HOUND: Invierno / Primavera 2024 (parte 1)

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EDICIÓN INVIERNO/PRIMAVERA 2024


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Creador Anto Gamunev Editores Anabel Matos Rodríguez Anto Gamunev Reportera Anabel Matos Rodríguez Entrevistadxs Birna Ávila Alejandra Jaramillo Analucía Morgan

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Contribuidores Karla María Yshamarie De Jesus Wiliannie Rodríguez Rivera Iris D. Torres Kristal M. Rivera González Lola Rosario Anita Rojas Nory Malugin Editorial Pulpo Keishlianys Vázquez Rosa Shástiry Figueroa Vero Reca Yamilex Carriegos-Rivera Sulma Montero Ramleshka Ramos Mercedes Tinoco Obregón Lesley Costello Mike Rivera Vianca N. Arocho Martínez Gabriela Marie Vázquez Santiago Anto Gamunev Montaje Anto Gamunev Diseño Gráfico Anto Gamunev www.thehoundmagazine.com hellohoundmagazine@gmail.com @houndmag en Instagram y Facebook Edición Invierno / Primavera 2024 Volúmen 10


CARTA DE DE EDICIÓN / NOTA DE EDICIÓN Invierno / Primavera 2024

Queridxs Hounders, lectores y amantes del arte, Bienvenidxs a nuestra edición de invierno primavera 2024 de la revista HOUND. Una revista de arte emergente que le ofrece su espacio digital a la comunidad artística. En HOUND no discriminamos, siempre que la pasión por el arte corra por tus venas. Al igual que un perro de caza, cazamos al talento joven y lo exponemos al mundo entero. Nos complace presentarles con entusiasmo una edición especial de nuestra revista digital, dedicada a honrar la figura de la mujer y aquellxs que se identifican como mujer. En esta primera parte, exploraremos la riqueza y la diversidad del arte que celebra la feminidad en todas sus formas y expresiones. En un mundo donde la voz de la mujer ha ganado cada vez más fuerza, esta edición busca destacar cómo el arte refleja y da forma a las experiencias únicas de las mujeres en todas las culturas y comunidades. Desde la pintura hasta la fotografía y más allá, cada forma de expresión artística es un testimonio de la fuerza, la gracia y la resiliencia que define la esencia de la mujer. A través de entrevistas exclusivas con artistas contemporáneas exploraremos la evolución del arte femenino y cómo ha influido en la narrativa cultural a lo largo del tiempo. Cada página de esta edición es un homenaje a la diversidad de la experiencia femenina. Desde las exploraciones artísticas que desafían estereotipos hasta las que celebran la belleza en todas sus formas, nos sumergiremos en un mosaico de perspectivas. Reconocemos la importancia de incluir a aquellxs que se identifican como mujer, independientemente de su orientación de género, en este diálogo artístico. Exploraremos cómo el arte puede ser una plataforma para la diversidad de experiencias de género. Al adentrarnos en las páginas de esta edición, descubrirán obras que capturan la alegría, la tristeza, la fuerza y la vulnerabilidad inherentes a la experiencia de ser mujer. Este número es más que una revista; es un testimonio visual y narrativo de la fortaleza y la creatividad inquebrantables de las mujeres en todas partes. A medida que exploran las obras presentadas, esperamos que encuentren inspiración para celebrar la feminidad en sus diversas manifestaciones y para contribuir a la construcción de un mundo donde todas las mujeres se sientan libres y empoderadas. Gracias por unirse a nosotrxs en este viaje artístico. Su apoyo significa el mundo y esperamos que esta edición inspire diálogo, reflexión y acción en la búsqueda de un mundo más equitativo y justo. Con gratitud, admiración y sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todxs y para todxs. P. 5 / HOUND

El equipo editorial de Hound.


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Lema de la edición Invierno - Primavera 2024

IGNORAMOS NUESTRA VERDADERA ESTATURA HASTA QUE NOS PONEMOS EN PIE. -Emily Dickinson

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Arte de portada x Anto Gamunev


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P. 96

P. 80

P. 56

P. 30

P. 20

CONTENIDO


p.12 Arte

Arte digital Karla María

p.14 Escrito

Poemas Yshamarie De Jesus

p.18 Escrito

p.72

Escrito Por lo que resta una vida en que la mujer Yamilex Carriegos-Rivera

p.20 Fotoensayo

p.74

Escrito Mujer con muñecas Sulma Montero

p.26 Escrito

p.76

Fotoensayo The best smiles are always forced Ramleshka Ramos

p.28 Columna

p.78

Columna Must read these! Team Hound

p.30 Entrevista

p.80

Entrevista Compartiendo historias, vivencias y experiencias: Entrevista a Analucía Morgan Fogliani Anabel Matos Rodríguez

p.88

Arte Ella Gabriela Marie Vázquez Santiago

p.90

Escrito Las lágrimas de mama Angélica Mendoza Mercedes Tinoco Obregón

p.94

Escrito Hilos Lesley Costello

p.96

Fotoensayo Tatiana Mike Rivera

Mi corazón no descansa Wiliannie Rodríguez Rivera Nao RUM Iris D. Torres Lo moralmente peligroso Kristal M. Rivera González Must listen to these! Team Hound Sumergirse en lenguajes diferentes: Entrevista a Birna Ávila Anabel Matos Rodríguez

p.40 Escrito

Pulpo presenta: Lola Rosario, Anita Rojas y Nory Malugin Editorial Pulpo

p.48 Arte

Arte digital Keishlianys Vázquez Rosa

p.52 Escrito

En mi mente Shástiry Figueroa

p.54 Columna

Must watch these! Team Hound

p.56 Entrevista

Autogestionando en la multidisciplinariedad: Entrevista a Alejandra Jaramillo Anabel Matos Rodríguez Cuba 2023: La Habana y Pinar Del Río Cuba (parte 1) Vero Reca

LesBiCuir Vianca N. Arocho Martínez

p.108 Columna

La esquinita cuir Anto Gamunev

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p.66 Fotoensayo

p.104 Columna


ARTE HOUND / P. 12

Arte digital x Karla María

kmariaart.com


¡Canta gallo!

Nacemos así

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POEMA HOUND / P. 14

Poemas x Yshamarie De Jesus


1. soy una tormenta un vomito una niebla estoy ciega perdida

sin rumbo

naufraga de mí misma. Ojalá y pudiera anclarme en la tierra

y parirme de nuevo

nacer como pétalo flotante

en el viento absurdo

de mis recuerdos.

2. Quisiera no sentir este fuego estas ganas de balancerme en la cuerda floja e intentar no caer quisiera escaparme devolverme al inicio antes de mi existencia.

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3. Esto no es mi culpa este dolor esta angustia es de linajes de tiempos rotos que ni yo recuerdo bien porque nunca supe que existieron.

4. El ruido del vacío me perfora el pecho, quien lo escucha sino la que se sienta

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en esa esquina.


5. Un torbellino se junta en tu mirada y la mía me descubro en tu sonrisa y en todo lo que dices y haces me desnudo sin máscaras ni sueños falsos y camino hacia ti con mi corazón abierto.

6. Siento tu órbita acercándose mi marea muere por descansar en tu orilla por dormir en tu pecho por quererte y ya. Pareciera tan simple. Ojalá y vuelvas para quedarte. Aquí te espero siempre.

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POEMA HOUND / P. 18

Mi corazón no descansa x Wiliannie Rodríguez Rivera


Mi corazón no descansa Hace ruido y domina Todo lo que se propone, Todo lo que dispone. Brinda alegría, Da amabilidad, Sueña con lo mejor. A cada instante suena Y resuena Con amor, Con paz Y todo lo demás Que da gusto tener, Que da gusto sentir. Mi corazón no para de latir, De rugir y exigir Aquello que anhela vivir. Mi corazón exclama y no para de soñar, De volar, De vivir y sentir. Mi corazón te reclama En mi cama, En mi vida. Te percibí en abrazos indistintos Que me dan placer, Que me hacen crecer.

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Mi corazón se detiene Cuando el mundo fallece. Cuando en silencio la vida se contiene En el aire, En un suspiro. Mi corazón no descansa Hasta que pueda sentir, vivir Todo aquello que merece, que sueña y que obtendrá en cada latir.


FOTOENSAYO HOUND / P. 20

Nao RUM x Iris D. Torres


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ESCRITO HOUND / P. 26

Lo moralmente peligroso x Kristal M. Rivera González


“Yo no soy una profesional, yo solamente escribo cuando quiero. Yo me preocupo por no ser una profesional, por mantener mi libertad.” -Clarice Lispector

Te escribo con mi alma despojada de templanza. Desde mi habitación azul arranco con astucia tus palabras de mi cuerpo que es indiferente a tu amor banal. La distancia entre una letra y vocal son como los dibujos que solías hacerme con tus pensamientos. Te escribo en un intento de seducir tu compresión y no confundas tus protagonistas pasadas con esta actriz secundaria, que carece de dotes interpretativos de la mujer perfecta. La verdad es un juego de conveniencia y yo solo hago un despojo discursivo del gozo de tu desnudez de las victorias libradas en tu cama. Es erótico pensarte en la distancia, imaginar tu culto cínico a la moral Por eso confieso, que te escribo, esperando que los versos se cansan en ti y no no encuentren huecos de entendimiento. Escribo bruscamente para acariciarte con palabras que provoquen la liberación de tu entrepierna, letras que te provoquen remordimientos libidinosos, una prosa repulsiva del disfrute de ser amantes.

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metáforas que burlen a tu amor legítimo,


COLUMNA

Must listen to these! x Team Hound

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Bienvenidxs a nuestra columna dedicada a las voces poderosas y de aquellas artistas mujeres que han dejado una marca imborrable en el mundo de la música. Desde las notas soul hasta los acordes pop, exploraremos el talento inigualable de mujeres que han llevado la expresión artística a nuevas alturas. Con cada melodía, estas artistas han tejido historias que resuenan con la diversidad de la experiencia humana. Únete a nosotros en este viaje musical, donde presentaremos recomendaciones que elevan la experiencia auditiva y celebran el arte de las mujeres en la industria musical. ¡Prepárate para descubrir o redescubrir melodías que perduran en el tiempo!

Estas artistas, forman parte de un panorama musical diverso que refleja la multiplicidad de voces y perspectivas en la música contemporánea, abordando temas feministas y contribuyendo a la conversación cultural. 10. Christine and the Queens: La cantante francesa Chris (Héloïse Letissier) desafía las expectativas de género y sexualidad en su música, explorando la fluidez de identidad y cuestionando normas sociales. 9. Mitski: Con su enfoque íntimo y letras introspectivas, Mitski ha explorado temas de amor, identidad y empoderamiento femenino, ganando reconocimiento por su honestidad artística.


8. St. Vincent (Annie Clark): Con su enfoque vanguardista en la música, St. Vincent aborda temas de poder, identidad y sexualidad en sus letras, desafiando las normas establecidas en la industria musical. 7. AURORA: La cantante noruega AURORA ha explorado temas de amor propio, vulnerabilidad y fuerza interior en sus canciones, contribuyendo a la conversación sobre la autoexpresión y la autenticidad. 6. Billie Eilish: La joven cantante y compositora Billie Eilish ha influido en la escena musical con su estilo único y letras que abordan temas de salud mental, cuerpo y la presión de la industria de la música. 5. Megan Thee Stallion: Con su enfoque audaz y letras empoderadoras, Megan Thee Stallion ha destacado como una fuerza en el rap femenino, celebrando la autoexpresión y desafiando las expectativas de género. 4. Jorja Smith: Con su voz distintiva, Jorja Smith explora temas de amor, empoderamiento y autorreflexión, contribuyendo a la diversidad de voces femeninas en la música contemporánea. 3. Dua Lipa: Dua Lipa ha ganado reconocimiento por su música pop enérgica y letras que reflejan la confianza y la independencia femenina, haciendo hincapié en la autoestima y el amor propio. 2. Taylor Swift: Con canciones que abordan relaciones, feminidad y el poder de la autenticidad, Taylor Swift ha evolucionado en su carrera y ha expresado opiniones sobre la igualdad de género y la importancia de la voz femenina en la industria musical. 1. Lila Downs: Esta cantante y compositora mexicana combina influencias culturales con mensajes poderosos sobre derechos humanos, justicia social y empoderamiento de las mujeres en su música.

¡Que lo disfutes!

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Con su arte, nos ofrecen una variedad de estilos musicales y perspectivas feministas, enriqueciendo el panorama musical con su talento y mensajes impactantes. Estas artistas no solo ofrecen música emocionante, sino que también han contribuido a la conversación feminista mediante la expresión de sus experiencias y perspectivas a través de sus canciones.


ENTREVISTA HOUND / P. 30

Fotos provistas por Birna Ávila


Sumergirse en lenguajes diferentes

Entrevista a Birna Ávila x Anabel Matos Rodríguez

Birna Ávila es una escritora colombiana. Tambien se desempeña como directora, guionista, productora. Actualmente reside en Bogotá. Cuéntanos un poco sobre ti Birna. ¿A qué te dedicas?

Eres directora, guionista, productora ¿algo más? Todas. Ahora estoy en la preproducción de otro cortometraje, digamos en el tema del lenguaje cinematográfico, que se llama: “Soliloquio de agua”. En mi pasado cortometraje llamado “La respuesta” pues fue cuando dije: Me lanzo en el tema de la dirección ya en cine. Pero digamos que en el guion sí he tenido acercamientos mucho más atrevidos diría yo. En el nuevo cortometraje me ha ido bien, me han dado premios, yo asumo que es bueno. Yo escribo en inglés y español, entonces digamos que eso me da una perspectiva de participación un poco más amplia. Tengo, no sé por qué, como una aproximación con unos guiones que escribí donde la locación es Italia, que Siracusa y el león en el altar que también

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Pues yo tengo dos trabajos. Trabajo en publicidad, que es en lo que he trabajado toda mi vida, en una agencia por 18 años, en los que me fue muy bien, pero llegó un punto donde ya quería buscar otras cosas y como también era copywriter y creativa en la agencia, pues empecé a sumergirme más en el tema de la escritura y pues queriendo evolucionar en el tema del storytelling y como siempre me ha gustado escribir por el uso del copy en la publicidad pues empecé a explorar en el cuento, la novela y el guion y me di cuenta que lo que más me gusta es el guion, que de por sí siempre me ha gustado mucho el cine y pues desde mi parte de la agencia me encargaba de la dirección. Ahí defino que esto es lo que me gusta además de la publicidad. Aunque son lenguajes muy diferentes, el lenguaje

cinematográfico y el lenguaje publicitario tienen un pequeño acercamiento con el tema de la producción. Entonces me dediqué a escribir por mucho tiempo. Ya llevo escribiendo varios años y bueno, acá estoy, haciendo un poco de las dos cosas.


tienen varios laureles y también he incursionado en series de televisión que estaban ahorita en circulación en el mercado con mi representante y bueno, pues me ha ido bien, con mucho interés, vamos a ver. Diría también que es como un tema de fe, ganas y paciencia y un trabajo obviamente muy disciplinado y constante. El guion nunca es un material terminado, siempre es la parte que articula, es la semilla, es el gen de la historia y es la razón de ser para que ese producto sea valioso. Ahí entra la música, el tambor. Aquí le subes, acá le bajas. Incluye las imágenes y los silencios. Hay algo que decía Steven Spielberg, al menos yo leí que se le atribuía a él que es que no hay efecto especial que mejore un mal guion, o sea, tú puedes ver una película regularmente producida y que te impacte, pero un guion que no está bien escrito, no importa que le pongas las estrellas del mundo, el cast más espectacular, las locaciones más divinas, la fotografía más espectacular, tú te quedas con ese vacío de qué fue lo que pasó. También escribo poemas, blogs, ¡me encanta escribir contenido! Se me sale por las venas, no lo podría contener de alguna manera y tengo otro background, que es la consejería familiar, que no la estoy ejerciendo hace algunos años, pero me ha servido para desarrollarme en todas mis facetas.

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¿Cuántos años llevas haciendo cine? Como unos cuatro años, tal vez. No siempre son guiones míos, a veces son otros guiones de otro equipo de producción. A veces entro como asesora en acompañamientos, a veces por el simple placer porque siento que es importante esa camaradería entre guionistas y colegas porque notaba mucho que había como cierta competencia y cierto celo profesional en cuanto a compartir como si se fueran a robar las ideas, pero realmente lo que nos podemos ayudar que lo que nos podemos atacar, una idea original es una idea original y al que se le ocurra es el que la puede desarrollar, pero sí hace falta otros ojos que te digan, mira esto y tú dices, oye, gracias, lo tomes o no lo tomes, pero tú sabes cuando alguien te da un feedback con fundamento y eso te ayuda mucho. Siento que las comunidades de guionistas son importantes porque siempre va a


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haber alguien con una visión diferente a la tuya. Soy parte de una comunidad de guionistas en Latinoamérica que se llama Escritores Anónimos, somos guionistas y nos tallereamos. Llevamos seis meses que paramos un poco porque se está reenfocando, pero sí, uno salía de esos talleres apaleado, pero agradecido. Como mujer cineasta, ¿qué te inspiró a construirte camino en esta carrera?

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Como mujer, creo que las mujeres tenemos una voz respectiva que necesita más presencia en el cine. No porque no haya ninguna representación, sino porque los roles están un poco encajonados. Ese rol del hombre es el buen director y la mujer es la buena productora, claro porque está en el hacer; porque el productor es es el que hace. Yo creo que la idea inicial que se genera cuando eres guionista es la que se tiene que proyectar y creo que las mujeres sí tenemos una visión mucho más emocional. Por ejemplo, en el campo de la ficción, la ciencia-ficción y la fantasía, uno se pone a ver Frankenstein

y dice, ¡wow! Y hace tantos años, la voz de esta mujer creando semejante concepto además, de una persona renacida en las piezas de otra. O sea, es como ¡wow, qué talento, Dios mío! Pero es una visión muy femenina de su época que de otra manera no se hubiera podido escribir. Una JK Rowling, escribiendo Harry Potter. Son sensibilidades muy particulares que de pronto, independientemente del género, exploran la parte interna de los personajes en una situación. La visión de una mujer desde un punto de vista más profundo, del por qué se dan las situaciones y cómo se desarrollan debido a la posición emocional y psicológica de un personaje en ciertas situaciones sin importar cuál sea es muy diferente a la de un hombre. Respetando obviamente el trabajo fantástico que han hecho durante mucho tiempo y siguen haciendo, pero me parece muy valioso y no soy de feminismos extremos, sencillamente es un punto de vista y un talento. Es una sensibilidad particular que no digo que no la tengan los hombres. Hay muchas películas escritas por hombres que


son absolutamente hermosas, lindas, pero sí hace falta esa voz sorprendente que yo digo a veces que es ese espacio que uno reclama, es: déjeme sorprenderle, déjeme mostrarle que hay más en la pluma de una mujer que sencillamente romance o querer resaltar los derechos de la mujer por encima de los derechos de los hombres, ese cine feminista que yo reconozco y muchas veces admiro, pero hay más que eso. Cuando uno decide dedicarse a esto uno no piensa: voy a tener la voz de mujer cineasta, uno simplemente dice: quiero hacer cine, quiero escribir para cine. Yo no le pongo tiza al género porque como ser humano uno tiene historias que contar. Uno pelea por su voz, porque hay una autoría detrás. No es lo mismo escribir a cierta edad de la juventud, que escribir en la adultez. ¿Has observado cambios significativos en la igualdad de género en la industria del cine a lo largo de tu carrera? ¿En qué áreas crees que aún hay desafíos por superar?

Sigue habiendo un tema de discriminación de géneros, no abiertamente, porque donde vivo sería un crimen mortal, pero no quiere decir que no esté. Siento que, si queremos

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Yo pienso que, como todo péndulo, al principio el péndulo tiene primero unos movimientos muy radicales, el reto es equilibrio. Entiendo perfectamente que esta apertura de géneros que también se está dando en otras áreas, que van a la inclusión racial y todo ese tema de la inclusión que es polémico por decirlo de alguna manera, sí siento que se han ganado espacios muy valiosos. Que falta todavía, sí falta. Es un proceso de adaptación histórico gigantesco el que se está dando y hay que entenderlo como tal. No podemos pretender que en un sólo ciclo de vida después de milenios estar sujetos a un sólo punto de vista se equilibre y se defina en una lista de reglas. Pienso que primero es el ser humano. No es que me tienes que dejar entrar porque soy mujer y esa temática de ser mujer que ha entrado a la industria, pero del otro lado, no miren que es tanto, sino lo que está escrito y a veces sí siento que, por ejemplo, muchas escritoras escribían con pseudónimos de hombres pensando que les iría mejor y todavía en esta época sería más fácil porque las personas piensan que uno se movilizará más rápido porque se es hombre, porque no se embaraza ni le llega la regla. Son un montón de criterios patriarcales que siguen siendo muy robustos. En esta industria audiovisual en los temas de acoso sexual todavía hay camino que recorrer, pero ya está en proceso. Creo que, como todo, no solamente en el cine, es un camino de la humanidad y ahí está la industria audiovisual y todas las artes.

“La visión de una mujer desde un punto de vista más profundo, del por qué se dan las situaciones y cómo se desarrollan debido a la posición emocional y psicológica de un personaje en ciertas situaciones sin importar cuál sea es muy diferente a la de un hombre.”


ganar un espacio, que ya lo estamos haciendo, tenemos que hacerlo con una calidad de trabajo impecable y que en eso, no nos podemos mentir a nosotros mismos. Para eso necesitamos más participación masculina, porque nuestra vida es diferente. Háblanos del corto “La respuesta”. De qué trata, cómo ha sido la acogida. Cuéntanos.

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¡Muy lindo! Ese corto lo hicimos antes de la Pandemia. Yo lo tenía escrito primero como un cuento, después fue un corto más largo. Un día hablando con una amiga actriz le dije: Yo tengo esta idea y ahí empezó a surgir el equipo de la nada, la verdad. Fue como una magia. Tuve la fortuna de contar con un acompañamiento que no me esperaba, que fue el de Sergio Cabrera en cuanto al contenido y a la edición de lo que yo alcanzaría a grabar y tenía para pagar, porque este corto fue con recursos propios. No es el camino más adecuado, pero así fue como se dio. Gracias al acompañamiento de Sergio pude quitar muchas escenas que no hubiera podido rodar porque no tenía el tiempo ni el dinero y tuve que hacer mucho esfuerzo en cuidar la calidad y que no dejara de ser lo mismo por esas escenas que quitamos. Básicamente en “La Respuesta” contamos desde un punto de vista femenino, que tiene todas estos visuales, pero no es un corto únicamente para mujeres y eso es lo más que me gusta. Lo que le pasa a Laura lo han visto muchos hombres y dicen: a mí me pasa igual. Ella es una mujer que tiene todos los diplomas del mundo, que tiene mucho para mostrar en el papel: mira mi hoja de vida, mira mi curriculum, pero cuando le preguntan: ¿pero usted para dónde va? ¿Cuál es su sueño? Eso es lo más lindo de este corto, que la gente se pregunta cuál es su sueño y generalmente la respuesta sigue siendo: no sé o déjeme pensarlo. O sea, no es una pregunta tan fácil y yo pienso que en ese sentido La Respuesta cumplió con su cometido de cuestionar más allá del entretenimiento y creo que por eso es por lo que le ha ido bien. Ha ganado premios en sitios como Irán, que tú dices: Irán, ¿cómo tiene que ver con esto? También ha llegado a Italia, Francia, Estados Unidos, Europa Oriental, Asia e India. Sitios donde tú dices: No, raro. Entonces es ahí cuando comienzas a darte cuenta de que los problemas que tenemos tú y yo aquí en Latinoamérica son universales y eso es lo más bonito de La Respuesta. Además, cuenta con una gran actuación por parte de la actriz Zharick León, que la verdad se sometió a unas cosas súper extensas de rodaje sin un súper equipo de producción, todo hecho con las uñas y la mejor actitud. Claudia Naranjo que también es una gran actriz y todo el equipo, fue un ensamble de quereres, digo yo.


Estuvo en las salas de cine de Colombia en enero. Entonces tú dices: wow, ¡qué lindo! Porque es como un milagro tras milagro. Muy agradecida con “La Respuesta”. Háblanos un poco sobre tu experiencia en LabGuion, taller de guiones realizado en Colombia durante el mes de octubre 2023.

Dentro de tus metas futuras, ¿que podemos esperar? A nivel profesional, en cuanto a guion y dirección, en el cine mi meta inmediata es concretar la producción del cortometraje “Soliloquio de agua”. Me gustaría establecer alianzas con personas de otros países porque eso fue lo que me dejó LabGuion como para hacer proyectos en conjunto,

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No, pues la verdad fue un encuentro bien bonito. Yo he hecho otros ejercicios grupales como te decía. He hecho retiros de guion, pero no a nivel de Latinoamérica. Tengo una historia que lo comentaba en el laboratorio, que fue muy bonito sentir esa hermandad como guionistas y creadores sin competencia. Todos estábamos buscando lo mejor para el otro porque si hay algo que tiene el guion y que tiene el cine es que yo puedo ver muchas películas. Fue muy enriquecedor, ver los puntos de vista de todo el mundo fue maravilloso. La sensibilidad y la voz única es lo que creo que hace mágico al guion. Cada voz

es única, yo por más que quiera no voy a escribir como tú. Fue un trabajo muy intenso, terminábamos cansados todos los días y hablábamos todo el tiempo de guion y de guion, pero encontramos mucha riqueza en las diferencias y en las cosas comunes también y finalmente, nos sentimos todos en habla hispana, como si fuéramos un solo país, una sola región, una sola voz porque los temas sociales y políticos se repiten de una región a otra, son muy similares y el gran talento reunido con unos maravillosos trabajos. Fue admirable y me siento muy honrada de haber participado.


me parecería algo súper rico, algo que hay que articular, pero estoy segura de que es posible. También que se concreten las negociaciones con unos trabajos que tengo circulando comercialmente.

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A nivel personal, lo que estoy buscando que va muy ligado a mi tema profesional, es poder participar en proyectos de otras personas. Quiero integrarme más en la comunidad porque este trabajo como escritor suele ser muy solitario y por eso siento que esa “malla” de integración es importante y finalmente, buscar apoyo en el continente europeo y otros países que son muy importantes para mis proyectos que han sido muy laboreados, sacarlos adelante. Todo está muy ligado al trabajo. Personalmente, ya tengo un recorrido de vida que ya puedo decir: oye, voy a hacer lo que yo quiero. Ya mi

familia y mis hijos están grandes. Así que es el momento de expandir mi voz, hacer colaboraciones y estar más de lleno en la industria audiovisual que me encanta Algún consejo para futuras generaciones de mujeres cineastas... Mi consejo sería que tengan un ojo muy crítico en cuanto a su trabajo y con eso no me refiero a que se lo echen abajo, sino que se exijan. Yo a veces percibo que en medio de la libertad de las expresiones algo que puede ser muy valioso, que conservan las generaciones pasadas y es el rigor. Que sean rigurosos con su concepto, en la forma en la que lo expresan. Es vital para lograr un mayor resultado y sostenerse en el tiempo. Les invito a que recapitulen en los logros de las generaciones


anteriores y no solamente diciendo: vengo haciendo algo diferente y me voy a inventar cualquier cosa, no. Hay muchas cosas que ya están inventadas y se pueden mejorar, pero dentro de un marco de disciplina, rigor y ojo crítico. Es muy valioso y experimental y de ahí salen muchas cosas fantásticas. Ese es el camino para poder sostener una carrera más allá de un aplauso de una vez, que es lo que estamos buscando. Para finalizar y continuando con el tema de esta edición, le solicitamos a Birna que nos recomendara películas escritas por mujeres y películas que hayan sido realizadas en Colombia. Recomiéndanos una película que admires y que fue escrita o dirigida por una mujer. Tengo varias. En dirección: “La Ciénaga” de Lucrecia Martel, “Tenemos que Hablar de Kevin” de Lynne Ramsay, “El Piano” de Jane Campion, “Perdidos en Tokio” (Lost in Translation) de Sofía Coppola, “La Teta Asustada” de Claudia Llosa, “Mi Vida sin Mí” de Isabel Coixet. En guión: “ET” escrita por Melissa Mathison, “Juno” escrita por Diablo Cody, “Thelma & Louise” escrita por Callie Khouri, “El Piano” escrita por Jane Campion y “Monster” escrita por Patty Jenkins. Recomiéndanos una película que admires que haya sido realizada en tu país. Colombianas hay muchas buenas, pero la que me marcó más ha sido “La Estrategia del Caracol” de Sergio Cabrera. Si deseas seguir la carrera de esta cineasta puedes hacerlo a través de su redes sociales en www.facebook.com/birna.avila.1

www.instagram.com/birnaavilawriter y en su página web que es: birnaavila.com

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www.linkedin.com/in/birna-avila


POEMA HOUND / P. 40

Pulpo presenta: Lola Rosario, Anita Rojas y Nory Malugin x Editorial Pulpo*

instagram.com/editorial.pulpo


Ode to la Mujer Boricua x Lola Rosario

Nuestra preciosa tierra de Borikén where you took your first breath whose soil supported your first footsteps whose winds carried your first canciones of joy y tristeza, struggle y triunfo. La Mujer Boricua daughters and granddaughters bisnietas y tataranietas of a land that loved you long before your birth because it knew no matter what storm loomed ahead you would be strong enough to help us weather it all. When the Spanish colonizadores arrived decimating our Taíno ancestors and when centuries later they tried to prevent us from revolting you joined El Grito de Lares. When the yanqui invasores came, trying to strip away our language you resisted, reminding your children que aquí se habla español porque somos puertorriqueños. Then when the gringos insisted we pledge allegiance to their pecosa fea you proudly waved our bonita bandera instilling that same pride in your communities so that we would never forget ese orgullo de ser borinqueños.

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When they tried to prevent your children from coming to existence through La Operación forcing thousands of our women to undergo sterilization procedures still, they could not destroy you

La Mujer Boricua. Misplaced and displaced you arrived in a land that neither welcomed nor wanted you to cities that expected you to wash away your puertorriqueñidad with ivory soap and water. You found yourselves in places where they’d say – here, we speak English– and so you, knowing that your worth could not possibly be measured by ignorant, arrogant gringos eventually became fluent forcing your lips to learn a foreign tongue that tasted so bitter, so unnatural, so harsh in your sweet mouth.

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Still, your shine would always remain


La Mujer Boricua. You worked in factories to feed your families you labored in hotels as maids to pay la renta you went to churches asking for help to clothe your children through it all, your smile, your humor your – hay que echar pa’lante – attitude became an inspiration to others reminding us that we are

La Mujer Boricua. Resourceful and intelligent passionate and proud cariñosas y coquetas adventurous sassy – don’t get it twisted, yo! – L O U D D D D D, algunas capable, kind, loving lovvv- ing, so very loving we are all of these and so much more

La Mujer Boricua. como tú, ninguna.

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www.lolaslines.com


Camina y camina en una jaula invisible. Con paredes de cemento y muebles color de atardecer. En sus ojos veo la desesperación y siento el desangrado en mi pecho. Sus suspiros rasgados y entrecortados me parten el alma en pedazos. Aunque lo desee no puedo desviar mi mirada de él. Quiero huir de esta casa. Aquí los sueños se pudren, las ambiciones se decaen en llantos y en anhelos perdidos. ¿Cuándo escaparé de la sombra

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que permanece aquí?

Traduccionmes (2/6) x Anita Rojas

La jaula x Anita Rojas

Vivo en una casa con un perro encerrado.

No sé qué decir

cuando me preguntas: — ¿cómo te ves? – Es decir,

a veces mi


Ludín x Anita Rojas

Ludín Bermúdez Quiñonez nació el 25 de octubre del año 1943 en Coamo, Puerto Rico. Mi abuelita, Eva, su hermana mayor me dijo que sus padres le dieron ese nombre porque nació un lunes no sé mucho más sobre él excepto que jugaba con sus sobrinos. Mi madre todavía

:

recuerda su sonrisa alegre y los chistes que hacía para que toda la familia se echara a reír.

reflejo tiene colmillos.

Ludin Bermúdez Quiñonez murió el 11 de diciembre del año 1966 en Lai Khé, Vietnam. Murió a los veintitrés años con otros dieciséis soldados muy lejos de su tierra y de sus hermanas Es un poco raro pensar en esto ahora seis meses desde que yo cumplí los veintitrés.

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apenas han pasado


Apartar la noche oscura x Nory Malugin

La muerte me acaricia la espalda, me arrulla, junto los párpados y me entrego al frío roce de sus dedos. Ha venido por mí. La escucho susurrarme versos, lamerme las orejas, posar sus labios helados sobre el calor de mis muslos. En un trance, la dejo seducirme. Gimiendo, agotada, recuerdo que el idilio con la vida no acaba, y tal vez mañana, vuelva a penetrarme. Aparto a la muerte de un golpe. Me ducho para borrar sus huellas, y perfumo mi ahora

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para esperar el sol.


Hoy desperté adornada de pájaros x Nory Malugin

Eran todos pequeños, negros, azules, blancos. Se me deslizaban por los brazos y apenas los sentía. Abrían las alas y las cerraban despacio. Sonreían sin bocas, hablaban entre sí. Se detenían a mirarme. Así estuve por un rato, hasta que uno, el más pequeño, subió hasta mi oído hasta besarme sin labios. Entonces, todos fueron agua y rosas. Los adorné de espuma nacarada.

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ARTE HOUND / P. 48

Arte digital x Keishlianys Vázquez Rosa


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Mujer


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Máscaras

La cuerpa


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Ya no quiero respirar


ESCRITO HOUND / P. 52

En mi mente x Shástiry Figueroa


Me has dicho que soy complicada y que a veces no sabes lo que pienso. Dices que sientes que paso más tiempo en mi cabeza que en el mundo real y que lo encuentras interesante. Y yo no se qué decirte cada vez. Es irónico. En mi mente lo sabes todo y hemos vivido demasiadas aventuras. Siempre estás ahí, en mis pensamientos mientras me invento diálogos que nunca tendremos. Por eso siempre estoy metida en mi cabeza como dices, porque ahí siempre estas conmigo. En mi mente, conoces todos mis secretos y decidiste quedarte. Mientras sueño despierta, me has propuesto una vida entera y un poco más. Pero es solo en mi mente. En la realidad de mis días, me da miedo mirar más allá, o que te des cuenta de lo mucho que me importas . Tantos pensamientos, letras y suspiros que te he dedicado y lo más cerca que he estado de un “Yo también” tuyo ha sido en mis sueños. En mis sueños me conoces y me sonríes cada vez que me ves llegar por la puerta. Me preparas el café y me abrazas si tuve un día pesado. De las veinticuatro, la hora de dormir es mi favorita porque es donde único podré decirte un apodo bonito y tú me dirás que me amas. En las mañanas sonrío como tonta, porque solo mi almohada comparte el secreto de lo que es amarte intensamente. Pero es solo en mi imaginación. Las mariposas en mi estomago son nuevas, sin embargo el terror de que te vayas es el mismo de siempre. No te quiero mostrar la felicidad que recorre mi cuerpo como un bálsamo cuando me miras como si nada existiera. Ni tampoco decirte cuantos suspiros me has robado sin saberlo desde que entraste a mi vida. Prefiero que seas un secreto en mi corazón. Dentro de mis pensamientos lo entiendes todo, lo quieres todo. Y todo soy yo. En esa utopia color de rosa me amas con locura y tu indiferencia no me quema el alma. El adiós no es una posibilidad y estás tan ensimismado conmigo como yo contigo, aunque no sea la primera vez, ni tal vez tampoco la última. En mi cabeza existe magia que le da vida a miradas intimas que son solo para mi. Hay magia que permite que me palpite rápido el corazón cuando me abrazas. En mi mente, puedo amarte como siento, mientras en la realidad solo me rio de tus historias. Prefiero que pienses que mi cabeza siempre está en las nubes, porque eres el secreto más bonito que guardo ahí. Por eso te dedico unas pocas páginas más llenas de letras que jamás leerás. Y así, solo tal vez, sea para siempre. Porque aunque no estés algún día, mis pensamientos serán solo míos, y quizás el tiempo los vuelva historias que nunca te voy a contar. P. 53 / HOUND


COLUMNA HOUND / P. 54

Must watch these! x Team Hound Bienvenidxs a nuestra columna Maisel, una ama de casa convertida en dedicada a las joyas televisivas que han comediante de stand-up, desafiando las conquistado nuestras pantallas. Desde expectativas de género y explorando su emocionantes dramas hasta comedias independencia. irresistibles, exploraremos un abanico de series de TV que prometen llevarte 3. The Bold Type: Sigue a tres mujeres a mundos cautivadores. Con tramas jóvenes que trabajan en una revista de intrigantes, personajes inolvidables y moda y aborda temas contemporáneos momentos que te mantendrán al borde relacionados con el feminismo, la amistad del asiento, esta selección busca ser tu y la carrera profesional. guía en el vasto universo de la televisión. ¿Estás listx para descubrir tu próxima 2. GLOW (Gorgeous Ladies of Wrestling): obsesión televisiva? ¡Acompáñanos en Situada en la década de 1980, sigue este emocionante viaje por el mejor a un grupo de mujeres que se unen entretenimiento serial! para formar un equipo de lucha libre femenino, explorando temas de amistad 5. Jessica Jones: Esta serie de Marvel y empoderamiento. sigue a la detective privada Jessica Jones, abordando temas como el 1. Big Little Lies: es una intrigante trauma, el poder y la resistencia, con una serie que teje una red de secretos y protagonista fuerte y compleja. complejidades en la idílica comunidad de Monterrey, California. Con un 4. The Marvelous Mrs. Maisel: Situada elenco estelar encabezado por Reese en la década de 1950, sigue a Midge Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene


Woodley, la serie profundiza en las vidas aparentemente perfectas de estas mujeres, revelando capas de misterio y conflictos. En el corazón de la trama está la amistad entre las protagonistas, quienes se enfrentan a desafíos que van desde los intricados entresijos de la crianza de los hijos hasta las tensiones maritales y la presión social. La narrativa se construye de manera magistral a través de flashbacks y testimonios, generando suspenso y manteniendo a la audiencia intrigada hasta el final. Big Little Lies no solo destaca por su trama envolvente, sino también por su enfoque en temas relevantes como la violencia doméstica, el poder femenino y la importancia de la solidaridad entre mujeres. La serie equilibra hábilmente momentos de tensión con toques de humor y reflexión, otorgando profundidad a sus personajes y ofreciendo una perspectiva única sobre la complejidad de las relaciones femeninas. Con una cinematografía impresionante y una banda sonora evocadora, “Big Little Lies” se destaca como un drama intrigante y reflexivo que va más allá de la fachada de la perfección, explorando las verdades incómodas que yacen bajo la superficie reluciente de la vida suburbana.

Se rumora que se asoma una 3era temporada

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Estas series ofrecen una variedad de enfoques sobre el feminismo y presentan personajes femeninos multifacéticos en diversas situaciones y épocas a la vez exploran temas relacionados con la igualdad de género y la autonomía de las mujeres.


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Fotos provistas por Alejandra Jaramillo Pava


Autogestionando en la multidisciplinariedad Entrevista a Alejandra Jaramillo

x Anabel Matos Rodríguez

Alejandra Jaramillo Pava es de Medellín, Colombia. Nos cuenta que vivió su adolescencia en Bogotá y que lleva aproximadamente unos nueve años desempeñándose como artista plástica. ¿A qué te dedicas? Me dedico a ser artista. Tengo un proyecto de gestión producción y curación con un par de amigas que se llama “Bombón, oficina de cosas” y desde ahí trabajamos en distintos roles artísticos. He desempeñado diferentes roles y como curadora me he desempeñado en fotografía, investigación, diseño editorial y he desarrollado muchos proyectos como coordinadora. Es algo que termino haciendo bastante seguido. ¿Cómo describirías tu estilo artístico y las técnicas que utilizas?

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Suelo trabajar en proyectos de desarrollo específicos según el contexto donde vaya a suceder el proyecto; me acomodo a distintos formatos. Últimamente, he aceptado el hecho de que muchos terminan siendo lecturas en voz alta. También trabajo material de archivo,


por lo general, audiovisual. Me gusta mucho el vídeo, pero no lo hago tanto como quisiera. Mis proyectos suelen ser un poco objetuales, muchas veces terminan siendo como hojas en tamaño carta, impresas donde suceden instrucciones o se describen cosas o se convierten en la lectura en voz alta que activa el proyecto. No sé si tengo un medio tan definido. ¿Cómo seleccionas los materiales y las herramientas para cada obra? Como te comentaba en esto del desarrollo específico, por lo general, procuro utilizar cosas de bajo presupuesto. Busco que en la producción del proyecto el presupuesto no se vaya principalmente para su materialidad o desarrollo formal, sino que suela ser invertido en la parte del trabajo de investigación, la escritura o en el diseño. Cuando me inserto en el contexto de dónde voy a llevar el proyecto, trato de trabajar con lo que tengo a la mano. Si es un museo, por ejemplo, procuro trabajar con su centro de documentación o con su material de archivo que tiene lo mismo y ya eso termina siendo modificado de manera digital, escaneándolo y volviéndolo a una pieza de vídeo. Entonces, suelo definir mi material de trabajo con las cosas que tengo a la mano, procuro no crear una gran obra matérica. Incluso, muchas veces el material de trabajo surge de las conversaciones que tengo con el equipo con el que estoy haciendo el proyecto o la obra y entonces ese material termina siendo un audio que se convierte en un texto, por ejemplo. Defino el material de trabajo según las posibilidades que encuentre en el espacio en el que se vayan a realizar.

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Actualmente tienes una pieza de arte en el Museo de Arte Moderno de Medellín ¿Cuéntanos de qué trata y cómo se siente ser parte de un museo tan importante? Esa pieza se llama “Mi voz no dijo adiós sino hasta luego”. Inicialmente fue una invitación del museo a una exposición que hicieron hace un par de años como artistas jóvenes de la ciudad y yo fui invitada a realizar una obra comisionada y mi punto de partida fue aprovechar la plataforma del museo que es un espacio con un público constante para realizar una activación de la pieza. La activación que está en el museo es una segunda parte de ese proyecto inicial y consiste en una revisión de un material de archivo de prensa de los años noventa en Medellín que fue una época bastante violenta para la ciudad y en la construcción de esas noticias tal cual las iba encontrando en el archivo y luego la activación por


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medio de la lectura. En un primer momento yo iba al museo todos los días a las cuatro de la tarde a leer como una noticia sucedía en esa fecha hace treinta años y a medida que iban pasando los días, la pieza se iba construyendo en el museo, se iba llenando la mesa con esas lecturas disponibles y se iban poniendo en la pared. En ese momento estábamos en plena Pandemia y fue un año con bastantes estallidos sociales en el país. Hubo un momento en el que ir a leer la pieza porque estaba en ese momento comprometida con otros procesos en la ciudad y hubo varios días en los que esas lecturas fueron como páginas en negro; igual tenían una noticia relativa. Uno de los mayores hallazgos en el proyecto durante ese tiempo fue que desafortunadamente muchas de los contenidos se ubicaban perfectamente en el presente. Las lecturas se hacen en presente como si se estuvieran haciendo hoy mismo,

se narran como si hubiera sucedido ayer. Así que, en ese momento, durante “El Estallido” (Protestas de Colombia en 2021) había comentarios sobre: crisis social, huelgas, hechos de violencia cotidiana, violencias en contra de la mujer, etc. El proceso de siempre buscar en archivos me gusta mucho, es muy apasionante. Ese fue el primer momento de la obra, fue una búsqueda general y el segundo momento, que es el que se encuentra actualmente en una de las salas del museo es una versión pensada para que no necesitara ser activada por mí todos los días porque es una sala semi temporal, pero de larga duración y esta pieza se adapta el mismo dispositivo que es un micrófono y está más centrado en el asunto de los carros bomba que también fue algo que estaba sucediendo mucho durante la década de los noventa. La pieza consiste en lecturas de material de archivo expuestas todas sobre la


El ejercicio de esta pieza es hablar un poco de ese pasado,

pero trayéndolo al presente para nombrarlo desde otro lugar. Leer la pieza en presente es apropiarse de eso otro que no le pasó a uno, pero sin duda sí afectó la forma actual de todo. Háblanos de tus metas futuras… Este proyecto que te comenté que trabajo con unas amigas y que se llama “Bombón, oficina de cosas”, surgió por la necesidad de crear espacios de encuentro y diálogo porque a veces siento que en el hacer artístico uno se termina sintiendo muy solo en sus investigaciones y este proyecto es inicialmente, una excusa. Porque como amigas, podamos hacer cosas juntas y se gestionen otro tipo de productos más dinámicos con intereses de sostenibilidad económica. Por eso el proyecto nace bajo esta idea de “oficina de cosas” y en esas cosas cabe todo, desde proyectos editoriales hasta P. 61 / HOUND

pared y una pieza de vídeo ensayo que muestra esa búsqueda de trabajo que hay detrás de la redacción de estas noticias y ese archivo de prensa como el gran archivo que es Internet y son una serie de videos con grabaciones de pantalla del proceso que yo hago de registrar en el archivo la noticia y luego el ejercicio de transcribirla y eso se va juntando con unas imágenes de una fiesta familiar como sucedía en los noventa como una familia que subió un archivo a YouTube y se juntan otras lecturas de algo que estaba sucediendo encima de un panel. Es muy bacano porque cuando lo hice, dejé el micrófono abierto y no pensaba que la gente lo iba a activar. A cada rato veo en Internet o alguien me cuenta que la gente lee un montón, que el micrófono sí invita a ser activada.


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“...por lo general, procuro utilizar cosas de bajo presupuesto. Busco que en la producción del proyecto el presupuesto no se vaya principalmente para su materialidad o desarrollo formal, sino que suela ser invertido en la parte del trabajo de investigación, la escritura o en el diseño.”

exposiciones y obras juntas. Las metas a corto o mediano plazo son seguir haciendo cosas desde un “bond”. Nos gustaría en algún momento tener un espacio para poder gestionar desde ahí los talleres de eventos de encuentros. También me gusta mucho la cocina y me gustaría involucrarlo más en mis proyectos personales de arte. Algún consejo para futuras generaciones de mujeres artistas Mi consejo es que aprendan muchas cosas aparte del arte porque el arte no se compone sólo de hacer obras sino de aprender a gestionar proyectos, autogestionar muchas cosas, desarrollar habilidades de escritura de proyectos. Me parece que quizás eso es algo que a uno no le dicen lo suficiente cuando está entrando a esto. Desarrollar habilidades que puedan ser adaptadas a otros campos. Siento que el beneficio principal de ser artista o de estudiar artes es que en esa ‘desestructura’ que hay, uno no es formado en una única línea de hacer las cosas y creo que eso es algo que se puede aplicar muy bien al trabajo en lo multidisciplinario como un pensamiento más ramificado que permite esta capacidad de generar puentes y unir conceptos que parecen muy distintos y volverlos una sola cosa. Creo que desarrollar ese pensamiento dinámico para luego aplicarlo a otros campos. Para finalizar y continuando con el tema de esta edición, le solicitamos a Alejandra que nos recomendara arte realizado por mujeres. Aquí sus recomendaciones… Una artista plástica cuyo trabajo admires... Más bien sería una cineasta y es Agnès Varda. Considero que se relaciona con las artes plásticas porque sus películas juegan con la estructura cinematográfica como tal y no se sienten como algo plano visual. El desarrollo del color, los personajes tienen unos ritmos peculiares, los montajes que hace juegan bastante con el tiempo y siento que, en mi proceso, aunque no hay suficiente vídeo está muy influenciado por el lenguaje cinematográfico por los ritmos o por dividir las cosas en actos. En realidad, muchas de mis influencias vienen más de ese lado que de las artes plásticas como tal ya que nunca he estado cercana a la pintura o la escultura. Siempre he terminado haciendo muchas cosas, influenciada por este formato de escritura de guiones y después la puesta en escena de situaciones. También recomiendo a Lucrecia Martel. “La Ciénaga” es la película que yo quisiera haber hecho. Hay un juego con la extrañeza de lo cotidiano, una especie de terror latente en situaciones comunes. El desarrollo de los personajes me parece muy interesante ya que le da mucho valor al tiempo de las cosas o a los indicios, al seguir una pista.


Esas dos, por el momento.

Info de Ana María Montenegro Jaramillo -

Una artista plástica de tu país cuyo trabajo admires...

montenegrojaramillo.info

Aquí quiero mencionar a mis amigas Natalia Pérez y Paulina Escobar que son mis colegas en Bombón. A ambas las admiro como artistas pues me parece que hacen obras hermosas y que además en sus obras mezclan su función como docentes e involucran a los estudiantes. También destaco a otra amiga artista que se llama Ana María Montenegro Jaramillo. Es de Bogotá y trabaja con vídeos y la puesta de escena. Su trabajo es bastante político. Tiene muchas obras repensando en el pasado reciente del país, haciendo una búsqueda importante de material de archivo. Hay una obra que hizo hace un par de años que era un espacio web donde uno ponía ciertos datos y eso generaba unas acciones de tutela exigiendo la búsqueda de personas desaparecidas. Parte de la obra consistía en entrar a ese portal, llenar la obra y generar una medida legal para hacer presión en esa búsqueda. El trabajo de Ana me parece que es uno de los trabajos más interesantes que hay en este momento en mi país. Es una gran artista y docente y su trabajo combina muy bien con lo clásico y lo audiovisual.

Te dejamos aquí algunos enlaces para que conozcas y apoyes el trabajo de Alejandra:

Página web - www.alejandrajaramillo.com Proyecto “Bombón, oficina de cosas” www.bombonbombon.com Proyecto “Por estos días” www.alejandrajaramillo.com/porestosdias - Es un espacio de autogestión independiente que gestioné con unos amigos artistas durante cinco años entre el 2012 y el 2017. Ser parte de este proyecto fue como una verdadera escuela de artes para mí, más que la academia. P. 65 / HOUND

Info de Paulina Escobar - cargocollective.com/paulinaesa/Bio

instagram.com/aaaaaaaaalejandra


FOTOENSAYO HOUND / P. 66

Cuba 2023: La Habana y Pinar Del Río Cuba (parte 1) x Vero Reca


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POEMA HOUND / P. 72

Por lo que resta una vida en que la mujer x Yamilex Carriegos-Rivera


Por lo que resta una vida en que la mujer desencadene lo que nombra encanto a esas relaciones que causan espanto en lugar de ofrecerle placer. Por lo que resta una vida en que la mujer recorra a las calles, que su incertidumbre atraviese esos valles para que su presencia pueda trascender. Por lo que resta una vida en que la mujer pueda usar su voz, una melodía escondida en el atroz que por siglos se debía atender. Por lo que resta una vida en que la mujer se vista de acuerdo su día que el qué dirán no sea una melodía que disfrace su parecer.

Por lo que resta una vida en que la mujer sea un mandamás y que el hombre no arrebate más sus oportunidades de preceder. Por lo que resta una vida en que una mujer no sea abusada, secuestrada, asesinada y que la mente no sea lavaba con el inconformismo de nuestro ser. Por lo que resta una vida en que una mujer que está escondido bajo la malicia del hombre que no la supo querer.

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al estar muerta reciba justicia


POEMA HOUND / P. 74

Mujer con muñecas x Sulma Montero


Tania en flor Ondulan los vestidos de las recién embarazadas cuando reconocen los colores del universo en una canción de cuna. Con el cabello recogido, seremos las Madres de la Plaza de Mayo, las muyahidines de Afganistán. las adolescentes de Mozambique, las que vienen con sus llamas del Salar. En nuestros rostros irregulares quedan huellas del astro qué conservó su misterio. P. 75 / HOUND

Fragmento de Mujer con muñecas.


FOTOENSAYO HOUND / P. 76

The best smiles are always forced x Ramleshka Ramos


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COLUMNA HOUND / P. 78

Must read these! x Team Hound


En esta columna, exploraremos las maravillas literarias que transportan a los lectores a mundos inexplorados, desentrañan intrigas fascinantes y ofrecen perspectivas únicas. Desde clásicos atemporales hasta descubrimientos contemporáneos, sumérgete en nuestra selección de recomendaciones literarias que prometen enriquecer tu mente y cautivar tu imaginación. ¡Prepárate para embarcarte en un viaje literario inolvidable! En esta ocasión tenemos algunas recomendaciones de libros escritos por autoras latinas y con perspectiva feminista: 5. “Mujer en punto cero” de Nawal El Saadawi - autora egipcia, pero con gran influencia en la literatura feminista latina. 4. “Con los ojos abiertos” de Gloria Fuertes - poetisa y escritora española con temas feministas. 3. “La Casa de los Espíritus” de la reconocida escritora Isabel Allende. 2. “Cómo ser mujer” de Caitlin Moran - escritora británica, pero su obra aborda temas universales de feminismo. 1. “Cautiva” de Clara Rojas (una historia de superación y resistencia). Cautiva es una conmovedora narrativa autobiográfica que relata la experiencia de la autora como prisionera de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia). A través de sus palabras, Rojas comparte los desafíos físicos y emocionales que enfrentó durante más de seis años de cautiverio en la selva colombiana. El libro ofrece una visión única de la resistencia y la fortaleza humana ante situaciones extremas. Clara Rojas no solo detalla las condiciones adversas de su encarcelamiento, sino que también reflexiona sobre la importancia de la esperanza, la solidaridad y la lucha por la libertad.

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La historia no solo es un testimonio personal impactante, sino que también arroja luz sobre la complejidad de los conflictos armados y sus consecuencias en la vida de quienes los padecen. La narrativa fluida y emotiva de Rojas cautiva a los lectores, brindándoles una comprensión más profunda de la resiliencia humana en medio de la adversidad. “Cautiva” es una obra poderosa que deja una impresión perdurable y una reflexión sobre la capacidad del espíritu humano para superar las circunstancias más difíciles.


ENTREVISTA HOUND / P. 80

Fotos provistas por Analucía Morgan Fogliani


Compartiendo historias, vivencias y experiencias Entrevista a Analucía Morgan Fogliani x Anabel Matos Rodríguez

Analucía Morgan Fogliani es oriunda de Lima, Perú. En el 2017 se mudó a Madrid a estudiar su maestría en Dirección de Cine en la escuela TAI y donde permaneció hasta el 2018. Cuéntanos Ana, ¿a qué te dedicas?

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Soy directora y guionista audiovisual en TV, cine y cine publicitario y docente en la Escuela de Cine Toulouse Lautrec y también soy directora artística en UNIFEST (Festival Nacional de Cine Universitario) que es un proyecto que estamos trabajando primero desde Perú. Es el primer festival audiovisual que se hace en el país como una competencia entre universidades y facultades de comunicación a nivel nacional donde concursan en una especie de olimpiadas. Realizan unos cortometrajes y al final hay un ganador a nivel nacional y llevamos un año y medio trabajando en este proyecto. Esta es la primera edición, pero la idea es que podamos construir un festival regional iberoamericano o panamericano, que en un futuro se unan universidades no solamente de Perú, sino también de cualquier país de habla hispana y ya no tengan que competir solamente entre estudiantes de un sólo país, sino entre países. Se convertiría entonces en una especie de “Copa América” digamos, donde obviamente nos interesa tener la mayor cantidad de universidades o escuelas de cine, por ejemplo, y esto con un poco el afán de ser una nueva plataforma y visibilizar el nuevo talento, como ser un nuevo “hub” de talentos y la comunidad y ayudarlos un poco a entrenarlos y a hacerlos más competitivos frente a la industria y a lo que viene como región audiovisual. También nos gustaría en el futuro, tener a Puerto Rico de nuestro lado para integrar a estudiantes de cine a este proyecto. Ahora mismo sólo estamos trabajando con cortometrajes, pero posteriormente queremos añadir categorías nuevas como videoclips, publicidad, un poco de las industrias creativas en general.


¿Cuántos años llevas en la industria del cine? En el cine desde el 2018, pero ya llevo trabajando en la industria audiovisual desde el 2014. Yo empecé trabajando en un canal de televisión como asistente de producción y luego me pasé al guion. Estuve en Madrid y cuando regresé, estuve en una productora que es una de las más grandes que produce cine tanto comercial como independiente que se llama TONDERO y trabajé ahí ya directamente en el cine, en el área de desarrollo de proyectos, estuve unos 3 a 4 años y luego me dediqué un poco más a ser freelance por distintos proyectos que me llamaban: dirigí un programa de televisión, luego un poco de publicidad y escribiendo mis propios proyectos. Desarrollé dos cortometrajes: El primero es “El Grito”, que es una coproducción entre Perú y Colombia y se estrenó en el 2020 justo con la Pandemia, pero nos fue súper bien en ese camino de festivales virtuales no tuvimos la suerte de ir a ningún festival presencial, pero fuimos seleccionados en 18 a 20 festivales, casi todos entre Latinoamérica, España, Estados Unidos y un poco de Europa también. Ese fue el proyecto que me lanzó como productora y guionista y el segundo, que lo estoy estrenando se llama “TABÚ”. Ese fue un drama y ahora es una comedia.

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¿Qué te inspiró a construirte camino en esta carrera? Creo que estaba muy ligada al arte desde muy chica. Tengo mis talentos ocultos en la música. Yo cantaba y actuaba; quería ser actriz de musicales. Siempre he estado muy relacionada al arte y el cine siempre fue como ese escape para mí de entender historias, de analizar para reflexionar como ser humano, etc. Todos los que hacemos cine creemos que somos psicólogos o lo hemos intentado y desde ahí he ido armando el camino de querer contar historias que a mí me conmueven, que también todas mis historias han sido desarrollar a personajes femeninos. El punto de vista interesante en el que estoy tratando de abundar, entender y de desarrollar, es más bien cómo deconstruir esa imagen del estereotipo femenino en el cine. Entonces es un poco ahora el camino que estoy trabajando, que ha sido difícil porque la industria en mi país es pequeña por lo que resulta muy difícil de entrar, pero también se han presentado otras oportunidades interesantes, que cada vez hay más espacios, pero también hay que trabajar para demostrar que uno está listo para ocupar ese espacio que es un poco con lo que luchamos, con romper con la desconfianza o más bien, aprovechar las oportunidades.


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¿Has observado cambios significativos en la igualdad de género en la industria del cine a lo largo de tu carrera? ¿En qué áreas crees que aún hay desafíos por superar?

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oportunidad de compartir y aprender mucho de los procesos. También muy impresionada porque en nuestras industrias que son un poco más pequeñas, el crew hace todo, estamos acostumbrados a sobrevivir y en esta producción, no fue así. Yo creo que en el área de dirección; es el que más Era dedicarse a hacer lo que había que hacer y punto. De complicaciones tiene. Como que cuesta, no, que un productor hecho, te llaman la atención si haces algo que no te compete. confíe en una directora mujer que lidere un proyecto. Lo tienen todo muy organizado, cada uno tiene que hacer lo Normalmente aquí se dan los puestos cada vez intentando suyo y nadie se mete en lo del otro. que en el crew haya un equilibrio, pero nunca pasa en el departamento de dirección, eso es Fue un rodaje muy intenso porque chistoso. Los de producción, siempre, nos tocaron muchos climas extremos: porque siempre dicen que las mujeres mucho calor en la selva, mucho frío productoras son perfectas, sí, sí, sí, pero en en la altura, muy intenso. Rodamos en el tema de dirección y creatividad no hay Cusco, Machu Picchu y Tarapoto (que esa apertura y creo que ahí es donde falta es nuestra selva). Fue una experiencia esa apertura de confianza o más bien, transformadora como el título de la una amenaza. Creo que es una cuestión película y fue también obtener esa mucho más difícil de desaprender de consciencia de lo que nos falta por quienes siempre han estado a cargo conseguir como industria, cómo de la dirección. Igual hay productores funciona el sistema que es totalmente que confían e intentan sacar las cosas distinto al latino o bueno al peruano, adelante, pero sí creo que hay un cambio, porque ya en Colombia tienen esa pero no sé si tan significativo todavía, pero forma de trabajar. Fue como abrir los al menos ya hay una consciencia de que el ojos frente a nuestras capacidades y equipo tiene que estar equilibrado. talentos. Fue muy bonito y gratificante ver como desde el lado de ellos que Escuché que trabajaste en Transformers: venían de fuera veían a Perú como Rise of the Beasts, ¿cómo fue esa un lugar muy bonito, con mucha experiencia? Cuéntanos. gente comprometida, buen talento, gente lista para crecer. Entonces eso La película la produjo Paramount y se hizo nos da ciertas esperanzas de seguir aquí en Perú el servicio de producción construyendo la industria entre con una productora que se llama Apu nosotros así a pasitos chiquitos, pero Producciones. A mí me llamaron y estuve seguros. Eso marcó un inicio de una como asistente de la actriz principal que posible convicción fílmica en la que era Dominique Fishback y fue alucinante ya se está trabajando, en una posible porque era la primera vez en la historia de ley del cine para atraer la inversión Perú que hacían un rodaje tan grande y privada y que se pueda rodar con caro con un crew tan grande. Vino un crew ciertos incentivos fiscales, que de Canadá y de Estados Unidos. Éramos nosotros no tenemos y que ahorita como 300 a 400 personas, ¡una locura! y estamos perdiendo esas oportunidades porque no hay un yo fui un poco ese puente entre el idioma y cómo se manejaba la actriz y su asistente aquí en Perú que no hablaban español. marco legal que se encargue siendo Perú un espacio en el que geográficamente podría ser rodado prácticamente todo Entonces tenía que ser el puente de comunicación. porque tenemos todos los climas, toda la geografía: la costa, La experiencia fue espectacular porque estuve muy cerca de la sierra, la selva, la nieve, o sea, es impresionante la cantidad la gente VIP y fue súper cool conocerlos, ver cómo trabajaban, de climas que manejamos y que por una cuestión de un también construir una relación con la actriz, que además está marco que no existe estamos perdiendo esas oportunidades. creciendo mucho y es joven, y después de esto ha comenzado Entonces a partir de Transformers se está empezando a a hacer papeles más importantes. Súper chévere tener la trabajar en esto, a paso lento, pero ya por lo menos tenemos


una conversación, ya se está creando esta convicción y que en un futuro nosotros podamos ser ese “hub” que ahora son Colombia, México, República Dominicana, Puerto Rico, que ya tienen la comisión. Háblanos un poco sobre tu experiencia en LabGuion, taller de guiones realizado en Colombia durante el mes de octubre 2023.

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LabGuion, ¡Qué linda experiencia! Mira, esta era la segunda vez que iba al Lab. Yo fui a una primera que fue virtual y me quedé con las ganas de lo presencial y fui con otro proyecto que para mí es mucho más personal, que le tengo más cariño y la verdad fui sin expectativas. Dije, vamos a ver qué tal, vamos a ver cómo funciona todo esto. A escuchar, a dejar el ego. Era chao, a tirarme a la piscina a ver qué pasa y fue sorprendente, de hecho. Nos tocó un grupo muy bonito, muy comprometido, un grupo muy respetuoso, empático. Era confirmar que no eres la única loca artista creativa, sino que todos están igual de locos no importa en el país en el que estén, no importa el idioma, todos estamos igual de locos.


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“...Siempre he estado muy relacionada al arte y el cine siempre fue como ese escape para mí de entender historias, de analizar para reflexionar como ser humano...” Compartir tus historias, vivencias y experiencias, tener la oportunidad de conocer a estos seres humanos increíbles, dispuestos a compartir su talento, abiertos a escuchar opiniones, uno escucha diferentes puntos de vista dependiendo del país, de la cultura más allá de los proyectos. Algo que también descubrimos fue esas heridas que compartimos en ciertos temas como latinoamericanos y lo que te llevas es mucho agradecimiento y amor del bueno por el compartir creativo y por las cosas que a uno le mueven sin sentir esa competitividad, sin el ego del creativo y artista, etc.

¿Podrías ofrecerle algún consejo generaciones de mujeres cineastas?

para

las

futuras

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Ser muy necias. Insistir, como hablábamos en el LabGuion. Si te dicen que no, llora un día, luego sigue. No rendirse creo que es el mejor consejo, pero hacer también. Estar muy pendientes de encontrar la posibilidad de convocatorias y de estar muy alertas y dispuestas a hacer las cosas porque es una industria y un camino difícil y largo, de mucha incertidumbre a veces. De más NOs que SÍs. Es creer en los proyectos y dar lo mejor y poder tener la capacidad de vender esa idea también Tengo demasiada información que todavía no he digerido y desde lo que implica personalmente un proyecto. Una idea, han pasado semanas y no he tocado nada de lo que apunté una historia siempre va a cautivar si es que lo cuentas con la porque estoy intentando digerir y procesar y ya luego motivación inicial con la que empezaste, no rendirse. sentarme a enfrentarme a la reescritura que es lo más difícil. Para finalizar, le pedimos a Ana algunas recomendaciones de cine y están magníficas. De las últimas que he visto escrita por ¿Algunas metas futuras que nos quieras compartir? una mujer, Women talking de Sarah Polley que ganó mejor Hay que seguir trabajando en el largometraje, es la reescritura. guion, “me parece brutal. Muy dura, muy realista”. Si buscas La idea es poder el próximo año llegar con una nueva versión una buena opción de una película peruana comercial, pero y postular a los fondos que tenemos, una coproducción, con corazoncito Ana recomienda Soltera codiciada. “Está en etc. Seguir con la idea de UNIFEST como un espacio nuevo Netflix, la parte uno y la dos y es dirigida por Joanna Lombardi. y distinto y comprometido con los talentos, la educación Es una historia de una treintañera que la deja el novio y pasa e innovación, creo que es super importante en nuestros por un proceso de resurgimiento, es una comedia romántica”. países porque necesitamos promover o más bien, alentarlos a quienes ven que el futuro es totalmente indeciso, que Aquí te dejamos algunos enlaces para que sigas y apoyes la siempre se habla que los audiovisuales vivimos en una guerra trayectoria de Analucía. constante y que nunca lo vamos a lograr, entonces esto se Instagram: trata de darles un poco de esperanza de que las cosas están cambiando. Ver qué posibilidad de hacer lazos nuevos en el Cuenta personal - @analumorgan LabGuion para desarrollar proyectos interesantes con otros países hermanos, entonces coproducir, ver qué opciones Cuenta proyecto UNIFEST - @unifest_pe hay fuera entre Colombia, México, de seguir desarrollando Portfolio: https://readymag.com/amf/4281817/ distintos proyectos. Seguir creando y seguir buscando la forma de sacar adelante los proyectos.


ARTE HOUND / P. 88

Ella x Gabriela Marie Vázquez Santiago

Tela sobre lienzo 24x30in 2023


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POEMA HOUND / P. 90

Las lágrimas de mama Angélica Mendoza x Mercedes Tinoco Obregón*


Memory and desire, stirring T.S. Eliot Tan maternal Alejada del bullicio -Angélica- sigue buscando

los rastros de su hijo muerto.

Las penas escribieron sus lágrimas como ríos definidos los ángeles danzaron aleluyas en su camino solitario los hijos abandonados en las laderas del mundo escucharon su voz y su valor y su fuerza como un campanario y no hubo cielo que no escuchara sus lamentos. Hoy, tu plegaria de cada día es la manta que abriga la memoria. Tu plegaria es la luz que resplandece en los desaparecidos súplicas, ruegos y devocionales que circundan sobre los vientos andinos que ya no silban. Mama Angélica has cantado bajo la sombra de un Apu encendido El Paraíso que esconde la verdad en algún lugar de la tierra. Hay en tus raíces una pena que sangra desde el alma el impulso que te mueve para seguir luchando por la verdad verdad que se desvanece y en tu largo trajinar, se oculta pero en tu metafísico corazón de madre, se echa a volar. Mama Angélica: ¿Existe el amor maternal? Acaso brilla en los árboles frutales de tu huerto Cuando las avecillas cantan contigo el huayno de la tierra aquel huayno celeste y luz para la oscuridad de la casa vacía.

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como una fruta que adorna el azul de la noche cuando todo es poesía?


Y, si es así Yo cantaré contigo desde las entrañas de mi voz:

Coca quintucha, hoja redonda

Coquita de hoja redonda

Coca quintucha, hoja redonda

Coquita de hoja redonda

Qamsi yachanki ñoqap vidayta

Tú que conoces de mi vida

Chiripi wayrapi waqallasqayta

de mi llanto en el frio, en el invierno

Qamsi yachanki ñoqap surtiyta Chiripi wayrapi waqallasqayta

Tú que conoces de mi suerte

de mi sufrimiento en el frío, en el invierno

Hay justo cielo, cielo bendito Hay justo cielo, cielo bendito Por qué delito padezco tanto Ñoqacho karqani mamay waqachiq

Acaso yo hice llorar a mi madre

Por qué delito padezco tanto

HOUND / P. 92

Ñoqacho karqani taytay llakichiq.

Acaso yo hice sufrir a mi padre.


Todos los episodios de la primera temporada disponibles ¡YA!

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POEMA HOUND / P. 94

Hilos x Lesley Costello*


Mi mesa es extraña en ella nacen la confusión y el odio las flores del mantel no bailan porque fueron bordadas con el hilo rojo que brota de mi espalda. Sí, de mi espalda brota un hilo rojo pero nadie lo puede ver... solo mi padre Mis hermanos y mi madre a menudo se enredan o tropiezan en él, pero yo me arrimo a la pared para no entorpecer Mi padre me dice —algún día alguien cortará tu hilo— No es necesario, padre... Ya lo arranqué, pero mi boca sangra...

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Tatiana x Mike Rivera

FOTOENSAYO


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COLUMNA HOUND / P. 104

LesBiCuir x Vianca N. Arocho Martínez


Reversible Quiero que grites mi nombre como infarto que te auto-resucita. Existimos en un puente reversible, carril de verdad parcial. El oeste soporta más humo. Madera quemada, olfato extinto, ocioso, jacinto.

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Nuestra muerta está sentada en un lapida, en mi pulmón izquierdo, en tu mirada, emisora de amor y (d)esperanza.


En tu tacto El marcador dice que es hora de irnos, que es tiempo de volver al sepelio. Tus senos ensanchan mi vestido rojo, mueven las nubes y giro en divinidad. San Juan carga tu sombra en los muelles. como recuerdo por destaparse.

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Visito tu cuerpo en la conciencia de mi madrugada. Las velas quieren suicidarse en tu cuerpo de luna, sentir humanidad en tu tacto, en cámara lenta.


Luna Tu nombre es propio en mi boca, inicial en el árbol. Lágrima, conjunto entre lavanda y limoneno. Escucho soles caducados silban micro arcoíris… revivo en fase menguante. Un espejo corre por mi frente salvándonos. Libre. Libre en tu alongado arrebato, pez en agua bendita, enlazada a tu voz.

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COLUMNA

La esquinita cuir x Anto Gamunev

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La artista puertorriqueña Villano Antillano nació el 27 de marzo de 1995 y creció en Bayamón, Puerto Rico, inmersa en una comunidad impregnada de música. Durante su infancia, tuvo la oportunidad de explorar diversos artistas, siendo Rubén Blades una de sus principales influencias. El estilo y las letras del renombrado cantante panameño dejaron una marca profunda en la forma en que Villano Antillano comprende y crea música.

Aunque los inicios de su carrera musical no están completamente trazados, se sostiene que su incursión comenzó alrededor de 2019 con el lanzamiento de su EP titulado “Tiranía”. Sus primeros trabajos discográficos se encuentran registrados bajo su “dead name” (nombre anterior). El nombre artístico “Villano Antillano” lleva consigo un significado especial para la artista, representando


En 2019, logró una nominación al premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Urbano, convirtiéndose en la primera artista transgénero en recibir tal reconocimiento en dicha categoría. Villano Antillano estuvo envuelta en controversias, especialmente tras lanzar la canción “Pato Hasta La Muerte” en 2021, como respuesta a comentarios ofensivos del reguetonero Anuel AA hacia la comunidad LGBTQ+. Sus letras critican la discriminación y la falta de inclusión hacia las personas transgénero y las mujeres, buscando concientizar a la sociedad sobre la importancia de respetar la diversidad de género y sexualidad.

Fotos de Vogue Latino

un término utilizado por individuos trans que desafían los estereotipos de género en búsqueda de una auténtica expresión personal.

Su música combina elementos de la música tradicional puertorriqueña con influencias de géneros urbanos como el reguetón y el trap. En junio de 2022, colaboró con el reconocido productor argentino Bizarrap en “Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51”, una colaboración que se destacó entre las mejores del productor y catapultó su fama a nivel internacional. A finales de 2022, lanzó su álbum de estudio “La Sustancia X”, donde colaboró con La Dame Blanche e iLe, exintegrante de Calle 13 y hermana de Residente. Datos adicionales sobre Villano Antillano: 1- Sus pronombres son ella/elle. 2- A los 17 años, se vio obligada a dejar su hogar debido a cuestiones relacionadas con su identidad de género.

4- Es una de las primeras cantantes transgénero en Puerto Rico en establecer una carrera en la música.

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3- Aunque muchas personas la consideran activista, ella misma no se identifica como tal.


HOUND / P. 110

*


Lola Rosario es poeta, declamadora, periodista independiente y defensora de la cultura puertorriqueña. Su trabajo se ha publicado en varios medios digitales como NACLA, Palabra, Green Left, Latina Media y entre otros. Natural de la Ciudad de Nueva York, tras viajar por varias regiones del mundo, actualmente vive en Loíza. Su primer libro Daughter de Borikén se publicará con Editorial Pulpo en el verano del 2024. Anita Rojas (San Juan, Puerto Rico, 2000) es estudiante subgraduada de Literatura Comparada y del programa de Estudios de Mujer y Género en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Se destaca como diseñadora, fotógrafa y escritora freelance. Su trabajo se ha publicado en “Ese lugar violento que llamamos normalidad” (La impresora 2022), “Sin título: Parte I” (Revista Cruce 2022), “Mujer, duplicada” (Revista [IN] genios 2020) y sus fotografías forman parte de «Que Tiemble» por Ana Portnoy Brimmer (La impresora 2023). Además, ha colaborado en distintos proyectos como en la creación del “Archivo Digital Juan Mari Brás” junto a UPR Caribe Digital y la Fundación Juan Mari Brás. También, exhibió su obra “Libro Abierto” junto a la artista Ivana Cotto en el Museo de Arte de Puerto Rico. Nory Malugin (Noraida Malugin Soto. Arecibo, Puerto Rico, 1987) es poeta, tallerista y traductora. Estudió un Bachillerato en Artes con concentración en Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico donde también cursó estudios en italiano y educación. Obtiene una maestría en Literatura Puertorriqueña y del Caribe del Centro de Estudios Avanzados en San Juan. Se desempeña como directora de un centro de servicios educativos y profesionales. Su poesía se ha publicado en antologías, blogs y revistas literarias. Otra cosa es llamarse muerte (Editorial Pulpo, 2024) es su primer libro. Mercedes Tinoco Obregón (Lima - Perú) catedrática, escritora y gestora cultural. Premio Nacional de Poesía Scriptura del PEN Internacional del Perú (2023). Mención honrosa de la Bienal de Poesía infantil ICPNA (2023). Ganadora del concurso internacional de ensayos en lengua portuguesa (Rede Brasil, 2015). Primera Mención Honrosa en los Juegos Florales Manuel Moreno Jimeno. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, portugués, polaco, quechua y aymara. Lesley Costello (Lima, Perú) poeta, escritora y docente peruana. Ha participado en la Antología por los 10 años de la Huaca es Poesía (2023), en el libro Descalzar los atriles: las vanguardias en el Perú (2022) y en el poemario colectivo Primera sala (2021). También ha presentado diversas ponencias nacionales e internacionales sobre temas literarios y ha participado en distintos recitales. Es miembro de La Huaca es Poesía y de El Club Ribeyro. En el reciente congreso internacional Trilce y las vanguardias latinoamericanas de noviembre del 2022 realizado en Casa de las Américas, Cuba, presentó la ponencia Ruptura del juego de espejos entre géneros y la actitud fraterna en los versos de Trilce. P. 111 / HOUND


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