2016 una exposición fotográfica individual en el Centre Cívic Matas i Ramis en Barcelona, con el trabajo realizado en los muros de la ciudad, además fue capaz de reunir a un nutrido grupo de estos artistas activos en el arte urbano y pintar en vivo en la inauguración de su exposición.

Hacid Magazine: De lo que haces, ¿qué es lo que más te gusta? Joan Piñol: Salir a fotografiar arte urbano no es solamente pasear, hacer una foto y marchar. Alrededor de esta acción que puede parecer sencilla se mueven muchas emociones, me

gusta el contacto con los artistas, ver como el arte urbano da color a la ciudad y me permite descubrir una nueva Barcelona. Cuando paseo lentamente por barrios como Poblenou, Gótic, Borne o Raval sin las prisas del día a día, veo una nueva ciudad, descubro rincones maravillosos y esta búsqueda me hace entrar y poder conocer lugares que de otra manera creo que nunca habría visitado. Además caminar lentamente, es un momento de pausa, de atención, de disfrute. Siempre he pensado que al final es un beneficio bidireccional entre los artistas y yo. A mí me alegran, me apasiona descubrir obras, conocer personas encantadoras y al dar visibilidad a las obras con exposiciones o etiquetando la foto en facebook o instagram también es beneficioso para el artista. Creo que he encontrado una manera en que esta actividad pueda beneficiar a todo el mundo. Hacid Magazine: ¿Crees que la sociedad civil con sus limitaciones económicas, apoya más el arte que las instituciones encardas de promoverlo? Joan Piñol: Sin ninguna duda es la sociedad civil quien apoya el arte urbano, desgraciadamente las instituciones siguen encorsetadas en una imagen falsa, de degradación alrededor del arte urbano. No soy partidario de una permisividad total porque creo que le haría un flaco favor, pero sí de promocionar más espacios donde los artistas puedan expresar libremente su arte, sus inquietudes y puedan mostrar sus obras. Cuando paseo y descubro un parque, una pared o un espacio con sus paredes grises o crema limpias y tristes me imagino que pasaría si en ese espacio se pudiera pintar libremente. Creo que debería haber más lugares libres para poder pintar, enganchar un pasteup o un hacer stencil. Estas obras alegran la vista, hacen que las mire con atención, me hacen pensar y cuando acabo marcho diferente de cuando llegué. Las instituciones se han abierto un poco al arte urbano pero todavía queda mucho por hacer y bien organizado sería beneficioso para ciudadanos, artistas y para la ciudad.

realizas para el arte contemporáneo, dejando un registro de un arte tan efímero como el arte urbano? Joan Piñol: Creo que no en toda su dimensión. Tampoco me lo planteé en sus inicios como un registro, sí que es cierto que con el paso de los años voy viendo la evolución de los artistas, de la ciudad, de la convivencia de obras y ciudadanos. Intento ir clasificando las obras por artista y no sé si en un futuro de aquí podrá salir algo. Si algo me gustaría es dar a conocer todo el arte que tenemos en nuestras calles, que la gente pueda cambiar esta mirada que a veces se tiene en torno a los artistas y al hecho de que muestren su arte en la ciudad. Que se cambie esa mirada que todavía tienen algunos ciudadanos de clandestinidad, de suciedad, por otra más amable donde se puedan ver los beneficios que aporta tener una galería de arte en la calle al alcance de todos, que son muchos. Cuando me preguntan amigos y conocidos que siento al fotografiar, porqué o para que lo hago y les explico todo lo que aporta cambian esa mirada, pasean por la ciudad con otros ojos... y acaban enviándome fotos de lo que van encontrando. Al final solo se trata de eso, de alegrar la vida. Joan Piñol Instagram: @ joanpin Facebook: / fotograffitis Fotografías: Gerson Ruiz Artistas: Mugraff, Ru8icon1 y Sebastien Waknine

Hacid Magazine: ¿Eres consciente del aporte que

Vestido: Ana Locking P amela: Bruna Collection

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Leaves

Flowers and

Fotografía: Fernando Frade (instagram.com/fernando_frade.ph) Modelo: Patricia Lamana (Francina Models) Make-up y peinado: Vita Dinamita Estilismo: Raquel Trejo (www.raqueltrejo.com)

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Vestido Desgual

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Falda de tul: Bruna Collection

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Sweatshirt Zara, Skirt Cacarel Paris, Kimono Chiara Baschieri, Glasses Vintage

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Vestido de terciopelo: Manderlay Zapatos: Ana Locking

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Camisa: Liujo Falda: Lebor Gabala Zapatos: Pura Lopez Pendientes: Bordeaux. the brand

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Vestido: Amaya Arzuaga Pendientes: Agatha Paris Maxi abrigo: Mango

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Camisa: Liu Jo Falda: Lebor Gabala Pendientes: Bordeaux. the brand

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Top: American Vintage Braguitas de talle alto: Lebor Gabala Pendientes: Hobe

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JOSEP GRAU: El contacto con la tierra te hace sentir relativo por Ruth Troyano @rtroyano “Los grandes vinos se hacen con las manos” afirma Josep Grau. Es viticultor y propietario de la bodega que lleva su mismo nombre en Marçà y Capçanes (DO Montsant) en la comarca de Priorat. Empezó su andadura profesional en el mundo de las finanzas y en 2003 su vida y su corazón dieron un vuelco, a mejor. “Si la vida te para, frena y escucha”. Es su frase de cabecera. Se adentra en el mundo del vino por curiosidad asistiendo a catas en Vila Viniteca (Barcelona). Pronto hará buenos y sabios amigos en el sector, que le contagian la pasión por la elaboración. Con mucho respeto por la tierra y la tradición, consciente de las muchas posibilidades que ofrecen los suelos distintos de la DO Montsant, empieza a vinificar hace casi 15 años y es ahora cuando siente que el proyecto es firme y tiene futuro.

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¿Quién es Josep Grau? Me dedicaba al mundo de las finanzas y desde joven trabajé muy intensamente. Y aunque venía del mundo rural, estuve en la ciudad trabajando muchos años. Decidí, tras una situación de estrés muy fuerte, buscar un espacio donde relajarme y recuperar la infancia… Debido a esto y a la pasión por el vino, compré un viñedo sin interés comercial y en este intento, tras viajes, estudios y conversaciones, descubrí el grito de la tierra y su apego. La naturaleza te hace ver que no lo controlas todo siempre, la climatología por ejemplo… Tenemos el reto permanente de interpretarla. El contacto con la tierra te hace sentir relativo.

¿Por qué siendo de Calaf escoge la DO Montsant? En Priorat había ya entonces la gran revolución del vino, mientras que en Montsant

había proyectos más pequeños pero interesantes. Hubo elaboradores que me acogieron, encontré viñedos increíbles y grandes garnachas y se podían comprar cepas mantenidas por un esfuerzo brutal y durante muchos años de algunos viticultores. “La perfección en el vino no me gusta porque creo que se pierde personalidad y naturaleza” Quería realizar un vino sin ninguna complicación. Empecé con un cubierto agrícola en el viñedo, en condiciones precarias. Y ahora tenemos una bodega con 36 hectáreas de viñedo en las que hacemos los vinos más honestos y auténticos posibles. El primer año

Fotografia. Espai Tast de Vins:Javier almar (tast de vins - espai). Bodega y viñedos: Paco Santamaria

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elaboré un monovarietal de garnacha, sólo 300 botellas. Empecé a animarme por el interés que despertó en los países escandinavos… Ahora son 140.000 botellas y distintas referencias. Tratamos la uva y los vinos con una capacidad y conocimiento muy grande, pero con una filosofía igual que es la misma del primer día.

Defína su filosofía Tener un buen viñedo, y una uva sanísima. Luego el fruto pasa a manos del hombre. Queremos interpretar el vino sin maquillaje, sin tocar nada. Interpretamos la vendimia con la tipología de uva, con su madurez… Queremos llevar la uva a la botella buscando todo aquello que respete el fruto al máximo.

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Para mi es muy importante la vendimia. Me interesa el reto estresante, el punto en qué está cada viñedo y llevar delicadamente la uva a la bodega. Aquí ya interviene el hombre. El vino es una creación humana; dos personas interpretaran la uva de manera distinta. No me interesan los vinos monotemáticos, quiero que tengan personalidad… La perfección en el vino no me gusta porque creo que se pierde personalidad y naturaleza. ¿Cómo se trabaja en su bodega? Con levaduras indígenas. Interpretamos con remontados, temperaturas… que las levaduras se reproduzcan en buenas condiciones. Hay un control muy preciso en este proceso. Crianzas en barricas de roble austríaco que no intervienen sobre el vino,

de 2000 o 2500 litros que en lugar de maquillar con madera el vino, respetan la fruta. Es importante que el vino esté limpio y embotellar con el mínimo o sin filtraje y estabilización. ¿En qué países se encuentran sus vinos? Las 300 primeras botellas nos las bebimos en casa y en algunos restaurantes que confiaron en nosotros. El segundo año, elaboramos 800 botellas y las distribuimos entre algunos otros restaurantes. Un sueco las probó y nos quiso comprar vino. Y luego vino un danés, un finlandés… Hubo un interés que se iba comunicando hasta que llegó a Estados Unidos. El importador suizo cuando vino a Barcelona quiso probar nuestros vinos en un restaurante y entonces no lo teníamos en ningún sitio sólo en

el extranjero. Me hizo entender que teníamos que estar en el mercado local y ahora estamos en un 30% y creciendo, aunque en 2011 era 0. ¿Qué habilidades debe tener un viticultor? La humildad. Sentarte delante del vino sabiendo que nunca lo sabes todo. Mirar la tradición de lo que se ha hecho. Ser muy apasionado; los vinos durante la crianza te dan o gloria o pena. Debes tener una gran capacidad de resistencia y saber que lo haces porque quieres. Y estar capacitado para defender lo que haces. No pensar nunca que has llegado a un punto sin posibilidad de cambio. Evolucionas, como tu gusto y como tus vinos.

¿Y qué debe transmitir un buen vino? No me gusta la parafernalia alrededor del vino. Me agrada el vino como acompañante de las relaciones humanas. Para mi, lo más importante es que el vino dé felicidad, cordialidad, alegría…

¿Por qué su nombre en la bodega? Cuando leo una carta de vinos, si no conozco ninguno, escojo siempre en función del nombre del productor. Si se juega su nombre, pienso que cree estar en la perfección o en lo máximo que puede hacer. El vino suele ser una marca… Pero cuando hay un nombre, hay solvencia detrás. Y por eso lo hice. Y lo de viticultor porque me interesa la gente que trabaja en el viñedo y luego hace el vino. Mis vinos vienen de viñedos que también yo he trabajado y trabajo. Ahora no sólo está en Priorat, también en Barcelona. ¿Qué es el nuevo espacio Tast de Vins?

Me interesa saber qué piensa la gente sobre el vino, conversar con el cliente. Por ello hemos abierto un espacio de encuentro en el barrio del Born de Barcelona, en Canvis Nous, 13. “Tast de Vins” es un lugar donde conversar y atender a profesionales y amigos. En Barcelona pasan muchas cosas y hay mucho interés en la gastronomía. Tenemos un valor bestial, pocas culturas como la catalana lo tienen…

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Los vinos deben de ir en paralelo al auge de la gastronomía y el interés que suscita. Sumilleres, cocineros e importadores que no pueden pasar un día en nuestra bodega en Priorat, sí que lo hacen en Tast de Vins y catamos con copas Riedel en un entorno magnífico ya inspirado de vinos, el Born, además de satisfacer la necesidad de nuestros clientes con quienes nos encontramos, catamos y compartimos experiencias. ¿Hay más retos de futuro? Ahora queremos trabajar las pequeñas producciones. Vamos a vinificar pequeñas parcelas. Aunque sean pocas botellas, serán vinos muy extraordinarios. Serán para descubrir la distinta expresión de la garnacha en función del suelo que en Montsant es muy diverso. Egoístamente, para nosotros, esto nos da motivos para seguir trabajando cada día y estamos convencidos que además estas microproducciones harán mejorar los otros vinos. Los vinos de JGV Vespres blanco. De suelo granítico descompuesto. Coupage de

garnacha blanca y macabeo. Granit. De tres terrazas de viñedos viejos. 100% garnacha con suelo de granito. Regina. Rosado con alma de garnacha tinta y blanca de viñedo de 90 años. Estructurado en boca y profundo de nariz, rompiendo esquemas. L’Efecte Volador. Viñedos jóvenes. Fermentación y envejecimiento en depósitos de cimiento. Con mucha fruta pero con media crianza. Vespres tinto. Coupage 90% garnacha y 10% cariñena. 10 meses envejecido en foudres. La Florens. Parte de un viñedo de 105 años de garnacha tinta. Un vino que mimamos y cuidamos hasta el último detalle en el viñedo, que envejece durante 14 meses en foudres redondos de 1.500 litros.

www.josepgrauviticultor.cat

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RED

Photographer: Philip Reichwein IG: @einechterreichwein FB: reichwein.fotografie Makeup and hair: Simone Breu IG: @simone_breu FB: BreuSimone.hair.and.makeup Model: Nina Freiwald | IG: @ninafreiwald

TEMPTATION

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Fotografía: Malena Fradkin - https://www.facebook.com/MalenaFradkinFotografia Maquillaje: Carla Alzarise https://www.facebook.com/carlaalzarise.makeup Modelos: Sofía Toledo para Jump Model Management, Emilia Naistat y Gabriel Tabi Agradecimientos: Polyester https://www.facebook.com/shop.polyester GUILLERMINA NÜ https://www.facebook.com/GUILLERMINANU Banana Fish https://www.facebook.com/bananafishzapatos

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POR anabel sandez

“Arte Africano” Datos del libro No de páginas: 399 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: KÖNEMANN Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783955880354 Precio: 29,90€ Resumen del Libro Éste fantástico libro recoge ilustraciones que son objetos de origen africano. Las piezas se reúnen para mostrar un escenario fascinante del arte africano.

“Retorno a la belleza” Datos del libro No de páginas: 296 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: FUND. MAPFRE Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788498446289 Precio: 42,90 € Resumen del libro Retorno a la belleza propone un sugerente recorrido por los numerosos temas y los ámbitos de búsqueda de los artistas italianos que en las primeras décadas del siglo XX recorren ese itinerario hacia la tradición y se acercan al arte del pasado como modelo inspirador desde el que reconquistar un lugar y un tiempo dominados por la belleza y la armonía. Entre ellos está quien abandona o reniega de la etapa de las vanguardias, quien no se ha alejado nunca de la línea clásica o quien persigue de forma autónoma una poética solitaria y de extrema coherencia.

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“Steve McCurry: las grandes fotografías” Datos del libro No de páginas: 272 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED Lengua: CASTELLANO ISBN: 9780714866246 Precio: 55,00 € Autor: Steve McCurry Resumen del Libro Steve McCurry es considerado el escándalo de la leyenda de la fotografía. El autor del retrato de “La niña afgana”, uno de los más icónicos de la Historia de la fotografía. Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) “En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella. “Jesús del Pozo” Datos del libro No de páginas: 234 págs. Encuadernación: Tela Editorial: TURNER Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416142675 Precio: 80,00 € Resumen del Libro Libro homenaje al modisto español Jesús del Pozo (1946- 2011).· Colaboradores, clientes, amigos y personalidades del mundo de la moda contribuyen con textos y testimonios adar una visión cercana y entrañable de Jesús. · Ricamente ilustrado, cuenta con textos de Vicente Verdú,Juan Gatti, Toni Miró, Sofía Torga, Margarita Riviere, René López de Haro, Silvia Alexandrovich, Luis Casablanca,Javier Vallhonrat, Alberto Campo Baeza, Emilio Sagi, Salvador Mateu y Lola Gavarrón.· También incluye testimonios de personajes como Manuel Pertegaz, Enrique Loewe, Ana Belén, Iñaki Gabilondo,Violeta Sánchez, Pilar del Castillo, Elena Ochoa, Amaia Ubiria y Cristina Marsans.

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POR anabel sandez

“Tierra de Sueños” Datos del Libro Editorial: Fundació Caixa de Pensions Autor: Cristina Garcia Rodero ISBN: 9788499001593 Precio: 35,00 € Fecha lanzamiento: 29/06/2016 Páginas: 200 Resumen del Libro Catálogo de la exposición “Tierra de sueños” dónde se muestra sin complejos la singularidad y asimetría del mundo rural de la India a través de las fotografías de la fotógrafa Cristina García Rodero.

“Otras Americas” Datos del libro No de páginas: 120 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416248032 Precio: 39,00 € Autor: Sebastiao Salgado Resumen del Libro Recuperación de un clásico de los años 70 y el primer libro de fotografía de uno de los fotógrafos vivos más importantes: Sebastiao Salgado.

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“Samaras: Photographs” Datos del libro No de páginas: 184 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: APERTURE FOUNDATION INC Lengua: INGLÉS ISBN: 9780893812416 Precio: 64,00 € Resumen del Libro Fotógrafo, pintor, escultor, Lucas Samaras es uno de los artistas más influyentes y provocativos de nuestro tiempo. Una vez más disponible para los lectores, este largo volumen presenta una compilación completa del trabajo fotográfico de Samara, comenzando con sus primeras “Auto- Polaroids”. Esta obra exhaustiva abrió el camino para una generación de fotógrafos contemporáneos, ampliando las posibilidades expresivas del medio. Utilizando materiales Polaroid, formatos grandes, a veces de tamaño real, imágenes manipuladas y composites, Samaras ayudó a forjar un vocabulario empleado por artistas y fotógrafos a lo largo de los años ochenta. En su logro más profundo, adoptó uno de los géneros básicos de la fotografía - el retrato - y lo utilizó como base para una investigación sobre el yo, que permanece inigualable en su intensidad y sin límites en sus ramificaciones. El crítico Ben Lifson de la fotografía proporciona una crítica y una historia trenchant de la obra de Samaras. “Samaras se dividió en modelo, actor, director, público y crítico”, escribe Lifson. “A cada uno de estos papeles le trajo a la mano de un artista cualificado un ojo profundamente informado por las tradiciones históricas y los motivos del arte y por las tradiciones vernáculas y populares de la fotografía, convirtiéndose en una rara figura del arte estadounidense, no un artista que ocasionalmente usa la fotografía por razones tácticas...

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Scorching

Prairie Photographer - TJ Manou www.tjmanou.com Model - Allie King Makeup & Hair - Stacy Herman Stylist - M.O.M.

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Hat: Peter Grimm Sunglasses: Forever 21 Crocheted shawl: Grannys Closet

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Top: H&M Jeans: bebe Boots: UGG Hat: Hats by Pat Silver Ring: QB Turquoise Ring: CFJ Turquoise Ring: Orange Turquoise Ring: Dot Designs Pinky Ring: Twelve Braclets: Dizzy Daydreams Necklace: Ten79LA

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Romper: Endless Rose Necklace: Natasha Belt: Moonbeams Hat: Headwear

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Jacket: Renegade By Ren Ellis Pants: True Religion Hat: Minnetonka Watch Necklace: SARA DESIGNS NEW YORK Boots: ALDO

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Boots: Guess Top: Poof Shorts: She + Sky Sunglasses: Forever 21 Braclet: James Avery Native American Braclet: American spirit Thin Leather rope Bracelet: Western sky Flower Necklace: Designs by Ivy Leather Tassel Choker: Lucky Clover Horn necklace + Leather necklace : Sunset Beaded shall: Wonder beads

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Jacket: Tony Lama Hat: Le Ciel Skirt: Forever 21 Necklace: Sandy

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