Hongik University School of Architecture Project Review Annual 2008 by Hongik University School of Architecture

5.0M HSA ANNUAL 2008

PUBLISHER Kim, Uk PROFESSOR IN CHARGE Joh, Hahn DIRECTOR Shin, Seongwook CHIEF EDITOR Park, Giseok PROJECT DIRECTOR Park, Suyeon ART DIRECTOR Park, Souhyun EDITORS Park, Daehyuk (PHOTOGRAPHER) Song, Yoosub (PHOTOGRAPHER) Suh Numnum (TRANSLATER) Kim Jongmin (TRANSLATER)

Park, Sungsoo Oh, Sangmin Lee, Haein

Printed in Republic of Korea by Sanghyun D&P ISBN 978-89-7532-357-7 (C) Hongik School of Architecture Design Team and the Studnets No part of this book may be reproduced in any manner whatsoever without written permission from the publisher, except in the context of revies 5.0M HSA ANNUAL 2008 Projects Review and back issues are available from HSA Design Team 72-1 Sangsoo-dong, Mapo-gu, Seoul, Korea T +82 2 320 1106 F +82 2 322 1105 arch1106@hongik.ac.kr http://arch.hongik.ac.kr

002I003

PREFACE M

E T

CONTENTS

METRIC

000

024

058

102

210

EPILOGUE

330

CONTENTS

HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

PREFACE:METRIC

EVENTS IN THE YEAR CONTENTS

000

1.0

004

SCENE & SEQUENCE

026

COMMERCIAL COMPLEX

HISTORY

006 STAIR STUDY

030

4.5 DESIGN STUDIO

INDEX KEY MAP

008

INTRODUCTION OF HSA ANNUAL

011

SPC

014

FACULTY

016

FROM THE DEAN

020

FROM PRESIDENT OF STUDENTS COUNCIL 022

3.0 INTERIOR

ECOLOGICAL CUBE

032

WOOD PAVILION

034

060

COMMERCIAL AND RESIDENTIAL COMPLEX

064

STORY TELLING / CHO, YOONKI

066

METAMORPHOSIS OF TIME LAYER / CHO, SUNGHO

068

2.O INTERIOR LIGHTING

040

CONCRETE

042

2.0 WORKROOM

070

6x6x6 CUBIC

074

MEDITATION SPACE

076

3.0 INTERIOR 1:1 SCALE

044

5.0 GRADUATE STUDIO

A CONVERSATION WITH PROFESSOR / YOO, HYUNJOON VOYEURISTIC GAP

046

A CONVERSATION WITH PROFESSOR / KIM, JUWON

EPILOGUE

CONCEPT IN ARCHITECTURE

STUDENT NAMES

334

EDITOR’S NOTE

338

052

THE URBAN FOLDS / LEE, SANGHYUN

078

THE TRACES / LEE, SANGHYUN

080

TRANSFER CASE / SHIN, MINJUNG

082

KID + SPACES / JANG, YOUNGKYUNG

084

ACTIVATE / KIM, HYERIM

086

REINTERPRETION OF THE WALL / KIM, YONGSIK

087

A CONVERSATION WITH PROFESSOR /STEPHAN C. EXSTERNBRINK OUR SCHOOL FROM EYES OF EXSTERNBRINK

088

A CONVERSATION WITH SENIOR / LEE, KWANGMAN ALUMNI REPRESENTATIVE OF HSA

094

COMMENT FROM INTERNS / PARK, KYUJEON KPF, NEW YORK, USA

COMMENT FROM INTERNS / LEE, SANGHYUN GENSLER, CHICAGO, USA

004I005

098

100

M 4.3 DESIGN STUDIO

KM 104

NAMSAN PERIPHERAL ARCHITECTURE

HISTORICAL INTROSPECTION / KIM, YOOGON 106 THE INVISIBLE BOUNDARY / LEE, BORA 108 A WALK IN THE FOREST / PARK, HYUNYONG 110 4.7 DESIGN STUDIO 112 THE ARCHITECTURE ON ECOLOGICAL SITE ECO-DMZ / LEE, JIWOOK STALACTITE / KIM, IKGON 4.8 DESIGN STUDIO PEDIATRIC HOSPITAL

114 115 116

NO COUNTRY FOR OLD MEN / PARK, GISEOK 118 SENIOR HOSPITAL / BAEK, INHWA 120 A GREEN AVENUE FOR CURE 122 / SUH, NUMNUM 4.4 DESIGN STUDIO GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

124

GREEN PUMP / PARK, HAHYUK

126

ACTIVITY CO-R-DING / PARK, SUYEON

130

SEOUL FOREST ECO-MUSEUM / KWON, SUNYOOUNG

INTERACTIVE URBAN INTERFACE / NAM, KWANGRYUN

3.0 GROUP WORK 152

3.1 DESIGN STUDIO

212

BORDER : REVELATION THROUGH EQUILIBRIUM

154

3.2 DESIGN STUDIO

EDGE :DIVISION OR UNIFICATION / LEE, NARI

156

KNOWLEDGE LINK / LEE, SONG-I

158

GREEN FLOW IN URBAN CENTRE / SEO, BUMJIN

160

DIVERSITY, DIGITAL, DESIGN _D-CUBE

CONTENTS / LEE, JONGSUN

162

3.5 DESIGN STUDIO

ART DIGITAL LIBRARY / LEE, JUNGBAE

164

LIB.RARY / JEON,TAEEON

165

PLAY IN THE CITY

FRAGMENT-SCAPE / YOO, JUNSANG

166

3.7 DESIGN STUDIO

220

REGENERATIVE MATRIX

3.3 DESIGN STUDIO

226

NEGATIVE SOLID POSITIVE VOID

3.4 DESIGN STUDIO

238 244

RED FOSSIL

3.6 DESIGN STUDIO

250 260

OVER THE SHADE

SPOTLIGHT IN HAN-NAM / KIM, SEUNGHYUN

168

3.8 DESIGN STUDIO

266

PLUS MINUS ZERO

A CONVERSATION WIH PROFESSOR / CHUNG, JAEYONG

A CONVERSATION WIH PROFESSOR / LIM, YOUNGHWAN A VISION TO ARCHITECTS

170

ECOLOGICAL URBAN DESIGN

DAILY

177

A CONVERSATION WIH PROFESSOR / YOON, HEAKYUNG SUSTAINABLE ARCHITECTURE

132 MUSEUM OF CONTEMPERARY ART IN HONGIK UNIVERSITY / OH, JUNGWOO SWAY-ING / PARK, JIHYE

URBAN SIGNAL NETWORK / CHU, HEEWON

276

282

A CONVERSATION WITH PROFESSOR / SONG, KYUMAN DIGITAL ARCHITECTURE

286

134

4.2 DESIGN STUDIO MEGAPOLIS HANOI

290

135

THOUSAND VILLAGE / NOH, HYUNJUNG

292

URBAN MATRIX/ CHO, HYUNJIN

296

SHOPPING IN DICTYOPHORA INDUSIATA/ 136 SHIN, JUNKYU

4.1 DESIGN STUDIO 298

INHABITED PATHS / LEE, HYUNSUK

137

ECOLOGICAL COMPLEX

DRAGONFLY / KIM, HYOJONG

138

THE NATURE IN THE CITY FRAME / JUNG, HYOJOO 300 NEUTRAL ZONE / PARK, JIHYE 302

4.6 DESIGN STUDIO PUBLIC ARCHITECTURE

140

THE BOOK / LEE, EUNSONG

142

URBAN WEAVING / SHIN, SUNGWOOK

144

THE PARK / KIM, JONGMIN

146

5.0 GRADUATE STUDIO DELAYED SPACE AROUND THE WORLD HERITAGE 148 SITE / LEE, JUNGAH RHIZOME / KIM, GARAM

150

ECO-FRIENDLY ROLE WEB / HAN, SANGWOO

304

5.0 GRADUATE STUDIO REFLECTION OF THE PAST, REFLECTION OF THE PRESENT / LEE, SUJIN 306 DREAMWEAVER / PARK, JUYEON

310

REHABILITATION OF.. / PARK, KYUJEON

312

DIGITAL DESIGN DIGITAL PRESENTATION ARCHITECTURE ENVIRONMENT ART TECHNIQUE

314 316 318 320

HISTORY

HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

01 Mar 1946

Establishment of Hongmun University building Foundation

10 Aug 1948

Authorization to Hongik Academy Foundation.

27 Jun 1949

Establishment of Hongik University

Mar 1954

Establishment of Architecture Dpt. of the Art School

Feb 1958

1st graduates of Architecture Dpt. of Art School

28 Mar 1958 3 Feb 1964

Authorization of Architecture Department

30 Dec 1966

Change tittle to Architecture Dpt. of Technology

30 Dec 1966

Reorganization of Art Dpt. to Engineering Dpt.

31 Dec 1971

Merger of Capital Engineering School, Promotion to University

31 Dec 1971

Reorganization to Dpt. of Science and Engineering Dpt. of Architecture

31 Dec 1973

Establishment of Doctoral Course

Dec 1978

Reorganization of Dpt. of science and engineering to engineering dpt.

Dec 1978

Reorganization of Dpt. of Architecture Engineering to dpt. of Architecture

1 May 1985

Construction of L Building, Dpt. of Architecture

13 Jan 1997

Held Architectural Exhibition of Austria

10 May 1997

Interchange with AA School

10 May 1997

Set up ties with IIT(Illinois Institute of Technology)

Mar 2002 1 Mar 2006

006I007

Establishment of Graduate School

5 year bachelor course Establishment of School of Architecture

01 Mar 1946

재단법인 홍문대학관 설립

10 Aug 1948

재단법인 홍익학원 설립인가. 홍익대학관 설립

27 Jun 1949

홍익대학으로 개편 인가

Mar 1954

건축미술학과 설립

Feb 1958

건축미술학과 1회 졸업생 배출

28 Mar 1958 3 Feb 1964

대학원 석사과정 설치 인가 건축학부 건축과 신설

30 Dec 1966

건축학부를 공학부로 개칭

30 Dec 1966

건축미술과를 건축공학과로 개편

31 Dec 1971

수도공과대학 인수합병, 종합대학교로 승격.

31 Dec 1971

이공대학 건축공학과로 개편

31 Dec 1973

대학원 박사과정 설치 인가

Dec 1978

이공대학을 공과대학으로 개편

Dec 1978

건축공학과를 건축학과로 개편

1 May 1985

와우관 준공, 건축학과 건물로 사용

13 Jan 1997

건축학과 주최로 오스트리아 건축전 개최

10 May 1997

AA School 교류 협약 체결

10 May 1997

IIT(Illinois Institute of Technology)와 자매결연

Mar 2002 1 Mar 2006

건축학과 5년제 시행(02학번부터 5년제) 건축대학 발족

metric 01 | 01

008I009I010

INTRODUCTION OF HSA ANNUAL HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

BOOK STORY Hongik School of Architecture has been the frontrunner in Korean Architecture. But their has been opinions on the lack of our presentation to our works, so we have established this annual and project review. The book is standardized and classified in 41 categories of the SPC (Student Performance Criteria) which is the basis for the curriculum of Hongik School of Architecture credited from the Korea Architectural Accrediting Board. Each work is classified in four criteria mm, cm, m, km which is chosen by the size or scale of the project of each grade and studio. Also pictures from sports festivals, graduation parties, and other festivals held during the year were edited and collected into this book, while the introduction on other lectures, interviews on professors, and alumni were added for diversity. TITLE : 5.0M The title of HSA ANNUAL 2008, 5.0M is the combination of 5.0 and m. 5.0 has two meanings. First it means the five grades in our curriculum, and also celebrates the 55th year of HSA. The number in the decibel of 5.0 represents the studio, while in a project where it includes the entire grade it is presented with 0. Second of all it is related to the overall composition of the book. The HSA ANNUAL 2008 is composed in five chapters, and each of them are relatd to M(meter), classifying them by the METRIC SYSTEM, relating them by the scale and grade. INDEX : METRIC SYSTEM The four criteria is classified and edited by the scale in the following conditions. MM: Lighting, study models from the stair study and other detail models, construction in the actual size wood pavilion and other works in a scale of a single room. CM: Architecture of an area less than 2000m2 M: Complex of an area more than 2000m2, a single building KM: City planning and architecture larger than a complex scale A YEAR IN REVIEW 5.0M HSA ANNUAL 2008 is not just a book that has collected the works of HSA, it gathers the various activities(scholar, welfare and etc.) that has happened around the students during the year 2008. The characteristics of HSA such as â&#x20AC;&#x2DC;art techniquesâ&#x20AC;&#x2122; and digital design and pictures of the editors are shown in the covers. MULTILINGUAL IN KOREAN AND ENGLISH For Koreans and for international users to understand this book, all writings are translated in Korean and English.

011I012I013

metric 03 | 01

홍익대학교 건축대학은 한국건축의 선두주자로서 흐름을 주도하여왔다. 하지만 결과물에 대한 PRESENTATION에 있어서 소홀했다는데 의견 을 모으고 졸업 및 과제작품집을 만들게 되었다. 이 책의 구성은 현재 한국건축학교육인증원(Korea Architectural Accrediting Board)의 인증을 받은 현재 홍익대학교 건축대학의 커리큘럼을 건축학 교육인증 지표인 SPC(Student Performance Criteria) 41개 항목의 이행여부를 기준으로 분류하고 각 학년 및 스튜디오 별 프로젝트를 규모에 따라 mm, cm, m, km 의 네 가지 기준으로 분류하였다. 또한 1년 동안 진행된 체육대회, 종강파티 등의 행사와 더불어 일상의 모습을 볼 수 있는 사진들을 모아 편집하였고 설계 이외의 과목들에 대한 소개와 교수, 동문들의 인터 뷰를 실어 다양성을 더하고자 하였다.

TITLE : 5.0M HSA ANNUAL 2008의 타이틀인 5.0M은 5.0과 m의 두 가지 주제의 결합이다. 5.0은 두 가지의 의미를 가진다. 첫번째로는 5개 학년으로 구성된 학제와 스튜디오를 의미하며, 2009년 55주년을 맞는 홍익대학교 건축대학을 기념하는 의미를 담고 있다. 5.0의 구성 중 뒤의 숫자는 스튜디오를 의미하며 학년을 포괄하는 프로젝트의 경우는 숫자 0으로 표기하였다. 두번째로는 책의 전반적인 구성과 연관된 부분이다. HSA ANNUAL 2008은 총 5개 챕터로 구성되어 있으며 이들 각각은 M(meter)과 연관되 어 scale별 학년별 METRIC SYSTEM에 의해 분류되어 있다.

INDEX : METRIC SYSTEM 네가지 기준은 다음과 같은 조건에 따라 scale 별로 구분하여 편집하였다. MM : 조명이나 계단스터디등의 스터디 결과물이나 우드파빌리온 실 모형제작등 단일 방 규모정도의 건축물 CM : 건축면적 2000m2 이하정도의 건축물 M : 건축면적 2000m2 이상이며 단지, 도시계획이 아닌 단일 건축물 KM : 도시계획과 단지규모 이상의 건축물

A YEAR IN REVIEW 5.0M HSA ANNUAL 2008은 단순히 홍익대학교 건축대학의 작품들을 모아놓은 책이 아니라 2008년 한 해 동안 있었던 학생회의 다양한 활 동(학술, 복지, 기타)을 담았다.(표지내부 홍익대학교 건축대학만이 가지고 있는 특징인 '미술실기'와 디지털 디자인분야 비 설계 과목들, 편집 부 일상 등이 담겨있다.

MULTILINGUAL IN KOREAN AND ENGLISH 이 책은 대한민국을 비롯하여 세계 각국에서 이해할 수 있도록 모든 지문을 영어로 번역하였으며 한영 공동표기를 하였다

BOOK STORY

INTRODUCTION OF SPC STUDENT PERFORMANCE CRITERIA

SPCR A T E 41

HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

학생 수행평가기준은 학생들이 건축학 프로그램을 통하여 획득하여야 하는 성취기준으로서 건축학교육 인증을 위한 교육내용의 기 본 틀이 된다. 이 학생수행평가 기준은 커뮤니케이션, 문화적 맥락, 설계, 기술, 실무에 관한 5개 영역별 41개 항목으로 구성된다. 홍익대학교 건축대학은 SPC 41개 인증기준항목에 근거하여 커리큘럼을 구성하고 있으며 그에 따라 HSA ANNUAL 2008은 각 프로 젝트별로 이행하고있는 SPC 항목들에 대한 설명을 왼쪽 상위의 다이어그램으로 표현하고 있다.

커뮤니케이션

단하고 설계할 수 있다.

1 상황과 상대에 맞추어 건축적 아이디어를 글과 말로 표현할 수 있으며 적정

23 설계의 모든 단계에 걸쳐 필요한 요소들을 포괄하여 종합적으로 설계할 수

한 외국어를 구사할 수 있다.

있다.

2 각종 건축도서 및 보고서를 간결하고 명쾌하게 작성할 수 있으며, 적절하게

24 개인의 재능을 극대화하는 다양한 역할을 인지하고 책임을 맡을 수 있으며

발표할 수 있다.

설계팀 혹은 기타 다른 상황에서 일원으로 작업할 때 다른 구성원들과 협력할

3 건축행위에 관련된 다양한 부류의 사람들과 협력을 이끌어 나가기 위한 방

수 있다.

법론 및 지도력에 대해서 인지한다. 4 건축적 아이디어를 그림으로 표현할 수 있다.

기술

5 사진, 모형 등 미디어를 적절히 사용하여 설계에 연결할 수 있다.

25 인명안전 및 방재의 원리를 바탕으로 건물 내외부에 적합한 방재시스템을

6 컴퓨터 등 정보통신기술을 정보의 이용과 관리, 이미지의 표현, 설계과정에

선정하여 설계에 적용할 수 있다.

이용할 수 있다.

26 구조에 관한 기초이론과 그 역학적 원리를 이해한다. 27 다양한 건축구조시스템의 특성과 적용방법을 이해한다.

문화적 맥락

28 환경조절을 위한 지역의 전통적 방법을 이해한다.

7 건축과 과학과 예술의 관계를 이해한다.

29 조명, 음향, 에너지 관리 등을 포함한 환경 시스템에 관한 기본 원리 및 성능

8 세계의 건축 역사와 전통의 다양성을 인지한다.

평가방법을 이해한다.

9 국가 및 지역의 고유한 사상과 문화적 전통성을 이해한다.

30 건물의 외피설계에 관한 기본원리를 이해한다.

10 건축이 지닌 역사적, 사회적, 지역적, 정책적 상관관계 및 영향을 공시적,

31 기계, 전기, 통신, 방재 등을 포함하는 건물 시스템을 선정하고 설계에 적용

통시적으로 이해한다.

되는 원리를 이해한다.

11 건축역사의 선례들을 비평적 시각으로 건축적 논의에 이용할 수 있으며,

32 건설관리에 관한 기본원리를 이해한다.

건축설계나 단지계획, 도시설계, 조경에 적용할 수 있다.

33 시공재료, 구성부재, 조립부품을 생산하고 사용하는 데에 관련된 원리, 관습,

12 다양한 문화 속에서 개인과 사회집단이 드러내는 행동원리와 환경의 상호

규격, 적용, 제한 등을 이해한다.

영향에 대해 이해한다.

34 시공재료 및 건축 폐기물의 재생 가능성과 유해성 및 규제 방식을 이해한다.

13 물리적 환경과 인간 행동 간의 상호관계를 밝혀 주는 이론과 방법을 이해

35 지역적으로 취득 가능한 물적, 인적, 기술적 자원을 능숙하게 다룰 수 있도록

한다.

시공관리 및 절차에 대하여 충분히 이해한다.

14 환경적 맥락을 다루는 이론과 원리 그리고 환경의 재생가능성을 이해한 다.

실무 36 건축실무에 적용되는 사무소 조직, 사업계획, 마케팅, 협상, 재정관리, 지도력

설계

등의 기본원칙들을 인지한다.

15 건축 및 도시설계의 기초를 이루는 2차원과 3차원 형태 및 공간구성의 기

37 프로젝트의 시작부터 설계, 본설계 및 계약에 따른 행정적 업무, 설계관련 분

본 원리와 시스템을 이해하고, 이것을 건축적으로 구체화할 수 있다.

야의 의사결정과 조정, 시공, 공사감리 및 거주 후 평가(POE), 시설 관리 등에 이

16 설계에 관련된 다양한 정보를 수집, 분석하여 이를 종합한 프로그램을 만

르기까지 프로젝트의 모든 과정에서 건축사의 역할을 이해한다.

들 수 있다.

38 설계 프로젝트를 진행시키는데 따른 건축재정, 건물의 경제성, 시공비용 조

17 특정대지의 지속가능한 개발을 고려하여 자연적, 환경적, 기후적 맥락과

절등을 기본적 사항을 인지한다.

제한조건을 적절히 해석하여 설계에 통합시킬 수 있다.

39 다양한 프로젝트를 수행하는 방법들에 상응하는 용역 계약 양식과 경쟁력

18 프로젝트에 주어지는 다양한 문화적, 역사적 맥락의 조건에서 설계개념을

있고 책임 있는 전문용역을 처리하기 위해 요구되는 도서 유형을 인지한다.

추출하여 체계적 분석과 평가를 통해 구체적으로 설계할 수 있다.

40 공중보건과 공공의 안전 및 복지, 재산권, 건축법규, 기타 설계, 시공, 실무에

19 노약자 및 장애인 등을 포함한 다양한 건물사용자의 요구를 고려하여 설

영향을 미치는 건축사의 법적 책임을 이해한다.

계할 수 있다.

41 건축주와 사회에 대한 건축사의 책임과 전문인으로서 직업윤리를 이해한다.

20 건물시스템 및 구축방법 등을 평가 선정하여 설계에 적절히 통합 시킬 수 있다. 21 설계의 초기단계부터 완결하기까지의 과정을 체계적으로 보여줄 수 있으 며 단계별로 제안하는 목적에 맞게 기술적으로 정확한 설명과 도서를 작성할 수 있다. 22 증축, 개축, 보수 등의 기존환경을 변경하는 문제를 다양하게 검토 및 판

014I015

mm cm

23 Ability of integral design embracing various elements used in all architectural design phases. 24 Ability to recognize various individual talent and take a responsibility in a design team, and work in collaboration with others as members of a design project team or other team working environment. 25 Ability of selecting and applying appropriate life safety and fire protection systems in consideration with their basic principles. TECHNOLOGY 26 Understanding of the basic principles of structural dynamic and building structure. 27 Understanding of various building structure systems and their application. 28 Understanding of the vernacular methods in environmental control. 29 Understanding of the basic principles and performance assessments of environmental control systems, including lighting, acoustical, and energy use. 30 Understanding of the basic principles of building envelope systems. 31 Understanding of the basic principles and appropriate applications of building service systems including mechanical, electrical, communication, and fire protection systems. 32 Understanding of the basic principles of construction management. 33 Understanding of the basic principles, conventions, standards, applications, and restrictions relating to the manufacture and use of constructions materials, components, and assemblies. 34 Understanding of basics principles of recycling, disposition of construction materials and its potential harmfulness to the environment. 35 Understanding of principles in construction management and its sequence for effective handling of physical, human, and technical resources. PROFESSIONAL PRACTICE 36 Awareness of the basic principles of organization for architectural design office, business planning, financial management, negotiation, marketing, and leadership in the professional practice of architecture. 37 Understanding of architectâ&#x20AC;&#x2122;s comprehensive roles in project initiation, design development to contract administration, including leadership in coordination of allied disciplines, construction supervision, post-occupancy evaluation, and facility management. 38 Awareness of the basics of development financing, building economics, and construction cost control in advancing a design project. 39 Awareness of the different methods of project delivery with the corresponding forms of service contracts, and the types of documentation required to deliver competent and responsible professional service. 40 Understanding of architectâ&#x20AC;&#x2122;s legal responsibility in the areas related to public health, safety, and common wealth, property rights, building code application, and design leadership of allied disciplines, construction administration, and professional practice. 41 Understanding of ethical issues and responsibility as an architectural professional serving client in the context of society as a whole.

COMMUNICATION 1 Ability to communicate architectural ideas through verbal and writing methods and ability to communicate in foreign language in appropriate level 2 Ability to appropriately produce and present various types of architectural documents and reports 3 Awareness of leadership skills and methods in collaborative work setting in architecture with people from various disciplines and interests. 4 Ability to demonstrate architectural ideas in drawings. 5 Ability to employ appropriate media, including photographs, models etc. to convey design process. 6 Ability to employ information technology in management and use of necessary information, including presentation of images in design process. CULTURAL CONTEXT 7 Understanding of relationships among architecture, science, and arts. 8 Awareness of diversity of cultural traditions and world architectural history. 9 Understanding of national and regional ideological heritage and cultural traditions. 10 Understanding of concurrent and retrospective relational influence of architecture in respect to historical, social, regional, and political factors that have shaped and sustained them. 11 Ability of using precedents with critical view in discussion of architecture and utilize it in building design as well as in urban planning. 12 Understanding of interaction between various traditional values and environmental factors that exists in individual or collective societal condition. 13 Understanding of theories and methodologies clarifying the relationship between physical environment and human behavior. 14 Understanding of principles and theories f sustainability in designing and making of architecture and urban design decisions. DESIGN 15 Understanding of the basics of visual perception with principles and ordering system that inform two and three dimensional design, architectural composition, and urban design. 16 Ability of formulating architectural program on the basis of gathering and analysis of various pertinent pieces of information. 17 Ability of comprehensive architectural design based on collective pieces of information on natural, environmental factors and limitations with consideration for sustainability. 18 Ability of architectural design utilizing concepts developed from systematic analysis and assessment of conditions in various cultural, historical contexts. 19 Ability of barrier free architectural design in consideration of physically handicapped and the elderly. 20 Ability in assessment and selection of materials, building components, building systems, and structure systems in integral building design. 21 Ability in presenting design process of conceptual beginning to the completion consists of various design stages including proper technical description and pertinent documents. 22 Ability to assess and make design decisions in altering exiting designed environment by way of renovating, rebuilding, and repairing.

metric 04 | 01

Student Performance Criteria (SPC) The Student Performance Criteria (SPC) establishes the minimum achievement level by any graduates of a professional programseeking the KAAB accreditation. Therefore each program must consider SPC as a minimum standard in organizing its curriculum and educational content. The SPC is consisted of 41 criteria in 5 categories, such as communication, cultural context, design, technology, and professional practice. Hongik School of Architecture has formed its curriculum based on the 41 SPC conditions for accreditation criteria, so HSA ANNUAL 2008 presents the explanation of the SPC criteria that each project performs which is shown on the top left diagram.

FACULTY

HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

016I017

CHAIR-PROFESSOR Wilmotte Jean Michel

DEAN Kim Uk

Architectural & Interior Design

Architectural Planning/CAD

B.I.D. Ecole Camondo President of Wilmotte & Associes Architect D.P.L.G.

B.S. Seoul National Univ. M.Arch. Ohio State Univ. PhD. University of Michigan

EMERITUS PROFESSOR Yoon Do-Keun

EMERITUS PROFESSOR Jeon Myung-Hyun

Architectural Design

B.S. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ. PhD. Hongik Univ.

EMERITUS PROFESSOR Kang Kun-Hee

EMERITUS PROFESSOR Park Eon-Kon

Architectural Design

History of Architecture

B.S. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ. H.PhD. Sukmeung W. U.

B.S. Waseda University M.S. Waseda University PhD. Waseda University

PROFESSOR Hong Gi-Soup

PROFESSOR Chung Myung-Won

Structural Engineering

Architectural Design

B.S. Seoul National Univ. M.S. Seoul National Univ. PhD. Seoul National Univ.

B.S. Hanyang Univ. M.Arch. IIT Architect AIA

PROFESSOR Lee Byung-Dam

PROFESSOR Lee Young-Soo

Architectural Design

Architectural Design/Planning

B.S. Hongik Univ. M.Arch. IIT Architect AIA

B.S. Hongik Univ. M.Arch. Paris La Villette PhD. Hongik Univ. Architect D.P.L.G.

PROFESSOR Hong Young-Kyoon

ASSOCIATE PROFESSOR Kim Ju-Yeon

Structural Engineering

Interior Design

B.S. Seoul National Univ. M.S. Univ. of Michigan PhD. Univ. of Michigan

B.S. Hongik Univ. M.Art Cornell Univ. PhD. Kookmin Univ.

ASSOCIATE PROFESSOR Kim Jung-Ki

ASSOCIATE PROFESSOR Park Ho-Kyeon

Interior Design Architectural Design B.S. Yonsei University M.S. Yonsei University M.Arch. UC Berkeley

ASSOCIATE PROFESSOR Kang Chul-Hee

B.S. Seoul National Univ. M.Arch. UC Berkeley Architect AIA

ASSOCIATE PROFESSOR Park Young-Keon

Architectural Design Architectural Design B.S. Hongik Univ. M.S. Hongik Univ. Architect KIRA

B.S. Seoul National Univ. Architect KIRA

ASSOCIATE PROFESSOR Kim Dong-Hoon

ASSOCIATE PROFESSOR Kong Soon-Koo

Architectural Design

B.S. Hongik Univ. PhD. Hongik Univ. Architect KIRA

B.S Hongik Univ. PhD. Hongik Univ. Architect KIRA

ASSOCIATE PROFESSOR Chung Jae-Yong

ASSISTANT PROFESSOR Yoo Hyun-Joon

Architectural & Urban Design

Architectural Design

B.Arch. Univ. of Liverpool Dip. TRP Univ. of Liverpool PhD. Univ. of Liverpool RIBA

B.S. Yonsei Univ. M.Arch. MIT M.Arch. Harvard Univ. Architect AIA

metric 05 | 01

018I019

ASSISTANT PROFESSOR Joh Hahn

ASSISTANT PROFESSOR Mihn Hyun-Joon

Architectural Design

B.S. Hongik University M.Arch. Yale University Architect AIA

B.S. Seoul National Univ. M.S. Seoul National Univ. M.Arch. UC Berkeley Architect AIA

ASSISTANT PROFESSOR Lim Young-Hwan

ASSISTANT PROFESSOR Lee Hyun-Ho

Architectural Design

Interior Design

B.S. Hongik University M.Arch. Univ. of Pennsylvania Architect AIA

B.S. Seoul National Univ. M.Arch. University of Michigan Architect AIA

ASSISTANT PROFESSOR Song Kyu-Man

ASSISTANT PROFESSOR Exsternbrink, Stephan C

Digital Design / Architectural Management

Architectural Design

B.S. Hongik Univ. M.Arch. Univ. of Pennsylvania M.Des. Harvard University Doctor of Design, Harvard University

B.S. Univ. Detmold, Germany Dipl.-Ing. Int. Arch. Univ. Detmold, Germany MSc. Arch. Univ. Delft, the Netherlands Architect SBA

ASSISTANT PROFESSOR Lee Kyung-Sun

ASSISTANT PROFESSOR Yoon Hea-Kyung

Architectural Design

Architectural Environment

B.S. Hongik Univ. M.Arch. U.C.L.A Architect AIA

B.S. Hongik Univ. M.Arch. Michigan Univ. PhD. Carnegie Mellon Unv.

ASSISTANT PROFESSOR Kim Ju-Won

ADJUNCT PROFESSOR Kong Chul

Architectural Design

B.S Hongik Unv. AA Dipl. AA School RIBA, ARB (UK Registered Architect)

B.Arch. Pratt Institute M.Arch. AA School M.Arch. Harvard Univ.

ADJUNCT PROFESSOR Kim Seon-Chang

Architectural Design

B.S. Univ. of Seoul M.Arch.Hongik. Univ. Architect KIRA

B.S. Hongik University M.Arch. Miami University Architect KIRA

ADJUNCT PROFESSOR Kim Jong-Dae

ADJUNCT PROFESSOR Kim Joon-Hoe

Architectural Design

B.S. Hongik University M.S. Hongik University Architect KIRA

B.S.Hongik Univ. M.Arch. ENDB Nancy Architect D.P.L.G

ADJUNCT PROFESSOR Park Yeon-Sim

ADJUNCT PROFESSOR Park Jong-Wook

Architectural Design

B.S. Hongik University M.A. Hongik University Architect KIRA

B.S Hongik Univ. M.Arch. Hongik Univ. Architect KIRA

ADJUNCT PROFESSOR Park Yoo-Jong

ADJUNCT PROFESSOR Seo Hae-Cheon

Architectural Design

B.S. Hongik University M.S. Hanyang University Architect KIRA

B.S. Keimyung University M.S. Hongik University Architect KIRA

ADJUNCT PROFESSOR Song Yoon-Ho

ADJUNCT PROFESSOR Han Young-Keun

Architectural Design

B.S. Hongik University M.S. Hongik University Dip. Eng. RWTH Aachen Architect KIRA

B.S. Hongik Univ. M.Arch. 2EME Cycle Architect D.P.L.G

ADJUNCT PROFESSOR Kim Sang-Gil

metric 05 | 02

FROM THE DEAN HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

We who are living in this present world, can only survive by discovering and constituting ourselves in this caged society. It is easy to lose our ego as civilization expands, and by this loss of our ego, it is easy to lose confidence and induce uneasiness. To have a satisfying life as a human and an employee it is important to have confidence, so the loss in confidence means that you have lost your ability to be happy. Especially in the fields of design where creative thinking is required, without confidence it is impossible to develop the efficacy to impress others. “Architecture creates the environment for human”. This is a thesis that must understand the life of human to design an appropriate environment. Law and economical theory must be based on the philosophy in life, so it can earn the sympathy from others, and eliminate any contradiction in the system or program. Philosophy, psychology, neuroscience are studies that understand the life of human, and by these studies the insight in life widens, and gain confidence in the approach and solution process in architecture, while continuously thinking with creativity. It is impossible to create a design that can touch the souls of mankind solely by architecture technique and solution. Mankind has developed culture by sharing information, the development in culture has improved our quality in life. As the history of mankind began, to teach the survival skills to ancestors, human has hand over knowledge and information in various ways. As printing was invented in the Middle Age, the amount of information has rapidly expanded, and now, from the development of communication technologies and computers, unbelievable amounts of information is distributed to the world. This culture to distribute and share information has rooted into our genes, and became the center for culture and business. This project review by the Hongik School of Architecture is reflecting the effort to inherit knowledge and information presented in the previous paragraphs. This is a result that shows the possibility to sustain our lives and the creative function and process in architecture. It is praiseworthy and complimenting that the students are trying to create the Hongik School of Architecture project review, which distributes information in education and culture. Also, I truly hope that we can mature into architects who has an insight in life, and notify the ‘potential to arouse minds’ through design. Dean of HSA Kim Uk

020I021

오늘을 살아가는 우리는 사회라는 울타리 속에서 자아를 발견하고 구축해야 자기가 선도하는 삶을 살아갈 수 있다. 인류 문화가 발전 하여 사회가 복잡해질수록 인간은 자아를 상실하기가 쉬우며, 자아의 상실은 불안감을 유발하고 자신감을 잃기 쉽다. 인간으로서 또 한 직업인으로서 자신감의 획득은 행복한 삶을 위한 가장 중요한 요건이며, 자신감의 결여는 스스로 행복해질 수 있는 능력을 상실했 다고 믿게 된다. 특히 창의적 사고가 요구되는 디자인의 영역에서는 자신감이 없이는 절대로 다른 사람을 감동시킬 역량을 개발할 수 없다. "건축은 인간의 삶을 담는 환경을 만들어 주는 것이다."라는 명제에 동의한다면 인간의 삶을 이해하는 것이 선행되어야 거기에 적합 한 환경을 설계할 수 있을 것이다. 법률이나 경제 이론도 삶에 기초한 철학에 바탕을 두어야 공동체가 공감하고 시스템 구축과 실행 에 부조화를 제거할 수 있다. 이처럼 인간의 삶을 이해하는 학문이 철학, 심리학, 신경과학이며, 이러한 학문을 통해 삶에 대한 통찰 력을 증진하면 설계에 대한 접근과 해결 과정에 있어서 자신감을 확보하게 되고 지속적으로 창의적인 사고를 갖게 된다. 건축 설계를 기술과 해법만으로 접근한다면 인류를 감동시킬 수 있는 설계는 불가능하다. 인류는 정보 공유를 통해 문화를 발전시켜 왔으며, 문화의 발전은 우리 삶의 질을 향상시켜주었다. 인류 역사가 시작된 이후 인간은 생존하기 위한 기술을 후손들에게 학습시키기 위해 다양한 방식으로 지식과 정보를 전달하였다. 중세 시대에 활자가 발명됨으로써 전달되는 정보의 양은 급속도로 팽창하였으며, 현대에 와서는 컴퓨터와 통신기술의 발달로 상상을 초월할 정도의 정보를 유통시키고 있다. 이러한 정보 전달과 공유의 문화는 오늘날에도 우리들 유전자 속에 자리 잡고 있어 문화와 산업의 중심에 있다. 홍익대 건축학과에서 발행하는 이번 작품집은 위에 기술한 논리가 반영된 지식정보 매체가 되려는 노력의 일환이다. 삶의 지속 가능 성과 이를 위한 설계의 창의적 기능과 과정을 보여주는 결과물로서의 홍익건축 작품집을 학생들이 성심껏 만들어 교육과 문화 정보 를 공유하고자 하였음을 대견하게 생각하며 치하하고 싶다. 또한 삶에 대한 통찰력을 가지고 디자인을 통해 '마음을 움직이는 힘'을 전 달 할 수 있는 건축인으로 성장하기를 진심으로 바란다. 건축대학 학장 김억

metric 06 | 01

FROM PRESIDENT OF STUDENT COUNCIL HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE ANNUAL PROJECTS REVIEW 2008

The duty of a designer is to constantly develop its PR. Being fascinated by continually published architecture books, we might be relucting our serious problems. Regretting the fact that we have been overly passive in the PR of ourselves as a student in architecture, we have planned this project review for Hongik School of Architecture. From reviewing our shameful past project reviews, it started with a doubt saying "can we do this?", and a conceit saying "how difficult is it to create a book?". But thinking of it now, we were oppressed by the tremendous amount of workload and responsibility. Thinking back to it our imprudency became the motivation to create such project review, and I feel gratified by the fact that we were the first to create this in our school. This is a start for the constant PR as a designer, as well as a reconsideration of ourselves. At last, I thank the HSA Design team who has suffered with me, and also dedicate this book to my dear friend Hyuksu, who is undergoing pain in the ward. 2008 President of Student Council Shin, Sungwook

022I023

metric 07 | 01

디자이너의 사명은 끊임없는 PR에 있다. 무수히 쏟아져 나오는 건축관련 서적들에 매혹되어 우리들만의 솔직한 고민들에 모르쇠로 일관하고 있는것은 아닌지, 건축학도로서 스스로의 PR에 지나치게 소극적이었던 것은 아닌지 를 반성하며 홍익 작품집을 기획 하였다. 처음에는 그저 이전의 부끄러운 우리의 작품집을 들추어 보며 '우리가 과연 할 수 있을까' 라는 의구심과 '책하나 만드는 것 쯤이야..' 라는 약간의 자만심에서 출발하였으나 엄청난 작업량과 밀려오는 책임감에 호되게 혼이난 지금, 생각해보면 우리의 무모함이 오히려 지금의 작품집을 탄생할 수 있게끔 한 원동력이 되었던 것 같아 뿌듯함을 느낀다. 이 작품집은 건축 디자이너로서의 끊임 없는 PR의 출발이며 동시에 스스로를 돌아보는 반성문이다. 마지막으로 함께 고생한 HSA Design Team동료들과 지금도 병실에서 외로운 싸움을 하고 있는 친구 혁수에게 기도와 함께 이 작품집 을 바친다. 2008 건축대 학생회장 신성욱

CONTENTS 1.0 SCENE & SEQUENCE

026

STAIR STUDY

030

ECOLOGICAL CUBE

032

WOOD PAVILION

034

2.0 LIGHT

040

CONCRETE

042

3.0 1:1 SCALE

044

0.0 A CONVERSATION WITH 046 PROFESSOR

1.0 SCENE & SEQUENCE

FIRST YEAR/FALL

SPCR A T E 1

4 5

24 15

Contemporary architecture puts focus onto user/pedestrian’s emotions, sense and visual contents. Architectural sculpture is made throughout length space of 15 pace. Escape from the serene analysis of the space, the objective is to design a space that shows the experience in various scenes to continuous sequences in a bended linear land in a 3m width. By architectural drawings and model studies, students expressed their concepts in architectural shapes and perspective landscapes, evaluated by the 12 professors. 현대 건축은 이용자/보행자의 감정,감각과 시각적 인지에 초점을 맞춘다. 건축적 형태로 15개의 걸음의 공 간으로 형성되었다. 공간에 대한 정적인 해석에서 벗어나 3미터 폭의 구부러진 선형 대지를 걸으며 일련의 scene 들을 연속적으로 경험하도록 외부공간을 설계하는데 학습목표가 있다. 학생들은 설계도면과 모형스터 디를 통해 추상적인 건축개념을 건축적 형태나 투시도적 풍경으로 표현하였으며 최종 심사시 12개 반의 교수 님들이 각 반의 대표작들을 비교, 투표를 통해 하나의 우수작을 선정하였다.

1.1

1.2

1 2 3

LEE, HYUNSUK KIM, JAEHYUN KIM, SEUNGTAEK

WIND IN PHANTASM

026I027

Architectural design / FIRST YEAR

THE FORMATION OF WIND To notify the image of the processed scenes Instead of the wind, the steel frame symbolizes the wind

1.3

1.4

metric

This street is for the people, but also for the wind, presenting a street for the two. So the user can consciously recognize the wind visually. As the formation constituted, you can obtain the image of the street, see the wind street as escalating the serene stairs, which gives a gradual effect with the wind. Finally, the image of a whirlwind scene absorbs the user, and cognizes the wind in our conscious.

SCENE & SEQUENCE

mm 01 | 01

The wall that wind can be passed through, touches our skin. The serene stairs brings a gradual effect with the wind, and acts as a screen for the next scene. The gap in the regulated grids of the wall makes you sense the wind.

THE SEQUENCE OF WIND

THE ZENITH OF WIND

The visual and sensible effect of the vigorous wind. Formation of a whirlwind presents the powerful feeling in the zenith of the wind. The circulation is chosen through various slopes that seem to absorb the user.

2.1

Everyone cannot be free from the feeling of solitude. So we continuously try to find our or othersâ&#x20AC;&#x2122; identity, to be free from this solitude. 1.1

1.2

1 2 3 4 5

PARK, SEYEOL CHOI, EUNKYU JOO, HYUNGHO CHO, JINKYEONG YANG, YOOKYUNG

028I029

Architectural design / FIRST YEAR

SCENE & SEQUENCE

metric

mm 01 | 01

MODEL : MOVEMENT OF BLOOD FOLLOWED BY THE BLOOD VESSEL

5.1

5.2

1.0 STAIR STUDY SPCR A T E

We have measured an actual stairway, and made it into a model, to understand the space, scaled drawings and models of these designs. The stairways in the Hongik University where the students use every day were measured and organized into plan, elevation and section models.

4 5

24 15

FIRST YEAR/FALL

이미 만들어진 계단을 실측하여 설계도면화하고 다시 모형으로 만드는 작업으로 우리가 실제로 느끼는 공간감, 스케 일감과 축척화된 도면, 모형의 상관관계를 발견하는데 학습목표가 있다. 학생들은 문헌관 1층, 와우관 1층에 있는 계 단들을 팀 별로 실측하였고 이를 공동작업을 통해 평, 입, 단면도와 모형으로 정리하였다.

1.1 1.2

1 2 3

GARAM HALL STAIR I-BLDG STAIR MUNHEON, SPIRAL STAIR

030I031

1.3

Architectural design / FIRST YEAR

STAIR STUDY

metric

2.1

2.3

2.2

mm 01 | 02

Hong_Ik University Science department I-building stair

1.4

3.1

Hong_Ik University Hongmun, Garam Hall stair

3.2

3.3

3.4

Hong_Ik University, Munheon, spiral stair

1.0 ECOLOGICAL CUBE SPCR A T E

Pollution and energy exhaustion from rapid climate change suggests the need for more sustainable materials and usage of energy recycling, so it is applied to our designs. A maximum 3.6x3.6x3.6 (m) building, in a 8x8 (m) site for one person resident was planned. Each student set a job for the user, and planned an appropriate space for the user. The main issue was to evaluate the ventilation, lighting necessary in these space.

4 5

24 15

FIRST YEAR/FALL

급격한 기후변화를 가져온 공해문제 및 에너지 고갈문제에 직면하여 보다 친환경적인 재료와 에너지 재활용법을 알아 보고 이를 설계에 응용하는 과제이다. 주어진 건물의 용적은 최대 3.6x3.6x3.6 입방미터로 8x8 평방미터의 대지에 위치 하여 1인 주거의 기능을 만족시켜야 했으며 건물을 사용할 사람의 직업을 설정, 이에 적합한 공간을 설계하였다. 환기, 채광 및 주거에 필요한 최고공간단위에 대한 이해도를 평가시키는 것이 주요관점이었다.

1 2 3 4 5

LEE, CHANGHO LEE, BUMYONG LEE, JOONGHOON KIM, JOOHEE JOO, HYUNGHO

032I033

6 7 8 9 10

LIM, JAEKYOON KIM, JAEHOON YOON, TAEJOON BANG, SEUKGEUL PARK, SAEYEOL

11 12 13 14 15

YOO, YONGHO LEE, YONGJIN JEON, SOOHYUN HAN, SUNGJIN YANG, YOOKYUNG

16 17 18

KANG, CHANGWOONG CHO, JINKYUNG SHIN, JANGHYO

metric

ECOLOGICAL CUBE

mm 01 | 03

Architectural design / FIRST YEAR

1.0 WOOD PAVILION

FIRST YEAR/FALL

1 A SPELL TO OPEN THE GAP ‘BLOOMING’ Motive 1: Curve expressed through straight lumber, and a space to formed by overlapping petals Motive 2: Height, change in light, shadow, and a narrow path

Students learn the characteristics of wooden material and construction methods of this specific material. Each studio works as a team to cooperate with each other. Each students come up with proposals for the structure and shape. Students start with a basic concept model which becomes developed throughout the semester. One design is chosen from each class which is pre-built in to 1/2 scale using iso-pink. Final work is built into the acutal scale using wood.

1 2 3 4

STUDIO 01 STUDIO 02 STUDIO 03 STUDIO 04

034I035

목재의 물성을 이해하고 건축적인 구축법을 습득하고, 반별 팀을 구성하여 팀원과의 협업을 통하여 프로젝트를 진행하는 방법을 배운다. 조형적인 제안과 목재의 구축법을 이용한 구조적인 제안으로 유도 한다. 컨셉 디자인과 모형을 제작하여 디자인을 발전시키고, 발표 통하여 각반 1개의 작품을 선정한다. 그리고 아이소 핑크로 1/2 스케일의 모형 제작을 진행한다. 마지막으로 목재를 이용하여 실제크기의 작품을 완성한다.

Architectural design / FIRST YEAR

WOOD PAVILION

2 YEONRIJI

metric

Join together: [verb] many parts harmonize and form a big and single mass

3.1

mm 01 | 04

3.1

3.2

4 THE FRAME CAPTURING THE MOMENT The main concept of the pavilion: “Picture Frame” Functions of the Picture Frame: Keeping the images / Making images more special and formal Developed Concept: “Picture Frame” made by hand Final Concept: Spinned and Converged “Picture Frame”

1.1

BEYOND THE ROAD PANORAMA IN A SPIRAL Concept We have planned to create a panorama that comprehends the sky and people who walk by the path. We provided a new view for various stories passing through the tall windows Design Motive We have suggested to place a pavilion that connects the two main axis circulation of Hongik University. We used the vertical panorama and spiral shape of the pavilion to express the change in space by starting as low and wide frame to a high and narrow frame

2 THE EYE OF TYPHOON Process One feels comfortable inside this piled up wall acsending in a circle Structural safety; enough to support human weight due to the piled up structure. Filters sun light; able to communicate with outside through the windows installed according to oneâ&#x20AC;&#x2122;s eye level when sat down. Stairs; one can experience ascending condition through the stairs. Chair; the chair makes a great resting place in relation to the wall

1 2 3 4

STUDIO 05 STUDIO 06 STUDIO 08 STUDIO 07

036I037

Architectural design / FIRST YEAR

WOOD PAVILION

metric

mm 01 | 04

3.1

BIRD’S NEST many srands of straws - nest

OPTICAL ARCHITECTURE Optical changes from position changing; you can sense the gradual change by this one-sided wall. The pavilion has the meaning of ‘shelter’. 4

Many strands of lumber - The image of a nest to the pavilion Mondrian Form / Using symmetrical shape to form dissymmetrical form.

SNOWFLOWER The idea is designed based on the hexagon shape of the ‘snowflake’. Associated with the soft image of a snowflake, a cozy, warm, and soft space was the objective. The open space is an eco-friendly space that can feel the sentiment of the fall.

1.1

1.2

1 2 3

STUDIO 9 STUDIO 12 STUDIO 11

038I039

1.3

1.4

Architectural design / FIRST YEAR

WOOD PAVILION

metric

mm 01 | 04

The extinction and communication through the moment window Freedom in the intersection of vertcial and horizontal circulation

TWO PATHS

3 STAIRS IN THE VOID 꽃이 진다 붉은 봉분 위 복사꽃잎 화르르 쏟아진다 물들고 섰던 나뭇가지 뿌리치고 허공계단 닫고 아래로 아래로 눈 한번 깜박, 하는 사이 느릿 느릿 움직이는 시계바늘 허공 한 뼘의 공간도 한없이 넓어지고 복사꽃잎들이 허공계단을 차곡차곡 채우는 소리 보인다 새들의 걸음걸음 바람조각도 촘촘히, 뜻 모를 흥얼거림도 촘촘히 자리 잡았다 이제 막 재배 끝낸 들 두건 위 복사꽃잎 서로 털어주며 올려다보는 먼 하늘

2.0 LIGHTING

SECOND YEAR/FALL

Recyling lamp, ‘less than 10,000won’ SPCR A T E 20 11

4 5 16

18 19

‘Everything can be used a s a lamp’ materials: hair rolls size: 450*450*600

‘A bouquet’ materials: labels size: 250*400 concept: made units with sticky face of labels without glue. two layers can be a petal, ten petals can be a flower, a large number of flowers can be a bouquet.

‘Water lamp’ materials: wire, water bottle, water, oil

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

SHIM, JIYOUNG JUNG, SOYOUNG YUN, NARI SEOMOON, YUNJEONG NAM, WOORI KIM, EUNCHUL YU, SANGHEE AHN, SANGMI KIM, DONGHYUN YEOM, BORA

040I041

‘Pets want to be flowers’

Interior Architectural design / SECOND YEAR

‘Crystal lamp’ materials: plastic cd case concept: clean, warm, simple, neat

metric

LIGHTING

mm 02 | 01

Use the bunch of cd cases and make geometry simple shape. Set a buld in the middle of round shape with the consequence that the plain express beautiful light diffusion

‘Noodle lamp’ materials: Noodle, glue concept: clean, warm, simple, neat

‘Staple lamp’ materials: staple

‘Paper lamp’ materials: magazine concept: destroy the magazine by folding, tearing, cutting and crumpling

2.0 CONCRETE

SECOND YEAR/SPRING

SPCR A T E

4 5

Architecture is closely linked to human endeavors and human emotions. It is the framework for everyday living. To that end, the current architectural world has increasingly been relying on “objects” and “artifacts” as means of expression and creation. Often times, the glorification and obsession of “objects” has imposed alienating and irrational environment upon urban inhabitants. This trend is both dangerous and presumptuous. It further alienates architecture from the public, into realms of pure expressions, toward social irrelevance. Philosophically, there’s a need to re-look at the build environment from the starting point of human beings. A new way of thinking, radiating outward from a human being and his activities and corporal reality, into the surrounding world, is necessary. This way of looking equates an inside to outside mentality, where the interiority of an environment is the starting and driving force. Culturally, Eastern space has always been more in-ward looking than outward expressing. Courtyards, gardens, screens, etc…are all traditional features of architecture that achieve this. Asian architecture has emphasis on the space enclosed by structure, rather than the “object” expression of the structure itself. To this end, traditional Asian culture has not made a clear distinction between architecture and interior architecture: because they are one and the same for our ancestor. By looking at space in a similar fashion, from within to without, we are continuing a long tradition of spatial consciousness, without patronizing imitation of what is old. Technologically, many of the latest inventions are quite microscopic compared to the size of a building. From computers, to energy saving devices to communication tools, many of the latest technology takes on the scale of human beings instead of city blocks. A good number of these technologies have not been taken advantage of from a building stand point. By thinking from inside outside, which could also mean thinking from small to large, we open up possibilities to incorporate these latest inventions, and improve the relationship between technology and the build environment. Urbanistacally, To think from small to large achieves a tremendous impact on our metropolis. Instead of thinking of creating more new “objects” to be inserted into the fabric of the city, smaller environments could be create, each more flexible and responsive to changing needs. In our modern cities, the speed of change has far surpassed the speed of building. Thinking from inside out and small to large could achieve a degree of flexibility that matches this speed of changing reality. Sustainability, It is increasingly unrealistic to impose a large amount of construction on modern cities. It is far more responsible to change incrementally and at a small scale. To this end, interior architecture hold the promise to re-shape space and usage without the energy consuming cycle of demolition and re-construction of entire cities. Materiality, In our environment today, which is dictated by media, simulation and representation, it is crucial to retain the physicality of our reality. An awareness and attention to materials and their relationship to inhabitants are indispensable to any successful and humane environments. Materiality also is intrinsically related to beauty, ergonomics, technology, fabrication rationale, cost efficiency and the essential perception of space. Interiority in Architecture is not a sub-division of architecture, nor is it an after effect to be applied. Rather, it is a new way of looking at architecture, at our cities, at our culture, at new technology, at our dwindling resources. Interior Architecture is not just another major; it is a revolution to save and re-imagine our world.

042I043

CONCRETE

Interior Architectural design / SECOND YEAR

1.2

1.3

metric

1.1

mm 02 | 02

AN, SANGMI

3.0 1:1 SCALE SPCR A T E

5 6

THIRD YEAR/FALL

This studio uses the five senses that is an important aspect in interior architecture. Space is not only percpeted by vision, it has its innate sound, smell, temperature, touch and other senses that determine the space. So this studio tried to exclude the sense of vision as much as possible.

이 스튜디오는 실내 건축을 구성하는 가장 중요한 요소인 인간의 5가지 감각을 최대한 활용한다. 공간은 시각으로만 인지되는 것이 아니라, 고유의 소리와 냄새, 온도, 촉감 등 모든 감각이 공간에 대한 지각을 결정한다. 따라서 이 스튜 디오는 기본적으로 시각이외의 다른 감각을 위주로 한 디자인을 계획했다.

1.1

I have seen an awkward fish in the aquarium. The name was ‘pirarucu’. The size is very big. It lives in the Amazon, and has wrinkles. The wrinkles of the fish were fascinating and charming. Many parts of our lives depend on vision. But we do not solely depend on vision when we recognize a space. It is possible by sound, temperature, and scent, etc. When we create and design a space as a designer, these senses should be handled with care and sensitivity. In this context, this project percept and feel the space by other senses apart from vision. A pipe was attached based on the location and size of the wrinkle, and it was designed to attach a glowing rubber ball in the long axis to hit the pipes. The ball was connected with an invisible rope so each ball collaborates with each other. In the dark, the rubber ball can be dragged and released between the vibrating pipes, to let you experience the space through sound.

1 2 3 4

1.2

1.4

KIM, HYUN JIN AHN, SANG MI LEE, SANG HWA LEE, HAE IN

SENSATION The eyes become blind when too close When we become closer, our vision loses its forte, and the other senses awake. When you become closer to the thing that is not a part of yourself, we memorize the warmth in the womb of our mother. Silicon hose/cloth/water heater/ladder/milky way light bulb/spring

044I045

1.3

Interior Architectural design / THIRD YEAR

1:1 SCALE

metric

3.1

Sense of touch, and hearing mm 03 | 01

3.2

spartition wall, but it has a mechanism that opens the road and the wing flaps to create a space as people enter. From the paper bird, created by a small sheet of paper, a quite sound is created from the fluttering of the paper, while you can pull and push with your fingers. But when this is a magnified into the human scale, as you enter the body part of the bird will wrap your entire body, while the wings and shadows that are flapping on top of you will give you a new experience that could not be felt with a small paper sheet.

Origami was inferred to the form as a space that can be opened and folded. Paper can be a material that is too small and weak to be sufficient as a material, and the property of a paper makes origami an expression done in the two dimension not three dimension. But the thought that you can create a new spatial experience from an unendurable material seemed interesting in this aspect. I simplified the movement of a paper bird flapping its wing when the head and tail is dragged. It is like a

4.1

REACTION OF SPACE

4.2

The illusions that I see, are arisen from the experiences that I had. We are being tricked by our own eyes. It is sad but sometimes fun to see others experiencing things that I know, while they donâ&#x20AC;&#x2122;t. This work that propels an amusing illusion, presents surprises arisen from illusions. 4.3

4.5

4.4

Though your eye recognized it to be steady and safe, when you step on it, you are already tricked by yourself. The unexpected has happened, these tiles are going down in ways you cannot imagine. Since all of the tiles are connected, they all move as you step on one of them. Usually the we react to the wall and the ground, in contrast the wall and the ground reacts to our body. 4.6

When you walk an uphill while closing your eyes it gives you an illusion that you are suddenly walking in a downhill, and it surprises you when you go down the stairs and suddenly face a stair that has different heights. In first sight, you assume it as a tiled wall and floor that is fixed on the wall. But as you go on top of it, the tiles that were thought to be fixed actually moves.

VOYEURISTIC GAP A CONVERSATION WITH PROFESSOR YOO, HYUNJOON / DECEMBER 30, 2008

INTERVIEWER PARK, SUYEON SUH, NUMNUM

046I047

YOO, HYUNJOON

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

SUH NUMNUM Please introduce yourself

the space, but can only recognize it, this can defined as a psychological bond.

YOO HYUNJOON In my cyworld HP, my profile is written

Experiencing a space is a subjective first person

as this, “husband of Yoona, father of Sunjae and Sungjae,

experience, so the design should dimensionally consider the

chief of Hyunjoon Yoo Architect, and an assistant

body, eye and the thought of the person. The gap will be a

professor of Hongik University”. As many might know

tool that sets this bond. I hope this could be an answer for

architect wives are all beautiful. I also have a beautiful

this question.

wife, 9 year, and 6 year old son who look alike. My mother was a principal of a kindergarten, art institute, and piano institute, and my father was a newspaper writer. I hated

SUH NUMNUM ‘Gap’ can be very subjective. From

that my father had to always write critiques of others, and

the formation of a gap, curiosity and anxiety can be

I wanted to leave something to the world, so I chose to be

earned, and the psychological thought of ‘voyeurism’ can

an architect. I got into arts as I attended art classes when

happen. Hitchcock’s works were famous for this, and

I was young, and entered the Bluebird kindergarten for

Rem Koolhaas also thought that the surface of the body

two years (my habits must have been spoiled from this..),

accompanies a hidden motive, need, and stimulus, which is

and entered Hanyang Elementary, Eonju Mid-School,

intimate to this topic. How you do think that ‘voyeurism’,

Youngdong High-school, Yonsei University, MIT and

a distinctive aspect, can reflect into architecture?

Harvard. Also I attend Somang church. The college group in Somang church is an organization that has influenced

YOO HYUNJOON Voyeurism is an interesting topic. Their

me the most, and this was the period when I established

are preceding conditions to be defined as voyeurism. This is

my view on life and world. If there is a christian I

that the viewing person should not be exposed. In this case

recommend you to participate even if you are busy.

a movie of Hitchcock ‘Rear window’ is a must to see for architects. In this movie the main character turns off the lights and observes others. As this the traditional method

SUH NUMNUM A space is generally defined as a three

to hide yourself is by ‘blocking the light’. The cinema

dimensional space formed by the ground, wall and roof.

exemplify this method the best. The second is leaving a

But if this is perfectly sealed, it cannot be recognized as

hole for the eye and covering your identity by a wall. In

a space, so a window or door is needed to create a ‘gap’,

other words, a peep show, looking through a bridal room

thus being recognized as a space. Can you explain how

by making holes on the window in the Chosun era can be

this ‘gap’ is used?

a typical method. But not only in spaces, but difference in hierarchy can make this possible. Now, we have a new

YOO HYUNJOON A good question. A gap is used from

method by technology. It is the voyeurism through the

windows and doors. Instead of functional classification,

multimedia. TV and the internet represent this. A new

I would like to divide it into a different angle. I define

window is formed by the monitor. The voyeurism evolved

architecture design as ‘designing the bonds’, the gap is

from vision to torturing others. The comments that are

formed as the connecting bond of each entities. In this

written can make this possible. It is such a great invention,

bonds there are three types, first the physical, second the

making it possible to not show yourself (laugh). Voyeurism

visual, and the third is the psychological one. The physical

is an issue, discussed in architecture and culture. Female

bond is the link that my body can actually pass by. Second

in the Islam culture uses a chador to cover themselves

is the visual bond, in this case the body cannot enter, while

while clearing their vision, and the Arabesque pattern uses

the eye can see. The window is a typical example. The last

the ‘voyeuristic gap’. Recently architects such as Diller &

will the psychological bond, and this could be a little bit

Schofidio uses cameras and monitors in this method.

complicated. You said that you cannot recognize a space if it is perfectly closed, but in reality there is two cases on this. First for a person who sees the space for the first

SUH NUMNUM Then when do students recognize such

time cannot experience the inner space. But in another

contents? Is the scene & sequence which is taught from

case the person who has made the box knows that the box

the first grade related to this? What other lectures do you

is empty. In this case the creator cannot see, nor go into

think is related to this?

YOO HYUNJOON Hm... sorry but I never taught the lecture for scene & sequence, so I am not sure but by guessing from the name I will try to answer. The visuals in architecture is a very important tool for experiencing the space, so what the user sees (scene) and how this is interrelated (sequence) is very important. As you write a script for a movie, it should be planned to connect with the concept of the architect. But I think this is not related to voyeurism. Voyeurism can be considered in the design of scene & sequence, but it cannot be the main theme for the lecture. It seems that there is no lecture that is directly related to voyeurism. But the lecturing method can be related to it. For example the method in the modern architecture class turns off the lights and watch slides, don’t you think this satisfies voyeurism?

SUH NUMNUM If their isn’t such contents, how can exquisite concepts such as ‘voyeurism’ be taught to the students? YOO HYUNJOON Studios should teach these methods. The class I taught viewed this very importantly, and it was considered in the plan and section in the design. In the second grade, second semester, there is a curriculum that designs studios for students. The most important issue when designing a studio is to choose whether the outer people can look inside the building. This is an issue that reflects the philosophy of the architect. Some students can design to face each other, others can make seniors on the top, or only the table that does the handwork can be shown to others. Their are various political and psychological issues in space that relates to voyeurism, which is handled in the studio. And it seems that this is best to start from the second year. Also at this age, I hope that the students search for their identity. They should study to find their own content. Not just in architecture, but students should try to find things that they are interested in various fields, creating their own ‘pocket of ideas’.

048I049

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

사이공간 - 관음증과 건축 학생과 교수와의 대화, 유현준 2008.12.30

질문자 박수연 서늠름

YOO, HYUNJOON

서늠름 교수님에 대해서 소개시켜주세요.

밀접하다고 느꼈습니다. 교수님께서는 '관음증'이란 색다른 요소가 건축에

어떻게 반영된다고 느끼십니까?

유현준 제 싸이 홈피에 제 프로필 소개에는 이렇게 나와 있습니다. '윤아 남편, 선재와 승재 아빠, Hyunjoon Yoo Architect 소장, 홍익대학교 건축대학

유현준 관음증은 재미난 주제지요. 관음증이라고 정의 되기 위해서는 선행

조교수' 다들 알다시피 건축가들은 부인들이 대부분 다 예쁘지요. 저 역시

되는 조건이 있습니다. 그것은 보는 사람이 노출이 되어서는 안 된다는 것

세살 어린 예쁜 부인이 있고, 저를 닮은 9살, 6살 된 아들이 있습니다. 어머

입니다. 히치콕의 영화 Rear Window는 그런 면에서 건축가들이 꼭 봐야 되

님은 유치원, 미술학원, 피아노학원 원장선생님이셨고, 아버지는 신문기자

는 영화인데, 그 영화에서 주인공은 자신의 방의 불을 끄고 다른 사람의 모

셨습니다. 아버지가 항상 다른 사람 크리틱만 하는 것이 싫어서 저는 항상

습을 관찰하죠. 이렇듯 본인의 모습을 가리는 데 가장 오래된 방식은 '빛의

무언가를 남기는 건축가라는 직업을 택한 이유도 있습니다. 어머니가 하는

차단'이죠. 극장에서 영화를 보는 것이 이런 관음증의 극치라고 봅니다. 두

미술학원에서 어려서부터 놀면서 미술과 친해진 것도 이유가 되고, 유치원

번째 방식은 본다는 것은 눈을 통한 작업이기 때문에 눈으로 바라볼 수 있

은 우리 어머니가 하시던 파랑새유치원을 2년 다녔고 -여기서 버릇이 다

는 구멍만 남겨두고 내 아이덴티티를 가릴 수 있는 벽을 두는 것이지요. 다

나빠진 것이 아닐까-, 학교는 한양초등학교, 언주중학교, 영동고등학교, 연

른 말로 Peep Show라고 할 수 있는데, 조선시대때 창호지를 뚫어서 신방

세대학교, MIT, 하버드를 나왔습니다. 그리고 마지막으로 소망교회에 다닙

을 들여다보는 것이 대표적인 행위라고 할 수 있습니다. 그러나 이러한 것

니다. 소망교회 대학부는 제 인생에 가장 큰 영향을 끼친 단체이고 내 세계

이 단순히 벽이 아닌 공간에서 위계의 차이로 인해서도 생길 수 있습니다.

관과 인생관을 형성시킨 시기입니다. 학생 중 크리스천이 있으시다면 바쁘

현대에 들어서 테크놀로지가 발전하면서 새로운 방식이 하나 생겼죠. 그

더라도 꼭 대학부에 나가십시오.

것이 멀티미디어를 이용한 관음증입니다. TV와 인터넷이 대표적인 것이지 요. 인터넷 경우 모니터를 통해서 나를 드러내지 않고 볼 수 있는 창이 생 긴 겁니다. 인터넷 아이디를 통한 댓글들이 그런 경우죠. 자신을 드러내지

서늠름 공간이란 일반적으로 해석하기에는, 바닥, 벽, 지붕으로 이루어진 3

않고 볼 수 있는 대단한 발명이죠. (웃음) 하지만 관음증은 건축과 문화에

차원적인 장소입니다. 그러나 완벽하게 가려져 있으면, 이것을 공간이라고

서 오랫동안 나타난 이슈입니다. 예부터 이슬람 문화권의 건축에서 여성들

인식 못하고, 거기에 창문과 문을 만들어서 그러한 틈이 있어야 공간으로

이 노출되지 않으면서 밖의 사람을 볼 수 있게 차도르를 두른다든지, 아라

인식하게 됩니다. 이 '틈'이란 것이 어떻게 활용되는지 설명해주실 수 있으

베스크 문양이 있는 발의 뒤편에서 밝은 쪽을 바라보는 등의 "관음증적인

십니까?

틈"의 적용은 많았습니다. 최근 들어서 Diller & Scofidio같은 건축가들은 카

메라와 모니터를 통해서 공간에 이런 방식을 적용시키기도 하죠.

유현준 좋은 질문이네요. 틈은 본인이 이야기 했듯이 창문과 문과 같은 기 능으로 활용됩니다. 이런 기능적인 분류이외에 저는 좀 더 다른 각도에서 틈을 분류해보고 싶습니다. 저는 일단 건축디자인이라는 것을 '관계를 디

서늠름 그럼 이러한 주제를 학생들이 언제부터 인식하게 됩니까? 1학년

자인하는 것'이라고 정의내리고 있는데, 앞서 말한 틈이라는 것이 다른 엔

때부터 가르쳐 주시는 scene &sequence같은 것이 이러한 것과 밀접한 관계

티티들을 연결해주는 관계를 형성하는 것이라고 볼 수 있을 것 같습니다.

가 있다고 느끼십니까? 그 외에도 어떠한 강의들이 이것과 관련되었습니

그 같은 관계에는 세 가지 종류가 있다고 보는데, 단계적으로 1-물리적인

까?

것, 2-시각적인 것, 3-심리적인 것. 이라고 봅니다. 물리적인 관계란 내 몸 이 실제로 통과하여 갈수 있는 관계입니다. 문과 같은 것이 되겠지요. 두

유현준 글쎄요, 미안하지만 scene &sequence의 수업을 내가 직접 다 들은

개의 공간에 다리가 놓이게 되는 것이 물리적인 관계를 만드는 것입니다.

바가 없어서 그것이 관음증과 어떤 관련이 있는지는 대답할 수 없을 거 같

둘째로, 시각적인 관계인데, 이런 경우는 몸은 실제로 갈 수 없지만 눈으로

고, 그 제목만으로 추측해서만 대답할 수 있을 거 같습니다. 건축은 시각이

만 바라보는 정도의 관계입니다. 창문이 그 대표적인 예이겠지요. 마지막

가장 중요한 경험의 매체이고 그래서 경험자가 무엇을 보는가 <scene>와

으로 심리적인 관계가 있는데, 이것은 좀 심오한 관계라고 할 수 있죠. 앞

그 보는 것들이 어떻게 연결되어있는 <sequence>가 중요합니다. 그리고 영

서 질문하신 분이 말한 모든 것이 다 닫혀있는 데, 완벽하게 가려져 있어

화의 콘티를 짜듯이 그것들은 미리 계획되어져서 건축가가 전달하고자 하

서 공간을 볼 수가 없는 경우에는 공간을 인식할 수 없다고 했는데, 실제로

는 주제와 연결이 되어야겠지요. 하지만 그것은 관음증과는 특별한 관계가

는 두 가지 케이스가 생깁니다. 첫째 이 물건을 처음 보는 사람은 그 내부

없다고 생각합니다. Scene &sequence에서 관음증을 고려해서 디자인 할 수

의 공간을 체험할 수 없죠. 하지만 둘째로 그 박스를 만든 사람은 그 안이

는 있겠지만 관음증이 scene &sequence를 결정하는데 결정적인 요소가 될

비어있다는 것을 알고 있습니다. 그런 경우 박스를 만든 사람은 볼 수도 없

만한 대주제는 아닌 것 같군요.

고, 가지도 못하지만 인식 속에서 그 공간을 알고 있는 경우, 이런 경우가

현재 홍익대학교에서 가르치는 강의 중 관음증과 직접 연관된 수업은 없

심리적인 관계입니다.

다고 생각합니다. 오히려 강의하는 방식이 관음증과 관련 있을 순 있겠죠.

공간체험이라는 것은 지극히 일인칭 주관적인 체험인데, 그렇게 때문에 사

예를 들어서 현대건축수업같이 불꺼놓고 슬라이드 보는 방식의 렉쳐코스

람의 몸과 눈, 그리고 심리까지도 입체적으로 고려된 디자인이어야한다고

는 관음증을 만족시켜주는 수업 아닌가요?

생각합니다. 틈은 그런 관계를 설정하는 도구가 되는 것이지요. 이 내용이 질문에 답이 되었는지 모르겠네요. 서늠름 만약에 아직 없다면 과연 어떠한 방법으로서 관음증같은 색다른 서늠름 '틈'이란 매우 주관적인 것이라고 할 수 있죠. 여기에서 그 틈이 형

컨셉을 가르쳐 주시는 게 중요하다고 느끼십니까?

성하는 것에서 호기심과 궁금증을 얻게 되면서 '관음증' 사람의 심리가 생

유현준 이것을 가르치는 방식은 스튜디오에서 가르쳐져야한다고 생각합

긴다고 봤습니다. 히치콕의 작품이 이러한 것으로 유명했고, Rem Koolhaas

니다. 제가 가르쳤던 반은 이런 부분을 아주 중요하게 생각하고 평면과 단

도 건물의 표면에는 숨겨진 동기, 요구, 자극을 수반해서 이 주제와 매우

면을 설계할 때 고려를 합니다. 2학년 커리큘럼중 2학기 두 번째 주제가

050I051

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

학생들의 작업실을 디자인 하는 것인데, 작업실을 디자인할 때 가장 중요 한 이슈중의 하나가 내 작품을 다른 사람이 보게 할 것이냐 말 것이냐 입 니다. 설계자의 건축교육에 대한 철학이 반영되기도 하는 이슈이고요. 어 떤 학생은 서로 볼 수 있게 디자인하고, 다른 학생은 위에서 고학년이 바라 보기 쉽게 하고, 어떤 학생은 손과 작업하는 테이블 만 보이게 하는 등 여 러 가지 공간의 정치적, 심리적인 이슈들이 이 관음증과 관련되어서 스튜 디오에서 다루어져야한다고 생각합니다. 그리고 그런 것은 2학년 정도가 적당한 학년이라고 생각합니다. 그러면서 이 때에 본인의 내면을 더 들여 다봤으면 합니다. 자신의 콘텐츠를 만들기 위해서 공부를 해야겠지요. 꼭 건축뿐만이 아니라, 자기가 좋아하는 것이라면 다양하게 파면서 자기만의 "생각의 주머니"를 만드는 것이 중요하다고 본다.

YOO, HYUNJOON

CONCEPT IN ARCHITECTURE A CONVERSATION WITH PROFESSOR KIM, JUWON / DECEMBER 14, 2008

INTERVIEWER KWON, DOYEON PARK, SUYEON PHOTOGRAPHER KWON, DOYEON

052I053

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

KWON DOYEON Your introduction please

KIM, JUWON

KIM JUWON If I mention the relationship between the philosophy and the architecture first, the philosophy

KIM JUWON RIBA, AA Diploma

simply means the structured thought and so is the architecture. If you think the architect needs to refer to

1991-95 BSc, Hongik School of Architecture, Seoul

some philosopher’s thoughts to raise his/her architectural

1995~97 ARMY military service

concept, you are likely to lower the architecture as mere

1997~00 AA Diploma, AA School of Architecture,

a building technology. If there is anything which separates

London

the architect from the philosopher, it is that the architect

2000~07 Professional Practice in London

uses the space, the drawings in addition to the writing

2007~08 m.a.r.u, Seoul

to express his/her thoughts. Do you not sense some

2 0 0 8 . 0 3 F u l l - t im e l e c t u r er, H o ngi k S c h o o l o f

philosophical forethought in our traditional architectural

Architecture, Seoul

masterpieces built by anonymous craftsman who did not leave any writing? Philosophers or writers such as Walter Benjamin and Italo Calvino even found their philosophy

KWON DOYEON In an architectural process, there are

in urban spaces and architecture. To make a long story

processes such as site analyzing, program analyzing, but

short, I think the architect does his/her philosophy with

the process of establishing a concept acts as the most

the architectural practice while the philosopher does with

important part. In your opinion what do think the concept

writing.

is about?

Next, regarding the era and the architecture, I think the architecture does not always correspond to the zeitgeist

KIM JUWON To a certain degree, the architectural

depending on the circumstance although it reflects the

‘concept’ is relevant to the program which satisfies the

era and the society it belongs to somehow. In other words,

site conditions and the functions, but more importantly

I doubt whether the society would be able to detect the

to the creative intention of the architect. Like art or

philosophy of the age even if there is any when the general

design in other fields, the architecture is a vehicle for

members of society have confused minds. Especially

men to complete their aesthetic desire not alone their

times like today, when no major stream of philosophy is

basic functional needs. The architectural concept is a

found due to the diversification, countries like ours, which

strategy to realize such creative intention. Therefore, the

went through abrupt westernization during the 20th

architectural concept, for me, can be found not necessarily

century had its traditional values totally fragmented and,

within the architectural field but anywhere and opens up

therefore, have weakened cultural identities. Regarding

channels to communicate the architectural thoughts with

this matter, our philosophers, artists and architect are

other people. A well made concept is clear and, therefore,

raising issues, apparently, but do not make any social

easy to be understood and to be built. However, once that

impact and, therefore, it seems difficult to call their

concept is realized as a building, the impression its space

thoughts as our zeitgeist. Perhaps, our present zeitgeist

endows is not just simple but rich in depth. For examples,

is extremely capitalistic and sub-conscious and far from

the concept shown in the initial sketches or drawings of

what the architects or the philosophers think it should be.

Mies van der Rohe or Louis I Kahn seem simple and clear

But we, architects, can still raise our calls for a change

but their built works react to the changing light conditions

from and the criticism upon such a state. Unfortunately,

and continuously impress the visitors who move around

a building is not realized simply out of an architectural

the space.

concept. Instead, a building process is absolutely driven by the economy. To conclude, I think an architectural concept which belongs to a society where the majority of its

KWON DOYEON Architecture is the reflection of the

members do the philosophy has better odds to be realized

society, and it is always related to the philosophy of

as a building than where not. There would remain some

the time. How does the philosophy of the time influence

gap between the architectural concept and the realized

architects, and how do you feel this was reflected into

building as long as the society remains indifferent to its

architecture?

own philosophies.

KWON DOYEON Usually people cannot recognize the

to rid of the compulsion to refer to other architects or

purpose or the concept of the architect. What is your

the philosophers before talking about their own ideas,

opinion on people recognizing the purpose of architects?

philosophies or concepts. What is more important is what you are thinking about and, therefore, what sort of

KIM JUWON A concept is very subjective in nature and,

effort to be made for it totally depends on the individual

therefore, can be interpreted differently by the viewer.

who throws the question. Generally, when people have

Architecture is difficult as even its author, the architect

questions about something they found interesting, they

can not be totally sure how it would feel before it being

summarize what they already know about it, then observe

completed. The architect should be a mind-reader if he/

it further or absorb other’s established knowledge through

she could predict exactly how others would feel about

reading or media research. The writing and conversation

the building from the start. I do not see any reason why

are crucial to organize and to express one’s thoughts.

the general public should appreciate every architectural

Therefore, the students are encouraged to organize

concept behind building works or why should not. To

their thoughts in writings or in sketches, then develop it

me, it is meaningless or even selfish to obsess with the

further by having conversations with their tutors, critics

architectural concept totally inaccessible to the public.

or other students in school. This is the biggest benefit the

Instead, I think, the architectural concept should be

architectural school provides, so the students must do

likeable and comfortable to the building users, if possible.

more than just quietly producing home assignments or some fancy drawings to improve their thinking.

KWON DOYEON The “designed” buildings by architects has the philosophy or concept of the architect, which

KWON DOYEON Any advice for students who find it

modern building (foreign or local) do you think best

difficult to chose a concept in the designing studio?

reflected the concept of architect? KIM JUWON The student needs to understand well the KIM JUWON There are innumerous architectural works

goal of the studio, first. The architectural studio is where

which impressed me with its concepts and philosophies. A

tutors who have trodden architectural paths earlier set

masterpiece is timeless. As for the contemporary works,

certain courses and directions for the students to follow.

it should be Therme Vals by Peter Zumthor out of many

Once the goal of the studio is understood, the student

works such as; National Theatre, Tate Modern in London,

needs to set his/her boundary of thoughts or concept to

Pompidou Centre, Arab World Institute in Paris, Ssamjigil

be explored within the studio. By doing this, the student

in Seoul and so on. Zumthor’s building had very clear,

can be self-motivated and be filled with the challenging

simple and integrated rules for its spatial composition,

spirit. The tutors also do creative thinking which is limited

material details to the construction process. Contrastingly,

to the personal experiences and occasionally may show

its experience is unbelievably diverse and rich in the

their ‘personal opinions’ about the student’s works, which

spatial aesthetics. I strongly recommend you to visit it

should not be taken as an objective instruction or rational

someday if have not yet !

criticism. In reality, I found, many students accept their tutor’s ‘personal opinion’ without a thought, thinking

KWON DOYEON Many architects are interested in the

being passive is their virtue. This does not correspond to

new ideas from philosophers to understand the world, and

our educational goals to cultivate architectural concept

they attempt to reflect in their works.

via critical thinking. The student needs to know how to

What efforts do you think is needed for the students to

discuss, not to argue, with the tutors or other students

develop their thoughts and philosophies?

defending their concept based on reason and knowledge. Through this exercise, the student can improve his/her

KIM JUWON Before we begin, I want you to get rid of

presentation skill and capacity. Lastly, the presentation

the preconception that the architect needs to borrow

needs to be strategic. The more one joins at the discussion

the philosopher’s thoughts to understand the world

and the debates, his/her strategies improve naturally and

around him. An architect can be a philosopher and many

anything from speech, writing, drawing to model can be

philosophers even found their thoughts in their experience

used for it. The student should learn how to convince the

of the architecture and the city life. I demand my students

audience via speech and gesture while visually presenting drawings and models.

054I055

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

건축에서의 개념 학생과 교수와의 대화, 김주원 2008.12.14

질문자 권도연 박수연

사진가 권도연

KIM, JUWON

권도연 교수님에 대한 간략한 소개 부탁드리겠습니다.

특정한 철학사조의 주류가 존재하지 않으며 20세기에 걸쳐 서구화를 급격 하게 거친 우리나라의 경우는 현재 의식적으로 철저히 분열되고 정체성이

김주원 RIBA, AA Dipl.

희박한 상황입니다. 이에 대해 분명 철학가, 예술가, 건축가들은 문제를 제

1972년 서울생,

기하고 있으나 아직 사회에 큰 변화를 일으키지 못하며 따라서 이들의 생 각을 '시대의 철학'이라 부르기조차 어려워 보입니다. 어쩌면 우리 시대는

1991년 홍익대 건축학과 입학, 95년 졸업

건축가나 철학가가 생각하는 것과는 거리가 먼 매우 자본주의적이며 무의

1995~97년 육군 현역 복무

식적인 정신을 지닌 듯 합니다. 하지만 우리 건축가가 이러한 시대에 대한

1997~00년 AA Diploma 졸업, AA School, 런던

비판과 개선을 소리 높여 요구할 수는 있겠죠. 안타까운 것은 '건축물'은 단

2000~07년 건축실무, 런던, 영국공인건축사

순히 건축적 개념만으로 탄생하지 않는다는 겁니다. '건축물'의 탄생과정은

2007년 ~ 2008년, 건축사사무소 m.a.r.u 근무

경제논리와 불과분의 관계를 맺고 있으니까요. 정리하자면 철학을 하는 주

2008년 3월, 홍익대 건축대학 설계 전임강사로 임명됨

류층이 있는 사회일 경우 철학이란 큰 틀 안에 존재하는 건축적 개념 역시 건축물로 승화될 가능성이 높아지며 그렇지 않은 사회일 경우 시대나 사 회를 반영하는 건축적 개념 또는 철학과 실제로 지어지는 건축물 사이의

권도연 건축 프로세스를 진행하데 있어서 대지분석이나 건축물의 용도에

간극은 존재할 수밖에 없다고 생각합니다.

따른 프로그램 설정과 같은 중요한 과정들이 있는데 특히 건축의 컨셉을 잡아나가는 과정이 중요시 되고 있습니다. 그렇다면 교수님은 건축에 있어 서 컨셉이란 어떤 것이라고 생각하시나요?

권도연 건축물에는 건축가의 의도나 컨셉이 담겨있지만 일반인들은 그것 을 느끼지 못하는 경우가 대부분인데 과연 건축가의 의도가 일반인들에게

김주원 건축에 있어서 'concept' 즉, '개념'이란 대지분석이나 용도, 기능을

인식되어야 하는가에 대한 교수님의 의견은 무엇인가요?

만족시키는 프로그램과 어느 정도의 연관성이 있을 뿐 건축가의 창작의도 와 보다 밀접한 것이라 생각합니다. 예술 및 그 밖의 다른 디자인 분야와 마찬가지로 건축은 인간의 창의성에 기인하여 기본적 기능만족 이상의 미

김주원 개념이라는 것은 매우 주관적인 것이기에 감상자에 따라 각기 다

적완성을 지향합니다. 이러한 창의성 구현을 위한 전략이 개념입니다. 따

르게 느껴질 수 있습니다. 건축이 쉽지 않는 이유는 건축가 스스로도 자신

라서 제게 있어서 건축적 '개념'은 건축 안에만 머무는 것이 아니라 건축 밖

의 건물이 지어진 후 어떻게 느껴질 지 완전히 확신하지 못하기 때문입니

분야의 것이 될 수 있으며 이를 통해 다른 사람들과 건축적 생각을 소통할

다. 하물며 남이 어떻게 느낄지 처음부터 정확히 예측할 수 있다면 심령술

수 있어야 합니다. 잘 만들어진 개념은 명료하기에 쉽게 이해가능하고 지

사가 아닐까요? 저는 건축가의 건축개념을 소위 일반인들이 꼭 인식해야

어지는 방식 역시 분명합니다. 하지만 건축물로 구현되었을 경우 그 공간

할 이유는 없지만 그렇다고 이해 못할 이유도 없다고 생각합니다. 일반인

의 느낌은 결코 단순하지 않으며 깊이 있는 체험을 가능케 합니다. 예를 들

들이 이해하지 못할 개념에만 집착하는 건축은 제게 있어서 무의미하며

어 미스 반 데 로에 나 루이 칸 같은 거장들의 건축도면이나 초기스케치에

이기적인 것입니다. 다만 건축가는 건물의 사용자들이 편리함을 느끼고 가

서 보이는 개념은 단순 명료합니다. 하지만 이들의 작품들은 시시각각 빛

능한 좋아할 만한 설계개념을 만들어야 한다고 생각합니다.

에 반응하며 시점의 이동에 따라 끊임없이 새로운 감동을 줍니다. 권도연 건축가들에 의해 "디자인된" 건축물들은 건축가의 컨셉이나 철학이 권도연 건축은 사회의 반영이라는 말이 있듯이 그 시대의 철학과 건축 작

담겨있다고 할 수 있는데요. 교수님이 생각하시기에 현재 지어진 건축물들

업은 뗄레야 뗄 수 없는 관계라고 할 수 있는데요. 그 시대의 철학이 건축

중에서 (국내나 해외) 건축가의 컨셉이 가장 잘 반영된 건축물은 어떤 것이

가에게 어떤 영향을 미치며, 건축물에 어떤 식으로 반영이 된다고 생각하

라고 생각하시나요?

시나요? 김주원 제가 감동받은 건축물들은 꽤 많은데, 결국 개념과 철학이 잘 담겨 김주원 우선 철학과 건축의 관계에 대해 언급하자면 철학은 사고체계를

있었기 때문이었겠죠. 좋은 건물은 시대를 초월합니다. 굳이 현대 건물을

일컫는 것으로 제게 건축은 이미 철학입니다. 건축가가 뭔가 개념이 있기

들자면 런던의 National Theatre,Tate Modern, 파리의 Pompidou Centre, Arab

위해서 철학가들의 생각에 의존해야 한다는 발상은 건축을 집짓는 기술정

World Institute, 스위스 발스의 Therme Vals, 인사동의 쌈지길 등등이 있으

도로 낮추어 본 겁니다. 건축가와 철학가가 다른 점이 있다면 건축가는 글

며 이 중 하나를 꼽자면 아무래도 Peter Zumthor의 Therme Vals이어야 할

외에도 공간과 그림으로써 자신의 사고를 표현한다는 겁니다. 글하나 남아

겁니다. 매우 간단명료한 개념에 따라 전체 공간이 구성되었고 건물 재료

있지 않은 건축가들이 남긴 우리나라의 훌륭한 전통건축에서 철학적임을

부터 축조방식까지 완결성이 있습니다. 이에 반해 건물을 체험해보면 그

느끼지 않나요? Walter Benjamin, Italo Calvino같은 철학가, 소설가들은 도

다양함과 공간미학의 깊이가 놀랍습니다. 강추!

시나 건축 공간에서 철학을 발견했습니다. 정리하자면 건축가는 건축행위 로 글쟁이는 글로 철학을 합니다. 다음으로 시대와 건축물에 관해서는 건축이 시대나 사회를 반영하는 것

권도연 세상을 이해하는 틀로 많은 건축가들이 철학자들의 새로운 생각들

은 사실이지만 사회상황에 따라 시대정신과 반드시 일치하지는 않는 듯합

에 관심을 가지고 그것들을 자신의 작업에 반영하려는 시도가 이루어지고

니다. 즉, 사회 구성원의 의식자체가 혼돈스러운 상황에서는 제대로 된 시

있는데요.

대적 철학이 형성되기 어려울 테고 철학사상이 있다고 해도 그 사회가 이

학생시절에는 자신의 사상과 철학을 키워가기 위해 어떤 노력들이 필요하

를 제대로 인식하는지는 의문입니다. 특히 최근의 현대사회는 다분화되어

다고 생각하시나요?

056I057

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

김주원 우선 건축가가 세상을 이해하기 위해 철학자들의 생각을 빌려야 한다는 선입관부터 제거하고 시작합시다. 건축가 자신이 철학을 할 수 있 으며 거꾸로 많은 철학자들이 건축물이나 도시생활의 겸험을 통해 건축 적 사고를 하기도 합니다. 저는 학생들이 사상이나 개념 또는 철학을 논할 때 자신이 철학가인지 건축가인지, 누구의 어떤 사조를 이해하고 따르는 지 정의하려는 강박관념부터 없애기 원합니다. 중요한 건 자기가 무슨 생 각을 하냐는 것이며 그것을 위해 어떤 노력이 필요하냐는 자신의 관심사 에 따라 다릅니다. 일반적으로 사람들은 관심이 있는 분야에 대해 궁금할 때 일단 자신이 아는 만큼 생각을 정리하고 나아가 대상을 관찰하며 책이 나 다른 매체를 통해 다른 이의 생각들을 흡수합니다. 글쓰기나 대화는 자 신의 생각을 표현하고 정리하는데 매우 중요한 역할을 하기에 건축학도는 이를 글이나 스케치로 정리해보고 수업시간의 튜토리얼이나 심사 때 교수 님, 심사원들과의 대화를 통해 발전시켜야 합니다. 사실상 이것이 학교교 육이 제공하는 가장 큰 이득이며 조용히 앉아 그림만 그리거나 과제물만 을 제출하는 것으로는 머릿속 성장에 한계가 있습니다.

권도연 마지막으로 설계 스튜디오에서 컨셉을 정하기 어려워하는 학생들 을 위한 조언? 부탁드리겠습니다. 김주원 우선 스튜디오의 의도를 잘 이해해야 합니다. 스튜디오는 건축의 길을 먼저 가 본 선생님들이 학생들이 학기 중 행할 학습의 특정한 방향과 경로를 미리 만들어 놓은 곳 입니다. 이를 일단 이해한 후에는 자신이 하 고 싶은 생각 또는 개념의 범위를 나름대로 설정해야 합니다. 그래야만 욕 구와 흥미가 생기며 자발적인 도전의식이 형성됩니다. 가르치는 선생님들 역시 창의적인 사고를 하고 창의적인 사고는 개인적 범주 안에 머물기에 간혹 수업 중 학생의 작품에 대해 '개인적 의견'을 제시하는 경우가 있는데 이를 객관적 지식의 전달이나 논리적 비평과 혼동하지 않기 바랍니다. 많 은 수의 학생들이 수동적 자세를 미덕으로 알고 '개인적 의견'마저 비판 없 이 받아들이는 경향이 있는데 이는 비판적인 사고를 통해 건축적 개념을 형성시키려는 교육목적에 부합하지 않습니다. 자신의 개념을 정당한 논리 와 지식을 기반으로 선생님, 친구들과 '논쟁'이 아닌 '토론'할 줄 알아야 합 니다. 이러한 연습을 통해 생각을 표현하는 기술과 능력을 키울 수 있습니 다. 마지막으로 표현에 있어서는 매우 전략적이어야 합니다. 토론이나 논 의를 많이 해볼수록 전략이 자연스럽게 늘어나는데 건축에 있어 표현은 말, 글, 그림, 모형 등 모두를 포함합니다. 그림이나 모형 등의 가시적 결과 물들을 말과 몸짓을 통해 상대를 설득시킬 줄 알아야 합니다.

KIM, JUWON

CONTENTS 3.0

COMMERCIAL COMPLEX

060

4.5

DESIGN STUDIO

064

2.0

ARCHITECTURE DESIGN STUDIO

070

6x6x6 CUBIC

074

MEDITATION SPACE

076

5.0

GRADUATE STUDIO

078

0.0

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

088

0.0

COMMENT FROM INTERNS

100

3.0 COMMERCIAL COMPLEX

THIRD YEAR/FALL

SPCR A T E

5 6

Hongdae, people here are spiders. They express their instincts, and attract others by using their insticts. As spiders are born, they know how to create a spiderweb and survive through it. A society and the surrounding is collaborated by these insticts. This combination of the instict and the surrounding, is how people of Hongdae survive.

1.1

1.2

1.3

1.4

1.5

1.6

A motive from a spider who lives in air but cannot fly, this experience is provided by using the movement of a tower crain.

1.7

1 2

AHN, SANG MI PARK, YOUNG RONG

060I061

Interior Architectural design / THIRD YEAR

COMMERCIAL COMPLEX

metric

â&#x20AC;&#x2DC;A vague borderline overlapping each otherâ&#x20AC;&#x2122; is the spatial analysis of the image that purple has. The plan is divided into four parts, the floor is risen and provides a spatial experience. Between the floors, a glass wall layer was overlapped to express the image of vagueness. Between each layer clothes are displayed. In the center of the building four structural columns formed by purple glass are placed. In this purple glass, the pipe of the building passes by to become an open structure, thus becoming the main focus of this building. Each floor is drilled or outbursted to become a dimensional shape. The vertical patterns in the glass is a device to show the layers more complicating. seems to have many questions in it. When you become closer to the thing that is not a part of yourself, we memorize the warmth in the womb of our mother.

2.1

2.2

This project started from the images that purple has. Purple seems to have the image of phantasm, and difficult to know the inside. So if purple is expressed as space, the space should not be recognized immediately, and have some complexity in it. But this complexity should be explained in a simple theory.

Silicon hose/cloth/water heater/ladder/milky way light bulb/spring

2.5

cm 01 | 01

2.3

2.4

2.6

2.7

1.1

1.2

Seam of a sewed cloth, wear a cloth A cloth is flat, and too weak to support anything, so this is sewed as a process to manufacture a complete three dimensional form. Of course it is not a true three dimensional form by the fact that our clothes cannot form into a three dimensional shape until someone wears it. But there is a project creating a perfect three dimensional shape that is independent by solely sewing cloth. An exhibition project that was presented by Mashallah Design and Linda Kostowski, The T-shirt Issue showed such design. After scanning the human body, and modeling it into a polygon, each polygon pieces were sewed together and each seam parts supported the shape so it can retain its shape without a person wearing it. he seam part of the cloth was used as an important aspect. The seam that occurs as the wall and floor merge together is applied as the structural part that supports the building. Spatially as the open parts of the neck, arm, leg are extended to the inside, one section of the wall is opened as a route. This can be stretched into the insdie and connect to a larger space, organically creating a space that is tangled in and out.

1 2

LEE, SANGHWA LEE, HAE IN

062I063

1.3

1.4

1.5

1.6

1.7

1.8

Interior Architectural design / THIRD YEAR 2.2

2.3

2.4

2.2 SKIN OF THE BUILDING (ELEVATION)

2.3 VIEW FROM 3RD FLOOR

2.5

ACTIVITY Attitudes, mood and statements are most important. Thatâ&#x20AC;&#x2122;s why music, art, performance, images and words have an importamt role in the whole package. Together with the clothes, those elements sum up, or rather clarify the kind of world Raf Simons wants to project. Also all these sum up to a space project. Show time space is prepared for the customers.

2.4 CLOTHES STOOR

2.5 VIEW FROM INSIDE THE STORE

2.6

FUNCTION OF SKIN

cm 01 | 02

Skin is used as screen when show or party happens in the terrace. Terrace of the 2nd floor and 3rd floor are designed to face the screen for enough space for show time. 2.7

2.1 THE 3RD FLOOR TERRACE

metric

2.1

COMMERCIAL COMPLEX

Skin of the building shows the color or the identity of Raf Simons characteristic, as well as the customer by how they adapt to the place and their own character. Extension of the pipes that are inserted on the skin regularly are used as hangers, door knods and handrail inside the building as well as outside.

2.6 DIAGRAM OF SKIN, EXTENSION OF PIPES

Clothes are sometimes, particularly during show time, hanged on the skin by the pipes inserted. 2.7 SCREEN ON THE SKIN

2.8 FROM VIEW OF RAF SIMONS BUILDING

2.8

RAF SIMONS BOUTIQUE

4.5 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

COMMERCIAL AND RESIDENTIAL COMPLEX SPCR A T E 1

23 4 5 6

Site: Around the Hongik University subway station Function: Commercial and residential complex Objective Commercial and residential complex has an unified residential form not considering the local culture or the characteristics of the site. Since this will be sited around Hongik University, it must be influenced by the expensive rents, and the cultural influence of the site that has many artists. This rejuvenates the function of the site that is fluctuating with commercial shops while maximizing the local marketing effect. The students must understand that the city continuously metabolizes and should be revised by architects. Complex development is recently formed in small and big buildings. This could be explained as a commercial logic, but it is also a cultural sign. By dealing with programs that have different modules and functions, students obtain necessary factors needed in architecture design.

대지 : 홍대역주변 용도 : 주거상업문화복합시설 PROFESSOR PARK, YUNSIM KIM, HYERIM

STUDENT KIM, SEUNGHWAN PARK, DAEHYUK SONG, JUNHO LEE, WONSUB CHO, SUNGHO PARK, SUNGSOO LEE, JIEUN CHO, YOONKI KIM, CHORONG DAHM, MUNSEUNG CHO, HEERAE PARK, NAMKI YOO, SUHYEON LEE, JINAH

064I065

의도 주상복합하면 고정관념을 때문에 지역적 특성이나 주변문화와는 관게없이 일률적인 주거의 형태를 띄어왔다. 만약 홍 대앞이라면 그 주거형식은 비싼 임대료에 밀려났던 지역의 문화의 원조격인 작가, 예술가등을 위한 주거여야 하고 그 들을 위한 작업장도 갖추도록 해야한다. 이것은 상업시설로 덮혀가며 지역고유성을 잃어가는 이 지역의 기능을 재생시키고 그 특성을 극대화 히면서 장소마케 팅의 효과를 동시에 만족시킨다. 도시는 끝없이 신진대사하며 교정이 필요하다는 것을 학생들은 이해한다. 복합용도개발은 도시계획차원의 것이나 최근에는 규모가 크거나 작은 건축물까지 복합의 컴비네이션을 이룬다. 믈론 그 배경은 상업논리이나 이것은 하나의 문화적 징후다. 모듈이 다르고 기능이 다른 용도를 다루는 기술의 훈련을 통해 설계의 전 단계를 걸쳐 필요한 요소들을 포괄하여 종합적으로 설계할 수 있다.

metric

COMMERCIAL AND RESIDENTIAL COMPLEX

cm 02 | 01

Architectural design / FOURTH YEAR

STORY TELLING CHO, YOONKI

INTRO Even though everyone knows that the site characteristic and city image in front of Hongik University is culture, no one can answer how they can feel this ‘culture’ of the site. If we must answer we cannot oblige the ‘street’ of the area. ‘The culture of Hongik University’ cannot be defined into a single word, and it is very complex, so it is defined by the story formed by the relation of each elements. Story is shown most in the streets, by the story telling of Hongik culture, regeneration as a cultural city is possible. So the three streets that borders the site are analyzed, and it is defined as a story way by distinguishing the city characters from each street.

BUFFERING 3개의 Story들의 완충 하는 역할 서로 다른 Story 공존 FILTERING 각 거리의 Story가 site 내로 유입 홍대 문화의 특성 활성 화 PASSING 외부 이미지 및 성격 형성

PROCESS The site that is designed must have three programs (residential, cultural, commercial), all linked together. Through the complex interaction of the three streets, the overall Story Telling was possible. So an image through the relationship as objective elements in the three streets, are groped and defined as the Story Way by the characteristic of each element, story, and program. Through the relationship of the Story Telling, three zones, Buffer, Pass, Filter are formed. The site is a complex site that has three programs and three streets that are bordering. The site itself is a buffer zone, so from the ground level a continuous space that connects these finite flows to the top is expected, for a overall connection and unity of the building is done. The Zoning is done through these relationship, draws the basic Mass, continued by the Mass Study through Context, planning the overall program, street, mass, showing the original Concept of Story Telling.

066I067

INTRUSION FOR BUFFER ZONE

1. The area where the story converges become a void space, and plan as a buffer zone 2. The division of mass as the grain of the city.

1. The interpenetration of the mass from the hierarchy in the area where the story converges, and plan as a buffer zone. 2. The division of mass as the grain of the city.

VOID FOR BUFFER ZONE

metric

COMMERCIAL AND RESIDENTIAL COMPLEX

Architectural design / FOURTH YEAR

'홍대앞' 의 장소성 또는 도시 이미지가 문화라는 것은 누구나 잘 알고 있으면서도 어디를 가야 그 문화를 느낄 수 있는지 대답하는 사람은 거의 없다. 대답을 하더라도 대부분 '거리'를 빼놓지 않음을 우리는 확인할 수 있다. '홍대앞 문화'는 한 두 개의 단어로 정의될 수 없는 복합적인 것으로서, 각 요소들의 관계에 의해 형성되는 Story라 고 정의 된다. Story는 거리에서 가장 잘 나타나며, 홍대 문화의 Story Telling을 통해 문화적 도시 재생은 가능하다. 따라서 Site에 접해 있는 3개의 거리를 분석하고, 각 거리에서의 도시적 성격을 특징지어 Story way 라고 정의하

cm 02 | 02

고, 이들의 관계를 통해서 Story Telling을 가능케 하고자 한다.

Design하고자 하는 사이트에는 3개의(주거, 문화, 상업) 용도의 시설이 복합적으로 계획되어야 하면서 동시에, Site에 접하고 있는 3개의 거리에 대해서도 복합적인 상호 관계를 통해 전체적인 Story Telling을 할 수 있다고 생 각한다. 따라서 3개의 거리에 대해서 객관적인 요소들의 관계를 통한 하나의 이미지, 즉 거리의 장소성을 모색 하고 Story Way라고 정의하는 것을 시작으로 각 용도와 Story와의 관계의 특성을 알아보았다. 그 사이의 관계성을 통해 Story Telling은 Buffer, Pass, Filter 라는 3개의 Zone을 형성하게 된다. 사이트 자체는 3개의 용도와 3개의 거리가 복합적인 장소로서, 대지 자체가 Buffer Zone이라고 생각되어지고, 따라서 Ground level에서 Story Way가 연속될 수 있는 공간을 계획하고, 이러한 연속적 흐름은 상층부로 올라오 면서 모든 흐름의 전체적인 연결 및 통합을 기대한다. 이러한 관계를 통해 조닝이 이루어지면서, 기본적인 매스가 그려지고, Context에 의한 Mass Study가 진행되면

서 전체적으로 용도, 거리, 매스 등이 디자인되어 원래의 개념인 Story Telling이 되도록 계획 하였다.

METAMORPHOSIS OF TIME LAYER CHO, SUNGHO

INTRO It must be acknowledged that in the area of Hongik University that residential, commercial, and cultural sectors all collaborate each other. The Hongik area has a high proportion of residential buildings that is remodeled as a shop, restaurant or cafĂŠ. This happened as the residential sectors were formed by the history and geography of the past, but later were occupied by the new identity of the Hongik region, thus permeated by the commercial sectors. Even though the residential population has increased, the sector has decreased. In the cultural aspect, Artinus has closed down, and Ssamzie space is being forgotten. The high rented Indie Band clubs are disappearing, and the legal basis is also sparse. Also the past shops that were characterized by the region and history, are changed to franchises that are deteriorating the character of the Hongik University area.

CONCEPT : DESTRUCTION OF TIME

This is not the case just in the Hongik University area, but happening around the world, as residential, commercial and cultural spaces all collaborate each other. But, the process of regenerating the cultural aspects that has been forgotten as time passed by is defined as the Culture Generation. It is not suggesting a Mixed Building that has the residential, commercial, and cultural space all together. But by considering the characteristics of the past, it is trying to reform the cultural space, such as Artinus and Ssamzie space that has disappeared through time, and collaborate this to create a new solution as a cultural producing space. These should be the premises so the existing commercial building can be linked to these buildings, creating a synergy effect to the new space.

068I069

PROGRAM DIAGRAM

COMMERCIAL AND RESIDENTIAL COMPLEX

metric

Architectural design / FOURTH YEAR

홍대에서 주거, 상업, 문화가 복합된 건물을 언급하기 이전에 앞서, 서울시의 다른 지역에 비 하여 홍대앞은 이러한 각 세 영역이 아주 빈번하게 교체가 되는 지역이라는 점을 생각해야 한다. 홍대에서는 주택을 개조하여 상점 혹은 음식점, 카페 등으로 활용하는 비율이 상대적으로

cm 02 | 03

아주 높은 상태이다. 이는 기존의 자생적으로 이루어진 주거지역이 지역성, 역사성과 함께 아이덴티티가 생기고 난 후 상업공간이 침투하고 있는 양상이라고 볼 수 있다. 주거영역의 전체 인구와 밀도는 늘어나고 있는 반면, 절대적 주거면적은 줄어들고 있는 상

ELEVATION

이스(공방)마저 역사 속으로 묻혔다. 기존 인디밴드들이 자라나던 클럽들은 높은 임대료로 인해 사라지고, 법적으로 주거지역으로 묶여있어서 존재 할 법적근거마져 희박하다. 기존의

황이다. 문화적 상황으로는 아티누스(ARTINUS)가 사라졌고, 과제가 진행되는 도중 쌈지스페

역사성과 지역성을 가지고 자생하던 상업들은 줄어들고, 탈 개성화된 프랜차이즈 점이 늘어 나고 있다. 이러한 상황은 홍대 뿐만 아니라, 주거, 세계 어느 도시더라도 주거, 상업, 문화의 각 공간들 이 시간과 함께 역사의 흥망처럼 서로 엮이고 엮여서 반복되는 수순이라고도 볼 수 있다. 이러한 과정을 압축시키면은 공간 + 시간이 서로 켜(layer)로서 서로 겹쳐져서 엮이는 상황 이라고 볼 수 있다. 이것이 도시에 있어서 흥망성쇠가 일어나는 시간적 공간이다. 하지만, 전 반적으로 문화가 사라져가는 홍대에 있어서 시간의 층에 묻혀 현재 사라져 버린 각 문화를 다시 되돌리는 과정이 곧 문화재생(culture Generation)이라고 정의 하였다. 주거, 상업, 문화가 한꺼번에 존재하는 MIXED BUILDING에 있어서 기존의 주상복합처럼 존 재하는 것이 아니라 현 사이트에서 기존에 존재하였지만 현재 탈개성화, 탈 지역화 되어 역 km

사적 기억을 잊어버린 지역에 기존의 역사성과 지역성을 다시 부여해주고 현재 사라져버린 아티누스와 쌈지스페이스 같은 문화생산공간으로서의 또 다른 스튜디오형식의 주거와 문화 공간의 다른 대안의 제시가 서로 엮이는 과정을 상상하였다. 이러한 것이 전제가 되어야 기 존에 존재하던 상업과 연계되었을 때 시너지 효과를 가진 새로운 공간을 만들 수 있다고 생 각한다.

In the aspect of the program, not only the culture, commerce, residence (studio), the street culture of Hongik University, the pedestrian street that the Mapogu office is planning, the plan to put a new commercial shop in the second and third underground level instead of the parking lot, all these concepts are in convergence and connected with the present concept.

COMMERCIAL STREET

INNER GARDEN

INDIE MUSEUM

2.0 ARCHITECTURE STUDIO DESIGN SPCR A T E

SECOND YEAR/FALL

The power of a building plan is relative to the design of the plan. Through this relationship students will design a space which consists of a studio, lecture room, exhibition room for students who study the field of architecture. Students will use methods learnt from first semester such as human scale, hierarchy, importance in space, user relationship, structure, tectonic and material to design a utopian space.

20 11

4 5 16

18 19

건축평면은 디자인을 어떻게 하느냐에 따라서 사용자의 상대적인 파워가 형성될 수 있다. 이러한 관계들을 건축과 학 생들이 가장 많이 사용하는 작업실, 전시실, 강의실이라는 프로그램을 통해서 학생자신들이 원하는 유토피아적인 작 업공간을 디자인 해봄으로써 1학기 때 시작한 인체 모듈, 공간의 파워, 위계, 사용자의 관계설정, 구조, 재료, 텍토닉 등에 대한 깊은 이해를 배양하는 과제이다.

COMMUNICATION

1 2 3

KIM, MYUNGSHIN SOHN, HYUKSOO LEE, HANJUN

070I071

user,outsider,information

The site adjoins three different roads with three different characters The road with the most publicity _ main commercial area The road with a special color _ indie commercial area The road with service _ residential area

Architectural design / SECOND YEAR

ARCHITECTURE STUDIO DESIGN

CONTINUOUS FLOW

metric

cm 03 | 01

There is no limit to the flow of culture in this building. You can enter from the first floor to the top without stopping. These flows are not solely done in one pathway, but circulated through the entire building, so visitors can visit the entire building.

CULTURE DRAW Being a part of the city, in a residential district, residence must form a single coherence with the city. So considering the properties of the land the lower level has an open courtyard accepting the events happening on the ground level, while the higher level has less coherence with the land. Thus it focuses on a closed courtyard, which reveals as a mutual communication. In this case, the courtyard is percepted as a city space by the geometrical and aesthetic characters of the outer space. Though the courtyard void, it basically means a closed space surrounded by buildings, the void space is infiltrated and perforated to divide, and creates various changes by organic flows.

3.1

3.2

1.2 1.2

1.1 1.1

KINETIC FLOW Urban Flow – flow of people – flow of culture Eco Flow – flow of nature – flow of landscape Time Flow – flow to future All these flows interact together, to create a kinetic space, with movement, activities and programs.

2.1

FOLLOW A PATH

2.2

Side street, people, Hongik University, wallpainting. These are some of the characteristics of the paths this site is located in. The flow of these paths are pursued into the building creating the same dynamic and exiting characteristics of the site. .

2.1 2.3

1 2 3 4 5

KANG, CHANGSUNG BYUN, AYOUNG KIM, HYUNKI KIM, TAEWON

072I073

Architectural design / SECOND YEAR

metric

4.1 4

Through the faรงade, the activities inside the building expands outside, deriving the participation of the people The lowel level has a public character, and the top level has a private charac ter. Thes e two levels are separated by a pilotis giving a visual freedom.

ARCHITECTURE STUDIO DESIGN

cm 03 | 01

A TRADING SPOT FOR VARIOUS CULTURE In the library, which is a collection of knowledge, various culture is brought and reformed seeking the potential to develop into a new culture. The vibration derived from the intersection of sound is used as a skin -Connect the sound wave of the surrounding culture street The pitch of 95H2 R0 G2 B61 sector, uses a soundvoice program and whitecap to express the flow of culture and music.

2.0 6x6x6 CUBIC SPCR A T E 20 11

4 5

SECOND YEAR/FALL

The age, occupation, and character of a single user is selected to customize in a 6x6x6 Cube. Six meter height is too high for single floor and too low for two floors. With some restrictions students will design a suitable space for the specialized user.

18 19

가로, 세로, 높이가 모두 6m인 큐빅의 공간에 독신 사용자를 선정하고 그 사람의 직업, 나이, 성격, 취향에 맞게 커스텀 되어있는 공간을 디자인한다. 6m라는 높이는 2층을 하기에는 낮고, 1층을 하기에는 높은 층고이다. 이런 제한을 통해 서 인체 모듈러에 맞추어 포기할 것과 취할 것을 선별하여 요구에 적합한 3차원 공간을 디자인 해보는 능력을 배양한 다.

1,20 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 21

074I075

CHOI, YEKYU KIM, SUNYEOB LEE, SOOJUNG NAM, YOONHA LEE, CHAEHYUNG LEE, DONGJOO JI, BUMHEE KO,DUKHYUN JUNG, HYUNKI LEE, HYOJIN BYUN, AHYOUNG HONG, YOONHYUNG LEE, SEUL YOO, JUNHA AHN, HAECHAN BAE, YOUNGGYUN KIM, HYUNGGYUN KIM, TAEHWAN CHOI, JIAHN LEE, HYUNGMIN

metric

6x6x6 CUBIC

cm 03 | 02

Architectural design / SECOND YEAR

2.0 MEDITATION SPACE SPCR A T E

SECOND YEAR/FALL

A meditation space is to be designed inside the Olympic park area. All the surrounding context such as political and social ones will be excluded and the context of nature will be the only aspect which will be included in the design. A space will be designed without restriction in a 1000m2 volume. This will be a 2 week warming-up project to encourage each students to find personal identity in space.

20 11

4 5 16

18 19

올림픽 공원이라는 자연컨텍스트내에서 대지의 사회적, 정치적인 요소를 제외한 자연적인 요소만을 감안하여 1000제 곱미터의 볼륨내에서 자유롭게 기도하는 공간을 디자인한다. 2주간의 워밍업 프로젝트로서 아무런 제한 없이 자유로운 자신의 공간디자인 스타일을 찾아보는 과제이다. 2.1

1.1

1.2

2.1 1.1

1 2 3 4

KIM, SOYOUNG LEE, HANJUN KIM, TAEWON HYUN, JIHOON

076I077

1.2 2.2

CHAOS AND COSMOS

Architectural design / SECOND YEAR

MEDITATION SPACE

SPECULATION

metric

This space expresses the comfort and the acquaintance of a tree. Atypical shape wraps the tree. To enter the meditation space, you must pass this circulating space to sanctify yourself. A tree and this serene space lets you speculate yourself. All four sides make it disconnected to the world, but when you look up, there is the open sky, making us lean to it.

3.1

3.2

cm 03 | 03

3.3

3.4

2.3 CHAOS AND COSMOS model study

AMPLIFYING INNERVOICE Using the soundproof effect, sound enters through the open space while reflected by the closed walls. To amplify the sound a shell and round type shape was selected. The shell itself echoes a sound we are familiar to, creating an adequate environment for meditation.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

THE URBAN FOLDS -RESIDENTIAL UNITS FOR THE ARTISTS

SPCR A T E 1

LEE, SANGHYUN

2 23

What is the concept for the artists’ houses? Is it like a resting space after few months of hard work, or somewhere they come to relax and refresh their tired body? Or is it a multifunctional space for working and housing. A Mecca for art education, Hongik University area is losing its own identity, “the art”, in some meaning it is becoming like an unorthodox art because of the distorted youth culture in this area. Establishing a vessel for the young mobile artists (or both short-term and long-term) will bring explosive productivity which connects the artculture flow in this area. Almost all of the visitors of Hongik culture area are busy to go around to find out the so called unexpected nice spaces which are scattered all over the culture area. This multifunctional housing-studio will become the solution to satisfy their appetite. 미술가 주택을 위한 개념은 무엇인가? 힘든 작업 후에 쉬는 공간인가, 아니면 그들의 지친 몸을 쉬고 충전하기 위해 가끔 지나가는 곳인가? 아니면 집과 작업을 위한 복합 공간인가? 예술 교육을 위한 메카인 홍익 대학교 지역은 '미술'이라는 그들만의 정체성을 잃고 있다. 이는 뒤틀린 젊은 문화가 이 지역에 들어오면서 예술이 단편적 요소가 되었다. 젊고 유기적인 예술가들에게 관을 이루면서 (장기간이나 단기간으로) 폭발적인 생산성을 보여주면서 이 지역의 예술 문화와 연결하게 될 것이다. 거의 모든 홍대 방문객들은 소위 말하는 예상하지 못하는 좋은 공간을 찾으러 이 문화 공간을 찾으러 온다. 이 주거-작업실 복합 시설은 이 사람들을 만족시키기 위한 해결책이 될 것이다.

078I079

metric

THE URBAN FOLDS Architectural design / FIFTH YEAR

cm 04 | 01

50th phase

48th phase

46th phase

44th phase

3p p

43th phase

51th phase

47th phase

45th phase

49th phase

16 residents sampling

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

THE TRACES -A NEW AUSTRALIAN PAVILION FOR VENICE BIENALLE

SPCR A T E 1

LEE, SANGHYUN

2 23

VIEW FROM SOUTH WEST SIDE

RELATION BETWEEN SHAPE AND FORCE

080I081

THE TRACES

Architectural design / FIFTH YEAR

As it represents a nation, a pavilion should represent the history and the time of that nation. The history tells us not only the past, but also what they will become. This main source that records this is time. Motion is remained as a trace on a timeline. As time flows moving objects leave their own trace. A form of a mimosa as a plant traces the movement of time. The leaves create a repetition generating rhythm to the pavilion.

metric

2008 is the 20th anniversary of Cafe Di Stasio. The cafe will celebrate all year with an ongoing program of support for the Australian Pavilion in Venice and the Architectural Biennale 2008 in particular. Rinaldo Di Stasio is an enthusiastic patron of art and architecture in Australia. To further his patronage, he proposes sponsoring an architectural competition for the design of a new pavilion in the Giardini of the Venice Biennale.

국가를 반영하므로, 파빌리온은 그 국가의 역사와 시간을 반영하여야 한다. 역사는 과거를 말해줄 뿐만이 아니라, 어떻게 변했는지도 보여준다. 이것을 기록하기 위한 주요 요소는 시간이다. 움직임은 시간대에 흔적으로 스며든다. 시간이 흐를수록 움직임과 물체는 그들만의 흔적을 남긴다. 미모사 형태는 식물로서 이러한 시간의 움직임을 간직한다. 이 미모사 잎들은 반복적인 형태를 띄우면서 파빌리온 에 리듬을 만들어낸다.

cm 04 | 02

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

TRANSFER CASE SHIN, MINJUNG

SPCR A T E 1

2 23

WHERE DO I TRANSFER? Absorbing the energy of the local area - production of culture Narrow alley - Event space in the city Complicated market, parking street, playground in front of Hongik University - shelter in the city

STREET

어디로 전달되는가?

OPEN SPACE COMMERCIAL

주변 지역 젊은 에너지 흡수 - 문화 생산 좁은 골목길 - 도심 이벤트 공간 복잡한 상권, 주차장 길, 홍대 앞 놀이터 - 도심 속 쉼터

I have thought about the meaning of the city boundary where the streets interact together, buildings meet together, thus creating their own features, and forming their own sectors. A intermediate space that has the potential to transfer can grow as a thesis-antithesis-synthesis as it connotes the complexity of contradiction. I have tried to create a resident where it does not lose its special features created by the culture of Hongik University, and a building that creates energy interacting with the street and building, without being noticed as a building. The Ssamzie space is a town created by a street, but still has the mass of a building. But it is fully establishing its role as a factory for culture, and acts as a incubator to naturally create art works, and participate in the free market, all done actively by oneself. It acts as a street in a street that can be passed by or remained in as every activity is displayed and leave a piece of memory to the use. 길과 길이 만나고 길과 건물이 만나고 건물과 건물이 만나는 경계에 모든 것들이 상충하여 부딪쳐 나름대로의 영역을 구축하고 자기만의 목소리를 내어 어울리지 못한 채 그저 그렇게 살아가고 있는 도시에 경계의 의미에 대해 생각해 보았다. 매개적 공간이 자 다른 공간으로 전환할 수 있는 가능성을 내포한 복합성의 상충으로 정반합이 만들어진다면 그렇게 도시는 성장해가지 않을까. 홍대의 문화가 뻗어져 나오는 끝자락에 그저 아무런 특징 없이 주거로 남겨지지 않고 상업과 주거, 길과 건물이 함께 어우러져 에 너지를 생산해 낼 수 있는 건물 아닌 건물을 만들어보고자 한다. 길로 만든 동네에 길로 만든 건축인 쌈지길처럼 하나의 건물이라 는 아쉬움이 있지만 문화공작소라는 역할을 충실히 해내고 있는 상상마당처럼 누가 시키지 않아도 누구나 즐겁게 참여할 수 있는 프리마켓처럼 스스로 예술을 만들어 낼 수 있는 장소로써 인큐베이터의 역할을 수행한다. 그냥 지나쳐 갈 수도 선택한 것을 잠시 머물러 보고 갈 수도 모든 활동이 전시가 되고 그 파편들의 조각들로 여운을 남기는 길 속의 길이 되고자 한다.

082I083

TRANSFER CASE

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

The boundary of the surrounding residents and commercial district is reflected to the mass, while this is connected by a street not a building. It abbreviates the process of entering through a door, thus making the building one step closer to the street. cm 04 | 03 COMMUNICATION - DISCONTINUATION : DAY & NIGHT

소통 - 단절 : 낮과 밤

A metamorphosis happens where the commerce and resident collide, while fragments of their lives are displayed and leaves a sentiment to the pedestrians. Their imaginative space becomes a reality, and makes

W h e n t h e m e a nin g o f c o m m u ni c a t io n a n d discontinuation is considered to be combined, the commercial district must give an opportunity for pedestrians to participate in these active parts. In here discontinuation only means a physical discontinuation, while the communication of the residential district is not invaded, but divided by a space that can see everything.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

KID + SPACES JANG, YOUNGKYUNG

SPCR A T E 1

Cities have grown up qualitatively with the rapid growth of economy entering the latter 20th century. Infrastructure which is made by the criterion of the existing downtown has been changed according to a new city-organizing system. These series of changes brought up the locating circumstances for the city-organizing factors and accordingly the cities that were newly formed again and again. Railroad has been one of the transportations connecting cities which is usually made in the boundary of the city. But, it causes traffic jams, lots of accidents, noises, and tremble as well as disturbing sequential aspects of cities so that many people feel uncomfortable by that. Regarding changes of industry structure, these railroads were getting demolished. Since the sequence of cities was broken by the physical structure, railroad, off-operated site has become the boundary of maintaining the discrete character, and blocks around this represents the distinguished development. If we use this offoperated site as an idle space, this can be used as various kinds of space by appropriate methods. This outline was made on the purpose of accomplishing the sequence of cities against inappropriate sites. Understanding the meanings and flows for the conception of sequence in spaces by the theoretical speculation, concept of sequence can be summarized as the followings.

2 23

20세기 후반에 들어서 급속한 경제성장과 더불어 도시는 양적인 팽창을 거듭해 왔다. 기존의 도심을 기준으로 설정된 많은 도심기반시설들이 새로운 도시조직체계에 따라 변화되고 있는 것이다. 이러한 변화는 도시구성요소들의 입지여건을 바꾸어 놓았고 이에 따라 다양한 형태 로 변화를 거듭하며 도시의 모습을 만들어가고 있다. 이러한 도시구성요소중 하나인 철로는 일반적으로 도심지 외곽에 위치해 있어 도시와 도시를 연결하는 이동수단이 되어 왔다. 그러 나 철로의 특성상 도시내부조직 간의 연속성을 방해하고 교통체증, 사고, 소음 및 진동 등 주 변 주민들의 생활에 불편을 끼치는 가장 큰 요인으로 작용하고 있다. 이렇게 발생된 폐선부지는 과거 철로라는 물리적 구조물에 의해 도시공간의 연속성이 분할 된 이후, 줄곧 그 단절적 성격이 유지되어 오던 경계로 작용하고 있었으며, 그에 의해 주변블 록들은 차별화된 발전을 보이고 있다. 폐선부지를 일종의 유휴공간으로써 활용한다면 그 방 법에 따라 다양한 공간으로 활용할 수 있을 것이며, 그 잠재력은 현재 풍부하다. 이 계획안은 도시 공간의 연속성 실현을 위해 도시 내 연속성을 저해하는 부지를 선정하여 계획하였다. 이 계획안에 대한 이론적 고찰을 통해 연속성 개념이 공간 내에서 갖는 의미와 흐름을 파악하고 공간구성에 나타난 연속성을 통하여 연속성 개념을 공간구성과 표현양상은 다음과 같이 정리 할 수 있다.

SITE PLAN SITE ANALYSIS

YONG-SAN RAIL DAE-HEUNG STATION

GONG-DUK STATION

SYSTEM INFRASTRUCTURAL STRENGTHENING

CIRCULATION

MEDIA STUDIO YONG-SAN RAIL

READING ROOM STRATEGIC SEQUENCE

READING ROOM

OPEN SPACE

PARK

PARK TAKE 1

084I085

TAKE 2

TAKE 3

TAKE 4

KID + SPACE

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

THE CHILD AND THE STAR Little star that shines so bright, Come and peep at me tonight, For I often watch for you In the pretty sky so blue. Little star! Oh tell me, pray, Where you hide yourself all day? Have you got a home like me, And good friends so kind to see?

cm 04 | 04 m

For Iâ&#x20AC;&#x2122;ve many friends on high, Living with me in the sky They love me as I love you, And they love and watch you too

Little child! at you I peep While you lie so fast asleep But when morn begins to break, I my homeward journey take.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

ACTIVATE / REINTERPRETION OF THE WALL KIM, HYERIM / KIM, YONGSIK

SPCR A T E 1

2 23

A space that is in the human scale can activate the users. The events happening in this site, produces an intimate communicate through a small space. Each small event is collaborated to share a unique sympathy. So, a large commercial complex facility, or a commercial facility only for profit does not fit this site, and harms the features of the site. A cultural and commercial complex facility planned for the dense city is needed. Void space, courtyard, roof is found in the present city structure, planning various paths that can pass through the city. So a new street and new place is suggested to the city pedestrians. A commercial space exists in the public cultural space, an Activate Road passes through this, and an Activate Space is suggested to them. Through the function of the street that revitalizes the surrounding, it derives customers, and absorbs the people to the site.

휴먼스케일의 공간들은 사람들로 하여금 좀 더 능동적으로 행위하도록 한다. 이 지역에서 일어나는 사건들은 작은 공간 속에서 좀 더 친밀한 커뮤니케이션을 발생시키며, 그 각각의 작은 사건들이 모여 개개인들은 이 곳에서 독특 한 공감대를 공유한다. 그래서, 대규모의 복합상업시설, 이익만을 위한 상업시설은 이곳과 어울리지 않으며, 이곳의 장소성을 해치는 존재가 된다. 빡빡한 밀도의 도시 속에 계획되어진 소규모 복합문화상업시설이 필요하다, 기존의 도시 구조에서 여백의 공간-마당, 옥상, 등-을 찾아, 도시 구석구석 스며들어 통과하고 머무를 수 있도록 계 획한다. 그렇게 도시를 걷는 사람들에게 주어지는 새로운 길, 새로운 장소. 상업공간이 공공의 문화공간으로 존재할 수 있도록 Activate Road가 그 위를 지나가고, Activate Space를 그들에게 제공하여 준다. 길이 가지는 주변을 활성화 시키는 성질을 통해, 집객을 유도하고, 이 장소에 사람들을 몰입시킨다.

086I087

ACTIVATE / REINTERPRETION OF THE WALL

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

Administrating a cultural property does not mean to preserve it without harming it. It must consider how to show to the people, and how people recognize the cultural property must be included. Since this is the method to communicate with the present. Sungnyemun was burnt 9 months ago, and many has forgotten about the fire. Even though it is restored, it is obvious that people will be interested only when it is constructed, then will forget about it as time passes by.This is a vicious cycle not just for the Sungneymun. This project actively used the concept in sense of place, to search a method to communicate with

cm 04 | 05

the present. The time and space of historical cultural property can be distant from the present. To narrow this distance, the concept in sense of place is needed. sense of place does not mean the actual environment the place has, but a space that exists in the relationship of the people who are active in it, and a fossil of time, and the reiteration of memory. The castle must act as a medium to connect the isolated Sungnyemun and present. This medium was presented in a physical form. To do this, a gap was made neither underground, on the surface, nor out or inside, but into a vague space on the site. This was enhanced by using the concept as a space in between. So a history museum was chosen so it could have the characters of the past and present. This project is not limited just on the Sungnyemun. Many of the historical cultural properties has its own sense of place.This must be found to create a link with the present.

문화재를 관리한다는 것은 그저 훼손되지 않게 잘 보관하는 것을 의미하는 것이 아니다. 어 떻게 사람들에게 보여줄 것이며, 사람들이 어떻게 그 문화재를 인식하게 만들 것인가를 반드 시 포함해야 한다. 그것이 바로 현대와 소통하는 방법이기 때문이다. 숭례문이 불에 탄지 약 9개월이 지난 지금, 이미 많은 사람들이 숭례문 화재를 잊어가고 있 다. 아니, 이미 잊고 지낸지 오래다. 다시 복원이 된다 한들, 그때 잠깐 관심을 갖고는 다시 무관심 속에 방치되는 것은 자명한 일이다. 이런 악순환은 비단 숭례문 뿐만은 아니겠다. 이번 프로젝트에서는 현대와 소통하는 방법을 물색하기 위하여 장소성이라는 개념을 적극 적으로 이용하였다. 역사 문화재가 갖고 있는 과거의 시·공간은 어떻게 보면 현대와 다소 동떨어져있는 것일지도 모른다. 이런 거리를 좁히기 위해서 필요한 것이 장소성의 개념이다. 장소성이란 그 장소가 갖는 실체적인 환경만을 의미하는 것이 아니라 그 속에서 행동하는 사람들과의 관계 속에서 실존하는 공간이며, 그것이 축차적으로 쌓여져 내려온 시간의 적층 이자 기억의 중첩이다. 역사박물관은 중간에 성벽의 흔적인 사이영역을 중간에 두고 순환하는 동선을 갖게 된다. 이 는 이 물리적인 공간이 '시간'이라는 추상적인 개념을 담기 위해서 그 특성을 이용한 것이다. 순환하는 동선은 점차 지하로 내려가게 되면서 과거로의 시간 여행을 하게 될 것이다. 이 프로젝트에서 사용한 방법론은 비단 숭례문에만 국한 되지 않는다. 우리나라에 존재하는 많은 역사 문화재들은 그 자신만의 장소성을 갖고 있다. 그것들을 찾아내서 현대와의 연결고 리를 만들어주는 일이 진행 돼야 한다.

OUR SCHOOL FROM EYES OF EXSTERNBRINK A CONVERSATION WITH PROFESSOR STEPHAN C. EXSTERNBRINK / JANUARY 11, 2009

INTERVIEWER SUH, NUMNUM

088I089

STEPHAN C. EXSTERNBRINK

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

SUH NUMNUM Can you give us a brief introduction

SUH NUMNUM What do you think about the education,

about yourself?

respec tively the architec tural s tudies at Hongik University?

STEPHAN C. EXSTERNBRINK While being introduced most recently I heard the sentence: “I never had the

STEPHAN C. EXSTERNBRINK First of all - this is a

chance to learn the whole Latin alphabet in one name.”

quite serious topic. The majority of the Korean society

Certainly a curious point of view and parallel a little

seems to have belief in `brands´ - sometimes without

bit of what people might think while seeing a name

a real understanding of the actual background - and

consisting of 28 characters. Admittedly, also in Germany

this effect also the famous attitude of `academic name

the family name Exsternbrink is regularly causing some

shopping´.

requisitioning, but in the German culture the form of

However – the quality of an academic Institution like

address does not make use of first names on professional

Hongik is defined by the common work of professors and

level. This is a very different story than in the United

students and not by its name. During my career I got to

States, the origin of most foreigners who live here in

know Designers from nearly all well known schools and

Korea.

my conclusion simply is: No guarantee for a direct link

I was born in Hamburg, Germany and got my basic

between name of the school and the work of a certain

education at the University of Applied Science Detmold,

Person. Of course the chance to meet a well educated

and in the Netherlands at the TU Delft. While the first

designer from AA, Delft, or Princeton is pretty high, but a

Master was focusing on an experimental, artistic design

guarantee based on such names doesn’t exist. Especially

approach, the second one was very much related towards

in the field of architecture or design we should spend

the conceptual understanding of design and the realm of

more attention to the actual work, respectively towards

architectural theory.

the overall understanding and experience of a person.

Moreover I see a basic understanding of engineering and

Coming back to your question regarding Hongik,

craftsmanship as essential precondition for the successful

I definitely see our school in a very positive light.

draft.

Understanding Architecture as clearly interdisciplinary

I worked for a couple of offices among them Coop

structured realm, we have a fantastic chance in the

Himmelb(l)au, GMP and Junglim in cities like Hamburg,

collaboration with the amazingly rich layered departments

Berlin, Vienna and Seoul. Finally I founded together with

of art, design and space. On the one side, in terms of a

my partner Julia Karla the studio `beyond the void´ in

direct collaboration between the departments, on the other

Rotterdam, which is nowadays mainly active in Seoul.

side in terms of a general artistic atmosphere we have on campus. Believing in the `genius loci´ is a very positive precondition. Basically I would like to encourage students

SUH NUMNUM What made you come to Korea as an

to make use of the exhibitions on campus more frequently

Architect?

- a very enriching tradition! Let’s try to concentrate more on the actual content of such exhibitions rather than on

STEPHAN C. EXSTERNBRINK Taking a look out of

the representational procedure.

the window, the best answer would be probably: Lots of

Being more precise regarding the design education,

things to do! Even if this is a bit sarcastic, this is what

there are a couple of really important points we have to

I frequently hear while introducing myself to Europeans

concentrate on, which have a fundamental impact on the

from outside of the architectural field. But on a more

design education: The real understanding of the design

serious level, this sentence is already saying a lot about

basics - the design principles of space, volume and object,

the basic European understanding of urbanism. In Asia

a more practical design experiment via physical model,

and Europe the merits like `individuality of place´ and

sketch or collage and parallel to this the ability to lead

`identification with place´ is evaluated very differently.

an architectural debate. Surely, this is quite a lot in one

The life in such different environment as an architect, and

sentence, so let me explain the latter a bit more:

especially with academic background is tremendously

The wish to lead an open, more serious `architectural

worthwhile, even if it’s asking permanently for a lot of

debate´ seems to be the most complex point, because it

additional input of energy.

simultaneously touches the architectural realm but also

the cultural border. I remember very well the situation in

SUH NUMNUM What makes you still being astonished

my first design studio at Hongik, when I asked my fourth

after three years in Korea?

year students to take a stand on the work of their fellow students: It was so quite that you could hear a pin drop!

STEPHAN C. EXSTERNBRINK I learned to expect the

In retrospect a fantastic moment for my own intercultural

unexpected, but sometimes it is still approaching you to

understanding.

an unfamiliar point of time.

Coming back to the wish for an open but differentiated `architectural debate´ inside our design studios, I will not give up to encourage students - being aware about

SUH NUMNUM Anything you miss from your homeland?

its possible fruits for the future. It might be a written essay or a discussion, a differentiated debate is showing

STEPHAN C. EXSTERNBRINK The invention of an

the actual link from training to education, which I see

airplane which allows me to visit Europe in one hour for

as indispensible on the way towards an independent

100$.

academic approach. SUH NUMNUM Do you recommend further studies in SUH NUMNUM How would you define the border

foreign countries? Which benefit can be expected?

between Architecture and Interior Architecture? STEPHAN C. EXSTERNBRINK Generally yes. Not being STEPHAN C. EXSTERNBRINK In order to make

restricted in your own thinking, what means thinking

it easy: Interior Architecture can be considered as a

outside your own box is finally the decisive point.

specialized architecture. As long as architectural design is

Living and working abroad widens your horizon amazingly.

not just answered by the draft of an envelope and interior

Especially for students it’s comparably easy to go abroad,

architecture is not mixed up with interior decoration, we

since visa issues are easier to handle.

can talk of the development of a spatial unit. In fact, the

My recommendation is to choose a location where not

special fields like building reorganization, exhibition-,

only the university is on excellent level, but moreover

stage-, or trade fair design, furniture- or lightning design

a rich cultural background can be found - Since

are clearly asking for more specialized design skills. As

architectural education does not only happen in the

long as some architecture graduation works are showing

school, but also while understanding the processes of

a lonely piano on 600m2, we better learn from all kind of

a certain society. Europe is showing in this respect an

specialized design fields we have on campus.

incredible cultural potential to be discovered.

SUH NUMNUM Do you recommend further studies in foreign countries? Which benefit can be expected? STEPHAN C. EXSTERNBRINK Generally yes. Not being restricted in your own thinking, what means thinking outside your own box is finally the decisive point. Living and working abroad widens your horizon amazingly. Especially for students it’s comparably easy to go abroad, since visa issues are easier to handle. My recommendation is to choose a location where not only the university is on excellent level, but moreover a rich cultural background can be found - Since architectural education does not only happen in the school, but also while understanding the processes of a certain society. Europe is showing in this respect an incredible cultural potential to be discovered.

090I091

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

STEPHAN, C. EXSTERNBRINK

엑스테른브링크 교수님이 보신 홍 익대학교 학생과 교수와의 대화, 엑스테른브링크 슈테판 2009.01.11

질문자 서늠름

서늠름 교수님에 대해서 소개시켜주세요.

뛰어난 가능성을 지닌다. 반면에, 대학끼리 직접적인 협조가 있을 수 있지

만, 다른 면에서 학교에서 일반적인 예술 환경이 그리 뛰어나지는 않다. '

엑스테른브링크 슈테판 최근에 나 자신을 소개시키면서 이러한 말을 들었

천재적 장소'라는 것은 매우 긍정적인 필수 조건이라고 할 수 있다. 나는

다: '한 이름을 들으면서 라틴 알파벳 전체를 배운 적은 처음이다.' 상당히

기본적으로 학교 내에서의 전시들을 최대한 활용하는 것을 장려한다. 이것

흥미가 있는 시점이면서, 28자로 형성된 이름을 보면 사람들이 생각할 수

은 매우 축복받은 전통이라고 할 수 있다! 우리는 이러한 전시하는 과정보

있는 바를 반영한 것이다. 인정하지만, 독일에서도 엑스테른브링크라는 성

다는 이 전시들의 실질적인 내용에 더 집중하도록 하자.

은 다시 되묻게 되지만, 독일 문화에서는 전문적 수준에서 성명을 밝히는

디자인 교육에서 더 정밀하게 바라보자면, 디자인 교육에서 기본적으로 영

것은 널리 알려진 방안이 아니라서 문제가 안 된다. 그러나 이것은 한국에

향을 주는 것들에 대해서 우리는 집중해야 하는 중요점들이 많다. 디자인

서 대부분 살고 있는 외국인이 미국인인 곳에서는 다른 얘기가 될 수 있

기본에 대한 실질적인 이해 - 공간, 부피와 물체에 대한 디자인 이론, 모

다.

델, 스케치나 콜라주에 인한 실용적인 디자인 실험 - 를 바탕으로 건축적

나는 함부르크, 독일에서 태어나, Detmold 대학에서 응용과학과 네덜란드

토론을 이끌어 낼 수 있는 능력이 중요하다. 물론 이것은 한 문장으로 하

의 TU Delft에서 대학 교육을 받았다. 첫 번째 석사 학위는 실험적, 예술적

기에는 너무 많은 것이라, 그 후반에 대한 설명은 다시 한번 설명해보자.

디자인 접근 방법을 집중하였으며, 두 번째는 디자인의 개념적 이해와 건

개방적이고 진지한 '건축적 토론'을 이끌어 내는 것이 가장 어려운 점인 것

축 이론의 영역에 대해서 더 관련되었다.

같다. 왜냐하면 건축적 영역도 관련되지만 문화적 경계에 인해서 영향을

더불어서 나는 성공적인 제도를 위해서는 공학 기술과 장인 기술의 기본

받아서 그렇다. 나는 홍익대학교에서의 첫 수업이 명백하게 기억난다. 학

적 이해가 필요하다고 본다.

생들의 작품을 평가해보라고 했을 때, 핀이 떨어지는 것을 들었을 정도로

나는 다양한 회사에서 일했으며, 그 중에서 함부르크, 베를린, 빈, 서울에서

조용했다! 타문화를 이해하는 데에 환상적인 추억으로 회고된다.

Coop Himmelb(l)au, GMP와 정림에서 근무했다. 그러면서 내 동료 카를라

설계 수업에서 '건축적 토론'을 원했던 시점에서 보자면, 그들의 미래에 열

율리아와 함께 ‘beyond the void’라는 회사를 로테르담에서 창립하면

릴 수 있는 결과에 대해 알고 있어서 학생들을 장려하기 위한 노력을 끊질

서 현재는 서울에서 주로 활동하고 있다.

않을 것이다. 이미 적혀진 에세이나 토론일 수도 있지만, 특수한 토론에서 는 훈련에서 교육의 실질적인 관계를 보여주면서 독립적인 학구적 접근으 로 다가가기 위해서 필수적인 요건으로 바라보고 있다.

서늠름 건축가로서 왜 한국에 오시게 되었나요? 엑스테른브링크 슈테판 한마디로 얘기하자면, 할게 너무 많다! 좀 과장된

서늠름 건축과 실내건축의 차이를 어떻게 생각하십니까?

표현일 수도 있지만, 이것은 내가 건축 분야 이외의 유럽인들에게 내 자신 을 소개할 때 자주 들려주는 방법이다. 하지만 조금 더 진지하게 보자면,

엑스테른브링크 슈테판 쉽게 말하자면, 실내건축은 특수화된 건축이라고

이것은 도시화에 대한 유럽인들의 기본적인 이해에 대해서 충분히 말해준

인식할 수 있습니다. 건축 디자인이 봉투 속의 스케치로만 해결 안되고, 실

다. 아시아와 유럽에서 '장소의 개인성'과 '장소의 정체성'같은 장점들은 매

내 건축이 실내 장식으로만 오해하지만 않으면, 공간적 단위의 발전에 대

우 다르게 평가되고 있다.

해서 얘기할 수 있다. 실제로, 건물의 재구성, 전시, 무대나 견본시 디자인,

다른 환경, 특히 대학 환경에서의 삶은 비록 에너지를 많이 쏟아 부어야

가구나 조명 디자인은 더욱 특수화된 디자인 기술들이 요구된다. 졸업 작

하지만, 건축가에게 상당히 가치가 있는 것이다.

품에서 600m2 공간에서 피아노 하나만 배치하게 되니, 대학에서 특수한 디자인 분야를 배워야 한다.

서늠름 교육, 특히 홍익 대학교에서의 건축 수업에 대해서 어떻게 생각하 십니까?

서늠름 한국에서 3년동안 살면서 아직도 놀라는 것이 무엇입니까?

엑스테른브링크 슈테판 우선 이것은 상당히 진지한 주제라는 것을 인식

엑스테른브링크 슈테판 나는 예기치 못한 것을 기대하도록 배우게 되었지

해야 한다. 한국 사회의 대다수는 실제 배경에 대한 진정한 이해를 가지지

만, 익숙지 못한 면에서 다가오는 것들이 아직도 많이 있다.

못한 체 '학력'에 대해서 너무 많이 신용을 하면서, '학력적 배경으로 좌우 된 평가'에 대한 태도에 그대로 영향을 준다.

서늠름 고향에서 그리운 것은?

그러나 홍익 같은 학교의 가치는 그 이름이 아닌 교수와 학생들의 작품들 로 정의된다. 내가 일한 경력 동안 나는 매우 많이 알려진 학교에서 다양

엑스테른브링크 슈테판 한 시간에 $100로 유럽을 방문할 수 있는 비행기

한 디자이너들을 만나게 되어서 내린 결론은: 학교의 명성과 한 개인의 작

가 있었으면 좋겠다.

품은 어떠한 직접적인 연관성에 대한 것은 보장이 없다. 물론 AA, Delft나 Princeton같은 학교에서 교육이 잘 된 디자이너를 만날 확률은 제법 높지 만 그 이름을 바탕으로 둔 보장은 전혀 존재하지 않는다. 특히 디자인이나

서늠름 유학을 추천하십니까? 거기에 따른 이익은 무엇이라고 생각하십

건축의 분야에서는 더욱 그러하면서 그들의 작품, 그 사람에 대한 전체적

니까?

인 이해와 경험에 더 주목을 해야 한다. 홍익대학교에 대한 질문을 다시 받자면, 나는 당연히 우리 학교에 대해서

엑스테른브링크 슈테판 일반적으론 추천한다. 자기만의 생각에 갇히지 않

상당히 긍정적으로 바라보고 있다. 건축을 뚜렷하게 학제적인 구조화된 영

고, 우물 안을 벗어날 수 있는 것이 가장 중요한 점이라고 본다.

역이라고 보면, 우리는 디자인, 건축, 미술대학이 풍부하게 협조할 수 있는

해외에서 살고 일하는 것은 자기의 시야를 엄청나게 넓힐 수 있는 기회다.

092I093

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

특히 학생들의 경우에는 비자를 따기도 비교적 쉬워서 쉽게 해외로 갈 수 있다. 대학이 좋은 장소뿐만이 아니라 풍요로운 문화적 배경을 찾을 수 있는 곳 을 나는 추천하고 싶다. 왜냐하면 건축적 교육은 학교에서만 일어나는 것 이 아니고, 그 특정한 사회를 이해하는 과정에서도 일어난다. 유럽은 이러 한 면에서 놀라운 문화적 가능성을 발견할 수 있도록 되어 있다.

STEPHAN, C. EXTSTERNBRINK

ALUMNI REPRENSENTATIVE OF HSA A CONVERSATION WITH LEE, KWANGMAN / DECEMBER 11, 2008

INTERVIEWER SHIN, SEONGWOOK PHOTOGRAPHER SHIN, SEONGWOOK

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A CONVERSATION WITH SENIOR

SHIN SEONGWOOK Please introduce yourself

LEE, KWANGMAN

An Architect should have a firm belief and will about what an Architectâ&#x20AC;&#x2122;s role is in a society.

LEE KWANGMAN I entered Hongik Univer sity

A lot of juniors in school must have a lot of worries about

department of Architecture in 1971 and graduated in

the future. It is very important when it comes to deciding

1975. After graudation, I worked for Junglim and got

which part of the Architectural field one chooses to get

his Architect license in the 80's. In 1983, I established

into. It is important to learn talents from seniors who are

Gansam and directed the company for 25 years. I had

already working in the field. However, it is very important

lectures in Hongik University Dpt. of Architecture for

that one stays in that field for a long time. I tend to find

3 years and Hongik University International Design

students who graduate school, get confused and change

Graduate School Management Dpt. for 3 years but isn't

fields. It is very important one stays in one field to become

teaching any more. In 2009, and became the Alumni

a professional. I hope students of Hongik School of

Representative for the Hongik School of Architecture.

Architecture constantly work hard in their field when they graduate.

SHIN SEONGWOOK How do feel about Gansam and Hongik School of Architecture LEE KWANGMAN Students w ho graduate HSA do not apply for Gansam as much as I expected. The reason for this in my opinion is probably due to the curriculum which goes on until December or the lack of interest in Architectural design. There are a lot of board members who graduated Hongik University and it is very unfortunate that students don't apply for employee of the company. Gansam is a company which doesn't follow the trend of architectural style today but follow the fundamental basics of architectural philosophy. There are a lot of buildings which are disregarded by architects. Gansam is a company which use the basics of architectural design for materials and building techniques. SHIN SEONGWOOK What activities are you planning for the Alumni and Hongik School of Architecture as the representative in 2009. LEE KWANGMAN Hongik Archichitecture has a history of 50 years. To be real it is actually a big burden. I will try my hardest to continue the history and tradition made by seniors. For the students, I will try to hold events and parties where the Alumni and students can meet.

SHIN SEONGWOOK A message to the students. LEE KWANGMAN There are two kinds of Architects in my opinion. An Architect who has a job as an architect.An Architect who contributes to create culture.

홍익대학교 총동문회장과의 대화 이광만 동문회장과의 대화 2008. 12. 11

질문자 신성욱

사진가 신성욱

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A CONVERSATION WITH SENIOR

신성욱 선배님, 자기소개 부탁드립니다. 이광만 홍익대학교 71년도에 입학, 75년도에 졸업을 했고 졸업한후 정림 건축에서 일하고 80년대에 건축사를 땄습니다. 83년도에는 간삼을 창업 하여 현재까지 25년간 운영을 하고 있습니다. 홍대건축에서는 3년동안 강 사를 했었고 지금은 홍대 국제디자인대학원 디자인 경영학과에서 3년간 강의를 했으나 현재는 강의를 하고 있지는 않습니다. 2009년도에는 홍대 건축 총동문회장이 되었습니다.

신성욱 간삼이라는 회사와 홍대건축에 대해서 한 말씀 부탁드립니다. 이광만 홍대건축을 졸업한 친구들이 의외로 간삼에 지원을 적게 한다고 생각합니다. 원인을 생각해보니 12월까지 연속된 수업때문인지, 설계에 관심이 없는것인지는 잘 모르겠지만 홍대출신이 임원진들은 많지만 신입 사원들이 없어서 많은 아쉬움이 남습니다. 올해같은 경우 지원에서 면접 으로 올라오는 홍대 후배들이 없습니다. 간삼이라는 회사는 창업한지 25년이 된 회사로서 소유구조가 파트너라는 새로운개념으로 투명한 경영, 회사의 신입사원부터 모두가 주인이 될 수 있는 특징을 가지고 있는 곳입니다. 또 한가지는 간삼은 시대와 유행에 예 속되지 않고 건축의 기본적인 철학을 바탕으로 회사를 운영하고자 하는 것이 특장점이라고 할 수 있습니다. 사회에는 건축가의 생각과는 외면된 건축물이 많이 있는데 재료, 건축술 등의 기본적인 것을 바탕으로 건축을 해 나가는 회사입니다.

신성욱 2009년도 동문회 회장으로서 동문회 방향과 홍대 건축의 발전을 위해 어떤 활동을 하실건지요? 이광만 홍익건축은 50년의 전통을 가진 한국건축의 명문으로서 사실 부 담이 되기도 합니다. 선배님들이 만들어 놓으신 역사와 전통을 이어가기 위해 노력을 할 것이고, 재학생들에게는 다소 딱딱할 수 있는 동문회를 파 티, 함께할 수 있는 장을 마련할 수 있도록 끝없이 노력할 것입니다.

신성욱 재학생들에게 해주실 말씀 부탁드립니다. 이광만 건축가에는 두가지가 있다고 생각합니다. 첫 번째 일반적인 직업 으로서의 건축가가 있습니다. 두 번째 문화를 만들어가는 기여자로서의 건축가가 있습니다. 자신이 사회적으로 어떤 역할을 하는 건축가가 있어 야 하는 것인가에 대한 확신과 의지를 가져야 할 필요가 있습니다. 건축과 를 다니고 있는 우리 후배들은 지금 많은 고민을 하고 있을것입니다. 건축 에는 여러분야가 있기 때문에 진로선택에 있어서 어떤 선택을 하는가는 굉장히 중요한 것이기 때문입니다. 많은 좋은 선배들이 있는 곳에 들어와 서 잠재력을 키우는 것은 좋은데 홍대건축의 후배들은 쉽게 사회에서 한 분야에 10년이상 투자를 하고 한우물을 파는 경우가 흔치 않다는 것이 문 제인것 같습니다. 무슨 일이던지 몇 년만에 우왕좌왕하는 행동들은 사회 에서 인정을 받기 힘든 행동입니다. 우리 후배들만큼은 한길을 꾸준히 걸 어가는 건축가가 되길 바랍니다.

LEE, KWANGMAN

COMMENTS FROM INTERNS KPF, NEW YORK, USA PARK, KYUJEON

What has internship (KPF) given me? Finding my ego. I met new neighbor, new culture, new independent life, new system, new house, new street, new peers, new transportation and even new homeless people during my internship period in New York. The fact that I could have an indescribable sentiment this much in a new city about so many categories has surprised me considering that I have some foreign experiences. Because I believe that feeling fresh is always a good start to adapt to new life I was grateful that there were still many things out there that I could still use the word â&#x20AC;&#x153;newâ&#x20AC;? to. Internationalization seemed meaningless to me this time. Internship period was a perfectly new experience to me indeed from all the aspects that I would always remember the time living and working in New York. I am not here to write some compliments about how good KPF is as an architectural firm, but to write about the importance of allowing oneself a big try that leads one to have discerning way of thinking. I cannot deny KPF is a warm place where even foreigners can feel home as they work. In fact, more than half of KPF workers are immigrants, H1 visa holders and interns from oversea schools like me. Yet, I want to mention that it does not specifically have to be KPF or famous firms to make one to believe that he is undergoing great changes. Having open mind and being ready to accept the change around you is a key to improve yourself. I used to be a student whose words and thoughts come always first than drawings when my studio professor criticized me with my work. Back then, I thought I knew clearly what I meant by delivering my design concepts and logics with full of intangible ideas. And I kept on persuading myself that I was only being lazy, not that I did not know what I was doing. But my internship time challenged me in a good way which I had to seriously understand and communicate based on visual medium. Even during that time I did not realize what I lack in depth, however I admit now that I did not know where my project was heading to and was in the dark at that time. I was so stubborn that I often devaluated the power of visualizing. Bringing what you got in your head down to your hands is important. Secondly, I could finally free myself from my involuntary thought, a stereotype toward people who graduated from Ivy schools and work in New York considering them as those who are born with absolute advantage. May I sound a bit haughty if I say that now I feel like I can align my shoulders with those from top schools in the world? It was very childish of me to think that Ivy school people are different from me. I respect their hard work, but nature is not different. They are smart, hard working and passionate from what I saw. That is what made them competent in this competitive and capitalism society, not their privilege or background. Some would say this sort of change in way of thinking is not big a deal. But there is a certain difference between just knowing it and feeling it from my heart which, in effect, has encouraged me a lot to take a step into architecture design world. Despite all the good changes I earned from my 6-month social life, to tell the truth, I wanted to come back to school and work freely on the theme I have interest by the end of internship period. But as life is not always what you want it to be, my very next semester studio project after internship was a total chaos. It seemed that the whole middle procedure evaporated in the air as I looked at the final outcome. Externally, my Mediatheque building was apparently well formed, but I definitely failed to follow the studio goal. It was hard to admit, but I was losing the interest in architecture. Yet, this time was different from my 2nd and 3rd year. I knew I would be wanting so bad to come back to school and design with creativity once I get out. My attitude has changed since I worked as an intern. Ensured questioning myself whether I should quit studying architecture or not is not necessary. Hitherto, I could only fall, but now I can stand up after downfall because of remarkable changes in myself.

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COMMENTS FROM INTERNS

KPF / PARK, KYUJEON

인턴쉽 기간 동안 뉴욕에서 나는 새로운 동네, 문화, 자취 생활, 제도, 집, 길, 친구들, 교통 수단과 더불어 노숙자들을 만나게 되었다. 해외 경험이 좀 있었던 나치고 많은 분야에서 이렇게 설명도 못할 감정들이 생겼다는 것이 놀라웠다. 나는 새롭게 출발한다는 것이 중요하다고 믿었고, 아직도 해외에서 나에게 '새롭다'라고 인식될 수 있는 단어가 아직도 많이 남아있었다는 것에 고마워 했다. 국제화 라는 것이 의미가 없어 보였다. 인턴쉽은 나에게 모든 방면에서 완전히 새로운 경험이었고 뉴욕에서 살면서 일했던 시간을 항상 기억하게 될 것이다. 나는 KPF가 얼마나 좋은 건축 회사라는 것을 칭찬하기 위한 글을 쓸려는 것이 아니라 한 사람의 사고 방식을 결정하기 위해서 이러한 새로운 시도가 갖는 중요성을 강조하기 위해 썼다. KPF는 외국인에게도 집같이 따뜻하게 만드는 점을 부정할 수는 없다. 실제로 KPR 직원의 반은, H1 비자를 지니는 자이거나, 해외에서 온 인턴들인 이민자들이다. 그러나, KPR같이 유명한 회사가 아니더라도 이러한 급격한 변화를 겪을 수 있다. 열린 마음을 갖고 변화를 각오할 준비가 되어있다는 것이 우리를 발전시키기 위한 요점이다. 나는 내 교수님에게 나의 작품에 대해서 비평할 때 그림보다는 말과 생각으로만 표현했다. 나는 그 당시, 내 디자인 개념과 이론들을 확실하게 이해해서 전달을 한다고 느꼈다. 나는 단지 내가 게을렀다고 믿었고, 내가 무엇을 하는 지 모른다고 생각하지는 않았다. 그 러나 내 인턴쉽 기간 동안 나는 시각적 매체를 통해서 이해하고 소통해야 된다는 것을 확실하게 이해했다. 그때도 나에게 무엇이 심 하게 부족한지는 깨닫지 못했지만, 내 작품들이 어디로 향하고 있었는지 가늠이 안 잡혔고, 벼랑 끝에 몰렸다고 할 수 밖에 없었다. 나 는 시각적 힘을 무시할 정도로 고집이 쌨다. 그러나 자기 갖고 있는 것을 손으로 표현한다는 것이 얼마나 중요한가를 깨달았다. 둘째로, 협조적이지 않은 생각에서 벗어날 수 있었다. IVY 학교들을 졸업하고 뉴욕에서 일하는 스테레오타입은 자기들이 완전한 우위 를 갖고 태어났다고 바라본다. 이제는 세계 최고의 학교들과 어깨를 나란히 할 수 있다고 하면 거만하게 들립니까? IVY 학생들이 나와 는 다르다고 느꼈었다는 게 어리석었다. 나는 그들의 노력을 존경하지만, 우리의 환경에는 차이가 없었다. 내가 바라본 관점에서 그들 은 똑똑하고, 노력하면서 열정적이다. 그것들이 이 경쟁적이고 자본주의 사회에서 그들을 유능하게 만들었다. 어떤 이들은 이것이 별 거 아니라고 할 수 있다. 그러나 아는 것과 느끼는 것에는 확실한 차이가 있다고 할 수 있어, 나를 이 건축 디자인 세계에 한 발 더 다 가서게 만들었다고 할 수 있다. 6개월의 인턴쉽 동안 얻어온 좋은 점에도 불구하고 솔직히 말하면 끝날 때쯤에는 나는 학교로 돌아와서 자유롭게 내가 관심 있는 것 에 대한 것을 다루고 싶었다. 그렇지만 삶이 원하는 대로 안되듯이, 인턴쉽 다음 학기는 혼란이 좀 많았던 기간이었다. 최종 결과물을 보면 중간 과정이 완전히 빠진 것처럼 보였다. 외부적으로, 내 mediatheque 건물의 형태가 잘 이루어졌지만 설계 반의 목적을 이루는 데에는 실패했다고 본다. 인정하기 싫지만, 나는 건축에 흥미를 잃고 있었다. 그러나 이번엔 2, 3학년 때와는 달랐다. 나는 학교에 돌아 와서 창조적인 디자인을 하고 싶어할 줄 알았다. 그렇지만 인턴을 하면서 이러한 태도가 달라졌다. 건축을 그만두어야 할지에 대한 나 자신에 대한 고찰을 할 필요가 없게 되었다. 지금까지는 떨어지기만 했지만, 이러한 변화를 통해서 이제는 다시 일어서는 일만 남았다 고밖에 할 수 없었다.

COMMENTS FROM INTERNS GENSLER, CHICAGO, USA LEE, SANGHYUN

The internship period in Gensler was short but was an experience that effected my perspective about my future. This internship was actually set up for students studying in an American curricular school making the working term be between May to August. The semester in Korea ends in June so I had to take my final examination earlier than it was planned. I left Korea in mid June and started my Internship. Unlike other internship programs, Gensler provides a program for students to come up with a final essay of research to present. The theme of 2007 Summer Internship was ‘Sustainable Architecture’. The difficulty I had during this project was as I said before that I started my internship almost a month later than others making me have less time than others to finish the project. During the daytime, I worked on company works and when I had time after office hours, I stayed at the office and worked on my ‘Green research’. With Korean will power, I successfully finished my project even I had less time than the others. I am satisfied and proud of myself that I could be a proud student of Hongik University. Gensler is a company that competes to become the largest Architecture fire in the world. There are 3000 workers in Gensler and the branch I worked at. In Gensler, Chicago there 300 workers which is about 1/10 of the whole company. I learnt here that Architecture is not only to be thought over from the architects view but from a company’s view to create interest for the company. A lot of research and effort must be made from the aspect of management. The reason I think Gensler became the largest Architecture Firm is the research and efforts put into management to support the architectural design field. In Gensler, every work of every employee are stored in a central database. There is no section of the personnel. Everyone gets payed for how much the have worked making it very fair. Employees work hard during the day and go back to the family at night. This was something we should learn. Today Korean firms such as SAMOO and Haeahn use similar management system as Gensler and are succeeding. The field of Architecture is very small in a small country Korea. What we learn in school is a very small part of what is outside. American market is huge and people from all over the world gather into it. The people I have been working with were the best from all over the world. However, what I would like to say is Koreans have the will power and the prudent and meticulous characteristics to become the world best. Koreans are excellent. The only problem is language. The ratio of workers from foreign country is very high. At least half of the employees are non-Americans. If students work harder to learn communication they will have no trouble working abroad. The internship programs provided by Hongik University is very useful and you will have wider range of opportunities to look forward to. I hope that more juniors make the effort to look abroad to foreign countries, the world to become world standard.

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COMMENTS FROM INTERNS

GENSLER / LEE, SANGHYUN

짧은 기간이었지만 Gensler에서의 인턴쉽 경험은 향후 내 진로에 대한 안목에 큰 영향을 끼친 중대한 경험이었음에 틀림이 없다. 2007년 Summer Internship으로 시작된 이 기회는 통상적으로 미국인들을 대상으로 하는 인턴쉽이었기 때문에 5월 말부터 8월 말까 지 3달간의 정규과정으로 구성되어 있었다. 하지만 한국의 학기가 6월 말이 돼서야 끝이 나는 사정 때문에 결과적으로 미리 기말고사 시험을 당겨서 보고 서둘러 출국하여 6월 중순부터 과정에 참여하는 것으로 결정되었다. 다른 인턴쉽과는 다르게 Gensler사의 인턴쉽은 가서 일만 하다 오는 것이 아니라 주어진 주제를 가지고 별도의 시간을 들여서 최종 적으로 연구 논문을 발표하도록 되어 있다. 2007 Summer internship에서는 'Sustainable architecture'라는 주제를 가지고 project를 진행 하도록 되어있었는데 좀 힘들었던 점은 앞에서도 언급했지만 이미 1개월을 먼저 시작한 미국인턴들에 비해 시간적으로나 여건적으 로 불리한 상황에서 일을 진행하게 된 것이었다. 주로 낮 근무시간에는 회사 프로젝트를 진행하고 야근이 없는 날에는 밤늦게까지 회 사에 남아서 'Green research'를 진행했었다. 모든 것이 불리한 상황이었지만 한국인의 특유의 악착같은 근성으로 꾀나 성공적으로 마 무리를 지었고 미국이라는 곳에 적어도 '홍익대학교'의 간판에 부끄럼을 주진 않았다는 점을 생각하면 꾀나 흐뭇하다. Gensler사는 규모면에서 세계 1,2위를 다투는 대표적인 대형 건축사무실이다. 순 근무인원이 3000명이 넘고 그중 내가 일했던 시카 고 지사는 근무인원 300명으로 Gensler전체 약 1/10을 차지했는데 이곳에서 느꼈던 점은 건축도 단순히 작가주의적 관점에서 바라 볼게 아니라 하나의 기업체로서 이윤을 창출하기 위해 경영차원에서 상당히 많은 노력과 연구가 필요하다는 것이었다. Gensler사가 이토록 성장하고 견실한 기업이 될 수밖에 없었던 이유는 바로 끊임없는 경영시스템 개발과 건축부서를 도와주는 충분한 지원시스템 에 투자를 하였기 때문이다. 모든 업무는 중앙 데이터베이스에 의해 기록이 되고 근무시간과 참여 프로젝트까지 모든 것이 기록되어 별도의 인사고가 없이 합리적으로 급여가 정해지는 시스템을 보유하고 있었다. 낮에 최선을 다해 일하고 가능하면 저녁시간을 가족 과 보낼 수 있도록 야근을 지양하는 자세 또한 배울만한 점이다. 요즘은 삼우나 해안등 국내 대형 건축사무소들도 이런 체계화된 시 스템을 필두로 성공적으로 건축시장을 장악해 나가고 있는 것을 보면 향후 방향이 어떠해야 하는지에 대한 방향성을 찾을 수 있다. 한국이라는 조그마한 필드, 그중에서도 건축이라는 분야는 좁다고 말할 수 있다. 우리가 학교에서 경험하는 것은 정말로 빙산의 일각 임을 알아야 한다. 미국시장은 세계시장이라고 말할 수 있을 정도로 규모가 넓고 모든 인력들이 모여드는 곳이기도 하다. 내가 미국에 서 만나보고 함께 일해 본 세계 각국의 인재들은 정말로 대단한 이들이었다. 하지만 한 가지 말하고 싶은 것은 한국사람들의 능력이 세계적으로 매우 우수하다는 것이다. 한국인들의 세심함과 꼼꼼함 그리고 일에 대한 열정은 세계 어디를 가든 경쟁에서 이길 수 있도 록 단련되어 있다. 문제는 이런 능력을 발휘하고 드러내도록 하는 전달매체인 언어적 감각에서의 약점이다. 미국 회사에서 일하는 사 람들중 미국외 타국에서 유학온 사람들의 비중은 실로 매우 크다. 어찌보면 절반 이상이 비 미국인이라 해도 과언이 아니다. 이들의 능력은 적절한 영어구사를 통한 인간관계 구축에서 나오며 이것이 이들을 성장시키는 원동력이다. 만일 우리 한국의 우수한 인재들 이 좀더 영어와 친숙하고 의사소통 능력개발에 시간을 투자한다면 바로 미국에서 일하더라도 전혀 손색이 없을 것이라고 여겨진다. 홍익대학교의 해외 인턴쉽 프로그램은 학생들에게 매우 유용하기 때문에 이 기회가 더 넓혀지기를 바라고 후배들의 더 많은 참여로 더 이상 한국만을 바라보지 않고 세계를 상대로 능력을 키워나가는 계기가 될 수 있기를 바란다.

CONTENTS 4.3

DESIGN STUDIO

104

4.7

DESIGN STUDIO

112

4.8

DESIGN STUDIO

116

4.4

DESIGN STUDIO

124

4.6

DESIGN STUDIO

140

5.0

GRADUATE STUDIO 148

0.0

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

170

4.3 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

NAMSAN PERIPHERAL ARCHITECTURE SPCR A T E 1

23 4 5 6

CONTENTS: 1 In a city planning, areas that contradict or sites that are located on the boundaries (ex: urbanization sectors, greenbelt boundaries, undeveloped railroad site, or boundary on a historical site) are difficult to develop by the perplexing building code and decentralization of the site. So it is neglected or constructed through illegal development. These results harm the cityscape and form a sense of incongruity. A site on the boundary that is difficult for constructors to apply massive and repetitive architecture, needs exquisite architectural solutions. 2 The site has high urban value, but by the disharmony of the surrounding buildings and usage of the land, the development has been inert. By creative architectural methods using ecological sustainable potentials and various materials it changes the negative to positive. 3 A design that considers the structure, function, and visual characteristics of the material by choosing the appropriate material for the surrounding sector/area. 4 An architectural concept and the planning of program by the analysis of the perplexing building code and site conditions, METHOD: 1 Study the infrastructure around the site(park, greenery, bridge, river), city planning, sector planning, and figure the range and possibility in development, by researching the restrictive conditions on development, and codes. 2 Draw and model the environment of the site by earning a topographical map in CAD by the government office, and analyzie the site by photograph and surveying. 3 Set a specific program based on the discussion of the specific function and actual needs of the building with the professor. This is applied in the design by locating the building to the site of the building and developed to the first mass study. 4 Research a case study that has a similar site, function or overcome the harsh environment by sustainable technology. The presentation must be summarized and organized with details on the plan, elevation, section drawings. 5 Technology that has sustainable potentials suitable for the site condition and concept is reflected from the beginning of the process. 내용: 1 도시계획상 서로 상충되는 지역들이나 지구들이 만나는 경계에 위치한 대지 (예: 도시화 구역과 자연보전지구의 경 계, 미개발 철도부지와 주변, 역사적 건물과 마주하는 경계지 등)는 건축법규해석의 까다로움과 탈중심성으로 개발우 선순위에서 밀린다. 때문에 장기간 방치되거나 불법적 개발이 이루어지기도 한다. 이러한 결과는 도시미관을 해치며 지역 간 위화감을 조성한다. 손쉬운 투자차익을 노리는 개발업자들의 대규모적, 반복적 건축유형적용이 어려운 경계 지역의 대지들은 섬세한 건축적 해결능력을 필요로 한다. 2 대지는 도시적 장소성이 높으나 대지의 쓰임새와 주변건물과의 부조화로 개발이 비활성화된 곳이다. 생태적 지속가 능성이 있는 기술과 재료 사용을 포함한 창의적 건축방식으로 부정을 긍정으로 되돌린다. 3 대지가 속하거나 인접한 지구/지역에 적합한 재료를 선정하여 재료의 구조, 기능, 시각적 특성을 살린 설계를 한다. (예: 보존관리지역에 목조나 석조, 역사문화미관지구에 전통재료 등)

PROFESSOR KIM, JUWON KIM, HYUNJUH

STUDENT PARK, SOONWOO KANG, SUNYONG KWON, DOYEON KIM, YOOKON PARK, TAEWOONG SHIN, BANGWON HAN, JOOHEE JEON, JIYEON PARK, HYUNYONG SOHN, BONGHYUN OH, MINJUN HAN, JIHYUN OH, HYUNJIN LEE, BORA

104I105

방법: 1 대지 주변의 도시기반시설(공원, 녹지, 교량, 하천 등), 도시계획, 지구단위계획을 검토하고 개발과 관련된 제약조 건, 법규사항을 조사하여 개발가능 범위와 가능성을 알아본다. 대지조사는 최대 4인1조로 실시한다. 2 관공서 등을 통해 CAD화된 지번도, 지형도를 입수하고 사진검토, 현지측량 등을 통해 대지주변환경을 도면화/모형 화한다. 3 지도교수와 논의를 통해 건물의 구체적 용도 및 현실적 요구조건들을 설정하고 이를 바탕으로 상세프로그램을 작성 한다. 프로그램은 건물의 배치와 초기 매스스터디와 맞물려 발전시켜 설계에 적용한다. 4 대지, 건물용도가 비슷하거나 친환경기술을 사용해 열악한 환경을 극복한 국내외 사례를 조사한다. 발표는 평입단 면과 상세도를 포함한 건축도면 위주로 요약, 정리하여 한다.

metric

NAMSAN PERIPHERAL ARCHITECTURE

m 01 | 01

Architectural design / FOURTH YEAR

HISTORICAL INSTROSPECTION KIM, YOOKON

106I107

The reason why people are stimulated by movies is that they can indulge into various experiences that cannot be obtained in the everyday life. Sequence is made as cuts of a scene are connected into a flow.

SCRIPT 2.

The process of drawing out various sequences by analyzing the photography scene of the site.

SCRIPT 3.

The features of the present site are limited from the city of Myong-dong to the pathways of the nature in Namsan. The movement is strictly limited. This movement is drawn into the site, while adding various to make more activities possible. It is not just a pathway for the pedestrian flow, but a path for actual activities to respond to nature.

SCRIPT 4.

The natural contour is deconstructed, and joined by architectural aspects. In the process, the street pattern, that is covering the site, is employed into the architecture.

SCRIPT 5. The steep slope in the site is classfied by east-west axis based on the site. The steep slope is weaved dimensionally, while providing publicity through the lifted park. The choice of the planting is chosen from the ecology of the Namsan. But the plants that could be extinct in the close future must be chosen. Focusing on the symbolic and memorial characteristics of the ‘pine tree of Namsan’ I suggested a pine tree park. Each planting exists in and out of the building including the park in vertical and horizontal directions, acting as a role for communication. scripts commix in the space. As each scripts combine, this suggests, a greenery refreshed by the life of Namsan, to expand to the city, acting as a buffer zone in the boundary of Namsan and the city.

m 01 | 02

개인에 속한 땅이 아닌 공공기간에 속한 부지의 공공성을 도시 내에서 찾기란 점점 어려워지고 있다. 도시 서울의 폭팔적인 성장 과정은, 이러한 문제를 간과하고 숙제로 남겨두었다. 생태계는 그 변 화에 적응하기 위해 진화의 과정을 겪고, 그 과정 속에서 진보와 퇴보로 그 모습을 달리하며, 생존 혹은 도태된다. 1960년대 말 순환도로의 완공과 함께 남산과 도시 사이는 경계지어졌다. 경계안에 갇힌 남산은, 폭발적으로 발전하는 서울의 발전속도에 적응하기 위한 생태적 변화과정에서 20년 동안, 100여종 의 식물이 멸종되고, 50여종의 식물은 변태의 과정을 통해 살아남았다. 또한 상징적 의미가 있는 '남산 위의 소나무'가 70년 후면 멸종한다는 과학적 통계는 간과할 수 있는 문제가 아니다. 2008, 도 시 서울은 진화의 움직임을 시작한다. 도시 서울 성장에 맞물려 도시와 남산은 순환도로에 의해 경계지어졌고, 그 사이의 매개 공간으로서 남산은 상당 부분 축소되었지만 미비하게나마 여전히 존 재한다. 그 야생성이 살아있는 경꼐지에 공공성을 기반으로 입체적으로 엮여 들여올려진 남산 생태 메모리얼 공원을 제안한다.

SCRIPT 6.

SCRIPT 1.

metric

NAMSAN PERIPHERAL ARCHITECTURE

Architectural design / FOURTH YEAR

THE INVISIBLE BOUNDARY LEE, BORA

In the existing space, there are two boundaries; boundaries that are seen and boundaries that are not seen. ‘Invisible boundary’ is a boundary occurred by elements that are not objects or physically seen. The elements that create the ‘invisible boundary’ are traffic line (specific movements of people), spatial border, and boundaries made from gap of ground levels. These elements aren’t physical so it is not seen by the eye. But through these elements and space, it gives the opportunity to create an ‘invisible boundary’ in which a boundary is needed. This is possible without isolating the space visually. Namsan has been a historical place and a shelter since early times. But as times started to pass the commerce started to expand its bounds and invade the resident district. Isolating Namsan, as a border of commerce – residence and city – nature and as a border made by trace of time. As from these distinctive and different characteristic of the two districts intensify the boundary, isolating it more and more. By maintaining the fantastic space and potentials of Namsan and making of the invisible boundary is the concept I tempted to design.

공간에는 소위 보이는 경계와 보이지 않는 경계로 이루어져 있다. 물리적인 것에서 형성되어 보이는 경계가 아닌, 보이지 않는 경계의 요소에서 경계를 '보이지 않는 경계'라 한다. 보이지 않는 경계의 요소로 사람의 생리적 동선, 프로그램, 공간감에서 느껴지는 경계, 단차, 등에서 느껴지는 것 들이다. 이와 같은 요소들과 공간감에서 보이지 않지만 경계를 필요로 하는 공 간에 보이지 않는 경계를 형성해주는 것이다. 남산이라는 사이트 특정상 역사적인 장소이며 예전부터 주택이 자리 잡고 있던 삶의 터전이었던 남산 위로 점차 시간이 지나면서 상업과 주거지, 도시와 산 사이의 공간에 경계가 확고해지며 이질적인 두 공간 사이에 단절적인 경계를 형성한다. 남산 속의 감동적인 공간감을 유지하며 이질적인 경계를 형성하지 않는 보이지 않는 경계를 형성하고자 하는 것이 컨셉이다.

DESIGN PROCESS

108I109

COMMERCIAL

ALLEY

GREEN

HOUSING STYLE

CULTURE

COURT YARD

ROOF GARDEN

COMMUNITY LAYER

Architectural design / FOURTH YEAR

NAMSAN PERIPHERAL ARCHITECTURE

TYPOLOGY This model expresses the 3 different typologies I analyzed. The one expressed in yellow is showing a building that looks space. And the one expressed in blue is one of the typology expressing an invisible boundary through specific gate way or entrances. And the other typology expressed in light blue

metric

as one, but actually has different entrances and is a different

is the one letting the other house’s roof as a terrace or a courtyard of the house right above it.

TYPE 3

TYPE 2

TYPE 1

RELATION WITHIN UNITS

DIVIDING

FILLING IN MASS

FILLING OUT

FILLING IN GREEN

ORGANIZING COMMUNITY

m 01 | 03

SEQUENCE - INVISIBLE BOUNDARY The figure of the tree, building, and the mountain made out of craft sheet are the figures seen horizontal from the invisible boundary, that exists but only unseen. It isn’t seen through eyes visually but exists through space, specific movements of traffic line, and others.

the human’s eye level. Expressing the silhouette of the visible boundary. And the figure seen from vertical is

A WALK IN THE FOREST PARK, HYUNYONG

Due to urban development and expansion of the city, there is no organic connection between the city and nature (Nam San Mt.), and the extended part of the city itself has become a barrier that divides the city and Nam San Mountain. These areas have been redeveloped with apartments and public culture centers, causing visual collision with the remaining housings. In this condition, the chosen site was located at the south of Nam San Mountain, where the part of Myung Dong is connected to the pedestrian of Nam San Mountain all the way to the Mountain. Mostly filled with old housings which are about to go through redevelopment, with quite a few gym parks and a walk way leading towards the pedestrian of Nam San Mountain, this site had the potential to be a new gathering place that attracts the people with public programs. Through a variety of sports facilities, such as swimming pools (indoor & outdoor), gyms and saunas, it would be possible to satisfy the needs of the citizens and have a connection with the sports programs of Nam San Mountain. The main approach for the citizens would be through Sowul Way by using cars and public transportation. Also, the sports center mixed with the community center was a way to provide the needs of the people of the Hae Bang Village area, at the same time, as long as these two main programs do not play an individual role, it would be able to bring down the barrier between the city and this area. 도시화에 따른 확장부분이 자연(남산)과 유기적으로 만나지 못하고 그 확장 부분 자체 마저 경계가 되어 도시와 남산을 가로막는 장애물이 되었다. 이런 부분들은 대게 낙후주택지 이며 아파트, 공공문화 건물 등으로 재개발 되어 시각적인 차폐마저 일어나고 있는 현실이다. 이런 상황에서 선택한 해방촌 site는 흔히 남산의 보행로로 이어지고 있는 명동 부분과, 남산을 사이에두고 반대 쪽(남산의 남쪽)에 위치하고 있다. 재개발 직전의 낙후된 주거지역이며 ,근처에 다소 많은 체육공원들과 남산 내부보행로로 향한 접근로가 위치하고 있어서, 이를 활용하여 site내의 공적인 프 로그램과 함께 도시민을 끌어들이고, 남산으로 향한 새로운 만남의 장소가 되길 바랬다. 수영장(실내,실외), 헬스장, 사우나 등 다양한 스포츠 시설들을 통해 도시민들의 needs를 충족 시키고 남산과의 sports프로그램의 연계를 꾀했다. 도시민들의 주된 접근은 소월길을 이용한 승용차, 대중교통의 활용을 염두했다. 그리고 스포츠 시설과 연계한 주민 커뮤니티 센터는 해방촌 지역의 needs를 해결하려 하였고 이 두가지 프로그램이따로 놀지 않고 한 site 내에서 섞인다면 지역성과 도시성의 경계를 허물수 있다고 보았다.

110I111

Architectural design / FOURTH YEAR

ROOM

VOID

metric

BALCONY

ENTERANT

NAMSAN PERIPHERAL ARCHITECTURE

TREE

‘Layer’ space is the element that superficially gives an “outer space” of the forest walk way along with the trees. Also, this factor gives light to the vertically stacked spaces and may be used as an ENT., room, rest area, tree, and void. The skin of this space can be glass or semi-transparent material to give a shading effect, and can be used in a variety of ways according to its purpose and control the lighting through void, walls and ivy. This ‘Layer’ space has 3 types according to the space arrangement. '켜'공간은 표피적으로 나무와 함께 숲길의 외관을 만들어 주는 공간 요소이다. 또한 수직적으로 적층된 공간들에 빛을 넣어주는 요소로써 출입구, 방, 휴식공간, 나무, void 등으로 사용된다. 이런 켜공간의 표피는 glass, 나무그늘 의 효과를 주는 반투명 material, void, wall, ivy 등으로 빛을 필요로 하는 부분, 용도에 따라 다양하게 사용될수 있 다.

FACADE : PUNCHED BOARD m 01 | 04 TYPE 2

TYPE 1

MASS PROCESS

TYPE 3

4.7 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

THE ARCHITECTURE ON ECOLOGICAL SITE SPCR A T E 1

23 4 5 6

Subject : The Architecture on Ecological site To develop architectural skills, we chose a prodigious land to express the environmental conditions (site condition, weather conditions, etc.) and the functional conditions of each program, figuring out appropriate structural solutions, and materials for the conditions. We understood the precise concept of various modules, to develop architecture skills in ecological architecture. We developed methods to acquire solid design processes and maximize architectural logic. The validity of the ecological site should be presented, so that his opinion can obtain the consideration of others. Any site could be chosen which actively utilized ecological aspects, confirmed by the studio professors. 주제: 생태적 부지를 위한 건축설계 PROFESSOR HAN, YOUNGGEUN NAH, BUMSIK

STUDENT KIM, MINKI HUH, JAEHOON KOH, TAESUK YANG, SICHAN LEE, CHANKYU JEONG, HEEJUN KIM, CHANGSUN KIM, IKGON BAE, MINJUNG SONG, HYUNJUH YOON, JUNGEUN LEE, JIWOOK LEE, HYUNJONG

112I113

부지가 갖는 환경적 조건(대지조건,기후 조건 등)들과 각각의 프로그램이 갖는 기능성과 조건들을 가장 상징적으로 표 현하기 위하여 평범하지 않은 부지에 특별한 조형성과 그에 맞는 구조적 해결 방법, 재료의 인용에 대한 선택 등에 대 한 건축적 사고 능력을 배양하려고 했다. 다양한 조형성에 대한 정확한 개념을 파악하여 이를 통한 환경적 건축물을 설계하는 능력을 배양하고,환경적조건(대지조건,기후조건 등)에 적합한 구조 및 재료의 건축적 연계성을 배우고, 자연 적 환경 조절 방법 등을 배우는데 교육적 목표를 두었다. 설계 과정 전반에 관련하여 탄탄한 설계 프로세스의 습득과 공간 연출자로서의 건축적 사고력을 극대화할 수 있는 방 법에 대하여 연습하고 생태적 환경을 고려한 타당성을 제시하며 자기주장이 아닌 상대의 공감을 받을 수 있는 객관적 이유를 찾는 작업으로 진행되며 대지는 도심을 포함한 모든 지역 등 생태적 요소를 적극적으로 활용할 수 있는 다양한 지역을 선정할 수 있다. 대지 선정은 지도 교수와 상의해서 진행한다.

metric

THE ARCHITECTURE ON ECOLOGICAL SITE

m 02 | 01

Architectural design / FOURTH YEAR

ECO-DMZ / STALACTITE _OK-CHEON WINE TUNNEL LEE, JIWOOK / KIM, IKGON

DESIGN MOTIVE

The most ecological site has an infinitive potential and many aspects to develop. So I have focused on the DMZ that has cleanest environment of the world, represents the tragedy of the people, has an infinitive potential value as a war site travel resource, and the Southern limit line which protects the inflow of the people from the place. This is a place where its value aroused by the limitation in the inflow of human. The inflow of human and the creation of architecture can diminish the value of the DMZ, an could be a very dangerous attempt. In this point of view, the inflow of human to the DMZ, needs a totally different approach. A site that has not allowed the inflow of the human must have a different building compared to the boxes and high skyscrapers of the city. The architecture of the city brings in the discontinuation of the human and nature, but in this special situation, the inside of the structure should interact with nature, and the architecture should be fitted with the nature. The ten NODEs aware the citizens the ecological value of the DMZ southern limit line, recognize the importance of the DMZ by an exhibition museum is planned, and experience the inner ecological site by an experience space. Also to teach knowledge in the recognition of this field, a research facility is provided. The design motive keywords were brought from the characteristic of the DMZ. ‘Continuity’, since it is a long and narrow ecological greenbelt that covers 1/200 of the area of our country, ‘flexibility’ by the diverse land and organisms, and ‘intermediate space’ as it is the mediator of the South and North Korea. So ‘Continuity’, ‘Flexibility’ and ‘Intermediate Space’ were the three keywords used for the motive. Also since it is an important geographical sector as the limitation line of the South, this ‘limitation approach’ must always be considered. Despite the fact that people were to be attracted by the ecological studies museum, the destruction of nature must be limited and prevented as much as possible.

114I115

Architectural design / FOURTH YEAR

옥천 터널은 옥천과 영동사이의 폐 경부고속도로 상에 존재하는 터널이다. 터널의 길이는 상행선이 520m이고 하행선이 530m이다. 현재 하행선은 국도로 이용되고 있으며 상행선은 김치 저장고로 쓰여지고 있다. 터널의 도로 폭은 9.2m이고 높이는 7m이다. 이 터널 부분을 제외한 나머지 부분은 부분적으로 지역 주민들의 개인적인 용도에 의해 사용되어지거나 방치되어 있다. 터널의 가장 큰 특징이라고 한다면 항온, 항진의 외부 환경으로부터 안정된 공간을 확보 할 수 있다는 것이다. 옥천터널 역시 이러한 특징을 잘 살린 프로그램을 넣을 수 있다고 생각했다. 따라서 단순히 옥천터널 주변만이 아닌 주변지역인 옥천과 영동의 지리적, 인문적 분석을 통해 터널 내부의 프로그램을 정하기로 하였다.

Okcheon tunnel is a tunnel that exists on a closed highway between Okcheon and Youngdong. The northbound is 520m long, and the southbound is 530m long. The southbound is used as a road, while the northbound is used a storage for kimchi. The width of the road is 9.2m and height is 7m. The other parts of the tunnel is used for the personal use of the local community, and neglected. The biggest advantage of the tunnel is that it protects it from the outer temperature and quake, thus providing a steady space. So a program that can utilize these features were planned.

metric

THE ARCHITECTURE ON ECOLOGICAL SITE

PRESENT

TUNNEL

EXPANSION

DECK

GRAPE ROAD

MASS

m 02 | 02

CAVE

STALACTITE

STALACTITE MASS

STALACTITE STRUCTURE

PAST

4.8 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

PEDIATRIC HOSPITAL SPCR A T E 1

23 4 5 6

PROFESSOR KIM, SANGKIL PARK, SUNHEE

STUDENT PARK, JUNHO SUH, NUMNUM LEE, JAEMOON NOH, JUNGMIN LEE, JAEWOOK LEE, CHOONGHYUN LEE, JUNSUNG CHOI, JOOHEE PARK, GISEOK BAEK, INHWA LEE, KYUNGJOO LEE, KWANGEUN HAN, YOUNGSUK

116I117

Objective 1 To acquire functional and logical design methods through actualization process in architectural design based on real case studies. 2 To promote architectural skills that harmonizes aesthetic values and constructional skills. 3 To cultivate design methods for each studio, specializing in specific architectural skills. Main theme: architecture for a cure environment (rehabilitation in pediatric hospitals) Content: 1 To prepare for the aging society, a pediatric hospital is planned. The objective for these hospitals are; 2 Use nature to cure elder patients from the social problems. 3 To guarantee various cure spaces that is join harmonically with the nature. 4 To plan a private space for the elders that consistently connects with the community and flourishes a cultural life. Process: 1 So the site is processed in the center section of the community with enough natural land. 2 The design process is divided into three steps: site analysis, case study, and program; in the second process the space composition/location and the overall system is taught. In the third process specific inner and outer space and the plan and elevation of the design is promoted. Result: 1 Organize the main issues raised from the design process, and develop into a specific plan. These will be processed into design descriptions, original ideas and concepts developed into texts and three dimensional diagrams. 2 Express the main design processes such as the medical system, architecture space composition(zoning, circulation plan, plan for each sectors, landscape plan, parking plan, fire escape plan, structural and facilities plan, etc.) and form planning (process in the mass, elevation plan, details in elevation, etc.) in appropriate scale and three dimensional perspectives. 목적: 1 현실에 입각하여 건축물 설계의 구체화 단계로서 기능적이고 합리적인 설계 방법론을 습득 2 미적 감각과 건설 기술의 조화를 이룰 수 있는 설계 능력 배양 3 스튜디오 별 건축특화분야의 설계 기술을 설계프로젝트에 적용하여 각자의 설계방법론 및 설계기술 배양 주제: 치유환경으로서 건축(재활치료를 위한 노인전문병원) 내용: 1 우리나라의 고령화 시대를 대비하는 노력의 일환으로 노인전문병원을 계획한다. 노인전문병원을 계획함에 있어서 계획의 목표를 다음과 같이 정리한다. 2 자연을 배경으로 노인환자의 일상성과 사회성의 회복을 목표로 한다. 3 자연과 잘 어우러지는 병원이며 동시에 다양한 치유공간을 확보한다. 4 지역사회와의 지속적인 교류와 문화적 삶을 목표로 하는 노인전용공간을 계획한다. 과정: 1 대지는 지역사회의 중심에 가까이 위치하는 녹지가 풍부한 장소를 찾아 진행한다. 2 설계 단계는 3단계로, 1단계에서는 대상지분석, 사례분석, 현황분석, 프로그램을 다룬다; 2단계에서는 배치 및 공간 구성과 전체적인 작동시스템에 대해서 배우며, 3단계에서는 구체적인 내외부 공간 및 건축물 평/입면 설계를 통한 설 계능력 및 표현능력을 배양한다. 결과물: 1 설계과정에서 드러난 주요 이슈들을 정리하고 이를 구체적인 계획안으로 발전시킨 과정들에 대해서 논리적으로 설 명하는 설계설명서. 독창적인 논리와 아이디어를 3차원의 다이어그램과 텍스트로 구체적으로 서술한다. 2 메디컬 시스템과 건축 공간 구성(조닝, 동선계획, 용도별 적정 평면 계획, 조경 계획, 주차장 계획, Fire Escape 계획, 구조 및 설비 계획 등)과 형태계획(매스스터디의 과정, 입면계획, 입면 디테일 등)을 주요 설계 내용하여 적정한 스케일 의 도면 및 3차원적 표현(조감도 및 모형 등 포함) 방법으로 작성 제출한다.

metric

PEDIATRIC HOSPITAL

m 03 | 01

Architectural design / FOURTH YEAR

NO COUNTRY FOR OLD MEN PARK, GISEOK

Nature is the cure for disease. The cure for a disease can be divided into two methods. Disease is the reaction to directly cure physical damage, and secondly it is the reaction to cure physical damage by itself. The former is defined as cure, while the latter is defined as healing. This project is a pedriatric hospital that faces a mountain on the back, and has a capacity of 200 wards. The design objective of this hospital was to create a logical and functional building such as the hospital, which is based on a perfect cure program, assisted by healing environment that is scaped with nature for patients to cure psychologically and voluntarily. Human is born from nature, and lives in this modernized and culturized society. This society is programmed and coded precisely. Thus, each function is specialized and each place has a different function. Likewise, human mechanically executes their given tasks, and by this society is operated as a huge machine based on rationalized code. But as time pasts, human becomes old and sick. As seniors lose their physical and psychological value, they are vulnerable to diseases, and lose their place in this society. Human forms an hierarchy based on their role and ability, and seiors are rated as the lower class. The gap in society becomes deeper, and becomes reluctant to oneself. Sick people are treated in the hospital. Once a part that lead this society with passion, became worn away, and useless. The hospital is trying to treat their disease functionally. But it is more important for the weakened seniors to cure their insecure minds than their disease. The site is facing a mountain, while it is surrounded by the city scape. In such situation, if I make a wall between the city and nature, and pour water, water will be gathered in the site. Water is very stubborn, and only follows the truth to gather from bottom to top, it is equal to everything. On top of the water, it has infinite potential to transport and change into any shape. It seems to define the true nature of materials. I wanted to create an unbiased space by filling the rear of the mountain with water. This space is solely nature, without a hierarchy. Opposed to a hospital that is functionally specialized, it has no regulating funcions, and makes anything possible. As any material has the changeability to move in water, this space can change into anything. This space should volantarily be defined by the relationship between human and nature. A space must be suggested for those who return to the hospital. This space must provide nature. Nature is the only virtue that can cure human. Human is born from nature and goes back to nature. Nature is our origin, and our haven. Also all the artificial values that human made should be eliminated by the unbiased values of nature. In the programmed and coded city space we must offer to the seniors, nature, and an unbiased space.

118I119

PEDIATRIC HOSPITAL

metric

Architectural design / FOURTH YEAR

STRUCTURALISM in that place. All their relations can be placed in this space, and it helps them make their own desire to make things their own. EVEN

FLEXIBLE WALL? makeswater be in. it

CYCLE

m 03 | 02

EVEN

CONNECTABLE TO EVERYWHERE

horizontal distanc e CITY NATURE

WATER

인간은 자연으로부터 이 땅에 태어나 현대화되고 문명화된 사회를 살아간다. 이 사회는 매우 치밀하게 프로그램화 되어 있고 코드화 되어있다. 즉 모든 기능들은 분화되어 있으며 모든 장소는 각 기 다른 기능을 가지게 된다. 마찬가지로 인간은 자신에게 맡겨진 일을 기계적으로 수행하고 이로인해 사회라는 커다란 기계는 합리적인 선을 위해 돌아가게 된다. 하지만 시간이 지나 인간은 늙 고 병든다. 시간이 갈수록 육체적, 정신적 효용가치가 떨어지는 노인들은 결국 병이 들고 사회에서 더 이상 자리를 차지할 수 없게 된다. 인간은 각기의 역할과 각각의 능력에 따라 위계가 형성되며 이중 노인들의 자리는 점점 아래로 떨어진다. 점점 사회라는 공간의 턱은 깊어지고 스스로의 자괴감만 들뿐이다. 병든 노인은 병원으로 돌아온다. 한때 열정적으로 이 사회를 이끌었던 부품은 다 마모가 되어 쓸모가 없어진다. 병원은 기능적으로 그들의 질병을 제거하려 한다. 하지만 이미 쇠약해진 노인들에 게 질병을 고치는 일보다 이미 약해진 마음을 치료하는 일이 더 중요하다. 병원으로 돌아온 그들을 위해 나는 어느 공간을 제공해 주어야 한다. 자연이라는 공간을 제공해 주어야 한다. 자연은 인간을 치유할 수 있는 유일한 가치이다. 인간은 자연에서 나서 다시 자연에 서 사라진다. 자연은 그들의 원천이며 그들의 보금자리이다. 또한 인간이 만들어 놓은 모든 인위적 가치들을 자연이라는 평등한 가치로 제거하여야 한다. 프로그램화되고 코드화된 도시적 공간 에서 우리는 자연을 그들에게 내주는 동시에 평등한 공간을 주어야 한다. 대지는 산을 등지고 주변은 모두 도시의 경관을 지닌다. 이러한 상황에서 만약 내가 도시와 자연사이에 벽을 세우고 그곳에 물을 붓는 다면 그 곳에 물이 고이게 될 것이다. 물이란 놈은 매우 고 집이 세서 단지 위에서 아래로 흐른다는 진리외에 모든 가치에 대해 평등하다. 물위에서는 이동의 모든 가능성이 있으며 모든 형태로서의 변환 가능성이 있다. 마치 어느 물체의 본질을 말하고 있는 듯 하다. 나는 이렇게 물을 채우는 대신 뒤에 있는 산을 확장시켜 평등한 공간을 만들고 싶었다. 이 공간은 위계가 없고 단지 자연이다. 철저하게 기능분화되어 있는 병원에 반하여 어떠한 규정된 기능없이 모든 가능성을 얼어둔다. 어떤 물체든 물위에서 가변적으로 움직일 수 있듯 이 공간위에서 어떤 공간도 변할 수 있는 것이다. 단지 나는 이 공간에서 일어나는 일들이 사람과 사 람사이의 관계이고 사람과 자연사이의 관계로 비롯되었으면 하는 바람이다.

GREEN

A SENIOR HOSPITAL BAEK, INHWA

Design method was based on the analyzing the level and the character of the site. Placing the program as to answer to the character, form followed the connection between the program and the surrounded area of the site. Design is simple to emphasize the character of how it will be used for the patient and the neighbors. Considering the level of the road, direct access using the level difference have made the design layout. The impression of form was to exposure the each patient room(like dwelling) for elevation and the deck which is surrounding the ward. And hiding the other hospital facilities under the deck will make comfortable impression toward the neighbors. The site is located in between of the city(urban fabric) and the Soeng-mi Mountain. The east and north direction is facing the mountain directly, the west direction is facing the urban directly(land is used as office and commercial) and the south direction is facing the dwelling. The site area is so steep and has various level difference in different direction. Defining the character of each level was necessary. As the site is located in between of the city and the mountain, using the landscape naturally was the main design concept. The different level of the ground will make a continuos space with the inner space. By making masses and also forming the space of outer shape of the masses, will make a connection with the urban fabric and moutain. And this spaces is placed in between of the building mass and between of the building mass and the mountain. So it was important to define the each ground level, to figure out the possibilities of the space itself. First level of the site has to be concerned with the urban fabric. It is facing directly with the office buildings (in west side) and dwellings(in south side). It will have the direct conection of urban and this area of the site will be the most crowded part. Because of this level condition, for the other part of the site this edge should be blocked. Placing the outpatient clinic near the urban fabirc was the first act. After passing the outpatient clinic there will be the main enterance. Second level is the starting point of the mountain in both (south and west) rection. There was use to be a walking path through the site. And this level is also facing the dwelling area, but not the office area. It is actual area people can easily access to the site. Not only for the patient but also for the neighbors, this level had to have nice way to welcome the people. Placing the small pavilion and gentle slope will invite the visitors. A slope will lead people to the open space, the area that is facing the mountain and surrounded with the hopital facilities. Third level area is surrounded by the mountain. If this area is stuffed with masses, it will be also surrounded by the a retaining wall. It is impossible to have nice slope to have direct connection with mountain. So making mass and having inner open space will make a better quality of the space. But still it is important to experience the outdoor view, so the between space of the building and the mountain should be in control. The mountain, outdoor space, indoor open space to each room will have its on consequences. Fourth level has similar character with third level. As the design method this part will be remained as mountain. Still the part where mass and the land meets, will need careful settlement. Because of the importance of second level, the design developed to emphasize the deck that is connecting the ground level(second floor) into third floor level. Form was developed as natural as possible. Under this deck other hospital facilities were programmed. The place that was concerned as outdoor open spaces, each spaces will have its own connection toward the hospital. Second floor and third floor which is connected with the deck, is main open space. It is connected in various way of inside hospital. As example in second floor, the auditorium is placed in first direct connection to second floor, as it could be used also for the local community. In beginning of the deck small pavilion box was placed. In third floor from deck side, a ward for hospice in ward mass, and place for doctors and nurses in outpatient mass is in direct connection. Placing the hospice ward in essential part of design was consideration for the people who will have the last moment of their lives. Especially Area of this site character, the high rate of older age, a concern for these people to have social connection in various way was important issue. Analyzing the each level, programming and the planning the movement followed in simple way. Design was focused on analyzing the character of the each level. The program and the open space will have connection to each other making their own stories in each part.

120I121

PEDIATRIC HOSPITAL

metric

Architectural design / FOURTH YEAR

m 03 | 03

사이트는 도시조직과 성미산 사이에 위치한다. 사이트의 동쪽과 북쪽은 산과 직접적으로 맞닿는다. 사이트의 서쪽은 업무시설과 상업시설이 위치한 도시조직과 맞닿아 있으며 남쪽부분은 주거 부분과 맞닿아 있다. 사이트 자체가 경사가 심하며, 방향에 따라서 다양한 경사도를 갖고 있었다. 따라서 이러한 레벨과 사이트 부분 부분의 성격을 정의 내리는 것이 중요하다고 생각했다. 디자인적으로도 사이트가 산과 도시 사이에 위치기 때문에 이러한 랜드스케이프적 요소를 이용하고자 했다. 대지의 각각 다른 경사들은 건물 내부공간과 연속적 공간을 형성하게 된다. 매스를 형성하며 매스 외곽 부분 또한 다시 매스가 되어서, 도시조직과 산과의 연속적 공간이 형성된다. 이러한 공간은 건물과 건물사이와 건물과 산 사이의 공간에 형성된다. 대지에 알맞은 장소에 이러 한 공간을 형성하기 위하여 레벨에 따른 대지의 가능성을 최대한 파악하려고 했다. 첫 번째 레벨은 절대적으로 도시조직과 깊은 관계를 형성한다. 이 레벨에서는 서쪽으로는 업무시설과 남쪽으로는 주거지역과 대면하고 있다. 이곳은 바로 도시와 맞닿아 있기 때문에 대지 중 가 장 시끄러운 부분이 될 것이다. 이러한 이유 때문에 외부병동을 사이트의 가장자리에 위치시켜서 도시와 내부의 병동과 관계를 차단하면서 동시에 연계될 수 있도록 하였다. 두 번째 레벨에서는 산의 시작점이 서쪽과 남쪽부분에 위치한다. 한 때 이 부분에 등산로가 존재했었다. 이곳은 주거지역과는 맞닿아 있지만 업무지역과는 맞닿아 있지 않다. 이곳은 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 장 소이다. 환자뿐만이 아니라 주민들을 적극적으로 대지 안으로 끌어들일 수 있는 디자인적 요소가 필요하다고 생각했다. 완만한 경사를 이용한 형태는 사람들을 건물사이의 오픈스페이스로 이끌 어 준다. 세 번째 레벨은 산과 산 사이에 위치한다. 만약 이장소가 매스로 채워지게 된다면, 옹벽이 만들어질 것이다. 산까지 이어질 수 있는 완만한 경사는 형성되기가 불가능했다. 따라서 매스 안에 오픈스페이스를 형성하여 공간의 질을 높이고자 했다. 하지만 여전히 외부조망은 중요하다고 생각했기 때문에 매스와 산 중간에 형성되는 공간도 고려될 수 있도록 했다. 산, 외부 공간, 내 부오픈스페이스, 각 병동에 이어지기까지 각각의 병실은 각각의 조망을 갖게 될 것이다. 네 번째 레벨은 세 번째 레벨과 비슷한 성격을 띠고 있었다. 디자인적으로 무언가를 건드리기 보다는 산이 최대한 보존될 수 있도록 하였다. 여전히 매스와 땅이 만나는 부분에는 조정이 필요했다. 두 번째 레벨이 중요하다고 생각했기 때문에 디자인은 점차 데크 공간을 강조하는 형태로 나아갔다. 데크는 대지레벨에서 3층 레벨로 자연스럽게 연결된다. 형태 또한 대지라인을 이용한 자연 스러운 형태감을 갖도록 했다. 데크 하부로는 병원시설이 위치하게 된다. 외부 오픈 스페이스는 각각의 공간에서 병원과 관계를 형성한다. 2층과 3층을 연결하는 데크부분이 메인 오픈스페이스 로 볼 수 있다. 이 공간은 다양한 방식으로 병원내부와 연결된다. 예를 들어 2층에서 강당을 바로 연결시켰다. 이곳을 지역사회를 위한 장소로소도 활용될 수 있게 하기 위해서였다. 데크 부분 앞 쪽에는 파빌리온 같은 박스를 만들어 다양하게 이용될 가능성을 만들었다. 3층의 데크는 호스피스와 의국이 닿아있다. 생의 가장마지막 순간을 보내게 될 호스피스를 산과 오픈스페스 가까이 연 계시킴으로서 삶과 죽음을 가까이 만나게 하였다. 이러한 데크공간과 병원시설간의 연계는 고령화 사회에 있어서의 다양한 사회적 관계 형성에 도움을 줄 것이라고도 생각한다. 각각의 레벨만을 분류하고 분석한 작업은 프로그램과 동선계획을 쉽게 할 수 있게 하였다. 전체적인 디자인은 분류한 대지레벨에 따른 결과에 부합하도록 하게 했다. 따라서 각각의 오픈스페이스와 프로그램들은 그 위치만의 이야기와 관계를 형성할 수 있게 된다.

이 프로젝트는 노인병원으로서, 대지의 레벨과 주변 컨텍스트를 분석한 결과를 바탕으로 시작하였다. 대지의 성격에 부합하도록 프로그램을 배치했으며, 건물의 형태는 이들 프로그램 간의 연계 를 바탕으로 자연스럽게 형성되었다. 또한 환자와 주민들의 이용 방식과 맞물린 건물의 성격이 형태를 통해 일정 부분 드러나길 기대하였고 불필요한 디자인은 최대한 절제하였다. 한편 전면의 도로를 포함한 전체 사이트가 경사지였기 때문에 최대한 이를 이용한 디자인 레이아웃을 정하였다. 각각의 병동부 병실이 입면 디자인에 반영되고, 그 병동부를 둘러싸고 있는 데크가 전체적인 병원의 인상을 형성하게 된다. 데크 하부에는 병원 부설시설을 위치시켜서 전체적으로 편안한 분위기를 만들고자 하였다.

A GREEN AVENUE FOR CURE SUH, NUMNUM

Our site is surrounded by the Sung-Li Mountain. As nature and cure is put together, “a forest for cure” became the main concept. Nature itself can bring great treatment effects, especially since old people who are living in this harsh and lonely city, this seemed like the best treatment method. This was possible since our site was surrounded by an untouched mountain in Seoul, and by a retaining wall, it was isolated from the city. So I tried to conduct a natural flow from the city to nature, while leaving natural aspects in and out of the hospital building. With this the idea that ‘walking’ is the best exercise that seniors can proceed, a tried to provide to as many ‘streets’ and ‘promenades’ into the hospital, so long-term can walk and experience various hospital spaces. As it is located in a mountain, our site has a very steep slope. As you enter the site, the site becomes steeper. To solve such problems, in contrast to the steep steps and vertical movements of the city, I suggested as many horizontal circulation activities to the space. The core was changed from vertical to horizontal, thus creating vertical cores as street, as adding the necessary hospital programs. Naturally a Hospital Street was created in each floor, with trees and plants located on the streets. The wards start from the fourth floor, which was planned to isolate the sections and consider the slope of the site. Various routes were created in the landscape. This is not only for the patients but for visitors, and the local community. Some routes displayed cafes, libraries, and basic community programs which then flowed to the ward, so these flows can be naturally connected. The mountain was developed into a terrace, so the each floor can be connected to these terraces. As a program for the patients, they can grow their own plants, and food. It is an autogenesis space which was formed as a tree, reflecting an image of a root growing into the hospital.

122I123

외부에서도 다양한 루트를 이끌어주고 싶었다. 다양한 길이 생기면서 환자들이 쓰이는 길과 방문객이 쓸 수 있는 길을 나누면서, 서로를 자연스럽게 연결하는 것이 중요하다고 봤었다. 그리고 조 경적으로는 산이라는 요소가 있으므로 각 층의 병실이 올라가면서 산 쪽의 조경은 계단식 논처럼 각 층마다 조그마한 조경 공간을 연결시키면서 각 병동부에서 그것을 스스로 키우는 이 병원만 의 프로그램을 생각해냈다. 노인들에게 안전하면서 그들 스스로 자생하는 공간이 나무로 형태화되면서, 뿌리에서부터 솟아오르는 이미지가 전체 설계에 반영되었다.

우리 대지는 매우 기울기가 심하다. 길 가까이는 심하지는 않지만, 안쪽으로 들어가면 들어갈수록 기울기가 엄청 심한 것을 볼 수 있다. 이러한 문제를 해결하기 위한 방안으로 나는 도시에서 많 이 바라보게 되는 가파른 계단과 수직적인 움직임을 강조하는 도시와는 대조적으로 수평적인 움직임에서 활동을 할 수 있게 만들어야 한다는 것을 중요하게 여겼다. 코어를 수직에서 수평으로 바꾸자는 전제가 나왔고, 그것들이 위에 나왔던 다양한 '길'들을 병원의 프로그램 속에서도 같이 살리게 되는 계기가 되었다. 여기에서 자연스럽게 현대 병원에 많이 쓰이게 되는 Hospital Street이 나오게 되었고, 각 층마다 다른 길들이 놓이면서, 자연의 요소를 곳곳에 살리려고 했다. Hospital Street 뿐만이 아니라, 병실에서도 이러한 요소를 담아내려고 했었다. 4층에서부터 시작되는 병동 부는 4층의 복도는 매우 넓게 만들면서 위를 다 뚫는 아트리움 공간으로 만들었다. 4층의 이 넓은 공간은 병동부에서 지내는 환자들에게 다양한 활동을 제공할 수 있는 공간이 되면서, 수직적으 로 전 병실에 연결되게 만들었다.

우리 사이트는 성리산에 둘러 쌓여있다. 자연과 치료가 합쳐지면서, '치유의 숲'이라는 개념에서 얻었다. 자연은 인간에게 가장 좋은 치료 효과를 줄 수 있고, 이것은 특히나 삭막하고 외로운 도시 생활에서 살고 있었던 노인들에게 가장 좋은 치료법이라고 느꼈다. 우리의 대지가 서울에서 흔하지 않은 자연적인 공간과 맞닿아 있고, 대지 자체도 도시와 상당히 고립되어 있다는 것이 이것을 가능하게 만들었다. 그래서 도시에서 자연으로 이끌어지는 자연스러운 동선들을 살려야 했고, 자연을 병원 내 외부로 많이 살려내려고 했다. 이것은 또한, 걷는 것이 가장 쉽고 좋은 운동법이라는 것과 더해져서 자연스러운 '길', 산책로를 만들면서, 거기에 장기 환자들이 다양하게 걷고 머물 수 있는 병원 공간을 생각하게 되었다.

metric

PEDIATRIC HOSPITAL

m 03 | 04

Architectural design / FOURTH YEAR

4.4 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS SPCR A T E 1

23 4 5 6

This semester Studio 4 tries to avoid the conventional architecture design method and chose a design method applying parametric design process theory. Additional to this, we actively explored a method to utilize high-tech methods. So we can understand the conventional construction methods, in addition a wider approach in architecture. CONTENTS 1 (First – Third Week) : A lecture on High technology and new tectonics in modern architecture Study the case studies on recent architecture application of high technology which brings great interest and experiments to the world, and understand the details of how these formative idea processes develop into the building. 2 Workshop: New technology in architectural design In the architectural design method context, understand the concept of the form-finding and form-generation, then by using a 3D design tool named Rhino, we will visualize each idea. Such data that uses this new technology and tool to create a physical model will be different from the past model processes. 3 Project Acquired knowledge and skills through the advanced workshops will be interpreted to the function of the site. The past ‘successive flow’ is not used, but a non-linear process such as the parametric design process will be used to develop each projects.

이번 학기 스튜디오 4에서는 기존의 관습적인 건축디자인 방법론에서 일부 탈피하여 Parametric Design Process 개념을 적용한 디자인 방법론을 선택하였다. 이와 함께, 건축계획/디자인 작업에서 응용할 수 있는 High-Technology를 적극적 으로 모색하고 또한 적용시킴으로써 전통적인 건축계획적 방법론에 덧붙여 보다 넓은 영역에서 건축을 이해하고 접근 함을 목적으로 하고 있다. 수업의 내용 1 현대건축에서의 하이테크와 New tectonics에 대한 강의 (1주-3주) 최근 세계적으로 많은 관심과 시도가 이루어지는 High-Technology의 건축적 적용에 대한 사례와 그 디테일에 대한 소 개를 통해 형태적 아이디어가 건물로서 완성되어 가는 일련의 과정을 이해한다. PROFESSOR

2 WORKSHOP: New technology in architectural design

KANG, CHULHEE YOON, TAEKYONG

STUDENT LEE, HYUNSUK SHIN, JUNKYU KOH, KYUNGTAE KIM, MOOHYUN MOON, DAESIK PARK, HAHYUK OH, JUNGWOO KIM, YONGJUHN PARK, SUYEON PARK, JIHAE KWON, SUNYOUNG KIM, HYOJONG SHIN, TAHN CHO, SUNOH

124I125

건축 디자인 방법론적 측면에서 Form-Finding 과 Form-Generation 이라는 개념을 이해하고, Digital tool로서 Rhino 라는 3D 프로그램을 통해 각자의 아이디어를 형상화 할 것이다. 또한 이렇게 만들어진 데이터를 이용해서 기존의 모형작업 에서 탈피한 새로운 기술과 장비를 이용하여 physical model을 만들게 될 것이다. 3 프로젝트 앞선 워크샵을 통해 습득한 지식과 기능은 땅을 읽고 해석하는 과정에서 그 안에 담을 기능을 결정하고 조직함에 있어 기존의 순차적 혹은 비연계적 흐름-에서 탈피하여 parametric design process 와 같은 non-linear process를 통하여 각자의 프로젝트를 수행해 나갈 것이다.

metric

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

m 04 | 01

Architectural design / FOURTH YEAR

GREEN PUMP PARK, HAHYUK

대지분석을 함에 있어 길의 폭과 단면의 형태를 통해서 어떤 성격의 장소인지 그리고 정류장이나 길에 면한 시설처럼 사람이 붐비는 곳을 통해 공동의식과 성향은 어떤지를 파악했다. 이곳의 길은 모세혈관처럼 얽힌 망구조의 길과 그것이 흔적 없이 제거되고 단조로워진 길이 있다. 대로 동쪽에 위치한 단조로운 길은 원래 있었던 모세혈관의 교통량을 감당할 수 없게 되어 항상 교 통체증이 이어지고 있고 작은 폭의 길에 교통량이 몰리면서 인도가 도로가 되어 사람들이 통행하 는데 불편을 겪는다. 서쪽은 거대한 망을 이루는 모세혈관길의 중심에 능선을 따라 자기 조직화된 도로가 있고 그 주변으로 의식주를 해결할 수 있는 프로그램이 있다. 또한 이 도로가 매봉산 그린 공원으로 이어져있어 주민들에게 소통의 장을 형성한다. 서쪽에 위치한 달동네 주민들과 동쪽의 아파트지역주민들은 대로가 가져다주는 물리적인 단절만큼이나 서로에 대해 심리적으로도 단절되 어있다. 그들의 경제적수준이나 그들의 사회적인 능력의 차이는 그들의 단절을 더욱 굳힐 뿐이다. 그들의 교류의 유일한 통로는 지하철역이다. 그들은 지하철역의 통로를 지나 대로의 양쪽을 오갈 수 있다. 양쪽지역의 단절을 풀고 활성화시키기 위해 두지역의 프로그램을 조사했고, 대지의 연결 추가 되는 지점을 찾아 대지로 선정했다. 대지는 모세혈관의 골목길을 수렴하는 중추이다. 펌프처 럼 매일 아침저녁으로 바쁘게 수축 이완 하는 주민의 사이클과 내려가고 올라가는 사람에게 적절 한 프로그램을 필요로 한다. 올라가는 내부주민, 그린펌프를 이용하는 외부인, 산책을 나선 아파트주민들의 기대욕구를 공간 에 반영할 수 있도록 물리적으로 치환하는 작업이필요하다. 건물의 공간이 수축되고 이완될때마다 프로그램은 바뀌며 이벤트가 일어난다. 그린펌프를 통해 이곳이 활성화 되어 모든 이들의 정신적 물리적인 단절이 녹아지길 바란다.

By the site analysis, the features of the location and the community structure of the busy bus stop was figured by the width and section of the street. This street is like a network structure entangled as a capillary vessel and there is a street where this is disappeared and eliminated. The east side of the street was very narrow, so it could not handle the busy traffic, resulting into great amount of traffic jams. This narrow street made the pedestrian paths into streets for vehicles, and made it uncomfortable for the people. The west side has a self-centered street that follows the center of the capillary vessel's ridge, as it has a program that has all the necessary infrastructures. Also this street is connected to the Maebong Mt. Green Park, forming a community plaza for the town people.

The hillside slum citizen, located on the west, are psychologically disconnected as much as the physical disconnection. Their economical and social level widens this gap. Their only communication route is the subway station. They pass the subway station and go across both sides of the street. The site was selected to resolve the disconnection, and vitalize the two sectors. The site is the nucleus of the capillary vessel collecting each alleys. As a pump that contracts and relax, an appropriate program that follows the cycle of people going up and down. A space that reflects the needs of the town people going up, outsiders using the green pump. apartment citizens going on a walk, which this is physically structured. As the space of the building contract and relax, the program changes, bringing in a new event. I hope that the green pump vitalizes the place resolving all the mental and physical disconnection of everyone.

126I127

Architectural design / FOURTH YEAR

metric

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

m 04 | 02

SITE PLAN

3RD FLOOR PLAN

GREEN PUMP PARK, HAHYUK

128I129

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

metric

Architectural design / FOURTH YEAR

m 04 | 02

물리적인 수축과 이완에서 규칙성을 발견하기 위해 일상에서 사용하는 물건으로 이 완과 수축을 해보았다. 패턴의 동작변화에 따른 변위의 관계성을 이용해 폼을 구축한다. 축을 기준으로 수축 과 이완을 반복함은 본 필지로의 인구의 유동량및 프로그램의 형성에 관계성을 가진 다.

Their is a certain pattern for the physical force applied to every matter.

물리적인 힘이 가해지면 모든 물성에서 일정한 패턴을 보인다.

To discover a rule in the physical contradiction and relaxation, an object used in the everyday life was used to experience the logic. By using the relationship of the changes is the pattern, form is structuralize. Based on the axis, the repetition of the contradiction and relaxation is related to the movement of the people and form of the program.

ACTIVITY CO-R-DING PARK, SUYEON

PARAMETER : length of strip, height on entrance LENGTH OF STRIP : planar length of activity flow height on entrance : inference between activites

height : 1-10

PHYSICAL EXPERIMENT

VARIATION by planar length and height

length : 1-6(3cm/strip extended)

Jongro

Euljiro

Jongro

block 4,5

block 3

visitors-Cheonggye str.

Euljiro

Jongro

block 4,5

block 3

visitors-electronic

Euljiro

Cheonggye str. Jongro

block 4,5

block 3

block 4,5

visitors-Jongro

Euljiro

Jongro

block 1,2 block 6

block 6

Cheonggye str.

Cheonggye str. Euljiro

block 3

block 1,2

block 4,5

visitors-market

block 3 homeless

food, drink

TERRITORIAL PATTERN OF GROUP

Cheonggye stream, park

jewelry, food, drink, accessary

electronic item, home appliances relax, exercise, conversation

visitor Cheonggye str.

Jongro st. shop, park

visitor Jongro

visitor market shopping, walk, seeing, relax

ACTIVITY OF GROUPS

block 1,2 street shopping, walk, seeing

shopping, eating, conversation

block 3,4 street. Cheonggye str.

visitor electronec

homeless relax, walk

Jongmyo, street

food, traditional item, baking material

SITE ANALYSIS - GROUPING USERS

130I131

Architectural design / FOURTH YEAR

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

CIRCULATION DIAGRAM visitors

metric

workers

FLOW OF ACTIVITY ON SITE relax

shopping

entertain

experience

other

relax

shopping

entertain

experience

other

m 04 | 03

Jongro e stream Cheong-gy

LINK OF GROUPS - ACTIVITIES

MUSEUM OF CONTEMPRARY ART IN HONGIK UNI.V OH, JUNGWOO

STRUCTURE MODEL Memorizing the existing walls and form of the art museum, a new structure of the modern art museum is placed on it. A new space will represent the Hongik University by its structure and form.

7TH FLOOR PLAN

As shown on the context of the site, the physical space ‘University’ shows fair amount of blockade between the inside and outside. However, the characteristic of the site ‘Hongdae’ strongly consists of artistic effects. I have chosen this site to create a program for space which will affect not only the inside but the surrounding areas of Hongdae.The site is located in the middle of the campus and is used as art department building. The Hongik University Campus itself is on the Wow-mountain itself which means there are variations in levels. There is also a walking path through this mountain but is hardly used by students.The present Arts Department building was designed by Prof. Na who was into Louis Kahn buildings. So this building itself is unlike any other buildings in shape. This building could have been destroyed to build a new building but I decided to preserve its original state and renovate it.

CONSTRUCTION SEQUENCE

FOLDED PLATE MODULE

The Arts Department building is used by departments of fine arts and to the right are newly designed park, new building and other arts studios. The characteristic of this building is that it is accessible from the fourth level. A lot of art exhibitions are held in this building but due to the entry space the accessibility is not that good. The buildings of the campus are placed widely which are all linked together to create a circulation. Therefore the circulation flow is the strongest towards the direction N-S. One of the most active circulations is the circulation on the fourth level of the buildings.Through these characteristics analysis of the space has been made. There are a lot of spaces which are left alone surrounding the boundaries of activities and circulations which have a lot of possibilities for different uses. These boundaries and gaps have been connected into lines which are then made into faces and then into space.

132I133

Architectural design / FOURTH YEAR

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

metric

When the boundary of between the masses, the circulation located on the fourth level, boundaries of the Wow-mountain, the park by the arts department building are linked together and a new structure which acts as a art center is created, it can act as a symbol of Hongik University. The new space consists of concrete panel structure and these structures face each other as structure and create a grand space.

m 04 | 04

SWAY-ING / SEOUL FOREST ECO-MUSEUM PARK, JIHAE / KWON, SUNYOUNG

FORM FINDING Being a dynamic structure which is effected by it’s surrounding environment, we must choose which forces play the role in shaping this building. water flows and has tidal currents, which is most strongly caused by winds. The force of the wind can change the shape of the skin, as it does to water. Another force can be temperature and humidity, not only by the weather but in a closed space. The more pople there are the more high the temperature and humidity. Although this is a flexable structure, it shouldn’t risk our convenience for the sake of the concept. Programs will keep a certain range to how much it cna fluxuate.

WIND FORCE

UNIT 1

UNIT 2

UNIT 3

UNIT 4

UNIT 5

Despite many great facilities and programs these parks have, these facilities are barely used, which gives us the question: why not put programs that are wanted and needed? Certain parks are always full of people while others are barely visited. why would this happen? If you take a look at those certain parks, they are full of “events” and “entertaining” progrmas. Providing other parks the same “event” is my goal.

CONCEPT Architecture is commonly known to stand on firm ground but architecture on water is a different case. instead of fighting against the last on physics we could try to go along with it and sway with it

TEMPERATURE & HUMIDITY

STAGE 1

STAGE 2

STAGE 3

STAGE 4

STAGE 5

RANGE

09:00 AM

MAIN USE : REST AREA

12:00 PM

MAIN USE : REST AREA EXHIBITION MULTI PURPOSE CAFE & LOUNGE CAFE & LOUNGE

134I135

03:00 PM

MAIN USE : REST AREA EXHIBITION CAFE & LOUNGE

THEATER / AUDITORIUM

REST AREA

06:00 PM

12:00 AM

MAIN USE : REST AREA MAIN USE : REST AREA EXHIBITION CAFE & LOUNGE CAFE & LOUNGE THEATER / AUDITORIUM EXHIBITION

MULTI-PURPOSE HALL

TOILET / GENERATION ROOM / CONTROL ROOM

Architectural design / FOURTH YEAR

세개의 구의 연결을 통한 메스의 스터디를 실행했다. 세개의 구를 연결하는 부분을 사이트 분석과 프로그 램, 앞의 메스스터디를 고려하여 곡률을 변화 시키며 메스 디자인을 확정지었다.

A mass of a sphere shape forming the structure was studied. It was possible t o c r e a t e a s p h er e s h a p e b y t h e combination of polygons. It developed a s a a r b i t ra r y s t r u c t u r e b y t h e combination of structures that cover the skin of the sphere. 구 형태의 메스를 구성하는 스트럭쳐를 스터디해 보 았다. 다각형들의 조합을 통해서 보다 구형태에 가까 운 메스를 만들 수 있었고 더 발전하여 구의 스킨을 덮는 스트럭쳐의 조합들을 통해서 자의적인 디자인 의 스트럭쳐 또한 가능하게 되었다.

The master plan was operated through the connection of three spheres. The connection of the three spheres was done by considering the mass studies and site analysis, and finalzed by metamorphing the curvature.

metric

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

UNDERGROUND PLAN

1st FLOOR PLAN

m 04 | 05

SHOPPING IN DICTYOPHORA INDUSIATA / INHABITED PATHS SHIN, JUNKYU / LEE, HYUNSUK

STRUCTURE

EL +18000 PLAN

EL +20000 PLAN

136I137

Architectural design / FOURTH YEAR

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

FLOW + POSITIONING

metric

making various expansion of a route by positioning

3RD FLOOR

m 04 | 06

2ND FLOOR

1ST FLOOR

DRAGONFLY KIM, HYOJONG

In nature, the dragonfly wing is unmatched in its structural performance and exquisite formal variation. Its morphology can not be traced to any single biomathematical minimum or optimum, but is rather the result of multiple complex patterning systems interweaving in response force flows and various material properties. Dragonfly wings consist of both honeycomb patterns which are flexible membranes and exhibit behavior and ladder-type patterns which are stiff and exhibit beam-like behavior. These patterns are characterized by their rule-based interaction in terms of cell density, cell shape, and cell depth, as well as other parameters affecting overall performance wing, such as out-of-plane pleating behavior and material distribution. A composite of distributed and linear structural formations, the dragonfly wings are fields of continuous variation and adaptation evolving toward overall robustness.

138I139

TRABEATED

2-WAY PLATE

Hierarchical Performance associated with primaries Secondaries as infill only Linear force flow

Non-hierarchical No response to local conditions Good stiffness Unresponsive to indeterminant force

GENERATIVE FORM AND NEW TECTONICS

metric

Architectural design / FOURTH YEAR

m 04 | 07

HONEYCOMB PLATE

DRAGONFLY COMPOSITE

Non-heirarchical No in-plane stiffness Flexible infill Unresponsive to indeterminant force

Emerging structural hierarchy in distributed field Localized in-plane stiffness (quad cells) Localized flexible infill (honeycomb cells) Adaptive response to indeterminant force flow

4.6 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

PUBLIC ARCHITECTURE SPCR A T E 1

23 4 5 6

PROFESSOR

Studio Theme: Reorganize the definition of Public Architecture and process it using the definition you have recreated. Architecture Summary: Library, Welfare, Park, District office and other public architecture. Process: Site Selection - Site Analysis - Program - Mass study - Architecture Design Character of Studio: Each students reorganizes definition of public architecture and create different public buildings.

SEO, HAECHUN HONG, KITAEK

STUDENT KWON, SEIHOON BYEON, YONGSIK SHIN, SUNGWOOK LEE, YOUNGJIN JEON, HYESUNG LEE, JUHHO CHO, SEOYOON KANG, DONGHWA KIM, INSUNG KIM, JONGMIN PARK, JEONGKYU LEE, EUNSONG

140I141

주제: 공공 건축물 을 각각 자유롭게 공공성에 대하여 정의를 내려 설계를 풀어나감. 설계개요: 도서관, 복지시설, 공원, 동사무소 등 다양한 프로그램을 선정하여 설계. 과정: 사이트 선정 - 사이트 분석 - 프로그램 선정- 매스 스터디 - 설계 디자인 특징: 각 학생마다 다양하게 공공성에 대하여 정의를 내리고 거기에 맞게 공공성을 해석, 설계.

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PUBLIC ARCHITECTURE

m 05 | 01

Architectural design / FOURTH YEAR

THE BOOK LEE, EUNSONG

-A design based on commuting various generations by books. The biggest meaning of the emptiness in a site is communication and association.The residential and commercial district that is connected by the empty land naturally forms a program which collaborates the people like the playground near Hongik University. Once it can a concert hall for the musicians, and in other times a bazaar for the locals to participate. So the empty space brings in a natural flow and program into the building, materialized as a library, gallery, concert, seminar hall, as the link of each program brings in a natural circulation between each program. -A Cultural Recharge in the street As the cultural flow deminishes in the end of the “street for pedestrians”, a cultural building is designed at this part. To solve the problem of how various people will react to this building, the first floor of the building is opened, so that it can process a natural inflow. By the interaction of the opened first floor and street, it stimulates the curiousity of the pedestrians and synergizes the program by the access of the people. Also the first floor has a exhibition so that the people can naturally stay in the building. -책을 통한 다양한 세대간 계층간의 어울림을 고려한 설계 대지의 비워진 공간이 갖는 가장큰 의미는 소통과 어울림이다. 대지의 비워진 공간을 통해서 연결되어지 는 상업지역과 주거지역이 자연스럽게 이 공간에서 융화되고 사람들이 만나 어우러지며 홍대의 놀이터 와 같이 자연스럽게 프로그램이 형성된다. 하루는 거리의 악사에 의해서 공연장으로 둔갑하기도 하고 주 민들의 참여에 의해 일어나는 바자회의 공간으로 둔갑하기도 한다. 또한 비워진 공간의 자연스러운 흐름 과 프로그램은 건물 내부로 향하면서 도서관, 갤러리, 공연장, 세미나실등으로 더욱 구체화 되어지는데 각각의 프로그램간의 연계를 통해서 프로그램간의 이동을 자연스럽게 이끌어 낸다. -길에 대한 문화적 재충전 문화적 흐름이 서서히 사라져 가는 걷고 싶은 거리의 끝자락에 위치한 사이트에 문화적 장치를 설계함으 로 인하여 이 건물이 길과 어떻게 반응할 것인가 하는 문제에 있어서 홍대를 찾는 다양한 사람들에게 건 물의 1층을 외부공간으로 내어 줌으로 인하여 사람들의 매스로의 유입을 자연스럽게 끌어들인다. 공공 에게 내어준 1층의 길과 건물의 상호 작용을 통해서 사람들의 호기심을 자극하고 프로그램으로 사람들 의 접근을 꾀한다. 또한 1층의 길에서 내부의 프로그램은 자연스럽게 하나의 전시물이 되어 공공에게 비 춰 진다.

142I143

Architectural design / FOURTH YEAR

PUBLIC ARCHITECTURE

SITE ANALYSIS

음악과 미술이 문화의 주류를 이루고 있으며 주변의 출판사들을 통해서

ENTRANCE

GREEN

VISITOR -EXTERIOR GALLERY

PARKING metric

FLOW INTO THE MASS

홍대속에 출판문화가 숨어있다는 사실을 접하게 된 다. 홍대속의 숨어있는 책 [BOOK]을 홍대의 MAIN STREET에 위치한 사이트로

끌어냄으로 인해 사이트에 인접한 길과 광장 그리고 건물이출판계, 작가, 문화단체, 공공기관, 일반시민들의 공공의 장으로 이용될 수있 도록 한다.

4TH FLOOR

CULTURE STREAM

상권과 주거권의 경계에 위치 --> 두 공간의 BLUR ZONE & 소통의 공간

m 05 | 02

1ST FLOOR

B1 FLOOR

URBAN WEAVING SHIN, SEONGWOOK

In most buildings, the public space is planned as the center of the place, making free passage possible, and fuction as a meeting place for various activities. Most public space intends for a formal meeting and activity, but in reality it is difficult for community to happen in these public spaces, or happen in a place unintended. To actually act as this role, these intended public space must follow precise research based on social analysis and design through architectural methods. Public space formed by these methods will bring a natural community, furthermore put life to the area that has lost its character or identity, and form as a landscape effecting the cultural flow of the area. The key theme is ‘a start in communication by a visual and perceptual acknowledgement’. In a city a start in communication is relied on the ‘vision’ of the five senses. In the Homunculus theory people only recognize the parts that are acknowledging. As the overall circulation of the building is located outside, it supplies a city flow and vitality through visuals. Furthermore perfoming culture facility will naturally attract the connection with the audience and actor. 대부분의 건축물에서 공적으로 이용되는 공간은 그 장소의 중심으고 계획되어있고 그 공간은 자유로운 통행이 가능한 장소로, 만남의 장소로 그리고 다양한 행위가 일어날 수 있는 공간으로 그려지고 있다. 많은 공적공간이 형식적 인 수준의 만남과 행위를 지향하지만 실제 공공 공간에서는 커뮤니티가 일어나기 힘들거나 의도하지 않은 곳에서 나타나는 경우가 많다. 이러한 의도된 공공 공간이 실제 그 역할을 하기 위해서는 철저한 리서치에 입각한 사회적 분 석과 건축적 방법론을 통한 건축설계가 수반되어야 한다. 그렇게 탄생된 공공건축은 사람들로 하여금 자연스러운 커뮤니티를 불러 일으킬 것이며 나아가 지역적 특성이나 정체성을 상실해 가는 지역에 활력을 불어 넣어줄 수 있을 뿐더러, 그 지역의 랜드마크로 자리잡게 되어 크게는 문화적 흐름에 영향을 미치기도 한다. key sentence는 '시지각적 인지에 따른 소통의 시작'이다. 도시에서 소통의 시작은 오감 중 '시각'에 의존하는 것이며, 호문클루스적 이론을 볼 때 사람은 인지하기 좋은 부분만을 크게 인식하게 된다. 시각적으로 건물 전체의 동선을 외부화 시킴으로서 도시 전체적인 흐름과 활력소를 제공하여 주며 나아가 공연문화시설 로서의 기능을 마치 관객과 배우가 호흡하듯 자연 스럽게 유도하게 될 것이다.

CONCEPT

PUBLIC SPACE TYPE

FACADE EXPERIMENT

WEAVING SYSTEM

144I145

Architectural design / FOURTH YEAR

metric

PUBLIC ARCHITECTURE

ELEVATION

m 05 | 03

3D VIEW

VERTICAL STREAMS

THE PARK KIM, JONGMIN

The current situation of the street The unorganized streets of Hongik University Surroundigs subway HIU academy theater cafe cinema walkpath elementary school residentials art shops cathedral coffee prince

students academy park exhibition

residents visitors shops university

STUDENT FAMILIES STUDENT

FAMILIES

BUSINESS

FACILITIES AND USERS

TARGET & GOAL OF DESIGN

DESIGN PHASE

UNDERGROUND LEVEL & GROUND LEVEL CIRCULATION

The level of the land is the main design element. Due to the level differences, vertical circulation is the most important. 3 Cores are set up and there are ramps on ground and underground throughout the site.

146I147

Architectural design / FOURTH YEAR

PUBLIC ARCHITECTURE

- LANDSCAPE DESIGN Throughout the 300meter long street a park is created the slope is 10 meters high. Layers of programs are inserted. These programs are connected using ramp exhibition in the underground level and park on the ground level.

- THE EXHIBITION The exhibition which is directly under the park is a semi-public space. It also work as a circulation to get between the blocks. The exhibition is the mixing program to connect the public and private spaces in program and space. It can be seen visually on ground level by the green of the park.

- THE PARK On one of the most mixed up streets in the Hongik University area, a park is set up. This park will support the residents, students, visitors, shop owners and the insufficient amount of green throughout the area. This area consists of many different facilities. The park will gather various users and become a community space.

metric

- PUBLIC ACTIVITY IN SITE A building can be public, semi-public, private or can have mixed characteristics. The most public space is probably an open park. In this design, public park mixed with a semi public exhibition space is used to create public activity. The land itself and the level difference is used as a design method.

- 공간속에서의 공공성 건물의 공간은 상황에 따라 공적인 성격이나 사적인 성격 그리고 두 성격을 모두 포함한 공간이 될 수 있다. 가장 공공화 된 시설을 공원으로 생각했다. 이 설계에서는 공원과 전시 공간의 오버랩을 통해 공공성을 찾 았다. - 공원 홍대 주변에서 가장 혼잡한 구간으로 이 사이트를 선정하였고 다른 종유의 이용자들을 받아줄 수 있는 프로 그램을 담기 위해 공원과 전시공간을 선정하였다. 공원은 지역의 부족한 녹지를 만들 것이고 복잡한 홍대입 구역으로 가는 길을 정리 해 줄 것이다. - 전시공간 전시공간은 각 블럭에 존재하고 있는 시설의 연결이다. 아래위로 동일한 동선에는 전시공간과 공원 공간이 공존 하고 있다. - 랜드스케입 디자인

m 05 | 04

300미터 정도 되는 구간 안에서 10미터 높이를 극복하기 위해 레이어 속에 들어있는 프로그램들을 이 레벨

틈틈이 삽입한다. 레벨차가 설계의 주 디자인 요소가 되는 것이다.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

DELAYED SPACE AROUND THE WORLD HERITAGE SITE LEE, JEONGA

SPCR A T E 1

2 23

When walking down the street, we sometimes find ourselves slowing down at some point of the street. Those spots are usually places where we happen to recall happy memories from our past, such as a warm hug from a mother. Such intimate places tend to attract our attention and stir up the warm remembrances we easily forget in our busy and hectic city lives. The area around Jongmyo-shrine may have fallen behind the high-tech city area, but is now almost one of the last places to hold the true humanity and memories of our past. However, this World Heritage Site, Jongmyo-Shrine, is currently being threatened by indiscrete development attempts, which should be stopped immediately. To protect the place for our future generation, I would like to propose a buffer zone and construct a Delayed Space around the Jongmyo so as to guard the original scene and its surroundings. In the long run, I am hoping that the Jongmyo eventually becomes a part of our everyday lives with thorough protection of itself.

PROCESS

After detailed examination of the functions and heights of the buildings around the Jongmyo, find the place perceived as a delayed space among the flows of the linear roads. Delayed spaces usually tend to located in the intersections of each part.

To make the coexistence of the past and present possible, I propose to change the originally useless delayed spaces around Jongmyo to a meaningful place with small public facilities. This will enable people to have interest in the Jongmyo as well as regenerate and give identity to this district. Though many possibilities and proposals may be present, I would like to suggest a memorial hall to advertise Jongmyo and inform the public of this history’s masterpiece. The memorial hall will play the role of a delayed space physically and functionally by slowing down peoples’ paces and becoming a ‘place’ they percept. This hall will offer reconstructed rooms of the many palaces in the Jonymyo so that people can easily access to and feel the placidity and calmness the city doesn’t offer. Eventually this will enable people to think of the Jongmyo as something coexisting in their daily lives, instead of a dead masterpiece still stuck in the past. The memorial hall will give people something to remember the Jongmyo for, and perceive it as a space where they can easily find as well as use it as place to relax away from the crowded city. Moreover, the hall will also contribute in attracting peoples’ attention to the magnificent history of the Jongmyo.

148I149

DELAYED SPACE AROUND THE WORLD HERITAGE SITE

Recover memory of the past : During the colonial period , the main entrance of Jongmyo shrine was buriedin the ground

Offer delayed space as an entrance by using square area in the Jongmyo shrine

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

SITEPLAN MOVEMENT DIAGRAM

m 06 | 01

STRUCTURE PLAN

SPATIAL CHARACTER OF DELAYED SPACE Roads are linear spaces where streamline flows of pedestrians come and go every day. At some point of the day, one may slow down his/her pace to just stroll down slowly among a particular spot of the road. The reason for this behavior usually comes from our perception of the warm memories we tend to forget but coincidentally realize at some point of the road, which I would like to call, “Delayed Space”. These delayed points of the roads makes one realize once again where they are. As a result, the space where one passes everyday suddenly becomes a place with recognition. I personally think that “space” is a general area, while “place” is a special area with meaning. This is because a “place” tends to be an area that involves one’s various activities, events, or memories which gives meaning to his/her life. Moreover, it may also be an area that provides such events or memories among the interactions among people.

1ST FLOOR PLAN

5.0 GRADUATE STUDIO RHIZOME KIM, GARAM

SPCR A T E 1

2 23

Now the issue of the Korea Society is “Let’s change the apartment.” The lack in mobility, the possibility of limitations, and space for housing, not only as a means of expression of the value of the property was unknown. Then you get to the pure purpose. As the role of humans in space for the living definition of look down. What is space? Space with a pattern of human behavior is a manifestation of the continuity happens, the stage is the substance space. The expression of continuity in modern architecture of the atrium space and offices, art galleries, such as the space of main hall, different concepts of space is the role of the boundary. Currently we have a fence around the perimeter of the apartment. But, to be public space within the city, this is a huge reason to show how to set boundaries that does not belong. To establish the boundaries of the area in the apartment space, the way you think they have created. It was the tree structure. If the top of the stem is divided into sub-branch. The concept of communication in order to lower the top of the steps should be. Here, the opposite was the concept Rhizome structure. And the Rhizome form had circulation. How to set the boundaries of the region was set to three. Rhizome was based on the structure. First, public space and private space to insert a space between. Second, the Town House yard and that space has the same concept. The residential density is within the city. So, take the concept of townhouses. Third, this will be open to the ground level. The downtown apartments are close to the boundaries of the concept is open to citizen. Apartment housing for people up to a higher level of Central Garden.

150I151

FIFTH YEAR/FALL

RHIZOME

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

리좀 개념을 바탕으로 한 경계영역의 설정 방법을 크게 세가지로 정하였다. 첫째, 공용공간과, 개인공간 사이에 반 공적 공간을 삽입하는 것 둘째, 그런 공간들은 타운하우스의 마당과 같은 개념을 가지면서, 도시 내의 밀도 있는 주거가 되기 위하여 복층형 타운하우스의 개념을 가지고 간다. 셋째, 그라운드 레벨을 개방하여, 현대 도심지 아파트 단기가 가지는 경계의 개념을 주변 도시민들과 공용하게 되고, 아파트 주거 민들을 위한 중정은 상위 레벨로 올린다.

m 06 | 02 km

현대 한국사회의 아파트의 문제점을 살펴 보았을 때, 크게 세가지로 이동성의 부족, 가능성의 제한, 그리고 주거를 하기 위한 공간이 아닌 단지 재산가치의 표현수단으로 전락해 버린 것에 대하여 알 수 있었다. 그렇다면 순수한 목적으로 돌아가 인간이 살아가기 위한 공간으로써의 역할에 대하여 정의를 내려보고자 하였다. 공간이란 무엇이냐, 공간은 인간의 행동패턴으로 일어나는 연속성 의 표현이자 단계적인 하나의 물질공간이다. 현대건축에서 이런 연속성을 바탕에 둔 단계는 오피스의 아트리움 공간이나, 미술관의 메인홀 공간과 같이, 서로 다른 개념의 공간을 이어주는 경계 의 역할로써 나타내어 진다. 현재 우리 주변에 있는 아파트들은 주변을 울타리로 둘러 쌈으로써 경계를 표현한다. 하지만, 공적이어야 하는 도시공간 내에서, 거대한 사유지를 표시하는 이런 경계 의 설정 방법은 어울리지 않는다. 경계의 영역을 설정하기 위하여, 현재 아파트 공간들이 구축되는 방식에 대하여 생각해 보았다. 그것은 수목구조였다. 상위의 줄기가 있으면 하위의 가지들로 나 누어 지면서, 하위의 개념들이 소통을 하기 위해서는 상위의 단계를 거쳐야 한다. 여기서, 반대되는 개념이 리좀구조였다. 리좀은 뿌리줄기 형태로써, 비체계성, 비목적성, 순환성을 가지고 있었 다.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

URBAN SIGNAL NETWORK -FOR THE UNIQUE CULTURE EXPERIENCE IN THE CITY, HONGDAE

SPCR A T E 1

CHU, HEEWON

2 23

The project area, which is in front of Hong-ik University, is regarded as the symbolic code of non-mainstreamerâ&#x20AC;&#x2122;s culture. In addition, this area is called as a cultural power plant, incubator, factory and cultural engine. While Insa-dong is a commercial street, based on antiques and old arts, Hong-ik University area has an unique cultural ecosystem, produced by various culture such as art, music, experimental art, design, publication, media art and so on. This study is an attempt to re-organize the cultural complex in order to maximize potentials of Hong-ik University area. Therefore, new cultural space requires these conditions as follows. First of all, continuity of space flowing should be guaranteed. New cultural space must have organic connection between commercial activities of Donggyoro and educational, cultural activities of Hong-ik University area. Secondly. new cultural space should have a continuity in time. Through inflow of various activities and exchanges, it must produce new kind of culture and the different character. In the process, commerce and culture should be able to exist without collision. Therefore, the openness and the flexibility of the space is very important. The potentials of Hong-ik University area are expected to be maximized by the cultural complex through various and continuous change, opening and flexibility.

152I153

Architectural design / FIFTH YEAR

URBAN SIGNAL NETWORK

Inside the building is made up of a variety of spaces that starts at the underground. This is most evident when circulating vertically within narrow escalators that cut through the upperfloor.

홍대지역을 대표하는 키워드는 창조성과 실험성을 주테마로 하는 음악, 미술이다. 홍대지역은 서로 다른 아우라를 지닌 네 개의 역사적, 상징적 공간들이 꼴라 주처럼 중첩된 복합문화공간으로 변화해왔고 변화하 고 있다. 문화시설 및 문화업종 밀집지역으로서, 서울 의 문화를 지속적으로 리드해 나갈 수 있는 문화적 잠 재력이 풍부한 동시에 문화 활성화를 위한 지역 내부 유일하게 언더문화계열의 음악과 임술, 광고, 디자인 등의 멀티미디어 전문업종과 관련되어 밀집된 지역이 다. 따라서 향후 서울의 새로운 문화를 창조하고 이끌 어나갈 풍부한 잠재력과 역량을 충분히 가지고 있다.

화공간을 설계하기 위한 대안으로서, 홍대주변 지역 을 중심으로 이루어지는 다양하고 끊임없는 행위와 활동, 그리고 시공간적인 연속성을 담아내고 경험할 수 있는 공간을 구체화하기 위한 방안을 모색하려는

해 도출되는 요소를 살펴보고 지역적 특성을 가진 문

시도이다. 그러므로 계획안의 제시를 위해서 먼저, 대 상부지의 물리적 현황과 문제점을 분석하고 이를 통

The apparently irregular geometry shape is substantially influenced by the angle of incidence of the local profile. Depending on where the viewer is standing the landscape will look more like a dynamic waves.

이번 계획은 획일적이고 고답적인 문화공간을 지양하 고 지역의 문화적 잠재력을 극대화하기 위한 복합문

A construction of a series of ramps and different staircases leads from the entrance hall to the auditorium on the first floor. This link from the entrance to the second floor allows for a scenery view for visitors.

metric

의 자생적인 움직임들이 활발한 지역으로 서울에서 Visitor’s eye is constantly drawn across curved surfaces and around corners, which rapidly creates unexpected views that lead to make surprising perspectives and unexpected relationships.

화공간으로서 홍대 지역에 대한 의미와 성격에 대해 서 분석한 후, 이 지역에서 일어나는 프로그램의 활동 과 공간의 의미에 대해 살펴본다. 분석과 연구를 통해 나타난 특성 및 요소들에 대해 공간적인 성격을 부여 하고, 공간의 연속성이 어떻게 구체화 되어 표출되었 는가에 대한 도식화 및 개념적인 설명이 이루어진다. 그리고 다양하고 끊임없는 변화와 이벤트를 통한 개 방과 유연성, 이질적이 요소의 연속적 공간에서의 융 합 등 홍대지역에서 일어나는 활동과 행위 등에 관한 특성을 반영한 것으로, 이 지역의 문화적 잠재력을 확 장하기 위한 복합문화공간으로서 계획안을 제시하였 다.

m 06 | 03 km

The two pairs of curving glass and steel wings are barely lifted off the ground, emrging from a grassy embankment to allow optimum air ventilatio n to circulate between the underground areas and provide access to the field at the ground level.

GROUND LEVEL

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

INTERACTIVE URBAN INTERFACE NAM, KWANGRYUN

SPCR A T E 1

2 23

The railroad connecting the past Yongsan and Gajwa, is a perfect edge seperating the boundaries of Hongdae. This site is in the edge of Hongdae, outbreaking the influences of the Hongdae culture. Their have been attempts to continue the “street for pedestrians”, but it was hardly used. Now the Yongsan-line and Kyungeu-line is on the underground, while a “green road” as a greenery is planned on the ground. But it is careless that by placing a station or greenery can connect the Hongik culture, and it can degrade to a promenade. So the main focus of the design is to create a culture facility that is interlinked to a plaza and park at the edge of Hongik University area. The disconnective element of a railroad transforms into a central element as a park and station, by adding a culture facility to bring inflow from the Hongik University, and vitalize it as a street for pedestrians. To vitalize this site, the sense of location is heaved and the element of serving is added. In this intention, an appropriate program was suggested to this site. Culture, club, live cafe, fashion and other commercial culture which represents the Hongik University area, are in the opposite side of the site, but this site is independently growing galleries, small theaters, workshops, cafe, and cultural space for art is being created. Compared to the Coffee Bean, and Starbucks, this area has small and cozy cafes, instead of cloth shops in 365 st., cafe with cloth shop, cafe with gallery, these kind of shops united together exists in this region. A culture facility, a commercial facility formed by galleries and studios, that can organically connect these various typical programs is suggested. The main focus in the site plan, was to heave the sense of location nodes. Primarly it started by interlinking the green street and the pedestrian street together. In such attempt, a central plaza is placed on the center, and several cross sectional circulation was planned from the plaza. The important axis was the green axis, as it is a volume that crosses the street and heaves the sense of location of the plaza. The center is prevented by a stair plaza entering the building. Second, a dimensional pedestrian space was planned. The circulation from the pedestrian street is connected to the Green street through several stairs, and from each level it is possible to enter galleries, cafes, and studios. These circulation is connected with the roof garden of the mass making the overall volume connected.

154I155

Architectural design / FIFTH YEAR

metric

INTERACTIVE URBAN INTERFACE

과거 용산과 가좌를 잇는 철길은 홍대라는 지역의 경계를 긋는 완벽한 하나의 Edge였다. 홍대의 가장자리인 이 곳은 홍대 문화의 영향에서 벗어난 곳으 로 철길과 도로로 인한 단절로 인해 낙후된 이 지역에 '걷고 싶은 거리'라는 시도를 하였으나 거의 활용되지 않고 있는 현실이다. 이제 여기에 용산선과 경 의선을 지하 복선화하고 지상에는 '그린길'이라는 녹지를 계획하고 있다. 하지만 역세권이나 녹지라는 요소로 인해 홍대문화가 여기로 이어진다는 것은 섣 부른 판단이며 단지 지역 주민들의 산책로 정도로 전락할 위험성을 안고 있다. 따라서 설계의 주안점은 홍대 가장자리에서 교통과 그린의 결절점이 되는 이 공간에 광장, 공원과 연계한 공공성의 문화 시설을 조성하는 것이다. 즉, 지금까지 철길이라는 요소가 가지는 단절된 성격의 사이트가 역세권, 공원이 라는 중심적 특성으로 변하는 이 대지에 문화시설을 둠으로써 홍대에서의 유입을 늘이고 그와 동시에 걷고 싶은 거리를 활성화하는 것이다. 이러한 활성 화의 방향으로서 대지의 장소성을 부각시키고 집객의 요소를 부여하고자 하였다. 이러한 의도하에 이 지역에 적합한 프로그램을 제시하였다.

SCATTERING OF THE OPENSPACE, ABSORBING THE BLOCK

CROSS OF THE DIFFERENT PROGRAM FROM THE LANDSCAPE

BETWEEN SPACE FROM DIFFERENT LEVELS

배치 계획에서의 주안점은 어떻게 하면 이 결절점의 장소성을 부각할 수 있을까 하는 것이었다. 우선 그린 길과 걷고싶은 거리를 연계하는 것에서 시작하였다. 그러한 시도의 일환으로 중앙에 중심광장을 배치하고 그 광장을 기준으로 몇 개의 엇갈리는 동선을 구획하 였다. 중요한 축은 녹지축으로서 길을 가로 지르는 볼 륨으로써 광장의 장소성을 부각하고 여기에는 건물로 관입되는 계단 광장을 두어 그 중심을 면할 수 있게 한다. 두 번째로 입체 보행공간을 계획하였다. 걷고싶 은 거리에서 오는 동선을 몇 개의 계단을 통하여 바로 그린길로 통할 수 있게 하고, 거기서 각 단계별로 갤 러리나 카페, 공방으로 들어갈 수 있게 하였다. 그러한 동선이 바로 녹지의 상부에 있는 매스와 이어져 전체 적인 볼륨이 이어지게 하였다.

m 06 | 04 km

ACCESS FROM UNDERGROUND LEVEL

홍대를 대표하는 문화, 클럽, 라이브카페, 의류 등 상 업적 문화는 이미 홍익대학교를 기준으로 반대편에 있지만 이 사이트에는 그러한 문화에 반해 갤러리, 공 방, 소극장, 카페 등 순수미술, 작은 문화공간들이 자 생적으로 생겨나 있다. 예를 들면, 커피빈, 스타벅스 가 즐비한 홍대 거리에 비해 이 지역에는 아담하고 예 쁜 카페들이 생겨나 있고, 365거리에 즐비한 옷가게 대신, 카페와 옷가게, 카페와 갤러리가 결합된 형태의 shop이 존재한다. 이러한 독특한 형태의 프로그램들 이 유기적으로 연결될 수 있는 구심점이 될 수 있는 문화시설(갤러리와 공방 그리고 상업적 시설이 엮여 있는)을 제안하고자 한다.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

EDGE : DIVISION OR UNIFICATION LEE, NARI

SPCR A T E 1

2 23

OPERATION OF SEOUL CASTLE 6

OUT IN

BOUNDARY

DESTRUCTION

LINEAR HORIZONTAL

EDGE

EXPANSION

AREA

A memory is something that you remember from the past. In order to continue memory we feel the Seoul castle and we experience it. step1. Operate the Seoul castle Seoul castle was an important area in the past, but it does not operate anymore, futhermore it divides the area as the line(edge). So for retaining the memory, it wil operate to flourish the area again. step2. Make a Buffer area for the edge Traditional edge can’t break up, but buffer area will combine with the opposite area, the people in the area can’t divide the two different spaces. step3. Insert new walls By inserting new walls, it can divide the buffer area and make various areas. so people in the area will experience events or program including the Seoul castle.

성곽의 역사적 기억을 통한 복원 과거의 도시 형태는 성곽을 경계로 그 영역의 범위가 뚜렷이 형성되 었지만 성곽은 일제의 식민지 약탈을 위한 도시계획으로 마구 파괴 되어 성곽 대부분의 기능을 소멸하였으며 성곽의 경계와 영역도 해 체되었다. 이후, 성곽은 복원 가능지역을 중심으로 복원되었으나, 주 변부와 도시와의 상황을 고려하지 않았고 이러한 과정에서 성곽을 경계로 도시공간이 단절되었다고 할 수 있다. 현재 복원에 대한 관심이 높아지고 있지만 지금은 이러한 성곽의 복 원은 예전 모습을 되살리기 식의 복원으로 이보다 좀 더 적극적인 건 축적 제안이 필요하다. 과거에 대한 기억을 이어가기 위해서는 단순 히 형태를 보고 느끼는 것 보다 과거의 이 역사적 오브제의 경험을 되살리는 것이 현대에 있어서도 그 기억을 이어나가는 것이라 생각 하였다. 따라서 과거에 사람들이 성곽을 어떻게 경험하였는지를 건축적 장치 를 통해 간접적으로 경험하도록 하였으며 성곽이 존재함으로써 만들 어지는 도시의 경계를 해소하기 위해 buffer area를 두어 경계를 해소 하도록 하였다. 또한 성곽이 다시 작동하게 하기 위해 [영역을 만들 어 지역을 구분하]는 성곽의 특성을 살려 새로운 wall을 삽입하여 공 간을 영역화하고 분할하여 성곽을 포함하는 다양한 공간을 만들도록 하였다.

PARK

SEOUL CASTLE

PARK PERFORMANCE

PARK

SEOUL CASTLE

HISTORICAL MUSEUM

156I157

a. REST b. GALLERY LOBBY c. MUSEUM LOBBY d. CAFE e. THE OPEN-AIR PERFORMANCE, REST

metric

EDGE : DIVISION OR UNIFICATION

LEVEL +1500

a. MUSEUM LOBBY b. GALLERY c. CAFE d. MUSEUM e. THEATER LOBBY f. THEATER g. STREET MUSEUM

LEVEL +400

m 06 | 05 km

Architectural design / FIFTH YEAR

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

KNOWLEDGE LINK LEE, SONGI

SPCR A T E 1

The purpose of this project is to solve the problem of existing apartment houses that act like a wall in the city, and to build a permanent house. This project is for students and residents, because many universities are near this site. They live in the same town together, and make a local peculiarity. Especially in this project, the connection between students and residents by community programs is important. Details are as follows. First, the basic module of the apartment complex is affected by adjacent small houses and streets, so It would eliminate the gap between this apartment complex and urban space. Second, the community program is related with majors of the students, so the students can share their knowledge with the residents in community spaces. Third, these community spaces are connected through the entire buildings by the Street-inthe-air in this apartment complex. Fourth, in a traditional town there are spaces or lots that separate one house from the other. But present apartment houses are very close to one another that obstruct privacy. By providing enough area between each apartments we can restore security and privacy of each residents.In this way, this apartment complex would revitalize the relationship of people.

2 23

PROGRAM

158I159

Architectural design / FIFTH YEAR

KNOWLEDGE LINK

mm cm

STUDENT UNIT

첫째, 주변 건물의 형상과 가로로부터 본 매스의 기본 모듈 및 이벤트 공간을 형성하여 거대 건물이 주는 단절 감을 없애고자 하였다. 둘째, 주민과 학생들이 공유할 수 있는 커뮤니티 프로그램의 연결과 긴밀성에 따라 그 수평, 수직배치를 정함으로서 더욱 커뮤니티가 활성화 되도록 계획하였다. 특히 학생의 전공과 관련한 커뮤니 티 시설을 만듦으로써 다양한 지식을 통한 연결을 계획안의 핵심 목표로 잡았다. 셋째, 전통적인 마을길의 구 조를 인용함으로써 자연스럽게 단지 입구에서부터 커뮤니티, 개인유닛까지의 단계로 진입할 수 있도록 생각 해보았다. 또한 주민 유닛의 마당으로 위계를 강화 한다. 넷째, 커뮤니티 연결에 있어서 공중가로라는 개념으 로 각의 동을 연결하고 랜드스케입프적 요소를 도입하여 커뮤니티의 연결이 대지와 인근 공원에서부터 자연 스럽게 건물과 연계되도록 하였다. 위와 같이 공동주택에서 변화되어야 부분 그리고 필요하다고 생각되는 부 분을 계획해 보았다. 이로써 단지 내 거주자간 또 외부인간의 원활한 소통의 공간이 되리라 생각한다.

m 06 | 06 km

이 프로젝트는 기존의 공동 주택에서의 문제점을 해결하고 정주지로서의 역할을 하는 건축물을 계획하고자 시작하였다. 또한 기존의 아파트의 벽과 같은 단점을 없애고 단독주택에서 느낄 수 있는 인간적인 스케일감을 표현하고자 하였다. 대지와 프로그램 결정 과정에서 주민과 인근 대학생이라는 사용자를 선정하고 그에 맞는 커뮤니티 프로그램 과 유닛평면을 생각하였다. 특히 이 프로젝트를 진행하면서 중점을 둔 부분은 이 두 사용자를 커뮤니티 시설 로 묶는 방법이었다. 그래서 그 과정을 아래와 같이 정리한다.

metric

RESIDENCE UNIT

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

GREEN FLOW IN URBAN CENTRE SEO, BUMJIN

SPCR A T E 1

2 23

By the interest in regeneration and continuous development of high-density city, the interest in various commercial facilities and brownfields are increasing. This is not just for the effeciency in development, but for global warming, ozone layer, acid rain, destruction in ecosystem, and other environmental issues rising. The eruption of such issues brought in sustainable issues under international cooperation, thus attempting new paradigms in city regeneration planning fields. These plans does not simply plan greenery, but it exhibits the former facilities, while not overlooking the environmental parts. In the interest of adding ecological aspects to housing environments has captured interest to Mapogu. A railway that is splitting Mapogu to east-west, will be reformed to a “green street”. The plan to move the functions of the railway to the basement, and changing it to green by Mapogu, is a welcomed business, since it expands its linear land more to the citizens, and changes the harsh and developed-based city. But in reality, the pedestrian street will not be continuous, while the linear land will not sufficiently support equal compensation for the people. To maximize the effect of the open space in the city facade, their must be an additional space as ‘spots’, such as small parks, and plazas for actual coordination with the main green network, ‘green street’. The Green street accounting for the main function of the green network the city is ensuring, seems to fully accomplish the functions in many studies. Despite the pure function as the ‘boundary of the site’ and the entrance for greenery, the studies in a specific architecture design as a building scale is still lacking. A building design that can efficiently spout the network of the site between the Gongduck rotary was suggested. Also this is a site with 4 metro lines concentrated, making the flowing population an issue. So a building design was suggested to interconnect the green network, underground population and the front plaza, connecting all these with a natural axis, thus suggesting a natural experience exhibition hall. 고밀화된 도심의 재생과 영속적인 개발에 대한 관심으로 파생되는 다양한 산업시설 및 유휴 부지에 대한 관심이 증대되고 있다. 비단 효율성만을 위한 개발이 아닌 지구 온난 화, 오존층 파괴, 산성비, 생태계 파괴 등의 문제로 불거지는 환경에 대한 이슈의 등장은 국제적 협력 아래 지속가능한 개발로 연결되면서 도시 재생 계획 분야에서도 개발과 환경이 조화를 이루는 새로운 패러다임의 전환이 시도되고 있다. 단순한 녹지의 조성 뿐만 아니라 예전 시설의 효력을 그대로 발휘하면서 환경적인 부분을 간과 하지 않으려 는 노력이 행해지고 있는것이다. 거주 및 생활 환경에 대한 이러한 생태학적인 관심에서 마포구에서는 옛날 마포구를 동서로 갈라 물리적 문화적인 소통을 단절 시키는 철도 부지에 대한 '그린(Green)길' 조성 사업안을 내놓게 되었다. 철도의 역할을 지하로 모두 이전하고 상층부를 녹지로 계획하겠다는 마포구의 이러한 계획은 기존의 자연 녹지와는 다르게 철도라는 선형적인 특성을 가지는 상당한 면적의 부지를 다시 도시민들에게 재 환원한다는 의의와 삭막하게 개발로만 얼룩진 도심의 숨통을 트이게 한다는 점에서 환영받을만한 사업이다. 하지만 실제적인 보행의 영속이 이 루어질 수 없는 도보 환경과 선형으로 일 방향으로 뻗는 대지의 특성상 고른 파급의 효과를 기대하기는 힘들 것으로 생각된다. 녹지에 직접 면하는 도심의 파사드에서 느낄 수 있는 공지의 효과를 극대화 하기 위해서는 녹지 네트워크인 '그린길' 계획과 점적(spot)인 공간으로 퍼져있는 소규모 공원, 광장 등과의 공간적인 실제적 연계성이 필요하다. 그린(Green)길로 대변되는 도심 내 녹지의 확보는 녹지 네트워크의 중요 요소로서 순 기능을 충분히 수행함을 선행된 연구 자료들로 파악이 가능하나 그 순 기능의 시작점으 로서 '경계 부위에 위치하는 대지'가 녹화의 긍정효과를 파급하는 출구로서의 역할이 지대함에도 불구하고 도시적인 맥락의 연구에 비해 건축물 단위의 구체적인 설계적인 제 안이 미비한 실정이었다. 녹지네트워크와 또 다른 open을 대변하는 공덕로터리의 사이에 있는 사이트를 황용하여 네트워크를 효과적으로 분출할 수 있는 건물 디자인을 제안하고자 한다. 또한 지하철 4개 노선이 집중되어 유동인구가 많아지는 이슈가 되는 사이트로서 지상의 녹지 네트워크 및 지하의 유동인구, 전면의 광장을 아우르는 건물 디자인을 제안하고 그 환경적인 축으로의 적합성을 갖는 프로그램으로 생태체험전시장을 제안한다.

160I161

metric

GREEN FLOW IN URBAN CENTRE

m 06 | 07 km

Architectural design / FIFTH YEAR

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

CONTENTS -THE SEJONGNO LIBRARY FOR THE DIGITAL NOMAD

SPCR A T E 1

LEE, JONGSUN

2 23

SITEPLAN

MASS STUDY Let’s make a TENT

Gwanghwamun crossroads. Next to the Sejong Cultural Center. In front of Kyobo Book Center. I propose a central focus for knowledge and information in Sejongno, the main street of Korean history. I interpreted the role of a library in the new information age from the perspective of digital nomads and applied the concept of an extension of the stairs to ‘multi-purpose stairs’. In the age where many information is achieved from various mediae anywhere and easily, roles of the new library is providing an excellent information environment, ensuring the validity of the existing books from the new media and

HISTORY OF LIBRARY 1. Storing 2. Utilize 3. Popularization 4. Digitalization

It is not strange anymore that people get out of quiet and solemn buildings and work with a laptop and coffee from all corners of the cafe. Since a little emotional need is demanded in a digital environment allowing people to enjoy the freedom of the place. ‘Multi-purpose stairs’, which is the main space of conTENTs, Offers a variety of space and offers a variety of activities from the sense of ‘anywhere’. Sitting by the window, Standing against a pillar or lying down. In conversations with people and listening to music...

162I163

CONTENTS

Architectural design / FIFTH YEAR

CONNECTION WITH SEJONG CENTER

1. Main Circulation 2. Steps Circulation 3. Sub Circulation 4. Service Circulation

metric

CONNECTION WITH SEJONG CENTER 1. Steps 2. Park 3. for Children 4. Exhibition

APPROACH TO SITE

1. Mass Approach 2. Office Approach 3. Cultural Approach 4. Park Approach 광화문 사거리. 세종문화회관. 옆. 책. 하면 떠오르는 교보문고. 맞은편 대지. 역사의 중심거리 세종로에 공공성이 극대화된 정보의 집적지를 제안한다. 정보화 시대에 새롭게 대두되는 도서관의 역할을 디지털 노마드의 관점에서 해석하였고 내용을 담는 장치로는 계단의 확장적 개념을 적용한 내부와 외부의 복합계단을 이용하였다. 다양한 매체의 다량의 정보를 어느 곳에서나 손쉽게 얻을 수 있는 시대에 새로운 도서관의 역할은 우수한 정보환경을 제공하고 기존 도서의 출처의 확실성을 새로운 매체에도 보장하며 어느 곳에 서 얻을 수 없는 전문성을 갖추는 것이다.

m 06 | 08

4F FLOOR PLAN 여기에 conTENTs는 어느 곳에서 주는 감성을 지지하려 한다. 조용하고 엄숙한 건물을 벗어나 카페 곳곳에서 노트북, 커피와 함께 일하는 사람들의 모습이 더 이상 어색하지 않게 된 데에는 디지털 환경이 가능케 한 장소의 자유를 누리는 사람들이 가진 사소한 감성의 욕구가 있었기 때문이다. conTENTs의 주된 공간인 복합계단의 레벨차이를 이용한 다양한 공간의 조합은 '어느 곳에 서나'의 감성에 의한 다양한 행동을 담을 수 있다. 창가에 앉아. 기둥에 기대어 서서. 기대어 누워서. 사람들과의 대화 속에서. 음악 속에서. 이 감성을 바탕으로 인터넷의 제약이 아닌 도서관이 가능케 하는 보다 넓어진 정보의 자유 를 conTENTs에서 누리길 기대한다.

MULTI STEPS

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

ART DIGITAL LIBRARY / LIB.RARY_URBAN PATH FOR COMMUNICATION LEE, JUNGBAE / JEON, TAEEON

SPCR A T E 1

2 23

SITE PROGRAM

ELEVATION LEVEL +9 ▼

LEVEL +4 ▼

LEVEL +0 ▼

LEVEL +4 ▼

LEVEL +6 ▼

LEVEL +8 ▼

LEVEL +10 ▼

CULTURE DISCOVERED IN SEOUL What is culture? Can a traditional house remodeled to a winebar be defined as culture? A cafe that is formed by sliced wooden board and lumber... which seems to contain some kind of story, is that culture? Stores that are covered by incomplete brick walls next to the parking lot, a place that would not be permitted in other areas, has become a culture and story in Samchungdong. A restaurant fit for the new city of Europe brings anxiety and curiosity bringing up a new story to the town. A alley stairway, which is a space to be memorized as a hillside town of Seoul, seems to bring memories as you follow through. A small and narrow Han-ok which seems as a tile-roofed house from the Saehando of Kim Jung Hee, is born as a fusion restaurant. It might seem a little awkward, but there are people who stay here and bring out a story. A narrow cement stairway became a small forest root. A force to create a culture to a story from the deserted city, isn’t this from the thought of caring and raising the minority and small? The culture of Samchungdong was not created by a moment. Many people trying to save the memories of the past are collaborated, and the sincerity of each citizens who live here are collected, to form a culture space with a story.

서울에서 찾는 문화 문화가 뭘까? 한옥을 개조해 와인바로 만들면 이게 문화가 될까? 나무 판자와 각목을 잘라 타일처럼 조합하고 약간은 엉성하게 만들어 놓은 카페...뭔가 이야기가 있을 것 같은 분위기 이런 것이 문화일까? 주차장 옆에 엉성한 조적식으로 대충 마감한 가 게...다른곳에서는 영업허가도 나오지 않을 곳이 삼청동에서는 문화가 되고 이야기가 된다. 유럽의 신도심에서 어울릴 듯한 레스토랑 너무 깨끗해서 약간은 어울리지 않은 듯 해도 그래도 여기 서는 새로운 이야기를 만들어 내고 있다. 서울의 산동네를 추억하게 하는 공간 좁은 골목길 계단 어른 한 팔정도의 좁은 길을 가다보면 추억이 생길 듯 하다. 마치 김정희의 세한도에 나오는 기 와집처럼 작고 좁은 한옥이 새로운 퓨전 레스토랑으로 다시 태어났다. 불편하고 어색한 듯 보여도 그곳에는 사람들이 있고 이야기가 있다. 좁은 시멘트 계단이 작은 숲속 길이 되었다. 삭막한 도시에 문화를 만들고 이야기를 만드는 힘, 작은 것을 가꾸고 보살피는 마음에서 나오는 것이 아닐까? 삼청동의 문화는 하루아침에 만들어 진 것이 아니다. 과거의 추억을 되살려 내려는 많은 사람들이 모여서 노력하고 이곳에 살고 있는 주민들이 하나 하나 만들어 가꾼 정성이 모여, 이야기가 있는 문화 공간이 되었다.

164I165

ART DIGITAL LIBRARY / LIB.RARY

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

m 06 | 09

한남동에서의 골목길도 우리에게 무엇인가를 느끼게 해준다. 다음과 같은 작업을 통해 한남동의 골목길의 요소를 추출해내서 건축적인 컨셉으로 발전시켜 보았다. Wall = Thought = Frame [방향성을 제시하는 Wall = 생각을 흐름 Thought = 사람의 시선을 제한해주는 Frame] Stairs = Story = Program [Wall을 따라 가게 만드는 Stairs = 생각의 흐름을 연결해주는 Story = 공간과 공간을 연결해 주는 Program] Road = Language or Genre = Circulation [Wall과 Stairs를 선택하게 해주는 Road = 작가의 선택 Language or 독자의 선택 Genre = 프로그램의 선택 Circulation] Mass가 존재하고 Path가 생긴다. Path가 존재하고 그 주변에 Mass가 생긴다. Frame이 끼워진다. Frame안이 채워진다. 이야기를 담고 있다. Thought + Story + Language = Book Wall + Stairs + Road = Library 나의 공간은 하나의 책이 되고, 하나의 도서관이 된다.

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

FRAGMENT-SCAPE YOO, JUNSANG

SPCR A T E 1

2 23

The city has expanded as the people gathered into one place. After overcoming obstacles it became larger, while also expanding in heights. More people will gather into the city, but the city cannot infinitely expand to these measures, so redevelopment through functional satisfaction are attempted. In the city redevelopment aspect, present architecture has been formed by capitalism. Buildings that only consider the efficiency is the result. Gradually their will be a hierarchy by the difference in status, thus the deteriorated environment given to the poor. The social inclusion of the city space is amplifying. 고대부터 도시는 모여드는 많은 사람들로 크기적인 확장을 해왔다. 장애물을 해치고 돌아가면서 점차 넓어지고 현대에 와서는 높이가 높아지는 현상도 동시에 일어난다. 앞으로도 사람들은 더 욱 도시로 몰려들게 되지만 도시의 범위가 무한정으로 넓어질 수 없고 기능적인 충족에 따른 재개발을 많이 시도하고 있다. 도심 재개발이라는 차원에서 현재의 건축은 자본주의의 형상을 그 대로 닮은 모습을 나타내고 있다. 효율만을 생각한 건축물들이 그것들이다. 점차적으로 도시의 사람들은 계급차이에 따른 위치적 차이를 갖게 되고 열악한 환경은 약한 사람들의 몫이 된다. 도 시 공간의 빈부격차는 더욱 심해지고 있다.

DEVELOPMENT OF SEOUL

The hillside slums in Seoul, Pusan is a very unique poor residential district developed in the major cities of Korea. Since it is located in a hillside close to the city business district, it got its name ‘hillside slum’. Hillside slum is the result from rapid urbanization and industrialization of the government after the 1960s. But after the 1980s these hillside slums redeveloped into high apartment buildings. Architects and sociologists gave special meaning to the phenomenon of the hillside slums. In a megacity such as Seoul, it is difficult to find a logic in the space that has the essence of a residence. Where else can you find the true resident space reflected without exaggeration more than the hillside slum? Or where can you find ‘a system that is naturally structured by the local community’? 달동네는 서울, 부산 등 한국의 대도시에 조성된 독특한 불량 주거지이다. 그것은 대개 도심(CBD) 부근의 구릉지에 조성되기 때문에 '달동네'라는 이름이 붙여졌다. 달동네는, 1960년대 이후 중 앙정부가 추진해 온 급속한 도시화와 산업화가 가져온 사회 공간적 결과라고 할 수 있다. 그런데, 1980년대부터 이 달동네들은 속속 고층 아파트로 재개발되기 시작하였다. 건축가와 사회학자 들은 달동네의 현상 이면에서 각별한 의미를 발견하곤 한다. 서울 같은 거대도시의 어느 구석에서도 거주의 본질을 담은 공간 논리를 발견하기는 쉽지 않다. 달동네가 아니면 과연 대도시의 어 디에서 삶의 논리가 과장 없이 반영된 거주공간을 찾아볼 수 있겠는가? 또한, '자연적으로 구축된 공동사회의 질서'를 찾아볼 수 있겠는가?

166I167

Architectural design / FIFTH YEAR

FRAGMENT-SCAPE

In nature, erosion exists, in architecture, there is an assimilation with the surrounding environment by segmenting the mass. The fragmentation is changed by the surrounding environment. Change erupts chemically and physically, while in architecture the change happens in the program or shape. Since it is located in the hillside slum it will be used as a community space lacking in this district, while it will be a fragment-scape resembling the shape of the surrounding.

HIGHER DENSITY

metric

Fragment-scape

파편화된 경치

가 있을 것이다. 풍화와 같이 파편화란 주변의 환경에 영향을 받아 물체가 변화하는 것이다. 화학적으로든 물리적으로든 변화가 생기는데 건축에서는 프로그램 적으로

자연에서의 풍화침식이 있다면 건축에서는 매스의 분절을 통한 주변 환경과의 동화

나 형태적인 변화가 그것일 것이다. 달동네에 위치하게 되므로 인해 달동네에서 부 족한 커뮤니티 공간으로 활용될 수 있는 시설로 요구되고, 형태적으로는 주변의 형

태와 닮아가는 것이 파편화의 모습일 것이다.

SEPERATION

m 06 | 10 km

4 3

1. Main Lobby 2. Children’s Swimming pool 3. Dressing Room 4. Powder Room 5. Shower Room 6. Water Tanks

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

SPOTLIGHT IN HAN-NAM KIM, SEUNGHYUN

SPCR A T E 1

2 23

INTRO The area of Han-Nam has a lot of factors that attract foreigners. Foreigners who live in Korea will usually come here when they miss their hometown. One of the most exotic place near, it is a region where a variety of culture is mixed. Therefore, we can see a lot of different cultures existing in HanNam but barely can we see our own. A large number of foreigners come here but interaction between the natives and foreigners can hardly be found. Through the International Center of Cultural Interchange, people can not only have indirect experience of other cultures, they can also conduct researches of their own culture. This will eventually lead to cultural flourish for many countries. CONCEPT A giant mass is split into six pieces of long masses. The gap between these masses are then connected by transparent glasses. Therefore, it looks like six individual masses from the outside but is actually a united space from the inside. The space created by the gap acts as a place for interaction and connection of each individual programs. The gap connects all the programs together allowing the programs in the center to flow more flexibly. A GAP & LIGHT The gap allows light to come into the building from various directions during the day while emitting light from the inside during the night which makes it look like a giant sculpture. The center will become the spotlight of Han-Nam and in the night, you will be able to spot-light from far away.

168I169

SPOTLIGHT IN HAN-NAM

- 문화복합공간의 형성 이 지역의 문화를 교류하고 발전을 꾀할 수 있도록 프로그램을 크게 창작공간(연구실), 전시공간(갤러리와 기획전시실), 자료공간(도서관), 교류공간(워크샵 및 세미나실)으로 나눈다. 사람의 동선 이동이 많은 동적 공간인 전시공간은 동선의 흐름을 연속적으로 연결하여 사람들이 자연스럽게 흘러 내려가면서 전시물을 구경하고 체험할 수 있도록 만 들어준다.

- 매스의 구축 과정 하나의 거대한 정육면체 매스를 여러 개의 기다란 육면체의 작은 띠 형태의 매스들로 분할한다. 이는 대지 위를 가로지르는 고가도로의 선적인 요소를 대지 내에 매스의 형태 에 반영한 것이다. 그 후에 긴 매스들을 회전, 확장, 이동시키면서 발생하는 틈을 통하여 빛이 어떤 방식으로 다양하게 유입될 수 있는지 알아보았다. 이러한 과정을 통하여 띠 형태의 매스들은 리듬감 있는 형태를 띄면서 다양한 방법으로 빛을 유입시키는 매스의 형태가 구축된다. 그리고 이러한 과정에서 2개 이상의 띠 형태의 매스가 회전과 이동에 의해 상호관입 될 때 두 개의 개개공간과 그 사이에 하나의 공통부분을 형성하게 되는데 이렇게 상호관 입에 의하여 여러 개로 분리된 매스들은 각각 독자성을 유지하면서도 전체로는 새로운 동적체제가 형성된다. 그리고 매스들의 회전에 의해 생기는 틈 중 일부분은 내부에서는 개방되어 있어 하나의 거대한 공간을 이루도록 한다.

metric

Architectural design / FIFTH YEAR

- 빛의 유입 적용 매스의 구축과정에 의해 생긴 띠 형태의 매스들의 배치에 의해 생기는 틈을 유리로 덮어 빛이 들어오도록 한다. 솔리드한 매스와 유리의 높이차에 의해 생기는 벽 또한 유리로 하여 틈에 의해 생기는 공간의 천창과 벽 사이로 빛이 들어오도록 한다. 다양한 각도로 들어오는 빛에 의해 공간 안의 사람들은 시간에 따라 다르게 들어오는 빛의 유입에 의 한 공간의 변화에 따라 다양한 경험을 하게 된다. 또한 밤에는 내부의 빛이 그러한 틈 사이로 바깥을 향해 퍼져 나가 외부에 그 형태를 드러내게 된다. 그러므로 인하여 밤에도 건축물의 형태를 인식하며 랜드마크적인 요소로 작용할 수 있게 된다. - 공간 프로그램 사람들은 빛의 유입에 따른 다양한 공간에서 특별한 경험을 하게 된다. 그리고 다양한 틈에 의한 빛의 유입은 공간을 영역, 확산, 폐합, 분절시키면서 다양한 공간을 인지할 수 있게끔 한다. 또한 공간의 평면과 단면에서 나타나는 동선의 흐름의 연속은 사람의 이동을 자연스럽게 하여 두 공간을 연결시켜 주면서 문화적 교류를 유도한다.

m 06 | 11

A VISION TO ARCHITECTS A CONVERSATION WITH PROFESSOR LIM, YOUNGHWAN / JANUARY 19, 2009

INTERVIEWER PARK, SUYEON PHOTOGRAPHER PARK, DAEHYUK

170I171

LIM, YOUNGHWAN

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

PARK SUYEON Please introduce yourself

when you are employed in a large company, you fortify design, only to form projects, and write reports, while in

LIM YOUNGHWAN I am a full-time instructor for the

small ateliers they give less money and are very tiring.

graduate students in Hongik School of Architecture for

But I hope that this misunderstanding is dissolved. In

3 years, and also a senior graduate. Also I established

large companies there is various teams formed, and you

D-Lim architects studio.

will always have the chance to design. For example, an employer in a large company can design a private house, since these companies have a corporation linked to them.

PARK SUYEON For several years, you have instructed

These corporations will ask for designs in a smaller

the fifth grade students who are facing graduation. It

scale, thus these tasks will be handled by the apprentices.

seems that the choice or vision after graduation lacks in

Obviously these big companies will have their focus on

many aspects. Do you have any advice to students on their

design, but it is true that atelier handle more detail and in

vision after graduation?

depth parts of a building. Each has its good and bad, so your future must be chosen by synthesizing your long-term

LIM YOUNGHWAN As the school changed from a four

goals, inclination, and economical capability, to choose the

year curriculum to five years, students are feeling an

route best suited, and wanted.

uneasiness since they cannot see any differentiation. The

When you choose the directions for the future, you must

sure thing is that the field of architecture is very wide. It

be aware that it should not chosen by yourself. I will give

seems that there are more things that I know compared

the example of an analyst and fund manager. An analyst

to students, but I cannot admit that there are fields that I

collects the information and sends it to the fund manager,

cannot grasp.

while the fund manager synthesizes the information.

The main reason we have various routes to advance after

Students are like fund managers that have to decide from

graduating architecture school, is that we think through a

the various information they obtain. So there is always a

logical process when we choose our concept, and this is an

limit in the information you obtain by yourself. It might

essential aspect in any fields. In other departments, they

be a little awkward to meet me, but I am always here to

follow a certain route which is given, and learn the skills

talk with them. Itâ&#x20AC;&#x2122;s always funny that some students never

needed on those fields, but we acquire creative thoughts

come, while others come way too often. (smile) They come

and establish our identity from first grade.

to me all semester. It is the key to use the information

Especially our choice has widened recently. For example,

source that one has.

we talk about development, while in the past we only had the choice between a construction company and a

PARK SUYEON Recently the worldwide depression is

design studio. But now, other from these, we can work

affecting the architecture society, so it is not employing

in interior, public design fields, or CM and PM. Also in

new employees, giving uneasiness to the students, how do

Samsung Technology a ubiquitous team was established,

you feel about this?

which primarily picked students from city planning, but as architecture students could handle microscopic parts, and

LIM YOUNGHWAN Timing is always important in the

directly use their design processes in the city, architecture

world. It is true that we are in a difficult period. Since our

students are chosen more and more.

starting line is so difficult I cannot say a word. But even though we say it is difficult to be employed, canâ&#x20AC;&#x2122;t you see that almost everyone does get a job? When you look at

PARK SUYEON After graduation, students can found

the IMF period, it is true that many companies has closed

many routes into their future, even when it is focused on

down, but the ones that survived the IMF, has earned

architectural design, there seems to be a lot of possibilities

competitiveness, and since it became scarce it has grown

such as abroad, graduate school, atelier office and large

more than before. Such crisis became an opportunity.

companies. These possibilities have its ups and downs, how do you think of them? PARK SUYEON IRecently, not only by depression, but the LIM YOUNGHWAN From the general standpoint,

number of architects has increased, so despite having

outstanding designing skills many architects cannot show

drawing? (smile) Thus their efforts create all the buildings

their abilities to the world. So there are a lot of effort to

that we see. Architecture is an occupation that is long-

notify themselves in various methods such as portfolios

term, and can be enjoyed by oneself. I hope that students

and exhibitions. So for students who are preparing

can always look at the bright side.

their first years into the society, what efforts should be prepared, and what advice can you give? LIM YOUNGHWAN Recently the topic of PR is talked a lot, but the most important thing is that if the content is good, the presentation does not matter that much. Model and drawing in a portfolio is enough to show how talented you are. The actions to produce a book and participate on a competition can be good inclined on the person. But it does not mean that an extrovert remains as an influential person to the world. There were architects who were active and shown in magazines. At that time, I envied those colleagues, but they are many who I have never heard about afterwards. It is always good to notify yourself, but during that time you may read one more book, attend seminars, and gain as many experience as possible.

PARK SUYEON Any other thing you want to suggest to students? LIM YOUNGHWAN I have taught graduate students for two years, and felt that the students received a great amount of stress. They studied hard for five years, and maintained a high level scholarship, but in reality nothing is guaranteed, and when we compare with other students from other schools, you may feel disappointed. And even a bright future is not guaranteed after 10 or 20 years, if you have chosen to do architecture, sacrifices must happen. It might sound like nonsense, but you are doing what you want to, arenâ&#x20AC;&#x2122;t you? Simply working in a large company as a stereotype white-collar, architect can feel gratitude to their job. There are two cases when you work until the night shift. One is the case that you earn a large amount of money, while the other is our case, where we suffer from the hard work, but still find pleasure it. However hard it is, architecture is a work you can do all night. Do not be attached to reality too much. We must recognize our future is not that dark. Different from other professions that only last until 50~60, architects can start their private studios at such age, in overseas architects who are 60, 70, shop drawing detail designs. It is difficult to imagine beginnersâ&#x20AC;&#x2122; sharp

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A CONVERSATION WITH PROFESSOR

건축가의 진로 학생과 교수와의 대화, 임영환 2009.01.19

질문자 박수연

사진가 박대혁

LIM, YOUNGHWAN

박수연 교수님에 대한 간략한 소개 부탁 드립니다

는 것은 아니지만 아틀리에형 설계 사무소와 비교하였을 때 디테일에 관 한 부분까지 손대지 못한다는 점에서는 차이점이 있을 수는 있죠. 각자 장

임영환 현재 5학년을 맡고 있으며 여러분들의 선배이기도 합니다. 그리고

단점이 있으므로, 자기의 장기적인 목표, 성향, 경제적 능력 등을 종합적으

디림 건축사 사무소에서 일하고 있습니다.

로 평가해서, 자기가 원하는 길을 가는 것이 옳은 길이겠죠. 이러한 진로에 대한 방향을 정할 때 혼자 정하는 것은 절대 아니라는 점을 기억하고 있는 것이 좋아요. 펀드 매니저와 애널리스트의 관계를 예를 들

박수연 교수님께서는 몇 해째 졸업을 앞둔 5학년들의 지도를 담당하고 계

어보죠. 그들 사이는 애널리스트가 정보를 수집하고 그를 펀드 매니저에게

신데요, 학생들은 건축학과를 졸업한 후에 어떠한 진로를 택해야 하는 것

전달하고 펀드 매니저는 그 정보를 종합하여 결정을 짓는 관계죠. 학생들

인지에 대해서 다양한 방면으로의 정보가 부족한 상태라고 생각 됩니다.

은 여러 곳에서 받는 정보를 갖고 결정을 내리는 펀드 매니저 같았으면 합

교수님께서 학생들에게 졸업 후 진로에 대해서 조언해 주실 부분이 있다

니다. 스스로의 정보만으로 결정을 내리는 것에는 한계가 있을 수 있어요.

면 어떠한 것이 있을까요?

학생들이 부담스러워서 그런지는 몰라도 항상 찾아와라, 상담하라고 해도

안 오는데, 찾아오는 놈들은 지겹게 찾아오더라고. (웃음) 한 학기 내내 찾

임영환 학생들은 5년제가 시행된 이후 4년제와 차별화가 되어야 하는 것

아오던데요. 본인이 갖고 있는 정보 소스를 잘 활용하는 것이 가장 중요한

등 여러 방면에 있어서 불안감이 더욱 가중되었다고 생각합니다. 분명히

키가 될 것이에요.

말할 수 있는 것은 건축이란 분야는 굉장히 넓다는 점입니다. 비록 우리과 의 특성상 설계 위주의 교육을 하지만 진로는 다양합니다. 학생들이 아는 것보다 내가 아는 것이 확실히 더 많지만, 내가 모르는 분야도 많겠죠?

박수연 특히 최근 들어 전세계적인 불황과 함께 건축계에서도 신입사원을

건축학과를 졸업하고 진출할 수 있는 분야가 넓은 가장 큰 원인은 학부에

뽑지 않거나 인원을 감축하는 등 졸업을 앞둔 학생들의 입장에서는 상당

서 배우는 것 중 컨셉을 정하고 논리적인 과정에 따라 생각하는 사고 체계

한 불안감이 들고 있는데요, 이에 대해서 교수님께서는 어떻게 생각하시는

는 어느 분야에 접목을 시켜도 상당히 필수적인 요소이기 때문입니다. 다

지요?

른 학과에서 그들에게 정해진 틀이 존재하고 그에 따른 기술을 배운다면,

임영환 세상에는 타이밍이란 게 있죠. 분명히 힘든 것은 사실이에요. 시작

우리는 1학년 때부터 창의적인 사고를 익히면서 자기 나름대로의 방법론

부터가 이런 상황이니 더욱 힘들다고 볼 수도 있겠죠. 하지만 솔직히 힘들

을 익힌다고 볼 수 있습니다.

다고 해도 취직은 거의 다 하고 있지 않나요? 그리고 IMF때를 비추어 볼

특히나 최근에는 선택할 수 있는 길이 더욱 넓어졌죠. 옛날만 하더라

때 상당 수의 회사가 문을 닫은 것은 사실이지만, IMF 이후로 유지하고 있

도 건설사, 설계사무소라는 두 가지 선택밖에 존재하지 않았죠. 그러

던 회사들은 그 후로 경쟁력을 갖추었고 희소성 때문인지 더욱 성장했던

나 현재에는 설계사무소나 건설사 외에도 개발업무, 공공디자인 분야,

일이 있었죠. 위기를 기회로 끌어올린 것이에요.

CM(construction management)과 PM(project management)처럼 다양한 분

그러니 스스로의 자기 경쟁력을 미리 준비하는 것이 중요해요. 너무나도

야가 있다고 할 수 있습니다. 또한 삼성전자같은 대기업에서도 유비쿼터스

당연한 이야기일지 모르지만 이런 때일수록 자신만의 능력, 예를 들어 언

라는 팀을 신설하였는데 초반에는 도시계획 전공 학생들 위주로 선발하였

어 혹은 지식을 익혀서, 경쟁력을 키우도록 해야겠죠.

지만, 최근에는 마이크로 한 부분까지 다룰 수 있으며, 디자인 프로세스를 트레이닝한 건축학과 출신들을 선발합니다. 가장 중요한 점 중 하나는 현대에 들어서는 모든 분야가 디자인을 배제하

박수연 최근 들어서는 불황뿐만 아니라 건축가의 물리적인 수 자체가 상

고는 거론하기가 힘들다는 점이죠. 그런 점에서 건축은 디자인 베이스이므

당히 증가하여 디자인 능력이 뛰어남에도 불구하고 그들의 능력을 충분히

로, 특히 홍익대학교 건축과 출신들이 우위를 점하고 있다고 생각합니다.

빛내지 못하는 건축가들도 상당수 존재한다고 생각됩니다. 그에 따라서 건 축가들도 자신의 디자인을 담은 책을 출간하거나 전시회를 개최하는 등 다양한 방법으로 자신을 알리기 위하여 노력한다고 보여집니다. 이에 대해

박수연 졸업 후 진로를 여러 방향으로 생각할 수 있겠지만 건축 디자인을

서 학생 때, 혹은 졸업 후 사회 초년생일 때 어떠한 부분을 준비하고 노력

중점적으로 생각했을 때도 유학이나 대학원, 혹은 아틀리에형 사무소와 대

해야 할 지에 대해서 교수님께서 조언해 주신다면 어떤 점이 있을까요?

형 설계 사무소 등 여러 가지 가능성이 존재한다고 생각합니다. 이러한 가 능성들은 각각이 장단점을 지니고 있겠지만 교수님께서는 이에 대해서 어

임영환 포트폴리오의 경우에도 내용이 좋으면 그의 표현 능력쯤은 중요치

떻게 생각하십니까?

않을 수도 있습니다. 모형사진과 도면만으로도 충분합니다. 책을 쓰고 전시회를 하는 등의 활동들은 개인적인 성향과 관련이 있는 것

임영환 학생들의 이야기를 빌리자면 대형 설계 사무실로 취직하게 될 경

이라고 생각해요. 그러나 그러한 외향적인 사람들이 꼭 영향력 있는 사람

우 설계하는 것을 포기하고 기획하는 일과 보고서만 쓴다고들 하고, 아틀

으로 남는 것은 아니에요. 내가 20대~30대에 잡지에서 활발한 활동을 하

리에형 설계 사무실에 가면 박봉에 바쁘고 힘들다라고 생각하고 있죠. 그

는 사람들이 있었어요. 당시에는 그런 활동들이 부럽기도 하였죠. 그렇지

러나 꼭 그런 것만은 아니라고 말해주고 싶군요. 대형 설계 사무소에도 다

만 그 사람들 중 지금 어디에서 어떠한 활동을 하는지 알 수 없는 사람들

양한 팀들이 있고 오히려 신입때에도 디자인 할 기회를 얻을 수도 있다는

도 제법 많아요. 자신을 알리는 것도 좋지만 그 시간에 책을 한 권 더 읽고,

것이죠. 단적인 예로는, 대형 설계사무소에 간 친구가 오히려 주택 같은 것

세미나를 찾아가 듣고, 보다 많은 경험을 얻는 것이 더 중요하다고 생각합

을 설계할 기회가 생기는 경우도 있어요. 대형 설계사무소에서는 대기업

니다.

을 클라이언트로 삼고 있는 경우가 많고 그에서 부가적으로 발생되는 작 은 규모의 설계 디자인의 경우 초급 직원들에게도 디자인 할 기회가 생기 는 것이죠. 큰 사무실도 이제는 디자인 베이스로 바뀌어, 디자인을 못한다

174I175

박수연 그 외에 교수님께서 학생들에게 해주고 싶으신 말씀이 있으시다면

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

어떤 점이 있을까요? 임영환 5학년을 2년 동안 가르치는 동안 느꼈던 점은 학생들도 상당히 스 트레스를 많이 받는다는 것이었죠. 5년 동안 힘들게 공부하고 좋은 성적 으로 여기까지 왔는데 현실은 예상보다 보장되지 않고 불확실하며 때로는 졸업 후 다른 학교 학생들과 비교하면서 자신에게 실망감을 느끼기도 하 는 것이죠. 하지만 10년, 20년 후의 황금빛 미래가 보장되어 있는 것도 아 니지만 건축을 하겠다고 마음 먹은 이상 눈에 보이는 것을 조금 버렸으면 해요. 조금 헛소리처럼 들릴 수도 있지만, 본인이 하고 싶은 일을 하는 거 잖아? 단순히 대기업 사무직으로 취직하는 것보다는, 자기 직장에서 보람 을 느낄 수 있는 것이 많을 것이라고 생각해요. 건축은 생각보다 즐거운 작업입니다. 일반적으로 야근을 많이 하는 경우는 두 가지 타입이 있습니 다. 한가지는 직장에서 높은 연봉을 보장하기 때문에 시간가는 줄도 모르 고 일하는 것이겠고 두 번째는 우리와 같은 경우인데 많은 돈을 버는 것도 아니라 우는 소리들을 하긴 하지만 그 일 자체를 즐기는 경우이죠. 아무리 힘들어도 건축이라는 것에 빠져서 밤을 새고 작업을 하는 것이에요. 너무 현실에만 집착을 하지는 말았으면 해요. 그리고 생각보다 우리의 미래가 그리 어둡지도 않아요. 다른 직업들과는 달리 건축사들은 직업 수명은 상당히 긴 편이죠. 우리 나라의 현실 상 개 인적인 사업을 하지 않는 한 직업 수명이 50~60세 이상은 흔치 않지만 건축사들의 경우 경험을 얻고 개인 사무실을 시작할 수도 있죠. 해외에서 는 60,70세인 건축사들이 사무실에서 디테일 디자인을 하고 작업을 그리 는 모습 등을 많이 볼 수 있죠. 그러한 샵드로잉을 건축 초년생들이 하기 는 힘들지 않겠어요? (웃음) 결국 그들의 노력이 우리 눈에 보이는 수많은 건축물들을 짓는 것이죠. 건축은 장기적으로 생명력이 긴 직업 중 하나이 고, 스스로 즐길 수 있는 직업일 수 있는 것이죠. 학생들이 부디 항상 밝은 면을 보았으면 합니다.

LIM, YOUNGHWAN

DAILY

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200I201

202I203

204I205

206I207

208I209

CONTENTS 3.1

GROUP WORK

212

3.2

GROUP WORK

220

3.3

GROUP WORK

226

3.4

GROUP WORK

238

3.5

GROUP WORK

244

3.6

GROUP WORK

250

3.7

GROUP WORK

260

3.8

GROUP WORK

266

0.0

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

276

4.2

DESIGN STUDIO

290

4.1

DESIGN STUDIO

298

5.0

GRADUATE STUDIO

306

1.0

ART TECHNIQUE

314

3.0

DIGITAL DESIGN/PRESENTATION

318

3.1 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

BORDER : REVELATION THROUGH EQUILIBRIUM SPCR A T E

CONCEPT

5 6

The problems of the past city is the recognition by a object based city and the loss of the actual relationship by development. The essence relationship found in the border image theory of Gaston aesthetics and self organization theory and critical phenomenon of modern science. In a design method, to avoid the object based city, understand the relationship of the surroundings, while designing the trace of these relationship, while inducing the hidden essence relationship. 기존도시의 문제점은 오브제 중심적인 도시적요소의 인식과 계획으로 인해 서로간 의 본질적인 관계성의 상실함에 있다. 가스통미학의 경계적 이미지이론과 현대과 학의 자기조직화이론/임계상황현상의 경계/임계상황을 통해 보여지지 않은 본질 적 관계성을 찾고자 한다. 디자인 방법론에 있어서 오브제적인것에서 벗어나기 위 하여 주변의 관계성을 파악하고 그러한 관계성의 흔적을 건축화하여 숨겨져있는 본질적 관계성을 느낄 수 있도록 유도한다.

INFRASTRUCTURE The left side of Guro was farmland. so, river was very important to people in this site. After 1970s, people thought Guro was industrial complex. There are many infrastructure like roadway, railroad. But this infra have existed mainly for the industrial complex not for residents. Now, the industrial facility disappearing, that cannot function as importantly as it did. This is even an obstacle to the residents. Horizontal axis is made in a way of finding absence, interruption and Vertical axis is made in a way of finding possibility for connection. 구로의 좌측부분은 농지였다. 그러한 이유로 천은 이 지역사람들에게 있어서 매우 중요한 요소였다. 하지만 1970년 이후로 구로에 공업공단이 들어서며 도로와 철도등과 같 은 시설들이 들어서게 되었고, 시설들은 주로 지역 거주민들을 위한 것이 아닌 공업공단들을 위한 것이었다. 이제, 공업공단이 점점 외곽으로 사라지면서 공업공단들을 위하 던 시설은 중요한 역할을 하지 못하게 되었으며 심지어는 거주자들에게 장애물로 전락하기까지 하였다. 수평적 축은 이러한 장애물, 방해요소를 찾는 방법으로 만들어졌고, 수 직적 축은 이러한 장애물로 단절된 두 지역의 연결 가능성을 찾으며 만들어졌다.

복개전의 하천 (~1966)

기존 인프라가 소멸된 지점을 설정

PROFESSOR JOH, HAHN

STUDENT KIM, YOUNGSIK YOO, ILSUN HAN, DONGEUI KIM, WOOSANG KIM, JUNGHWA MOON, JIHOON PARK, JUNHEE SONG, YOUSUB LEE, YOOJIN LIM, ERANG HONG, INSUK LEE, SUNGJIN

212I213

도로망 (~현재, 1970년경 직선화공사)

철도망 (1899~현재)

기존 인프라로 인해 단절된 두 지역의 길을 연장

지구별 구획 (현재)

기존 인프라가 소멸된 지점을 설정

빛 에너지 (현재)

인프라 생성시간의 차이 (현재)

두 지역에 인프라가 영향을 미칠 수 있는 범위내의 지점을 한정

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.1 GROUP WORK

EFFECTS OF LINES

FINDING VOIDS; SPACES BETWEEN LINES

VOIDS

PROGRAM LINES FROM SELECTING THE VOID

Selected voids ‘Void zone’

GROUPING THESE POINTS

CONNECTING POINTS BY EACH GROUPS

New lines ‘Solid zone’

(DIFFERENCES OF THICKNESS)

FINDING POINTS ACCUMULATION OF WHERE LINES ARE CROSSED LINES’ INFORMATION

STORY LINE m

REFLECTING THE HEIGHTS OF BUILDING

DESIGN PROCESS We select the seperated space between Kyung-In Ro(Road) and Kyung-In Sun(Railway), and draw lines which have informations of the heights of buildings by reflecting the heights of buildings. These lines can change thier effects by heights of buildings, we set up the ‘void zone’ that don’t have effects of lines and fill it with ‘solids’. Another method, we define the points which are overlaped by lines, and make new lines by connecting these points. There new lines have character of surrounding buildings, so we design the harmony by clearing out these lines; we call these lines the ‘solid zone’. 경인로와 경인선으로 단절된 두 지역을 사이트로 설정하고 건물 높이를 투영하여 높이의 정보를 가진 선을 긋는다. 이 선들은 건물 높이에 따라 영향력이 달라지고, 선의 영향력이 없는 곳을 Void 지역으로 설정하여 이 곳을 Solid로 채워넣는다. 또 다른 방법으로 이 선들이 겹치는 점을 정보가 누적되는 점으로 정의하고, 이 점들을 이어 선을 만든다. 이 새로운 선들은 주변의 Solid의 성격을 가지고 있으며, 우리는 이 선들을 비움으로써 주변과의 조화를 디자인 하려고 한다.

PROGRAM ZONING There is no cultural facility such as museum, concert hall, movie theater, except Oryu-library. To enjoy these program, local residents need to go across the river, Anyang Chun(River) or to go to Bucheon. Kyung-In Ro(Road) and Kyung-In Sun(Railway) go across this region, and there’s Oryu-station. Through Kyung-In Ro(Road), we can pull in visitors creating cultural facilities. Also there’s no park — planned greens and any other exterior space to communicate between residents. To improve the quality of residents’ life, we’re planning park, play ground —for X-game, basketball courts— and library. The library can contain varioius programs for residents’ civilized life. A facility for walfare of the aged is linked. And the park functions as a lung on town scale and center of community. To pull in visitors, an art museum is needed. Covering all age group and affecting the influx of visitors, it is planned near Oryu-station and an arterial road. A plaza connect the museum and Oryu-station that lead people to commercial area or “Artist Town” Also a movie theater or a large-bookstore gathers people leads people to commercial area. “Artist Town” function as a role that change our thought — backward city to artistic city. It offers space for exhibition to unknown artists. 오류동역 인근에서부터 동부제강까지의 지역에는 오류도서관을 제외하고는 눈에 띄는 문화시설이 없다. 하지만 경인로와 오류동역 때문에 외부로부터의 접근성이 좋아서 이 지역에 문화시설을 만든다면 외부인을 충분히 끌어들일 수 있을 것이다. 또한 이곳에는 거주자들과 소통할 수 있는 녹지로 계획되거나 외부공간으로 계획 되어있는 공원이 없다. 주민들의 삶의 질을 향상시키기 위 하여 우리는 공원과 X-게임같은 운동시설, 도서관 그리고 노인층과 다른 연령층을 위한 노인종합복지시설을 계획하였다. 외부인들을 끌어 들이기 위해 다양한 연령층을 수용할 수 있는 미술관을 오류역 근처에 위치시기고 미술관과 역을 연결시키는 광장은 사람들을 상업지역이 나 미술가 마을로 이끈다. 상업지역은 외부인 뿐만 아니라 지역민들의 소비욕구를 충족 시키고 미술가 마을은 예술인들에게 그들의 공간을 마련하는 한편 대중과의 소통을 열어주는 중요한 공간이 된다.

km 01 | 01

ARCHITECTURAL DESIGN 1+2. We want to remain the traces of Dongbujegang. And We intend harmony of Past & Present. The Gruping Mass is intened for Library & convenient facilities of a park. South-side Mass is a children´s Libary and North-side Mass is a convenient facilities of a park. North-side Mass supports a people of park, X-sports people. North-side Mass also connects land that is seperated by Kyung-In Ro(Road). Lower level is designed an open space for inhabitants. We expect many post at the open space makes a lot of fun situations. According to concept, The mass and Sunken makes go the border, equilibrium, and the Post also helps equilibrium of the land. So we intend to go the border. and we think the importance is not the border, but going to the border. 우리는 동부재강의 흔적을 그대로 남기고 싶었다. 동시에 과거와 현재의 조화를 이루고 싶었다. 뭉쳐진 매스는 도서관과 공원 의 편의 시설로 이루어지고 있는데, 남쪽 매스는 어린이 도서관이고 북쪽 매스는 공원의 편의시설이며, 북쪽 매스는 대지를 연 결하면서 경인로에 의해서 분리된다. 저층부는 거주자들을 위한 개방형 공간으로 계획되었다. 컨셉에 따라서 매스는 경계와 균형을 만들어내면서 기둥들이 대지의 균형을 이루어진다. 그렇기 때문에 우리는 경계에 있어서 그 자체보다는, 경계를 접하 는 것이 더 중요하다고 봤다.

3+4. We make a complex-culture center, the square of complex-culture center is located in center and three masses are surrounding. These masses can serve programs as the culture, welfare and education, and these are separated but the center square can connect them. The center square is made of different levels of path. This space can give the active space of square to people. Three different masses are made of concept models, and these can include efficient programs. 우리는 복합 문화 센터를 만들면서, 복합 문화 센터의 광장은 중심에 배치되면서 세 개의 매스가 이것을 둘러싼다. 이 매스들은 각각 문화, 복지와 교육 프로그램을 갖추고 있어, 각각 나누어져 있으며, 중앙 광장에 인해서 서로 연결되어 있다. 중앙 광장 다 양한 층고를 가지는 길들로 구성되어진다. 이 공간은 사람들에게 활력을 줄 수 있다. 세 가지 다른 매스들이 컨셉 모형들로 구 성되어, 적합한 프로그램들이 함유될 수 있다.

214I215

3.1 GROUP WORK

metric

Architectural design / THIRD YEAR

5+6. Crystal Gallery, located in Oryu-dong, Seoul, has been designed to promote a cultural level and to be a space where various modern and future art activities can be experienced. It has been agreed upon to create a sunken garden with water screens that provides easy access for everyone and to apply the concept of a “Crystal buried in the ground.” Through underground open space connected with Oryu-station, people can access to commercial area or the gallery. Near underground square, there’s a movie theater. It attracts people to commercial area. Commercial area isn’t building type unusually, it is sunken type so people step down one area and can move another area through underground path. This area is in harmony with park on ground level. 오류동에 위치되어 있는, 수정 갤러리는 현대와 미래 예술 활동을 경험할 수 있는 문화 공간으로 장려하기 위해 계획되었다. 땅에 묻혀진 수정이란 개념이 적용된 물로 둘러쌓인 선큰 가든을 만들어지는 것에 동의하면서 사람 들의 접근을 용이하게 계획했다. 오류역과 연결된 지하 공간으로 되면서, 상업 지역과 갤러리로 사람들이 접할 수 있다. 지하 광장 근처에는, 영 화관도 같이 있어 사람들을 상업 지역으로 유도하게 할 것이다. 상업 지역은 어떠한 건물로 이루어진 것이 아니 고 선큰으로 형성되어서 사람들이 내려가고 다른 지역으로 지나가기 위한 지하 통로가 된다. 이 지역은 대지와 공원에 조화를 이루고 있다.

6. To function properly and be attractive, it is need to create new programs. Recently, artist town in Moon-Rae confront crisis because of redevelopment. We are redeveloping this artist town at Guro near Youngdeungpo. Like existing artist town in Moon-Rae, defining boundary for spontaneous town generation and making stage, shops and inter-change which can make communication between residents, Guro would be a lively town. 이러한 것이 가능하기 위해서는, 그 기능들이 알맞게 이루어지면서 매력적이어야 하는데, 그러기 위해서는 새로 운 프로그램이 부여되어야 한다. 최근에, 문래 예술 마을은 재개발때문에 위기를 맞이하고 있다. 우리는 영등포 구에 있는 구로 예술 마을을 재개발하고 있었다. 기존에 존재하고 있는 문래 예술 마을처럼 이 자발적인 마을을 위한 경계가 정의되고 무대, 상가와 인터체인지가 만들어지면서 주민들 간의 소통이 마련되면서 구로를 활기있 는 마을로 만들어준다.

km 01 | 02

ACCUMULATION KNOWLEDGE | MULTI-CULTURE CENTER Cosmic dual force is our basic concept. if we think this concept at absolute side, equilibrium don’t exist and something has accumulated in our space. if accumulation is increased or decreased , we think the positive force or negative force is increased. People in various generation have various degree of accumulation. In Culture Complex building , people in various generation is living in harmony and the Community will make up. 음양이란 기본 컨셉을 우리는 다르게 생각해보면, 제로라는 공간이 있는 것이 아니라, 상대적개념으로써, 계속해서 누적하고 있다고 생 각할 수 있다. 누적의 정도가 떨어지거나, 누적의 정도가 올라갈때, 우리는 음의 개념이 증가한다하거나, 양의 개념이 증가한다고 한 다. 여러세대의 사람들은 각기 다른 정도의 축적물을 가지고 있으며, 복합문화시설에서는, 여러세대의 사람들이 어울리고, 커뮤티니가 형 성된다.

INNER FRAGMENTS | EXTREME PLAY GRUND The potentials that were hidden in the Dongbu steel is cold, heavy, serene, and still. The active, dramatic, creative and bright things that Guro-gu needed is trapped in this cold mass, and the people could not recognize the existence. We acknowledged the need to open such potentials, so we stimulate it to disintergrate and explode the existing Dongbu steel, to spread the positivie sides so it could be recognized by the citizens. These fragments are stuck into the Dongbu building, creating a new balance to the serene and still mass by suggesting a dramatic program. 동부제강속에 숨겨진 가능성은 차갑고 무거우며, 정적이며 고요하였다. 구로구가 필요하는 활동적이며 극적이며 창조적이고 밝은 것들은 그 차가운 덩어리 속에 갇혀 있었으며 사람들은 그 존재를 인식할 수 없었다. 우리는 그 가능성을 깨울 필요성을 알게되었고, 기존 동부제강을 자 극하여 분해하고 폭파시켜 속의 긍정을 주민들이 인식할 수 있는 외부로 퍼뜨렸다. 그 파편들은 동부제강 건물에 박히게 되었고, 정적이며 고 요한 매스에 활동적이고 극적인 프로그램을 제시하여 새로운 밸런스를 만든다.

“ROUGH ACTIVITIES” SKATING, BMX, IN-LINE, SPORTS, CLIMBING CIRCUS, CONCERTS, DANCING, EXHIBITION, ETC

“FINE ACTIVITIES” CAFETERIA, RELAXING, COMPUTER WORKS, OFFICE, DOMITORY, OTHER ACTIVITIES

JUXTAPOSITION

216I217

CLIMATE

ACTIVITY

QUALITY

Architectural design / THIRD YEAR

3.1 GROUP WORK

CREATIVE FACTORY

DIGITAL MEDIA ZONE

BRIDGE FOR POPULATION

CULTURE + EDUCATION

이 건물을 구성하는 파편들의 주요한 성격은 기존 시설의 긍정적인 성격, 즉 생산 시설인 공장이 가지고 있는 생산성이다. 이러한 "생산"의 성격을 유지하면서, 새로 운 요구에 알맞은 UCC FACTORY를 제안한다. 또한 경인로로 인해 단절된 관계성 의 회복과 주민들의 접근성을 위한 브릿지계획, 옆의 도서관을 디지털&멀티미디 어 부문에서 서포트 해주는 프로그램계획을 포괄적으로 담는다.

The main characteristics of the parts that form the building has the positive side of the existing facility, thus the productivity that the factory had. Retaining the characteristics of "production", we suggest a UCC factory that is adequate for the new demands. Also recover the disconnected relationship by the KyungIn-ro and plan a bridge for the accessibility for the citizens. A program that supports the adjacent library by having digital and multimedia aspects.

metric

SPLINTERS OF DONG-BU FACTORY | CULTURAL FACTORY

km 01 | 03 MASSING

DIVISION AND MONTAGE | MOVIE THEATER SCENE

MONTAGE

FILM

COSMIC DUAL FORCE

:HAMONY OF TWO CONFLICTING NOTIONS

VOID

BRIDGE

CREATING CINEMA

SOLID MASS

BRIGHTNESS +

DARKNESS

REGULAR

IRREGULAR

SKIN

ATTACH CORE & BRIDGE

FORMING SKIN

ATTRACTIVE COMMUNITY | ARTIST TOWN

CRYSTAL GALLERY | MUSEUM OF ART

CONVERGENCE AND DIVERGENCE | STATION + INFORMATION CENTER A subway station influences surroundings to a major degree as a connecting path. There are many traffic lines overlaped and possibilities of experiencing that zone. A information center is where we can grasp that zone's characteristics. And it is a Icone which speaks for surrounding area. By appling these elements to the ORYU station and the GURO information center, two features are greatest. first, divergent energy from all directions is made to be converged and merged. it forms a apex. after then, the energy is made to be diffused again. 지하철 역이란 인구 동선이 많이 겹치는 곳이며 외부인들이 그 지역을 체험할 수 있는 가능성을 주는 연결 통로로써 주변 요소들에 게 큰 영향력을 행사하는 곳이다. Information Center란 그 지역의 특수성이나 특별함, 개성 등을 파악할 수 있는 곳이면서, 지역을 대변할 수 있는 일종의 Icon과도 같 은 곳 이러한 두 요소를 오류역과 구로 Information Center로 결합을 시켜 두 특성을 극대화 .방에서 발산하는 기운들을 오류역으로 수렴, 융합시켜 한 점에서 정점을 이루게 하고 다시 오류역 사방으로 발산시킨다.

218I219

Architectural design / THIRD YEAR

3.1 GROUP WORK

Sunken, Cafe, Shop, Restaurant 등의 프로그램들이 Sunken을 중심으로 배열되고, 접근법과 시각적연계성에 따라 다 양한 Type이 발생한다. 기존의 음의 공간에 여러가지 Type을 배열시킨다. 음의 공간에 자리잡은 모든 Type이 Sunken 을 중심으로 하나의 공간이된다. Sunken이 모든 프로그램을 담고, 다양한 Event를 발생시키면서음의 공간을 활성화 시킨다.

The diagram representing the positive space becomes solidified space as it it goes into a variety of programs. The line representing the negative space becomes Void through becoming a connecting line and does’t have any special programs. ‘Road’ is a place where action of passing away happen from the pedestrian point of view, the negative space becomes space where action takes place. However through activating the negative space it makes road where the event that can see, hear, feel happenes, not being the road that can pass away.

Programs such as sunken, cage, shop, restaurat are arranged. Centering on sunken and a number of types are generated based on approching and connection by sight a number of types are arranged on original negative space. All types located on negative space become one space centering on Sunken. Sunken contains all programs and activates the negative space, generating various Event.

metric

SYNERGY OF EVENT | SUNKEN PLAZA

양의 공간을 나타내는 도형은 미술관,영화관 등 다양한 프로그램이 들어가서 Solid한 공간이 된다. 음의 공간을 나타 내는 선은 사람들이 다니는 통로, 길이 되어 Void가 되고 특별한 프로그램을 갖지 못한다. 보행자의 관점에서 '길'은 ' 지나간다'는 행위를 하는 장소이고, 음의 공간은 행위가일어나는 공간이 된다. 하지만 음의 공간을 활성화 시켜 '지 나가는 길'이 아닌 '보고, 듣고, 느끼는' Event가 일어날 수 있는 길을 만든다. 음의 공간에 Type대입, 각 Type의 결합, Sunken을 통해 공간을 활성화한다.

km 01 | 04

‘SOLID’ AND ‘VOID’ ; MIXED IN SAME SPACE THROUGH THE DIFFERENT WAYS | WELFARE CENTER

SUNKEN PARK

MEDICAL CENTER

SKIN STRUCTURE IN MASS

STRUCTURE SYSTEM ON THE GROUND

[SPACE DIAGRAM_SECTION]

[‘VOID LINES’ ON / UNDER GROUND]

CULTURE-EDUCATION CENTER SERVICE CENTER [MASS FROM GROUND ; ‘SOLID’ AND ‘VOID’]

INTERPENETRATING MASS

MASS CAN BE SEPERATED BY MASS

[SKIN STRUCTURE DIAGRAM]

GROUPED MASSES

ON THE GROUND ; ‘SOLID ZONE’

SKIN STRUCTURE SYSTEM [SPACE MEETS ANOTHER SPACE] UNDER THE GROUND ; ‘VOID ZONE’

3.2 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

REGENERATIVE MATRIX SPCR A T E

5 6

Our site has served the city as a core in the industrial days, but has now lost its purpose for the city and is no longer a suitable core. However, the site remains in its place, and trying to resurrect the site as a working core is our proposal. We have two possible prepositions. The first is the possibility of using the areas memories to find a community area for city. Secondly, if the core was a factory in the past, the core of becoming a cultural area in the present period. In order for these possibilities to become effectively revealed we needed a spatial characteristics. The area where the building stood in the site especially had the possibilities talked above. We also needed a flexible area in order to carry out the possibilities to hold different kinds of activities. Therefore, we chose to empty out the building and to fill the outer part of the building with activities and programs to support the necessary needs. Guro once played a major part for the city, but after the industrial change period, the city is become heavily deindustrialized. The society is currently lost without a working core. We hope our proposal will stop the confusion in the city and work as a steady working core.

PROFESSOR MIN, HYUNJUN LEE, JINSUK

STUDENT KIM, SEHYUN SONG, YOUNGJUNG PARK, SEWON SONG, DONGHYUN LEE, SUYEON JEONG, SUNGJAE CHO, DONGWAN HWANG, JIWON LEE, HOCHANG KIM, HYERIM NA, SEJIN KIM, KEUMHEE SHIN, HYUNMIN LEE, KWANGWOOK

220I221

이 대지는 산업 시대에 중심이었지만, 이제는 그 기능을 잃었으면서 적합한 코어가 아니다. 그러나, 대지는 그 장소에 그대로 남아있으며, 작업하는 코어로 살리는 것이 우리의 목표이다. 우리는 두가지 가능성을 제안한다. 첫째, 지역의 기억을 사용하면서 도시에서 교류를 위한 공간으로 쓰이는 가능성이 다. 둘째, 과거에 공장이었던 코어였던 만큼 그 코어가 문화적 지역으로 현재 바꾸는 것도 가능했다. 이 가능성들이 효 과적으로 인식하기 위해서는, 어떠한 공간적 특성이 필요했다. 건물이 세워진 이 대지에는 위에 언급된 가능성들이 있 었다. 다양한 활동들을 유지하기 위해서는 유동적인 공간이 이루어지는 가능성을 제시하여야 했다. 그러므로 건물을 비웠고 필요한 기능들을 충족하기 위해서 외부에서 활동과 프로그램들로 채워야 했다. 구로구는 도시의 중심에 있었으나, 산업 시대가 지나면서, 공장들이 많이 없어졌다. 사회는 작업하는 코어를 현재 잃 어버리고 있다. 우리의 계획이 도시의 혼란을 멈추고, 안정된 작업 코어로 역할이 바꾸어지길 바란다.

metric

3.2 GROUP WORK

Architectural design / THIRD YEAR

km 02 | 01

The city is a continuing spectrum of life. The modern city life is the continuum of a multilateral life which is erupted in various interactions. But the continuous city life and the alienated program kills the surrounding city. We tried to suggest a method to recover the corpse of the forgotten industry back to our lives. This project tries to revive the continuous spectrum of life, based on the linear vector while life and culture is infiltrated in the city space. The composition and simulation of specializing and evolving the matrix was the objective. For this, 15 students and 2 professors each chose a starting point to recover each vectors, and started by selecting 15 programs and linear space for recovery. 도시는 삶의 연속된 스펙트럼이다. 현대도시의 삶은 다층화된 삶의 연속체로 다양한 상호작용으로 분화 해간다. 그러나 연속적인 도시적 삶과 괴리된 단속적인 프로그램의 시 체들은 주변의 도시마저 죽어가게 만든다. 우리는 버려진 산업의 시체를 어떻게 주변의 삶이 침투하여 회복해가 는가 하는 절차를 고민하고 그 방안을 제시하려 한다. 본 계획안은 삶 의 연속된 스펙트럼을 회복하기 위하여 선형의 벡터를 기초로 삶과 문 화가 버려진 도시공간 속에 침투해가고 분화 및 진화해가는 매트릭스 의 구성 및 시뮬레이션이 본 계획안의 목표이다. 이를 위하여 15명의 학생과 2명의 튜터는 각각 하나의 벡터를 회복하기 위한 시발점으로 선정하고 15개의 회복을 위한 프로그램 선정 및 선형공간을 점유해감 으로써 프로젝트를 시작한다.

222I223

Architectural design / THIRD YEAR

3.2 GROUP WORK

TRACE AND CRANE

INFLUENCING

REMAIN FUNCTION AND RECREATION OF CULTURE CRANE

STREAM SPECIFIED BY LINEAR IDEA

PROGRAM STRIPES LINEAR PERMANENT OF NEW VITAL PROGRAMS

CRANE

metric

EXPANDING

RECREATION OF CULTURE CRANE

STRETCHING HUMANITY

MEMBERS OF STRIPES PEOPLE THOSE WHO WORK ON EACH STRIPES

A THOUSAND OF SEQUENCE

VECTER : DESIGN START

COMPOSED THE REGENERATIVE MATRIX

EXTEND TRACE

VARIOUS LIFE STYLE DIVERSITIFICATION OF PROGRAMS THE PENETRATE STRIPE

INFLUENCING

HETEROGENOUS EXPERIENCE

VITAL NEUTRITION FROM LINEAR IDEA

URBAN SCANNING

km 02 | 02 LAND SCAPE

SERVICE

EXPANDING

PEOPLE WHO WEAVE EACH STRIPES

CRAIN TRANSPORTING LUGGAGE

OVERFLOWING NATURE

1970’ 1980’ 1990’

DECODING

REARRANGE

STATIC

KINETIC

DEPARTMENTALIZE DECODING

THE PLAN AT HAND CAN BE READ AS A POSSIBLE VARIANT

REARRANGE HAL HARDWARE ABSTRACTION LAYER

LINEAR PROGRAM STRIPE

INTER-RELATION BETWEEN PROGRAM

MATRIX OF URBAN LIFE STYLE

CONCERT HALL

- PLANTING NEW CULTURAL ATTRACTION

ART GALLERY - FOR ENLIGHTEN POTENTIAL SENSE

MUSEUM

- HISTORY OF THE INDUSTRY

PUB SQUARE - VARIOUS RELATIONSHIP

FLEA MARKET - SPACES OF THE REMEMBRANCE

LIBRARY - FOR INFORMATION MINORITY

SPORTS CENTER

- FOR SUB-SCHOOL FACILITY

THEATER - FOR LOW-INCOME FAMILY

FASHION OUTLET - HUB FOR GATHERING PEOPLE

FOREST - RESUSCITATION OF THE INTRINSIC VALUE

AQUA - HARMONIZING THE HUMAN SENSE

DECK - AISLE AIMED THE CREATIVITY

PAMPUS - SECOND-WIND OF IMMEMORIAL ANTIQUITY

224I225

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.2 GROUP WORK

km 02 | 03

KEY MAP - CULTURAL CRANE

- TRACE

- STRIPES

- AQUA

- ECO

- APPROACH

3.3 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

NEGATIVE SOLID POSITIVE VOID SPCR A T E

5 6

After the independence, the Korean society especially the Seoul district, has rapidly changed from an agricultural society to an industrial society. This change made people to gather into industrial districts. The Guro-gu Oryu-dong site was influenced by this change. This megacity has experienced another change in industry, this change was from the industrial business to service business. In such up and downs in the society the city could not follow the present needs in business, so the Oryu-dong Dongbu steel factory moved to Ahsan. Thus the hinterland of our site administrated the center of the area, but has lost its importance by the change in industry. But the traces are left over, so the traces became the center to revive the center of the area. PROFESSOR CHOI, JINSUK LEE, JINOH

STUDENT KANG, MINSUNG SEO, WOOSEUNG LEE, JONGHWA HWANG, HYUNJIN KIM, MIN AHN, SEHO SONG, KIBUM PARK, JUNGKON LEE, HYUNGHEE YANG, JIWOONG KIM, YOOJIN PARK, SUNYOUNG YOON, AHYOUNG LEE, MINJI

226I227

광복이후 한국사회는 특히 서울을 비롯한 수도권은 기존의 농경사회가 무너지고 자본의 주도로 산업화, 도시화 사회 로 급변하였다. 이러한 변화는 산업생산지에 인구가 몰리는 현상을 보이게 되는데, 우리 대상지인 구로구 오류동일대 도 산업현장 배후지로서 이러한 현상이 나타났다. 이러한 과정에서 생겨난 거대도시는 또 한 번 산업의 변화를 겪게 되는데, 그 변화는 공장산업이 서비스산업으로 이행이었다. 이러한 사회의 부침 속에서 더 이상 도시 내에서는 기존의 산업현장이 자본의 요구를 이행하기 힘든 상황이 되었고, 그리하여 오류동 동부제강공장 또한 아산으로 이전하게 된 다. 즉 우리 대상지 배후지는 산업시대에서 지역의 중심을 담당하고 있었지만, 산업변화 속에 지역은 자본의 요구에 의해 그들의 중심을 상실하게 되었다. 하지만 그 흔적은 남겨져있었고, 우리는 그 남겨진 흔적을 다시 지역의 중심을 되살 리는 작업을 제안한다.

metric

3.3 GROUP WORK

Architectural design / THIRD YEAR

km 03 | 01

We have two possible prepositions. The first is the possibility of using the areas memories to finding a community area for city. Secondly, if the core was a factory in the past, the core of becoming a cultural area in the present period is possible. In order for these possibilities to become effectively revaluated we needed spatial characteristics. The area where the building stood in the site especially had the possibilities talked above. We also needed a flexible area in order to carry out the possibilities to hold different kinds of activities. Therefore, we chose to empty out the building and to fill the outer part of the building with activities and programs to support the necessary needs. 우리는 두 가지 가능성을 전제한다. 첫 번째는 지역의 기억을 통한 장소 되찾기, 그리고 그 장소가 지역의 community가 될 가능성이다. 두 번째는 이전 시대의 core가 factory 였다면, 현재시대에서 core가 culture가 될 가능성이다. 이러한 가능성이 보다 효과적으로 발현되기 위해서는 그 것을 위한 공간적 특질이 필요했다. 특히 대상지에서도 공장건물이 머물렀던 자리는 위에서 말한 가능성들을 내포하 고 있었다. 그 가능성은 보다 다양한 사건들을 수용할 수 있게 하기 위해 보다 유동적인 공간이 필요했고, 그 방법으로 우리는 공간을 비우는 방법을 채택하였다. 다시 반대로 그 외의 공간을 그러한 다양한 요구를 지원할 수 있게 공간을 채웠다.

1966

1976

1987

1994

2008

2030

228I229

1. NATURAL TERRAIN FROM THE PAST 2. RAILROAD APPEARS 3. DONGBU-JAEGANG IS BUILT ADJACENT TO THE RAILROAD 4. NEW ROAD APPEAR AROUND DONGBU-JAEGANG 5. RESIDENTAIL AND COMMERCIAL AREAS START TO APPEAR ROUND THE SITE 6. SURROUNDING AREAS BECOMING MORE ACTIVE 7. DONGBU-JAEGANG IS REMOVED DUE TO ITS SURROUNDING PROGRAMS

Architectural design / THIRD YEAR

mm cm

2010 2010

1970 1970

metric

3.3 GROUP WORK

km 03 | 02

We wanted to suggest a program that is needed in this area. Greenary, educational, cultural, welfare facilities were needed programs for the citizens of Guro, while educational and cultural facilities were lacking. This tells you that a local core was lacking, and the facilities that exist were not properly fuctioning. But a single culture welfare complex facility cannot solve all the needs, since the site itself was very large. So a specific program fit for the actual activities was selected, and programs or circulation that are interlinked to it was located to solve the problems. 이 공간에 우리는 지역에서 필요로 하는 프로그램을 제안하고자 하였다. 구로 구민들의 불충분, 생활에 있어서 더 필요로 하는 프로그램 중 녹지, 교육, 문화, 복지가 상위를 차지하고 있었는데, 실제로 지역에서 교육, 문화 시설이 현저히 부족함으로 생겨난 현상이었다. 이는 다시 말해 위에서 말한 현대에 필요한 지역적 core가 부족하고, 그나마 있는 시설도 그 역할이 기대에 미치지 못한다는 사실의 반증이다. 하지만 단지 문화 복지 복합시설만으로는 지역에서 필요한 다양한 요구가 채워지지 않을 뿐 아니라, 단일 시설이 들어서기에는 비교적 큰 대상지내에서 적절하게 프로그램이 활용될 건지에 대한 연구가 필요했다. 그 결과로 기존의 분류대로의 프로그램이 아니라 실제 활동에 근거한 여러 가지 구체적인 프로그램을 뽑아냈고, 다시 그것을 상황에 따 라 연관되는 프로그램들끼리 인접 배치, 또는 동선을 만듦으로서 해결하는 안을 도출했다.

230I231

Architectural design / THIRD YEAR

3.3 GROUP WORK

PERFORMANCE

EXHIBITION

PRODUCTION

EDUCATION

COMMERCE

STEP 1 STEP 2 STEP 3 STEP 4 STEP 5 STEP 6

metric

PERFORMANCE

62/,'

92,'

SEPERATION BETWEEN EMPTY SPACE AND FULL SPACE DIVISION BETWEEN EDUCATION, CULTURE & PRODUCTION PARTITION BETWEEN DETAIL PROGRAMS SEPERATION BETWEEN MAIN PROGRAMS AND SEPERATED PROGRAMS CONNECTING RELATED PROGRAMS AND ADJACENT PLACEMENTS DEVELOPMENT LEVEL PROGRMAS ORGANIZATION STEP 1

STEP 2

STEP 3

STEP 4

STEP 5

STEP 1

STEP 2 STEP 3

STEP 4

STEP 1

STEP 2

STEP 3

STEP 4

7 . 6 7 4 '241&7%6+10 '&7%# 6+10%

PHASE 1 : “SEEDING”

PHASE 2 : “INFRASTRUCTURE”

PHASE 3 : “PROGRAMMING”

PHASE 4 : “ADAPTATION”

km 03 | 03 TRAIN LINE

CIRRULATION

MAIN ENTERANCE

ENTERANCE TRAM STATION OPTION 2 OPTION 1

TRAFFIC ENTERANCE

TRAM LINE

LANDSCAPE STEP.1 : SOLID SURROUNDED BY VOID

STEP.2 : AN ACCESS AND TRAFFIC LINE IS FORMED BETWEEN THE SITE AND THE RESIDENTIAL OVER NORTH OF THE SITE

STEP.3 : TWO SOLID ARE CONNECTED OF THE VOIDED AREA ALONG THE AXIS

STEP.4 : IT’S CAPABLE OF EXPANDING TO RESIDENTIAL AREAS ADJACENT TO THE SITE

PROGRAM

OPENINGS + CLOSINGS

FOUNDATIONS + FRAMEWORKS

GROWTH + SUCCESSION

ELABORATION + ADAPTION

3 A central program was located basically like the main root. Than the infrastructures that follows the center are planned, and then the specific programs was planned. This process made it possible not to make an excessive program that might bring an indefinite future, but a plan that develops as it progress. The main circulation came from two places. The first was to use the local circulation, and the second was a wide approach to the area, meaning the use of circulation in the public transportation and the highway. By using both circulations one was made as the main entrance, while creating the main circulation flow from the entrance to the central void. To interlink the programs to the circulation commerce and convenient facilities were placed on the roads. 4

주동선을 크게 두 가지에서 도출 하였는데, 그 첫 번째는 지역의 동선을 활용하는 방안. 두 번째는 광역적 인 접근, 즉, 대중교통수단과 간선도로축을 이용한 동선이었다. 그 두가지 동선을 이용해 기본 출입구를 만들고, 다시 그 출입을 통해 중앙void 를 접근하는 주동선을 만들었다. 그리고 각 프로그램과의 연관을 높이는 동선에 상업, 편의 시설을 배치하여, 외딴 배치가 되지 않게끔 고려하였다. 그리고 이렇게 큰 규모의 시설이 지역에 자리 잡을 때까지의 과정을 생각하였는데, 기본적으로 큰 씨앗이 되는 중심 프로그램을 초기에 배치하고, 점점 인프라스트럭처가 될 시설들을 구축한 다음 세부적인 프로 그램들이 자리 잡는 시스템으로 초기부터 과도한 프로그램보다는 점점 발전되어 가는 계획이 오히려 불 확실한 미래를 보는 계획으로서 더 적합하다는 생각을 하였다.

1. Trace the history 2. Walking road 3. Public Transportation 4. A Private Car 5. Overapping of various passages 6. Becoming of new passage

232I233

Architectural design / THIRD YEAR

3.3 GROUP WORK

ROOF AND LANDSCAPE DESIGN

metric

BY USING THE SURROUNDING AREA’S, WE WERE MAKE A NATURAL FLOWING TRAFFIC LINE. USING THE PATH ON THE ROOF, WE WERE ABLE TO CREATE A THREE DIMENTIONAL PATH AND A TRAFFIC LINE WHERE THE PROGRAMS CAN COMMUNICATION WITH VARIOUS PROGRAMS

MAIN PROGRAM cm

H.Q - CORE PROGRAM ACTING IN THE PRODUCTION ZONE IT’S MAIN PURPOSE IS TO TAKE CONTROL OVER THE ENTIRE SITE

CONCERT HALL

EATING & DRINKING (RESTAURANT / CAFE / BAR) SHOPPING (RETAIL) SHOWING & PLAYING (EXHIBITION / PERFORMACE) CONFERENCING (LECTURE & SEMINAR) LEARNIG (LIBRARY / WORKING) WORKING (OFFICE) PRODUCTION (WORKSHOP / ATELIER)

CORE PROGRAM OF THE CULTURE ZONE WITH ITS ENORMOUS SCALE. ITS CAPABLE OF HOLDING VARIOUS SIZE OF CONCERT EATING & DRINKING (RESTAURANT / CAFE / BAR) SHOPPING (RETAIL) SHOWING & PLAYING (EXHIBITION / PERFORMACE) CONFERENCING (LECTURE & SEMINAR) LEARNIG (LIBRARY / WORKING) WORKING (OFFICE) PRODUCTION (WORKSHOP / ATELIER)

LIBRARY CORE PROGRAM IN THE EDUCATION ZONE. INSTEAD OF THE PREVIOUS STANDARDIZED LIBRARY, IT WOULD BE USED AS A MEDIATHEQUE WHERE MORE INTERACTIVE EDUCATION ACTIVITY WILL BLOOM.

PROGRAM AND VOLUME

IF IN THE PAST, THE FILLED UP SPACES ATTRACTED THE EMPTY SPACE, IT NOW WORKS IN THE OPPOSITE DIRECTION WHERE THE EMPTY SPACE ATTRACTS FILLED UP SPACE. TECHNICAL SUPPORT WAS NECCESSARY IN ORDER FOR THE SPACE TO WORK AS A NEX CORE. THATS WHY WE GAVE THE FILLED UP SPACE AN ADDITIONAL FUNCTION THAT SUPPORT THE EMPTY SPACE. THE NEW FUNCTION WILL WORK AS A INTERACTION RATHER THEN JUST A FACILITY.

km 03 | 04

MAIN TRAFFIC LINE CENTER BIRDGE - PROPOSED IN ORDER TO SOLVE THE SEPERATION OF THE SITE OF THE VOID

COMMUNICATION WITH SITE AND CIRCULATION SITE’S CHARACTERISTICS - THE RAILROAD AND THE MAIN ROAD IS SEPERATED ON THE NORTH. BY USING A NEW TRAFFIC LINE, WE ARE ABLE TO TURN INTO A SPATIAL AREA FULL OF LIFE AND EVENT.

234I235

Architectural design / THIRD YEAR

3rd LEVEL : + 7500mm

a. Work Shop b. Library c. Flexible Space d. Media Art e. Exhibition f. Music Library g. Studio h. Shop i. Seminar Room j. Multimedia Room k. News paper & Magazine l. Sports Center m. Concert Hall n. Cafeteria o. Lecture Room p. Lobby & Hall q. Practice Room r. Search Corner s. Office t. food court u. Child care facility

metric

3.3 GROUP WORK

2nd LEVEL : + 4500mm

1st LEVEL : + 1500mm

km 03 | 05

236I237

metric

3.3 GROUP WORK

Architectural design / THIRD YEAR

km 03 | 06

3.4 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

DIVERSITY, DIGITAL, DESIGN - D-CUBE SPCR A T E

5 6

An old factory site, which has been abandoned for over 20 years and used for a warehouse, is about to be recreated as a public space for Guro. A historic facility located in Guro, Seoul, the Dong-bu steel was constructed back in the 1960s for steel manufacturing. As Seoul City became more commercial than industrial, the factory`s original function became obsolete, and was abandoned since the 1980s. The factory has been a frozen relic in the middle of a vibrant city, caught between its ambitious industrial past and constantly changing surroundings. The factory buildings have high and open spaces, simple and modern forms, and visually impressive machines. Reasonably reusing them saves money, spares resources, and, more importantly, represents the elements that keeps the record of Guro`s biography, the city of industry. This is unique among all other types of architecture. The main concept of the our project was originated from the question of how an artifact from the past can be constantly relevant to ever-changing demands and needs of the public, while still maintaining its positive qualities and historical characters. Concerning the art museum to be built in the existing factory buildings, we presents a plan that preserves the characteristics of the old building and surround the old by the new architecture. What is interesting is that the new functions of the museum, including a library, lecture halls, cafes, shops, offices, and workshops for artists, will be housed in the new architecture, and the traditional exhibition functions lationships between new and old on the continuum of its several redevelopment projects.

PROFESSOR CHA, JUYOUNG KONG, SUNGU

STUDENT CHO, YONGWON KIM, PILJUN KIM, HONGKI CHOI, MINSU LEE, JIYEOL LIM, SANGKYU KIM, HAERYUNG PARK, INHO SHIN, YEYOUNG AN, BYUNGSUN LEE, JINSU JEON, CHAEUN CHOI, JUNGRO

238I239

20여년 이상 방치되어 있던 노후한 공장부지가 구로시민을 위한 공공공간으로 재탄생한다. 구로구의 역사적인 구조물 인 동부제강 건물은 건강생산을 위해 1960년대에 건설되었다. 그러나 구로가 산업화보다는 상업화의 길을 걷게 되면 서 공장의 원래의 기능이 상실되기 시작했고 마침내 1980년대에 이르러 폐업의 운명을 맞이하게 된다. 세계에서 가장 활기찬 도시 한가운데 위치한 건물은 이와 같이 산업시대의 잃어버린 기억과 끊임없이 변화하는 도시 속에서 박제된 채 지난 세월을 지켜온 것이다. 공장건물은 공간이 넓고 높으며, 형태가 단순하고, 시각적으로 인상적인 기계들을 보 유하고 있다. 이 건물들을 재사용하면 비용과 자원을 절감할 수 있을 뿐만 아니라 산업도시로서 구로의 역사를 간직하 고 드러낼 수 있다. 이러한 산업유산은 온갖 종류의 건축물들 가운데 독보적인 위치를 차지한다. 이번 프로젝트의 설계개념은 '어떻게 지난 시대의 산물이 고유한 역사적 개성을 유지하면서 끊임없이 변화하는 사회 대중의 필요와 요구에 적절하게 대처할 수 있을 것인가'에 대한 질문으로 시작되었다. 공장건물을 활용해 지을 이 현 대 미술관에 대해 우리는 기존건물의 특징을 보존하고 새로운 건물들로 그 둘레를 감싸 신축하는 안을 제안한다. 흥미 로운 것은 도서관, 강의실, 카페, 상점, 오피스, 예술가들의 워크숍 등 새로운 기능들은 신축부분이 소화하도록 하고, 미술관의 전통적인 전시 기능은 기존 공장건물에 넣은 점이다. 그 역사가 1960년대 RK지 거슬러 올라가는 이 공장건 물의 리노베이션은 몇몇 재개발 프로젝트의 연장선에서 새것과 옛것 사이의 관계를 맺는 현대 건축의 지속적인 실험 과 해석을 보여준다.

Architectural design / THIRD YEAR

3.4 GROUP WORK

metric

LANDSCAPE

The Agri-Tecture material organiztion would generate new kind of ecological and social relationships, which would characterize new types of park experiences.

A plan open toward the disused areas. Alandscaping plan providing viewing from the inside to the outside.

The Artful manipulation of the earthâ&#x20AC;&#x2122;s surface, through changes in size, color and texture, creates an engaged landscape. The regularity of the pattern was altered to enforce the impression of fluidity : what appears as a consistent parallelogram grid is distorted so that the grid spreads out from one corner.

NATURAL LIGHT

A meditation garden, whether nestled in a small city space, suburbs or open country can be a great place to unwind, relax, contemplate, rejuve nate in spring, summer, fall, or even in winter.

The theme of circles and semicircles is set by the pool and the adjacent planted area. Typical Guro glanite paving slab is inlaid with lines of perforated alurminum sheeting and diagonal lines of glass, fibreoptics light these at night. Sunlight through the tensile roof structure creates an everchanging pattern on the Forum floor, and filters through the glass section of the pool to project rippling effects on the level below.

It explores new ways of viewing art, placing the obserwer in a variety of physical relationships with art pieces.

A complex stepped stone w a l l ( t h e m e t a p h o ri c a l expression of an aquifer) divides the gallery from the balance of the park.

Slight mount toward outdoor stage invites participaions.

km 04 | 01

EXHIBITION AREA

LIVE & WORK

Program mass

Circulation inflow

Creation

Mass

Create segment

Create polygon

COMMERCIAL AREA

Lighting needs

Circulation pattern

CONVENTION AREA

240I241

Iconic pattern

Remaining structure grid

Roof plan

3.4 GROUP WORK

metric

Architectural design / THIRD YEAR

BUISINESS AREA

km 04 | 02

1. Live & Work area 2. Site Plan 3. Gallery & Studio 4. Exhibition Center

242I243

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.4 GROUP WORK

1. Exhibitiion Center Structure 2. Library light study photo 3. Library section 4. Convention Center section 5. Convention Center, Sun Roof 6. Greenhouse effect

km 04 | 03 4

3.5 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

RED FOSSIL SPCR A T E

5 6

Past, present and future constitue the identification of the land and the space. Thus contents of time are weaved or overlapped in certain way in order to express what the space has experienced and will go thorugh in future. Each elements are linked explacably, bistowing strong impacts to one another. Certain activities which are to identify the space are expressed through programs; in which the space will be used for. Process of mass and shape, spacial interiors is to be designed by weaving of those programs. Renovation of GURO will be done with bistowing a life and presence to it’s deserted land. Selection of programatic contents and spacial ideas of architecture were The project aims to suggest certain concepts and architectural gestures to a part of land in Guro, Seoul, in order to renew, to bestow a life. The land is 100,000 m2 per square, has been previously used for an industrial site. In 1970’s it was a factory for melting down steel and irons. As a center of industrial web and mass production, the land once had been welcoming environment for those nearby and also in ‘cityscape’ views, for its profits such as incomes and high job employment. However as time changes and what people expect from their habitats alters, those industrial factories became not a very attractive space. As pollution issues pop out regularly and changing spectrum of technology is moving very fast, its neighbors began to depart and the land became disconnected from other changes of a society, therefore literally dead. Thus first, we strived to analyze what the land really needed in order to ‘communicate’ with other beings, such as; its people, present society and futuristic ideas. Then we came to decide what the land really needed was a form of organic time, because what the past was what had existed and it is not logical to delete the whole history, but also the land has to move on in order to fit in what today’s world is. This concept of <time, space and activity> was carefully observed in architectural ideas, within programs, forms and landscapes. As 20th century approaches, there has been a very clear changing through industry. That is ‘design’. People just won’t purchase anything that is out of fashion, or not considered aesthetic. This fact is proven by various products, such as; I-pot and Motorola cell-phones, which don’t always represent the best quality, but beats other competitors with their outstanding designs.

PROFESSOR PARK, YUJONG LIM, YUNSOO

STUDENT KOOK, YOUNGKEUN KIM, DONGHYUK KIM, KIHOON PAIK, SEUNGWOON WON, JUNGHYUN LEE, SUNHONG CHO, HANGSIK LEE, WON PAIK, ILHONG SEO, YOOJUN SO, JIHYE JEON, JAEHYUNG

244I245

Therefore we found it very provable to build a design center in this site, because the program itself represents both industry and renewal, which is the past, present and future. Other facilities such as cultural centers, commercials and green space were also included, and most importantly, a convention center. Design centers need space for exhibitions of new ideas and in order to attract more people, a huge convention center was selected. Such large events eventually need hotels, multi-plex and the same amount of consuming events. The whole form of a building itself is very organic, and still accentuating clear entrances and significant space, we tried to express freedom of human movements and mixture and wellcommunicated spaces. The convention centre was literally buried underground, and its roof became natural green + open space of the land, in center. Shops, theaters, hotels and design center offices are altogether in a same row, symbolizing attraction from the road.

Architectural design / THIRD YEAR

SPREAD OF DESIGN CENTER THROUGH THE WORLD

구로, 서울에 있는 대지에 생명을 수여하고 살리기 위해서 개념과 건축적 의도를 제안하는 것이 이번 과제의 목표였다. 대지는 100,000 m2 면적이고, 과거에 공장 지대로 쓰였다. 1970년대에 철과 강철을 제련하기 위한 공장이었다.

metric

SPREAD OF DESIGN CENTER THROUGH SEOUL

3.5 GROUP WORK

공장 지대와 대량 생산의 중심지여서, 이익과 높은 취직율을 생산시키기 때문에 도시적인 측면에서는 환영 받는 대지였다. 시 간이 지나고 거주자들이 요구하는 것들이 바뀌면서, 이러한 공장 지대들이 매력적이지 않은 공간이 되었다. 환경 문제에 대한 언급, 기술의 변천에 의해서 거주자들이 떠나고 사회에 단절이 되면서, 대지 자체가 죽게 되었다. 그러므로, 우선 '교류'하기 위해서 대지에서 필요한 것, 즉 사람, 현재 사회와 미래적 관념들에 대해서 분석하였다. 그래서 어떠 한 유기적인 시간이 대지에 존재하여야 한다고 결정했다. 이것은 과거를 완전히 지우는 것은 비논리적이었지만, 대지가 현재 사회에 맞춰야 한다는 것도 당연했다. <시간, 공간과 활동>의 개념은 건축적으로 관찰되면서, 프로그램, 형태와 조경에 담아졌 다. 20세기가 다가오면서, 산업에 확실한 변화가 생겼다. 그것은 '디자인'이다. 사람들은 패션이 지난 상품이나 미적으로 아름답지 않은 상품들을 사지 않게 되었다. 그 예시로, I-pod나 모토롤라 핸드폰이 있는데, 이 상품들은 최상의 질을 대표하지는 않지만, 뛰어난 디자인들로 경쟁자들보다 좋게 평가 받았다. km 05 | 01

그러므로 산업과 재생을 상징하면서 과거, 현재와 미래를 총괄적으로 다룰 수 있는 디자인 센터를 이 대지에 놓는 것이 논리적 이었다고 본다. 그 외에도 문화 센터, 상업과 녹지 공간도 포함되어 있지만, 가장 중요하게 컨벤션 센터가 필요하다고 느꼈다. 디자인 센터는 기본적으로 새로운 아이디어들을 전시하기 위한 공간들이 필요했고, 사람들을 많이 끌기 위해서 커다란 컨벤 션 센터가 여기서 나온 것이다. 여기에 더해져서, 큰 행사에는 호텔, 멀티플렉스와 그 외의 행사들을 위한 공간들이 필요했다. 건물들의 형태도 매우 유기적이면서 뚜렷한 입구와 의미가 있는 공간들을 만들면서 동선의 자유로움과 교류가 이루어지는 공 간을 표현하려고 했다. 컨벤션 센터는 사실상 지하로 배치시키면서, 그 지붕을 녹지와 공지로 꾸미면서 전체 대지의 중심지로 계획했다. 상가, 영화관, 호텔과 디자인 센터 사무실들은 다 한 축으로 배치되면서, 길에서 사람들을 유인시켰다. 아틀리에들과 공원은 개인적인 공간에 놓이면서, 거주자들과 가깝게 놓여지면서, 기본적인 시설들이 배치되었다. 옥상 길들 과 수변 공간이 평행을 이루면서, 이용자에게 매우 자연스러운 공간이 공원에 놓이지고 활력을 불어넣었다. 철도 길은 대지의 서쪽에 있었는데, 하루에 두 번 밖에 쓰여지지 않아서, 이 과거의 길을 최대한 살리고 싶었다. 철도 길은 아틀리에 사이에 배치 되면서, 근대성을 강조하면서 패션과 디자인의 형태를 상징화하였다.

PROCESS

ROADS SPREAD & STRETCHED

Land is divided, mixed, overlapped weaved and ‘REINTREPREATED’ making new attractions, openings. Flux and various space, light coming in atmosphere...... MAIN PROCESS OFFICE SURFACE

Different Layers work as attractions. Configurations and constitution of the land and people Programs are spread out within these layers so that the outlook represent weaving layers are put. Not only on plan sight, but also vertically so landscapes are more dynamatic and deep. Methods as tools for weaving are used for walking path so that instead of car-roads and complicated plans. It is more easier to walk and take a rest for visitors, providing comfortable space.

UNDERGROUND SPACE HILLS UPWARD

MEDIA CENTER SEMI-OPEN

HOUSING AREA

MAIN RO

TRACE OF FACTORY MAIN ENTRANCE HOUSING AREA

HOUSING AREA GREEN FINGER

REBELLION AND ABSTRACTION COMMUNICATION AND MUTUAL BOUNDARY AND PRIVACY WOMB AND GROWTH CORE AND REAL

246I247

Architectural design / THIRD YEAR

3.5 GROUP WORK

CONCEPT

Trace of history and time

DIvinition and Gathering of previous Tracex - ‘RENOVATION OF TRACE’ metric

Influx and effect of people and activity

Consider as 3D’S Forming mass and roads

Distraction and Disposition of parts

Divinition of the land

ENTERANCE

WALKING RAILROAD

WATER ROAD Kyung-In Rail road

WALKING RAIL ROAD MAIN ROAD WALKING ROAD BRIDGE WALKING ROAD UNDER GROUND WALKING ROAD

HUMAN ENTERANCE PARKING ENTERANCE

Hang-dong Tree garden

WATER CIRCULATION

km 05 | 02

LANDSCAPE ARCHITECTURE IDEAS ABOUT GREEN SPACE

LANDSCAPE LEVEL LAWN

SHRUBS LAWN SHRUBS PINE TREES INTERMEDIA TREES

20-100 9-20 3-9 -1 - G.L3

INFRA-STRUCTURE

ATELIER

PHASE 1.

PHASE 2.

PHASE 3.

COMMERCIAL CULTURE BUSINESS NATURE

PINE TREES

INTERMEDIA TREES

COMMERCIAL / HOTEL / OFFICE

1ST FLOOR

2ND FLOOR

3RD FLOOR

1. Hotel and office from the road 2. Multiplex advertisement on elevation 3. Park to hotel and Office 4. Between Office and Convention

248I249

Architectural design / THIRD YEAR

3.5 GROUP WORK

SPACE ACTIVITY TIME

public and private rate can decide by the frames frequency

WALL OF THE TIME

DIVIDED BY THE TIME

spaces blocked with walls but fulled in acticities and time

spaces can be showed visible & unvisible void & mass

void and void mass and mass can be coexistence not on set pattern

PUBLIC SPACE

SEMIPUBLIC

PRIVATE SPACE

COMMERCIAL

OFFICE

HOTEL

SPACE ACTIVITY TIME

metric

flow of the past is the frame frame can be the wall

km 05 | 03

CONVENTION CENTER

3. 1. Convention Exhibition 2. Exhibition from center core 3. View when enter the lobby

3.6 GROUP WORK PLAY IN THE CITY SPCR A T E

5 6

PROFESSOR WOO, DAESUNG CHOI, JONGCHUN

STUDENT KIM, CHEOL SEOB, YOOSUNG CHOI, KYUNGBUM OH, KWANGBYUNG YANG, ISEUL JUNG, JAEHEE KANG, SINJUN OH, SANGMIN YOO, BYUNGCHAN YOON, JINYOUNG LEE, HYEJUN LEE, HYOJUNG JEONG, SUNGYONG CHOI, MINJI

250I251

THIRD YEAR/FALL

3.6 GROUP WORK

metric

Architectural design / THIRD YEAR

We found the values that Oryu 123 had. By using this, we can recall the memory of Guro the people. Oryu 123 need new vitality. This vitality will regenerate the role which Oryu123 had played through reperception. Oryu 123 in Guro was the center of industry from 1970s to 1990s. Oryu 123 will have a new soul and this soul is PLAY that have durability and comprehend. Oryu 123 will revive public space that has durability and comprehension for the future. Oryu 123 was a center of industry for achieving basic needs of food, clothing and housing. But after achieving basic needs, people want to take cultural programs that can improve life. It can be in Oryu 123. So we designed Oryu 123 as site of enjoyment of play 우리는 오류123번지 대지의 가치를 찾는다. 대지의 가치를 찾아서 그것을 통해 이 대지를 다시 태어나게 하려 한다. 오류123번지는 지금 새로운 활력을 필요로 한다. 그 활력은 지금까지 오류123번지가 해왔던 역할을 재인식을 통해 재활성 시킬 것이다. 오류123번지는 구로구에서 1970년대에서 1990년대까지 산업의 중심지였다. 오류123번지는 새로운 혼을 가질 것이고, 그 새로운 혼은 지속성과 포괄성을 지닌 놀이이다. 놀이는 유연성과 미래에 대한 이해를 담은 공공 장소들을 재생시킬 것이다. 오류123번지는 산업의 중심지였고, 의식주의 기본 요구 사항들을 이루어냈었다. 그렇지만 기본 요구 사항들 을 충족하면서, 지금부터는 사람들은 자기의 삶을 풍족하게 해줄 문화적 프로그램들을 키워낼 것이다. 이것은 대지의 가치 속에서 이루어질 수 있으며, 오류123번지가 즐거움의 장소로 될 수 있게 계획했다.

km 06 | 01

Value 1

Value 2

Value 3

Value 4

CONCEPT History is merged into the site of Oryu dong 123. Since their was many changes in the activities of the site, we did not start from zero, but tried to find the value of the site. From this we have searched the site value, and processed our project based by it. Value 1. Historical aspect As the historical aspect, 123 has the character as a mid stop-over. A tavern inn existed on the Dongbu steel site. As the midpoint of the Hanyand and Jemulpo port, it was characterized as a resting place for merchants and messengers. In the 1970s, the Dongbu steel was a mid stop-over to manufacture iron ore to iron products, while now the Dongbu logistic center became the midpoint for logistics. Value 2. Dongbu steel building This building has a standard factory building form. By using a steel structure and masonry brick, you can somekind of rhythm by the pattern as a grid from these materials. Also the gable of the factory building also creates a rhythm. Value 3. Railroad In the south of Oryu-dong 123 Kyunggi Chemical railroad passes by. The railroad is very natural and foreign. Since the railroad only operates once or twice a day, this space has many potentials. Value 4. Ecological aspect 123 site is very rich in ecological aspect. This site is hiding the ecological aspect that is has. This site flows a waterstream in the agricultural age, while a mountain range is disconnected.

252I253

오류동 123번지의 대지는 역사가 스며 있는 대지로, 과거엔 그 대지 내 에서 다양한 활동의 변화가 일어났기 때문에 제로 베이스에서 출발 하는 것이 아니라, 그 대지의 가치에 대해 생각해 보아야 한다. 그에 따라 우 리는 대지의 가치를 찾아서 그것을 중심으로 프로젝트를 진행하였다. Value 1. 역사적인 요소 우리는 역사적인 요소로서 123번지는 중간기착지로서의 성격을 가진다 고 생각한다. 동부제강 주변대지는 조선시대에는 주막거리 객사가 존재 하였다. 한양과 제물포 항의 중간지점으로서 상인과 사신들이 쉬어가는 중간 기착지의 성격을 가지고 있었다. 1970년대에는 동부제강이 철강석 을 가공하여 철강제품이 되는 중간기착지의 성격을, 현재는 동부물류센 터가 물류의 중간기착지의 성격을 가지고 있다. Value 2. 동무제강 건물 이 건물은 전형적인 공장건물의 형식을 가지고 있다. 하지만 철골구조 와 조적벽돌을 이용한 재료의 사용으로 인해 일정한 그리드를 기반으로 한 리듬감을 느낄 수 있다. 또한 전형적인 공장건물의 박공면은 또하나 의 리듬을 형성한다. Value 3. 기찻길 오류동 123번지 남쪽으로 경기화학철도가 지나가고 있다. 이 철도가 지 나가는 길은 상당히 자연적이고 이국적이다. 기차가 하루에 1~2회밖에 운행하지 않기에 그 공간은 많은 가능성을 가지고 있다. Value4. 생태적인 요소 이 대지는 생태적인 요소가 매우 풍부하였다. 현재 대지가 가지고 있는 생태적인 요소를 숨겨놓고 있다. 이 대지에는 농업시대 때 생명의 물줄 기가 흘렀고, 지금은 끊어져 있지만 산맥이 관통하고 있었다.

metric

3.6 GROUP WORK

Architectural design / THIRD YEAR

km 06 | 02

WELFARE 16.8~20.0 13.6~16.8 10.4~13.6 7.2~10.4 4.0~7.2

LIVING A HOME 144695~182179 107211~144695 69727~107211 32246~69727

BUSINESS 57622~67681 47536~57622 37505~47536 27446~39505

EXHIBITION 36~45 27~36 18~27 0~18

GREEN SPACE MORE THAN 200,000 HANG-DONG TREE GARDEN

254I255

Architectural design / THIRD YEAR

3.6 GROUP WORK

MEMORIAL SQUARE

metric

PHYSICAL PLAY

CO-ACTING PLAY

ART & EDU PLAY km 06 | 03

LIVING PLAY

2008 PLAY PROGRAM

PHYSICAL PLAY ART PLAY EDU PLAY COMPUTER PLAY CO-ACTING PLAY

AGE

PROPORTION

ACTIVITIES

PREFERE

AGE

PROPORTION

ACTIVITIES

PREFERE

2030 PLAY PROGRAM

PHYSICAL PLAY ART PLAY EDU PLAY COMPUTER PLAY CO-ACTING PLAY ECO PLAY FUN-MARKET PLAY

PROGRAM RELATION

MAJOR PLAY OF THE FUTURE

CONNECTING ON A FESTIVAL

ART STUDIO BY USING STEEL FRAME

256I257

COMM

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.6 GROUP WORK

SUMMARY

SPACE

RELATION

ENCE

SUMMARY

SPACE

RELATION

ENCE

MON USED SPACE

MIXED SPACE

CHANGEABLE SPACE

km 06 | 04

STEP 1

STEP 2

STEP 3

ART STUDIO BY USING ORIGINAL DONG-BU BUILDING In step1, you can see the Dong-bu buildingâ&#x20AC;&#x2122;s original elevation. Original building has rhythm by steel frame and red bricks. In step2, red bricks are attached from steel frame for another reason. In step3, art studio is maed by rhythm of the steel frame.

ICE RINK ROOF 1&2 OF HONEYCOMB AND TRUSS IN PHYSICAL PLAY SQUARE

ICE RINK ROOF 3 OF HONEYCOMB AND TRUSS IN PHYSICAL PLAY SQUARE

DETAIL OF HONEYCOMB AND TRUSS IN PHYSICAL PLAY SQUARE

258I259

3.6 GROUP WORK

metric

Architectural design / THIRD YEAR

RESIDENTAIL TOWNS FOR THE MOVING-OUT PEOPLE

km 06 | 05

3.7 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

OVER THE SHADE SPCR A T E

5 6

CONCEPT The shade reflects Urbanism of Guro city. Features of the surrounding environments of the site - various programs including residents, education, manufactures, railroad, highway, etc - leaves the shade patterns in the site, and we interpret this as a reflection of urbanism. Also, the patterns of the shade, changing hour by hour, implies the changeability of Guro city. PROCESS The shade presents the implication of the city by burying it in the site. The strong image of the underground city is completed by using the process of engrave, following the trace of the shade(To attain the patterns of the shade, we simulated the influence of day light and buildings around the site, according to seasons and hours. After that, we overlapped every pattern to respond to multiple points of time). And this method results in a variety of, complex sections. However, only the minimum structures are placed on the ground level. Gently sloped hills and water space create the whole atmosphere of the site. Artificial hills and water space also reflect the shade patterns but they’re rather perceived as an intact nature. After all, the city is constructed using two different methods, above and below the ground level: enormous underground city and it’s trace revealed on the ground. The contrast of those two different sceneries strengthen the features of each. CONCEPT 그늘은 구로의 도시화를 반영한다. 대지의 주위 환경 특징들 - 주거, 교육, 제조, 철도, 고속도로 등 다양한 프로그램 - 이 있으며 그늘 형태들이 대지에 남 아있으며, 도시화를 반영하는 것으로 해석했다. 그리고, 그늘의 형태들은 시간별로 바뀌어가면서, 구로시의 유동성을 내포하고 있다. PROFESSOR NOH, EUNJU KIM, SUYOUNG

STUDENT KIM, KYUNGSIK HANG, JINHO KOH, SOOHYUN KIM, DUKWOO KIM, DAESUNG OH, JUNMYUNG LEE, WOONGJAE BAE, SUNGHOON CHOI, EUNJU HAN, JOONGHUN

260I261

PROCESS 그늘은 대지에 묻히면서 도시에 내포되고 있다. 지하 도시의 강한 이미지는 그늘의 흔적을 따라가면서 새기는 과정에 서 완성된다. (그늘의 형태들을 얻어서, 계절과 시간에 따른 햇빛과 주위 건물의 영향을 실험했다. 그 다음에는, 다양한 시점에서 모든 형태를 투영해봤다.) 이러한 방법으로 다양하고 복합적인 구역들로 결론지었다. 최소한의 건물이 대지에 배치되었다. 얕은 언덕과 수변 공간이 대지의 전체적인 대기를 형성하였다. 인공적인 언덕과 수변 공간은 또한 그늘 형태를 반영하지만 건들지 않은 자연으로 인식되어진다. 도시 자체는 지면의 위와 아래의 두 가지 방법으로 만들어진다. 거대한 지하도시와 땅에 그 흔적이 남아있다. 이 두 대 조적인 이미지는 두 특징들을 강화시킨다.

metric

3.7 GROUP WORK

Architectural design / FOURTH YEAR

km 07 | 01

262I263

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.7 GROUP WORK

HUMAN POSITION NATURE POSITION

HUMAN MOVING

km 07 | 02

SPECIALIZATION OF PROGRAMS Programs are divided by surrounding circumstances where shades are overlaped. The part where site meets Gyeong-in Expressway is fixed as car park area. The lake area is fixed as waterfront combined commerce area.

PROGRAM SETTING

THE CONNECTION BETWEEN WATER AND SOLID EARTH Entertainment elements are inserted when the

CHANGE OF LAKE

lake is penetrated into the land.

THE CONNECTION BETWEEN TWO AREA The divided lands are linked as one passage under the water level. Two whole conceptual image is relieved by following shade pattern under water level.

PROCESS OF DIVIDING SPACE

THE CONNECTION BETWEEN WATER PLACE AND UNDERGROUND The structure is divided into various layers by entering cinema into the middle of the mass. Water flowing into the mass results ntural flow between upper and underground level.

CHANGE OF LAKE

264I265

Architectural design / THIRD YEAR

3.7 GROUP WORK

Park which is extention of underground labrary makes you have composure in nature.

You can experience various digital culture through the ground consists of display, hologram and street laser.

Labyrinth hided under slope and light comes through holes make you feel that youâ&#x20AC;&#x2122;re in a cave.

metric

DO YOU WANT TO FEEL VARIOUS EMOTION?

EXPLORE SLOPE ENJOY SLOPE

TREE

BENCH

STREET LIGHT

INFORMATION

STREET LASER

REST SPACE

REST SLOPE

RIVER

STREET

km 07 | 03

3.8 GROUP WORK

THIRD YEAR/FALL

PLUS MINUS ZERO SPCR A T E

5 6

Plus - In the city, something is being built every moment. As a result, our city is overloaded and lost its own balance. Minus - The city should be cooled down to have be balanced. The restoration to its original state, which also can be inferred as a balance, complement, equality, and circulation, is certainly needed. These concepts are regarded as important words in the modern city. Zero - In the city aspect, balance does not means ‘emptiness’, nor the suggestion of programs to fill the space, but it must be programs which can connected the adjacent area in a natural way. (+) - 도시에는 무언가 계속 세워지고있으며 도시는 과부화된 상태로 균형을 잃어가고 있다. (-) - 도시는 +,-의 균형을 맞추기 위해 쿨다운되어야 하고, 환원적인 의미의 작업이 필요하게 되는데, 보완, 평등, 순 환 등의 말로 치환 가능하며 현재 도시에서 이런 것들이 중요시되는 이유이기도 하다. (0) - 도시적 차원에서 균형이란 무가 아닌 채워넣기 위한 프로그램의 제안이 아닌 주변지역의 광역적 범위에 녹아들 어가는 자연스러운 연결성을 시도하고자 한다.

PROFESSOR LEE, JUNGHAK KIM, DONGHUN

STUDENT KWON, HYUNCHUL KIM, JOOYOUNG SEOL, KISUK JANG, WONJONG JUNG, JONGWOOK SEO, JONGHYO AHN, DOKYOUNG OH, JINYOUNG LIM, JANGHYUN PARK, MINJIN SONG, MINSUB LEE, SEHEE

266I267

Architectural design / THIRD YEAR

3.8 GROUP WORK

Traffic---------------------------(-) - COMMUNITY

metric

Culture and Society-----------(+) - EXHIBITION

To exuviate the image of the past industrial complex, Guro is trying to surge into a new advanced city by suggesting a ‘cool-down’ to the city, by presenting a exhibition program for the ‘future technology; Energy‘. Past, present, future concept has 3 layers which are composed next to a ‘ Time Belt’. As in compliance with the route which is enormous gives a name symbolizing the continuous success and surge. Together for a long time is an enormous route toward the future to the total site, with propagation. It bitterly contains a positive element to the total master plan.

Substitution--------------------(0) - HOUSING & LANDSCAPE

과거 공단의 이미지를 탈피하고 최첨단 도시로 새롭게 재도약하려는 구로구에 쿨다운의 요 소로 미래 기술의 '에너지' 전시 프로그램을 제안했다. 과거, 현재, 미래의 컨셉을 가지고 구 성된 3개의 레이어가 'Time Belt'라고 명명된 거대한 길에 의해 시대의 연속적인 계승과 도 약을 상징한다. 아울러 미래로 향한 거대한 길이 사이트 전체로 퍼져나감으로써 전체적인 마스터 플랜에 플러스적 요소를 내포하고 있다.

The development of present time caused the problem which gets up development and the discontinuation and an interception of the neighboring area between from Traffic viewpoints and came. The site radius 2km undergarment elementary school development and the sector of circumference with a community program sets the wide area scope which in the center divides in 12 sectors from meaning which is like this, connects with to overcome a city center inside Island, development lichen overcrowded element there made be a balance and did the duty which sprinkles (-). Constructed the footpath which is construction additionally and, to present a public transportation transfer and a connection system continuity in the pedestrian center composed the city which is possible. Traffic의 관점에서 현재의 개발은 개발지와 주변지역간의 단절과 차단을 일으키는 문제를 야기해왔다. 이러한 의미에서 사이트 반경 2km 내의 초등학교를 중심으로 12개의 섹터로 나누는 광역범위를 설정하고, 개발지와 주변의 섹터를 커뮤니티 프로그램으로 연결함 으로 써 도심 속 Island를 극복하고, 개발지의 과밀요소를 균형 있게 흩뿌리는(-) 역할을 하였다. 추가적으로 건축적인 보행로를 구축, 대중교통환승 및 연계시스템을 제시하여 보행자 중심 의 지속가능한 도시를 구성하였다.

Zero level meat the level which is a ideal where the human being lives. Industry and education, give in coexistence of the nature which differs to be caused by, becomes the slum and in the present site which throws away Zero level the house and landscape architecture plan recovered the relationship with the circumferential earth in standard. Existing level height sets the house level of the person with the level which is idyllic for only the person and a nature to be formed, the landscape architecture Plans Division misfortune mote expense mote which is various uses only the difference with lower part level becomes the mortar. The house program was proposed together from meaning the replacement of the wide area scope within residential area. Zero Level는 인간이 생활하는데 이상적인 레벨을 의미한다. 공업과 교육, 주거라는 상이한 성질의 공존으로 인해 슬럼화 되어버린 현 사이트에 Zero 레벨을 기준으로 주거와 조경 계 획은 주변대지와의 관계를 회복시킨다.사람의 주거 레벨을 기존 레벨보다 높이 설정함으로 써 사람과 자연만을 위한 목가적인 레벨이 형성되고, 하부 레벨과의 단차를 이용한 다양한 조경계획과 액티비티가 유발된다 아울러 광역범위 내 주거지역과의 치환의 의미에서 주거 프로그램이 제안되었다.

km 08 | 01

LANDSCAPE

PROCESS

HOUSING LANDSCAPE PARKING

DEVIDED BY PATTERN

TRRE AND GRASS

WOOD DECK

WATER WAY

PATTERN

ELEVATION

ORGANIZATION

LANDSCAPE ARCHITECTURE

METAL AND STONE ABSTRACT SPACE

Elevation gap

Expansion of terrain

▼

Unartificial harmony Townhouse type housing Boudary faded

Restoration of terrain

▼

Organic connection

City on the bush Tower unit type housing

+ Expansion of surrounded block

Concept Elevation

Form the movement

▼

Earth architecture Low unit type housing

Form the pattern

268I269

Arrange the landscape elementaries

3.8 GROUP WORK

metric

Architectural design / THIRD YEAR

HOUSING TYPE

Residencial space 51% Green space 49%

TOWNHOUSE TYPE

Residencial space 59% Green space 41%

LOW UNIT TYPE

km 08 | 02 Residencial space 64% Green space 36%

TOWER UNIT TYPE

EXHIBITION

PROCESS

Dong-bu steel Distribution center

Sedimentary Layer

30000 m2 Super Space-digital art exhibit

Energy expo

▼

Future Present Past Guro museum

Accumulation

▼

Super Space

▼

Energy expo

Digital art

Mounding

▼

Destruction of Layer

▼ Energy Expo Digital art exhibit Guro museum 50000 m2

Global

270I271

Architectural design / THIRD YEAR

3.8 GROUP WORK

metric

PAST-PRESENT

TIME BELT SKY GARDEN cm

+15 LEVEL

CONVENTION 3000m2 GREENSPACE 5000m2 PAST-FUTURE

+10 LEVEL

EXHIBIT 7000m2 +5 LEVEL PRESENT-FUTURE

0 LEVEL

EXHIBIT2 3000m2 OFFICE 2000m2 CAFE 2000m2

PAST-PAST

EXHIBIT1 5000m2 -5 LEVEL

-10 LEVEL

MUSEUM 5000M2 WAREHOUSE 4000m2 CONVENIENT 3000m2

km 08 | 03

TRAFFIC

PROCESS > CONCEPT AND CENTER PLAN

Center : Connection of Energy

Elevation Study

272I273

Light and Vertilation

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.8 GROUP WORK

Traffic Complex Center 1/1000 scale m

Tower Type 1/1000 scale

Town House Tyoe 1/2000 scale

Low Unit Tyoe 1/2000 scale

km 08 | 04

Exhibition 1/2000 scale

Parking Lot 1/2000 scale

Complex Mall 1/2000 scale

TRAFFIC

Process

New Road

e Walking

Electric Car

Bike and Inline Skate

Path Program

Transfer center

Exercising

Small Library

Take-out

e Performance

Nature Proportion

274I275

Pocket Park

Nature 100%

Nature 80%

Nature 50%

Nature 20%

Plate 0%

Plate 20%

Plate 50%

Plate 80%

Architectural design / THIRD YEAR

metric

3.8 GROUP WORK

Path Program

Building Type

Structure

km 08 | 05

ECOLOGICAL URBAN DESIGN A CONVERSATION WITH PROFESSOR JUNG, JAEYONG / JANUARY 11, 2009

INTERVIEWER PARK, SUYEON PHOTOGRAPHER SONG, YOOSUB

276I277

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

PARK SUYEON Please introduce yourself

CHUNG, JAEYONG

PARK SUYEON What is your opinion is a good foreign case of sustainable development?

CHUNG JAEYONG I have been in Hongik University

CHUNG JAEYONG There are a lot of good example

for 5 years. To introduce myself, I have been studying in

cases of sustainable development. One example is the

England since I was in primary school. In 1983, I entered

Millennium Village in London. The prior polluted district

a 5 year course of architecture studies in University of

is reused and recreated. A swamp is created and the

Liverpool and then studied Urban Design for graduate

design is based on bicycle and walking circulations.

and doctoral degree since 1990. I acquired Doctoral

Apartments and Schools are planned in modular systems

Degree in 1997 and in the same year acquired British

and energy efficient methods. Heating and cooling is

Royal Architect License. Before returning to Korea as

provided using solar energy. Other cases include Kiel-

professor of Choongnam University and research member

Hassee of Germany and Curitiba of Brazil.

of Seoul City Development, I have worked in Canada and in England. Since the 80â&#x20AC;&#x2122;s my main interests were about sustainable

PARK SUYEON (If the case is abroad) In urban

ecological architecture and urban planning. I wrote my

perspective, how much sustainable development is put in

doctoral thesis about it as well. That is why I am teaching

urban designs of Korea, what kind of differences are there

ecological architecture and urban design in my theoretical

between Korean cases and foreign cases.

and design classes. CHUNG JAEYONG In Korea, sustainable design has not settled down yet. There are a lot of facilities which contain PARK SUYEON Recently interes t in ecological

sustainable aspects only visually. Connection between

architecture and sustainable development has grown.

nature and human is very week in Korea. Sustainability

Even in Korea, movements to authenticate and grade

Standards are inferior in Korea. Environmental policy

buildings have started. If the ecological approach of the

must be set up to start a environmental complex and city.

building is related to the efficiency of the building, the

If Korea continues high density urban development, we

ecological approach of the city is related to sustainable

cannot create environmental friendly city.

development. What in your opinion in an urban perspective is sustainable development? PARK SUYEON You are teaching the students about CHUNG JAEYONG Sustainable development is not only

urban planning and architecture design. How is it different

related to a physical city but also to society itself. The

between Korea and Foreign countries in educating

basic concept is that the Nature, Economy, and Society

environmental design.

must be developed as one. A city basically consists of 3 aspects. Buildings, space besides buildings and facilities

CHUNG JAEYONG I think that not only our school but

and activities of people using these space. Urban planning

also in other schools in Korea, Architectural education

and development is putting these aspects together with

sets theory and design as different aspects. In England

nature. However capitalism and competition causes

theory and design are educated as one helping the

destructions to the nature. Real estate is the same as well.

students finish with better results. In order to create

Even in these situations, architects and urban planners

an environmental design or do an urban plan one must

help to protect nature and maintain human society.

understand the environment and urban state. On the bases

Architectural activities and urban development is

of that knowledge, technical, functional, physical, spatial

mandatory. A design should be done without or minimizing

and social situations must be considered. Because lectures

destruction of nature and reuse as much resources as

of theses architectural aspects are held in different

possible. Each design should be made so it can be used

classes, each student has trouble connecting them by

for very long time. Each building should be designed in

oneself. That is the problem of architectural education in

accordance to its surroundings and should consider the

schools today.

urban context.

PARK SUYEON How do you predict the future of sustainable city, what do you wish in an environmental design? CHUNG JAEYONG Itâ&#x20AC;&#x2122;s disappointing to predict the future of urban sustainability of Korea. What happens during economic crisis in Korea is building apartments or start huge engineering project. What is destroyed during these processes is nature. Destroying nature can in short term of time save the economy but in a long term, our next generations will have to suffer from it. In order to develop environmental architecture of Korea, we need to approach this field more comprehensively. Still most environmental buildings are made technologically. We must start from the basics. We need to approach the environmental aspects of the design from the surrounding context and view it from various aspects. To create a sustainable city, the students studying the field of architecture must take responsibility. From now on, environmental design is mandatory, not an option. Today the environmental design will show the ability of the architect. Environmental design is important in architecture today as heating and cooling was important in the 70â&#x20AC;&#x2122;s.

278I279

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

생태적 도시 디자인 학생과 교수와의 대화, 정재용 2009.01.09

질문자 박수연

사진가 송유섭

CHUNG, JAEYONG

박수연 교수님에 대한 간략한 소개 부탁 드립니다.

점에서 보았을 때 지속 가능한 개발의 개념이 얼마나 반영되어 있으며 이

는 해외의 사례들과 어떠한 차이점을 보일까요?

정재용 저는 홍익대학교에 부임한지 5년 되었습니다. 제 소개를 한다면 저 는 초등학교부터 영국에서 거의 다 공부를 했습니다. 1983년에 리버풀대

정재용 우리나라에서는 지속가능한 개발의 개념이 잘 정착되고 있지 않다

학교 건축대학에 들어가서 5년제 건축설계를 공부했고, 1990년도부터는

고 생각합니다. 가시적으로 적용된 시설이 많고, 자연생태계보전이나 인

도시설계 석사와 박사학위를 했습니다. 1997년에 박사학위를 취득하고,

간-자연의 연계차원이 아직도 미흡합니다. 우리나라의 인증제도도 외국의

동년도에 건축사 자격증을 영국왕립건축사협회에서 수여 받았습니다. 영

인증제도 만큼 포괄적이지 못합니다. 말하자면 우리나라의 도시에서 점적

국과 캐나다에서 실무를 중간에 했었고, 1999년도에 귀국하여 서울시정개

인 요소로 분포된 친환경적 건축은 큰 효과를 거두기 힘듭니다. 전반적으

발연구원과 충남대학교 교수로 재직했었어요.

로 친환경 정책이 뒷받침 되야 우리나라에서도 좋은 친환경 단지와 도시

저는 80년대부터 환경친화건축과 지속 가능한 도시계획에 관심을 많이 가

가 생겨날 수가 있을 것 같아요. 특히, 고밀도 도시개발을 계속 추구한다면

져서 박사학위 논문도 그 쪽으로 썼습니다. 그래서 이론수업이나 설계수업

절대로 친환경 도시가 될 수 없지요.

에서 환경친화건축 및 단지계획을 가르치고 있어요. 박수연 현재 저희 학교에서 도시계획과 설계 스튜디오 강의를 맡고 계신 박수연 최근 들어서 친환경 건축, 즉 지속 가능한 개발이라는 부분에 상당

데 그렇다면 이러한 도시설계에서의 친환경 건축 교육에 있어서는 외국과

한 관심이 쏠리면서 우리나라에서도 친환경 인증을 위한 기준이 마련되는

어떻게 다르며 그에 대해서 어떻게 생각하시는지요?

등의 움직임이 있는데요, 단일 건물 단위에서의 친환경 건축이 건물에서 이용되는 에너지 절약과 연관된다면, 도시단위에서의 친환경 건축은 지속

정재용 우리 학교뿐만 아니라 우리 나라 전체적으로 볼 때 한국의 건축교

가능한 개발이라는 측면과 연관되어 도시 자체의 지속적 이용을 이끌어낸

육에서는 이론과 설계공부가 이원화 되어있다고 생각됩니다. 영국에서는

다고 볼 수 있을 듯 합니다. 그렇다면 교수님께서 생각하시는 도시적 관점

이론과 설계과목이 서로 융합되어 있어서 학생들의 설계결과물이 내용적

에서의 지속 가능한 개발이라는 것은 정확히 어떤 것인지 설명 부탁 드립

으로 더 충실하죠. 친환경 건축과 도시설계는 기본적으로 환경에 대하 이

니다.

해와 도시에 대한 이해가 기반이 되어야 하고, 그 기반으로 기술적인 측면,

기능적인 측면, 현태적인 측면, 공간적인 측면, 사회적인 측면 등이 고려되

정재용 지속 가능한 개발은 도시뿐만 아니라 사회 전체에 관련되어 있습

면서 대지상황과 설계목적을 접목시켜서 설계가 완성된다고 생각합니다.

니다. 자연, 경제 그리고 사회분야가 조화롭게 발전해야 하는 것이 기본적

과목별로 나누어져 있기 때문에 그 연계를 학생 혼자서 감당하게 된다는

개념입니다. 도시적 관점에서도 이런 개념이 바탕이 됩니다. 도시는 크게

게 오늘의 한국교육체제의 문제입니다.

3가지로 구성된다고 봅니다. 건물, 건물 이외에 공간과 시설 그리고 이 건 물과 공간을 이용하는 인간활동이라고 본다면 지속 가능한 도시계획 또는 개발은 이러한 3 도시구성요소가 자 연환경과 조화를 만드는 것이죠. 그러

박수연 앞으로의 지속 가능한 도시에 대해서 교수님께서 예측을 하신다면,

나 전반적으로 전 세계는 자본주의라는 경제체제에서 무리한 경쟁을 하면

혹은 앞으로의 친환경 설계에 대해서 바라는 점이 있으시다면 부탁 드립

서 자연훼손을 하게 됩니다. 부동산분야도 마찬가지 입니다.

니다.

이러한 상황에서도 건축가와 도시설계가가 자연을 보호하고, 인간사회를 유지하는데 있어서 많은 기여를 하고 있다고 생각합니다. 건축활동과 도시

정재용 우리나라의 도시의 지속가능성을 예측하라고 하면 아쉬운 점이 많

개발은 필수적입니다. 기존의 환경을 파괴하지 않고, 또는 최소화 하는 방

습니다. 도시개발을 관장하는 중앙정부나 지자체에서 미래를 내다보면서

향으로 개발하며, 개발에 필요한 자원을 재활용하고, 개발된 건축물을 오

수요 공급을 적정하게 조절해야 하는데 경제위기가 올 때마다 개발제한구

래 사용할 수 있도록 설계를 해야 한다고 봅니다. 개개 건물과 그 주변을

역을 풀고, 아파트를 개발하거나 큰 토목사업을 시작합니다. 여기에서 희

종합적으로 계획하고 개발하는 것이 도시적 차원에서 중요하다고 봅니다.

생되는 것을 자연입니다. 우리의 삶의 터전을 훼손하면 단기적으로는 경제 를 살릴 수 있지만 장기적으로 우리의 후손은 그 대가를 치르게 될 것입니 다.

박수연 그렇다면 현재 해외에서 혹은 우리나라에서 교수님께서 생각하시

우리나라의 친환경 건축의 발전을 위해서 바라는 점은 조금 더 포괄적으

는 지속 가능한 개발의 개념이 가장 잘 담겨있는 사례에는 어떤 것이 있을

로 접근했으면 합니다. 아직도 친환경 건축은 기술적으로 덧붙이는 식의

까요?

설계가 대부분입니다. 설계초기부터 고려가 되었으면 합니다. 그리고 친환 경 건축의 접근 방법은 많습니다. 다양한 접근방법을 도시적인 위치와 건

정재용 외국에는 여라 사례가 있습니다. 영국 런던에 밀레니엄 빌리지가

축물의 용도에 따라서 잘 적용했으면 합니다.

하나의 좋은 예입니다. 기존의 공업으로 오염된 대지를 재활용하고, 생태

미래의 지속 가능한 도시를 책임질 사람들은 바로 우리 건축학생들이라고

습지를 조성했으며 교통체계를 보행자와 자전거 중심을 계획했습니다. 집

생각합니다. 앞으로는 친환경 건축은 옵션이 아니라 필수입니다. 70년대

합주택과 학교는 모듈러시스템으로 계획하고, 에너지 절약형으로 건설되

건축물에 중앙냉난방이 필수적으로 들어갔듯이 미래에는 친환경 설계기법

었어요. 쇼핑센터는 냉난방을 다 태양열로 보급하고 있구요. 이외에도 독

을 얼마나 잘 적용하느냐에 따라 건축가의 능력이 판단될 수도 있을 겁니

일에 킬하세 단지, 브라질에 꾸리찌바시 등 많습니다.

다.

박수연 (만약 그 사례가 해외에 있는 것이라면) 현재 우리나라의 도시적 관

280I281

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

CHUNG, JAEYONG

SUSTAINABLE ARCHITECTURE A CONVERSATION WITH PROFESSOR YOON, HEAKYUNG / DECEMBER 16, 2008

INTERVIEWER PARK, SUYEON SUH, NUMNUM PHOTOGRAPHER SONG, YOOSUB

282I283

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

SUH NUMNUM Please introduce yourself

YOON, HYEKYUNG

SUH NUMNUM The school curriculum about sustainable architecture

YOON HEA KYUNG I entered Hongik University at 1990, study abroad at Michigan University. I specialized

YOON HEA KYUNG The school is also in the early

in building technology in MIT, and earned a degree in

stage. But in a school like Hongik University where the

Carnegie Mellon University. At 2008 I was appointed as a

aesthetic aspect is priorized, it seems important to cover

professor in Hongik University.

the sustainable aspects as well. Aesthetic aspects are very subjective, and in a country where copyrights are not kept

SUH NUMNUM What is your definition on sustainable

well, it is easy to copy the forms of our design. But if you

architecture?

add a sustainable theory to the design, it will enhance the value of the design, and make it difficult to copy. It

YOON HEA KYUNG In sustainable architecture it

is distinguishing that students of Hongik University have

is important to understand the physical situations.

various ideas, and it seems important to enhance the value

The environment of the building must be controlled by

of the students.

understanding the natural elements such as light, sound, water and air, while considering the physical elements of the area and landscape. SUH NUMNUM Any sustainable architecture you consider well designed? YOON HEA KYUNG I cannot say there has been a well made sustainable architecture yet in our country. Our country has not considered sustainable factors into our designs. The Dominus Winery of Herzog de Meuron is very impressive and worth looking at. It used the local materials to create a wall, but these rocks acts as a radiator for heat. Also another work to refer is the Tate Modern Museum; in this case the main concept was the chimney. This chimney came from the factory that it was renovated from, and this was used as a natural ventilation device for the atelier. SUH NUMNUM Considering measures such as the LEED, what measures are done in Korea? YOON HEA KYUNG Our country is yet not using foreign standards such as the LEED. But you must consider that these standards do not fit the environment of our country. Since these sustainbale a standard are insufficient and hasnâ&#x20AC;&#x2122;t been applied much, and these problems hasnâ&#x20AC;&#x2122;t been solved yet. As I said before, sustainable elements should consider the local aspects and the time, so even if the building is completed, it will constantly need to be improved. Since the early investments cost a lot, it is unfavorable in the economical aspects.

친환경 건축 학생과 교수와의 대화 윤혜경 2008. 12. 16

질문자 박수연 서늠름

사진가 송유섭

284I285

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

서늠름 친환경건축은 어떻게 정의할 수 있습니까? 윤혜경 친환경 건축에서는 물리적 현상을 이해하는 것이 가장 중요합니다. 빛, 별, 소리, 물, 공기, 같은 자연적 요소를 이해하고 지역, 지형의 물리적 인 요소를 고려해서 건축물의 환경을 원하는 대로 조절해야 합니다.

서늠름 교수님께서 생각하시기에 참고 할 만한 친환경건축은 어떤것이 있습니까? 윤혜경 우리나라에서는 아직은 친환경적인 건물이 훌륭한 것이 못 나왔 다고 봅니다. 우리나라에서는 친환경적인 요소가 디자인에까지 고려되는 경우는 없다고 볼 수 있다. 참고할만한 작품이라면 Herzog de Meuron의 Dominus Winery가 상당히 인상적이죠. 우선 그 주위의 암석들은 활용하 면서 벽을 만든 것을 볼 수 있는데, 단순히 그 주변 지역을 활용했을 뿐만 이 아니라, 이 암석들이 온도를 막는 데에 큰 역할을 하죠. (Thermal mass) 그리고 다른 작품으로는 Tate Modern Museum도 있는데, 여기서 주요한 컨셉은 그 굴뚝에 있다고 볼 수 있습니다. 공장에서 남겨진 굴뚝을 그대로 활용하면서 자연 환기가 아뜰리에에서 이루어집니다.

서늠름 한국에서 LEED는 어떻게 적용되고 있습니까? 윤혜경 아직 우리나라에서는 LEED와 같은 다른 해외 기준들을 활용하고 있습니다. 그러나 이러한 기준들이 우리나라의 자연 환경에 맞추지를 못하 고 있어요. 친환경 기준들이 아직은 미비하고 시작한지 별로 안되어서, 이 러한 문제점들이 개선되지는 못하고 있습니다. 친환경이란 요소가 아까 전 에도 말했다 듯이, 지역적인요소와 시간적인 요소를 고려해야 되므로 건물 이 완성되어도 꾸준한 개선이 필요합니다. 그리고 아직은 친환경 설계를 하기 위해서는 초기 투자비가 많이 들어가므로, 경제적인요소에서 너무나 도 불리하죠.

서늠름 학교 커리큘럼에서 친환경건축은 어느정도 차지하고 있습니까? 윤혜경 학교도 아직은 시작 단계에 머물렀습니다. 특히 홍대의 경우에는 미적인 요소를 중요하게 여기는 학교에서 친환경적인 요소를 다루는 것도 중요하다고 봐요. 미적인 요소는 매우 주관적인 요소이므로, 저작권에대한 것이 지켜지지 못하는 국내에서 형태는 쉽게 복사될 수 있어요. 그러나 여 기에서 어떠한 친환경적인 원리를 적용하면 그 디자인의 가치를 높일 수 있다고 봅니다. 홍대의 학생들은 다양한 아이디어를 많이 가지는 것이 특 징적이며, 각 학생의 가치를 최대한 높이는 것이 가장 중요하다고 봅니다.

YOON, HYEKYUNG

DIGITAL ARCHITECTURE A CONVERSATION WITH PROFESSOR SONG, KYUMAN / DECEMBER 21, 2008

INTERVIEWER OH, SANGMIN PARK, SUYEON PHOTOGRAPHER SONG, YOOSUB

286I287

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

SONG, KYUMAN

OH SANGMIN Please introduce yourself

with the foreign students?

SONG KYUMAN I am teaching Digital Design and

SONG KYUMAN Our students are very talented and

Finance in Architecture lectures in Hongik University.

actively participate in the lecture class. As a professor

After studying city planning in Hongik University, I

it is an honor and pleasure to teach such students. The

earned my master’s degree in architecture design at U.

professors of our department have great knowledge which

Penn, and master’s and doctor’s degree in Digital Media

cannot be compared to any other professors of the world.

and Project Management at Harvard. I established

But it is discouraging that we have such lack in support In

Brainpixels, which is a digital design firm in Boston,

the case for Digital Design, it is true that we are supported

and worked as a researcher in the Center for Design

by insufficient supplies that aren’t programmed with

Informatics at Harvard, Fuji-Xerox PaloAlto Laboratory

the latest softwares and outdated, compared to foreign

at Silicon Valley, Newmark Civil Engineering Laboratory

schools. In result, it is disappointing that the acquirements

at Illinois University. Also I researched as the instructor

of such related skills are always late compared to them.

on information analysis and visual system fields design in General Dynamics, which is one of the three biggest weapon manufacturing companies of the US.

OH SANGMIN What is Digital Design? SONG KYUMAN In architecture, I define digital design in two types, one is Design Computerization and the other Design Computation. Design Computerization can be said as a tool that makes the design work efficient by digitalizing the architecture design, while Design Computation makes it possible to develop design by using computer as a creative tool to go beyond the human brain. Also it is an important field in digital design to handle digital tools such as the internet and software, and the ubiquitous environment which combines physical and digital environment

OH SANGMIN How do feel about hand drawing and digital tool? SONG KYUMAN They are tools that express the thoughts of the designer, I only think they only have a difference in their method. I enjoy watercolor drawings when I travel, but use a tablet PC when I design. It is true that digital tools have the cons that cannot express what the hands can, but it has the pros that it can easily adjust and earn various visual effects. It’s not important whether it is digital or not, but it is important to use the appropriate method for the objective and conditions of the drawing.

OH SANGMIN What is the difference in Digital Design

디지털 건축 교수님과의 대화 송규만 2008. 12. 21

질문자 오상민 박수연

사진가 송유섭

288I289

A CONVERSATION WITH PROFESSOR

오상민 교수님 소개 부탁 드립니다. 송규만 저는 현재 홍익대학교 건축대학에서 Digital design과 건축경영관 련수업을 가르치고 있습니다. 홍익대학교에서 건축학과 도시계획을 공부 한 후 U. Penn에서 건축설계로 석사학위를 받았고, Harvard에서 Digital Media와 Project Management로 석사와 박사 학위를 받았습니다. 그리 고 보스톤에서 Brainpixels라는 디지털디자인 분야 회사를 설립하여 운영 하였고, Harvard대학의 Center for Design Informatics, 실리콘벨리의 FujiXerox Palo Alto Laboratory, 일리노이 대학의 NewMark Civil Engineering Laboratory에서 연구원으로 근무 하였고, 미국 3대 무기제조회사의 하나인 General Dynamics에서 정보분석 및 시각화 시스템 분야 디자인 책임자로 연구 개발을 하였습니다. .

오상민 Digital Design은 어떤 것인가요? 송규만 저는 건축분야에서의 Digital Design을 Design Computerization과 Design Computation의 두 가지로 정의합니다. 건축설계를 디지털화함으로 써 설계업무를 효율적으로 할수 있는 Tool로써의 Design Computerization 이 있고, 인간 두뇌의 한계를 넘어서 건축설계의 창의적 도구로서 컴퓨터 를 이용하여 디자인을 발전시킬 수 있는 Design Computation이 있습니다. 또한 우리가 매일 사용하는 인터넷과 소프트웨어와 같은 디지털 환경, 물 리적환경과 디지털환경을 결합하는 유비쿼터스 환경도 건축가들이 다루 어야할 중요한 digital design의 분야입니다.

오상민 건축에서의 Hand drawing과 Digital Tool에 대해서 어떻게 생각하 세요? 송규만 두 가지 모두 디자이너의 생각을 표현하는 도구이며 단지 수단의 차이라고 생각합니다. 저는 여행을 다닐 때 수채화를 즐겨 하는 편이지만, 디자인을 할 때 Tablet PC를 이용한 스케치도 자주 합니다. 아직까지 디지 털 툴에서는 흔히 말하는 '손맛'이 떨어진다는 단점이 있기는 하지만 수정 과 다양한 시각적 효과를 손쉽게 할 수 있다는 면에서 장점도 있다고 생각 합니다. 디지털인지 아닌지가 중요한 것이 아니라 드로잉의 목적과 조건에 따라 적절한 방법을 쓰는 게 중요하지 않을까요? 오상민 외국학생들과 비교해서 Digital Design에서 어떠한 차이가 있나요? 송규만 우리 학생들은 매우 우수하고 수업시간에도 적극적입니다. 교수 로서 이런 학생들을 가르치는 것은 보람되고 즐겁습니다. 우리학과의 교 수님들 수준도 세계 어느 학교 교수들과 비교해도 손색없는 실력을 가지 신 분들이고요. 단지 외국학교에 비해 자원이 부족한 것이 늘 아쉽습니다. Digital Design 분야의 경우, 해외 유수 대학에 비해 새로운 소프트웨어나 장비들의 지원이 충분히 안되고 적용 속도 또한 뒤떨어져 있는 것은 사실 입니다. 결과적으로, 급변하는 관련 기술을 습득하는 것 또한 늦어지는 것 같아 늘 안타깝게 생각하고 있습니다.

SONG, KYUMAN

4.2 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

MEGAPOLIS HANOI SPCR A T E 1

23 4 5 6

These are the megalopolis hanoi In this studio, the city is not simply an administrative district on the block but an area of economy and lifestyle for city dweller. The focus was to suggest a concept for a globalized city’s future image and propose a design which the city can be at the center of the world network. As the world’s attention of economic revival did not happen in China but in Beijing, Shanghai, and from the eastern city, modern society city is an existence of the organization of the world economy. Thus it should be designed as a Figure & Ground which is not relied on the competitiveness of the country but the competitiveness as a Greatcity. In the process, beside the functional program, the use of the experienced metaphor through the space sense by understanding and making a plan of the city spaces. Metaphor is the process of conscious formed by the unconsciousness to imagination. Through the Metaphor process, students are going to use as an important tool to read the city space and practice the meaning in transfer when designing the space. Rather than as object through analysis of the building, students must conduct in harmony with the surroundings and appreciate the building in a user’s aspect as a feeling of a deep abyss and experience the space as a epistemology and the sensory. Futhermore learn how to design a method that is well-balanced.

PROFESSOR KIM, UK BU, SANGHOON

STUDENT MOON, JUNSUK JEON, DAEWOONG CHO, HYUNJIN HONG, HOONMIN OHN, GUNWOONG LEE, JAERAM CHO, YONGBUM WANG, SINMIN KONG, SUNJOO KOO, HYUNMO NOH, HYUNJUNG YOON, JISUN JEON, HEESU

290I291

이번 스튜디오에서는 도시를 단순히 행정구역 상의 구획이 아닌 하나의 경제영역과 도시민의 라이프 스타일에 따른 영역으로 간주하여세계화 도시의 미래상을 구상하여 전 세계의 네트워크에서 중심에 위치할 수 있는 방법을 디자인 으로써 제안하고자 한다. 세계가 주목하고있는 경제부흥이 중국에서 일어나는것이 아니라 베이징에서 상하이에이르 는 동부지역이듯이 현대사회의 도시들은 진정으로 세계의경제를 조직하는 존재이다. 따라서 국가의 경쟁력이 아닌 Greatcity로서 경쟁력이 될 수있도록 Figure&Ground로 디자인한다. 이 과정에서 도시공간을 이해하고 계획하는 방법으로 기능적인 프로그램외에 공감각을 통한 체험적 메타포를 활용한 다.Metaphor란 무의식으로부터 상상을 통해 의식화하는 과정으로 정의되며 학생들은 이러한 Metaphor과정을 도시공간 을 읽는 중요한 툴로 이해하도록 하며 공간을 디자인하는 과정에서 의미(Meaning)를 메타포를 통해 전이(Transfer)하는 과정을 훈련한다. 분석을 통한 오브제로서의 건축물이 아닌, 주변과 조화하고 사용자 측면에서 건물을 감상하는 측면 에서도 깊은 심연으로부터 감정이입이 되어 인식론적으로 감각적으로 공간을 체험하고 나아가서는 내면의 Balance를 유지하는 공간을 디자인하는 방법을 습득하도록 한다.

Architectural design / FOURTH YEAR

MEGAPOLIS HANOI

metric

1 2 3

NOH, HYUNJUNG CHO, HYUNJIN MUN, JUNSUK

km 09 | 01 3

THOUSAND VILLAGES NOH, HYUNJUNG

Thousand Villages Hanoi is well known for their great amount of rice exportation. The rice, in Hanoi is a very important element to sustain the city. Now vietnam became one of the fastest-growing economies in the world, averaging around 8% annual gross domestic product (GDP) growth from 1990 to 1997 and 6.5% from 1998-2003. From 2004 to 2007, GDP grew over 8% annually. But these days Hanoiâ&#x20AC;&#x2122;s rice production is threatened by urbanization. Hanoi is planning to expand the city and this can cause lots of migration to the city. To prevent this migration, the improvement in the condition of suburban area is an important issue. By making a multi-functional village unit, each village can be sustainable. In this project there are three main categies which zoom out from man - village - city. ach catagory has a identity, communication, sustainable aspect. Through this context we can look into the city more and can read their lifestyle.

292I293

Architectural design / FOURTH YEAR

metric mm Traditional Subject Area

Learning about identity and cultural diversity can help young people to live and work together in diverse communities, both in this country and the wider world. It can also help them develop their identity and sense of belonging which are fundamental to personal well-being and the achievements of a flourishing and cohesive society.

국제화 사회가 되기 위해서, 도시는 다양한 권위의 레이어에 복합성과 다양성에 바 탕을 둔 다양한 존재들이 공존해야 하면서 '섞인 자아' 서로 혼합해어야 한다. 이 분 할과 동적인 가능성을 바탕으로 일관성과 통일성이 아닌, 다양한 형태들이 존재할 수 있어야 하며, 국가적, 지역적 존재들이 조화롭게 존재 할 수 없다. 그러므로 다양 한 레이어에서 존재들을 인식하기 위한 복합적 민간 교육이 필요하며, 복합성과 혼 합성을 배제해야 한다. 정치에서 같은 맥락을 지니는 민간 교육은 정체성을 위한 문 화에서 같은 맥락인 교육과 조화를 이루어야 하며, 학생들의 현실을 반영한 공존과 민간 육성의 원리를 찾아야 한다. 정체와 문화 다양성에 대해서 배우는 것은 젊은이들이 자기 나라와 더 넓은 세상같 은 다양한 사회에서 살고 일하는 데에 도움이 될 것이다. 개인적 웰빙을 그들의 정 체성과 존재성을 발전시키는데에도 도움이 될 것이다. 그리고 그들의 정체성과 존 재성을 발전시키기 위해서 도움이 될 것이며, 개인의 웰빙과 결합력있고 풍요로운 사회를 이루기 위한 기본을 이루게 된다. 젊은이들은 그들이 이 다양성의 한 부분이라는 것을 인식하기 위해서 그들의 능력 을 발전시켜야 하며 그들이 누구인지 찾아내야 한다. 학교에서 그들의 정체를 안전 하고 긍정적으로 찾아주는 것을 인도하고 그들과 가족에게 무엇이 중요한가에 대해 서 논의할 수 있다. 이 것은 존재성을 중요하게 여기는 사회에서, 이것을 발달시켜주 며 커뮤니티를 서로 연결시켜는 가에 대한 이해도를 발전시킨다. 개인이 그들의 문 화, 믿음, 전통을 인식하고 중요하게 여기면, 다른 이들이 정체성을 어떻게 개발하는 지 더욱 이해하게 될 수 있다.

New Subject Area EDUCATION LEISURE COMMUNICATION

Young people need to develop the ability to see themselves as part of this diversity, and to critically reflect on who they are. Schools can give them the opportunity to explore their identities in a safe and positive environment, and to discuss what is important to them and their families. This develops a sense of belonging to a community that values them and improves their understanding of what binds people in communities together. When individuals recognise and value their own culture, beliefs and traditions, they can better understand how others develop their identities.

To be a globalized society, the city should have various identities that can co-exist, based on plurality and the diversity in the light of various layers of authority, and can be inter-mingled into “mixed ego”. As the identity is formed, this process can exist in various forms based on the possibility of division and dynamics, not by consistency and uniformity, the national identity, the regional identity cannot exist with harmony. Therefore multiple citizenship education is needed through considering identities in various layers, rather than excluding the complexity and mixedness. Citizenship education seeks to regard the same aspect of the politics, which should try to be in harmony. The education for identity seeking the same aspect of the culture, furthermore seeks the principle of co-existence and fosterization in citizenship to the problem situation of identity embedded in the student’s reality of life.

MEGAPOLIS HANOI

COMMUNICATION ALLEY COMMUNICATION New York

road

buildings

communiation

road & buildings

communiation

Hanoi

Functional Structure Less Communication on street designed open space

Organic Structure Frequent Communication on alley accidental open space

km 09 | 02

Diverse Festivals offer an unity in diversity by creating a venue for residents to gain and develop a better understanding of the world and other cultural resources through their local community. The Festival will be successful in bringing together the college population (largely temporary residents) with the more permanent residents of the area in a positive and enjoyable interaction. By partaking in this community service project, students and townspeople have the opportunity to meet and develop a working and fun relationship through volunteer festival activities. Residents and students have work in unison on a number of projects: preparing and serving international foods, presenting hands-on craft demonstrations, creating public cultural displays and staffing activities throughout the Festival.

DIVERSITY FESTIVAL

10% 7%

village square

small office

33%

Village Community Center

Border

creation

office

Area Proportion

18%

education

house school

research institute open space super market

research

community facilities shop

32%

indudtry

small shop

university

developement

transmission of informarion

private enterprise

Through the diverse festival, every village can have their own color. So Hanoi will be a city with diverse colors.

administration office cultural facilities

다양한 축제는 세계와 지역 커뮤니티에 다른 문화를 이해를 발전시키기 위해 주 민들을 위한 교류 공간을 창조해서 다양성을 마련한다. 축제는 대학 인구(대부 분이 다른 지역 주민들)를 불어드리는데 긍정적이고 즐거운 교류를 지역 주민에 게 제공하는 데에 공헌을 할 것이다. 이 커뮤니티 서비스 계획에 참여해서, 학생 들과 마을 주민들은 서로 만날 기회와 봉사하는 축제 활동들에 즐겁게 일하는 관계를 개발할 수 있다. 주민과 학생들은 다양한 작업을 공동으로 한다. 세계 여 러 나라의 음식을 준비하고 제공하며, 공작 작업, 공공 문화 전시와 전문적 활동 들을 축제에 의해서 창조할 수 있다.

1km 1k km m

주민들과 학생들은 축제에 참여하여 함께 춤을 추고 행사를 즐기면서 서로 교감 을 나눌 수 있다. 축제에서 행해지는 예술적 활동, 작업, 문화 창작 전시와 시도 를 통해 세계 문화에 접하지 못했던 사람들에게 편안하고 비공식적인 특별한 교 육의 형태를 제공한다. 자기의 문화 혈통과 단절했던 사람들에게도 자기 문화와 다시 접할 수 있는 기회를 제공한다. 축제가 열릴 경우 많은 사람들이 마을을 방 문해서 소비를 할 것이다. 그로인해 지역경제는 더 나아질 것이다.

students

village people

unique form of education enrichment for people reconnect to their traditions

visitors

village village

village

294I295

In addition, townspeople and students can interact with each other by participating in the Festival’s dance and performance events. The Festival, through its artistic presentations, workshops, cultural crafts displays, and demonstrations, provides a relaxed and informal occasion in a unique form of education and enrichment for people whose connection and exposure to other cultures has been limited. It also provides an opportunity for those individuals who have become disassociated with their own cultural heritage to reconnect to their traditions. In the occasion of a festival, many people will visit the village and they will spend their money. So festival can also revitalize the local economy.

다양한 축제를 통해서 모든 마을은 자기만의 색깔을 가질 수 있다. 하노이는 다 양한 색을 지닌 도시가 될 것이다.

Architectural design / FOURTH YEAR

metric

MEGAPOLIS HANOI

INTERNATIONAL FREE TRADE DISTRICT

RESEARCH DISTRICT

INTERNATIONAL FREE TRADE DISTRICT

PRESERVATION DISTRICT

RESEARCH DISTRICT

PRESERVATION DISTRICT

CITY BRAND City brand is a main factor in the marketing strategy that employed when advertising a city’s image. Satisfying “Brand” development, in response to the global age, can establish and present a city’s strategic image to the local government and citizens. The city brand will improve city marketing and develop the brand identity as it will respond to the activities of the locals. City brand image is an advertisement of the city, and a way to improve a city’s image. Hanoi downtown will be divided into three districts. First district is an existing area which will be a preservation district. Therefore this area can protect existing buildings and their style. And many tourists can learn and see the Hanoi history. Second district, International free trade district will be located near the airport. This district is an entrance of Hanoi. So there will be a landmark building is located. Third district, Research district will be located near the mountain. In this area agriculture valley is located. 도시 브랜드는 마케팅 전략에서 도시의 이미지를 광고하기 위해서 쓰이는 주요 요소가 된다. 국제화 시대에 맞 춰서, 만족스러운 '브랜드' 개발은 지역 정부와 시민들에게 도시의 전략적 이미지를 형성하고 제시한다. 도시 브 랜드는 도시 마케팅을 발전시키며 지역 활동들에 반응해서 브랜드 정체성이 개발될 것이다. 도시 브랜드 이미지 는 도시에 대한 광고이면서 도시의 이미지를 발전시키기 위한 방법이다. 하노이 도심지는 세 구역으로 나뉘어질 것이다. 첫 구역은, 기존의 지역들은 보존 구역에 포함된다. 그러므로 이 지역은 기존의 건물과 양식을 보존할 것이다. 그 래서 많은 관광객들이 하노이의 역사를 보고 배우게 한다. 두 번째 구역은, 국제 자유 무역 구역으로 공항 근처 에 배치하게 될 것이다. 이 구역은 하노이의 입구가 되며, 상징적인 건물들이 배치되게 될 것이다. 세 번째 구역 km 09 | 02 은, 연구 구역으로 산 가까이에 배치된다. 이 지역에는 농업 언덕이 배치된다.

URBAN MATRIX CHO, HYUNJIN

Global urbanization has reached 47%, and Korea’s urbanization is up to 80.8%. So the earth is being surrounded by a huge city, and our lives are set to these city. The idea of a boundary is losing its meaning, so the Megacities are becoming the center of the world. Following to these trends, Vietnam that was seen as a remote place in the international aspect, is now planning an Urban generation to its capital Hanoi named as the Great Hanoi. When we design a city, generally we limit our thoughts to locating the material mass, and planning the infrastructure, floor area ratio and the land-use. But the urban life that the people feel, is actually influenced by the immaterial factors. So, political, economical levels, cultural consciousness of the citizen, or the educational standards of the citizen are the major factors that decide the quality of the life of the citizens. So for a good city architecture to be created, both the hardware aspect and the software aspect must be considered. Based on these thoughts, the given environment -STAY-, politic, economy -MOVE-, culture, art, education -ENJOY-, all these three aspects must be interactively influence and must be considered in the design of the city. From these essential factors, three big axes named Image, Network, and Power are suggested. Based on the Image that suggests the characteristics of the city, a Network that forms the quality of the urban life is planned, and a fortuitous Power is formed to create the brand of the city, and thus completes the city planning. These six main factors are actualized into 27 types of MATRIX. Based on the Basic fact of the city considering the scale and density, these elements will be technically located which will be an architecture that concerns the hardware and software of the city.

세계 도시화 율은 47% 이고 한국의 도시화 율은 무려 80.8%이다. 바야흐로 지구는 거대한 도시로 덮여지고 있으며, 우리의 삶은 그 도시에 맞춰 결정지어지 고 있다. 더 이상 국경의 개념은 그 의미를 잃어가고 있으며 거대한 Mega city들이 세계의 중심을 이룬다. 이런 흐름에 동조하는 듯 그동안 국제무대에서 변방 의 위치에 자리 잡고 있던 Vietnam은 수도인 Hanoi를 이른바 GREAT HANOI라는 이름하에 Urban generation을 계획 하고 있다. 도시를 디자인함에 있어서 일반적으로 우리는 물리적인 매스들의 배치와 인프라 계획, 용적률과 Land-use 등으로 국한시켜 생각하는 경우가 많다. 하지만 생 각해보면 도시에 살고 있는 사람들이 느끼는 Urban life는 오히려 비 물리적인 요소들에 의해 좌우되는 경향이 강 하다. 다시 말해 도시의 정치적, 경제적 수준이나 시민들의 문화의식, 혹은 도시인들의 교육수준이 도시인들의 삶의 수준을 결정짓는데 더 많은 비중을 차지하 지 한다는 이야기다. 따라서 좋은 도시설계란 Hardware적인 요소와 Software적인 요소가 동시에 고려되어져야 한다. 그런 생각을 바탕으로 도시를 다시 살펴보면 도시 그 자체와 주어진 환경 -STAY- 이외에도 정치, 경제 -MOVE-, 문화, 예술, 교육 -ENJOY- 들이 복합적으로 영향을 주어서 만들어 졌다는 것을 알 수 있으며 도시를 디자인 할 때 이 모든 요소를 동시에 고려해야 될 것이다. 그에 더해 좋은 도시를 만들기 위한 필수 요소들을 Image, Network, Power 라는 세 가지 큰 축을 제시해 본다. 도시의 성격을 제시해주는 Image를 바탕으로, 그 도시에 사는 사람들의 삶의 질을 결정해주는 Network를 계획하고, 도시의 브랜드를 만들어주는 강력한 Power를 갖추게 해주었을 때 그 도시 계획은 완성 되어진다고 생각한다. 이렇게 만들어진 여섯 가지의 큰 요소들은 구체화 되어 27가지의 MATRIX로 제시되어지고 이들을, 도시별 Basic fact를 바탕으로 Scale과 Density를 고려하여 기술적으로 배치시킨다면 도시의 Hardware와 Software를 모두 고려한 설계가 될 수 있을 것이다.

TODAY’S URBAN LIFE

296I297

THREE FACTORS

REIFY A CONCEPT BY 27 CONCRETE PLAN

Architectural design / FOURTH YEAR

MEGAPOLIS HANOI

ONE-DIMENSIONAL PLAN

TWO-DIMENSIONAL PLAN

THREE-DIMENSIONAL PLAN

metric

DENSITY & SCALE

DENSITY cm

- 30%

- 50%

- 70%

SCALE

FACT

km 09 | 03

Green

Urban Area

Water

Flood Area

4.1 DESIGN STUDIO

FOURTH YEAR/FALL

ECOLOGICAL COMPLEX SPCR A T E 1

23 4 5 6

Architects living in 21st century have to consider how to overcome an environmental crisis. Also, creating environmental residences is a problem to be solved in the fields of architecture and urban engineering. However, connection between preserving environment and creating residences is not sufficient to demonstrate the advances of environmental housing while creating residences bound by a rule of economic feasibility is taking place. Recently, in other countries, an eco-friendly design and technologies are phased in to deal with environmental problems. Thus, it is a task which must be coped with by architects to make a sustainable city by planning eco-friendly housing for the future. Therefore, this studio’s main purpose is to study eco-friendly technologies in order to introduce them into creating a new type of residences. Moreover, students belonging to this studio should understand basic principles of environment and several cultures of residences, which will minimize environmental crisis and improve the quality of human life. Planning aims at an apartment house. But the development scale must be determined according to the location and characteristics of the site. New type of housing must be developed. Process 1 understanding basic principles of environment, developing new type of residences, analyzing cases, making a choice of site, and analyzing the site. 2 arranging the units of residence in the site. 3 improving techniques of expression and skills of drawing blueprints. Site can be anywhere in urban or suburban zone. The size and location of the site can be determined after an adequate discussion with professor.

PROFESSOR JUNG, JAEYONG PARK, JONGWOOK

STUDENT CHOI, JIHOON HAN, SANGWOO HYUN, YOUNGHOON HONG, JIHYUN PARK, JIHYE BAEK, JUNGSUN YOO, HWASUN LEE, YOUNGEUN JANG, TAEYOUNG JIN, YONGJO CHOI, JIWON JEONG, HYOJOO

298I299

21세기는 환경 위기를 극복이라는 세계적인 아젠다를 물려받았다. 인간 정주지 및 주거 조성은 도시 및 건축분야 전체 에 가장 큰 과제이기도 하다. 그러나 아직도 자연보전과 주택 건설은 연계가 미흡하고, 주로 경제 논리에 의한 주택건 설이 일어나고 있다. 현재 외국에서는 다양한 주거 문화를 수용하고, 환경 문제에 대처하기 위하여 환경 친화적 기술 도입 및 설계가 진행되고 있다. 이처럼 우리나라의 미래 주거를 환경친화적으로 설계하여 지속가능한 도시를 만드는 것이 우리 건축가의 임무이다. 그러므로 이 스튜디오는 환경 친화적 기술을 연구하고, 이를 도입하여 새로운 주거 유형을 만드는데 목적을 둔다. 근 본적으로 자연환경 원리와 주거 문화를 이해하고, 이를 바탕으로 인간의 삶의 질을 높이며 자연환경에 부하를 최소화 한다. 또한 이러한 설계는 실제적으로 구현될 수 있도록 구체적인 설계를 한다. 설계는 공동주택을 중심으로 한다. 그러나 대지의 위치와 특성에 맞게 개발 규모를 정하고, 새로운 유형을 개발한다. 방법: 1 환경원리를 이해하여 주택유형개발, 사례분석, 사이트 선정 및 분석 2 1단계에서 선택한 사이트를 대상으로 주택 유니트를 배치 3 구체적인 설계를 통한 표현 및 도서 작성 능력 배양 사이트는 도시지역에서 농촌지역에 다양하게 선택 가능하며 대지의 위치와 규모는 지도교수와 상의해서 진행한다.

Architectural design / FOURTH YEAR

ECOLOGICAL COMPLEX

metric

2 3

1,2 3,4 5 6

CHOI, JIWON LEE , YOUNGEUN YOO, HWASUN HONG, JIHYUN

6 km 10 | 01

THE NATURE IN THE CITY FRAME JEONG, HYOJOO

Myungrun 3ga, Seongbuk-dong, Seongbukgu, Seoul, Korea the Residential District type 1 Area 5,300m2

CONCEPT IMAGE

HOUSING PLAN The present residential district of the Buk-ak mountain cannot be recognized since the houses are densely constructed, this blocks the access of the citizen to the Buk-ak mountain. The perception through the sense of sight has an effect on the degree of accessibility to an object. People prefer to access to an object when they recognize it, rather than when they do not recognize. The heavily-existing residential district at Buk-ak mountain block up the approaching of dwellers. So, I suggest the type of housing which has possibilities to access to the Buk-ak mountain. Each unit has the open space which can take a view of an abundant green and beautiful Seoul city at the hills. And it will be a frame with the Buk-ak mountain caught in for the dwellers and neighborhood. The reason why I started the study of unit elevation first is that I wanted to get the view of Buk-ak mountain in the town.

ARRANGEMENT OF UNIT UNIT TYPE

300I301

Architectural design / FOURTH YEAR

이는 그 지역에 가장 적합한 표현으로 지속가능한 디자인의 시작이 될 수 있다.

기존 북악산 자락의 주거는 휴먼스케일에서 산이 인지 될 수 없게 집들이 빼곡이 들어서 북 악산으로의 주민들의 접근을 막는다. 대상으로의 접근성에 가장 큰 영향을 미치는 것은 시각 적 인지이다. 눈에 대상이 인지됨으로써 방향성이 생길 가능성이 커질 수 있다. 이를 근거로 주거 단지가 들어서되 주거밀집지역과 북악산 사이의 경계에 위치한 사이트의 특성을 배려하여, 단절이 아닌, 접근의 확대가 가능한 단지 형태를 제시하고자 하였다.

metric

ECOLOGICAL COMPLEX

각각의 주거유형은 경사지라는 특징을 살려 주변의 풍부한 녹지와 경관을 내부에 최대한 끌 어 들일 수 있는 open space를 지닌다. 또한, 단지 안 밖을 지나다니는 사람들에게는 단지를 통해 북악산을 인지시켜주는 frame이 된다.

SITEPLAN

km 10 | 02

PERSPECTIVE VIEW

SECTION

NEUTRAL ZONE PARK, JIHYE

<Concept> Site analysis This site which is directly touching the Bukhan Mt. National Park is where the city and nature meet. This area which people come to find nature should be in accordance with the city itself being absorbed into the city. Urban & nature As a city expands, the boundary between the city and the green becomes more clear. Nature becomes a green 'island'. The prior boundaries between the city and the nature becomes heterogenic. "Buffer zone to create flow of "Grey City VS Green Nature" should be created. Make a Layer A complex which contains character of being the boundary between the city and green has been made. This plan consists of two layers, nature layer and urban layer. The urban layer and green layer are divided and the boundaries become neutral zone. Community As the people move between the two layers, the boundary of green become alleviated. The city and the nature become connected and to completely alleviate the heterogenic city, communal elements are required. Planning The shape of the mass consists of streamline from the nature and lattice from the layers of the city. Overall, it follows the flow of the nature and is cut off or linked by flows from the city. Where these masses are connected are communal space. When people come into the complex, they will face the center space(community space) and they will have to get through this community space in order to get to their home. Unit Plan Terrace has been made between units to create nature which comes into the residential unit. Section The void space between the mass becomes courtyard but where there are nature elements, there are paths. The mass become elevated following the landscape and through these masses are the greenway. Because the land is on a declined land, all of the masses are related to the land level in design. Buildings are linked in various levels making the masses look like a single mass. In order to leave the land at its original state, the masses have been lifted using pilotis instead of burying into the ground. Where the mass and green meets become the buffer zone.

302I303

Architectural design / FOURTH YEAR

ECOLOGICAL COMPLEX

Site analysis 이곳은 북한산 국립공원과 맞닿아 있는 곳으로 도시와 자연이 만나는 중심축에 위치하고 있다. 이곳은 도시의 사람들이 자연을 찾아가는 길목으로 자연이 자연스럽게 도시 속으 로 스며들 수 있는 완충 지역의 역할을 하는 곳이 되어야 한다고 생각한다. Urban & nature 도시는 점점 팽창함에 따라 산과 자연의 경계가 점점 분명해 지고 있다. 그에 따라 자연은 점점 녹색의 '섬'으로 발전해 가고 있는 것 같다. 기존에 자리했던 자연과의 경계는 점 점 이질적으로 변해가고 있고 '회색의 도시 VS 녹색의 자연'을 자연스럽게 흐름을 유도할 수 있는 'Buffer zone'이 필요하다고 생각한다.

Community 도시의 Layer와 자연의 Layer 사이를 사람들이 이동하게 되면서 도시, 자연의 경계를 완화시키게 된다고 생각한다 그에 따라서 도시와 자연을 소통시키고 서로의 이질감을 완충 시키는 역할을 위해서는 Community라는 요소가 필요하다고 생각했다.

metric

Make a Layer 자연의 Layer + 도시의 Layer를 단지 안에 끌어들여 자연과 도시의 경계의 성격을 띤 주거단지를 계획하고자 했다. 자연의 Layer 와 도시의 Layer를 잘 나누어 주고 축이 포개진 부분들은 Buffer zone, 즉 중성적인 공간 (Neutral Zone)이라 생각했다.

Planning 자연의 유선형으로 이루어진 흐름과 도시의 격자형으로 이루어진 Layer들이 site안으로 들어오게 되면서 매스의 형태를 완성시키게 되었다. 전체적으로 자연의 흐름을 따라가게 되면서 도시의 흐름에 따라 건물들을 끊어주거나 이어주고 그 매스들이 community라는 요소를 가질 수 있도록, 매스들 서로서로가 만날 수 있고 연결 될 수 있도록 매스를 디자 인 하였다. 사람들이 단지 안에 들어섰을 때 단지의 중앙 공간(community의 중심 공간)으로 향하게 되고 그 중심공간에서 사람들은 자신들의 주거를 찾아가게 되면서 자기 집의 마당의 역할을 하는 작은 community공간을 다시 한번 거치게 된다.

Section 매스 사이의 빈 공간은 일반적 중정으로 이용되기도 하지만 도시적 자연적 요소가 교차되는 공간이고 흐름의 길을 생성한다. 지형을 따라서 매스는 상승하게 되고 매스를 통해 Green이 연결된다. 대지가 경사지이기 때문에 매스들은 모두 지형을 이용하여 디자인 되었다. 건물들이 다른 레벨끼리 서로 연결되면서 매스는 하나처럼 보이기도 하고 여러 매스가 얽혀있는 형태 로 보이기도 한다. 매스가 땅 안으로 파고들기 보다는 그 땅의 형태와 성격을 보존하기 위해서 매스를 필로티를 이용하여 땅 위로 띄워주었다. 매스 사이사이로 자연이 끼어들어 가 자연의 흐름을 품게 되고, 대지와 매스, 자연이 만나는 부분들이 buffer zone의 성격을 띠게 되면서 자연과 하나 되는 모습으로 보이고 싶었다.

Unit Plan Unit은 자연의 흐름을 끌어안을 수 있도록 Unit과 Unit사이에 Terrace를 두었고, 거주자들에게 자연으로 확장된 삶을 살 수 있도록 하였다.

km 10 | 03

ECO-FRIENDLY ROLE WEB HAN, SANGWOO

The concept was to revive the sensitivity by dividing each sectors of the housing into the unit(Self, Family, Nature), housing complex(Co-work, Co-enjoy, Co-Decorate), and the local community(Art Community, Urban Community). This meant that ordinary single family can expand to the entire city. This was defined as the ‘Role Web’, each sector established each individual roles to recover the sensiblity of the individual, and expressed the connection of each sectors in the Role Web Diagram. Which fixed the program of the complex site plan. In the arrangement in the complex, the concept diagram was connected. The natural environment was connected by the vertical and horizontal greenary, while the horizontal greenary seperated the circulation, while splitting the open space with the residential space to give hierarchy. The winter northwest wind was blocked by the trees, while infiltrating the southwest wind and the mountain wind. The inner circulation used the contour of the site. So the construction to the land was minimized, thus the housing was planned in a stair type. The parking lot, public community facility, and the housing has a connecting circulation to create a natural connection through the community, and thus making each other meet often. This space is linked with the nature, so that the space can express the works of artists in the nature, and exhibit it, making it a place to keep one’s memory. The Landscape planning also started from classification of the unit, housing complex, and the local community.

304I305

ECOLOGICAL COMPLEX

컨셉은 감성의 회복을 위해 주거의 범위를 유닛(Self, Family, Nature)과 단지(Co-work, Co-enjoy, Co-Decorate), 지역사회(Art Community, Urban Community)로 나누어 각 부 분에 해당하는 개인의 역할을 회복하여 감성을 회복하고자 하였다. 이는 앞으로의 주거는 개인의 일상적 가족부터 도시 전체의 가족으로 확정이 되는 역할을 담는 그릇이 된 다. 이를 - Role Web - 이라 정의하였고, 각 영역에서 일어나는 개인의 역할을 설정하여 영역 내에서 개인의 감성의 회복을 위해 역할을 하고, 다음 영역과의 연결을 시도하는 Role Web Diagram으로 표현했다. 그리고 바로 이것이 단지의 Site Plan의 프로그램을 결정하게 되는 것이다.

metric

Architectural design / FOURTH YEAR

내부동선은 등고를 활용해 흐름을 그대로 가져갔다. 절.성토를 최소화 하기 위해 매스배치는 계단식으로 형성하였고 그에 따라 주차장 '공동 커뮤니티 시설' 주거로 이어지는 동선이 이어져 주민들간 자연스럽게 자주 얼굴을 볼 수 있는 흐름을 생성하였다. 단지의 앞부분은 열린 대광장으로 단지 주민과 지역사회가 함께 소통할 수 있도록 하고 그 공간을 자연과 연계하여 예술가들이 자연 속에서 자신의 작품을 전시하고 보여줄 수 있으며 개인의 추억을 담는 공간으로 계획했다. 조경적인 접근 방법은 유닛(Self, Family, Nature) 단지 (Co-work, Co-enjoy, Co-decorate) 지역사회 (Art Community, Urban Community)로 공간 영역 구분을 통해 시작하였다.

단지의 배치에서는 프로그램으로 컨셉 다이어그램을 연결하였고, 자연환경은 수직, 수평으로 연결되는 녹지를 이어주고 그 수평을 이루는 녹지로 동선을 분리하고 열린 공간 과 주거 공간을 분리하여 위계를 주었다. 바람은 겨울의 북서계절풍을 자연 녹지로서 차단하고, 남서계절풍과 산곡풍은 통과시킨다.

km 10 | 03

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

REFLECTION OF THE PAST, REFLECTION OF THE PRESENT - SICHUAN EARTHQUAKE MEMORIAL

SPCR A T E 1

LEE, SUJIN

2 23

The Sichaun earthquake has left record-breaking casualties. A memorial was designed to record and cherish the memories of the sacrifices from this earthquake. A memorial is generally designed based on the past events. This is set in a premise that forgets the truth of the past. But if you consider the fundamental role of a memorial, it is not to reminiscence the forgotten past, but a place to gather the present memories. So a memorial should not let you forget the past. So a memorial should be made before the event is forgotten, and as a space provided for the damage to be cured. The Sichuan Earthquake Memorial must be made as the event is cured. By this, the earthquake is not forgotten.

306I307

Architectural design / FIFTH YEAR

REFLECTION OF THE PAST, REFLECTION OF THE PRESENT

쓰촨성 대지진은 기록적인 피해를 남겼다. 이런 대지진을 기록하고, 그 희생자들을 위로하고 추모하기 위해 메모리얼을 설계한다. 메모리얼은 일반적으로 과거의 사건을 주제로 설계된다. 이는 과거 사실을 잊고 지내온것을 전제로 한다. 하지만, 메모리얼의 근본적인 역할을 생각해보면, 잊혀진 과거를 회상하는 것이 아니라, 현재의 기억을 담을 수 있는 장소이어야 한다. 즉, 메모리얼이란, 과거를 잊지 않게 해줄 수 있어야 한다. 그러므로, 메모리얼은 사건이 잊혀지기전, 피해사건을 치료할 수 있는 시기에 공간이 제공되어야 하는 것이다. 중국 쓰촨성 지진 메모리얼은, 사건이 치료됨과 동시에 만들어져야 한다. 그렇게 함으로써, 대지진이라는 사건을 잊지 않을 수 있는 것이다.

WHAT IS MEMORIAL? _ REFLECTION

MEMORIAL DIAGRAM

Memorial is formed as the symbolic figures of the earthquake, traces of the city regenrating, and traces of the past ruins are collected. A memorial formed as this gathers the memories of the past, but it will become a pace to gather the memories of the cherishers.

CIRCULATION

308I309

A Memorial is made with the city regeneration. This gathers the past that can be forgotten by the city regenerating. So the memorial continuously connects the past and the event. It derives a continuous cherish not a memory that is forgotten.

When the memorial is fulfilled with the traces and memories of the past, the dimmed light that shines between the memorial becomes an outer space to cherish the sacrifices.

PROGRAM

metric

REFLECTION OF THE PAST, REFLECTION OF THE PRESENT

Architectural design / FIFTH YEAR

km 11 | 01

5.0 GRADUATE STUDIO

FIFTH YEAR/FALL

DREAMWEAVER A DESIGN FOR COLLECTING AND CONNECTING GREEN SPACES THROUGH THE WEAVING

SPCR A T E 1

PARK, JUYEON

2 23

SITEPLAN

Weaving has often been used as an analogy to describe various systems. It describes our culture, the natural world, and in sociology, it is an apt analogy for the urban fabric with its interweaving of people, neighborhoods, work places and institutions. It also describes the generalist role of architects as weavers of the multi-disciplinary knowledge required for the design and production of a building. This work tried to find the similarities between weaving and form. Architects and weavers both recognize the need to look beyond surface appearances to understand the inner structure of a design. Although the most visible use of woven material in architecture today is tensile membrane structures, the intent of the studio is to apply the concept of weaving to physical structures and well beyond. Therefore, the studio focuses on the analogy of weaving as an instructional device in the design process to demonstrate how it can apply to various situations. For example, in architecture the analogy can extend to the interlacing of ideas, place, space and construction, as well as how they themselves are woven together in the process of design. Studying weaving from the analogical/conceptual viewpoint constitutes the basic premise of this paper.

310I311

Architectural design / FIFTH YEAR

DREAMWEAVER

This type of construction, generally known as waddle and daub, was common up to about a hundred years ago with the woven support always hidden. Even our closest modern relative to the woven wall, plaster on lath, has been generally replaced by gypsum board construction. The permeable nature of the exterior woven wall is a major reason why we do not see more buildings utilizing this technique. They are best adapted to tropical climates where the temperature is relatively constant and airflow is encouraged. However if we expand the analogy of the woven wall to conceptual level it allows for the inclusion of solid wall construction. For example, Frank Lloyd Wright developed a system of custom concrete blocks interwoven within a metal reinforcing mesh into a double-layered wall. In this form the thin walls could retain the solidity of concrete while providing the flexibility of fabric to be shaped into any form.4 Even traditional masonry construction when bonded with mortar in overlapping coursework can be considered a form of weaving.

metric

ACTIVITY

레벨차가 다양한 단면condition을 이용하여 weaving의 재료가 되 는 다양한 programtic layer을 엮음으로써 공간을 경험하는 사람들 사이의 자유로운 교차를 유발하고 공간과 공간을 경험하는 사람사 이의 유기적인 관계를 가능하도록 하였다. 그리고 여러 갈래로 나 뉘는 programatic layer를 경험할 수 있도록 하는 ramp는 greenline 을 두 대지 안으로 확장시키며 간혹 넓어지는 공간에서 일어나 는 사람들의 행위들을 이벤트로 작용시킴으로써 대지와 주변과 의 상호 확장이 일어나며 이것은 건축과 주변과의 유기적인 관계 를 가능하도록 하였다. 이상으로 weaving의 개념이 적용된 artist in residence & art education 계획 에 의해 건축과 도시를 유기적인 관계로 연결할 수 있는 설계방법 론으로서의 weaving의 가능성을 인식하게 되었다. 대도시적 기반시설과 생존의 여러 방식이 무차별적으로 혼재된 생 활환경을 '피하지 않으면서 즐기는 것'은 예술을 통해 일정부분 가 능하며, 그것은 예술이 사회와 교감하는 건강한 경로이자 예술과 사회가 '나눔'을 실현하는 발전적 현실을 생산하는 노력이다. 그리 하여 대상지내의 두 사이트를 하나는 artist in residence로 두고 나 머지는 art education으로 설정하여 그 사이를 greenline의 끝자락 과 연결하여 weaving의 방법으로 긴밀한 관계를 재설정하였다.

km 11 | 02

1ST FLOOR PLAN

5.0 GRADUATE STUDIO

REHABILITATION OF DESERTED HAN-RIVER BOUNDARY AREA THROUGH PROGRAMMED BRIDGE

SPCR A T E 1

FIFTH YEAR/FALL

PARK, KYUJEON

Enclosed with stuffy apartment buildings and straight Expressway, there is no exit to burst out for this site.

We call it an island, an urban island where no connections could be made.

New stream into this area may form another island in a physical aspect. However, the new stream frees this site from being disconnected and instead, links Han River with several terrestrial zones behind.

This is a Bridge, which is programmed with existing and new activities. It will enliven Olympic Sports Complex block by an unprecedented way.

SITEPLAN

DRAWINGS

312I313

Architectural design / FIFTH YEAR

REHABILITATION OF DESERTED HAN-RIVER BOUNDARY AREA THROUIGH PROGRAMMED BRIDGE

Flood and Express ways, Olympic Express way and Gangbyun Buk Ro., that cross Seoul horizontally have been the critical hindrance to the development of Seoul. These separated Han River from the lands behind it. It makes it hard for citizens to approach riverside and enjoy picturesque views of it. For many years, there has been lots of effort to bring end to this severance. It is required to connect Han River and its behind-land through an active solution.

metric

Problems in seoul

cm m

Since ’88 Olympics and ’86 Asian Games, Olympic Sports Stadium and other stadiums have become a symbol of cultural event in Korea. It is a place where all international competitions, big events and concerts are being held and celebrated. However, this place is not considered as an easy-access area. It could be simply an administrative problem due to unorganized public service and they lack in providing sufficient service to the public. Or…… a problem could lie in urban development. Why have we not provided progressive passage to Han River and surroundings? What could we possibly do to revive the half dead cultural zone? And how could we live near riverside without suffering damage from flood?

Olympic Sports Complex and Han River

PROGRAMS

km 11 | 03

DIGITAL DESIGN

THIRD YEAR/SPRING

SPCR A T E

ICON OF MODERN ARCHITECTURE MOON, JIHOON / KIM JUNGHWA

Digital Design This lecture has the goal to study the use of digital media in the overall design process, and acquire how to use them by practice. As the medium for the second year lecture of CAD, and third year fall semester lecture of digital presentation, three dimensional architecture rendering, animation, film editing is handled, and its contents is formed as the basis on the interactive presentation of the digital presentation lecture. Main Contents - Practical understanding on digital skills - Conceptual and aesthetic study on digital design - Acquire the efficient methods of various computer graphic and multimedia tools for architectural design and presentation

이 과목은 디지털 미디어를 건축 디자인 프로세스 전반에 적용할 수 있는 이론적 고찰과 실습을 통한 사용법의 습득에 그 목적이 있으며, 2학년의 CAD 관련과목과 3학년 2학기의 디지털 프레젠테이션 과목의 중간 과정으로서 3차원 건축 렌더링, 애니메이션, 영상 편집이 다루어 지며 디지털 프레젠테이션 과목의 인터엑티브 프레젠테이션과정의 기초가 되는 내용으로 이루어 진다.

PROFESSOR SONG, KYUMAN

314I315

주요 내용 - 디지털 기술의 이론적 이해 - 디지털 디자인의 개념적, 미적 고찰 - 건축 디자인과 프레젠테이션을 위한 다양한 컴퓨터 그래픽과 멀티미디어 툴의 효과적인 사용법

Architectural design / THIRD YEAR

DIGITAL DESIGN

JEBILEE CHURGE, RICHARD MEIER AHN, SEHO / KIM, YUJIN

DIGITAL PRESENTATION

THIRD YEAR/FALL

SPCR A T E

Digital Presentation This lecture studies presentation techniques on the information in architectural design presenting it for the purpose and audience, while being a process to acquire the skills to efficiently deliver this with the adequate multimedia tools. Now by the development in computer and graphic technology, various and efficient graphic presentation is possible. But still in the fields of architecture, these technique is limited to the traditional drawings(plan, elevation, section, etc.) using CAD and three dimensional tools through photographic image/animation production. Through this process, from the simple architectural visualization and the one-way presentation, we can acquire various information design skills needed in the process of architectural design, and learn interactive digital contents producing tools used in these presentation techniques.

디지털프리젠테이션 이 수업은 건축설계 단계별로 프레젠테이션의 목적과 대상에 따른 정보의 표현기법을 연구하고 멀티미디어 툴을 이용 해 효과적으로 전달하는 능력을 습득하는 과정이다. 현대에는 컴퓨터와 그래픽 기술의 발전으로 인해 다양하고 효과 적인 그래픽 프레젠테이션이 가능해졌다. 그러나 아직까지 건축분야에서는 CAD를 이용한 전통적 도면(평면, 입면, 단 면, 등)과 3차원 툴을 통한 포토그래픽 이미지/애니메이션 제작에 한정되어 쓰이고 있다. 본 과정을 통해 건축물의 단 순한 시각화와 한 방향 프레젠테이션 기법에서 탈피하여, 건축설계의 각 단계에 요구되는 다양한 정보 디자인 방법을 습득하고 인터랙티브 디지털 콘텐츠 제작 툴을 이용한 프레젠테이션 기법을 익힌다. PROFESSOR SONG, KYUMAN

316I317

Architectural design / THIRD YEAR

DIGITAL PRESENTATION

1 2 3 4

YANG, JIWOONG / LEE, YUJIN KIM, SOEUN / KIM, HYEJIN / PARK, SEUNGMI LEE, SANGHWA / PARK, YOUNGRONG SEO, SEUNGWOOK / SONG, KIBUM

ARCHITECTURAL ENVIRONMENT

SECOND YEAR/FALL

SPCR A T E

28 29

The objective of architecture environment is first to understand the basic concept in the relation between man and architecture environment, second, increase skills to apply sustainable architectural design, third, collaborate the scholastic approach in architecture with the engineering approach, fourth, compromise the interaction in the physical environmental element(heat, light, sound) and biological reaction, to acquire the basic knowledge by minimizing the stress human receive through physical environmental elements. -Understand the relationship thesis in architecture, environment, and human. -Understand the basic on sustainable design -Understand local architecture and environmental control which is based on climate and architecture. -Consider the overall knowledge on human and light environment -By education on color, induce an administrative approach on color in architecture. -Consider information on overall lighting (artificial, natural) -Understand a quantative method by the objectification on ergonomics, and statistics -Understand the basic on sound environment

PROFESSOR YOON,HEAKYOUNG

318I319

건축환경의 목적은 첫째, 인간과 건축환경의 관계 이해를 위한 관련 요소들의 기본개념을 이해하고, 둘째, 환경친화적 건축설계를 적용할 수 있는 기초적 능력을 향상시키며, 셋째, 건축설계에 학문적 개념 접근과 공학적 접근의 통합, 넷 째, 건축환경 구성요소 중 물리적 환경요소(열, 빛, 음)와 인간의 생리적 반응과의 상호작용을 파악하여, 물리적 환경요 소들로부터 받는 인간의 스트레스를 극소화하고 쾌적성을 극대화하는 환경계획에 대한 기본 지식을 습득하는데 있다. - 건축과 환경, 그리고 인간의 관계 정립에 관한 이해 - 친환경건축 디자인을 위한 기초적 이해 - 기후와 건축을 기본으로 한 토속건축, 환경조절 방법에 관한 이해 - 환경설계를 통한 건축기본계획, 외피계획에 관한 기초적 이해 - 인간과 빛환경에 관한 전반적 지식 고찰 - 색채교육을 통해 건축색채에 관한 실무적 접근 유도 - 전반적인 조명(인공조명, 자연채광)에 관한 지식 고찰 - 감성공학, 통계를 통해 디자인을 객관화하는 정량적 방법의 이해 - 음환경의 기초적 사항에 대한 이해

Architectural environment / SECOND YEAR

ARCHITECTURAL ENVIRONMENT

ART TECHNIQUE

FIRST YEAR/SPRING,FALL

SPCR A T E

Art technique lecture teaches the most basic art for architecture, to express our aesthetic senses and feelings. So this lecture recognizes the importance of art in architecture, while stimulating an aesthetic vision and element to the students who are beginning architecture and understand the structural interpretation and expression of objects. -Understand the concept of spot, line, surface and grasp the functions of the line by using monochrome materials -How space influences materials and the concept of light -Understand and apply the basic comprehension on space and perspective -View western art (to increase aesthetic senses through the expression in architecture in western arts and various arts) -Drawing of the human body studies and basic anatomy classes

PROFESSOR AHN, MINSUNG GU, BONAH KIM, JIHEE PARK, SUNGSIK JUNG, SINYOUNG SOHN, HYUNJI LEE, CHORIN OLGA, PETRENCO GO, BEDRO PARK, MINGYU YANG, SEUNGYOON YOO, JIEUN

322I323

미술실기는 건축에 있어서 미술의 부분은 가장 기본적으로 미적 감각과 감성을 표출하기 위한 하나의 표현방법이다. 그러기에 이 강의에서는 미술이 건축에 미치는 중요성을 인식시키고, 건축에 입문하는 학생들에게 미적시각과 심미적 요소를 자극함과 동시에 소묘를 바탕으로 사물의 구조적 해석과 표현을 이해하고 익힘으로서 학생 스스로의 창의적 능력을 기르는 것을 목표로 한다. - 단색재료를 이용하여 점, 선, 면을 이해하고 선의 성격을 파악 - 광선의 개념과 공간이 대상에 미치는 영향 - 공간의 이해-투시도의 기본적인 이해와 응용 - 서양 미술 감상 (서양미술에 나타난 건축물표현과 다양한 회화작품을 감상하고 이를 통해서 미적 감각 향상) - 인체표현연구-기본 해부학 수업을 통한 인체드로잉

Architectural design / FIRST YEAR

ART TECHNIQUE

320I321

ART TECHNIQUE CLASS 2008

326I327

NUDE CROQUIS ART TECHNIQUE CLASS 2008

324I325

ART TECHNIQUE CLASS 2008

328I329

ART TECHNIQUE CLASS 2008

330I331

ART TECHNIQUE CLASS 2008

EPILOGUE

CONTENTS 0.0

STUDENT NAMES

334

0.0

EDITOR’S NOTE

338

STUDENT LIST OF HSA 2008 FIRST YEAR STUDIO 1 주형호 고 영 심장효 윤은지 이승표 이주형 전수현 홍관영 홍수찬 강창웅 조진경 최은규

HYUNGHO JOO YOUNG KO JANGHYO SHIN EUNJI YOON SEUNGPYO LEE JOOHYUNG LEE SOOHYEON JEON KWANYOUNG HONG SUCHAN HONG CHANGWOONG KANG JINKYEONG CHO EUNKYU CHOI

028 032

032 032 029 028

STUDIO 5

STUDIO 9

김두희 문경호 박혜지 백운성 양기란 이병하 이유한 정윤석 진태욱 황성민 김정우 김현아

박세열 이현석 계월화 권수영 김경제 김민기 김현재 방민지 이주해 정대영 이현동 이상협

DOOHEE KIM KYUNGHO MOON HYEJI PARK WOONSUNG PAIK KIRAN YANG BYEONGHA LEE YOOHAN LEE YOONSUK JEONG TAEWOOK JIN SUNGMIN HWANG JUNGWOO KIM HYUNA KIM

SAEYUL PARK HYUNSUK LEE YUEHUA GUI SOOYOUNG KWON KYUNGJAE KIM MINKI KIM HYUNJAE KIM MINJI BANG JOOHAE LEE DAEYOUNG JEONG HYUNDONG LEE SANGHYUP LEE

STUDIO 2

STUDIO 6

STUDIO 10

김기쁨 이승준 김주현 류덕호 문재영 신원재 이주호 전범준 정진주 엄창준 이연복

김성균 김명선 김응찬 김주희 김현식 이범용 이충인 이한별 김택규 정윤기

김명진 김승욱 박윤정 유재민 장우진 조호근 홍승균 황남희 허지선 고대은 김힘찬

GIPPEUM KIM SEUNGJUN LEE JUHYEON KIM DUKHO RYU JAEYOUNG MOON WONJAE SHIN JUHO LEE BUMJUN JEON JINJOO JEONG CHANGJUN UM YEONBOK LEE

JISU KIM SUKGUL BANG SEUNGMOO OH TAEJUN YOON JOONGHOON LEE CHANGHO LEE DONGJAE LIM SOHYEON CHEONG SANGJUN CHO JUNGHWAN CHOI SUNGJIN HAN JOONHO HAN

STUDIO 4 이준오 권혜원 김동욱 윤정옥 이상아 이세원 장건준 정우석 김용현 박희동

JUNOH LEE HYEWON KWON DONGWOOK KIM JUNGOK YOON SANGA LEE SAEWON LEE GEONJUN JANG WOOSUK JEONG YONGHYUN KIM HEEDONG PARK

334I335

032 032

MYUNGJIN KIM SEUNGWOOK KIM YOONJUNG PARK JAEMIN YOO WOOJIN JANG HOKEUN CHO SEUNGKYUN HONG NAMHEE HWANG JISUN HUH DAEUN KOH HIMCHAN KIM

STUDIO 7

STUDIO 3 김지수 방석걸 오승무 윤태준 이중훈 이창호 임동재 정소현 조상준 최정환 한성진 한준호

SUNGKYUN KIM MYOUNGSUN KIM EUNGCHAN KIM JOOHEE KIM HYUNSIK KIM BUMYONG LEE CHOONGIN LEE HANBYEOL LEE TAEKKYU KIM YOONGI JEONG

028 026

032 032 032 032

032

김민규 김상수 김태환 박일우 송승훈 양유경 이원희 임제균 조승규 최용현 김지태 임동선

MINKYU KIM SANGSU KIM TAEHWAN KIM ILWOO PARK SEUNHOON SONG YOOKYEONG YANG WONHEE LEE JAEKYUN LIM SEUNGKYU CHO YONGHYEON CHOI JITAE KIM DONGSUN LIM

STUDIO 11

029 032

고진혁 김소현 김승택 김연지 박준혁 유용호 이기용 이한별 진솔비 박현배 서의현 최인녕

JINHYUK KOH SOHYUN KIM SEUNGTAEK KIM YEONJI KIM JUNHYEOK PARK YONGHO YOO KIYONG LEE HANBYEOL LEE SOLBI JIN HYUNBAE PARK EUIHYUN SEO INNYOUNG CHOI

STUDIO 8 서대범 강성환 김영곤 김재현 김찬호 신형준 이용진 장용주 한기준 김진우 박근용 박진선

DAEBUM SEO SUNGHWAN KANG YOUNGKON KIM JAEHYUN KIM CHANHO KIM HYUNGJUN SHIN YONGJIN LEE YONGJOO JANG KIJUN HAN JINWOO KIM KEUNYONG PARK JINSUN PARK

STUDIO 12

027 032

김민준 김정희 신준영 심익성 유재승 이진환 전병진 최동원 표준하 강현미

MINJOON KIM JUNGHEE KIM JOONYOUNG SHIN IKSUNG SHIM JAESUNG YOO JINHWAN LEE BYEONGJIN JEON DONGWON CHOI JUNHO PYO HYUNMI KANG

027 032

SECOND YEAR STUDIO 1

STUDIO 5

STUDIO 9

이한승 차승헌 최석우 김명신 김소영 박진한 박진솔 이경민 이수지 이지영 임재휘 조한민

강병진 나인철 양재준 이준우 최지안 오경민 문예준 정성윤 강상우 이기학 이용선

김태원 조영진 김병철 유준하 박슬기 고덕현 김유을 배성민 손동석 이수정 지범희

HANSEUNG LEE SEUNGHUN CHA SUKWOO CHOI MYEONGSHIN KIM SOYOUNG KIM JINHAN PARK JINSOL PARK KYUNGMIN LEE SUJI LEE JIYOUNG LEE JAEHUI LIM HANMIN CHO

070 076

STUDIO 2 이한준 김광주 강한솔 박영묵 박종한 유민재 이현승 이효진 김형균 남강우 신동준 이만희

HANJUN LEE GWANGJU KIM HANSOL KANG YOUNGMOOK PARK JONGHAN PARK MINJAE YOO HYEONSEUNG LEE HYOJIN LEE HYOUNGKYUN KIM KANGWOO NAM DONGJUN SHIN MANHEE LEE

070

074 074

HYUNGMIN LEE HYUKSOO SOHN JUNYONG PARK YONGSUK KANG CHANGSUNG KANG CHANGHO KI SUNYEOP KIM YOONHA NAM JINHO LEE HOJAE LEE JONGJUN JEON MIHEE JEONG JAEYOUNG CHO

074 070 072 074 074

DAEGEUN KIM JAEYOUNG SOHN SOOHYEON KIM YOUNGHUI KIM TAEHWAN KIM HYOEUN KIM YOONHYUNG HONG HANWOOK KIM OKJIN BAE SEUNGHWAN LEE JUNSEOK JEONG WONSEOK CHOI

STUDIO 6

STUDIO 10

도일설 김송이 김수민 김 은 김태훈 서세희 안해찬 우종호 이 슬 정연재 정수이

김대진 정재훈 구강모 정연달 김미영 김우진 김현우 박한글 이창원 장한솔 조수현 오지은

ILSUK DO SONGEE LEE SUMIN KIM EUN KIM TAEHOON KIM SAEHEE SEO HAECHAN AHN JONGHO WOO SEUL LEE YEONJAE JEONG SUI JEONG

074 074

박종현 서재석 안재현 강재원 김보성 김상규 박경태 이상민 이지은 백지희 유혜연 진성열

072 074 074

074 074

DAEJIN KIM JAEHOON JEONG KANGMO KOO YEONDAL JEONG MIYOUNG KIM WOOJIN KIM HYUNWOO KIM HANKEUL PARK CHANGWON LEE HANSOL JANG SUHYEON CHO JIEUN OH

STUDIO 11

JONGHYUN PARK JAESUK SEO JAEHYUN AN JAEWON KANG BOSUNG KIM SANGKYU KIM KYUNGTAE PARK SANGMIN LEE JIEUN LEE JIHEE PAIK HYEYEON YOO SEONGYUL JIN

김현기 이채형 변아영 김수나 홍정희 박관호 이기현 이동주 정현기 조민우 최예규 현지훈

STUDIO 8

STUDIO 4 김대근 손제영 김수현 김영휘 김태환 김효은 홍윤형 김한욱 배옥진 이승환 정준석 최원석

074

TAEWON KIM YOUNGJIN CHO BYEONCHUL KIM JUNHA YOO SEULKI PARK DUKHYEON KO YOOEUL KIM SUNGMIN BAE DONGSUK SOHN SUJEONG LEE BUMHEE JI

STUDIO 7

STUDIO 3 이형민 손혁수 박준용 강용석 강창성 기창호 김선엽 남윤하 이진호 이호재 전종준 정미희 조재영

BYEONGJIN KANG INCHUL NA JAEJUN YANG JOONWOO LEE JIAN CHOI KYUNGMIN OH YAEJUN MOON SUNGYOON JEONG SANGWOO KANG KIHAK LEE YONGSUN LEE

074

강학선 곽중원 김기욱 김미소 송창훈 김 관 남지호 박유정 송영욱 이유정 이정원 이지우

HAKSUN KANG JOONGWON KWAK KIWOOK KIM MISO KIM CHANGHOON SONG KWAN KIM JIHO NAM YOOJUNG PARK YOUNGWOOK SONG YOOJEONG LEE JUNGWON LEE JIWOO LEE

070

HYUNKI KIM CHAEHYOUNG LEE AHYEONG BYEON SUNA KIM JEONGHEE HONG KWANHO PARK KIHYEON LEE DONGJU LEE HYUNKI JEONG MINWOO CHO YEKYU CHOI JIHOON HYEON

072 074 072

074 074 074 076

THIRD YEAR STUDIO 1 김영식 유일선 한동의 김우상 김정화 문지훈 박준희 송유섭 이유진 임이랑 홍인석 이성진

조용원 김필준 김홍기 최민수 이지열 임상규 김해령 박인호 신예영 안병선 이준수 전채은 최정로

YONGWON CHO PILJUN KIM HONGKI KIM MINSU CHOI JIYEOL LEE SANGKYU LIM HYERYUNG KIM INHO PARK YEYOUNG SHIN BYUNGSUN AN JUNSU LEE CHAEUN JEON JUNGRO CHOI

336I337

244

김 철 섭유성 최경범 오광병 양이슬 정재희 강신준 오상민 유병찬 윤진영 이혜준 이효정 정성용 최민지 주지혜

김경식 장진호 고수현 김덕우 김대성 오준명 이웅재 배성훈 최은주 한중훈

250

CHEOL KIM YOOSUNG SEOB KYUNGBUM CHOI KWANGBYUNG OH ISEUL YANG JAEHEE JUNG SINJUN KANG SANGMIN OH BYUNGCHAN YOO JINYOUNG YOON HYEJUN LEE HYOJUNG LEE SUNGYONG JEONG MINJI CHOI JIHYE JOO

STUDIO 7

권현철 HYUNCHUL KWON 김주영 JOOYOUNG KIM 설기석 KISUK SEOL 장원종 WONJONG JANG 정종욱 JONGWOOK JUNG 서종효 JONGHYO SEO 안도경 DOKYOUNG AN 오진영 JINYOUNG OH 임장현 JANGHYUN LIM 박민진 MINJIN PARK 송민섭 MINSUB SONG 이세희 SAEHEE LEE

문준석 전대웅 조현진 홍훈민 온건웅 이재람 조용범 왕신민 공선주 구현모 노현정 윤지선 전희수

JOONSUK MOON DAEWOONG JEON HYUNJIN CHO HOONMIN HONG GUNWOONG ON JAERAM LEE YONGBUM CHO SINMIN WANG SUNJOO KONG HYUNMO KOO HYUNJUNG ROH JISUN YOON HEESU JEON

STUDIO 3

260

KYUNGSHIK KIM JINHO JANG SOOHYUN KOH DUKWOO KIM DAESUNG KIM JUNMYOUNG OH WOONGJAE LEE SUNGHOON BAE EUNJU CHOI JOONGHUN HAN

STUDIO 8 238

JIHOON CHOI SANGWOO HAN YOUNGHOON HYEON JIHYUN HONG JIHYE PARK JUNGSUN PAIK HWANSUN YOO YOUNGEUN LEE TAEYOUNG JANG YONGJO JIN JIWON CHOI HYOJOO JEONG

STUDIO 2 STUDIO 6

226

STUDIO 1 최지훈 한상우 현영훈 홍지현 박지혜 백정선 유화선 이영은 장태영 진용조 최지원 정효주

YOUNGKEUN KOOK DONGHYUK KIM KIHOON KIM SEUNGWOON PAIK JUNGHYUN WON SUNHONG LEE HANGSHIK CHO SEUNGHEE LEE WON LEE ILHONG PAIK YOOJUN SEO JIHYE SO JAEHYUNG JEON

220

MINSUNG KANG WOOSEUNG SEO JONGHWA LEE HYUNJIN HWANG MIN KIM SAEHO AHN KIBUM SONG JUNGKON PARK HYUNGHEE LEE JIWOONG YANG YOOJIN KIM SUNYOUNG PARK AHYOUNG YOON MINJI LEE

STUDIO 4

STUDIO 5 국영근 김동혁 김기훈 백승운 원정현 이선홍 조항식 이승희 이 원 백일홍 서유준 소지혜 전재형

SAEHYUN KIM YOUNGJOONG SONG SAEWON PARK DONGHYUN SONG SUYEON LEE SUNGJAE JEONG DONGWAN CHO JIWON HWANG HOCHANG LEE HYERIM KIM SAEJIN NA KEUMHEE KIM HYUNMIN SHIN KWANGWOOK LEE

STUDIO 3 강민성 서우승 이종화 황현진 김 민 안세호 송기범 박정곤 이형희 양지웅 김유진 박서녕 윤아영 이민지

212

YOUNGSHIK KIM ILSUN YOO DONGEUI HAN WOOSANG KIM JUNGHWA KIM JIHOON MOON JUNHEE PARK YOOSUB SONG YOOJIN LEE EERANG LIM INSUK HONG SUNGJIN LEE

STUDIO 2 김세현 송영중 박세원 송동현 이수연 정성재 조동완 황지원 이호창 김혜림 나세진 김금희 신현민 이광욱

FORTH YEAR

266

박순우 강순용 권도연 김유곤 박태웅 신방원 한주희 전지연 박현용 손봉현 오민준 한지현 오현진 이보라

SOONWOO PARK SUNYONG KANG DOYEON KWON YOOKON KIM TAEWOONG PARK BANGWON SHIN JOOHEE HAN JIYEON JEON HYEONYONG PARK BONGHYEON SOHN MINJUN OH JIHYUN HAN HYUNJIN OH BORA LEE

STUDIO 4 이현석 신준규 고경태 김무현 문대식 박하혁 오정우 김용준 박수연 박지혜 권순영 김효종 신 탄 조선오

HYUNSUK LEE JUNKYU SHIN KYUNGTAE KOH MOOHYUN KIM DAESHIK MOON HAHYUK PARK JUNGWOO OH YONGJUN KIM SUYEON PARK JIHYE PARK SUNYEONG KWON HYOJONG KIM TAHN SHIN SUNOH CHO

298 304 302

300 290

296

292

104

106

110

108 124 137 136

126 132 130 134 135 138

FIFTH YEAR STUDIO 5 김승환 SEUNGHWAN KIM 박대혁 DAEHYUK PARK 송준호 JUNHO SONG 이원섭 WONSUB LEE 조성호 SUNGHO CHO 박성수 SUNGSOO PARK 이지은 JIEUN LEE 조윤기 YOONKI CHO 김초롱 CHORONG KIM 담문승 MUNSEUNG DAHM 조희래 HEERAE CHO 박남기 NAMKI PARK 유수현 SUHYEON YOO 이진아 JINAH LEE STUDIO 6 권세훈 변용식 신성욱 이영준 전혜성 이주호 최서윤 강동화 김인성 김종민 박정규 이은송

SEIHOON KWON YONGSIK BYUN SEONGWOOK SHIN YOUNGJUN LEE HEYSUNG JEON JUHO LEE SEOYOON CHOI DONGHWA KANG INSUNG KIM JONGMIN KIM JEONGKYU PARK EUNSONG LEE

STUDIO 7 김민기 허재훈 고태석 양시찬 이찬규 정희준 김창선 김익곤 배민정 송현주 윤정은 이지욱 이현종

MINKI KIM JAEHOON HUH TAESUK KO SICHAN YANG CHANKYU LEE HEEJUN CHUNG CHANGSUN KIM IKGON KIM MINJUNG BAE HYUNJU SONG JUNGEUN YOON JIWOOK LEE HYUNJONG LEE

STUDIO 8 박준호 서늠름 이재문 노정민 이충현 이재욱 최주희 박기석 이준성 백인화 이경주 이광은 한영석

JUNHO PARK NUMNUM SUH JAEMOON LEE JUNGMIN NOH CHOONGHYUN LEE JAEWOOK LEE JOOHEE CHOI GISEOK PARK JUNSUNG LEE INHWA BAEK KYUNGJOO LEE KWANGEUN LEE YOUNGSUK HAN

064

068 066

STUDIO 1

STUDIO 4

배건상 이주형 이상현 허영욱 김서형 김혜림 이정아 김선기 강신일 최재혁

박규혁 이우석 최성한 김수민 허삼열 김수희 김진기 김용식 신민정

KUNSANG BAE JOOHYUNG LEE SANGHYUN LEE YOUNGWOOK HUH SEOHYUNG KIM HYERIM KIM JUNGAH LEE SUNKI KIM SINIL KANG JAEHYUK CHOI

078 086 148

STUDIO 2

140

144

김가람 배창현 이철호 전태언 김승현 이수진 장영경 김종훈 유준상

KARAM KIM CHANGHYUN BAE CHULHO LEE TAEUN JEON SEUNGHYUN KIM SUJIN LEE YOUNGKYOUNG JANG JONGHOON KIM JUNSANG YOO

KYUHYUK PARK WOOSUK LEE SUNGHAN CHOI SUMIN KIM SAMYEOL HUH SOOHEE KIM JINKI KIM YONGSIK KIM MINJUNG SHIN

087 082

STUDIO 5 150 165 168 306 084 166

이건우 김민지 서범진 김철현 김보름 노홍주 이상희 이수연 남광련

GUNWOO LEE MINJI KIM BUMJIN SEO CHULHYUN KIM BOREUM KIM HONGJU NOH SANGHEE LEE SOOYEON LEE KWANGRYUN NAM

160

154

STUDIO 3 146 142 112

이종선 추희원 박규전 박주연 이정배 이미영 이송이 이나리 전근오

JONGSUN LEE HEEWON CHU KYUJEON PARK JOOYEON PARK JUNGBAE LEE MIYOUNG LEE SONGE LEE NARI LEE KEUNOH JEON

162 152 312 310 164 158 156

115

114

116 122

118 120

INTERIOR 2ND YEAR 심지영 정소영 윤나리 서문윤정 남우리 김은철 양나래 유상희 안상미 김동현 염보라 오소라 홍인화

JIYOUNG SHIM SOYOUNG JUNG NARI YUN YUNJEONG SEOMOON WOORI NAM EUNCHUL KIM NARAE YANG SANGHEE YU SANGMI AHN DONGHYUN KIM BORA YEOM SORA OH INHWA HONG

3RD YEAR 040 040 040 040 040 040 040 040 040 040

박수현 김현진 이혜인 황연경 조현정 이상화 박영롱 서문윤정 안상미

SOUHYUN PARK HYUNJIN KIM 044 HAEIN LEE 045 YEONKYUNG HWANG HYUNJUNG JOH SANGHWA LEE 044 YOUNGRONG PARK 060 YUNJEONG SEOMOON SANGMI AHN 044

EDITOR’S NOTE HONGIK SCHOOL OF ARCHITEURE PROJECTS REVIEW 2008

338I339

DIRECTOR SHIN, SEONGWOOK

CHIEF EDITOR PARK, GISEOK

왜이렇게 고칠게 많은지, 왜이렇게 아쉬운지, 그러 면서도 왜이렇게 쓰다듬게 되는지.. 건축학도로서 책이라는 새로운 매체의 처녀작에 대한 우리의 사 랑은 억척같이 우리를 키워내신 대한민국 모정(母情)을 간접적으로나마 느끼기에 충분했다. 열손가 락 깨물어 안아픈 손가락 어디있겠냐만은 내년에는 홍대건축에 조금더 예쁜 손을 만들어줄 후배들에게 마음을 담은 작은 메시지를 전한다.

단편적으로나마 이번 프로젝트 리뷰 북을 통해 우 리의 작업을 소통할 수 있는 것으로 큰 보람이라 생 각하면서도 동시에 소중한 학우들의 작품을 조금 편협한 잣대로 다가가지 않았나 하는 걱정도 든다. 앞으로 나오게 될 HSA ANNUAL 들의 첫 단추가, 느슨하지 않게 잘 여미어졌길 바라며. 아들의 긴 대 학생활에 조금 지겨워지셨을 아버지에게 조그만 선 물이 되었으면 좋겠다.

PROJECT DIRECTOR PARK, SUYEON 별 생각없이 단순히 재미있겠다는 생각으로 시작한 일이 진행된지 벌써 2달 반, 힘든 일들도 많았지만 이 시간이 나의 6년간의 대학생활 중 가장 기억에 남는 일 중 하나가 아닐까 생각한다. 이 긴 시간동안 함께 걸어온 우리 편집부, 방학이 되도 집에 돌아오질 않는 막내딸 걱정에 여념없는 우리 가족들에게 고마움을 전한다. 이 작은 시작이 앞으로의 빛나는 초석이 되길 빌 며..

ART DIRECTOR PARK, SOUHYUN

EDITOR PARK, DAEHYUK

EDITOR SONG, YOOSUB

EDITOR SUH, NUMNUM 이것이 end가 아닌 and가 되길

340I341

EDITOR PARK, SUNGSOO

EDITOR OH, SANGMIN

길고도 짧았던 언 두달간의 추억. 그리고 우리에게 활기를 넣어줬던 한 단어 ‘고고?’ 방학임에도 불구하고 작품집에 매달린 편집부 친구들 다들 수고하셨습니다. 이제 소주나 한 두잔 합시다.

벌써 작업을 시작한지도 두 달이 지났 다. 속으로 투덜투덜 댄 적도 있다. 달 리는 휴식시간이면 다 잊었지만. 아쉬 운 뭔가가 머리에 맴돈다. 더 발라당 까줄 것들이 있었는데. 그래도 지금 기 분은 좋다. 이번 작품집은 새 시작일 것이다. 보는 이가 무뚝뚝한 눈이 아닌 즐거운 눈으로 우리의 생각을 느끼면 보람찰 것이다.

EDITOR LEE, HAEIN

342I343

5.0M HSA ANNUAL 2008 PROJECTS REVIEW HONGIK UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE FIRST PUBLISHED IN FEBRUARY 2009 BY HONGIK UNIVERSITY PRESS COPYRIGHT (C) HONGIK SCHOOL OF ARCHITECTURE

2008년 2월 5일 인쇄 2009년 2월 10일 초판발행

펴낸이_홍익대학교 건축대학 펴낸곳_홍익대학교 출판부 주소_서울시 마포구 상수동 72-1 등록_1974년 6월 15일 제10-112호 인쇄_상현D&P

HONGIK UNIVERSITY PRESS 72-1 SANGSOO-DONG, MAPO-GU, SEOUL, KOREA TEL_02 320 1351 FAX_02 320 1354 ISBN 978-89-7532-357-7(93540) EAN 978-89-7532-357-7 HUP - 357 THIS BOOK IS NOT FOR SALE