Celebra en noviembre su 10° Aniversario el Museo de Arte e Historia de Guanajuato León, Gto.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebra-
rá el próximo martes 27 de noviembre, los diez años de su apertura con una programación para todos los públicos. El MAHG pertenece al Forum Cultural Guanajuato y fue inaugurado el 27 de noviembre de 2008 para convertirse en el museo más grande de la región. Este espacio público posee dos salas de exposición temporal que rinden homenaje a Luis García Guerrero y Feliciano Peña, importantes creadores guanajuatenses del siglo XX. Además como parte del acervo permanente del museo, se cuenta con dos impresionantes exposiciones: la Sala de Cultura Regional y El Canon griego. La Sala de Cultura Regional ofrece una revisión crítica de la historia y la cultura de Guanajuato desde el preclásico hasta la segunda mitad del siglo XX. Por su parte la colección El Canon griego, se compone por esculturas de las cuatro épocas del arte de la Grecia antigua: estilo arcaico, periodo clásico, periodo helenístico y época romana, piezas que fomentan los dos fines primordiales del museo: la educación cultural y la apreciación artística. Este espacio se proyecta como el medio idóneo para detectar, estudiar y difundir los testimonios esenciales de la acción del hombre a través de su historia;
además de rescatar y conservar aquello que hace posible la comprensión cabal de nuestra herencia cultural para fomentar e incrementar el valor de la identidad regional, basado en el respeto de los valores fundamentales de la sociedad y de la cultura. En la parte inferior del edificio se encuentra en funcionamiento una importante Librería Educal, que ofrece textos no sólo del Fondo de Cultura Económica, sino de editoriales como La Rana del Instituto Estatal de la Cultura. Se tiene contemplado próximamente la construcción de una cafetería para ampliar los servicios a los usuarios del museo, lo que animará la convivencia entre el público asistente. Las actividades programadas para el festejo del 10° Aniversario son las siguientes: El MAHG ofrece al público infantil el Carrusel del Arte, donde se podrá experimentar las disciplinas artísticas del collage, escultura, pintura y grabado, el sábado 24 y domingo 25 de noviembre; sábado 1 y domingo 2 de diciembre en la Rotonda, de 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas; el sábado 24 el público podrá disfrutar de los cuentos de la narradora Laura Casillas, a las 17:00 horas en el Vestíbulo de la planta alta. El domingo 25 habrá teatro de calle con la obra «¡Qué pelotas!» a cargo de la compañía La Carpa Invisible, la cita es en la Terraza del Jardín de las Esculturas a las 17:00 horas El martes 27 se ofrecen dos conferencias magistrales, comenzando con «La crítica de arte y su función social», a cargo de Alfonso Miranda Márquez,
XXI FIAC ‘Día Cero’ Todos tenemos que ver con el agua
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Llamaradas que abrasan la boca y el corazón Por María José Rodríguez
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vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección Nacional Mexicana y director del Museo Soumaya. Posteriormente podremos escuchar a Margarita Magdaleno con la conferencia «De la jiribilla a la crítica de arte» vocal de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Sección Nacional Mexicana. Cabe hacer mención que Magdaleno fue la primera directora del Museo de Arte de Querétaro. El miércoles 28 a las 12: hrs. Se efectuará la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Investigación Forum Cultural Guanajuato 2018 y de la Convocatoria «Cuéntanos tu experiencia en el museo» 2018 en el vestíbulo, planta alta, 18:00 horas; también el miércoles 28 a las 18:30 horas se presentará un PechaKucha (novedoso formato de presentaciones de 20 imágenes x 20 segundos por cada imagen), con participantes representativos de los públicos de los diversos programas y servicios del MAHG quienes compartirán su experiencia en el Museo. El sábado 1° de diciembre tendrá lugar el concierto de aniversario con el Colectivo Garambullo agrupación integrada por destacados músicos guanajuatenses quienes interpretarán un repertorio de música tradicional mexicana y guanajuatense, con arreglos contemporáneos que fusionan ritmos como el jazz, bossanova y balada. La dirección musical es del maestro Adalberto Tovar y la voz es de Itzel Rodríguez, el concierto tendrá lugar en la Terraza del Jardín de las Esculturas a las 20:00 horas.
El Forum Cultural Guanajuato celebra 12 años
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‘Día Cero. Todos tenemos que ver con el agua’, XXI FIAC
Editorial En noviembre te compartimos el 10° aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; además, un artículo de Silvia Palacios del ICL sobre el XXI FIAC en León; también te obsequiamos un sabroso artículo de María José Rodríguez sobre ‘Las Llamaradas’, espléndidos lugares de reunión y arte que están pisando fuerte en León y Guanajuato capital; y una nota sobre el merecido homenaje póstumo al Maestro Jesús Gallardo, uno de los más grandes artistas plásticos que ha dado nuestro estado. También visitamos al Director General del Forum Cultural Guanajuato, quien nos compartió los planes de ese magnífico complejo cultural para los últimos dos meses del año. ¡Que la lluvia nos vuelva fértiles!
Con afecto: Hugo Almanza Director Revista Mirador Cultural
Director General: L.A.E. Hugo Almanza Edición: Brenda Ornelas Arte: Rodrigo Ornelas Arte y Diseño: L.D.G. Tania Lartigue Fotografía: Colaboración especial: Mónica Solís Colaboraciones en este número: Jose Manuel Carrillo e Irene MorT Mirador Cultural es una publicación mensual de educación arte y cultura. Tiraje: 5 mil ejemplares Distribución regional en León, Guanajuato capital, Silao e Irapuato. Búscanos en bibliotecas, galerías, centros culturales, museos, escuelas y universidades Ventas: 4772885252, 4771731355 y 4731647969 miradorculturaltv@gmail.com @miradculturaltv /MiradorCulturalTV/ Se imprime en: Imprecen SA de CV, Carretera Guanajuato-Juventino Rosas Km. 12, Col La Carbonera. Guanajuato, Gto.
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MC Noviembre 2018
Foto por: Humberto Romero
Las Aguas del Olvido de la Cia. Tania Perez-Salas.
León, Gto. Por: Silvia Palacios/ICL
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l Festival Internacional de Arte Contemporáneo se sigue fortaleciendo y consolidando en la ciudad, y este 2018 celebra su edición 21 bajo el eje rector ‘Día Cero. Todos tenemos que ver con el agua’, incluso el arte. Y ¿cómo no habría de ser así?, si el 70 por ciento de nuestro cuerpo es agua, y éste es una herramienta básica para hacer arte; entonces, el agua es un elemento vital para la creación artística.
El Festival Internacional de Arte Contemporáneo se llevará a cabo del 7 al 11 de noviembre, en que artistas de cuatro países, entre ellos México, desarrollen la importancia del cuidado del agua y retrasar el ‘Día Cero’ tanto como sea posible, aunque tal pareciera que ya se encuentra al acecho de la humanidad. Destaca la presentación de la Compañía Tania Pérez-Salas con el espectáculo ‘Las aguas del olvido’, un evento dancístico donde se establece la premisa que el agua tiene una habilidad ilimitada para conducir metáforas y comunica su pureza al contacto con ella. La compañía finlandesa WHS también estará presente en FIAC con ‘Dive’, espectáculo mediante el cual harán de una
alberca un escenario en el que mezclarán la danza aérea y el agua de manera espectacular. Definitivamente, uno de los eventos que más destacarán en esta edición. ¿Qué tal un concierto donde una olla de presión, un patito de hule, una tina de baño y una trituradora de hielo sean los instrumentos? Katelyn King es quien retoma la obra de John Cage Water Walk, y hace de estos elementos sus mejores aliados para interpretar un inusual y llamativo concierto. En aras de llegar a todo público, la artista Ana Chung presentará ‘Como el agua’, una obra de teatro para bebés a través de la cual recrea un mundo de nuevas sensaciones para los pequeños asistentes mediante la representación de dos gotas y un charquito de agua. Durante el festival habrá un estreno mundial. Se trata de la obra escrita por Maribel Carrasco, ‘El pozo de los mil demonios’, que cuenta la historia de Jacinta, una niña que tiene un cántaro para sacar agua del pozo. Una noche el demonio de la sequía arrebata el recipiente a la pequeña. Su pesadilla, en medio de la fiebre y el delirio, la obliga a enfrentarse a él para quitárselo y seguir viviendo. La Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR) de la Escuela de Música de León presentará la composición musical del maestro Philip Glass, ‘Itaipú’, la cual se refiere a la represa hidroeléctrica del mismo nombre, ubicada sobre el río Paraná, en los límites de Brasil y Paraguay. ‘Ambulante’, organización fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, regresa a León con la selección ‘Contra viento y marea’, que se proyectará durante el festival en el Cineclub de la Casa de la Cultura Diego Rivera. Asimismo, en esta edición se descentralizará la cultura, llevando varios eventos a los polígonos de desarrollo de la ciudad, como el programa Cine en tu plaza, que durante este ciclo se enfocará a filmes relacionados con el agua y que se presentará en colonias como Los Castillos, 10 de mayo y Valle de San José. Las artes visuales también llegarán a zonas conurbadas con ‘Cuentos para no dormir’, proyecto basado en un clásico de la literatura infantil alemana ‘El Struwwelpeter’ (Pedro Melenas), escrita por el Dr. Hoffmann. Las historias que integran la obra son protagonizadas por niños y poseen una estructura narrativa similar, con personajes que presentan comportamientos considerados hasta cierto punto “anormales”. Y como el ‘sabor musical’ no podía faltar, se alista un concierto con Sonido Gallo Negro, Grupo Kual? y Tropikal Forever, en la Plaza Fundadores. Mientras que Calexico pondrá el ambiente ecléctico donde fusionan los polvorientos sonidos del suroeste de Estados Unidos con temas de mariachi mexicano, música de surf vintage, jazz fresco y un amplio espectro de influencias latinas.
Llamaradas que abrasan la boca y el corazón
Cultura
“Nadie escoge el amor que le romperá el corazón, pero si el mezcal para sanarlo”
Por: María José Rodríguez*
Dicen que toda historia de ciudad co-
mienza en sus barrios, en el caso de “La Llamarada” ésta no fue la excepción. Con más de 100 años de latir en el corazón de uno de los barrios fundacionales de León, el Barrio de Santiago, esta antigua cantina fue rescatada hace algunos años por un entusiasta grupo de jóvenes. Ubicada en Hermanos Aldama, esq. Amado Nervo, ¡Sí!, en la esquina en donde se hace la tradicional quema de Judas cada año, La Llamarada, un espacio arropado por su barrio, nacía como cantina tradicional, en donde todos los vecinos se apropiaron del lugar y lo hicieron suyo, llenándolo de anécdotas y vivencias. Así durante más de un siglo, ha logrado convertirse en un espacio de pertenencia y que suma a la identidad de la ciudad. Cuenta la historia del municipio de León que dicha esquina en donde la cantina se encuentra, era ya tan famosa y conocida, que las líneas de transporte público de la ciudad en aquel entonces, bautizaron una ruta de camión con dicha ubicación, “LA LLAMARADA” pues la gente sabía perfectamente dónde quedaba y a donde había que llegar. La Llamarada se renueva y se refresca en manos de un equipo de visionarios, atrevidos y arriesgados, que retoman este nombre y este espacio, donde -como ellos nos comparten- ‘piden permiso a la comunidad’ y lo vuelven suyo, convirtiéndose ahora en una gran mezcalería y pulquería de la ciudad.
Y si hay que hablar de orgullo, Miguel Santiago, uno de los creadores de este concepto, sabe de qué va todo esto; oriundo de Matatlán, Oaxaca, Capital Mundial del Mezcal, donde la mayoría de su población depende de la producción, cultivo y comercialización de este milenario elixir, Miguel nos trae el mejor mezcal del país a León y a Guanajuato capital para que su gente pueda degustarlo como se debe: ¡A besos!
“No sobrevivimos sin las ropas”, dicen por ahí, y espacios como estos sólo podían vestirse de la mano de un creativo loco y soñador como Armando Moreno, miembro fundador de este proyecto; Diseñador gráfico de profesión, pero artista visual de corazón, pinta y diseña las paredes de
estos lugares para convertirlos en espacios acogedores, llenos de murales muy mexicanos, con un estilo sui géneris en donde “El libro vaquero”, La Lotería Mexicana, los diablos, los alebrijes, los corazones y miles de colores bañan de alegría a La Llamarada. Todos y cada uno de los miembros fundadores aportan su grano de arena y su personalidad en este proyecto y no es la excepción para David Martínez, una pieza de acción y decisión de este gran proyecto que tiene como cualidad conocer tantos temas como los que hace, una pieza operativa de importancia en esta familia. Fernanda Cervantes es otra pieza clave de este gran equipo, el cuerpo no funciona sin el corazón, pero, tampoco sin una gran cabeza, y eso es Fernanda para este concepto único de la ciudad, la pieza administrativa, operativa y la sonrisa clave para que todo se logre como hasta ahora.
Proyecto de Expansión. Con un nuevo local en Díaz Mirón #411, en el remodelado Barrio de San Juan de Dios, en León, el Grupo Llamarada amplió sus horizontes y creó “La Fogarada del Mezcal”, teniendo un éxito inusitado, en donde los parroquianos no han dudado en hacerla su centro de reunión, con la seguridad de que cada semana podrán asistir a conciertos de jazz, blues, trova, reggae, etc. Pero eso no es suficiente, cómo un espacio con tanta tradición y diversidad cultural debe ser admirado por mas ojos de los que lo visitan, este colectivo decide expandirse, así nace “La Llamarada de los Espíritus” en Callejón de Galarza 93 en la zona centro de Guanajuato Capital, en un magnífico espacio de cuatro pisos inaugurado en agosto pasado, con una terraza desde donde se puede apreciar muy de cerca la imponente Alhóndiga de Granaditas, y donde la ciudad obsequia una hermosa postal al parroquiano que degusta de las bebidas y deliciosos platillos diseñados por Luis Felipe Puga, Licenciado en Gastronomía, quien recibe a los comensales con los brazos abiertos.
Es necesario mencionar que se está preparando otra sucursal de Las Llamaradas en la bulliciosa zona de la Calle Madero en León, que incluirá un amplio espacio a manera de sala de conciertos, la exposición de arte visual y presentaciones de artes escénicas.
Gastronomía y bebidas de autor Grupo La Llamarada ofrece a la comunidad una diversa gama de servicios de calidad. Una cervecería que invita a la variedad con la oferta de cervezas claras, obscuras y artesanales, así como pulque natural y su amplia gama de curados. Pero el mezcal es pieza clave y fundamental de este proyecto, y tú, amable lectora, lector, podrás encontrar mezcales derechos, de autor: De gusano, reposados, añejos, y uno particu-
larmente especial que solo aquí se puede encontrar, Tobalá, un tipo de maguey silvestre que invita a quedarse a todo el que quiera pasar; no podemos dejar de mencionar los curados, como el de piña, almendra, limón azul, coco, jade entre otros, y sus ya famosas “Cremas de Mezcal”, que son las mas solicitadas del lugar, pues se ofrecen mas de veinte sabores ¡una explosión de mezcal, dulzura y alegría que sólo esta bebida te puede dar!
La cocina también es parte fundamental del lugar, con sazón a México y como parte del patrimonio inmaterial e intangible de la ciudad, en estos espacios se ofrecen platillos como: Mole verde, caldo de espinazo, barbacoa de pollo, memelas, paella, guacamayas, tostadas. Dicha comida va por cuenta de la casa en el consumo de las bebidas. Este proyecto cree en la participación activa en la vida cultural y se presenta en diversos, festivales relevantes y espacios de importancia de la ciudad como el Festival del Globo, festivales musicales, festivales comerciales como el de la Cerveza, ferias, eventos privados, bodas, fiestas, etc. en donde además de ofrecer bebidas de autor, brindan degustaciones de cremas de mezcal que están causando furor entre el público.
P ro y e cto S o cio – Cu l t u ra l Al ser espacios acogedores, llenos de historia, y parte importante de la ciudad, era inevitable llamar la atención de grandes artistas y protagonistas culturales de la ciudad, quienes han pisado Las Llamaradas, es así como nació la necesidad de difundir y apoyar el talento artístico y cultural de la ciudad, por lo que en sus espacios podrás presenciar exposiciones pictóricas y visuales, música viva de cantautores de la región, agrupaciones de Son tradicional, reconocidas bandas de Reggae, Ska, Rock, Jazz, Blues, DJ’s, y próximamente presentaciones editoriales, performance y teatro. La idea central es que los comensales se
apropien de estos bares para incentivar el desarrollo de artistas, convirtiéndolos en foros alternativos, invitando al quehacer cultural, y a la participación ciudadana, incentivando las expresiones tradicionales y las nuevas tendencias del arte, posicionando así a Las Llamaradas, como espacios para la difusión de la identidad y la pertenencia en León y Guanajuato. Como empresa socialmente responsable, en Grupo La Llamarada creen firmemente en el amor al barrio, la comunicación comunitaria y la participación ciudadana, por lo que a través de talleres, pláticas y eventos culturales, pretenden lograr que los jóvenes y los adultos cercanos a ellos puedan mejorar su entorno, ayudando a que su comunidad sea mejor en cada momento. Así es como Grupo La Llamarada se posiciona en León y Guanajuato capital como uno de los mas importantes prestadores de servicios en su ramo en estas ciudades, donde su visión y su compromiso reflejen amor por lo que hacen. Espacios donde todos cabemos y que invitan a quedarse. Los invitamos a conocerlos y visitarlos también en las redes sociales, y como dicen nuestros amigos de Las Llamaradas: ¡Déjese caer, greña! *María José Rodríguez es fotógrafa, mercadóloga, gestora cultural y representante de agrupaciones artísticas, y coordinadora de relaciones artísticas y públicas de Grupo La Llamarada
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Universidades
Sorprende Victrola Sonorousa con ‘Sonidero Venidero’ en el FIC
Despiden al Maestro Jesús Gallardo con aplausos y guardias de honor Guanajuato, Gto.
El Gobierno del Estado de Guanajuato a
través del Instituto Estatal de la Cultura, la Universidad de Guanajuato y la Comunidad Artística, rindieron un homenaje póstumo en el Museo Casa Conde Rul al maestro leonés Jesús Gallardo Carrillo, quien lamentablemente falleció el viernes 12 de octubre, a los 86 años de edad. “Jesús Gallardo se distinguió por ser un hombre sensible, generoso y de un extraordinario talento. En términos de su vasta producción artística se tradujo en obras de impecable ejecución, cuya pulcritud y destreza se convirtieron en su mayor referente”, resaltó en su mensaje Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, a nombre de Diego Sinhué Rodríguez Vallejo, gobernador del Estado. Durante el homenaje, su hijo, José Antonio Gallardo emitió un mensaje dedicado a su padre. “Hoy sé que se nos ha adelantado para descubrir otros paisajes que nadie más ha observado, sé que está caminando y disfrutando. Aquí, nosotros, lo recordaremos como un entrañable e irremplazable padre, abuelo, amigo y artista. Gracias”. Por su parte, su amigo Justo Hernández Sabanero dijo las siguientes palabras en su memoria: Maestro Gallardo, gracias por venir al mundo a darnos tanto, usted ya era inmortal en vida, usted mismo rompió la distancia del mito para quedarse en nuestra memoria como un hombre sencillo, humilde y afectuoso más allá de la catedral que fue como artista…”
El Maestro Jesús Gallardo Carrillo
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MC Agosto 2018
El rector general de la Universidad de Guanajuato, Luis Felipe Guerrero Agripino se dirigió a los asistentes con unas palabras en las que resaltó el legado del maestro que durante 30 años estuvo al frente del Taller de Pintura y Grabado de la casa de estudios, además de haber sido el creador y primer director de la escuela de artes plásticas de la UG. Con música a cargo de Capella Guanajuatensis, se hizo guardia de honor en la que participaron autoridades, familiares y amigos del destacado artista que recibió el premio “Orgullo Guanajuato FIC” y la presea “Mtro. Eugenio Trueba Olivares”. A lo largo de su vida, el maestro Jesús Gallardo recibió varias distinciones entre las que se destacan: la Medalla Josefa de Teresa de Busto y Moya, que le otorgó la Universidad de Guanajuato por su trayectoria; el Premio Estatal de las Artes Diego Rivera, que recibió del H. Congreso del Estado, entre otros. Cabe destacar que el paisajista presentó más de 100 exposiciones colectivas e individuales en países como: Estados Unidos, El Salvador, Argentina, Israel, Japón y México, entre otros. En colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura publicó: “Gallardo 1953-2007”, “Jesús Gallardo Carrillo y el alma del Bajío”, “Jesús Gallardo, el paisaje de México”, “Cuaderno de dibujo”, “José de Santiago Silva, Jesús Gallardo”, “Gallardo 20 reproducciones de su obra”, “Guanajuato al aguafuerte”.
Víctor Manuel Rivas Dávalos se presentó en el Salón del Consejo Universitario durante el FIC
Guanajuato, Gto. 46° FIC.-
donde se encuentran las cenizas del escritor que falleció lamentablen el marco de la cuadragésima mente en un accidente de avión. sexta edición del Festival Internacional Cervantino, el Gobierno del Para su presentación en la fiesta del Estado a través del Instituto Estatal espíritu utilizó varios videos captade la Cultura, presentó en el Salón dos en diferentes calles donde se redel Consejo Universitario el pro- únen grupos de personas que bailan grama “Sonidero venidero: el ruido distintos ritmos. Para ello mezcló es un arma cargada de futuro” por el sonido original con otro creado Victrola Sonorousa, proyecto del con una guitarra y con apoyo de una compositor de música electroacús- tablet y una computadora, mezclántica Víctor Manuel Rivas Dávalos. dolos con un concepto de radio virtual que captó el interés del público Para este programa compuesto por nueve piezas, Rivas Dávalos se ins- Víctor Manuel Rivas Dávalos espiró en los comienzos de la radio. tudió composición de música elecHizo recordar al público cuando troacústica en la Universidad de Orson Welles emitió “La guerra de Guanajuato y se ha especializado los mundos”, inspirada en la novela en esa vertiente: manipulación de de H. G. Wells, que ocasionó páni- objetos sonoros con Äke Parmerud; co entre los radioescuchas al creer taller de composición musical IRque Estados Unidos estaba siendo CAM en el Centro de las Artes; Diplomado en música electrónica invadido por alienígenas. de la Universidad de La Salle Bajío, El compositor y productor de radio entre otros. también dedicó una pieza en honor del compositor guanajuatense Su trabajo se ha grabado en varios Juventino Rosas basada en su vals discos recopilatorios: una produc“Sobre las olas”, que en su inter- ción del Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas vención tituló “Sobre las ondas”. Artes de la Universidad de CastillaPero además de la música, también La Mancha (2004), Personae, disco agregó en su programa una frase del producido por Instrumenta Oaxaca escritor Jorge Ibargüengoitia “Lo (2006), Reconstrucciones sonoras grotesco con lo tierno”, durante la de la Revolución Mexicana, procual se proyectaron algunas imáge- ducción de la Fonoteca Nacional nes del parque Florencio Antillón, (2009), entre otros.
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El Forum Cultural Guanajuato celebra 12 años
Editorial
Entrevista al Dr. Arturo Joel Padilla Córdova, Director General del FCG planeación completa, y estoy seguro que tendremos mucho que decirles de lo que viene para el próximo año. M.C.: Estás cumpliendo doce años de actividades en el Forum Cultural Guanajuato. Los últimos años contigo al frente ¿cómo ha sido todo este proceso de crecimiento para el bien del arte y la cultura de todos los guanajuatenses?
Foto: Mónica Solís El Dr. Arturo Joel Padilla Córdova, Director del Forum Cultural Guanajuato
León, Gto. MIRADOR CULTURAL: El Forum Cultural Guanajuato es un sitio maravilloso, un espacio de todos los guanajuatenses. Están cerrando el año con una magnífica programación, tanto en el Teatro del Bicentenario con ópera como en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con una exposición trascendente de la colección FEMSA y otros expositores. Cuéntanos ¿Con qué cierran estos meses de noviembre y diciembre? ARTURO JOEL PADILLA: Recientemente acabamos de inaugurar una exposición -como bien dices- de FEMSA y se ha denominado “Temporalidades”, con una visión muy contemporánea, fresca y lenguaje muy actual. Es muy interesante, pues va a complementar las puestas museográficas que hemos realizado a lo largo de todo el año. Así el guanajuatense no tiene que desplazarse a otros lugares de la República para estar en contacto con las mejores exposiciones del país y del mundo. En el Auditorio Mateo Herrera iniciamos noviembre con la temporada del MET de una manera sobresaliente, pues recientemente tuvimos la épica historia bíblica “Sansón y Dalila” con música de Camille Saint-Saëns, que me parece es una de las grandes producciones operísticas del MET con un derroche de tecnología y recursos impresionante. Tuvimos también “La Fanciulla del West”, que es una de las óperas más enigmáticas de Gia-
como Puccini. Algo que nos interesa mucho es llevar una gran cantidad de espectáculos al público sin costo y en el marco del Festival Internacional Cervantino tuvimos a Damir Imamović con una propuesta musical muy nostálgica de tradición bosnia con arraigo popular pero al mismo tiempo de dolor y profunda melancolía. El sábado 10 recibiremos al gran tenor mexicano Ramón Vargas acompañado por la afamada soprano Leticia de Altamirano, así como por la Camerata de Coahuila, bajo la batuta de Ramón Shade. El jueves 15 tocará el turno de la internacionalmente aclamada soprano búlgara, Sonya Yoncheva, acompañada por la prestigiada Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección de Domingo Hindoyan. Sonya viene de un viaje de Estados Unidos a México, para estar solamente en dos sedes: la Sala Nezahualcóyotl y en el Teatro Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña. Para el viernes 30, podremos escuchar en un concierto de gala, a un gran elenco de artistas pertenecientes al Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA) que dirige espléndidamente Octavio Sosa, que como nosotros, tiene el compromiso de dar impulso a las voces en formación. En ese mismo sentido, diciembre será un mes en el que daremos espacio a nueve Orquestas comunitarias que estarán en el Teatro del Bicentenario. Ya muy cerca de la navidad cerramos con “El Cascanueces” con el Ballet de Monterrey que es un clásico de época decembrina que ha tenido mucho éxito a lo largo de cuatro años. En este momento estamos abocándonos a una
A.J.P.: Ha sido un crecimiento gradual y con mucho compromiso. Como bien dices, el Forum Cultural Guanajuato inició hace doce años, pero sabemos que el Teatro del Bicentenario tiene ocho y el MAHG tiene diez. Han sido doce años -seis con mi dirección al frente- de crecimiento, exigencia y grandes retos. Alcanzamos un público muy importante: estudiantes, jóvenes, profesores, cámaras, colegios de profesionistas, a la comunidad cultural. Pero también es cierto que no hemos llegado a todo el público. Y ese es el reto que ahora tiene el Forum para los próximos años. Veremos la forma, las plataformas y las estructuras para poder lograrlo. Adquirimos una gran cantidad de alianzas con las universidades, con los colegios de profesionistas y además, con el talento local. El Forum Cultural Guanajuato ha atendido de manera muy profesional a un público que estaba ávido de este proyecto y ha crecido en números de manera importante, muy exponencial. En el 2012 teníamos atendidas a 250,000 personas. Requerimos llegar a zonas alejadas, a lugares con distintos tipos de marginalidad económica, social, etc. Y al mismo tiempo consolidar lo que hemos hecho, que ha sido un gran esfuerzo del Gobierno del Estado de Guanajuato con el Consejo Directivo y con 150 trabajadores que conformamos el Forum Cultural Guanajuato. M.C.: Hay indudablemente, una visión y compromiso social detrás de esta propuesta. ¿Se podría hacer labor de extensión del Forum Cultural Guanajuato, no solo en León sino en otras ciudades del Estado? A.J.P.: ¡Nos interesa mucho! Porque además –y esto es muy importante- León concentra la mayor cantidad de población del estado de Guanajuato como municipio. Pero también es cierto, que el Forum Cultural Guanajuato es un proyecto estatal. Entonces tienes toda la razón, es necesario, como ya hemos comenzado a hacer, voltear a ver otros lugares del estado. Nos interesa reforzar un proyecto que ya hemos iniciado y que se llama “El Forum te encuentra”, y la intención es que el Forum encuentre a los municipios, que se acerque a zonas en condiciones de marginalidad social. Hay proyectos pensados para el próximo año, entre ellos el de establecer redes, que el teatro o las exposiciones que se presenten en el Forum puedan tener impacto también en el estado en términos itinerantes. Tener más presencia en diferentes teatros y museos del estado de Guanajuato, así como en las plazas públicas que son muy importantes, porque es allí donde se llega
a más público de manera natural, muy casual. M.C.: Han participado en conjunto con el municipio, también a nivel federal con proyectos como el Festival Internacional Cervantino, en los que dan espacio a artistas guanajuatenses. Pero ustedes como institución ya abrieron un interesantísimo programa de inclusión para artistas guanajuatenses. Platícanos un poco de esta apertura ¿Cómo han ido creciendo al respecto? A.J.P.: Lo hemos hecho de manera gradual. Es importante y nos interesa mucho el talento guanajuatense. Se han abierto una serie de frentes, con la intención de que los artistas locales estén presentes. Una prueba de ello es nuestra cartelera con la presencia de fotógrafos que nos muestras sus imágenes en torno a un concepto cultural. La fuente de la calzada es un espacio que de manera natural la gente se apropió de ella como si fuera un anfiteatro. Allí se han presentado artistas locales de renombre, con propuestas escénicas muy frescas y conectadas con el público. También el Coro del Bicentenario, que está conformado por cantantes amateurs y que han formado parte de las óperas; esto ha sido muy importante en términos de crecimiento, porque además les ofrecemos clases de solfeo, con la intención de apoyarlos en su propia formación musical. Contamos, además con una serie de exposiciones en las barandillas del Forum con la intención de mostrar las obras que los artistas locales han realizado a lo largo de estos años. Y al mismo tiempo existe una serie de convenios con diferentes centros culturales, organismos y universidades para ofrecer lo que se está haciendo en otros recintos. Creo que todavía es poco, necesitamos tener mayor presencia con el talento local. M.C.: Para terminar, en cuestiones de infraestructura el Forum Cultural Guanajuato cuenta con una reserva de terreno que, aunque no es tan amplia como se quisiera, se ha estado trabajando en ella. Han ampliado servicios e infraestructura para usuarios y visitantes del Forum. ¿Qué está concluido y que está por llevarse a cabo todavía? A.J.P.: Prácticamente para que concluya el proyecto en su totalidad, falta todavía una unidad. Disponemos de un espacio para abrir una cafetería, adjunto al propio Museo de Arte e Historia. Próximamente lo vamos a anunciar con el fin de brindar este servicio. Además, requerimos de un foro al aire libre, pues en la actualidad es un gran soporte, que tiene un costo para nosotros porque lo rentamos de manera permanente cada vez que tenemos espectáculos. Creemos que si hacemos una inversión en un foro para poder tener espectáculos al aire libre, el proyecto estaría completo. Todavía falta que se formalice y se cuente con los recursos para realizarse, esperando que lo podamos tener en los próximos cinco o seis años. 5
Cultura Presenta Ensamble A Tempo estrenos en el FIAC 2018
El Ensamble A Tempo se presentará en la Antigua Plaza de Gallos el próximo 9 de noviembre
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León, Guanajuato
El próximo 9 de noviembre en Plaza
de Gallos se presentará el Ensamble A Tempo como parte de la programación oficial del XXI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), siendo la primera agrupación local que ‘estrene’ este histórico espacio, en su nueva época. El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrada por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato; tras algunos años de actividad ha difundido música contemporánea nueva de compositores mexicanos, teniendo también en su repertorio piezas originarias de otros países. Se han presentado en foros como el Festival Internacional Cervantino (FIC), Encuentro de las Artes Escénicas (CDMX), Territorios del Arte/ Mercado Escénico (SLP), Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIACmx), Festival ExNihilo, Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), Cultura en Movimiento (programa del IEC del estado de Guanajuato), Festival de Arte Contemporáneo de los Pueblos del Rincón (FAC), Festival Internacional de las Artes de Lerdo (Dgo.), White Noise Fest, Foro del Lago de la Feria Estatal de León, Espiral Foro Cultural Universitario de la UG, entre otros. El Ensamble A Tempo en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), con sede en Morelia, Mich., publicó una
convocatoria de composición a nivel nacional, cuyas obras seleccionadas serán estrenadas en el concierto Electroaquacústica durante el XXI FIAC. Los compositores de dichas obras obtuvieron una residencia en las instalaciones del CMMAS para realizar la parte electrónica de las obras. Los visuales de las obras están basados totalmente en el concepto del agua como expresión artística, utilizando la línea pragmática de cada obra para desarrollar el discurso gráfico, considerando que los visuales generativos responden en tiempo real a lo que está aconteciendo auditivamente en el escenario. El ensamble está conformado para este concierto por: Arantxa Carré a la flauta, Alejandro Alcázar al oboe, Jalil Ramírez al clarinete, Cristian Cruz al fagot, el Mtro. Luis Flores a la trompeta, Ulises Hernández al piano, Rafael Melgar al violín, Roberto Torres, en la viola, Leslie Caballero al violonchelo, José Nicasio al contrabajo, Josué Alcántar en la creación visual y mapping, Antonio Rosales en el clarinete solista, todos bajo la dirección del Mtro. Enrique Eskeda. La cita es en la antigua Plaza de Gallos (acceso por calle Justo Sierra), el próximo viernes 9 de noviembre a las 7 de la noche, el costo es de $100 pesos y los boletos se pueden adquirir vía electrónica en la página de ticketmaster; consulta la programación general del XXI FIAC en la página del ICL institutoculturaldeleon.org.mx
Agenda Cultural