Στο Ατελιέ
At the Studio
Στο Ατελιέ Αδριανός Σύλβια Αντωνιάδη Βίκυ Γεωργιοπούλου Αντώνης Γιακουμάκης Ευθύμιος Ευθυμιάδης Βαγγέλης Θεοδωρίδης Γιώργος Π. Καβούνης Χριστόφορος Κατσαδιώτης Μαριάννα Κατσουλίδη Κέλλυ Ανδρέας Κοντέλλης Δημήτρης Κρέτσης Λίλα Μπελιβανάκη Βιβή Παπαδημητρίου Αφροδίτη Σεζένια Βασίλης Σελιμάς Νίκος Σίσκος Μαρία Φιλιππακοπούλου
| | | | | | | | | | | | | | | | | |
Adrianos Sylvia Antoniadi Viki Georgiopoulou Antonis Giakoumakis Efthimios Efthimiadis Vangelis Theodoridis Yiorgos P. Kavounis Christophoros Katsadiotis Marianna Katsoulidi Kelly Andreas Kontellis Dimitris Kretsis Lila Belivanaki Vivi Papadimitriou Afroditi Sezenia Vassilis Selimas Nikos Siskos Maria Filippakopoulou
At the Studio
Φωτογραφία: Μάνος Σπανός| Photography: Manos Spanos Επιμέλεια: Ήρα Παπαποστόλου | Μάνος Σπανός Curators: Hera Papapostolou | Manos Spanos
Δεκαοχτώ έλληνες καλλιτέχνες ανοίγουν το εργαστήρι τους στον φωτογράφο Μάνο Σπανό και, μέσω των φωτογραφιών του, στον επισκέπτη της έκθεσης «Στο Ατελιέ», που παρουσιάζεται στις γκαλερί Κέννεντυ και Χατζηκυριάκος-Γκίκας. Ο Σπανός φωτογραφίζει τους καλλιτέχνες ενώ εργάζονται στους χώρους τους, καταθέτοντας έτσι μια δεύτερη καλλιτεχνική δημιουργία η οποία καταγράφει την πρώτη. Τα καλλιτεχνικά εργαστήρια έχουν απεικονιστεί σε πίνακες γνωστών ζωγράφων που δούλευαν ή κατοικούσαν σε αυτά. Το ατελιέ παραμένει ανεξάντλητο θέμα για ιστορικούς και κριτικούς της τέχνης. Αποτελεί πολύτιμο, αν και όχι πάντα τον καλύτερο, οδηγό στην προσπάθεια να προσεγγίσουν περισσότερο την προσωπικότητα του δημιουργού. Οι φωτογραφίες του Σπανού, έργα τέχνης καθαυτές, μας αποκαλύπτουν τους χώρους δημιουργίας, καθώς και τους ίδιους τους καλλιτέχνες και τον κόσμο τους. Έτσι ο καλλιτέχνης και το έργο του μεταβάλλονται σε αντικείμενα ενός νέου έργου τέχνης, της φωτογραφίας. «Στο Ατελιέ» εκτίθενται μαζί με τις φωτογραφίες και τα έργα που οι εκθέτες δημιούργησαν φωτογραφούμενοι. Η έκθεση μας δείχνει επάλληλες προσεγγίσεις της δημιουργικής πράξης προτείνοντας μία διαφορετική διαδικασία κατανόησης του καλλιτεχνικού έργου.
Eighteen Greek artists open up their workshops to photographer Manos Spanos and, through his photography, to the visitors of the exhibition “At the Studio” staged in the Kennedy and Hadjikyriakos-Ghikas galleries. Spanos is shooting the artists while they are working in their studio, thus putting forth a second artistic creation, which captures the first. Artists’ workshops have been depicted on numerous artworks of renowned painters who have worked or even lived in them. The artist’s studio is also a recurring, inexhaustible theme for art historians and critics. It is an invaluable—albeit not always the best—guide in trying to get closer to a creator’s personality. Spanos’s photographs, artworks in their own right, reveal to us the places of creation as well as the artists and their world. In this way, the artist and his or her work are transformed into the subject matter of a brand new artwork in a different medium: photography. Exhibited “At the Studio” along with the photos are consequently the artworks that the artists were creating when they were being photographed. The exhibition shows us successive approaches to the creative act, proposing a distinctive process of understanding artwork.
Λεωνίδας Φοίβος Κόσκος Hellenic American University
Leonidas Phoebus Koskos Hellenic American University
Εργαστήρια καλλιτεχνών: Εδώ μέσα γίνεται τέχνη
Artists’ studios: This is where art happens
«Από τη στιγμή που μπήκα εδώ μέσα, ήξερα ότι αυτός ήταν ένας χώρος όπου μπορούσα αληθινά να δουλέψω» Francis Bacon Η ιδέα της φωτογραφικής καταγραφής διαφορετικών εργαστηρίων καλλιτεχνών γεννήθηκε στο μυαλό μου στις αρχές του 2008. Ως τότε είχα δει λίγες εικόνες δημοσιευμένες από ατελιέ καλλιτεχνών. Το ατελιέ ήταν ένας σχεδόν άγνωστος κόσμος. Ο χώρος στον οποίο δημιουργείται ένα έργο τέχνης παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον από πολλές απόψεις, καθώς ο φωτογραφικός φακός διεισδύει στον ιδιωτικό χώρο του καλλιτέχνη στον οποίο κυριαρχεί το προσωπικό του στοιχείο. Η λήψη και το σημαίνον της εικόνας αποκτά μια ενδιαφέρουσα διάσταση. Η είσοδος γίνεται σε χώρο που από επιλογή ή ανάγκη είναι απόλυτα ιδιωτικός και έτσι καταγράφεται πλήθος στοιχείων που εκφράζουν τον χαρακτήρα, την ιδιοσυγκρασία και την αισθητική του καλλιτέχνη. Παρατηρεί κανείς πως ο χώρος φέρει στοιχεία και χαρακτηριστικά που συχνά αυτούσια ή παραλλαγμένα συναντάμε στο έργο του. Το μάτι τα βλέπει στο χώρο και ξανά στον καμβά, στο χαρτί, στο γλυπτό. Εξίσου ενδιαφέρουσα είναι και η επίδραση του εργαστηρίου στην ψυχολογία του εικονιζόμενου ο οποίος συνήθως χαρακτηρίζεται απο ηρεμία και δεκτικότητα. Δεν λείπουν και στιγμές έντασης και δημιουργικότητας. Όλα αυτά τα συναισθήματα και οι σκέψεις που τον επηρεάζουν μεταφέρονται στο έργο του. Η φωτογραφία εδώ αποτελεί ενα ντοκουμέντο αυτής της μεταφοράς. Ο φακός καταφέρνει να καταγράψει το βαθμό που ο δημιουργός δίνεται στην τέχνη του. Η διαφορετικότητα που παρουσιάζουν τα ατελιέ μεταξύ τους είναι σαφώς αποτέλεσμα των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των καλλιτεχνών και της τέχνης τους. Αυτό το στοιχείο μπορεί να είναι εμφανές με την πρώτη ματιά στο χώρο. Αποτελεί πρόκληση για τον φωτογράφο να ξεφύγει από τα πλαίσια μιας απλής φωτογραφικής καταγραφής και να μπορέσει, μέσω των εικόνων του, να συλλάβει την ατμοσφαιρικότητα του χώρου και τη μοναχική εσωτερική πορεία του καλλιτέχνη προς την ολοκλήρωση του έργου του. Να μπορέσει να αιχμαλωτίσει όσο περισσότερο συναίσθημα γίνεται από τον άνθρωπο που έχει απέναντι του. Ο δημιουργός και ο χώρος αλληλεπιδρούν ο ένας στον άλλο. Στον άξονά τους πρέπει να ευθυγραμμιστεί ο φωτογράφος για να μεταφέρει στον θεατή της έκθεσης την ταυτότητα και την ψυχή του ατελιέ. Να δείξει ότι εκεί μέσα γίνεται τέχνη. Μάνος Σπανός Φωτογράφος
«From the moment I got in here, I knew this was a place where I could really work» Francis Bacon The idea of photographically recording different artist studios was born in my mind in early 2008. By then I had seen a few images published by artists’ studios. The studio was an almost unknown world. The space in which the work of art is created is of particular interest in many respects, as the photographic lens penetrates into the artist’s private space dominated by his personal art. The capture and meaning of the image acquires an interesting dimension. The entrance is in a space that by choice or necessity is completely private and thus records a multitude of elements that express the artist’s character, temperament and aesthetics. One observes that the space has elements and characteristics that we often find as unique or varied in our work. The eye sees them in space and again on the canvas, on paper, on the sculpture. Equally interesting is the impact of the studio on the psychology of the person in the photograph, who is usually characterized by calmness and receptivity. There are also moments of intensity and creativity. All these feelings and thoughts that affect him are conveyed in his work. The photo here is a document of this transfer. The lens manages to record the degree to which the creator is given to his art. The diversity of the ateliers is clearly a result of the particular characteristics of the artists and their art. This element may be obvious at first glance. It is a challenge for the photographer to get away from a simple photographic recording and, through his images, to be able to capture the ambience of the space and the artist’s unique inner path towards the completion of his work. To be able to capture as much emotion as possible from the person facing him as creator and space interact with each other. On their axis the photographer must be aligned to convey the identity and soul of the atelier to the exhibition viewer. To show that there is art inside.
Manos Spanos Photographer
Ένα “ινσταντανέ” εν ώρα δημιουργίας ή το μυστήριο της δημιουργικής πράξης στο φως: το ατελιέ και οι καλλιτέχνες Πόσες φωτογραφίες εργαστηρίων δεν έχουμε δει στο παρελθόν; Ο Πικάσο βρίσκεται μπροστά σε έναν λευκό καμβά ανάμεσα σε έργα του, ο Τουλούζ-Λοτρέκ ζωγραφίζει το Moulin Rouge έχοντας μπροστά του μια σκάλα και ο Ροντέν ακουμπάει στα γλυπτά του. Το εργαστήριο του Φράνσις Μπέικον είναι χαοτικό και ακατάστατο, ενώ εκείνο του “βιομήχανου” Τζεφ Κουνς στην Νέα Υόρκη άψογο σε όλα του. Απειράριθμα έργα γεμίζουν τους τοίχους κάποιων ατελιέ, ενώ σωληνάρια, ταλαιπωρημένα πινέλα και υλικά βρίσκονται στο χώρο ως σύνεργα της δημιουργίας αναμένοντας την ώρα της δράσης τους. Πώς είναι, όμως, τα ατελιέ των σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών; Η ιδέα για την έκθεση με τίτλο “Στο Ατελιέ” γεννήθηκε μετά από εκτενή συζήτηση με τον φωτογράφο Μάνο Σπανό του οποίου οι φωτογραφίες έδωσαν το έναυσμα και αποτελούν τον κεντρικό κορμό της έκθεσης. Με τη λογική της καταγραφής της καλλιτεχνικής δημιουργίας και της λειτουργίας των φωτογραφιών ως ντοκουμέντου, σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει την αθέατη πλευρά του ατελιέ και της μοναχικής δουλειάς του καλλιτέχνη από την σύλληψη του έργου έως το τελικό αποτέλεσμα διαδικασία που συνήθως δεν γνωρίζουμε και πολλές φορές μυθοποιούμε. Ο φωτογράφος “εισβάλλει” στον προσωπικό χώρο του καλλιτέχνη και αποτυπώνει τους πειραματισμούς του, τη σχέση με το μοντέλο του ή με το κατοικίδιό του. Οι καλλιτέχνες δουλεύουν αποκαλύπτοντας την “κουζίνα” της τέχνης τους – μια κουζίνα ιδιωτική αλλά και λίγο σκηνοθετημένη. Σκοπός του ινσταντανέ είναι κυρίως το πορτρέτο του καλλιτέχνη εν ώρα δημιουργίας. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες του Μάνου Σπανού από έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και
γλυπτικής δεκαοκτώ σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών. Το φωτογραφικό υλικό εκτίθεται μαζί με τα έργα που οι καλλιτέχνες φιλοτεχνούσαν στη διάρκεια της φωτογράφισης. Προβάλλεται επίσης video με μεγάλο μέρος φωτογραφιών από στιγμιότυπα των καλλιτεχνών επί τω έργω. Η ανθρωποκεντρική ζωγραφική υπήρξε πολύ σημαντική στην αρχαία Ελλάδα, το Βυζάντιο αλλά και την μετέπειτα σύγχρονη τέχνη. Οι καλλιτέχνες που επιλέχτηκαν για την συγκεκριμένη έκθεση ανήκουν κυρίως στον χώρο της παράστασης. Παρατηρούμε στοιχεία από κλασικό ρεαλισμό, ποπ σουρεαλισμό, εξπρεσιονισμό, αλλά και έργα που διαθέτουν πιο αφαιρετική διάθεση καθώς και γεωμετρικά ή άλλα σύμβολα. Πρόκειται για έργα κυρίως αφηγηματικά. Οι τεχνικές ποικίλουν: λάδι σε καμβά, στυλό, ακουαρέλα, ακρυλικά κ.ά. Κάποιοι καλλιτέχνες εξηγούν τι σημαίνει γι’ αυτούς ο χώρος του ατελιέ και άλλοι αναλύουν το έργο που δημιούργησαν γι’ αυτήν την έκθεση. Σύγχρονη τέχνη είναι ό,τι συμβαίνει σήμερα. Έτσι και η έκθεση αυτή γεννήθηκε με αφορμή αυτό που συμβαίνει αυτήν τη στιγμή. Οι καλλιτέχνες της μιλούν με τα δικά τους σύγχρονα μέσα και παρουσιάζουν την δική τους ξεχωριστή θεματολογία επηρεασμένοι από αναγνώσματα, ταινίες, μουσικές ή ερωτηματικά που γεννά η καθημερινότητά τους. Υπερασπίζονται με την τέχνη τους κυρίως τις πολλές εκφάνσεις του ρεαλισμού. Tα έργα τους διακρίνονται για την οικουμενικότητα, τη δύναμη και το βάθος τους. Η ιστορία έχει δείξει ότι ο καλλιτέχνης που είναι ειλικρινής με τον εαυτό του κάνει τίμια και καθαρή τέχνη. Αυτό είναι και το ζητούμενο. Τελικός κριτής είναι πάντα ο χρόνος. Ήρα Παπαποστόλου Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης
An “instantane” at the time of creation or the mystery of the creative act in the light: studios and artists How many studio photos have we not seen before? Picasso stands in front of a white canvas among his paintings, Toulouse-Lautrec paints the Moulin Rouge with a ladder in front of him, and Rodin rests on his sculptures. Frances Bacon’s studio is chaotic and messy, while that of “industrialist” Jeff Koons in New York is flawless. Countless works fill the walls of some ateliers, while tubes, damaged brushes, and materials around the place used as creative tools are waiting for their time of action. But how are the studios of contemporary Greek artists? The idea for the exhibition titled “At the Studio” was born after an extensive discussion with photographer Manos Spanos whose photographs triggered the central part of the exhibition. Following the logic of recording artistic creation and using the function of photographs as a document, the purpose of the exhibition is to present the unseen side of the artist’s studio and his solitary work from the conception of the work of art to the end result - a process we usually do not know much about and at times we even regard as a fable. The photographer “invades” the artist’s personal space and captures his experimentation, the relationship with his model or his pet. Artists work by revealing the “cuisine” of their art - a private but also a somewhat staged cuisine. The purpose of the instantane is mainly the portrait of the artist at the time of creation. The exhibition includes photographs of Manos Spanos from paintings, engravings and sculptures by eighteen contemporary Greek artists. The photographic material is exhibited along with the works that the artists were painting as the photographer took pictures of them. There is also a video showing
a large number of snapshots of the artists at work. Αnthropocentric painting has been of highest importance in Ancient Greece, Byzantium and later on in today’s art. The artists selected for this exhibition are mainly in the field of figurative art. We observe elements of classical realism, pop surrealism, expressionism, as well as works that have more abstract moods and geometric or other symbols. These are mainly narrative works. Techniques vary: oil on canvas, pens, watercolor, acrylic etc. Some artists explain what the studio space means to them, and others analyze the work they created for this exhibition. Contemporary art is what is happening today. So this exhibition was born on the occasion of what is happening right now. The artists speak with their own modern day media and present their own particular themes influenced by readings, films, music or issues that are raised in their daily lives. They defend with their art mainly the many manifestations of realism. Their works are distinguished for their universality, power and depth. History has shown that the artist who is honest with himself makes honest and pure art. And this is something desired. The final judge is, as always, time.
Hera Papapostolou Critic & Art Historian
ΑδριΑνόΣ | AdriAnoS
To εργαστήριό μου: Αν μού το πάρεις δεν ξέρω τι θα κάνω. Υπάρχουν στιγμές που λέω πως αν μου το πάρεις νομίζω πως δεν θα μπορέσω να ξαναζωγραφίσω,ή τουλάχιστον έτσι όπως ζωγράφιζα. Από τη μία όμως, αν λογικευτώ σκέπτομαι πως εγώ είμαι το εργαστήρι μου. Και την άλλη λέω, μήπως το έργαστήρι μου είναι τα έργα μου. Θα μπορούσε να φέρει κανείς στην μνήμη του το εργαστήριο μου δίχως να ανασύρει και τα έργα μου; Μήπως όμως τελικά το εργαστήρι είναι κάτι που δημιούργησα σιγά σιγά με τον χρόνο; Κάτι που χτίζεται μέσα στον χρόνο και όχι στον χώρο.
My studio: If you take it away from me, I don’t know what I’ll do. There are times when I say that if you take it away I think I won’t be able to paint again or, at least, as I used to paint. On the one hand, though, if I see this in a sensible way, I think that the studio is me. On the other, I wonder, whether my studio is my works. Could someone retrieve on his memory my studio without also retreiving my paintings? But is the studio really something I created slowly over time? Something built in time, and not in space.
Mητρικό, 2019, λάδι σε καμβά, 195 x 65 εκ. Motherly, 2019, oil on canvas, 195 x 65 cm
ΣύΛβιΑ ΑντωνιΑδη | SyLviA AnToniAdi
Sigilla Æternitatis
Ατελιέ / Atelier:
Μορφές-σφραγίδες μετέλαβαν την λήθη. Μορφές-σφραγίδες μετουσιώθηκαν σε αιώνια παρουσία.
Ο φαντασιακός χώρος παράγει την ιδέα. Ο νους, οι οφθαλμοί, τα χέρια την υλοποιούν. Το ατελιέ είναι ο εαυτός μου.
Sigil-forms took communion of oblivion. Sigil-forms transubstantiated in eternal presence.
Imaginary space produces the idea. The mind, the eyes, the hands materialize it. The atelier is myself.
Sigilla Æternitatis, 2019, ακρυλικά σε ξύλο, 82 x 74 εκ. Sigilla Æternitatis, 2019, acrylics on wood, 82 x 74 cm
βιΚύ ΓΕωρΓιόΠόύΛόύ | viKi GeorGioPouLou
Μια μαθήτριά μου, στο Δημοτικό σχολείο όπου εργάζομαι, σε μια εργασία της ζωγράφισε ιπτάμενα παράθυρα που λείπουν από το σπίτι. Αυτή ήταν η αφορμή για την δημιουργία του συγκεκριμένου έργου. Έβαλα μια μαθήτρια να στέκεται έξω από ένα σπίτιφυλακή που θυμίζει και σκυλόσπιτο δηλώνοντας την έλλειψη χώρου, υγειών συνθηκών και ασφυκτικής καθημερινότητας που βιώνουν πολλά παιδιά μέσα στις σύγχρονες οικογένειες αντί να “πετάνε” ελεύθερα σαν τα παράθυρα χωρίς να κρατάνε καταπιεσμένα τα συναισθήματά τους. Άραγε ποιος είναι ο μυστικός κωδικός για να ανοίξει το θησαυροφυλάκιο ενός παιδιού και να απελευθερωθεί ο εσωτερικός του κόσμος;
A student of mine, at the elementary school where I’m working, painted flying windows that are missing from a house. This was the reason for the creation of this particular work. I put a schoolgirl standing outside a house reminiscent of a doghouse, stating the lack of space, healthy conditions and suffocating daily life that many children experience in modern families instead of “flying” freely like the windows without suppressing their emotions. What is the secret code to opening a child’s vault and freeing their inner world?
Ιπτάμενα παράθυρα, 2017 - 18, ακρυλικά σε καμβά, 100 x 100 εκ. Flying windows, 2017 - 18, acrylics on canvas, 100 x 100 cm
ΑντωνηΣ ΓιΑΚόύΜΑΚηΣ | AnToniS GiAKouMAKiS
Η σάρκα δεν αποτελεί αντικείμενο στη δουλειά μου, θέλω να δω πέρα από αυτή. Αυτό που πραγματικά με ενδιαφέρει είναι η ψυχή. Η κάθε εικόνα είναι αποτέλεσμα του υποσυνείδητου που θέλει να πάρει μορφή, το χέρι απλά ακολουθεί. Η δημιουργία είναι για μένα μια πράξη εξιλέωσης, ζωγραφίζοντας ψυχές προσπαθώ να σώσω την δική μου.
Flesh is not the subject of my work, I want to look beyond. What really interests me is the soul. Every image is the result of the subconscious craving to take shape, the hand only follows. Creation is for me an act of redemption, by painting souls I try to save my own.
Ξεθωριασμένη ανάμνηση, 2017, λάδι σε καμβά, 61 x 81 εκ. A faded memory, 2017, oil on canvas, 61x 81 cm
ΕύθύΜιόΣ ΕύθύΜιΑδηΣ | efTHiMioS efTHiMiAdiS
Το εργαστήριο: δεύτερη κατοικία, γεμάτη σκόνη και χρωματικές επιστρώσεις... χιλιάδες λεύγες κάτω από την εκλογίκευση.
The studio: second house, full of dust and color coatings ... thousands of yards under rationalization.
Άνωσις, 2019, μικτή τεχνική σε καμβά, 100 x 70 εκ. Buoyancy, 2019, mixed media on canvas, 100 x 70 cm
βΑΓΓΕΛηΣ θΕόδωριδηΣ | vAnGeLiS THeodoridiS
Το εργαστήριο είναι το σημείο έμπνευσης και δημιουργίας των καλλιτεχνών. Αποτελεί το εφαλτήριο της καλλιτεχνικής τους δράσης. Συνήθως σε υπόγεια. Για τους πιο ευνοημένους, σε ρετιρέ και μονοκατοικίες. Όλα όμως έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό. Είναι το καταφύγιο του καθενός. Στην περίπτωση που δεν υπάρχει εργαστήριο, καταφύγιο σου γίνεται ένας νοερός χώρος τον οποίο κουβαλάς συνεχώς μαζί σου.
The studio is the artists’ inspiration and creation. It is the starting point for their artistic activity. Usually they find it in basements. The more privileged ones find it in penthouse and detached houses. But all studios have one thing in common. They are everyone’s refuge. If you don’t have a studio, your refuge becomes a mental space that you carry with you constantly.
You’ll be my queen, 2019, μικτή τεχνική σε ξύλο, 125 x 50 εκ. You’ll be my queen, 2019, mixed media on wood, 125 x 50 cm
ΓιωρΓόΣ Π. ΚΑβόύνηΣ | yiorGoS P. KAvouniS
Σεμέλη: Ανέκαθεν μ’ ενδιέφερε το Τραγικό, το ασυμφιλίωτο, το διονυσιακό, οι εσωτερικές αυτές κατακόμβες που κάνουν τον άνθρωπο να τρέμει, οι «βρομιές» της ψυχής. Γι’ αυτό κι η επιλογή της Σεμέλης, μάνας του Διονύσου, διόλου ειν’ τυχαία. Την κομμάτιασα και την ξαναέκτισα, την έκανα δική μου, φτιάχνοντας μια νέα, προϊόν παράδοξων εμμονών, έναν παλλόμενο χαρακτήρα, μη οικείο, αμφίθυμο: ήρεμο κι επιθετικό συνάμα. Τα χρονικά όρια είναι ανύπαρκτα, όπως και η όποια περιγραφή ή οριοθέτηση του χώρου. Δεν υφίσταται, ηθελημένα, καθορισμένη περίοδος, ιστορικά και κοινωνικά. Επικεντρώνομαι στο
χαρακτήρα και τα πάθη του. Δεν υπάρχει «γιατί» ή «ώστε», ούτε σκοπός ούτε κάποιος εννοιολογικός κώδικας και προορισμός. Με απασχολεί η σύλληψη, η τάση κι η αναίρεση. Πρόκειται για μια προσωπική ηδονή για το ανεξήγητο, το «μη είναι».
Σεμέλη, 2019, λάδι σε καμβά, 100 x 76 εκ. Semele, 2019, oil on canvas, 100 x 76 cm
Semeli: I have always been interested in the Tragic, the incompatible, the Dionysian, these inner catacombs that make man tremble, the “filth” of the soul. That is why the choice of Semeli, mother of Dionysus, is by no means accidental. I cut it and rebuilt it, making it my own, making a new product of paradoxical obsessions, a pulsating, unrelated, ambivalent character: calm and aggressive at the same time. Time limits are non-existent, as is any description or delimitation of space. There is no deliberate, defined period, historically and socially. I focus on character and their passions.
There is no ‘why’ or ‘so’, no purpose or any conceptual code and destination. I am concerned about conception, tendency and apostasy. This is a personal pleasure for the inexplicable, the “non-being”.
ΧριΣτόΦόρόΣ ΚΑτΣΑδιωτηΣ | CHriSToforoS KATSAdioTiS
Ατελιέ, εργαστήρι, χώρος ατομικών εργασιών, υπομονής και πειραματισμών, σημειώσεων και αλχημείας με έντονες σκέψεις και μυρωδιές. Ένας χώρος εγκλεισμού και σύνθεσης αλλά κυρίως καταβύθισης, έμπνευσης και περισυλλογής. Χώρος προσωπικός, μια ιδιότυπη παλαίστρα. Ο αγώνας είναι ατομικός και η προσπάθεια να επιλυθούν οι απρόοπτες, αλλά πάντα υπαρκτές τεχνικές δυσκολίες, δεν αφήνουν ελεύθερο χώρο, περιορίζοντας πάντα και τον χρόνο. Η μόνη λύση είναι η συνεχόμενη εργασία, μια αδιάκοπη σχεδόν αυτιστική ιεροτελεστία. Αυτή είναι και η λύτρωση, η νίκη... Ο χώρος μου
αλλά και ο χρόνος μου είναι μοιρασμένα. Η δουλειά ξεκινάει στο γραφείο μου στο σπίτι στο Παρίσι συνθέτοντας την εικόνα. Συνεχίζεται η διαδικασία των οξειδώσεων και βερνικώματος στο υπόγειο όπου εκεί βρίσκονται τα οξέα και ο χώρος για βερνίκωμα και ξέβγαλμα των μεταλλικών πλακών, τις μήτρες. Και μετά έρχομαι στην κουζίνα μου στην Αθήνα όπου έχω την πρέσα και είναι ο χώρος που φτιάχνω τις χρωματικές αποχρώσεις που με ικανοποιούν αναμιγνύοντας μελάνια, σκόνες και λιπαντικές ουσίες, μελανώνω και τυπώνω.
Τα πέτρινα λιοντάρια στην άκρη της νύχτας, 2018, οξυγραφία-χρώμα, 35,7 x 25 εκ. The stone lions at night’s edge, 2018, etching-color, 35,7 x 25 cm
Atelier, studio, place of individual work, patience and experimentation, notes and alchemy combined with intense thoughts and smells. A place of enclosure and synthesis, but, mainly, a place where one descends into psychological depths, one is inspired and meditates. It’s private space, a peculiar boxing ring. The race is individual and the effort to solve the unexpected, but always present technical difficulties, do not leave any free space, always reducing time. The only solution is continuous work, an almost non-stop autistic ritual. This is also the redemption, the victory ... My space
and my time is shared. The work begins at my home office in Paris composing the image. The process of oxidation and varnishing continues in the basement where the acids are located, and the space for varnishing and rinsing the metal plates, the molds. And then I come to my kitchen in Athens where I have the press and it’s the place where I make the color shades that satisfy me by mixing inks, powders and lubricants, inking and printing.
ΜΑριΑννΑ ΚΑτΣόύΛιδη | MAriAnnA KATSouLidi
Το εργαστήριο μου είναι ο πιο προσωπικός χώρος που έχω. Είναι ο χώρος, ο τόπος που έχει «δει» και «ακούσει» όλες μου τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τους προβληματισμούς, τα όνειρα αλλά και την πραγματικότητα. Στο εργαστήριο υπάρχω εγώ με όλα μου τα κομμάτια, με όλες μου τις χρωματικές παλέτες, με όλα αυτά που ακόμα δεν έχω δημιουργήσει.
My studio is the most personal place I have. It is the place that has ‘seen’ and ‘heard’ all my thoughts, emotions, concerns, dreams, but also, reality. At the studio, I exist with all my pieces, all my color palettes, all that I have not yet created.
Ιστορίες για Ήμερους, 2019, λαδομπογιά και λάδι σε καμβά, 140 x 160 εκ. Stories for the Calm ones, 2019, oil based paint and oil on canvas, 140 x 160 cm
ΚΕΛΛύ | KeLLy
Το εργαστήριο μου είναι ο χώρος της μεταμόρφωσης. Της απόδοσης μορφής στον δομικό μου οραματισμό. Η χρήση των εργαλείων εξασφαλίζει τη «γείωση» της αρχικής ιδέας, του αρχικού σχεδιασμού, αφού υποχρεώνομαι να επιτάσσομαι στη φυσική αντοχή και συμπεριφορά του υλικού μου. Στο εργαστήριο ανασύρω τα έργα μου από την υλική τους ανυπαρξία, τους δίνω τη φθαρτή τους υπόσταση και άρα καταργώ την αιωνιότητά
τους. Τα αγαπώ, αλλά δεν μπορώ να κατευνάσω τη ματαιοδοξία μου να τα δω απτά μπροστά στα μάτια μου, στις ταπεινές 3 διαστάσεις που αντιλαμβάνεται ο συνειδητός μου εγκέφαλος. Στο εργαστήρι γίνεται η γείωση: η υποβάθμιση του έργου από το άριστο επίπεδο της θείας δόνησης της σκέψης στις χαμηλές συχνότητες της ύλης.
My studio is the site of transformation, of rendering form in my structural vision. The use of tools ensures that the original idea, the original design, is “grounded”, as I have to focus on the physical endurance and behavior of my material. At the studio, I retrieve my works from their material non-existence, I give them their perishable substance, and so I abolish their eternity. I love them, but I can’t stop my vanity to see them tangibly in front of my eyes, in the humble 3 dimensions that my conscious brain realizes. The grounding happens at the studio: the project’s degradation from the optimum level of divine vibration of thought to the low frequencies of matter.
Matrix, Ατσάλι- ηλεκτροστατική βαφή, διάμετρος 155 εκ. Matrix, Steel-electrostatic coloring, diameter 155 cm
ΑνδρΕΑΣ ΚόντΕΛΛηΣ | AndreAS KonTeLLiS
Επιστροφή και εμμονή Επιστρέφω και επανέρχομαι στα θέματά μου. Τίποτα δεν τελειώνει στη ζωγραφική. Στο δεδομένο χρόνο και με την εκάστοτε αντίληψη, προτείνουμε την καλλίτερη δυνατή διατύπωση. Ό,τι έχει ενδιαφέρον παραμένει ανοιχτό όχι όμως ημιτελές. Κάνω κύκλους - θα προτιμούσα στροφές σπείρας - στα πρόσωπα , στα σώματα, στα τοπία, στις αφηγήσεις μου. Κάποια στιγμή υπάρχει η αίσθηση πως έχει διατυπωθεί ό,τι σε αντιπροσωπεύει, αλλά αρκεί μια παρουσία στο εργαστήριο για
να οπτικοποιήσει ένα όραμα και η πρόκληση της διατύπωσης του φαινομένου ξεκινά. Το κορίτσι κάθεται σε πρώτο πλάνο μπροστά στο φως και όλα τα ζητήματα της απεικόνισης είναι παρόντα. Το φως, οι υφές, το λεξιλόγιο, η ενέργεια. Ξέρεις πότε η διαδρομή του έργου σταματά. Ελπίζεις ό,τι σε ενθουσίασε στο έργο να αφορά περισσότερους, να ανοίγεται στην επικοινωνία.
Return and persistence I return again and again to my subjects. Nothing ends with painting. At the given time and using perception we recommend the best possible wording. Everything that is interesting remains open but not unfinished. I do circles - I would prefer to call them spiral turns - on faces, bodies, landscapes, narratives of mine. At some point there is a feeling that everything representing your ideas has been said, but a presence at the studio is sufficient to implement a vision and the challenge of formulating it begins the phenomenon. A girl sits in front of the light and all imaging issues become present--the light, the textures, the vocabulary, and energy. You know where the work’s path stops. You hope that what inspired you in the work can involve more people and open up to communication. Έλενα, 2019, λάδι σε λινό,150 x 120 εκ. Elena, 2019, oil on linen, 150 x 120 cm
δηΜητρηΣ ΚρΕτΣηΣ | diMiTriS KreTSiS
Στην προσπάθεια του ο άνθρωπος να γνωρίσει νέα μέρη, νέους προορισμούς, βρέθηκε αντιμέτωπος με απέραντους υδάτινους τόπους, βρέθηκε μπροστά στη θάλασσα. Άλλοτε τον καλούσε στα ήσυχα και διαυγή νερά της κι άλλοτε τον απωθούσε σηκώνοντας τεράστια κύματα γεμίζοντάς τον φόβο και τρόμο. Κι όμως στο πέρασμα των αιώνων ο άνθρωπος βρήκε τους τρόπους να την «αγγίξει», να την διασχίσει και να την κυριεύσει. Στην προσπάθεια του αυτή έκανε σύμμαχο τον άνεμο. Άνοιξε δρόμους στο απέραντο γαλάζιο και κατάφερε να φτάσει στους προορισμούς του.
Humans in their attempt to get to know new places, new destinations, confronted endless aquatic places, faced the sea. Sometimes the sea would call them in her calm and clear waters, and at other times, she would push them away, raising huge waves, filling them with fear and terror. And yet over the centuries man has found ways to “touch” her, to cross and conquer her. In his effort he made the wind an ally. He opened roads to the endless blue and managed to reach his destinations.
Εν πλω, 2019, ακρυλικά σε καμβά, 100 x 150 εκ. On board, 2019, acrylics on canvas, 100 x 150 cm
ΛιΛΑ ΜΠΕΛιβΑνΑΚη | LiLA BeLivAnAKi
Το έργο God Save The Queen, σαφώς επηρεασμένο από το ομώνυμο μουσικό κομματι των Sex Pistols, επιχειρεί να περιγράψει μια μικρή ιστορία. Την ιστορία μιας σφαίρας που ξεκινά νοερά από το κεντρικό μέρος μιας σχηματικής οικίας και περιπλανιέται στον χώρο αυτής, είτε ως ύλη είτε ως ιδέα, μέσα σε όπλα ή μέσα σε κεφάλια. Διάχυτη βία, παιδικά παιχνίδια, κοινωνικές ομάδες στερεοτυπικά αντιμαχόμενες, όλα στοιχεία ενός συνόλου τοποθετημένου κάτω από την ίδια στέγη. Το σχήμα σπιτιού που προκύπτει από τα μέρη του έργου λειτουργεί
ως σύμβολο. Η κοινωνία μας, η οικογένειά μας, το είδος μας, στοιβαγμένα στο ασφαλές πλαίσιο της εστίας και μια σφαίρα να ταξιδεύει προδιαγράφοντας πάντα μια αναμενόμενη πορεία! Όλοι εναντίων όλων και το «ουράνιο» χέρι να παγώνει τον χρόνο χιλιοστά πριν η αδέσποτη σφαίρα ακουμπήσει το κεφάλι της βασίλισας; Τυχαίο;
God Save The Queen, 2019, στυλό, λαδοπαστέλ και ακρυλικά σε χαρτόνι. Τέσσερα κομμάτια | Κεντρικό: 50 x7εκ. Πλάγια: 75 x 25 εκ. Συνολικό: 90 x130 εκ. God Save The Queen, 2019, pen, oil pastel and acrylics on cardboard paper. Four pieces | Central: 50 x 7 cm, Side: 75 x 25 cm, Total: 90 x 130 cm
God Save The Queen, clearly influenced by the Sex Pistols track with the same title, attempts to tell a short story. The story of a bullet that starts mentally from the central part of a schematic house and wanders around it, either as matter or as an idea, in weapons or in heads. Widespread violence, children’s games, social groups that are stereotypically opposed, all elements of the same group housed under the same roof. The shape of the
house resulting from the parts of the work acts as a symbol. Our society, our family, our species, stacked in the safe frame of the hearth and a globe to travel, always specifying an expected course! All against all and the ‘heavenly’ hand freezes millimeters before the stray bullet touches the queen’s head? Is it random?
βιβη ΠΑΠΑδηΜητριόύ | vivi PAPAdiMiTriou
Μέσα σε μια εποχή τόσο κοινωνικοπολιτικών αναταράξεων όσο και οικονομικής αστάθειας στην Ευρώπη-και κυρίως στην Ελλάδα, προσπάθησα να δημιουργήσω ένα τόπο ρέων αλλά και άφθαρτο. Θέλησα να αποτυπώσω ένα τοπίο που από τη μία αποσυντίθεται και επιπλέει, αβέβαιο και χωρίς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, και από την άλλη μια «παιδική χαρά» η οποία να αποδίδει σε εικόνα την ψυχολογική κατάσταση του σύγχρονου
ανθρώπου στην εποχή της συνεχούς κρίσης-αλλαγής. Η εικόνα μου φιλοδοξεί, ωστόσο, να αποδώσει κι ένα άλλο συναίσθημα, εκείνο της διαφυγής σε άλλους κόσμους ως ανακούφιση από την παρούσα κατάσταση. Έτσι, θα μπορούσε κανείς να πει ότι πρόκειται, εκτός των άλλων, και για ένα «παλιμπαιδισμό», μια προσπάθεια να διασωθεί η αισιοδοξία μέσα από μια διαδικασία νοσηρή αλλά και ευεργετική ταυτόχρονα.
Invincible Places, 2019, ανάγλυφα χαραγμένο πλέξιγκλας και λεντ, 91 x 72 εκ. Invincible Places, 2019, plexiglass and led engraved relief, 91 x 72 cm
In a time of sociopolitical as well as economical unrest in Europe (particularly in Greece), I tried to create the image of a place that is at once fluid and indestructible. My goal was to illustrate a landscape that has been decomposed and is now floating in space. At the same time, this landscape is meant to function as a “playground,” and as a metaphor for the psychological state of con-
temporary humans during a prolonged period of recession. Also, through this image, I tried to convey the tendency to “escapism” to other worlds as a relief of the present situation. In this way, one might say that this picture is nothing more than an infantile regression, an effort to rescue optimism through an unsound yet beneficial process.
ΑΦρόδιτη ΣΕζΕνιΑ | APHrodiTe SezeniA
Το Εργαστήριο μου είναι το Εφαλτήριο μου, είναι το σημείο αναφοράς μου, είναι ο χώρος ηρεμίας μου, είναι ο χώρος δημιουργίας μου . Είναι αυτό που με κάνει να νιώθω ο εαυτός μου, είναι η ιστορία μου, είναι τα χρόνια που πέρασαν και τα χρόνια που θα έρθουν, είναι ο μικρός μου παράδεισος.
My studio is the point where I begin from, my reference point. It’s my place of calm, my creation space. It’s what makes me feel myself, it’s my story. It’s the years gone by and the years to come. It’s my little paradise.
Στιγμές χαράς, 2019, λάδι σε καμβά, 70 x 90 εκ. Moments of happiness, 2019, oil on canvas, 70 x 90 cm
βΑΣιΛηΣ ΣΕΛιΜΑΣ | vASSiLiS SeLiMAS
Το έργο «Νικριμάβα» είναι το πρώτο της σειράς σε χειροποίητα χαρτιά που ξεκίνησα να δουλεύω στα τέλη του 2016 και δεν είχε συμπεριληφθεί στην τελευταία ατομική έκθεση («Reality», Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, 2019). Στο αρχικό προσχέδιο εικονιζόταν το πορτρέτο ενός άνδρα το οποίο βαθμιαία εμπλουτίστηκε με τα υπόλοιπα στοιχεία. Ουσιαστικά είναι η συνέχεια του ζωγραφικού ημερολογίου που κρατώ τα τελευταία χρόνια και αφορά τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και τις δικές μου προβολές γύρω από το θέμα της σύνδεσης με τους άλλους ανθρώπους.
Η παλέτα διατηρεί τα έντονα χρώματα όμως το βλέμμα των πρωταγωνιστών, σε αντίθεση με ανάλογα έργα της σειράς αυτής, δεν είναι ευθύ και δεν κοιτά τον θεατή. Το θέμα του έργου, η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστών, λαμβάνει χώρα στην καμπίνα του πλοίου «Νικριμάβα», σε απροσδιόριστο χρόνο και τόπο.
Νικριμάβα, 2016-19, ακρυλικά σε χειροποίητο χαρτί, 21 x 15 εκ. Nikrimava, 2016-19, acrylics on handmade paper, 21 x 15 cm
The work “Nikrimava” is the first of a series of handmade papers I started working on at the end of 2016 and was not included in the latest solo exhibition (“Reality”, Ikastikos kyklos DL, 2019). The initial draft depicted a portrait of a man who was gradually enriched with the rest of the elements. Essentially, it is the continuation of the painting diary I have been keeping in recent years that deals with human relationships and my own projections on the subject of connecting with other people. The palette retains the vibrant colors but the protagonist’s look, unlike similar works in this series, is not straight and does not look at the viewer. The theme of the work, which is the meeting of the two protagonists, takes place in the cabin of the ship “Nikrimava”, at an unspecified time and place.
νιΚόΣ ΣιΣΚόΣ | niKoS SiSKoS
Η έμπνευση για το έργο “Mother of the rabbits” προήλθε από την τελευταία ταινία του Λάνθιμου με τίτλο “Τhe Favourite” και συγκεκριμένα από την Βασίλισσα που ήταν η βασικότερη από τις τρεις πρωταγωνίστριες. Πρόκειται για μία κωμικοτραγική μορφή, μια γυναίκα άρρωστη ψυχολογικά και σωματικά, ανήμπορη να διεκπεραιώσει τα καθήκοντα της και να διοικήσει. Ζει μια ζοφερή ζωή συνεπαρμένη από τα σκοτεινά της πάθη και έχει ως συντροφιά της δεκαεπτά κουνέλια τα οποία ζουν στο υπνοδωμάτιο της. Ζωγραφίζω λοιπόν την ίδια με τα κουνέλια να απεικονίζονται ως σύμβολα αθωότητας και αναπαραγωγής τα οποία και ισοδυναμούν με τα παιδιά που έχασε.
The inspiration for the work “Mother of the rabbits” came from Lanthimos’ latest film “The Favourite” and in particular from the Queen who was the most important of the three protagonists. She is a tragicomic figure, a woman psychologically and physically ill, unable to carry out her duties and manage. She lives a gloomy life surrounded by her dark passions and she has seventeen rabbits living with her in her bedroom. So I paint her with her rabbits portrayed as symbols of innocence and reproduction that are equivalent to the children she lost.
Mother of the rabbits, 2019, ακρυλικό σε καμβά, 120 x 84 εκ. Mother of the rabbits, 2019, acrylic on canvas, 120 x 84 cm
ΜΑριΑ ΦιΛιΠΠΑΚόΠόύΛόύ | MAriA fiLiPPAKoPouLou
Τον Σεπτέμβριο του 2017 ένα μικρό δεξαμενόπλοιο βυθίζεται και η πετρελαιοκηλίδα που δημιουργείται ρυπαίνει τις ακτές τις Αττικής. Ένα ακόμα οικολογικό έγκλημα συντελείται. Το έργο Σαλαμίνα 2017 αναφέρεται στο συμβάν αυτό. Ένας γλάρος στέκεται απορημένος στις μαύρες από το πετρέλαιο ακτές τις Σαλαμίνας. Αυτός είναι ένα μόνο κομμάτι της φύσης που πληγώνεται ακατάπαυστα από την ανθρώπινη αμέλεια.
In September 2017 a small tanker sinks and its oil spill contaminates the coast of Attica. Another ecological crime is committed. The work Salamina 2017 refers to this event. A seagull stands amazed at the black oil shores of Salamina. This bird is just one more piece of nature that is constantly being hurt by human negligence.
Σαλαμίνα 2017, 2018, λάδι σε καμβά, 100 x 80 εκ. Salamina 2017, 2018, oil on canvas, 100 x 80 cm
βιόΓρΑΦιΚΑ | Cvs Μάνος Σπανός | Manos Spanos Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών και έχει διδαχθεί συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιολογικών ευρυμάτων, διάσωση και διαχείριση φωτογραφικών συλλογών, ζωγραφική, γραμμικό και ελεύθερο σχέδιο. Εργάστηκε ως φωτογράφος στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών. Έχει συμμετάσχει στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα “ Researchers Night “ για το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών. Ως ελεύθερος επαγγελματίας στον χώρο της φωτογραφίας ασχολείται με την φωτογραφία έργων τέχνης, το πορτραίτο, το φωτογραφικό δοκίμιο, την καλλιτεχνική φωτογραφία. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε Ελληνικά και ξένα έντυπα, σε βιβλία, σε καταλόγους και φυλλάδια του Υπουργείου Πολιτισμού και σε βιβλία του εκδοτικού οίκου Thames and Hudson Publishers. He was born in Athens in 1978. He studied photography at the Technological Educational Institute (TEI) of Athens and has been taught maintenance of art and archaeological sites, rescuing and managing photographic collections, painting, and drawing. He worked as a photographer at the Athens Byzantine and Christian Museum. He has participated in the European program “Researchers Night” for the National Hellenic Research Foundation. As a freelance professional in the field of photography he deals with the art of photography, portraiture, photographic essay, artistic photography. His photographs have been published in Greek and foreign publications, in books, in directories and brochures of the Ministry of Culture and in the books of Thames and Hudson Publishers. Αδριανός | Adrianos Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά και Ζαχαρία Αρβανίτη. Αποφοίτησε με άριστα το 2005. Απέκτησε δεύτερο πτυχίο από την Α.Σ.Κ.Τ. στη Γλυπτική με καθηγητή τον Νίκο Τρανό και αποφοίτησε με άριστα το 2018. Από το 2004 έως το 2011 ασχολήθηκε με την προετοιμασία υποψηφίων για εισαγωγή στην Α.Σ.Κ.Τ. Από το 2007 μέχρι το 2012 διδάξε Ελεύθερο Σχέδιο στον εκπαιδευτικό όμιλο Άκτο. Το 2011 τιμήθηκε με διάκριση για το έργο «Instinct» στην 4η Μπιεννάλε του Πεκίνου. Το 2012 απέσπασε έπαινο για το έργο του «Επιλογές» από το Ίδρυμα Κώστα Ανδρέου, κατά την συμμετοχή του στον 2ο Εικαστικό Διαγωνισμό του ιδρύματος με θέμα «Γυναίκα». Το 2012 επελέγει κατόπιν διαγωνισμού να συμμετάσχει στην εικαστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου (OLYMPIC FINE ARTS LONDON 2012, creative cities collection, Barbican Center, Λονδίνο) όπου και τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας (Πεκίνο). Ατομικές εκθέσεις: 2018 «F» Gallery Καρδίτσα /2015 “SKOUFA” Gallery /2011 Γκαλερί «ΕΚΦΡΑΣΗ» Γιάννα Γραμματοπούλου /2009 Αίθουσα τέχνης «Έψιλον» Ρόζυ Οικονομίδου/2007 Γκαλερί «ΕΚΦΡΑΣΗ» Γιάννα Γραμματοπούλου. He was born in Athens in 1977. He studied painting at the Athens School of Fine Arts with professors Dimitris Mitaras and Zaharias Arvanitis and graduated with honors in 2005. He obtained a second degree in Sculpture with professor Nikos Tranos at the Athens School of Fine Arts and graduated with honors in 2018. From 2004 to 2011 he worked on preparing candidates for admission to the ASFA. From 2007 to 2012 he taught drawing and painting at the Akto (Art& Design private
college of applied and fine arts) educational group. In 2011 he was honored for his work “Instinct” at the 4th Beijing Biennale. In 2012 he received praise for his work “Choices” from the Costas Andreou Foundation, as he participated in the foundation’s 2nd Art Competition themed “Woman”. In 2012 he was selected to compete in the London Olympics (OLYMPIC FINE ARTS LONDON 2012, creative cities collection, Barbican Center, London) where he was awarded a gold medal. His works are in many private collections and in the National Museum of China (Beijing). Solo exhibitions: 2018 “F” Gallery Karditsa / 2015 “SKOUFA” Gallery / 2011 “EKFRASI” Gallery by Yianna Grammatopoulou / 2009 “Epsilon” Art Gallery by Rozi Economidou / 2007 “EKFRASI” Gallery by Yianna Grammatopoulou. Σύλβια Αντωνιάδη | Sylvia Antoniadi Υπερρεαλίστρια ζωγράφος. Γεννήθηκε και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Μόδα και Ιστορία του Κοστουμιού στη Σχολή Βελουδάκη, καθώς και κλασικό τραγούδι στο Athenaeum και το Εθνικό Ωδείο (κάτοχος διπλώματος Μονωδίας). Από το 1997 έως το 1998 εργάστηκε ως εικονογράφος στον περιοδικό Τύπο (εκδόσεις Τεγόπουλου). Ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής: 2015 “L’ile flottante”, Σχολείο Αρτεμώνα (Σίφνος)/2013-14 “Opera et ominia”, pro-art (Αθήνα)/ 2000 «Κυκλάδειοι», Βουρκαριανή (Κέα). Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, κυρίως με θέμα λογοτεχνικά έργα και συγγραφείς, libretti όπερας, κινήματα τέχνης. Επιλεκτικά: 2018 «Το συναίσθημα ως μύθος», Alma Gallery/ 2016-17 “Dada siegt!”, Kaplanon galleries/ 2016 «Αφιέρωμα στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ», αίθουσα τέχνης Ena/2016 «Νίκος Καζαντζάκης: Σπουδή στην Οδύσεια», αίθουσα τέχνης Ena/2015 «Ίταλο Καλβίνο: Αόρατες Πόλεις», Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών/ 2015 «Λέξεις και Χρώμα», Kaplanon galleries. Το 2018 εικονογράφησε το εξώφυλλο του μυθιστορήματος Μοντέστ Μινιόν του Ονορέ ντε Μπαλζάκ για τον εκδοτικό οίκο Gutenberg (σειρά Aldina, νούμερο 15). Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Surrealist painter. She was born and works in Athens. She studied Fashion and Costume History at the Veloudakis School, as well as classical singing at the Athenaeum and the National Conservatory of Athens (holder of Classical Song diploma). From 1997 to 1998, she worked as an illustrator for the Press (Tegopoulos editions). Solo painting exhibitions: 2015 “L’ile flottante”, Artemonas School (Sifnos) /2013-14 “Opera et ominia”, pro-art (Athens) / 2000 “Cycladeans”, Vourkariani (Kea). She has participated in many group exhibitions in Athens, mainly on themes from literary works and authors, opera libretti, art movements. Selectively: 2018 “Emotion as Myth”, Alma Gallery /2016-17 “Dada siegt!”, Kaplanon galleries / 2016 “Tribute to William Shakespeare”, Ena Art Gallery /2016 “Nikos Kazantzakis: A study in his Odyssey”, Ena Art Gallery /2015 “Italo Calvino: Invisible Cities”, Italian Institute of Culture in Athens /2015 “Words and Colors”, Kaplanon galleries. In 2018 she illustrated the cover of Honore de Balzac’s novel Modest Mignon for Gutenberg publishing house (Aldina series, number 15). Many of her works belong to private collections in Greece and abroad. www.santonsea.wordpress.com βίκυ Γεωργιοπούλου | viki Georgiopoulou Γεννήθηκε το 1975 στην Καλαμάτα. Από το 1985 έως το 1993 μαθήτευσε στο εικα-
στικό εργαστήρι του Δήμου Καλαμάτας. Το 1999 αποφοίτησε με άριστα από την ΑΣΚΤ Αθήνας με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου. Έχει κάνει 6 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει φιλοτεχνήσει έξι εξώφυλλα για την ATHENS VOICE και ένα για την ΗΧΩ ΤΩΝ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΩΝ. Το 2016 εικονογράφησε το βιβλίο «Χαρακτήρες και Επαγγέλματα» με κείμενα της Ήρας- Παρασκευής Παπαποστόλου. Το 2004 εργάστηκε στην κατασκευή κοστουμιών για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνας. Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2000 έως σήμερα εργάζεται στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. She was born in 1975 in Kalamata. From 1985 to 1993 she was an apprentice at the Municipality of Kalamata Visual Arts Lab. In 1999, she graduated with honors from the A.S.F.A. with Chronis Botsoglou as her teacher. She had six solo and participated in many group exhibitions, both in Greece and abroad. She created six covers for ATHENS VOICE and one for AUCTIONS’ ECHO newspapers. In 2016, she illustrated the book entitled ‘’Characters and Professions’’, based on texts written by Hera- Paraskevi Papapostolou. In 2004, she worked on costume designing for the opening ceremony of the Athens Olympic Games. Her works of art can be found in many private collections, both in Greece and abroad. Since 2000, she has been working in elementary and secondary education. Ευθύμιος Ευθυμιάδης | efthimios efthimiadis Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών με δάσκαλο τον Δ. Μυταρά και χαρακτική με δάσκαλο τον Θανάση Εξαρχόπουλο (1985-1990). ‘Εργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ατομικές εκθέσεις: 1992 Γκαλερί Χρυσόθεμις, Χαλάνδρι, Αττική / 1996 Αίθουσα Τέχνης ‘Εκφραση, Γλυφάδα, Αττική / 1999 Αίθουσα Τέχνης ‘Εκφραση, Γλυφάδα, Αττική / 2001 Αίθουσα Τέχνης ‘Εκφραση, Αθήνα / 2002 Αίθουσα Τέχνης ‘Εκφραση, Γλυφάδα, Αττική / 2004 Αtrion Gallery, Θεσσαλονίκη / 2005 Αίθουσα Τέχνης ‘Εκφραση, Αθήνα / 2006 Atrion Gallery, Θεσσαλονίκη / 2009 Atrion Gallery, Θεσσαλονίκη / 2015 Γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ, Αθήνα / 2017 Αrt Gallery, Αλεξανδρούπολη / 2018 Balkan Art Gallery, Ξάνθη ‘Εχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. He was born in Athens. He studied painting with professor D. Mytaras and engraving with professor Thanasis Exarchopoulos at the Athens School of Fine Arts (1985-1990). His works are found in private collections in Greece and abroad. Solo exhibitions: 1992 Chrysothemis Gallery, Halandri, Attica / 1996 Ekfrasi Gallery, Glyfada, Attica / 1999 Ekfrasi Gallery, Glyfada, Attica / 2001 Ekfrasi Gallery, Athens / 2002 Ekfrasi Gallery, Glyfada, Attica / 2004 Atrion Gallery, Salonica / 2005 Ekfrasi Gallery, Athens / 2006 Atrion Gallery, Salonica / 2009 Atrion Gallery, Salonica / 2015 PERITECHNON Gallery, Athens / 2016 Nitra Gallery, Salonica / 2017 Art Gallery, Alexandroupoli, Greece / 2018 Balcan Art Gallery, Xanthi, Greece. He has participated in many group exhibitions in Greece and abroad. Χριστόφορος Κατσαδιώτης | Christophoros Katsadiotis Γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα. Για 15 χρόνια εργάστηκε ως δημοσιογράφος σε ραδιοφωνικούς σταθμούς, την τηλεόραση και τον περιοδικό Τύπο. Σπούδασε χαρακτική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με καθηγητές τούς Ξενο-
φώντα Σαχίνη και Μανόλη Γιανναδάκη (2009-2014). Ενδιάμεσα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στην Ακαδημία «The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design» στο Wroclaw της Πολωνίας-Πρόγραμμα LLP-Erasmus. Έχει πραγματοποιήσει έντεκα ατομικές και έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, ενώ έχει βραβευτεί τρεις φορές για το χαρακτικό του έργο. Από τις σημαντικότερες ατομικές, ξεχωρίζουν οι εκθέσεις στο Μουσείο Χαρτιού Duszniki Zdrόj στην Πολωνία (2012) και στο Μουσείο Brut Art, Halle Saint Pierre, στο Παρίσι (2015) με τίτλο «Η εκδίκηση της Κοκκινοσκουφίτσας». Η τελευταία του έκθεση, στην Αθήνα, πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2017, στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη. Χαρακτικά του έχουν χρησιμοποιηθεί σε βιβλία των εκδοτικών οίκων: Gutenberg, Διάττων, Μανδραγόρας, Πολύτροπον, Κέδρος, Μελάνι, Μπαρτζουλιάνος. Από το 2013 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και παράλληλα αρθρογραφεί στον ελληνικό Τύπο για τα εικαστικά δρώμενα εκεί. Tο 2015, τα θέατρα Eurydice, Zérο και Théâtre du Cristal του Παρισιού, χρησιμοποίησαν χαρακτικά του έργα για την προβολή τωνπαραστάσεων τους. Είναι μέλος της Ένωσης Χαρακτών και του Επιμελητηρίου Καλών Τεχνών Ελλάδος. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι και στην Αθήνα. He was born in 1971 in Athens. For 15 years he worked as a journalist in radio stations, the television and the Press. He studied engraving at the Department of Fine and Applied Arts of the School of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki with professors Xenofontas Sachinis and Manolis Giannadakis (20092014). In the meantime he attended engraving classes at the “Eugeniusz Geppert Academy of Artand Design” in Wroclaw, Poland - LLP-Erasmus Program. He has performed eleven solo exhibitions, participated in many international group exhibitions, and has been awarded three times for his engraving work. Highlights include exhibitions at the Duszniki Zdroj Paper Museum in Poland (2012) and the Brut Art Museum, Halle Saint Pierre, Paris (2015) entitled “The Revenge of Little Red Riding Hood”. His latest exhibition in Athens was held in January 2017 at the Zoumboulakis Gallery. His engravings have been used in books by publishing houses: Gutenberg, Diaton, Mandragoras, Polytropon, Kedros, Melani, Bardzoulianos. Since 2013, he has been living in Paris and is currently writing for the Greek Press about art events there. In 2015, the theaters Eurydice, Zéró and Théâtre du Cristal in Paris used engravings of his work to promote their performances. He is a member of the Union of Engravers and the Chamber of Fine Arts of Greece. He lives and works in Paris and Athens. Μαριάννα Κατσουλίδη | Marianna Katsoulidi Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Το 2000 – 2005 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και επιλογή ειδικών μαθημάτων Σκηνογραφία, Χαρακτική και Διδασκαλία της Τέχνης στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και αποφοίτησε με άριστα. Το 2008 αποφοίτησε από το 2ετές Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών ΜΕΤ της Α.Σ.Κ.Τ., με καθηγητή τον Τάσο Χριστάκη. Από το 2005 έως σήμερα έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Εκπαίδευσης Ενηλίκων, το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Ηλιούπολης, καθώς και το Κέντρο δια βίου μάθησης Vellios School of Art, ως καθηγήτρια σχεδίου, χρώματος και χαρακτικής. Είναι τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Εικαστικής Ψυχοθεραπείας, στο Κέντρο Τέχνης και Ψυχοθεραπείας και εκπαιδευόμενη εικαστική ψυχοθεραπεύτρια. Έχει κάνει 6 ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις. Έργα της υπάρχουν στη συλλογή του Μουσείου Φρυσίρα, στη συλλογή Μοσχανδρέου, στη συλλογή του Luciano Benetton, και σε πολ-
λές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η ζωγραφική της είναι παραστατική, συμβολική, με βαρύτητα στο σχέδιο, και τα θέματα της ανθρωποκεντρικά με στοιχεία από παιχνίδια, μύθους και παραμύθια. Zει και εργάζεται στην Αθήνα. She was born in Athens in 1979. From 2000 to 2005 she studied Painting at the Athens School of Fine Arts, under the tutelage of Triantafyllos Patraskidis, and took courses in Set Design, Engraving and Art Teaching in Secondary Education and graduated with honors. In 2008 she graduated from the 2-year postgraduate program of Fine Arts of the Athens School of Fine Arts, with professor Tassos Christakis. Since 2005 she has been working with the Adult Education Center, the Cultural Center of the Municipality of Ilioupoli, as well as the Vellios School of Art Lifelong Learning Center, as a teacher of drawing, color and engraving. She is graduating from the Postgraduate Level Training Program of Art Psychotherapy, of the Art and Psychotherapy Center and she is a trainee Art Psychotherapist. She has done 6 solo shows and participated in more than 50 group shows. Her works can be found in the collection of the Frissiras Museum, the Moschandreou Collection, the Luciano Benetton Collection, and many private collections in Greece and abroad. Her painting is depictive, symbolic, with emphasis in design, and her themes are anthropocentric with elements from toys, myths and fairy tales. She lives and works in Athens. www.marianna-katsoulidi.com Κέλλυ | Kelly Είναι μεταλλογλύπτρια γεννημένη στην Αθήνα. Ταξιδεύει διαρκώς και εργάζεται όπου αισθάνεται κάθε φορά έμπνευση. Σπούδασε Πολιτικές επιστήμες στη Θεσσαλονίκη, «Μάρκετινγκ & Διοίκηση Επιχειρήσεων» στη Γερμανία και «Μάρκετινγκ & Επικοινωνία με Νέες Τεχνολογίες» στην Αθήνα. Από το 2009 ασχολείται ενεργώς με τα εικαστικά, επιλέγοντας ως κύριο μέσο έκφρασης τη γλυπτική. Εκπαιδεύτηκε στις τεχνικές επεξεργασίας του μετάλλου- το κύριο υλικό που μεταχειρίζεται στα έργα της και συνθέτει χωροπλαστικές εγκαταστάσεις από ατσάλι. Από το 2019 είναι ενεργό μέλος του διεθνούς εικαστικού ρεύματος “Barbares d’ Esprit”. Δουλεύοντας στο Άμστερνταμ η ομάδα των Βαρβάρων, εξελίσσει το σύγχρονο κυρίαρχο εικαστικό ρεύμα του εξπρεσιονισμού στην επόμενή του μορφή,αυτή του post-expressionism.Έχει στο ενεργητικό της 14 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετοχή σε πάνω από 50 ομαδικές. Είναι managing director της εικαστικής πλατφόρμας RESTART-του μοναδικού επίσημα αναγνωρισμένου φορέα παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργανώνοντας δράσεις σε πολυτελή ξενοδοχεία στα νησιά. She is a metal sculptor born in Athens. She travels constantly and works where she is inspired. She studied Political Science in Thessaloniki, “Marketing & Business Management” in Germany and “Marketing & Communication with New Technologies” in Athens. Since 2009 she has been actively involved with the arts, choosing sculpture as her main medium of expression. She was trained in metalworking techniques - the main material she uses in her work and composes geospatial steel installations. Since 2019 she has been an active member of the international visual arts team “Barbares d ‘Esprit”. Working in Amsterdam, the Barbares team has evolved the contemporary dominant form of expressionism into its next stage, post-expressionism. She had 14 solo exhibitions in Greece and abroad, and has participated in more than 50 group ones. She is the managing
director of RESTART’s visual arts platform - the only officially recognized cultural production agency specializing in Cultural Tourism, organizing activities at luxury hotels on the islands. Ανδρέας Κοντέλλης | Andreas Kontellis Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής με τον Βρασίδα Βλαχόπουλο (1982-1984). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ζωγραφική με καθηγητή τον Παναγιώτη Τέτση (1984-1990). Κατά τη διάρκεια των σπουδών του βραβεύτηκε με υποτροφίες του Ι.Κ.Υ., και το 1993 του χορηγήθηκε τριετής υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για εκτέλεση ζωγραφικού έργου στην Ελλάδα, με θέμα την εξέλιξη του ανθρωπομορφικού εξπρεσσιονισμού στο έργο του, με επόπτη τον Π.Τέτση. Το 2000, με υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών, έλαβε Masters of Art in Fine Art στο Middlesex University του Λονδίνου με καθηγητές τους John Thompson και Jim Mooney. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ατομικές εκθέσεις:1984 Γκαλερί Θόλος/1991 Γκαλερί Νέες Μορφές/1994 Παντελίδειο Παρθεναγωγείο, Λήμνος/1995 Γκαλερί Έκφραση /1997 Γκαλερί Monohoro/1998 Δημοτική Πινακοθήκη, Μύκονος/ 1998 Γκαλερί Κύκλος, Μύκονος /1999 Γκαλερί Άννυ Μπάλτα, Θεσσαλονίκη/ 2001 Γκαλερί Ζουμπουλάκη/ 2001 Γκαλερί Opus 39 Λευκωσία, Κύπρος, / 2005 Γκαλερί Ζουμπουλάκη /2007 Γκαλερί Μεταμόρφωσις, Θεσσαλονίκη/ 2010 Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης, Λήμνος(αναδρομική)/ 2010 Γκαλερί Art S.A., Τζιά/ 2012 Γκαλερί Corretger 5, Βαρκελώνη/2012 Γκαλερί Έκφραση- Γιάννα Γραμματοπουλου /2015 Αίθουσα Τέχνης Αποθήκη, Λήμνος/2016 Γκαλερί Σκουφά/2018 Γκαλερί Cube, Πάτρα/2018 Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας/2018 Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών/2019 Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στη Νέα Υόρκη. He was born in Athens in 1966. He initially studied painting with V. Vlachopoulos (1982-1984). He received his BA from the School of Fine Arts having studied with professor P. Tetsis (1984-1990). During his studies, Kontellis was awarded scholarships from the S.S.F. In 1993, he was awarded a three-year scholarship by the State Scholarship Foundation to develop a painting project in Greece, focusing on expressionistic depictions of the human form, under the supervision of P. Tetsis. In 2000, on a scholarship from Athens Academy, he received a Masters of Art in Fine Art at London’s Middlesex University with professors John Thompson and Jim Mooney. Kontellis has participated in numerous group shows in Greece and internationally. Solo exhibitions: 1984 Athens, Tholos Gallery/1991 Nees Morfes Gallery/1994 Lemnos, Pantelidio Megaro/1995 Ekfrasi Gallery/ 1997 Monohoro Gallery/1998 Mykonos, Municipal Gallery/1998 Mykonos, Kyklos Gallery/1999 Thessaloniki, Anny Balta Gallery/2001 Zoumboulakis Gallery/ 2001Nicosia Cyprus, Opus 39 Gallery/ 2005 Zoumboulakis Gallery/ 2007Thessaloniki, Metamorphosis Gallery/2010 Lemnos, National Gallery of Contemporary Balkan Art (retrospective)/ 2010 Tzia, Art S.A. Gallery/ 2012 Barcelona, Corretger 5 Gallery/ 2012 Ekfrasi- Yianna Grammatopoulou Gallery/ 2015 Lemnos, Apothiki Art Space/ 2016 Skoufa Gallery/ 2018 Patras, Cube Gallery/ 2018 Municipal Gallery of Corfu/ 2018 French Institute of Athens/2019 General Consulate of Greece in New York. δημήτρης Κρέτσης | dimitris Kretsis Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1972. Το 2010 αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει δημιουργήσει μεγάλες τοιχογραφίες στο κέντρο της Αθήνας και συμμετείχε στη δράση «Τέχνη στα ΚΑΦΑΟ». Το 2016 εργάστηκε για την ταινία “Loving Vincent”. Έχει πραγματοποιήσει 6 ατομικές εκθέσεις και
συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
solo ones amount to 4 so far. He lives and works in Athens.
He was born in Agrinio in 1972. In 2010, he graduated from the Athens School of Fine Arts. He has realized huge wall paintings in the center of Athens and participated in the project “Art on Hellenic Telecommunication Company’s cable boxes”. In 2016 he worked for the film “Loving Vincent”. He has held 6 solo exhibitions and his works have been shown in group exhibitions in Greece and abroad. www.kretsis.gr
Λίλα Μπελιβανάκη | Lila Belivanaki Γεννήθηκε στην Αθήνα και εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών το 1999, όπου φοίτησε με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου έως το 2004, οπότε και αποφοίτησε με «άριστα». Το 2001 φοίτησε στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μαδρίτης. Από το 2005 έως και σήμερα έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και κόμικ εντός και εκτός Αθήνας, ενώ παράλληλα ασχολείται με τη σκηνογραφία σε κινηματογράφο και θέατρο. Ατομικές εκθέσεις: 2017 «Sticker Stalker» Ena Art Gallery/ 2006 «Συλλέκτες» Χώρος Τέχνης William James/ 2005 «Μια φορά και έναν καιρό...» Χώρος Τέχνης William James/ 2004 «Κατά Πίεσης» Χώρος Τέχνης William James. Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: 2019 «Διάλογοι: Μεταξύ Υλικού & Άϋλου» Ελληνική Κοινότητα Παρισίου και Περιχώρων, Maison de la Grece, Paris/ 2018 «Μικρά έργα» Εικαστικός Κύκλος Sianti/2018 «Εν Αιθρία9» Ελληνοαμερικανική Ένωση/2017 Art-Athina, συμμετοχή με τον Χώρο Τέχνης Kaplanon galleries/ Ena Art Gallery/2016 Αφιέρωμα στον William Shakespeare, Ena Art Gallery /2015 «Μεγάλη Οθόνη», Ena Art Gallery/2013 «12 Μήνες» Αίθουσα τέχνηςΕικαστικές Αναζητήσεις/2012 Ομαδική έκθεση ζωγραφικής,Αίθουσα Τέχνης See-Through/2008 «Παραμύθι ν’ αρχινήσει» Αίθουσα τέχνης Εικαστικές Αναζητήσεις/2006 «Τα ποιήματα του Ανδρέα Εμπειρίκου» Μουσείο Γουλανδρή, (Άνδρος).
Γιώργος Π. Καβούνης | yiorgos P. Kavounis Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας απ’ την οποία αποφοίτησε με «Άριστα» το 2007. Το 2005 φοίτησε για έξι μήνες στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαλένθιας (Ισπανία). Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση (γκαλερί K-Art 2011) και ‘χει λάβει μέρος σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις: Art-Athina/Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης 2014/2015/2016/2017, Art-Thessaloniki/Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης 2016, ReMap 4/Διεθνής Διοργάνωση Σύγχρονης Τέχνης 2013, «Μαγεία & απομάγευση» (Αίθουσα Τέχνης Κέννεντυ-Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα, 2014), «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη» (Τεχνόπολις, Αθήνα, 2009) κ.α. Έργα του έχουν διακριθεί σε εικαστικούς διαγωνισμούς (Ίδρυμα Κώστα Ανδρέου 2011, Belle Arte Lamia 2007) και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. He was born in Athens in 1979. He attended the Athens School of Fine Arts, from which he graduated with honors in 2007. In 2005 he attended the Fine Arts department of the University of Valencia (Spain) for six months. He has performed a solo exhibition (K-Art Gallery, Athens 2011) and has taken part in important group exhibitions: Art-Athina/International Contemporary Art Fair of Athens 2014/2015/2016/2017, Art-Thessaloniki/International Contemporary Art Fair 2016, ReMap 4/International Contemporary Art Platform (Athens, 2013), “Magic & Disenchantment” (Kennedy Gallery-Hellenic American Union, Athens, 2014), “The Human Form in Art” (Technopolis, Athens, 2009), etc. His works have received distinctions in art competitions (Costas Andreou Foundation 2011, Belle Arte Lamia 2007) and can be found in private collections in Greece and abroad. www.kavounis.gr βαγγέλης θεοδωρίδης | vangelis Theodoridis Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1980. Παρακολούθησε μαθήματα τέχνης στο Γαλλικό Ινστιτούτο (Lyceé) και στη συνέχεια εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου σπούδασε στο Ζ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και αναπληρωτή καθηγητή τον Μάριο Σπηλιόπουλο. Έχει λάβει μέρος σε πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Βαρκελώνη, Κών/πολη) και οι ατομικές του ανέρχονται στις τέσσερις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. He was born in Thessaloniki in 1980. He attended the French Institute Art School (Lycee) in Thessaloniki and later he joined the Athens School of Fine Arts where he went to the 7th Art Studio for Painting under the supervision of professors Yannis Psychopaidis and Marios Spiliopoulos. He has participated in over 50 group exhibitions in Greece and abroad (New York, Barcelona, Istanbul) and his
She was born in Athens and attended the Athens School of Fine Arts from 1999 to 2004 with Chronis Botsoglou as her teacher. She graduated with honors. In 2001 she attended painting classes at the Fine Arts Department of the University of Madrid. From 2005 until today she has participated in painting and comics group exhibitions in and outside Athens, while working as Costume and Stage Designer at Theatre and Cinema productions. Solo exhibitions: 2017 “Sticker Stalker” Ena Art Gallery/2006 “Collectors” William James Gallery/2005 “Once Upon a Time…” William James Gallery/2004 “Oppression” William James Gallery. Selected group exhibitions:2019 “Dialogues: Entre Materiel Et Immateriel” Maison de la Grece, Paris/2018 Group exhibition- Ikastikos Kiklos Sianti/2018 “En Ethria 9” Hellenic American Union/2017 Art-Athina | International Contemporary Art Fair | May 25th-28th, Tae Kwon Do Stadium, Athens, Kaplanon galleries/Ena Art Gallery/2016 “William Shakespeare”, Ena Art Gallery/2015 “Big Screen” Ena Art Gallery/2013 “12 Months” Ikastikes Anazitisis Gallery/2008 “Fairy Tales” Ikastikes Anazitisis Gallery/2006 “The Andreas Empiricos’ poems” Goulandri Museum (Andros). βιβή Παπαδημητρίου | vivi Papadimitriou Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε ζωγραφική με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών από όπου αποφοίτησε με Αριστα. Το 2006 έλαβε την υποτροφία του Ωνασείου Ιδρύματος για τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Massachusetts College of Art and Design της Βοστόνης, το οποίο ολοκλήρωσε το 2008. Εργα της έχουν εκτεθεί σε διεθνείς φουάρ στην Αθήνα, καθώς και σε γκαλερί και χώρους τέχνης της Ελλάδας , του Λονδίνου, της Γερμανίας, της Αμερικής και αλλού. She was born in Athens in 1979. She studied Painting in the Athens School of Fine Arts, and she received her Bachelor’s with honors. She received the Onassis’ Foundation scholarship for her Master’s in Fine Arts in Boston, which she
completed at Massachusetts College of Art and Design in 2008. Her work has been exhibited in international art fairs in Athens, as well as in shows in Greece, London, Germany, USA and elsewhere. Μαρία Φιλιππακοπούλου | Maria filippakopoulou Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητές τους Τ. Πατρασκίδη και Α. Χριστάκη και φωτογραφία με τον Μ. Μπαμπούση. Επίσης σπούδασε θέατρο στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και έκανε το μεταπτυχιακό της στο Goldsmiths College, University of London (Master of Arts - MA in Theatre Arts/ Performance). Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έργα της ανήκουν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός Ελλάδας. Ατομικές εκθέσεις: 2019 Long days, Γκαλερί Κουρντ, Αθήνα (επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παπαχρίστου)/ 2016 Still time, Γκαλερί Κουρντ, Αθήνα/2010 Σημεία Φυγής - Fleeting Perspectives, Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα. She was born in Athens in 1973. She studied painting at the Athens School of Fine Arts with professors T. Patraskidis and A. Christakis and photography with professor M. Baboussis. Furthermore, she studied Drama at the Drama School of the National Theatre of Greece and she completed postgraduate studies- MA in Theatre Arts/ Performance at Goldsmiths College, University of London. She has shown her work in numerous group exhibitions. Her work can be found in private collections and museums. Solo exhibitions: 2019 Long days, Kourd Gallery, Athens (curator: Constantinos Papachristou)/2016 Still time, Kourd Gallery, Athens/2010 Fleeting Perspectives, Skoufa Gallery, Athens. www.mariafilippakopoulou.com Αντώνης Γιακουμάκης | Antonis Giakoumakis Γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Φοίτησε στο μονοετές εργαστήριο ζωγραφικής του κολεγίου Βακαλό με καθηγητές τους Μαριγώ Κάσση, Κατερίνα Μερτζάνη και Γιάννη Παπαγιάννη. Συνέχισε τις σπουδές του για έναν επιπλέον χρόνο με υποτροφία του κολεγίου και αποφοίτησε το 2010. Ο άγριος εξπρεσιονισμός που χαρακτηρίζει τα έργα του, διάχυτος τόσο στις μεικτές τεχνικές όσο και στα κάρβουνα, ισορροπεί μεταξύ ιατρικής ακτινογραφίας και εσωτερικής χαρτογράφησης αγγίζοντας πτυχές του υποσυνείδητου σχεδόν ονειρικές που έχουν δραπετεύσει από τα όρια του ανθρώπινου λόγου, πλάθονται και γαλουχούνται όμως μέσα στη σύγχρονη εφιαλτική πραγματικότητα. Ατομικές εκθέσεις: 2018 Explosive charge – Γκαλερί Artzone42(Αθήνα, Ελλάδα) /2016 Erase&rewind - Γκαλερί Artzone42 (Αθήνα, Ελλάδα)/ 2015 Άτιτλον - root art space (Αθήνα, Ελλάδα)/ 2013 Μαύρα κεφάλια – vakalo art&design college (Αθήνα, Ελλάδα). He was born in 1976 in Athens. Ηe studied at the one-year painting workshop of Vakalo College with teachers Marigo Kassi, Katerina Mertzani and Yiannis Papagiannis. He continued his studies for an additional year with a college scholarship and graduated in 2010. The wild expressionism that characterizes his works, pervasive in both mixed techniques and charcoal, balances between medical radiography and internal mapping by touching aspects of the almost dreamy subconscious that have escaped from the limits of spoken words, though created in a nightmarish modern reality. Solo exhibitions: 2018 Explosive charge - Artzone42 Gallery (Athens, Greece) / 2016 Erase & rewind - Artzone42 Gallery (Athens, Greece) / 2015 Atitlon - root art space (Athens, Greece) / 2013 Black
heads - vakalo art & design college (Athens, Greece). www.antonisgiakoumakis.com νίκος Σίσκος | nikos Siskos Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Βόλο. Το 2006 τελείωσε με άριστα τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητές του τον Δημήτρη Σακελλίων και τον Γιώργο Καζάζη, ως υπότροφος της Α.Σ.Κ.Τ Αθήνας (2002-2004). Το 2007 κέρδισε το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Ατομικές εκθέσεις: 2015 “EPIC”(Γκαλλερί Ena,Νίκη Βλασιώτου Παπαδάκη), Αθήνα/2014”DREAMLAND”(Art Centre Giorgio De Chirico)Bολος/2013”MANIMALS”(Γιάννα Γραμματοπούλου,Γκαλλερί ΕΚΦΡΑΣΗ),Αθήνα/2010 “LES FEMMES FATALES”(Γιάννα Γραμματοπούλου,Γκαλλερί ΕΚΦΡΑΣΗ),Αθήνα/2007 “SINNERS”(Γιάννα Γραμματοπούλου,Γκαλλερί ΕΚΦΡΑΣΗ),Αθήνα. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα(Aθήνα,Θεσσαλονίκη,Βόλος), στο εξωτερικό, σε φουάρ της Ελλάδας (ART Athina2016, 2015,2013,2008,ART Thessaloniki 2016) και του εξωτερικού (HEY! GALLERY SHOW #2 PARIS 2018, SWAB Barcelona 2015, Ellenico Plurale Ρώμη 2012, Contemporary IS.cam. Κωνσταντινούπολη 2007). He was born and raised in Volos. In 2006 he completed his studies at the Athens School of Fine Arts with professors Dimitris Sakellion and George Kazazis, as a Fellow of the Athens School of Fine Arts (2002-2004). In 2007 he won the Academy of Athens Award. Solo exhibitions: 2015 “EPIC” (Ena Gallery, Niki Vlasiotou Papadaki), Athens/2014 “DREAMLAND” (Art Center Giorgio De Chirico), Volos/2013 “MANIMALS” (Yianna Grammatopoulou, Expression Gallery), Athens/2010 ‘’LES FEMMES FATALES‘’ (Yianna Grammatopoulou, Expression Gallery), Athens/2007 ‘’SINNERS‘’ (Yianna Grammatopoulou, Expression Gallery), Athens. He has participated in many group exhibitions in Greece (Athens, Thessaloniki, Volos), abroad, in Greek fairs (ART Athina2016, 2015,2013,2008, ART Thessaloniki 2016) and fairs abroad (HEY! GALLERY SHOW # 2 PARIS 2018, SWAB Barcelona 2015, Ellenico Plurale Rome 2012, Contemporary IS.cam. Istanbul 2007). βασίλης Σελιμάς | vassilis Selimas Γεννήθηκε το 1983 στο Αγρίνιο. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2003-2008). Τα έργα του περιγράφουν την προσωπική του ιστορία μέσα από ρεαλιστικές και συμβολικές απεικονίσεις. Ατομικές εκθέσεις: 2013 Νοσταλγοί-Τhanassis Frissiras gallery/2015 Κτίριο 1, Πινακοθήκη Βογιατζόγλου/2019 Reality-Εικαστικός Κύκλος ΔΛ. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. He was born in 1983 in Agrinio. He studied painting at the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki (2003-2008). His works describe his personal story with realistic and symbolic elements. Solo exhibitions: 2013 NostalgistsThanassis Frissiras gallery/2015 Building 1- Vogiatzoglou Art space/2019 RealityIkastikos Kiklos DL). He has participated in numerous group exhibitions. His works belong to various collections in Greece and abroad. He lives and works in Athens. Αφροδίτη Σεζένια | Aphrodite Sezenia Γεννήθηκε στην Νέα Υόρκη των ΗΠΑ το 1978. Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Δημήτρη Σακελλίων. Αποφοίτησε το 2004 με βαθμό
άριστα. Από το 2004 είναι επιμορφώτρια Ζωγραφικής στο Δημοτικό Πολιτιστικό Οργανισμό Περάματος.Το έργο της «Η Εκδρομή», έγινε εξώφυλλο στο μυθιστόρημα: «Τα νοερά καλοκαίρια» της συγγραφέως Ακακίας Κορδόση (Εκδόσεις Άγκυρα 2006). Μεταξύ άλλων δραστηριοτήτων το 2009 ήταν εισηγήτρια στον 1ο και 2ο κύκλο σπουδών του Ανοικτού Λαϊκού Πανεπιστημίου Περάματος με θέματα «Νεοελληνική Λογοτεχνία και Ζωγραφική 19ος-20ος αιώνας» και «Νεοελληνική Λογοτεχνία και Ζωγραφική 20ος αιώνας Μεταπολεμική Ποίηση – Σύγχρονοι Έλληνες Ζωγράφοι» αντίστοιχα. Το 2000 επιμελήθηκε τα σκηνικά του video clip : «Τα λόγια κομμάτια» του συγκροτήματος «Εκείνος και Εκείνος», ενώ το 2010 και το 2011 ήταν η σκηνογράφος στα θεατρικά έργα: «Η τύχη της Μαρούλας και ο Μπάρμπα Λινάρδος» του Δ. Κορομηλά και «Χάρτινοι Ήρωες» του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία και διασκευή Στέλιου Καλαθά , οργάνωση ΔΗ.ΠΟ.Π. Έργα της υπάρχουν στη μόνιμη συλλογή Δήμου Ερμούπολης Σύρου,στη Δημοτική Πινακοθήκη Χίου, στην Α.Σ.Κ.Τ., στο Δήμο Περάματος, στη μόνιμη συλλογή της Διεξόδου (Κέντρο Λόγου και Τέχνης,Ιερά Πόλη Μεσολογγίου), στη συλλογή Φικιώρη και σε πολλές άλλες ιδιωτικές συλλογές. Ατομικές εκθέσεις: 2017 «Καλοκαίρι», Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Χίου/2015 «Περιμένοντας το καλοκαίρι», Χώρος Τέχνης Εικαστικές Αναζητήσεις, Αθήνα/2012 «Κάτω από το ελληνικό φως», Εκθεσιακός Χώρος Ai Yianni Suites, Καρδάμυλα Χίου/2008 «Ζωγραφική», Ερμουπόλεια 2008, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ερμούπολης, Σύρος/2008 «Ζωγραφική», Μουσείο Αλιείας και Μοντερνισμού, Δήμος Περάματος Αττικής/2008 «Ανθρώπινες Στιγμές», K-art gallery, Αθήνα/2006 «36 Εικόνες-36 Εμπειρίες», Δημοτική Πινακοθήκη Χίου/2004 «Ζωγραφική», Δημοτική Πινακοθήκη Χίου/1995 «Ζωγραφική», Δήμος Καρδαμύλων Χίου.
Ήρα Παπαποστόλου / Hera Papapostolou Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979 και σπούδασε Ιστορία Τέχνης και Αρχαιολογία στο Παρίσι (Paris X Nanterre, Paris I Sorbonne), με ειδίκευση στη Σύγχρονη Τέχνη και Φιλοσοφία-Αισθητική. Έχει διδαχτεί δημιουργική γραφή, κλασική κιθάρα και γραμμικό και ελεύθερο σχέδιο. Έχει εργαστεί στη γκαλερί Βουρκαριανή στην Κέα, στη Galerie du Haut-Pave στο Παρίσι, στην Αίθουσα Τέχνης MIHALARIAS ART στην Κηφισιά, στο Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) στο Θησείο και στο IANOS Art Shop στο Golden Hall στο Μαρούσι. Για την οργάνωση εκθέσεων έχει συνεργαστεί με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, το Art Chania, την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το Ίδρυμα Τσιχριτζή, την Art Athina 2014 & 2015, το Loft, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, το Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα, την Πινακοθήκη-Γλυπτοθήκη της art-idea στο Κέντρο Τέχνης Καστέλας και με πολλές αίθουσες τέχνης στην Αθήνα και την επαρχία. Έχει γράψει τα βιβλία «Εικόνες του αιώνα Skoulakis Σύμβολα Παγκόσμιας Αποδοχής» (Εκδόσεις Αδάμ), «Τα 1000 πρόσωπα της πόλης και της πρωτεύουσας» (Εκδόσεις Οσελότος), «Σ΄ αγαπώ ακόμα και ξυπόλυτη» (Εκδόσεις Οσελότος), «Κόσμου πληγή τράγου ωδή αγάπης δρόμος» (Εκδόσεις Οσελότος), «Γυναίκα για Σπίτι» (Εκδόσεις Οσελότος), «Πέλυ» (Εκδόσεις Οσελότος), «Χαρακτήρες & Επαγγέλματα» (Εκδόσεις Περιτεχνών) και “Πάντα Αργά” (Εκδόσεις Οσελότος). Έχει βραβευτεί το διήγημά της με τίτλο «45 Μοίρες» στο διαγωνισμό της εφημερίδας Το Βήμα με θέμα Μια ιστορία για την κρίση. Οργανώνει εκθέσεις, προλογίζει καταλόγους, αρθρογραφεί στο Art22 και ασχολείται με τη λογοτεχνία και τη συγγραφή στίχων. Είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης (aica). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
She was born in New York, USA in 1978. She studied at the School of Fine Arts under the tutelage of Dimitris Sakellion. She graduated in 2004 with honors. Since 2004 she has been a painting instructor at the Municipal Cultural Organization of Perama. Her work “The Trip” has become a cover in the novel “The mental summers” by the author Akakia Kordossi (Angyra Publications 2006). In 2009, among other activities she was a lecturer in the 1st and 2nd courses of the Open People’s University of Perama on “Modern Greek Literature and Painting 19th20th Century” and “Modern Greek Literature and Painting 20th Century Post-War Poetry-Contemporary Greek Painters”, correspondingly. In 2000 she edited the set of the video clip: “The words that are pieces” by the band “He and He”, while in 2010 and 2011 she was the stage designer in the plays: “Maroula’s Fortune and Barba Linardos” by D. Koromilas and Anton Chekhov’s “Paper Heroes”, directed and staged by Stelios Kalathas, organized by MCOP. Her works can be found in the permanent collection of the Municipality of Ermoupolis Syros, the Municipal Art Gallery of Chios, the Athens School of Fine Arts, the Municipality of Perama, the permanent collection of the Exodus (Center for Literature and Art, Holy City of Messolonghi), Fikiori’s collection and many other private collections. Solo exhibitions: 2017 “Summer”, Homer Cultural Center of Chios / 2015 “Waiting for summer”, Art Space Art Searches, Athens / 2012 “Under Greek Light”, Ai Yianni Suites Exhibition Space, Kardamyla Chios / 2008 “Painting” Ermoupolia 2008, Cultural Center of Ermoupolis Municipality, Syros / 2008 “Painting”, Museum of Fisheries and Modernism, Municipality of Perama Attica / 2008 “Human Moments”, K-art gallery, Athens / 2006 “36 Images-36 Experiences”, Municipal Art Gallery of Chios/ 2004 “Painting”, Municipal Art Gallery of Chios / 1995 “Painting”, Municipality of Kardamyla, Chios.
Born in Athens in 1979, Hera Papapostolou studied Art History and Archeology in Paris (Paris X Nanterre, Paris I Sorbonne), specializing in Contemporary Art and Philosophy-Aesthetics. She took lessons in creative writing, classical guitar and drawing. She worked at the Vourkariani Gallery on the island of Kea, the Galerie du Haut-Pave in Paris, the MIHALARIAS ART Art Gallery in Kifissia, the International Museum Council (ICOM) in Thissio and the IANOS Art Shop in Golden Hall in Maroussi. She collaborated with the Archives of Modern Greek Art, the Michalis Cacoyiannis Foundation, the Museum of Contemporary Art in Crete, the Art Chania, the Hellenic American Union, the Tsichrintzi Foundation, the Art Athina 2014 & 2015, the Loft, the Italian Institute of Culture in Athens. the Melina Cultural Center, the Art-Idea Gallery-Sculpture Gallery at the Kastella Art Center and with many more art galleries in and outside Athens. She wrote the books titled «Images of the Century Skoulakis Symbols of World Acceptance» (Adam Editions), «The 1000 Faces of the City and the Capital» (Oselotos Editions), «I Love You, Even Barefoot» (Oselotos Editions), «The Wound of the World, the Song of a Goat, the Road of Love «(Oselotos Editions),» A Woman for Home «(Oselotos Editions),» Peli «(Oselotos Editions),» Characters & Professions «(Peritechnon Editions) and « Always Late «(Oselotos Editions). She was awarded for her short story «45 Degrees» in the competition of the newspaper «To Vima» on A story about the crisis. She organizes exhibitions, prefaces artists’ catalogs, writes articles in Art22 and deals with literature and songwriting. She is a member of the International Association of Art Critics (aica). She lives and works in Athens.
Ήρα Παπαποστόλου – Μάνος Σπανός | Hera Papapostolou – Manos Spanos
Μεγάλος χορηγός - Great Sponsor
Χορηγοί - Sponsors
Ο κατάλογος αυτός εκδόθηκε τον Ιανουάριο του 2020 με την ευκαιρία διοργάνωσης της έκθεσης Στο Ατελιέ, στις Γκαλερί Κέννεντυ και Χατζηκυριάκος-Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα), από τις 14 Ιανουαρίου έως και την 1η Φεβρουαρίου 2020. Φωτογραφία: Μάνος Σπανός Επιμέλεια: Ήρα Παπαποστόλου – Μάνος Σπανός Επιμέλεια καταλόγου: Ήρα Παπαποστόλου Επιμέλεια κειμένων - Μετάφραση: Εύη Μαλλιαρού Σχεδιασμός καταλόγου: Ελευθέριος Καρτέρης Εκτύπωση: ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ
Χορηγοί επικοινωνίας - Media sponsors
This catalogue was printed in January 2020 on the occasion of the exhibition entitled At the Studio, at the Kennedy and Hadjikyriakos-Ghikas Galleries, Hellenic American Union, 22 Massalias St, Athens, from January 14 to February 1st, 2020. Photography: Manos Spanos Curators: Hera Papapostolou – Manos Spanos Publication editor: Hera Papapostolou Editing -Translation: Evi Malliarou Catalogue design: Eleftherios Karteris Printing: PERIΤΕCHNON