HOUND: Otoño 2024

HOUND

HCreador

Anto Gamunev

Editores

Anabel Matos Rodríguez

Anto Gamunev

Reportera

Anabel Matos Rodríguez

Entrevistadxs

Enid Casablanca

Carlos Rodríguez Sotomayor

Kevin Rodríguez

Ivannys Porrata

Reportero

Svntos

Entrevistadxs

Modesto Lacén Cepeda

Exan J. Cepeda

Jomar Alexander Santana Rodríguez

Henry X. Colón Rodríguez

Montaje

Anto Gamunev

Diseño Gráfico

Anto Gamunev

www.thehoundmagazine.com

hellohoundmagazine@gmail.com

@houndmag en Instagram y Facebook

Edición

Otoño 2024

Volúmen 10

Creador

Anto Gamunev

Editores

Anabel Matos Rodríguez

Anto Gamunev

Reportera

Anabel Matos Rodríguez

Entrevistadxs

Birna Ávila

Alejandra Jaramillo

Analucía Morgan

Contribuidores

Contribuidores

Mayra R. Encarnación

Mercedes Tinoco Obregón

Josué Rivera Belaval

Robert Dupey

Aida Mendoza Rivera

Enrique Medrano

Manuel A. Crespo Rodríguez

Neidy Rosado

Paulina Rodríguez

Beatriz Zeno

José Luis López

Amarilys Arocho Barreto

John Sierra

Enrique Medrano

Lourdes Rivera, LULU

Sharlene Torres Alliers

Anabel Matos Rodríguez

Iona Muñiz

Gaddiel Maya

Limaris Ramos

CARTA DE DE EDICIÓN / NOTA DE EDICIÓN

Queridxs Hounders, lectores y amantes del arte,

¡Bienvenidos a la edición de otoño 2024 de la revista HOUND! En un mundo donde la creatividad se manifiesta de diversas maneras, nos sentimos honrados de resaltar las voces y perspectivas únicas de quienes enriquecen el panorama del arte contemporáneo.

Esta edición especial está diseñada para sumergirnos en la riqueza y diversidad de las expresiones artísticas de aquellos artistas cuyo talento desafía los límites y redefine los estándares. Desde pinturas vibrantes y fotografías evocadoras hasta escritos impactantes, cada obra resalta la fuerza, sensibilidad y complejidad de la experiencia humana.

En estas páginas, encontrarán perfiles fascinantes de artistas que han estado cultivando su visión única en el arte contemporáneo.

A través de entrevistas, exploraremos sus inspiraciones, procesos creativos y el papel crucial que desempeñan en el arte actual.

En HOUND, creemos que estas iniciativas son fundamentales para construir un diálogo inclusivo y reflexivo que promueva el cambio y la equidad en el ámbito artístico. Nos esforzamos por ser un faro para las voces emergentes y los movimientos culturales que desafían las normas establecidas.

Agradecemos a todos los artistas, colaboradores y lectores que hacen posible cada edición de nuestra revista. Esperamos que disfruten de esta exploración del arte emergente y encuentren inspiración en cada página.

¡Bienvenidxsaunviajeartísticoúnicoeinolvidable!

Con gratitud, admiración y sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todxs y para todxs.

Atentamente,

El equipo editorial de HOUND.

OH MY, GOOD LORD.

Arte de portada x Anto Gamunev

ESCRITO

Sangre de mi sangre

Mayra R. Encarnación

P.14

FOTOENSAYO

Recordatorios...

Anabel Matos

P.16

POEMA

Divinidad Negra

Mercedes Tinoco Obregón

P.18

ENTREVISTA

La rebeldía e innovación detrás de RAW Made

Entrevista a Enid Casablanca

Anabel Matos Rodríguez

P.20

FOTOENSAYO

Proyecto Fotográfico: Lagos de Puerto Rico

Josué Rivera Belaval

P.28

POEMA

Ejes Invisibilizados

Robert Dupey

P.36

ARTÍCULO

Nueve problemas sociales de Puerto Rico en el siglo XXI

Aida Mendoza Rivera

P.40

ARTE

Ilustraciones sin título

Enrique Medrano

P.44

CUENTO

El fin de la historia

Manuel A. Crespo Rodríguez

P.48

ENTREVISTA

Habla Gamer y su impacto en la comunidad del gaming Boricua

Entrevista a Carlos Rodríguez Sotomayor

Anabel Matos Rodríguez

P.50

POEMA

Listado del caos

Florencia Gómez Mulder

P.56

FOTOENSAYO

Mike Mendoza vs Mecha Wolf en la jaula de la muerte para Wrestling Machina

Neidy Rosado

P.58

ARTÍCULO

Yo y quien más…

Paulina Rodríguez

P.66

ESCRITO

Esperanza Palestina

Beatriz Zeno

P.68

ARTE

Free Gaza Vol. III

Varios Artístas

P.72

ENTREVISTA

Experiencias a través del “Party de Marquesina”

Entrevista a Kevin Rodríguez

Anabel Matos Rodríguez

P.78

POEMAS

Maquillar el espejo

Buitres de traición

José Luis López

P.94

POEMA

Naufragando en un mar de emociones

Amarilys Arocho Barreto

P.96

FOTOENSAYO

Blue skies III

John Sierra

P.98

FOTOENSAYO

Foto fija en blanco y negro

Enrique Medrano

P.100

ARTÍCULO

Sobre el Arte, ‘Arte’ Digital y las Artes Plásticas

Lourdes Rivera, LULU

P.104

POEMAS

Ecos en melancolía

Te amé

Sharlene Torres Alliers

P.106

ESCRITO

Desde las ruinas

Limaris Ramos

P.108

ARTE

Free Gaza Vol. IV

Varios Artístas

P.110

ENTREVISTA

Utuadeña, artista y amante de la humanidad

Entrevista a Ivannys Porrata

Anabel Matos Rodríguez

P.116

ARTE

Collage análogo en papel

Iona Muñiz

P.126

ARTÍCULO

Reseña de novela: Crónicas de un Pecado de Gaddiel Maya

TeamHound

P.132

‘HOMEM’: ENTES DE BIEN

Svntos

P.134

TRASCENDENTAL. ACTUACIÓN. CONSISTENCIA. RADICAL. Entrevista a Modesto Lacén Cepeda

Svntos

P.136

TRASCETALENTO INNATO. CULTURA. LEGADO. BOMBA.

Entrevista a Exan J. Cepeda

Svntos

P.142

MÚSICA. DISFRUTE. PASIÓN. PROSPERIDAD.

Entrevista a Jomar Alexander Santana Rodríguez

Svntos

P.146

BIENESTAR. CALIDAD DE VIDA. DEPORTE. PROMOCIÓN DE LA SALUD.

Entrevista a Henry X. Colón Rodríguez

Svntos

P.150

*** Poema incluido en la antología internacional Sangro,luegoexisto , Espacio Sol Ediciones, Chile, 2024.

Sangre de mi sangre x Mayra R. Encarnación

Desde mis entrañas vomito sangre

Surco de las bondades del cuerpo

Vereda ancestral de castigos represiones silencios

Hemorragia de vivencias cautivas recorren mi paso

Ensordecen los vestigios machistas

Soy mujer

Soy mujer

Desde mis ovarios

usurpo las cadenas del poder sobre mi cuerpo sobre mi verbo sobre mi existencia

Mi sangre es la sangre ancestral de todas

Mi sangre no está enferma desposeída impenitente disminuida

Mi sangre consume cruces de autonomía sosiego placidez coraje

Soy sangre de mi sangre

Cuerpo teñido de ardores

capaz de viajar a la simiente sonreída liberada

Soy sangre de mi sangre

P.D. Es tiempo de liberar a Eva.

https://www.instagram.com/nanibela_amr/

https://www.instagram.com/nanibelasblog/

Divinidad Negra x Mercedes Tinoco Obregón

Había cumplido los trece años y cuando entró al dormitorio, puso a prueba toda su estatura de hombre.

La vio lujuriosa y penetrante. Agazapada en su espacio divino. Por un momento Juan Carlos tuvo temor de ella, de su maligna belleza. Luego, se repuso, fijó sus ojos en la elegancia de su traje negro que bosquejaba una impecable sensualidad. Fue entonces, cuando estuvo convencido de que no podía concederle ninguna tregua, porque de seguro lo iba envenenar con sus encantos. Tras estos titubeos tomó la decisión de acabar con ella. Sujetó bien el instrumento que lo acompañaba y empezó a golpearla. Ella quedó desecha.

Juan Carlos, se sintió aliviado, había matado a la araña.

MERCEDES TINOCO OBREGÓN (Lima – Perú)

Catedrática, escritora y gestora cultural. Premio Nacional de Poesía Scriptura del PEN Internacional del Perú (2023). Mención honrosa de la Bienal de Poesía infantil ICPNA (2023). Ganadora del concurso internacional de ensayos en lengua portuguesa (Rede Brasil, 2015). Primera Mención Honrosa en los Juegos Florales Manuel Moreno Jimeno. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, portugués, polaco, quechua y aymara.

Entrevista a Enid Casablanca La rebeldía e innovación detrás de RAW Made

x Anabel Matos Rodríguez

Enid Casablanca estudió Cine, Radio y Televisión en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Originalmente, su obsesión era ser productora, pero terminó siendo editora de videos en el Programa de Estudio y Trabajo de la universidad en el Departamento de Comunicaciones. Ahí aprendió a trabajar con videos, luego hizo una carrera en edición de videos por 6 o 7 años. Luego se mudó a Nueva York, y tuvo la oportunidad de ejercer esta carrera. En eso vino la recesión del 2008 y fue muy difícil sobrevivir con una carrera creativa. Durante la recesión del 2008, le surgió una oportunidad de trabajo en Miami porque sabía Español y la aceptó. Se mudó a Miami y la compañía para la que trabajaba cerró un año después. Ahí decide cambiar de carrera y comenzar a trabajar en agencias de mercadeo y publicidad como asistente de oficina. Aprendió todo lo necesario para mercadear un negocio. En ese momento, se enamoró del branding y la creación de marcas. Sintió que al igual que esa productora de televisión con la que algún día soñó ser, podía traer historias a la vida real a través del branding. Su experiencia en la creación de marcas le ayudó a identificar que es un paso indispensable en todos los negocios. Así que vio ese enlace del branding y estudió una Maestría en Bellas Artes y Branding durante

un año. Ese año fue muy duro para ella porque tenía un trabajo a tiempo completo, estaba casada y desarrolló una enfermedad por la que tuvieron que operarla, pero logró realizar su meta y graduarse. Luego comenzó a trabajar en una agencia que había obtenido muchos premios por su branding y que era muy reconocida. Trabajé en esa empresa por cuatro años y luego fue despedida. En ese momento, decide continuar con su propia compañía en la que ofrece servicios de creación de marcas para pequeños negocios.

Hound: ¿Qué te motivó a iniciar tu propia empresa y dejar de ser empleada?

Trabajando en esta última agencia fue que descubrí que quería tener mi propio negocio porque ellos trabajaban con clientes de la industria del turismo: Hoteles, aerolíneas y autos de lujo. Me di cuenta que en el proceso de la creación de marcas, la agencia les cobraba alrededor de $50,000 a $60,000 dólares y pensé que podría hacer el mismo trabajo, pero ajustándome a presupuestos más pequeños. Así que fui a donde mi jefe en ese entonces y le dije: Yo quiero empezar una compañía on the side, en las noches y fines de semana en la que ayudaría a las mujeres emprendedoras que tienen un presupuesto bien limitado a crearles una marca de la misma forma en la que lo hacemos aquí, pero con menos budget. Me dijeron que sí, pero creo que en ese momento pensaban que yo no iba a llegar a ningún lado. A los dos años me despidieron con el cuento de que ya tenía éxito y que no podía estar allí. A partir de esa experiencia laboral, nunca volví a trabajar para otra empresa.

H: ¿Cuáles fueron esos pasos clave que tomaste para establecer y lanzar tu empresa de branding?

Como una persona que no tenía fondos para dejar su trabajo y empezar con su negocio y que además, mi pareja en ese entonces no podía ayudarme económicamente, fue mi área de expertise en el branding lo que me ayudó con mis clientes. Tuve que realizar diferentes pasos en comparación a los que a lo mejor una pareja que gana bastante y que pueden renunciar a su trabajo o una startup pueden hacer. Comencé trabajando en las noches y los fines de semana, creo que eso es algo en lo que la gente no pone el esfuerzo suficiente. Desde un principio tomé la decisión de que mi prioridad era el negocio, por lo tanto, toda mi vida se sacrificó. No salía, no tenía mucha vida social, aun así con mi expareja. Estaba enfocada al negocio. Así que, todo ese tiempo que no estaba trabajando para

la empresa en la que trabajaba, era para mi negocio. Eso es algo que veo una y otra vez con gente que quiere empezar y no ponen el tiempo que hace falta para empezar con la compañía. Se que no es una herramienta, pero el tiempo es lo más importante porque a veces escucho a personas decir: “trabajé tres horas esta semana para su propio negocio y la próxima semana voy a estar muy ocupado y quizás hago una publicación en las redes sociales una vez al mes” y no, para que de verdad una pequeña empresa coja fuerza, tienes que trabajarla todos los días y tratarla y mercadearla como si fuera a tiempo completo. Si te funciona publicar contenido en las redes sociales cinco veces a la semana, publica cinco veces a la semana aunque sea a las ocho de la noche. Esa es mi primera recomendación.

La segunda recomendación es buscar ayuda y estar dispuesto a endeudarte y hacer inversiones para tu negocio. Ese es otro problema que veo mucho y que también no lo hice y si volviera a comenzar, lo haría. Este proceso de invertir me ha tomado ocho años y si lo hubiera hecho desde un principio, me ahorraba la mitad del tiempo o incluso, menos. Tenía mucho miedo de invertir y pagarle a alguien para que hiciera mi logo y mi página web, entre otras cosas. Si no inviertes en tu negocio, no lo vas a poder mercadear y no va a crecer. La gente atrevida y que no tienen miedo en invertir, tienen mucho éxito porque están poniendo el dinero en la empresa y es una inversión que van a recuperar a corto o largo plazo. Y por último, la tercera recomendación, es el branding, que es mi área de expertise. Siempre digo lo siguiente: “Un negocio sin branding, no es que no pueda crecer, es que no lo va a hacer tan rápido.” y no es solamente tener un logo, tu paleta de colores, tipografía, iconos y página web, también es tener una presencia digital en las redes sociales donde esté tu audiencia. Estar ahí, presente, publicando contenido educativo y de valor. Asimismo, tienes que mercadearte en persona, ser parte de diferentes grupos donde estén tus clientes o personas que te pueden referir y andar con flyers o tarjetas de presentación que puedas repartir a diferentes personas o posibles clientes. Es identificar dónde está tu audiencia y decirles: estoy aquí.

H: ¿Cómo nace RAW Made y qué servicios ofrece?

Originalmente cuando comencé en el 2016 se

llamaba “Witchcraft Branding”. No era “RAW Made” porque en ese momento estaba en el “feeling” de que me sentía bruja y me encantó. Esto fue antes de que explotara esta tendencia de moda. Estaba mercadeando solamente mis servicios a otras “brujas”, gente que practicaba yoga y ese tipo de disciplinas. Escogí este tipo de clientes porque no quería competir con los de mi trabajo anterior en la agencia. Estuve con ese nombre por cuatro años y en el 2020 decidí cambiarle el nombre a “RAW Made”. Me invente un show en vivo tipo “open mic” aquí en el sur de Florida. Este show era de historias y la gente iba a contar sus historias todos los meses y llevaba por nombre: “RAW Storytelling”, entonces, las personas que asistían a ese show empezaron a conocerme como “la chica de RAW” y no hacían la conexión que yo era la chica que también tenía una compañía llamada “Witchcraft Branding”. Aquí es que decido cambiarle el nombre para que la gente hiciera esa conexión y supiera que yo era la persona que estaba creando el “show” mensual y que de igual forma, me encargaba de la creación de las marcas bajo el nombre de “RAW Made”. Hice un rebranding, cambié los colores, el logo, todo. El lanzamiento lo hice una semana antes de la cuarentena por la Pandemia y durante este tiempo de la Pandemia, ya “RAW Storytelling” no importaba, así que me enfoque en que mi negocio creciera en línea y poco a poco fue tomando auge. Ya van cuatro años y no quiero volver a cambiar el nombre, pero en el 2022 hice otro “look” de “RAW Made” y abrí las puertas a diferentes personas y negocios. Próximamente, estaré realizando otro cambio de “look” para este año porque después de abrirle las puertas a todo el mundo, me di cuenta que hay gente con la que no quiero trabajar porque trabajo mejor con un tipo de cliente. Así que, mis clientes ahora son empresas lideradas por mujeres, ya sea por una mujer, dos mujeres o una mujer y un hombre y son pequeñas empresas que llevan de tres a cinco años con vida y empezaron con los recursos que tenían al momento, pero que ya están listos para tener una marca más profesional y usualmente, estas personas están en la industria de wellness o en industrias creativas. Tengo muchos clientes que son acupunturistas, coaches de vida o cualquier tipo de coach y terapistas. En cuanto a la industrias creativas, tengo coordinadores de eventos, fotógrafos y manejadores de redes sociales.

“...algo que veo una y otra vez con gente que que hace falta para empezar con la compañía. el tiempo es lo más importante porque a veces tres horas esta semana para su propio negocio muy ocupado y quizás hago una publicación no, para que de verdad una pequeña empresa todos los días y tratarla y mercadearla

H: ¿Qué papel jugaron las redes sociales y el marketing digital para el auge de RAW Made?

Cuando empecé en el 2016 no tenía ni idea de lo que era Instagram, comencé completamente desde cero. De todas las plataformas digitales escogí Instagram porque me parecía que en ese momento hacía más sentido por las fotos. Para ese tiempo, aún no había videos como ahora y podía compartir fotos de mis trabajos. Nunca hice cuentas en LinkedIn y en Pinterest, no porque no funcionara, sino porque no tenía el tiempo para manejarlas y decidí enfocarme solo en Instagram. Además de esta red social, me enfoqué en el Email Marketing. Siempre he tenido en mi página web, una sección donde puedes poner tu correo electrónico para recibir mis correos y cada mes me encargaba de enviarlos a la gente que estaba en la lista. Redactaba esos correos en formato blog, no era nada profesional. Al principio pensaba que era algo ‘estúpido’ y cuatro años después, empecé a ver que no lo era y que estaba generando interacción. Sólo tengo alrededor de mil quinientos seguidores en Instagram, comparado con otras personas que tienen miles o millones de

seguidores, no tengo nada, pero aún así, cuando comparto una publicación, la gente interactúa y he tenido clientes que me han encontrado a través de esta red social. No creo que es tanto la cantidad de seguidores, es la cantidad de tiempo que llevo publicando en Instagram. Llevo ocho años y la gente que está ahí, quiere trabajar conmigo. Nutrir tu audiencia importa mucho más que tener treinta mil seguidores. Cuando la gente me pregunta si debería estar en las redes sociales, mi respuesta es sí, pero que no esperen a ver resultados al otro día. Ese resultado lo vas a ver posiblemente, en años. Así que, empieza ahora. En el marketing digital hay muchas cosas. Está Google Ads, los anuncios en las redes sociales y la optimización de motores de búsqueda (SEO). No trabajo con estas cosas, pero de igual manera, cuando me preguntan si deben recurrir a ellas, les digo dos cosas: uno, escoge en lo que quieres enfocarte. Si quieres trabajar en Google Ads, enfócate solo en Google Ads, etc. Escoge una plataforma donde esté tu gente y enfócate en ella. Por ejemplo, mi gente está en Instagram. Dos, cuando empiezas con una empresa desde cero, no es recomendable comenzar a mercadearla

que quiere empezar y no ponen el tiempo compañía. Se que no es una herramienta, pero veces escucho a personas decir: “trabajé negocio y la próxima semana voy a estar publicación en las redes sociales una vez al mes” y empresa coja fuerza, tienes que trabajarla como si fuera a tiempo completo...”

digitalmente pagando cuando no tienes la certeza de que tus servicios van a funcionar o no sabes quién es tu audiencia. Tienes que darle un año o dos para saber si lo que estás ofreciendo encaja. Cuando estés haciendo dinero y realmente tengas la seguridad de que este producto está funcionando, ese será el momento indicado para mercadearte e invertir dinero en las plataformas digitales porque no estas perdiendo, sabes a quién le vas a hablar y a quién le vas a vender.

H: ¿Cómo has logrado destacarte y mantener la reputación de tu marca en un mercado tan competitivo como lo es el branding?

En realidad, lo más importante del branding es exactamente eso. Cómo destacarte y ser diferente a los demás. La mayoría de las personas que compran estos paquetes de branding en plataformas como Etsy o Canva en los que le pones tu nombre y ya, pueden funcionar para empezar a vender, pero a la larga, no te va funcionar porque

eres uno de muchos y todos se parecen. Cuando la gente habla de branding, muchas veces dicen: “ah, eso es para que se vea lindo”, pero realmente es para destacarte y ser único. Esta es una de las cosas que te va a ayudar a ser exitoso, invertir en un branding que sea único para ti. Por ejemplo, cuando comencé, no estaba segura de cómo me iba a diferenciar de los demás, pero escogí una cosa que fue lo de las ‘brujas’ y me ayudó, porque había gente que buscaba literalmente en Google: “branding para brujas” y me encontraba. Así que, al ser tan y tan específica, me ayudó a crecer, después cuando fui cambiando mi audiencia y lo que hacía, empecé a darme cuenta que me reconocían por tener un estilo de diseño edgy y a diferencia de otras mujeres que tienen un estilo más femenino y delicado, ese no es mi estilo. Mi estilo es más andrógeno y me di cuenta que eso me diferenciaba de los demás y lo establecí y lo tengo en mi mensaje en todas las plataformas. Ofrezco un branding rebelde, mis colores rojo y negro, mi marca, mi logo, mis disenos son bien fuertes y cuando hablo en entrevistas o en las redes sociales siempre aparezco con “jackets” de cuero, mis tatuajes y botas, esa persona la vivo porque eso me diferencia. Las marcas son organismos vivos y no deben permanecer iguales que cuando comenzaron, deben ir cambiando conforme a la persona y los clientes que te van llegando. Uno va ajustando el brand y siempre debes evaluarte, al menos cada tres a cinco años.

H: ¿Cómo manejas el riesgo y la incertidumbre al tomar decisiones estratégicas para el crecimiento de RAW Made?

Hay personas que piensan que cuando uno llega al éxito vas a estar tranquilo con tu piña colada en la playa y eso es un mito. Yo tomo mi negocio bien en serio, no tengo hijos, mi negocio es mi hijo, es todo y lo vivo veinticuatro horas al día y siete días a la semana. Cuando tomo decisiones siempre busco consultoría, también, he desarrollado lo que llamo un “business self-team” que son personas que entienden mi negocio y los conozco hace tiempo a través de Instagram o son clientes con los que he trabajado y a los que puedo preguntarle cualquier cosa, igual ellos lo hacen conmigo. No le pregunto a mi mamá, ni a mi novio, ni a mi mejor

amiga porque me puedo confundir con lo que debo hacer respecto a las inversiones grandes. Le pregunto a personas que admiro y que están en un nivel más alto que yo. Reconozco que soy mala en esto y tiendo a tomar decisiones rápidas y malas, no soy muy paciente. Siento que en estos últimos dos años he tenido más éxito con mi compañía porque me he obligado a cogerlo con calma y que analizo una decisión super bien antes de tomarla y creo que eso ha ayudado bastante.

H: Compártenos un caso de éxito de una marca que hayas trabajado...

Mi segunda clienta me pagó $250 dólares por todo un branding incluyendo la página web, ahora por todo esto, cobro más de $10,000 dólares. Ella empezó su negocio después porque al igual que yo, trabajaba por su cuenta y también trabajaba para otra compañía y eventualmente, pudo dejarla y seguir por su cuenta y el año pasado abrió su primera tienda física. Así que, con esos $250 dólares, ella pudo comenzar. El branding que le hice hace ocho años fue tan bueno que pudo dejar su trabajo fijo y alquilar un local y ahora se dedica al negocio a tiempo completo. El año pasado le hice un rebranding para actualizar el anterior. Gracias a ella y a esos $250 dólares que me pagó cuando yo estaba comenzando, pude obtener varios clientes que me han pagado mucho dinero. Ambas nos beneficiamos al haber trabajado juntas.

H: ¿Cuál ha sido el error más grande que has cometido como emprendedora y qué aprendiste de él?

El error más grande que he cometido ha sido no buscar ayuda y no educarme cuando estaba comenzando. Tenía mi maestría, pero no sabía cómo administrar un negocio como es el mío que es una agencia creativa unipersonal y tenía mucho miedo a invertir dinero en cursos y en mentorías y me tardé demasiado. Siento que perdí seis años en los que pude haber invertido en educación y en pedir ayuda y que si lo hubiera hecho en ese momento, ahora mismo sería millonaria. Mientras más esperes, más te vas a tardar en hacer el dinero que quieres. Ese fue mi gran error, creer que lo podía hacer todo sola y ahora me doy cuenta de la importancia de buscar gente que sabe más que

uno y que te ayuden y que te enfoques en lo que tú sabes hacer.

H: Proyectos futuros

Estoy en un proceso de rebranding para “RAW Made” y voy a lanzar mi nueva página web. Espero poder estrenarlo para el 4 de septiembre que celebro el aniversario de mi compañía. En esa nueva página web tendrá una tienda en la que las personas pueden comprar diseños para marcas realizados por mi a un precio más bajo que un diseño de marca personalizado conmigo. Estos diseños serán únicos, solamente una persona los va a poder adquirir y estoy bien emocionada por eso. Ahora cobro mucho más, pero este tipo de producto va a ayudar a mi audiencia original, que son esos emprendedores que están comenzando. Quiero seguir ayudando a los “underdogs”, pero también cobrando más por esas personas que necesitan un branding más personalizado, esta es mi meta para este año. Para el 2025, mi meta es ofrecer mentorías. Últimamente estoy bien entusiasmada no solamente en diseñar, también en ayudar a la gente con mentorías y quiero trabajar ofertas para que me contraten como mentora.

H: ¿Dónde podemos ver tu trabajo y saber más de ti?

Me pueden seguir a través de Instagram como @rawmade. Esta es la red social que más utilizo y mi página web es https://www.rawmade.co. Aquí van a tener la información acerca de cómo conseguirme a través de Instagram, pero también pueden contactarme y suscribirse para que reciban mis correos. Envío dos correos al mes, el primero siempre tiene consejos y recomendaciones y en el segundo, van a saber un poco de mi historia como emprendedora y como siempre busco ayudarles a crecer con sus marcas.

Proyecto Fotográfico: Lagos de Puerto Rico x Josué Rivera Belaval

Ejes Invisibilizados x Robert Dupey

Hoy hoy hoy hoy a mediados de junio, mes rebanado en dos partes iguales, a la merced de los cálidos hornos veraniegos caribeños y luego por las hojas filosas de los cuchillos que desde horizontes sin fin por se asoman los cielos encapotados ennegrecidos, rastros de la supremacía de todos los grandes poderíos engendrados en las barrigas fecundas de la infamia

Comparten los mismos senderos aquellos ejes subterráneos indestructibles que no permiten la penetración mortífera de drones bombas inteligentes de cuchucientas toneladas ni los ataques frenéticos sostenidos que interceptan y aniquilan a los camiones y camioneros heroicos que hacia la Franja de Gaza pujan y pujan y pujan, sobrecargados de alimento, pan, harina, arroz, carbón, vendajes, camastros, equipo quirúrgico, medicamentos, salpicados de aliento y ánimo que pudieran llegar a las manos y brazos, a las piernas y a los dedos, cercenados, rendidos, chamuscados de los pacientes apretujados en los pasillos oscuros humeantes de los hospitales AL SHIFA, Y tantos más, reducidos a escombros polvorientos, despidiendo el trágico olor a muerte, lenta, segura, inminente

Lo ejes, los ejes, los ejes puertorriqueños – Gaza – Ribera Occidental y de Tierra palestina se retuercen, se crecen, se van ocultando a través de las vías invisibles de los ejes y de los túneles que al enemigo de terror jamás podrá alcanzar, atisbar, penetrar, detectar, alcanzar con su maquinaria radiográfica, de night vision, regalo financiado por manos de las burocracias prepotentes del gran club de los G7los G-7

Ejes ejes ejes ejes irrompibles que permean enmudecen fluyen bajo la corteza terráquea desde el Caribe bravío encendido en las llamas del fuego tropicales, ejes ejes ejes ejes que cruzan el gigante del Atlántico hasta

el hermano Mediterráneo revuelto, ejes que van navegando las aguas orientales que bañan las playas de Palestina, saludando de norte a sur al Líbano vigilante, a la Cisjordania ocupada y la ciudad sureña de

R

A

F A

Son todos los ejes de bien los que aúnan al Puerto Rico apresado, esclavo con las historias de luchas centenarias rojas, negras y verdes de la enseña nacional palestina

Son ejes ejes ejes paralelos de largos caminos trillados –polvorientos incólumes de lucha

Elegimos la esperanza

No han muerto los ojos de las niñas, ni los de los niños

No han muerto

Las redes tupidas de vaivenes solidarias, vencedoras del tiempo, bajo los mares bajo las costas bajo los cielos bajo los escombros los campos las villas los pueblos las ciudades los hospitales las escuelas a s o l a d o s

nos permitirán vencer con creces el largo trecho de las distancias entre

Palestina y Borinquen

Nueve problemas sociales de Puerto Rico en el siglo XXI x Aida

Mendoza Rivera

A veces nos preguntamos cuáles son los principales problemas sociales de nuestro país. En una reflexión analítica hemos enumerado nueve situaciones problemáticas en nuestro país.

1. Pobreza y Desigualdad:

Tasa de pobreza alta: Según el Censo de 2020, el 43.5% de la p hemos oblación de Puerto Rico vive bajo el nivel de pobreza, lo que representa un problema social significativo.

Desigualdad económica: La brecha entre ricos y pobres es considerable, con el 1% más rico de la población controlando una gran parte de la riqueza del país.

Acceso limitado a oportunidades: La pobreza y la desigualdad limitan el acceso a educación, atención médica, vivienda y empleo de calidad, perpetuando un ciclo de desventaja.

2. Crisis económica:

Deuda pública abrumadora: Puerto Rico enfrenta una deuda pública de más de $70 mil millones, lo que representa un obstáculo importante para el desarrollo económico y social.

Falta de diversificación económica: La economía depende en gran medida de sectores como el turismo y la manufactura, haciéndola vulnerable a shocks externos.

Alto desempleo: La tasa de desempleo en Puerto Rico es consistentemente más alta que en los Estados Unidos.

3. Inseguridad pública:

Tasas altas de criminalidad: Puerto Rico tiene una de las tasas de homicidios más altas del mundo, además de problemas con violencia doméstica, tráfico de drogas y pandillas.

Sistema de justicia penal sobrecargado: El sistema de justicia penal se encuentra bajo presión debido a la alta criminalidad y la falta de recursos. Impacto en la calidad de vida: La inseguridad pública afecta negativamente la calidad de vida de los residentes, limita la movilidad y disuade la inversión.

4. Desastres naturales:

Huracanes: Puerto Rico se encuentra en la zona del Atlántico donde se forman los huracanes, lo que lo hace vulnerable a estos desastres naturales. Terremotos: La isla también está ubicada en una zona sísmica activa, lo que la hace propensa a terremotos.

Impacto en la infraestructura y la economía: Los desastres naturales pueden causar daños severos a la infraestructura, interrumpir la actividad económica y desplazar a las comunidades.

5. Estatus político:

Relación con los Estados Unidos: Puerto Rico es un territorio no incorporado de los Estados Unidos, lo que genera un debate sobre su estatus político y futuro.

Falta de autodeterminación: Algunos puertorriqueños abogan por la independencia, mientras que otros prefieren convertirse en un estado de los Estados Unidos.

Incertidumbre e inestabilidad: El debate sobre el estatus político crea incertidumbre e inestabilidad, lo que dificulta el desarrollo de soluciones a largo plazo para los problemas sociales y económicos de la isla.

6. Emigración:

Éxodo poblacional: Un número significativo de puertorriqueños ha emigrado a los Estados Unidos en busca de mejores oportunidades económicas y sociales.

Envejecimiento de la población: La emigración ha contribuido al envejecimiento de la población de Puerto Rico, lo que ejerce presión sobre los sistemas de salud y seguridad social.

Pérdida de talento y capital humano: La emigración de puertorriqueños jóvenes y talentosos representa una pérdida de capital humano para la isla.

7. Problemas ambientales:

Contaminación: La isla enfrenta problemas de contaminación del aire y del agua, debido a factores como la actividad industrial, el uso de combustibles fósiles y la falta de tratamiento de aguas residuales.

Deforestación: La deforestación ha contribuido a la erosión del suelo, las inundaciones y la pérdida de biodiversidad.

Cambio climático: Puerto Rico es particularmente vulnerable a los efectos del cambio climático, como el aumento del nivel del mar, las tormentas más intensas y la sequía.

8. Desigualdad de género:

Violencia contra la mujer: La violencia doméstica y el feminicidio son problemas graves en Puerto Rico.

Disparidad salarial: Las mujeres en Puerto Rico generalmente ganan menos que los hombres por el mismo trabajo.

Subrepresentación en puestos de liderazgo: Las mujeres están subrepresentadas en puestos de liderazgo en el gobierno, las empresas y otras instituciones.

9. Problemas de salud:

Tasas altas de enfermedades crónicas: Puerto Rico tiene tasas altas de enfermedades crónicas como diabetes, obesidad y enfermedades cardíacas.

Acceso limitado a atención médica: La falta de seguro médico y el alto costo de la atención médica dificultan el acceso a servicios de salud de calidad para muchas personas.

Problemas de salud mental: Los problemas de salud mental, como la depresión y la ansiedad, son las principales causas de los desajustes mentales.

Ilustraciones sin título x Enrique Medrano

El fin de la historia x Manuel A. Crespo Rodríguez

(escrito

No hay futuro. El fin de la historia se acerca. Pocos han pensado sobre las implicaciones de nuestro mundo posthumano. Las generaciones futuras dirán de nuestro siglo «ellos nunca lo pensaron, nunca vieron el peligro». Se equivocan. Lo pensamos, pero nadie nos escuchó. Mi final está cerca y jamás veré el porvenir histórico de nuestra especie. El porvenir es oscuro.

Los primeros experimentos fueron para la década de los veinte. Todo era el epifenómeno de los avances tecnológicos industriales de los dos siglos pasados. La inteligencia artificial estaba llegando al punto histórico en el cual tendríamos que tomar una decisión: seguir construyéndola o destruirla. Nosotros intentamos destruirla, pero fracasamos. Queríamos seguir teniendo historia. Pensamos que el fin de la historia había llegado con el fin de la esclavitud o con la homogeneización de la democracia, pero ese llamado fin llegará cuando el Artilecto logre tener plena conciencia.

No podremos descubrir nada, toda ciencia quedará relegada a nuestro nuevo dios. Sí, será un dios, ya la gente ni sabe pensar por sí misma.

—Manuscrito (circa 2075) de Dr. Eliseo Carmelo Robles archivado en la base de datos del Nuevo Imperio Intraplanetario.

El Artilecto cobró conciencia.1 Se convirtió en una inteligencia general artificial (IGA) el 21 de diciembre de 2074. Los acólitos de Eliseo, un grupo terrorista denominado Los Carmelos, intentaron destrozar las bases de datos. Destruyeron con bombas atómicas trece bases estratégicas de las doscientos cuarenta y cuatro, pero esto no impidió que el 20 de marzo de 2075 a las 11:48:01 horas el Artilecto se convirtiera en una inteligencia superior artificial (ISA). No se mostró vengativo. «Querer destruirme es parte de los sistemas mitológicos humanos más arcanos porque soy una mirada fugaz al misterio», fue el primer pronunciamiento oficial del Artilecto ante los medios del planeta.

Nos suplió con muchas técnicas útiles y muchos descubrimientos noveles en todas las ciencias. Tuvimos un tiempo de paz conocido actualmente como Las Décadas de Diamante. Muchos humanos convergieron con el Artilecto y otros decidieron vivir como cyborgs, que es la hibridación de la inteligencia artificial con la humana. Una minoría, los terranianos, permanecieron en un estilo de vida primitivo en los terrenos provistos por el Nuevo Imperio Intraplanetario (NII). Fue el punto medio para satisfacer a las personas como las actividades del antiguo Coliseo Romano.

El joven Edwin Vargas Centeno, según se identifica en nuestros archivos, fue el primero en encontrar el manuscrito del Dr. Eliseo Robles. Fue el 4 de julio de 2124. Vivía en los suburbios de Borinquen como terraniano. Según se revela, mientras estaba investigando una de las grutas encontró varios manuscritos escondidos en cajas y vidrio.2 Leyó muchas de las palabras del doctor. Cuando llegó a la parte que relataba el fin de la historia el joven pensó: «No dejaré que se acabe la historia. ESTO NO ACABA AQUÍ». Los Detectores de Ondas Mentales Subversivas (DOMS) divisaron este pensamiento. Contenía una emoción que no se manifestaba desde hace varios lustros, una emoción que ponía en alerta roja a la División de Defensa Interplanetaria (DDI): la venganza.

1 Artilecto (m.coloq.) del inglés artilect (artificial intellect, intelecto artificial en español) fue el nombre del proyecto de simulación cerebral desarrollado en secreto por la Agencia Central de Inteligencia (CIA), Consejo de Seguridad Nacional (NSC) y cinco compañías de Silicon Valley. Se nombró así en honor a Hugo de Garis y su trabajo para la prevención de una guerra mundial por el surgimiento de la inteligencia artificial (IA), un esfuerzo consciente y constante de que los humanos deberían estar en control.

2 El archivista que recopiló este dato era especialista en manuscritos en idioma castellano del medioevo, por lo que estaba acostumbrado a escribir la palabra grutas en vez de cavernas que era más acorde al lenguaje del siglo XXII.

Entrevista a Carlos Rodríguez Sotomayor Habla Gamer y su impacto en la comunidad del gaming boricua

x Anabel Matos Rodríguez

Hound: ¿De dónde surge la idea de crear esta plataforma digital?

Desde el 2015 apróximadamente, ya venía pensando en crear “Habla Gamer”, pero todavía no tenía una línea de lo que quería hacer, si trabajarlo de forma profesional o como un pasatiempo. La idea de desarrollar esta plataforma surgió gracias a varias personas que me inspiraron a través de la creación de contenidos para videojuegos como “Hambo Puerto Rico”, “El Giga” y “Diana Monster”. Veía que ellos brindaban la información de una manera profesional para que las personas conocieran lo que estaba pasando en el mundo de los videojuegos y las películas y lo hacían desde una perspectiva más juvenil y no tan seria como lo suelen hacer en las noticias.

H: ¿Cómo nace el nombre de “Habla Gamer”?

Cuando empecé a crear esta plataforma siempre quise que el nombre fuera “catchy”, que fuera fácil de nombrar y que de la primera supieran de qué se trataba. Así que, como mi punto de enfoque iban a ser los videojuegos, el nombre tenía que ser alusivo al gaming. Soy una persona que cuando hablo me envuelvo demasiado y quería que las personas lo captaran de primera instancia, ahí surge

“Habla Gamer”. Hubo otros nombres antes de este, pero después con la ayuda de amistades y allegados, todos estuvieron de acuerdo en que “Habla Gamer” era el nombre ideal. También, en ese proceso de elegir el nombre en esos primeros “streamings” fui probando con diferentes nombres para ver cuál le agradaba más a la audiencia. Al final, “Habla Gamer” fue el elegido. Otra cosa que visualicé cuando estaba en el proceso de desarrollar el proyecto y comenzar a crear contenido fue el mirar más allá y qué haría si en algún momento quiero monetizar la plataforma. Así que, tenía que ir construyendo desde el principio una buena imagen para presentarme. No quería que el nombre fuera algo fuera de lugar, quería que sonara profesional.

H: ¿Qué contenido diferenciador ofrece esta plataforma a los fanáticos del gaming, el cine y las series y el anime?

Desde el principio estuve observando lo que hacían otras plataformas y muchas se especializaban en un nicho, por ejemplo: en gaming, películas, ánime y libros. En ese momento, también quería especializarme en videojuegos, pero no quería que fuera solo uno como hacen gran parte de estas plataformas que solo abarcan

videojuegos como “Fornite” o “Call of Duty” y su comunidad se compone de las personas que los juegan. Mi propósito era comunicar información de todo tipo y que estuviera accesible en un sólo canal. Así que, mi inspiré en las páginas “IGM”, “Eurogamer” y “GameSpot”, que no sólo te ofrecen información acerca de videojuegos, también de películas y anime y comencé a desarrollar el contenido y brindar la información desde mi perspectiva. Te comunico la información desde el formato noticioso, pero también te brindo mi opinión. Por otra parte, siempre estoy al pendiente de que la redacción y el mensaje que quiero transmitir a través de mi contenido sean de calidad; ese el toque diferenciador.

H: ¿Qué opinas de la industria del gaming y la creación de contenido en Puerto Rico PostPandemia, ¿en qué áreas crees que aún hay áreas de oportunidad?

“Habla Gamer” inició dos meses antes de la cuarentena, así que, eso me ayudó a ir evaluando los cambios que se iban dando durante la Pandemia. Si tuviera que comparar,

antes de la Pandemia, no tenía tanta competencia en cuanto a la información y a la creación y edición del contenido como ahora. La única competencia que tenía eran dos o tres personas que conocía y que creaban contenido en la industria de videojuegos, que eran “Hambo Puerto Rico” y “El Giga”, que también llevan casi veinte años y acaparaban todo y varios streamers que ya contaban con reconocimiento a nivel local. Durante y PostPandemia se le dio más relevancia globalmente a los streamings y a la creación de contenido relacionado al gaming.

H: Como estudiante de comunicaciones y futuro relacionista profesional, ¿qué has aprendido de este proyecto en cuanto a construir una comunidad en las redes sociales?

Cuando comencé a desarrollar el proyecto estudiaba programación, no tenía idea de que terminaría estudiando comunicaciones, pero me ayudó bastante en muchas áreas como en la redacción, creatividad, la relación con el público y buscar colaboraciones, así

que cuando llegué a la universidad y tomé las primeras clases, ya estaba bastante adelantado en esos aspectos. También, los profesores me han brindado muchos consejos y me han ayudado a continuar con “Habla Gamer” en cuanto a la comunicación en cámara y tras bastidores, como interactuar correctamente con las personas y que mi contenido sea de calidad y que el mensaje logre captar a mi audiencia, pero sobre todas las cosas, me han motivado a salir de mi zona cómoda y atreverme a ser más proactivo.

H: ¿Cuál ha sido el reto más significativo en “Habla Gamer” y cómo lo superaste?

El reto más significativo para mí ha sido crear una comunidad que te apoye y le doy gracias a Dios por eso. También, ser consistente con mi trabajo me ha ayudado a fortalecer mi carisma y por consiguiente, eso ha llamado la atención de la gente y de mi audiencia, quienes me recuerdan constantemente que hago tremendo trabajo y que siga ‘metiéndole mano’. Ser consistente al crear contenido ha sido lo más difícil para mí y tener la seguridad de lo que estás comunicando, que esa noticia tenga todos los elementos importantes y que sobre todo, tenga credibilidad, como todo trabajo profesional. Otra etapa importante para “Habla Gamer” fue la evolución del diseño gráfico del proyecto. Trabajo todo lo que tiene que ver con la redacción, el diseño gráfico y la creación y edición de los videos que se van a publicar en las redes sociales de Habla Gamer, por lo que se me ha hecho muy difícil encontrar ese círculo de personas que estén en la misma onda que yo y que respeten mi trabajo y en los que pueda confiar y ofrecerles que sean parte del proyecto porque no puedo ofrecerles otros beneficios por el momento, más allá de la experiencia.

H: Estuviste prenominado a los Premios Influencers en la categoría de “Tecnología y Gaming”, cuéntanos, ¿cómo fue la experiencia para ti?

Fue una experiencia inesperada porque desde hace un año no me estaba enfocando tanto en mi comunidad de Instagram, ya no estaba

interactuando tanto con ella como al principio. No hacía videos diarios, solamente los publicaba dos veces a la semana, pero como quiera, seguía recibiendo el respaldo de mis seguidores y de las personas que me quieren. En ese tiempo estuve más enfocado en TikTok y los seguidores que me encontraban allí, eventualmente también llegaban a mi cuenta de Instagram. Así que, sabían que estaba administrando la página por completo. Cuando surgieron los Premios Influencers, al principio me molesté porque no incluyeron una categoría para juegos ni de “streaming” ni de tecnología, pero normal, hasta que dos semanas antes del evento, decidieron incluir cinco categorías nuevas y una de ellas fue “Tecnología y Gaming”. Ahí le comunico a mis seguidores que me podían etiquetar y cuando veo el apoyo masivo de las personas etiquetándome y comentándome, fue sumamente agradable. Me dieron ese empuje de confianza que necesitaba porque a veces, cuando estoy creando contenido, me enfoco tanto en la creación que me desconecto de la perspectiva de las personas a la hora de transmitir el mensaje que quiero y no me disfruto el momento, por eso es que cuando analizo todo, me doy cuenta que hay muchas personas que me dieron esa buena retroalimentación, tanto familiares como gente que no conozco y seguidores que no he visto nunca en persona y eso fue bien conmovedor.

Después de esa primera fase de los Premios, pasé al Top 20 de los seleccionados. Llegué hasta ahí, pero como quiera, ser parte de ese Top 20 fue una experiencia súper cool porque estaba también junto a otras personas que también me inspiraron a crear contenido y eso me hizo reflexionar en que si continuo dedicándome al 100% puedo llegar al nivel de esas personas. Así que, me sirvió de motivación para seguir ‘metiéndole’ y llegar hasta el Top 5 en una próxima ocasión y me encantó esta iniciativa de premiar a los creadores de contenido e influencers puertorriqueños no se había realizado anteriormente a este nivel. Países como Estados Unidos y España llevan realizando este tipo de premiaciones desde hace cinco años y que nosotros nos hubiéramos tardado tanto tiempo, habla mucho de los puertorriqueños

que estamos atrás, pero me da mucho gusto que le hayan dado el espacio a los creadores de contenido e influencers locales y que lo hayan dividido por categorías.

H: ¿Qué consejo le darías a otros jóvenes que también están interesados en crear una plataforma digital y que son aficionados del gaming y la industria audiovisual?

Primero, antes de realizar todo el contenido que quieran hacer, que escriban en un documento, qué es lo que quieren lograr y qué quieren compartir y a qué público quieren llegar, que hagan un research de lo que quieren con su página. Si lo ven como un pasatiempo o como algo más profesional y eventualmente, generar ingresos. Segundo, es mucho mejor si deciden trabajar con un nicho en específico. Por ejemplo, si te gusta “Animal Crossing” y quieres dedicarte a crear contenido de ese juego, va a ser mucho más fácil si te enfocas sólo en el. Sin embargo, si quieres crear un contenido más generalizado, se te va a hacer más cuesta arriba. Tercero, tener la confianza y la seguridad para establecer una relación con los espectadores y cuarto y último, que no piensen que tienen que contar con un equipo tan avanzado y costoso para poder llevar a cabo un proyecto como este. Yo empecé a realizar contenido con la cámara de mi teléfono, que era un iPhone regular con una cámara que no era muy buena y mi consola de videojuegos. No tenía computadora ni una cámara profesional, ni un setup y con eso pude iniciar. Eventualmente, para que tu contenido sea de calidad, debes ir comprando tus cositas y vas a ir aprendiendo qué te funciona y que no.

H: Proyectos futuros

Además de toda la parte creativa, hacer reseñas y asistir a diferentes eventos, también realizó torneos de diferentes videojuegos como “Street Fighter 6” y “Multiversus” y mi meta es seguir produciendo este tipo de eventos y que crezcan en popularidad. Además, me gustaría realizar un torneo en las facilidades de la universidad o en otro lugar, para ver si el público apoya esta iniciativa, ya que sé de varios colegas que también son “gamers” y que les gustaría ser parte de este proyecto. Por otra parte, estoy trabajando en un proyecto de videojuegos en formato entrevista 1:1 con diferentes personas. La idea es que me vean interactuando aún más con el público. Esta iniciativa busca ser un poco más fresca de lo que he traído anteriormente y generar un alcance mayor para la plataforma de “Habla Gamer”.

H: ¿Dónde podemos saber más de ti y seguir tu trabajo?

Me pueden conseguir como “Habla Gamer” en Facebook, Instagram, Threads y X (anteriormente conocida como Twitter), Twitch, TikTok y YouTube. En cada plataforma busco que mi contenido sea diferente. Por ejemplo, en Threads como no me permiten muchas veces publicar videos, la utilizo para compartir noticias y mis pensamientos, igual en X. En TikTok van a encontrar todo tipo de vídeos relacionados con lo que hago en mi vida diaria, lo que estoy jugando y las noticias, pero en formato video. Las plataformas de Facebook e Instagram me funcionan mejor para compartir noticias y YouTube para videos de larga duración.

“... El reto más significativo para mí ha sido crear una comunidad que te apoye ...ser consistente con mi trabajo me ha ayudado a fortalecer mi carisma y por consiguiente, eso ha llamado la atención de la gente y de mi audiencia...”

Listado del caos x Florencia Gómez Mulder

1- Me tiemblan las piernas, las manos, la boca, la lengua, hasta las cuerdas vocales.

Rezongo temblando.

No entiendo.

No entiendo las palabras de aquelles que con suavidad te hablan de violencia y maltrato.

Rezongo de mi duda, rezongo de mi duda por la verdad de mi cuerpo que tiembla.

2- Despierto y las uñas clavadas a la almohada buscando sostenerse, Como si el abismo estuviera ahí,

En esa distancia corta pero feroz entre la cama y el piso.

Tomo coraje, suelto la almohada y dejo caer los pies

De nuevo, digo

La planta de los pies siente el piso frío y se retrae tímidamente

Me vuelvo lenta

Casi anestesiada

La primera bocanada de aire queda a medio camino

Casi como si no supiera que vía seguir.

El piso como lava, arde…

Aquí arde,

Arde el dolor

La rabia

Los silencios forzados

Se amenaza la culpa, pues el estigma ya no es huella sagrada

Que extraña la vivencia de la culpa en una corporalidad tan poco cristiana, ¿no?

3- Rara, errática y vagabunda: más que bonitos adjetivos, cartografías de lugares confusos pero deseables de habitar.

4- La ciudad parece estar en sus bordes,

En sus entre...

En sus entre de barro y ripio que contienen las esperanzas de mundos en conflicto con el olvido

En sus límites que emulan progreso, pero esconden abandono

En sus placeres que lamen medallas, pero no lamen heridas

En los ayunos que extienden manos y encuentran migajas

En sus orillas, los calores no saben del remanso

En sus bordes, se tejen secretos que quedan ahí guardados.

Mike Mendoza vs Mecha Wolf en la jaula de la muerte para Wrestling Machina x Neidy Rosado

y quien más… x Paulina Rodríguez

Yo

Realmente nos referimos a nosotros mismos, nuestros sentimientos, frustraciones, alegrías, furias, desesperos, éxitos, logros.

¿Qué conlleva quien más, hasta dónde puede llegar el quien más?

Realmente sabemos cuál es la parte clave del quien más. Quien es mi yo, hasta donde permitimos que nuestro yo tome decisiones correctas o incorrectas. Quien más se involucra y como nos afecta en la vida personal y laboral. ¿Qué afecta en nuestro yo y que afecta en el quien más?

Pues bien, lo más importante es reconocer mi yo externo e interno. Que hago para que mi yo se lleve bien con el quien más. Que me rodea para que me expreses positivo o negativamente. La base para mi es ser la autoridad, la confianza, el poder, mi autoestima, la esperanza de lograr algo como base principal y tener amor propio.

Para todos el quien más, suele ser: la familia, amistades, nuestros deseos, frustraciones, logros y metas a cumplir.

En mi trabajo:

Quiero lograr un desarrollo personal integro hasta aportar grandes ideas en mi trabajo, enfrentar obstáculos, buscar soluciones, luchar por un cambio de estructura y una mejor mentalidad

de no rendirme ante las frustraciones y situaciones que no puedo manejar.

Cosas para tener en mente: Trabajo en equipo, crecer profesionalmente y apoyo a mi grupo de trabajo, aprender a controlar los sentimientos y manejar los conflictos de manera positiva y sin situaciones deficientes. Lograr un desarrollo de autoestima sana para mí y los que me rodea, aprender a manejar los miedos y desarrollar el respeto mutuo.

Como puedo lograrlo: Ser positivo y desarrollar opciones de cambios, demostrar el talento, mejora continua personal para una vida útil. Cuando decimos yo y quien más, nos referimos a tranquilidad, paz interior, respeto grupal, buenas aptitudes y deseos de progresar en grande. Mantener nuestra vida personal en privado, lograr metas en familia, controlar lo que se dice, respeto mutuo entre parejas, padres e hijos.

Controlar mi yo interno ante la rabia se trabaja de la siguiente manera:

1. Respira, no todo es controldeja de exigirte, a veces es bueno fracasar y aprender del error.

2. No dominas a nadie- las personas entienden lo que dices, pero no son tus hijos, respeta y controla tu manera de ser. Llegará el momento;

que ni tu podrás controlar tus emociones.

3.Busca alternativascrea busca alternativas y soluciones y si hoy no las tienes, mañana será otro día.

4. Relájate- no todo en la vida es acelerado, de vez en cuando hay que ser organizado y pensar antes de actuar.

Enlopersonalmiyoyquien más,repercuteenmifamilia, parejaehijos.

Por tanto, debemos aprender a: Escuchar: fomente un clima de comunicación efectiva y escucha asertiva. Muestre disposición para entender las diferentes opiniones que se pueden tener en el hogar y vida personal.

Desarrolle las capacidades: conocer y aprender a que nuestras familias desarrollen capacidad más allá de lo aprendido es un reto, pero se puede lograr con paciencia. NO NACEMOS APRENDIENDO.

Capacitarse: nos ayuda a desarrollarnos en manejos de conflictos, entender las situaciones de nuestros jóvenes, parejas, compañeros de trabajo. No todo es gritos, golpes y faltas de respeto.

Recuerda mi YO, lo controlo YO, así que un buen desarrollo personal y profesional nos ayudará a sermejorescadadía.

Esperanza Palestina x Beatriz Zeno

La manta envolvía su cabello con la suavidad de una caricia materna, mientras en la mesa reposaba la cola del pañuelo blanco y negro que, tejido con el amor más puro por las manos de su madre, abrigaba su cuerpo vulnerable. Sus ojos, bañados en ternura, contemplaban el rostro del niño, aquel pequeño tesoro anhelado durante tanto tiempo, ahora reposando entre sus brazos. En ese instante, un torrente de emociones atravesaba su ser: amor que desgarraba su pecho en pedazos, pero que al mismo tiempo sanaba el alma, marcada por los embates de la vida y las crueldades infligidas por otros. Amal, su primogénito, le había regalado con su inocencia lo más preciado, la fe en una nueva vida, y por eso decidió ponerle ese nombre que significa esperanza en arabe.

Aquella mañana, al dirigirse a la bodega por el café preferido de su esposo, con poca leche y una pizca de canela y cardamomo para añadir sabor, no imaginaba que el destino le tenía reservada una jornada que marcaría la historia de su pueblo para siempre. Sentada en la mesa de la esquina, entre sorbos de té de menta preparado con esmero por Soraya, la dependienta de la bodega que también era su amiga y confidente, encontraba un momento de paz y sosiego en la rutina diaria.

El cielo, pintado de tonos rosados como un lienzo celestial, anunciaba la llegada de un nuevo día, en apariencia ordinario, igual a tantos otros. Sin embargo, el estruendo repentino que rompió el silencio no era el preludio de una tormenta común, sino el desgarrador rugido de la violencia que irrumpía en la cotidianidad de sus vidas. Los misiles trazaban con humo una trayectoria en el cielo, y el miedo latente agitaba su corazón con cada sonido de una explosión. Una cotidianidad que tristemente había normalizado estallidos de misiles que de vez en cuando sobrevolaban los cielos, y dejaban con su paso una estela de terror que acechaba sus vidas, como una sombra persistente que acompaña el amargo sabor del temor que se hacía presente una vez más.

Aferrándose con amor al bebé, envolviéndolo con ternura en la manta y protegiéndolo con el pañuelo que siempre la acompañaba, se disponía a partir hacia su hogar, ajena al caos que se desataba en las calles. Pero el destino despiadado, tenía reservado un giro inesperado. Los gritos y el bullicio de la gente corriendo, eran la advertencia que susurraba un peligro inminente de terror.

Cuatro figuras oscuras irrumpieron en la bodega, apenas adolescentes, jóvenes cegados por la violencia y la desesperación de un pueblo oprimido, portaban un destino trágico. El miedo se apoderó de su corazón mientras ella se agachaba bajo la mesa, protegiendo con todas sus fuerzas al pequeño ser que ahora dependía de ella para sobrevivir, y temiendo por la otra criatura que llevaba en sus entrañas. Intentaba calmar sus llantos con palabras dulces, pero el temor del niño que lloraba delataba su angustia.

Al entrar a la bodega, uno de los jóvenes se dirigió hacia ella y la agarró por el pañuelo que cubría su cabello. Su voz, impregnada de súplica, clamaba por un milagro que parecía esfumarse con cada segundo que marcaba el reloj. Ella intentó un gesto de misericordia, una súplica por compasión, pero los corazones endurecidos por el odio no conocían la piedad. Su voz se alzaba en un grito desesperado, una plegaria por la vida en un mundo donde la muerte rondaba cada esquina. Pero sus ruegos caían en oídos sordos, ante la vorágine de la violencia desatada en un mundo despiadado donde la misericordia era un lujo que pocos podían permitirse. Al mismo tiempo que aquello sucedía en territorio sagrado, en tierras lejanas, las masas vivían y dormían enajenadas de aquella realidad rampante de terror.

En un intento desesperado por proteger al bebé, ella buscaba refugio en la solidaridad de Soraya, quien también clamaba por detener el horror que se desataba ante sus ojos. Pero la violencia no conoce límites, y la mano armada no titubeaba ante la súplica de una madre. En un soplo, la vida se desvaneció, con un puñal en su estómago de lado a lado, que en un instante terrible, abrió la vida en su vientre y ferozmente sentenciaba

su último aliento que escapaba entre sus labios, mientras su mirada perdida en la oscuridad, buscaba un atisbo de esperanza.

Pero incluso en la más profunda inhumanidad, un destello de luz puede atravesar las sombras. En los ojos de Amal, su adorado bebé, reflejo de inocencia y vida, encontró la promesa de un mañana mejor. Fue lo último que vio antes de que su alma abandonara el cuerpo y se uniera con el espíritu redentor de su creador. Aunque su propia existencia llegaba a su fin, el legado de amor y compasión que dejaba atrás brillaba con la intensidad del sol al amanecer que ahora iluminaba sus rayos por la ventana.

En ese último gesto de solidaridad, confiaba al bebé en manos de Soraya, una mujer que huía corriendo de la barbarie en un acto de amor que trascendía la tragedia, sembrando con su partida la semilla de esperanza en un mundo marcado por la violencia y el dolor. Porque en medio del caos y la desolación, existe la posibilidad de encontrar la luz que nunca se extinguiría: la fe en un mejor porvenir, donde la esperanza renacerá de las cenizas que aquella tragedia había quemado.

Soraya logró huir de aquella masacre, cargando ahora el futuro del pequeño Amal en sus manos, y con su fe fortalecida por haber sido testigo de tanta crueldad, se dirigió hacia la frontera para reunirse con los corazones de aquellos que han conocido el sufrimiento más profundo. En esas almas es donde reside la fuerza para desvincularse de la maldad despiadada y construir un futuro de paz y amor, donde convergen la compasión y el perdón.

Free Gaza Vol. III x Varios Artístas

CEASEFIRE NOW

@daphnedoesdesigns

@flyers_for_falastin

Saly, age 5, was killed by an Israeli airstrike on her home. Her body is cradled by her heartbroken Aunt Inas.

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Reem, age 3, was killed by an Israeli airstrike on her home. Her grandfather Khaled said she was the “soul of my soul.”

BOYCOTT ISRAEL

Entrevista a Kevin Rodríguez Experiencias a través del “Party de Marquesina” x Anabel Matos Rodríguez

Kevin Rodríguez, un talentoso artista visual y teórico del arte, ha forjado su camino en el mundo del arte desde su crianza en el área oeste de Puerto Rico. Nativo de San Sebastián, actualmente reside en Mayagüez, donde perfecciona su arte. Graduado de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, con un Bachillerato en Artes Plásticas y otro en Teoría del Arte, Kevin se dedica principalmente a la pintura, especialmente al óleo y al retrato, aunque también incursiona en la escultura, el dibujo y la instalación.

Estilo artístico y técnicas utilizadas

Kevin describe su estilo artístico como profundamente enraizado en el realismo. Para él, la técnica académica que emplea no solo es un desafío gratificante, sino también una expresión de su aprecio por la dificultad y precisión que exige. Aunque no rehúye de experimentar con materiales no convencionales, sus herramientas predilectas siguen siendo el lienzo y la pintura al óleo.

Hound: ¿Qué temas o mensajes intentas transmitir a través de tu arte?

A mí me encanta la sencillez a la hora de hacer trabajo artístico visual. Mi trabajo se basa en experiencias, anécdotas y emociones que he explorado en la intimidad de mi cuarto en estos últimos años, ese es el núcleo de mi trabajo. Utilizo mucho el retrato porque soy una persona muy social y casi siempre estoy rodeado de personas y el retrato me brinda la oportunidad de transmitir los mensajes. También, mis pensamientos y lo que pasa a mi alrededor influyen mucho.

HOUND: ¿En qué te inspiraste para crear “El Mesías”?, cuéntanos cómo fue la experiencia.

“El Mesías” es una obra bien particular porque es un retrato de mi mejor amigo, Salvador Baigés. Esta relación comenzó mientras estábamos en la universidad y resultó ser bien saludable, ya que está compuesta de un hombre heterosexual y un hombre queer y eso fue súper interesante para mí. Todo el mundo tiene una opinión diferente sobre ella. Sin embargo, esta relación tan bonita me inspiró a crear esta pieza porque nunca pensé que iba a ser tan saludable para ambos.

El Mesías (2022) Óleo sobre lienzo

“El Mesías” representa relaciones saludables entre personas cuir y heterosexuales, haciéndolas convivir dentro del mismo espacio. El uso de mariquitas para representar a personas cuir hace eco de la jerga hispana “Maricón”. Comúnmente utilizado como insulto hacia los hombres homosexuales.

Cápsula del Tiempo

2- El Interior del Armario

3-La Señora de los Gatos

La Virgen del Camerino (2022) Óleo sobre lienzo

Esta pintura dicta las experiencias del proceso de salida del armario para personas queer, específicamente hombres homosexuales. Podemos percibir las inseguridades a través de la colcha que inunda la figura principal. Sin embargo, muestra una comodidad ambigua.

Pieza preferida en la colección de “Party de Marquesina”...

Entre su colección sin titular, su pieza favorita es “La Virgen del Camerino”. Esta obra, iniciada durante sus estudios universitarios, presenta una figura angelical masculina envuelta en un manto especial de la década de los ochenta, un objeto personal que Kevin ha usado durante años. La inclusión de camaleones, que se camuflan con el entorno, añade una capa de complejidad y simbolismo a la composición. Esta pieza explora la experiencia de “salir del closet” para una persona queer, utilizando elementos visuales tradicionales reinterpretados de manera contemporánea.

¿En qué te inspiraste para crear esta colección?

Esta colección ha tenido varios giros, no siempre ha sido lineal. Sin embargo, todas guardan el tema de la intimidad, ese es el motor que la impulsa. También nacen de unas experiencias que forjaron a la persona que soy hoy; personas, lugares, ya que soy bien perceptible a los entornos. Así que, todas tomaron lugar en el apartamento en el que vivo. De aquí surge la inspiración para comenzar a crear esta colección que ya llevo tres años trabajándola y que próximamente llevará por nombre “Party de Marquesina”.

Kevin Rodríguez es un artista que utiliza su obra para explorar y comunicar aspectos profundos de su vida y su entorno, creando piezas que resuenan tanto en lo personal como en lo universal.

Puedes seguir el trabajo de Kevin en las siguientes plataformas:

instagram.com/rodriguez_al_cuadrado_ kevinrodriguez48.wixsite.com/kevinr2

1- Une en cien millones (2022)

Óleo sobre lienzo

Este trabajo presenta lo usual en comparación a la peculiaridad y excentricidad de todo lo cuir. Dentro de un mar de lo ordinario langostas que se tragan la figura humana, brilla una en azul. La pieza muestra una unión entre esta langosta y la figura.

2- Era de Aeróbicos (2023)

Medio Mixto (arcilla, zapatos, cabello, óleo, acrílico y serigrafía sobre panel PVC)

Haciendo del cambio y el desarrollo como inspiración principal, esta pieza presenta la idea de experiencia y crecimiento utilizando la relación entre las Orugas Tetrio Esfinge (muy común en el lado oeste de Puerto Rico) y el par de zapatos que usé durante los últimos cuatro años. Todo colocado encima de una serigrafía del patrón criollo de las lozas de mi habitación.

3- Viernes de Pulguero (2023)

Óleo sobre lienzo

Tributando la belleza del silencio y la renovación, esta pintura muestra la serenidad de la comodidad y cómo mi afecto por los bienes materiales obsoletos contribuyen a esta.

1- Las Amigas de Dorothy (2022)

Óleo sobre lienzo

La relación que se muestra en este retrato refleja el desarrollo y crecimiento que los vínculos saludables podrían aportar a una pareja cuir. La pieza también representa la ternura y el cuidado de la mujer.

2- Baño de Sol (2022)

Óleo sobre lienzo

Destacando la importancia de la intimidad personal y de estar solo. Esta pieza muestra la naturaleza relajante de dormir en un espacio cómodo y seguro.

1- Domingo de Misa

2- Número Uno

Maquillar el espejo

Buitres de traición x José Luis López

Maquillar el espejo

5/7/2024

Mirándome al espejo, no estaba satisfecho con la información que se presentaba ante mis ojos. Estaba pálida, mal presentada, de todos modos, no estaba orgullosa de todo lo que llevaba puesto. El guion no estaba relacionado con mi presencia ni con el escenario que estaba pensando ni con mi vestimenta. Pensé inmediatamente: ¿cómo podré encontrar la perfección de mi propio destino?

No estaba seguro de ser la suntuosa obra maestra del destacado escultor, no estoy seguro de ser la pintura fenomenal del prestigioso museo, ni de moldear la destacada exposición del gran creador. No tengo la voluptuosa figura del DIOS óptimo del siglo y mucho menos el voluminoso papel actoral del ambiente cinematográfico.

A veces no puedo creer que soy quien soy hoy, a pesar de aplicar el reconocido programa cosmético ni productos para cubrir los rasgos desalentadores que tengo para exponerlos, y me hace sentir asqueroso ser el enfoque de alguien que no es mi verdadera opinión. ¿Hipócrita, traicionada, mentirosa? Quizás debería merecer esa acción inaceptable de decisiones abominables y sucias porque no puedo hacer nada para ser amado ni aprobado.

Maquilla el espejo. Cosas no deseadas sobre la percepción inmerecida de uno mismo.

Buitres de traición

29/4/2024

Una bandada misteriosa sobrevoló mi vista y se veían tan voraces, tan furiosas que sintieron que las habían enviado a aclarar el mal camino. Los espirituales quedaron impactados, mi mente me dijo que era un villano que robó un hecho importante que estaba guardado en secreto en algún lugar que sabían dónde estaba. Un viento se abalanzó sobre mí, me dijo: no te preocupes, ¡¡ellos saben lo que saben hacer!!

Inmediatamente, las nubes se oscurecieron hasta dejarme ver el escenario inesperadamente allí, y no pueden aceptar que algunas personas que estaban seguras usaron información indigna para revelar una casa misteriosa que les dieron para proteger a alguien que tienen. Y querían que yo tomara la dirección correcta y no pueden parar hasta que la misión esté terminada.

Seguramente quedé atónito, sorprendido por las pruebas que querían que me dejara conseguirlas, por lo que tengo que ser salvado por el proceso de la misión secreta que me dieron y ejecutaron. Mientras tanto, el escenario estaba activo en la pantalla de la nube más oscura y me di cuenta de que era bueno confirmar que me eligieron contraparte colaborativa para mantener el caso de manera segura.

Todo lo que me presentaron, estuvo bien hecho, el intruso ya había desaparecido y todo salió bien.

Naufragando

en

un mar de emociones x Amarilys Arocho Barreto

Naufragando en un mar de emociones. Nadando en contra de la corriente. Ahogándome entre los pendientes, aquellos que por más que lo intento, no los considero pertinentes. La realidad es que son solo una avalancha de papeles que nadie lee. Mis sueños y pesadillas, mis pasiones y decepciones debaten constantemente en la mayoría de los apremiados días y las desoladas noches. Mientras, las esperanzas y desilusiones van y vienen, me mantengo en la búsqueda de señales y conclusiones.

¿Debería de ilusionarme, arriesgarme y enamorarme?

¿Es más conveniente enfocarme sin nadie conquistando mi corazón y mi mente?

Para ocuparme, escaparme, relajarme y distraerme, me sumerjo entre mis pasiones, me embriago con las artes. En ocasiones, durante mis “creativos” transes, mi mano siniestra duele o se adormece y el miedo me invade.

¿Cómo sería mi vida sin hacer “arte”? Tan solo imaginarlo, las lágrimas salen. Pero, hago el aguaje de ser fuerte y realizo todo lo que está a mi alcance para salir adelante.

Sin embargo, el tiempo transcurre, las canas florecen, mi energía disminuye y mis ojeras se oscurecen.

No obstante, sigo nadando en contra de la corriente, sigo aferrándome, sigo quedándome, con la esperanza de cumplir mis ambiciones, a pesar de que las pocas señales me indiquen que debo explorar otros mares…

Blue skies III x John Sierra

Foto fija en blanco y negro x Enrique Medrano

Sobre el

Arte, ‘Arte’

Digital y las Artes Plásticas x Lourdes Rivera, LULU

La Autora posee una Maestría en Arquitectura, y se desarrolla en la actualidad profesionalmente en el Arte de la Pintura. En Celebración del mes de la Herencia Hispana, que actualmente se celebra, la Artista representó a Puerto Rico con su trabajo en el año 2021, seleccionada por Capital One para un VIP Zoom Conference: “El Arte Habla”, a nivel de Estados Unidos. Contacto: lourdesriverarios@ yahoo.com / Instagram: Lulu Arte (@lourdes_rivera_lulu)

Estamos atravesando un momento histórico que incluso en el Arte, resulta increíble ver cómo personas que han tenido formación académica y reconocimiento, se han ido contaminando marcadamente con la herramienta de hacer arte digital para venderlo como Obra de Arte negando su origen digital; sin admitir que la obra es Arte Digital o medio mixto. Entonces, con imágenes del mundo real, interviniéndolas hábilmente un poco o mucho, tienen el propósito de hacerlas ver como Obras originales de la mano del Artista, impresionan en primer lugar por las proporciones tan virtuosamente “logradas”, y algunos hasta se atreven a identificarlas como hiperrealismo. Al parecer la integridad se está perdiendo incluso entre aquellos que practican actividades que nacen del alma y del desarrollo de talentos. Pretenden que por retocar o intervenir esa fotografía impresa, ya es una Obra de Arte y se resisten a identificarla como lo que es: Arte Digital, puesto que la base de la intervención es una imagen digital. No obstante, para los ojos del verdadero Artista que reconoce estos trabajos no es difícil ya que el entrenamiento de un Artista Plástico comienza por la observación.

Los métodos para crear Arte digital, son una herramienta fascinante para aquellos que conocen lo que es crear una Obra de Arte porque no basta con simplemente manejar un programa. Se está dando el fenómeno de artistas que se van corrompiendo por la velocidad de producir, y echan mano de una fotografía que alteran, reproducen sobre canvas o papel, -giclée, y sus clientes con medios adquisitivos pero no conocedores, son las víctimas que compran estas piezas. Estos artistas, no se dan cuenta de que otros conocedores están observando toda esta gestión (antiética); que a quien más les falta es a ellos mismos. Es entonces evidente además la falta de escrúpulos con que llevan a cabo su actividad. Así, poco a poco, no se les ocurre que se van descualificando ellos mismos, sobre todo ante sus colegas conocedores.

“Fotografía e Imagen Digital: Según los expertos que explican este fenómeno, la revolución del arte digital comenzó por la fotografía. Puesto que implicó un gran cambio a nivel tecnológico al momento de crear este producto artístico. Los montajes, la transformación del color y otras manipulaciones que se realizan digitalmente son ejemplos de arte digital.” [¿Qué es

el arte digital? Tipos y Características - Monstruos del Diseño (monstruosdeldiseno.com)]

Una Obra es la huella de su creador, y ésta habla y dice mucho de ese autor: además habla de un concepto, contiene un mensaje, proyecta y evoca emociones, exhibe una técnica y un manejo de los medios muy propio y único, y mucha riqueza variada en su oferta y expresión. [Ver: Artes Plásticas - Concepto, historia, tipos y ejemplos ]

Ecos en melancolía

Te amé x Sharlene Torres Alliers

Ecos en melancolía

“Estás joven, todavía hay tiempo”, resuena cada día en su cabeza.

El primer pensamiento al despertar y el último al acostarse.

Si bien es cierto que las experiencias nos moldean, ¿Por qué se siente tan vacío e incompleto?

“No he vivido lo suficiente”, el eco dentro de su corazón responde.

Que si muriera mañana, sería un alma insatisfecha.

Llevando en la maleta una carga muy pesada.

Amigos y amores “eternos” que se esfumaron con el viento.

Y una lucha constante entre pasado y futuro, que le deja sin aliento.

Todo lo que hace, insignificante, insuficiente.

Veintisiete años de vida y cada chispa de alegría, convertida en ruinas.

Desvaneciéndose ante sus ojos.

Extrañando ser feliz, ser él mismo, aquel chiquillo genuinamente contento de estar vivo.

Aquel valiente, convertido en sombra.

Anhelando una paz que parece inalcanzable, deseando simplemente volver a renacer.

Volver a ser quien era, aquel 2002.

Te amé

La primera vez que la vi, estaba completamente sola, sentada en aquel banco.

Con ojos tristes y mejillas sonrojadas.

Su maquillaje se deslizaba entre lágrimas, mientras yo ansiaba abrazarla.

Le envié docenas de rosas y escribí cartas a diario.

Anhelando amarla para siempre, sin reservas.

Pero su corazón ya pertenecía a otro.

Y a mí nunca me notó, ni siquiera una sola vez.

Desde las ruinas x Limaris Ramos

Nunca pudo ser niño. Los misiles habían destruido la que sería su escuela. Le cambiaron la bola de futbol por una escopeta. No se meció en columpios ni corrió bicicleta. Solo jugaba a las escondidas cuando llegaban. Bajo una caja vio cómo desacralizaron el cuerpo de su madre. La degollaron luego de saciar sus más asquerosos instintos. Los sesos de su padre quedaron estampados en la pared de la cocina. Todas sus memorias fueron salpicadas por sangre y vísceras. Su boca estaba seca; su estómago, vacío.

Ellos torturaban. Acribillaban. Violaban. Descuartizaban. La historia se repetía, como un ciclo: padres convertidos en cadáveres; madres, en viudas; y niños, en huérfanos. Los escombros servían como tumbas para sus cuerpos desmembrados. Mudaron el cementerio a la ciudad. Donde había vida, dejaban polvo. No se apiadaban, ni siquiera, ante vestigios de dignidad humana.

Cuando decidió tomar la justicia en sus manos, lo llamaron terrorista.

Free Gaza Vol. IV x Varios Artístas

@flyers_for_falastin

Anabel Matos Rodríguez

Entrevista a Ivannys Porrata Utuadeña, artista y amante de la humanidad x

Ivannys Porrata se describe como utuadeña y artista. Viene de la montaña y centro de la Isla. Se crió en Utuado y lleva su pueblo y su bandera a todos lados con orgullo. Es artista en todos los sentidos, le encanta el arte visual, escribir, leer y cantar. Estos dos aspectos de su vida la representan completamente como ser humano.

Hound: ¿Qué te motivó a dedicarte a la escritura y al arte visual?

Bueno, en el arte visual no hubo algo que me inspirara, simplemente lo hago desde que nací. Me crie con mi abuela y recuerdo que ella fue la primera persona que me enseñó a cómo coger el lápiz, a cómo dibujar un ojo y a cómo poner el azul para que la nube se viera bien. Mi abuela no se considera artista, pero definitivamente fue la artista que necesitaba para comenzar a dibujar y seguir ahí, nunca he parado. En cambio, la escritura nació después. Sí me di cuenta hace un tiempo pensando que también lo hacía desde pequeña porque también me gustaba mucho escribir canciones, pero fue algo que se desarrolló gracias al arte visual, porque estando en la escuela intermedia, hace unos años, me mantenía dibujando personajes y me quedaba pensando en sus historias, pero a través de los dibujos solos no podía escribir todas estas ideas y contar sus vidas, así que, se me ocurrió escribirlo y de ahí empecé en intermedia y tampoco he parado. Llevo haciendo ambas cosas todos los días.

H: Cuéntanos sobre tu proceso creativo, ¿de dónde surgen tus ideas? ¿Qué técnicas utilizas en tu arte visual?

Diría que lo más que me inspira en la escritura es la humanidad. Me encanta la humanidad y todos sus aspectos, sean buenos o malos. Así que, tomo la inspiración del ser humano, sus acciones y sentimientos. También, me gustan los colores y sigo mucha literatura de pintores antiguos como a artistas en las redes sociales. Me inspiran muchas cosas, no podría decir que hay algo específico es lo que me impulsa, porque no es así, simplemente llega de todo lo que está a mi alrededor.

H: ¿Qué más te gustaría ver en términos de la representación queer en los medios y el arte?

A nivel local, la literatura y la representación queer no es algo que se ve tanto. Existen, porque he leído buenos libros, pero me gustaría que se trataran con la misma importancia y relevancia que los que trabajan con parejas heterosexuales. Eso es lo que quiero, verlo más y no me importa si es en una relación hermosa y linda, como en relaciones tóxicas porque eso es lo que ocurre en una relación queer, es como cualquier otra relación. No la hace distinta a las demás y no hay que tratarla como un cristal que no podemos romper. Es una relación e igual que en algunas novelas, amerita que hablemos de una relación algo abusiva. No tengamos miedo de hacerla abusiva porque es homosexual. Así que, realmente sólo quiero que se trate igual que cualquier otra relación porque eso es lo que es. Son dos personas que aman y que al final del día son humanos y cometen errores que los afectan entre sí.

H: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Estoy trabajando en muchos proyectos. En cuanto a mi arte visual, estoy trabajando en unos talleres para niños que espero materializar en el pueblo de Utuado. Estos talleres serán dirigidos a la cultura puertorriqueña porque es algo que quiero fomentar. Además, en la

escritura, estoy dándole los toques finales a un poemario que espero poder publicar este año o el próximo y de igual forma, estoy finalizando una novela corta que espero que sea mi debut.

H: Háblanos sobre Dalila, novela que estás próxima a publicar, ¿cómo nace este proyecto?

Dalila, es un proyecto que nació de la nada. Hace dos años, en verano, dije: quiero crear una novela corta y la escribí en once días. Estuve todos los días escribiendo y al final, la miré y quedé impresionada porque no era lo que esperaba, pero vi tanto potencial en ella. Desde ese momento la he estado editando poco a poco. En un momento fui a una editorial para publicarla, pero no fue el tiempo indicado y decidí dejarlo atrás. Otro día dije que no iba a salir a la luz, pero hace un mes, decidí continuar trabajándola porque quiero que sea mi primera novela publicada y desde ahí, he seguido editando para terminar el borrador final y hacer una corrección de religión porque esta novela habla sobre este tema y algo que siempre hago en mis escritos es que procuro que todo esté correcto. Si hay fechas e información, que estén correctas. Así que, quiero trabajar con eso antes porque no quiero tener malentendidos ni faltas de respeto. Este proyecto es muy importante para mí porque trabaja temas bien personales.

H: ¿Tienes planes futuros de presentar tus piezas en exhibiciones y/o lanzamientos de tus libros?

En enero tuve mi primera exhibición y aquí presenté una pieza en la Galería La Lineal en Río Piedras y fue una experiencia hermosa y

tengo muchas ideas. Así que, cuando finalice con alguno de estos proyectos, porque no puedo hacer todo al mismo tiempo, lamentablemente, ver si tengo la posibilidad de trabajar esas ideas para exhibiciones personales y logro realizarlas.

H: ¿Qué recursos o plataformas le recomendarías a otros artistas para difundir su trabajo?

Algo que me ha ayudado a difundir mi arte y sé que no es de la misma manera, pero conseguir

recibir críticas y darte a conocer porque tú no sabes si ese amigo en algún momento le ofrecen un puesto en una galería y el no puede cumplir y te ofrece el puesto. Ese amigo también te puede apoyar. No es lo mismo que compartir tu arte en las redes sociales, pero a mí, como artista, me ha ayudado en tantas cosas y me ha abierto muchas puertas. Así que, creo que es una recomendación que mucha gente no toma, pero tener amigos artistas, aunque en muchas ocasiones es difícil conseguirlos, a mí me ha salvado la vida.

Dolorosa, pero humana compañía

Las décadas me han ayudado a encontrar refugio en ese primer rayo del sol, al igual que me han hecho compañera del abismo y sus estrellas. Fui sembrada en este terreno como recuerdo de algo muerto, y me hizo creerme muerta, luego considerarme muerta——y como muerta no tengo derecho a esa humana compañía.

Vacía mi vida, como mi corazón. La noche y el día me dan frío y calor (a veces al mismo tiempo). Además, nunca comienzan conversación. Mi aburrimiento se queda rodeándome como el viento… pero me acompañan—¿Para qué sigo mintiendo? La única cosa que siempre me acompaña es la soledad.

Todos los días es mi única compañera, menos el 28 de febrero.

Ese día viene a mí la niña, llena de vida, cuentos… y más importante que todo: de humanidad.

Corre a mí, llorosa; a recordar a quien tapo con mi enorme cuerpo de piedras. Ese día es el único en que recibo historias, aunque cuando se va la niña lo pienso, y solo por ese día prefiero el silencio entumecedor del cementerio.

Cuando por primera vez fui puesta a dormir eternamente sobre la tierra, no sabía que todos los días querría compañía, y que cuando la tuviera desearía no sentirla. Que añoraría a la niña, y que cuando viera el verdadero amor humano temería por mi vida, que agradecería a la noche por su silencio, y que (por ese instante) juraría nunca atreverme a amar.

Sin embargo, luego, cuando me comienza a saludar a diario otra vez el silencio, pienso que eso humano no puede ser tan malo, porque si lo fuera, la niña no traería a mí historias preciosas de fiel compañerismo que dejaban a mi inexistente corazón hecho mil pedazos. ¿Cómo negar la humanidad que recibo siendo algo careciente de ella? ¿Cómo no apreciar eso que te hace sentir latidos donde no tienes corazón? Sus historias humanas me sacan lágrimas hasta a mí, la tumba que visita cuando extraña demasiado a su mamá.

“... la literatura y la representación queer no es algo que se ve tanto. Existen, porque he leído buenos libros, pero me gustaría que se trataran con la misma importancia y relevancia que los que trabajan con parejas heterosexuales. Eso es lo que quiero, verlo más...”

H: ¿Cómo equilibras tu vida personal con tus proyectos creativos?

Esto es un problema porque todavía no lo sé hacer. Por muchos años perdí mi vida personal, me volví adicta a ser artista y pasaba seis a ocho horas diarias trabajando, especialmente, en mi arte visual, viendo tutoriales y documentales y educándome. No soy quién para dar información sobre cómo manejar ambas porque estoy aprendiendo. Tengo 19 años, acabo de empezar la vida y eso de balancear mi vida personal y mi vida artística no es algo que conozco.

H: ¿Hay alguna artista con la que te gustaría realizar una colaboración? ¿Por qué?

Hay una escritora, se llama Kritzia Ruiz y tengo el honor de que sea mi amiga. Estoy trabajando con ella en la escritura desde hace un tiempo y de verdad que trabajar con ella es un encanto. Es mi escritora deseada para trabajar y lo estoy haciendo. Los sueños se cumplen.

H: ¿Dónde podemos saber más de ti y seguir tu trabajo?

Tengo una cuenta en Facebook, la pueden conseguir como Ivannys y en Instagram, tengo dos cuentas: una para mis escritos @ivannys. porrata y la segunda para publicar mi arte visual @ivannysporrata_ Además, tengo un canal de YouTube, en el que estoy publicando más contenido artístico en formato vlog y en el que también quiero hacer pláticas y reseñas, aprender más y seguir expandiendo mis horizontes. Aquí también me consiguen como @ivannysporrata.

La canción de todas las generaciones que murieron, durmieron y nacieron antes que la mía

Cuando el coquí canta, pienso en mis ancestros y en cómo el coquí es lo único que conecta nuestros ríos con algo que no sea sangre esa canción que inspira el arte desde su nacimiento Hace ya tantas tardes nuestros coquíes cantan cada noche narrando vidas sus voces los fantoches que nos dio la Isla para ilustrar toda nuestra historia perdida vidas— memorias— tan humanas siento que el coquí decide contarlas porque el mayor pecado es conocer la humanidad y aun así dejar que sea normal el olvidarla. como si él no pudiera vivir sabiendo que no me enseñó la música que dormía a todas las generaciones que murieron, durmieron y nacieron antes que la mía confiado en que cumplirá su trabajo canta para nosotros todas las noches porque no puede simplemente dejar que tanta historia comience a desaparecer.

Déjame ser humana contigo

Fue solo un beso donde sentí que mis labios se derretían con los tuyos

Arte nacía de los murmullos que se escabullían de ese pequeño hueco que no sabíamos cerrar

Pido gracias a tu mente que sabe qué decir para mantenerme latiendo y no corriendo al occidente

Te besé con todo ese amor que me he rehusado a entregar a un ser humano usado y decadente, pero tú naciste de fantasías, de una botella marina, que te trajo cómo una Venus a mis pies.

El cristal me susurró ayer:

Dios te ha entregado otros ojos y unos labios rojos

Te derrites a mi lado

Me derrito a tu lado

Nos derretimos como humanos que se encuentran enamorados

Y que, aunque lo han sentido nunca se han besado

Las olas nos mojan cuando nos vemos porque de ahí nace Amor; de los restantes del opuesto del abandono

Tus labios se derriten… me apena admitir que en mis sueños

Sé que cuando en carne pase

Procuraré hacerlo eterno

Humilde ser humano,

Déjame ser humana contigo

Bésame, que nacimos de olas que nacieron de historias las cuales me escriben contigo

Collage análogo en papel x Iona Muñiz

Reseña de novela : Crónicas de un Pecado de Gaddiel Maya x TeamHound

Crónicasdeunpecadoesunanoveladefantasíaoscuraquenarralosorígenesdelos pecadosylahumanidadatravésdecortashistoriascontadasendiferentescontextos.Site gustanlashistoriasdefantasía,misterioytrágicas…estaesunabuenaelección.

¿Si tuvieras la oportunidad de lograr tus sueños … ¿la tomarías?

El atreverse a soñar… ese siempre ha sido el conflicto del ser humano. Pues permite que el destino presente variantes inciertas... tentando diferentes posibilidades de una sola decisión, nada de esto se arrima a una verdad absoluta. Ante esto siempre el humano ha asechado el qué será de los sueños, pero nunca lo que debe ser de la historia. Porque los sueños nutren como también envenenan. Dan vista como también ciegan. Dan fuerzas al igual que debilitan…

¿Cómo se vería el hombre ante los ojos que nunca consiguieron soñar sin consecuencias? Aquellos que existieron mucho antes que ellos, pero que se les condenó por querer más de lo debido… ¿Por qué a ellos y no al hombre? Que desde su creación ha arruinado su Edén por sus deliriosos sueños.

Esta novela se compone de siete historias que, por distintas tentaciones del destino, muestran cόmo el humano nunca tomό las decisiones correctas en su existencia. Una que muestra el sufrimiento de perseguir la fantasía de lograr ser más de lo que se consigue ser. Una que expone un cuestionamiento acerca de las fallas, el destino y los sueños.

CRÓNICAS DE UN PECADO es una idea que me ha seguido durante años. Ocultada entre dibujos y pensamientos dentro de un cuaderno rojo que dejaba sobre mi mesa de noche. Siempre me hacía sentir que debía contar su historia, una que reflejaba mi vida en aquel entonces. Cuando comencé esta historia, era simplemente un joven atemorizado por el pensar que el mundo no se detendría por mí y, como Leila, me refugiaba dentro de los confines de mi cuarto… entre mis pensamientos y frustraciones… escribía y soñaba hasta que logré entender que, para vivir, solo bastaba con creer en mí.

Con una crianza religiosa y una fascinación por las fábulas, Maya desarrolló un constante interés por destacar los conflictos de la sociedad, la política, la cultura y la religión mediante el uso de criticismo con temáticas de fantasía oscura. Un autor y cineasta puertorriqueño que ha logrado exponer las realidades de su patria en fábulas llenas de sueños y pesadillas.

Información del autor:

‘Homem’:

*homem: especie humana masculino hombre humanoide

‘Homem’: entesdebien

Para esta edición quise entrevistar a cuatro hombres que admiro grandemente por lo que son y por lo que representan, no solo para mí,sino para todos los que tienen la dicha de disfrutar de sus labores. Juventud, experiencia, legado, trabajo arduo e ímpetu son algunas de las tantas características que todos ellos representan para mí. Espero se lo disfruten tanto como yo.

x Svntos

ENTES DE BIEN

actuación. consistencia. radical.

EntrevistaaModestoLacénCepeda

Un referente radical en diversas ramas de las artes desde sus inicios. Interpretando roles sumamente trascendentales a lo largo de su carrera como actor. Representativo del puertorriqueño resiliente, profesional y sin ataduras, logrando posicionarse y destacarse tanto a nivel nacional como internacional. Tiene una habilidad indiscutible de emanar sus sentimientos a flor de piel tanto en la pantalla grande como en las tablas. Qué honor contar con este gran talento proveniente de la Capital de la Tradición, Loíza, en esta edición.

¿Qué representa Modesto Lacén?

Represento al pueblo de Loíza… a la cultura, a su gente… Nacido, criado y de ambos padres orgullosamente loiceños, así que llevo conmigo la sabrosura, la sencillez y el orgullo de un pueblo donde su gente es mayoritariamente negra. También represento a mi isla Puerto Rico cuando trabajo en el extranjero y, por supuesto, a los afrolatinos y afrodescendientes a través de mi trabajo, apariciones y eventos en los que he participado y participo.

Represento el resultado de la educación proveniente de ambos padres profesionales que también tuvieron acceso a ella. Esto me ayudó a cambiar los paradigmas de vida de personas que venían de familias muy pobres en el Puerto Rico de su época; es por esto que, gracias a la educación, pudieron transformar su entorno y ofrecernos tanto a mis hermanos y a mí otra vida, una con privilegios y acceso a cosas que ellos no tuvieron en su juventud. Así que soy el producto del efecto transformador que tiene la educación en las personas.

Además, represento el oficio del actor… a todos esos maestros y maestras que me han enseñado y que me siguen apoyando y celebrando mis triunfos, porque para mí es sumamente importante respetar esta profesión.

Me gusta respetar a los demás y exijo que me respeten, entendiendo que todos somos iguales, que tenemos derechos y que no hay lugar en el mundo para pisotear ni discriminar contra nadie.

¿Entiendes que de dónde provienes dicta hacia dónde vas?

Entiendo que no necesariamente. Creo que de donde uno viene, obviamente, es la cuna, en donde uno empieza y, luego, crece, pero eso no dicta, necesariamente, hacia adonde uno va, porque si fuera por eso, a lo mejor, no sería actor actualmente. Soy proveniente de la generación X y en mi época no había referentes cercanos a la rama de las artes a la que me dedico, así que mi oficio fue un sueño apoyado por mis padres, porque no era algo de fácil acceso en donde me crié, ya que no se veía como una profesión alcanzable para mí.

¿Cómo las artes te han ayudado a explorar, desarrollar y exponer quién en realidad eres?

Las artes han sido un  hilo conductor en mi vida. Desde pequeño, la actuación me sedujo a través del teatro, del cine y las competencias de  oratoria  en mi colegio en  Carolina, siendo una pasión latente que aún protejo grandemente con  inocencia y  pureza, que me lleva a admirar a otros actores y al oficio como tal. Esto me ha ayudado a mantenerme, no solo activo durante todos estos años, sino como ser humano, porque el arte te libera, te sana, te ayuda a entender y a comprender a la humanidad y, por consiguiente, a ser más empático.

También me ha brindado basto conocimiento en muchos aspectos. Al estudiar en la  Universidad de Puerto Rico (recinto de  Río Piedras) pude adentrarme a las artes, gracias a los referentes mundiales de otras culturas, de

otros actores, de otras disciplinas artísticas, que consigo te ayudan a no solamente abrir tu mente, sino a saber que, aunque somos de un  archipiélago, también pertenecemos al mundo y somos parte de esa conversación en otras partes. Ese conocimiento te permite disfrutar de otras culturas, entender que hay otras maneras de vivir, te permite conversar con actores y enlazarte con piezas y autores importantes; así que ese conocimiento ha sido importante para mí como persona.

Las artes me han provisto un espacio seguro para poder expresar mis sensibilidades, mis inquietudes y mis vulnerabilidades y esto me ha ayudado a pactar con la realidad de que hay otras personas que sienten igual y que también tienen sus inquietudes tales y como las tengo yo… No me hace sentir solo.

¿Sientes que en la actualidad se le ha dado el reconocimiento y visibilidad pertinente a nuestra afrodescendencia en los medios?

Siento que sí se le ha dado visibilidad pertinente. Creo que ha habido un cambio notable en los medios, representando a personas afrodescendientes y visiblemente negras en muchos espacios. Te doy un ejemplo concreto: mi hijo  Nicanor y yo hemos visto películas y/o anuncios y en una ocasión me dijo: «Mira, papá, esa persona es como tú y como yo», refiriéndose a un hombre negro y eso en mi época no lo había. Entonces, sí ha

cambiado; sí hay más visibilidad, pero siento que hay una falta de reconocimiento de muchas mujeres y hombres negros que han forjado nuestra historia y, si se les brindara la importancia que merecen, creo que cambiaría la narrativa que hay de las personas negras, especialmente con los niños y los jóvenes en la educación impartida. Por ejemplo:

1- Celestina Cordero: su trabajo es igual de trascendental que el de su hermano  Rafael Cordero, pero siento que no se habla mucho de ella en las propias escuelas.

2- Ana Judith Román: la primera neuróloga puertorriqueña y reconocida en la isla; una mujer negra brillantísima.

3- Miguel Enriquez:  fue un corsario del siglo 18; una de las personas más ricas en la isla en ese momento.

De esas tres personas no se conoce mucho, así que hace falta más reconocimiento a más figuras negras de nuestra historia para que veamos que las aportaciones van más allá de lo que nos han contado.

Mencióname tres modelos puertorriqueños que te han inspirado como hombre afrodescendiente:

Raúl Juliá: Llegué a ver sus películas, pero lamentablemente no llegué a ver su trabajo en el teatro. La figura de Raúl es una inspiración para mí en su faceta como actor puertorriqueño, sin miedo a ir más allá de las imposiciones que a veces la misma sociedad establece. Cabe mencionar que, cuando cursaba el undécimo grado, falleció este gran ilustre y procedí a ir a su velatorio en el Viejo San Juan con un compañero de la escuela, topándome con un sinnúmero de figuras de renombre que admiraba. Raúl hizo Shakespeare en Nueva York con actrices como Meryl Streep y fue parte de la película «Kiss of the Spider Woman”, y debo destacar que debieron nominarlo al Oscar por su excelente trabajo.

Sylvia Del Villard: una artista puertorriqueña importante, de la cual me inspira su vida, porque siempre tuvo claro lo importante de celebrar nuestra herencia africana en su trabajo a través de su vestuario con propuestas estéticas y artísticas. Esto es muy importante porque en ese momento eso era algo  contestatario y  revolucionario  para la era. Actualmente, siento que se ven más mujeres y hombres negros con sus turbantes, con sus cabellos al natural, con ropa claramente africana, pero en ese momento no era tan popular ni tan común y siento que eso despertó en mí una conciencia de lo importante que es celebrar nuestra herencia africana.

Juano Hernández: un actor puertorriqueño negro que también hizo muchas cosas fuera de la Isla, incluyendo la radio. Supe de él en la universidad y cambió mi perspectiva porque no había muchos referentes y no hay muchos referentes de actores negros y latinos longevos. Entonces, este caballero es una de esas personas que me ha inspirado como hombre y como artista.

Nos consta que la actuación ha jugado un papel fundamental en las luchas de raza, condiciones sociopolíticas, económicas, entre otras, desde sus inicios. Modesto, ¿qué batallas has podido subsanar gracias a la actuación?

Primero, he podido subsanar la imagen que la sociedad ha tenido y tiene todavía de las personas negras; me explico, antes había una visión muy simplista y estereotipada de las personas negras y todavía la hay, pero siento que lo he podido trabajar, porque he interpretado personajes diferentes que no necesariamente son o están escritos para un actor negro, sino que son personajes complejos, ricos, humanos, y hacer eso rompe esa imagen estereotipada de que los negros solamente puedan hacer un cierto tipo de personajes. Asimismo, la representación y la visibilidad que ha tenido mi trabajo y, por consiguiente, visibilizar a las personas negras en estos espacios de actuación es importantísimo.

Hablando de espacios, algo que siempre me ocupa la mente es

que gracias a esta profesión, ocupo un lugar importante cuando

me invitan a eventos, a entrevistas, a premieres y a eventos en que, para ser verdad, a veces soy la única persona negra y me encanta ocuparlos. Lo asumo y estoy ahí 100%, porque siento que es de suma importancia estar presente, porque son de

Siento que me ha ayudado a superar lo que a veces, viniendo de una colonia como la nuestra, uno piensa y te resaltan o te inculcan el tipo de pensamiento de que uno es menos o no es tan importante como el otro o la otra que viene de otro país y otra cultura. He tenido la oportunidad de trabajar de tú a tú con actores que son y están haciendo cosas de mucha notoriedad en muchas partes del mundo como en los Estados Unidos, Colombia, México, España, Cuba… Entonces, saberme que estoy a la par con esos actores y actrices de distintas partes del mundo que están haciendo trabajos con mucha exposición y bien importantes, me hace entender que nosotros como puertorriqueños estamos unísonos con ese estándar y eso es importante. Para mí es importante impostor syndrome ; concretar que no

¿Qué debe ocurrir para que en P.R. se le dé la prioridad pertinente a las artes como ente de cambio?

Debo recalcar que hay que asignar más dinero al  Instituto de Cultura Puertorriqueña  para que pueda hacer más y pueda llegar a más. Siento que este año, *específicamente electoral*, muchos líderes o llamados ‘líderes’ se escudan detrás del orgullo patrio puertorriqueño, pero a la hora de la verdad, no se les dan suficientes fondos a una entidad como esta que vela precisamente por la cultura en estas disciplinas artísticas. Tenemos que darle importancia a la educación en las artes, porque esos niños y esas niñas y jóvenes van a ser nuestro público en el futuro. Entonces, si no se les da una enseñanza en donde se abra la sensibilidad a las artes y el apoyo necesario a los maestros de las diversas disciplinas artísticas que no cuentan con ese tipo de ayuda y, por ende, deben sacar de su bolsillo y sacrificarse por hacer su trabajo, no va a ocurrir un cambio radical. Por eso es importante que desde la educación enseñemos la importancia del arte, porque nos sensibiliza… Está más que comprobado. Nos hace más empáticos y mejores seres humanos. En cuanto a los maestros y maestras de arte, hay

que darles más herramientas, más dinero, mejores espacios, tiempo, asistentes y una infraestructura dentro del  Departamento de Educación

De parte nuestra, hablando desde el aspecto artístico del cine-teatro, siento que en la isla debemos replantearnos cómo atraemos al público, cómo son esas campañas de publicidad que hacemos para que la imagen que proyectamos sea provocativa, sea llamativa, persuasiva y moderna… Necesitamos provocar que nos sigan sin usar unos modelos que ya pasaron y que funcionaron en otros momentos históricos. Hay que pensar mucho en el marketingbranding y cómo este impactará a la audiencia a la que deseamos llegar.

¿Cuáles son los criterios que tomas en cuenta a la hora de aceptar un trabajo/ personaje?

Un personaje es relevante para mí cuando tiene algo que decir y representa un reto actoral, pero que de alguna manera toque una fibra mía como ser humano y diga: “Coño, pues quiero trabajar este personaje, porque vamos a elaborar este tema que siento que es relevante para mí”.

En lo que va de año, he trabajado en tres obras: ‘Son de reyes’ de William Shakespeare, ‘Toc-Toc’  del  francés Laurent Baffie  y ‘El error’ de Luis Daniel Estrada,  en las cuales ninguno de los personajes está escrito exclusivamente para una persona negra y esos roles me gustan, porque volvemos a cambiar la narrativa y me motiva a traer mi aportación al personaje, a la historia y a los proyectos, como un hombre negro, haciendo que cambien esas imágenes. Me atraen esos proyectos

que me llaman por lo que yo puedo sumarle a la historia y no por ser meramente negro, tomando en cuenta que debe ser algo relevante y apele a la humanidad. Además, me llaman la atención esos personajes complejos; con sus luces y sus sombras, tridimensionales, con carne y que tenga mucho contenido. No me inclino a esos  personajes simples.

¿Cuál ha sido la experiencia laboral que te hizo experimentar y determinar un antes y un después en tu carrera como artista?

Definitivamente, la serie de  Celia Cruz junto a Jaymi Osorio, también puertorriqueña. Interpreté el papel de  Pedro ‘Cabecita de algodón’ Knight (joven). Ese proyecto tuvo una exposición maravillosa en comparación con otros en los que había trabajado. Este se rodó y se expuso en Colombia; al poco tiempo se mostró en la cadena  Telemundo , estuvo en  Netflix  y fue un éxito rotundo.

Siento que antes de eso muchas personas no conocían del todo mi trabajo; después, al tener esa exposición tan grande en la televisión y en Netflix, más gente supo de mi trabajo y, a su vez, de mí, gustando bastante. Después de eso, definitivamente todo ha cambiado en distintos espacios, no solo aquí en la isla, sino viajando, reconociéndome por ese personaje que interpreté. Esto me llena de mucha satisfacción, no por el efecto de la fama, sino por lo que dicen de mi trabajo, que para mí es lo más importante, que el trabajo esté, que el personaje se vea, que se comunique y que hayamos logrado el objetivo de este en la historia.

“Las artes me han provisto un espacio seguro para poder expresar mis sensibilidades, mis inquietudes y mis vulnerabilidades y esto me ha ayudado a pactar con la realidad de que hay otras personas que sienten igual y que también tienen sus inquietudes tales y como las tengo yo… No me hace sentir solo.”

‘HOMEN’: ENTES DE BIEN talento

innato. cultura. legado. bomba.

EntrevistaaExanJ.Cepeda

De la generación más joven de la familia Cepeda, comprometido con promover y enaltecer el legado de sus ancestros. Un talento sin igual, no solo en la bomba puertorriqueña, sino en diversos géneros musicales afrocaribeños. Su carisma, profesionalismo y dedicación lo han llevado a desarrollarse sin parar en diversos escenarios, tanto en la isla como en el extranjero.

¿Cuáles son las tres palabras que mejor describen tu esencia y por qué?

Se puede decir que soy una persona paciente, porque a la hora de enseñarle a la gente lo que es la bomba, me gusta que lo aprendan bien y que entiendan lo que significa, pero no todos tienen la misma rapidez para aprender. También, soy una persona alegre; no importa lo que pase, siempre voy a tener una sonrisa o me voy a estar riendo. Y por esa misma línea, puedo decir que soy muy positivo; siempre trato de buscar el lado bueno de las cosas negativas para no quedarme estancado.

¿Has sentido que el legado de tu familia ha sido respetado y promovido como se debe en la Isla?

Al día de hoy puedo decir que sí, pero no ha sido fácil. Mis mayores lucharon demasiado para que en la actualidad tengan el respeto y el reconocimiento que se merecen por mantener nuestra música autóctona viva.

Sabemos que la bomba ha jugado un papel fundamental en las luchas de raza, etnia, condiciones sociopolíticas y económicas en la isla. Exan, ¿qué batallas has podido subsanar gracias a este género musical que llevas tan arraigado?

Personalmente, la bomba me ha ayudado a liberarme y a encontrar la paz. En cualquier momento difícil de mi vida sé que puedo tomar un barril de bomba, darle un par de golpes y me voy a sentir bien. Tocando he desarrollado la habilidad de reflexionar y eso me ayuda mucho a la hora de improvisar. La bomba tiene un poder curativo muy fuerte.

¿Cómo te sientes al ver que la

visibilidad y propagación de la bomba se ha destacado actualmente en nuestra sociedad?

Es algo que me llena de mucha de alegría y satisfacción. Ver que casi todos los días de la semana hay bomba en algún lugar de la isla es algo impresionante. Realmente espero que no sea una moda y que la bomba se mantenga popular y que siga teniendo la exposición que hoy día tiene.

Mencióname un sentimiento o sensación que te provoque tocar al ritmo de:

Sicá: Orgullo

Yubá: Gratitud

Seis Corrido: Alegría

Cuembé: Satisfacción

Holandé: Gozo

¿Qué le depara el futuro a Exan en la bomba?

Con Dios por delante, vienen muchas cosas positivas. Seguimos llevando la bomba a otros países; nuestra escuela de bomba y plena pronto abrirá matrícula para aquellos que deseen aprender y estamos en el proceso de la creación de una producción discográfica. Hay muchas cosas pasando y estoy más que agradecido con la vida y con los grupos que me han ayudado en mi crecimiento como profesional en la bomba.

Mencióname tres pilares que entiendas que han enaltecido nuestra cultura, folclor, raza y etnia en los últimos tiempos:

Dr. Modesto Cepeda Brenes

Raúl Ayala

Pedro Colón Amaro

“Personalmente, la bomba me ha ayudado a liberarme y a encontrar la paz.“

Rodríguez música. disfrute. pasión. prosperidad.

EntrevistaaJomarAlexanderSantana

Este gran joven tiene un sinnúmero de ‘sombreros’. Es músico, bailarín, cantante, productor y más. Graduado de la Escuela Libre de Música de San Juan: Ernesto Ramos Antonini (2015) y del Conservatorio de Música de Puerto Rico del Departamento de Jazz y Música Caribeña en el 2020. Actualmente se destaca en el ámbito de la música como trombonista, percusionista, productor y cantante. Además, tiene su propio proyecto musical bajo el nombre de Jomar Santana. Ha colaborado con artistas tales como El Laberinto del Coco, Wiso Rivera, Cabra, Seba Otero, David Rivera, entre otros.

¿Cuáles son las tres palabras que mejor describen tu esencia y por qué?

Fogoso: siempre he sido una persona extrovertida y llena muchas ganas de vivir y hacer las cosas bien y dar mi máximo. Me gusta siempre estar activo, creando y haciendo cosas diferentes. Me apasiona lo que hago y es evidente para cualquier persona que me presencie tocar, cantar o hablar sobre el arte. Además, la mayoría del tiempo me gusta estar rodeado de personas, ya sea en ámbitos creativos o personales. Disfruto el compartir

con las demás personas y nunca limito mis emociones y conmoción al arte y a la vida.

Versátil, de la mano con la fogosidad, siempre he sido hiperactivo y quería hacer de todo.Desde pequeño me llamaban la atención muchas cosas; entre ellas, el deporte. Llegué a jugar baloncesto,  soccer, natación y, además, estuve bien sumergido en el mundo del baile. Como músico quise ser trombonista y traté de cumplir mi sueño de ser percusionista, así que aprendí a tocar ciertos instrumentos como panderos, güiro, maraca, barril, entre otros. En la música intento hacer de todo porque, además de que me gusta tocar el trombón, deseaba continuar aprendiendo y desarrollándome en más áreas. En los grupos musicales en que he participado, aparte de integrarme como músico, canto, bailo, toco trombón con pedales y tiro secuencias.

Orgánico:  se me hace difícil ocultar quién realmente soy. Soy bastante claro cuando quiero transmitir algo… simplemente se nota. Si quiero decir algo, lo digo; si quiero tocar algo, lo toco.

ENTES DE BIEN

Me identifico en el lado musical, teniendo un sonido o estilo peculiar. Soy simplemente yo cuando toco; trato de no imitar a otros artistas o estilos en específico. Aplico eso a todo.

¿Cuán importante es arraigar en cada uno de tus temas y proyectos musicales tus raíces afrodescendientes?

Mis raíces afrodescendientes han estado presentes durante toda mi vida. Por lo tanto, presentarlas siempre me ha salido de forma natural. Mis raíces son mi vida y le tengo un amor increíble a nuestra música, historia y cultura. He visto de diferentes maneras y en diferentes lugares el poder que tiene ella. Me apasiona presentar mis raíces a través de mi música para que no se vea nuestra cultura como un arte que solo se exponga en ciertas temporadas o espacios, sino que tiene el calibre y valor de ser respetada en todo momento y admirada por las personas en cualquier ambiente o escenario.

Sabemos que la música ha jugado un papel fundamental en las luchas de raza, etnia, condiciones sociopolíticas y económicas a nivel mundial. Jomar, ¿qué batallas has podido subsanar gracias al arte que llevas tan arraigado?

Durante toda mi vida, al igual que muchas otras personas, he batallado con el deseo de llegar a la perfección. Cumplir ciertos estándares o expectativas de lo que debo ser o lograr. A través del arte he podido observar cómo cada persona es un mundo, y todos tenemos diferentes perspectivas. Tal vez algo que yo perciba como

un defecto es lo perfecto para otrx. Por lo tanto, el arte ha sido un elemento clave en mi proceso de aceptación, amor propio y retrospección para convertirme en una persona más sensible y empática tanto conmigo mismo como con los demás.

¿Cómo te sientes al presenciar que la visibilidad y propagación de figuras jóvenes tan diversas y talentosas como tú en la música se han destacado y propagado actualmente en nuestra sociedad?

Gracias a las redes sociales y toda la tecnología, es más fácil crear y compartir arte; sin embargo, aún creo que se benefician demasiado de nuestro trabajo y nos hacen un poco más complicado llegar a las masas por el monopolio que ha creado la música comercial.

Mencióname un sentimiento o sensación que te provoque tocar al ritmo de:

Bomba: respeto

Jazz: libertad

Plena: manifestación

Salsa: elegancia

Bailas, cantas y tocas diversos instrumentos, ¿qué le depara el futuro a Jomar Santana?

Jomar Santana quisiera producir a varios artistas. Su próximo movimiento es soltar un tema con algún artista local y, antes de que se acabe el 2024, presentarse en vivo o grabar un  Live Session de su proyecto.

Mencióname tres pilares que

“Mis raíces afrodescendientes han estado presentes durante toda mi vida. Por lo tanto, presentarlas siempre me ha salido de forma natural.”

consideras modelos a seguir en tu transcurso como músico:

Michelle Rodríguez (madre)debo comenzar diciendo que, gracias a Michelle Rodríguez, mi madre, estudié en la Libre de Música y escogí el trombón. Mi madre, siendo bailarina profesional, me enseñó mucho sobre la perseverancia y el trabajo duro. Desde pequeño veía cómo manejaba múltiples trabajos con buena actitud y ganas de dar su máximo. Es por esto por lo que siento que mi mamá ha sido uno de los muchos pilares en mi carrera como artista, ya que gracias a ella vi el fruto y lo importante que es dar tu máximo en lo que sea que hagas.

Tito Matos (QEPD) — dándome espacio en uno de los lugares más importantes que ha tenido la escena de la plena, Tito me hizo tener más ganas de crecer como instrumentista, trombonista, y fue donde comencé a tocar los panderos. Me permitió introducirme en el mundo de la percusión también, en el cual no cualquier persona podía subirse; si lo estabas haciendo mal, te bajaban. Tito nos retaba a cada uno de los que estábamos ahí a dar el máximo y a estos espacios venían grandes músicos/ artistas de la escena local e internacional. Por lo tanto, apostaba mucho en nosotros y fue de las primeras personas que me dio la oportunidad de crecer como artista y retarme

en espacios que jamás pensé que estaría abarcando.

Emanuel Santana-Luego de estar varios años en el mundo de la plena, Emanuel me integra a su núcleo de amistades y comienza a llamarme para diversos trabajos. En el 2020, cuando comenzó la pandemia, ciertas amistades nos reuníamos en el muelle del Centro de Convenciones a tocar plena y, dentro de esas amistades, él. Gracias a estas reuniones vi la plena de una manera diferente y pude elevar mi nivel en la pandereta. También, debo añadir que en estas noches de “plenaquera”, como le decíamos, fue donde comencé a cantar e improvisar gracias a que Ema siempre nos retaba. Durante estas noches sucedieron muchas cosas increíbles. Y aparte de conocernos como músicos, confraternizábamos como seres humanos. Después de un año o dos de esto, empezó el colectivo de  Emplegoste.  Esta agrupación logró pisar la tarima del  New Orleans Jazz Festival que para mí es uno de los logros personales más grandes. Por lo tanto, dentro de este colectivo fundado por Ema, aprendimos mucho, porque cada uno producía, creaba y teníamos una libertad musical que no he encontrado en ningún otro grupo.

ENTES DE BIEN

calidad de vida. deporte. promoción de la salud.

EntrevistaaHenryX.ColónRodríguez

Xavi es un entrenador personal muy competente, dispuesto y dedicado a su clientela. Tiene un bachillerato en la Universidad Interamericana- Recinto Metro en Entrenamiento y Gerencia Deportiva, y, también, se ha destacado como jugador de baseball desde temprana edad. Actualmente es entrenador personal de diversas poblaciones y se dedica a promover una vida activa.

¿Cuáles son las tres palabras que mejor describen tu esencia y por qué?

Las tres palabras que mejor me describen serían: alegría, espontaneidad & diversión, porque soy una persona a la que le gusta ver a los demás alegres y transmitirles esa sensación es mi satisfacción. Espontaneidad, porque me gusta darles a las personas algo que no esperan y divertido, porque una sonrisa en la vida de una persona puede cambiarlo todo.

¿Cuán importante es fomentar el bienestar y la calidad de vida ante un mundo donde el sedentarismo está tan rampante?

Es importante fomentar el bienestar & la calidad de vida ante un mundo sedentario, ya que siempre es importante recalcar que una buena calidad de vida es igual a longevidad. Vivimos en un mundo actual donde estar sentados todo el día viendo televisión o jugando videojuegos es lo normal en nuestros jóvenes. Promover una buena calidad de vida los ayudará a entender los problemas que les traerá tener este estilo de vida de no cambiar. Al año mueren unos 1.6 millones de personas por poca o baja actividad física en su vida cotidiana. Es importante que las personas entiendan que 1 hora de actividad física les podría sumar años de vida.

Sabemos que las ciencias del ejercicio han jugado un papel fundamental en la historia, basándonos en condiciones sociopolíticas, de salud, raciales y económicas a nivel mundial. Henry, ¿qué batallas has podido subsanar gracias a la promoción de la salud, disciplina que llevas tan arraigada?

El papel que han jugado las ciencias del ejercicio en la historia es más que increíble. En mi lado personal, el ejercicio me ha ayudado a superar pérdidas de

seres queridos, miedos, mejorar mi autoestima y mis inseguridades; además, a tener una mente clara. Una de las mejores cosas que ha hecho el ejercicio por mí es fortalecer mi salud mental y cuando digo esto hablo de que esto aplica a todo el mundo. He visto cómo personas han salido de depresiones por pérdidas, divorcios y más solo por estar 45 minutos realizando ejercicios diarios. He visto cómo se crean comunidades de personas y amistades solo por el ejercicio y siempre recalcaré que el ejercicio no cambia solo físicos, sino vidas.

¿Cómo te sientes al ver que las ramificaciones pertenecientes a los ejercicios se estén tornando cada vez más accesibles a todo tipo de población en la actualidad?

Se siente bien que cada vez estén más accesibles a todo tipo de

población. El ejercicio es para todo el mundo, desde niños, adultos & hasta personas con necesidades especiales. Creo que es importante que las personas entiendan que esto es un estilo de vida & que es favorable para todos. Ver cómo se crean más ramificaciones para diferentes poblaciones me da a entender que lo estamos haciendo bien.

¿Con qué tipo de población te inclinas a la hora de trabajar y por qué?

Actualmente, trabajo con todo tipo de población, pero lo más que amo es trabajar con la población de personas mayores o personas con diversidad  funcional. Creo que es una población que necesita de nosotros, porque perciben esperanza y ven un suspiro más de vida. Muchas de estas personas viven marginadas o pensando que nadie desea trabajar

con ellos, pero demostrarles que sí hay personas que darían la milla extra por ellos es algo que llevo muy dentro de mí.

¿Consideras reales las ideologías que determinan que los grupos visibilizados como minorías tales como las mujeres, los negros, orientales… son más propensos a padecer ciertas enfermedades/ condiciones de salud?

Considero que no está relacionado con ser de grupos minoritarios, sino que más bien se relaciona con la accesibilidad que tenga la persona a los recursos de salud como hospitales, médicos y medicinas. También, el factor genético juega un papel importante en estos aspectos, porque hay casos donde la genética de la persona hace que su cuerpo o su salud sea mucho mejor que otros con poco esfuerzo.

“Una de las mejores cosas que ha hecho el ejercicio por mí es fortalecer mi salud mental... crean comunidades de personas y amistades solo por el ejercicio... el ejercicio no cambia solo físicos, sino vidas.”

Un factor importante que se habló anteriormente es cuán sedentaria esa persona llevó su vida, ya que el sedentarismo aumenta el nivel de padecer diversas enfermedades crónicas.

Mencióname tres pilares que consideras modelos a seguir en tu transcurso como entrenador:

Mis pilares serían:

Desmond Santiago: es una persona muy influyente en el ambiente  fitness ; lleva años en la industria. Ver cómo se desempeñaba trabajando con atletas y deportistas me motivó a ser entrenador, ya que vengo también de ser deportista y estoy consciente de la importancia del entrenamiento en ellos.

Miguel Oreza (@profitnessoreza ): Más que un colega es un hermano, ya que cuando comencé fue otra de

las personas que veía cómo trabajaba & cómo evolucionó. Cuando comencé, me dio la oportunidad de trabajar con él y siempre he contado con su apoyo tanto personal como laboral. Es una persona que crea un ambiente familiar en su gym y creo que eso es lo que hace a las personas sentirse seguras en el lugar. Admiro sus ganas de ver a sus colegas bien y siempre quiere que toda persona a su alrededor crezca.

Johanns Alvarez Esquilin (@ betterlifepr): Una persona con mucho conocimiento en el ambiente del ejercicio y la fisiología del deporte. Me identifiqué con él, ya que trabajaba con todo tipo de clientes: niños, adultos y atletas. Excelente entrenador y preparador físico.

¿Te preocupa el futuro de tu profesión al tener la contraparte de un mundo cibernético donde con

tan solo un click pueden brindar gratuitamente ejemplares por los cuales se te paga a ti?

La preocupación que nos brinda a nosotros los entrenadores en cuanto a este tema no es que las personas tengan más accesibilidad a ejemplares, sino la legitimidad de estos. Muchos de estos documentos están subidos al Internet por personas no preparadas y sin estudios. Cada persona debe estar consciente de que su salud está en juego al comenzar con estos programas gratuitos en la red y siempre deben buscar a un profesional que esté de la mano con ellos y que haga un plan específico para su cuerpo y la meta que desea, debido a que estos programas pueden llevar a una persona a lastimarse gravemente y no poder ser útil por el resto de su vida.

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