HACID MAGAZINE 40 by HACID MAGAZINE

40 M

ISSUE# 4 0

YEAR# 6

OCT 2017 / NOV 2017 © HACID MAGAZINE 2017

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Director | Founder Editor In Chief (Barcelona) Xavi Moya

Redacción

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Bridal & Luxury Section (Barcelona) Dama Canals

Street Art Section (Barcelona) Gerson Ruiz

Comunicadora

para el

Bienestar Section (Buenos Aires) Vero Willenberg

Contenidos

Trending Girl Magazine Articles (Beijing) Raluca Georgescu raluca.stylist@gmail.com

Coaching Transformacional Section (Barcelona) Carmen Morán

Books Section (Barcelona) Anabel Sández

Yoga Section (Barcelona) Natalia Melina Evangelista

Alimentación Consciente Section (Barcelona) Mónica Sánchez

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hot in the city

model: beatrice frasson makeup/hair: mary perpinel photographer assistant: enevia apa photographer: riccardo torri

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI POR NATALIA MELINA EVANGELISTA

MAS ALLÁ DE UNA AMISTAD

FOTOS: XAVI MOYA

Todos venimos y nos vamos solos de este mundo, lo bueno de este viaje, son las personas que a lo largo de tu vida te acompañarán. No siempre será el tiempo que nosotros queremos, sino el que tenga que ser, que no es más que el necesario para nuestro desarrollo evolutivo. Los amigos, se dice, que son la familia que tú eliges conscientemente. Cuando llevas un tiempo con la práctica de yoga, ya no solo percibes que tu cuerpo está cambiando, sino tu carácter y la manera en que te tomas la vida, por lo tanto la relación que mantienes con tu entorno cambia, para mejor, en mi caso. Y que decir si decides que el yoga sea tu filosofía de vida, la práctica es tan sólo la punta del iceberg, se descubre ante ti un mundo nuevo que sólo depende de ti hasta donde quieras llegar. Comienza la aventura de desaprender y aprender desde otro grado de conciencia. La física cuántica describiría esta experiencia de esta forma: Los pensamientos son el lenguaje del cerebro y los sentimientos el lenguaje del cuerpo, como piensas y sientes crean un estado del ser. Los pensamientos son eléctricos y los sentimientos magnéticos, por eso cuando cambia tu manera de pensar y cómo te sientes estas generando una nueva firma electromagnética en el campo cuántico (C.C = infinitas posibilidades ).

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI POR NATALIA MELINA EVANGELISTA

Vivir en primera persona, todos los beneficios que te aporta llevar esta filosofía en tu vida, te anima a querer compartirlo con los demás para que ellos también puedan disfrutar de todo lo bueno. Mi maestro siempre me motivó a que compartiera esta práctica, pero yo desde mi ego me exigía tanto que me bloqueaba, en lugar de vivir la experiencia como un aprendizaje de ida y vuelta, de sentir. Pero fueron unas amigas que me insistieron que me animara a dar el

paso, y así fue. El universo conspiró para que lo pudiera hacer, ya que encontré una formación por tiempo, ubicación y fechas que se adaptaba perfectamente a las circunstancias del momento, y gracias a ello puede vivir una de las aventuras más enriquecedoras y únicas en todos los sentidos. Compartir más de 12 horas diarias con otras personas totalmente diferentes a uno, con carácteres y personalidades únicas, creencias y principios, es algo

FOTOS: XAVI MOYA

que te obliga a contemplar que no sólo existe tu punto de vista, ni tu verdad, una experiencia de este tipo te marca para toda la vida. Vencer las barreras o escudos para poder abrirte y confiar a mostrar tu verdadero interior, dejar a un lado las mascaras, o personaje que nos hemos ido creando a lo largo de la vida para sentir que encajamos o para sentir que nos quieren, requiere de mucho valor pero a la vez de mucho amor. Para mi el mayor descubrimiento que experimenté fue ver que todos anhelamos lo mismo… Aceptación, Amor, ser felices siendo fiel a uno mismo y que compartimos más de una situación difícil. Acaso ¿quien no vivió un desamor, una pérdida, una enfermedad directa o indirecta, una injusticia, un trauma? Todas estas circunstancias nos hacen más fuertes pero si no hemos sabido gestionar las emociones también nos bloquea, nos encerramos y no nos dejan relacionarnos abiertamente por miedo a que nos lastimen. Poder estar sentada mirando a los ojos a la persona desconocida que tienes enfrente de ti y sentir lo que hay en su interior o sentir lo que hay dentro de ti, sin dejarte influenciar por lo externo, es uno de los ejercicios que todos tendríamos que realizar alguna vez. Llegados a ese punto se genera un lazo de unión muy fuerte, un sentimiento de aceptación, admiración y amor, aportándonos unos buenos cimientos para una amistad sincera. Por ese motivo cada vez que un amigo, y ahora colega de profesión emprende su camino desde el yoga como herramienta

UNA YOGINI DEL SIGLO XXI POR NATALIA MELINA EVANGELISTA

para ayudar a los demás, nos alegramos y disfrutamos de los logros y sueños, no se tiene un sentimiento de competitividad, celos o envidias. Al contrario, nos apoyamos. Suena a utopía teniendo hoy en cuenta que los códigos éticos y morales en el sector laboral, han mutado por la ley del más fuerte, más rápido o más escrupuloso, motivado por la avaricia y reconocimiento. Me siento afortunada de ser de una minoría, donde nada de lo comentado anteriormente pasa entre mis colegas, amig@s

Actuar desde los celos, la envidia, dice lo poco que te quieres, lo poco que confías en ti, lo poco que crees que eres merecedor de todo lo bueno que tiene el universo para ti. Una vida sin amistades es una vida sin diversión, diversidad, experiencias... Es un camino muy aburrido. Aprovecho esta oportunidad para dar gracias por todos esos amigos que han pasado por mi vida desde que era pequeña hasta la actualidad, que sin ellos en muchos momentos puntuales no habría tenido el valor, la fuerza, confianza o amor de seguir mi camino.

FOTOS: XAVI MOYA

Os quiero a cada uno en su única e inigualable singularidad. Como dice Sydney Smith : “La vida es para ser fortalecida con muchas amistades. Amar y ser amado es el mayor gozo de la existencia.” Me siento bendecida y agradecida por mis amig@s.

así, pero en mi caso, las personas que se cruzaron en mi camino me han enseñado y permitido compartir desde el corazón Agradecimientos: Mary Hernadez www.marichyasana.com Raquel Alba @Reichalba Agustin Aguerreberry www.brasilyoga.com Priya Camargo @priyanath.camargo

El apoyo y celebración en el que cada uno se habrá su propio camino es la alegría del otro, no puedo afirmar que esto siempre es

PHOTOGRAPHER & EDIT: XAVI MOYA WWW.XAVIMOYA.COM INSTAGRAM:@XAVIMOYAPHOTO MAKE UP AND HAIR : BEA TREFILOVA INSTAGRAM:@G_NNOMO STYLIST: SARA LOPERA INSTAGRAM:@SARALOPERA.BARCELONA MODELOS/ MODELS: JUAN MANUEL ( AINHOA MODELS ) NICOLLE S ( BERTA MODELS) LOCATION; HOTEL COTTON HOUSE WWW.HOTELCOTTONHOUSE.COM

ROOM401 20

TRAJE: LLAMAZARES Y DE DELGADO CAMISA: PIERROT

Americana: Macson Camisa: Pierrot

Ă&#x2030;L: Traje: Macson Camisa: Fred Perry ELLA: Vestido: Guess Pulsera: Lola Casademunt Pendientes: Thomas Sabo

Ă&#x2030;L: Traje y zapatos: Macson Camisa: Fred Perry ELLA: Falda y camisa: Llamazares y De Delgado Zapato: Guess Joyas: Lola Casademunt

Falda y camisa: Llamazares y De Delgado Zapato: Guess Joyas: Lola Casademunt

ÉL: Camisa: Fred Perry Pantalón: Macson Zapatos: Macson ELLA: Pantalón: Llamazares y De Delgado Blusa: María Roch Zapato: Chie Joyas: Lola Casademunt

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS FROM CAPE TOWN

WOMAN ON BOARD

ORIETTA ANCILOTTO “A Gem from Kenya”

I’ve been lucky to meet this incredible woman and human being in Cape Town. She use to live in Kenya and in Italy with her parents, such a different type of cultures that she grew up with. A special person out of the box that can see the world differently. I always intrigue about what she is going to say. She has a strong passion for psychological Astrology and she would like to have more time to dedicate to this incredible art. Orietta is an adventurous woman, human being and an amazing mother, full of plenty experience of life. I could say her aura gives me an impression of Out of Africa style that I love it a lot. She is the founder of 196Vitoria and the one who

is behind the scenes and getting everything ready. The enchanting and historic building at 196 Victoria Road is situated in the heart of the colourful and vibrant Woodstock district in Cape Town. The building’s history is as rich and colourful as Woodstock itself. The vision is to add a wellbeing and creative Oasis in the heart of Woodstock which will bring together the expertise of holistic healthcare practitioners with small independent and visionary businesses sharing a common interest and philosophy within a beautiful historical environment.

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS FROM CAPE TOWN

What made you stay in Kenya? My father bought a farm in Kenya in the 60’s, so we used to spend most of the time there. It was amazing on those times. I was feeling special and free ( FREE!!!) I had this feeling that I could do what ever I wanted.

What is your philosophy of life? The more I’m growing older more I appreciate the simple

life and simple people, Life and people are not simple, but you can choose to live a simple life and stay with people who choose every day to be the best they can be. Go back to the simple life; have a space to grow a garden and care for the people around you and live the life in observation. I think I have been through so much in my life that now is what I need. Nature is absolutely vital for me as well.

Then what I understood about this is that you do not want more complicated people around? Yes more or less What type of style do you like or who do you admire? As an artist I like Tanya Bonello About clothing Old Vintage that is simple and elegant specially from the big designers. Before they had something to say but not now most of them.

Which are your favourite stores in Cape Town? I have to say that there are not many stores that grab my attention, if I have to spend money I prefer to go to Organic Zone in Muizemberg or to the Oranjezicht Market. Favourite Restaurants? Kyoto Garden favourite restaurant at the moment Tell me a little bit about 196 Victoria? 196 Victoria was a very run down building,

it was one of the oldest hotel in Woodstock, it had its glorious days at the beginning of the previous century, but then in the 70â&#x20AC;&#x2122;s all the area went through a period of decay. I remember when I first walked in I have been totally grab by the the place, Love at first sight!!! People thought I was crazy or stupid, but I knew what it was meant to become. Today is an Holistic Health Center with health practitioners, yoga studio, workshop space, restaurant, art gallery and a beautiful courtyard that is becoming a little Oasis in the heart of Woodstock.

Dona Closed Inspirations Iâ&#x20AC;&#x2122;m not putting any item this time as an Image Consultant but Iâ&#x20AC;&#x2122;m referring to Ralph Lauren as a person who would get inspire with Orietta to dress her as he did with his wife. Classic sport and adventurous to try new things.

SPOTLIGHT

POR DONA BERGÉS FROM CAPE TOWN

MAISON MARA A very nice store I found at the center of Cape Town. The store itself is a heritage building dating back to the 1800’s. It has several floors where you can find European brands. I went to get my favourite pencil that they have from Paris and I got a Kenzo pants for the opening of the amazing Zeitz Museum MOCAA. If you want quality this is the place to have a look definitely. I’m in love of Maison Mara. There are High end fashion, beauty and lifestyle products. I was surprise to find brands like Costes or Vanessa Bruno as an example. I will not be bored to be there several times just to see the new arrivals. Maison Mara was recently included in World Trend Authority WGSN’ https://www.wgsn.com/ Afro-centric Luxury: New Store Concept stores to watch report as well as been covered in Conde Nast Traveller, ELLE and Marie Claire to mention a few. https://www.maisonmara.co.za 32

FIBRE DESIGNS I popped into the Fibre Designs store and I was chatting with the Owner Pierre Antoine. He opened the door to this bespoke studio in 2009. Born in the Democratic Republic of Congo (then Belgian Congo), Pierre is a great believer in the craftsmanship and quality of his bespoke products. He has been commissioned by ABC New York, the world’s largest retailer of rugs, as well as by Takor (Spain), Merida Meridian (USA) and Casa Julio Tapestes (Brazil). Other corporate commissions include Anglo American’s prestigious Ravenswood Manor (Cape Town). Antoine’s knowledge of rugs is also well sought after by Sotheby’s and Christie’s for whom he often consults. His talent for design, coupled with a specialist technical understanding of hand-woven textiles, positions Pierre as uniquely qualified to deliver products of distinct quality and beauty. Today Fibre Designs is a creative haven for home owners, interior designers and architects. Is worth it to check it out. www.fibredesigns.co.za info@fibredesigns.co.za https://www.instagram.com/fibre_ designs/ 33

Suit – Balenciaga Watch – Daniel Wellington

BASIC

Fotografía: Dawid Ziemba // www.instagram.com/dawidziemba Modelo: Kamil Bruncker @ Uncover Models Warsaw //www. instagram.com/kamilbruncker Estilismo: Paweł Zmitrowicz // www.instagram.com/pawel_official Localización: Warsaw, Poland

Jacket â&#x20AC;&#x201C; Balmain

T-shirt – Hugo Boss Pants – Hugo Boss Belt – Armani Coat – Zara

Suit – Balenciaga Pants – Hugo Boss Shoes – Adidas

Shirt – Marc&Spencer Watch – Daniel Wellington Pants – Casino

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MARIONA

SELLAS Nací en Barcelona en el año 1994. Me dedico al maquillaje profesional, y a la vez en mis momentos libres, y hasta el día de hoy en familia, hago ilustraciones. Digo en familia porqué nunca había llevado mis dibujos fuera de mi entorno más cercano. Debo reconocer que para que yo me ponga a dibujar no me basta con tener lápiz y papel, sino un conjunto de cosas que me ayuden a expresar lo que siento en ese momento. Siempre en cada uno de mis dibujos, aunque a lo mejor sea en una de las líneas, queda reflejado algo que estoy viviendo en ese momento o algún recuerdo vivido. A la vez me inspiro mucho en retratos de moda. No es solo dibujar un rostro, sino que la foto tiene que transmitirme algo, y ese algo no es la belleza física. Es entrar más en el detalle. Entrar en esa mirada, revivir ese momento capturado y admirar al detalle el conjunto de factores que hacen que ese retrato sea único. Quienes normalmente me acompañan en el dibujo son Carlos Sadness, Ed Sheeran y Vetusta Morla, pues la música me ayuda a concentrarme y plasmar lo que siento. Además de estos tres grandes artistas escucho también a otros y de estilos muy diferentes. Soy una persona muy soñadora y me encanta perderme en sus letras imaginándome miles de historias. ¿Algo que suelen preguntarme? Que por qué no me dedico más al dibujo. Y mi respuesta siempre acaba siendo la misma: me gusta dibujar porque me ayuda a relajarme y porque me ayuda a entender lo que estoy sintiendo en ese momento. Además me parece una bonita forma de dejar marca de aquello que algún día viviste. El día que dibuje algo que no lleve parte de mí ya no será un dibujo, serán solo líneas sobre papel. @marionselle

Photoshoot Production Dona Miss Dona Holistic Image @donaberges Male Model Giovanni Freeman @gio4agh Jacket/scarf/ Shirt Old Khaki Cape Town @oldkhaki Shoes Tread+Miller @treadandmiller Thanks to @jennamcarthurpr

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Photoshoot Production Dona Miss Dona Holistic Image @donaberges Female model Nienke Veerbeek Topco Cape Town Earings Pichulickafrica @PICHULICK Jacket Lulu Belle @lulu_belle_sa Boots/ Shirt/ Scarf Poetry @poetrystores

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Photoshoot Production Dona Miss Dona Holistic Image @donaberges Female model Nienke Veerbeek Topco Cape Town Hat/ Blazer/ dress Poetry @Poetrystores Scarff Lulu Belle @lulu_belle_sa Collar Pichulickafrica @PICHULICK

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Photoshoot Production Dona Miss Dona Holistic Image @donaberges Male Model Giovanni Freeman @gio4agh Scarff/ pants Old Khaki @oldkhaki T-shirt Deus Ex Machina Cape Town Blackwood Brothers www.blackwood.co.za @blackwood_brothers Shoes Tread+Miller @treadandmiller Thanks to @jennamcarthurpr

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COMUNICACIÓN PARA EL BIENESTAR POR VERÓNICA WILLENBERG

MIRADA APRECIATIVA: UN CAMINO HACIA EL BIENESTAR Por Verónica Willenberg y Claudia Campos

Cuando miramos la Vida desde una perspectiva apreciativa, nos llenamos de inspiración, haciendo brillar lo más luminoso en nosotros y en los otros. Pensar apreciativamente es resaltar lo mejor de lo que hay, para conectar con las infinitas oportunidades que la Vida nos ofrece. Actuar apreciativamente es permitirnos liberar nuestro mayor potencial, para acceder a un campo fértil donde habitan sorprendentes desafíos, para cada uno de los aspectos de nuestra existencia. Como sucede con las plantas, cuanto más rica es su tierra, cuanto más espacio tienen, cuando las condiciones del sol y del agua les son benignas, mejor es la cosecha de sus frutos. Podríamos pensar entonces, que el aprecio se asimila al abono que nutre la tierra y que crea las condiciones ideales para que florezcan las más bellas flores y los alimentos más nutritivos. Cuando crecemos en contextos humanos y sociales donde la apreciatividad se ejercita a diario, nuestras raíces internas se fortalecen y germinan nuestros más potentes dones, como puentes que nos conectan con nuestro propósito más trascendente. Nuestra vida y nuestros vínculos se basan en el compartir, en la integración, la interconexión y la

cooperación. Contrariamente, cuando nuestro aprendizaje se cimentó en la escasez de nutrientes, en la falta de valoración y de cuidado, nuestra vida y nuestra visión de ella, se basa en la competencia, la frustración, el desmerecimiento e incluso la confrontación y la violencia.

Apreciar la Vida: una camino de regreso a nuestra esencia Más allá de cuál haya sido nuestra experiencia, siempre podemos transformar nuestra visión para crear y habitar una nueva realidad. Un cambio de perspectiva hacia la Mirada Apreciativa, nos permite transformar el competir por el compartir. El imponer por el co-crear. El yo por el nosotros. Y hoy más que nunca, a la Comunidad Humana le urge el Nosotros. Porque para vivenciar el Bienestar, base fundamental para lograr una Cultura de Paz, el único camino que nos queda para explorar es el del Encuentro, la Cooperación y la Unión en la Diversidad. Los del egoísmo, la avaricia y la competencia, sólo han generado destrucción y nos han llenado de una profunda falta de sentido y de confianza en la Comunidad

COMUNICACIÓN PARA EL BIENESTAR POR VERÓNICA WILLENBERG

Humana. Es necesario transformar nuestra mirada, abrirnos a nuevas formas de pensar, ver, expresar, sentir y hacer, para arribar a nuevos horizontes que nos encuentren juntos, trabajando por el Bien Común. Es necesario y urgente, que observemos a la naturaleza y su funcionamiento orgánico: coopera, co-crea, se transforma y reconfigura a cada instante, fluye, nutre, expande, emana. En ella rige un orden perfecto, que cuida y recicla la vida momento a momento. Ese núcleo vital de la existencia se denomina Principio Biocéntrico. Siempre coloca el desarrollo de la Vida como causa y consecuencia de todas sus acciones. En cambio, nuestra cultura actual se basa en el Modelo Antropocéntrico: que coloca en primer lugar el beneficio del Ser Humano, aunque éste vaya en detrimento de la Vida misma. Urge que juntos desandemos viejos caminos y desaprendamos las creencias que nos resultan limitantes, para adentrarnos en la esencia de la Vida que con infinita paciencia nos aguarda y nos enseña. Urge que nos conectemos con la verdadera potencia de nuestro Ser, que nos es otra que Ser con Otros. Seres integrados, coherentes, honestos. Seres conscientes.

Porque es desde nuestra esencia que podemos co-crear la Paz y disfrutar de un verdadero Bienestar. Habitando el Nosotros como pareja, como amigos, como compañeros de camino, de trabajo, como miembros de una Comunidad Humana unida en la diversidad. Como nos inspirara nuestro querido Joep C. Jong durante su última visita a la Argentina: “La Paz no es ausencia de guerra, sino presencia de Amor”. Un Amor por nosotros, por los otros y por la Vida misma. Un Amor que nos llena de Gratitud. Que nos permite encontrarnos desde el corazón, escucharnos, mirarnos a los ojos, tomarnos de las manos y entendernos. La mirada apreciativa es una propuesta esperanzadora que está al alcance de nuestras manos. Cada día, a cada instante. La Vida nos invita a sembrarla a cada paso, para ser co-creadores de una nueva Comunidad Humana, basada en el Respeto y la Unión en la Diversidad. Es hora de despertar la sabiduría ancestral que anida en cada uno de nuestros corazones. Desde allí provienen la Paz y el Bienestar para toda la Humanidad. Ya es tiempo. El tiempo de cambiar. Tiempo de ser Seres apreciativos. Tiempo de Ser Amor. Tiempo de Ser Paz.

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Vestido: Compañía Fantástica Falda: Topshop Mules: & Other Stories Pendientes: Vintage

HIKARI Foto & Retoque: Ă gata Pereira @agatapereiraphotographer Modelo Linda Yu @liiinda.yu MUAH Mabel Sola @mabelsola Estilista Andrea Menezes @andriusplace

Vestido: Compañía Fantástica Pendientes: Vintage

Vestido: Compañía Fantástica Falda: Topshop Mules: & Other Stories Pendientes: Vintage

Vestido: H&M Blusa: Topshop

Vestido: Compañía Fantástica Top: Zara Pendientes: Vintage

MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

EL MACRONUTRIENTE: LAS PROTEÍNAS

Recuerdo que un día una persona cercana me preguntó: --¿Mónica que has comido hoy? Y yo le contesté : lentejas con arroz y verduras. Y mi sorpresa fue cuando me preguntó: -- y las proteínas dónde están y yo le contesté --- en la combinación lentejacereal integral. Este tipo de preguntas me han inspirado a escribir este artículo e intentar aclarar un poco este entresijo. Nuestro organismo necesita de macro nutrientes y micro nutrientes diariamente, nosotros se los aportamos con la alimentación y él los gestiona. Los micro nutrientes son aquellos nutrientes que el organismo necesita en pequeñas dosis, tales como, vitaminas, minerales y oligoelementos. Los macro nutrientes son los glúcidos (Hidratos de carbono = azúcares…pastas, arroz, miel, azúcar…), los lípidos (grasas = aceites, aguacate, semillas…) y las proteínas que nuestro cuerpo las necesita para: • Defendernos—creando anticuerpo • Crear estructuras--- formando tejido conjuntivo ( colágeno, elastina y queratina) y membranas celulares. • Regular procesos hormonales, enzimáticos… • Transportadoras de hemoglobina, albúmina… • Para crear homeostasis :que es la capacidad que tiene el organismo de auto-regulación para crear equilibrio en el medio interno de nuestro cuerpo. Ejemplo sería la regulación de la temperatura o también el balance entre acidez y alcalinidad... • Y como fuente de energía secundaria

FOTOS: XAVI MOYA

MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

FOTOS: XAVI MOYA

¿Y cuántas proteínas debo de consumir al día? Una persona adulta necesita de 0.8g/1.2 g de proteína por kilo de peso. Todo dependerá de nuestro estilo de vida, si practicamos deporte, el tipo de trabajo que realizamos en fin nuestras diferentes circunstancias vitales… pero para una vida cotidiana no deberíamos sobrepasar 1,2 g por kilo de peso, mucho mejor si nos mantenemos en 1 g por kilo de peso . De lo contrario estaríamos sometiendo a nuestro cuerpo a un exceso y eso no beneficia para nada a nuestro organismo, al contrario, cabe la posibilidad de sobrecargarlo. Los

riñones y el hígado son los encargados de eliminar las sustancias de desecho que generan las proteínas como el amoníaco, la urea y el ácido úrico… cuando la urea formada se acumula en sangre (estado urémico) puede provocar dolor de cabeza, irritabilidad, mala concentración, náuseas, etc…Nuestro cuerpo NO guarda la proteína como SÍ hace con los azúcares que convierte en grasas . El cuerpo utiliza la proteína que necesita y el resto la elimina. Cada 6-7 horas debemos reponer nuestra ingesta de proteínas y suele coincidir con las tres comidas diarias.

MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

Tenemos tendencia a elegir las de origen animal … lo cual esta muy bien pero... ¿Qué pasa con las de origen vegetal?¿No existen?…¿ Sabríamos conseguir una proteína vegetal de alta calidad ? Estamos acostumbrados a desayunar jamón, comer ternera y cenar pescado... Ah y yogures y queso para merendar! Mi propuesta sería encontrar un equilibrio entre las dos y que ambas formen parte de vuestra alimentación diaria. Si pesamos 60 Kg. tomando como referencia 1 g por kilo de peso, nuestro cuerpo necesitará 60 g de proteínas al día. Veamos un ejemplo:

• Desayuno: Porridge de avena (40g)+ frutos secos (15g) ---6+3=9 g de proteína. • ½ mañana: Una manzana • Comida: Plato de garbanzos (250g unos 2 cucharones soperos)+Quinoa (100g) + 1 cucharada de semillas molidas + ensalada de zanahoria y escarola ---22 +5+4= 30g • Merienda: 1 plátano ---2 proteína • Cena: 1 filete de pescado de 120 g + verduras salteadas + crema de brócoli--20g Habré ingerido a lo largo del día unos 60g de proteína por kilo de peso y 40g

FOTOS: XAVI MOYA

habrán sido de origen vegetal y el resto animal. Es bastante fácil en nuestra sociedad llegar a unos límites por encima de lo recomendado en FESNAD (Federación Española de Sociedades de Nutrición, Alimentación y Dietética). Otro punto a tener en cuenta será la calidad de la proteína que ingerimos, es decir, siempre será mejor una buena carne de producción responsable, que un embutido de calidad media. Los embutidos y procesados están llenos de estabilizantes, conservantes, sal y azúcares entre otros . Sí es verdad, tienen un sabor que atrapa pero no son necesarios y si quieres consumirlos mejor que sean de buena calidad, por ejemplo, un jamón de bellota contiene ácidos grasos omega 3 y es antiinflamatorio…no es necesario consumirlos cada día con hacerlo cada 15 días es suficiente y así nuestro organismo descansa y cuando lo comamos ya veréis será como una fiesta ,

sentiremos sabores que antes ni apreciábamos. Unos huevos de gallinas camperas o ecológicos a ser posible si están en libertad serán más nutritivos porque su respuesta orgánica siempre será más natural que si están encerradas en jaulas con luces. La molécula de proteína está formada por cadenas de aminoácidos de los cuales 9 de éstos son esenciales y el resto no esenciales. Lo bueno es que con los esenciales se construyen los no esenciales. • Aminoácidos esenciales: Fenilalanina ,treonina,

lisina, histidina,metionina, valina, leucina, isoleucina y triptófano. Durante la infancia y en la época de crecimiento necesitamos también el aminoácido arginina. • Aminoácidos no esenciales : alanina, cisteína, cistina, glicinia, hidroxiprolina, prolina, serina, tirosina, ácido aspártico y glutámico. Las proteínas de origen animal contienen todos los aminoácidos por ello se las considera proteínas de alto valor biológico porque contienen todos los aminoácidos esenciales a partir de los cuales el organismo construirá los

MOMENTOS DE ALIMENTACIÓN CONSCIENTE POR MÓNICA SÁNCHEZ

AGRADECIMIENTOS: GRA DE GRÀCIA

no esenciales . Las legumbres son deficitarias en metionina y les sobra lisina por ello siempre se aconseja complementarlas con algún cereal integral, semillas o frutos secos para completar la cadena de aminoácidos, pues éstos son deficitarios en lisina y les sobra metionina. No necesariamente tiene que ser en la misma comida. Por ejemplo podemos tomar unas tostadas con aguacate y germinados de alfalfa en el desayuno y unas legumbres con verduras en la comida y reservaríamos la proteína animal para la cena. Así que mi comida de lentejas con arroz y verduras era una buena combinación ja ja ja ja y así se lo expliqué a mi amiga … lo entendió a medias porque si no hay carne para ella no había proteína…ahora ya lo lleva mejor!! ¿Y dónde encuentro las proteínas? Fuentes de proteínas vegetales: Frutos secos y semillas: Almendras, avellanas, anacardos, lino, chía , girasol, cáñamo, calabaza, piñones, nueces, pistacho. Cantidad a consumir lo que quepa en el puño de tu mano para los frutos secos más o menos unos 30 g esto haría 6 g de proteína. Ojo!! La chía, girasol, pistacho y lino son proteína completa, es decir, tiene todos los aminoácidos esenciales, es perfecta para complementar y enriquecer la comida. Hogos o setas sería otra fuente de proteína vegetal 76

Legumbres: Alubias, garbanzos, guisantes, lentejas, azukis, cacahuetes, soja (tempeh, tofu) • Cantidad a consumir de alubias, garbanzos, lentejas, guisantes, azukis… 2 tazones soperos (el que utilizamos para servir la sopa harían 20g de proteína) complementado con un tazón sopero de cereal en la misma comida o en otra siempre que sea durante el mismo día así conseguiríamos todos los aminoácidos esenciales aunque sea en momentos diferentes del día el cuerpo sabrá gestionarlo. Tofu y tempeh • Cantidad a consumir: 170g de tofu y 100g de tempeh equivaldría a 100g de carne. Siempre combinarlos con algas 1 cucharadita pequeña de alga wakame, por ejemplo, siempre bien hidratadas ( ya hablaremos de ellas). ¡Ojo aquellos que padezcan de hipertiroidismo mejor evitar! Pseudocereales: Quinoa, trigo sarraceno (o alforjón), amaranto. Son hidratos de carbono muy proteicos. Cantidad a consumir 1 plato de Quinoa (8 g de proteína ) Cantidad a consumir de trigo sarraceno 1 plato ( 8 g de proteína ) Fuentes de proteínas animales: Carnes: Pavo, pollo, ternera, cerdo… • Cantidad a consumir 100 a 120 gramos (más o menos un filete) = 20 gramos Pescados: merluza, boquerón, dorada, bacalao… • Cantidad a consumir 100 a 120 gramos (más o menos un filete)= 20 gramos Huevos

FOTOS: XAVI MOYA

• Cantidad a consumir 2 unidades para conseguir la ración completa= 20 gramos • Está considerada la proteína patrón por la que todas las demás se comparan a partir de ella. Lácteos: queso, yogurt, leche… • Cantidad a consumir… Ya hablaremos de esto en otro artículo . Si hay que consumir que sea mejor de cabra.

Nutriconsejo: Cuando consumas proteína animal hazlo con muchas verduras. Es decir si consumes un filete de pescado pues deberás consumir una buena ensalada tres veces más que el filete. Así crearemos un balance alcalino en el organismo. Las verduras son altamente alcalinas y la proteína animal que elijas será acidificante para el organismo así pues la proporción 1/3 crea

un balance a favor de la alcalinidad. Bebe agua para ayudar a los riñones a eliminar los excesos de las proteínas y de otros sustratos.

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STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

ERRE ARTE URBANO DIRECTO DESDE LOS MUROS DE GALICIA

Específicamente nos trasladamos a La Coruña en la comunidad Autónoma de Galicia, para recorrer sus calles y ver las obras de arte urbano que allí se desarrollan. En nuestra estadía en la ciudad visitamos a un viejo amigo artista; el gran ErrE. ErrE es un artista contemporáneo muy activo, tanto en la calle con sus murales, como en las galerías con sus exposiciones. En la vía pública sus creaciones se benefician del entorno, ubicando sus intervenciones en lugares estratégicos que se adaptan muy bien al ambiente urbano. Recorriendo las calles de La Coruña es imposible no encontrarse con una obra de este artista especialista del stencil o la pintura bajo la superposición de plantillas. Sus trabajos cuentan con una gran variedad de tamaños como de superficies (hierro, muro, madera). Hace tiempo que conozco la obra de Erre y la verdad que es un artista que no para de sorprender, ni de crear. La obra de ErrE transmite sentimientos, en la mayoría son rostros que cuentan con miradas que hipnotizan, hace un tiempo comenzó con una serie que tituló “Ídolos” donde le aporto su particular estilo a rostros de grandes personajes como John Lennon, Ray Charles, Johnny Cash, Nina Simone, Salvador

Dalí, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, entre muchos otros, esta serie que conto con varias muestras en exposiciones transmuto y tomo un nuevo camino, ahora los protagonistas son personas comunes, cada una cuenta con interesantes historias. Más de una década lleva este artista explorando vertientes y técnicas del arte urbano, porque nos podemos encontrar una obra de ErrE en stencil o plantilla, así como un paste-up o pegatinas en cualquier rincón. Hacid Magazine: ¿Cómo es el proceso a la hora de hacer tus plantillas? ErrE: El proceso de hacer plantillas no digamos que sea complejo, ni fácil. Búsqueda de ese tipo de fotografía que me llama la atención, editarla en Photoshop hasta pasarlo a tonalidades (desde 3 hasta 8), imprimirlo en cartulina en el tamaño que busco y por último cortar. Hacid Magazine: ¿Gráficamente para tu obra que te gusta más, los ídolos o la gente común? ErrE: Antiguamente me gustaban más los Ídolos como algo más comercial y de fácil venta al público. Pero desde hace unos meses he empezado un nuevo proyecto con gente de la ciudad, amigos, otros artistas y gente referente en la ciudad. Un proyecto que tenía muchas ganas de empezar y que está resultando un éxito entre los retratados. Hacid Magazine: ¿Cómo ves la escena del arte urbano en la Coruña? ErrE: Desde que yo empecé ha mejorado la escena del arte urbano local, los nuevos artistas emergentes empiezan con mucha ilusión y con muchas expectativas. Pero Coruña es pequeña y con muy pocas oportunidades, tanto a nivel de que no tenemos muros libres para pintar y muy pocos eventos de arte urbano, por no decir 1 o 2 al año. En estos eventos culturales la mayoría de los casos son personas fuera de la escena local del arte urbano el que los gestiona. Respeto a lo habitual en estos eventos de traer artistas con más curriculum, considero que también se debe apoyar a los artistas locales, y con esto me refiero a todos los promotores de la escena del arte contemporáneo tanto a Galerías de Arte,

como al propio ayuntamiento. Hacid Magazine: ¿Qué crees que piensa la gente cuando ven tus obras en la calle? ErrE: La verdad, nunca lo he pensado... hahaha Supongo que les gusta o les llama la atención. No sé, mis obras más grandes están para hacer pensar a la gente y reflexionar sobre lo que ven. Hacid Magazine: ¿Qué es lo próximo de ErrE? ErrE: Lo próximo a corto plazo! Seguir con el proyecto en el que estoy trabajando ahora mismo. Incluso aumentarlo a otras ciudades en próximos viajes. Preparando una exposición, para muy pronto. ¿Y lo siguiente? Ya lo veréis!!! ...... ;) ErrE Instagram: @errewitherre Facebook: /ErreStencilArt Fotografías ErrE y Gerson Ruiz

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

XÈLON XLF UNIVERSO DE ROBÓTICA, TECNOLOGÍA Y SENTIMIENTO HUMANO Desde hace un tiempo que vengo siguiendo de cerca la obra del artista contemporáneo Xèlon Xlf, sus trabajos gozan de una identidad muy propia, un universo único creado por el artista donde la robótica, la tecnología, el futurismo y los sentimientos humanos forman parte de un mismo conjunto. En la mayoría de sus obras los principales protagonistas son Robots, que Xèlon Xlf humaniza, al verlos dan la sensación que tienen sentimientos y emociones. Destaca de todos sus trabajos la ejecución del color y el equilibrio entre ellos. Xèlon Xlf es ilustrador, muralista, pintor, artista urbano, Dj, escultor y evidentemente un gran dibujante, cuenta con más de dos décadas dedicadas al arte. Parte importante del trabajo de Xèlon Xlf es la gestión cultural, forma

Mural realizado por Xélon Xlf & Deih

parte de grandes eventos relacionados con el arte contemporáneo y el arte urbano, como; Citric Festival, MIAU – Fanzara, Mislatas Representan e Incubarte, entre otros. Hasta Valencia nos fuimos en búsqueda de Xèlon XLF. Hacid Magazine: ¿Cómo describirías los sentimientos que buscas evocar en tus robots? Xèlon Xlf: “En el futuro los robots serán más humanos que nosotros, sus creadores. Los humanos cada vez serán más insensibles a todo lo que les rodea, y los robots seguirán estando programados bajo la esencia de humanidad”. Esto resume la forma que tengo de comunicar mis sentimientos, son cosas que nacen de mi interior, en lo más profundo, para hablar del romanticismo, la sensibilidad, el amor, la crítica social;

siempre bajo una narrativa con mucho humor. Mi faceta de ilustrador hace que siempre quiera ir un poco más allá con el mensaje y la manera de comunicarlo, quiero que el espectador no se quede indiferente, que se pare, que piense, hacerle sonreír por un momento, emocionarlo de alguna manera intima, un sentimiento que nazca entre el individuo y la obra. Busco el contraste, puedes ver robots con actitudes muy humanas, tanto, que por un momento casi dejan de ser robots, son máquinas con mucho sentimiento, más que los humanos. Nos recuerdan esa parte interior, sensible e íntima que tanto anhelamos mostrar pero que no dejamos salir tan a menudo como quisiéramos, como si tuviéramos una coraza de metal. Hacid Magazine: ¿Cuéntanos sobre tu técnica? Xèlon Xlf: Soy un ávido buscador de nuevas experiencias, y eso hace que a lo largo de mi vida me haya interesado por multitud de técnicas diferentes, me gusta probar cosas nuevas y disfrutar aprendiendo y esto se nota mucho después en mi obra. En el estudio soy un enamorado del agua, con acuarela, con tinta, todo lo que tenga ese margen de accidente o casualidad que te lleva a otro sitio al que no

podría llegar con una técnica más cerrada. Actualmente en mural, estoy usando mucha pintura plástica, rodillos y brochas para hacer líneas y degradados y un poco de espray para algunos pequeños detalles de color. Intento trasladar lo que hago en papel al muro. Mis murales tienen algo que contar, colores muy vivos y acción. En escultura soy un profano que aprende a pasos de gigante, es maravilloso esculpir con tus propias manos y ver tus diseños en tres dimensiones. Hacid Magazine: ¿Qué te gusta más para tu obra, galerías o la calle? Xèlon Xlf: Creo que no hay mayor satisfacción que llevar una obra tuya a gran escala, a mano, sin proyector, para mí a nivel interno eso es muy importante, el desafío, el trabajo, saberme capaz de hacerlo. Disfruto el proceso, la toma constante de decisiones cruciales a escala gigante, pero sobretodo me gusta tener la respuesta de la gente de a pie, es genial y muy enriquecedora. Es un trabajo muy exigente, pero me hace muy feliz y creo que gran parte de lo quiero comunicar se tiene que hacer en la calle. La exposición es un gran trabajo con muchas pequeñas etapas, aparte de la propia producción de la obra está la diseñar tu propia exposición, tener en cuenta el discurso entre obras, la elección de la técnica, hacer una serie. Ver tu obra perfectamente enmarcada y acompañada de un texto es un sentimiento muy diferente al del muro, con otras connotaciones y reglas, pero tremendamente positivo. No me quedaría sólo con una pues las dos son parte de mi forma natural de expresarme.

y el trabajo en el colectivo XLF, tengo mucho movimiento y nuevos e interesantes proyectos. En Valencia se pinta mucho, hay más permisividad y es más fácil que en otras ciudades. Es un lujo vivir aquí. Hay mucho artista bueno y original, también noto que el cambio de gobierno ha ido a mejor, en lo que se refiere a nuevos proyectos y en la forma de acometerlos y tener en cuenta más al arte urbano, dotando a nuestro movimiento del reconocimiento que ya cuenta en el resto del mundo. Hacid Magazine: ¿Próximos proyectos? Xèlon Xlf: Lo más cercano, será este octubre los días 6,7,8 donde estaré pintando junto a más de 25 artistas, en un proyecto que se llama “Secret Loft” en Barcelona, y el 21 inauguro una exposición colectiva de “Art Toys” llamada More Than Dis(Play) en el Museo TOPIC de Tolosa, en el País Vasco. En diciembre también participaré en una exposición colectiva en la galería “Plastic Murs” de Valencia. La asistencia a festivales y grandes murales ya están en agenda. La escultura y los Art Toys están llamando fuerte a mi puerta y tengo en mente hacer series limitadas de mis robots, actualmente estoy inmerso en un nueva técnica y estilo de dibujo que me tiene completamente emocionado y del que espero grandes resultados. Xèlon Xlf: Instagram: @xelon.xlf Facebook: / xelon.xlf.art Web: https://xelonxlf.com/ Fotografías: Xèlon Xlf

Hacid Magazine: ¿Cómo ves la escena del arte urbano en Valencia? Xèlon Xlf: Bueno, al estar en dos versiones donde el trabajo como individuo “Xèlon”

STREET ART

POR GERSON RUIZ @DIGERIBLE

BIG DRAW 2017 LA FIESTA DEL DIBUJO ORGANIZADA POR EL MUSEU PICASSO

El Big Draw es la fiesta anual que organiza el Museu Picasso de Barcelona para celebrar el arte de dibujar, esta nueva edición “la octava” se desarrollará el 22 de octubre desde las 11:00 hrs hasta las 19:00 hrs en los espacios públicos de los barrios de la Ribera, Santa Caterina, Sant Pere y en los patios internos del propio museo. Como en las anteriores jornadas esta festividad reúne en un mismo día más de una veintena de talleres para todas las edades y de acceso libre, dirigidos por artistas, diseñadores gráficos, arquitectos, ilustradores y entidades culturales. La finalidad de estas jornadas creativas es resaltar el dibujo como herramienta creadora, brindando a los asistentes la oportunidad de expresarse sin complejos y en total libertad en sus diversos talleres. El Big Draw es un acontecimiento integrador y cultural que de manera lúdica vincula a tan importante institución cultural como el Museu Picasso de Barcelona, sus participantes y los profesionales que dirigen los talleres, todo enmarcado dentro de la belleza arquitectónica de los barrios que lo rodean. Se busca con estos talleres promover la alfabetización visual y el dibujo como lenguaje universal y herramienta para la

recreación, la expresión y el aprendizaje. Así que nos fuimos directo al Museu Picasso de Barcelona en busca de los organizadores de esta gran celebración como es el Big Draw, y hablamos con Anna Guarro y el equipo formado por; Eva Aguilera, Alessandro Blai, Carme Cané, Mónica Franco y

en el cerebro y la entiendes de una manera íntima, personal. Ese momento de compenetración mano-cerebro permite que la memoria fije los conocimientos adquiridos. Encima, relaja y divierte. Si además lo haces con amigos, ya ni te cuento. Hacid Magazine: ¿Qué conclusiones habéis podido

Mercè Garcia. Hacid Magazine: ¿Qué significa dibujar para vosotros y que consideran que aporta al ser humano? Big Draw: Dibujar es fantástico. No sólo es un acto creativo, es un acto de reflexión que nos ayuda a ver, comprender y expresar el mundo que nos rodea. Aprendes más dibujando que con ninguna otra actividad de observación: la imagen se te queda grabada

extraer de las pasadas ediciones del Big Draw? Big Draw: Cada edición del Big Draw tiene vida propia y un sentido interno que las hace únicas. De todas ellas hemos aprendido que crear hace feliz a la gente; que la capacidad creativa no tiene límites, tanto por parte de talleristas como del público, y que cada taller es único y se resuelve de manera diferente, aunque parezca que ya hemos

tocado ese tema con anterioridad. También sabemos que la creatividad del público hará que los talleres sean orgánicos y se vayan modificando y creciendo a lo largo del día y a partir de la propuesta inicial. Hacid Magazine: ¿Algún consejo al público que asista al Big Draw para aprovechar y disfrutar mejor el día? Big Draw: Recomendamos usar la página web desde el móvil y/o la hoja de mano con las descripciones de los talleres para elegir aquellos que más les interesen y planificar una pequeña ruta. Como hay muchos talleres, tener una pequeña previsión de cuales interesan puede ayudar. Y luego pasa lo que pasa, se puede tropezar con un taller que te enamora, o ir a otro por que nos lo han recomendado... a toda previsión hay que dejarle un margen de improvisación... Ahhh, y otra recomendación es que hagan muchas fotos y las difundan por Instagram, Twitter y Facebook: con el hashtag #BigDrawBCN. ;-) Hacid Magazine: ¿El talento es factor fundamental a la hora de dibujar? Big Draw: El talento puede ser natural o ser desarrollado mediante la práctica, pero sin pasión, sin disfrutar de lo que se hace, se convierte en una herramienta hueca. Uno de nuestros objetivos con el Big Draw es proporcionar propuestas de dibujo de calidad conceptual que puedan ser realizadas por todos los talentos y capacidades: aquellos que ya saben podrán potenciar sus capacidades, y los que no saben,

encontrarán un montón de puertas abiertas para empezar a disfrutar del dibujo.

Big Draw: Twitter: @BigDrawBCN Facebook: /MuseuPicassoBarcelona Web: http://www.bcn.cat/museupicasso/ bigdraw/ #BigDrawBCN Fotografías: Gerson Ruiz

Chandni

Chowk

PHOTOGRAPHER: ABHISHEK SINGH. CREATIVE DIRECTOR: ADITYA PRABHAKAR. (INGENIOUS PICTURES) MODELS: MOHI ANAND & THAKUR PREETAM. DESIGNERS & STYLIST: LLAMAZARES Y DE DELGADO. MUAH: GILG BY VINNIE KAPOOR. THANKS LOCATION: DHARAMPURA HAVELI, DELHI.

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: AGUS AGUERREBERRY

¿POR QUÉ SE ACABA LA PASIÓN?

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Una de las principales razones por las que una pareja rompe es la falta de pasión. ¿Recuerdas cómo son los inicios de una relación? ¿Cómo eran esos momentos en que pensabas en todo momento en tu pareja? ¿En cuándo ibais a volver a veros, a quedar, en planear cosas emocionantes juntos y sentías que ibas en un nube con solo ir agarrados de la mano? Supongo que aún recuerdas ese escalofrío que te recorría cuando te miraba fijamente a los ojos, el hormigueo en el estómago cuando te besaba profunda y apasionadamente y las intensas ganas de estar abrazados desnudos, toda la noche juntos, hablando… ¿Cómo era tu vida entonces? Los problemas no eran tan grandes al sentir su apoyo y la emoción de estar con él o ella hacía que todo tuviese una dimensión menor en comparación a lo feliz que te sentías. Cuando estamos enamorados parece que todo, sobretodo los problemas, desaparecen. Quizá tu vida sea igual de complicada: el trabajo, la economía, la familia, los hijos… Pero cuando se está enamorado/a todo se ve de otro color. Los problemas nos importan menos o no se les da tanta importancia. Nos dejamos llevar por la pasión de esa relación. Hay una tendencia generalizada a pensar que la pasión de los primeros meses o años se acaba o se pierde. Y si se cree esto realmente, entonces se deja de alimentar la pasión. Los seres humanos tendemos a demostrar nuestras propias creencias inconscientes. Y cómo en la mayoría de casos donde tiene que haber pasión

como en el trabajo, hobbies, deporte… Si no se alimenta la pasión, ese algo muere. Y si muere la pasión en una relación, muere la pareja. La diferencia entre amistad y pareja es el sexo y la pasión que la une. La razón principal por la cual mueren las parejas es esta: la FALTA DE PASIÓN y no la ausencia de amor, como a veces se cree. Aunque se pueda mantener durante un tiempo, al final la relación se rompe. Si no hay intimidad sexual no hay pareja ni relación que se mantenga. Las parejas se deterioran cuando sus relaciones íntimas comienzan a desgastarse, a enfriarse ya que el sexo es la diferencia que marca a una pareja de ser solo amigos. ¿Y qué es lo que hace que se pierda la atracción sexual entre una pareja ? EXCESO DE ENFADOS “RESENTIMIENTO” Cuando existe un exceso de enfados, críticas o desacuerdos entre una pareja si no se habla, se llega a un acuerdo o se solventan los problemas puede llegar a hacerse una bola vez cada más grande. En ese caso los pequeños problemas y diferencias se convierten en resentimientos. ¿Y quién desea tener sexo apasionado con una persona en conflicto? ¿Con su enemigo? Lo ideal es no dejar que pequeños conflictos se conviertan en grandes obstáculos que separen poco a poco a una pareja y apaguen el deseo hacia el otro. Las faltas de respeto en mi opinión son flechas envenenadas que poco a poco acaban matando la relación. Mucho

FOTOS; XAVI MOYA

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: AGUS AGUERREBERRY cuidado con la ira y las discusiones en donde el ego nos lleva a faltar el respeto de quien amamos o nos arrepentiremos. FIN DE LA CONQUISTA. CREER QUE NUESTRA PAREJA ESTÁ SEGURA. Cuando sentimos que nuestra pareja está totalmente enamorado/a de nosotros/ as y ya no hay que seguir conquistándole caemos en una trampa muy común: la de creer que ya todo está hecho o pensar que ”está todo el pescado vendido”. Nada es seguro y en una relación, menos. Siempre hay que seguir manteniendo vivo el espíritu de conquista para no apagar la pasión. El cerebro humano no ha evolucionado apenas, desde hace millones de años a ahora. Además en el caso del hombre biológicamente hablando tiene un cierto instinto de cazador y por muchos años que hayan pasado desde que cazaba, a

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día de hoy, no lo ha perdido. Al hombre, por lo general, le apasionan los retos, cazar, jugar... Si cree que te tiene completamente segura, pendiente y dependiente de él perderá la emoción de la conquista que tanto le gusta y caracteriza. La biología del hombre los predetermina a buscar retos y objetivos así que en una pareja él tiene que sentir que otros hombres te desean, que eres irresistible para otros y que en cualquier momento puede perderte. Eso le hará estar siempre pendiente de ti y avivará su llama. Si él ya no te ve como un reto se aburrirá inconscientemente de ti y se apagará su deseo. Con la mujer sucede algo similar. El instinto de la mujer le hace seleccionar al hombre que según ella tiene los mejores genes para perpetuar la especie. La naturaleza dotó a la mujer con este instinto por el bien de la humanidad. Ella se siente atraída por el

que considera el hombre con los mejores genes. Y el mejor hombre por deducción es un hombre deseado también por otras muchas mujeres. Si la mujer intuye que su hombre es deseado por otras y que levanta la admiración de más féminas, ella se sentirá orgullosa de ser la elegida y de su buena elección. Todo ello es instintivo y determinado por nuestro subconsciente pues el 95% de nuestras acciones son inconscientes. Tan solo somos conscientes de lo que hacemos en un 5% de las veces. El resumen para ambos sería: mantener la relación en modo “noviazgo. No perder el juego de la conquista, la seducción, mantener una cierta individualidad y nuestro espacio aunque la pareja viva juntos. Formar una pareja con dos personas felices que se complementan y suman, sin ahogar la personalidad individual de cada miembro.

FOTOS; XAVI MOYA

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COACHING TRANSFORMACIONAL POR CARMEN MORAN AGRADECIMIENTOS: AGUS AGUERREBERRY

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CAMBIO DE PRIORIDADES Cuando la prioridad principal para la mujer deja de ser la pareja, además de ella misma, y pasa a priorizar a los hijos, el trabajo, el hogar u otros temas antes que la relación, la pasión disminuye. En él sucede lo mismo cuando prioriza su trabajo, a sus amigos u otros intereses antes que a ella… Eso pasará a ser su objetivo principal y la relación cada vez una prioridad más lejana. Es triste, porque la principal prioridad en la vida debería ser el amor. El amor hacia nosotros mismos y hacia los demás. El trabajo, las amistades, los hijos, la vida en general resulta más agradable teniendo el amor cerca o siendo la base en nuestras vidas. Sobretodo el amor de una persona que nos apoya incondicionalmente y le da más pasión aún si cabe a nuestros proyectos, a la vida. Si realmente una persona nos apasiona los problemas de la vida parecen más insignificantes, nos cuesta menos resolverlos cuando estamos enamorados o amamos de verdad. Y no cabe duda que hay tiempo para todo si el amor es real, de corazón. La pareja hay que cuidarla y mimarla como una flor o un trabajo. En el trabajo cuidamos las formas, el cómo nos dirigimos a nuestro jefe o tratamos a nuestros compañeros es esencial para generar buen ambiente y que no nos despidan. Se nos exigen unos objetivos o un rendimiento, unos horarios y los cumplimos si no queremos perder el puesto de trabajo. Una relación hay que cuidarla, si nos importa, más aún si cabe que un trabajo. No perder la emoción del

noviazgo y ni dar por sentado que como llevábamos tanto tiempo juntos nada ni nadie la romperá. Porque nosotros mismos la mataremos con la monotonía, las disputas y la pérdida de enfoque en la relación priorizando temas que cuando se rompa nos van a parecer banales. Invito a las parejas a mantener la llama de la pasión sintiéndose novios siempre. Marcando unos momentos para estar a solas, relajados, descansados, sin niños, disfrutando de juegos sensuales, eróticos y

experimentar cosas nuevas y excitantes. Arréglate para tu pareja y para sentirte atractivo/a y seguro/a de ti mismo/a. Cuídate y cuídale. Os animo a salir de la monotonía y la rutina a la que el capitalismo nos lleva de forma inconsciente para generar personas agotadas, vacías y adictas a las redes, a las compras, al trabajo o la TV. Vive tu propia película, llena tus vacíos interiores de amor y pasión.

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Jacket : Kate Hewko Vest / Pant: Vintage Affair Sunglasses: Kate Hewko Broach & Choaker â&#x20AC;&#x201C; Vintage Affair

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COLD PLAY Model: Tessa Greiner / CW Management / Numa Models Photographer Jessica Pechet Video Twyla Hayes Production / Art Direction Kim Noseworthy Location: Kananaskis Alberta

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Jacket / Top / Glasses / Skirt / Necklace ; Kate Hewko Belt: Vintage Dior

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Jacket: Kate Hewko Shirt: Escada Skirt: Paul Hardy Necklace & Earrings: Kate Hewko Gloves: Benzign Charlesbois

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Vest: Benzign Charlesbois Pants: Paul Hardy

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Jacket & Dress: Paul Hardy / Gloves: Benzign Charlesbois

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Jacket & Dress: Paul Hardy / Gloves: Benzign Charlesbois

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Jacket: Kate Hewko Knit Dress: Victory Necklace: Kate Hewko

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BRIDAL

POR DAMA CANALS

XEVIOT EL HOMBRE QUE SE GUSTA, Y LE GUSTA GUSTAR

¿QUIEN HAY DETRÁS DE LA MARCA XEVIOT?

Un equipo de grandes profesionales que se entrega en cuerpo y alma, día a día, para satisfacer las necesidades de todos nuestros clientes.

¿DE DÓNDE NACE LA PASIÓN POR LA SASTRERÍA?

Del Bages, una de las regiones catalanas textiles más importantes en los años 70. Trabajé durante casi 20 años en el que fue el grupo de moda de hombre más importante de la Cataluña central, allí me formé en patronage, corte y sastrería. Desde muy pequeño, dice mi madre que con 3 años le pedía corbatas. Tuve la suerte de ser adolescente en los años 80, una generación hambrienta de moda y de cambios. Esa gente que perfumaba las calles con diseños y estilos nuevos. Me ví arrastrado por esa fantástica revolución. Desde los 16 años hasta los 33 trabajé en Señor 1961, formándome en patronage con el método Feli. Posteriormente combiné mi trabajo con estudios de diseño y marketing. En el 2006 creé mi propia empresa XEVIOT y actualmente tenemos 3 tiendas de moda de caballero; la primera Xeviot Sabadell, un espacio de 500 m2 dedicada a moda multimarca de hombre, Casual, Sastrería y Ceremonia. La segunda tienda la tenemos en Barcelona Vía Augusta esquina Diagonal y la tercera Xeviot Plus dedicada a vestir a hombres de talla especial situada en el centro de Sabadell.

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FOTOS: XAVI MOYA

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BRIDAL

POR DAMA CANALS

¿COMO ES EL HOMBRE XEVIOT?

Un hombre dinámico, inquieto, acostumbrado a la excelencia. Que se gusta y le gusta gustar. Sabe que no hay segundas oportunidades para una buena primera impresión.

¿SOÑABAS CON SER DISEÑADOR/SASTRE, O MÁS BIEN CONTINUAR CON LA HERENCIA FAMILIAR?

Pues una cosa llevó a la otra, paseaba de pequeño con mi abuelo entre los telares y ya en ese momento me gustó la idea de que esa materia prima en poco tiempo se convertiria en algo. La decisión de encaminar mis estudios y dedicarme profesionalmente a la moda no agradó en absoluto en mi casa, ellos esperaban que continuase con la empresa familiar.

¿DISEÑADORES PREFERIDOS?

Eduardo Bosch, Julio Novoa o Javier Cañas entre otros...

¿EXPERIENCIAS PERSONALES QUE TE HAYAN MARCADO Y DE NIDO TU SELLO PERSONAL? Sin duda alguna la que mas me marcó fue la primera vez

que fuí a la feria de moda masculina Pitti Uomo que se celebra en Florencia. Me enamoré de la moda italiana, me cautivó de una forma tan intensa que supe de inmediato a qué quería dedicarme el resto de mi vida. ¿QUE PREMIOS HAS RECIBIDO A LO LARGO DE TU TRAYECTORIA?

Recientemente MEDALLA de ORO otorgada por la Asociación Española de profesionales de la Imagen a nuestra trayectoria

profesional.

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¿QUE TE FALTA POR CONSEGUIR?

Me conformaria en contagiar el virus de la autoestima a las personas, que cada mañana antes de salir de su casa se mirasen al espejo y se esforzasen en sacar de si su mejor imagen, como dijo el lósofo: si no te quieres nadie te querrá.

www.xeviot.es

FOTOS: XAVI MOYA

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ

“Chema Madoz: Obras Maestras” Datos del Libro No de páginas: 480 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788417048136 Precio: 65,00 € Resumen del Libro En las fotografías de Chema Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira.

“Edward Burtynsky: elementos esenciales” Datos del Libro No de páginas: 202 págs. Encuadernación: Tela Editorial: BLUME Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788498019483 Edición: 2016 Precio: 48,00 € Resumen del Libro Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de temática única. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el análisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente.Cada sección viene delimitada por una selección de textos que, junto con las imágenes, favorecen la comprensión de su particular manera de ver el mundo. Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografías a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imágenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petróleo, la construcción y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como país emergente. Sus fotografías se han publicado en libros temáticos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introducción de Ewing...

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“Los inconformistas”. Datos del Libro No de páginas: 234 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415691341 Autor: Martin Parr Precio: 20,00 € Resumen del Libro Uno de los primeros trabajos del gran fotógrafo Martín Parr se desarrolla en el pintoresco pueblo textil de Hebden Bridgue. Martín Parr documenta en el libro con su peculiar estilo la vida diaria de granjeros, guardabosques o criadores de palomas, entre otros.

“Los siete pecados capitales”. Datos del Libro No de páginas: 76 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415691419 Autor: Cristina Garcia Rodero. Precio: 28,42 € Resumen del Libro La Fábrica ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde la editorial Lumen, y ha tomado el relevo en la publicación de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografía. Libros transgresores todavía hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un viaje apasionante. Esta nueva entrega de la colección Palabra e Imagen es un apasionante recorrido a través de los siete pecados capitales y sus peculiaridades, que Cristina García Rodero muestra en impactantes imágenes y Gustavo Martín Garzo y Elisa Martín Ortega revisan y actualizan con sus textos. El concepto de pecado, así como el de culpa, parecen haber desaparecido de entre nosotros. Pero ¿vivimos en un mundo sin pecados? Gustavo Martín Garzo y Elisa Martín Ortega parten de la premisa de que el pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia ético no es ningún dios, sino el otro ser humano. Y en consecuencia, la felicidad radicaría en dar placer, en alegrarse de las alegrías ajenas.

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POR ANABEL SANDEZ

“Nicolas Muller: obras maestras” Datos del Libro No de páginas: 226 págs. Encuadernación: Tela Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415691549 Precio: 56,85 € Resumen del Libro El fotógrafo Hungaro Nicolás Muller pertenece a una generación de figugras fundamentales de la fotografía procedentes de centroeuropa como Capa. Brasai o kertèsz. Esta nueva entrega de la colección coincide con la gran exposiciòn que la comunidad de Madrid le dedica y qeu muestra el largo peregrinaje que Muller inició tras exiliarse en Hungría en 1938.

“¿Que estas mirando?: 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos.” Datos del Libro No de páginas: 480 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: TAURUS Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788430601257 Precio: 22,00 € Autor: Will Gompertz Resumen del Libro ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.

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“Fashion Exposed” Datos del Libro No de páginas: 240 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PROMOPRESS Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788492810772 Precio: 45,00 € Resumen del Libro Este libro muestra las campañas publicitarias dentro del sector de la moda más innovadoras y originales.

“Lifes a Beach”. Datos del Libro No de páginas: 124 págs. Encuadernación: Tela Editorial: BLUME Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788498017793 Autor: Martin Parr Precio: 24,90 € Resumen del Libro Con un formato perfecto para su bolso de playa, presentamos lo mejor de Martin Parr, quien nos sorprende con momentos absurdos y nos sumerge en los rituales y las tradiciones relacionadas con la vida en la playa. Parr ha fotografiado la playa durante más de tres décadas y nos muestra primeros planos de bañistas, nadadores traviesos y los almuerzos eternos en la arena. Esta compilación reúne las mejores imágenes de sus incursiones a la cultura de la playa e incluye fotografías de los bañistas en Argentina, Brasil, China, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Letonia, México, Reino Unido y Tailandia. Con un texto de Parr así como un diseño inspirado en una selección de telas de temas tropicales. En el Reino Unido, uno nunca se halla a más de cien kilómetros de distancia de la costa. Con todo este litoral, no resulta sorprendente que exista una fuerte tradición británica de fotografía de playa. Es posible que los fotógrafos estadounidenses hayan dado luz a la fotografía urbana, pero en el Reino Unido tenemos la playa. Tal vez es una respuesta natural. En la playa, las personas pueden relajarse, ser ellas mismas y mostrar esos comportamientos ligeramente excéntricos típicos de los británicos. He fotografiado la playa durante muchas décadas, he documentado todos los aspectos de esta tradición [...]. Empecé a fotografiar este tema en la década de 1970 y publiqué The Last Resort, un libro que muestra la costa de New Brighton, cerca de Liverpool, en 1986. Esto me llevó a fotografiar playas de todo el mundo [...]. Una actividad que tiene lugar en todas estas playas es la venta de productos, ya que ese entorno es un lugar privilegiado para vender o adquirir casi cualquier cosa, desde un helado en Brighton, un servicio de limpieza de oídos en Goa (India), pescado a la plancha en Chile, o pasta en China. Uno puede conocer mucho de un país si observa sus playas: en todas las culturas, la playa es aquel espacio público raro en el que se producen todos los comportamientos absurdos y extravagantes de una nación. -Martin Parr

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