HOUND: Invierno Primavera 2017 by Hound Magazine

Invierno / Primavera

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Creador Anto Gamunev Copy editor / Reportera Cristina Carradero Contribuidores Cristina Carradero Wilmarys Román Kayse M. Carreras Yoanna Sánchez Belisa Álvarez Jessica Guía Enid Nolasco

Monica Calderón José M. Colón Gabriela Gotay Reynaldo Rentas Jeynu Nuñez Yeya Monroig

Redes Sociales María de L. Rivera Dilia De Jesus Alberto Avilés Diseño Gráfico Anto Gamunev www.thehoundmagazine.com hellohoundmagazine@gmail.com [H]ound @houndmag Número / Año de Edición Invierno-Primavera / 2017 Volúmen 3

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Bienvenidos a nuestro tercer año y a la edición de InviernoPrimavera 2017 de la revista hOund. Una revista de arte emergente que le ofrece su espacio digital a la comunidad artística. En hOund no discriminamos, siempre que la pasión por el arte corra por tus venas. Al igual que un perro de caza, cazamos al talento joven y lo exponemos al mundo entero. Sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todos y para todos. En esta edición de Invierno-Primavera 2017, encontrarás fotografía, columnas de interés, escritura, cuentos cortos y cine, entre otros. En cuanto al talento que presentaremos a través de entrevista; hOund tiene el placer de mostrarles a tres jóvenes artistas y un grupo de punk rock; Miguel González, Mic Urban, Bryan Lebrón y RedNueve.

Nota de edición

Para los amantes del cine, Yoanna Sánchez reseña The Mary & Max en la columna “The Cult”. Ésta, es una pelicula de stop-motion dirigida a los amantes de la amistad. ¿Te gusta viajar? ¡Perfecto! Tenemos la columna de Jessica Guía que nos muestra un poquito de Sur América en “Quito, Ecuador”. El escritor José Vélez Colón nos presenta su cuento corto “Primer día de trabajo”. Wilmarys Román nos presenta “Unisa Eurani”; una espectacular linea de ropa con cortes asimétricos como también los simétricos.

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En la sección “787/939 Local”, Tereques La Tiendita nos presenta el arte de Telañecos. En esta edición contamos con dos fotoensayos; el primero está a cargo de Mónica Calderón, quien nos muestra los atardeceres de Carolina en “Desde mi techo” y el segundo está titulado “Estudio de una bailarina en movimiento” creado por Yeya Monroig. Para los amantes de la lectura les traemos cuatro escritos a cargo de Gabriela Gotay, Reynaldo Rentas y Jeynu Nuñez. Para finalizar, Kayse M. está a cargo de tres secciones de interés popular “Must read”, “Must Watch”, y “Must Haves”. En ellas, Kayse te recomienda libros para leer, series de tv para devorar y alternativas diferentes al momento de regalar a esa persona tan especial. Crear esta revista digital puertorriqueña no hubiera sido posible sin el apoyo y la ayuda incondicional de nuestros colaboradores. ¡GRACIAS! Esto es solo una breve introducción de lo que se destaca en esta edición. Espero que la disfruten y sientan el orgullo de pertenecer a esta gran familia. [H]

CONTENIDO 6- Unisa Eurani // Fotoensayo 12- Arquitectura para el cuerpo // Entrevista 19- Primer día de trabajo: 1 de 4 // Cuento Corto 20- Desde mi techo // Fotoensayo 28- el Checklist // Columna 29- Primer día de trabajo: 2 de 4 // Cuento Corto 30- Una mirada al arte desde el otro lado de la isla // Entrevista 36- Grito de guerra // Poema 37- Mujercitas: Hermoso tributo a la mujer // Artículo 38- Estudios de una bailarina en movimiento // Fotoensayo 44- Quito, Ecuador // Columna 46- Jo Jo Jodete // Escrito 47- Fugitiva sensación // Foto 48- Sospecho que soy intratable // Foto 49- Perdón // Escrito 50- El manicomio de Miguel González // Entrevista 56- RedNueve mueve la escena Punk Rock local // Entrevista 58- The Cult // Columna 60- Must Watch... // Columna 61- Primer día de trabajo: 3 de 4 // Cuento Corto 64- Must Read... // Columna 66- (Local 787/939) // Columna 67- Nómadas // Escrito 68- Must Haves... // Columna 71- Primer día de trabajo: 4 de 4 // Cuento Corto 73- La moda circense // Articulo

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Unisa Eurani S & Sâ&#x20AC;&#x2122;17

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Photographer: Wilmarys Roman Assistant: Marcia Melendez Designer: Anasa Greaves Model: Munira Zulka MUA: Rebeca Rothmaler Location: Queens,NY @Houndmag

â&#x20AC;&#x153;This season I wanted to focus on soft rich colors,

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staying true to attention to detail but setting the tone for a more feminine collectionâ&#x20AC;? -Anasa Greaves

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por Cristina Carradero Santiago

Arquite

para el cuerpo o o

entrevista a E

l lado artístico de Puerto Rico es mucho más amplio de lo que se ve a simple vista. La joyería, con sus propios procesos y con sus propios detalles, entra dentro de las muchas subdivisiones del arte. “Yo creo que la joyería es como arquitectura para el cuerpo”, comentó Mic Urban, artista nacido y establecido en Estados Unidos hasta los 18 años.

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ectura Mic Urban @Houndmag

Michael Urban, mejor conocido como Mic Urban, llegó a Puerto Rico a sus 18 años para estudiar en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y poco a poco fue conectando no solo con la isla, sino también con su lado artístico. Destacado por confeccionar joyería de estilo antiguo con objetos de uso diario, como cubiertos o llaveros, Mic comenzó a desarrollar su idea en sus años universitarios. MU: “Empecé en la UPR vendiendo entre mis clases… En ese momento hacía pulseras de tenedores antiguos… Me gradué y decidí dedicar el 100% de tiempo a esto”. La idea surgió de una prenda parecida, vista en una conocida. Junto a su hermana, el artista comenzó a experimentar hasta percatarse de los buenos resultados. MU: “Varias personas comentaron sobre la

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pulsera. Fui a vender en la UPR y la primera vez, como en una hora, se acabaron las pulseras. Así que me di cuenta de que era algo productivo. Era algo que podía hacer”. [H]: ¿Cómo fue el proceso de transición, entre hacer joyería como pasatiempo y convertirlo en un negocio? MU: “Se me hizo bien difícil… Tomó mucho tiempo, porque necesitas muchos productos... Tardé un poco en llegar al punto de tener las destrezas artísticas y la mercancía para vivir solo de esto.” Recalcando que todo es un proceso, Mic Urban destacó lo trabajoso de este. Por falta de lugar, durante sus años en la UPR de Río Piedras, el artista comenzó confeccionando joyería en su hospedaje universitario. Con el tiempo, le fue otorgado un espacio del Instituto de Cultura en el Corralón de San José en Viejo San Juan. Al edificio cerrar por remodelación, Urban estableció su taller en El Patio de Solé en Santurce, donde se encuentra actualmente. MU: “Fue un proceso de ir expandiendo cada vez un poquito más”. El orfebre ha llevado su línea de joyería, la cual lleva por nombre “Anticuado”, a varios festivales alrededor de la isla. Es por esta exposición y por su página en línea (www.etsy.com/shop/ anticuadopr), que Anticuado ha expandido su alcance local a uno internacional. MU: “Por la página me han pedido de Australia, Bélgica, Estados Unidos. También vendo en muchas tiendas en Estados Unidos y en Puerto Rico”. Adquiriendo inspiración de joyería tribal y joyería antigua, Mic Urban busca presentar prendas distintas a lo que establecen las modas. MU: “Son piezas más atrevidas. Muchas veces nosotros tratamos de hacer que todo sea

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perfecto, y la joyería tribal y étnica tiene otras inspiraciones que no vienen de la perfección. Es más bien hacer un ‘statement’”. La maravilla de lo diferente y de lo poco común son la base y esencia de Anticuado. A través de la observación de joyería en distintos países y de gustos personales, se generan las ideas que el artista quiere expresar a través de sus prendas. Como mencionó, Mic Urban busca poder brindar algo que se trasmita de generación en generación. MU: “Yo pretendo crear piezas que no van a perder su credibilidad ni su encanto con los años. Que sea una pieza ‘timeless’, que no tiene época… que todo el mundo la pueda apreciar”. [H]: ¿Qué planes futuros tienes en mente? MU: “Voy a estudiar un mes en México, un ‘masters’ de hacer piezas en cera… Mi plan sería aprender nuevas técnicas y llegar a hacer el mejor orfebre que pueda ser”.

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“Primer día de trabajo” por José M. Colón

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Desde mi techo por: Monica Calderรณn @mocalderon

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Columna de interés

www.WitchcraftBranding.com

Checklist

Para esta nueva columna de HOUND, vamos a ofrecer consejos e información sobre cómo asegurarse de que su marca - o brand, como se conoce en inglés - esté al día. Ya sea tu negocio, un guiso o si te estas promocionado tu como persona, nutrir tu marca es la clave para el éxito a largo plazo.

Vamos a empezar por el principio - ¿qué es una marca? Las marcas son estrategias multisensoriales diseñadas para atraer un público ideal con el propósito de crear lealtad. O sea, en buen puertorriqueño, las marcas hacen que TU las QUIERAS y que te GUSTE. Las marcas son como las pioneras del efecto Christian Grey. No importa cuanto intentes resistir, te sientes atraídas a ellas. Y tu AMAS este efecto que tienen en ti. Admítelo. La razón es porque las marcas forman parte de cada interacción que tememos con un producto o servicio y han sido cuidadosamente pensadas para complacerte a ti. Y no se trata de vender (bueno, quizás un poco - todos tenemos que traer las habichuelas a la casa) - las marcas existen para satisfacer necesidades humanas como, por ejemplo, la necesidad de querer ser feliz, sentirse seguro o confiado. Además, los humanos desean ser leales a las marcas porque eso significa que es 1 decisión menos que tienen que tomar a la hora de elegir a qué supermercado para ir, qué teléfono comprar o cual marca de condón usar. Ustedes saben, chic@s, el sexo seguro es importante.

por Enid Nolasco de Witchcraft Branding

Ahora que ya sabes lo que es una marca, utiliza este checklist para ver si tu marca está al día. Evalúa tu marca. -¿Puedes describir tu producto or servicio en menos de 7 palabras? -¿Cuál es la esencia de lo que le ofreces a tu audiencia? -¿La imagen de tu negocio o servicio representa esta esencia? -¿Tienes una homogénea?

imagen

marca

-¿Haz pensado en cómo los demás perciben tu negocio cuando interactuán contigo a través de las redes sociales, email, teléfono, en persona, etc.? -¿Sabes realmente quién es tu clientela ideal? -Y más importante aún, ¿te sientes orgullos@ y te estas divirtiend@ con tu marca? ¿No estás 100% al día con tu marca? No te preocupes! A través de cada nueva edición de HOUND te guiaremos por el proceso de establecer tu marca. Y si tienes una petición o pregunta particular, escribe a hellohoundmagazine@gmail.com y podrías ser parte de una futura edición. #vivetupasion

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“Primer día de trabajo” por José M. Colón

jose

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por Cristina Carradero Santiago

Una mirada al arte desde otro lado de la isla D

entro del mundo artístico de Puerto Rico, existe un nicho de artistas que trata de mover su arte a distintas partes de la isla para llegar a un público que no se llega usualmente. Este es el caso del joven teatrero Bryan Lebrón, mejor conocido como “Brayito”. Durante sus 20 años, el joven arroyano ha participado de varias obras, ha realizado espectáculos de entretenimiento junto su hermano bajo el nombre: “Payabrothers”, redacta y graba cortos videos para su canal de youtube y, recientemente, finalizó su primer cortometraje: El Arte de la Filofobia. Desde temprana edad, Bryan ha ido desarrollando una pasión por las distintas vertientes de las artes escénicas y del cine. Observando a su madre en sus espectáculos de payasa y asistiendo con ella a talleres, el interés de estar ante un público fue creciendo en Bryan desde los 5 años. Por otra parte, fueron sus abuelos quienes le introdujeron al mundo del cine. BL: “Mis abuelos me instruyeron mucho en, lo que decimos, ‘cine viejo’, cine mexicano, cine de Chaplin… y yo recuerdo que la primera vez que me di cuenta que quería hacer algo como eso fue cuando vi una escena de Chaplin en televisión… Empecé a buscar y a instruirme un poco más en quien era él y ahí fue donde nació el interés”.

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[H]: ¿Cómo, entonces, diste tu primer paso al teatro? BL: “Un día hubo un musical que dirigió Luis Oliva… Fue en el Coliseo de Bayamón y yo audicioné para salir como parte de animación… Terminé siendo uno de los personajes protagónicos de la obra. Fue mi primera vez en una tarima tan grande. Tenía como 13 años y no tenía experiencia en el teatro como tal”. Fue Luis Manuel Oliva, considerado uno de los grandes mimos en América Latina, quien enseñó a Bryan lo básico del teatro y por medio de esta oportunidad le brindó ciertas herramientas necesarias para el comienzo de su desarrollo artístico. Desde sus años de escuela hasta el presente, el joven actor ha participado de varias obras, improvisaciones y adaptaciones como: Broadway en la High, La Casa de Bernarda Alba, El Grinch, En Busca de los Superhéroes y Los Locos Adams. También, ha sido participe en festivales como: La Primera Bohemia Arroyana de la Historia, celebrada en Arroyo. BL: “Aparte de eso están mis inventos. Tengo un show que se llama En Silencio. Soy solamente yo con sonido. No puedo hablar... Hago una variedad de sketches con todo invisible”. Al graduarse de escuela superior, Bryan Lebrón decidió estudiar en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. A pesar de entrar a la universidad preparado para estudiar Educación, conoció varias personas que lo movieron a darse la oportunidad de entrar al mundo de Drama en la UPRRP. BL: “Es bien loco pensar que tú sí puedes estudiar tu pasión y para darle el chance vine a la UPR”. Fue durante su primer año universitario donde surgió la idea de comenzar a realizar videos. Considerándose a sí mismo como un alma vieja por su interés en el cine de épocas antiguas, Bryan fue desenvolviendo

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ideas más allá del teatro.

"Empece- a buscar y a instruirme un poco mas en quien era el y ahi- fue donde nacioel interes..." @Houndmag

BL: “Conocí varias amistades que tenían la idea de hacer videos… Conocí a una compañera que, al hablarle de mis ideas, me prestó su cámara. Lo que hacíamos era que escribíamos un guion y todos los fines de semana yo bajaba a Arroyo para grabar esos cortos y subirlos a youtube”. De esta manera, nació su canal de youtube, Aristocine. BL: “En youtube hay cuatro videos que dirijo yo, pero son ideas de varios… Es un proyecto en el que todo el mundo se nutre y todo el mundo aprende. Tenemos personas de todas las edades y es un proyectito divertido”. Por circunstancias personales, “Brayito” regresó a Arroyo donde actualmente trabaja y continúa sus estudios en Guayama, jamás dejando a un lado su pasión por el arte.

BL: “Las artes son accesibles para todos… Primero me sentía preocupado al irme, pensaba que por estar acá [en Arroyo] no iba a hacer teatro, pero es lo contrario”. Abriendo sus puertas al arte digital, Lebrón decidió enfocarse en un proyecto un poco más grande a lo que estaba acostumbrado. Escribiendo, dirigiendo, produciendo e, inclusive, actuando en su propio trabajo, nació su cortometraje: El Arte de la Filofobia. [H]: Háblanos un poco sobre el nombre del cortometraje. BL: “Filofobia es un comportamiento que se distingue de las personas que tienen miedo a enamorarse y el arte, pues, es un medio de expresar. Técnicamente es él expresando lo que padece”. La idea del cortometraje surgió y fue evolucionando por medio de observaciones y experiencias de personas cercanas. BL: “Yo comparo mucho lo que veo en el cine viejo con la actualidad… De ahí sale la trama. Es un científico que está súper enamorado de esta mujer que solo ha visto desde su ventana y no se atreve a acercarse; le escribe una carta y hace una máquina que vaya donde ella”. Detrás de la situación en El Arte de la Filofobia, además de una historia personal, se encuentra la intención de llevar un mensaje al público. BL: “Los seres humanos nos tapamos. Por ejemplo, cuando conocemos a alguien nuevo tratamos de ser o cumplir con un estereotipo y nos ponemos una máscara, porque queremos caer bien. El mensaje es que nunca te cierres a ser como tú eres para lograr conquistar o llamar la atención”.

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[H]: Los videos en el canal de youtube se inclinan hacia el estilo de cine mudo, ¿en El Arte de la Filofobia se puede encontrar el mismo estilo? BL: “Sí. Quiero revivir lo que es esa Era de Oro… Quiero revivir esa esencia de un cortometraje silente y traer ese efecto de blanco y negro… Me gustaría imaginarme que mis cortos serán joyas que se perdieron y en algún momento los encuentran”. El cortometraje espera ser sometido a una serie de festivales, donde se pueda exponer a distintos públicos. BL: “Tengo en mente, también, hacer una actividad en Arroyo… Hacer un festival de arte, por ejemplo: tener música en vivo, poetas, escenas de teatro cortas y al final se pudiese exponer mi cortometraje. Inclusive, si acaso también hay otros cineastas puertorriqueños que en su momento se quieran unir a este festival... Me gustaría que el público abierto, más allá del área metro, pudiese venir”. Enfocado en sus estudios, sin dejar atrás lo que le apasiona, el teatrero busca exhortar a otros jóvenes a hacer lo que los mueve no importando lo que decidan estudiar o a donde vayan. En medio de todos sus proyectos artísticos, Bryan Lebrón ve el arte como un “relief” y lo define “como un grito” que necesita ser expresado; convirtiéndose así en una parte esencial de su vida. BL: “Hacer arte es lo más que me gusta y quisiera seguir haciéndolo”.

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Grito de Guerra por Gabriela Gotay Hablo por ti, hermanados en la batalla sin tregua. Vestido de mordaza, alma silente. Grito por ti, indignados entre susurros pasivos. Caminando sin norte, corazĂłn roto. No lloro, porque mi llanto no te sirve de nada. No te victimizo, con mi mano te levanto. No violento, porque no pago con la misma moneda. Mi arsenal son mis palabras, y con ellas te ensalzo. Soy tu voz, soy tus cadenas rotas. TĂş, mi grito de guerra. Juntos somos puĂąado de ideales, Hoguera de libertad.

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Artículo de interés

Mujercitas: Hermoso tributo a la mujer por: Yoanna Sánchez

Con mil pensamientos revoloteando por su cabeza y solo un papel en blanco, Valeria trazó una silueta y vio que era bueno. Le dibujó un rostro, rellenó la silueta con líneas, círculos, cuanto sus dedos se antojaron a crear hasta que nació una mujer en todo su esplendor y hermosa complejidad. De ella nacieron otras también. “Perfecto”, pensó y las guardó. En otro lugar, Belkys halló las llaves de la felicidad y con ello el deseo inmenso de compartirlas con los demás. Armó unos bellos collares con llaves antiguas, en tributo a aquellas que en antaño lucharon por la felicidad absoluta, sin importar las reglas de sociedad. “Hermoso”, dijo y las guardó. En una oscura habitación, Yoanna escribía con la fuerza de alguien que desea que sus sentimientos sean escuchados. Escribió palabras fuertes, irreverentes, con humor, tristes, esperanzadoras hasta que surgió una oda a la libertad y felicidad. “Gracias”, exhaló y lo guardó. Tiempo después, movidas por la bella historia de Luisa May Alcott, “Little Women” y un gran entusiasmo de ofrecer una propuesta inspiradora y diferente, juntaron las 3 piezas y lanzaron “Mujercitas”, una hermosa colección inspiradas en las mujeres que plasmó Alcott y en todas aquellas que han luchado por sus ideales con pasión y fervor. Cada paquete contiene un dibujo a escoger, llave y poema; un bello recordatorio que cada cual posee la llave de su felicidad, plenitud, libertad. Los paquetes “Mujercitas” están disponibles por encargo a través de la cuenta de Instagram @ mujercitaspr y en Tereques La Tiendita, ubicada en la Calle Loíza.

Sidney Gómez (fotógrafa @sidneymgomez-IG) Valeria Sánchez (modelo)

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Estudios de una bailarina en movimiento por Yeya Monroig

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Columna de interés

Quito, Ecuador por: Jessica Guía

el camino y el viaje de los países Latinoamericanos, oficialmente llego a la parte noroccidental de Sudamérica. Aquí en donde se encuentra la República del Ecuador. Cuarto país más pequeño del subcontinente y el octavo país más poblado de Latinoamérica. Con algo más de 16 millones de habitantes, y el más densamente poblado de América del Sur y el quinto en el continente. Sus principales urbes ofrecen todo tipo de servicios, con las más importantes cadenas hoteleras del mundo e infraestructura y tecnología de vanguardia: Quito la urbe, Guayaquil, el último puerto del Caribe y capital económica del país; Manta, segundo puerto, con amplia actividad comercial y turística; Cuenca, culta y amable, la tercera ciudad del país, rica en producción artesanal, principalmente en el trabajo de platería, cerámica y orfebrería. Específicamente les conversare de Quito la segunda ciudad más poblada del Ecuador cuenta con 1.607.734 habitantes (parroquias urbanas) y 2.239.191 habitantes en todo el Distrito Metropolitano. Esta alberga los principales organismos gubernamentales, culturales, financieros al ser

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el hogar de la mayoría de bancos de la nación, administrativos y comerciales del país con un conjunto de empresas transnacionales que trabajan en Ecuador tienen su central en la urbe. Quito también lleva una vida nocturna o zona de jangueo, de party, de rumba, esta se da en su parroquia número 32, ubicada en el centro norte de la ciudad. Llamada la Mariscal Sucre hoy en día La Mariscal, lugar meramente turístico de la capital ecuatoriana, ya que en esta se concentran la mayor cantidad de hoteles, hostales, restaurantes, tiendas de souvenirs y ropa, de artesanías. Nos posicionamos en su centro La Plaza El Quinde, comúnmente llamada plaza Foch por sus habitantes y turistas. Es aquí donde la vida nocturna, tiene auge debido a la alta concentración de discotecas, pubs y centros de socialización y diversión en general, la zona de la farra por excelencia como la llaman su pobladores. Con una diversidad de bares, lugares de comida criolla y no tan criolla, con un montón de espacios para tomarte tu combito o tu individual biela Pilsener, Brahama o club, echar una bailadita, escuchar un rocksito, pasarla bien o simplemente para compartir un buen cafecito o chocolate caliente y continuar disfrutando del clima o de locales para pasar una noche divertida, diferente junto amigos, conocidos y una diversidad de gente y culturas. Todo esto en un mismo lugar. Hasta tempranito como dicen por acá.

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Jo Jo Jodete por Reynaldo Rentas

Los indios viramos las hojas de yagrumo y esperamos que no estén blancas para que el dios Huracán no nos azote, pero para Noviembre, casi siempre lo hace. Todo comienza ahí. Así que si tomaste la iniciativa para leer este artículo ya eres parte de este sistema, al igual que yo, comenzando con darte las gracias por leerme. Te invito a que formes parte de mi religión, bueno, la religión de todos, realmente; del consumismo puertorriqueño actual y la adoración al Santo Nicolás y a los Reyes magos (¿o al dios Huracán?). En fin, el propósito de este escrito es que creemos conciencia de las próximas tormentas venideras. El problema principal del consumo en las navidades es el consumo en las navidades; perdonando la redundancia. Pero ¿porque disculparme por la redundancia si la redundancia es lo que se supone que abunde en las navidades? Todo el mundo sabe que este tiempo es lo más que identifica a Puerto Rico; el lechón, los pasteles, los dulces... en fin, un sin numero de símbolos que destacan a nuestra cultura; y realmente no me atrevo a decir si esta bien o mal, pero de que hay un problema, claramente lo hay. No le podemos echar la culpa a los gringos, ya que toda la comida que consumimos, toda la gasolina que utilizamos para viajar, y la luz eléctrica para tener las bombillas en los techos, los muñecos inflables (y ahora la vagancia nos ha atacado con los focos que adornan la casa entera) es parte del consumo abusivo original que tienen los puertorriqueños. Pero si, los gringos tienen parte de la culpa. Los colonizadores siempre tienen la manía de implantar religiones a los países donde llegan. Colón impuso el catolicismo y la adoración al oro. Pero hay que dársela a ellos, su consumo no era tan abusivo como el de hoy día. Hasta que llega Estados Unidos y se jode la cosa. Mientras que el catolicismo solo te pide el diezmo y adorar la

virgen, los gringos traen acción de gracias, Black Friday y Santa Claus. Tremenda jodienda. Cómo en un día estamos en comunión con dios, y al otro día esta todo el mundo cagandose en la madre del que te robo el televisor plasma que no necesitas pero tiene un 10% de descuento y es mandatorio comprar para cumplir con nuestro dios Claus. Si, Santa Claus se ha convertido en el dios del consumismo. Cuanta ansiedad y depresión le crea a los padres porque no tienen sus tributos debajo del árbol, y como se mide la felicidad por medio de calidad de obsequio en los niños. Y mira si es un dios tan ‘creepy’ que te mira durante todo el año a ver si te has portado bien. Algo así como el actual dios de la biblia y su juicio investigador: si te portas bien te regalo el cielo al final, pero si no, no hay nada mas que nada. Consumimos sin cansarnos y nunca es suficiente. El consumismo se ha vuelto una tormenta anual y en vez de prepararnos, estamos dispuestos a comprar mas para aguantar la tormenta. Es como un masoquismo colectivo: nos jodemos trabajando para jodernos en un viernes negro para que nuestros hijos (y Santa) tengan un regalito el cual, no sea suficiente para satisfacerlos así que se nos joden los sentimientos, pero como el puertorriqueño es así, tienen la oportunidad de joderse un poquito más y darle otro tributo al tercer miembro de la deidad: Los reyes magos. Es un circulo vicioso, te digo, una jodienda. El consumismo nos ha hecho ciegos, nos ha destruido solo para sanarnos con mas consumo el cual nos destruye nuevamente. ¿Pero porque realmente le servimos tanto al consumismo? ¿Por qué tanto sacrificio, tanto joderse? ¿Para que? Ahí no me atrevo entrar yo. No soy un caza tormentas y no me interesa medir esta. Podrá ser baja autoestima cultural, podrá ser evolución o codependencia política nacional, o cualquier otra jodienda que se quieran inventar. Pero la realidad del caso es que todos somos victimas de esta tormenta. Somos siervos o esclavos de este dios pagano tirano y no podemos hacer nada al respecto. Ya sea comprando celulares de ultimo modelo o adornando tu casa con un arbolito humilde, eres parte del consumismo No permitamos que el dios consumo se apodere de tu vida personal y te obligue a comprar tu felicidad. Esta, vale mucho más que el oro, el 10%, luces de navidad en el techo o teléfonos de ultimo momento. Tu felicidad vale lo que tus sentimientos digan. Y si eres feliz en esta religión, no soy quien para detenerte. En fin, que dios te bendiga, y nos veremos las próximas navidades. thehoundmagazine.com

Fugitiva sensaciรณn por Anto Gamunev

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Sospecho que soy intratable por Yeya Monroig

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perdon por Jeynu Nuñes

Permíteme retratarte mis huesos en una página o en dos paredes, con la calmada ansiedad con que el músico pesca partituras en un mar de canciones, con el inocente morbo con que el escritor busca palabras en una pizarra de cielo; porque es necesario que me desvista. Permíteme hablarte claro, que el amor no se piensa mucho aunque sea abstracto. Pensarlo conllevaría al acto metódico de asesinar su misticismo. Permíteme llevártelo al tacto, sin tanta metáfora reusada, sin tanta imagen rebuscada. Permíteme tatuarte mi pecho en tu cachete izquierdo y hacerte nudos en el pelo con mis versos. Bueno sería que la razón de tu migraña fueran mis latidos y así decidir morir cuando las pastillas no te calmen, cuando el sueño no te alcance. Permíteme ser el mundo inexplorado, que la distracción de tu intriga sean mis dos tetillas escuetas, que la distracción de tu aburrimiento sean los pelos negros alrededor de mi ombligo. Permíteme ser tu sábana, aunque sea por ocho minutos, aunque se nos erice la piel del frío. Permíteme serte simple, que 12 veces he prometido serle fiel a tu lengua y ya no sé cómo decirle. Permíteme citarte en mi libreta y poder tacharte, borrarte y rimarte con el papel hasta convertirte en mancha indeleble. Permíteme ser etéreo en ocasiones; no me toques, olvídame, solo para escribirte de nuevo. Permíteme acercarme a tu mirada; mirada marrón, verde y vasta. Permíteme abrirla para que puedas insultarme, pues no soy perfecto. Permíteme morderte la oreja solo porque sí, porque sabes que me gusta y pintarla con mi aliento, de lienzo tenemos la memoria. Permíteme vestirte con mis abrigos y hacer que dancen acariciando tus tetas desnudas, porque te encanta, porque mis abrigos siempre se descubren calientes en tí. Permíteme atraparte en mis palmas, acercar un ojo a la trampa entre mis puños, separar los dedos solo un poco y divisarte como estrella en la noche, como astro, como dios. Permíteme no ser eterno. Serlo implicaría no recordar con la duda de una mejor vida. Permíteme partirte los labios; serán vestigio de nuestro paso por la misma. Permíteme iluminarte la espalda con la yema de mi prosa. Permíteme alzarte, virarte, voltearte con sonrisas. Permíteme ruborizarnos el horizonte. Permíteme también castigarme si alguna vez te daño el vestido o te marco el cuello, o hago brotar lágrimas de tu vista. Permíteme sentirme apenado. Permíteme guardarte en mi caja de cartón donde guardo toda mi nostalgia. Permíteme cincelarte cuando esté mirando la puerta de mi pieza. Permíteme colarme entre tus maletas y ser el que te acompañe en tus rebeldías. Permíteme traspasar el umbral de silencio en tu apartamento y ser aquel que saque el cabello que tape la bañera. Permíteme arriesgarme, vivir en libertad mientras velas mis pasos. Permíteme disculparme si al final de todo me vale verga tu permiso, si es más fácil pedirte perdón.

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El manicomio artístico de Miguel González por Cristina Carradero Santiago

ncajar las artes en una definición tradicional no resulta fácil. Cada artista le brinda un toque particular a su arte, dándole un significado personalizado. “El manicomio de uno, el bodegón de otro y la inspiración del desconocido”. Esto significan las artes plásticas para el joven artista, Miguel González. MG: “El manicomio de uno en el sentido de la locura, tristeza, felicidad, lo que te mueve todos los días, lo que te detiene. Eso para mí es arte. Eso es lo que yo quiero llevar… Entonces, el bodegón de otros se refiere a que para algunas personas eso es solo decorar una casa; para algunos no hay nada más detrás de eso. La inspiración del desconocido… Es poder decir- ‘yo quiero ser como esta persona algún día’”. @Houndmag

En muchas ocasiones, el arte corre por las venas. El talento y la pasión hacen su llamado por herencia y es difícil no responder. González vivió cerca del ambiente artístico desde temprana edad y fue, mayormente, lo que creó su interés por las artes plásticas. MG: “Mi madre siempre me inculcaba‘toma un lápiz y un papel, y haz lo que tú quieras’... Estimulaba la creatividad en casa, ya que ella tomaba clases de arte. La veía haciendo sus cosas y me interesaban más que el deporte o que simplemente sentarme a ver televisión.” El joven de 23 años, recién graduado de la Universidad del Sagrado Corazón con un bachillerato del Programa de Artes Visuales, comenzó su trayectoria artística explorando distintos medios y tratando de combinarlos.

MG: “No tan solo irme por una acuarela o un acrílico, sino más bien tratar de combinar. He trabajado cerámica con óleo que no siempre es lo convencional, porque el óleo se puede ir de la cerámica. Esto también es un gusto para mí, porque lo hace efímero y cambia a través del tiempo.” [H]: Debido a las circunstancias poco favorables en las que se posiciona el arte en la isla hoy día, ¿Cómo te fue al momento de tomar la decisión de estudiar Artes Visuales? MG: “Puedo decir que fue algo fácil, porque me gusta lo suficiente. Me hace feliz bregar con arte, estar en arte, vivir por el arte… Pero, en cuestión de una situación económica, entiendo la realidad. Pero, ¿qué

puedo hacer cuando es lo que me gusta?” La situación particular en la que se encuentra González no ha sido limitación para realizar su arte, a pesar de admitir haberse encontrado con ciertas dificultades. MG: “Soy una persona que a veces se le olvida que está en silla de ruedas… Pero siempre trabajo alrededor de la visión. Empiezo con un punto y en el proceso se transforma en otra cosa; siempre me ha pasado. He tenido que aprender a vivir con eso. Tengo un trabajo final en mi mente, la idea, el concepto, y de repente termino con una cosa completamente distinta, pero eso es otra parte de la experimentación del arte que me gusta. Tiene algo espontáneo a la misma vez.”

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“Me hace feliz bregar con arte, estar en arte, vivir por el arte…” @Houndmag

Dentro de sus proyectos, Miguel destacó su más reciente exposición, realizada junto a otros 6 estudiantes, en Área: Lugar de Proyectos en Caguas. Esta exposición fue dirigida al medio conocido como videoarte. El videoarte, manifestación artística basada en montajes de grabaciones de video, se convirtió en un reto para el artista y, a su vez, abrió las puertas hacia un mayor interés sobre esta técnica. MG: “Critico, hablo y quiero que la persona reflexione sobre las dificultades que pasan las personas en sillas de ruedas emocionalmente, físicamente y socialmente. Uno de los videos que considero más importante de la serie es donde estoy yo bajando la Ponce de León, desde la Calle Rosario hasta casi llegar a Miramar.” [H]: ¿Cómo fue ese proceso? MG: “Me tardé dos horas y media. Fue un proceso difícil, no tan solo porque las calles y las aceras están dañadas, algunas no tienen ni rampas. [Al terminar] Tuve que pedir pon para regresar, porque ya era de noche.” [H]: Entonces, ¿siempre tratas de llevar un mensaje específico a través de tu arte? MG: “Todos los días trato de concientizar para ir en contra del estereotipo que dice‘Eres una persona en silla de ruedas, no puedes hacer nada’. Pienso que todos los días yo intento cambiar eso, pero, a la misma vez, mi trabajo es autobiográfico. Si no refleja algo físico, refleja algo emocional.” A pesar de admirar el arte realista, González se ha identificado y ha encaminado su arte por el estilo abstracto. MG: “Lo abstracto causa reflexión en la persona. Me gusta que el ser humano reflexione y piense, que no tan solo le digan lo que tiene que ver… Lo que uno ve en el arte abstracto tiene que ver con la subconsciencia de la persona que lo está viendo”.

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[H]: ¿Tienes en mente ampliar tu trabajo artístico actual? MG: “Me gustaría llevarlo al diseño industrial. Poder combinar la estética del arte y llevarlo a un propósito funcional diario”. Miguel González busca inspiración en lo cotidiano, tanto en colores como en emociones. Con el propósito, precisamente, de ampliar su arte y combinarlo con otros medios, el artista planifica realizar un segundo bachillerato en Diseño Industrial en la Universidad del Turabo. [H]: Basado en tu recorrido como artista hasta el momento, ¿qué consejo le brindarías a otros jóvenes artistas? MG: “No se dejen llevar por la moda en el arte. No se dejen llevar por lo que vende. Pueden seguir consejos, pero si tu corazón te dice una cosa, sigue tu corazón. No hay nada peor para mí que terminar una obra y uno sentir que la obra no es suya. Tratar de defender un trabajo y tú no sentir una conexión con el trabajo, es una de las peores cosas”.

https://society6.com/m_gonzo http://miguelgonzalez.squarespace.com/

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*foto provista por RedNueve

RedNueve mueve la escena punk rock local

por: Cristina Carradero Santiago

Dentro de los subgéneros y gran diversidad de la escena local, existe una banda punk rock generada con el propósito de alivianar el ambiente y permitir que el oyente pase un buen tiempo: RedNueve. Este grupo musical, compuesto por Gilberto Gonzalez (bajista), Iancarlo Maraver (guitarrista) e Ian Daniels (baterista), ha llamado la atención de muchos. Con su energía, tanto musicalmente como en escenario, y con sus dinámicas líricas, RedNueve ha ido creciendo poco a poco y se ha ido moviendo en la escena del punk rock. Hace tres años se dieron a la tarea de hacer realidad su idea de formar una banda juntos y durante el 2014 lanzaron su primer disco, titulado “M&Ms y Condones”. RN: “El álbum fue más popular de lo que nosotros esperábamos que fuese. En realidad, RedNueve es una banda que está para vacilar.” [H]: ¿Qué estuvo haciendo RedNueve durante los últimos dos años? RN: “Estuvimos encontrándonos a nosotros mismos en nuestras nuevas experiencias de vida… Ese año lo cogimos solo para tocar. Después cogimos 6 o 7 meses de break donde lo que hacíamos era ensayar y encontrarnos a nosotros como personas”. El 21 de septiembre de 2016, RedNueve estrenó su nuevo sencillo oficial, “Alexandra”.

RN: “El desamor es algo que todo el mundo tiene en común, no importa de qué país, de qué raza seas o qué religión tu sigas…Nosotros decidimos unir este concepto de una muchacha de la cual tú sabes que no te debes enamorar, pero te terminas enamorando como quiera y te rompe el corazón.” [H]: ¿Por qué Alexandra como sencillo oficial? RN: “Alexandra es un poco más representativo de lo que hemos pasado, no tanto como banda, sino como personas… También es una muestra de cómo hemos evolucionado en cuanto a sonido”. Luego del estreno del nuevo sencillo, tomaron sus redes sociales para anunciar que prontamente estarían revelando la fecha del lanzamiento de su segundo disco, Antítesis. [H]: ¿Cómo describirían el nuevo disco? RN: “El álbum como tal es una evolución de nuestras personalidades. Seguimos siendo nosotros, pero cuenta un poquito más sobre nuestras experiencias… Personalmente y musicalmente el disco está un poco más pesado y elaborado… Es un poco más íntimo.” RedNueve mantendrá al público al tanto de cualquier novedad a través de sus redes sociales y de su página web oficial: rednueve.com RN: “Pueden esperar mucha música nueva de RedNueve en el 2017: Más bayoya, más punk rock y más amor.”

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ESPACIO PARA COLABORACIÓN ________________________________ Próximamente Movimiento de Amor estará saliendo a las calles para ayudar a aquellos más necesitados. Si te interesa cooperar de alguna forma por favor comunícate a través de facebook: Movimiento de Amor ó a través de trabajandoenmovimientodeamor@gmail.com

No se necesita mucho para impactar al alguien, unas palabras, una sonrisa, una ALMOHADA

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Columna de interés

The Cult

por Yoanna Sánchez

Oda a la amistad: Mirada sentimental a

“Mary and Max”

Otro de mis ‘guilty pleasures’ es ver películas animadas. Como todos, empezé por las de Disney, trascendí a Pixar y de ahí a cualquiera que narre una buena historia. Gracias a un buen amigo me topé con esta joyita y cuando me vi en “Mary” supe que me marcaría para siempre.

Provocación No nacimos para estar solos (Por más valerosos y “Carpe diem” que queramos repetirnos una y otra vez). Necesitamos sentir que pertenecemos, que nos escuchan, que conectamos…Que si extendemos la mano alguien llegará a salvarnos. Esta es la historia de una llamada, bueno, carta de auxilio entre dos almas a punto de morir en manos de la soledad.

“Max hoped Mary would write again. He’d always wanted a friend. A friend that wasn’t invisible, a pet or rubber figurine...”- Narrator

¿De qué trata? Un relato sobre la amistad inusual y por cartas entre dos seres completamente distintos: Mary, una niña de 8 años solitaria e ingenua de Melbourne y Max, un cuarentón obeso y malhumorado de New York. La historia escrita y dirigida por Adam Elliot es protagonizada por Toni Colette y Philip Seymour Hoffman en las voces genuinas, sensibles y cómicas de “Mary” y “Max”, respectivamente.

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El sentimiento Las voces de Colette y el gran Seymour Hoffman nos llevan por un tren de emociones con momentos tiernos, conmovedores y hasta desgarradores (sin dar spoilers). El elenco que los acompañan ejecutan a la perfección la caracterización del mundo frío e insensible que rodea a nuestros nobles protagonistas. El resto de los elementos elevan nuestra experiencia visual, pero no restan a la humanidad del story telling. Cuando la historia se convierte en el héroe de tu película…(crying out loud) Es a lo que todo cineasta debe aspirar; la esencia primero y después “pintura y capota”. El guion sensible, minucioso y demás maravilloso de Elliot nos adentra a las vidas de dos seres tan solitarios y tristes que podemos sentir su dolor, desesperación y como su amistad, sin importar edad y la distancia, los salvó de un mundo cruel donde no hay espacio para sus peculiaridades, nobleza e ingenuidad. El propio Elliot dirige y es igual de majestuoso en presentarnos las particularidades y mundos opuestos de Mary y Max llevándonos por una travesía de instantes buenos, amargos, jocosos… Todos los que conforman una amistad para siempre. Un alguien que nos complete. ¿Existe tal ser? Sí. ¿Al lado de nosotros? No siempre, pero si la conexión es buena, las distancias se sienten cortas. Así es el amor entre amigos; amor en su esencia más pura. PS: A ustedes mis almas únicas, nobles, sensibles, solitarias: No estamos solos. Alguien SIEMPRE llegará a complementar nuestra locura. PPS: A los que están, gracias por salvarme.

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ENTRETENIMIENTO _________________________

por Kayse M.

1.OUaT - Netflix 2.Criminal Minds - Netflix 3.Gossip Girl- Netflix 4.AHS - Netflix 5.Friends - Netflix 60

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“Primer día de trabajo” por José M. Colón

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LITERATURA __________________

por Kayse M.

1. Girl on the train: novela 2. Mystic City: novela 3. A man called Ove: novela 4. Girl Online: novela 5. HP and the Curse Child: Play 64

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Columna de interés

Mireya Colón Escalante, nacida en Barcelona y criada entre los coquíes, lleva creando sus Telañecos desde el 2006. Su dedicacion a crear muñecos de trapo con un toque diferente, moderno y creativo usando todo tipo de colores, texturas, patrones e hilos se enfatiza desde certificarse como artesana en el 2008 por el Departamento de Cultura. Cocidos completamente a mano, sus muñecos son únicos y vienen en variedad de tamaños, desde algo chulo de 2 pulgadas para tu llavero o celular hasta creaciones tamaño humano.

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Este año la creadora de los Ñecos se unio al colectivo Las Terequeras. Desde entonces ha hecho importantes aportaciones al colectivo como lo es la creacion del logo de Las Terequeras. Este año tambien participo con sus Telañecos de la expo para el quinto aniversario de Tereques La Tiendita y de EmerGente, la exhibicion de Hound Magazine. Esta epoca navideña estara presentando en Tereques La Tiendita su más reciente trabajo en colaboracion con una de sus compañeras terequeras, Lovepuppet. Este junte creó una hermosa colección limitada de carteritas hechas con telas impresas de fotos con sus muñecos de trapos.

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Telañecos

( ) LOCAL 787/939 Por Belisa Álvarez

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Nomadas por Jeynu Nuñes

Hay ciertas letras, ciertos signos que hacen recordar la escuálida línea que existe entre la valentía y la estupidez. Línea consciente ante la posibilidad de inflarse entre comas. Línea que se pregunta si detenerse para pensarlo cuatro veces es mejor. Hay ciertas palabras, ciertos elementos colmados de estampas. Las que se acoplaron al olvido pero se mantuvieron como liendre pegadas al subconsciente, que se preguntan si revisitarse es bueno para la clandestinidad del placer masoquista que anhela un corazón. Somos nuestro olvido favorito. Nuestro propio amor y nostalgia de traernos a memoria. Hay ciertos versos, ciertas goteras en el techo, ciertas grietas en el cemento, de esas por donde asoman su presencia pequeños insectos cultos del silencio. Existe cierta fricción entre las cobijas, cierto contraste en la temperatura de la cama, ciertos colores, cierto humor. De ellos crece siniestro latido; cierto tambor. Calmado y oscuro. Hace aparecer cierta soledad diferente a la que se está acostumbrado a cortejar. Aparece una lágrima que cava la cara con cada repique de suspiros cortados, concediendo cierta ilusión de control. Hay ciertos objetos que se vuelven lo que evocan. Cuadros, copas, papel, cartas...Se vuelven imagen; metal, así como las cobijas. Hay ciertos deseos que se alzan en calma, a cantazos. En anarquía, en paradoja, con cada revisión. En la cabeza resuena húmeda canción que se convierte en himno. Hay cierta magia en esto. Cierto truco inexplicable para el conocimiento. Cierto chiste de Dios al contexto del vivir. Cierta mierda que no le pregunta su existencia al sol. Somos nuestro olvido favorito. Nuestro propio amor y nostalgia de traernos a memoria. Hay cierta canallada. Cierta cosa, cierto algo. Cierto disparate que pierde explicación, pero no hace falta, el mismo se alimenta de lo inacabado, de la lucha. A ella, algunos la vuelven cristal, y yo subestimado por igual alcanzo a tomarla en mi mano mulata carbón. Ella casi gigante, casi pueril. Y yo acá, queriéndole cantar. A veces sueño que nos alimenta un mismo orgullo y allá, en la montaña, me coloca debajo de su cielo para concederme calor. En ciertas ocasiones, a veces, Dios explica el chiste al final. Solo Dios. @Houndmag

[

must

aves

por Kayse M.

Joanne by Lady Gaga

Urban Decay Naked Palette by Urban Decay

Sally Hansen Salon Pro Gel Starter Kit by Sally Hansen

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Power pouch by Emtec - Unisex

XXIV by Bruno Mars Speak Out board game by Hasbro

Sprocket photo printer by HP

Illuminated cellphone case by Lumee -Ray-Ban Unisex sunglasses by Ray-Ban

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“Primer día de trabajo” por José M. Colón

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Artículo

La moda circense por: Yani Mikasobe

Pensar en ir al circo es imaginarse ver acróbatas, payasos, personajes misteriosos y animales salvajes. Pero este circo fue todo lo contrario estaba lleno de moda, glamour y encanto. Circus Fashion Event se propuso ser la plataforma de moda que marcara un nuevo estilo en como se disfruta la moda local en Puerto Rico. Los presentes disfrutaron de un escenario inspirado en el circo de los años 60 en el cual predominaba las carpas con franjas rojas y blancas. La animación fue llevada por Neyra Alfonsina joven periodista que se ha destacado en programas como Back 2 Back por Wapa televisión y recientemente se ha unido a WIPR formando parte de Puertorriqueñisimo. La pasarela dio inicio con la colección Hot & Cold de las marca M&M Fashion que fue inspirada en la actividad volcánica en Islandia. En la gama de colores predominaba el negro y gris. Los atuendos se prestaban para ser utilizado por juveniles moderna y atrevidas que les guste estar a la moda. Disfrutaron de la linea de joyería fina Paparrazzi by Mely. Seguido se presento la agencia Divas Plus Model en cabezada por su directora Rosa Rivera. Esta agencia presento diseños exclusivos de Abby Carrasquillo y su linea Kiameliz Accesories, seguido mostró los look de Blu Boutique y de Leolina Boutique. Luego de un intermedio en el que los asistentes degustaron de una gran variedad de tragos y visitaron el área de los exhibidores en el @Houndmag

que se podían encontrar accesorios de Ladyplegde for Paws, Paparrazzi Accesories y los productos para el cuidado del cabello Zavannah Hair Therapy. Continuamos con la pasarela en esta ocasión con una competencia de cosmetología en la categoría “Total Look” en el cual cada participante mostró sus creaciones inspirada en el tema de dicho evento. El público presente tuvo la oportunidad de escoger su “Total Look” favorito por medio de voto electrónico. Luego tuvo la oportunidad en presentarse el diseñador Edwin González quien presento su colección Apathy inspirada en Beyonce. Como es de esperarse predomino la lentejuela, el brillo, los escotes pronunciados, la seda, los trajes estilo pencil, cortos y muy sexy. En la colección mostró diseños para infantes, jóvenes en traje de baño, coctel y gala. La boutique de tallas grandes DeLarge presentó su nueva mercancía dándole un toque circense a cada atuendo robando la atención de los presentes. Cerrando la pasarela Myrna Perez Oropeza dejo volara su creatividad artística presentando cinco creaciones en body painting. El evento no podía concluir sin la presentación del Circo Nacional de Puerto Rico provocando risas a carcajadas en todos los presentes. Luego la banda Turista creo el ambiente de fiesta con buena música. En fin fue un evento inclusivo en el que cada elemento permitió que Circus Fashion Event fuera todo un éxito y cambiara para siempre la propuesta en pasarela.

2017

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VolĂşmen 3

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