HIM MAGAZINE (FOR MEN WITH ATTITUDE)

REVISTA NO. 01 OCT/NOV 2020

INDICE 04 MUSIC FOR HIM

06 TOP MEJORES GUITARRISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS Por Tonio Ruiz

12 GADGETS AND TOYS FOR HIM 14 DETRÁS DEL IMPÉRIO

Entrevista a la Banda Agora por PACT

21 MOVIES FOR HIM 22 LISA PERRY “DE AUSTRALIA PARA EL MUNDO” Por CBR

28 SESSIONS FOR HIM 34 OLLI HERMAN “REGRESA” LOADED Por CBR

38 SESSIONS FOR HIM 46 SPORTS FOR HIM “EL DEPORTE PROFESIONAL EN LA PANDEMIA” Por Jorge Malagón

MUSIC

for

BON JOVI

SOSO

“2020” es el decimoquinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense. En un principio estaba fechado para ser lanzado en mayo de 2020, pero debido a la crisis del coronavirus se ha retrasado su salida.​​ Bon Jovi, esta formado actualmente por el líder Jon Bon Jovi, el baterista Tico Torres, el tecladista David Bryan, el guitarrista Phil X y el bajista Hugh McDonald.

Lanzamiento: 02 de Octubre 04

HIM

ELLEFSON

NO COVER

El legendario bajista David Ellefson de Megadeth está haciendo un nuevo álbum en solitario, “No Cover”, una colección de versiones de rock y metal de los 70 y 80, con su banda solista Ellefson, que incluye temas clásicos de Twisted Sister, Def Leppard, WASP, Nazareth, AC / DC, Judas Priest, Dead Kennedys y más.

Lanzamiento: 02 de Octubre

BLACK

SABBATH

PARANOID SUPER DELUXE

Black Sabbath, compuesto por el guitarrista Tony Iommi, el vocalista principal Ozzy Osbourne, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward, lanzará una edición Super Deluxe de 5 LP / 4 CD para celebrar el 50 aniversario de su álbum, Paranoid.

Lanzamiento: 09 de Octubre

Reco men da

cion

ALLICE

COOPER

LIVE AT THE APOLLO THEATRE GLASGOW

Una rara presentación en vivo del Special Forces Tour de Alice Cooper en 1982 pronto estará disponible, ya que Live At The Apollo Theatre Glasgow. Solo siete mil copias del álbum estarán disponibles para su compra.

Lanzamiento: 24 de Octubre

THREE DAYS GRACE

SOMEBODY THAT I USE TO KNOW

Three Days Grace es una banda de metal alternativo originaria de Ontario, Canadá. La banda fue fundada originalmente como Groundswell​en 1992 por Adam Gontier, Brad Walst y Neil Sanderson La banda canadiense certificada multiplatino, lanzo su versión de la canción de Gotye “Somebody that You Used to Know” junto con un video musical al estilo A-ha. Dirigido por Mike Filsinger.

Lanzamiento: 22 de Julio 05

Top 10

MEJORES MEJORES

GUITARRISTAS GUITARRISTAS de todos los tiempos

por Tonio Ruiz (QBO ( QBO // CODA CODA ))

Tonio Ruiz es un guitarrista mexicano, productor y arreglista desde hace más de 30 años. Ha grabado 5 álbumes con CODA (Tiempo Perfecto, Enciendelo, Veinte para las doce, Nivel 3 y Ciclos), 6 álbumes con QBO (QBO, Aire, III, El tiempo se detiene, Angel Caido e Inmortal) y 2 como solistas (The Light From Nowhere y To Hell And Back)

Guthrie

Govan

Es un guitarrista inglés y es considerado uno de los guitarristas más virtuosos de la actualidad y es reconocido por su compleja manera de ejecutar la técnica del “Tapping”, Ha trabajado para la revista inglesa Guitar Techniques, la Academia Guildford de Música Contemporánea y para el Brighton Institute of Modern Music. Empezó a tocar la guitarra aproximadamente a los 3 años y aprendió de forma autodidacta.

Fecha de nacimiento: 27 de diciembre de 1971 Lugar de nacimiento: Chelmsford, Reino Unido Grupos musicales: The Aristocrats, Asia (2001 – 2006), Asia Featuring John Payne (2007 – 2009), GPS, The Young Punx.

Vivian Campbell Vivian Patrick Campbell, es un guitarrista británico, reconocido por ser uno de los guitarristas de la agrupación de hard rock Def Leppard.

Campbell empezó a tocar la guitarra a los 12 años de edad.

Fecha de nacimiento: 25 de agosto de 1962 Lugar de nacimiento: Belfast, Reino Unido Grupos musicales: Def Leppard (Desde 1992), Dio (1982 – 1986), WhiteSnake (1987-1988)

P a u l

G i l b e r t

Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense, es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello figuró dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. Gilbert comenzó a tocar la guitarra a los 5 años

Fecha de nacimiento: 6 de noviembre de 1966 Lugar de nacimiento: Carbondale, Illinois, Estados Unidos Grupos musicales: Mr.Big (Desde 1988), Racer X (1985-2002)

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Steve Lukather Steven Lee Lukather, es un guitarrista, bajista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense. Ademas, es un prolífico músico de sesión que ha participado en la grabación de más de 1500 discos representando a una amplia variedad de artistas y géneros Lukather aprendio de forma autodidacta a tocar la guitarra a los 7 años de edad

Fecha de nacimiento: 21 de octubre de 1957 Lugar de nacimiento: Valle de San Fernando, California, Estados Unidos Grupos musicales: TOTO (Desde 1978)

Larry

Carlton

Larry Carlton es un guitarrista estadounidense de jazz.

Como muchos otros músicos de sesión, la carrera del guitarrista y compositor ha oscilado entre el lucrativo y seguro negocio de los estudios de grabación y el liderazgo de bandas bajo su nombre, cosa que ha hecho desde 1968, año de edición de su primer disco con composiciones propias. Durante la mayor parte de la década de 1970 llegó a grabar hasta 500 álbumes por año, 100 de los cuales llegaron a disco de oro.

Carlton comenzó a recibir lecciones de guitarra a los 6 años de edad.

Fecha de nacimiento: 2 de marzo de 1948 Lugar de nacimiento: Torrance, California, Estados Unidos Grupos musicales: Mr.Big (Desde 1988), Racer X (1985-2002)

Allan Holdsworth Fue un músico británico. Holdsworth es recordado por sus conocimiento muy avanzados de teoría musical, a través del cual incorporó una amplia gama de complejas progresiones de acordes. Holdsworth colaboró en álbumes de diversos estilos, que van desde el jazz tradicional, el free jazz, el acid jazz, la música electrónica y hasta el metal progresivo.

Holdsworth recibió su primera guitarra a la edad de 17 años

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Fecha de nacimiento: 6 de agosto de 1946 Lugar de naciomiento: Bradford, Reino Unido Fallecimiento: 15 de abril de 2017 Lugar de fallecimiento: Vista, California, Estados Unidos Grupos musicales: Soft Machine (1973 – 1975)

D e r e k

Tr u c k s

Derek Trucks es un guitarrista y compositor estadounidense.

Derek, es Ganador de un Premio Grammy y está considerado como uno de los guitarristas de “slide guitar” más impresionante actualmente. Su estilo musical abarca varios géneros y ha aparecido dos veces en la lista de la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Trucks compró su primera guitarra a los nueve años de edad y se convirtió en un niño prodigio, interpretando su primera actuación pagada a los 11 años.

Fecha de nacimiento: 8 de junio de 1979 Lugar de nacimiento: Jacksonville, Florida, Estados Unidos Grupos musicales: The Allman Brothers Band (1999–2014), the Derek Trucks Band (1994–2010), The Tedeschi Trucks Band (Desde 2010).

Yngwie Malmsteen

Lars Johan Yngve Lannerbäck es un guitarrista y compositor sueco.

Malmsteen es un reconocido guitarrista de heavy metal y se le atribuye la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como metal neoclásico, siendo uno de los grandes exponentes de las técnicas de shredding en la guitarra eléctrica durante las décadas de 1970 – 1980.​Yngwie Malmsteen es considerado uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos.

Yngwie a los 10 años, comenzó a concentrar todas sus energías en la música. dad.

Fecha de nacimiento: 30 de junio de 1963 Lugar de nacimiento: Estocolmo, Suecia Grupos musicales: Steeler (1981–1984), Alcatrazz (1983 – 1984)

J o h n

S y k e s

John Sykes es un músico y compositor inglés.

Sykes comenzo su carrera musical en 1980 En 2006, Gibson lanzó una línea limitada de las exclusivas John Sykes Les Pauls, que se inspiraron en su Gibson Les Paul Custom de 1978, que ha utilizado durante la mayor parte de su carrera.

Fecha de nacimiento: 29 de julio de 1959 Lugar de nacimiento: Reading, Reino Unido Grupos musicales: Tygers of Pan Tang (1980 – 1982), Thin Lizzy (1982 – 1983), Whitesnake (1983 – 1987), Blue Murder (1988 – 1994).

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N e a l

S c h o n

Neal Joseph Schon es un guitarrista, compositor y vocalista de rock estadounidense.

El estilo de guitarra de Schon se ha descrito como conmovedor, inspirándose en cantantes de soul de la década de 1960 mezclado con blues. Schon tocaba el saxofón y el oboe, y a la edad de 12 años estaba sentado con la big band de su padre, tocando la guitarra.

Schon tomó la guitarra por primera vez alrededor de los 5 años de edad.

Fecha de nacimiento: 27 de febrero de 1954 Lugar de nacimiento: Tinker Air Force Base Grupos musicales: Journey (Desde 1973), Bad English (1987–1991)

Incluirias a alguien mas?

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Tonio Ruiz (QBO / CODA)

GADGETS GADGETS

AND TOYS TOYS AND

for for

HIM

Antifaz para dormir con Bluetooth, 20 – 28 FREGENBO Music 3D Ajustable máscara de sueño 2020 actualizada, auriculares inalámbricos para dormir de lado, manos libres para meditación insomnio avión (gris) La máscara de ojos Bluetooth inalámbrica FREGENBO 3D Sleep Eye Mask está hecha de espuma viscoelástica de rebote, suave y cómoda. El cojín extra hace que la máscara de ojos y la nariz se toquen mejor, que puede estar completamente sombreada.

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DETRAS DETRAS DEL DEL

IMPERIO Entrevista a la banda Agora por PACT

La pandemia que afecta al mundo en 2020 cambió, de un día para otro, la forma de ser de cada ámbito de nuestras vidas, incluida la música.

Para Agora, una de las bandas de metal progresivo más importantes de México. El paro total de actividades significó cambios drásticos para el estreno de su quinto disco: Imperio, el cuál fue lanzado en medio de la cuarentena. Esto también significó posponer una gira promocional digna de este nuevo material, el cual llevó 10 años de preparación.

El grupo conformado por Eduardo Carrillo (batería), Daniel Villaeral (bajo), Eduardo Contreras (voz), Manuel Vásquez y Sergio Aguilar (guitarras), decidió afrontar la emergencia como millones de mexicanos, con trabajo, sacando videos en medio del encierro y mostrando unidad con su público a través de las redes sociales. El primer sencillo del disco, tema homónimo del álbum, fue estrenado en febrero de 2020.

El equipo de la revista HIM tuvo la oportunidad de entrevistar a los miembros del grupo y conocer lo que se esconde detrás de su nuevo Imperio.

01) Gracias por concedernos esta entrevista, los fans esperaron 9 años para la salida de este material ¿Por que tardó tanto la realización de Imperio?

Nat Contreras: Tuvimos años muy ocupados sacando un dvd auto producido en vivo, la re edición de nuestro segundo disco y el año que mas ha tocado Agora en toda su historia, tuvimos que parar para un año para terminar de componer, hacer mas canciones y grabarlas.

02) ¿Qué significado tiene para ustedes el título del disco?

Nat Contreras: Es un llamado a la union de cual quiera que sea tu circulo, si eres parte de una minoria o te sientes así siempre hay alguien junto a ti que ha sentido lo mismo y que esta cansado de esa situación, es momento de cambiar el juego y ser los que deciden la proxima jugada, es tiempo de hacer tu propio imperio.

03) Su música ha adquirido una personalidad y estilo más pesados con el paso de los discos. ¿Han cambiado sus influencias?, ¿o a qué se debe este cambio?

Nat Contreras: Siempre estamos escuchando música nueva y vieja que nos vuelve a influenciar, pero tambien somos una banda de escenario, eso nos ha servido mucho por que buscamos hacer un show dinamico y solo tocando tus canciones frente a la gente logras sentir eso.

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04) ¿Por qué decidieron estrenar el disco durante el pico de la cuarentena vez de esperar a que se normalizara un poco más la situación mundial?

Sergio Aguilar: Por que sentimos que es un momento para acompañar a la gente y que se distraiga al menos un momento al rededor de tanta incertidumbre.

05) ¿Cómo modificaron el uso de las redes sociales de Agora para impulsar al disco durante la pandemia?

Sergio Aguilar: Siempre hemos estado en contacto con nuestros fans desde que la banda comenzó y lo que hicimos fue añadir pequeñas crónicas de cómo fue grabado el disco así como también video lyrics de los sencillos, también hemos hecho parte a la gente de nuestros lanzamientos vía zoom y eso os hace sentir que no tenemos tan lejos a nuestra gente.

06) ¿Cuál fue la reacción de los fans a esta nueva estrategia en redes?

Sergio Aguilar: Increíble puesto que sentimos que no se alejan tanto de nosotros a pesar de no poder estar juntos en un concierto.

07) Agora ha tenido la oportunidad de tocar en otros países de habla hispana en giras anteriores. ¿Pretenden cruzar nuevas fronteras con este Imperio?

Manuel Vazquez: De hecho ese es el plan totalmente!! Ya hay un par de propuestas por ahí y la verdad pues lo que retrasó todo fue la pandemia . Pero una vez pudiendo retomar el curso seguro pasará.

08) ¿Hay alguna novedad acerca de la posible fecha de su regreso a los escenarios?

Manuel Vazquez: No todavía, pero estamos trabajando en un nuevo show para IMPERIO . Siempre hemos sido una banda de “en directo“ y pues ya estamos preparándonos para cuando esté listo el camino y se abra todo a la normalidad.

09) Agora lleva casi dos décadas de trayectoria, ¿cómo mantienen encendida su motivación por crear música y por mantenerse frescos en sus canciones?

Manuel Vazquez: La música es nuestro aire y vida . La realidad es que la misma motivación viene de ella y de lo que nos permite vivir . Crear y materializar sueños es lo que hace mágica la carrera de un artista en cualquier rama... y es curioso, siempre que preguntan cuál es tu trabajo o cuál es tu hobby o cuál es tu pasión , siempre es la misma respuesta: LA MÚSICA!

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10) ¿Qué ventajas hay en el presente para una banda de rock en comparación a la época en la que comenzaron?

Daniel Villareal: Actualmente existen más facilidades para masificar tu producto, el uso de las redes sociales ya es indispensable como un medio y plataforma de exposición y consumo.

Igualmente el uso de la tecnología musical permite explorar nuevos tipos de sonoridades y horizontes.

Por otro lado en lo que refiere a presentaciones en vivo: la proliferación de festivales alrededor del mundo, nos da la ventaja de poder tener un nivel más amplio de exposición y llegar a otros públicos más diversos 11) ¿A qué desventajas se enfrenta una banda de rock hoy en comparación con el pasado?

Daniel Villareal: La primera desventaja de antes, ahora y siempre, es que tocamos Rock, y eso ya es ir contracorriente, es la naturaleza de este género.

El público ha cambiado la forma de consumo de la industria musical, por lo cual tenemos que adaptarnos a los nuevos requerimientos pero sin dejar de lado la esencia de la banda.

Más que una desventaja, lo vemos como un camino más en el cual la banda tiene que incurrir para ampliar la presencia e impacto de nuestra música 12) ¿Cómo cambio su perspectiva como banda después de compartir escenario con bandas icónicas Deep Purple, Iron Maiden o Kiss?

Daniel Villareal: Primeramente valoras tu trabajo el cual fue la causa de que estés presente con esas bandas y en esos escenarios. Llegar con la disposición de aprender y mantener la vista

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y oídos abiertos es indispensable para continuar con el aprendizaje. También es un recordatorio de que no existe una meta como tal en la carrera de la banda.

Esos grupos han cimentado este camino y sigues viendo que continúan trabajando arduamente para sus proyectos. Si ellos todavía lo hacen ¿que te haría pensar que uno ya llegó al límite? El final no está escrito ni mucho menos se vislumbra, el artista no tiene caducidad, la música no tiene temporalidad. Estas bandas nos recuerdan que aun hay toneladas de trabajo por hacer y ante todo, hacerlo eficiente, divertido y honesto. Presentarse junto a esas bandas requieren una gran responsabilidad.

13) ¿Cuál es su opinión acerca de la escena actual del rock en español?

Eduardo Carrillo: Cabe aclarar que hablo de ROCK EN ESPAÑOL, no exclusivamente de METAL. En estos momentos, me es difícil tener una visión generalizada.

Hasta donde nos quedamos, las cosas estaban caminando, tal vez no de la mejor forma, pero si avanzaban y se mantenían.

Confío que con esta pausa los conciertos en vivo, se revaloricen. Creo que el rock si no es en vivo, pierde un porcentaje importante de su fuerza.

14) ¿Algún mensaje para los fans y gente interesada en conocer su música?

Eduardo Carrillo: A toda la banda que nos apoya, solo darles las gracias, a pesar de toda esta situación, se han mantenido y apoyado a Ágora en el lanzamiento de Imperio.

A la gente que no nos ha escuchado, que nuestro disco Imperio es un material que vale mucho la pena, ojalá nos regalen un rato de su tiempo.

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Movies for

HIM

MUJER MARAVILLA 1984

SIN TIEMPO PARA MORIR

Estreno: 01/10/2020 Título original: Wonder Woman 1984 Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal Director: Patty Jenkins País: Estados Unidos Género: Acción

Estreno: 19/11/2020 Título original: No Time to Die Reparto: Daniel Craig, Rami Malek, Ralph Fiennes, Naomie Harris Director: Cary Joji Fukunaga País: Reino Unido Género: Acción

Wonder Woman salta al futuro, a los años 80 (la primera se desarrollaba en plena Primera Guerra Mundial) donde se enfrentará a una nueva enemiga: Cheetah, la que primero es Barbara Ann Minerva, una arqueóloga amiga de Diana que consigue sus poderes tras venderle su alma a la deidad Urzkartaga.

VIUDA NEGRA Estreno: 29/10/2020 Título original: Black Widow Reparto: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour Director: Cate Shortland País: Estados Unidos Género: Acción

En ‘No Time to Die’, James Bond se encuentra disfrutando de unas merecidas vacaciones en Jamaica. Sin embargo, su paz termina cuando su amigo de la CIA, Felix Leiter, lo busca para una nueva misión que implica rescatar a un importante científico que ha sido secuestrado por un misterioso villano armado con nueva y peligrosa tecnología.

La película narrará los orígenes de Natasha Romanoff/Viuda Negra sus aventuras entre las películas Civil War del Capitan America e Infinity War de Avengers

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y r r e P a s Li undo M l e a lia par a r t s de Au

Por CBR

Para nuestros lectores en México cuéntenos un poco sobre ti, ¿quién es Lisa Perry?

Desde que tengo memoria, siempre he sido un espíritu libre. Sinceramente creo que nacimos para vivir y disfrutar todo lo que tenemos mientras estamos aquí. Tuve la suerte de nacer con el don de compartir música, mi voz y mi pasión por escribir letras con el mundo. Me encanta escribir, producir, producir videos musicales, promocionar y, lo más importante, enviar un mensaje fuerte dentro de mi música a la gente. Me encanta ayudar a la gente mental y emocionalmente. Me siento extremadamente bendecida de poder ofrecer eso al mundo.

Empecé a cantar mientras aprendía a hablar. Las lecciones no eran accesibles para mi familia, así que aprendí a cantar imitando a cantantes y bandas populares de la década de 1980, ¡qué época tan maravillosa fue la de los 80 para la música rock! Aprendí un poco de guitarra, teclados y batería cuando era adolescente en la década de 1990. Me uní a algunas bandas y decidí que quería cantar en el escenario para siempre. Mi mejor instrumento es mi voz, soy una vocalista de rock muy poderosa. Tengo la suerte de que mi talento me haya llevado a un patrocinio con los micrófonos RODE y las mejores guitarras artesanales del mundo hechas por el maestro Luther Johnny Prapas en Olympus Custom Guitars.

¿Quién es tu inspiración dentro y fuera de la música rock?

Mi inspiración es la gente, la multitud, el apoyo. Nosotros, como raza humana, somos tan vulnerables a la pérdida y la angustia, pero somos tan resistentes y fuertes cuando estamos rodeados de las personas adecuadas. Cada lección que aprendemos en la vida es digna de una canción, ya sea de dolor, alegría o incluso celos, me siento inspirada a escribir sobre esa emoción y compartirla con los demás.

Cuando las personas se conectan con el mensaje de una canción, les ayuda a compartir y liberar las emociones que afloran al escucharlo. Aunque tengo influencias musicales, mi inspiración para escribir rock está en mi composición genética. Realmente no creo que pueda dejar de escribir y cantar. Me resulta tan natural como respirar.

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5 de tus influencias musicales 1 QUEEN (Freddie Mercury) Considero que Freddie Mercury es el músico e intérprete más talentoso de nuestro tiempo. Ese hombre era innegablemente extremadamente talentoso. Freddie me deja asombrada incluso hasta el día de hoy cuando lo veo actuar. La alegría que sintió y compartió en el escenario fue épica.

2. Led Zeppelin Blues, Rock y músicos individuales de gran talento, cada uno un maestro de su instrumento. ¡Led Zeppelin me enseñó a sentir el blues y también a cantarlo!

3. Jimi Hendrix Cualquier cosa que ese hombre tocara gritaba emoción.

Jimi es mi guitarrista favorito, me enseñó que a veces el mejor músico no ha tenido lecciones. Nunca te rindas simplemente porque hay obstáculos en tu camino.

4. Black Sabbath ¡Los oscuros maestros del Rock! ¡Cerdos de guerra, brujas y poder! Dio y Ozzy, ambos increíbles y poderosos. Dio con su voz brillante y Ozzy con su inigualable y peculiar presencia oscura.

5. Mi papá Y finalmente mi papá, Neil Perry, el hombre que me presentó toda esta increíble música. Papá siempre estuvo en bandas, fue y sigue siendo un gran baterista. Siempre quise enorgullecerlo.

¿Cuáles son los desafíos a los que te enfrentas al lanzar nueva música durante una pandemia? ¡Las restricciones de viaje apestan! Sin embargo, no me ha resultado más difícil lanzar música a través de toda esta pandemia. De hecho, siento que es más fácil poner música frente a la gente cuando todos están en casa para escucharla. He tratado de aprovechar los desafíos de este año y, en lugar de rendirme, he aprendido a tratar de encontrar algo positivo en ello. Es un buen momento para aprender algo nuevo. Los músicos tienen tiempo para aprender a lanzar su propia música, promoverla y encontrar nuevas vías para compartir su música.

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¿Ha considerado hacer una transmisión en vivo en FaceBook / Instagram?

He estado trabajando con algunos músicos increíbles aquí en Australia con la esperanza de llevar un concierto en vivo a todos en un futuro cercano. Todos vivimos en diferentes estados aquí en Australia y ahora han cerrado muchas de nuestras fronteras también, así que, como viajar por el mundo, tendré que esperar hasta que pueda viajar.

¿Cómo ves el futuro del rock?

En Australia, el Rock está luchando, es muy triste verlo. Creo que, aunque tenemos muchos pioneros increíbles del género del rock, necesitamos abrir la puerta a nuevos artistas del rock para mantener viva la música. Pronto, la mayoría de las grandes bandas que hemos conocido y amado durante mucho tiempo ya no estarán de gira. Si no celebramos y apreciamos el rock nuevo, perderemos una de las culturas musicales más asombrosas del mundo.

¿Qué te llevó a lanzar EP y sencillos en este momento, y no un material completo?

Vivimos en un mundo de ritmo muy rápido en estos días, siempre hay novedades. Nueva tecnología, teléfonos más rápidos, etc. La gente en estos días está acostumbrada a ver algo nuevo cada mes. Creo que lanzar un álbum cada 2 años no es suficiente para complacer la capacidad de atención moderna. La música ha evolucionado y también nuestra forma de conseguir la música.

Las reglas están desactualizadas y veo lanzar singles todos los meses durante un año y luego lanzar un álbum con esas canciones como una opción al final, una opción mucho mejor para todos.

¿Cuéntanos cómo surgió, ¿cuál fue tu experiencia y por qué decidiste colaborar con Jeff Young (guitarrista estadounidense exmiembro de Megadeth)?

Nos cruzamos después de que cantara una versión de Megadeth de System of Destruction. Jeff me envió algunas ideas y teníamos algunas canciones increíbles que, lamentablemente, hubiera sido increíble lanzarlas, pero nunca lo hicimos. Fui a Estados Unidos para grabar y lanzar nuestro primer single. Jeff estaba lidiando con algunos problemas personales profundos y no pudo continuar hasta que se encontró a sí mismo. Fue un comienzo increíble para dar un gran paso en mi viaje y aprendí que soy inquebrantable.

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¿Habrá alguna otra colaboración en el futuro?

Las conexiones que hice cuando visité los EE. UU. me han llevado a oportunidades increíbles de colaboración y amistad con algunos músicos muy conocidos y respetados. No puedo esperar para conocer y trabajar con estas personas.

Covid es un pequeño obstáculo en la carretera, espero que pronto termine y pueda empezar a recorrer los Estados Unidos y MÉXICO!!.

En tus singles más recientes escuchamos un sonido más cercano al hard rock actual, ¿te gustaría explorar con otros sonidos más adelante?

Me encanta todo el rock, desde el rock de balada suave hasta el borde del metal. Siempre estoy deseando explorar otros sonidos y música. Mi lanzamiento del 5 de septiembre “Waiting on the other side” es una canción de rock más suave sobre nuestros seres queridos que han fallecido esperando que nos unamos a ellos. Produje toda la pista y creé el video musical. También es el primer lanzamiento bajo mi nuevo sello Revenge of Eve Records.

Cuéntanos por qué decidiste crear “Revenge of Eve Records”.

Bueno, ya que hago todo el trabajo en la organización de mis relaciones públicas, redacción, videos, redes sociales, manejo de Hellz, me estaba cansando de no tener un sello que trabajaría tan duro como yo sacando mi música. Entonces me di cuenta de que estaba haciendo todo lo que debería hacer un sello. Decidí abrir oficialmente mi propio sello. Espero dar buenos consejos a otros músicos cuando pueda y ayudar a otros a entender lo que deben hacer para ser vistos como artistas sostenibles. Ser artista en 2020 es mucho más que grabar una canción y lanzarla, debe poder promocionarse a sí mismo y a su mensaje como empresa. Realmente es mucho trabajo duro, pero si nació para hacerlo, vale la pena.

Gracias por la entrevista y por aceptar ser parte de nuestro primer número.

Gracias por invitarme, ha sido fantástico participar en el primer número de HIM MAGAZINE. Si la gente quiere ver más información sobre Hellz, puede ir a www.houseofhellz.com ó Facebook. com/hellzlive

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Mundo l e a r lia pa ustra

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OLLI HERMAN DED

REGRESA Por CBR Por CBR

D A O L

Olli Herman Kosunen, también conocido como H. Olliver Twisted, es un cantante finlandés que fue vocalista de la banda sueca de sleaze metal Crashdïet.​ Olli es actualmente miembro de la banda finlandesa de glam metal de Reckless Love y si te gusta el GLAM, es una banda que simplemente no puedes ignorar.

Conversamos con Olli para ver qué está pasando en su mundo y en el de Reckless Love...

1. Primero, ¿cómo le ha afectado esta pandemia global a usted y a todo el campamento Reckless Love de manera profesional?

Profesionalmente, este año ha sido un completo desastre. Teníamos una gira masiva por el décimo aniversario reservada para 2020 para celebrar nuestro álbum debut. Naturalmente, todos los espectáculos se pospusieron en el futuro. Personalmente, también tuve que cancelar decenas de conciertos individuales en Finlandia.

2. Reckless Love comenzó como una banda de versiones de Guns ‘N’ Roses, pero el sonido de la mayoría de tus álbumes está muy lejos de eso, cómo decidiste hacer el cambio.

En realidad, esto no es cierto. Una interpretación falsa de nuestras primeras entrevistas. Empezamos tocando covers y también tocamos algunas melodías de GNR, entre otras. (Tocamos Van Halen, Zeppelin, Metallica, The Doors y casi todo) La razón por la que lo hicimos fue simplemente porque aún no habíamos encontrado nuestro estilo y teníamos muy pocas canciones originales escritas. Sin embargo, el objetivo siempre fue hacer nuestra propia música. Primero teníamos que aprender a rockear y Guns n Roses resultó ser una de las grandes influencias para todos en la banda cuando éramos niños. Lo mismo con Van Halen.

3. En todos los álbumes de Reckless Love, hay Hard Rock, Glam, Sleaze, pero en general la sensación es un poco de Pop, Dance, Disco... ¿es algo que hacen consciente al momento de escribir o simplemente así es como las ideas fluyen?

Ah, sí, las influencias del Dance se basan directamente en el tipo de material de Kiss ‘I was made for loving you” y de Van Halen “Dance The Night Away.” Siempre es ambas cosas, una elección consciente y una forma sencilla de hacer fluir las ideas.

La forma moderna “rígida” de hacer música en la red de una computadora, parece traducirse fácilmente a ritmos de baile.

Se puede ver en la ola industrial bastante popular que se ha extendido por la escena de la música metal moderna. Naturalmente, también nos gusta escribir cosas más orgánicas que tengan influencias del rock clásico, el heavy metal, el hair metal y el glam rock de la vieja escuela, y nuestros álbumes siempre han tenido muchas de esas pistas.

4. La mayoría de las canciones de Reckless Love tiene el elemento ‘dance’ que para muchos de tus fans puede ser considerado como algo cool y fresco, ¿consideras que ya es la marca de la banda? ¿Otra pregunta sobre esto esta? Bueno, supongo que el “elemento de la danza” es algo que está en el oído del espectador ... jaja. Personalmente, veo a Reckless Love como una banda muy versátil. Podemos pasar del rock clásico al material sórdido, al punky metal, al pop con infusión de disco, al hair metal empapado de synthwave y todo el camino al heavy metal de alta velocidad. También veo esta versatilidad como la mar-

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ca definitiva para la banda. Además, nos gustaría pensar que uno puede bailar básicamente cualquier tipo de música, si la melodía es lo suficientemente buena. Por ejemplo, So Happy I could Die, es una canción de rock and roll muy clásica y un poco punky, y también una de nuestras canciones más escuchadas.

“No Disco” en ningún sentido. Sin sintetizador, solo rock puro Batería, bajo, guitarra y voz. Alto tempo. Sin embargo, si sabes cómo girar, ¡puedes bailar toda tu vida! El único tipo de canciones, que realmente no tienen el elemento de baile en ellas, son básicamente las cosas metálicas más punky, como Bullettime o Metal Ass. Esos sonidos son demasiado rápidos.

5. Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu nueva canción “Loaded” Loaded se inspiró en gran medida en las bandas sonoras de los videojuegos de los años 80. Los sonidos tienen una infusión de sintetizador vintage, pero aún están llenos de grandes riffs de guitarra y un solo abrasador. Las letras son tradicionalmente temáticas de amor. Sí, Loaded es una canción de amor. El giro aquí es la comparación entre la intensidad del sentimiento y la adicción. Además, es una historia de cómo el viaje de uno, hasta el punto de encontrar finalmente el objeto de la adicción, ha afectado su corazón y su alma. La calle de los sueños puede ser cruel a veces, ¿sabes? Dejará una cicatriz.

6. ¿Qué es lo que más inspira a la banda en estos días y ha cambiado con los años?

Realmente no creo que haya cambiado. Siempre hemos sido un montón de románticos desesperados amantes de la diversión de corazón. Todavía sacamos influencias de todo eso.

7. Tus canciones son divertidas y están diseñadas para pasar un buen rato y animar al público, lo cual es muy importante, sobre todo en estos tiempos, ¿piensas lo mismo?

Sí, estamos de acuerdo con eso y realmente esperamos que la gente sienta lo mismo. Nos encanta pasarlo bien. El mundo es un lugar difícil para vivir y estos son tiempos difíciles. Sin embargo, no está de más divertirse de vez en cuando. De hecho, creemos que puede ser muy curativo “olvidar” sus problemas por una noche y seguir de fiesta. Es una especie de mini vacaciones para nuestros oyentes de todas las responsabilidades que tiene la gente.

8. Son tiempos difíciles para el rock & roll, ¿crees que el rock “sobrevivirá” y llegará al lugar que ocupaba en los ochenta?

El Rock n Roll nunca volverá a ser el mismo que alguna vez fue en los 80. También creo que es algo bueno. Las cosas tienen que avanzar y el camino a seguir es cambiar con los tiempos.

Siempre podemos apreciar la historia y escuchar los clásicos, pero también debemos aprender a amar nuevos tipos de sonidos. Lo más importante es entusiasmar a los niños con el rock and roll. Esa es la única forma en que el género sobrevivirá ... y lo hará. Estoy seguro de ello.

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9. ¿Qué crees que el boom de la nueva ola de Glam / Sleaze Rock ocurrió en Europa y no, quizás como se hubiera supuesto, en USA como en los 80’s?

A esta pregunta, no tengo una respuesta real. Podrían ser muchas cosas. Quizás, los escandinavos y los europeos sabían cómo mantener a los niños entusiasmados con el Rock n Roll. La escena musical sueca siempre ha sido muy fuerte y su capacidad para escribir melodías es la mejor del mundo. Este divertido dato también ha tenido un impacto. Los finlandeses siempre hemos estado compitiendo con los suecos en todo tipo de cosas. Eso también ha afectado definitivamente la situación. Europa y especialmente el Reino Unido también es el centro de la cultura de la música popular occidental y siempre lo ha sido. Las raíces de este tipo de música están aquí en Europa ... algunos incluso podrían argumentar que fueron los británicos quienes inventaron el heavy metal y solo alcanzó su pináculo en la franja del atardecer durante los años 80 ... pero realmente no lo sé. jaja. También podría ser el clima aquí.

10. ¿Cuál consideras que ha sido tu principal evolución como artista teniendo en cuenta que has participado en proyectos como Crashdiet, The Local Band, por supuesto Reckless Love y tus proyectos en solitario?

Vaya pregunta: mirar atrás y evaluar mi propia carrera es una tarea difícil. Hacer mis cosas en solitario está muy lejos de cualquier otra cosa que haya hecho y eso ha sido muy bueno para mis tonos limpios y mi trabajo vocal más sutil. Reckless Love y The Local Band han puesto a prueba los límites de mis habilidades y me han dado las herramientas para expandir mi conjunto de habilidades. Los años en Crashdiet fueron como ir a una escuela primaria de Rock n Roll. En ese entonces apenas sabía lo básico. Todo lo que he hecho ha afectado mi forma de ser como artista ahora. Todo lo que puedo decir es que siempre he intentado conscientemente ampliar mi conjunto de habilidades como letrista, compositor, intérprete y cantante. Cada disco me ha dado más confianza y un mejor conocimiento de mi propia voz y mi estilo de escritura lírica. Sin embargo, tocar en vivo es la clave aquí. Sin él, no sería un artista. Los shows en vivo me han dado las lecciones más valiosas. Especialmente, cuando he tenido la oportunidad de hacer giras con tanta gente talentosa en tantas bandas muy diferentes.

11. Cualquier mensaje que le gustaría transmitir a nuestros lectores en México Resistan. Cuídense el uno del otro. Sigan lavándose las manos y usen mascarilla. Vamos a vencer este virus juntos, para que podamos recuperar los shows en vivo. ¡¡¡Estamos ansiosos por verlos en vivo!! Hasta entonces, escúchanos online y sigue esperándolo. Se los prometemos, valdrá la pena. Un hermoso día iremos a pasar un buen rato con ustedes. // Olli

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HIM HIM “El Deporte Profesional en la Pandemia” Por Jorge Malagón

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areciera que la pandemia que estamos atravesamos en el 2020 no ha respetado fronteras, razas, edades ni culturas.

El deporte y el arte no han sido la excepción.

El mundo deportivo se vio azotado en este año por el obligatorio distanciamiento social, al grado de suspender la justa global deportiva más esperada del mundo, los Juegos Olímpicos.

El deporte profesional en todo el mundo tuvo que hacer una pausa, dejando inicialmente la comprensión de todos los aficionados, jugadores, entrenadores e instituciones

involucradas en ellos. Por fortuna, después de varios de los cuales tuvieron que ser varios meses, el hombre ha encontrado formas suspendidos a causa de contagios del de regresarle paulatinamente la alegría a los virus en los equipos participantes. aficionados, quienes, cansados ya de allegarse de información y noticias inherentes a la Pandemia, añoraban un poco de “aire fresco” entrando pos sus mentes al disfrutar de nuevo del deporte, aunque fuera solo a la distancia.

La suspensión tuvo su precio, mas allá de lo económico. No solo el regreso a las justas deportivas sin aficionados, sino también, el parón de las actividades generó que los deportistas profesionales perdieran forma física, al grado de ver jugadores de futbol en Europa y México regresar a las canchas “pasaditos de peso” y observar grandes estrellas de Futbol Americano que, al no tener pretemporadas completas, sufrieron lesiones en sus primeros partidos.

El tenis por su parte logro salvar 3 de los 4 Grands Slams que aun se podían jugar en este 2020, ya que el US Open se jugó sin público y Roland Garros cambió de época del año para disputarse, limitando el aforo de aficionados.

No obstante ello, el mundo del deporte no ha dejado de moverse, la necesidad de activar las economías que lo rodean y alimentar de entretenimiento a los aficionados, ha hecho que se encuentren formas para llevarse a cabo, algunas drásticas como la MLS y la NBA quienes formaron “burbujas de protección sanitaria” en complejos deportivos para desarrollar sus temporadas. Es así como el hombre ha encontrado caminos y formas de continuar practicando el deporte, lo que alegra en cierta medida muchos corazones de sus aficionados y preserva los sueños de los niños y jóvenes para poder practicarlos una vez transcurrida la emergencia sanitaria.

“El futbol, es lo mas importante entre las cosas menos importantes.”

-Jorge Valdano-

El béisbol no fue la excepción, en México la temporada completa de la Liga Mexicana se canceló y en Grandes Ligas se limitó a 60 partidos por equipo,

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