HACID MAGAZINE 26 by HACID MAGAZINE

4YEARS

6 - 15 _______________________ feathers by Pablo Garcia 16 - 23 _______________________ make it happens in new york

140 - 143 _______________________ bridal week

24 - 27 _______________________ spotlights new york

144 - 151 _______________________ sweet collors by beatriz maldonado

28 - 39 _______________________ estampa tribal by xavi moya

152 - 159 _______________________ playing fashion by Maryna Kopylova

40 - 49 _______________________ urban death

160 - 167 _______________________ master landscapes jorge mai

50 - 61 _______________________ diego guerrero- dstage

168 - 175 _______________________ orenge&white by pedro david martinez

62 - 67 _______________________ ax & oak by Yugo Takahashi

176 - 1739 _______________________ tendencias

68 - 75 _______________________ freemant by jessica pechet

180 - 185 _______________________ belen by Torrejon & Pascual

76 - 81 _______________________ awakeningn by Carla Pivonski

186 - 189 _______________________ music 190 - 193 _______________________ street art

82 - 89 _______________________ wildl by Irene Sekulic 92 - 103 _______________________ play with fire by xavi moya 104 - 109 _______________________ la habana ignorada by Javi Saguillo 110 - 115 _______________________ paris by Joanna Krause 116 - 121 _______________________ beau monde by Olga Lacosta 122 - 127 _______________________ retrospective by Inga Avedyan 128 - 137 _______________________ in middle east by cristina riutort 138-139_ ______________________ eco cool

194 - 197 _______________________ books 198 - 205 _______________________ rose by jessica pechet 206 - 209 _______________________ design 210 - 213 _______________________ cine 214 - 215 _______________________ blogger 216-225 _______________________ identificazione di una dona by victoria art 226-233 _______________________ cristina calvo 234-235 _______________________ next issue

ON THE COVER

MODELO:ADRIENN @BLOW MODELS PHOTO:PABLO GARCIA STYLISM: ISIS RODRIGUEZ PHOTO ASSISTANT: PEDRO DAVID MARTINEZ MAKEUP:KATIE DONOGHUE HAIRSTYLE:PATRICIA MULLEN

Dirección

Fundador Editor Artistico Direcion Xavi Moya

Fundadora Editora Editorial Mia Vilà

Redacción

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés

Traducción Itxaso Satrustegui

StreetArt Marta Riu

Cine Esteban Salaver

Design Roby Sisti

Contenidos

Márqueting - Comunicación

Restauración - Hoteles Sandra Blasco

Tendencias Raluca Georgescu

raluca.stylist@gmail.com

Música Marta Arias aka Miss Tuk Dj

Blogger Gema Ruiz

Libros Anabel Sández

EcoCool Montse Peralta año 4. num. 26 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagram.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com HACID MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

4YEARS

#hacid4years

Feathers MODELO-ADRIENN @BLOW MODELS PHOTO-PABLO GARCIA STYLISM- ISIS RODRIGUEZ PHOTO ASSISTANT-PEDRO DAVID MARTINEZ MAKEUP-KATIE DONOGHUE HAIRSTYLE-PATRICIA MULLEN

Vestido Ssic and Paul 6

Americana vintage - PantalĂłn &other stories â&#x20AC;&#x201C; Sujetador Oysho

Vestido MarĂa Ballesteros

Americana vintage - PantalĂłn &other stories â&#x20AC;&#x201C; Sujetador Oysho

Top American Apparel â&#x20AC;&#x201C; Short Escorpion

Blusa Zegarcia Pantal贸n Zegarcia

Sujetador Oysho Pantal贸n Zegarcia

MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

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AGATHA RUIZ DE LA PRADA www.agatharuizdelaprada.com

Estamos en primavera-verano. Casi sin transición,el duro invierno abandona New York City y da paso el verano. Hace un día estupendo. Me calzo mis snikers o unos zapatos cómodos donde los haya, y como en la película “Armas de Mujer” voy andando hacia la tienda de Agatha Ruiz de la Prada en el barrio de Tribeca. Precioso, muy tranquilo teniendo en cuenta la inmensa masa de newyorkinos que se mueven por aquí… Tribeca está empezando a ser un barrio de moda habiendo cada vez más tiendas, bares y restaurantes. En esta zona viven diversos personajes famosos. Ya en su tienda me encuentro con Ágatha, y cada vez que la veo no deja de sorprenderme su personalidad, seguro que muchos les pasará lo mismo supongo. Creo que ha sido una de las buenas cosas que ha pasado en nuestro País. Mitad catalana y mitad madrileña, vamos lo mejor de cada casa. A quien no le guste que se abstenga con un chupito de Absentia donde podrán gozar de una diferente perspectiva de los artistas sin juzgar de esa manera que nos gusta a los españoles tanto por sus orígenes regionales. Torbellino de posibilidades en el mundo creativo. Criada entre artistas y de familia noble. En medio de la movida madrileña: ha salido Ágatha ! Para quien no conozca sus diseños su concepto es: felicidad. Usa colores vivos, formas geométricas simples y un lenguaje de símbolos a partir de corazones, nubes y flores o lo que venga y se le antoje . Se diferencia a simple vista del resto de diseñadores. Activa colaboradora en distintas ONG, Agatha es para mi como una heroína de la moda. Su marca

ha sobrevivido a todos los niveles más de 30 años en el mercado de la moda y de la creatividad. En los cinco continentes, Europa , Sudamerica, Africa y pasases como China y como no por supuesto...

está aquí en la ciudad de New York. Diseñadora y artista polifacética ha expuesto en bastantes países también como artista. Ágatha está más viva que nunca en la trayectoria de su carrera. En base a la escritora J.K Rowing, la autora de Harry Potter con su nuevo libro que se titula Very Good Lives y que corrobora la importancia de la imaginación para vencer el fracaso, la relaciono bastante con Ágatha y su mundo,con esto quiero decir que la creatividad es lo que la hace tan fuerte. Ágatha, ¿qué propósito tiene la Fundación Agatha Ruiz de la Prada? Cuando se cumplieron 30 años de mi carrera como diseñadora

fundé la Fundación Ágatha Ruiz de la Prada. La fundación sirve para proteger toda la trayectoria mis obras. Considero que es muy importante para el estudio; los estudiantes y las empresas que se dedican al estudio de la moda y de la creatividad, pueden recurrir fácilmente a mi historial. Se hico con ése propósito, el de preservar y mantener toda mi obra en mi faceta artística. Hay más de 50 libros junto con dos biografías, libros de Zapatos, fiestas, posters, perfumes,retrospecciones, etc… allí se guarda y se preservan mis diseños y mis creaciones, las exhibiciones en todo el mundo. Cumple una función como otras en el país como por ejemplo la Fundación Tapies o la Fundación Eduardo Chillida… etc. Creo que es mejor crear y organizar las fundaciones en vida y poder dirigirla a la manera que a mi me gustaría no como lo que ha pasado con el museo Balenziaga en Gipuzkoa. No sé si a Balenziaga le gustaría lo que hay ahora con toda su obra. Considero que esto es algo personal del autor. Que hay en tu agenda programado para los próximos días? He venido para una Gala, además tengo un speech esta tarde para un grupo y mañana viajo a Miami. En los próximos días hay una exposición en el Instituto Cervantes de Chicago y un desfile en el Chicago Fashion Week y no paro. Ágatha me gustaría saber qué fue “el Sueño Americano” para ti antes de llegar a New York y que es en la actualidad cuando ya has tenido dos tiendas en New York y has experimentado New York por ti misma durante

bastante tiempo. Yo tube el “Sueño Americano” cuando tenía 18-20 años, en medio de toda la Movida Madrileña. Me moría por conocer las obras de Andy Warhol y conocer New York. Entonces era la época más divertida. La primera tienda que tube en el Soho me rejuvenecí como 20 años me hizo mucha ilusión. Yo he ido y venido con mis obligaciones, nunca he podido experimentar 100% el Sueño Americano. Pienso que para conocerlo hay que vivir aquí y tener esa sensación de dejarte la piel. Considero que es muy duro, en España estamos muy mimados lo tenemos todo cuando necesitamos algo, sobretodo el ambiente familiar. En España estás muy protegido es un país muy protector en todo. En America te lo tienes que pagar todo y hacer todo tu. La cantidad de fracaso es tremendo en New York, solo unos pocos consiguen el ”Sueño Americano” parece que entre las Universidades y el Sueño americano es un negocio”. Muy pocos lo consiguen. Y los que lo consiguen son los que viven aquí y están enfocados. Para un Español es muy diferente y difícil. Hay una película muy buena Española que se llama La Linea del Cielo que sale Antonio Resines. se reencarna en un fotógrafo madrileño que viene a Nueva York y le pasa todo tipo de calamidades pero muy muy pero que muy divertida. Pero repito la manera de conseguir el sueño es vivir en New York siendo constante y dejandose la piel en ello. ¿Qué o a quien consideras el creador más exitoso de estos tiempos? Bueno para mi el genio de este siglo es Steve Jobs creador de Apple, ha sido la revolución de este siglo XXI. Me despido de Ágatha viéndola desaparecer en la distancia con aspecto muy newyorker, con su diadema en la cabeza al estilo Estatua de la Libertad. Los colores de Ágatha Ruiz de la Prada me acompañarán hoy, sin duda, mientras hago mis castings en Manhattan.

Inspiracion de armario

Para Ágatha he pensado un mini ipad de pasión ella va con su Ipad a todas partes y que es un complemento bastante adecuado su vestuario también.La cobertura de color pasión.

rojo creo para roja

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AGATHA RUIZ DE LA PRADA www.agatharuizdelaprada.com

We are in Spring. Almost without transition, hard winter leaves New York City and leads summer. It makes a great day. I put on my snickers or some comfortable shoes, and like in the movie “Working Girl” I walk into the shop Agatha Ruiz de la Prada in the neighbourhood of Tribeca. Beautiful, very quiet considering the immense mass of New Yorkers that move around... Tribeca is becoming a trendy neighbourhood having more and more shops, bars and restaurants. In this area lives some famous people. Arriving to her store I meet Agatha, and every time I see her I always get impress about her personality for

sure many people get the same thing. I think it has been one of the best things that has ever happened in our country. Half Catalonian and half madrilenian as you see the best of each house. Who does not like it they should take a shot of Absentia then you could enjoy a different perspective of the artists without judging the way we, the Spaniards we do sometimes. She is a sea of possibilities in the creative world. Raised by artists and noble family and growing up in the middle of “the movida madrileña”, here it comes Agatha! For those who do not know their design, the concept is happiness. Use bright colours and no black in any of hers, simple geometric

shapes and a language of symbols from hearts, clouds and flowers or whatever comes and she likes. Active collaborator in various ONG for all over this year, Agatha is for a fashion hero. Her brand has survived at all levels more than 30 years in the market of fashion and creativity. In most of the continents, Europe, South America, Africa and Asia and of course ... it’s here in the New York City. Designer and versatile artist has exhibited in many countries also as an artist. Agatha is more alive than ever in the path of her career. Based my theory on author JK Rowing, the one who wrote Harry Potter with his new book “Very Good Lives” confirms the importance of imagination to overcome failure,so with that I mean related to Agatha and her world she has become a strong brand because of her creativity. Agatha, what purpose does the “Agatha Ruiz de la Prada Foundation” When the 30th anniversary of my career as a designer had happened I founded “Agatha Ruiz de la Prada Foundation”. The foundation has been made to protect the entire trajectory of my work. Also I consider it very important for the study; students and companies dedicated to the study of fashion and creativity, can easily turn to my record. It was with that purpose, to preserve and maintain all my work on my artistic side. There are over 50 books along with two biographies, shoes, Shows, Posters, perfumes, Retrospectives, etc ... Is a place where my creations and designs and history are preserved also all the exhibitions that I’ve been done worldwide. Plays a role as others in the country such as Tapies Foundation or Eduardo Chillida Fundation... etc. I think as an artist, the best we can do is to create and organise foundations in life and to direct it to the way I’d like, not like what happened to the Balenziaga museum in Gipuzkoa. I don’t know if Balenziaga would like what they have been done with all his work in the Foundation “Museum of Balenziaga”. I think this is something personal to the author. What there is on your agenda scheduled for next days in NY? I came to the Gala Museum El Barrio, and the Parson’s Gala and also participated this afternoon in a conversation with a very interesting group of Spaniards who work in NY and travel to Miami tomorrow. I will return next month for the opening of Expo FIT in which I participate, a conference and exhibition of posters

at the Cervantes Institute in NY. And in September I will travel to Chicago to open another exhibition and make a fashion show in the Fashion week of Chicago. I do not stop. Agatha I would like to know what was the “American Dream” for you before coming to New York and what it means for you now when you’ve already had two stores in New York and you have experienced by yourself long enough. I had the “American Dream” when he was 18-20 years old, in the middle of all the “Movida Madrileña”. I was dying to know the works of Andy Warhol and New York. Then it was the most fun time. The first store in Soho I was rejuvenated like about 20 years I was thrilled. Honestly with my obligations as an international designer I was always back and forth and I have never been able to experience the American Dream 100%. I know that you have to live here and work for it work very hard to make it happens. I think it’s very hard, in Spain we are very spoiled. We have everything we need if we ask for it, especially the family environment. In Spain we are well protected is a very protective country. In America you’d have to pay for everything and do everything by yourself. The amount of failure is very big in New York, only a few get the “American Dream” seems that between Universities and the American Dream is a business. “ Very few succeed. And those who succeed are those who live here and are focused. For Spanish it is very different and difficult. There is a very good Spanish movie called “La Linea del Cielo” One of the actores is Antonio Resines. It is reincarnated in a photographer from Madrid who comes to New York and it happens to him all sorts of calamities but very very very funny. But I repeat again the way to get the dream is to live in New York and being constant on it. What or who consider the most successful creator of these times. Well for me the genius of this century is the creator of Apple Steve Jobs, was the revolution of this century.

foto: Sergio de Luz

I say goodbye to Agatha disappearing into the distance, I see her with very newyorker appearance, with her crown on his head like Statue of Liberty style. The colors of Agatha Ruiz de la Prada will be with me today, no doubt, while I do my castings in Manhattan.

Inspiring Wardrobe

I though for Agatha a red mini ipad the color of the Spanish passion I think is an adequate complement she is using it all the time and works very well with all that she wears.

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LUCIA CORDEIRO Photo by Gerald Forster/ http://herewegonow.com/2014/08/23/lucia-cordeiro/

Después de entrevistar a Ágatha voy a hablar de una persona relevante del mundo de la moda en España. Lucia Cordeiro. Lucia trabaja en New York como directora en Agatha Ruiz de la Prada New York y también es encargada de la Fundación Ágatha Ruiz de la Prada. Licenciada en Derecho por la universidad Autónoma de Madrid, Lucía fue la directora de la Asociación Creadores de Moda de Espana durante 9 años en los que desarrolló proyectos de comunicación, comerciales, culturales y sobre todo trabajó por la internacionalización de la moda española. Cuando abandonó la asociación hace 2 años la calificaron en el sector como uno de los principales activos de la patronal española, que bajo su dirección fue reconocida con el máximo galardón cultural, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes. “Fuí feliz trabajando para Acme durante 9 años y, en esta nueva etapa de mi vida, Nueva York es lo mejor que me ha pasado. Es una ciudad que le da mucha importancia a la moda como business y es un generador de riqueza para NY” Lucía es una persona que ha a viajado mucho y tiene una experiencia detallada de la vida fuera de España y de sus culturas. Alguien que te produce una sensa-

ción similar como lo que te sucede en el paladar cuando se trata de un buen vino, es un placer increíble escucharla!! Lucía como ves la moda en New York? Ya con el tiempo que llevas te estás convirtiendo en una newyorkina… New York es una ciudad donde conviven todo tipo de etnias, religiones, idiomas, clases sociales..., y todo basado en la tolerancia. El respeto al otro y la ambición cotidiana que guía a sus habitantes hacen que la ciudad tenga una energía impresionante. Todo es posible en esta ciudad, grandes éxitos y grandes fracasos. El sistema moda ame-

ricano está basado en el business, tienen muy claro que al final del día hay que vender. Todo lo demás que gira en torno a la moda nos tiene que llevar a esto, a que el consumidor la acepte y consuma. Sé que eres una mujer preocupada por los derechos de la humanidad y bastante intelectual, qué libro me recomiendas? Dona tengo un libro en la cabeza siempre, El mundo de ayer: memorias de un europeo del escrito austriaco Stefan Zweig que me gustaría recomendártelo. Habla de un tiempo en que Europa era culta y cosmopolita, de una

ciudad, Viena, y de un imperio el Austro Hungaro, en el que los judíos consiguieron crear un paraíso cultural semejante al italiano del Renacimiento: Sigmund Freud, Albert Einstein, Stefan Zweig, Adolf Loos, Gustav Mahler, Oscar Kokoska, Frank Kafka, Robert Musil, Joseph Rothe, Arthurt Schitzler, Gustav Klimt… coincidiendo en torno a un café, hablando y escuchando. Como dice George Steiner Europa es ante todo un cafe repleto de gentes y palabras.

nuestra posición social y destino, hasta que se truncó con las dos guerras mundiales y 80 millones de muertos. Al leerlo por primera vez pensé que la historia no siempre va hacia adelante sino que hay retrocesos.

Fue un tiempo en el que por primera vez pensamos que podíamos superarnos, y a través de la cultura cambiar

No obstante pienso que no debemos darnos por vencidos, sino luchar con optimismo por un mundo nuevo, día a día. Disfrutar de lo auténtico de la vida, y pasar de todas las tonterías que nos han dicho y hemos creído, un retorno a lo esencial.

Veo con dolor los tiempos actuales en los que no se valora la cultura, y como se recortan los derechos sociales que nos ha llevado siglos conquistar.

Inspiraciones de Armario Para Lucía elijo zapatos para este verano. Ella tiene un lado muy cosmopolitan y muy puesta en la moda y luego tiene otro lado de valorar lo tradicional. He escogido de una marca francesa estos zapatos de Clergerie para verano

Y para estar relajada en momentos más cómodos estas alpargatas tradicionales españolas regionales.

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LUCIA CORDEIRO Photo by Gerald Forster/ http://herewegonow.com/2014/08/23/lucia-cordeiro/

After interviewing Agatha I will talk about an important person in the world of fashion in Spain. Lucia Cordeiro. Lucia works in New York as director in Agatha Ruiz de la Prada New York and is also patron of the Agatha Ruiz de la Prada Foundation. She has a Law degree from Universidad Autónoma de Madrid. Lucia was the director of the Association of Fashion Designers of Spain for nine years where she de- veloped communication pro- jects, commercial, cultural and mainly worked for the internationalisation of Spanish fashion. When she left the association two years ago the sector was rated as one of the main assets of the Spanish employers “La Pa- tronal Española”, which un- der its leadership was recognised with the highest cultural award, the Medal of Merit in Fine Arts. “I was happy working for Acme for 9 years and, in this new stage of my life, New York is the best thing that ever happened to me. It is a city that gives much importance to fashion as business and generating wealth for NY” Lucia is a person who has traveled a lot and has a detailed experience of cultures outside from Spain. She has the same

effects that what happens when it comes to a good wine when much older much better as a result it becomes, we say. It is an incredible pleasure to hear her talk!! Lucia how do you see fashion in New York? By the time you are living here, you’re becoming almost a Newyorker… New York is a city where all kinds of ethnics, religions, languages, social classes live... and all based on tolerance. Respect for others and the everyday ambi- tion of everybody gives the city an impressive energy. Everything is possible in this

city, great successes and great failures. The American fashion system is based on business, they are very clear that the end of the day you have to sell. Everything else that revolves around fashion has to bring us to this, to the consumer to accept it and consume it. I know you are a woman concerned for human rights and you are quite intellectual, what books do you recommend me to read? Dona I have a book on my mind forever, “The World of Yesterday”: memories of an European Austrian, Stefan Zweig wrote that and I would recommend it to you. Speaks of a time when

Europe was cultured and cosmopolitan cities - Vienna and the Austro Hungarian empire, in which the Jews were able to create such a cultural heaven similar to the Italian Renaissance: Sigmund Freud, Albert Einstein, Stefan Zweig Adolf Loos, Gustav Mahler, Oscar Kokos- ka, Frank Kafka, Robert Musil, Joseph Rothe, Arthurt Schitzler, Gustav Klimt ... meeting each other in a coffee table in a bar or a special place, talking and listening. As George Steiner says, Europe is a Coffee place full of people and words.

ourselves, and through culture change our social position and destination, until it was cut it by the two World Wars and 80 million of deaths. When I first read it I saw and understood that the story is not going forward but there are setbacks.

It was a time when first we thought we could improve

However I think we should not give up, working with optimism about a new world every day. Enjoying the authentic and give away all the bullshit that we have been told with nonsense that we have believed, a returning to the essentials.

I see with pain the times we are now. The culture is not valued and the human rights are taken us away a thing that it has been so hard to achieve over the centuries.

Wardrobe inspiration For Lucia I choose shoes for this summer. She isa very cosmopolitan woman focused on fashion but there is another side of her that she takes care of the traditional. I chose a French brand for her some that she really likes Clergerie shoes for summer

And to be relaxed in more comfortable moments these traditional Spanish espadrilles.

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Tuve la oportunidad de pasar por la tienda temporal en la zona de West Village de una mujer increíble este mes, Carolyn Roumeguere. Pude gozar de la presentación de dos fantásticas artistas y su firma de libros. En el próximo HACID MAG entrevistaremos a Carolyn para que nos hable de sus diseños de joyas. Es una mujer con una vida muy interesante, pronto conocereis más detalles si aún no sabeis nada sobre ella

I had the opportunity to pop into the temporal store of an amazing woman in West Village. Her name is Carolyn Roumeguere she is known as a jewellery designer and she will be in 30 Charles St, West Village for a wile. There are two fantastic artists presentation and signing book. I will talk about her and her jewellery designs another time hope it will be soon!

WWW.CAROLYNROUMEGUERE.COM

Delphine is carrying an incredible collar from Carolyn Roumeguere Delphine luce un increible collar diseño de Carolyn Roumeguere

Delphine Diaw Diallo “The Gift” En 2008 la fotógrafa franco-senegalésa emigra a Nueva York desde París. Considera que París no es el lugar adecuado para que una artista como ella emerja. Delphine practica Kung Fu, fue donde la conocí. Es una increíble guerrera, y me encanta su obra: es fantástica www.delphinediallo.com Para conseguir el libro, thegiftny@gmail.com Personas Delphine en Brooklyn.

Delphine Diaw Diallo Book “The Gift” In 2008 French-Senegalese photographer moves to New York to live her artistic life, considering herself that Paris is not the right place for an artist to emerge. She is doing Kung Fu that’s where I met here and she is an incredible warrior. I simple love it and her work is great. www.delphinediallo.com To get the book,thegiftny@gmail.com Delphine people in Brooklyn.

Susan Minot. ”Thirty girls” El otro libro presentado en la tienda es “Treinta chicas” (Thirty Girls) una novela de Susan Minot. Es una mujer adorable muy sensible, su mirada, directa a los ojos me cautivó. La conocí en la tienda, fue una breve conversación pero suficiente para ver que tipo de persona que es. Susan es de Boston, una ciudad muy familiar para mí, voy a menudo por cuestiones personales. Me gustan los Bostonians. Ella es más conocida por el libro “Monkeys”, que ganó el 1987 Premio Femina Étranger en Francia. También es conocida por “Lust” y otras historias y obras de ficción corta. “Treinta chicas”, lo leeré con entusiasmo, especialmente porque me encanta Africa y vivo parte del año allí. Siento empatia con esta historia.

Susan Minot. ”Thirty girls” The other book that was presenting in the store is “Thirty girls” a novel from Susan Minot. Publisher; knopfdoubleday.com It is also published in England(at Fourth Estate) and just recently in France, by Mercure de France (http://www.mercuredefrance. fr) She is an adorable woman very sensitive I like the way she looks at your eyes. I met her on the store and I could talk to her just for a bit. She is from Boston which is very familiar for me I like Bostonian people. She is best known for Monkeys, which won the 1987 Prix Femina Étranger in France. She is also known for Lust and Other Stories and other works of short fiction.

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En mayo visité la exposición individual, en la galería de la Fundación Angel Orensanz en el Lower East Side de Manhattan, en la que Sergio de Luz presentó su libro IMPRONTA. Oportunidad que le ha dado el artista aragonés Angel Orensanz quién le ha cedido ese fantástico espacio. Sergio de Luz se ha convertido en el primer español en conseguir, con fotografías exclusivamente hechas con el móvil en la ciudad de Nueva York, presentar un libro y realizar una exposición individual. Tiene como hilo conductor el fenómeno de la “pareidolia” (para mi es “nada es lo que parece” o “semejanzas en tu experiencia de vida”), 99 fotografías tomadas en diferentes países, en distintas ciudades. Partiendo de esta premisa, Sergio de Luz presenta una exposición que nos traslada a varias de las ciudades por las que ha viajado a lo largo de un año. En su búsqueda contínua de la foto perfecta, la exposición demuestra como esa búsqueda casi siempre le lleva a encontrar otro tipo de fotografías. Cediendo, en este caso, toda la importancia a la imagen sin tener en cuenta técnicas ni materiales. La imagen: es la protagonista. Ha hecho recientemente una exposición en Madrid, en la galería Mad is Mad, dentro del circuito de PhotoEspaña 2015. Es el segundo año consecutivo que consigue formar parte del certamen, habiendo expuesto en 2014 en el espacio Centro del Ayto. de Madrid. A lo largo de su trayectoria Sergio de Luz ha tenido la oportunidad de exponer su trabajo junto a artistas de la talla de Ouka Leele, Cristina Garcia Rodero, Miquel Barceló o al haber participado en la III y V edición de la Bienal Internacional de Arte contemporáneo de la Fundación ONCE, habiendo expuesto su trabajo dentro del circuito de PHE en la Edición del 2014, en el marco de esta exposición colectiva.

In May I went to see the solo exhibition at the gallery of the Angel Orensanz Foundation on the Lower East Side of Manhattan in which Sergio de Luz presented his book IMPRONTA. All thanks to the opportunity that has been given the Aragonese artist Angel Orensanz who has let him this fantastic space. Sergio de Luz has become the first Spanish man to get photographs exclusively made with mobile Phone in the city of New York (book presentation and individual exhibition). This book is presented as a guideline the phenomenon of “pareidolia” (for me means “nothing is what it seems” or “remembering in your life experience”) 99 photographs in different countries, in different cities. On this premise Sergio de Luz presents an exhibition that takes us to several of the cities that has traveled over a year. In its continuous searching for the perfect shot, the exhibition shows how this search takes you almost always to find other pictures, in this case, all the importance to the image without taking much importance at first to the technical or material part. The image is the protagonist.

WWW.SERGIODELUZ.COM

Sergio had another recently exhibition in Madrid in the gallery Mad is Mad, within the circuit of PhotoEspaña 2015. It is the second consecutive year that gets part of the contest, having exhibited in 2014 in Space Center of the City Council of Madrid. A long of his career Sergio de Luz has had the opportunity to exhibit his work at the same level as an artists like Ouka Lele, Cristina Garcia Rodero, Miquel Barceló or having participated in the III and V edition of the International Biennial of Contemporary Art ONCE Foundation, having exhibited his work within the circuit of PHE in the edition of 2014, as part of this group exhibition.

Estampa Tribal FotografĂa: Xavi Moya www.xavimoya.com Estilista: Noelia Alvarez | Styling NA Makeup & hair: Laura Jover Make Up Modelos: Sephora Venites MOT Models London

PaĂąuelos; Carmita Designer Collar & Anillo:Ludmila Camiseta: Only Chaqueta: Zara Falda: OZZ Vintage Zapatos:Asos

Top flores;; Petite Parade Pantalon: La SinMas Collar & Anillos: Ludmila Zapatos: Victoria Shoes

Top&Short: La SinMas & Petite Parade Collar & Anillos: Ludmila Zapatos; Top Shop

Pa単uelos. Carmita Designer Sombrero: Petite Parade Anillos: Ludmila Vestido & Kimono: OZZ Vintage Zapatos: Victoria Shoes

Camisa:Cosi BCN Falda: ASOS Collar & Anillos: Ludmila Zapatos:Victoria Shoes

Camisa: La SinMas Falda: Petite Parade Collar & Anillos: Ludmila Zapatos: Top Shop

Urban Death

FOTÓGRAFA: LAURA PINHON @LAURAPINHON MODELO: ÁLVARO POCH @ALVAROPOCH ESTILISMO: JAVIER DES LEÓN @DES_LEON ASISTENTE: OIHANE G. FERNANDEZ @OIHANEG.FERNANDEZ

- RETRO SUNGLASSES - ADIDAS POLO - TROUSERS FROM COS - NIKE HUARACHE SNEAKERS

ADIDAS VINTAGE JACKET TROUSERS AND JERSEY FROM COS WHITE POLO MASSIMO DUTTI NIKE AIR SNEAKERS

GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

DIEGO GUERRERO, DSTA G E

DSTAgE - Calle de Regueros 8, Madrid - 1 estrella Michelin

FOTOS RODRIGO RIVAS @RODRIGORIVASPH

DIEGO GUERRERO (VITORIA, 1975) ESTÁ ESCRIBIENDO SU HISTORIA, tras más de 20 años sintiendo pasión por la gastronomía, desemboca en su propio proyecto: DSTAgE. De visita obligada, el restaurante está ubicado en una pequeña calle peatonal, cual refugio de la vorágine de la ciudad. Sin rótulo ni señas, como una casa al uso, encontramos la entrada de este espacio creativo que en diez meses ha conquistado a crítica y público. Su locura no está exenta de miedo e incertidumbre, consciente de que muchas miradas están puestas en él. Pero no es casual, Diego Guerrero ha hecho su casa a su semejanza, libre y fuera de convencionalismos, ha convirtiendo DSTAgE en el epicentro y la referencia de la alta cocina más desenfadada. Respetuoso al máximo con la materia prima, defiende la gastronomía como seña de identidad del país. Con una propuesta sólida, honesta y muy personal, DSTAGE muestra la punta de lanza de la cocina contemporánea. Inquieto y exigente, Diego Guerrero confiesa que esto es solo el principio. Queda mucho recorrido por hacer. Y se hará.

«El crear y poder transmitir emociones es lo que me hace feliz» 51

GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

¿Cuáles son los primeros recuerdos gastronómicos que conservas? Son muchos. Yo soy de Euskadi, y en mi tierra y en mi casa siempre se ha comido muy bien. Allí todo se celebra alrededor de una mesa. Recuerdo, cuando era muy pequeño, comer las migas que hacía mi abuela, junto a mis primos. Imagínate desayunar todos juntos las migas de la sartén que estaba en el centro de la mesa. Esto es un gran recuerdo. Mi otra abuela hacía unos macarrones gratinados espectaculares. Recuerdo que tuve un empacho de chipirones en su tinta, o la tortilla con pimientos cuando íbamos al campo. Mi madre y sus croquetas. Y es que en mi casa siempre se ha cocinado. Algo que agradezco ahora es que durante la época del colegio yo iba siempre a casa a comer. Todo lo gastronómico que hay en mi infancia está relacionado con mi familia. ¿Cuándo empieza a cautivarte la cocina? Creo que mi caso es algo insólito, si bien de pequeño tenía mucha imaginación, cuando tuve 18 años no lo tenía nada claro. Estaba entre bellas artes, periodismo o cocina. Lo que sabía era que no era de números ni de leyes. Quería hacer algo con lo que pudiera expresarme y contar cosas. Cuando expuse las opciones en casa hubo un no rotundo hacia la cocina. Me hablaron

de lo sacrificado que es el oficio, pero claro, yo, como cabezón que soy, basta con que me lleven la contraria para que tome las riendas como una declaración de intenciones de mi madurez. A la cocina que fui. ¿Y fue como te contaron? ¿Cómo fueron esos primeros pasos? La verdad es que en la escuela me divertía, aunque la parte mala apareció muy pronto. Tuve un choque frontal con la realidad brutal cuando hice las prácticas con Martín Berasategui. Él era muy duro, marcaba mucha disciplina, por lo que debes estar a la altura. ¡Yo estudiaba cocina, no alta gastronomía! Fue realmente muy intenso. ¿Qué pasó entonces? Empecé a tomar conciencia y decidí que si lo hacía debía hacerlo bien. Tenía que aprender de los buenos. Entonces veía a Andoni o David de Jorge, que eran dos chavales, como tenían las ideas muy claras, su dominio y control eran extremos, y yo lo admiraba. Cuando entraba en una cocina siempre buscaba quién era el mejor para aprender de él. Y ahora, tras años de profesión y una larga etapa en Club Allard, donde conseguiste el reconocimiento de dos estrellas Michelin, decides romper con todo y tomar tú las riendas. Sí, son más de 22 años de carrera, los 12 últimos en el

Club. Pero llegó el momento de hacer un cambio y seguir mi propio discurso. Fue duro, pero hay que aceptar lo bueno y lo malo de estos años. Todo ha nutrido mi cabeza para que se acabara formando lo que hoy es mi casa. DSTAgE es la suma de todo ello. Ahora, con 40 años recién cumplidos, te estoy contando la cocina como yo quiero. Creo que hasta ahora la he contado como me han enseñado o como me han dicho que se debía ser: vestida de una serie de parámetros y normas. Tenemos el lujo muy asociado a según que estereotipos, por ejemplo, ¿era mejor la cocina antes? ¿la nouvelle cuisine? Lego vino la nueva cocina vasca, que a la vez deriva de la francesa, pero, con todos mis respetos, ¿qué tengo que ver yo con un francés? Pues nada. He estado mucho tiempo queriendo ser un chef, pero luego ves que este se queda distante del cliente y dando una experiencia muy encorsetada. Eso no significa que no debas conocer la base de la cocina, es indiscutible que para hacer cocina creativa hay que saber cocina tradicional. Sin duda. El cambio que has experimentado es evidente. Sí, claro. Yo vengo del otro lado, así que me he tenido que resetear muchísimo. DSTAgE fue una decisión atrevida, lo sé. Hay que estar un poco loco para deja una zona de confort que tu mismo has creado y lanzarte a algo nuevo. Tampoco es que quiera

FOTOS RODRIGO RIVAS @RODRIGORIVASPH

«Ahora, con 40 años recién cumplidos, te estoy contando la cocina como yo quiero»

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ahora revolucionar nada, no es mi intención, solo es mi historia y mi manera de hacer, mi propio juego. La revolución es solo mía, es interna. ¿Cuáles son las marcas de esta revolución? Bueno, digo alta cocina, pero tampoco sé como llamarla. Fíjate que ni siquiera pone DSTAgE o «restaurante» en la puerta. Yo he hecho mi casa y es donde doy de comer, que sea otro el que diga si es alta, baja o media cocina. Yo he hecho el mejor restaurante del mundo a mis ojos, como a mi me gustaría que fuera. Y aún nos queda mucho por hacer. DSTAgE es un restaurante diáfano en el que la cocina esta muy visible. ¿Cuál es el propósito? Esta era una intención clara. Quería hacer alta cocina pero cercana a la gente. Para ello quitamos paredes con el propósito de comunicar los dos espacios. Luego el problema era no trasladar la intensidad o estrés que se vive en una cocina a la sala, por lo que tuvimos que trabajar muy bien la gestión de este espacio y que trasladara buen rollo. Quería que el cliente tuviera contacto con el equipo y viceversa. Al final esto es DSTAgE, un escenario. Para el equipo y para mí es importante ver como un cliente degusta un plato, te aseguro que es una experiencia impagable. Es la magia de esta profesión. Hablando del cliente y de la proximidad, ¿cómo entiendes a la crítica? ¿Cuál de ellas? ¿La del cliente, la del crítico profesional o la de los bloggers? Por supuesto una crítica mala no 54

sienta bien, y lo contrario, si es buena te reconforta. Debes convivir con ello, no hay más remedio. Intento relativizar ambas. Es verdad que una mala te tapa 50 buenas y afecta muchísimo más. Por el contrario, las buenas te indican que el trabajo esta bien hecho y hay que seguir hacia adelante. Yo sé como es mi trabajo, otra cosa es que alguien te diga como lo percibe. Hay que entenderlo. Esta proximidad con el comensal hace visibles muchas de sus reacciones ante un plato, ¿qué sientes cuando ves que se emocionan? Es una impresión muy heavy. Aquí han pasado muchas cosas en casi 10 meses. Más de uno ha llorado y cuando pasa no sabes que hacer. Agradecérselo enormemente. Es una suerte poder recibir esa crítica. El poder crear y poder transmitir emociones me hace feliz. Es entonces cuando ves que compensa todo el esfuerzo. Apuestas por una puesta escena muy diferente, el recorrido empieza en el bar, continúa con los aperitivos en la barra de la cocina, sigues en la sala donde incluso algunos platos se terminan en la propia mesa, para terminar en el patio. Sí, es diferente pero no informal. Aquí hay mucha tecnología detrás. Todo se hace a lastminute, no hay tiempo de producir, todo es muy artesano y laborioso, pero esto no significa que no puedas acercarte a la gente y contarlo de otra manera. El principal objetivo de todo es que tú vengas y estés a gusto. Para ello tengo que crear un ambiente también.

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«Yo he hecho mi casa y es donde doy de comer»

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«Sí, es diferente pero no informal. Aquí hay mucha tecnología detrás»

FOTOS RODRIGO RIVAS @RODRIGORIVASPH Nos vamos hacia la experiencia global donde la comida es importante, es el eje, pero no es el todo.

nuevos, pero también ellos nos piden que mantengamos otros. Es de locos.

Hemos cuidado mucho los detalles y la decoración porque esto tenía que ser nuestra casa. Yo he lijado los cantos de la mesa donde estamos sentados, la música es mi música, la de los 80’. Cuidamos el trato con el cliente siendo cercanos e intentamos conseguir una naturalidad de aparente sencillez. Esto es DSTAgE, días para oler, para saborear, crecer y disfrutar.Yo veo el lujo en la cercanía y en las cosas pequeñas.

¿Cuándo sabes que un plato está terminado? Nunca. Nunca lo está. Porque incluso cuando piensas que lo está, pasan dos meses y luego lo cambias. Mantienes el hilo conductor, pero le das otra vida alrededor.

Antes estabas en la casa de otro, ahora es tu casa, ¿cómo asumes la responsabilidad? Pues pesa y mucho, pero estoy contento. No sé si estoy capacitado aún para asimilar lo que está pasando, yo me dedico a trabajar. Creo que si lo pensara mucho me asustaría. Tienes reservas hasta mediados de septiembre, ¿sin duda es un éxito? Abrimos las reservas a tres meses vista, y sí, hay reservas hasta setiembre. Esto también da vértigo. Viene gente que te dice que has sido su regalo de cumpleaños, esto sí es presión. ¿Es también presión que en menos de un año DSTAgE haya conseguido el reconocimiento de la guía roja con una estrella Michelin? También. Y estamos muy contentos por ello. Aquí empezamos de nuevo con nuestra historia y hay que luchar por ello. Llegó realmente rápido, ¿dónde estabas ese día? Si cuentas que las dan en noviembre y nosotros abrimos el 1 de julio, solo tienes que hacer cuentas. Fue muy rápido. Yo estaba aquí, en el restaurante. Me llamaron para asistir a la gala en Marbella, pero me quedé aquí con el equipo. También me hizo mucha ilusión recibir el premio revolución de Metrópoli. Allí fuimos todo el equipo a recogerlo. Cosas así te ponen las pilas y te hacen seguir. En cuanto a la oferta gastronómica, presentas dos menús. Sí hay dos menús, uno largo y uno corto, pero siempre servimos algún plato más, así que nadie se va con hambre de aquí. ¿Cómo gestionas el cambio de carta? Esto sí es complicado. Aún no sé muy bien como hacerlo. Hemos hecho más de 60 platos en 9 meses. También hay que pensar que nos hemos encontrado con muchos perfiles de clientes, de los cuales un 40 % son repetidores, cosa que es extraordinario, pero a la vez complicado. Intentamos ofrecerles platos

¿De donde se saca el tiempo para crear? Ahora, aquí, a ratos. Quiero sacar tiempo para investigar y poder hablar con algún químico para entender más sobre el producto. Tengo que buscar tiempo. En el sótano tenemos el Back DSTAgE, una cocina pensada inicialmente para hacer algún privado, pero hay mucho trabajo así que ahora lo usamos de I + D. ¿Cuál ha sido lo último que te ha sorprendido en gastronomía? Cuando terminé mi etapa en el Club me nombraron embajador internacional del aceite de oliva de España, esto me permitió viajar a muchos países y tener la oportunidad, y privilegio, por supuesto, de relacionarme con muchos cocineros internacionales. Vi muchos productos que no conocía y aprendí mucho. ¡Hicimos más de 180.000 kilómetros! Yo aproveché para traerme vajillas de cada país que visitaba, iba con la maleta casi vacía y la traía llena. Fue una gran experiencia. Cuando fuimos a Japón vimos como los pescadores vendían con dibujos sus piezas anotando el nombre y su peso en el papel, esto sí es ser creativo. Por eso tengo en la pared de la cocina un boceto de un Yotaku. Algo haré con este pez, aunque de momento lleva dos meses en la pared. Hace un par de días tuve la idea con él y puede que hagamos algo con tentáculo de pulpo, unas anillas de calamar secadas y algunas cabezas de gamba. Lo sé, nos liamos mucho la manta a la cabeza para contarte un snack, pero es la historia que tiene detrás. A mí me hace feliz y quiero trasladar esas emociones para que esto no se pare y mi equipo y yo sigamos siendo felices. ¿Es pronto para hablar de nuevos proyectos? Uf… Sí. Pero ya están viniendo. No lo sé. Estamos atentos a todo lo que nos dicen, pues sería absurdo no escuchar, pero ya veremos. Hay cosas que tenemos claro que no, y otras que quizá. Luego estamos nosotros y nuestra idea de futuro. La web habla de DSTAgE Concept porque responde a algo abierto que mañana puede ser más grande. Por ejemplo, ahora tenemos el Back DSTAgE donde impartimos talleres. Nos hacía mucha ilusión poder compartir y enseñar.

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¿La gastronomía está de moda? Creo que se ha socializado. Los programas de televisión han acercado la gastronomía al gran público. Yo he estado en todos, el último ha sido la tercera edición de Master Chef donde ofrecí una clase aquí en el restaurante, cosa que me hizo mucha ilusión.

la gastronomía que hay en su país. Mira en Francia, cómo les ha funcionado. La cocina española es una gran marca y lo importante es que la gente se lo crea. Ahora lo están haciendo, así que como cocinero hay que apoyar estas iniciativas. Ahora la gente regala gastronomía y esto tiene su valor.

Hacen una labor de comunicación sobre nuestra gastronomía y el territorio importante. Es importante que cualquier español se sienta orgulloso y sea consciente de

¿De los momentos más emocionantes que te ha dado DSTAgE? La primera vez que mi hermano comió aquí me avergonzó porque no paró de llorar,

se emocionó y me emocionó. Acabé llorando también. Piensa que él, o mi familia, lo han vivido todo, lo bueno y lo malo, lo de ahora y lo de antes. Ellos saben el esfuerzo que ha costado esto. Se me hace un nudo ahora al contártelo. Ver a mi padre aquí también fue muy emocionante. El no llora nunca, pero bastó con unas palabras: «La máquina está en marcha». Fue su manera de decir que estaba tranquilo, que sabía que iría bien.

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LO + PERSONAL ¿Qué desayunas? Hoy cereales

Una bebida. La cerveza

¿Café? Solo

Un sabor. No podría quedarme con uno. El segundo snack en DSTAgE es un ceviche de carabinero servido en hoja de plátano, con algo de jengibre y hecho en hoja de sal, por lo que en cada bocado recibes ácido, salado, amargo y dulce. Intento concentrar todos los gustos básicos en un bocado. Este es el reto de un cocinero, no quedarse con un solo sabor. ¿A nivel personal? Lo que me gustaría es tener la capacidad de saber interpretar cada sabor en cada momento.

¿Qué es lo que no puede faltar en una nevera? Si hablamos de mi nevera, pues te diré que falta de todo. Pero suele haber una tableta de chocolate con almendras y un paquete de pan de molde. Sé que queda mal, pero es la realidad. Piensa que siempre estoy en DSTAgE, donde desayuno, como y ceno. He de reconocer que la nevera de mi casa es un desastre. ¿Qué es lo que no puede faltar en una mesa? (Piensa) Creo que muchas cosas, aunque depende del momento. Una mesa transmite muchas cosas. En mi casa, por ejemplo, solo hay libros, papeles y notas. Y en la mesa de DSTAgE un vaso, una servilleta y un plato, que por cierto diseñé yo inspirado en una iglesia de Oporto, una que tiene la fachada revestida de azulejos azules. Un plato. El mochi de huitlacoche. Es que no puedo parar de comerlo. Un postre. Chantillí de coliflor.

Un olor. Pasa lo mismo. Me gustaría que el cliente cuando saliera del restaurante se llevara un olor. Quiero que puedan retener el último plato que degusten en DSTAgE. Estoy pensando en ello, así que me pillas buscándolo. Un color. El gris, la verdad. Y no soy un tipo nada gris, pero me encanta este color. Un destino. ¡Uf! El mundo entero. ¿Un destino? El que no conozca todavía.

Un hotel. En Sagres. Cada año voy a ver a Angel León en Aponiente y luego paso unos días en Sagres para hacer surf. Allí desconecto. Un restaurante. ¿Qué te digo? Son tantos. Para mí Mugaritz siempre ha sido especial, un lugar donde he sentido muchas cosas. Andoni es un cocinero muy inspirador. Mar o montaña. Te voy a contestar con un plato, el Pil pil de mar y montaña que hacemos: cresta de salmón con tendones. Una afición o aficiones. En el mar y en la montaña. Acabo de venir de los Pirineos de recorrer la Selva de Irati. Por otro lado, mi momento de paz máximo es cuando hago surf en Sagres. También me gusta tocar la guitarra aunque ahora no pueda, o ir en moto para desconectar. Para ambas cosas me falta tiempo porque DSTAgE me roba la vida, pero volveré a por ellas. ¿Cuál ha sido tu último capricho personal? Lo primero que me viene a la mente son unas zapatillas que me compré el otro día, pero si debo decir un capricho como tal, ir a pasar el

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fin de año a Nueva York con mi hermano. Eso sí fue un capricho. ¿Quiénes son tus referentes en la gastronomía? Tengo muchos referentes. Voy a hacer 22 años de carrera y hay referentes en cada una de las etapas. Primero con Martín Berasategui, con Andoni y sus jefes de cocina, obviamente. Luego hay compañeros contemporáneos que me inspiran como Eneko Atxa, con su tenacidad o Quique Dacosta. El mundo de Adrià, con Albert, Oriol Castro, etc. Es complicado decir solo uno. Hay mucha gente que te inspira por su filosofía, por cómo piensa o cómo hablan. Tienes también a los hermanos Roca, Joan, Pitu y Jordi, tan grandes y tan cercanos y tan humildes. ¿Qué destacarías de ellos? Son gente que cuenta una historia de verdad, honesta con ellos mismos y su recorrido. Esto es lo que queremos hacer en DSTAgE. Creo que en esta vida cada uno debe buscar su propia historia y su propio estilo, y ante todo ser coherente con ello. Y, ¿quién es tu referente en la vida? Mis padres. Un personaje. Yo. (Risas) Soy un personajillo.

¿Qué admiras? La honestidad, la verdad, la lealtad y la fidelidad. Los valores que tenemos de niños y que nos cuesta mantener al crecer. Hay que recuperarlos y volver a la infancia. ¿Qué detestas? La mentira, la falsedad, la hipocresía. Los productos marquetinianos. Como la gente se cree cualquier cosa, esos productos creados y no ganados. ¿Cuál es tu virtud y tu defecto? Creo que tengo muchos defectos y alguna virtud. (Sonríe) Soy un cabezón. También soy miedica, pero eso me hace estar alerta. Soy muy transparente, muy de verdad. Hay un poco de todo. ¿Qué no volverías a hacer? ¿En qué te has equivocado? En muchas cosas, sin duda. Pero creo que las volvería a hacer. DSTAgE es el resultado de todo donde incluyo lo bueno y lo malo. Ha habido momentos de cambio en los que se me caía el mundo, pero ahora doy gracias a la vida por lo que sucedió. Hay que pasarlo mal para valorar lo bueno. Has dicho que tocas la guitarra. ¿Qué música te define? (Risas) ¿Por dónde empiezo? Soy blusero y soy roquero. En el restaurante siempre hay música, des-

de Robert Johnson, Quique González, Leiva, Rebeca Jiménez, Fito… Dentro de 10 años. No lo sé. Espero estar feliz y cocinando como ahora, así que dentro de 10 años quiero estar igual. Una fecha. El 1 de julio del 2014. Está claro. Una imagen. Mi hermano, aquí, en DSTAgE, llorando de emoción. Un recuerdo. El día antes de abrir el restaurante me senté por primera vez en la mesa para probar el menú completo. Nunca lo había hecho nunca en ninguno de los restaurantes en los que había estado. Está claro que pruebas los platos, pero lo haces de pie o en la cocina. Aquí me tomé el menú entero en la mesa para sentir lo que experimenta el cliente, y hacerlo en mi propia casa fue muy heavy. El equipo estaba muy nervioso y yo muy orgulloso de ellos. Fue muy emocionante. Un gran recuerdo.

DSTAgE - Calle de Regueros, 8, 28004 Madrid - 917 02 15 86

Ax & Oak Photographer: Yugo Takahashi Stylist: Michelle Davis Make Up & Hair: Christine Jairamsingh Model: Aislinn Rose @ Plutino Group

PARTICLES BLOUSE: RANI KIM RUST BATHING SUIT: BRIT WACHER BLACK PONY SLIDE SANDALS: ANCIENT GREEK SANDALS

WHITE GAZAAR TOP: BRIT PARTICLES SKIRT: RANI KIM

WACHER

WOOD BARK T-SHIRT DRESS: BRIT WACHER

SHORT TWO-TONE LINEN JACKET: SANDRO WOOD BARK SKIRT: BRIT WACHER

GREEN BUTTON-UP: BRIT WACHER SADIE JUMPER: CLUB MONACO

FREEMAN 68

Shirt: Ksubi Top Pants: Danin Delimma

James freeman from I model management / Chadwick’s Photography by Jessica Pechet Jessica - NIIMD grooming

Shirt: American Apparel

Shirt: Ksubi Top Pants: Danin Delimma

Shirt: PAM Shorts: Danin Dilemma

Shirt: WIA Jeans: Ksubi

Top: P.A.M Pants: Danin Delimma

Jacket: American Apparel Pants: American Apparel

Shirt: Ksubi

AWAKENING Photography & Styling: Carla Pivonski Makeup/Hair: Philip Patterson Model: Lindsey Crown @ Major Model, NYC

Dress: Calvin Klein

Dress Atos Lombardini Cross H&M

Dress: Calvin Klein

Jacket, Pants, Blouse: Vince Camuto Shoes: Manolo Blahnik

Blouse: Vince Camutoâ&#x20AC;&#x2122;

Jeans, de P Pulseras, de P intur贸n de piel al cuello,

Pull&Bear. Parfois. C , de Zara.

wild

FotografĂa: Irene Sekulic www.irenesekulic.com Styling: Andrea Karoliina Modelo: Ana Santos Agencia: Wilhelmina Dubai Mua & hair: Sasha Martinovic

Body: Cecilia Olocco Chaqueta, de Mango. Cintur贸n de conchas como collar, de Vintage. Fular, de Vintage. Vestido: Patts Collar 茅tnico, de Pull&Bear. Pulseras variadas, de UnoDe50. Collar: H&M

Camisa, de Adolfo Dominguez. C谩rdigan de punto, de Mango . Shorts y cintur贸n, de Zara. Brazaletes de plata, de Marrocco. Pulseras, de Blanco. Goma para el pelo como brazalete, de Accessorize.

Chaqueta, de Mango. Cintur贸n de conchas como collar, de Vintage. Fular, de Vintage. Collar 茅tnico, de Pull&Bear. Pulseras variadas, de UnoDe50.

Jeans, de Pull&Bear. Pulseras, de Parfois. Cintur贸n de piel al cuello, de Zara.

Bikini, de TCN. Cintur贸n de ante con hebilla, de Mango. Tira de ante con flecos, Mango. Pulseras, de Blanco. Brazalete de plata, de Morrocco. Cintur贸n de piel a la pierna, de Zara.

Jeans, de Pull&Bear. Pulseras, de Parfois. Cintur贸n de piel al cuello, de Zara.

HOODIE: KITH BUTTON UP: LEVI’S SHOES: ASICS / KITH PANTS: STYLIST COLLECTION

TOP:FASHION PILLS PANTALÓN: RITA ROW ZAPATOS:MARIAMARE COLLAR: SRTA. BOLITAS

Play with Fire Photography & Edit: Xavi Moya www.xavimoya.com Stylist: Gema Ruiz Makeup/Hair: Elvira G贸mez Casas Model: Elba Prescoli

Top: Brain & Beast Falda: Brain & Beast Collar: El Mito de Gea

Colmillo de Morsa Collar: Srta. Bolitas

chaqueta: Krizia Robustella Camisa: Krizia Robustella Pantal贸n: Krizia Robustella Zapatos: Mustang Gafas: & Other Stories

Top: Hรถst Falda: Krizia Robustella Collar: Srta. Bolitas

body: Dolores Cortés Short: Höst zapatos: Fashion Pills

Top: Hรถst Falda: Krizia Robustella Zapatos: Fashion Pills Collar: Srta. Bolitas

Gabardina: Fashion Pills Vestido: Fashion Pills

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Top: Brain & Beast Falda: Brain & Beast Zapatos: Rita Row

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chaqueta: Krizia Robustella Camisa: Krizia Robustella Pantal贸n: Krizia Robustella Gafas: & Other Stories

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Vestido: Lipsy London Bolso: Sarl para Recoleta Pulsera: Sarl para Recoleta Zapatos: â&#x20AC;&#x153;Vintageâ&#x20AC;? de mercadillo cubano

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la habana ignorada Fot贸vgrafo: Javi Saguillo Modeloz Naivys Estilismoz Recoleta 3 Maquillaje: Maria Ferrer

Black top dress: MM6 by Maison Margiela

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Vestido: Lipsy London Pulseraz:Sarl para Recoleta 3

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Vestido: Lipsy London Zapatos: Mercadillo “Vintage”de La Habana

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Vestido: Lipsy London Cinturén: Sarl Zapatos: Mercadillo “Vintage” de La Habana

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Camiseta y short: Des Petits Hauts Bolso: Sarl para Recoleta3 Zapatos Mary Paz

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PA R I S

Alessandra Velia - model Toni Lazzaro - mua Benjamin Josh Tandre - hair stylist Joanna Krause - photographer, stylist, retoucher Lisa Ă&#x2030;voluer - retoucher

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Top,&trousers&–&Laura&Laval& Jacket&–&Olwen&Bourke&Studio& Earrings&/&&ASOS& Shoes&–&stylist’s&own&

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Top,&skirt&/Laura&Laval& & Earrings&/&&ASOS&

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Top,&skirt&/Laura&Laval& & Earrings&/&&ASOS&

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Coat&–&SEW& Dress&–&Olwen&Bourke&Studio& Earring&–&Finchittida& Shoes&–&stylist’s&own&

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BEAU MONDE

Photographer/ Creative Director Olga Lacosta www.olgalacosta.com Stylist assistant: Lana Make up: Angelique Cerniglia Hair: Iaâ&#x20AC;&#x2122;Nice Ramos Model: Casey Jayne @Vision

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Dress: Bianca Nero

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Body: Max Mara Pants:Thomas 8: Edison Bracelets and Belt:Dior

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Top and Skirt: SUNO

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Dress: Tory Burch

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retrospective Photographer & Creative director / Inga Avedyan / www.ingavedyan.com Model & Stylist / Ksenia Stukalova / www.instagram.com/ksunyastukalova Makeup & Hair / Alecia Repp / www.fearlessmakeup.com Designer / Daniel Dudley / www.alfieitalia.com

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Top Aritzia Skirt Forever 21 Necklace H&M Shoes Christian Louboutin Earrings Tiffany

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Dress Atos Lombardini Cross H&M

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Dress AQ/AQ Watches Gucci

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Dress AQ/AQ Ring H&M

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VICTORIA Camisa: Lacoste Falda: Ralph Lauren Cintur贸n: Carolina Herrera Calcet铆n: Coss Zapato: Zara Accesorios: Carolina Herrera SORAYA

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Camisa: Lacoste Pantal贸n: Mango Cintur贸n: Carolina Herrera Sandalias: Dolce & Gabbana Accesorios: Carolina Herrera

In middle sea FotografĂa: Cristina Riutort Estilista: Carolina di Leo Makeup & hair: Xisca Covas Modelos: Victoria Ribot (UNO MODELS) & Soraya Moussaoui (Characters Models)

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VICTORIA Camisa: Lacoste Falda: Ralph Lauren Cintur贸n: Carolina Herrera Accesorios: Carolina Herrera SORAYA Camisa: Lacoste Pantal贸n: Mango Cintur贸n: Carolina Herrera Accesorios: Carolina Herrera

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VICTORIA Chaleco: Ralph Lauren Pantalón: Utërque Calcetín: Coss Sandalias: Massimo Dutti Gafas: MIU MIU SORAYA Chaleco: Alberta Ferreti Camisa: Ralph Lauren Falda: Giorgio Armani Calcetín: Coss Sandalia: Massimo Dutti Gafas: MIU MIU

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VICTORIA Chaleco: Max Mara Vestido: Hermes

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VICTORIA Top: Charo Ruiz Ibiza

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SORAYA Blus贸n: Charo Ruiz Ibiza

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VICTORIA Blusa: Roberto Verino Braguita: La Perla Accesorios: Chloe SORAYA Camisa: Roberto Verino Braguita: La Perla Accesorios: ChloĂŠ

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VICTORIA Y SORAYA Chaqueta: Bimba y Lola Bolsos: Furla Accesorios: Uterq端e

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ECO-COOL POR MONTSE PERALTA

CRÓNICA DE MI JORNADA SLOW FASHION En conciencia con la moda sostenible y ecológica nos animamos a visitar las jornadas realizadas el pasado 8 y 9 de mayo en el Museo del Traje de Madrid, ya fue la cuarta edición y vivimos una sensación de energía y gran aliento a seguir trabajando en aquello que haga un mundo mejor, y no solamente en lo que llevamos puesto, sino también en aquello que queda mucho trabajo por hacer y con certeza, os aseguro, que grandes profesionales de la moda y otros ámbitos relacionados están comprometidos para dar larga vida a las prendas y a este proyecto. Atrevidos, audaces, creativos, con ganas de desafiarse en búsqueda de materiales y en nuevas formas de conseguir la máxima calidad y compromiso en sus confecciones, y sobretodo, con mucha, mucha ilusión en aquello que creen y valoran, el ser humano y su entorno. Destacaré aquellos ponentes y actividades que me inspiraron y sobretodo me ayudaron a dar sentido a tantas evidencias. Comencé la jornada en un workshop muy interesante de tejidos sostenibles a cargo de María Almazán de Latitude. Primera pregunta: ¿sabe alguien exactamente que tejidos lleva su prenda, composición y procedencia? Como decimos aquí: “la primera y en la frente”. He aquí la cuestión, todo empieza por uno mismo y por diferenciar 138

entre el valor de la prenda y el precio de esta. Ahí lo dejo y me gustaría que reflexionarais en ello. Para aquellos diseñadores que buscáis tejidos sostenibles y ecológicos os interesa su contacto, ofrece facilidades para conseguir no muchos metros de telas y así diferenciarte en combinaciones y diseños. Seguimos con Alberto y Pepita de We are Knitters, su ejemplo como emprendedores dentro de este sector, y como desde sus inicios como aficionados a tejer y hacerse sus bufandas llegaron a crear una empresa online, la cual te vende un kit completísimo donde encontrarás todo lo necesario para “do it yourself”. Supieron observar está posible tendencia y aprovecharon la demanda. Laura Martínez de Gansos Salvajes Magazine. No puedo estar más de acuerdo con ella, su charla amena y cercana nos puntualizó en la imagen femenina actual y como en algunos casos la publicidad no ha evolucionado en este aspecto, ya que la objetiviza y la trata de forma inalcanzable, como dice: es el primer paso de la violencia hacia nosotras. Y por último lo que más me llego por su alto contenido emocional y creativo, el desfileperformance acompañado de un mensaje profundo, ¡todos estamos unidos! Un regalo precioso de qq. 139

B A C K S T A G E

B R I

Joana Sanz

p h o t o :

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V a l e n t i n

I D A L

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W E E K

B C N

V e n c i s l a v o v a

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B A C K S T A G E

B R I

Joana Sanz

p h o t o :

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V a l e n t i n

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W E E K

B C N

V e n c i s l a v o v a

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Sweet Colors

Photographer: Beatriz Maldonado www.beatrizmaldonado.com Makeup & Hair Stylist: Núria Ruiz Agosto Fashion Designer: Coco Lennona, Krizia Robustella, Brian&Beast, Colmillo de Morsa, Adrià Machado, Alex André, Marc Juan Comunicación Wardrobe Stylist: Christina Estilista (christinaestilista.wix.com/stylist) Accessory Designer: Krizia Robustella, Kling, Deux Souliers Model: Cecilie @ BertaModels and Sofía F @ F_Unique Management Makeup and Hair Assistant: Naroa Vadillo

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PLAYING FASHION Photography and styling Maryna Kopylova Make up Elena Kalinina Model Anastasia Popova@ IAMMODEL

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Top: OBIETTIVO Pants: PROSPIRIT

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Dress: Vintage

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Dress: Vintage

Boots: Tata

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Top: OBIETTIVO Pants: PROSPIRIT

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Shoes: Nike

Blouse: YESSICA

Shorts: ATMOSPHERE

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Blouse: Qutz Shorts: Zara

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Shoes: Nike

Top: Yes! Miss

Hat: Miss Sixty

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MASTERS OF LANDSCAPE JORGE MAIA

www.danielrericha.cz

I’m a photographer from Portugal. Photography is where I find the serenity, tranquillity and space for reflection, it serves as a round-trip ticket, each image has the ability to put feelings captured in the world of experiences and immortalize them on film. I collect memories of this world, emotions I felt at that moment. Love to travel and experience new places, cultures and people. Photography is not about the gear or the rules, it’s about passion, dedication, study and lot’s of work and patience, it’s a constant learning process. Basically landscapes, cityscapes and architecture are my preferred subjects.

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MASTERS OF LANDSCAPE JORGE MAIA

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MASTERS OF LANDSCAPE JORGE MAIA

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MASTERS OF LANDSCAPE JORGE MAIA

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ORANGEBWHITE

PHOTOGRAPHY: PEDRO DAVID MARTINEZ STYLIST: MARINNA MONTIEL MAKE UP AND HAIR: LOLA MARTINEZ MODELS: AGUSTIN MIRALLES AND DESIREE LOPEZ @CIAOMODELS

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DRESS: ZARA - JACKETI BLANCO — JACKET: BLANCO -SOCKS: TOPSHOP —SHIRT: ZARA

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TOTAL LOOK: ZARA

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SHIRT: ASOS PANTS: ZARA SHOES: REEBOK

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HE: SHIRT: ASOS PANTS: ZARA SHOES: REEBOK SHE: TOTAL LOOK: ZARA

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TENDENCIAS PORRALUCA GEORGESCU

RALUCA.STYLIST@GMAIL.COM

RALUCAGESORGESCU

LOOKS IMPRESCINDIBLES PARA EL VERANO

HIPPIE CHIC:

El festival Coachella 2015 nos ha deleitado con estilismos de aires “hippie folk”. Prácticamente, el gusto por la moda más hippie chic sigue conquistando a todas las celebridades. Su inspiración: las tribus de indios del Lejano Oeste con un toque étnico africano. Uno de los principales “outfits” es el blanco, el cual encontramos en su máxima expresión en blusas de encaje y maxi vestidos de aire romántico combinados con prendas de ante que se remata con acabados de flecos. En cuanto a complementos, cuantos más mejor, sombreros, gafas de sol, maxi collares, brazaletes, botas de estilo tribal, etc.

VOLÚMENES LADY Vuelven los años setentas, desde el estilo hippy pasando por los pantalones de campana y los trajes sastre. Por ejemplo: los monos con pata de elefante que diseña Céline nos transportan al estilo retro más elegante.

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CROMOTERAPIA Basta echar un vistazo rápido al universo de la cromoterapia para saber que el naranja es un color energético, estimulante, un color que activa la creatividad, la audacia, la aventura y el entusiasmo. Un color cálido, que sienta genial con la piel bronceada y que vale tanto para el día como para la noche. Deja todo el protagonismo a este color y llévalo incluso en total look.

SAFARI SUMMER

Si el estilo 70’s hemos visto que es el claro triunfador, el safari le sigue de cerca. El khaki va a seguir este verano en nuestro armario, pero esta vez el look militar se reinterpreta para darle un toque más safari con prendas que nos recuerdan a un estilo por el que tuvo predilección Yves Saint Laurent.

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TENDENCIAS POR RALUCA GEORGESCU

RALUCA.STYLIST@GMAIL.COM

Vestido: Mango, Chaleco: Bershka, Collar: H&M, Sombrero: Stradivarius

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RALUCAGESORGESCU

Mono, cintur贸n y gafas setenteras: Zara, Chaleco sastre: Mango, Bolso: Lefties

Total look Zara

Camisa, falda y bolso: Blanco, Chaqueta: Zara

Estilismo y direcci贸n art铆stica: Raluca Georgescu | Model: Nuria Mart铆nez Pujalte Foto y edici贸n: Xavi Moya www.xavimoya.com | Make up: Marta Castillo

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BELEN Photo: Torrejon & Pascual

www.torrejonpascual.com Make up: Carla Filgueira Stylist: Mayte Luengo

Model: Belén Sánchez (Delphoss Model)

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Top Negro: SUPERTRASH

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Body: BEATRIZ PEÑALVER Pulseras y Pendientes: ANTON HEUNIS

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Vestido Negro&Dorado: SUPERTRASH Medio malloy : MADRUBB

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Pendientes: ANTON HEUNIS Crop Top: BEATRIZ PEÑALVER Medio malloy : MADRUBB

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Body: BEATRIZ PEÑALVER Pulseras y Pendientes: ANTON HEUNIS

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MÚSICA POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ

NUEVOS TALENTOS MUY CERCANOS LA ELECTRONICA HECHA EN CASA Nacho Sotomayor Nacho hace balance de su dilatada carrera musical en los últimos 20 años, y nos deleita con un doble recopilatorio en el que recoge su universo sonoro entre el ambiente, chill y el downtempo. Un aventura sonora imprescindible para los amantes del género y los que busquen música en la que recrearse entre sus transcendentales texturas. Después de pasear su eclécti-

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co sonido por todo el panorama español, incluyendo la isla mágica de Ibiza, Nacho es el nuevo residente de mágico complejo hotelero Six Senses Laamu, situado en Maldivas, que seguro será fuente de inspiración para futuros trabajos. Puedes seguirle la pista aqui: www.nachosotomayor.com

Fusión Rock y electro Psychodrivet Es un banda formada por músicos de diferentes proyectos, unidos en un amalgama sonora con bases de batería electrónica, teclados que van mas allá de los acordes y las pautas establecidas, el poder de un bajo mas pegadizo que la goma de mascar, guitarras Punk rock con toques de oscuridad sumado a la frescura de la música surf del pacifico y la potencia de una voz femenina que va desde el pop al punk atravesando todo tipo de estilos sin ningún complejo. Psychodrive presento su album el pasado 22 de enero en la sala Apolo de Barcelona con un gran éxito de público y criticas. Puedes escuchar su álbum completo aquí: https://soundcloud.com/ psycho-drive/sets/psychodrive

abrir la horquilla de público de POL, mostrar su cambio, y dejar bien claro que ahora sí : “ Este disco es el que siempre he querido hacer”. POL presentó su nuevo álbum “SOLO” el pasado 17 de diciembre con un lleno absoluto en la Sala Moby Dick Twiter e instagram @polesmusica Disco: h t t p : / / o p e n . s p o t i f y. c o m / album/4NUcHdqNM4sqSQL5mnELba

Simplemente Pol El nuevo álbum de POL lleva por nombre SOLO, toda una declaración de principios ya que este nuevo trabajo lo publica con la total independencia y el esfuerzo que supone lanzarse a publicar un disco sin el apoyo de una discográfica. De hecho POL decidió irse de la discográfica a la que “pertenecía” pagando su libertad, antes de grabar su último disco para el sello, y es que el disco que siempre tuvo en la cabeza no podía esperar más y él tampoco. Grabado en estudio Q, es un álbum autoproducido donde han colaborado artistas como Alex Mel Jr (vocalista de Kitai) , Maryan Frutos (de Kuve ), Gloria Aura, Carlos Sadness y Nuria Elosegui. Con el respaldo de la oficina de management Stars Work, en esta ocasión la calma y la confianza se convierten en las bases para dar forma a este proyecto que es ya una realidad. SOLO pretende, seguros de que lo conseguirá, 187

MÚSICA POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ

Mood Band Creados en Barcelona en 2006, los componentes fueron cambiando hasta llegar a la formación actual, un trío que funciona de maravilla. La banda está formada actualmente por el cantante, guita-

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rrista y pianista Timothy Moore, fundador y compositor del grupo, el batería Stefan Häublein, integrado en el 2007 gracias a un anuncio exitoso en internet, y el bajista Pepe Carbó, antiguo componente de Bliss y uno de los primeros fans de Mood que no dudó ni un segundo cuando supo que

buscaban bajista. Juntos, este trío da vida a una música esencialmente rock combinando el pop británico, el stoner rock, el garaje rock y el grunge. El punto clave del éxito de sus canciones se caracteriza por la mezcla de unas influencias perfectamente reconocibles a la vez que un sonido particular que no los encasilla como una banda más. Así, el sonido guitarrero flirtea libremente y sin vergüenza entre distintos estilos como el reggae melódico, el punk rock, la electrónica y la balada. Lo importante para esta banda es mantenerse abiertos a todas las influencias y nuevos experimentos de “alquimia musical” manteniendo una firma única y reconocible para todos sus fans. Este año 2014 Mood nos presenta la edición definitiva de su álbum Electric Overdose, remasterizada y bajo el sello Ventilador Music, un proyecto que, como indica su nombre, conlleva una sobredosis eléctrica con un amplio abanico de estilos. En su blog podrás descubrir más de ellos http://www.moodtheband. blogspot.com.es

Bárbara Pérez De raíces cubanas y nacida en el seno de una familia de artistas, Bárbara Pérez es una de las voces más peculiares de la escena barcelonesa musical. Comenzó su andadura directamente en escenarios como el Apolo de Barcelona, siendo la corista de un grupo de reggae. De ahí saltó directamente a ser solista de un cuarteto de jazz que visitaba las noches mágicas del barrio del born. Su voz desgarrada y llena de graves, recuerda ligeramente a divas del jazz como Nina Simone o Ella Fitzgerald o las más actuales como Sharon Jones, artista ésta última que venera sin condición. Actualmente, sigue paseándose por la ciudad Condal y alrededores, acompañada siempre por el maestro Cristian Torres, Conchi Lacárcel y Marco Bazzi, hacen las delicias de versiones muy personales de soul music, con pinceladas rockeras y siempre pasando por el jazz más privado, ese que nos gusta escuchar en la compañía de una luz tenue y una buena copa de vino. Síguela en FB: https://www.facebook.com/ barbaraperezmusic?ref=hl

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STREET ART POR MARTA RIU PHOTOS XAVI MOYA

ÚS BARCELONA | EL RENACIMIENTO DE LA CALLE PERE IV

El Festival: Ús Barcelona es un festival interactivo donde el arte urbano es el espolón principal. Un escenario “en acción” enérgico y audiovisual que da cabida a todo tipo de espectadores, con un objetivo claro: renovar sitios en desuso. Una retaguardia de graffiteros, músicos, Dj´s y varios colectivos artísticos trabajan a destajo durante el fin de semana. Transforman la cara de fachadas, aceras, y coches, devolviéndole así una identidad abandonada y arrinconada con el paso del tiempo. Ús; despliega por segunda vez su magia urbana, colorista y renovadora con aires nuevos en su segunda edición. Esta vez en la calle Pere IV , entre las calles Fluvià y Selva de Mar. A diferencia de su primera edición, que fue en los Encantes de Barcelona, la cual tuvo un éxito sonoro en Barcelona, acogió unas 9.000 personas esta vez se hecho en plena calle, entre vecinos, entre farolas y aceras. Ésta ha sido la gran novedad de este año; y de nuevo ha sido otro gran éxito; se han registrado unas 12.300 visitas. Us Barcelona como indica su director Marc García lo que

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pretende es recuperar espacios en desuso, darles otra utilidad. En este caso como se hace en la calle, pretenden explicar ¿qué es esta calle para la ciudad y sus vecinos?, lo importante que es conseguir que los artistas entiendan que su obra ha de tener alguna relación con esta historia. De esta manera Se ha hecho un trabajo conjunto con los vecinos durante 6 meses para pactar que funciones artísticas harían durante el festival. El acuer-

do era vital ya que es un legado que dejaran a barrio y vecinos. Calle Pere IV Fue el pulmón de la industria textil. Conocida como el Manchester Catalán o el barrio de los tomates, (dado que estaba llena de tomates) tuvo su esplendor a finales del s. XIX. Era una zona industrial muy importante, una de las vías de mayor actividad. Hoy por hoy casi la mitad de sus locales están cerrados. Fábri-

cas que en su día funcionaron sin descanso, yacen vacías pero con la solemnidad de unos 250 años de gloria histórica. Ús Barcelona se pone en marcha aportando todo su potencial con el objetivo de recuperar el protagonismo y el esplendor de una calle emblemática de nuestra ciudad. Artistas Colaboradores Una de las concentraciones de graffiteros más esperadas que revitalizan con golpes de spray fachadas plomizas, suelos grisáceos, coches que tras pasar por el túnel de lavado, hacen las maravillas de vecinos y espectadores. Un espacio emergente, vivo, donde uno observa en primera línea a los artistas y como evolucionas sus obras. Es un verdadero espectáculo callejero, donde dan cabida a la música, la gastronomía, actividades para niños y adultos, conferencias, y la oportunidad de experimentar uno mismo con la pintura en varios stands si uno así lo desea. Diversión y color, en un formato divertido y original. Asociaciones y Colectivos como The Hunch

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STREET ART POR MARTA RIU PHOTOS XAVI MOYA

Project, Iglú de Vent ó Blink han querido comprometerse con los vecinos de poble Nou trasladando sus preocupaciones de varias maneras visuales como dando forma a mensajes breves pero concisos que se descubren mediante unos plafones y un sorprendente juego de aguas.Artistas como Btoy, Mateo, Crisa, Mariela Ajras, Jaume Montserrat, Laura Castillo, Jupiterfab, Virgulillas, Spogo, Once, La buena y la Mala, Ótica han renovado muros y suelos. Para los graffitis en los coches se ha contado con Zenta, SM 172, Flow, El xupet Negre, Bublegum, Ceerre, Núria Toll, Ares 1978 y S.Waknine. 56 artistas potentes han transformado ya un tramo de Pere IV. Una energía renovada ya palpable para todo aquel que haya visto su antes y después. La fuerza de Street Art es imparable!

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BOOKS POR ANABEL SANDEZ

“Otras Americas” Datos del libro No de páginas: 120 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LA FABRICA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416248032 Precio: 39,00 euros Autor: Sebastiao Salgado Resumen del libro: Recuperación de un clásico de los años 70 y el primer libro de fotografía de uno de los fotógrafos vivos más importantes: Sebastiao Salgado.

“Leopoldo Pomes. Flashback” Datos del libro No de páginas: 176 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: RM VERLAG 2015 Lengua: CATALÁN ISBN: 9788416282135 Precio: 35,00 euros Autor: Leopoldo Pomes Resumen del Libro: Este libro recorre el universo creativo de Leopoldo Pomés (Barcelona , 1931) , uno de los nombres indiscutibles de la fotografía catalana y española de la segunda mitad del siglo XX. El libro recorre minuciosamente el vasto universo creativo de Leopoldo Pomés , desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad: los proyectos para libros de fotografía, la creación y producción de spots publicitarios , su incursión en el cine, la realización de videos documentales , los proyectos empresariales en el campo de la restauración y su contundente fotografía. La obra incluye gran cantidad de imágenes (muchas de ellas inéditas para el gran público) y sirve de catálogo de la exposición « Leopoldo Pomés . Flashback » celebrada en La Pedrera Barcelona, del 10 de marzo al 12 de julio del 2015.

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“ Brassai: pour l’amour de Paris” Datos del libro No de páginas: 256 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: BLUME 2015 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788498018271 Precio: 39,90 euros Autor: Agnes de Gouvion Saint-Cyr Resumen del libro: Poco antes de sumuerte, en 1984, Brassaï explicó cómo la ciudad de París había sido para él una fuente inagotable de inspiración, un tema unificador y una idea fundamental que consiguió caracterizar cada una de las fases de su obra artística y que se hallaba en el núcleo de su trabajo. A través de 250 fotografías, este libro presenta las diversas facetas del París al que Brassaï amaba: desde la ciudad nostálgica que descubrió en su infancia a principios de 1900 hasta el grafiti siempre cambiante de las paredes de la ciudad; desde los bares bohemios hasta el intercambio artístico con Picasso. Una visión de un París eterno, en el que Brassaï captó a la gente común durante su vida cotidiana.

“Garry Winograng” Datos del libro No de páginas: 463 págs. Editorial: FUND. MAPFRE 2015 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788498445046 Precio: 42,90 euros Resumen del libro: El catálogo recoge textos de los comisarios, Leo Rubinfien, comisario y fotógrafo, Sarah Greenough, conservadora jefe y directora del departamento de fotografía de la National Gallery de Washington y Erin O’Toole, conservadora asociada del SF MoMA. También de Tod Papageorge y de Sandra S. Phillips, además de una cronol ogía de Susan Kismaric. Este volumen se convierte en una obra de referencia para posteriores investigaciones sobre el fotógrafo, ya que se recogen 401 obras del artista, algunas positivadas e impresas por primera vez con motivo de esta exposición.

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BOOKS POR ANABEL SANDEZ

“ Tim Walker: cuentos de lo inesperado”. Datos del libro No de páginas: 256 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LUNWERG 2012 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788497858885 Precio: 24,50 euros Resumen del libro: Cuando uno de los fotógrafos con el repertorio visual más emocionante de nuestro tiempo convierte la moda en un cuento de hadas, los resultados son tan inconfundibles como inimitables. Esta retrospectiva de Tim Walker reúne algunas de sus imágenes más sorprendentes y fascinantes, entre las que encontramos evocadores retrato s de grandes nombres de la moda y la cultura: Alexander McQueen, Helena Bonham Carter, Stella Tennant, Tilda Swinton.

“ Gustav Klimt. The complete paintings”. Datos del libro No de páginas: 676 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: TASCHEN BENEDIKT Lengua: INGLÉS ISBN: 9783836527958 Precio: 150,00 euros Autor: Tobias. G.Natter. Resumen del libro: Esta es una obra sin precedentes de Klimt beca que vuelve a su trabajo en el contexto de sus contemporáneos. Las innumerables eventos que se llevan a cabo para celebrar el 150 aniversario de su nacimiento hace una declaración clara a la apreciación que permanece para la obra de Gustav Klimt. No es que se necesita una ocasión tan especial para la prensa y el público para empezar a hablar de Klimt. Más de dos centenares de artículos sobre el artista apareció en línea en agosto de 2011 solo, en comparación con apenas setenta en Rembrandt en el mismo plazo. Esta publicidad en los medios set editor Tobias G. Natter está pensando en el valor de la compilación del presente libro. Durante su vida, Klimt era una estrella controvertida cuyas obras hechas las pasiones son fuertes; él representaba la modernidad pero también encarna la tradición. Sus cuadros polarizaron y dividieron el mundo amante del arte. Los periodistas y público en general por igual estaban divididos sobre la cuestión: A favor o en contra de Klimt? Por tanto, la presente publicación se hace especial énfasis en las voces de los contemporáneos Klimt’s a través de una serie de ensayos que examinan las reacciones a su trabajo a lo largo de su carrera. Los temas van desde Klimt’s imagen de la mujer a su adopción de la pintura de paisaje en la segunda mitad de su vida. El cliché de que Gustav Klimt era un hombre de pocas palabras que rara vez ponen la pluma al papel se disipó con vehemencia: no menos de 231 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos están incluidos en esta monografía. Esta gran cantidad de material de archivo, reunido aquí por primera vez en una escala tal, representa una importante contribución a la erudición Klimt. Definir las características de esta edición: Catálogo de Klimt’s pinturas completas, y todo conocido por correspondencia letra. BONUS: facsímil de la muy raro libro “Die Hetaerengesprache des Lukian”, ilustrado por Klimt, diseñado por Joseph Hoffmann y ejecutado por el Talleres Vieneses, y con el texto por el antiguo filósofo Lucian (considerado como uno de los libros eróticos más importantes en la historia de la literatura).

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“El silencio (Humberto Rivas)” Datos del libro No de páginas: 24 0 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: OFICINA DE ARTE Y EDICIONES Lengua: CASTELLANO ISBN: 9789879395875 Precio: 50,00 euros Autor: Humberto Rivas Resumen del Libro: Humberto Rivas (Buenos Aires 1937, Barcelona 2009). Se destacó como retratista y paisajista por el tratamiento de la luz y la perfección técnica. A lo largo de su vida obtuvo reconocimientos por su labor fotográfica, de los cuales destacan el Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Fotogra fía otorgado por el Ministerio de Cultura español.

“We instagram: el nuevo espacio de cultura creativa”. Datos del libro No de páginas: 160 págs. Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS 2015 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788467043976 Precio: 15.90 euros Autor: Marta Alonso Reig Resumen del Libro: Porque el Picasso del futuro, está hoy en Instagram. Instagram se ha convertido en pocos años en una de las redes sociales con más usuarios en todo el mundo. Pero Instagram es mucho más que una red social. Es el espacio en el que una nueva generación ha podido canalizar todo su talento y compartirlo. Es el espacio donde hierve toda la cultura creativa del futuro. Este libro pretende hacer una radiografía de la actualidad de Instagram: las tendencias más exitosas, las imágenes más espectaculares y las opiniones y reflexiones de los perfiles más representativos. ¡Un libro imprescindible para todos los instagramers!

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rose

Photography : Jessica Pechet Stylist: Lucy Cooke Model: Rose Freemantle – Chadwicks Makeup & Hair: Jessica Pechet @ NIIMD

SUIT: JACK LONDON SHIRT: COUNTRY ROAD SHOES: ZARA SUNGLASSES: ZARA

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HAT: AKABURA

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BELT: LIFE WITH A BIRD CARDIGAN: JACK LONDON PANT: JACK LONDON

JACKET VINTAGE BRA: COTTON ON BODY PANTS: COUNTRY ROAD GLASSES: ZARA

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VEST: JACK LONDON PANTS: JACK LONDON CARDIGAN: JACK LONDON RING: PAMELA LOVE BELT: SPORTSGIRL GLASSES: ZARA SHOES: TOP SHOP SOCKS: SPORTS GIRL

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SHIRT: ALL SAINTS SPRINGFIELD BELTS: SPORTSGIRL AND JACK LONDON PANTS: MARCUS HILL WATCH RUBI SHOES

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HAT : VINTAGE JACKET: VINTAGE SCARF: ZARA WATCH: RUBI SHOES

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VEST: JACK LONDON PANTS: JACK LONDON CARDIGAN: JACK LONDON RING: PAMELA LOVE BELT: SPORTS GIRL

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DESIGN POR ROBY SISTI

LA 56A BIENAL DE VENECIA: “ALL THE WORLD’S FUTURES”. desciende del paraíso, queda atrapada en sus alas, y es tan fuerte que él no puede plegarlas. Esta tormenta lo empuja irremediablemente hacía el futuro, al que da la espalda, mientras el cúmulo de ruinas sube al cielo frente a él. Lo que llamamos progreso, es esta tormenta”. Walter Benjamin, tesis de filosofía de la historia.

Paul Klee, Angelus Novus

“Hay un cuadro de Klee cuyo nombre es Angelus Novus. Representa un ángel que parece estar alejándose de algo, sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desencajados, la boca abierta, las alas tendidas. El ángel de la historia debe tener este semblante. Su cara está vuelta hacía el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una sola catástrofe que acumula sin cesar ruinas sobre ruinas y se las arroja a sus pies. Él quisiera retenerse, despertar a los muertos y recomponer el destrozo. Pero una tormenta 206

Con esta cita, Okwui Enwezor, comisario de la recién inaugurada Bienal de Venecia, introduce su proyecto para la 56ª Exposición Internacional de Arte titulada “All the World’s Futures”. La Bienal de Venecia, nacida en 1895, está considerada una de las más antiguas, importantes y prestigiosas instituciones culturales del mundo y nos ofrece cada dos años, como su nombre indica, una perspectiva privilegiada sobre la investigación y la promoción de las nuevas tendencias artísticas contemporáneas en diversos sectores (Arta, Arquitectura, Cine, Danza, Música, Teatro). Esta 56ª edición se inauguró el pasado 9 de mayo y quedará abierta hasta el 22

de noviembre, ocupando el Palazzo delle Esposizioni ai Giardini (3000 m2) y el Arsenale (8000 m2), además de otras áreas externas. Las exposiciones estarán organizadas sobre tres pilares: los pabellones nacionales, cada uno con su curador y su proyecto; la exposición internacional del comisario de la Bienal, Okwui Enwezor en esta edición, titulada “All the World’s Futures”; 44 eventos colaterales sin ánimo de lucro aprobados por la institución, en distintos edificios venecianos. Según las palabras del propio comisario en su discurso de inauguración, el objetivo explicito de esta edición de la Exposición internacional de Arte es volver a observar la relación entre las tensiones del mundo exterior y las sensibilidades de los más importantes artistas contemporáneos. Las últimas ediciones habían sido más intimistas, basándose en los temas de la percepción (2011) y de las fuerzas interiores (2013) que inducen a la representación artística. Sin embargo Enwezor vuelve a buscar las respuestas

Palazzo delle Esposizioni ai Giardini

Street art para la Bienal de Venecia

Christian Boltansky, Lessons of Darkness

de los artistas a los conflictos de las sociedades actuales, caracterizadas por la contradicción entre los asombrosos avances tecnológicos y las profundas heridas sociales, políticas y culturales que derivan en una gran incertidumbre con respecto al futuro. “Age of anxiety”, la edad de la ansiedad, la define Paolo Baratta, el presidente de la Bienal. Los grandes y trágicos flujos migratorios, las persecuciones políticas, la discriminación, el hambre: 136 artistas, 159 obras nuevas, 53 países representados, un “parlamento de las formas” según las palabras del presidente, que convierte esta edición en un lugar libre de diálogo artístico que da expresión a una selecta pluralidad de puntos de vista.

(como la del fotógrafo estadounidense Walker Evans, testimonio de su tiempo con los retratos de la gran crisis del ’29) y obras de artistas semidesconocidos, entre los cuales una gran representación africana. Por primera vez además habrá espacios dedicados al street art, en la zona del puerto, donde los mayores representantes del genero en la actualidad dejarán su

Artistas contemporáneos de renombre como Christian Boltansky, con sus objetos reliquias, la pintora Marlene Dumas y sus rostros deformados, Bruce Naumann y las elocuentes esculturas de neón, solo por citar algunos, exponen sus reacciones a la realidad contemporánea, al lado de retrospectivas ilustres 207

DESIGN POR ROBY SISTI

Dora García. The Sinthome Score

aportación en las paredes. El pabellón español propone el proyecto “Los sujetos”, comisariado por Martí Manen, que exhibe obras de Helena Cabello y Anna Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar; un trabajo colectivo pero independiente, donde a partir del fantasma que dejó la polémica figura de Salvador Dalí (con sus declaraciones franquistas, su avidez, su desprecio de lo diferente a pesar de su contradictoria sexualidad), cada artista desarrolla su discurso alrededor de la discriminación, la corrupción y la manipulación informativa. Dentro de la exposición “All the World’s Futures”, una sola representante española: Dora García, con su proyecto de performance e instalación “The Sinthome Score” . Las conmovedoras imágenes del exterminio armenio, el drama iraquí del Estado Islámico, las persecuciones 208

a los homosexuales en la dictadura de Pinochet: tal como el ángel de la historia del que habla Benjamin, el espectador no puede que observar pasivamente asombrado, conmovido y confuso, todos los dramas de la contemporaneidad, escuchar alejándose un coro de suspiros inmortalizado en arte, mientras un progreso inexorable lo arrastra impotente hacia el futuro dejando esfumar esa visión

dantesca del presente. La Bienal deposita así un capítulo más de su propia historia: 120 años que son “una larga sucesión de distintos puntos de observación del fenómeno de la creación artística en la contemporaneidad” (Paolo Baratta).

Pabellón de España. Los sujetos

El montaje de Francesc Ruiz

La instalaci贸n de Pepo Salazar

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CINE POR ESTEBAN SALAVER

“...BIENVENIDO A MI MORADA. ENTRE LIBREMENTE, POR SU PROPIA VOLUNTAD, Y DEJE PARTE DE LA FELICIDAD QUE TRAE.” DRÁCULA (199Z)

TRAILERS, TEASERS Y AVANCES,

O EL DILEMA DE CUANTAS SORPRESAS QUIERO QUE ME QUITEN ANTES DE TIEMPO Recientemente hemos sido testigos de un hecho extraordinario. Las cifras lo dicen y yo también. El adelanto de la que será la próxima bomba que arrasará con todo en el mundo del cine, fue visto por medio planeta. El otro medio no, simplemente porque no tiene internet. El regreso de la saga galáctica de Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (J.J. Abrams, 2015), de rodillas y genuflexión, llega este invierno. La fecha de estas primeras imágenes fueron anunciadas con la misma expectación que hubiera creado el primer comunicado extraterrestre real a la Tierra. Un minuto y 26 segundos de reencuentro para algunos y del despegue para otros, analizados con la precisión de una autopsia a un jefe de estado. No se escapó ni un detalle. Los fondos, los nuevos personajes, las frases,

la voz que se oye, la inflexión de sus fonemas...todo. Agua para el sediento y bistecs para el hambriento. La necesidad de saber y de ser el primero en hacerlo, nadie quiere una gaseosa que ha perdido el gas y la efervescencia del momento excita y provoca adeptos. Apenas dos minutos, que han llenado incontables webs, cientos de artículos, cartelería grafica de todo tipo, teorías mil, parodias... Y eso sin ser aun el producto final. Es un trocito de pan antes del gran festín. Un beso antes de lo que parece que será, una fantástica noche. Este es el poder de un trailer. Aquí tenéis esta pieza histórica: https:// youtu.be/OMOVFvcNfvE Siempre ha sido la mejor manera de crear expectación ante una película que a de venir. Vas al cine y antes de ver por lo que has pagado, te ponen el carame-

Iron Sky

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lo en la boca con otra mas nueva todavía. Como ya sabemos, lo nuevo tiene un plus de atracción. Si tienes pendientes por ver y te ponen una nueva del mismo nivel de interés, pillas la nueva. Aquí también se aplica la teoría de la gaseosa. Los ves por televisión, también ahora por internet, en el móvil... Nos lo ponen muy fácil, sobretodo esos videos que se activan solos cuando coincide que tienes el volumen descontrolado, es de noche y todos duermen. También te lo ponen con varias calidades de imagen, para que puedas verlos con mas o menos calidad, dependiendo de si el ordenador que usas es potente o es de los de pantalla de fósforo verde. Si tu conexión no es muy buena, se pixela tanto la imagen que George Clooney se suele parecer a un cubo Rubik. Que rabia da, cuando empiezas a ver uno y según va avanzando, notas que la trama se va desvelando, chico conoce chica, se pelean, se separan, se vuelven a juntar, ella llora, él se emborracha y grita, y de repente, acaban besándose bajo la luz de los fuegos artificiales. Y piensas, pero... Si me he enterado de todo! Y es que realmente, a veces la información es excesiva. Por que lo hacen? Pero es que no lo ven? Recuerdo trailers como el de La Isla ( Michael Bay, 2005) aquí os lo dejo... https:// youtu.be/xb4PR2zYUrk, don-

de te explican cosas que uno no debería saber tan pronto. Cada vez mas, un fotograma puede ser clave para estropearte sorpresas, pero no parece importar mientras consigan ganar tu interés y que vayas a verla. Deberían poner unos rombos o algo parecido, que indique la intensidad o gravedad del spoiler, como se hace con las edades. También, podrían currárselo un poco mas y hacernos versiones reducidas de las pelis, que nos servirían para ver en el metro, subiendo un ascensor, cuando no tienes tiempo. Casos como El Último samurai ( Edward Zwick, 2003), que ya te hacen un bonito resumen donde solo falta el beso final... https://youtu.be/ T50_qHEOahQ. En ocasiones, ya son tan largos que cuando acaban, sobretodo si te has quedado un poco adormilado, te crees que la película ha acabado y te vas pensando... “Me he pasado la película entera sobando!...bueno, diré que carecía de profundidad!”. O puedes olvidarte de que era lo que ibas a ver. El de El atlas de las nubes (hermanos Wachowski, 2012) dura unos 6 minutos!... https://youtu.be/QdiM9BZ1p2I También hay aquellos que te ponen todo el jamón en pantalla y cuando la ves solo quedaba pan. Lo único interesante te lo ponen y el resto no tiene nada de interesante. En cierta manera, los montadores han hecho un buen trabajo, pero no dejas de pensar en su familia directa durante unas horas. Y es que hacen a veces grandes trabajos, incluso Obras Maestras, trailers que superan en calidad incluso a la película de donde salen. Casos recientes

como la esperadísima y en muchas cosas, decepcionante Prometheus ( Ridley Scott, 2012), donde el sensacional trailer nos engancha convocando con referencias a la primera y totalmente extraordinaria Alien ( Ridley Scott, 1979)... https://youtu.be/ bPU3e_Ui5j0, o la vapuleada por todos lados Airbender, el último guerrero (M. Night Shyamalan, 2010), con uno de esos trailers apoyados en fantasticos FX que cuando la vista se ha acostumbrado a ellos, se va la piel y se queda el hueso, que en este caso, daba poco que roer. Esto es algo de lo que se dan bastantes casos... https://youtu.be/ZMoGFeMmhKA Teniendo en cuenta todo esto, hay que valorar al gran profesional que los monta, hasta el punto de considerar firmemente, crear una candidatura al Oscar al mejor Trailer, premio que muchos reivindicamos hace ya tiempo. También crearía el Oscar al mejor cartel, aunque supongo que no añadirán mas, porque ya es difícil llegar al final de la ceremonia de los Oscars y no soltar algún bostezo. Como no podía ser menos, también hay picaresca en este mun-

dillo. Como en muchos casos se adelantan tanto a su estreno, que han de resolver pequeños inconvenientes, como el de la música, que puede aun no estar compuesta. En estos casos, se dispone de varios recursos. Uno, seria acudir a una gente como Inmediate Music, www.immediatemusic. com, que te componen músicas a la carta. Gente muy profesional. Otro sistema mas patillero, es el de copiar y pegar de otra película a poder ser, ya de gran éxito, con lo que consigues tapar dos agujeros a la vez, poner música donde antes no tenias y a la vez, al poner un corte extraído de una película de éxito, creas un efecto de atracción inmediata. Y es que el lenguaje musical puede cambiarte totalmente el mensaje de lo que enseñas. Mira si no el montaje para el trailer de El Reino de los cielos ( Ridley Scott, 2005) Una película que cruza batallas épicas con torreones y castillos, y que con el montaje videoclip pero cualquier historiador se arrancaría la mano a mordiscos... https://youtu.be/Kfq9U2tWWGo. Y no hablemos solo de la música para cambiar el mensaje del estos videos. Existen unos experimen-

Kung Fury

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CINE POR ESTEBAN SALAVER

“...BIENVENIDO A MI MORADA. ENTRE LIBREMENTE, POR SU PROPIA VOLUNTAD, Y DEJE PARTE DE LA FELICIDAD QUE TRAE.” DRÁCULA (199Z)

tos como si al Dr. Moreau le diera por el cine, que con cierta habilidad, un poco de celo virtual y grandes dosis de falta de respeto por el original, consiguen pequeñas joyas de la manipulación. Como sino, conseguiríais hacer que la dulce y entrañable Mary Poppins se convierte en algo asi como Linda Blair de el Exorcista, convirtiendo el hogar de aquellos pequeños pecosos en el mismo infierno. Que no? Aquí lo tenéis... https://youtu.be/2T5_0AGdFic. O bien todo lo contrario, convertir una obra maestra del terror como El Resplandor, en una ligera comedia familiar, que cualquier niño pediría a sus padres que les llevaran a ver. La prueba... https://youtu.be/Os6raCCmAFk. No os lo perdáis. Fantástico! Otro genial ejemplo de estos irreverentes trailers o Mashups, es Brokeback to the Future, fusión de Regreso del futuro y Brokeback Mountain, donde nos dejan ver que ni los viajes en el tiempo a través de la eternidad, pueden flaquear... una gran amistad.

de nuestros amigos de SCREEN JUNKIES, creadores de los Honest trailers o trailers honestos, donde con mordaz precisión, diseccionan las películas enseñándonos sus flaquezas, errores o detalles a tener en cuenta. Absolutamente recomendables y se encuentran también con subtítulos. Os dejo un par de ejemplos como punto de acercamiento,

para que rompáis el hielo, pero recordar, que tienen una gran cantidad de spoilers. Ojo!...en serio...MUY cargados de spoilers!!! El de Interstellar: https://youtu.be/Z7-ZiKU6WdU y el de El planeta de los simios, versión Tim Burton https://youtu.be/TOT_D_WQMlo. Bueno va, y el de Skyfall: https://youtu. be/SoIYLXT6er0

Una utilidad muy actual, es la de testear en la Red, la posible aceptación o rechazo, de un proyecto, para pedir subvenciones o ayudas por crowfonding. Este sistema de donaciones por Internet, está utilizándose mucho. Dos ejemplos serian, Kung Fury, con robots, dinosaurios y David Hasselford cantando el tema de este imposible corto... https://youtu.be/72RqpItxd8M. También Iron Sky (The coming race) donde conviven robots, dinosaurios y nazis... Y dicen que faltan ideas originales en el cine. Incluso preparan una producción sobre Barcenas y sus sobres con este sistema de recaudación. Por supuesto, no me quiero olvidar Prometeus

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Colabora con Activa Solidaria con la cesión gratuita de éste espacio publicitario

www. activasolidaria.org

Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo

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BLOGGER POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ

ALEX LLANA HTTP://BOGABYALEXLLANA.BLOGS.ELLE.ES/ Alex Llana, en su blog podemos encontrar entrevistas, lugares, moda, consejos, sus inquietudes y vivencias, un blog muy personal, ella comparte de una forma dinamica y divertida su propia visión.

- ¿A que te dedicas actualmente?

Soy Diseñadora de vestuario en cine, videoclips… Es una profesión que me apasiona, poder unir el cine y la moda, es fascinante. Además soy blogger, decidí abrir el blog para poder contar cosas interesantes que descubro, tanto en marcas de ropa que enseño en mis looks, como lugares interesantes de Nueva York… - ¿Por que elegiste este nombre para tu Blog ?

En el blog hablo sobre mi lifestyle, que mejor para un nombre que “Boga by Alex Llana”. Creo que la palabra boga la utilizamos muy poco, siempre terminamos 214

utilizando su traducción vogue. Así pues pensé era una buena opción que no está muy utilizada. - Hemos visto que tienes diferentes temas en tu blog ¿sobre que te gusta más escribir?

No sabría decirte qué me gusta más. Me encanta descubrir looks y diseñadores nuevos, adoro poder conocer a personas interesantes y entrevistarlas, hablar de cosas de NYC es fantástico… - Dime, ¿Como es tu fondo perfecto de armario?

Me quedo con lo que me dicen mis lectoras “ diseños elegantes, cómodos y diferen-

tes” En mi armario siempre tengo prendas de diseñadores españoles tales como ALALÁ, Bárbara Torrijos y por supuesto mías!… y también de muchas marcas americanas e Italianas. Todas tienen un nexo común calidad, sencillez y elegancia. - ¿Que no puede faltar en tu neceser?

No pueden faltar cremas hidratantes y máscara de pestañas! No soy una persona que le guste maquillarse y mi neceser siempre pesa poco. - ¿Como organizas tu maleta cuando decides ir a Nueva York?

Buena pregunta! La

primera vez la hice realmente mal! Veníamos en verano cara a otoño e invierno, pero en una maleta no cabe todo... ¿verdad? Decidí coger un poco de todo y no busque relacionar las prendas entre si. Tenía cosas muy deportivas con cosas muy elegantes que no podía casar. ¡Tras esto aprendí! Ahora siempre pienso las épocas, los posibles eventos y vida que voy a realizar en el lugar donde voy e intento que la mayor parte de las prendas y calzado sean combinables entre si. Tal fue la catástrofe de la primera maleta que en el vlog cuento que llevarse a Nueva York según la época del año. Me hubiera

venido muy bien a mi misma en aquel momento algo parecido y muchas de mis followers me lo han agradecido tras las publicaciones. - ¿Podrías explicarnos cual es por el momento tu mejor experiencia causada por el blog?

Ver que lo que a mi me interesa y me gusta, tiene muy buena acogida. Y por supuesto el haber conocido a muchas personas súper interesantes, tanto a diseñadores como a seguidores que siempre están ahí. ¡ A todos quiero mandarles un besito enorme! - Dinos una marca o un diseñador especial para ti:

Tengo demasiados no sabría por donde empezar! Me gustan los diseñadores que luchan por la calidad de sus diseños, tanto en los tejidos como en los diseños en si. - ¿Que es lo que más te gusta de Nueva York?

Tienes muchísima cultura, eventos súper interesantes… Todo está en Nueva York! Es una ciudad que te engancha, que te hace sufrir, que te hace luchar, que te hace ser feliz, que te hacer crecer y que te marca.

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IDENTIFICAZIONE DI UNA DONNA Photographer Victoria Art Style Victoria Nozhenko Make-up/Hair Dara Dukhnovskaja Model Liza M.(GO models)

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Cristina Calvo Cristina Calvo nace en Madrid (1962), donde vive y estudia hasta COU. Por motivos familiares se traslada a vivir a Montevideo (Uruguay) donde vive 2 años para después trasladarse a Inglaterra donde se licencia en Relaciones Internacionales (Magna Cum Laude) en el 1985. De carácter emprendedor, es socia fundadora de dos empresas (Caña de Indias y MundoSalud) donde desarrolla su carrera profesional hasta 2008. Es entonces cuando descubre la fotografía, que pasa a ser su nueva forma de vida. Termina el curso profesional en la escuela EFTI en 2010 y a partir de ese año asiste a distintos talleres para completar su formación fotográfica con reconocidos fotógrafos del panorama nacional. Su afición a viajar desde muy joven, le lleva ahora a desarrollar una línea de trabajo en la que refleja claramente su necesidad de documentar aquello que cree va a desaparecer, mezclando paisajes y retratos. Aunque también explora otros terrenos fotográficos de corte más conceptual. La serie “Neurosis Gastronómica” pertenece a esta última línea de trabajo, donde juega con la imagen y la palabra con un sutil toque de humor. Muchas de las fotos están concebidas para ilustrar un libro de cocina cuyo proyecto todavía no ha visto la luz, pero que forma parte de sus nuevos proyectos. Cristina Calvo – Doble C. Estudio de fotografía – cristina@cristinacalvo.es

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EL BAILE

SALMON AHUMADO

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LA SOGA

RAMILLETES

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ECOGRAFIA

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NOVIA

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EL GOLPE

LLUVIA

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ENAMORADOS

ENCHUFE

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próximo issue 27: AGOSTO

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DEADLINE PARA ISSUE 27 10 JULIO

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